Park Seo-bo
ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ (15 ನವೆಂಬರ್ 1931-14 ಅಕ್ಟೋಬರ್ 2023) ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ "ಎಕ್ರಿಟ್ಯೂರ್" ಸರಣಿ (1967 ರಿಂದ), ಕೊರಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುತ್ತಲಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಔಪಚಾರಿಕ ಕಾಳಜಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಅವರನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ದಾನ್ಸೆಖ್ವಾ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಜಪಾನಿನ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ನಂತರ ಕೊರಿಯನ್ ಯುದ್ಧದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಮೊದಲ ತಲೆಮಾರಿನ ಕಲಾವಿದರ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ಪಾರ್ಕ್, ಕೊರಿಯನ್ ಯುದ್ಧದ ಆರಂಭದಿಂದ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷದಿಂದ ಬದುಕುಳಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಪಾರ್ಕ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಹಾಂಗಿಕ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಪಾರ್ಕ್ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಪರಿಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ (ಪಾರ್ಕ್ ಜೇ-ಹಾಂಗಿನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ) ಅಡಗಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ ಡಾಡ್ಜರ್ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ (ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಕುಕ್ಜಿಯೋನ್) ತೀವ್ರ ಟೀಕಾಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಪಾರ್ಕ್ 1957ರಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘಕ್ಕೆ (ಹಯೋಂಡೇ ಮಿಸುಲ್ ಹೈಯೋಹೋ) ಸೇರಿದರು ಮತ್ತು ಕೊರಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ ಚಳುವಳಿಯ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ರಚನೆ, ಬಣ್ಣ, ವಸ್ತು, ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಆಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದ ತನ್ನ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುತ್ತಲಿನ ಊಹೆಗಳನ್ನು ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕವಾಗಿ ಸವಾಲು ಮಾಡಲು ಪಾರ್ಕ್ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೊನೆಯ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವರ "ಎಕ್ರಿಟ್ಯೂರ್" ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದು. ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯಲು ಮತ್ತು ವಿದೇಶ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಲು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಅವಕಾಶಗಳು ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ಜಾಗತಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಚಾರಕ್ಕಾಗಿ ವಾದಿಸುವ ಸಕ್ರಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪಾರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಹಾಂಗಿಕ್ ನಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಕ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ, ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ (ಕೆಎಫ್ಎಫ್ಎ) ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಸಮಕಾಲೀನ ಕೊರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಬೆಂಬಲ ನೀಡುವಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೆ. ಎಫ್. ಎಫ್. ಎ. ಯಲ್ಲಿನ ಅವರ ಕೆಲಸವು ದನ್ಸೈಕ್ವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿತ್ತು. 1994ರಲ್ಲಿ ಸಿಯೋ-ಬೋ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ನಂತರ, ಪಾರ್ಕ್ 2014ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮಗನಿಗೆ ನಾಯಕತ್ವವನ್ನು ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಿದರು. ಅವರು 2019 ರಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯಾದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಅಂಡ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ (ಎಂ. ಎಂ. ಸಿ. ಎ) ತಮ್ಮ ಇತ್ತೀಚಿನ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈಗ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಎರಡು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿವೆ. ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋಲ್ನ ಯೆಯೊನ್ಹುಯಿ-ಡಾಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಪಾರ್ಕ್ ನವೆಂಬರ್ 15,1931 ರಂದು ಜಪಾನಿನ ಆಕ್ರಮಿತ ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದ ಜೋಸೋನ್ನ ಉತ್ತರ ಜಿಯೋಂಗ್ಸಾಂಗ್ನ ಯೆಚಿಯೋನ್ ಕೌಂಟಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ತಂದೆ ಪಾರ್ಕ್ ಜೇಹುನ್ ಮತ್ತು ತಾಯಿ ನಾಮ್ ಕಿಮೇ ಅವರ ಎಂಟು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಆತ ಮೂರನೆಯವರಾಗಿದ್ದರು. ಆತನನ್ನು ಮೂಲತಃ ಪಾರ್ಕ್ ಜೇ-ಹಾಂಗ್ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಮಿಲಿಟರಿ ನೇಮಕಾತಿಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು 1955ರಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. 1934ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಯೆಚಿಯೋನ್ನಿಂದ ಗ್ಯೊಂಗ್ಗಿ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಅನ್ಸಿಯಾಂಗ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಅಲ್ಲಿಯೇ ಅವರ ತಂದೆ ತಮ್ಮ ಮನೆಯಿಂದ ಸ್ಥಳೀಯ ವಕೀಲರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪಾರ್ಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಕಿಮ್ ಯುನ್-ಹೋ ("ಇಡಾಂಗ್") ನಂತಹ ಕೊರಿಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ಕಳೆದರು. ಅವರು ಕಾನೂನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಅವರ ತಂದೆ ಬಯಸಿದ್ದರೂ, ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಪಾರ್ಕ್ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಶಿಕ್ಷಣ ಹಾಂಗಿಕ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ (1950-1955) ತನ್ನ ತಂದೆಯ ವಿರೋಧದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪಾರ್ಕ್ ಯಿ ಯುಂಗ್ರೋ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹಾಂಗಿಕ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಹೊಸ ವರ್ಷವು ಕೊರಿಯನ್ ಯುದ್ಧದ ಆರಂಭದಿಂದ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು. ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಹಠಾತ್ ನಿಧನ, ಉತ್ತರ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದ ಪಡೆಗಳ ಕರಡುಗಳು ಮತ್ತು ತನ್ನ ತವರು ನಗರವಾದ ಅನ್ಸಿಯಾಂಗ್ನಿಂದ ಮಾಸಾನ್ಗೆ ಕಾಲ್ನಡಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಳ್ಳಲು ಸುದೀರ್ಘ ಚಳಿಗಾಲವನ್ನು ಕಳೆಯುವುದರೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬದುಕುಳಿದನು. ಯುದ್ಧದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಹಾಂಗಿಕ್ ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಬುಸಾನ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಹೀಗಾಗಿ ಪಾರ್ಕ್ 1952ರಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಗೆ ಮರಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪೋಷಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಪಾರ್ಕ್ ಯು. ಎಸ್. ಸೈನಿಕರಿಗೆ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದನು, ಆದರೆ ಸ್ವತಃ ಆಹಾರ ಮತ್ತು ಮನೆಗೆ ಸಾಕಾಗುವಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಖಾಲಿ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಲಗುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಊಟವನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಇತರರನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಕಸದ ತೊಟ್ಟಿಗಳಿಂದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆದರು ಮತ್ತು ಚೀನೀ ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್ಗಳಿಂದ ಸೋಯಾ ಸಾಸ್ ಪ್ಯಾಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕದ್ದಿದ್ದರು. ಎರಡನೇ ವರ್ಷದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೇಜರ್ ಅನ್ನು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಏಕೆಂದರೆ ಕೊರಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಭಾಗದ ಅವರ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು ಯಾರೂ ಉಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು 1955 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆಯುವ ಮೊದಲು ಕಿಮ್ ವಾಂಕಿ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಾರ್ಕ್ ಎಂದಿಗೂ ಪದವಿ ಪ್ರದಾನ ಸಮಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮಿಲಿಟರಿ ಕರಡನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆಸರನ್ನು ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಿಕೊಂಡರು. 1961ರ ಮೇ 16ರಂದು ಸೇನೆಯ ವಿರುದ್ಧದ ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಗೆಲ್ಲುವವರೆಗೂ ಆತ ತಲೆಮರೆಸಿಕೊಂಡಿದ್ದನು. ಲೀ ಬೊಂಗ್ಸಾಂಗ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ (1957) ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋಲ್ನ ಅಂಗುಕ್-ಡಾಂಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸಂಸ್ಥೆಗೆ ಸೇರಿತು. ಬ್ಯಾಂಗ್ ಗ್ಯುಂಟೇಕ್, ಕಿಮ್ ತ್ಸ್ಚಾಂಗ್-ಯುಲ್ ಮತ್ತು ಹಾ ಇನ್-ಡೂ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಸಂಸ್ಥೆಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಇದನ್ನು "ಅಂಗುಕ್ ಶಾಲೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘ (ಹಯೋಂಡೇ ಮಿಸುಲ್ ಹೈಯೋಹೋ) (1957-1958) ಪಾರ್ಕ್ 1957ರಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘವನ್ನು ಸೇರಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಿಮ್ ತ್ಸ್ಚಾಂಗ್-ಯುಲ್, ಜಾಂಗ್ ಸಿಯೋಂಗ್-ಸನ್, ಹಾ ಇನ್-ಡೂ ಮತ್ತು ಕಿಮ್ ಸಿಯೋ-ಬಾಂಗ್ ಮುಂತಾದ ಕಲಾವಿದರು ಸೇರಿದ್ದರು. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಕಿಮ್ ಯಂಗ್ನಾ ಈ ಗುಂಪನ್ನು ಕೊರಿಯಾದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಯ ಎರಡನೇ ತಲೆಮಾರಿನವರು ಎಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮೊದಲು ಕಿಮ್ ವಾಂಕಿ ಮತ್ತು ಮುನ್ ಹಕ್ಸು ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾಹಿತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾ ಲೋಕಗಳ ಕಡೆಗೆ ನೋಡಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ವಿಮೋಚನೆಯ ನಂತರ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ಮೊದಲ ತಲೆಮಾರಿನ ಕಲಾವಿದರ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು. ಕೊರಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ ಚಳುವಳಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿದ್ದ ಯು. ಎಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಬಗ್ಗೆ ಸೀಮಿತ ಮಾಹಿತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘದ ಕಲಾವಿದರು ಕೊರಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಕೊರಿಯಾದ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ ಚಳುವಳಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಗರೋತ್ತರ ಪ್ರತಿರೂಪದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪಾರ್ಕ್ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಕಿಮ್ ಯಂಗ್ನಾ ಅವರು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಇವೆರಡರ ನಡುವೆ ಹೊಂದಿರುವ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಔಪಚಾರಿಕ ಹೋಲಿಕೆಗಳು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪಾರ್ಕ್ನ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ನಂ. 1958 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮೂರನೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ 1 (1957) ಅನ್ನು ಈಗ ಕೊರಿಯಾದ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ತುಣುಕು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಕೊರಿಯಾದ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನ ಮೇಲೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮಾಹಿತಿ ಸಚಿವಾಲಯವು ಆಯೋಜಿಸಿದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನ (ಡೈಹಾನ್ ಮಿಂಗುಕ್ ಮಿಸುಲ್ ಚೊಲ್ಲಮ್ಹೋ-ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಕುಕ್ಜಿಯೋನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ದ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಶಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಸಂಘವೂ ಒಂದಾಯಿತು. 1954 ಮತ್ತು 1955ರಲ್ಲಿ ಕುಕ್ಜಿಯೋನ್ನ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಕ್ ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದುಕೊಂಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಾರ್ಕ್ ಅವರು 1956 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಕುಕ್ಜಿಯೋನ್ನಲ್ಲಿ "ಭ್ರಷ್ಟ ಆಧುನಿಕ ವಿರೋಧಿ" ಮತ್ತು "ಊಳಿಗಮಾನ್ಯತೆ" ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅವರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಾದ ಕಿಮ್ ಚುಂಗ್-ಸಿಯೋನ್, ಮುನ್ ವು-ಸಿಕ್ ಮತ್ತು ಕಿಮ್ ಯಂಗ್-ಹ್ವಾನ್ ಅವರು ಮೇ 1956 ರಲ್ಲಿ ಡೊಂಗ್ಬಾಂಗ್ ಮುನ್ವಾ ಕಟ್ಟಡದ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ಕುಕ್ಜಿಯೋನ್ ಅನ್ನು ಖಂಡಿಸುವ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಭಿತ್ತಿಪತ್ರವನ್ನು ನೇತುಹಾಕಿದರು. ಇದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿರುದ್ಧ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಸಾಮೂಹಿಕ ನಿಲುವಿನ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಪಾರ್ಕ್ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಗುಂಪಿಗೆ ಸೇರಿದ ನಂತರ, ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರದರ್ಶನ (ಹಯೋಂಡೇ-ಜಿಯೋನ್) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಸಂಘದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಪಾರ್ಕ್ ಕೂಡ ಕುಜಿಯಾನ್ನಿಂದ ದೂರ ಸರಿದಿದೆ. 1958ರ ಮೇ 1ರಿಂದ ಹೌಶಿನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮೂರನೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಪಾರ್ಕ್ ಏಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿತು. ಸರಣಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆಃ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ನಂ. 1, ಇತ್ಯಾದಿ, ಏಳು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಈಗ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಉಳಿದಿರುವ ಏಕೈಕ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಕಿಮ್ ಯಂಗ್ನಾ ಅವರು 1957 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪಾರ್ಕ್ನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಯ ಗುರುತು ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನವೆಂಬರ್ 28 ರಿಂದ ಡಿಸೆಂಬರ್ 8,1958 ರವರೆಗೆ ಡಿಯೋಕ್ಸುಗಂಗ್ನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ನಾಲ್ಕನೇ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಪಾರ್ಕ್ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಹಂಗುಕ್ ಇಲ್ಬೋ ಮತ್ತು ದಿ ಕೊರಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ನಂತಹ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರ, ಸಂಘದ ಕೆಲವು ಸದಸ್ಯರು ಪಾರ್ಕ್ ಅವರನ್ನು ಟೀಕಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಗುಂಪಿನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲು ಮತ ಹಾಕಿದರು. 6 ನೇ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಾಗಿ, ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಬಯಸುವ ಕೊರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆನಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯನ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್ಗಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಸಂಘವು ಸರ್ಕಾರವನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಬೇಕೆಂದು ಪಾರ್ಕ್ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು. ಪಾರ್ಕ್ ಅವರು ಸ್ವತಃ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದಾಗ ಕೊರಿಯಾದ ಕಲಾ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅದರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಗ್ಲೋಬಲ್ ಎಕ್ಸ್ಪೋಸರ್ (1960ರ ದಶಕ) ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕ್ರಿಟಿಸಿಷನ್ ಪಾರ್ಕ್ 1960ರ ಆಗಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಡಾಂಗ್-ಎ ಇಲ್ಬೋಗಾಗಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಕೊರಿಯಾದ ಓದುಗರಿಗೆ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದ ಪ್ರಮುಖ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರಾದ ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್, ಜೀನ್ ಡುಬುಫೆಟ್, ರಾಬರ್ಟೊ ಕ್ರಿಪ್ಪಾ, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾರ್ಟಂಗ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಸ್ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಅವರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು. ಟ್ರಾವೆಲ್ ಓವರ್ಸೀಸ್ ಪಾರ್ಕ್ 1961ರ ಜನವರಿಯಲ್ಲಿ ಯುನೆಸ್ಕೋ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಯಂಗ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ನ ಕೊರಿಯನ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿತು ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ಕಾಲ ಅಲ್ಲಿಯೇ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿತು. ಅವರು ಅಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಕಲಾ ಜಗತ್ತನ್ನು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವರದಿ ಮಾಡಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಪಾರ್ಕ್ ಕೊರಿಯಾದ ಓದುಗರಿಗೆ ವಿವರಿಸಿದೆಃ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯವು ಮೈಕೆಲ್ ಟಾಪಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ "ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್" ನಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಈ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಮರು-ಉದಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಇತರರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುವುದು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನಿಗದಿತ ಕ್ರಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಅದರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಅದು ಅದರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವ ಸೋಮಾರಿಯಾದ ವಿಧಾನವಾಗಿತ್ತು. ಹೌದು, "ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್" ಕಲಾ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ ಎಂಬುದು ನಿಜ. ನೀವು ಅದನ್ನು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರೆ, ಈ "ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು" ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯೊಳಗಿನ ವಿರೋಧಾಭಾಸದಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಂದ ಅಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ಲಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಮತ್ತೊಂದು ಪರೋಕ್ಷ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಅನೇಕ ಜನರು ವಿವೇಚನಾರಹಿತವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ abstraction.Park ಆಂಟೋನಿ ಟಾಪಿಸ್ ಮತ್ತು ಮನೋಲೋ Millares.Their ನಂತಹ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. 8 (ಮೂಲ ಪಾಪ ಸಂಖ್ಯೆ. 8) ಇದನ್ನು ಆತ "ಜ್ಯೂನ್ಸ್ ಪಿಂಟ್ರೇಸ್ ಡು ಮೊಂಡೆ ಎ ಪ್ಯಾರಿಸ್" ಎಂಬ ಜಂಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕೊರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದ ಪಾರ್ಕ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕೊರಿಯನ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಘದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾದ ಶಿನ್ ಯಂಗ್ಚುಲ್, ಲೀ ಇಲ್ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯನ್ ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿಯ ಕಾನ್ಸುಲ್ ರೋಹ್ ಯಂಗ್ಚನ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಿನಾಲೆಯ ಸಂಘಟಕರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಕೊರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಕೊರಿಯಾ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪಾರ್ಕ್ 1963 ರಲ್ಲಿ 3 ನೇ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಿನಾಲೆನಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯಾವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಗುಂಪಿನ ಭಾಗವಾಗಿ ಮತ್ತೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ನಡೆದ 8ನೇ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೊರಿಯಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. 1950ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ-1960ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಡಾನ್ಸೆಖ್ವಾ ಕಲಾವಿದರು ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ ಡಾನ್ಸೆಖ್ವಾದಲ್ಲಿ ಸೀಮಿತ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಈ ಚಳುವಳಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು "ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋಃ ಎಕ್ರಿಟ್ಯೂರ್" (ಮುರಾಮಟಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೋಕಿಯೊ; ಮೈಯೊಂಗ್ಡಾಂಗ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಸಿಯೋಲ್, 1973) ವಿಮರ್ಶಕರಾದ ಓ ಕ್ವಾಂಗ್-ಸು ಅವರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪನೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ "ಚಿತ್ರದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ" ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಭಾಗವೆಂದು ಗುರುತಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಂತರ ದನ್ಸೆಖ್ವಾ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾದ ಶೈಲಿಯ ಕಡೆಗೆ ಈ ಬದಲಾವಣೆಯು 1975 ರ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ "ಫೈವ್ ಕೊರಿಯನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್, ಫೈವ್ ಕೈಂಡ್ಸ್ ಆಫ್ ವೈಟ್" ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಕ್ಯುರೇಟರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದನ್ಸೆಖ್ವಾದ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪಾರ್ಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಐದು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸ (1960ರ ದಶಕದ ಆರಂಭ ಮತ್ತು 1990ರ ದಶಕದ ಆರಂಭ) ಬೋಧನೆ ಸಿಯೋಲ್ಗೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ, ಪಾರ್ಕ್ 1962ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಲ್ಮಾ ಮೇಟರ್ ನಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪಾರ್ಕ್ 1964ರಲ್ಲಿ ಸಹಾಯಕ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿ ಬಡ್ತಿ ಪಡೆದರು, ಆದರೆ 1967ರಲ್ಲಿ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದರು. ಏಕಾಂತದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಪಾರ್ಕ್, ಆ ವರ್ಷ ತನ್ನ ಮೂರು ವರ್ಷದ ಮಗ ಸೆಯುಂಗ್-ಹೋ ಗ್ರಿಡ್ಡ್ ಶೀಟ್ನಲ್ಲಿ "ಕೊರಿಯಾ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಅಳಿಸುವುದನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ ತನ್ನ "ಎಕ್ರಿಟ್ಯೂರ್" ಸರಣಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪೂರ್ವ ಏಷ್ಯಾದ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪಾರ್ಕ್ ನಂತರ ಹೊಂಗಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲು ಮರಳಿದರು, 1985 ಮತ್ತು 1986ರ ನಡುವೆ ಗ್ರಾಜುಯೇಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಇಂಡಸ್ಟ್ರಿಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಡೀನ್ ಆದರು ಮತ್ತು 1986ರಿಂದ 1990ರವರೆಗೆ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಡೀನ್ ಆದರು. ಆತ 2000ರಲ್ಲಿ ಹೊಂಗಿಕ್ನಿಂದ ಗೌರವ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಪಡೆದರು. ಕೊರಿಯನ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಆಫ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಕಿಮ್ ಸ್ವೂಗೆನ್ ಅವರು ಪಾರ್ಕ್ 1968ರ ಜನವರಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಸಂಘವನ್ನು ಸೇರಿದರು. ಕೊರಿಯನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ (ಕೆಎಫ್ಎಎ) ಪಾರ್ಕ್ನ ಸ್ಥಾನವು ಕೊರಿಯನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ (ಕೆಎಫ್ಎಎ) ಯ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಭಾಗದ ಮೊದಲ ಉಪಾಧ್ಯಕ್ಷ (1970-77) ಮತ್ತು ನಂತರ ಅಧ್ಯಕ್ಷರ (1977-1980) ಸ್ಥಾನವು ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಲೆಯ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಲಾವಿದರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಗೋಚರತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಮೊದಲಿನವರಿಂದ ಎರಡನೆಯದಕ್ಕೆ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಹಂಚಲು ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ನಡುವೆ ಪಾರ್ಕ್ನ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ದನ್ಸೆಖ್ವಾ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಲೀ ಉಫಾನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಆಯೋಜಿಸುವ ಪಾರ್ಕ್ 1980 ರ ದಶಕದುದ್ದಕ್ಕೂ ಸಮಕಾಲೀನ ಕೊರಿಯಾದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಬೆಂಬಲಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು, 1980 ರಲ್ಲಿ 11 ನೇ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಿನಾಲೆಗಾಗಿ ಆಯುಕ್ತರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, 1983 ರಲ್ಲಿ "ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಪೇಪರ್ಃ ಕೊರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ವಿಮರ್ಶಕ ಲೀ ಕ್ಯುಂಗ್ಸುಂಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1988 ರಲ್ಲಿ 43 ನೇ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ವಿಶೇಷ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತೆ ಕೊರಿಯಾದ ಪೆವಿಲಿಯನ್ ನಿರ್ಮಿಸಲು ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆ ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ನಂತರದ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧನೆಗಳು (1990-2023) ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಪಾರ್ಕ್ 1980ರಲ್ಲಿ ಗ್ಯೊಂಗ್ಗಿ-ಡೊನ ಅನ್ಸಿಯಾಂಗ್ನಲ್ಲಿ ತನಗಾಗಿ ಒಂದು ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅದಕ್ಕೆ ಆತ ಹ್ಯಾನ್ಸಿಯೋಮ್ (ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನ್ ವಿದ್ವಾಂಸ ಯಿ ಹ್ವಾಂಗ್ನ ಆಶ್ರಮ) ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು "ಹ್ಯಾನ್ಸಿಯೋಡಾಂಗ್" ಎಂದು ಇಟ್ಟಿದ್ದರು. 1990 ರಲ್ಲಿ, ಕಳ್ಳರು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಿಂದ ನೂರಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕದ್ದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮರುಪಡೆಯಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಬೆಂಕಿಯು ಸುಮಾರು 300 ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು, ಇದು ಪಾರ್ಕ್ ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಸಿಯೋಲ್ನ ಸಿಯೋಗ್ಯೋ-ಡಾಂಗ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ನಂತರ ಆತ ಸಿಯೋಲ್ನ ಸಿಯೋಂಗ್ಸಾನ್-ಡಾಂಗ್ನಲ್ಲಿ ತನಗಾಗಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮತ್ತು ಮನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ಸ್ ಪಾರ್ಕ್ ಕೊರಿಯಾದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಅಂಡ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ (ಎಂ. ಎಂ. ಸಿ. ಎ.) ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಮೊದಲನೆಯದು 1991ರಲ್ಲಿ "ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ 'ಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಃ ಇಟ್ಸ್ ಫೋರ್ಟಿ ಇಯರ್ಸ್" ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು 2019ರಲ್ಲಿ "ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋಃ ದಿ ಅನ್ಟೈರಿಂಗ್ ಎಂಡೀವರ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಫೌಂಡೇಶನ್ ಪಾರ್ಕ್ 1994 ರಲ್ಲಿ ಸಿಯೋ-ಬೋ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು ಮತ್ತು 2014 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಮಗ ಅಧಿಕಾರ ವಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೂ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿದ್ದರು. ಮೀಸಲಾದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಪಾರ್ಕ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇರಿಸಲು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಎರಡು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ನಿರ್ಮಾಣ ಹಂತದಲ್ಲಿವೆ. ಒಂದು ಸಿಯೋಲ್ನ ಜೋಂಗ್ನೋ-ಗು ನಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಜೆಜು ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿರುವ ಖಾಸಗಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾಗಿದೆ. 1961 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ಕೊರಿಯಾಕ್ಕೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ, ಪಾರ್ಕ್ ತನ್ನ "ಪ್ರಿಮೋರ್ಡಿಯಾಲಿಸ್ (ವೊನ್ಹ್ಯೊಂಗ್ಜಿಲ್)" ಸರಣಿಯನ್ನು ಗಾಢವಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಬಳಸಿ ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಪಾರ್ಕ್ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಪದರಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಲು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕುಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಚಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿತು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಿಗೆ ಲಿನಿನ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸಿತು. ಈ ಸರಣಿಯು ಕೊರಿಯನ್ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅನುಭವಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆ ಬಿಜುಟ್ಸು ಟೆಕೊ ಮೂಲಕ ಜೀನ್ ಫೌಟ್ರಿಯರ್ನ "ಒಟಾಜಸ್" ಸರಣಿಯ (1942-45) ಪರಿಚಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪಾರ್ಕ್ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಫೌಟ್ರಿಯರ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪಾರ್ಕ್ಗೆ ಕೊರಿಯನ್ ಯುದ್ಧದ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿದವು. "ವಂಶಪಾರಂಪರ್ಯ" ಸರಣಿಯು (1960ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ-1970) "ವಂಶಪಾರಂಪರ್ಯ (ಯುಜಿಯೊಂಜಿಲ್)" ಸರಣಿಯು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿನ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೊರಿಯನ್ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಒಬಾಂಗ್ಸೆಕ್ (ಬಿಳಿ, ಕಪ್ಪು, ನೀಲಿ, ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು) ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸ್ಪ್ರೇ-ಪೇಂಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಈ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿನ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಜಾರ್ಜ್ ಸೆಗಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಮುಖವಿಲ್ಲದ ಉಡುಪಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಇದನ್ನು ಪಾರ್ಕ್ ಪ್ರಭಾವವೆಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಟೋಕಿಯೊದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ "ಸಮಕಾಲೀನ ಕೊರಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಕ್ ಈ ಸರಣಿಯ ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು. ಜಪಾನ್ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಕ್ ಅವರು ಕ್ವಾಕ್ ಇನ್ಸಿಕ್, ಲೀ ಉಫಾನ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಮಿ ಜುನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಪಾರ್ಕ್ "5 ನೇ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನ-ಏಷ್ಯನ್-ಜಪಾನ್" ನಲ್ಲಿ ಆನುವಂಶಿಕ I ಎಂಬ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. .. ಅನುಸ್ಥಾಪನ ಕಲೆ (1969-1970) ಪಾರ್ಕ್ ಅನುಸ್ಥಾಪನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಒಸಾಕಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದ 1970 ರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರ "ಆನುವಂಶಿಕ" ಸರಣಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಖಾಲಿ ಸ್ಥಳ/ಜೆನೆಟಿಕ್ ಫ್ಯಾಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳ (1970) ಕಾಣೆಯಾದ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ಅಚ್ಚು ಮಾಡಲಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಸಾಲು ಮತ್ತು ಮರಳಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹೂತುಹೋದ ದೇಹವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಕೃತಿಯು ಸರ್ಕಾರ ವಿರೋಧಿ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಿ ಸೆನ್ಸಾರ್ ಮಾಡಲಾಯಿತು. 1970 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಪಾರ್ಕ್ "ಪ್ರಿಮೋರ್ಡಿಯಾಲಿಸ್" ಮತ್ತು "ಹೆರೆಡಿಟೇರಿಯಸ್" ಸರಣಿಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. "ಎಕ್ರಿಟ್ಯೂರ್" ಸರಣಿಯು (1967-2023) ಪಾರ್ಕ್ನ "ಎಕ್ರಿಟ್ಯೂರ್" ಸರಣಿಯು ಮೇಲಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಿಂದ ಕೆಳಗಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯವರೆಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಗೆಸೊ ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಲೇಯರ್ ಮಾಡಲಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪಾರ್ಕ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಸಂಜ್ಞೆಯು ಆತನಿಗೆ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದಾಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಈ ಸಂಯೋಗದ ಭೌತಿಕ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟುಹೋಯಿತು. ಪಾರ್ಕ್ ಅರ್ಧ ದಶಕಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ 1973 ರವರೆಗೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸದಿರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಪಾರ್ಕ್ ಮೂಲತಃ ಈ ಸರಣಿಗೆ ಮಯೋಬಿಯೋಪ್ (ವಿಧಾನ) ಎಂದು ಹೆಸರಿಟ್ಟರು, ಆದರೆ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ವಿಮರ್ಶಕ ಬ್ಯಾಂಗ್ ಕ್ಯೂನ್ ಟೇಕ್ ಅವರು ಈ ಪದವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದ ನಂತರ ಅದನ್ನು ಎಕ್ರಿಟ್ಯೂರ್ (ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ "ಬರವಣಿಗೆ" ಎಂದರ್ಥ) ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸರಣಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಿದರೆ, ನಂತರ ಅವರು ಹಂಜಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಹಂಜಿ (1980ರ ದಶಕದ ಆರಂಭ) ಪಾರ್ಕ್ 1980ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಈ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಹಂಜಿ (ಕೊರಿಯನ್ ಪೇಪರ್) ಅನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅವರ ಹಿಂದಿನ "ಎಕ್ರಿಟ್ಯೂರ್" ತುಣುಕುಗಳಂತೆಯೇ, ಪಾರ್ಕ್ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಬಳಸಿ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಮೊದಲು ಬಣ್ಣದ ಕೆಳಗೆ ಹಾಂಜಿಯ ಪದರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು. ಅವರು ರೇಖೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮರದ ಕೋಲುಗಳು, ಕಬ್ಬಿಣ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಕೈಗಳಂತಹ ಇತರ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪಾರ್ಕ್ ಅವರು 1983ರ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಪೇಪರ್ ಕಾನ್ಫರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಸ್ಚೆನ್ಬರ್ಗ್, ಡೇವಿಡ್ ಹಾಕ್ನಿ ಮತ್ತು ಇಡಾ ಶೋಯಿಚಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾನೆಲ್ಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹ್ಯಾಂಜಿಯೊಂದಿಗಿನ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ (1990ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ) 1990ರ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಪಾರ್ಕ್ ತನ್ನ "ಎಕ್ರಿಟ್ಯೂರ್" ಸರಣಿಗಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು. ಅವರು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಲಿಥೋ ಕ್ರೇಯಾನ್, ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಮತ್ತು ತಿದ್ದುಪಡಿ ದ್ರವ ಪೆನ್ನು ಬಳಸಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ನೆನೆಸಿದ ಹಂಜಿ ಕಾಗದ, ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಚೂಪಾದ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದರು. ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿನ (2000ರ ದಶಕ) ವಿಸ್ತರಣೆಯು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ, ಹಸಿರು, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಗುಲಾಬಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಬಣ್ಣದ ಸ್ಫೋಟಗಳಿಂದ ತುಂಬಿಸಿತು. ಈ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶುದ್ಧ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವು ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಶಾಂತವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತವೆ ಎಂಬ ಭರವಸೆಯಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ ಎಂದು ಪಾರ್ಕ್ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ವಿಧಾನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಒತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಕ್ವಾನ್ ಯಂಗ್-ವೂ ಅವರಂತೆ, ಪಾರ್ಕ್ ಅವರು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತ ತಂತ್ರ ಅಥವಾ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳದೆ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು, ಕ್ರಿಯೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಾಗದದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ದಿನಚರಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದ್ದರೂ, ಅವು ತಮ್ಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲ. ಬದಲಿಗೆ, ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅವರ ಪಾತ್ರವು ವಸ್ತು ಸ್ವತಃ ಮಾತನಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುವುದಾಗಿತ್ತು. ಪಾರ್ಕ್ ತನ್ನ ಸಹಾಯಕರಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶದ ಬಗ್ಗೆ ಪಾರ್ಕ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಸಾಧಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟನು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರವಾಗಿ, ಪಾರ್ಕ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಹರಿಯುವ ನೀರಿನ ನಡುವಿನ ಸಾದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನುಃ ಇದು ವಿವಿಧ ಮೂಲಗಳಿಂದ ನೀರನ್ನು ಪಡೆಯುವಂತಿದೆ. ಅದು ಪರ್ವತದಿಂದ ಇಳಿದು ಮಣ್ಣಿನ ಜಾಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ತೊಟ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹವಾಗುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ನೀರು ಯಾವಾಗಲೂ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಏನಿದೆಯೋ ಅದರ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ರೂಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತೆಯೇ ನಾನು ಏನನ್ನಾದರೂ ನೀರಿನಂತೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ನನ್ನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವದ ಮೂಲಕ, ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉದ್ದೇಶವಿಲ್ಲದೆ ನನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಹೇರುವ ಶುದ್ಧ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲರ್ ಪಾರ್ಕ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದ ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತುಃ ನನ್ನ ಕಲೆಯ ಮೂಲತತ್ವವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿದೆ. ಇದು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮನುಷ್ಯನ ಏಕೀಕರಣವನ್ನು ಎತ್ತಿಹಿಡಿಯುವ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ನಾವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಬಲಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಬಾರದು ಎಂದು ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇದು ನಾನು ಬಲವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು ಆದರೆ ಅದರ ಬದಲಿಗೆ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದೇನೆ. ಶುದ್ಧ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವು ಬಲವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಅದನ್ನು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಮಾಡರೇಟ್ ಮಾಡಿದೆ. ಒದ್ದೆಯಾದ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸುವವರೆಗೆ ನಾನು ಈ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇನೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೊರಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಪಾರ್ಕ್ನೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧವು ಜೋಸೆಯಾನ್ ಯುಗದ ಕುಂಬಾರರನ್ನು ತನ್ನ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳೆಂದು ಮತ್ತು ಅವನ ನೆಚ್ಚಿನ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಮೂನ್ ಜಾರ್ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದೆ. ಆತ ತನ್ನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ತನ್ನ ಕೃತಿಯ ತಾತ್ವಿಕ ಆಧಾರಗಳು ಅದನ್ನು ಇತರ ದನ್ಸೆಖ್ವಾ ಕಲಾಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಪಾರ್ಕ್ ನಂಬಿದ್ದರು. 1960 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕೊರಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ನ ಪತ್ರಕರ್ತ ಚಿಯೋನ್ ಸೆಯುಂಗ್ಬೋಕ್ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಧಿಕ್ಕರಿಸುವ ಪಾರ್ಕ್ನ ಕೃತಿಯ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆಃ "ವ್ಯಾಕರಣದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಕಷ್ಟ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಲೋಹ ಮತ್ತು ರಾಸಾಯನಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸುವ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಆಕ್ಷನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ನೈಜ ಬಣ್ಣವಲ್ಲ, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಬಳಸಲು ತುಂಬಾ ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವರಂತೆ ಆಕ್ಷನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು, ಭೇದಾತ್ಮಕ ಕಲನಶಾಸ್ತ್ರದಂತಹ ಮುಂದುವರಿದ ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರವು ಗಣಿತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುವಂತಿದೆ. ಎಸ್ಇಒ-ಬೋ ಎಂದಿಗೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಅವನು ಈಸ್ಟ್ ಗೇಟ್ ಸೆಕೆಂಡ್ ಹ್ಯಾಂಡ್ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಬೆಸ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಪ್ ಅಂಗಡಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಬಳಸಿದ ಟೆಂಟ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ದೊಡ್ಡ ಪ್ಯಾಚ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ವಸ್ತುವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧೂಳು ಮತ್ತು ರಂಧ್ರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ ಆದರೆ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಈ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಬೆಲೆ ಬಹಳ ಸಮಂಜಸವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ? ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಿಂದ ಧೂಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುವಾಗ ಅವನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮ್ಯಾಗಟ್ ಕಚ್ಚುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಆತ ಬಳಸಿದ ಸೆಣಬಿನ ಬಟ್ಟೆಯ ಕೆಲವು ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಸೂಜಿ ಹಾಕಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಿಮೆಂಟ್ ಮಾಡಿ, ತಾಮ್ರ ಅಥವಾ ಕಂಚಿನ ಪುಡಿಯನ್ನು ಅಂಟಿಸಿ, ಟಾರ್ಚ್ ದೀಪದಿಂದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಸುಟ್ಟು, ನಂತರ ಅದರ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳನ್ನು ರಾಸಾಯನಿಕಗಳಿಂದ ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವು ಬೂದುಬಣ್ಣದ ಕಪ್ಪು, ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ತಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಮಿನುಗುವ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ರಹಸ್ಯದ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಶಾಮನ್ನ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಹಿಯಂತೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಷ್ಟೇನೂ ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಜನರು ದೂರಿದ್ದಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಮೌನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಮೌನದ ಬಲವಾದ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಧ್ವನಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಆಕ್ಷನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಒಂದು ಭಾವನೆಗೆ ನೇರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಬಯಕೆಯ ನಡುವಿನ ನಿರಂತರ ದ್ವಂದ್ವವನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡಬೇಕು, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಂಘರ್ಷವಾಗಿದೆ. ವಿಮರ್ಶಕ ತೋಶಿಯಾಕಿ ಮಿನೆಮುರಾ ಅವರು ಪಾರ್ಕ್ನ ಕೃತಿಯ ಅಗತ್ಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು "ರಚನಾತ್ಮಕ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕತೆ" ಎಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಔಪಚಾರಿಕ ಗುಣಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಕೃತಿಯನ್ನು ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವವಾಗಿದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಕಿಮ್ ಯಿಸುನ್ ಅವರು ಪಾರ್ಕ್ನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬೌದ್ಧ ಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಸುತ್ತಲೂ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಜೋನ್ ಕೀ ಅವರು ಪಾರ್ಕ್ನ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಏಜೆನ್ಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ "ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಿತಿಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾದಾಗ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ" ಎಂಬ ನಂಬಿಕೆಯಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇತರ ಅನೇಕ ಕೊರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಕೊರಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಕೊರಿಯನ್ ಅಲ್ಲದ ಕಲೆಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಹೇಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ದೊಡ್ಡ ಚರ್ಚೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಕ್ಕಿಹಾಕಿಕೊಂಡಿದ್ದಳು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಪಾರ್ಕ್ ತನ್ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವಾಗ ಕೊರಿಯಾದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರವಚನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಮುನ್ರೋನಂತಹ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒಂದು ಮಾಧ್ಯಮಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿರದ ಭೌತಿಕತೆಗೆ ಪಾರ್ಕ್ನ ಗಮನವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಪಾರ್ಕನ್ನು ಸೈ ಟ್ವಾಂಬ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಕೊರಿಯನ್ ಅಲ್ಲದ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲು ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವಕಾಶ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಶಿನ್ಯಾಂಗ್ ಚುಂಗ್ ವಾದಿಸುವ ಪ್ರಕಾರ, ಪಾರ್ಕ್ನ ನಂತರದ ಬಣ್ಣ ತುಂಬಿದ ಕೆಲಸವು ಉಲ್ಲಾಸಕರವಾಗಿ ನವೀಕೃತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹಿಂದಿನ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಅನುರಣನವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಲೀ ಬೊಂಗ್ಸಾಂಗ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಯೂನ್ ಮೈಯೊಂಗ್-ಸೂಕ್ ಎಂಬ ಕಿರಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಇಬ್ಬರೂ 1958ರಲ್ಲಿ ವಿವಾಹವಾದರು. ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಮೂರು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಪಾರ್ಕ್ ನಂತರ ಸಿಯೋಲ್ನ ಯೆಯೊನ್ಹುಯಿ-ಡಾಂಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪತ್ನಿ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಮಗನ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಪಾರ್ಕ್ 1994ರಲ್ಲಿ ಮಯೋಕಾರ್ಡಿಯಲ್ ಇನ್ಫಾರ್ಕ್ಷನ್ ಮತ್ತು 2009ರಲ್ಲಿ ಸೆರೆಬ್ರಲ್ ಇನ್ಫಾರ್ಕ್ಷನ್ ನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು. ಫೆಬ್ರವರಿ 2022 ರಲ್ಲಿ, ಪಾರ್ಕ್ ಅವರು ಶ್ವಾಸಕೋಶದ ಕ್ಯಾನ್ಸರ್ನ ಮುಂದುವರಿದ ರೋಗನಿರ್ಣಯ ಮತ್ತು ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ಪಡೆಯದಿರುವ ಅವರ ನಿರ್ಧಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ 91ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಶ್ವಾಸಕೋಶದ ಕ್ಯಾನ್ಸರ್ನಿಂದ 2023ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 14ರಂದು ನಿಧನರಾದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 2020 "ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ", ಜೋಹ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಬುಸಾನ್, ಕೊರಿಯಾ. 2019-2020 "ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ", ಲ್ಯಾಂಗೆನ್ ಫೌಂಡೇಶನ್, ನ್ಯೂಸ್, ಜರ್ಮನಿ. 2019 "ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋಃ ದಿ ಅನ್ಟೈರಿಂಗ್ ಎಂಡೀವರ್", ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಅಂಡ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್, ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ. "ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ ಎಕ್ರಿಟ್ಯೂರ್", ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್. 2018 "ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ ಎಕ್ರಿಚರ್ 1967-1976", ವೈಟ್ ಕ್ಯೂಬ್, ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್. "ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ ಎಕ್ರಿಟ್ಯೂರ್", ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಯುಎಸ್ಎ. "ಆರ್ಟ್ ಇಷ್ಯೂ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ಸ್, ತೈಪೆ, ತೈವಾನ್. 2017 "ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ ಜಿಗ್ಜಾಗ್ಃ ಎಕ್ರಿಚರ್ 1983-1992", ವೈಟ್ ಕ್ಯೂಬ್, ಲಂಡನ್, ಯುಕೆ. 2016 "ಎಕ್ರಿಚರ್ 1967-1981", ವೈಟ್ ಕ್ಯೂಬ್, ಲಂಡನ್, ಯುಕೆ. "ಇಕ್ರಿಟೂರ್", ಗ್ಯಾಲೆರಿ ಪೆರೋಟಿನ್, ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್. "ಎಂಪ್ಟಿ ದಿ ಮೈಂಡ್ಃ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ", ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿ + ಬಿ. ಟಿ. ಎ. ಪಿ, ಟೋಕಿಯೊ, ಜಪಾನ್. "ಪಾರ್ಕ್ ಎಸ್ಇಒ-ಬಿಒ ಎಕ್ರಿಚರ್ಃ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಅಂಡ್ ವೈಟ್", ಟೀನಾ ಕಿಮ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಯುಎಸ್ಎ. "ಸಿ. ಐ. ಜಿ. ಇ. 2016 (ಚೀನಾ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಎಕ್ಸ್ಪೊಸಿಷನ್ 2016)", ಜೋಹ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಬುಸಾನ್), ಬೀಜಿಂಗ್, ಚೀನಾ. "ಕಿಂಟೆಕ್ಸ್ ಸ್ಪೂನ್ ಆರ್ಟ್ ಶೋ", ಕೆಮ್ಸನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್), ಕಿಂಟೆಕ್ಸ್, ಇಲ್ಸಾನ್, ಕೊರಿಯಾ. 2015 ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಯುಎಸ್ಎ. ಡೇಜಿಯಾನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಡೇಜಿಯಾನ್, ಕೊರಿಯಾ. ಜೋಹ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಬುಸಾನ್, ಕೊರಿಯಾ. "ಎಸ್ಕ್ವಿಸ್-ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ 1996-2001", ರೋ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ. 2019-2020 "ಮಾರ್ಕಿಂಗ್ ಟೈಮ್ಃ ಪ್ರೊಸೆಸ್ ಇನ್ ಮಿನಿಮಲ್ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರಾಕ್ಷನ್", ಸೊಲೊಮನ್ ಆರ್. ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, USA. 2019 ತೈಪೆ ದಂಡೈ ಆರ್ಟ್ & ಐಡಿಯಾಸ್ (ಬೂತ್ ಇ11), ಜೋಹ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಬುಸಾನ್), ತೈಪೆ, ತೈವಾನ್ ಫ್ರೀಜ್ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ 2019, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್), ಪ್ಯಾರಾಮೌಂಟ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್ ಸ್ಟಡೀಸ್, ಎಲ್ಎ, ಯುಎಸ್ಎ. ಆರ್ಟ್ ಬಾಸೆಲ್ ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್ 2019, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್), ವೈಟ್ ಕ್ಯೂಬ್ (ಲಂಡನ್), ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಟೋಕಿಯೊ), ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್. "ಆನ್ ಆರ್ಟ್, ಎಕಾನಮಿ ಅಂಡ್ ಮೆಟೀರಿಯಾಲಿಟಿ", ಕ್ರಾನ್ಬ್ರೂಕ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಬ್ಲೂಮ್ಫೀಲ್ಡ್ ಹಿಲ್ಸ್, ಎಂಐ, ಯುಎಸ್ಎ. ಆರ್ಟ್ ಬಾಸೆಲ್ 2019, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್), ವೈಟ್ ಕ್ಯೂಬ್ (ಲಂಡನ್), ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಟೋಕಿಯೊ), ಬಾಸೆಲ್, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್. ಕಿಯಾಫ್ '19, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್), ಜೊಹ್ಯುನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಬುಸಾನ್) ಎಫ್ಐಎಸಿ' 19, ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್), ವೈಟ್ ಕ್ಯೂಬ್ (ಲಂಡನ್). 2018-2019 "ಕೊರಿಯನ್ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರಾಕ್ಟ್ ಆರ್ಟ್ಃ ಕಿಮ್ ವಾಂಕಿ ಮತ್ತು ಡಾನ್ಸೇಖ್ವಾ", ಪವರ್ಲಾಂಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಶಾಂಘೈ, China.2018 "ಕೊರಿಯಾಃ ಐದು ಕಲಾವಿದರು, ಐದು ಹಿಂಸೆಕ್ <ಬಿಳಿ>", ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೋಕಿಯೊ, ಜಪಾನ್. ಆರ್ಟ್ ಬಾಸೆಲ್ '18 ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್) ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿ + ಬಿ. ಟಿ. ಎ. ಪಿ. (ಟೋಕಿಯೊ), ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್. ಆರ್ಟ್ ಬಾಸೆಲ್ '18, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್) ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿ + ಬಿ. ಟಿ. ಎ. ಪಿ. (ಟೋಕಿಯೊ) ಮತ್ತು ನಟಾಲಿ ಸೆರೋಸಿ (ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಬಾಸೆಲ್, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್. ಆರ್ಟ್ ಬಾಸೆಲ್ '18 ಮಿಯಾಮಿ, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್) ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಮಿಯಾಮಿ ಬೀಚ್ ಕನ್ವೆನ್ಷನ್ ಸೆಂಟರ್, ಫ್ಲೋರಿಡಾ, ಯುಎಸ್ಎ. ಫ್ರೀಜ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ 2018, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಗ್ಲೌಸೆಸ್ಟರ್ ಗ್ರೀನ್-ರೀಜೆಂಟ್ಸ್ ಪಾರ್ಕ್, ಲಂಡನ್, ಯುಕೆ. ವೆಸ್ಟ್ ಬಂಡ್ ಆರ್ಟ್ & ಡಿಸೈನ್ 2018, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್), ಶಾಂಘೈ, ಚೀನಾ. ಎಫ್ಐಎಸಿ 2018, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸಿಯೋಲ್) ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಮತ್ತು ವೈಟ್ ಕ್ಯೂಬ್ (ಲಂಡನ್), ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ಯಾಲೈಸ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್. ಕಿಯಾಫ್ '18 (ಕೊರಿಯನ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಫೇರ್), ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್) ಮತ್ತು ಜೋಹ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಬುಸಾನ್), ಸಿಒಇಎಕ್ಸ್, ಸಿಯೋಲ್, Korea.2017 "ಇಸ್ಮ್ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸೆಕ್ಃ ಕೊರಿಯನ್ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರಾಕ್ಟ್" (ಟೋಕಿಯೊ ಒಪೇರಾ ಸಿಟಿ ಕಲ್ಚರಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಆಯೋಜಿಸಿದೆ), ಟೋಕಿಯೊ ಒಪೇರಾ ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೋಕಿಯೊ, ಜಪಾನ್. ಆರ್ಟ್ ಬಾಸೆಲ್ '17, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್) ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಬಾಸೆಲ್, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್. ಆರ್ಟ್ ಬಾಸೆಲ್ '17 ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್) ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಮತ್ತು ಜೋಹ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಬುಸಾನ್), ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್. ಆರ್ಟ್ ಬಾಸೆಲ್ '17 ಮಿಯಾಮಿ, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್) ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿ + ಬಿ. ಟಿ. ಎ. ಪಿ. (ಟೋಕಿಯೊ) ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಮತ್ತು ವೈಟ್ ಕ್ಯೂಬ್ (ಲಂಡನ್), ಮಿಯಾಮಿ ಬೀಚ್ ಕನ್ವೆನ್ಷನ್ ಸೆಂಟರ್, ಫ್ಲೋರಿಡಾ, ಯುಎಸ್ಎ. "1 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸುವ ವಿಶೇಷ ಪ್ರದರ್ಶನ" "1970 ರಿಂದ 1980 ರ ದಶಕದ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರು", ಕಿಮ್ ತ್ಸ್ಚಾಂಗ್-ಯೆಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ-ಜೆಜು, ಜೆಜು, ಕೊರಿಯಾ. 2016 "ಕೆಎಂ 9346 ಲಾ ಕ್ರಿಯೇಷನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟಿಕ್ ಕೊರೆನ್ ಇನ್ವೈಟ್ ಎನ್ ಮೊರ್ಬಿಹಾನ್", ಮ್ಯೂಸಿ ಡೊಮೈನ್ ಡಿ ಕೆರ್ಗುಹೆನೆಕ್, ಮೊರ್ಬಿಹಾನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್. "ದಾನ್ಸೆಖ್ವಾ", ದಿ ಬೊಘೋಸಿಯನ್ ಫೌಂಡೇಶನ್-ವಿಲ್ಲಾ ಎಂಪೈನ್, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ. "ನ್ಯೂ ಬಿಗಿನಿಂಗ್ಸ್ಃ ಬಿಟ್ವೀನ್ ಗೆಸ್ಚರ್ ಅಂಡ್ ಜಿಯೋಮೆಟ್ರಿ" ದಿ ಜಾರ್ಜ್ ಎಕನಾಮೊ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಅಥೆನ್ಸ್, ಗ್ರೀಸ್. ಆರ್ಟ್ ಬಾಸೆಲ್ '16, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್) ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಮತ್ತು ವೈಟ್ ಕ್ಯೂಬ್ (ಲಂಡನ್), ಬಾಸೆಲ್, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್. ಆರ್ಟ್ ಬಾಸೆಲ್ '16 ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್) ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್. ಆರ್ಟ್ ಬಾಸೆಲ್ '16 ಮಿಯಾಮಿ, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್) ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಮಿಯಾಮಿ ಬೀಚ್ ಕನ್ವೆನ್ಷನ್ ಸೆಂಟರ್, ಫ್ಲೋರಿಡಾ, ಯುಎಸ್ಎ. ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೇಜ್ ಜಕಾರ್ತಾ 2016, ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಜಕಾರ್ತಾ, ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾ, ಸಿ. ಐ. ಜಿ. ಇ 2016 (ಚೀನಾ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಎಕ್ಸ್ಪೊಸಿಷನ್), ಜೋಹ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಬುಸಾನ್), ಚೀನಾ ವರ್ಲ್ಡ್ ಟ್ರೇಡ್ ಸೆಂಟರ್, ಬೀಜಿಂಗ್, ಚೀನಾ. "ಕೊರಿಯನ್ ಮಾಡರ್ನ್ & ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ಃ 11 ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್", ರೋ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ. ಕೊರಿಯಾ-ಫ್ರಾನ್ಸ್ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ 130ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸುವ ವಿಶೇಷ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಎರಡನೇ ಭಾಗ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಕೊರಿಯನ್ ರೆಸಿಡೆಂಟ್ ಕಲಾವಿದರ ವಿನಿಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನ, "ಯೋಂಗುನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಗ್ವಾಂಗ್ಜು, ಕೊರಿಯಾ. "ಆಫ್ಟರ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್", ಗ್ಯಾಲರಿ ಹ್ಯುಂಡೈ, ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ. ಕಿಂಟೆಕ್ಸ್ ಸ್ಪೂನ್ ಆರ್ಟ್ ಶೋ 2016, ಕೆಮ್ಸನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್), ಕಿಂಟೆಕ್ಸ್, ಇಲ್ಸಾನ್, ಕೊರಿಯಾ. 2015-2016 "ಸಿಯೋಲ್-ಪ್ಯಾರಿಸ್-ಸಿಯೋಲ್ಃ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಕೊರೆನ್ ಎನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್", ಮ್ಯೂಸಿ ಸೆರ್ನುಸ್ಚಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್. 2015 "ದಾನ್ಸೆಖ್ವಾ", ಆರ್ಟ್ ಸಂಚಿಕೆ ಯೋಜನೆ, ತೈಪೆ, ತೈವಾನ್. "ಅವಂತ್ ಗಾರ್ಡೆ ಏಷ್ಯಾಃ ಲೈನ್ಸ್ ಆಫ್ ಕೊರಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್", ಸೋಥೆಬಿಸ್, ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್. "ದಾನ್ಸೆಖ್ವಾ" (ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಸಿಯೋಲ್ನಿಂದ ಆಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ), ಪಲಾಝೊ ಕಾಂಟಾರಿನಿ ಪಾಲಿಗ್ನಾಕ್, ವೆನಿಸ್, ಇಟಲಿ. ಆರ್ಟ್ ಬಾಸೆಲ್ '15, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್) ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಮತ್ತು ಬ್ಲಮ್ & ಪೋ (ಎಲ್ಎ), ಬಾಸೆಲ್, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್. ಆರ್ಟ್ ಬಾಸೆಲ್ '15 ಮಿಯಾಮಿ, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್) ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಮಿಯಾಮಿ ಬೀಚ್ ಕನ್ವೆನ್ಷನ್ ಸೆಂಟರ್, ಫ್ಲೋರಿಡಾ, ಯುಎಸ್ಎ. ಎಫ್ಐಎಸಿ '15, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್) ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಪೆರೋಟಿನ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಗ್ಯಾಲರೀಸ್ ನ್ಯಾಶನಲ್ಸ್ ಡು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ಯಾಲೈಸ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್. ಫ್ರಾನ್ಸ್. ಅಬುಧಾಬಿ ಆರ್ಟ್ 2015, ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸಿಯೋಲ್) ಮತ್ತು ಪಾರ್ಕ್ ರ್ಯು ಸೂಕ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್), ಅಬುಧಾಬಿ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಅರಬ್ ಎಮಿರೇಟ್ಸ್. ಎ ಟೇಬಲ್ ಆಫ್ ಕೊರಿಯನ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ಃ II. ಡಾನ್ಸೇಖ್ವಾ-ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ, ಯುನ್ ಹ್ಯಾಂಗ್-ಕ್ಯೂನ್, ಲೀ ಕಾಂಗ್ ಸೋ, ಲೀ ಯು ಫ್ಯಾನ್, ಲೀ ಡಾಂಗ್ ಯೂಬ್, ಚುಂಗ್ ಸಾಂಗ್ ಹ್ವಾ, ಚುಂಗ್ ಚಾಂಗ್-ಸಬ್, ಹಾ ಚೊಂಗ್-ಹ್ಯುನ್, ಲೀಹಾನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಡೇಗು, ಕೊರಿಯಾ. ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು 2019 64ನೇ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ಕೊರಿಯಾ ಪ್ರಶಸ್ತಿ (ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಕ್ಟರ್), ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ಕೊರಿಯಾ (ಎನ್ಎಎ), ಸಿಯೋಲ್, Korea.2018 ಏಷ್ಯಾ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಗೇಮ್ ಚೇಂಜರ್ ಅವಾರ್ಡ್ಸ್ ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್, ಏಷ್ಯಾ ಸೊಸೈಟಿ, ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್. 2015ರ ಅವಾರ್ಡ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ 10, ಹಿರ್ಷ್ ಹಾರ್ನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಂಡ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಗಾರ್ಡನ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ಡಿ. ಸಿ., 12ನೇ ಲೀ ಡೊಂಗ್ಹೂನ್ ಆರ್ಟ್ ಅವಾರ್ಡ್ (ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿ), ಡೇಜಿಯಾನ್ ಸಿಟಿ & ಜೂಂಗ್ಬೂ ಡೈಲಿ ನ್ಯೂಸ್, ಡೇಜಿಯಾನ್, ಕೊರಿಯಾ. 2011 9ನೇ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ದಿನಃ ಸಿಲ್ವರ್ ಸರ್ಟಿಫಿಕೇಟ್ ಆಫ್ ಮೆರಿಟ್, ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಕ್ರೀಡೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸೋದ್ಯಮ ಸಚಿವಾಲಯ, ಗ್ಯಾಂಗ್ಲುಂಗ್, Korea.2009 4ನೇ ವಿಶೇಷ ಕಲಾ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಸಿಯೋಕ್ ಜು ಆರ್ಟ್ ಫೌಂಡೇಶನ್, ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ. 2008 ಕೊರಿಯಾ ಆರ್ಟ್ ಅವಾರ್ಡ್, ದಿ ಕೊರಿಯನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಡೇ ಆರ್ಗನೈಸಿಂಗ್ ಕಮಿಟಿ & ಕೊರಿಯನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್, ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ. 28ನೇ ಸುಕ್-ನಾಮ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರೈಜ್, ಸುಕ್-ನಾಮ್ ಆರ್ಟ್ ಫೌಂಡೇಶನ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 9ನೇ ಮ್ಯಾನಿಫ್ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರೈಜ್ (ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟೇಷನ್ ಡಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೆಯು ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಟ್ ಫೋರಂ), ಮ್ಯಾನಿಫ್ ಸಂಘಟನಾ ಸಮಿತಿ, ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ 1999 1ನೇ ಅಸಾಧಾರಣ ಕಲಾ ಪ್ರಶಸ್ತಿ (ಸೃಷ್ಟಿ ವಲಯ), ಕೊರಿಯನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್, ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ. 1996 ದಿ ಪ್ರೌಡ್ ಹೊಯಿಂಗಿಕ್ ಅಲುಮ್ನಾ ಅವಾರ್ಡ್, ಹೊಯಿಂಗಿಕ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಅಲುಮ್ನಿ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್, ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ. 1995 44ನೇ ಸಿಯೋಲ್ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಸಿಯೋಲ್ ಸರ್ಕಾರ, ಸಿಯೋಲ್, Korea.1994 ದಿ ಜೇಡ್ ಕ್ರೌನ್ ಆಫ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಮೆಡಲ್, ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಕ್ರೀಡೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸೋದ್ಯಮ ಸಚಿವಾಲಯ, ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ. ಪ್ರೌಡ್ ಹೊಯಿಂಗಿಕ್ ಅಲುಮ್ನಾ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಹೊಯಿಂಗಿಕ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಅಲುಮ್ನಿ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್, ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ. 1993 ದ ಡಿಸ್ಟಿಂಗ್ವಿಶ್ಡ್ ಸರ್ವೀಸ್ ಮೆಡಲ್, ಸಿಯೋಲ್ ಫೆಡರೇಶನ್ ಆಫ್ ಟೀಚರ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್, ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ. 1990 ದ ಕೊವೂನ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಅವಾರ್ಡ್, ಕೊವೂನ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್, ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ. 1987 1 ನೇ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್-ಪ್ರೈಸ್, ದಿ ಫೆಡರೇಶನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟಿಕ್ & ಕಲ್ಚರಲ್ ಆರ್ಗನೈಸೇಷನ್ಸ್ ಆಫ್ ಕೊರಿಯಾ, ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ. ಡಿಸ್ಟಿಂಗ್ವಿಶ್ಡ್ ಎಜುಕೇಷನಲ್ ಸರ್ವೀಸ್ ಮೆಡಲ್, ಕೊರಿಯಾ ಯೂತ್ ವರ್ಕರ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್, ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ. 1984 ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪದಕಃ "ಸಿಯೋಕ್ರಿಯು" ಪದಕ, ಶಿಕ್ಷಣ ಸಚಿವಾಲಯ, ಸಿಯೋಲ್, 11 ನೇ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮಾಹಿತಿ ಸಚಿವಾಲಯ, ಸಿಯೋಲ್, 2 ನೇ ಜೂಂಗ್-ಆಂಗ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್-ಪ್ರೈಜ್, ಜೂಂಗ್-ಆಂಗ್ ಡೈಲಿ ನ್ಯೂಸ್, ಸಿಯೋಲ್, Korea.1972 ಅಧ್ಯಕ್ಷರ ಮೆಚ್ಚುಗೆ, ಗೃಹ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಸಚಿವಾಲಯ, ಸಿಯೋಲ್, Korea.1961 'ದಿ ಜ್ಯೂನ್ಸ್ ಪಿಂಟ್ರೇಸ್ ಡು ಮೊಂಡೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಃ 1 ನೇ ಬಹುಮಾನ (ಸರ್ಸೆಲ್ಸ್-ಥೀಮ್ ಸ್ಪರ್ಧೆ), ಐ. ಎ. ಎ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಮಿತಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್. ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ 10, ಹಿರ್ಷ್ ಹಾರ್ನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಗಾರ್ಡನ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ಡಿ. ಸಿ., ಯು. ಎಸ್. ಎ. ಕಲೆಕ್ಷನ್ಸ್ ಓವರ್ಸೀಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗಳಾದ ಮ್ಯೂಸಿ ಸೆರ್ನುಸ್ಚಿ, ಮ್ಯೂಸಿ ಡೆಸ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಡೆ ಎಲ್ 'ಅಸಿ ಡೆ ಲಾ ವಿಲ್ಲೆ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು. ಪೋಲಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಹಕೋನ್, ಜಪಾನ್. ದಿ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೊ, ಚಿಕಾಗೊ, ಯುಎಸ್ಎ. ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ (ಮೋಮಾ), ಎನ್ವೈ, ಯುಎಸ್ಎ. ಹಿರ್ಷ್ ಹಾರ್ನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಗಾರ್ಡನ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ, ಯುಎಸ್ಎ. ಸೊಲೊಮನ್ ಆರ್. ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಎನ್ವೈ, ಯುಎಸ್ಎ. ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಅಬುಧಾಬಿ, ಅಬುಧಾಬಿ, ಯುಎಇ. ಎಂ + ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್. ಯುಜ್ ಫೌಂಡೇಶನ್, ಶಾಂಘೈ, ಚೀನಾ. ಮೈ ಪ್ರಿಫೆಕ್ಚರಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮೈ, ಜಪಾನ್. ಶಿಮೊನೊಸೆಕಿ ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಶಿಮೊನೊಸೆಕಿ, ಜಪಾನ್. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ, ಹಿರೋಷಿಮಾ, ಜಪಾನ್. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಟೊಯಾಮಾ, ಜಪಾನ್. ಓಹಾರಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ, ಕುರಾಶಿಕಿ, ಜಪಾನ್. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ, ಟೋಕಿಯೊ, ಜಪಾನ್. ಫುಕುಯೋಕಾ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಫುಕುಯೋಕಾ, ಜಪಾನ್. ಕೊರಿಯಾದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಾದ ಡೇಗು ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಡೇಗು. ಗ್ಯೊಂಗ್ಗಿಡೋ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಅನ್ಸಾನ್. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸ್ಯಾನ್, ವೊಂಜು. ಪೋಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸಿಯೋಲ್. ಒಟ್ಟು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ, ಸಿಯೋಲ್. ಸಿಯೋಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಸಿಯೋಲ್. ಬುಸಾನ್ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಬುಸಾನ್. ಗ್ಯಾಲರಿ 63, ಸಿಯೋಲ್. ಗ್ವಾಂಗ್ಜು ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಗ್ವಾಂಗ್ಜು. ಹಾನ್-ಲಿಮ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಡೇಜಿಯಾನ್. ಸಿಯೋಲ್ನ ಇವಾ ಮಹಿಳಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ. ಆರ್ಟ್ ಸೋನ್ಜೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಜಿಯೋಂಗ್ಜು. ಗಿಡಾಂಗ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಜೆಜು. ವಾಕರ್ ಹಿಲ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್, ಸಿಯೋಲ್. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಅಂಡ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್, ಗ್ವಾಚಿಯಾನ್. ಲೀಯಂ ಸ್ಯಾಮ್ಸಂಗ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸಿಯೋಲ್. ಸಿಯೋಲ್ನ ಹಾಂಗ್-ಎಲ್. ಕೆ. ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಸಮಕಾಲೀನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ. ಮುಖ್ಯ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಸ್ಟೀವನ್ ಕೋಹೆನ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಫೋರ್ಡ್, ಯುಎಸ್ಎ. ರಾಚೋಫ್ಸ್ಕಿ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಡಲ್ಲಾಸ್, ಯುಎಸ್ಎ. SIGG ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್. ಜಾರ್ಜ್ ಎಕನಾಮೊ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಅಥೆನ್ಸ್, ಗ್ರೀಸ್. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಮನ್ರೋ-ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಎಫ್. ಎನ್. ಎ. ಸಿ., ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್. ಎಸ್ಸಿ ಜಾನ್ಸನ್ & ಸನ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಹೌಸ್, ರೇಸಿನ್, ಯುಎಸ್ಎ. ಮುಂದೆ ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ, ಸೂನ್ ಸಿ. ಚೋ, ಮತ್ತು ಬಾರ್ಬರಾ ಬ್ಲೂಮಿಂಕ್. ಮೈಂಡ್ ಅನ್ನು ಖಾಲಿ ಮಾಡಿಃ ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ ಕಲೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಅಸ್ಸೋಲೈನ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್, 2008. ಯೂ ಜಿನ್ಸಾಂಗ್ ಮತ್ತು ನಿಕ್ ಹರ್ಮನ್, ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ದಾನ್ಸೆಖ್ವಾ ಕಲೆ. ಎಕ್ಸೆ. ಬೆಕ್ಕು. ಸಿಯೋಲ್ಃ ಕುಕ್ಜೆ ಗ್ಯಾಲರಿ, 2014. ಲಿಮ್, ಕೇಟ್. ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋಃ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಯಿಂದ ಎಕ್ರಿಚರ್ ವರೆಗೆ. ಸಿಯೋಲ್ಃ ಪುಸ್ತಕಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, 2014. ಪಾರ್ಕ್ ಸೆಯುಂಗ್ಸೂಕ್. ದಣಿವರಿಯದ ಮಹಾನ್ ಕೆಲಸಗಾರಃ ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆ. ಸಿಯೋಲ್ಃ ಇನ್ಮುಲ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಕಂ, 2019. ಫಾಲ್ವೋ, ರೋಸಾ ಮಾರಿಯಾ, ಆವೃತ್ತಿ. ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋಃ ಎಕ್ರಿಚರ್ ". ಮಿಲನ್ಃ ಮೊಂಡಡೋರಿ ಎಲೆಕ್ಟ, 2022. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಸಿಯೋಬೋ ಆರ್ಟ್ & ಕಲ್ಚರಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಪಾರ್ಕ್ ಸಿಯೋ-ಬೋ ಅವರ ಆರ್ಟ್ & ಲೈಫ್ 1931 ಜನನಗಳು 2023 ಸಾವುಗಳು ಯೆಚಿಯೋನ್ ಕೌಂಟಿಯ ಜನರು ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಹಾಂಗಿಕ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಹಾಂಗಿಕ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಶ್ವಾಸಕೋಶದ ಕ್ಯಾನ್ಸರ್ನಿಂದ ಸಾವು