Glass art
ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಾಜಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪನೆಯ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಗೋಡೆಯ ಹ್ಯಾಂಗಿಂಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಗಳವರೆಗೆ, ಗಾಜಿನ ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಟೇಬಲ್ ವೇರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ, ಗಾಜನ್ನು ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅಸಿರಿಯಾದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಗ್ಲಾಸ್ಬ್ಲೋಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬಹುಶಃ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 1 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಐಷಾರಾಮಿ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಾಗಿ ಕೇಜ್ ಕಪ್ನಂತಹ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಗಾಜು ಆರಂಭಿಕ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವಾಗಿತ್ತು. ನಂತರ ಯುರೋಪಿನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಾರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ಗಳ ತಯಾರಕರು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೊಸ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದರು. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಲಗೂನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮುರಾನೊದ ಗಾಜು (ವೆನೆಷಿಯನ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ) ನೂರಾರು ವರ್ಷಗಳ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ ಮತ್ತು ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಮುರಾನೊವನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ಆಧುನಿಕ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಜನ್ಮಸ್ಥಳವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಿಸಿ ಗಾಜನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ತುಣುಕುಗಳ ಮೇಲೆ ಬಳಸಲಾಗುವ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಲಂಕಾರಿಕ ತಂತ್ರಗಳೆಂದರೆ ಎನಾಮೆಲ್ ಮಾಡಿದ ಗಾಜು, ಕೆತ್ತಿದ ಗಾಜು ಮತ್ತು ಕತ್ತರಿಸಿದ ಗಾಜು. ಮೊದಲ ಎರಡು ಬಹಳ ಪ್ರಾಚೀನವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಮೂರನೆಯದು 1730ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿದೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಹಲವಾರು ಇತರ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವು ಹಳೆಯ ಕಲಾ ಗಾಜಿನ ಚಲನೆಯ ಉತ್ತುಂಗವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಗಾಜಿನ ಬ್ಲೋವರ್ಗಳನ್ನು ಯಾಂತ್ರಿಕ ಬಾಟಲಿ ಬೀಸುವ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಕಿಟಕಿ ಗಾಜಿನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಟಿಫಾನಿ, ಲಾಲಿಕ್, ಡೌಮ್, ಗ್ಯಾಲೆ, ಮೇಲ್ಭಾಗದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ರಾಜ್ಯದ ಕಾರ್ನಿಂಗ್ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟೂಬೆನ್ ಗ್ಲಾಸ್ ವರ್ಕ್ಸ್ನಂತಹ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾಶಾಲೆಗಳು ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದವು. ಗಾಜಿನ ಪಾತ್ರೆಗಳು ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆ ಗಾಜಿನ ಪಾತ್ರೆಗಳು. ಗಾಜು ಬೀಸುವಿಕೆಯು ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ ಗೋಬ್ಲೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹೂಜಿಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಎಚಿಂಗ್, ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಗಾಜನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಅನೇಕ ಆರಂಭಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಈ ಹಡಗುಗಳ ಮೇಲೆ ಗೌರವಿಸಲಾಯಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಿಲ್ಲೆಫಿಯೋರಿ ತಂತ್ರವು ಕನಿಷ್ಠ ರೋಮ್ಗೆ ಹಿಂದಿನದು. ತೀರಾ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಸೀಸದ ಗಾಜು ಅಥವಾ ಸ್ಫಟಿಕದ ಗಾಜನ್ನು ಗಂಟೆಯಂತೆ ಬೀಸುವ ಪಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 20ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಗಾಜಿನ ಪಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾದ ಗಾಜಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ ಗ್ಲಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಗಾಜಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ, ಗಾಜನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ನಾಗರಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಗೆ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಯಿತು. ಗಾಜಿನ ಮುಂಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಗಾಜಿನ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಫಲಕದ ಗಾಜಿನ ಆವಿಷ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಬೆಸ್ಸೆಮರ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಗಾಜನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲು, ಹೆಚ್ಚು ರಚನಾತ್ಮಕ ಹೊರೆಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ 1851ರ ಕ್ರಿಸ್ಟಲ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಗಾಜನ್ನು ಬಳಸಿದ ಮೊದಲ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮೇಜುಗಳು ಮತ್ತು ಕಪಾಟಿನಲ್ಲಿ, ಆಂತರಿಕ ಗೋಡೆಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಮಹಡಿಗಳಿಗೂ ಸಹ ಗಾಜನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಲಿವಿಯೊ ಸೆಗುಸೊ, ಕರೆನ್ ಲಾಮೊಂಟೆ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ ಲಿಬೆನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಜರೊಸ್ಲಾವಾ ಬ್ರೈಚ್ಟೋವಾ ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಗಳು ಗಾಜಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ರೆನೆ ರೌಬಿಸೆಕ್ನ "ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್" 1960, ಇದು 2005 ರಲ್ಲಿ ಕಾರ್ನಿಂಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಗ್ಲಾಸ್ನಲ್ಲಿನ "ಡಿಸೈನ್ ಇನ್ ಆನ್ ಏಜ್ ಆಫ್ ಅಡ್ವರ್ಸಿಟಿ" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಹಾರಿಬಂದ ಮತ್ತು ಬಿಸಿ-ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ತುಣುಕು. ಹೆನ್ರಿ ರಿಚರ್ಡ್ಸನ್ ರಚಿಸಿದ ಚಿಸೆಲ್ ಮತ್ತು ಬಾಂಡೆಡ್ ಪ್ಲೇಟ್ ಗಾಜಿನ ಗೋಪುರವು 9/11 ಭಯೋತ್ಪಾದಕ ದಾಳಿಯ ಬಲಿಪಶುಗಳಿಗೆ ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್ನ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. 2021ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಗುಯಿಲ್ಲೌಮ್ ಬೊಟಾಜ್ಜಿ, ವಿಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾವ್ರೋಯಿಸ್ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯಾಲೆಟ್-ಸ್ಟೀವನ್ಸ್ ಉದ್ಯಾನದ ವಿಸ್ತರಣೆಯಲ್ಲಿ "ಡೊಮೈನ್ ಡೆಸ್ ಡೈಮಂಟ್ಸ್ ಬ್ಲಾಂಕ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದ ಗಾಜಿನ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಗಾಜಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳುಃ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಲಾಸ್ ಚಳುವಳಿ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಾಜಿನ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋವರ್ಗಳು ಸಹ ಆ ದೊಡ್ಡ ಹಂಚಿಕೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. "ಆರ್ಟ್ ಗ್ಲಾಸ್" ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಅಥವಾ ಒಳಗಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸಣ್ಣ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ ಬ್ರೈಚ್ಟಾದ ದೀಪದ ಕೆಲಸದ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳಂತಹ ಸಣ್ಣ ಉತ್ಪಾದನಾ ರನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. 1970 ರ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಸಣ್ಣ ಕುಲುಮೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತಮ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಇದ್ದವು, ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಇದು ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳ ಹೊರಗೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಗಾಜನ್ನು ಸ್ಫೋಟಿಸುವ ಗಾಜು ಸ್ಫೋಟಕರ "ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಲಾಸ್" ಚಲನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಗಳ ಸಣ್ಣ ಉತ್ಪಾದನಾ ಓಟಗಳತ್ತ ಸಾಗುವುದರೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಈ ಚಳುವಳಿಯು ವಿಶ್ವದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಿಗೂ ಹರಡಿತು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗಾಜಿನ ಉದಾಹರಣೆಗಳುಃ ಮೇಲಿನ ಅನೇಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ, ಗಾಜಿನ ಫಲಕಗಳು ಅದರ ಆಕಾರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದರಿಂದ, ಗಾಜಿನ ಫಲಕಗಳು ಅಥವಾ ಗೋಡೆಗಳು ಪ್ರಚಂಡ ಗಾತ್ರವನ್ನು ತಲುಪಬಹುದು. ಇವುಗಳನ್ನು ಗೋಡೆಗಳಾಗಿ ಅಥವಾ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅಳವಡಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯಿಂದ ನೇತುಹಾಕಬಹುದು. ದೊಡ್ಡ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಹೊರಾಂಗಣ ಅನುಸ್ಥಾಪನಾ ತುಣುಕುಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ ಅಥವಾ ಆಂತರಿಕ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಮೀಸಲಾದ ಬೆಳಕು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು, ಕೆತ್ತನೆ (ಚಕ್ರ ಕೆತ್ತನೆ, ಕೆತ್ತನೆ ಅಥವಾ ಆಮ್ಲ ಕೆತ್ತನೆ), ಫ್ರಾಸ್ಟಿಂಗ್, ಎನಾಮೆಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ (ಏಂಜೆಲ್ ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ ಸೇರಿದಂತೆ) ಸೇರಿವೆ. ಕಲಾವಿದನು ಮಾಸ್ಕಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಸಿಲ್ಕ್ಸ್ಕ್ರೀನಿಂಗ್ ಮೂಲಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು. ಗಾಜಿನ ಫಲಕಗಳು ಅಥವಾ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಹರಿಯುವ ನೀರು ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ದೀಪಗಳಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿಸಬಹುದು. ಗಾಜಿನ ಕಾಗದದ ತೂಕಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಕಾಗದದ ತೂಕಗಳನ್ನು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ 1800ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಉಪಯುಕ್ತ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು. ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಲಲಿತಕಲೆಗೆ ಏರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಕಾಗದದ ತೂಕಗಳು, ಹಲವಾರು ಗಾಜಿನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಆದರೆ ಕಂಡುಬರುವ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರಗಳೆಂದರೆ ಮಿಲ್ಲೆಫಿಯೋರಿ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಂಪ್ವರ್ಕ್-ಎರಡೂ ತಂತ್ರಗಳು ಕಾಗದದ ತೂಕದ ಆಗಮನಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಇದ್ದವು. ಕಾಗದದ ತೂಕದಲ್ಲಿ, ಮಿಲ್ಲೆಫಿಯೋರಿ ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ದೀಪದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಘನ ಸ್ಫಟಿಕದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಘನವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ರೂಪವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಗದದ ತೂಕದ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ಈ ಕಲೆಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಯು. ಎಸ್ನಲ್ಲಿ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಕಾಜಿಯುನ್ 1940 ರಲ್ಲಿ ಸೊಗಸಾದ ಸರಳತೆಯ ದೀಪದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಗುಂಡಿಗಳು, ಕಾಗದದ ತೂಕ, ಇಂಕ್ವೆಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಬಾಟಲಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, 1930ರ ದಶಕದಿಂದ ಪಾಲ್ ಯಸಾರ್ಟ್ನ ಪ್ರವರ್ತಕ ಕೆಲಸವು ವಿಲಿಯಂ ಮ್ಯಾನ್ಸನ್, ಪೀಟರ್ ಮೆಕ್ಡೋಗಲ್, ಪೀಟರ್ ಹೋಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಡೀಕನ್ಸ್ನಂತಹ ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು. ಕಾಗದದ ತೂಕದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತಷ್ಟು ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಇವಾಂಜಿಲಿನ್ ಬರ್ಗ್ಸ್ಟ್ರಾಮ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕ, ಓಲ್ಡ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಪೇಪರ್ವೈಟ್ಸ್ನ ಪ್ರಕಟಣೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಮೊದಲನೆಯದು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯು. ಎಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸಣ್ಣ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಇವು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ "ಲೈನ್" ಅನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಸಹಕರಿಸುವ ವಿವಿಧ ಹಂತದ ಕೌಶಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಹಲವಾರು ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಕಾರ್ಮಿಕರನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು. ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಲುಂಡ್ಬರ್ಗ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಸ್, ಓರಿಯಂಟ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೂಮ್, ಕೊರ್ರಿಯಾ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಲಾಸ್, St.Clair, ಲಾಟನ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಾಬೆಲ್ಲೆ ಗ್ಲಾಸ್. 1960ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 70ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ವಿಟ್ಮೋರ್, ಪಾಲ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಕಾರ್ಡ್, ಅವರ ಮಾಜಿ ಸಹಾಯಕ ಜಿಮ್ ಡಿ 'ಒನೊಫ್ರಿಯೊ, ಕ್ರಿಸ್ ಬಝಿನಿ, ಡೆಲ್ಮೋ ಮತ್ತು ಮಗಳು ಡೆಬ್ಬಿ ಟಾರ್ಸಿಟಾನೋ, ವಿಕ್ಟರ್ ಟ್ರಾಬುಕೋ ಮತ್ತು ಪುತ್ರರು, ಗಾರ್ಡನ್ ಸ್ಮಿತ್, ರಿಕ್ ಅಯೊಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಗಳು ಮೆಲಿಸ್ಸಾ, ಬಾಬ್ ಮತ್ತು ರೇ ಬಾನ್ಫೋರ್ಡ್ನ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗನ ತಂಡ, ಮತ್ತು ಕೆನ್ ರೋಸೆನ್ಫೆಲ್ಡ್ರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಹೊಸ ನೆಲವನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಪೈಪೋಟಿ ನೀಡುವ ಉತ್ತಮ ಕಾಗದದ ತೂಕವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಗಾಜಿನ ಶೈಲಿಯ ಆಭರಣಗಳು ಗಾಜಿನ ಮೊದಲ ಬಳಕೆಗಳು ಮಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಣ್ಣ ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳಲ್ಲಿದ್ದವು. ಮಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳು ಇನ್ನೂ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಳಕೆಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಕುಲುಮೆಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದು. ನಂತರ ಪಾಕೆಟ್ ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು ಮತ್ತು ಮೊನೊಕ್ಲೆಸ್ನಂತಹ ಗಾಜಿನ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವುದು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಯಿತು. ಧರಿಸಬಹುದಾದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಉಡುಪುಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಗಾಜಿನ ಉಡುಪುಗಳು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮಾಡಿದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ವಿಶೇಷವಾದ ಕಸ್ಟಮ್-ಫಿಟ್ಟೆಡ್ ಉಡುಪುಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಧರಿಸುವವರ ದೇಹಕ್ಕೆ ಆರ್ಡರ್ ಮಾಡಲು ಇವುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಾಜಿನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ಹೊಂದಾಣಿಕೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಯತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫಲಿತಾಂಶವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಿಯಮಿತ ಬಳಕೆಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಿಲ್ಲ. ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಹಲವಾರು ಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರಗಳು ಹೀಗಿವೆಃ ಊದುವುದು, ಗೂಡು-ಎರಕಹೊಯ್ದ, ಬೆಸೆಯುವುದು, ಇಳಿಜಾರು, ಪ್ಯಾಟೆ-ಡಿ-ವೆರೆ, ಜ್ವಾಲೆಯ ಕೆಲಸ, ಬಿಸಿ-ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೋಲ್ಡ್-ಕೆಲಸ. ಕೋಲ್ಡ್ ವರ್ಕ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕೋಣೆಯ ಉಷ್ಣಾಂಶದಲ್ಲಿ ಗಾಜನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಇತರ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕತ್ತರಿಸಿದ ಗಾಜನ್ನು ವಜ್ರದ ಗರಗಸ ಅಥವಾ ತಾಮ್ರದ ಚಕ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಪಘರ್ಷಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಿನುಗುವ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಹೊಳಪು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ವಾಟರ್ಫೋರ್ಡ್ ಸ್ಫಟಿಕವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸುವ ತಂತ್ರ. ಉತ್ತಮ ಕಾಗದದ ತೂಕಗಳನ್ನು ಮೂಲತಃ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಗಾಜಿನ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳಲ್ಲಿನ ನುರಿತ ಕೆಲಸಗಾರರಿಂದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1845-1870) ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 1930 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಸಣ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅತ್ಯಂತ ನುರಿತ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಿಲ್ಲೆಫಿಯೋರಿ ಮತ್ತು ದೀಪದ ಕೆಲಸದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಲೆಯನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಮ್ಲ, ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಅಥವಾ ಅಪಘರ್ಷಕ ಪದಾರ್ಥಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಗಾಜಿನೊಳಗೆ ಕೆತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಗಾಜನ್ನು ಹಾರಿಸಿದ ಅಥವಾ ಎರಕಹೊಯ್ದ ನಂತರ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅಚ್ಚು-ಕೆತ್ತನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಅಚ್ಚುಗೆ ಕೆತ್ತಲಾಯಿತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಪ್ರತಿ ಎರಕಹೊಯ್ದ ತುಣುಕು ಗಾಜಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಅಚ್ಚುಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಇದು ಉತ್ಪಾದನಾ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ, 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಗ್ಗದ ಗಾಜಿನ ಸಾಮಾನುಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ನಂತರ ಡಿಪ್ರೆಶನ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಆಮ್ಲಗಳ ವಿಧಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಅಪಾಯಕಾರಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅಪಘರ್ಷಕ ವಿಧಾನಗಳು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು. ಹೆಣೆದ ಗಾಜಿನ ಹೆಣೆದ ಗಾಜು 2006 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಕರೋಲ್ ಮಿಲ್ನೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಹೆಣಿಗೆ, ಕಳೆದುಹೋದ-ಮೇಣದ ಎರಕಹೊಯ್ದ, ಅಚ್ಚು ತಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಗೂಡು-ಎರಕಹೊಯ್ದವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಾಜಿನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ಹೆಣೆದಂತೆ ಕಾಣುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. 2015ರಲ್ಲಿ, ಎಮ್ಐಟಿಯಲ್ಲಿನ ಮೀಡಿಯೇಟೆಡ್ ಮ್ಯಾಟರ್ ಗ್ರೂಪ್ ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಸ್ ಲ್ಯಾಬ್ ತಮ್ಮ ಜಿ3ಡಿಪಿ ಯೋಜನೆಯ ಮೂಲಕ ಗಾಜಿನೊಂದಿಗೆ ಮುದ್ರಿಸಬಹುದಾದ ಮೂಲಮಾದರಿಯ 3ಡಿ ಪ್ರಿಂಟರ್ ಅನ್ನು ತಯಾರಿಸಿತು. ಈ ಮುದ್ರಕವು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಿಗೆ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ತುಣುಕುಗಳ ದಪ್ಪವನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅವರು ಮುದ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಹಡಗುಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವುಗಳನ್ನು 2016 ರಲ್ಲಿ ಕೂಪರ್ ಹೆವಿಟ್ನ ಸೌಂದರ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಗಾಜಿನ ಮುದ್ರಣವು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಭೌತಿಕ ಮಾಪಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 2016 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಇನ್ನೂ ಕೈ-ಶ್ರುತಿ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಏಕೈಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮುರ್ರೈನ್, ಕೆತ್ತನೆ, ಎನಾಮೆಲಿಂಗ್, ಮಿಲ್ಲೆಫಿಯೋರಿ, ಫ್ಲೇಮ್ವರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ನಂತಹ ಕ್ಯಾನ್ವರ್ಕಿಂಗ್ ಸೇರಿವೆ. ಗಾಜಿನ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಗಾಜನ್ನು ಅಂತಿಮ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಬಳಸುವ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ದೀಪದ ಕೆಲಸವೂ ಸೇರಿದೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಮೀಸಲಾದ ಗಾಜಿನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಗಾಜಿನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಜೀನಿಯಾದ ನಾರ್ಫೋಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ರಿಸ್ಲರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಟಕೋಮಾದಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಗ್ಲಾಸ್, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಟೊಲೆಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ನಿಂಗ್, ಎನ್ವೈನಲ್ಲಿರುವ ಕಾರ್ನಿಂಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಸೇರಿವೆ, ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಗಾಜಿನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ 45,000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಸ್ತುಗಳು ಇವೆ. ಬೋಸ್ಟನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಡೇಲ್ ಚಿಹುಲಿಯ ಲೈಮ್ ಗ್ರೀನ್ ಐಸಿಕಲ್ ಟವರ್ ಎಂಬ ಎತ್ತರದ ಗಾಜಿನ ಶಿಲ್ಪವಿದೆ. ಫೆಬ್ರವರಿ 2000 ರಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೋದ ನೇವಿ ಪಿಯರ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಮಿತ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಸ್ಟೇನ್ಡ್ ಗ್ಲಾಸ್ ವಿಂಡೋಸ್, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಅಮೆರಿಕದ ಮೊದಲ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಈ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಲೂಯಿಸ್ ಕಂಫರ್ಟ್ ಟಿಫಾನಿ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಲಾಫಾರ್ಜ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರತಿದಿನ ಉಚಿತವಾಗಿ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ. ಯುಕೆಯ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಸೆಂಟರ್ ಸುಂದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಟೈನ್ ಮತ್ತು ವೇರ್ ನಗರದಲ್ಲಿದೆ. ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ-ಮತ್ತು ವಾದಯೋಗ್ಯವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿವರವಾದ-ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ಸಮುದ್ರ ಜೀವಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಕಿರಿಯ ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಗಳಾದ ಗಾಜಿನ ಹೂವುಗಳು, ಸಮುದ್ರ ಅಕಶೇರುಕಗಳ ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ನಿಖರವಾದ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು 1863 ರಿಂದ 1936 ರವರೆಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ದೀಪ ಕೆಲಸಗಾರರಾದ ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ರುಡಾಲ್ಫ್ ಬ್ಲಾಸ್ಕಾ ರಚಿಸಿದ ವಿವಿಧ ಸಸ್ಯ ಮಾದರಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಗಾಜಿನ ಹೂವುಗಳು ಹಾರ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ನ್ಯಾಚುರಲ್ ಹಿಸ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಮತ್ತು ಇರುವ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಗಾಜಿನ ಅಕಶೇರುಕಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಇಬ್ಬರ ಸಾಟಿಯಿಲ್ಲದ ಅಂಗರಚನಾ ದೋಷರಹಿತತೆಯನ್ನು ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಬ್ಲಾಸ್ಕರು ದೀಪಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವ ರಹಸ್ಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹಲವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ನಿಜವಲ್ಲ, ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಸ್ವತಃ 1889 ರಲ್ಲಿ ಮೇರಿ ಲೀ ವೇರ್ (ಗ್ಲಾಸ್ ಫ್ಲವರ್ಸ್ನ ಪೋಷಕ ಪ್ರಾಯೋಜಕ) ಅವರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿದಂತೆಃ ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ರುಡಾಲ್ಫ್ ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹತ್ತು ಸಾವಿರ ಗಾಜಿನ ಸಮುದ್ರ ಅಕಶೇರುಕ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು 4,400 ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾದರಿಗಳಾದ ಗ್ಲಾಸ್ ಫ್ಲವರ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ, ಕುಟುಂಬದ ಸ್ಪರ್ಶವು ಮಕ್ಕಳಿಲ್ಲದ ರುಡಾಲ್ಫ್ನೊಂದಿಗೆ ಮರಣಹೊಂದಿತು ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ರಹಸ್ಯ ವಿಧಾನಗಳ ವದಂತಿಯು ಭಾಗಶಃ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಬ್ಲಷ್ಕಾ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇಂದು ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋವರ್ಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಗ್ಲಾಸ್ ಫ್ಲವರ್ಸ್ ಹಾರ್ವರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅಕಶೇರುಕ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಮರುಶೋಧಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ ಗಾಜು, ಆರ್ಟ್ ಗಾಜು, ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗಾಜಿನ ಇತಿಹಾಸ ಗಾಜಿನ ಹೊಳೆಯುವ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಗಾಜಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫೈರ್ ಪೇಪರ್ವೇಟ್ ಉಲ್ಲೇಖಗಳೊಂದಿಗೆ ನೋಡಿ.