Tamiji Kitagawa
ಅವರು ಜಪಾನಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಮುದ್ರಣಕಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ತೈಲ ಮತ್ತು ಟೆಂಪೆರಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಮರಗೆಲಸಗಳು ಮತ್ತು ತಾಮ್ರದ ಫಲಕದ ಮುದ್ರಣಗಳವರೆಗೆ, ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಮತ್ತು ಸೆರಾಮಿಕ್ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳವರೆಗೆ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಕಿಟಗಾವಾದ ಕೆಲಸವು ನಗರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ದುಡಿಯುವ ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಗಳನ್ನೂ ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮ್ಯೂರಲಿಸಂ ಮತ್ತು ನಿಹೋಂಗಾ, ಇಂಕ್ ವಾಶ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ನಂತಹ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೋಸ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ, ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿದರು. 1914 ರಿಂದ 1936 ರವರೆಗೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿದ್ದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಯು. ಎಸ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಾನ್ ಸ್ಲೋನ್ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಆಲ್ಫ್ರೆಡೋ ರಾಮೋಸ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಅವರಂತಹ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಜಾಗೃತ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಎದುರಿಸಿದ ಕಿಟಾಗಾವಾ, ರಾಮೋಸ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಅವರ ಓಪನ್ ಏರ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ನಂತರದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರಿಗೆ ಅವರ ವಿಮೋಚನೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಕಲೆಯ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. 1936ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ಗೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮ್ಯೂರಲಿಸಂನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಗೆ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾ ಜಗತ್ತು ಕಿಟಗಾವಾವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿತು. ಅವರು ನಿಕಾ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ನ ಸದಸ್ಯರಾದರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಸದಾಜಿರೋ ಕುಬೋ ಅವರ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಪ್ರಕಾಶಕರಾಗಿ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಪರ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ ಚಳವಳಿಗೆ ಕಿಟಾಗಾವಾ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದರು. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಓಪನ್ ಏರ್ ಆರ್ಟ್ ಶಾಲೆಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿ, ಅವರು ನಾಗೋಯಾದ ಹಿಗಾಶಿಯಾಮಾ ಮೃಗಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರಿಗಾಗಿ ತೆರೆದ-ಗಾಳಿಯ ಬೇಸಿಗೆ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಕೇಂದ್ರಿತ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವ ಕಲಾವಿದರು, ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಪೋಷಕರ ಜಾಲವಾದ ಸೋಜೋ ಬಿಕುಕು ಕ್ಯೋಕೈ (ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಆರ್ಟ್ ಎಜುಕೇಶನ್) ನಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ಅಂತರ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ, ಜನಾಂಗೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ಜ್ಞಾನ, ಅನನುಕೂಲಕರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತರ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಸಮಾಜದ ಪ್ರಗತಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಅವರ ಜೀವಮಾನದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದ್ಧತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಜಪಾನಿನಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಿಟಾಗಾವಾ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಕಿಟಾಗಾವಾ ಅವರು 1894ರಲ್ಲಿ ಶಿಝುವೋಕ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಉಶಿಯೋ (ಶಿಮಾಡ) ಎಂಬಲ್ಲಿ ಚಹಾ ಉತ್ಪಾದಕರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು 1910 ರಲ್ಲಿ ಶಿಝುಕಾ ಕಮರ್ಷಿಯಲ್ ಹೈಸ್ಕೂಲ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊದ ವಾಸೆಡಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ವಾಣಿಜ್ಯ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಿತಾಗಾವಾ ಸಾಹಿತ್ಯ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವನ್ನು ತೊರೆದ ನಂತರ, ಕಿಟಾಗಾವಾ 1914 ರಲ್ಲಿ ಯು. ಎಸ್. ಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು. ಅವರು ಮೊದಲು ಒರೆಗಾನ್ನ ಪೋರ್ಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಈ ಸಹೋದರನೊಂದಿಗೆ ಉಳಿದರು, ನಂತರ ಚಿಕಾಗೋಕ್ಕೆ ಮತ್ತು 1916ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು. 1918 ರಲ್ಲಿ, ಹಗಲಿನ ಕೆಲಸಗಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಜಾನ್ ಸ್ಲೋನ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಬಿ. ಬ್ರಿಡ್ಜ್ಮನ್ ಅವರಿಂದ ರಾತ್ರಿ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ, ಪೌಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಂತಹ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳಿಗೆ ಕಿಟಗಾವಾವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ನೀತ್ಸೆ ಅವರ ಬರಹಗಳ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಸ್ಲೋನ್, ಜಪಾನಿನ ಸಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಯಾಸುವೊ ಕುನಿಯೋಶಿ ಮತ್ತು ತೋಶಿ ಶಿಮಿಜು ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಮುಖಾಮುಖಿಗಳು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಕೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ದುಡಿಯುವ ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿವೆ, ಇದು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅರಿವಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿಲುವಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರು ಮಕ್ಕಳ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲೂ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. 1920ರಲ್ಲಿ, ಕಿಟಾಗಾವಾ "ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತ ಜೀವನವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾ" ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಿಂದ ದಕ್ಷಿಣಕ್ಕೆ ಹೊರಟನು. ಫ್ಲೋರಿಡಾದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ನಂತರ, ಅವರು ಜಪಾನಿನ ಮಾಲೀಕರ ಜಮೀನಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಹವಾನಾಗೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಮತ್ತು 1921 ರಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ಆಗಮಿಸಿದರು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ, 1922ರಲ್ಲಿ, ಕಿಟಾಗಾವಾ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬದ ಸೇವಕ ಮತ್ತು ಬೋಧಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ರಜೆಯನ್ನು ಪಡೆದು, ಅವರು ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲ ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿ, ಸಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು 1923 ರಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು 1924 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು. ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ಆಲ್ಫ್ರೆಡೋ ರಾಮೋಸ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಅವರ ಶಿಫಾರಸಿನ ಮೇರೆಗೆ, ಕಿಟಾಗಾವಾ ಚುರುಬುಸ್ಕೊ ಮಠದಲ್ಲಿರುವ ರಾಮೋಸ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಅವರ ಎಸ್ಕ್ಯುಲಾಸ್ ಡಿ ಪಿಂಟುರಾ ಅಲ್ ಐರ್ ಲಿಬ್ರೆ (ಓಪನ್ ಏರ್ ಸ್ಕೂಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್) ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಷ ಕಳೆದರು. ಹಿಂದುಳಿದ ಜನರನ್ನು ಪ್ರಬುದ್ಧಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿಮೋಚನೆಗೊಳಿಸಲು ಜಾರಿಗೆ ತರಲಾದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ನಂತರದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ, ಈ ಓಪನ್ ಏರ್ ಶಾಲೆಗಳು ಗ್ರಾಮೀಣ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಮುದಾಯಗಳ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರಿಗೆ ಔಪಚಾರಿಕ ಸೂಚನೆ ಅಥವಾ ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಆದರೆ ಶಿಕ್ಷಕರು ಅವರನ್ನು ಅಧೀನ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಒಡನಾಡಿಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಕಿಟಾಗಾವಾ ರಾಮೋಸ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಮತ್ತು 1925ರಲ್ಲಿ ತಲಾಲ್ಪಾನ್ನ ಓಪನ್ ಏರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಸಹಾಯಕ ಶಿಕ್ಷಕರಾದರು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1926ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಪಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ತ್ಸುಗುಹಾರು ಫುಜಿತಾರಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರಶಂಸೆ ಪಡೆದ ನಂತರ ಓಪನ್ ಏರ್ ಶಾಲೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ, ಕಿಟಾಗಾವಾ ಓಪನ್ ಏರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ರಾಮೋಸ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು 30! ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು 1930 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಹ್ಯಾಕೆಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಿಟಾಗಾವಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಓಪನ್ ಏರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದ್ದವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾದ ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ, ಡೇವಿಡ್ ಅಲ್ಫಾರೊ ಸಿಕ್ವೇರೋಸ್ ಮತ್ತು ಜೋಸ್ ಕ್ಲೆಮೆಂಟೆ ಒರೊಝೊ, ಕಿಟಾಗಾವಾ 1930 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಎದುರಿಸಿದರು. 1932ರಲ್ಲಿ, ಕಿಟಾಗಾವಾ ಟ್ಯಾಕ್ಸ್ಕೊದಲ್ಲಿ ಹೊಸದಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಓಪನ್ ಏರ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು, ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅವರು 1936ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಜಪಾನ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವವರೆಗೂ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫುಜಿಟಾ, ಇಸಾಮು ನೊಗುಚಿ ಮತ್ತು ಕುನಿಯೋಶಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಆತನನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದರು. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರೀವರ್ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಜೀವನ, 1937 ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ಗೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ, ಕಿಟಾಗಾವಾ ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಟೋಕಿಯೋಗೆ ತೆರಳುವ ಮೊದಲು ನಾಗೋಯಾ ಬಳಿಯ ಶಿಝುವೋಕ ಮತ್ತು ಸೆಟೊದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಫುಜಿತಾ ಅವರ ಶಿಫಾರಸಿನ ಮೇರೆಗೆ, ಕಿಟಾಗಾವಾ ಅವರು ನಿಕಾ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸದಸ್ಯರಾದರು, ಆದರೆ ಟೋಕಿಯೊದ ನಿಚಿಡೋ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಿಂದ ಕಿಟಗಾವಾದ ತೈಲ ಮತ್ತು ಟೆಂಪೆರಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಜಲವರ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಲಿನೋಕಟ್ಗಳನ್ನು ಜಪಾನಿನ ಕಲಾ ಜಗತ್ತು ಗುರುತಿಸಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸಿದ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಗೆ. ಯು. ಎಸ್. ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿನ ಜನಾಂಗೀಯ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಭಿನ್ನತೆಗಳ ಅನುಭವಗಳಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಿಟಾಗಾವಾ, "ಜನರ ಕಲೆ" ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅಂದರೆ, ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅಧಿಕಾರ ನೀಡುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಕಲೆ. 1938ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಜಪಾನಿನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕಲಾ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು, ಫ್ರಾಂಜ್ ಸಿಜೆಕ್ ಮತ್ತು ಆರ್. ಆರ್. ಟಾಮ್ಲಿಸನ್ ಅವರಂತಹ ಉದಾರ/ಪ್ರಗತಿಪರ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲು 1938ರಿಂದ 1939ರವರೆಗೆ ಯು. ಎಸ್. ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಸದಾಜಿರೋ ಕುಬೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕಿಟಾಗಾವಾ ಸಹಯೋಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1941ರಲ್ಲಿ, ಕಿಟಾಗಾವಾ ಮತ್ತು ಕುಬೋ ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಸಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಕೊಡೋಮೋ ಬಂಕಾ-ಕೈ (ಮಕ್ಕಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಮಾಜ) ಎಂಬ ಪ್ರಕಾಶನ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಮೂಕಾ ಮತ್ತು ಫುಕುಯಿಯಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಕಿಟಾಗಾವಾ ಕೂಡ ಕುಬೊ ಜೊತೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಜಪಾನ್ನ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿ ಆಡಳಿತದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಮಿಲಿಟರೀಕರಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಿಟಾಗಾವಾ ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಮರಣದ ವಿಷಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖಾಸಗಿಯಾಗಿ ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 1943 ರಲ್ಲಿ, ಕಿಟಗವಾ ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಸೆಟೊಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಅವರ ಉಳಿದ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಕಲಾವಿದನ ನೆಲೆಯಾಯಿತು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಬೋಧನೆ, 1945-1960 ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಿಟಾಗಾವಾ ಕಲಾ ಸಂಘಗಳಾದ ನಿಕಾ ಮತ್ತು ಬಿಜುಟ್ಸು ದಂತೈ ರೆಂಗೋ (ಕಲಾ ಸಂಘ ಮೈತ್ರಿ) ಮತ್ತು ನಿಹಾನ್ ಕೊಕುಸಾಯ್ ಬಿಜುಟ್ಸುಟೇನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಗ್ರಾಮೀಣ ಮತ್ತು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದುಡಿಯುವ ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದವು, ಆದರೆ ನೋವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿಕೃತ ಮಾನವ ದೇಹಗಳು. ಅವರು ಪೋಸ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್, ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್, ಫೌವಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮತ್ತು ರುಫಿನೊ ತಮಾಯೊ ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಿಟಾಗಾವಾ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ ಸುಧಾರಣಾ ಚಳವಳಿಯೊಳಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತೀರ್ಪುಗಾರರಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿಯೂ, ಕುಬೊ ಅವರ ಸಹಯೋಗಿಯಾಗಿ, ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಭಾಷಣಕಾರರಾಗಿಯೂ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಕರಾಗಿಯೂ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು. ವಿದೇಶದಲ್ಲಿನ ತಮ್ಮ ಅನುಭವಗಳಿಂದ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಕಿಟಾಗಾವಾ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ವೀಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅದು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಪೋಷಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಪುಸ್ತಕಗಳು (ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುವ ಮಕ್ಕಳು) 1952 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು, ಮತ್ತು (ಮಕ್ಕಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ) 1953 ರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಓದಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಉದಾರ ಮನೋಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಅನುರಣಿಸಿದವು. 1949 ರಿಂದ 1951 ರವರೆಗೆ, ಕಿಟಗಾವಾವು ಬೇಸಿಗೆ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ನಾಗೋಯಾದ ಹಿಗಾಶಿಯಾಮಾ ಮೃಗಾಲಯದ ಮೈದಾನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಿಂಗಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು. ಈ ಶಾಲೆಯು 7 ರಿಂದ 15 ವರ್ಷದೊಳಗಿನ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲು, ತಮ್ಮ ಒತ್ತಡದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ ಪರಿಸರದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾದ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮನರಂಜನಾ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು, ಶಿಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮ ಪರಿಸರವನ್ನು ತಮಾಷೆಯಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸದೆ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಗೌಚುಗಳು ಮತ್ತು ಮರಗೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಫೆಲೋಗಳಂತೆ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಶುಸಾಕು ಅರಕಾವಾ ಇದ್ದರು. ಈ ಕಲಾ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಶಾಶ್ವತ ತಾಣವನ್ನು ನೀಡಲು, ನಾಗೋಯಾದಲ್ಲಿನ ಕಲಾಶಾಲೆಯು ಮೇ 1951 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಸರ್ಕಾರದ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ತೃಪ್ತರಾಗದ ಕಿಟಗವಾ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಯೋಜನೆಯಿಂದ ಹಿಂದೆ ಸರಿದರು. 1952 ರಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರ ಪ್ರಗತಿಪರ, ಮಕ್ಕಳ ಕೇಂದ್ರಿತ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಪೋಷಕರ ಸಂಘವಾದ ಸೋಜೋ ಬಿಕು ಕ್ಯೋಕೈ (ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಎಸ್ತೆಟಿಕ್ ಎಜುಕೇಶನ್, ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ, ಸೋಬಿ) ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಿಟಾಗಾವಾ ಕುಬೊಗೆ ಸೇರಿದರು. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕ ಫ್ರಾಂಜ್ ಸಿಜೆಕ್ನಂತಹ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಸೋಬಿಯ ಬೋಧನಾ ಪದ್ಧತಿಗಳು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಇರುವ ಸೂಚನಾ-ಆಧಾರಿತ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದ್ದವು. ಸೋಬಿಅನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಮತ್ತು ಅರೆ-ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಶಿಕ್ಷಕರ ಅಧ್ಯಯನ ಗುಂಪುಗಳು ರಚಿಸಿದವು, ಅವರು ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾನವ (ದೈನಂದಿನ) ಜೀವನದ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಮುಕ್ತ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಪೋಷಿಸಲು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಕ್ರಮಾನುಗತ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಯ ಬೋಧನಾ ಪದ್ಧತಿಗಳನ್ನು ಯುದ್ಧಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಕಾಲದ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದ ಪರಂಪರೆ ಎಂದು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಅವರು, ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಮುಕ್ತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅನುಕೂಲ ಮಾಡಿಕೊಡುವವರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮಕ್ಕಳ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆ ಮತ್ತು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಪಣೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತದೆ. ಸೋಬಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ವಾರ್ಷಿಕ (ಮತ್ತು ನಂತರದ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕ) ವಿಚಾರಗೋಷ್ಠಿಗಳು, ಉಪನ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಲೇಖಕರು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪಠ್ಯಗಳ ಜಪಾನೀ ಅನುವಾದಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಮೃದ್ಧವಾದ ಉಲ್ಲೇಖದ ಮೂಲವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಜಪಾನಿನ ಶಿಕ್ಷಣ ಸುಧಾರಣಾ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ (ಮಿನ್ಕಾನ್ ಕ್ಯೊಯಿಕು ಚಳುವಳಿ) ಸೋಬಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು, ಇದು ಯು. ಎಸ್-ಆಕ್ರಮಣದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬೆಂಬಲಿತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು 1955 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. 1950ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಎಲ್ಡಿಪಿ-ನೇತೃತ್ವದ ಸರ್ಕಾರದ ಉದಯದೊಂದಿಗೆ, ಸೋಬಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಈ ಚಳುವಳಿಗಳು, ಉದಾರ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಬದ್ಧವಾಗಲು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಸರ್ಕಾರವು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಎದುರಿಸಿದವು. 1950ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಿಂದ 1960ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ, 1955ರಲ್ಲಿ, ಕಿಟಾಗಾವಾ ಸುಮಾರು ಒಂದು ವರ್ಷದ ವಾಸ್ತವ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮತ್ತೆ ತಮ್ಮ ಮಾಜಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು, ಜೊತೆಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ತಮಾಯೋ, ರಿಬೆರಾ ಮತ್ತು ಸಿಕ್ವೇರೋಸ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವರು ಮೇ 1956 ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವ ಮೊದಲು ಯುಎಸ್, ಯುರೋಪ್, ಈಜಿಪ್ಟ್, ಇರಾನ್, ಥೈಲ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1950ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಕಿಟಾಗಾವಾ ಅವರ ಸಕ್ರಿಯ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯು ಕ್ಷೀಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಮುಂದುವರಿಸುವಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಸರ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಿಂದ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಭ್ರಮನಿರಸನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳ ಬದಲಿಗೆ ಹಿರಿಯ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರ ಮೇಲೆ ಅವರ ಗಮನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಂದಾಗಿ ಕಿಟಾಗಾವಾ ಕ್ರಮೇಣ ಸೋಬಿಯಿಂದ ಹಿಂದೆ ಸರಿದರು, ಮಕ್ಕಳ ಕಲೆಯು ಕೇವಲ ಮುಕ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದೊಳಗಿನ ಹೋರಾಟಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂಬ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ, ಜೊತೆಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಕೃತಿಗಳ ಅಭ್ಯಾಸದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ನಿಲುವುಗಳನ್ನು ಕುಬೋ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದಂತೆ ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಿಟಗಾವ ಅವರ ಗಮನವು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯತ್ತ ತಿರುಗಿತು, ಇದು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಮುದ್ರಣ, ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪಿಂಗಾಣಿಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೀರಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. 1950ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 1960ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಕಿಟಗಾವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯು. ಎಸ್.-ಜಪಾನ್ ಭದ್ರತಾ ಒಪ್ಪಂದ ಅಥವಾ ಮಾಲಿನ್ಯದ ವ್ಯಾಪಕ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಸುತ್ತ ವಿಕಸಿಸುತ್ತಿರುವ ಸಂಘರ್ಷಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಟನೆಗಳಂತಹ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಿವೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳು, ಶಿಕ್ಷಣದ ಪಠ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ನಾಗೋಯಾ ಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಸಂಘಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರು 1961ರಲ್ಲಿ ನಿಕಾ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ನ ಉಪಾಧ್ಯಕ್ಷರಾದರು. 1960ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ 1989ರವರೆಗಿನ ನಂತರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, 1960ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಿಟಾಗಾವಾ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ, ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗು ಅಥವಾ ದಂಪತಿಗಳಂತಹ ಮಾನವ ಸಂಬಂಧಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಪ್ರದೇಶವಾದ ಶಿಝುವೋಕಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಡಿಮೆ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ರಾಜಕೀಯ ವಿಷಯಗಳತ್ತ ಬದಲಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. 1978ರಲ್ಲಿ, ಕಿಟಾಗಾವಾ ಅವರು ನಿಕಾದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು, ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಈ ಸಂಘವು "ಕಲಾ ಚಳವಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಪಂದ್ಯಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರ" ವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ವಿಷಾದಿಸುತ್ತಾ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದರು. ಆ ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಅವರು ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವುದಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಘೋಷಿಸಿದರು; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಗುಂಪು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಮತ್ತು 1980 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 1986ರಲ್ಲಿ, ಕಿಟಗಾವಾವು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸರ್ಕಾರದ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಜ್ಟೆಕ್ ಈಗಲ್ಅನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಅವರು ಏಪ್ರಿಲ್ 26,1989 ರಂದು ಪಲ್ಮನರಿ ಫೈಬ್ರೋಸಿಸ್ನಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. ಕಿಟಗಾವಾದ ತೈಲ ಮತ್ತು ಟೆಂಪೆರಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಮರಗೆಲಸಗಳು ಮತ್ತು ತಾಮ್ರದ ಫಲಕದ ಮುದ್ರಣಗಳು, ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಮತ್ತು ಸೆರಾಮಿಕ್ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ನಗರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ದುಡಿಯುವ ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪರಿಸರದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಸಾವು, ಯುದ್ಧ-ವಿರೋಧಿ ಪ್ರತಿಭಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಲಿನ್ಯದಂತಹ ಅವನ ಕಾಲದ ಕೇಂದ್ರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ನಿರೂಪಣೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮ್ಯೂರಲಿಸಂ ಮತ್ತು ಓಪನ್-ಏರ್ ಆರ್ಟ್ ಶಾಲೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಆಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಾದ ಪೋಸ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಫೌವಿಸಂ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದು ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಪಿಕಾಸೊ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮತ್ತು ತಮಾಯೊ ಅವರಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. "ಜನರ ಕಲೆ" ಎಂಬ ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾ, ಕಿಟಾಗಾವಾ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ನಂತಹ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು 1936 ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ಗೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ, ಜಪಾನಿನ ಮಿಂಗೈ ಚಳವಳಿಯ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತವರು ಸೆಟೊದ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು. 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗಾಜಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಹ ನಡೆಸಿದರು. ರಾಜಕೀಯ ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಮಾಜವನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ರೂಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತಹ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಕಿಟಗಾವಾದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆದವು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಸದೃಶ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ "ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. 1955 ರಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದಾಗ, ಕಿಟಗಾವಾವನ್ನು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಮತ್ತು ಪೈರೋಕ್ಸಿಲಿನ್ನಂತಹ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ರಿವೆರಾ ಮತ್ತು ಸಿಕ್ವೀರೋಸ್ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. 1959 ಮತ್ತು 1970 ರ ನಡುವೆ, ಅವರು ನಾಲ್ಕು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಮತ್ತು ಸೆರಾಮಿಕ್ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು. 1956 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಫರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಕಿಟಾಗಾವಾ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ದಪ್ಪ ಕಪ್ಪು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತವಾದ ಕೊಳವೆಯಾಕಾರದ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. 1950ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 1960ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಕಿಟಗಾವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯು. ಎಸ್.-ಜಪಾನ್ ಭದ್ರತಾ ಒಪ್ಪಂದದ ಸುತ್ತ ವಿಕಸಿಸುತ್ತಿರುವ ಸಂಘರ್ಷಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಟನೆಗಳಂತಹ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಿವೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಆಫ್ ಲೋಕಸ್ಟ್ಸ್ (1959) ಅಥವಾ ವೈಟ್ ಅಂಡ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ (1960), ಅಥವಾ 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿನ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳಿಂದ ಉಂಟಾದ ಮಾಲಿನ್ಯದ ವ್ಯಾಪಕ ಸಮಸ್ಯೆ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ರೆಡ್ ಆಯಿಲ್ ಟ್ಯಾಂಕ್ (1960) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ. 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಚಿಂಗ್ಗಳ ಹಲವಾರು ಸರಣಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಎರೋಟಿಕ್ ಸರಣಿ, ಇದು ಪಿಕಾಸೊನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದು, ಲೈಂಗಿಕವಾಗಿ ನಿಕಟ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ನಗ್ನ ದಂಪತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಮಿಡತೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣ, ಅವನ ಅಹಂಕಾರ ಮತ್ತು ಜನರ ಕಲೆಯ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಎಚಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ. ಆತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬೌದ್ಧ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಇಂಕ್ ವಾಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ತಾಯಿ-ಮಗುವಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅಥವಾ ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಪ್ರದೇಶವಾದ ಶಿಝುವೋಕಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಂತಹ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಅಂತರಮಾನವರ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು. 1978ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ತೊರೆಯುವುದಾಗಿ ಘೋಷಿಸಿದರೂ, 1980ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಣ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಪ್ರಕಾಶನಗಳು (ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಹೂದಾನಿ), ಎನ್. ಪಿ. : ಸಂಕ್ಯೋಶ, 1942. (ಹತ್ತು ವರ್ಷದ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ), ಎನ್. ಪಿ. : ಸೋಜೋ ಬಿಕು ಕ್ಯೋಕೈ, 1952. (ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುವ ಮಕ್ಕಳು), ಟೋಕಿಯೊಃ ಇವಾನಾಮಿ ಶೋಟೆನ್, 1952. (ಮಕ್ಕಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ), ಟೋಕಿಯೊಃ ಸೋಗೆನ್ಶಾ, 1953. (ಯೂತ್ ಇನ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋಃ ಹದಿನೈದು ವರ್ಷಗಳು ಭಾರತೀಯರೊಂದಿಗೆ), ಟೋಕಿಯೊಃ ಕೋಬುನ್ಶಾ, 1955. (ದಿ ಟೆಂಪ್ಟೇಷನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ), ಟೋಕಿಯೊಃ ಶಿಂಚೋಶಾ, 1960., ಟೋಕಿಯೊಃ ಫುಕುಯಿನ್ಕಾನ್, 1962. (ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಧಾಮ): ಟೋಕಿಯೊಃ ಸೋಗೆನ್ಶಾ, 1969. / ಬಟ್ಟಾ ನರೇಟ್ಸ್ಃ ಒರಿಜಿನಲ್ ಎಚಿಂಗ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಅಫೊರಿಜಮ್ಸ್ ಬೈ ತಮಿಜಿ ಕಿಟಾಗಾವಾ, ಟೋಕಿಯೊಃ ಯುಎನ್ಎಸಿ ಟೋಕಿಯೊ, 1974. (ಕತ್ತೆ ಮೂಲಕ ಟ್ರಿವಿಯಲ್ ಟಾಕ್ಃ ತಮೀಜಿ ಕಿಟಾಗಾವಾ ಅವರಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಪ್ರಬಂಧಗಳು), ನಾಗೋಯಾಃ ನಿಚಿಡೋ ಗಾರೋ, 1983. ಹೆಚ್ಚಿನ ಓದುವ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು (ತಮಿಜಿ ಕಿಟಗವಾ ಪ್ರದರ್ಶನ), ex. , ನಾಗೋಯಾ ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಶಿಝುವೋಕಾ ಪ್ರಿಫೆಕ್ಚರಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಎನ್. ಪಿ. : ಕಮಿಟಿ ಆಫ್ ತಮಿಜಿ ಕಿಟಾಗಾವಾ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್, 1989. ಮಸುದಾ, ಕಿಂಗೋ, "ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಲೋಕನ", ದಿ ಜರ್ನಲ್ ಆಫ್ ಎಸ್ಥೆಟಿಕ್ ಎಜುಕೇಶನ್ 37/4 (ವಿಂಟರ್ 2003): 3-11. ಮುರಾಟಾ, ಮಸಾಹಿರೋ, "ಕಿಟಗವಾ ತಮೀಜಿ-ದಿ ಡೆವಲಪ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಹಿಸ್ ಆರ್ಟ್", ಉತ್ತರ/ಕಿಟಗವಾ ತಮೀಜಿ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್, ex. , ಐಚಿ ಪ್ರಿಫೆಕ್ಚರಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಕಸಾಮಾ ನಿಚಿಡೋ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಎನ್. ಪಿ. : ಕಮಿಟಿ ಆಫ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ "ಕಿಟಾಗಾವಾ ತಮೀಜಿ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್", 1996,225-227. ಪಾಪಿಸ್ಟ್-ಮಾಟ್ಸುವೋ, ಆಂಟ್ಜೆ, "ಕಿಟಾಗಾವಾ, ಟಾಮಿಜಿ", ಆಲ್ಜೆಮೈನ್ಸ್ ಕನ್ಸ್ಟ್ಲೆಕ್ಸಿಕಾನ್ ಆನ್ಲೈನ್/ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್ ಆನ್ಲೈನ್, ಡಿ ಗ್ರುಯೆಟರ್ ಡಿ ಗ್ರುಯೆಟರ್, 2009. ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು http://seto-guide.jp/setostory/setomono/tamizi ಆಂಡ್ರೇಸ್ ಬ್ಲೈಸ್ಟನ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಕರಿಯಾ ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರು ಜಪಾನ್-ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಸಂಬಂಧಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಜಪಾನಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು