Nan Watson
ನ್ಯಾನ್ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ (1876-1966) 1920 ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಡಿದ ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಅಮೆರಿಕಾದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಗುಂಪು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಗುಣಗಳೆರಡಕ್ಕೂ ಪ್ರಶಂಸೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ವಿಮರ್ಶಕರು ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ, ನೇರವಾದ ಮತ್ತು ನೇರವಾದವು ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವು ಉತ್ತಮ ಕರಡು ಕಲೆ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಬಣ್ಣದ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. 1929ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಲಾಯ್ಡ್ ಗುಡ್ರಿಚ್ ಹೇಳಿದರು, "ಅವರ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಅಥವಾ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಕನಿಷ್ಠ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗದ ಅಥವಾ ಕೇವಲ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪಟಾಕಿಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗದ ಹೂವುಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ". 1932ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ಪ್ರಧಾನ ವಿಮರ್ಶಕರಾದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಆಲ್ಡೆನ್ ಜ್ಯುವೆಲ್ ಅವರು ಆಕೆಯ ಒಂದು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಬಗ್ಗೆ ಸುದೀರ್ಘ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಅದರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಈ ಕ್ಷೇತ್ರವು ಹೂವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ತುಂಬಿದೆ; ಈ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೂ ಕೆಲವರು ಅತ್ಯುತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಗುರಿಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತಾರೆ. ಈ ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವವರಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾನ್ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿರಬೇಕು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈವ್ನಿಂಗ್ ಪೋಸ್ಟ್ನ ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಬ್ರೂನಿಂಗ್ ಅವರು ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ವಿನ್ಯಾಸದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೂಪಗಳ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರತಿಲೇಖನವನ್ನು ನೀಡುವ ಕಲಾವಿದನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಮಹತ್ವದಿಂದ ತುಂಬಿಸುತ್ತದೆ". ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಬ್ರುನಿಂಗ್ ಅವರು "ಕರಡುಗಾರಿಕೆಯ ಖಚಿತತೆ" ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಅವರ "ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಚುಚ್ಚುವ ಉತ್ತಮ ಗ್ರಹಿಕೆ" ಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು. ಅಂತೆಯೇ, 1928 ರ ಸಹಿ ಮಾಡದ ವಿಮರ್ಶೆಯು ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ "ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ನೇರತೆ, [ಮತ್ತು] ನಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು, ಇದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮಾನದಂಡಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅನುಸರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದ ಅಂಜುಬುರುಕ ಅಥವಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವು ವಿಮುಖವಾಗದಿರಬಹುದು". ಈ ವಿಮರ್ಶಕರು, "ಈ ಆಕರ್ಷಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಆನಂದಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ತಯಾರಿಕೆಗೆ ಹೋದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಬೇಕು" ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದರು. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಅವರ ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಕುಟುಂಬವು 1878ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋಯಿತು. ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಬಫಲೋದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು ಮತ್ತು ಬಫಲೋ ಸೆಮಿನರಿ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ, ಖಾಸಗಿ ಬಾಲಕಿಯರ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು. 1895ರಲ್ಲಿ ಆಕೆಗೆ 18 ವರ್ಷವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಆಕೆ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಚಿಕ್ಕಮ್ಮ ಗ್ರೇಸ್ ಪ್ಯಾಟರ್ಸನ್ ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಎಡಿನ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಸುಮಾರು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಎರಡು ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಶಾಲೆಯಾದ ಅಕಾಡೆಮಿ ಕೊಲರೋಸ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರುಃ ಇದು ಮಹಿಳಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಈ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಜೀವಂತ ಪುರುಷ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. 1898ರಲ್ಲಿ ಆಕೆ ಬಫಲೋಕ್ಕೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ, ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಬಫಲೋ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ನ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1906 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ ವಿಲಿಯಂ ಮೆರಿಟ್ ಚೇಸ್ನಿಂದ ಸೂಚನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. 1900 ರ ಶರತ್ಕಾಲ ಮತ್ತು 1906 ರ ವಸಂತಕಾಲದ ನಡುವೆ, ಅವರು ಸೌತ್ ಡಕೋಟಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಏಕೈಕ ಬೋಧಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಎರಡು ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಮಾಜದ ನಿಯಮಿತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1900 ರಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ವಿಮರ್ಶಕರು, ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ "ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಗಣನೀಯ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಯುವ ಕಲಾವಿದೆ" ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಅವರು ಬಫಲೋದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. 1901 ರಲ್ಲಿ, ವರದಿಗಾರರೊಬ್ಬರು ಆಕೆಗೆ "ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಆದೇಶಗಳು" ಬಂದಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. 1906ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ನಂತರ, ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಮುಂದಿನ 27 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಗರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಆಕೆಯ ಪತಿ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಫೋರ್ಬ್ಸ್ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಅವರನ್ನು ಖಜಾನೆ ಇಲಾಖೆಯ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಸಲಹಾ ಸಮಿತಿಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ನೇಮಿಸಿದಾಗ ಅವರು 1933 ರಲ್ಲಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ಡಿ. ಸಿ. ಗೆ ತೆರಳಿದರು. 1934 ರಲ್ಲಿ, ಆಕೆ ಆ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗುಮಾಸ್ತರಾಗಿ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಆಕೆಯ ಪತಿ ಆಗ ಏಜೆನ್ಸಿಯ ಪಬ್ಲಿಕ್ ವರ್ಕ್ಸ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ನ ತಾಂತ್ರಿಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ದಂಪತಿಗಳು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನಿಂದ ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್ನ ಗೇಲಾರ್ಡ್ಸ್ವಿಲ್ಲೆಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು ಮತ್ತು 1960ರಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ಗಂಡನ ಮರಣದ ನಂತರ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಆಕೆ ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಉಳಿದ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಜೋಡಿ ಮತ್ತು ಮೂರು ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ 1916 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟ್ರಿಬ್ಯೂನ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಕಳಪೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಿವೆ ಎಂದು ದೂರಿದರು, ಆದರೆ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೆಲವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು "ಪ್ರಶಂಸನೀಯ", "ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ" ಮತ್ತು "ಪಾತ್ರಪೂರ್ಣ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ಸಂಡೇ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿನ ಒಂದು ಲೇಖನವು ಆಕೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು (ಕಲಾವಿದ ಪಾಲ್ ಬರ್ಲಿನ್ ಅವರ) "ಉತ್ತಮವಾದ ಕೃತಿ" ಎಂದು ಹೇಳಿದೆ, ಎರಡೂ "ತಾಜಾ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಟೋನ್ ಮೌಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಖಚಿತವಾಗಿವೆ". ಇದು "ಕೇವಲ ಉತ್ತಮ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಉತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಇದು ನಮಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಸಿಟ್ಟರ್ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಆ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಲೇಖಕರು ಹೇಳಿದರು. ಡಿಸೆಂಬರ್ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರಿಗೆ ನೊಯ್ಡ್ಲರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹದಿನಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಅವರು "ನಡವಳಿಕೆಯಿಲ್ಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು" ತೋರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ಗೆ "ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗೆ ಏರುವ ಪ್ರತಿಭೆ" ಎಂದು ಮನ್ನಣೆ ನೀಡಿದರು. 1919ರಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಟ್ಸನ್, ಮಹೋನ್ರಿ ಯಂಗ್ ಮತ್ತು ಹರ್ಮನ್ ಎಮ್. ಲಿಂಡಿಂಗ್ ಎಂಬ ಇಬ್ಬರು ಇತರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ವಿಟ್ನಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ನ್ಯೂಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ಆಕೆಯ ಯಾವಾಗಲೂ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಹೂವಿನ ತುಣುಕುಗಳ ಬಲವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಂಗ್ರಹ" ವನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಡೈಲಿ ಈಗಲ್ನಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್ ಈಸ್ಟರ್ ಫೀಲ್ಡ್ ಆಕೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಕಳಪೆ ಕೆಲಸಗಾರಿಕೆಯಿಂದ ಗಮನವನ್ನು ಬೇರೆಡೆಗೆ ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. 1923ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ವೈಲ್ಡನ್ಸ್ಟೈನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ಗೆ ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಆರ್ಟ್ ನ್ಯೂಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಅದ್ಭುತವಾದ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ" ಹೊಂದಿರುವ "ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಟೆಲಿಗ್ರಾಫ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರ ಕೆಲಸದ "ಸುಂದರವಾದ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥೆ" ಮತ್ತು ಅದರ "ರೂಪ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನ" ದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಟೈಮ್ಸ್ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು "ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಮತ್ತು ಮೋಜಿನದ್ದು, ಇದು ಉಲ್ಲಾಸಕರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನೋಡಲು ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು, ಆದರೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಿಷಾದಿಸಿದರು. ಈವ್ನಿಂಗ್ ಪೋಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾ, ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಬ್ರೂನಿಂಗ್ ಅವರು ಹೂವಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳು "ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಶಾಲವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹೂವುಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ನಿಖರತೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿವೆ, ಇದು ಪ್ರತಿ ವಿವರವು ಅದರ ವಿಶೇಷ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ಏಕೈಕ ಹೊಳೆಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. 1928ರಲ್ಲಿ, ರೆಹ್ನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ಗೆ ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಿದಾಗ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ಘಟನೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸನ್ ಪತ್ರಿಕೆಯ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ "ಖ್ಯಾತಿಯ ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆಕರ್ಷಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿದರು. ಆಕೆಗೆ ಬಣ್ಣದ ಬಗ್ಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕಣ್ಣು ಇದೆ [ಮತ್ತು] ಜೋಡಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಭಾವನೆ ಇದೆ ಎಂದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಹೇಳಿದೆ. ಆರ್ಟ್ ನ್ಯೂಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಈ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು "ಶ್ಲಾಘನೀಯವಾಗಿ ಅಸಭ್ಯವಾಗಿವೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಈವ್ನಿಂಗ್ ಪೋಸ್ಟ್ ಡೊರೊಥಿ ವೇರಿಯನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿತು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ "ಮಾಧುರ್ಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆ" ಮತ್ತು ಅದರ "ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ನೇರತೆ, [ಮತ್ತು] ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠೆ" ಯನ್ನು ಲೇಖಕರು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹೆಲೆನ್ ಆಪಲ್ಟನ್ ರೀಡ್, ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಡೈಲಿ ಈಗಲ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾ, ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ "ಅವು ಅಲಂಕಾರಗಳಲ್ಲ, ವಿನ್ಯಾಸ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣದ ಯಾವುದೇ ಸೂತ್ರವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಅವರು ಹೇಳಿದರುಃ "ಹೇಳಿಕೆಯ ನೇರತೆ ನಿರಸ್ತ್ರೀಕರಣವಾಗಿದೆ. ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಆಕರ್ಷಕ ಪರಿಣತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಮಾದರಿಯು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿತ್ತು ". 1929ರಲ್ಲಿ, ವಿಟ್ನಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಆರ್ಥರ್ ಇ. ಸೆಡರ್ಕ್ವಿಸ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ಗೆ ಜೋಡಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಿತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾ, ಲಾಯ್ಡ್ ಗುಡ್ರಿಚ್ ಆಕೆಯನ್ನು "ಹೂವುಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ" ಎಂದು ಕರೆದರು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ತಮ್ಮ ವಿಷಯಗಳ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲವಾದ ಪ್ರತಿಭೆಯೊಂದಿಗೆ ಜೀವಂತವಾಗಿವೆ". ಅವರು ಹೀಗೆ ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸಿದರುಃ "ಅವರ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಅಥವಾ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಕನಿಷ್ಠ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗದ ಅಥವಾ ಕೇವಲ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪಟಾಕಿಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗದ ಹೂವುಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ". ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಡೈಲಿ ಈಗಲ್ನಲ್ಲಿ, ಹೆಲೆನ್ ಆಪಲ್ಟನ್ ರೀಡ್ನ ವಿಮರ್ಶೆಯು ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ಗೆ "ರೂಪದ ಹೆಚ್ಚಿದ ಪಾಂಡಿತ್ಯ" ದ ಶ್ರೇಯವನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಅವರು "ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಸರಳ, ನೇರ ವಿಧಾನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಈ ಲೇಖನವು "ಭಾವಚಿತ್ರ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಮಹಿಳೆಯೊಬ್ಬಳ ತಲೆ ಮತ್ತು ಭುಜದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ಕೃತಿಯು "ಹೂವಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಶಕ್ತಿಯಂತಹ ಅನುಗ್ರಹದ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಾತ್ರದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದೆ" ಎಂದು ರೀಡ್ ಹೇಳಿದರು. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರ ನಂ. 1. 1932ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನ ಫಿಫ್ತ್ ಅವೆನ್ಯೂದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ರೌಷಾರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಇತ್ತೀಚಿನ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು. ಆಕೆ "ಅತ್ಯುನ್ನತ ಗುಣಮಟ್ಟದ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ, ಆಡಂಬರರಹಿತ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ" ಭಾವನೆಯ "ಕೆಲಸವನ್ನು ತೋರಿಸಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಿದರು. ಮತ್ತೊಬ್ಬರು "ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ಮ್ಯಾನ್ಶಲ್ಪ್ನ ಖಾತರಿ", "ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಚುಚ್ಚುವ ಉತ್ತಮ ಗ್ರಹಿಕೆ" ಮತ್ತು "ಉತ್ತಮ-ಸಂಬಂಧಿತ ಬಣ್ಣ" ವನ್ನು ಕಂಡರು. ಮೂರನೆಯವರು ಹೇಳಿದರು, "ತನ್ನ ಪ್ರಜೆಗಳನ್ನು ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ವೈಭವದಿಂದ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಆಕೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಅವರ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕರು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅನೇಕರು ಮಾನವೀಯವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿರುವುದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಎಂಬ ವಾದವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿಸುತ್ತದೆ". ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ಪ್ರಧಾನ ವಿಮರ್ಶಕ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಆಲ್ಡೆನ್ ಜ್ಯುವೆಲ್ ಅವರು ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಅವರ "ಅರ್ಥದ ಶಾಂತ ಭಾವೋದ್ರೇಕವು ಸತ್ವಗಳ ಹೃದಯವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಟೀಕಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆತನಿಗೆ, ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಷ್ಟೇ "ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ" ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, "ಬೀಟ್ರೈಸ್ ರೀಡಿಂಗ್" ಅನ್ನು ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರ ಸಂಖ್ಯೆ. 2. 1937 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕ್ರೌಷಾರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಿಸುತ್ತಾ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ಹೊವಾರ್ಡ್ ಡೆವ್ರೀ ಅವರು ತೋರಿಸಿದ ಜಲವರ್ಣಗಳು "ಮಾಧ್ಯಮದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ನೇರ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ರುಚಿಯನ್ನು" ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದವು ಎಂದು ವರದಿ ಮಾಡಿದರು. ಆರ್ಟ್ ನ್ಯೂಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ ಜಲವರ್ಣಗಳು, ಭಾವನೆಯಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿವೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಅವರಿಗೆ ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಮರಣದ ನಂತರ ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ತನ್ನ 2011 ರ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ "ಬ್ರೇಕಿಂಗ್ ಗ್ರೌಂಡ್ಃ ದಿ ವಿಟ್ನಿ ಫೌಂಡಿಂಗ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್" ನಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಹಿಡುವಳಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿಸ್ತೃತ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಮರಳುವ ಭೇಟಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಬಫಲೋ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ನಿವಾಸವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿಯಾಗಿ ವಿಲಿಯಂ ಮೆರಿಟ್ ಚೇಸ್ನೊಂದಿಗೆ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ವಿಟ್ನಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ 1917 ರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ ಸ್ಥಳೀಯ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು "ನೀಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಗ್ಲಾಡಿಯೋಲಸ್ನ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಣ್ಣ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನ" ದ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು. ಈಗ ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಒಡೆತನದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, "ಶೀರ್ಷಿಕೆರಹಿತ (ಗ್ಲಾಡಿಯೋಲಸ್)", ಚಿತ್ರ ನಂ. 3. ಅದೇ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಿಸಿದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕರು ರಾಬರ್ಟ್ ಬಾರ್ಕರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು "ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲವಾಗಿದೆ" ಆದರೆ "ಬಣ್ಣದ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ" ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಅದು "ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಇತರ ವಿಟ್ನಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1924,1925,1932,1934,1935,1936,1938, ಮತ್ತು 1940ರಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. "ಪ್ಲಮ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಅವರ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವು ನವೆಂಬರ್ 1932 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಮೊದಲ ವಿಟ್ನಿ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 1928ರಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು "ರೋಸ್" ಎಂಬ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿತು. 1917 ರಲ್ಲಿ ನೋಯ್ಡ್ಲರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೀಡಿದಾಗ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ "ಯಂಗ್ ಗರ್ಲ್" ಎಂಬ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮರುಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಿತು. ವರ್ಷದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ಕಾಟ್ ಮತ್ತು ಫೌಲ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದನ್ನು "ನೀಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಗ್ಲಾಡಿಯೋಲಸ್ನ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಣ್ಣ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನ" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇದು ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಿರುವ, ಈಗ ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಒಡೆತನದ ಜಲವರ್ಣವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. 3. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿನ ಇತರ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಆಲ್ಬ್ರೈಟ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಬಫಲೋ (1922), ಡುರಾಂಡ್-ರುಯೆಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್, 1923, ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್, 1924), ಮೇರಿ ಸ್ಟರ್ನರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1925 ಮತ್ತು 1934), ಆರ್ಡೆನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1925), ಮತ್ತು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ (1927) ಸೇರಿವೆ. ಮೇರಿ ಸ್ಟರ್ನರ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಮರ್ಶೆಯು ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಅವರ "ಲಿಲ್ಲೀಸ್" (ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರ ನಂ. 4) "ವಿನ್ಯಾಸದ ಔಪಚಾರಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಂಡ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು". 1928 ಮತ್ತು 1931ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಡೌನ್ಟೌನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1932ರಲ್ಲಿ ಕಾಲೇಜ್ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದ ಪ್ರವಾಸ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನ ಕೊರ್ಕೊರನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ಬಾರಿ (1932,1939, ಮತ್ತು 1940) ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ವಿಮರ್ಶಿಸುವಾಗ, ಈವ್ನಿಂಗ್ ಪೋಸ್ಟ್ "ಬೀಟ್ರೈಸ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಆಕೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿತು ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದನ್ನು ವಿಮರ್ಶಿಸುವಾಗ ಈವ್ನಿಂಗ್ ಸ್ಟಾರ್ ಆಕೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ "ಮಾಡರ್ನ್ ಪ್ಯೂರಿಟನ್" ಅನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿತು (ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರ ನಂ. 5). 1933 ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ತೆರೆಯಲಾದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಅವರ "ಟುಲಿಪ್ಸ್" (ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರ ನಂ. 6) ಅಮೆರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರ ಹಣ್ಣು ಮತ್ತು ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ "ಫ್ರೂಟ್ ಇನ್ ಬ್ಲೂ ಜಾರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅವಳ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವನ್ನು ವೆನಿಸ್ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು (ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರ ನಂ. 7). ಇತರ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಮೆಮೋರಿಯಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ (1935 ಮತ್ತು 1940) ಒಂದು ಜೋಡಿ ಮತ್ತು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನಲ್ಲಿರುವ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. 1940 ರ ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಗ್ಗೆ, ಈವ್ನಿಂಗ್ ಸ್ಟಾರ್ನ ಲೈಲಾ ಮೆಕ್ಲಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಅವರ ಹೂವಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಎರಡು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು "ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಡ್ಯಾಶ್ ಆದರೆ ಸ್ಥಿರತೆ ಇಲ್ಲ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅದೇ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಬಗ್ಗೆ, ಆರ್ಟ್ ನ್ಯೂಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರು ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ "ಪ್ಲಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ನ್ಯಾನ್ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ನೇರಳೆ-ಪಟ್ಟಿಯ ಆಕಾಶ-ನೀಲಿ ಫೌಲಾರ್ಡ್ನ ವಿರುದ್ಧ ಮಾಗಿದ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು ಪ್ಲಮ್ಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಎಣ್ಣೆಯನ್ನು ಅವಳ ವಸ್ತುಗಳಂತೆಯೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ". ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರ ನಂ. 8. ಅವರು ಕ್ರೌಷಾರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (1939 ಮತ್ತು 1943), ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ವರ್ಲ್ಡ್ಸ್ ಫೇರ್ (1940), ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಿಲೀಫ್ ಸೊಸೈಟೀಸ್ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1944) ಮತ್ತು ಫೆರಾರ್ಗಿಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1946) ನಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ವರ್ಲ್ಡ್ಸ್ ಫೇರ್ ಪ್ರದರ್ಶನವು "ಮಾಡರ್ನ್ ಪ್ಯೂರಿಟನ್" ಅನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದು ಈವ್ನಿಂಗ್ ಸ್ಟಾರ್ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು, ಅವರು ಇದನ್ನು "ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ ಅಥವಾ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆಕೆಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯಗಳು, ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪವೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿತ್ತು. ಆಕೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಕೆಲವು ಸೌಂದರ್ಯದ ಗುಣಗಳನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಗಮನಿಸಿದರು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೋಡಿ, ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ಸತ್ಯಾಸತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ, ನೇರತೆ ಮತ್ತು ನೇರತೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಆಕೆಯ ತಂತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಕರಡು ಕಲೆ, ಲಯಬದ್ಧ ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆ ಅಥವಾ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸರಳತೆ ಅಥವಾ ನಟನೆಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸಿದರು. ತಾಜಾ ಬಣ್ಣದ ಮೌಲ್ಯಗಳು, ಹೊಳಪು, ಕಂಪನ ಪರಿಣಾಮ, ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ಲ್ಯಾಂಜೆನ್ಸಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಅವಳ ಬಣ್ಣದ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು. ಆಕೆಯ ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು "ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಜೋಡಣೆಗಳಿಗೆ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನೀಡುವ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಒಳ್ಳೆಯ ಭಾವನೆ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು "ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಿಗೆ ಅನಿಮೇಷನ್ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಆ ಕ್ಷಣಿಕ ಕ್ಷಣದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸಹ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಇದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತೊಬ್ಬರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ವೃತ್ತಿಪರ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಸಹ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕುವಿಕೆ, ಧ್ವನಿ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಬಗ್ಗೆ ಅರಿವಿರುತ್ತದೆ". ಈ ವಿಮರ್ಶಕರು ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು, "ದೃಶ್ಯ ವಾಸ್ತವತೆಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಂತೆ ತೋರುತ್ತಿರುವಾಗ, ಶ್ರೀಮತಿ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ತನ್ನ ವಿಷಯವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂಘಟಿತವಾದ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಾಗಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸುವ ಕಠಿಣ ರಾಜಿ ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆಕೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಎಷ್ಟೇ ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವು ಎಂದಿಗೂ ಕೇವಲ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆಕೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಿದರು, "ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ಮನ್ಶ್ಲ್ಪ್ನ ಅದೇ ಖಾತರಿ, ಅಗತ್ಯತೆಗಳಿಗೆ ಚುಚ್ಚುವ ಉತ್ತಮ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ-ಸಂಬಂಧಿತ ಬಣ್ಣವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಆಕೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ". ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ, ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕನು ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, "ಹಠಮಾರಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಅಂಜುಬುರುಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ". ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ 1876ರ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 13ರಂದು ಎಡಿನ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ತಂದೆ ವಿಲಿಯಂ ಪ್ಯಾಟರ್ಸನ್ (1842ರಲ್ಲಿ ಎಡಿನ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, 1914ರಲ್ಲಿ ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು) ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ತಾಯಿ ಜೆಮಿನಾ ಹಾರ್ಡಿ ಪ್ಯಾಟರ್ಸನ್ (1843ರಲ್ಲಿ ಡಂಡಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು-1936ರಲ್ಲಿ ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು). ಆಕೆಯ ತಂದೆಯ ಭಾವ ಜೇಮ್ಸ್ ಎನ್. ಆಡಮ್ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಾಪಾರಿಯಾಗಿದ್ದು, ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್ನ ನ್ಯೂ ಹೆವೆನ್ನಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿ ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಸ್ಟೋರ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು 1872 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು. ವಿಲಿಯಂ 1878 ರಲ್ಲಿ ವಲಸೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಜೆ. ಎನ್. ಆಡಮ್ & ಕಂ ಸಂಸ್ಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆಡಮ್ 1882 ರಲ್ಲಿ ಬಫಲೋಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು. ವಿಲಿಯಂ ಅವರು 1896 ರವರೆಗೆ ನ್ಯೂ ಹೆವೆನ್ ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಆಡಮ್ ಅವರನ್ನು ಬಫಲೋಕ್ಕೆ ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದರು. ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ಗೆ ಇಬ್ಬರು ಅಕ್ಕಂದಿರು, ಎಲಿಜಬೆತ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರೇಟ್, ಒಬ್ಬ ಹಿರಿಯ ಸಹೋದರ, ವಿಲಿಯಂ, ಒಬ್ಬ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರಿ, ಆಲಿಸ್ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರ, ಜಾನ್ ಇದ್ದರು. ಆಕೆಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕಂಡ ಮೌನವು ಆಕೆಯ ಜೀವನದಲ್ಲೂ ಇದ್ದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಸುಲಭವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಪ್ರಕಟಿತ ಮೂಲಗಳು ಯಾವುದೇ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಆಕೆ ಯಾವುದೇ ಬರಹಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿಲ್ಲವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆಕೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರು ಆಕೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಹೋಗಿಲ್ಲ. ಆಕೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲವೆಂದರೆ ಲೆನೋರ್ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಬರೆದ ಆಕೆಯ ಪತಿಯ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಃ ಫೋರ್ಬ್ಸ್ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ಃ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ರೆವಲ್ಯೂಷನರಿ (ಕೆಂಟ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 2001). ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ತನ್ನ ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಬೇರುಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಳು, ಅವಳ ಅಮೇರಿಕನ್ ಬೆಳೆವಣಿಗೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು ಎಂದು ಪುಸ್ತಕವು ವರದಿ ಮಾಡಿದೆ. ಆಕೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕುಟುಂಬದ ಭೇಟಿಗಾಗಿ ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ಅದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ವಿನಮ್ರಳಾಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು "ಚುರುಕಾಗಿದ್ದರೂ ಚಾಣಾಕ್ಷಳಾಗಿದ್ದಳು" ಎಂದು ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ವರದಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಆಕೆಗೆ "ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಪ್ರಜ್ಞೆ" ಇತ್ತು. ಆಕೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಸರಾಸರಿ ಎತ್ತರಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಎತ್ತರದವಳಾಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮೇಕ್ಅಪ್ ಧರಿಸಿದ್ದಳು. 1941ರ ಒಂದು ಸುದ್ದಿ ಮೂಲವು ಆಕೆಯ ನೋಟದ ಈ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಭಾಗಶಃ ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತಾ, ಆಕೆ "ನಾಚಿಕೆಯಿಲ್ಲದ ಹೂವಿನಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. 1917 ರಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಪತಿ ಯುದ್ಧದ ಸ್ವಯಂಸೇವಕರಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಹೋದರು, ಅವರು ಆಂಬ್ಯುಲೆನ್ಸ್ ಚಾಲಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವರು ಅಮೆರಿಕನ್ ರೆಡ್ ಕ್ರಾಸ್ನ ಕ್ಯಾಂಟೀನ್ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ "ಕ್ಯಾಂಟೀನ್" ಆಗಿದ್ದರು. ರೆಡ್ಕ್ರಾಸ್ ಕ್ಯಾಂಟೀನ್ ಸೇವೆಯ ಮಹಿಳಾ ಸ್ವಯಂಸೇವಕರು ಯುದ್ಧ ವಲಯಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಂದ ಬರುವ ಸೈನಿಕರಿಗೆ ಕಾಫಿ, ತಿಂಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಊಟವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮುಂಚೂಣಿ ಸಾಲುಗಳ ಹಿಂದೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸುವ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ. ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಅವರು 81 ವರ್ಷದವರಾಗಿದ್ದಾಗ, 1957 ರಲ್ಲಿ, ಶ್ವಾಸಕೋಶದ ಕಾಯಿಲೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದು ಸಾವಿನ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ನ್ಯಾನ್ನ ಸಹೋದರಿ ಮತ್ತು ಸಹೋದರ ವೈದ್ಯಕೀಯ ವೆಚ್ಚಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಆಕೆ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಅಶಕ್ತಳಾಗಿದ್ದಳು. ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 15,1966 ರಂದು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ಡಿ. ಸಿ. ಯಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಆಕೆಯ ಮದುವೆಗೆ ಮೊದಲು, ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಆಗ್ನೆಸ್ ಪ್ಯಾಟರ್ಸನ್, ಆಗ್ನೆಸ್ ಸಿ. ಪ್ಯಾಟರ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಆಗ್ನೆಸ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪ್ಯಾಟರ್ಸನ್ ಎಂಬ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದರು. ಮೂಲಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಕೆಯ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಪ್ಯಾಟರ್ಸನ್ ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಬರೆದಿವೆ. 1910 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮದುವೆಯ ನಂತರ, ಅವರು ನ್ಯಾನ್ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಅನ್ನು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಪರ ಹೆಸರಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವಳ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವಳನ್ನು ನ್ಯಾನ್ ಅಥವಾ ನ್ಯಾನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆಕೆಯನ್ನು ಶ್ರೀಮತಿ ಫೋರ್ಬ್ಸ್ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಆಗ್ನೆಸ್ ಪ್ಯಾಟರ್ಸನ್ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಎಂಬ ವಿವಾಹಿತ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1876 ಜನನಗಳು 1966 ಸಾವುಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅಕಾಡೆಮಿ ಕೊಲರೋಸಿ ಬಫಲೋ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಬಫಲೋ ಸೆಮಿನರಿಯ ಹಳೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಎಡಿನ್ಬರ್ಗ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು