Scribner Ames
ಸ್ಕ್ರಿಬ್ನರ್ ಅಮೆಸ್ (1908-1993) ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಅಮೆರಿಕಾದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ಥಿರ ಜೀವನಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಆಕೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಕ್ಕಳು ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಾಗಿದ್ದರು. ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿ ಬೆಳೆದ ಆಕೆ ಮೊದಲು ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ತಮ್ಮ ಹುಟ್ಟಿನ ನಗರಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು. ಅವರು ಯುರೋಪ್ಗೆ ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ವೆಸ್ಟ್ ಇಂಡೀಸ್ಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಬ್ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಸ್ಡೆನ್ ಹಾರ್ಟ್ಲಿಯವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಕೊಂಡರೂ, ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು "ವ್ಯುತ್ಪನ್ನವಲ್ಲ". ಆಕೆಯ ಬಣ್ಣದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ನಿರ್ವಹಣೆಯನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಗಮನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರು "ಬಣ್ಣದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಮೂಲಕ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಆಕೆ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಆಕೆಯ ಕೆತ್ತಿದ ಮರದ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಕೆಯ ಶಿಕ್ಷಕ ಜೋಸ್ ಡಿ ಕ್ರೀಫ್ಟ್ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಗತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಕೀಲರಾಗಿದ್ದ ಅಮೆಸ್, ಖಾಸಗಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ಕಡಿಮೆ ಇದ್ದರೂ ಆಕೆ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಮೈನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಸ್ಡೆನ್ ಹಾರ್ಟ್ಲೆ ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆದು ಸಚಿತ್ರಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಕಲೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳ ಹಾನಿಕಾರಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪಾದಕರಿಗೆ ಜರ್ನಲ್ ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ ಅಮೇಸ್ ಚಿಕಾಗೋದ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು 1923 ರಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಹೊಸ ತರಗತಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1928 ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಚುಲರ್ ಆಫ್ ಫಿಲಾಸಫಿ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಯುರೋಪ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಶ್ವೆಗರ್ಲೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮ್ಯೂನಿಚ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1933 ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ಅವರು ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮನೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾಫ್ಮನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಜೋಸ್ ಡಿ ಕ್ರೀಫ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1935ರ ವಾರ್ಷಿಕ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವನ್ನು ತೋರಿಸಿತು. ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು "ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಆಶಾದಾಯಕವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಅದರ "ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹ" ಬಣ್ಣದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ವಿಮರ್ಶೆಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲಿಲ್ಲ. "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ #2", ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಿರುವಂತೆ, ಇಲ್ಲ. 1, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಆರ್ಟ್ ನ್ಯೂಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಸಲೂನ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ದಿ ಗಿಫ್ಟ್" ಎಂಬ ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು, ಆ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಇದು "ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ವಿಮರ್ಶಕರ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ನಿಯತಕಾಲಿಕವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು (ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲ. 2). ಅವರು 1938ರ ಬೇಸಿಗೆಯನ್ನು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾ ಕಳೆದರು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಆಕೆಗೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಬಾನ್ಸ್ಟೆಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆತ್ತಿದ-ಮರದ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಆರ್ಟ್ ನ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಟೈಮ್ಸ್ನ ರುತ್ ಗ್ರೀನ್ ಹ್ಯಾರಿಸ್ ಅವರು ಅಮೆಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು, "ಅವಳು ಎತ್ತರದ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಲಘುವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳ ಬ್ರಷ್, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಮಿನುಗುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಮೊದಲು ಇಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಅಲ್ಲಿ. ಆದರೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಷಯವನ್ನು ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ". ಆರ್ಟ್ ನ್ಯೂಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರು, ಅಮೆಸ್ನ ಕೃತಿಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಆಕೆಯು "ತನ್ನ ಸ್ಪಷ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಬಯಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು" ತೋರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. 1943 ಮತ್ತು 1944ರಲ್ಲಿ, ಅಮೆಸ್ಗೆ ಇನ್ನೂ ಎರಡು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮೊದಲನೆಯದು ಪೂಮಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್ನ ಎಲೀನರ್ ಸ್ಮಿತ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಎರಡನೆಯದು ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಜಲವರ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಮರದ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಇದನ್ನು ವಿಮರ್ಶಿಸುವಾಗ, ಸ್ಥಳೀಯ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಡ್ಯಾನಿಶ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕ ಪೊವ್ಲಾ ಫ್ರಿಜ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಅಮೇಸ್ 1940ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ "ನಂಬರ್ 10" ಎಂಬ ಹೊಸ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1940ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಅಮೇರಿಕನ್ ವುಮೆನ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ನ ಕ್ಲಬ್ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಅಮೆರಿಕನ್ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ಸದಸ್ಯರ ಪ್ರದರ್ಶನ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಪೂಮಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಡ್ಸ್ ಆಫ್ ಗ್ರೀಸ್ ನಡೆಸುತ್ತಿರುವ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಇವೆಲ್ಲವೂ 1943 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ಆರ್ಟ್ ಡೈಜೆಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿನ ಪೂಮಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಆಗಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ ಸಿಗರ್ಡ್ ರಶರ್ ಅವರ ಅಮೇಸ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನ್ಯೂಸ್ ತರುವಾಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಿತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ಹೊವಾರ್ಡ್ ಡೆವ್ರೀ ಸಹ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು, ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು "ಜ್ವಾಲೆಯ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲ. 3. 1947 ರಲ್ಲಿ, ಡಚ್ ಮೂಲದ ಶಿಲ್ಪಿ ಜಾಕೋಬಾ ಕೋಸ್ಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಆಂಟಿಲೀಸ್ನ ಕುರಾಕಾವೊಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ ಅಮೆಸ್ಗೆ ನಗರದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್ನ ಕ್ಯಾರೊಲ್-ನೈಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿ ಮೇರಿ ಟೇಲರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲವು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಸ್ಥಳೀಯ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಅವರು ಕುರಾಕಾವೊದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಪಾಲ್ ನಾರ್ಡೋಫ್ ಮತ್ತು ಡಚ್ ಮೂಲದ ಶಿಕ್ಷಕ ಫ್ರೆಟರ್ ರಾಡುಲ್ಫಸ್ ಅವರನ್ನು "ಕುರಾಕಾವೊದ ಫಾದರ್ ಫ್ಲನಗನ್" ಎಂದು ಗೌರವಿಸಿದ್ದರು. ಅಮೆಸ್ 1948 ಮತ್ತು 1949ರ ಬಹುಪಾಲು ಸಮಯವನ್ನು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸರ್ಕಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟೈರ್-ಇಂಟೆರಾಲಿ, ಐಕ್ಸ್-ಎನ್-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿ ಚಾರ್ಡಿನ್ ಮತ್ತು ಹಾಲೆಂಡ್ನ ಹೇಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಎಶರ್-ಸುರ್ರೆ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1953 ರಲ್ಲಿ, ಅಮೇಸ್ ತನ್ನ ವಯಸ್ಸಾದ ತಂದೆಯನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಿಂದ ಚಿಕಾಗೋಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ನಗರದ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಚಿಕಾಗೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ನವೋದಯ ಸೊಸೈಟಿಗೆ ಸೇರಿದರು ಮತ್ತು 1955 ರಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಕಲಾವಿದರ ಸದಸ್ಯರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಚಿಕಾಗೊ ಟ್ರಿಬ್ಯೂನ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರು ತೋರಿಸಿದ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು "ಅತ್ಯುತ್ತಮ" ಆವಿಷ್ಕಾರವೆಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಸೊಸೈಟಿಯು ಮತ್ತೊಂದು ಸದಸ್ಯತ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದಾಗ, ಚಿಕಾಗೊ ಟ್ರಿಬ್ಯೂನ್ ಅಮೆಸ್ನ ಫೋಟೋವನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಿ, "ಭಾವನೆ, ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ತಂತ್ರದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸುವ ಕಲಾವಿದೆ" ಎಂದು ಕರೆದಿದೆ. ಆ ವರ್ಷ, ಅವರು ಚಿಕಾಗೋದ 1020 ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸಹ ನಡೆಸಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಆಕೆಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಕೆಲವು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ವಿಮರ್ಶೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಆರ್ಟ್ ನ್ಯೂಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರು ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಅಕ್ಷರಶಃ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ, ತೆಳುವಾದ ಮೇಲ್ಮೈ ದಾಖಲೆಗಳು" ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು "ಡಿ ಕ್ರೀಫ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯುತ್ಪನ್ನ, ಅನಿಶ್ಚಿತ ಕೆತ್ತನೆಗಳು" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಿಂದ ಮೂರು ಕೃತಿಗಳು, ಒಂದು ಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಳವು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕನಿಷ್ಠ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಆಕೆಗೆ 1958ರಲ್ಲಿ ಕ್ರೋಮರ್ & ಕ್ವಿಂಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ, 1959ರಲ್ಲಿ ಲಿಟಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ (ಎರಡೂ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು 1960ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಪಾಯಿನ್ಡೆಕ್ಸ್ಟರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ದಿ ಟ್ರಿಬ್ಯೂನ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರು ಹೂವಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರೋಮರ್ & ಕ್ವಿಂಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಣ್ಣ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳನ್ನು "ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಪೊಯಿನ್ಡೆಕ್ಸ್ಟರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ನಟಿ ಜೆರಾಲ್ಡಿನ್ ಪೇಜ್ ಅವರ ಅಧಿಕೃತ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯಲು ಆಕೆಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1959 ರಲ್ಲಿ "ಸ್ವೀಟ್ ಬರ್ಡ್ ಆಫ್ ಯೂತ್" ನ ಮೂಲ ಬ್ರಾಡ್ವೇ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಟಿನ್ ಬೆಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1950ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ (1957 ಮತ್ತು 1959), ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕ್ಲಬ್ (1958 ಮತ್ತು 1959), ಮತ್ತು ಕ್ರೋಮರ್ & ಕ್ವಿಂಟ್ (1959) ಸೇರಿದಂತೆ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೇಸ್ ಭಾಗವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1958 ರ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕ್ಲಬ್ ಪ್ರದರ್ಶನವು "ಡಾರ್ಕ್ ಬರ್ಡ್ಸ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕರು "ಶಕ್ತಿಯುತ, ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಟೋನ್ಡ್" ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಆ ವರ್ಷದ ನಂತರ ಚಿಕಾಗೊ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅಮೆಸ್ನ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಚಿತ್ರದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲ. 4. 1960ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸಿನ್ಸಿನಾಟಿಯ ಕ್ಲೋಸೆನ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (1961), ಮಿಲ್ವಾಕೀಯ ಬ್ರೆಸ್ಲರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (1961), ಚಿಕಾಗೊ ಪಬ್ಲಿಕ್ ಲೈಬ್ರರಿ (1962) ಮತ್ತು ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ನ ಅರ್ಬಾನಾದಲ್ಲಿರುವ ಕಾರ್ಸನ್ ಪೈರಿ ಸ್ಕಾಟ್ ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಸ್ಟೋರ್ನಲ್ಲಿ (1967) ಅಮೇಸ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಸ್ಥಳೀಯ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಜೆರಾಲ್ಡಿನ್ ಪೇಜ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಿನ್ಸಿನ್ನಾಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ನಿಜವಾದ ವಿಜಯ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಚಿಕಾಗೊ ಪಬ್ಲಿಕ್ ಲೈಬ್ರರಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಟ್ರಿಬ್ಯೂನ್ನ ವಿಮರ್ಶಕ ಎಡಿತ್ ವೇಗಲ್ನಿಂದ ಸುದೀರ್ಘ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. "ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಸಿಕ್ಕದ ಹುಡುಕಾಟ" ದ ಬಗ್ಗೆ ಅಮೆಸ್ನನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾ, ಆಕೆ ಅಮೆಸ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು, ಈ ಹುಡುಕಾಟವು ಯಾವಾಗಲೂ "ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ವಿಮರ್ಶೆಯು ಮೂರು ದೊಡ್ಡ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ (ಈ ಲೇಖನದ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ) ಅಮೆಸ್ನ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿತ್ತು. ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಸ್ಟೋರ್ ಪ್ರದರ್ಶನವು ದೊಡ್ಡದಾಗಿತ್ತುಃ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಜಲವರ್ಣಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಒಟ್ಟು 51 ಕೃತಿಗಳು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಮೇಸ್ನ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೊ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನ (1960) ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಸೊಸೈಟಿ ಸದಸ್ಯರ ಸಮಕಾಲೀನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ (1960) ಮತ್ತು ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (1961), ಚಿಕಾಗೊ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ (1963), ಮತ್ತು ಚಿಕಾಗೊ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕ್ಲಬ್ (1961 ಮತ್ತು 1966) ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. "ಯಂಗ್ ಸ್ಯಾಟರ್ ಅಂಡ್ ಫ್ರೆಂಡ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪವು ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಖರೀದಿ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. 1967 ಮತ್ತು 1993ರಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ಮರಣದ ನಡುವೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೇಸ್ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ವರದಿಗಳಿಲ್ಲ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ಅಮೇಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಇಬ್ಬರೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಆಕೆಯ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕೆತ್ತಿದ ಮರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎರಕಹೊಯ್ದ ಕಂಚಿನಲ್ಲಿವೆ. ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನಗಳು ಮತ್ತು ಅರೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಆಕೆ ತನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಪ್ರಜೆಗಳಾಗಿ ಹೊಂದಿರುವ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು. ಅನೇಕ, ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚಿನ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಪ್ರಜೆಗಳಾಗಿ ಹೊಂದಿರುವವರಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಶ್ರೀ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮತಿ ಲಾಯ್ಡ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಪವರ್ಸ್ ಜೂನಿಯರ್ ಅವರ ಇಬ್ಬರು ಮಕ್ಕಳು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಕೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ, ಸಿಗರ್ಡ್ ರಶರ್; ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕ, ಪೊವ್ಲಾ ಫ್ರಿಜ್; ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಪಾಲ್ ನಾರ್ಡೋಫ್; ನಟ, ಜೆರಾಲ್ಡಿನ್ ಪೇಜ್; ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ರೂಪದರ್ಶಿ ಮೇರಿಯನ್ ಮೋರ್ಹೌಸ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. "ಮಾನವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಭೂದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನದಂತೆಯೇ ಅದೇ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ-ಇದು ವಿಷಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾದ ಬಣ್ಣದ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಲಾದ ಚಲನೆಯಾಗಿದೆ" ಎಂದು ನಂಬುವ ಮೂಲಕ ಅಮೇಸ್ ತನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರು. ಅಮೆಸ್ ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಬಣ್ಣದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿದರು. 1937ರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಬಣ್ಣ, ರೂಪ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು" ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಮಾಧ್ಯಮದ "ಶುದ್ಧ ಅಂಶಗಳು" ಎಂದು ಬರೆದರು. ಅವಳು ಕೇಳಿದಳು, "ಈ ರೂಪವು ಬಣ್ಣದಿಂದಲೇ ಬೆಳೆಯದಿದ್ದರೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ಯಾವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ?" ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಬಳಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ವರದಿಗಾರರಿಗೆ, ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ "ಎಲ್ಲಾ ಉತ್ತಮ ಕಲೆಗಳು ಅಮೂರ್ತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಮತ್ತೊಂದು ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೇಳಿದರು, "ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಎಂಬುದು ನನ್ನ ಅನುಭವವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಜಾಗದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಸಿಕ್ಕದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಮುಂದಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ, ನಾವು ಏನನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ ". 1939 ಮತ್ತು 1942ರ ನಡುವೆ ಗ್ರೀನ್ವಿಚ್ ವಿಲೇಜ್ನ ಸಿಟಿ ಅಂಡ್ ಕಂಟ್ರಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸ್ವಯಂ-ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಕೈಗೆಟುಕಿದಾಗ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಶಾಲೆಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ನಂಬಿದ್ದರು. 1939ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರೊಬ್ಬರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅಮೆಸ್ ಜರ್ನಲ್ ಲೇಖನವೊಂದನ್ನು ಬರೆದರು. ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಅವರಿಗೆ ಪರೋಕ್ಷ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಲಿಸಬೇಕು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಮೇಲಿನಿಂದ ಎಳೆಯುವಂತೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಕೇಳುವ ಮೂಲಕ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು. ಈ ವಿಧಾನವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಆಕೆ ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗಳಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಮೊದಲು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ. 1937ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಆಲ್ಡೆನ್ ಜ್ಯುವೆಲ್ ಅವರು ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ನ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಅದರ ಯೋಜಿತ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ನಾನ್-ಆಬ್ಜೆಕ್ಟಿವ್ ಆರ್ಟ್ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖನವೊಂದನ್ನು ಬರೆದಾಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಚರ್ಚೆಯಲ್ಲಿ ಅಮೆಸ್ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಈ ಚರ್ಚೆಯು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ (ಅಥವಾ ವಿಷಯವಿಲ್ಲದ) ಕಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಇತರ ಎಲ್ಲದರ ಪರಿಗಣನೆಯಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದರೂ, ಇದು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯ ಚರ್ಚೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಅಮೂರ್ತ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಕಾಲ-ಪರೀಕ್ಷಿತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಕಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ನಿಲ್ಲಿಸಿತು. ತನ್ನ ಕೊಡುಗೆಯಲ್ಲಿ, ಅಮೆಸ್ ನರ್ತಕಿ, ಹಾಸ್ಯನಟಿ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟಿ ಎಲಿಸ್ ಕವನ್ನಾ (ಆಗ ಎಲಿಸ್ ಆರ್ಮಿಟೇಜ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು) ಅವರ ಪತ್ರಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು, ಅವರು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಭವಿಷ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು "ಕೆಲವು ಸುಸ್ಪಷ್ಟ ಕಲಾವಿದರು, ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ". ಅವರು ವಿಮರ್ಶಕ ಜ್ಯುವೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಂಡ ನಿಲುವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ, "ಅಮೂರ್ತವಲ್ಲದ ಯಾವುದೇ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲೆ ಇಲ್ಲ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಆಕೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ "ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಏಕತೆ" ಯನ್ನು ಮರುಪಡೆಯಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ಕಾಣಬಹುದು. ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುವಂತೆ ನೋಡಿದರು ಮತ್ತು ವಿಭಜಕ ಪರಿಭಾಷೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪಾರಿವಾಳವನ್ನು ರಂಧ್ರ ಮಾಡುವುದು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. 1945 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಟೈಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ವಿವಾದವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಇದು ಆ ಸಮಯದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ "ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ" ಯ ಬಗ್ಗೆ. ಮಾರ್ಚ್ 4 ರಂದು ಬರೆಯುತ್ತಾ, ವಕೀಲ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕ, ಸ್ಯಾಮ್ ಎ. ಲೆವಿಸನ್, "ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಮಂಜಸವಾದ ಜಂಬಲ್" "ಯಾವುದೇ ನಿರಂತರತೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ದೂರಿದರು. ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ ಇದೆ ಎಂದು ಅಮೆಸ್ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು ಆದರೆ ಅದು ಕಲಾವಿದರ ತಪ್ಪಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಕಾರಣವೆಂದು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಬಲಿಪಶುಗಳೆಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳ "ತಂತ್ರಗಾರಿಕೆ, ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆಯ ವಸ್ತು ಕೊರತೆಯ" ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಕಲಾವಿದರ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಬಲವಾಗಿ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. "ಕೇಳಬೇಕಾದ ಸಣ್ಣ ಅಹಂನ ಎಲ್ಲಾ ಭೀತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ (ಪ್ರಚಾರದ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ಸಾಧನಗಳ ಮೂಲಕ), ನಾವು ನಮ್ಮದೇ ಆದ ಮಹಾನ್ ಸೃಜನಶೀಲ ಯುಗದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿದ್ದೇವೆ" ಎಂದು ಅವರು ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದಿದ್ದಾರೆ. 1945ರಲ್ಲಿ, ಅಮೆಸ್ ಅವರು ಮಾರ್ಸ್ಡೆನ್ ಹಾರ್ಟ್ಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಬರೆದರು. ಅವನು ಮೈನೆ ನಳ್ಳಿ ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಅವನ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ, ಇದನ್ನು ಹೆಂಡತಿ ಕೇಟೀ ಯಂಗ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲಕ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ನಿವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ವಿದೇಶಿ ಜನನವು ಮೈನೆನ ಸಣ್ಣ ಹಳ್ಳಿಯ ಕೊರಿಯಾದ ಇತರ ನಿವಾಸಿಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿದೆ. ಅಮೇಸ್ ಅವರು ಕೇಟೀ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಪತಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ ಅವರು ಯಂಗ್ಗಳು ನೀಡಿದ ಚಿಕನ್-ಕೋಪ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಟ್ಲಿಯನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದರು. ಅದನ್ನು ಬರೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಟೈಪ್ ಮಾಡಿದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯನ್ನು 1959 ರವರೆಗೆ ತಮ್ಮ ಆಸ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡರು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ದಾನ ಮಾಡಿದರು. ಮೈನೆ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಮುದ್ರಣಾಲಯವು ಈ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯನ್ನು 1972ರಲ್ಲಿ ಮೈನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಸ್ಡೆನ್ ಹಾರ್ಟ್ಲಿ ಎಂದು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ಈ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾದ ರಿಚರ್ಡ್ ಎಸ್. ಸ್ಪ್ರಾಗ್ ಅವರು ಸಂಪಾದಿಸಿದರು, ಅವರು ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಟಣೆಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಮೆಕ್ಕಾಸ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ಮುನ್ನುಡಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಮೈನೆ ವುಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಸ್ವೀಡಿಷ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಕಾರ್ಲ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಚಾರ್ನ್ ಅವರ ನಂತರದ ಪದವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಅಮೇಸ್ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಈ ಪುಸ್ತಕವು "ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹಾರ್ಟ್ಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅವರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಕಥೆಯ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕರು ಹೇಳಿದರು. ಈ ಪುಸ್ತಕವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸ್ನೇಹದ ಬಗ್ಗೆ, ಬದುಕುವ ಮತ್ತು ಸಾಯುವ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ಸಾವಿಗೆ ನಾವು ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಇದೆ. ಮತ್ತೊಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕರು ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಮಿಸ್ ಅಮೆಸ್ ಅವರ ಗದ್ಯವು ವಿರಳವಾಗಿ ಆಡಂಬರಮಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೇಟೀ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕಥೆಗೆ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವಾಗ ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರ ಕಲಾವಿದನ ಕಣ್ಣಿನ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳು ಅದೇ ರೀತಿ ಸರಳವಾಗಿದ್ದು, ಹಾರ್ಟ್ಲಿಯ ಅಂತಿಮ ನಿವಾಸದ ಸಹಜತೆ ಮತ್ತು ಅವನಿಲ್ಲದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯ ಭಾವನೆ ಎರಡನ್ನೂ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಮೇಲೆ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವ ಕೊರಿಯಾದ ಚರ್ಚ್ನ ಜಲವರ್ಣವು ಪುಸ್ತಕದ ವಿವರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕವಿತೆ, ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಲ್ಲದ ಲೇಖನಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಅಮೆಸ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆಕೆ ತನ್ನ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಪ್ರಯಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಹೇಗ್ನಲ್ಲಿ ನೀಡಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಬಗ್ಗೆ "ಎ ಚಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೈ ಮೇಕಿಂಗ್" ಎಂಬ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬವಾದ ಅಮೆಸ್ ಅವರು 1908ರ ಫೆಬ್ರವರಿ 16ರಂದು ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ಹುಟ್ಟಿದ ಹೆಸರು ಪಾಲಿ ಸ್ಕ್ರಿಬ್ನರ್ ಅಮೆಸ್. ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಸ್ಕ್ರಿಬ್ನರ್ ಅಮೆಸ್ (1870-1958), ಚಿಕಾಗೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚರ್ಚ್ನ ಶಿಷ್ಯರ ಮಂತ್ರಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಆಕೆಯ ತಾಯಿ ಮಾಬೆಲ್ ವ್ಯಾನ್ ಮೀಟರ್ ಅಮೆಸ್ (1869-1953). ಅಮೆಸ್ಗೆ ಇಬ್ಬರು ಸಹೋದರಿಯರಿದ್ದರು, ಡೆಮಾರಿಸ್ (1901-1985) ಮತ್ತು ಅಡಿಲೇಡ್ (ಜನನ 1905), ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಸಹೋದರ, ವ್ಯಾನ್ ಮೀಟರ್ (1898-1985). ಡೆಮಾರಿಸ್ ಅವರು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ. ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಪತಿ ಸ್ಟೇಟ್ ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅಡಿಲೇಡ್ ತನ್ನ ಕಲಾವಿದ ಪತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್ ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ವ್ಯಾನ್ ಮೀಟರ್ ಅವರು ಸಿನ್ಸಿನ್ನಾಟಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಕಾಲೇಜು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅಮೆಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ (ಕ್ರೀಡೆ, ಲಯಬದ್ಧ ನೃತ್ಯ, ಮಾರ್ಟರ್ ಬೋರ್ಡ್ ಎಂಬ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕ್ಲಬ್) ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದಳು, ಆದರೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಆರ್ಟ್ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. 1953ರಲ್ಲಿ ಆಕೆ ಚಿಕಾಗೋಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಾಗ, ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಆಕೆಯ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು ಮತ್ತು 1958ರಲ್ಲಿ ಆತನ ಮರಣದವರೆಗೂ ಆಕೆ ಆತನ ಆರೈಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಆಕೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪಾಲಿ ಅಮೆಸ್ ಎಂದು ಕರೆದುಕೊಂಡಳು. 1930 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಸ್ಕ್ರಿಬ್ನರ್ ಅಮೆಸ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ಪೂರ್ಣ ಜನ್ಮನಾಮವಾದ ಪಾಲಿ ಸ್ಕ್ರಿಬ್ನರ್ ಅಮೆಸ್ನಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1908 ಜನನಗಳು 1993 ಸಾವುಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು