The Indian Princess (play)
ದಿ ಇಂಡಿಯನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್; ಅಥವಾ, ಲಾ ಬೆಲ್ಲೆ ಸಾವೇಜ್, ಜೇಮ್ಸ್ ನೆಲ್ಸನ್ ಬಾರ್ಕರ್ ಅವರ ಲಿಬ್ರೆಟೊ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಬ್ರೇ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತಮಯ ನಾಟಕವಾಗಿದ್ದು, ಜಾನ್ ಸ್ಮಿತ್ ಅವರ ದಿ ಜನರಲ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ವರ್ಜಿನಿಯಾದಲ್ಲಿ (1621) ಮೂಲತಃ ದಾಖಲಿಸಲಾದ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಈ ತುಣುಕನ್ನು ಬಲ್ಲಾಡ್-ಒಪೇರಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಕೋರಸ್ಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ. ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ತನ್ನ ತಂದೆ, ಕಿಂಗ್ ಪೊವ್ಹಟನ್ನನ್ನು ಸ್ಮಿತ್ ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲು ಮನವೊಲಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ರಾಲ್ಫ್ನತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗುತ್ತಾನೆ, ನೆರೆಯ ಬುಡಕಟ್ಟು ರಾಜಕುಮಾರನೊಂದಿಗಿನ ಅವಳ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಮದುವೆಯನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಆಕೆಯ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗವು ಯುದ್ಧವನ್ನು ಗೆಲ್ಲುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಬಿಳಿ ವಸಾಹತುಗಾರರ ಮೇಲಿನ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ; ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಅವರು ಪೊಹತಾನ್ನೊಂದಿಗೆ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ವಸಾಹತುಗಾರರಿಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಹಲವಾರು ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರೇಮಕಥೆಗಳು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಸ್ಮಿತ್ ಹೊಸ ದೇಶಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ನಾಟಕವು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ ಮೊದಲ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಸಾಹತುಗಾರರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಯು ಸ್ಥಳೀಯರ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಪರವಾಗಿದೆಯೇ ಎಂದು ವಿದ್ವಾಂಸರು ಚರ್ಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಕೃತಿಯು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಟೀಕಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಕಥೆಯನ್ನು ಅಮೆರಿಕಾದ ಪ್ರಮುಖ ಪುರಾಣವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮಾಡಲು ನೆರವಾಯಿತು. ಈ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1808ರಲ್ಲಿ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದ ಚೆಸ್ಟ್ನಟ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಾಟಕಕಾರನೊಬ್ಬನ ಅಮೇರಿಕನ್ ಇಂಡಿಯನ್ನರ ಕುರಿತಾದ ಮೊದಲ ನಾಟಕವೆಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಮೊದಲ ನಾಟಕವನ್ನು ನಂತರ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಎರಡೂ ಹೇಳಿಕೆಗಳ ಸಿಂಧುತ್ವವನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಜನಾಂಗೀಯವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಲ್ಲದ ಎಂದು ಟೀಕಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ತುಣುಕು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದ ಕೀರ್ತಿಗೆ ಪಾತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು 19ನೇ ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿತ್ತು. ತರುವಾಯ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಹಿನ್ನೆಲೆ ಬಾರ್ಕರ್ ಅವರು "ಮಾನಸಿಕ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ" ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಗಿಂತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಕೀಳು ಎಂದು ಭಾವಿಸುವ ಅಮೆರಿಕಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ನಿಜವಾದ "ಅಮೇರಿಕನ್" ಶೈಲಿಯ ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಅಮೆರಿಕನ್ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದ ಜಾನ್ ಹೋವರ್ಡ್ ಪೇನ್ನಂತಹ ಇತರ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಾಟಕಕಾರರಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ವಿಷಯವನ್ನು ನೋಡಿದರು. ತನ್ನ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ, ಬಾರ್ಕರ್ ತನ್ನ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೂಲವನ್ನು ಜಾನ್ ಸ್ಮಿತ್ ಅವರ ದಿ ಜನರಲ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ವರ್ಜಿನಿಯಾ (1624) ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದರೂ, ಜಾನ್ ಡೇವಿಸ್ ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಟ್ರಾವೆಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಫೋರ್ ಇಯರ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಎ ಹಾಫ್ ಇನ್ ದಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕಾ (1803), ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಸ್ಮಿತ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ (1805), ಮತ್ತು ದಿ ಫಸ್ಟ್ ಸೆಟ್ಲರ್ಸ್ ಆಫ್ ವರ್ಜಿನಿಯಾ (1806) ಇವು ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಲೈಂಗಿಕ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಈ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು 1832ರ ಜೂನ್ 10ರಂದು ವಿಲಿಯಂ ಡನ್ಲಪ್ಗೆ ಬಾರ್ಕರ್ ಬರೆದ ಪತ್ರದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ, ಅವರು 1808ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗುವ ಮೊದಲು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ದಿ ಇಂಡಿಯನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, 1805 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಅಮೇರಿಕಾ" (ಅದು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಅಮೇರಿಕಾ", "ಸೈನ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಲಿಬರ್ಟಿ" ಎಂಬ ಪಾತ್ರಗಳು ಹಾಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಚರ್ಚೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗುತ್ತವೆ. ಬಾರ್ಕರ್ ಮೂಲತಃ ಈ ತುಣುಕನ್ನು ಸಂಗೀತವಿಲ್ಲದ ನಾಟಕವೆಂದು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದಲ್ಲಿನ ದಿ ನ್ಯೂ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ನಟ/ಭಾಷಾಂತರಕಾರ/ಸಂಯೋಜಕ ಜಾನ್ ಬ್ರೇ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಪ್ರಕಟಿತ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಪಾತ್ರಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು "ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು" (ವಸಾಹತುಗಾರರು) ಮತ್ತು "ವರ್ಜಿನಿಯನ್ನರು" (ಸ್ಥಳೀಯರು) ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸುತ್ತದೆ, ಪುರುಷರನ್ನು ಮೊದಲು, ಶ್ರೇಣಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ನಂತರ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಡೆಲಾವರ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಲಾರ್ಡ್ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ರಾಲ್ಫ್ ಪರ್ಸಿ, ಸ್ಮಿತ್ ಪಕ್ಷದ ಸದಸ್ಯ ವಾಲ್ಟರ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವಸಾಹತುಗಾರ ಲ್ಯಾರಿ, ಐರಿಶ್ ವಸಾಹತುಗಾರ ರಾಬಿನ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವಸಾಹತುಗಾರ ಟಾಲ್ಮನ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವಸಾಹತುಗಾರ ಗೆರಾಲ್ಡಿನ್, ಪರ್ಸಿ ಪ್ರೇಮಿ ಕೇಟ್, ಲ್ಯಾರಿ ಪತ್ನಿ ಆಲಿಸ್, ವಾಲ್ಟರ್ನ ಪತ್ನಿ ಸೋಲ್ಜರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅಡ್ವೆಂಚರ್ಸ್ ವರ್ಜಿನಿಯನ್ಸ್ ಪೋಹತಾನ್, ರಾಜ ನಂತಾಕ್ವಾಸ್, ಅವನ ಮಗ ಮಿಯಾಮಿ, ರಾಜಕುಮಾರ ಗ್ರಿಮೊಸ್ಕೊ, ಪಾದ್ರಿ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್, ರಾಜಕುಮಾರಿ ನಿಮಾ, ಅವಳ ಪರಿಚಾರಕ ವಾರಿಯರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಂಡಿಯನ್ ಗರ್ಲ್ಸ್ ಪ್ಲಾಟ್ ಸಾರಾಂಶ ಆಕ್ಟ್ I ಅಟ್ ದಿ ಪೋಹತಾನ್ ನದಿ, ಸ್ಮಿತ್, ರಾಲ್ಫ್, ಪರ್ಸಿ, ವಾಲ್ಟರ್, ಲ್ಯಾರಿ, ರಾಬಿನ್ ಮತ್ತು ಆಲಿಸ್ ಸೈನಿಕರ ಕೋರಸ್ ಆಗಿ ಬಾರ್ಜ್ನಿಂದ ಇಳಿಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾರಿ, ವಾಲ್ಟರ್, ಆಲಿಸ್ (ವಾಲ್ಟರ್ನ ಹೆಂಡತಿ) ಮತ್ತು ರಾಬಿನ್ ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ರಾಬಿನ್ ಲ್ಯಾರಿಗೆ ಆಲಿಸ್ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಕಾಮದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ರಾಜಮನೆತನದ ಗ್ರಾಮವಾದ ವೆರೊಕೊಮೊಕೊದಲ್ಲಿ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ಗೆ ವಧುವಿನ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತಿರುವ ನಿಮಾ, ತನ್ನ ತಂದೆ ತನ್ನ ಎದುರಾಳಿ ಭಾರತೀಯ ರಾಜಕುಮಾರನಾದ ಮಿಯಾಮಿಯನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಲು ಮಾಡಿದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಮಾಧಾನ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾಳೆ. ನಂತರ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ನ ಸಹೋದರ ನ್ಯಾಂಟಾಕ್ವಾಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಭಾರತೀಯರ ಒಂದು ಗುಂಪು ಸ್ಮಿತ್ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಹೋರಾಟದ ಪರಾಕ್ರಮದಿಂದಾಗಿ, ನಂಟಕ್ವಾಸ್ ತಾನು ದೇವರು ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಸ್ಮಿತ್ ತಾನು ಸಮುದ್ರದ ಆಚೆಯಿಂದ ಬಂದ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಯೋಧ ಮಾತ್ರ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಭಾರತೀಯರು ಆತನನ್ನು ತಮ್ಮ ಮುಖ್ಯಸ್ಥನ ಬಳಿಗೆ ಕರೆತರಲು ಆತನನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾರೆ. ಪೋಹತಾನ್ ನದಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಬಿನ್ ಆಲಿಸ್ನನ್ನು ಮೋಸಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ವಾಲ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾರಿ ಅವನನ್ನು ವಿಫಲಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಮಿತ್ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟ ಬಗ್ಗೆ ವಾಲ್ಟರ್ ಗುಂಪಿಗೆ ಹೇಳಿದಾಗ, ಅವರು ಆತನನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸಲು ಹೊರಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಹೊರಡುವ ಮೊದಲು, ರಾಲ್ಫ್ ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿ ಜೆರಾಲ್ಡಿನ್ ವಿಶ್ವಾಸದ್ರೋಹಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದ್ದ ಕಾರಣ ಮುಂದುವರಿಯಲು ಪರ್ಸಿಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಕ್ಟ್ II ರಾಜ ಪೋಹತಾನ್ ಸೆರೆಹಿಡಿದ ಸ್ಮಿತ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದಾಗ, ಬುಡಕಟ್ಟಿನ ಪಾದ್ರಿ ಗ್ರಿಮೊಸ್ಕೊ ಅವರ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ ಅವನನ್ನು ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್, ಸ್ಮಿತ್ ಅವರ ಕುಲೀನ ವರ್ಗದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತಳಾಗಿದ್ದಳು, ಅವಳು ಸ್ವತಃ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸಾಯುವವರೆಗೆ ಸ್ಮಿತ್ ಅವರನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾಳೆ. ಇದು ಸ್ಮಿತ್ ನನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುವಂತೆ ಪೋಹತನ್ನ ಮನವೊಲಿಸುತ್ತದೆ. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಪರ್ಸಿ ಮತ್ತು ರಾಲ್ಫ್ ವಸಾಹತಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವಾಗ ಸ್ಮಿತ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಭಾರತೀಯ ಮಿತ್ರರನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ರಾಲ್ಫ್ನನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಹೊಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ವಿಧಾನವು ಆಕರ್ಷಣೆಯು ಪರಸ್ಪರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ರಾಲ್ಫ್ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸ್ಮಿತ್ ಜೊತೆ ಹೋಗಬೇಕು. ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ರಾಲ್ಫ್ನ ಮೇಲಿನ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಮಿಯಾಮಿಯಲ್ಲಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ಆತ ಆ ಸುದ್ದಿಯನ್ನು ಕೋಪ, ಅಸೂಯೆ ಮತ್ತು ಕೋಪದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಮಿಯಾಮಿಯೊಂದಿಗಿನ ತನ್ನ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವನ್ನು ವಿಸರ್ಜಿಸುವಂತೆ ತನ್ನ ತಂದೆಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾಳೆ, ಇದು ಅವರ ಎರಡು ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳ ನಡುವಿನ ಯುದ್ಧವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ. ಆಕ್ಟ್ III ಜೇಮ್ಸ್ಟೌನ್ ಅನ್ನು ಈಗ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟರ್ ತನ್ನ ಪತ್ನಿ ಆಲಿಸ್ಗೆ ಮಿಯಾಮಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಪೋಹತಾನ್ನ ವಿಜಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ನಂತರ ಅವರು ಸ್ಮಿತ್, ರಾಲ್ಫ್ ಮತ್ತು ಪರ್ಸಿ ಭಾಗವಹಿಸಲಿರುವ ಪೋಹತಾನ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದ ಔತಣಕೂಟದ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಮತ್ತು ನಿಮಾ ಗ್ರಿಮೊಸ್ಕೊ ಮತ್ತು ಮಿಯಾಮಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಸಾಹತುಗಾರರನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಸಂಚು ರೂಪಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರಿಮೊಸ್ಕೊ ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಬಿಳಿಯ ಪುರುಷರನ್ನು ಕೊಲ್ಲಬೇಕೆಂದು ನಂಬುವಂತೆ ಪೋಹತಾನ್ ಅವರನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದಾಗ, ಅವರ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅನುಮಾನ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೇಗೆ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಭಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಅಪಾಯದ ಬಗ್ಗೆ ವಸಾಹತುಗಾರರಿಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಲು ಓಡುತ್ತಾನೆ. ಜೇಮ್ಸ್ಟೌನ್ನಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಹಾಸ್ಯದ ತುಣುಕು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾರಿ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಕೇಟ್ ಪುರುಷ ಪುಟವಾಗಿ ವೇಷ ಧರಿಸಿ ಆಗಮಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಅವನನ್ನು ಲೇವಡಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ತಾನು ಪಾರ್ಸಿಯ ಪ್ರೇಮಿ ಜೆರಾಲ್ಡಿನ್ರೊಂದಿಗೆ ಬಂದಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಅವಳು ಹೇಳುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳು ಸಹ ಪುಟವಾಗಿ ವೇಷ ಧರಿಸಿ, ತನ್ನ ದಾಂಪತ್ಯ ದ್ರೋಹದ ಬಗ್ಗೆ ತಾನು ತಪ್ಪು ಎಂದು ಪರ್ಸಿಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ಬಂದಿದ್ದಾಳೆ. ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಆಗಮಿಸಿ, ತಮ್ಮ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳನ್ನು ಗ್ರಿಮೊಸ್ಕೊನ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲು ಪೋಹತಾನ್ನ ಅರಮನೆಗೆ ಹೋಗಲು ವಸಾಹತುಗಾರರನ್ನು ಮನವೊಲಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ವಿಪತ್ತನ್ನು ತಡೆಗಟ್ಟಲು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಆಗಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರಿಮೊಸ್ಕೊನನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮಿಯಾಮಿ ಅವಮಾನದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಇರಿದು ಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸಂತೋಷದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಃ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ರಾಲ್ಫ್ನೊಂದಿಗೆ, ವಾಲ್ಟರ್ ಆಲಿಸ್ನೊಂದಿಗೆ, ಲ್ಯಾರಿ ಕೇಟ್ನೊಂದಿಗೆ, ಪರ್ಸಿ ಜೆರಾಲ್ಡಿನ್ ಜೊತೆ, ಮತ್ತು ರಾಬಿನ್ ಸಹ ನಿಮಾದೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದಾರೆ. ಸ್ಮಿತ್ ಪೋಹತಾನ್ನನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಈ ದೇಶದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲಿರುವ ಹೊಸ ದೇಶಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸುತ್ತಾ ನಾಟಕದ ಅಂತಿಮ ಭಾಷಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಉಳಿದಿರುವ ಪ್ರಕಟಿತ ಆವೃತ್ತಿಯು ಎರಡು-ಸಿಬ್ಬಂದಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು (ಟ್ರೆಬಲ್ ಮತ್ತು ಬಾಸ್) ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸರಳೀಕೃತ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಪ್ರತಿಲೇಖನದ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರದ ಮೂಲ ಪೂರ್ಣ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ವಾದ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಂತರಿಕ ಸ್ವರಮೇಳದ ಭಾಗಗಳು, ಪ್ರತಿ-ಮಧುರಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಂತಹ ಮೂಲ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದಿ ಚೆಸ್ಟ್ನಟ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಮಾಡಿದ ಪಾವತಿಗಳ ದಾಖಲೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ನಿರ್ಮಾಣವು ಸುಮಾರು 25 ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿರಬಹುದು, ಅವು ಜೋಡಿ ಮರದ ಗಾಳಿ (ಕೊಳಲುಗಳು, ಒಬೊಗಳು, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಸ್ಸೂನ್ಗಳು) ಮತ್ತು ಹಿತ್ತಾಳೆ (ಕೊಂಬುಗಳು ಮತ್ತು ತುತ್ತೂರಿಗಳು) ಜೊತೆಗೆ ಕೆಲವು ತಿಮ್ಪಾನಿ ಮತ್ತು ತಂತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಡೀ ವಾದ್ಯವೃಂದವನ್ನು ಮೇಲ್ಮುಖವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕೋರಸ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ತಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಜೋಡಿ ವುಡ್ ವಿಂಡ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತವೆ. ವಾಲ್ಟರ್ನ "ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಸ್ಮಿತ್" ನಂತಹ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಿಲಿಟರಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಲು ಹಿತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ತಿಮ್ಪಾನಿಯನ್ನು ಬಳಸಿರಬಹುದು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಈ ನಾಟಕವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಏಪ್ರಿಲ್ 6,1808 ರಂದು ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದ ಚೆಸ್ಟ್ನಟ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಡನ್ಲಪ್ಗೆ ಬಾರ್ಕರ್ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಶ್ರೀ ಬ್ರೇ (ಅವರು ವಾಲ್ಟರ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ) ಅವರಿಗೆ ಅನುಕೂಲವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಶ್ರೀಮತಿ ವುಡ್ಹ್ಯಾಮ್ಗೆ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿಯಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಇತರ ಮೂಲಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಆಫ್ಸ್ಟೇಜ್ ಗದ್ದಲದಿಂದ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿರಬಹುದು. ಲ್ಯಾರಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಮಿಸ್ಟರ್ ವೆಬ್ಸ್ಟರ್, ಅವರ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಉಡುಪಿನ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ತಿರಸ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸದಸ್ಯರು ಅವರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಕ್ರೋಶದಿಂದ ಗಲಭೆ ಮಾಡಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಬಾರ್ಕರ್ ಸ್ವತಃ ಪರದೆಯನ್ನು ಕೈಬಿಡುವಂತೆ ಆದೇಶಿಸಿದರು. ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ತರುವಾಯ ಫೆಬ್ರವರಿ 1,1809 ರಂದು ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೂ ಇದನ್ನು ಜನವರಿ 25 ಕ್ಕೆ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲಾಯಿತು. 1808ರ ಜೂನ್ 14ರಂದು ಅಥವಾ 1809ರ ಜನವರಿ 14ರಂದು ದಿ ಪಾರ್ಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ದಿನಾಂಕದ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿವೆ, ಇದು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಟಿ ಶ್ರೀಮತಿ ಲಿಪ್ಮನ್ ಅವರಿಗೆ ಲಾಭವಾಗಿತ್ತು. ಇದನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜೂನ್ 23,1809 ರಂದು ಡನ್ಲಪ್ಗೆ ಪ್ರಯೋಜನವಾಗುವಂತೆ ಮತ್ತೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಬ್ರೇ ಮತ್ತು ಮಿಸ್ಟರ್ ಕೋನ್ ಎಂಬ ನಟನಿಗೆ ಲಾಭದಾಯಕವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಆಗಸ್ಟ್ 25,1808 ರಂದು ವರ್ಜೀನಿಯಾದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಜಾಹೀರಾತು ನೀಡಿತು. ಬಾಲ್ಟಿಮೋರ್ನಲ್ಲಿ ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದಿನಾಂಕದಂದು ಗಾಲಾ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವೂ ನಡೆಯಿತು. ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ತರುವಾಯ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಎಂದು ಬಾರ್ಕರ್ ಡನ್ಲಪ್ಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಡಾರ್ಕ್ ಮೇಕ್ಅಪ್ ಧರಿಸಿದ ಬಿಳಿಯ ನಟರು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಈ ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿತ್ತು. ದಿ ಇಂಡಿಯನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಅನ್ನು ಮೂಲತಃ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ನಾಟಕದ ಮೊದಲ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲಾದ ಪ್ರಕರಣವೆಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ದಾಖಲೆಗಳು ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್; ಅಥವಾ ಭಾರತೀಯ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಎಂಬ ನಾಟಕವಿತ್ತು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆಯಾದರೂ, ಇದನ್ನು ಟಿ. ಎ. ಡಿಸೆಂಬರ್ 15,1820 ರಂದು ಲಂಡನ್ನ ಡ್ರುರಿ ಲೇನ್ನಲ್ಲಿ ದಿ ಥಿಯೇಟರ್ ರಾಯಲ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕೂಪರ್, ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಡಿಸೆಂಬರ್ 16 ಮತ್ತು ಡಿಸೆಂಬರ್ 19 ರಂದು, ಈ ತುಣುಕು ಬಾರ್ಕರ್ನ ಮೂಲಕ್ಕಿಂತ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರವರ್ಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಬಾರ್ಕರ್ ಸ್ವತಃ ಈ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ತನ್ನ ಅನುಮತಿಯಿಲ್ಲದೆ ಅಥವಾ ತನಗೆ ತಿಳಿಯದೇ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಬರೆದರು, ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಗ್ಗೆ ತಾನು ಓದಿದ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಇದೆ ಎಂದು ಅವರು ಊಹಿಸಿದರು. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಲಿಪಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ನಾಟಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದು ಬಹುಶಃ ಅಮೆರಿಕಾದವರಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇತರ ಪುರಾವೆಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮೂರು ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆಃ ನಾಟಕದ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಾಯಕರ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಸ್ಥಳೀಯರ ದಯೆ ಮತ್ತು ಸೌಮ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಣ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ "ವರ್ಜಿನಿಯಾ" ಗಿಂತ "ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾ" ಎಂದು ಸನ್ನಿವೇಶದ ಹೆಚ್ಚು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಬಾರ್ಕರ್ನ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಅಮೆರಿಕದ ಮಹಾನ್ ಹಣೆಬರಹದ ಬಗ್ಗೆ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಕೊರತೆ. ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಲಂಡನ್ ನಿರ್ಮಾಣದ ವಿಮರ್ಶೆಯೂ ಸಹ ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ಹಾಸ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಕೊರತೆಯನ್ನು (ಬಾರ್ಕರ್ನ ಆವೃತ್ತಿಯು ಹಲವಾರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ) ಮತ್ತು ಬಾರ್ಕರ್ನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣದ "ಒಪೆಚಾನ್ಕಾಫ್" ಎಂಬ ಪಾತ್ರದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ರಚನೆ ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಈ ನಾಟಕವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬಲ್ಲಾಡ್-ಒಪೆರಾವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ನಾಟಕದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಪ್ರೇಮಕಥೆ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ಜನಾಂಗೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರೂಢಿಗತ ಹಾಸ್ಯದ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಬಾರ್ಕರ್ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಹಾಸ್ಯದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಎರವಲು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಇದನ್ನು ಕೇಟ್ ಮತ್ತು ಜೆರಾಲ್ಡಿನ್ ಪಾತ್ರಗಳು ಬಳಸುವ ಲಿಂಗ ವೇಷಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಉನ್ನತ ವರ್ಗದ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಪದ್ಯ ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸ್ಥಾನಮಾನದವರಿಗೆ ಗದ್ಯವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಸಹ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದಿದೆ. ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ರಾಲ್ಫ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿದ ನಂತರ ಗದ್ಯದಿಂದ ಪದ್ಯಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ದಿ ಇಂಡಿಯನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು "ಮೆಲೊ-ಡ್ರಾಮ್" (ಅಥವಾ ಮೆಲೊಡ್ರಾಮಾ) ಎಂದು ಕರೆದುಕೊಂಡ ಮೊದಲ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಕ್ಷರಶಃ "ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಆಟ" ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಗಿದೆ. ಆ ಅವಧಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಭಾವಗೀತೆಗಳಂತೆ, ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಸಂಗೀತದ ಮುಕ್ತ-ಮುಕ್ತ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ನಾಟಕದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದಷ್ಟು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬಹುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕೆಲವರು ಇದು ಆ ಅವಧಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾವಗೀತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇತರರು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಿರುಕುಳಕ್ಕೊಳಗಾದ ನಾಯಕಿ (ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್), ಖಳನಾಯಕ ವಿರೋಧಿಗಳು (ಮಿಯಾಮಿ ಮತ್ತು ಗ್ರಿಮೊಸ್ಕೊ), ಸದ್ಗುಣಶೀಲ ನಾಯಕ (ಸ್ಮಿತ್), ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ ಪರಿಹಾರ (ರಾಬಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು) ನ ನಾಟಕದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಈ ತುಣುಕನ್ನು ಭಾವಗೀತೆ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸುವುದು ನಿಖರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ನಂತರದ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಾಟಕದ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು. ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಟೀಕೆಗಳು ದಿ ಇಂಡಿಯನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಕಲಾವಿದರೊಬ್ಬರು ಅಮೆರಿಕಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅಮೆರಿಕದ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್, ಅಕ್ಷರಶಃ ಸ್ಮಿತ್ ಅವರನ್ನು ಗಾಯದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿ ತಾಯಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ವಸಾಹತುಗಾರರನ್ನು ಕ್ಷಾಮ ಮತ್ತು ದಾಳಿಯಿಂದ ರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ವೀರೋಚಿತ ತಾಯಿಯಾಗಿ ಪೌರಾಣಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕವನ್ನು ಒಂದು ದೇಶವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಪೋಷಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿನ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ರಾಷ್ಟ್ರದ ವಿಜಯ, ಹಿಂಸಾಚಾರ ಮತ್ತು ದುರಾಸೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ತೊಂದರೆದಾಯಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಈ ನಾಟಕವು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವಿಜಯವು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ವಿಜಯದ ಕಠೋರತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರೂರತೆಯನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಾಟಕದ ಯಶಸ್ಸು ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಪುರಾಣದ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ದೊಡ್ಡ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಬಾರ್ಕರ್ ಅವರು ವಾಣಿಜ್ಯ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಯಶಸ್ಸಿನ ಚಾಲನೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಈ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ನಾಟಕವು ಆಂಗ್ಲೋಫೈಲ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಥೀಮ್ನಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಅನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಈ ನಾಟಕದಲ್ಲಿನ ಭಾರತೀಯರ ಚಿತ್ರಣಗಳು, ಜನಾಂಗೀಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಆಧುನಿಕ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಮಿಶ್ರ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ಕೆಲವರು ಚಿತ್ರಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಗ್ರಿಮೊಸ್ಕೊ ಮತ್ತು ಮಿಯಾಮಿಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಸ್ಥಳೀಯರು ಉದಾತ್ತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೂ ಪ್ರಾಚೀನರು, ಮತ್ತು ಆ ಅವಧಿಯ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಅನಾಗರಿಕರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು "ಅಮೇರಿಕನ್" ಮೌಲ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇತರರು, ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಂಟಾಕ್ವಾಸ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ, ಮಕ್ಕಳಂತಹ, ದುರ್ಬಲ ಮತ್ತು ಭ್ರಷ್ಟ ಜೀವಿಗಳಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಸಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇನ್ನೂ ಕೆಲವರು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾ ಮಧ್ಯಮ ನೆಲವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯರ ಬಿಳಿ ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವಿಕೆಯ ಸಮರ್ಥನೆಯಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಾಜಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮರೂಪವಾಗಿ ರಾಲ್ಫ್ನೊಂದಿಗೆ ಇರುವ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವಾಗ. ಆಕ್ಟ್ II ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಾಟಕದ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅನ್ನು (ಸ್ಮಿತ್ ಅಟ್ ದಿ ಚಾಪಿಂಗ್ ಬ್ಲಾಕ್) ಆರಂಭಿಕ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಇರಿಸುವುದು, ಸಡಿಲವಾದ ನಿರ್ಮಾಣ, ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ಷುಲ್ಲಕಗೊಳಿಸುವ ಹಾಡಿನ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ನಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿರುವುದು ಸೇರಿದಂತೆ ಚಿತ್ರಕಥೆಯಲ್ಲಿನ ಹಲವಾರು ಅಂತರ್ಗತ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಆಕ್ಟ್ III ರಲ್ಲಿ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ನ ಪ್ರೇಮ ದೃಶ್ಯವು ಈ ಕೃತಿಯ ನಿಜವಾದ ಕವಿತೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ ಎಂದು ಇತರರು ವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬ್ರೇ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಬಂದಿವೆ, ಆದರೆ ವಿಕ್ಟರ್ ಫೆಲ್ ಯೆಲ್ಲಿನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ 1978 ರ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಸುಮಧುರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೊನೋರಸ್ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಲೈನರ್ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅದರ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತ ತಜ್ಞರೊಂದಿಗೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೋಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅದರ ಮೋಡಿಗಳಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಗಮನಸೆಳೆದಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಸಮನ್ವಯದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಇದು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟ ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರ ಅಮೇರಿಕನ್ ಶೈಲಿಗೆ ಸೇರಿಸುವ ಸಿಂಕೋಪೇಷನ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಭಾರತೀಯ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಅವರನ್ನು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕಗೊಳಿಸುವ ಸುದೀರ್ಘ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರು ಸ್ಮಿತ್ ಅವರ ಮೂಲ ದಾಖಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಮಗುವಾಗಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಮನ್ನಣೆಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ವಿಷಯದ ಸಂಭಾವ್ಯ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಇದನ್ನು ಟೀಕಿಸಬಹುದು. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಬಾರ್ಕರ್ನ ದಿ ಇಂಡಿಯನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಮೊದಲ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಾಟಕವೆಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಬಾರ್ಕರ್ನ ನಾಟಕವು 1794 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ನಾಟಕಕಾರ ಆನ್ ಕೆಂಬ್ಲೆ ಹ್ಯಾಟನ್ ಅವರ ಟಮ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಬರಹಗಾರ ಜೋಹಾನ್ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ರೋಸ್ನ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ಃ ಸ್ಕೌಸ್ಪಿಯೆಲ್ ಮಿಟ್ ಗೆಸಾಂಗ್, 1784 ರಲ್ಲಿ ಫನ್ಫ್ ಆಕ್ಟೆನ್ (ಎ ಪ್ಲೇ ವಿತ್ ಸಾಂಗ್ಸ್, ಇನ್ ಫೈವ್ ಆಕ್ಟ್ಸ್) ಸೇರಿದಂತೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಕನಿಷ್ಠ ಎರಡು ಕೊಡುಗೆಗಳಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿದೆ. 1766ರಲ್ಲಿ ರಾಬರ್ಟ್ ರೋಜರ್ಸ್ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಬಾರ್ಕರ್ಸ್ಃ ಪಾಂಟೀಚ್ಗಿಂತ ಮೊದಲು ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ಅಮೇರಿಕನ್ ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಈ ತುಣುಕನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಪತ್ತೆಯಾದ ಪುರಾವೆಗಳು 1806 ರಲ್ಲಿ ದಿ ಚೆಸ್ಟ್ನಟ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಸ್ಮಿತ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಅನಾಮಧೇಯ ಭಾವಾತಿರೇಕದ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಬಾರ್ಕರ್ನ ನಾಟಕವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಈ ರೀತಿಯ ಮೊದಲನೆಯದೇ ಎಂದು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತದೆ (ಆದಾಗ್ಯೂ ಹಿಂದಿನ ತುಣುಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ). ಬಾರ್ಕರ್ ಅವರ ನಾಟಕವನ್ನು ಸ್ಮಿತ್ ಮತ್ತು ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಅವರ ಉಳಿದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ನಾಟಕೀಯ ವಿವರಣೆ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಜೋಹಾನ್ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ರೋಸ್ ಕೃತಿಯ ಲಭ್ಯತೆಯಿಂದ ತಳ್ಳಿಹಾಕಲಾಗಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ದಿ ಇಂಡಿಯನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಕಥೆಯನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪುರಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನಾಗಿ ಉನ್ನತೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಜನಪ್ರಿಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಪ್ರಕಾರದ ಭಾರತೀಯ ನಾಟಕದ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಗಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಮತ್ತು ಇಂದು ಲಭ್ಯವಿರುವ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಈ ತುಣುಕು ಕೂಡ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬಾರ್ಕರ್ ಅವರ ನಾಟಕವು ನೇರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ಕಥೆಯ ಅನೇಕ ಇತರ ಹಂತದ ರೂಪಾಂತರಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿತು, ಅವುಗಳೆಂದರೆಃ ಜಾರ್ಜ್ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಪಾರ್ಕೆ ಕಸ್ಟಿಸ್ ಅವರ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್, ಅಥವಾ ವರ್ಜೀನಿಯಾದ ವಸಾಹತುಗಾರರು (1830) ರಾಬರ್ಟ್ ಡೇಲ್ ಓವನ್ ಅವರ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ (1837) ಷಾರ್ಲೆಟ್ ಬಿ. ಕಾನರ್ ಅವರ ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ (1848) ಪೋ-ಕಾ-ಹೋನ್-ಟಾಸ್, ಅಥವಾ ಜಾನ್ ಬ್ರೌಮ್ ಅವರ ದಿ ಜೆಂಟಲ್ ಸ್ಯಾವೇಜ್ (1855) ವೆಲಾಂಡ್ ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ ಅವರ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ (1886) ಎಡ್ವಿನ್ ಒ. ರೋಪ್ ಅವರ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ (1906) ಎಫೀ ಕೂಗಲ್ ಅವರ ಓಲ್ಡ್ ವರ್ಜೀನಿಯಾದಲ್ಲಿ ರಾಯಲ್ಟಿ (1908) ಪೊಕಿ; ಅಥವಾ, ಫಿಲಿಪ್ ಮೊಲ್ಲರ್ ಅವರ ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆನ್ ದಿ ಅಮೋರಸ್ ಇಂಡಿಯನ್ (1918) ಪೊಕಾ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹೆನ್ರಿ ಕಾರ್ಬೌಲ್ಡ್ ಅವರ ಕೆತ್ತನೆ (ಸುಮಾರು 1850), "ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ನಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸ್ಮಿತ್" ಸಹ ಬಹುಶಃ ದಿ ಇಂಡಿಯನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ನಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಡಿಸ್ನಿಯ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ (1995) ಬಾರ್ಕರ್ ಅವರ ನಾಟಕದ ಅದೇ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿರುವ ಇತ್ತೀಚಿನ ಹಲವಾರು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ (1995ರ ಚಲನಚಿತ್ರ) ಪೊ-ಕಾ-ಹೋನ್-ತಾಸ್, ಅಥವಾ ದಿ ಜೆಂಟಲ್ ಸ್ಯಾವೇಜ್ ನೋಟ್ಸ್ ರೆಫೆರೆನ್ಸ್ ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ ಗುಟೆನ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ದಿ ಇಂಡಿಯನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ನ ಪೂರ್ಣ ಪಠ್ಯ 1808ರ ನಾಟಕಗಳು ವಾಸ್ತವ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ನಾಟಕಗಳು 17ನೇ ಶತಮಾನದ ನೈಜ ಜನರನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ನಾಟಕಗಳು 1620ರ ದಶಕದ ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್ ರೇಸ್-ಸಂಬಂಧಿತ ವಿವಾದಗಳ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಿತ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಫಿಕ್ಷನ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾದ ನಾಟಕಗಳು