Michael James (quilt artist)
ಮೈಕೆಲ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಜೇಮ್ಸ್ (ಜನನ 30 ಜೂನ್ 1949) ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ, ಶಿಕ್ಷಕ, ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು 1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಆರ್ಟ್ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ಚಳವಳಿಯ ನಾಯಕರಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ನೆಬ್ರಸ್ಕಾದ ಲಿಂಕನ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ನ ನ್ಯೂ ಬೆಡ್ಫೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್-ಕೆನಡಿಯನ್ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಏಳು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಜೇಮ್ಸ್ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯ ನಂತರ ಅವರು ನೆರೆಯ ಡಾರ್ಟ್ಮೌತ್ನ ಆಗ್ನೇಯ ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ (ಈಗ ಡಾರ್ಟ್ಮೌತ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ) ಸೇರಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1971 ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಚುಲರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ರೋಚೆಸ್ಟರ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿಯಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಶಾಲೆಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ರೋಚೆಸ್ಟರ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಮತ್ತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖರಾದರು. ಪದವಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಅವರು ಆಗ್ನೇಯ ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಸಹ ಕಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದ ಜುಡಿತ್ ಡಿಯೋನೆ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮಗ ಟ್ರೆವರ್ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದಾಗಲೂ, ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿ ಕ್ಷೀಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ತಮ್ಮ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಮುಗಿಯುವ ಮೊದಲು, ಅವರು "ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಳಲು ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದೇನೂ ಇಲ್ಲ" ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದರು. 1973ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದ ಕೆಲವೇ ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ, ಆತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಲ್ಲಿಸಿ, ಬಟ್ಟೆಯ ನಿರ್ಮಾಣದತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು. ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರು ಪದವಿಪೂರ್ವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ಪ್ಯಾಚ್ ವರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ಮೇಕಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದ್ದರು. 1970 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಉತ್ಸಾಹವು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವ ಯು. ಎಸ್. ದ್ವಿಶತಮಾನೋತ್ಸವದ ಆಚರಣೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮರು-ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. 1971ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, ವ್ಯಾಪಕ ಮಾಧ್ಯಮ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ ಜೊನಾಥನ್ ಹೋಲ್ಸ್ಟೀನ್ ಮತ್ತು ಗೇಲ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಹೂಫ್ ಅವರ ಕಂಬಳಿ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಆಯ್ದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಜೇಮ್ಸ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ 1973 ರಲ್ಲಿ ಹೋಲ್ಸ್ಟೀನ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಹೂಫ್ ಅವರ ಉಪನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಹೇಳಿದರು, "ನಾನು ಅಮಿಶ್ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಗಳನ್ನು ನೋಡಿರದಿದ್ದರೆ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಗಳು ಕಲೆಯಾಗಿರಬಹುದು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯು ನನಗೆ ಸಂಭವಿಸಿರಲಿಲ್ಲ". ರಾಷ್ಟ್ರವ್ಯಾಪಿ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಆಸಕ್ತಿಯು ಕ್ವಿಲ್ಟಿಂಗ್ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಮತ್ತು 1974 ರಲ್ಲಿ, ಜೇಮ್ಸ್ ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ನ ಹತ್ತಿರದ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ವಯಸ್ಕರ ಶಿಕ್ಷಣ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಎರಡು ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು-ಫಾಲ್ ರಿವರ್ನಲ್ಲಿರುವ ಬ್ರಿಸ್ಟಲ್ ಸಮುದಾಯ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬೋಸ್ಟನ್ನ ಹೊರಗಿನ ಲಿಂಕನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಡೆಕಾರ್ಡೋವಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ. ಡೆಕಾರ್ಡೋವಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಒಡನಾಟದ ಮೂಲಕ, ಜೇಮ್ಸ್ ಬೋಸ್ಟನ್ ಪ್ರದೇಶದ ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಇತರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದರು ಸಹ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ತಯಾರಿಕೆಯತ್ತ ಮುಖ ಮಾಡಿದ್ದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಜೂನ್ 1975 ರ ಡೆಕಾರ್ಡೋವಾ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ "ಬೆಡ್ ಅಂಡ್ ಬೋರ್ಡ್" ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಇದು ದ್ವಿಶತಮಾನೋತ್ಸವದ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಮೂರನೆಯದು ಮತ್ತು ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಲ್ಲದ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ ಹದಿನಾರು ಕಂಬಳಿ ತಯಾರಕರಲ್ಲಿ ಜೇಮ್ಸ್ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಅನುಭವವು ಅವರಿಗೆ ವೇಗವರ್ಧಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಕಾಲೀನ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಬಯಸಿದರು. 1977ರ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರು ಕ್ವಿಲ್ಟರ್ಸ್ ನ್ಯೂಸ್ ಲೆಟರ್ನಲ್ಲಿ "ಕಲರ್ ಇನ್ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಸ್" ಎಂಬ ಮೂರು ಭಾಗಗಳ ಲೇಖನಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಯ ಎಂಗಲ್ವುಡ್ನ ಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಹಾಲ್ ಅವರನ್ನು ಕಂಬಳಿ ತಯಾರಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪುಸ್ತಕವೊಂದನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು. 1978ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರ ದಿ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಮೇಕರ್ಸ್ ಹ್ಯಾಂಡ್ಬುಕ್ಃ ಎ ಗೈಡ್ ಟು ಡಿಸೈನ್ ಅಂಡ್ ಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಷನ್, ಕೈ ಮತ್ತು ಯಂತ್ರ ತಂತ್ರಗಳೆರಡಕ್ಕೂ ಸಮಾನವಾದ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ತಯಾರಿಕೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಇದು ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ಬ್ಲಾಕ್ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಗ್ರಿಡ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸಹ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಮೆತ್ತೆಯ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೆಚ್ಚಾದಂತೆ, ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವೂ ಬೆಳೆಯಿತು. ಅವರಿಗೆ 1978ರಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಂಡೋಮೆಂಟ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಮುಂದಿನ ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಎನ್ಇಎಯಿಂದ ಅವರು ಪಡೆಯುವ ಮೂರರಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿದೆ. 1979 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ನ ಮೂವರು ತೀರ್ಪುಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಇದು ಸಮಕಾಲೀನ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ತಯಾರಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಯಿತು. ಅಷ್ಟು ಹೊತ್ತಿಗೆ ಜೇಮ್ಸ್ ಸೆಮಿಸ್ಟರ್ ಅವಧಿಯ ಕೋರ್ಸ್ಗಳಿಗಿಂತ ಸಣ್ಣ, ತೀವ್ರವಾದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೋಸ್ಟನ್ನ ದಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ನಿಂದ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ಮೆನ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ಅನ್ನು ಪಡೆದರು. 1980 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಜೇಮ್ಸ್ ಹತ್ತಿ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ ಪಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಬಣ್ಣಗಳ ಸೆಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಲಿಯುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪಟ್ಟೆಯುಳ್ಳ ಅಂಗಳವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಮುಂದಿನ ಹದಿನೈದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಅವನ ಕಂಬಳಿ ಮೇಲ್ಭಾಗಗಳ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದ ಫಲಕಗಳಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಬ್ಲಾಕ್ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿತು. ಜೇಮ್ಸ್ 1981ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಬೋಧನಾ ಪುಸ್ತಕದ ಉತ್ತರಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ದಿ ಸೆಕೆಂಡ್ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಮೇಕರ್ಸ್ ಹ್ಯಾಂಡ್ಬುಕ್ಃ ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಅಪ್ರೋಚಸ್ ಟು ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ಡಿಸೈನ್, ಮೂಲ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಿಂದ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಬಾಗಿದ ಸ್ತರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಪ್-ಪೀಸಿಂಗ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದೆ. ಸ್ಟ್ರಿಪ್-ಪೀಸ್ಡ್ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಗಳು ಅನೇಕರು ಸ್ಟ್ರಿಪ್-ಪೀಸಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರ ಸಹಿ ತಂತ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ತುಂಡು ಫಲಕಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 36 ಬಟ್ಟೆಯ ಪಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ 3⁄4 ರಿಂದ 1 ಇಂಚಿನ ಅಗಲವನ್ನು ಅಳೆಯುತ್ತಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯದ "ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ" ರನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಗಳು ಸ್ವತಃ 150 ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು, ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಮಾದರಿ ಮಾದರಿಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಈ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. 1980 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಜೇಮ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ವಿದೇಶಗಳಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು, ಮೊದಲು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ಗೆ ಮತ್ತು ನಂತರ, ನಂತರದ ಪ್ರವಾಸಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಐರ್ಲೆಂಡ್, ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಗೆ. ಅವರ ಕೋರ್ಸ್ಗಳು ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ತಯಾರಿಕೆ ತಂತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ವಿನ್ಯಾಸ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದವು. ತಮ್ಮ ಬೋಧನೆಯ ಮೂಲಕ ಅವರು "ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುವ" ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ವಿನ್ಯಾಸದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕ್ವಿಲ್ಟರ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಯ ನೆವಾರ್ಕ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾಗಿದ್ದ ಯುಲಿಸೆಸ್ ಜಿ. ಡೈಟ್ಜ್, ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ ಮಲಾರ್ಚರ್ ಅವರ 1985ರ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ತಮ್ಮ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಜೇಮ್ಸ್ನಿಂದ ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಯ ಸ್ವಾಧೀನ ನೀತಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು. "ಗುಣಮಟ್ಟವೇ ಮಾನದಂಡವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. "ಇದರರ್ಥ ತಾಂತ್ರಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯೂ ಆಗಿದೆ". ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವು ರಿದಮ್/ಕಲರ್ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿತ್ತು, ರಿದಮ್/ಕಲರ್ಃ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್. ಇದು ಜೇಮ್ಸ್ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಬ್ಲಾಕ್ ರಚನೆಯನ್ನು ಅತಿಕ್ರಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕಂಬಳಿ ಕೂಡ ಆಗಿತ್ತು. ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು 1980ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆದಂತೆ, ಅವರ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಗ್ರಿಡ್-ಆಧಾರಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಮಾರುವೇಷಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ಬ್ಲಾಕ್ ನಿರ್ಮಾಣ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು "ತುಂಬಾ ಊಹಿಸಬಹುದಾದ" ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದರು. 1988 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಗ್ರಿಡ್ಡ್ ಅಡಿಪಾಯದ ಮೇಲೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ಮೇಲ್ಭಾಗಗಳ ನಿರ್ಮಾಣವು ಚೌಕಾಕಾರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. 1986 ಮತ್ತು 1989 ರ ನಡುವೆ, ಅವರು ಕ್ವಿಲ್ಟ್ನ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಿಲೂಯೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಿದರು, ಪ್ರಮಾಣಿತ, ಆಯತಾಕಾರದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಮುರಿದರು. ಆ ಕಾಲದ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಲೇಖನಗಳು ಆತನ ಕೃತಿಯನ್ನು "ಪ್ರಾದೇಶಿಕವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ", "ಗಾಳಿ ತುಂಬಿದ" ಮತ್ತು "ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದವು. 1988ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಬೋಸ್ಟನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ನಿಂದ ಎರಡನೇ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಂಡೋಮೆಂಟ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ಫೆಲೋಶಿಪ್ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವರ ಮೊದಲ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ "ಮೈಕೆಲ್ ಜೇಮ್ಸ್ಃ ನೌವೆಕ್ಸ್ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಸ್" ಅನ್ನು ಅದೇ ವರ್ಷ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನ ಪೆಟಿಟ್-ಕಾರ್ಟೈಲ್ಲೋಡ್ನಲ್ಲಿರುವ ಗ್ಯಾಲರಿ ಜೋನಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಮುಂದಿನ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಐದು ಬಾರಿ ಮರಳುತ್ತದೆ. 1990 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರು ಸ್ಟ್ರಿಪ್-ಪೀಸಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಎಷ್ಟು ದೂರ ಹೋಗಬಹುದೋ ಅಷ್ಟು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಕಳವಳಗೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅನುಮಾನವಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಜ್ಯಾಮಿತಿಯ ಮಿತಿಗಳಿಂದ ಸೀಮಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ಭಾವಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆ ವರ್ಷ, ಅವರು ಯುಎಸ್ಎ/ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಎಕ್ಸ್ಚೇಂಜ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ಆದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಂಡೋಮೆಂಟ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ತಮ್ಮ ಮೂರನೇ ಅನುದಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಲಾ ನಾಪೌಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ನಿವಾಸದಲ್ಲಿ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ನಿಂದ ನವೆಂಬರ್ ವರೆಗೆ ಮೂರು ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ತೈಲ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಕ್ರೇಯಾನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ತಮ್ಮ ಸಮಯವನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು. ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ ತಾನು ಸಾಧಿಸಿದ ಪ್ರಗತಿಯ ಶ್ರೇಯಸ್ಸು ಕಂಬಳಿ ತಯಾರಿಕೆಯಿಂದ ಈ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ವಿರಾಮ ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬಂದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ. 1992 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರು ಗ್ರಿಡ್ ರಚನೆಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರು 1992 ಮತ್ತು 1995 ರ ನಡುವೆ ಮಾಡಿದ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಸ್ಟ್ರಿಪ್-ಪೀಸ್ಡ್ ಪ್ಯಾನೆಲ್ ತಂತ್ರಕ್ಕಾಗಿ "ಕೊನೆಯ ಹುರ್ರಾ" ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅವರು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1992 ರಲ್ಲಿ ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರಿಗೆ ಡಾರ್ಟ್ಮೌತ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಗೌರವ ಡಾಕ್ಟರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಅವರು ಇಂಡಿಯಾನಾದ ಮೇರಿಯಾನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ವಿಲ್ಟರ್ಸ್ ಹಾಲ್ ಆಫ್ ಫೇಮ್ಗೆ ಸೇರ್ಪಡೆಗೊಂಡ 25 ನೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕಂಬಳಿ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ನಂ. 150: 1994ರಲ್ಲಿ ಜೇಮ್ಸ್ ರೆನ್ವಿಕ್ ಅಲೈಯನ್ಸ್ನ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ಡಿ. ಸಿ. ಯಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ರೆನ್ವಿಕ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ರೆಹೋಬೋತ್ ಮೀಂಡರ್ಅನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 1995ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವರು ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಹನ್ನೆರಡರಿಂದ ಹದಿನಾಲ್ಕು ವಾರಗಳ ಕಾಲ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಉಪನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರು 1981 ರಿಂದ ಪ್ರತಿ ವರ್ಷವೂ ಅಲ್ಲಿ ಕಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ ಅನ್ನು ತಮ್ಮ "ಎರಡನೇ ಮನೆ" ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು. 1995ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿ ಜೋನಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಯಾದ ಮೈಕೆಲ್ ಜೇಮ್ಸ್ಃ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಸ್ನ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಮಾನೋಗ್ರಾಫ್ ಬಿಡುಗಡೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಅವರ ಕಂಬಳಿ-ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ದಾಖಲಾತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಂಬಳಿಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಆ ವರ್ಷ ಪೋಲೆಂಡ್ನ ಲಾಡ್ಜ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ 8ನೇ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಟ್ರೈನಿಯಲ್ ಆಫ್ ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾದ ಐದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಆತ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಯಾದ ದಿ ಮೆಟಾಫಿಸಿಕ್ಸ್ ಆಫ್ ಆಕ್ಷನ್ಃ ಎಂಟ್ರೋಪಿಕ್ ಫಾರ್ಮ್ಸ್ ಜ್ಯೂರಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದುಕೊಂಡಿತು. 1990ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಜೇಮ್ಸ್ ಲಿಂಕನ್ರಲ್ಲಿರುವ ನೆಬ್ರಸ್ಕಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು 1997 ರಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ಸ್ಟಡಿ ಸೆಂಟರ್ & ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ (ಈಗ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) ಉದ್ಘಾಟನಾ ಸಲಹಾ ಮಂಡಳಿಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. 1999ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಜವಳಿ, ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ (ಈಗ ಜವಳಿ, ವಾಣಿಜ್ಯ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸ ಇಲಾಖೆ) ಹಿರಿಯ ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ಪೂರ್ಣಾವಧಿಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಈ ಅವಕಾಶವು ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಯ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಕಾಲೇಜು ಜವಳಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಭರವಸೆ ನೀಡಿತು. 2000 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನೆಬ್ರಸ್ಕಾದ ಲಿಂಕನ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ಶರತ್ಕಾಲದ ಸೆಮಿಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆ ಬೋಧಕವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫೌಂಡೇಶನ್ ಡಿಸೈನ್, ಜವಳಿ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಕೋರ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. 2002ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನೆಬ್ರಸ್ಕಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಜವಳಿ ವಿಭಾಗವು ಮಿಮಾಕಿ ಟಿಎಕ್ಸ್-1600ಎಕ್ಸ್ ಡಿಜಿಟಲ್ ಜವಳಿ ಮುದ್ರಕವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು 60 ಇಂಚು ಅಗಲದ ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಬಲ್ಲದು. ಈ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಲಭ್ಯತೆಯು ಜೇಮ್ಸ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಅವರು ಡಿಜಿಟಲ್ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ಯಾನ್ ಮಾಡಿದ ಹಾರ್ಡ್ ಕಾಪಿಯಿಂದ ಅಥವಾ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು. ಅವರು ಅಡೋಬ್ ಫೋಟೊಶಾಪ್ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟರ್ ಬಳಸಿ ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದರು. ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರು 2005 ರಲ್ಲಿ ಜವಳಿ, ವಾಣಿಜ್ಯ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸ ವಿಭಾಗದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾದರು, ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅವರು 2020 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಿವೃತ್ತಿಯಾಗುವವರೆಗೂ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಜವಾಬ್ದಾರಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಸಹಾಯಕರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸಕ್ರಿಯ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. 2010ರಲ್ಲಿ ಒಮಾಹಾ ಬಳಿಯ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಕಮ್ಯುನಿಟಿ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ನಡೆದ "ಹ್ಯಾಂಡ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಃ ಎ ಡಿಕೇಡ್ ಆಫ್ ಡಿಜಿಟಲ್ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಸ್" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಲಿಂಕನ್ ಜರ್ನಲ್ ಸ್ಟಾರ್ನ ಕಲಾ ಅಂಕಣಕಾರ ಕೆಂಟ್ ವೊಲ್ಗಮಾಟ್, ಜೇಮ್ಸ್ ನೆಬ್ರಸ್ಕಾಗೆ ತೆರಳಿದ ಒಂದು ದಶಕದ ನಂತರ, ಅವರು ಡಿಜಿಟಲ್-ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸುಮಾರು 100 ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿದ್ದ ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಜುಡಿತ್ ಅವರಿಗೆ 2009ರಲ್ಲಿ ಅಲ್ಪವಯಸ್ಸಿನ ಆಲ್ಝೈಮರ್ನ ಕಾಯಿಲೆ ಇರುವುದು ಪತ್ತೆಯಾಯಿತು. ಜೂನ್ 2015 ರಿಂದ ಫೆಬ್ರವರಿ 2016 ರವರೆಗೆ ಲಿಂಕನ್ರ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡ ಆಕೆಯ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಪ್ರಗತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಅನುಭವಗಳಿಂದ "ಚಲಿಸುವ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ" ಮತ್ತು "ಸೌಮ್ಯವಾಗಿ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದ" ಕೃತಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. "ಆಂಬಿಗುಯಿಟಿ & ಎನಿಗ್ಮಾ" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರ "ಈ ಬರಹಗಾರ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಡಿಜಿಟಲ್ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ, ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಎಂದು ವೊಲ್ಗಮಾಟ್ ಶ್ಲಾಘಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಜೇಮ್ಸ್ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, "ನಾನು ಈ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತೇನೆ. ಇದು ನಾನು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಮಾಡಿದ ಅತ್ಯಂತ ಬಲವಾದ ಕೆಲಸ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಹಿಂದೆಂದೂ ಸಾಧಿಸದ ಈ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ನ್ಯಾಯಯುತತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಇದೆ. ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೋಡಾ ಎಂದು ಸಾಬೀತಾದರೆ, ಅದು ಸರಿ. "ಜುಡಿತ್ 2015ರ ಆಗಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ರೋಗದ ತೊಡಕುಗಳಿಂದಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರಿಗೆ ಮದುವೆಯಾಗಿ 43 ವರ್ಷಗಳಾಗಿದ್ದವು. ನೆಬ್ರಸ್ಕಾ-ಲಿಂಕನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಿಂದ ನಿವೃತ್ತಿಯಾದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಜೇಮ್ಸ್ ಅವರು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ ಚಳವಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ತಮ್ಮ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳಲ್ಲಿನ ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಸಂಗ್ರಹ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ದಾನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ನೆಬ್ರಸ್ಕಾದ ಲಿಂಕನ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೆಬ್ರಸ್ಕಾದ ಒಮಾಹಾದಲ್ಲಿರುವ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮಿಡ್ಟೌನ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1949 ಜನನಗಳು ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ಬರಹಗಾರರು ಲಿವಿಂಗ್ ಪೀಪಲ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕ್ವಿಲ್ಟರ್ಸ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ನೆಬ್ರಸ್ಕಾ-ಲಿಂಕನ್ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿ