Wong Keen
ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ (, ಜನನ 23 ನವೆಂಬರ್ 1942) ಸಿಂಗಾಪುರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದ ಮೊದಲ ಸಿಂಗಪುರದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಅವರ ಸಮನ್ವಯದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸವು ಅವರನ್ನು "ಸಿಂಗಪುರದ ಮೊದಲ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ" ಎಂದು ವರ್ಣಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. 1969 ರಿಂದ 1996 ರವರೆಗೆ, ವಾಂಗ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ರೇಮಿಂಗ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳವಾದ ಕೀನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಲಿಯು ಕಾಂಗ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಿರುವಾಗ ಪ್ರವರ್ತಕ ಕಲಾವಿದ ಚೆನ್ ವೆನ್ ಹ್ಸಿ ಅವರ ಆಶ್ರಯದಾತನಾಗಿದ್ದ ವಾಂಗ್, ಸಿಂಗಪುರದ ಎರಡನೇ ತಲೆಮಾರಿನ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ನಾನ್ಯಾಂಗ್ ಪಂಥದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಫೌವಿಸ್ಟ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ವಿಚಾರಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿವೆ. 1961 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ನಲ್ಲಿ ದಾಖಲಾದ ನಂತರ, ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸವು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಆಕ್ಷನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚೀನೀ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಬಡಾ ಶಾನ್ರೆನ್ನ ವಿಲಕ್ಷಣ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ವಾಂಗ್ ಅವರ ಆದ್ಯತೆಯ ಮಾಧ್ಯಮವು ಅವರ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತೈಲ ಬಣ್ಣ, ಚೀನೀ ಶಾಯಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ, ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಕೊಲಾಜ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಆರ್ಕೈವಲ್ ಪೇಪರ್ ಮತ್ತು ಅಕ್ಕಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಒಂದೇ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುವ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸರಣಿಗಳಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ನಗ್ನ, ಕಮಲ ಮತ್ತು ಮಾಂಸದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿವೆ. ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸವು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಿಂಗಪುರದಲ್ಲಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ (1942-1961) ಕುಟುಂಬ ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಜಪಾನಿನ ಉದ್ಯೋಗದ ಮೊದಲ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ವಾಂಗ್ ಚೆನ್ನನ್ () ಮತ್ತು ಚು ಹೆನ್-ಐ () ಅವರ ಎರಡನೇ ಮಗುವಾಗಿ ಜನಿಸಿದರು. ಇಬ್ಬರೂ ಕ್ರಮವಾಗಿ ಚೈನೀಸ್ ಹೈಸ್ಕೂಲ್ ಮತ್ತು ನನ್ಯಾಂಗ್ ಗರ್ಲ್ಸ್ ಹೈಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಕುಟುಂಬವು ಚೈನೀಸ್ ಹೈಸ್ಕೂಲ್ ಟೀಚರ್ಸ್ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಸಾಮಾಜಿಕ ವೃತ್ತದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಚೆನ್ ವೆನ್ ಹ್ಸಿ, ಲಿಯು ಕಾಂಗ್, ಚಿಯಾಂಗ್ ಸೂ ಪಿಯೆಂಗ್ ಮತ್ತು ಚೆನ್ ಚೊಂಗ್ ಸ್ವೀ ಅವರಂತಹ ಪ್ರವರ್ತಕ ಕಲಾವಿದರು ಸೇರಿದ್ದರು, ಇವರೆಲ್ಲರೂ ವಾಂಗ್ನ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಚೈನೀಸ್ ಹೈಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು. ವಾಂಗ್ ಎಸ್. ಆರ್. ಮತ್ತು ಚು ಇಬ್ಬರೂ ಚೀನೀ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಸಿಂಗಪುರದ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫರ್ಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದು. ಈ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫರ್ಗಳು ವಂಶಪಾರಂಪರ್ಯದ ಚೀನೀ ವಿದ್ವಾಂಸ-ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಹವ್ಯಾಸಿತ್ವದ ಸೌಂದರ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು (ಆಸ್ಥಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ವೃತ್ತಿಪರತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ) ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದರು, ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಲೆ ಲೆಟ್ರೆಸ್ಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದರು. ಅನೇಕ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿ ಮತ್ತು 1997 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿ ಚು ಈ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಕೌಟುಂಬಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶವು ವಾಂಗ್ ಮೇಲೆ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು; ಆತನ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಆರಂಭದ ದಿನಗಳು ಸುಲೇಖನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಮತ್ತು ಆತ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಸುಲೇಖನವನ್ನು ವಿಭಜಿತಗೊಳಿಸಿದ ಮತ್ತು ಮರುಜೋಡಿಸಿದ ಕೊಲಾಜ್ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಚೈನೀಸ್ ಹೈಸ್ಕೂಲ್ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅನೇಕ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ನನ್ಯಾಂಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ (ಎನ್ಎಎಫ್ಎ) ಯೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಯುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಇನ್ಕ್ಯುಬೇಟರ್ ಆಗಿತ್ತು. ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಸಿಂಗಾಪುರ್ ಶಾಲೆಗಳ ಕಲಾ ಅಧೀಕ್ಷಕರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ರಿಚರ್ಡ್ ವಾಕರ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿಂದ ಹೊರಬಂದು, ಚೀನೀ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದಲ್ಲಿ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್) ನೆಲೆಗೊಂಡಿತ್ತು. ಚೀನೀ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ನೀಡಿದ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಒತ್ತು ಸಿಂಗಾಪುರದ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿತ್ತು. ನಂತರ ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಅದರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೋ ಹೋ ಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಗೋಹ್ ಬೆಂಗ್ ಕ್ವಾನ್ ಇದ್ದರು, ಅವರಿಬ್ಬರೂ ವಾಂಗ್ನ ಬಾಲ್ಯದ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ವಾಂಗ್ 1955-56 ನಿಂದ ಚೈನೀಸ್ ಹೈಸ್ಕೂಲ್ಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ಮಗನ ಚಿತ್ರಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತಳಾದ ಚು, ವಾಂಗ್ಗೆ ಕುಟುಂಬದ ಸ್ನೇಹಿತ ಲಿಯು ಕಾಂಗ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡಿದಳು. ಆಗ ವಾಂಗ್ಗೆ ಸುಮಾರು 10-11 ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು. ವಾಂಗ್ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತೈಲಗಳು ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಶಾಯಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ ಚೆನ್ ವೆನ್ ಹ್ಸಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಕಲಿತರು. ಚೆನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಸಂಬಂಧವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿಕಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಾಂಗ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. 1957ರಲ್ಲಿ, ಚೆನ್ ಚೈನೀಸ್ ಹೈಸ್ಕೂಲ್ ಟೀಚರ್ಸ್ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಸ್ನಿಂದ 5 ಕಿಂಗ್ಸ್ಮೀಡ್ ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿರುವ ತಮ್ಮ ಮನೆ ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿಕಟ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಆತಿಥ್ಯ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾದ ಕಲಾ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. 1957 ಮತ್ತು 1961ರ ನಡುವೆ, ವಾಂಗ್ ಅವರು ಗೋಹ್ ಬೆಂಗ್ ಕ್ವಾನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸ್ನೇಹಿತರ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ 5 ಕಿಂಗ್ಸ್ಮೀಡ್ ರಸ್ತೆಗೆ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ವಾಂಗ್ ತನ್ನ ನಿವಾಸಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಇನ್-ಸಿಟು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚೆನ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ವಾಂಗ್ ಅವರು ಲಿಯು ಮತ್ತು ಚೆನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ವರ್ಷಗಳು ಆಧುನಿಕ ಸಿಂಗಪುರದ ಕಲೆಗೆ ಒಂದು ರಚನಾತ್ಮಕ ಅವಧಿಯಾಗಿತ್ತು, ನಂತರ ಇದನ್ನು ನನ್ಯಾಂಗ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಲಿಯು ಮತ್ತು ಚೆನ್ ಇಬ್ಬರೂ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಚಳವಳಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಡಿಪಾಯ ಕ್ಷಣಗಳೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು. ನಾನ್ಯಾಂಗ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಥವಾ ನಾನ್ಯಾಂಗ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಟಿ. ಕೆ. ಸಬಾಪತಿ ಅವರು ಚೀನೀ ಇಂಕ್ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸ್ಕೀಮಾಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಆಗ್ನೇಯ ಏಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ. ವಾಂಗ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಅಭ್ಯಾಸವು ನನ್ಯಾಂಗ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಚೆನ್ ಮೂಲಕ ವಕ್ರೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವಾಂಗ್ ಅವರು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಫೌವಿಸ್ಟ್ ವಿಚಾರಗಳಿಗೆ ಚೆನ್ ನೀಡಿದ ಒತ್ತುಗಳನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದರು. ಈ ಸೌಂದರ್ಯದ ದಿಕ್ಕು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಬೈಸಿಕಲ್ (1959) ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಇದು "ಸಮತಟ್ಟಾದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಮತಲ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೋನೀಯ ರೂಪಗಳ ಘನಾಕೃತಿ ವಿಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಹದಿಹರೆಯದವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ". ವಾಂಗ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಚೀನೀ ಶಾಯಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೂ ಸಹ ಚೆನ್ ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದ್ದವು. ಲೋಟಸ್ (1956) ಅವರು ಬಡಾ ಶಾನ್ರೆನ್ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ಮೂಲಕ ಚೆನ್ ಅವರು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಟೋನಲ್ ವಾಶ್ ಗುಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂವೇದನೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಅವರ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ವಾಂಗ್ ಅವರ ವಿಷಯವು ಆಗ್ನೇಯ ಏಷ್ಯಾದ ಜೀವಂತ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನನ್ಯಾಂಗ್ ಪಂಥದ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿದೆ. ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪ್ರವೇಶ (1957-1960) ವಾಂಗ್ ಅವರು ಸಿಂಗಪುರದ ವಿಶಾಲ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 1956 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಶೆಲ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ 'ಸಿ' ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು. 1957-1960 ನಿಂದ, ಸಿಂಗಾಪುರ್ ಆರ್ಟ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ವಾರ್ಷಿಕ ಮುಕ್ತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ವಾಂಗ್ ಅವರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು; 1957 ರಲ್ಲಿ ಆಹ್ವಾನವು ಅವರನ್ನು ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಕಿರಿಯ ಕಲಾವಿದನನ್ನಾಗಿ (15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ) ಮಾಡಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಿಂಗಪುರದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಾದ ಹೋ ಕೋಕ್ ಹೋ, ಜಾರ್ಜೆಟ್ ಚೆನ್ ಮತ್ತು ಚಿಯಾಂಗ್ ಸೂ ಪಿಯೆಂಗ್ ಅವರು ತೀರ್ಪುಗಾರರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ಷಾ ಬ್ರದರ್ಸ್ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಆರ್ಚರ್ಡ್ ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿರುವ ಲಿಡೋ ಸಿನೆಮಾದ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರವೊಂದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ನಿಯೋಗವು 1960ರಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಸಿಂಗಪುರದಿಂದ ವಾಂಗ್ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದ ಕಾರಣ, ಈ ಆಯೋಗವನ್ನು ಪೂರೈಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ವಾಂಗ್ ಅವರ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸನ್ನು ಕಲಾ ಸಮುದಾಯವು ಗುರುತಿಸಿದೆ. ಸಿನ್ ಚೆವ್ ಜಿಟ್ ಪೊಹ್ ಅವರನ್ನು "ಸಿಂಗಾಪುರದ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು" ಎಂದು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. "ಅವರ ತಾರುಣ್ಯದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ, ಅವರು ಸಿಂಗಾಪುರದ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಅಸಾಧಾರಣ ವೈಭವವನ್ನು ತರುತ್ತಾರೆ". "ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಅವುಗಳನ್ನು 19 ವರ್ಷದ ಯುವಕನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದನೆಂದು ಯಾರೂ ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಚೆನ್ ವೆನ್ ಹ್ಸಿ ಟೀಕಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ (1961), ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ಗೆ ಅವರ ಅರ್ಜಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನಂತರ, ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ನಿಧಿಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಜುಲೈ 1 ರಿಂದ 5 ರವರೆಗೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ರಂಥಾಲಯದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು (ವಿಸ್ತೃತ ದಿನದೊಂದಿಗೆ), 19 ವರ್ಷದ ವಾಂಗ್ ಅವರನ್ನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಕಿರಿಯ ಮಲಯನ್ ಕಲಾವಿದನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸಿಂಗಾಪುರ್ ಆರ್ಟ್ ಸೊಸೈಟಿ, ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಚೈನೀಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಚೈನೀಸ್ ಹೈಸ್ಕೂಲ್ ಓಲ್ಡ್ ಬಾಯ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಜಂಟಿಯಾಗಿ ಆಯೋಜಿಸಿವೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ 75 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ 70 ಮಾರಾಟವಾದವು. ವಾಂಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಪೋಷಕರಲ್ಲಿ ಲೀ ಕಾಂಗ್ ಚಿಯಾನ್, ಟಾನ್ ತ್ಸೆ ಚೋರ್, ಚಾಂಗ್ ಪೀ ಟಾಂಗ್ ಮತ್ತು ಟಾನ್ ಕಾಂಗ್ ಪಿಯಟ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿದ್ದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಲೀ $700ಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಿದರು. ಚೀನೀ ಭಾಷೆಯ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಗಣನೀಯ ಪ್ರಮಾಣದ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದವು, ಇದು ಒಟ್ಟಾಗಿ ವಾಂಗ್ನ ಮೊದಲ ನಿರಂತರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮಾರ್ಕೊ ಹ್ಸು ಅವರ ಮೂಲ ಕೃತಿಯಾದ ಎ ಬ್ರೀಫ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಮಲಯನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಚೆನ್ ವೆನ್ ಹ್ಸಿ "ನನ್ನ ಪ್ರಸ್ತುತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಉಜ್ವಲ ಭವಿಷ್ಯವಿರುವ ಅನೇಕರು ಇದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತನ್ನ ಸಾಗರೋತ್ತರ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ತೆರಳಲಿರುವ ವಾಂಗ್ ಕೀನ್, ಈ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ ". ಹೋ ಹೋ ಯಿಂಗ್ ಈ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದೊಂದಿಗೆ ವರದಿಯನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸಿದರುಃ "ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಕ್ಯೂಬಿಸಂನಿಂದ ನಿರ್ಬಂಧಿತವಾಗಿಲ್ಲ; ಫೌವಿಸಮ್ನ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಸಹ ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಮೂರು ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅವನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಉದ್ಯಮದೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯ ಮಲಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ ". ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ತನ್ನ ವೆಚ್ಚಗಳಿಗಾಗಿ $200 ರೊಂದಿಗೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳುವ ಸರಕು ಸಾಗಣೆದಾರನ ಮೇಲೆ ಸಿಂಗಪುರದಿಂದ ಹೊರಟನು; ಪ್ರದರ್ಶನದ ಉಳಿದ ಆದಾಯವು ಅವನ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು. 1960ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಿದಾಗ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಪಕ್ವವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸುಸ್ಥಾಪಿತವಾಯಿತು; ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ಪಾಲ್ 1943-1950ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳ "ಮೊದಲ ತಲೆಮಾರಿನ" ಬಗ್ಗೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು "ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನಿಂದ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಗಮನವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು". ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದಿಂದ ಈ ನಿರ್ಗಮನವು (ಇದು ನನ್ಯಾಂಗ್ ಪಂಥದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು) ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯಲು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿತ್ತು. ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಅವರು 1961-1966 ನಿಂದ ನೋಂದಾಯಿಸಿಕೊಂಡ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್, ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಆಶ್ರಯದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ. ವಾಂಗ್ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೋರಿಸ್ ಕ್ಯಾಂಟರ್, ವ್ಯಾಕ್ಲಾವ್ ವೈಟ್ಲಾಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಸಿಡ್ನಿ ಗ್ರಾಸ್ ಬೋಧಿಸಿದ ಲೈಫ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್, ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕಂಪೋಸಿಷನ್ ಕೋರ್ಸ್ಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಈ ಕೋರ್ಸ್ಗೆ ವಾಂಗ್ ದಿನಕ್ಕೆ 3.5 ಗಂಟೆಗಳನ್ನು, ವಾರಕ್ಕೆ 5 ದಿನಗಳನ್ನು ಮೀಸಲಿಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿನ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವಾಂಗ್ ಅವರು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಬಡತನದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವುದರ ಜೊತೆಗೆ ಅರೆಕಾಲಿಕ ಉದ್ಯೋಗಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಯಿತು. 1964 ರಲ್ಲಿ ಲೀಗ್ನ ಫೋರ್ಡ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಬೋಧನಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ನೀಡಿದ ನಂತರ, ಇದು ಅವರ ಆಯ್ಕೆಯ ಒಂದು ಕೋರ್ಸ್ನ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಬೌದ್ಧಿಕ ವಾತಾವರಣವು ಇತರ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ವಾಂಗ್ಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ವಾಂಗ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಪ್ರಭಾವದ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್, ರಿಚರ್ಡ್ ಡೈಬೆನ್ಕಾರ್ನ್, ಫ್ರಾಂಜ್ ಕ್ಲೈನ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಮದರ್ವೆಲ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ ಟೋಬಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ವಾಂಗ್ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ಒಂದು ಭಾಗವು ಲೀಗ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಹೊರಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾಫ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೋಡೊರೊಸ್ ಸ್ಟಾಮೋಸ್ನಂತಹ ಪ್ರವರ್ತಕ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಒಳನೋಟಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಪಡೆದರು. ಅವರು ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಥಿಯೋಡೊರೊಸ್ ಸ್ಟಾಮೋಸ್ನ ರಾತ್ರಿ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು. ವಾಂಗ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪರಿಚಯಿಸಿಕೊಂಡ ವಿವಿಧ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಯುವ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಜೇತರಾಗಿದ್ದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾಫ್ಮನ್ ಅವರು ಲೀಗ್ ಮೂಲಕ ವಾಂಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಾದ ನಡೆಸಿದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಪ್ರವರ್ತಕ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಸಿಂಗಾಪುರದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಹಿಸಿದ ಪಾತ್ರಕ್ಕೂ ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಿದ, ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಅವರ ಪೀಳಿಗೆಯ ಮೊದಲ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾವಿದರಾದ ವಾಂಗ್, ನಂತರದ ಕಲಾವಿದರಾದ ಗೋಹ್ ಬೆಂಗ್ ಕ್ವಾನ್, ಚೋಯ್ ಕ್ವಾಯ್ ಕೇ ಮತ್ತು ಚೌ ಯಿನ್ ಟಿಯಾನ್ ಅವರಿಗೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು, ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಅವರ ಅರ್ಜಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಬ್ರಾಡ್ವೇಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ 2000 ಚದರ ಅಡಿ ವಸತಿಗಳನ್ನು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಂಡರು; 1962 ರಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ನಲ್ಲಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮುಂದಿನ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾವಿದರಾದ ಗೋಹ್. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೂಲದ ಚೀನೀ ಮೂಲದ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಆತ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು (1963-1965) ವಾಂಗ್ ಒಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅವರು "ಒಂದು ವರ್ಷದ ಹಿಂದೆ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬಂದಾಗಿನಿಂದ ಸುಮಾರು 200 ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಟೆಲಿಗ್ರಾಮ್ ಮತ್ತು ಸನ್ ನಲ್ಲಿ ವರದಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಎರಡು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿವೆ. ವಾಂಗ್ ಅವರ ಎರಡನೇ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಏಪ್ರಿಲ್ 1963 ರಿಂದ ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಬಹುಶಃ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಗಪುರದ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. "ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ 25 ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದು 8 x 6 ಅಡಿಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದು 4 x 3 ಅಡಿಗಳು, ಮತ್ತು 30 ಶಾಯಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿವೆ" ಎಂದು ನನ್ಯಾಂಗ್ ಸಿಯಾಂಗ್ ಪಾವ್ ವರದಿ ಮಾಡಿದೆ. ಅವರ ಉಪನ್ಯಾಸಕ ಸಿಡ್ನಿ ಗ್ರಾಸ್ ಅವರ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಅಮೇರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಗಪುರದ ಎರಡೂ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅನುವಾದಿಸಲಾಯಿತುಃ "ನಾನು ಅವರ ಜಲವರ್ಣಗಳು [sic] ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನನಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೆನಪಿದೆ. ಅವು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕವಾಗಿವೆ, ಅತ್ಯಂತ ಸೂಚಕವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆಯಬಹುದಾಗಿದ್ದ ವಿಶೇಷ ಸಂವೇದನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಅವು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ಅನೌಪಚಾರಿಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ಎಲ್ಲಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚೀನೀ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಬಹಳ ಸುಂದರವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ. ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವಕ ಮತ್ತು ಆತನ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಅಪಾರ ವಿಶ್ವಾಸವಿದೆ. ಅವರಿಗೆ ಫೋರ್ಡ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಬೋಧನಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ನೀಡಿದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಅವರ ಮುಂದಿನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು 27 ಫೆಬ್ರವರಿ-18 ಮಾರ್ಚ್ 1965 ರಂದು ವೆಸ್ಟರ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಗ್ಯಾಲರಿ ಮ್ಯಾನೇಜರ್ ಸುಝೇನ್ ವರಾಡಿ ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಈ ಚಳಿಗಾಲದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಾನು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನೋಡಿದಾಗ ನಾನು ತುಂಬಾ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದೆ, ನಾನು ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ". ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿನ ಕೃತಿಗಳು ವಾಂಗ್ನ ಅಭ್ಯಾಸವು ಚೀನೀ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ನಡುವೆ ನಿಂತಿರುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದವು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. "ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಗುರುತನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ಅನೇಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಇಲ್ಲಿನ [ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್] ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ವಾಂಗ್ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು" ಎಂದು ಸಿಡ್ನಿ ಗ್ರಾಸ್ ಟೀಕಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆಗ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದ ತೈವಾನೀ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ ಹೋ ತೀಹುವಾ () ಸುದೀರ್ಘವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ ". ವಾಂಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ 'ಹೊಸ-ಶೈಲಿಯ' ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಏಕೆಂದರೆ ಆತನು ಹಳೆಯದರ ಬಗ್ಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆತನ ಕೃತಿಗಳು ಆಧಾರರಹಿತವೆಂದು ತೋರುವುದಿಲ್ಲ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರು ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಚೀನಿಯರು ಪ್ರಚೋದಕಗಳಿಗೆ ತಕ್ಷಣದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ವಾಂಗ್ ಇದನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ ಹಿಂದಿನ ಸಂಕೋಲೆಗಳನ್ನು ಅಲುಗಾಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಹೊಸ ಯುಗದ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾ, ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಆಧಾರದಿಂದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ದೂರವಾಗುತ್ತಾರೆ. ಇದರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಟ್ಯಾಂಗ್ ಮತ್ತು ಸಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶಗಳಿಂದ ರವಾನೆಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾದ ಹೊಸ ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ ". ಯುರೋಪ್ (1965-1966) ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ 1965 ರ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ನ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಜಿ. ಮೆಕ್ಡೊವೆಲ್ ಟ್ರಾವೆಲಿಂಗ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಹಾಗೆ ಮಾಡಿದ ಚೀನೀ ಮೂಲದ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಈ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವು ವಾಂಗ್ಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು ಮತ್ತು ವರ್ಷಕ್ಕೆ $3,000 ವೇತನವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ತನ್ನ ಪ್ರಯಾಣದ ಮೊದಲು, ವಾಂಗ್ ಅವರನ್ನು ಚೀನೀ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಉಪನ್ಯಾಸ ನೀಡಲು ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಫೋರ್ಡ್ಹ್ಯಾಮ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಶಾಯಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ವಾಂಗ್ ತನ್ನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರೊಂದಿಗೆ ಸಮಯ ಕಳೆಯಲು 1965ರ ಜೂನ್ 28ರಂದು ಸಿಂಗಾಪುರಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು. ತಮ್ಮ ವಾಸ್ತವ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಅಮೂರ್ತ ಶಾಯಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಶಾಯಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಬಡಾ ಶಾನ್ರೆನ್ನ ಬಿಳಿ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾಧನಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಪೋಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಅಥವಾ ಇಬ್ಬರ ಶಾಸನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ರನ್ ಇನ್ ದಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ II, 1965) ಮತ್ತು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕೌಟುಂಬಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ನಂತರದ ಸೀಸುರಾ ಸರಣಿಯ ಕೊಲಾಜ್ಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಆ ವರ್ಷದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ವಾಂಗ್ ಸಿಂಗಪುರದಿಂದ ಹೊರಟು ಭಾರತ ಮತ್ತು ಪಾಕಿಸ್ತಾನದ ಮೂಲಕ ಯುರೋಪ್ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದರು. ಆತ ಅಥೆನ್ಸ್, ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ರೋಮ್, ಕಲೋನ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲಿದ್ದಾರೆ. ಚೆನ್ ವೆನ್ ಹ್ಸಿ ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸೇರುತ್ತಾನೆ. ವಾಂಗ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಲಂಡನ್ನ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಸೇರಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು "ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಒದಗಿಸುವ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ". ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣವಾದ ಕೃತಿಗಳು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮೂರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವುಃ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ (1966, ಪ್ರಾಂಶುಪಾಲ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಜೆ. ಮೋರ್ಸ್ ಅವರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ), ಸಾರಾ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕಾಲೇಜ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ (1967), ಮತ್ತು ದಿ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ (1967). ಅವರು ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸಿದರೂ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಅವರ ಶಾಯಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದವುಃ "ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ [ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ನಲ್ಲಿ], ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಇಂಕ್-ವಾಶ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯೊಂದಿಗೆ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಅವರು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವನ ಕಲೆಯು ಮೂಲ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯವಾಗಿದ್ದರೂ, ಆಧುನಿಕ ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಚಿ ಪೈ ಶಿ [ಕಿ ಬೈಶಿ] ಮತ್ತು ಚಿಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಝು ಟಾ [ಝು ಡಾ, ಅಕಾ] ಇಬ್ಬರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನೂ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಬಡಾ ಶಾನ್ರೆನ್]. ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ 1966ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಇಡಿಯೊಸಿಂಕ್ರಾಸಿ ವಾಂಗ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ವರ್ಷಗಳು ಹೊಸ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅವಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಿಂದಿನ ನನ್ಯಾಂಗ್ ಶಾಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಕಾಲೀನ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿಚಾರಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು ವಾಂಗ್ನ ಪಥ ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. ವರ್ಣಕ್ಷೇತ್ರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರತಿಪಾದಕರಿಗೆ ವಾಂಗ್ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡಿರುವುದು ಇತರ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಿಂಗಪುರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾದ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಸಂವೇದನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ವಾಂಗ್ ಈ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಪಡೆದ ಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ "ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ವಿವರಗಳಿಗಾಗಿ ಬಣ್ಣಗಳ ನಡುವಿನ ಕಡಿಮೆ-ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಉದ್ಯೋಗ" ಮತ್ತು "ಪರಸ್ಪರರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಬಣ್ಣಗಳ ನೇರ ನಿಯೋಜನೆ", ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಪುಶ್-ಅಂಡ್-ಪುಲ್ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ" ರಚನೆಯ ಬದಲು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣದ ಕಾರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಕ್ಷನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಗೆಸ್ಚರಲ್ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಫ್ರಾಂಜ್ ಕ್ಲೈನ್ ಮತ್ತು ರಾಬರ್ಟ್ ಮದರ್ವೆಲ್ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಮೂಲಕ, ಆಕ್ಷನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪೂರ್ವ ಏಷ್ಯಾದ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಪೂರ್ವ ಏಷ್ಯಾದ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಶಾಯಿಯ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಆತ ಪಡೆದ ತರಬೇತಿಯಿಂದ ಕೂಡಿದ ಬಣ್ಣದ ಸ್ವರದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಾಂಗ್ ಗೆಸ್ಚರಲ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಿಗೆ ತಂದರು. ವಾಂಗ್ಗೆ, ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯು ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆತ್ತವರ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಕೌಟುಂಬಿಕ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಚೀನೀ ಪಾತ್ರಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆರಹಿತ, 1964), ಇದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಅಂಶವನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಆಂಟನಿ ನಿಕೋಲಿನ್ ಮತ್ತು ಪೀಟರ್ ಸ್ಟ್ರೌಡ್ ಈ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಸನ್ನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಕೀನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕಗೊಳಿಸಿದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ತೀವ್ರ ಅಮೂರ್ತತೆಯವರೆಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣ-ಕ್ಷೇತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಗತ್ಯತೆಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಕಾಳಜಿಯ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಾಣಬಹುದು-ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಬಲವಾದ ತಗ್ಗಿಸುವ ಸೌಂದರ್ಯವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದೆ. ವಾಂಗ್ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ದಿ ನ್ಯೂಡ್ 1962ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸದ ಭಾಗವಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕೃತಿಯಾದ ಆರ್ಮ್ಸ್ ಸ್ಟ್ರೆಚಿಂಗ್ (1963) ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ ಮಾ ಪೀಯಿ, ವಾಂಗ್ ಅವರ ನಗ್ನ ರೂಪಗಳ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ರಚನೆಯ ಮೂಲಕ "[ಅವರ] ಮೂಲಭೂತ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಅನುಪಾತಗಳಲ್ಲಿ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದೆ" ಅವರ ವಿಷಯಗಳ ಆಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಾಂಗ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಸಹ ಕಲಾವಿದ ಚೋಯ್ ವೆಂಗ್ ಯಾಂಗ್ ಅದೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಆರ್ಮ್ಸ್ ಸ್ಟ್ರೆಚಿಂಗ್ (1963) ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ನ ನಗ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ತುಣುಕು ಅಸಾಧಾರಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ-ನವೀನ ವಿಧಾನಗಳಿಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದನ ತೀವ್ರವಾದ ಹುಡುಕಾಟದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಎದುರಿಸಲಾಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಆಕರ್ಷಣೀಯ ದೃಶ್ಯ ಸಾರವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ದೃಶ್ಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಬೂದು ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯಿಂದ ವಿಧಿಸಲಾದ ತೀವ್ರ ಮಿತಿಗಳು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ನಿರರ್ಗಳವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಇದನ್ನು ಒಂದು ಸವಾಲಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ". ತನ್ನ ಶಾಯಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಂಗ್ ಎರಡು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯವನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆಕ್ಷನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ತರುವ ಮೂಲಕ, ವಾಂಗ್ನ ಆರಂಭಿಕ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಶಾಯಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ಚೀನೀ ಶಾಯಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಉದಾತ್ತ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವ ತುರ್ತು ಅಗತ್ಯವನ್ನು" ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ರಾಯ್ ಮೋಯರ್ ಅವರು "ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು 1961 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಆ ಚೀನೀ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಗಿಂತ ಅಮೂರ್ತವಾದದ್ದು ಏನೂ ಇಲ್ಲ" ಎಂದು ಟೀಕಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಾಂಗ್ ಅವರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರವಾಸದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಚೆನ್ ವೆನ್ ಹ್ಸಿ ಅವರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಬಡಾ ಶಾನ್ರೆನ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಗಮನವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿಸಿರಬಹುದು; ಬಡಾ ಶಾನ್ರೆನ್ನ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಚೆನ್ ಚೀನಾದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗ್ರಾಹಕನಾಗಿದ್ದನು, ಅದರಲ್ಲಿ ಬಡಾ ಶಾನ್ರೆನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಲ್ಬಂ ಕೂಡ ಸೇರಿತ್ತು. ಲೋಟಸ್ (1965) ನಂತಹ ಅರೆ-ಅಮೂರ್ತ ಶಾಯಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಲೋಟಸ್ಗಳು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಾಂಗ್ನ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು, ಇದು ವಾಂಗ್ಗೆ ಚೀನೀ ಶಾಯಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ವಾಹನವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಈ ಸರಣಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾ, ಮಾ ಪೀಯಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಪೂರ್ವ-ಪಶ್ಚಿಮ ಅಮೂರ್ತ ಶೈಲಿಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಚೀನೀ ಶಾಯಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕಾಗಿ ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ನ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹುಡುಕಾಟವು 1962-65 ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಇಂಕ್ ವಾಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಬಡಾ ಅವರ ವಿರಳವಾದ ಆದರೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಾಗಿ ಸ್ಕ್ಯಾಫೋಲ್ಡ್ ಆಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಈ ಸರಣಿಯು ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಖಾಲಿಯಾಗಿದೆ ಆದರೆ ಅದರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಡೆಯುತ್ತದೆ; ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ, ಗೆಸ್ಚರಲ್ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ಮೂಲಕ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಂಗ್ ತನ್ನ ಒಳಸಂಚುಗಳನ್ನು ಚೀನೀ ಶಾಯಿಯ ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು, ಚೀನೀ ಫ್ರೀಹ್ಯಾಂಡ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ತೈಲದಿಂದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾದ ನಗ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ (ಸೂಸಿ ಎಂಬ ಮಾದರಿಯ). ಜೀವನ ನಡೆಸುವುದು (1967-1996) ಕೀನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (1969-1996) 1967 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಎರಡು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಂತರ, ವಾಂಗ್ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಪೊಲೀಸ್ ಅಥ್ಲೀಟ್ ಲೀಗ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಅವರು 1969 ರವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, 1969 ರಲ್ಲಿ ಕೀನ್ ಫ್ರೇಮಿಂಗ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಇದು ವಿಶಾಲವಾದ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿರುತ್ತಾ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅವರ ಫ್ರೇಮಿಂಗ್ ಸೇವೆಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಟೈಮ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್, ರಾಕ್ಫೆಲ್ಲರ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕಿಸ್ನಂತಹ ಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಫ್ರೇಮಿಂಗ್ ಸೇವೆಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು, 1971 ರಲ್ಲಿ 423 ಬ್ರೂಮ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ಕಲಾತ್ಮಕ sensibilities.Keen ಗ್ಯಾಲರಿಯೊಂದಿಗೆ ಫ್ರೇಮಿಂಗ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರು, ಗ್ಯಾಲರಿ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಕ್ಯುರೇಟೆಡ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರೂ, ವಾಂಗ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೀನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮೂಲಕ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಕೀನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಒ 'ಬ್ರಿಯೆನ್, ಸೆರ್ಜ್ ಲೆಮೋಯ್ನ್, ಲೀ ಶಿ-ಚಿ, ಜೆನ್ನಿ ಚೆನ್, ಮಿಂಗ್ ಫೇ, ಕ್ಯಾಮಿಲೊ ಕೆರಿಗನ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಇವಾನ್ಸ್, ಟಿನೋ ಜಾಗೊ, ಡೆನ್ನಿಸ್ ಹ್ವಾಂಗ್, ಮಿಚಿಕೋ ಎಡಮಿಟ್ಸು, ಜಾರ್ಜ್ ಬೆಥಿಯಾ ಮತ್ತು ನಾರ್ಮನ್ ಬಾರಿಶ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಕೀನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಪಾಂಗ್-ಚೆಂಗ್ ಪೆಂಗ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳ ಓದುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಜೋ ಫಾಕ್ಸ್ ಅವರ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ವ್ಯೂ ನಾಟಕವನ್ನು ಸಹ ಆಯೋಜಿಸಿತು. ಬಹುಶಃ ಕೀನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದರೆ ರೆಡ್ ಸ್ಟಾರ್ ಓವರ್ ಚೀನಾಃ ಟೆನ್ಯಸ್ ಪೀಸ್, ಇದು 1993ರ ಮೇ 5ರಿಂದ ಜೂನ್ 5ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು. ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಾದ ಲಿಯು ಕ್ಸಿಯಾವೋಡಾಂಗ್, ಚಾ ಲಿ, ಚೆನ್ ಕ್ಸಿಯಾವೊಹಾಂಗ್, ಹಾವೊ ಝಿಕಿಯಾಂಗ್, ಹೌ ವೆನಿ, ಲಿನ್ ಲಿನ್, ಮಾ ಕೆಲು, ನಿ ಜುನ್, ಕ್ಸಿಯಾ ಬಯೋಯುನ್, ಯು ಹಾಂಗ್, ಜಾಂಗ್ ಝೆಪಿಂಗ್, ಝಾವೋ ಬಂಡಿ ಮತ್ತು ಝೆಂಗ್ ದಾಸೆಂಗ್ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡವು. ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಯುವ ಚೀನೀ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ಮೊದಲ ತಲೆಮಾರಿನವರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಚೀನೀ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ಕೀನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾಂಗ್ ಅವರು ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದ ಐ ವೈವೀ, ತೈವಾನೀಸ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಸಿ. ಜೆ. ಯಾವೊ ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಕ್ಸು ವೈಲಿಂಗ್ರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಸಿದರು. 1980ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿ ವಾರ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಿದ್ದರು. ಕೀನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ವ್ಯವಹಾರದಿಂದ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಕಲಾ ಅಭ್ಯಾಸವು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 1980ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. 1971ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಿಂಗಾಪುರಕ್ಕೆ ಚೆನ್ ವೆನ್ ಹ್ಸಿ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಕಳುಹಿಸುವ ಆಶಯ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ವರದಿಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಸೀಮಿತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಳಗಿನ ರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಆದ್ಯತೆಯ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಶೈಲೀಕರಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಕಾಲದ ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾ, ಕ್ವೋಕ್ ಕಿಯಾನ್ ಚೌ ಮತ್ತು ಓಂಗ್ ಝೆನ್ ಮಿನ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಯಾದ ಲೋಟಸ್ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫಾಸಿಸ್ (1987) ನಲ್ಲಿ, ಕಮಲವು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಅಮೂರ್ತ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಹಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಮಲವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದೆ. "ಈ ಅವಧಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ವಾಂಗ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆಃ" "ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಪ್ರತಿದಿನ ಅದೇ ಪ್ರಶ್ನೆಯಿಂದ ನನ್ನ ಹೃದಯವು ಸ್ಫೋಟಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, 'ನಾನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಯಾವಾಗ ಹಿಂತಿರುಗಬಹುದು?" ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ವಾಂಗ್ 1980 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಬದ್ಧತೆಗಳನ್ನು ಮರುಹೊಂದಿಸಿದ ನಂತರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಇದು ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಮೀಸಲಿಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಚೀನೀ ಒಕ್ಕೂಟವು ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದ 1987ರ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನ ದಿ ಮೆಮೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ನಾಂಕಿಂಗ್ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದಲ್ಲಿ ವಾಂಗ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಕೀನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮೂಲಕ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ತೈವಾನೀ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಪರ್ಕಗಳು 1988 ಮತ್ತು 1989 ರಲ್ಲಿ ಕ್ರಮವಾಗಿ ಕೋಸ್ಟಾ ರಿಕಾದ ಎಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಕೋಸ್ಟಾರಿಸೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ತೈವಾನ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿ ಟ್ರೈಫಾರ್ಮ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾದವು. ಇದು ಅವರ ಕೊನೆಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ 21 ವರ್ಷಗಳು. ಅದರ ನಂತರ, ವಾಂಗ್ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಅವರು ಸಿಂಗಾಪುರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಭ್ಯಾಸದ ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1994ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಆಲ್ಬ್ರೈಟ್-ನಾಕ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಎರಡು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು. ಮಿನ್ನೇಸೋಟ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರಮವಾಗಿ ವಿಲಿಯಂ ವಿಪ್ಪಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ನೈಋತ್ಯ ರಾಜ್ಯ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ), ಗಿಲ್ವುಡ್ ಹೆವೆನ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ನೆಗೀ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ವಾಂಗ್ ತಮ್ಮ 10ನೇ-12ನೇ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವುಃ ಟೋರ್ಸೊ ಮತ್ತು ಸೀಸುರಾ ಸರಣಿಗಳು. ಟೋರ್ಸೊ ಸರಣಿ (1986-1996) ಟೋರ್ಸೊ ಸರಣಿಯು ನಗ್ನತೆಗೆ ಹೊಸ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಸರಳವಾದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಸಮತಲಗಳು ಮತ್ತು ಘನ ಬಣ್ಣದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳ ಮೂಲಕ ಕುಶಲತೆಯಿಂದ. ಈ ನಗ್ನಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅವರ ಮುಂಡವು ಅವರ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಸಂಧಿಸುವ ಬಿಂದುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ನಗ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಮೂರು ಆಯಾಮದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆ ಮೂಲಕ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಮತೋಲನದ ಭಾವವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ". ಟೋರ್ಸೊ ಸರಣಿಯ ಪೂರ್ವಜರನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ತೈವಾನ್ನ ಟ್ರೈಫಾರ್ಮ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ 20 "ಇತ್ತೀಚಿನ ಕೃತಿಗಳು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನತೆಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಅಮೂರ್ತ ರೂಪಗಳು" ತೋರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಮರ್ಶೆಯು "ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಅವರ ಇತ್ತೀಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾನವ ರೂಪವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ; ತಿರುಚಿದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಮೂರ್ತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು" ಎಂದು ಟೀಕಿಸಿದೆ. ಟೋರ್ಸೊ ಸರಣಿಯು ತೈವಾನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಈ ಹಿಂದಿನ ಸರಣಿಯ ನಗ್ನತೆಗಳ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸಿತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ 1986-1996 ನಡುವೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಕಾಗದದ ಕೊಲಾಜ್ ತಂತ್ರಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ (ಪೇಪರ್ ಕೋಲೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ) ಇದು ನಗ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಚಪ್ಪಟೆಯಾಗಿಸಿತು. ಸೀಸುರಾ ಸರಣಿಯು (1990ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗ) ಅಕ್ಕಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಶಾಯಿ, ಕಾಗದದ ಕೊಲಾಜ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಸಂಯೋಜಿತ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಸೀಸುರಾ ಸರಣಿಯು ಅವರ ತಾಯಿ ಚು ಹೆನ್-ಐ ಅವರ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಿತು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಬಳಕೆಯು ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಯಿಯ ದ್ರವತೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಸರಣಿಯು ಬಹುಶಃ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಚ್ಚುಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು, ಕ್ವೋಕ್ ಮತ್ತು ಓಂಗ್ ಬರೆದಂತೆಃ "ಸೀಸುರಾ ವಿನಾಶ ಮತ್ತು ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚೀನೀ ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ, ಇಂಕ್ ವಾಶ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಆಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚೀನೀ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮರುನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ". ತನ್ನ ಸೀಸುರಾ ಸರಣಿಯ ಬಗ್ಗೆ 1994 ರ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಹೀಗೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆಃ "ನಾನು ಪದಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಅವುಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಹುಡುಕುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಮುರಿದ ಪದಗಳು ಮತ್ತು ವಾಕ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯ ನೋಟವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. [ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ] ವಿವಿಧ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಕಾಗದವನ್ನು ಹರಿದು ಚೂರುಚೂರು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಕಾರದ ಈ ಬಳಕೆಯು ಒಂದು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ". ಸಿಂಗಪುರಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ (1990-) ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸುತ್ತಾ (1990-1996) 1990ರಿಂದ, ವಾಂಗ್ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಆರೈಕೆಗಾಗಿ ಸಿಂಗಪುರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭ್ಯಾಸವು ಇನ್ನೂ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು, ಅವರು ಸಿಂಗಾಪುರದ ಕಲಾ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಹಳೆಯ ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಮರುಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ವಾಂಗ್ ವಿವರಿಸಿದಂತೆಃ "ನಾನು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ (ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ) ಮರಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ನನಗೆ ಈಗಲೂ ಸಿಂಗಾಪುರದ ಬಗ್ಗೆ ಆಕರ್ಷಣೆ ಇದೆ. ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕಾಗಲೆಲ್ಲಾ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತೇನೆ "ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. 1995ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಿಂಗಪುರದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಕೀನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಂಗಪುರದ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ವಾಂಗ್ ಯೋಜಿಸಿದರು. "ಸಿಂಗಾಪುರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಗುಂಪಿನ ಭಾಗವಾಗಿ ಅಲ್ಲಿ [ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್] ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತುಂಬಾ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿರಬಹುದು" ಎಂದು ಅವರು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಯೋಜಿತ ಪ್ರದರ್ಶಕರೆಂದರೆ ಚಾಂಗ್ ಸಿಯೋಕ್ ಟಿನ್, ಚೋಯ್ ವೆಂಗ್ ಯಾಂಗ್, ಗೋಹ್ ಬೆಂಗ್ ಕ್ವಾನ್, ಗೋಹ್ ಈ ಚೂ ಮತ್ತು ಯೆಯೋ ಕಿಮ್ ಸೆಂಗ್. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ವರದಿ ಮಾಡಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಹಣದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅದು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ. ವಾಂಗ್ ಅವರು ಕೀನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಮುಚ್ಚಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ 1996ರಲ್ಲಿ ಸಿಂಗಾಪುರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮೂಲ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು. ಹೋಮ್ಕಮಿಂಗ್ (1996-2007) ವಾಂಗ್ 1990ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಶೆನ್ನ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿಸ್ಟ್ ಗಿಮ್ ಎನ್ಜಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾದರು. ಈ ಸಂಬಂಧವು ಸಿಂಗಪುರದಲ್ಲಿ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಅವರು 1961 ರಲ್ಲಿ ತೊರೆದ ನಂತರ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಮೂವತ್ತೈದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ (1961-1996) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1996ರ ಆಗಸ್ಟ್ನಿಂದ ಸಿಂಗಪುರದ ತಕಾಶಿಮಯಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ವಾಂಗ್ ಈ ಅನುಭವವನ್ನು "35 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ತನ್ನ ವರದಿ ಕಾರ್ಡ್ನೊಂದಿಗೆ ಮರಳುತ್ತಿರುವ ಮಗು" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು "60ರಿಂದ 90ರವರೆಗಿನ ನಾಲ್ಕು ದಶಕಗಳ ಅವರ 50ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು". ಅವರ ಮೊದಲ ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ವಾಂಗ್ ಅವರು ಪತ್ರಿಕೆಯ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅವಲೋಕನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆದರುಃ "ನಾನು ನನ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ದಶಕಗಳಿಂದ ವಿಭಜಿಸುತ್ತೇನೆ. 1960ರ ದಶಕದ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಚೀನೀ ಶಾಯಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ನಂತರ, ಎರಡನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ನಾನು ಬಯಸಿದಂತೆ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ನಾನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನನ್ನನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕಾರಣ, ಇದು ಒಂದು ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಆದರೂ ಇದು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು. 1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ. 1980ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಶಾಂತನಾದೆ ಮತ್ತು ಕ್ವಿಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಬಡಾ ಶಾನ್ರೆನ್ ಮತ್ತು ಶಿಟಾವೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತನಾದೆ. 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ನೆನಪುಗಳ ಮೂಲಕ, ನಾನು ಚೀನಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದೆ. 1996ರ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಧ್ಯಮದ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು ವಾಂಗ್ ಅವರ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಿಂಗಪುರದ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮರು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಟಾಮಿ ಕೊಹ್ ಮತ್ತು ಕೊಹ್ ಸಿಯೋ ಚುಆನ್ ಅವರಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮಾರ್ಚ್ 2007 ರಿಂದ ಸಿಂಗಾಪುರ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ಃ ಎ ಸಿಂಗಾಪುರ್ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರಾಕ್ಟ್ ಎಕ್ಸ್ಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಎಂಬ ಹೆಗ್ಗುರುತು ಪೂರ್ವಾನ್ವಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಕೊಹ್ ಸಿಯೋ ಚುಆನ್ ಅವರು ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಅವರ 63 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಿಂಗಾಪುರ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ದಾನ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಕೃತಿಗಳು "1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸಿಂಗಪುರದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾದ ಇತ್ತೀಚಿನ ಚಿತ್ರಗಳವರೆಗೆ" ಇದ್ದವು. ವಾಂಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರು, ವಾಂಗ್ ಅವರ ಸಿಂಗಪುರದ ಸಮಕಾಲೀನರ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್-ಆಯ್ದ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸಿದರು; ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಅದರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು "ಸಿಂಗಾಪುರ ಮತ್ತು ಆಗ್ನೇಯ ಏಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅದರ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ತನ್ನ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಗ್ರಹದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ವಾಂಗ್ ಅನ್ನು "ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಸಿಂಗಾಪುರ್ ಅಧ್ಯಾಯ" ಎಂದು ರೂಪಿಸಿತು, ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಸ್ವತಃ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾದಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಬೀಜಿಂಗ್ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ಚೆನ್ ವೆನ್ ಹ್ಸಿ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತ ಗೋಹ್ ಬೆಂಗ್ ಕ್ವಾನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ತಲಾ 15 ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೂಲವು ಮತ್ತಷ್ಟು ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು. ಎನ್ಕೌಂಟರ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಜರ್ನೀಸ್ಃ ಸಿಂಗಾಪುರ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ (ಸಿಂಗಾಪುರ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು 2007ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ನಿಂದ ನಡೆಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕತೆಯ ಅಭ್ಯಾಸವಾದ ಸಿಂಗಾಪುರ್ ಸೀಸನ್ 2007ರ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. 1996ರಲ್ಲಿ ಸಿಂಗಪುರಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ವಾಂಗ್ ಅವರು ಸಿಂಗಾಪುರದ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ (ಶೆನ್ನ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್, ಗ್ಯಾಲರಿ ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಕಮ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸೇರಿದಂತೆ) ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವಸತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಯಿಸಲು ಸಮರ್ಥರಾದ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸವು ತೀವ್ರವಾದ ಉತ್ಪಾದಕತೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿ ನವೀಕರಣಗೊಂಡವು ಮತ್ತು ಏಕೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ವಾಂಗ್ ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸವು ಪರಸ್ಪರರ ನಂತರ ಬಂದ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅನೇಕ ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವ ಸರಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೊರಗಿನ ಕೃತಿಗಳು ಬಂದವು. ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು (1996-2000ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗ) ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು, ಚೀನೀ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಏಷ್ಯಾದ ಪರಿಸರಗಳಿಂದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಪಡೆದು, ಏಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಮರಳುವ ಮೂಲಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿತು. ಈ ಸರಣಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಯಾವುದೇ ಹೆಸರು ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು "ಸಂಯೋಜನೆ ಸರಣಿ" ಅಥವಾ "ಲೋಟಸ್ಕೇಪ್ಸ್" ಎಂದು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗಿನ ವಾಂಗ್ನ ಅಭ್ಯಾಸದ ಸಮನ್ವಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಕಮಲಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ರೂಪಗಳ (ನಗ್ನತೆ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆ) ವಿಷಯವನ್ನು ಒಂದೇ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಭೂದೃಶ್ಯದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಮಲ ಮತ್ತು ನಗ್ನಗಳ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಬಳಸುವುದು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಗೋಹ್ ಕೇ ಕೀ ವಿವರಿಸಿದಂತೆಃ "ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸಮತಲಗಳಿಂದ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದ 'ಸಂಯೋಜನೆ' ವಿಧಾನ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ". 1996ರ ನಂತರದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಆಗಸ್ಟ್ 1997ರಲ್ಲಿ ಚಿಜ್ಮ್ಸ್ನ ಕಾಲ್ಡ್ವೆಲ್ ಹೌಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಶೆನ್ಸ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಆಯೋಜಿಸಿತ್ತು. ವಾಂಗ್ ಸಿಂಗಪುರಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ ಥೈಲ್ಯಾಂಡ್, ಬಾಲಿ, ಜಾವಾ ಮತ್ತು ಚೀನಾಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿ, ಏಷ್ಯಾದ ಹೊಸ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ ಈ ಸರಣಿಯ ಈ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಐಡಿ1 ನಿಂದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡವು. ವಿಯೆಟ್ನಾಂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಆದರೆ ಸಂಬಂಧಿತ ಸರಣಿಯು 1987 ರಲ್ಲಿ ಹ್ಯೂಗೆ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಭೇಟಿಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ ಮತ್ತು 1998 ರಲ್ಲಿ ವಿಯೆಟ್ನಾಂನ ಹೋ ಚಿ ಮಿನ್ಹ್ ಸಿಟಿಯ ಗ್ಯಾಲರಿ ವಿನ್ ಲೋಯಿ ಮತ್ತು ಸಿಂಗಪುರದ ದಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕ್ಲಬ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ವಿಯೆಟ್ನಾಂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬಲವಾದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಣ್ಣಗಳ ಮೇಲೆ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಒತ್ತು ಇಲ್ಲಿ "ಬಣ್ಣದ ಪಟ್ಟಿ ಸಿದ್ಧಾಂತ" ಎಂದು ಪುನರುಚ್ಚರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು "ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಕಿಟಕಿಗಳೆಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ ಇಡೀ ಒಳಗೆ ಸಣ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಮತಲ ಮತ್ತು ಲಂಬ ರೇಖೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅದರ ಬೆಳಕಿನ ಹಂತದಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಮಪಲ್ಲಟನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಗುರುತಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲದಿಂದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ನಂತರ ವಾಂಗ್ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ನಗ್ನತೆಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಮಾರಕ ಭೂದೃಶ್ಯದಂತಹ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, 2010 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ವಾಂಗ್ನ ಅಭ್ಯಾಸದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆದವು; 1996-7 ನ ಭೂದೃಶ್ಯ/ನಗ್ನತೆಗಳಿಂದ ಈ ನಂತರದ ನಗ್ನತೆಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ವಾಂಗ್ ಕ್ರಮೇಣ ತೈಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತನ್ನ ಮುಖ್ಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. 2007ರ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ನಗ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ವಿವರಿಸುವಂತೆಃ "ಬಿಗ್ ನ್ಯೂಡ್ನಂತಹ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ನ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಬಂದ ಎಲ್ಲಾ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಒಲವುಗಳನ್ನು ನಾವು ಎದುರಿಸುತ್ತೇವೆ. ಕತ್ತರಿಸಿದ ಸ್ತ್ರೀ ರೂಪವು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ವರ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಹೊಡೆತಗಳ ಸಮೃದ್ಧ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಅಂಡರ್ ಕರೆಂಟ್ಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ಇಂದ್ರಿಯ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಬಹುತೇಕ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಬಹುಶಃ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಉದ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವಳ ದೇಹವು ತಡೆರಹಿತವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಅದರ ಬಿಳಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯು ಅವಳ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಸೊಂಪಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ರಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ರಚನೆಯ ಸರಣಿ (1997-1999) ರಚನೆಯ ಸರಣಿಯನ್ನು ವಾಂಗ್ ಅವರ ವಿಯೆಟ್ನಾಂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಮಲದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ "ರಚನೆಗಳು" () ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಸರಣಿಯು ಕಮಲದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅದರ ರೂಪದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ, ಅದು ಅದರ ಎಲೆಗಳ ಅಥವಾ ದಳಗಳ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿರಲಿ ಅಥವಾ ಅದರ ಕಾಂಡಗಳು ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿಭಜಿಸುವ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿರಲಿ. ಕೆಲವು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಕಮಲದ ("ಬೌದ್ಧ ಚಿತ್ರಣ" ಮತ್ತು "ಚೀನೀ ಸೌಂದರ್ಯ ಪರಂಪರೆ") ಸಂಕೇತವಾದದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿಕೆ ನೀಡಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು "ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತವಾದಕ್ಕೆ ಮರಳುವಿಕೆ" ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದ್ದರೂ, ಇತರರು ವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ, "ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಕಮಲವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅದರ ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ವಾಹನವಾಗಿ ಒದಗಿಸುವ ಬಹುವಿಧದ ರೂಪಕ್ಕಿಂತ ಅದರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಕೇತವಾದದೊಂದಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ". ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್, ಅಕ್ಕಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಚೀನೀ ಶಾಯಿ ಮತ್ತು ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ತೈಲವನ್ನು ಹರಡಿರುವ ರಚನೆಯ ಸರಣಿಯು ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚೀನೀ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಅಥವಾ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಬಳಕೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು "ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚೀನೀ ಇಂಕ್-ವಾಶ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ತೈಲ ಅಥವಾ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಪಾರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಭಾರವಾದ ದೇಹವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು". ಬಡಾ ಶಾನ್ರೆನ್ ಅವರ ಕಮಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲವಾಗಿದ್ದವು; ಬಡಾ ಶಾನ್ರೆನ್ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವಾಂಗ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಸರಣಿಯು ಬಡಾ ಶಾನ್ರೆನ್ ಅವರ ವಿಲಕ್ಷಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ತರಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು, ವಾಂಗ್ ವಿವರಿಸಿದಂತೆಃ "ಬಡಾ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಣ್ಣರಹಿತವಾಗಿವೆ; ನಾನು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ". ಅಕ್ಕಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ ಮಾ ಪೀಯಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಲೋಟಸ್ ಎಕ್ಸ್ಎಕ್ಸ್ (1999) ನ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಅವರು ಬಡಾ ಅವರ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅವರು ಆಳವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳುವ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾವಿದ ರಿಚರ್ಡ್ ಡೈಬೆನ್ಕಾರ್ನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಏಕೀಕರಿಸಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣ, ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಆಕಾರದ ಸಂಬಂಧಗಳ ಮೂಲಕ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಾಗ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿ ಓದುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ವೀಕ್ಷಕರು ಅದರ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಸೂಚಿತ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ ಕಮಲದ ಕೊಳವು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಜಾಣ್ಮೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಳಗೆ, ಕಮಲದ ರೂಪವು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಲು ನ್ಯಾಯಯುತವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ". ಚಿತ್ರ ಬರವಣಿಗೆ (2009-2012) ಚಿತ್ರ ಬರವಣಿಗೆಯನ್ನು 2009 ಮತ್ತು 2012ರ ನಡುವೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಾಂಗ್ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು "ಇದನ್ನು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನ ['ಸೂಸಿ' ನಗ್ನತೆಗಳ] ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಸರಣಿಯ ವಿಸ್ತರಣೆಯಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು". ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಾಗದದ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ವಾಂಗ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪಿಂಗಾಣಿಗಳ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆಯಿಂದ ಕೆಲವು ನಗ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಈ ಸರಣಿಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ ಆದರೆ ವಿವಿಧ ಏಕವರ್ಣದ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ-ಏಕವರ್ಣದ ಚೀನೀ ಇಂಕ್ ವಾಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ರೂಪಾಂತರವಾಗಿದೆ. ವಾಂಗ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ನಗ್ನ ರೂಪಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪಿಕ್ಚರ್ ರೈಟಿಂಗ್ ನ್ಯೂಡ್ಸ್ ಹೆಚ್ಚು ಕೋನೀಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳ ಪ್ರಮಾಣವು ಸ್ಫೋಟಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಋಣಾತ್ಮಕ ಜಾಗದ ಮೈದಾನದಲ್ಲಿ ಇಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಚೈನೀಸ್ ಫ್ರೀಹ್ಯಾಂಡ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ () ಪ್ರಭಾವವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದಂತೆಃ "ಈ ಶಾಯಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ದ್ರವ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ಮೂಲಕ ರೂಪಕ್ಕೆ ಹರಿಯುವ ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನ ಬೆಳಕು, ಇಂದ್ರಿಯ ಜಾಗದ ಮೂಲಕ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ; ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಅವಳ ಎಬ್ಬಿಸುವ ಗೆಸ್ಚರ್ನಲ್ಲಿ ದೃಢವಾಗಿದೆ. ಅಮೂರ್ತವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಳಗೆ ಈ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಮುಳುಗಿಸಲು ಆತ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದಾಗಲೂ, ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂವೇದನಾಶೀಲವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬಂಧಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ". ಕಾಗದದ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ (2013-) ವಾಂಗ್ 2010 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಕ್ಕಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಸೆಕೆಂಡ್ ನೇಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಬಿಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಕಲರ್ ಎಂಬ ಎರಡು ಸರಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಕ್ಕಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳ ನವೀನ ಶಾಯಿಯಂತಹ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದವು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ರಚನೆಯ ಸರಣಿಯ ವಿಸ್ತರಣೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಸೆಕೆಂಡ್ ನೇಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಬಿಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಕಲರ್ ಸರಣಿಗಳೆರಡನ್ನೂ ಕ್ರಮವಾಗಿ 2014 ಮತ್ತು 2016ರಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಕಮ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಎರಡನೇ ಪ್ರಕೃತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ 2013-2014 ನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೆಕೆಂಡ್ ನೇಚರ್ ಒಂದು ಮೂಲಭೂತ ಮುದ್ರಣ ತಂತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ "ಕಲಾವಿದನು ಮೊದಲು ಲ್ಯಾಮಿನೇಟೆಡ್ ಬೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ; ನಂತರ ಅಕ್ಕಿ ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯನ್ನು ಬೋರ್ಡ್ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಉಜ್ಜುವ ಮೂಲಕ ಅಕ್ಕಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮೊದಲ ಪದರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಪದರಗಳಿಂದ ತೃಪ್ತನಾಗುವವರೆಗೆ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮತ್ತೆ ಕೆಲವು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಂತರ ಅಕ್ಕಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸರಣಿಯನ್ನು ವಾಂಗ್ನ ಕೊಲಾಜ್ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಚಿತ್ರದ ಆಯಾಮದ ಗುಣಗಳನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಬ್ರಷ್ ವರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಿಪ್ಗಳಂತಹ ಆಲಿಯಟೋರಿಕ್ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಂತೆ, ಆರ್ಬಿಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಕಲರ್ ಮೃದುವಾದ ಅಂಚಿನ ಬಣ್ಣದ ವಲಯಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಅನ್ವಯದ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಈ ಸರಣಿಯು "ಬಡಾ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದರೂ ಸಹ ಬಣ್ಣದ ಮುಕ್ತ ಬಳಕೆಯತ್ತ ಅಕ್ಷಮ್ಯವಾದ ಕ್ರಮವನ್ನು" ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ರಚನೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಪ್ರಕೃತಿ ಸರಣಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಂಶಾವಳಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಆರ್ಬಿಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಕಲರ್ ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಗುಂಪಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡದು ಸುಮಾರು 150 x 300 ಸೆಂ. ಫ್ಲೆಶ್ (2012-) ಫ್ಲೆಶ್ ಸರಣಿಯ ಮೂಲವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ತೈಲ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಬಹುದು, ಇದನ್ನು ಬೀಜಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ, 2012 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರ ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾಂಗ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಉರ್ಸ್ ಮೈಲ್ನಲ್ಲಿ ಕೈಗೊಂಡರು. ಈ ಸರಣಿಯನ್ನು ನಂತರ 2015-2018 ನಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಯಿತು, ವಾಂಗ್ ಅವರು ಫ್ಲೆಶ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಪರಿಶೋಧನೆಯನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಕಾಗದ ಮತ್ತು ಕೊಲಾಜ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಿರಂತರ ಸರಣಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು. ಫ್ಲೆಶ್ನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಶಬ್ದಕೋಶವು ಶವ, ಮಾಂಸದ ಅಂಗಡಿ, ಬರ್ಗರ್ಗಳು ಮತ್ತು ನ್ಯೂಡ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ವಾಂಗ್ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ, ಕಲಾವಿದನ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಫ್ಲೆಶ್ ಅನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಹೀಗಿತ್ತುಃ "ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿರುವ ಈ ಮಾಂಸದ ಮಳಿಗೆಗಳಿಗೆ ನಾನು ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ಮಾಂಸದ ಆಕಾರ, ಮಾಂಸದ ಬಣ್ಣ, ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಬಂದು ಮಾಂಸದ ಮೇಲೆ ಹೊಳೆಯುವಾಗ; ಒಂದು ತುದಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದು ತುದಿಗೆ ಬರುವ ಪಕ್ಕೆಲುಬುಗಳ ಲಯವು ನನಗೆ ಬಹಳ ಒಳ್ಳೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಬಹಳ ಬೇಗ ನಾನು ಅದರ ಮೇಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದೇನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವು ವಿವಿಧ ಗಾತ್ರಗಳ ಸುಮಾರು 13 ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು-ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದವು ". "ಆಕಾರ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಲಯ" ದಂತಹ ಔಪಚಾರಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ವಾಂಗ್ ಅವರು ಫ್ಲೆಶ್ನ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದು ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್, ಚೈಮ್ ಸೌಟಿನ್, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಅವರ ಫ್ಲೆಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ; ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಸ್ವತಃ "ತೈಲ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಮಾಂಸವೇ ಕಾರಣ" ಎಂದು ಟೀಕಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ಲೆಶ್ನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯು ಸಮಾಜದ ಬುದ್ದಿಹೀನ ಸೇವನೆಯ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಬಗ್ಗೆ ವಾಂಗ್ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಒಂದು ರೂಪಕವಾಗಿದೆ; ಇದನ್ನು ಫಾಸ್ಟ್ ಫುಡ್ ಬರ್ಗರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಒಳಗೊಳ್ಳುವ ರೂಪಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಂತೆಃ "ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ನಡೆಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಮಾನವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಇದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ (ಮತ್ತು ಕೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ), ಅದು ಏಕೆ? ನನ್ನ ಉತ್ತರವೆಂದರೆ, ಮನುಷ್ಯರು ಇನ್ನೂ ಸುಸಂಸ್ಕೃತರಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಅವರು ಈಗಲೂ ಮಾಂಸವನ್ನು ಸೇವಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮಾಂಸವನ್ನು ತಿನ್ನುವುದರಿಂದ, ಮನುಷ್ಯರು ತುಂಬಾ ಕ್ರೂರರಾಗುತ್ತಾರೆ "ಮಾಂಸ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 2015 ರಲ್ಲಿ ದಿ ಸಬ್ಸ್ಟೇಷನ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧಿಸಂಗ್ರಹ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು; ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರ, ಇದು $40,000 ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಇದು ಮಾಂಸ ಸರಣಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಈ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೆಲುಟ್ರಾನ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಪೇಸ್ನಲ್ಲಿ 2018 ರಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ಃ ಫ್ಲೆಶ್ ಮ್ಯಾಟರ್ಸ್ ಮೊದಲು 2018 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲೆಶ್ ಆನ್ ಲೂಪ್ಃ ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಅವರ ಸೋಲೋ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆರ್ಟ್ ಕಮ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ದಿ ಕಲ್ಚರ್ ಸ್ಟೋರಿ ಸಹ-ಆಯೋಜಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರದ ಗಾತ್ರದ 305 x 610 ಸೆಂ. ಮೀ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ದಿ ಆಫ್ಟರ್ಮಾತ್ (2017) ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ಃ ಫ್ಲೆಶ್ ಮ್ಯಾಟರ್ಸ್ ಒಂದು ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ 50 ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ವಾಂಗ್ಸ್ ಫ್ಲೆಶ್ ಸರಣಿಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ ಪರಿಚಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ಃ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಮೂವತ್ತೈದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ. ಶೆನ್ಸ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ (1996). ಲೋಟಸ್ ಫಿಗರ್ಸ್ಃ ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಅವರ ಇತ್ತೀಚಿನ ಕೃತಿಗಳು. ಶೆನ್ಸ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ (1997). ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ಃ ಸಿಂಗಾಪುರದ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ. ಶ್ರೀ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮತಿ ಕೊಹ್ ಸಿಯೋ ಚುಆನ್ ಅವರು ದಾನ ಮಾಡಿದ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಸಿಂಗಾಪುರ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (2007). ISBN 978-981-05-7762-9. ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಗ್ಯಾಲರೀ ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆ (2007). ಎನ್ಕೌಂಟರ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಜರ್ನೀಸ್ಃ ಸಿಂಗಾಪುರ್ ಕಲಾವಿದರು-ಚೆನ್ ವೆನ್ ಹ್ಸಿ, ಗೋಹ್ ಬೆಂಗ್ ಕ್ವಾನ್, ವಾಂಗ್ ಕೀನ್. ಸಿಂಗಾಪುರ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (2008). ISBN 978-981-05-9169-4. ಚಿತ್ರ ಬರವಣಿಗೆಃ ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳು. ಆರ್ಟ್ ಕಮ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (2012). ISBN 978-981-07-3104-5. ವಾಂಗ್ ಕೀನ್. ಆರ್ಟ್ ಕಮ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (2013). ISBN 978-981-07-7394-6. ಎರಡನೇ ಪ್ರಕೃತಿಃ ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಆರ್ಟ್ ಕಮ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (2014). ISBN 978-981-09-0849-2. ಬಣ್ಣದ ಕಕ್ಷೆಗಳು. ಆರ್ಟ್ ಕಮ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (2016). ISBN 978-981-11-0314-8. ವಾಂಗ್ ಕೀನ್ಃ ಎ ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಲೈಫ್ ಅನ್ಫರ್ಲ್ಡ್. ಆರ್ಟ್ ಕಮ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (2017). ISBN 978-981-11-3844-7. ಮಾಂಸದ ವಿಷಯಗಳು-ವಾಂಗ್ ಕೀನ್. ಆರ್ಟ್ ಕಮ್ಯೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ದಿ ಕಲ್ಚರ್ ಸ್ಟೋರಿ (2018). ISBN 978-981-11-7838-2. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಸಿಂಗಪುರದ ಕಲಾವಿದರು 1942 ಜನನಗಳು ಜೀವಂತ ಜನರು ನಗ್ನ ಕಲೆ