Minimalism (visual arts)
ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದವು ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿನ ಚಲನೆಗಳನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲದ ರೂಪಗಳು, ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ಮೂಲಕ ಒಂದು ವಿಷಯದ ಸಾರ, ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಅಥವಾ ಗುರುತನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಕೃತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ ಇದನ್ನು ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, 1960ರ ದಶಕ ಮತ್ತು 1970ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕಾದ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಬಲವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಚಳವಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಆಡ್ ರೇನ್ಹಾರ್ಡ್ಟ್, ನಾಸೋಸ್ ಡಾಫ್ನಿಸ್, ಟೋನಿ ಸ್ಮಿತ್, ಡೊನಾಲ್ಡ್ ಜುಡ್, ಜಾನ್ ಮೆಕ್ಕ್ರಾಕೆನ್, ಆಗ್ನೆಸ್ ಮಾರ್ಟಿನ್, ಡಾನ್ ಫ್ಲಾವಿನ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಮೋರಿಸ್, ಲ್ಯಾರಿ ಬೆಲ್, ಅನ್ನಿ ಟ್ರುಯಿಟ್, ವೈವ್ಸ್ ಕ್ಲೈನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವತಃ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಲೇಬಲ್ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ್ದಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಕೆಲಸವು ಸರಳವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಕನಿಷ್ಠ ಕಲಾ ಪದ್ಧತಿಗಳಿಗೆ ಸೇತುವೆಯಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಕನಿಷ್ಠ ಕಲೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದ, ಅಕ್ಷರಶಃ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಎಬಿಸಿ ಆರ್ಟ್ 1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ ಕಲೆಯು 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಮೂರ್ತತೆಯತ್ತ ಸಾಗಿದರು; ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ, ಕೆನ್ನೆತ್ ನೋಲ್ಯಾಂಡ್, ಅಲ್ ಹೆಲ್ಡ್, ಎಲ್ಸ್ವರ್ತ್ ಕೆಲ್ಲಿ, ರಾಬರ್ಟ್ ರೈಮನ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಅನ್ವೇಷಿಸುವುದು; ಮತ್ತು ಡೇವಿಡ್ ಸ್ಮಿತ್, ಆಂಥೋನಿ ಕ್ಯಾರೋ, ಟೋನಿ ಸ್ಮಿತ್, ಸೋಲ್ ಲೆವಿಟ್, ಕಾರ್ಲ್ ಆಂಡ್ರೆ, ಡಾನ್ ಫ್ಲಾವಿನ್, ಡೊನಾಲ್ಡ್ ಜುಡ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ. ಜುದ್ದ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು 1964 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನ ಗ್ರೀನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾವಿನ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರತಿದೀಪಕ ಬೆಳಕಿನ ಕೃತಿಗಳಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಲಿಯೋ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ಪೇಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಂತಹ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ ಎರಡು ಮೂಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವುಃ ಪ್ರೈಮರಿ ಸ್ಟ್ರಕ್ಚರ್ಸ್ಃ ಯಂಗರ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಅನ್ನು ಏಪ್ರಿಲ್ 27 ರಿಂದ ಜೂನ್ 12,1966 ರವರೆಗೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಯಹೂದಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಕ್ಯೂರೇಟರ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಂಡ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್, ಕೈನಾಸ್ಟನ್ ಮ್ಯಾಕ್ಶೈನ್ ಮತ್ತು ಸಿಸ್ಟಮಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಆಯೋಜಿಸಿದರು, 1966 ರಲ್ಲಿ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲೋವೇ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಸೊಲೊಮನ್ ಆರ್. ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಆಕಾರದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ-ಅಂಚಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಿನಿಮಲ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂಬ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಬೇರುಗಳು ಬೌಹೌಸ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್, ಪಿಯೆಟ್ ಮೊಂಡ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಡಿ ಸ್ಟಿಜ್ಲ್ ಚಳವಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸ್ಟ್ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರೊಮೇನಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಕನಿಷ್ಠ ಕಲೆಯು ಭಾಗಶಃ ಬಾರ್ನೆಟ್ ನ್ಯೂಮನ್, ಆಡ್ ರೇನ್ಹಾರ್ಡ್ಟ್, ಜೋಸೆಫ್ ಅಲ್ಬರ್ಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಪಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ, ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡುಚಾಂಪ್, ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಮೊರಾಂಡಿ ಮತ್ತು ಇತರರಂತಹ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದವು 1940 ಮತ್ತು 1950ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದ್ದ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯ ವಿರುದ್ಧದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯೂ ಆಗಿತ್ತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹಿಂದಿನ ದಶಕದ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಕೆಲವು ಕನಿಷ್ಠವಾದಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯು ಸ್ವಯಂ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಅವರದು 'ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ' ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ, ಹೆಚ್ಚಿನ ರೂಪಕಗಳಿಂದ ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಿದ ಘನ ರೂಪಗಳು, ಭಾಗಗಳ ಸಮಾನತೆ, ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ತಟಸ್ಥ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ, ಅವರ ಆರಂಭಿಕ "ಪಿನ್ಸ್ಟ್ರಿಪ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಡೊರೊಥಿ ಮಿಲ್ಲರ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ 1959 ರ ಪ್ರದರ್ಶನ, 16 ಅಮೆರಿಕನ್ನರಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಸ್ಟೆಲ್ಲಾಸ್ನ ಪಿನ್ಸ್ಟ್ರೈಪ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪಟ್ಟೆಗಳ ಅಗಲವನ್ನು ಸ್ಟ್ರೆಚರ್ಗಳಿಗೆ ಬಳಸುವ ಮರದ ದಿಮ್ಮಿಗಳ ಆಯಾಮಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಬದಿಯಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಳವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಪೋಷಕ ಚಾಸಿಸ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮುಂಭಾಗದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿರುವ ರಚನೆಗಳ ಬಗೆಗಿನ ನಿರ್ಧಾರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬೆಂಬಲದ ಭೌತಿಕ ನಿರ್ಮಾಣದ "ನೀಡಲಾದ" ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದಿಂದ ಪೂರ್ವನಿಯೋಜಿತವಾಗಿದ್ದವು. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಲ್ ಆಂಡ್ರೆ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, "ಕಲೆಯು ಅನಗತ್ಯವಾದದ್ದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ಅವರು ಪಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬೇರೆ ಏನೂ ಇಲ್ಲ "ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಈ ತಗ್ಗಿಸುವ ಕೃತಿಗಳು ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಫ್ರಾಂಜ್ ಕ್ಲೈನ್ನ ಶಕ್ತಿ ತುಂಬಿದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆವೇಶದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಬಾರ್ನೆಟ್ ನ್ಯೂಮನ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ಕಡಿಮೆ ಸನ್ನೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸೋಮಾರಿಯಾದ, ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರಿದವು. ಮೊಮಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ತಕ್ಷಣದ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದರೂ, ಕೆನ್ನೆತ್ ನೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಡೇವಿಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದರು 50ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 1960ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ಪಟ್ಟೆಗಳು, ಏಕವರ್ಣದ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ-ಅಂಚಿನ ಸ್ವರೂಪಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದರು. 1882ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮೊದಲ ಅಸಂಬದ್ಧ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಏಕವರ್ಣದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು, ಕವಿ ಪಾಲ್ ಬಿಲ್ಹಾಡ್ ಅವರ ಕಪ್ಪು ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಕಾಂಬ್ಯಾಟ್ ಡಿ ನೆಗ್ರೆಸ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅನ್ ಟನಲ್ (ನೀಗ್ರೋಗಳು ಸುರಂಗದಲ್ಲಿ ಹೋರಾಡುತ್ತಾರೆ) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ. ಅಸಂಬದ್ಧ ಕಲೆಗಳ ನಂತರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ (1880ರ ದಶಕದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ) ಬರಹಗಾರ ಆಲ್ಫೋನ್ಸ್ ಅಲ್ಲಾಯ್ಸ್ ಏಳು ಇತರ ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ ಡಿ ಜೀನ್ಸ್ ಫಿಲ್ಲೆಸ್ ಕ್ಲೋರೊಟಿಕ್ಸ್ ಪಾರ್ ಅನ್ ಟೆಂಪ್ಸ್ ಡಿ ನೀಜ್ (ಹಿಮದಲ್ಲಿ ರಕ್ತಹೀನ ಯುವತಿಯರ ಮೊದಲ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್, ಬಿಳಿ), ಅಥವಾ ರೆಕೊಲ್ಟೆ ಡಿ ಲಾ ಟೊಮ್ಯಾಟೆ ಪಾರ್ ಡೆಸ್ ಕಾರ್ಡಿನಾಕ್ಸ್ ಅಪೋಪ್ಲೆಕ್ಟಿಕ್ಸ್ ಔ ಬೋರ್ಡ್ ಡಿ ಲಾ ಮೆರ್ ರೂಜ್ (ಕೆಂಪು ಸಮುದ್ರದ ತೀರದಲ್ಲಿ ಅಪೋಪ್ಲೆಕ್ಟಿಕ್ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ಗಳಿಂದ ಟೊಮೆಟೊ ಕೊಯ್ಲು, ಕೆಂಪು). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಮಾಲೆವಿಚ್ನಿಂದ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಏಕವರ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ದಾದಾ ಅಥವಾ ನಿಯೋ-ದಾದಾ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1960ರ ದಶಕದ ಫ್ಲಕ್ಸಸ್ ಗುಂಪಿನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ವೈವ್ಸ್ ಕ್ಲೈನ್ 1949ರಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1950ರಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯ ಮೊದಲ ಖಾಸಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಅವರ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1954ರ ನವೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಪುಸ್ತಕ ವೈವ್ಸ್ಃ ಪಿಂಟೂರ್ಸ್ನ ಪ್ರಕಟಣೆಯಾಗಿತ್ತು. ಆಡ್ ರೇನ್ಹಾರ್ಡ್, ಅವರ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕಪ್ಪು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸುವ ವಿಧಾನದ ಮೌಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವಿಷಯ, ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವು ಹೆಚ್ಚು ಕಾರ್ಯನಿರತವಾಗಿದೆ, ಅದು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಎಂದರೆ ಕಡಿಮೆ. ಕಡಿಮೆ ಎಂದರೆ ಹೆಚ್ಚು. ಕಣ್ಣು ಸ್ಪಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಅಪಾಯಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಬರಿದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಶ್ಲೀಲವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ರೇನ್ಹಾರ್ಡ್ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಯು ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾಫ್ಮನ್ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ. 1942 ರಲ್ಲಿ ಹಾಫ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ನಡುವಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿನಿಮಯವನ್ನು ಲೀ ಕ್ರಾಸ್ನರ್ ಅವರು ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಷನ್ ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ಗಾಗಿ ಡೊರೊಥಿ ಸ್ಟ್ರಿಕ್ಲರ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ರಾಸ್ನರ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿಃ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳು ಕನಿಷ್ಠ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ, ಭ್ರಮಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕತೆಯನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪರವಾಗಿ ಹೊರಗಿಡುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ದೂರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕಾಳಜಿಗಳತ್ತ ಚಲಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಡೊನಾಲ್ಡ್ ಜುದ್ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು. ಅವರ ಮೂಲ ಪ್ರಬಂಧವಾದ "ಸ್ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್ಸ್" (ಆರ್ಟ್ಸ್ ಇಯರ್ಬುಕ್ 8,1965ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗಿದೆ), ಕನಿಷ್ಠ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ರಚನೆಗೆ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸ್ಪರ್ಶಶಿಲೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಜುದ್ದ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಗೆ ಹೊಸ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಉಳಿದ ಆನುವಂಶಿಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್, ಡಾನ್ ಫ್ಲಾವಿನ್ ಮತ್ತು ಲೀ ಬೊಂಟೆಕೋ ಸೇರಿದಂತೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪುರಾವೆಯನ್ನು ಅವರು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಜಾರ್ಜ್ ಅರ್ಲ್ ಒರ್ಟ್ಮನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಜುದ್ದ್ಗೆ "ಪ್ರಾಥಮಿಕ" ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಮೊಂಡಾದ, ಕಠಿಣವಾದ, ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಆವೇಶದ ಜ್ಯಾಮಿತಿಗಳಾಗಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟಿ ಇಳಿಸಿದ್ದರು. ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಎಂದು ಆರಾಮವಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಅಂತಹ ವಸ್ತುಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣದ ಗುರುತು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಶ್ನಾರ್ಹವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಧರಿಸಿರುವ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ಪರಿಚಿತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಜುದ್ದ್ಗೆ ಅವರ ಮೌಲ್ಯದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಔಪಚಾರಿಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಿದರು. ವಿಮರ್ಶಕ ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ಗ್ರೀನ್ಬರ್ಗ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದಂತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಆಧುನಿಕ ಉಪಭಾಷೆಯ ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಕಲೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರು ಭಾವಿಸಿದರು, ವಾದಯೋಗ್ಯವಾಗಿ 1960 ರ ದಶಕದವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಬಲ ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿಮರ್ಶಕ. ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಔಪಚಾರಿಕ ವಿಮರ್ಶಕ ಮೈಕೆಲ್ ಫ್ರೈಡ್ ಅವರು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಅವರು ಅದರ "ನಾಟಕೀಯತೆ" ಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕೃತಿಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು. 1967ರ ಜೂನ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ಫೋರಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ "ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್ಹುಡ್" ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕನಿಷ್ಠ ಕಲಾಕೃತಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ದೈಹಿಕತೆಯೊಂದಿಗಿನ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು. ರಾಬರ್ಟ್ ಮೋರಿಸ್ ಅವರಂತಹ ಕೃತಿಗಳು ನೋಡುವ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿವೆ ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯ ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಕಲಾಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಅನಾವರಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಅನುಭವದ ಈ ಸ್ಥಳಾಂತರವನ್ನು ಒಳಗಿನ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥದಿಂದ, ಕಲಾಕೃತಿಯ ಹೊರಗಿನ ಘಟನೆಗೆ ಕನಿಷ್ಠ ಕಲೆಯ ವೈಫಲ್ಯವೆಂದು ಫ್ರೈಡ್ ಕಂಡರು. ಆರ್ಟ್ಫೋರಮ್ನ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪಾದಕರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಫ್ರೈಡ್ನ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾಕ ಮತ್ತು ಭೂ ಕಲಾವಿದ ರಾಬರ್ಟ್ ಸ್ಮಿತ್ಸನ್ ಅವರು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿದ್ದರು. ಸ್ಮಿತ್ಸನ್ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ "ತಾನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂಬುದರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೇ ಫ್ರೈಡ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಭಯವನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ-ಅಂದರೆ ಸ್ವತಃ ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಿರುವುದು". ಕನಿಷ್ಠ ಕಲೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಮರ್ಶೆಯು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಕೇವಲ ಯೋಜನೆಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಪರಿಚಿತ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದರು ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಡಿಯಾ ಬೀಕನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿರುವ ಮಿನಿಮಲಿಸ್ಟ್ ಆರ್ಟ್ ಕುರಿತ ಲೇಖನ "ಡಿಯಾ ಬೀಕನ್", ಟಿಜಿಯಾನೋ ಥಾಮಸ್ ಡೊಸೆನಾ, ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಅಪುಲಿಯಾ ಯುಎಸ್ಎ ಎನ್. 9,2003 ಟೇಟ್, ಡೆಫಿನಿಷನ್ ಆಫ್ ಮಿನಿಮಲ್ ಆರ್ಟ್ ಟೇಟ್ ಗ್ಲೋಸರೀಃ ಮಿನಿಮಲಿಸಂ ಮೊಮಾ, ಆರ್ಟ್ ಟರ್ಮ್ಸ್ ಮಿನಿಮಲಿಸಂ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರಾಕ್ಟ್ ಆರ್ಟ್ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಆರ್ಟ್