Willi Sandforth
ವಿಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ (10 ಜನವರಿ 1922-7 ಜನವರಿ 2017) ಒಬ್ಬ ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸಂ ಲೈಫ್ ಅರ್ಲಿ ಇಯರ್ಸ್ನ (1922 ರಿಂದ 1947) ಕೊನೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದರು, ವಿಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ 10 ಜನವರಿ 1922 ರಂದು ಜರ್ಮನಿಯ ಅಹ್ಲೆನ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಐದು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಕಿರಿಯರು. ಅವರ ತಂದೆ ಎನಾಮೆಲಿಂಗ್ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಫೋರ್ಮನ್ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಮನೆಕೆಲಸಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅಹ್ಲೆನ್ನಲ್ಲಿನ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಬಾಲ್ಯದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಮೊದಲ ಮುಖಾಮುಖಿಗಳಷ್ಟೇ ಕಲಾವಿದನ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಿಗರೆಟ್ ಪ್ಯಾಕೆಟ್ನಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಕಾರನೊಬ್ಬನ ಸಮುದ್ರದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಕಾರ್ಲೊ ಕ್ಯಾರಾನ ಪೈನ್ ಮರವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಚಿತ್ರವು ಹದಿಹರೆಯದವರ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಅವರು ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಕಠಿಣತೆಯಿಂದ ಆಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಹದಿಹರೆಯದವನಾಗಿದ್ದಾಗಲೇ, ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯದೆ ಹಳೆಯ ಗುರುಗಳ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. 1938 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಬಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪೋಷಕರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಡೆಕರೇಟರ್ ಆಗಿ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ಶಿಪ್ ಅನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. 1939ರಲ್ಲಿ ಆತ ಮಿಲಿಟರಿ ಸೇವೆಗೆ ಕರೆಯುವವರೆಗೂ ಬೀಲ್ಫೆಲ್ಡ್ನ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲೆಯ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಖಾಸಗೀಕರಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ದಕ್ಷಿಣ ಫ್ರೆಂಚ್ ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಾಸ್ಬರ್ಗ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಅನುಭವಿಸಿದರು. ನಿಯಂತ್ರಣ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರು ಶಿಬಿರಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ನಂತರ, ಅವರನ್ನು ಕಲೆಯ ಶಿಬಿರ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. 1946ರ ಏಪ್ರಿಲ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪೋಷಕರ ಮನೆಗೆ ಮರಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು "ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ವರ್ಣರಂಜಿತತೆ" ಯೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವ ಮೊದಲು, ಖಿನ್ನತೆಯ ತ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ನಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧದ ಭಯಾನಕತೆ ಮತ್ತು ಸೆರೆಯಲ್ಲಿದ್ದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ದಾಖಲಿಸಿದರು. ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳುಃ (ಕಾಸ್ಸೆಲ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂನಿಚ್) 1947ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಾಸ್ಸೆಲ್ನ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಕಾಲೇಜು ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಕೇ ಹೆನ್ರಿಕ್ ನೆಬೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿ ಅಧ್ಯಯನಗಳು, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಸರ್ಕಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಬೀದಿ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಎರಡನೇ ಸೆಮಿಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ನೆಬೆಲ್ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದಾಗ, ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಆರ್ಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಸೇವರ್ ಫುಹ್ರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬವೇರಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ಸ್ನ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹರ್ಮನ್ ಲೋಹೆಯೊಂದಿಗೆ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಇದು ಸಂಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ಕೆಲಸವು ಅವರ ಸಮಯವನ್ನು ಎಷ್ಟು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು ಎಂದರೆ ಅವರು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದಂತೆ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ 1951 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದರು, ಭರವಸೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಸ್ವತಂತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಅನಿಶ್ಚಿತ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಎದುರು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಅವರು 1951ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಹವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಷಾರ್ಲೆಟ್ (ಲೊಟ್ಟೆ) ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು, ಅವರ ಮೊದಲ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ 1947ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದರು. ಮ್ಯೂನಿಚ್ನಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೆಯಿರುವ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಡಿಸೈನರ್ ಮತ್ತು ಲೇಔಟ್ ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ತಮ್ಮ ಮಗ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಜಾರ್ಜ್ನೊಂದಿಗೆ ಯುವ ದಂಪತಿಗಳು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಪತ್ರಕರ್ತರ ನಡುವೆ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಅವರು ನಾಶವಾದ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಿತವಾದ ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಿಗ್ ಸಿಟಿ ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ ಎಂಬ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 1951 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಕೋನಿಗ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಕೋಆಪರೇಟಿವ್ಗೆ ಸೇರಿದರು, ಇದು ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು, ಇದಕ್ಕೆ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ 1952ರಿಂದ 1970ರವರೆಗೆ ಗ್ರೇಟ್ ಜರ್ಮನ್ ಆರ್ಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿತರಾದವರ ವಿರುದ್ಧ ಯುವ ಸ್ವತಂತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. 1953ರಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಗ್ರೀಟ್ಸಿಯಲ್ ಮತ್ತು ಸಿಲ್ಟ್ ಮೂಲಕ ಜುಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಉತ್ತರ ಸಮುದ್ರದ ಕರಾವಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ತಂದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, 1954 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಆರ್ಟ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್ನಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ವರದಿ ಮಾಡಿದವು. ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಅವರು ನೇಪಲ್ಸ್ನವರೆಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ವಾನ್ ಮೇರಿಸ್ ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದರು, ಇವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಧ್ಯಯನ ಪ್ರವಾಸಗಳು ಅವರನ್ನು ಲೇಕ್ ಗಾರ್ಡಾ, ಹಾಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಲೋಫೋಟೆನ್ ದ್ವೀಪಗಳಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದವು. 1954ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಎರಡನೇ ಮಗುವಿನ ಜನನವು ಸನ್ನಿಹಿತವಾದಾಗ, ದಂಪತಿಗಳು ವೆಸ್ಟ್ಫಾಲಿಯಾಗೆ ಮರಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅವರು ಈಸ್ಟ್ ವೆಸ್ಟ್ಫಾಲಿಯಾದ ಗುಟೆರ್ಸ್ಲೋದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಫ್ಲಾಟ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ನ ಅತ್ತೆ-ಮಾವ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ತನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ ಜೋಸೆಫ್ ಸೀಡ್ಲ್-ಸೀಟ್ಜ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ನೀನ್ಡಾರ್ಫ್ (ಟಿಮ್ಮೆಂಡರ್ಫರ್ ಸ್ಟ್ರ್ಯಾಂಡ್) ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಅವರು ತನ್ನ 14 ವರ್ಷಗಳ ಹಿರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. ಸೀಡ್ಲ್-ಸೀಟ್ಜ್ ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಮೂಲಕ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, "ಗ್ರೇಟ್ ಆರ್ಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್" ನ ತೀರ್ಪುಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂನಿಚ್ನ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ, ಜರ್ಮನಿಯ ಬೆಕಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್, ಅಧ್ಯಯನ ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ ವೇರ್ನ್ಡಾರ್ಫ್ ಜಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು. 1954ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ 21ರ ದಿನಪತ್ರಿಕೆ ವೆಸ್ಟ್ಫಾಲಿಸ್ಚೆ ರುಂಡ್ಶೌ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದೆಃ "ವಿಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್. ಸಹ ಐದು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದು ಶಕ್ತಿಯುತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಉತ್ತಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರುಚಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ತಾಜಾ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತವಾದ ತಮ್ಮ ಉದಾತ್ತ ಬಣ್ಣದಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸರಳ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಪ್ರಯತ್ನ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ ". 1957 ರಲ್ಲಿ, ವಿಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಅವರ ಮಾವನ ಮನೆಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಅವರು ಮನೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದು. ವೆಸ್ಟ್ಫಾಲಿಯಾಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ 1954 ರಿಂದ 1968 ರವರೆಗಿನ ಸೃಜನಶೀಲ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಈಸ್ಟ್ ವೆಸ್ಟ್ಫಾಲಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂನಿಚ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ಗೆ ಕಷ್ಟವಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿನಿಮಯದ ಕೊರತೆಯಿತ್ತು. ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡಿದ್ದ ತಮ್ಮ ಪತ್ನಿಯ ಸಂಬಳದ ಜೊತೆಗೆ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಜೀವನೋಪಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಅವರು 1960ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳು, ಮೊಸಾಯಿಕ್ಗಳು, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಹಲವಾರು ಆಯೋಗಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಕರಕುಶಲತೆಯು ಅವರಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ಮೇಲ್ಮೈಯ ಬಗ್ಗೆ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಇದು ಅವರ ನಂತರದ ದೊಡ್ಡ-ಸ್ವರೂಪದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲಿಲ್ಲ. ಅವರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ವಿಷಯವಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿತ್ತು. 1962 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಅವರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಇತರರಲ್ಲಿ, ಫರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಲೆಸ್ ಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟರ್ಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 1950ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತವಾಗಿರುವ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಷಯಕ್ಕಾಗಿ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಮೊರಾಂಡಿಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ನವೆಂಬರ್ 1956 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಎಲ್ಬಾದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಮತ್ತೆ ಸೀಡಲ್-ಸೀಟ್ಜ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ. ದ್ವೀಪದ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಅವರು ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ರೇಖಾಗಣಿತಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಸರಳೀಕರಿಸಿದನು. 1958 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಲ್ಬಾ, ಇಸ್ಚಿಯಾ, ರೋಮ್ ಮತ್ತು ನೇಪಲ್ಸ್ಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಪಾಲ್ ಷ್ನೇಯ್ಡರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕಾಸ್ಸೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಸಹ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಈ ಮಧ್ಯೆ ಅವರ ಭಾವ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಹೊಸ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಔಪಚಾರಿಕ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು. ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ನ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಸಹಚರ ಅಹ್ಲೆನ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕ ಹರ್ಮನ್ ಶ್ವೈಜರ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಪದೇ ಪದೇ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. 1961 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಅವರು ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಷ್ನೇಯ್ಡರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಗ್ರೀಸ್ಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಪ್ರವಾಸ ಕೈಗೊಂಡರು, ಇದು ಅವರೆಲ್ಲರಿಗೂ ಅಸಾಧಾರಣ ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು. ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ಗೆ, ಸ್ಯಾಂಟೋರಿನಿಯ ಆಕರ್ಷಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು "ಪ್ರಾದೇಶಿಕತೆಯಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಮತ್ತು ಈಗ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಇರಿಸಲು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ಯಾಂಟೋರಿನಿ ಬಹುಶಃ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ಗೆ ತನ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನುಮುಂದೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ ದೃಢವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯಲು ಅಂತಿಮ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೀಡಿತು ". ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಈಗಾಗಲೇ ಹೊಸ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಔಪಚಾರಿಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಕಲೆಯು ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ಕಠಿಣವಾದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರಚನಾತ್ಮಕ ರೂಪವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಬಲವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. 1963ರಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿವೆ. ಈ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಕ್ರವು ಬಾರ್ನ್ಹೋಮ್ ಮೇಲಿನ ಕಲ್ಲಿನ ಬಂಡೆಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಎಲ್ಬಾ ಮತ್ತು ಸೈಕ್ಲೇಡ್ಸ್, ಲೇಕ್ ಗಾರ್ಡಾ ಮತ್ತು ಹಾಲೆಂಡ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಹರ್ಮನ್ ಶ್ವೈಜರ್ 1973 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆದ ಪಠ್ಯವೊಂದರಲ್ಲಿ, "ಸ್ಟಡಿ ಟ್ರಿಪ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ಪೇಂಟರ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ತಂದರು, ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಾರ್ನ್ಹೋಮ್ ಮತ್ತು ಲೇಕ್ ಗಾರ್ಡಾದಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು "ಅಲ್ಲಿ ಬಂಡೆಗಳ ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಸ್ಫಟಿಕದ ರಚನೆಯು ಅದರ ಸ್ಪಷ್ಟ, ನಗ್ನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಶ್ರೇಣೀಕರಣಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸಿತು". ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ರಚನಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಸಂಪೂರ್ಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಅವರು 1982ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಚಿತ್ರವಾದ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು 2000ದ ಸುಮಾರಿಗೆ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದರು. ಮತ್ತೊಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅವರ ಹೊಸ ಬಣ್ಣದ ಅನ್ವಯ. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಹಲಗೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಎಂದಿನಂತೆ ನಯವಾದ ಬದಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒರಟಾದ ಬದಿಯನ್ನು, ಅದರ ರಚನೆಯಿಂದ ಬಣ್ಣದ ಸುಗಮ ಅನ್ವಯಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. "ಆತ ಬಣ್ಣವನ್ನು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣದ ಸ್ಪ್ಯಾಟುಲಾಗಳ ಪದರಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ನಯಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ತೆಳುವಾದ ಮತ್ತು ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯು ಆಳವಾದ ಪರಿಣಾಮದೊಂದಿಗೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವವರೆಗೆ ಅದು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅದರ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿವಿಧ ಸಾಂದ್ರತೆಯ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಪರಸ್ಪರರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಈ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲು ದಿನಗಳು, ವಾರಗಳು, ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, 1960 ರ ದಶಕವನ್ನು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅವಧಿಯಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು. ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಸ್ವಯಂ-ಆವಿಷ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಮರುಶೋಧನೆ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಬಹುದು. 1969ರಿಂದ 1979ರವರೆಗಿನ ಸಕ್ರಿಯ ವರ್ಷಗಳು ಹೊಸ ಅವಧಿಯು ಆರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. 1969ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಅವರು ಮ್ಯೂನಿಸಿಪಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಹರ್ಫೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ "ಆರ್ಕಸ್" ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಐದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1969ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಮತ್ತು ಹರ್ಬರ್ಟ್ ಸ್ಲಿಮ್ಜೆನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗುಟೆರ್ಸ್ಲೋಹ್ನಲ್ಲಿರುವ ಡಾಯ್ಚ ಬ್ಯಾಂಕಿನ ಕೊಠಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. 1970ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ರಿಂಗನ್ಬರ್ಗ್ ಕ್ಯಾಸಲ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಕಸ್ನ ಇತರ ಸದಸ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. 1971ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಆನ್ ಓಲ್ಡ್ ಅಬ್ಬೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಲೈಸ್ಬೋರ್ನ್ ಅಬ್ಬೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. 1969 ಮತ್ತು 1971ರಲ್ಲಿ ಕುನ್ಸ್ಥಲ್ಲೆ ಬೀಲ್ಫೆಲ್ಡ್ನಲ್ಲಿನ ಈಸ್ಟ್ ವೆಸ್ಟ್ಫಾಲಿಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 15 ಅಮೂರ್ತ ಕೃತಿಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. "ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿಯೇ ತಮ್ಮ ಔಪಚಾರಿಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಗಟ್ಟಿಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನದಿಂದ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು". 1972 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ 50 ನೇ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ನ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾದ ಬರ್ನ್ಹಾರ್ಡ್ ರೆಸ್ಟ್, ಲೈಸ್ಬೋರ್ನ್ ಅಬ್ಬೆಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಹೊಸ ಕೃತಿಯಾಗಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಇಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಸ್ ಇನ್ ಆನ್ ಓವಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಶಿಲುಬೆಯ ರೂಪವನ್ನು ವಿಷಯವಾಗಿ ಮಾಡಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಶಿಲುಬೆಯೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಅನುಮತಿಸದ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. 1973ರಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪಾಲ್ ಷ್ನೇಯ್ಡರ್ ಮತ್ತು ಹರ್ಮನ್ ಶ್ವೈಜರ್ರೊಂದಿಗೆ ನಾರ್ವೆಯ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿರುವ ಲೋಫೋಟೆನ್ ದ್ವೀಪಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು. ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತುಂಬಿದ ಕಣಿವೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೃಹತ್ ಬಂಡೆಗಳ ರಚನೆಗಳು ಅವರನ್ನು ಎಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಿಸಿದವು ಎಂದರೆ ಅವರು 1976ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೊರಟರು. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಂತರ ಮನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ, ವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಕಡಿತದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ಪ್ರವಾಸದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮುಂದೆ ಅಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದರಿಂದ "ಉತ್ತರದಿಂದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. 1970ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಅವರು ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ವಿಂಟರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ವಿಂಟರ್ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ಗಿಂತ 17 ವರ್ಷ ದೊಡ್ಡವರಾಗಿದ್ದರೂ, ಇಬ್ಬರೂ ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ನಿಕಟ ವಿನಿಮಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ವಿಂಟರ್ ಈಗಾಗಲೇ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದನು ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದನು. 1975 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಹ್ಲೆನ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ತಮ್ಮ ಸೋದರ ಸೊಸೆ ಹೆಲ್ಗಾ ಗೌಸ್ಲಿಂಗ್ಗೆ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲಿ ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ವಿಂಟರ್ ಹೌಸ್ ಅನ್ನು ತೆರೆದರು. ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ 1978 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದರು. 1979 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ದಕ್ಷಿಣಕ್ಕೆ ಪ್ರವಾಸ ಕೈಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಂಟಿಬೆಸ್ ಮತ್ತು ಐಕ್ಸ್-ಎನ್-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಯುದ್ಧದ ಸೆರೆಯಾಳಾಗಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದಂತೆ, ಅವರು ಸೂರ್ಯನ ತೇವದಿಂದ ಕೂಡಿದ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಜಲವರ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಮರಳಿದರು. ಕೇವಲ ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕ ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಎಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕವು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯವಾದ ವರ್ಷಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ 23 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು 5 ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪಟ್ಟಿಯು ಕೇವಲ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರ ಕಾರ್ಯಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಪದರದ ಕೊರೆಯಚ್ಚುಗಳವರೆಗೆ 170 ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಮೂರ್ತ ಔಪಚಾರಿಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಶಾಂತವಾದ 1980ರ ದಶಕವು 1979ರಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಜರ್ಮನಿಯ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಹೆನ್ರಿಕ್ ಸೀಪ್ಮನ್ (1904-2002) ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸ್ನೇಹಿತನಾಗಿದ್ದ ಸಿಪ್ಮನ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ನ ಮುಂದಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ, ಅವನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಕೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವನ ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ರೂಪ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಲಿಲ್ಲ. ಈ ದಶಕವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಾಂತತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆಃ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಯಾಣ, ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲು, ಅದನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕವಲ್ಲದ, ರಚನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ತಲುಪಲು ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಶಾಂತತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ರೂಪಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು 1980ರ ದಶಕದ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ವಿಷಯಾಧಾರಿತವಾಗಿ ಸಾಗುತ್ತದೆ. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಮ್ಮಿತಿಯಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ಕೃತಿ, ಗೆಜೆನೀನಾಂಡರ್ ಮಿಟ್ ಹಾಲ್ಬ್ರುಂಡನ್ ಇನ್ ಡೆರ್ ಗ್ರೋಬ್ನ್ ಫಾಸುಂಗ್, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಮಧ್ಯದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಹಿ ಹಾಕುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಲಂಬವಾದ ರೇಖೆಯನ್ನು ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ಕ್ಷಣವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಉದ್ವೇಗದ ನಡುವಿನ ದ್ವಂದ್ವವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಮತೋಲನಕ್ಕಾಗಿ ಹೇಗೆ ಹೋರಾಡುತ್ತಾನೆ, ಏರುತ್ತಿರುವ ಅಥವಾ ಮುಳುಗುತ್ತಿರುವ ರೂಪವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ತರಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈ ಗಡಿಗಳು ಹೇಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸುತ್ತುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರು ಥಿಯೋ ವ್ಯಾನ್ ಡಸ್ಬರ್ಗ್ ನಂತರ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯಿಂದ ಆರ್ಟ್ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಕಡೆಗೆ ಸಾಗುತ್ತಾರೆಃ ಒಂದು ರೇಖೆ, ಬಣ್ಣ, ಮೇಲ್ಮೈಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ಗೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನವೂ ಸಹ ಅದರ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಬಣ್ಣದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. 1990 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳು, ಸ್ಟೆಲೆ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯ ಮೊದಲ ಆರಂಭದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಟೆಲೆ ಮೇಲಿನ ಕೃತಿಗಳು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿಲ್ಲವಾದರೂ, ಸ್ಟೆಲೆ ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ. ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟೆಲೆ ಎರಡೂ ಪಶ್ಚಿಮ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಯುರೋಪಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪವಿತ್ರ ಕಲೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಎರಡೂ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ತುಂಬದೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತವೆ. ಬದಲಿಗೆ, ಅವರು ರೂಪಗಳ ಕಡಿಮೆ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಶಬ್ದಕೋಶದ ಸಹಾಯದಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸ್ಟೆಲ್ನ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಲಂಬವಾದ ರೂಪವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಯುವ ಕಲಾವಿದ 1946 ರಲ್ಲಿ ದಿ ಎಂಡ್ ಇನ್ ಒನ್ ಗೋ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ, ಈಗ ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ (1996,2000,2001) ರಚಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಅವರು ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಒಂದು ದೇಹವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೇ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೊಸ ಸಹಸ್ರಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪತ್ನಿ ಲೊಟ್ಟೆ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 2006 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಅದರ ನಂತರ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಮತ್ತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯತ್ತ ಗಮನಹರಿಸಲು ಬಹಳ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಸಣ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಮತ್ತು ಅಂಡಾಕಾರದ ಅಳತೆಯ ಸ್ವರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ದೊಡ್ಡ ಸ್ಟೆಲ್ಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದರು-ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ ದಿಕ್ಸೂಚಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಡೆತ್ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ 7 ಜನವರಿ 2017 ರಂದು ಜರ್ಮನಿಯ ರೀಟ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ವಿಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು 1951 ರಿಂದ ಅವರ ಮರಣದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಕನಿಷ್ಠ 80 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ 16 ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಮ್ಯೂನಿಚ್, ಸ್ಟಟ್ಗಾರ್ಟ್, ಬರ್ಲಿನ್, ಲಿಂಜ್ (ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ), ಗೋಥೆನ್ಬರ್ಗ್ (ಸ್ವೀಡನ್), ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್, ಮನ್ಸ್ಟರ್, ಡಾರ್ಟ್ಮಂಡ್, ಹ್ಯಾಮ್, ಅಹ್ಲೆನ್, ಬೀಲೆಫೆಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯ ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ 90 ನೇ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ತಡವಾಗಿ, ಫೆಬ್ರವರಿ 15 ರಿಂದ ಏಪ್ರಿಲ್ 24,2014 ರವರೆಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕುನ್ಸ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಹ್ಲೆನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ವಿಂಟರ್ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾಪಾರದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ 207 ಎ4 ಪುಟಗಳ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ, 900 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯ ಯಾವುದೇ ಹಕ್ಕು ಇಲ್ಲ; ಸುಮಾರು 200 ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳ ಇರುವಿಕೆಯನ್ನು (ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ, ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ) ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಸಾವಿರಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಇದ್ದವು. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಹ್ಲೆನ್, ಗುಸ್ತಾವ್-ಲೂಬ್ಕೆ-ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಹ್ಯಾಮ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ದಿ ಲೈಸ್ಬೋರ್ನ್ ಅಬ್ಬೆಯಂತಹ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಸಂಗ್ರಹಕಾರರ ಬಳಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಇವೆ, ಇದನ್ನು ಅವನ ಮಗ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೃತಿಗಳು (ಆಯ್ದ ಭಾಗ) ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳು ಮೊದಲ, ಇನ್ನೂ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ, ಸೃಜನಶೀಲ ಅವಧಿಗಳ ಕೆಲವು ಪ್ರವರ್ತಕ ಕೃತಿಗಳ ಆಯ್ದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಣ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಇತರ ಕೃತಿಗಳು (ಈ ಕೃತಿಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಭಾಗಶಃ ವಿಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಅವರ ಫಿಗುರಾಟಿವ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ (ವೆಬ್ಲಿಂಕ್ಸ್ ನೋಡಿ).) ಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸ್ಟ್ ಕೃತಿಗಳು ಇತರ ಕೃತಿಗಳು (ಈ ಕೃತಿಗಳ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ಭಾಗಶಃ ವಿಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ನ ಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ (ವೆಬ್ಲಿಂಕ್ಗಳನ್ನು ನೋಡಿ). ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ವಿಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ ಅವರ ರಚನಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ (ಜರ್ಮನ್) ವೆಸ್ಟ್ಫಾಲಿಸ್ಚೆ ನಾಚ್ರಿಚ್ಟೆನ್, ಡೆಮ್ ಇನ್ನರೆನ್ ಕೊಂಪಾಸ್ ಗೆಫೋಲ್ಟ್ (ಆಂತರಿಕ ದಿಕ್ಸೂಚಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ) (ಜರ್ಮನ್) ಡೈ ಗ್ಲೋಕ್, ಆಸ್ಟೆಲ್ಲುಂಗ್ ಮಿಟ್ ವಿಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ (ವಿಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಫೋರ್ತ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ) 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು ರಚನಾತ್ಮಕತೆ (ಕಲೆ) ಅಹ್ಲೆನ್ 1922 ರ ಜನನದ ಜನರು 2017 ಸಾವು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ನಡೆಸಿದ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಯುದ್ಧ ಕೈದಿಗಳು