Power Boothe
ಪವರ್ ಬೂಟೆ ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಅಮೂರ್ತ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಡಿಯೋ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ಸೆಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆತ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನೂ ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ, ಅವರನ್ನು "ರೋಗ್ ಮಿನಿಮಲಿಸ್ಟ್" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೈಫ್ ಪವರ್ ಬೂಟೆಯು ನಾಲ್ಕು ದಶಕಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದೆ. ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹಾರ್ಟ್ಫೋರ್ಡ್ನ ವಾಡ್ಸ್ವರ್ತ್ ಅಥೇನಿಯಮ್, ಬಾಲ್ಟಿಮೋರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಯುಕೆಯ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೂಥೆ ಅವರು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಂಡೋಮೆಂಟ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್, ಪೊಲಾಕ್/ಕ್ರಾಸ್ನರ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುದಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಡಿಯೋ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸೆಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಬೆಸ್ಸಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಫಿಲ್ಮ್/ವಿಡಿಯೋ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹಲವಾರು ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯಾಟರ್ಸ್ ಅನುದಾನಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಅವರು ಹಲವಾರು ಎನ್ಇಎ ಇಂಟರ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅನುದಾನಗಳು ಮತ್ತು ಎನ್ವೈ ಸ್ಟೇಟ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಅನುದಾನಗಳು ಮತ್ತು ಲೀಲಾ ವ್ಯಾಲೇಸ್ ರೀಡರ್ಸ್ ಡೈಜೆಸ್ಟ್ ಅನುದಾನ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಸಹಕಾರಿ ಅನುದಾನಗಳನ್ನು ಸಹ-ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರಿಗೆ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ಯಾದೋ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಕಾಲೋನಿ ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿ, ಮೆಕ್ಡೊವೆಲ್ ಕಾಲೋನಿ ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯನ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಅನುದಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. 1971ರಲ್ಲಿ ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ನಡೆದ 10ನೇ ಥಿಯೋಡೋರನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ವಿತ್ ಸೆಂಟರ್ ಲೈನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಹಿಲ್ಟನ್ ಕ್ರಾಮರ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ 'ಆವಿಷ್ಕಾರ' ಎಂದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪವರ್ ಬೂಟೆ, ಅವರು ಬಣ್ಣ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸೆರೆಬ್ರಲ್ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿದೆ. ಅವರ ಮೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಆಕರ್ಷಕ ಜಲವರ್ಣದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ನಿಜವಾದ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ವ್ಯುತ್ಪನ್ನವಾದ ಆಕರ್ಷಕ ವರ್ಣದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. "1973ರಲ್ಲಿ ಬೂಥೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ, ಅವರ್ಸ್ ಅನ್ನು 1973ರಲ್ಲಿ ಎ. ಎಂ. ಸ್ಯಾಚ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಒನ್-ಪರ್ಸನ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಬೂಥೆ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಲಫಯೆಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ಅವರು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಕೊಲೊರಾಡೋ ಕಾಲೇಜ್, ಕೊಲೊರಾಡೋ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ಸ್, ಸಿಒನಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಿಎ ಪಡೆದರು. ಅವರು 1967 ರಲ್ಲಿ ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಸ್ಟಡಿ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಬಂದರು, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಮೂರು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಗ್ರೀಸ್ನ ಅಥೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸ್ಟಡೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಮತ್ತು ಬರ್ಕ್ಲಿಯ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1989 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮಧ್ಯದ ಸಾಧನೆಗಳಿಗಾಗಿ ಕೊಲೊರಾಡೋ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಗೌರವ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಫಾರ್ ಡಾಕ್ಟರಲ್ ಸ್ಟಡೀಸ್ ಇನ್ ದಿ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪಿಎಚ್ಡಿ ಪಡೆದರು. ಬೂಥೆ ಅವರು 1988ರಿಂದ 1994ರವರೆಗೆ ಪ್ರಿನ್ಸ್ಟನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1979ರಿಂದ 1988ರವರೆಗೆ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಬೋಧಕವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. 1998 ರಿಂದ 2001 ರವರೆಗೆ ಓಹಿಯೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ, ಅವರು ಅರಿವಿನ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಚಾರ ಸಂಕಿರಣವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರುಃ ಕಲೆ/ದೇಹ/ಮನಸ್ಸು. 1993 ರಿಂದ 1998 ರವರೆಗೆ ಮೇರಿಲ್ಯಾಂಡ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಮೌಂಟ್ ರಾಯಲ್ ಗ್ರಾಜುಯೇಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ಸಹ-ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ, ಅವರು ಆರ್ಟ್ + ನೆಸೆಸಿಟಿ ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. 1998ರಲ್ಲಿ ಮೇರಿಲ್ಯಾಂಡ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಅವರಿಗೆ ಬೋಧನಾ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಾಗಿ ಟ್ರಸ್ಟಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಬೂಥೆ ಪ್ರಸ್ತುತ ಹಾರ್ಟ್ಫೋರ್ಡ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಹಾರ್ಟ್ಫೋರ್ಡ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು 2001 ರಿಂದ 2010 ರವರೆಗೆ ಹಾರ್ಟ್ಫೋರ್ಡ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಡೀನ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬೋಧಿಸುವ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸೌಲಭ್ಯವಾದ ರೆನೀ ಸ್ಯಾಮುಯೆಲ್ಸ್ ಸೆಂಟರ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಯಶಸ್ವಿ ಅಭಿಯಾನವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. 1981 ರಲ್ಲಿ, ಡೋರ್ ಆಷ್ಟನ್ ಅವರು ಆರ್ಟ್ಸ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಲೇಖನವನ್ನು ಬರೆದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆಃ ಅಳತೆ, ಕನಸಿನಂತಹ, ಗಂಭೀರವಾದ, ಅಥವಾ ತ್ವರಿತ ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಟೆಡ್, ಪವರ್ ಬೂತ್ ಹಾದುಹೋಗುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಒತ್ತಾಯಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾದದ್ದು ಇರುತ್ತದೆ. ಆತ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿದ್ದು, ಆತನಿಗೆ ಲಯವು ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಸಂಘಟನಾ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಆಕಸ್ಮಿಕ ಘಟನೆಗಳಿಂದ (ಅತ್ಯಂತ ದೃಢನಿಶ್ಚಯದ ವಾಕರ್ ಶಬ್ದಗಳು, ಚಲನೆ, ಎನ್ಕೌಂಟರ್ಗಳಿಂದ ವಿಚಲಿತನಾಗುತ್ತಾನೆ) ಮಾನವ ನಡಿಗೆಗಳ ಸಮ್ಮಿತಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದಾದಂತೆಯೇ, ಬೂಟೆಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲ ಲಯಬದ್ಧ ರಚನೆಯನ್ನು ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ವರಗಳಿಂದ ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಲಾವಿದನು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಮೂಲಭೂತ ಚಲನೆಗಳ ಸೂಚನೆಗಳಾಗಿವೆ. ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್ನ ಗ್ರೀನ್ವಿಚ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ಯಾಮ್ಫೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ 1988 ರಲ್ಲಿ ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ವಿವಿಯನ್ ರೇನರ್ ಬೂಥೆ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆಃ ಮಿಸ್ಟರ್ ಬೂಥೆ ಒಬ್ಬ ಆಲಂಕಾರಿಕ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1960 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ದಿನಗಳು ಮುಗಿಯುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಅಮೂರ್ತತೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ಇದನ್ನು ರಾಕ್ಷಸ ಮಿನಿಮಲಿಸ್ಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅಂದರೆ, ಅವನು ಗ್ರಿಡ್ ಪ್ರಕಾರ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಆದರೆ ಅದರ ಗುಲಾಮನಲ್ಲ. 1971ರಿಂದ 1988ರವರೆಗಿನ [ಗ್ರೀನ್ವಿಚ್] ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಮೋಸವು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಇವು ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ದೊಡ್ಡ ಆಯತಗಳ ಎರಡು ಕಾಲಮ್ಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಾಗಿವೆ. ಕೆಲವರು ಗಟ್ಟಿಮುಟ್ಟಾಗಿದ್ದರೆ, ಇತರರು ಮಸುಕಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. 1973 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎರಡು ಎಲ್ಲಾ ಕಪ್ಪು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿನ ಗ್ರಿಡ್ಗಳು ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಒಂದು ಮೋಟಿಫ್ನೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ-ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಿಳಿ ಚುಕ್ಕೆ ಇರುವ ಡಿಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಧೂಮಕೇತುವಿನ ಬಾಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಿಳಿ ಚುಕ್ಕೆ-ಆದರೆ ಇದು ಮೋಟಿಫ್ನ ಚೌಕದಿಂದ ಚದರ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಶ್ರೀ ಬೂಥೆಯವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಷಯವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಭಾಗ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಭಾಗದ ನಡುವಿನ ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು "ಹೆಚ್ಚು ವಿಷಯಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚು ಅವು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತವೆ" ಎಂಬ ಸೂತ್ರದ ಹಿಂದಿನ ಕಲ್ಪನೆಯೂ ಆಗಿರಬಹುದು. [.] ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಶ್ರೀ ಬೂಥೆಯನ್ನು ಅವರ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತತೆ ಮತ್ತು ಒಗಟುಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಆಕರ್ಷಣೆಯ ಸುಳಿವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾರ್ಡ್ ಕೋರ್ ಮಿನಿಮಲಿಸ್ಟ್ಗಳಿಂದ ದೂರವಿರಿಸುತ್ತವೆ ". ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಇ. ಪೋರ್ಚರ್ ಬೂಥೆ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆಃ [ಅವನು] ಕನಿಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ಕಡತದಲ್ಲಿ ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನ ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ, ನೀವು ಕುಂಚದ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ, ಮತ್ತು ಅವನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನ ಕೈಯನ್ನು ತೋರಿಸುವ ವಿವಿಧ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಆದರೆ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಸ್ಥಿರವಾದ ಲಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಮೂಲಕ ನಿಮ್ಮ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಬೂತ್ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕೃತಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಅವರು ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇತರ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸಹ ಒದಗಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆರ್ಟ್ನ್ಯೂಸ್ನ ಸ್ಟೀಫನ್ ಹಾಲರ್ ಅವರು ಬೂಥೆ ಅವರ ಇತ್ತೀಚಿನ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆಃ "ಬೂಥೆ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮೋಸಗೊಳಿಸುವ ಸಾಧಾರಣ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಟೆರಿಟರಿ #1 ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳ ಕಾಲ ನೋಡಿ, ಮತ್ತು ಅವನ ಜಿಪ್ಪಿ ಏಕವರ್ಣದ ಪಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಬೀಸುವಿಕೆಯು ಬಣ್ಣಗಳ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಮಳೆಬಿಲ್ಲನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಎಕ್ಸ್ಟೆನ್ಷನ್ನಲ್ಲಿ ಒದ್ದೆಯಾದ ಕಪ್ಪು ಮೈದಾನದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದಿರುವ ಪಟ್ಟೆಯುಳ್ಳ ಬಿಳಿ ರೇಖೆಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಚತುರ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶಕ್ತಿಯು ಪಥ ಮತ್ತು ಹರಿವನ್ನು ರೂಪಿಸಿರಬಹುದು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಬೂಟೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಕೈ ಇದೆ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯಾವುದೇ ತಿದ್ದುಪಡಿಯ ಸಾಕ್ಷ್ಯಾಧಾರಗಳಿಲ್ಲದೆ ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. "1995 ರಲ್ಲಿ ಸೊಹೊದಲ್ಲಿನ ಬೂಥ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದೆಃ" ಪವರ್ ಬೂಟೆಯ ಸುಂದರವಾದ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳ ಸಿಂಕೋಪೇಟೆಡ್ ಮಾದರಿಗಳು, 1960 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಅವರು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಶೈಲಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವ ಸೌಮ್ಯ, ನಿಧಾನ-ಚಲನೆಯ ಬೆಳಕಿನ ಸಲಹೆಯಲ್ಲಿ ಸಿನೆಮಾದ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಇನ್ನೂ ತುಂಬಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ". ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಬೂಥೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಡಿಯೋ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗಾಗಿ ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನೂ ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ಸೆಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಬೆಸ್ಸಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಫಿಲ್ಮ್/ವಿಡಿಯೋ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯಾಟರ್ಸ್ ಅನುದಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಗೀತ ವೀಡಿಯೊಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಓಬೀ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗಾಗಿ ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು 1945 ಜನನಗಳು ಜೀವಂತ ಜನರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಟೆಕ್ಸಾಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸೆಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು