Robert Bordo
ರಾಬರ್ಟ್ ಬೋರ್ಡೊ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೂಲದ, ಕೆನಡಿಯನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಔಪಚಾರಿಕ ಕಾಳಜಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪಕಕ್ಕೆ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ನಡುವೆ ಇದೆ, ಇದನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಆದರೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಇಂದ್ರಿಯ ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸರಣಿಗಳು ಪುನರಾವರ್ತಿತ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ನೆನಪು ಮತ್ತು ಅನುಭವ, ಸಮಯದ ಹಾದಿ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ಮ್ಯಾಪಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ಸೂಚಕವಾಗಿ ಗುರುತು ತಯಾರಿಕೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕ ರಾಬರ್ಟಾ ಸ್ಮಿತ್ ಅವರು ಬೋರ್ಡೋ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ನಕ್ಷೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ "ಹೈಬ್ರಿಡ್ ಶಿಸ್ತು. ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಾರ್ಟೊಗ್ರಾಫಿಕಲ್ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಮರುಪರಿಶೀಲನೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಅವರ "ಕ್ರ್ಯಾಕ್ಅಪ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ 2019 ರ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕರ್ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಸ್ಕಾಟ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಬೋರ್ಡೋ ಅವರ ಚಿತ್ರಣವು ನಮ್ಮ ಪ್ರಸ್ತುತ, ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ರಾಜಕೀಯ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ರೂಪಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ನಿಜವಾದ ವಿಷಯವು ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆಃ ನೀವು ಒಳಗೆ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೀರಾ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೀರಾ ಎಂಬುದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗುವವರೆಗೆ ಅದು ಎಷ್ಟು ಸುಲಭವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಅಮೂರ್ತತೆಗೆ ತಿರುಗಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಫಿಗರ್-ಗ್ರೌಂಡ್ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು". ಬೋರ್ಡೋ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. 2007ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವರು ರಾಬರ್ಟ್ ಡಿ ನಿರೋ, ಸೀನಿಯರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲೆಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೆನಡಾ ಕೌನ್ಸಿಲ್ನಿಂದ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಬ್ರೂಕ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (1987-1992) ಮತ್ತು ಟೊರೊಂಟೊದ ಮೀರಾ ಗೊಡಾರ್ಡ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ (1991) ನಡೆದವು. 1995 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಕೂಪರ್ ಯೂನಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಬೋಧಕವರ್ಗವನ್ನು ಸೇರಿದರು, 1996 ರಿಂದ 2017 ರವರೆಗೆ ಅದರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಆತ 2010ರಲ್ಲಿ ಬಾರ್ಡ್ ಕಾಲೇಜಿನ ಎಂ. ಎಫ್. ಎ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಬೋಧನಾ ವಿಭಾಗದ ಸದಸ್ಯರಾದರು. ಬೋರ್ಡೊ 2000ರ ದಶಕದ ಮೊದಲ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಅಪ್ಸ್ಟೇಟ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹಡ್ಸನ್ ಕಣಿವೆ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈಗ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಕಿಂಡರ್ಹೂಕ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಗತ ಬೋರ್ಡೋ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸರಣಿಯು ಅವುಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೀರಸ ಚಿತ್ರಗಳು, ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಕ್ಲೀಷೆಗಳ ಮೇಲಿನ ವದಂತಿಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ಥಳ, ಶಬ್ದಕೋಶ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಅಭ್ಯಾಸದ ಪರಿಶೋಧನೆಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ವಿಮರ್ಶಕರು ಡೇವಿಡ್ ಕೋಹೆನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟೀಫನ್ ಮೈನೆ ಅವರು ಬೋರ್ಡೋ ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಲೆಕ್ಸ್ ಕಾಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಮಿಲ್ಟನ್ ಆವೆರಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಶೈಲೀಕೃತ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವಯಂ-ಅರಿವುಳ್ಳ ಸಮಕಾಲೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ರೌಲ್ ಡಿ ಕೀಸರ್, ಥಾಮಸ್ ನೋಜ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಮೆರ್ಲಿನ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೋಹೆನ್ ಅವರು "ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅನುಭವ" ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ, ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಅನ್ವಯದ ಭೌತಿಕ ಗುಣಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬೋರ್ಡೋವನ್ನು ಎರಡೂ ಗುಂಪುಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬೋರ್ಡೋ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಸರಣಿಗಳು ಸೆಜಾನ್ನೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣ-ಕ್ಷೇತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಕ್ಲೈಫೋರ್ಡ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಮತ್ತು ಆಗ್ನೆಸ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿವೆ; ಅವರ ನಂತರದ ಸರಣಿಯು ಬ್ಲಂಟರ್, ಹೆಚ್ಚು ಆತಂಕದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಬರಹಗಾರರು ಫಿಲಿಪ್ ಗಸ್ಟನ್ನ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ (1988-1998) ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಬೋರ್ಡೊ ಒಂದು ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ವಿಷಯವಸ್ತು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯ, ಸಾಮಾಜಿಕ ನಿರೂಪಣೆಗಳು, ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಕೆನಡಿಯನ್ ಮತ್ತು ಮಾಂಟ್ರಿಯಲರ್ ಆಗಿ ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ರೂಪಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಅವರು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಭೂಪ್ರದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುವ ಮೊದಲು ಗ್ಲೋಬ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವರ "ಮ್ಯಾಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ. ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ವಿಧಾನ-ಜೊತೆಗೆ ಅವರ ಸೂಚಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು-ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಾಜಕೀಯ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಗೆ ತೆರೆದಿಟ್ಟವು. ಸ್ಟೀಫನ್ ವೆಸ್ಟ್ಫಾಲ್ ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಹರಿವು ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆಯ "ಮನೆಯಿಲ್ಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಪ್ರದೇಶವಲ್ಲ, ರಚನೆ, ಮೇಲ್ಮೈ ಮತ್ತು ನಿಕಟ ಪ್ರಮಾಣದ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಗುಣಗಳಿಂದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಇತರ ಬರಹಗಾರರು ವಲಸೆ, ಪ್ರಯಾಣ, ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ನಷ್ಟವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ರೂಪಕಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ ಅಥವಾ-ಅವರ ಮಿಲಿಟರಿ, ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಭೌಗೋಳಿಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ-ಸಮಕಾಲೀನ ಭೌಗೋಳಿಕ ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಿಡನ್ ಅಜೆಂಡಾ, ಥಾ). ಬೋರ್ಡೊ 1987 ಮತ್ತು 1996ರ ನಡುವೆ ಆರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ನಕ್ಷೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಈ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಅಳತೆಯ, ಅರೆ-ಕನಿಷ್ಠ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗ್ಲೋಬ್ಗಳಿಂದ ಭೂರಾಶಿಗಳ ಅಮೂರ್ತ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿಯಮಿತ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಗ್ಲೇಜ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ರಚನೆಯ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಭೂಮಿ, ನೀರು ಅಥವಾ ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಭೌಗೋಳಿಕ ಸಲಹೆಗಳ ನಡುವೆ ಸುಳಿದಾಡುತ್ತಿತ್ತು, ಮರೆಮಾಚುವ ಮಾದರಿಗಳು, ಫ್ರೇಮ್ಗಳು ಮತ್ತು ಏರ್ಮೇಲ್ ಲಕೋಟೆಗಳಿಂದ ಅಂಶಗಳು, ಕೇವಲ ಗೋಚರ ಲೆಡ್ಜರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕೊರೆಯುವ ವಿಮಾನ ರೂಪಗಳಿಂದ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗಡೀಪಾರು, ಪತ್ರ) ವರ್ಧಿತವಾಗಿದೆ. ರಾಬರ್ಟಾ ಸ್ಮಿತ್ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ರುಷಾ ಮತ್ತು ವಿಜಾ ಸೆಲ್ಮಿನ್ಸ್ ಅವರ "ಅನಂತ ಸ್ಥಳಗಳು" ಮತ್ತು ಡೊನಾಲ್ಡ್ ಇವಾನ್ಸ್ ಅವರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಅಂಚೆಚೀಟಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೋರ್ಡೋ ಅವರ 1990ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ "ಸ್ಪೀಚ್ ಬಬಲ್" ಮತ್ತು "ಡೆನಿಮ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೂ ಸೇರಿದ್ದವು. ಮೊದಲಿನ ಕೃತಿಗಳು ಏಕವರ್ಣದ ಬಿಳಿ ಅಥವಾ ಗನ್-ಮೆಟಲ್ ಬೂದು ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರೇತದ, ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ, ಖಾಲಿ ಮಾತಿನ ಗುಳ್ಳೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ-ಇದು ಏಡ್ಸ್ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಮಾತಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಯ ಒಂದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದೆ. "ಡೆನಿಮ್" ಕೃತಿಗಳು ನೀಲಿ ಏಕವರ್ಣದ ಮೇಲೆ ಕೊರೆಯಲಾದ ಬೂಟ್ ಪ್ರಿಂಟ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಮ್ಯಾಪಿಂಗ್, ವಾಕಿಂಗ್, ಕ್ರೂಸಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತವೆ. ಪೋಸ್ಟ್ಕಾರ್ಡ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳು ಬೋರ್ಡೊ 1990 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಭವ್ಯವಾದ ಸ್ಥಳದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಆರ್ಕೈವಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮತ್ತು ಬೋನಿನ್ (1999 ಮತ್ತು 2002) ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಯಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಚಿತ್ರ ಪೋಸ್ಟ್ಕಾರ್ಡ್ಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ಸಣ್ಣ, ಆಯತಾಕಾರದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ವಿಶಾಲ-ಸ್ವರೂಪದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಶಾಂತ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸೀಮಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ವಿವರಗಳಿಲ್ಲದೆ ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಡಿಲವಾದ ಗ್ರಿಡ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕ್ಲಸ್ಟರ್ಡ್ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜಗಳಲ್ಲಿ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ, ಮ್ಯಾಟ್ ಮೈದಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಅತಿಕ್ರಮಿಸಿದರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲುಕ್ಔಟ್, 1999; ಬ್ಯಾಕ್ ಸೀಟ್, 2003). ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಾಬರ್ಟ್ ರೈಮನ್ ಅವರ ಕೆಲಸ ಅಥವಾ "ಆಗ್ನೆಸ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ ರೋಥ್ಕೊ ಅವರ ಮಂಜಿನ ಅನಂತತೆ" ಗೆ ಹೋಲಿಸಿವೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕ ಗ್ರೇಸ್ ಗ್ಲೂಕ್ ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಮೌನವಾದ "ಮೈಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆದರು-ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕೃತ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಇತರರು ಖಾಸಗಿ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಸಹವರ್ತಿ ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಸುಸಂಬದ್ಧ ವಿಷಯಗಳು ಅಥವಾ ತಾಣಗಳಾಗಿ ನಿರ್ಣಯದ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. 2005 ಮತ್ತು 2009 ರ ನಡುವೆ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮತ್ತು ಬೋನಿನ್, ರುಬಿಕಾನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಡಬ್ಲಿನ್) ಮತ್ತು ಮಮ್ಮೆರಿ + ಷ್ನೆಲ್ (ಲಂಡನ್) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ, ಬೋರ್ಡೊ ಬಹು-ಚಿತ್ರ ಪೋಸ್ಟ್ಕಾರ್ಡ್ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದರು, ಅವರ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಕಡಿಮೆ, ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಸರಳವಾದ, ಮುಂಭಾಗದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೆಳಕು, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈ ಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟಿ ಇಳಿಸಿದರು-ಪುದೀನಾ, ನೀಲಿ ಅಥವಾ ಟೂಪ್ನ ಒದ್ದೆಯಾದ, ತೇವಾಂಶದಿಂದ ಒದ್ದೆಯಾದ ವಿಸ್ತಾರಗಳು, ಚುಕ್ಕೆಗಳು, ಡಬ್ಗಳು, ಸಣ್ಣ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ಲ್ಯಾಬ್ಗಳೊಂದಿಗೆ-ಸೂಚಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ತಳ್ಳುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅನದರ್ ಡೇ, 2005). ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಅಮೆರಿಕಾದ ಸ್ಟೀಫನ್ ಮೈನೆ ಬರೆದಂತೆ, "ಮ್ಯೂಟ್ ಮಾಡಲಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಮುಸುಕು ಹಾಕಿದ ಚಿತ್ರಣಗಳು" ನಾಟಕದ ಕಳಪೆ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಒಳಸಂಚನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದವು, ಇದು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು "ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಕ್ಷರದ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಹೀಟ್ ವೇವ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀನ್ ಗರ್ಲ್ (ಎರಡೂ 2008) ನಂತಹ ನಂತರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸರಳವಾಗಿ ಮುಕ್ತವಾದ, ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಸಂಗಿಕವಾದ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು, ಇದನ್ನು ಏಕವರ್ಣದ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮಿಶ್ರಿತ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎರಡೂ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟದ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೃತಿಯ ಬಲವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದವು. ನಂತರದ ಸರಣಿಗಳುಃ ವಿಂಡ್ಷೀಲ್ಡ್, ರಿಯರ್-ವ್ಯೂ ಮಿರರ್ ಮತ್ತು "ಕ್ರ್ಯಾಕ್ಅಪ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು 2010 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬೋರ್ಡೋ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೊಸ ಆತಂಕದ ಭಾವವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು, ಇದು ಯು. ಎಸ್ನಲ್ಲಿನ ನಾಟಕೀಯ ರಾಜಕೀಯ ಧ್ರುವೀಕರಣ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನ ಬದಲಾವಣೆಯಂತಹ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಆರ್ಟ್ಫೋರಮ್ನ ಬ್ಯಾರಿ ಶ್ವಾಬ್ಸ್ಕಿ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಕೃತಿಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋಗಿವೆ ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಗಸ್ಟೊನೆಸ್ಕ್ಯೂ ಬ್ರಸ್ಕ್ವ್ನೆಸ್ ಮತ್ತು ಗುಲ್ಮವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಬ್ಲಂಟರ್, ಹೆಚ್ಚು ದೃಢವಾದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಕಠೋರವಾದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ". ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ದೊಡ್ಡದಾದ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅದರ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ-ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಾರಿನ ವಿಂಡ್ಶೀಲ್ಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಂಭಾಗದ-ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಕನ್ನಡಿಗಳು, ಇದು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮತ್ತು ಸಮಯ, ಮುಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗೆ ರೂಪಕಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಿಂಬದಿಯ ನೋಟ, 2011; ವಾಕೊ, 2012). "ವಿಂಡ್ಷೀಲ್ಡ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಬೋರ್ಡೊ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶದ ಆನಂದ, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಆಳದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ, ಮಳೆಯ ಹವಾಮಾನದ ಮೂಲಕ ಸಕ್ರಿಯ ವೈಪರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡಯಲ್, ದಿ ಫ್ಯೂಚರ್, ಎರಡೂ 2012) ಚಾಲನೆ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಕಾರುಗಳ ವಿಂಡ್ಸ್ಕ್ರೀನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರ ಸಮತಲವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. "ರಾಬರ್ಟ್ ಬೋರ್ಡೋಃ ಥ್ರೀ ಪಾಯಿಂಟ್ ಟರ್ನ್ ಅಟ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅಂಡ್ ಬೋನಿನ್", ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಬ್ಸರ್ವರ್, ಏಪ್ರಿಲ್ 2,2013. ರಾಬರ್ಟಾ ಸ್ಮಿತ್ ಬರೆದಂತೆ, ದಪ್ಪವಾದ, ಒದ್ದೆಯಾದ ಬಣ್ಣದ ನಿರ್ವಹಣೆ, ಮಸುಕಾದ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುರಿದ ಮಧ್ಯದ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ದೀಪಗಳ ಮುರಿದ ಸ್ಥಳಗಳು "ರುಚಿಯಾದ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಹಾಸ್ಯದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ಬದಲಿಗೆ ಸೊಂಟದ ಕೈಯಿಂದ ಸುಂದರವಾದವು". 2010ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಬೋರ್ಡೊ ವಿಂಡ್ಶೀಲ್ಡ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹಲವಾರು ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು. ಅವರು "ಗ್ರೇಟರ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್" (ಮೊಮಾ ಪಿಎಸ್1,2015) ನಲ್ಲಿ ದಪ್ಪ, ಹಿಂಡಿದ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಸಡಿಲವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ, ಅಮೂರ್ತವಾದ ತಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು-ಅವರ ಸ್ವಂತ ಚಿಂತೆಗೊಳಗಾದ ಮುಖದ ಕ್ಲೋಸಪ್ಗಳು, ಮಸುಕಾದ ಮತ್ತು ಚಲಿಸುವ, ಕನ್ನಡಕಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಿಗಾರ್ ಅನ್ನು ಧೂಮಪಾನ ಮಾಡುವುದು-ಹಿಂಬದಿಯ ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಕನ್ನಡಿಗಳು, ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ರೂಪಗಳು ಅಥವಾ ಒರಟಾದ grids.Hirsch, ಫಾಯೆ, "ಗ್ರೇಟರ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್", ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಅಮೇರಿಕಾ, ಡಿಸೆಂಬರ್ 8 ರಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. 2015 ರಲ್ಲಿ. ಅವರ "ಸ್ಕಿನ್ನಿ ಜೀನ್ಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (2016) ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕನ್ನಡಕಗಳನ್ನು ಜೀನ್ಸ್ನ ಹಿಂಭಾಗದ ಪಾಕೆಟ್ಗಳಾಗಿ ನೋಡಿದರು. ಡಾರ್ಕ್ ಏಕವರ್ಣದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಿಂದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕುವಿನಿಂದ ವಿವರಿಸಿರುವ ರೂಪಗಳನ್ನು ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಪ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಳವರ್ಣದ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಬರಹಗಾರರು ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದು ಮತ್ತು ನೋಡುವುದು, ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಮರಣದ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳು ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅವರ "ಡೆನಿಮ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣ ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. 2019 ರಲ್ಲಿ ಬೊರ್ಟೋಲಾಮಿಯಲ್ಲಿ, ಬೋರ್ಡೊ ತನ್ನ "ಕ್ರ್ಯಾಕ್ಅಪ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದು ಮುರಿದ ಕಿಟಕಿ ಫಲಕಗಳಂತೆ ಕಾಣಿಸುವ ಒದ್ದೆಯಾದ, ತೈಲ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಲ್ಲಿ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಏಕವರ್ಣದ ಮೈದಾನಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಮೂಲಕ ಹಿಂದಿನ ಸರಣಿಯನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಅವು ತಮ್ಮ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಮೇಲೆ ಕಪ್ಪು ರಂಧ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಸ್ಪಿಡರಿ ಬಿರುಕುಗಳಿವೆ, ಅದು ಮತ್ತಷ್ಟು ಚೂರುಚೂರಾಗುವ ಅಪಾಯವನ್ನು ತೋರುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಮಕಾಲೀನ, ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ರಾಜಕೀಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ (ಏಳು ಅಡಿ ಎತ್ತರ) ದಿಂದ ನಿಕಟ (ಇಪ್ಪತ್ತು ಇಂಚು) ವರೆಗಿನ ಮೂಡಿ ಗ್ರೀನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಂಬತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಬೋರ್ಡೊ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ (2007), ರಾಬರ್ಟ್ ಡಿ ನಿರೋ ಸೀನಿಯರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಪ್ರೈಜ್ (2014), ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲೆಟರ್ಸ್ (2012), ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ (2012), ಬ್ಯಾಲಿಂಗ್ಲೆನ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ (2010), ಟೆಸುಕ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ (1998), ಮ್ಯಾಕ್ಡೊವೆಲ್ (1994), ಮತ್ತು ಕೆನಡಾ ಕೌನ್ಸಿಲ್ (1991,1977) ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮ್ಯಾಕ್ಡೊವೆಲ್. "ರಾಬರ್ಟ್ ಬೋರ್ಡೋ", ಕಲಾವಿದರು. ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಫೆಬ್ರವರಿ 21,2022. ಬೋರ್ಡೋ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಆಲ್ಬ್ರೈಟ್-ನಾಕ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಬ್ಲಾಂಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಬರ್ಮಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಕೋಲ್ಬಿ ಕಾಲೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಲೆಕ್ಸ್ ಕಾಟ್ಜ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಹ್ಯಾಮರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಹೈ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಜರ್ಸಿ ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನಾರ್ಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಶೆಲ್ಡನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ವೆದರ್ಸ್ಪೂನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಬಾಹ್ಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ರಾಬರ್ಟ್ ಬೋರ್ಡೋ ರಾಬರ್ಟ್ ಬೋರ್ಡೋ, ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ರಾಬರ್ಟ್ ಬೋರ್ಡೋ ಕ್ಯಾಮರೂನ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಜೊತೆಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆ, ದಿ ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ರೈಲ್, 2013 ರಾಬರ್ಟ್ ಬೋರ್ಡೋ ಸೇಥ್ ಕ್ಯಾಮರೂನ್ ಜೊತೆಗಿನ ಸಂದರ್ಶನ, ದಿ ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ರೈಲ್, "2016 ರಾಬರ್ಟ್ ಬೋರ್ಡೋ, ಕಲಾವಿದ ಪುಟ, ಬೊರ್ಟೋಲಾಮಿ 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೆನಡಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೆನಡಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್, ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮೆಕ್ಗಿಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾದ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು 1949 ರಿಂದ ಕ್ವಿಬೆಕ್ನ ಜೀವಂತ ಜನರು