Play (theatre)
ನಾಟಕವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪಾತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂವಾದವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ನಾಟಕದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಕೇವಲ ಓದುವ ಬದಲು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾಟಕವೊಂದನ್ನು ರಚಿಸಿದವರನ್ನು ನಾಟಕಕಾರರೆಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲಂಡನ್ನ ವೆಸ್ಟ್ ಎಂಡ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಬ್ರಾಡ್ವೇ-ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮಾತನಾಡುವ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಾಣಿಜ್ಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಮುದಾಯ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸಾರ ಅಥವಾ ಸಿನಿಮೀಯ ರೂಪಾಂತರಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯ ನಾಟಕವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನೇರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ನಾಟಕಕಾರರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಾರ್ಜ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಷಾ, ತಮ್ಮ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆಯೇ ಅಥವಾ ಓದಲಾಗುತ್ತದೆಯೇ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. "ನಾಟಕ" ಎಂಬ ಪದವು ನಾಟಕಕಾರರ ಲಿಖಿತ ಪಠ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳೆರಡನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಹಾಸ್ಯ ಹಾಸ್ಯಗಳು ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ನಾಟಕಗಳಾಗಿವೆ. ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಸಂಭಾಷಣೆ, ವಿಲಕ್ಷಣ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳು ವಿವಿಧ ವಯೋಮಾನದವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕದ ಮೂಲ ಎರಡು ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯವು ಒಂದಾಗಿತ್ತು, ಇನ್ನೊಂದು ದುರಂತಗಳು. ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಾಗಿ, ದಿ ಬುಕ್ ಆಫ್ ಮಾರ್ಮನ್ ಸೇರಿವೆ. ಫಾರ್ಸ್ ಫಾರ್ಸ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ನಾಟಕಗಳ ಅಸಂಬದ್ಧ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಲ್ಯಾಪ್ಸ್ಟಿಕ್ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕ ದಿ ಕಾಮಿಡಿ ಆಫ್ ಎರರ್ಸ್ ಅಥವಾ ಮಾರ್ಕ್ ಟ್ವೈನ್ ಅವರ ಕೃತಿ ಈಸ್ ಹಿ ಡೆಡ್ ಒಂದು ಪ್ರಹಸನದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಾಟಕಗಳು ಸಮಕಾಲೀನ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಸ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಅಥವಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭ್ರಷ್ಟಾಚಾರದಂತಹ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ನಿಕೊಲಾಯ್ ಗೊಗೋಲ್ ಅವರ ದಿ ಗವರ್ನಮೆಂಟ್ ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟೋಫೇನ್ಸ್ ಅವರ ಲೈಸಿಸ್ಟ್ರಾಟಾ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಾಟಕಗಳು ಹಾಸ್ಯದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ರೂಪವಾಗಿದ್ದು, ಅನೇಕವೇಳೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಿಸ್ಟೋರೇಶನ್ ಕಾಮಿಡಿ ಎಂಬುದು ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದರ ಸಮಯದ ಅಪಾಯಕಾರಿ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತದೆ. ಮರುಸ್ಥಾಪನೆ ಹಾಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿವಿಧ ರೂಢಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ಥಿರವಾದ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಹೋಲಿಕೆಯು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಂದೇಶ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಏಕರೂಪತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಂಬಂಧಗಳ ಮಾತನಾಡದ ಅಂಶಗಳ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆ ಹಾಸ್ಯದ ಅನ್ವೇಷಣೆಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಡುವೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿತು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಹಾಸ್ಯದ ಮೂಲವು ಮೋಲಿಯರ್ನ ಹಾಸ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವು ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಮರುಸ್ಥಾಪನೆ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ ಪ್ರಕಾರದ ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಯುಗದ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ನೈತಿಕತೆಯ ನಡುವಿನ ತಪ್ಪು ಜೋಡಣೆಯು ಆಸಕ್ತಿಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಈ ವೈರುಧ್ಯವು, ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಯಶಸ್ಸಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಹಾಸ್ಯವು 17ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸಬಹುದು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಸಮಕಾಲೀನ ರಂಗಭೂಮಿ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವಾಗ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆ ಹಾಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ದುರಂತ ದುರಂತಗಳು ಸಾವು ಮತ್ತು ವಿಪತ್ತಿನಂತಹ ಗಾಢವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ, ಅಥವಾ ನಾಯಕ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರ ಪತನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ದುರಂತ ದೋಷವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ. ದುಃಖದ ನಾಟಕಗಳು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಸಂಘರ್ಷಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತವೆ. ದುರಂತವು ಹಾಸ್ಯದ ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕದ ಮತ್ತೊಂದು ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿತ್ತು. ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ವೆಬ್ಸ್ಟರ್ನ ದಿ ಡಚೆಸ್ ಆಫ್ ಮಾಲ್ಫಿ ದುರಂತಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಾಟಕಗಳು ನೈಜ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ. ಅವು ದುರಂತಗಳು ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳಾಗಿರಬಹುದು, ಆದರೂ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವು ಈ ವರ್ಗೀಕರಣಗಳನ್ನು ಧಿಕ್ಕರಿಸುತ್ತವೆ. ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಪ್ರಭಾವದಿಂದಾಗಿ ಇತಿಹಾಸವು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಾಟಕಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಷಿಲ್ಲರ್ ಅವರ ಡೆಮೆಟ್ರಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕಿಂಗ್ ಜಾನ್ ಸೇರಿವೆ. ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬಲ್ಲಾಡ್ ಒಪೆರಾ, ಅದರ ಕಾಲದ ಜನಪ್ರಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅಮೆರಿಕನ್ ವಸಾಹತುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತದ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಂಗೀತವು 1767ರಲ್ಲಿ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದಲ್ಲಿ "ದಿ ಡಿಸಾಪಾಯಿಂಟ್ಮೆಂಟ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಎಂದಿಗೂ ಪ್ರಗತಿ ಸಾಧಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆಧುನಿಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯು ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಬ್ರಿಟನ್ನಲ್ಲಿ ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸುಲ್ಲಿವಾನ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾರಿಗನ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ. 1920 ರ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಶೈಲಿಗಳು ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಇದು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ನಾಟಕದೊಳಗೆ ಪ್ರತಿ ಹಾಡನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಈ ಹೊಸ ಸಂಗೀತಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧವಾಗಿದ್ದವು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೂವತ್ತೆರಡು-ಬಾರ್ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಪ್ರೆಶನ್ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಬ್ರಾಡ್ವೇಯಿಂದ ಹಾಲಿವುಡ್ಗೆ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು, ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಸಂಗೀತದ ಸಾರವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು. 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಬದಲಾವಣೆಯು ಸಂಭವಿಸಿತು, ಇದು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೊರತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ಮೌಲ್ಯದ ಕುಸಿತದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 1990 ರ ದಶಕವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ನಂತರ, ಮೂಲ ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಸಂಗೀತಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು, ಅನೇಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡವು. ಸಂಗೀತವು ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಲು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿರಬಹುದು, ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಸೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ನಟರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಕೆಡ್ ಮತ್ತು ಫಿಡ್ಲರ್ ಆನ್ ದಿ ರೂಫ್ ಸೇರಿವೆ. ಈ ನಾಟಕೀಯ ಶೈಲಿಯು 1940ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆಂಟೊನಿನ್ ಆರ್ಟೌಡ್ ಅವರು "ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದ್ಧತೆಯ ಚಿಂತನೆಯಿಂದ" ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಬದಲು ದೇಹದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಊಹಿಸಿದಾಗ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. 1946 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮುನ್ನುಡಿಯೊಂದನ್ನು ಬರೆದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೇಗೆ ಬರೆಯಲು ಬಂದರು ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಆರ್ಟಾಡ್ಗೆ ಸಂವಹನದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸಾಧನವಾಗಿ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯ ಕೊರತೆಯಿತ್ತು. ಕ್ರೌರ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ರಂಗಭೂಮಿಯೊಳಗಿನ ನಾಟಕಗಳು ಅಮೂರ್ತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಆರ್ಟೌಡ್ ತನ್ನ ನಾಟಕಗಳು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಮತ್ತು ಒಂದು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು. ಭಾಷೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರಿಂದ, ದೈಹಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಮೂಲಕ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುವುದು ಅವರ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಆರ್ಟೌಡ್ ತನ್ನ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವ ಬದಲು ತನ್ನ ನಾಟಕಗಳ ಅಭಿನಯಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು, ಇದು ತನ್ನ ನಟರು ಅದನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಬದಲು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ಅವನು ನಂಬಿದ್ದನೆಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ವಾರ್ಡ್ಗಳಲ್ಲಿನ ರೋಗಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾಜಿ ಜರ್ಮನಿಯಂತಹ ಭಾರವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿವೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಮೂಲಕ, ಅವರು "ನೋವಿನ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಕೇಳುವಂತೆ ಮಾಡುವ" ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ನೋಡಿದ ಸಂಗತಿಗಳಿಂದ ಅವರು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಂಡರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಷೇಧಿಸಲಾಯಿತು. ತನ್ನ ಯುಗದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಗುಣಪಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಕ್ಯಾಥರ್ಟಿಕ್ ಅನುಭವವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಆರ್ಟೌಡ್ ತಳ್ಳಿಹಾಕಿದರು. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ರೇಡಿಯೋ ಆಧಾರಿತ ರಂಗಭೂಮಿಯತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತಾವು ಕೇಳಿದ ಪದಗಳನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ದೇಹಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಬಹುದು. ಈ ವಿಧಾನವು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕಗೊಳಿಸಿತು, ಇದು ನೋವಿನ ಅನುಭವವನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಅದರ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯ ರಂಗಭೂಮಿ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂದಿಗ್ಧತೆಗಳ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯ ರಂಗಭೂಮಿಯು ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಮಾನವ ಸ್ಥಿತಿಯ ಆಳಕ್ಕೆ ಬೀಳುವ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸುವ ಬದಲು, ಅಸಂಬದ್ಧ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ನಾಟಕದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚರ್ಚೆ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಿಡುತ್ತದೆ. ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೇಂದ್ರ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ನಡುವಿನ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕವೇಳೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯು ಅವರ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕಕಾರರಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಮ್ಯುಯೆಲ್ ಬೆಕೆಟ್, ಜೀನ್-ಪಾಲ್ ಸಾರ್ತ್ರೆ, ಯುಜೀನ್ ಐಯೋನೆಸ್ಕೊ, ಆರ್ಥರ್ ಆಡಮೋವ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಜೆನೆಟ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಪರಿಭಾಷೆ "ಆಟ" ಎಂಬ ಪದವು ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳಬಹುದು ಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಗೀತವಲ್ಲದ ಆಟವನ್ನು ಸೂಚಿಸಬಹುದು. ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳು ಹಾಡುವ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ "ಸಂಗೀತ" ಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, "ನೇರ ನಾಟಕ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ, "ಪ್ಲೇಲೆಟ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್" ಎಂಬ ಪದವು ನಾಟಕದ ಲಿಖಿತ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಮುಂಭಾಗದ ವಿಷಯದ ನಂತರ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆಃ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಪಾತ್ರ ವಿವರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಕುಡುಕ ಬಟ್ಲರ್") ಹೆಸರಿನ ಮೂಲಕ ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಪಟ್ಟಿ. ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದ (ಒಪೆರಾ, ಲೈಟ್ ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್) ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, "ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್" ಬದಲಿಗೆ "ಲಿಬ್ರೆಟೊ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ನಾಟಕವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾದಂಬರಿಯ ಅಧ್ಯಾಯಗಳಂತೆಯೇ ಕೃತ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ನಾಟಕವು "ಒಂದು-ಪಾತ್ರ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಒಂದೇ ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಕೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ನಂತರದ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯದ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು 1ಕ್ಕೆ ಮರುಹೊಂದಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅದನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬಹುದು) ಕೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ದೃಶ್ಯವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಕೋಶದ ಮೊದಲು. ") ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ-ಇದು ಕೇವಲ ಬಣ್ಣದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ-ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳ ನಡುವೆ ಮಾತ್ರ ಸಂಭವಿಸಬಹುದು. ನಟರು ಮಾತನಾಡುವ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ "ವೇದಿಕೆಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು" ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (ತಡೆಯುವಲ್ಲಿ ಪದದ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಇದು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಟರನ್ನು ಜೋಡಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ). ಸಾಮಾನ್ಯ ವೇದಿಕೆಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಲ್ಲಿ ನಟರ ಪ್ರವೇಶ ಮತ್ತು ನಿರ್ಗಮನಗಳು ಸೇರಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "[ಎಕ್ಸೆಂಟ್, ಮತ್ತು]". (ಎಕ್ಸೆಂಟ್ ಎಂಬುದು ನಿರ್ಗಮನದ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಬಹುವಚನವಾಗಿದೆ, ಇದರರ್ಥ "[ಅವರು] ಬಿಟ್ಟು ಹೋಗುತ್ತಾರೆ"). ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಹಂತದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ವಿತರಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "[ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ]" ಅಥವಾ "[ಹಾಡುಗಳು]", ಅಥವಾ "[ಥಂಡರ್]" ನಂತಹ ಆಫ್-ಸ್ಟೇಜ್ ಅನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಬಹುದು. ಕ್ಯಾನೋವಾಸಿಯೋ ಕ್ಲೋಸೆಟ್ ನಾಟಕ ನಾಟಕ ಡ್ರಮಾಟಿಸ್ ಪರ್ಸನೈಟ್ ಪ್ಲೇ ರೈಟ್ ಸ್ಟೇಜ್ ರೀಡಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಪ್ಲೇ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಲಿಸ್ಟ್ಸ್ ಲಿಸ್ಟ್ಸ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಬೇಸಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಥೀಮ್ಸ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಕೆನಡಿಯನ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ರೊಮೇನಿಯನ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಬೇಸ್ಡ್ ಸ್ಟೇಜ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಅಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ಸ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಫಿಲ್ಮ್ಸ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಮೇಡ್ ಇನ್ ಫೀಚರ್ ಫಿಲ್ಮ್ಸ್ ಎಕ್ಸ್ಟರ್ನಲ್ ಲಿಂಕ್ಸ್ ಪರ್ಫಾರ್ಮಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಫಿಕ್ಷನ್ ಫಾರ್ಮ್ಸ್