Gilberto Zorio
ಗಿಲ್ಬರ್ಟೊ ಝೋರಿಯೊ (ಜನನ 1944 ರಲ್ಲಿ ಆಂಡೊರ್ನೊ ಮಿಕ್ಕಾದಲ್ಲಿ) ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾ ಚಳವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ. ಝೋರಿಯೊ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಯು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು, ರಸವಿದ್ಯೆಯ ರೂಪಾಂತರ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಬಿಡುಗಡೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಅನೇಕವೇಳೆ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮಾನವ ಕ್ರಿಯೆ, ರೂಪಾಂತರ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ರೂಪಕಗಳಾಗಿ ಓದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಜ್ವಲಂತ ವಿದ್ಯುತ್ ಬೆಳಕಿನ ಕೊಳವೆಗಳು, ಉಕ್ಕು, ಪಿಚ್, ಮೋಟಿಫ್ಗಳು ಮತ್ತು ಆವಿಯಾಗುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಆಕ್ಸಿಡೀಕರಣದ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆತ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ಡಿ ಬ್ರಾಂಜೋ ಮತ್ತು ಆಸಿಡಿಯಂತಹ ದುರ್ಬಲವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅನಿಶ್ಚಿತ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಶಿಕ್ಷಣ ಝೋರಿಯೊ ಸ್ಕೂಲಾ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಇ ಡಿ ಸೆರಾಮಿಕಾ (ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್) ಮತ್ತು ನಂತರ ಟುರಿನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ (1963-1970) ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಝೋರಿಯೊ ಮೂಲತಃ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು 1967 ರಲ್ಲಿ ಟುರಿನ್ನ ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಸ್ಪೆರೋನ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಅಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಕಲಾವಿದ ರಾಬರ್ಟ್ ಮೋರಿಸ್ ಅವರು ಕನಿಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ನಂತರದ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ರೂಪಗಳ ನಡುವಿನ 'ವ್ಯತ್ಯಾಸ' ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದ ಕಡೆಗೆ ಝೋರಿಯೊ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಒಲವು ತೋರಿದವು. ಇದು ಝೋರಿಯೊ ಅವರ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಅಥವಾ ಪರಿಸರದ ಸಂದರ್ಭದೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಝೋರಿಯೊದ ಕೋಬಾಲ್ಟ್ ಕ್ಲೋರೈಡ್ನ ಅರೆ-ಸಿಲಿಂಡರ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಝೋರಿಯೊ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪಿಸ್ಟೋಲೆಟ್ಟೋ, ಪಿಯೆರೊ ಗಿಲಾರ್ಡಿ ಮತ್ತು ಮಾರಿಯೋ ಮೆರ್ಜ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. 1966 ಮತ್ತು 1968ರ ನಡುವೆ ಮಾಡಲಾದ ಝೋರಿಯೊನ ಆರಂಭಿಕ ತುಣುಕುಗಳು ಶಕ್ತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಗಟ್ಟಿಗೊಳಿಸಿದವು. ಈ ಕೃತಿಗಳು ರಾಸಾಯನಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ಅಥವಾ ಸರಳ ಭೌತಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಉತ್ಕರ್ಷಣ, ಆವಿಯಾಗುವಿಕೆ, ಸಂಸ್ಕರಣೆ ಅಥವಾ ವಿದ್ಯುತ್ ಪ್ರಸರಣ) ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡವು. ಈ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯೊಳಗೆ ನಡೆಯುವ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಹೊರಗಿನ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪದಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ). ಈ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಗಳು ನಿಧಾನಗತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಕೆಲಸದೊಳಗೆ ನಡೆಯುತ್ತವೆ, ಸಮಯದ ತೂಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪಟ್ಟುಹಿಡಿದ ಲಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ. ದೈಹಿಕ-ರಾಸಾಯನಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಶಕ್ತಿಯು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ರೋಸಾ-ಬ್ಲೂ-ರೋಸಾ, ಟೆಂಡಾ, ಪಿಯೋಂಬಿ, ಸೆನ್ಜಾ ಟೈಟೋಲೋ, 1967 ಮತ್ತು ಸೆನ್ಜಾ ಟೈಟೋಲೋ, 1968ರಂತಹ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. 1967ರಲ್ಲಿ ಟುರಿನ್ನ ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಸ್ಪೆರೋನ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ, ಗಿಲ್ಬರ್ಟೊ ಝೋರಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾದ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ವಿಚಿತ್ರ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಅವು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಅಥವಾ ಇನ್ನೂ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಮುಂದೆ, ಗೋಡೆಯಲ್ಲಿ ಕೊಡಲಿಯಿಂದ ಕೆತ್ತಲಾದ ಓಡಿಯೋ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ದ್ವೇಷ") ಎಂಬ ಪದದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಕಲಾವಿದನ ದೇಹದ ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಅವರ ಕೃತಿ ಬಂದಿತು. ಈ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಮಾತಿನ ಪಾತ್ರವು ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಝೋರಿಯೊ ಬರ್ನ್ನಲ್ಲಿ ಹರಾಲ್ಡ್ ಝೀಮನ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ ವೆನ್ ಆಟಿಟ್ಯೂಡ್ಸ್ ಬಿಕಮ್ ಫಾರ್ಮ್ (1969) ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಝೋರಿಯೊ ಟೋರ್ಸಿಯಾವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಜ್ವಾಲೆಯ ಟಾರ್ಚ್ಗಳು, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ತೂಗುಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟವು, ಅದು ಕುಸಿಯಲು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ನಾಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. 1969 ರಲ್ಲಿ ಅವರು "ನೈನ್ ಅಟ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲಿ" ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಅನ್ಸೆಲ್ಮೋ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಕಲೆ, ಆಂಟಿಫಾರ್ಮ್ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಮಿನಿಮಲ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಎದುರಿಸಿದ ಏಕೈಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ನಂತರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಜೋರಿಯೊ ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾ ಚಳವಳಿಯ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಅವರ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ, ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾ ಚಳವಳಿಯ ಇತರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ, "ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುವುದು ಅಥವಾ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುವುದು, ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಹೊರಗೆ ವರ್ತಿಸುವುದು, ಅದನ್ನು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆಯೇ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, 'ಇಲ್ಲಿ ನಾವು, ನಾವು ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಿದ್ದೇವೆ' ಎಂದು ಹೇಳುವ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ನಾವು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆಯೇ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಬಹಳ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಸಂಗತಿಯೆಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ ನೀವು ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಭೌತಿಕವಾಗಿ ನಾಶಪಡಿಸಬಹುದು, ಅದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ನೀವು ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಬಹುದು, ಆದರೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ನಿಜವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ ". ಥೀಮ್ಗಳ ರಸವಿದ್ಯೆಯು ವಿಸ್ತರಿತವಾದ ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾ ಚಳವಳಿಯ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಝೋರಿಯೊ ರಸವಿದ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದನು. ಇದು ಜೊರಿಯೊನನ್ನು ಶುಕ್ರನ ಸಂಕೇತವಾದ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ತರುವ ಐದು ಮೊನಚಾದ ಪೆಂಟಗ್ರಾಮ್ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲು ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿತು. ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಈ ನಂಬಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಯ್ಕೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯು ಗಣಿ ದೀಪಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಅವನ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ದೀಪವನ್ನು ಆತ್ಮದ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಸಂಕೇತವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು. ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ಸ್ಟಾರ್ಸ್ ಗಿಲ್ಬರ್ಟೊ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಒಂದು ಗೀಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ಅದನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ ನೋಡಿದರು. ಅವರು ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ತಮ್ಮ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾ, "ನಾನು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ, ಅದನ್ನು ಎಳೆದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪರವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ನನಗೆ ಏನು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ನಾನು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಆಶಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಂಬುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ಯಾನೊ ಝೋರಿಯೊ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಕ್ಯಾನೊಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಪಿಚ್ ಅಥವಾ ಉಕ್ಕಿನಂತಹ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಇವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ದೋಣಿಯನ್ನು "ನೀರಿನ ಜಾವೆಲಿನ್, ಅದು ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಕನಸು, ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಲನೆ, ಪ್ರಯತ್ನದ ಕಲ್ಪನೆ, ವಿಜಯ, ಹೊಸ ಭೂಕುಸಿತಗಳು" ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜಿಯಾವೆಲ್ಲೊಟ್ಟಿ ಜಾವೆಲಿನ್ಗಳು ಝೋರಿಯೊ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಜಾವೆಲಿನ್ಗಳನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿ ಬಳಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಇತರ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಹ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಝೋರಿಯೊ ಅವರ ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ಡಿ ಗಿಯಾವೆಲ್ಲೋಟ್ಟಿ (ಜಾವೆಲಿನ್ಗಳ ನಕ್ಷತ್ರ) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಝೋರಿಯೊ ಪ್ರಕಾರ, ಜಾವೆಲಿನ್ ಒಂದು ವಾದ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಅದರ "ವಿನ್ಯಾಸವು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳಿಂದ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ (ಮತ್ತು) ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ". ವರ್ಕ್ಸ್ ಟೆಂಡಾ (1967) ಝೋರಿಯೊಸ್ ಟೆಂಡಾ ಎಂಬುದು ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಅವಕಾಶದ ನಿಯಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಡುವ ಒಂದು ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಝೋರಿಯೊ ಉಪ್ಪಿನ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ನೆನೆಸಿದ ಹಸಿರು ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಲೋಹದ ಸ್ಕ್ಯಾಫೋಲ್ಡಿಂಗ್ನ ಮೇಲೆ ಸುತ್ತಿ, ಅದನ್ನು ಅದರ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಬಿಗಿಯಾದನು. ಉಪ್ಪಿನ ನೀರು ಬಟ್ಟೆಯ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹರಿಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಆವಿಯಾಯಿತು, ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಉಪ್ಪಿನ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋಯಿತು. ಇದನ್ನು ಟುರಿನ್ನ ಸ್ಪೆರೋನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ 1967ರಲ್ಲಿ ಜೋರಿಯೊ ಅವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು 1967ರಲ್ಲಿ ಟುರಿನ್ನಲ್ಲಿ 'ಕಾನ್ ಟೆಂಪ್ ಎಲ್' ಅಜಿಯೋನ್ 'ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ಕೊಲೊನ್ನಾ (1967) ಝೋರಿಯೊ ಕೊಲೊನ್ನಾ (ಕಾಲಮ್) ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ತುಂಡು ರಬ್ಬರ್ ಟ್ಯೂಬ್ ಅನ್ನು ಪುಡಿಮಾಡುವ ಕಲ್ನಾರಿನ ಸರಳ ಕಂಬವಾಗಿದೆ. ಝೋರಿಯೊ ಒಂದೇ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಅರಿತುಕೊಂಡ ಅದೇ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಆಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಝೋರಿಯೊ ಈ ತುಣುಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾ, "ರಬ್ಬರ್ ಒಂದು ಸಸ್ಯದ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಹರಿಯುವ ಈ ಸಿಮೆಂಟ್ನಿಂದ ಅದು ತುಂಬಾ ಗಟ್ಟಿಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ನೆಲವನ್ನು ಮುಟ್ಟುವುದಿಲ್ಲ, ಭಯಾನಕ ಸಮತೋಲನದಲ್ಲಿ, ಗಾಳಿಯ ಕೋಣೆಯು ತಲೆಕೆಳಗಾದ ಪೈಪ್ ಅನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದಿಂದ ಉಸಿರು ಕಳೆದುಹೋದಂತೆ, ಒಬ್ಬರು ಭಾವನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಶಕ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಗುರುತು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಅಪಾಯವನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ. ರೋಸಾ-ಬ್ಲೂ-ರೋಸಾ (1967) ರೋಸಾ-ಬ್ಲೂ-ರೋಸಾ (ಪಿಂಕ್-ಬ್ಲೂ-ಪಿಂಕ್) ಜೊರಿಯೊ ಕೋಬಾಲ್ಟ್ ಕ್ಲೋರೈಡ್ನ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲ್ನಾರಿನ ಸಿಮೆಂಟ್ನ ಅರ್ಧ-ಸಿಲಿಂಡರ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇದು ವಾತಾವರಣದ ತೇವಾಂಶದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಕೃತಿಯ ಒಂದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ, ಸ್ಥಿರವಾದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅದರ ಮೂಲಭೂತ ರೂಪ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ, ಇದು ಶಾಂತ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶಾಶ್ವತ ಪರಿವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿಯುತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಮಯವು ಕೃತಿಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶವಾಗುತ್ತದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ, ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಜರ್ಮನೋ ಸೆಲಂಟ್ ಈ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಹೀಗಾಗಿ ಇದು ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವ ಒಂದು ಸಮಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಔಪಚಾರಿಕ ಸಮತೋಲನವು, ಸೂಕ್ತವಾದ ಅಥವಾ ಶಾಂತ ಸ್ಥಿತಿಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಬಾಹ್ಯ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪದಿಂದ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ; ಕೃತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು, ವೀಕ್ಷಕನು ಹಾಜರಿರಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಅವನ ಅಥವಾ ಅವಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೇ ಕೃತಿಯ ನೋಟವನ್ನು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣದ ಬದಲಾವಣೆಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ-ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಂಶದಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಸೆನ್ಜಾ ಟೈಟೊಲೊ (1968) ಝೋರಿಯೊನ ಸೆನ್ಜಾ ಟೈಟೊಲೊ (ಹೆಸರಿಡದ) ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದೆ. ಝೋರಿಯೊ ಒಂದು ಬಟ್ಟಲನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಳದಿ ಗಂಧಕದ ಪುಡಿ ಮತ್ತು ಕಬ್ಬಿಣದ ಪುಡಿಯ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ತುಂಬಿದನು. ಪುಡಿಯ ಬೌಲ್ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಗ್ನೆಟಿಕ್ ಹ್ಯಾಂಡಲ್ ಇರುತ್ತದೆ. ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಪುಡಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಹ್ಯಾಂಡಲ್ ಅನ್ನು ಎಳೆಯುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಅದು ಕಪ್ಪು ಕಬ್ಬಿಣದ ಪುಡಿಯನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಹ್ಯಾಂಡಲ್ ತನ್ನ ಕಾಂತೀಯ ಎಳೆತವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಬ್ಬಿಣವು ಸಲ್ಫರ್ ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕೆ ಮತ್ತೆ ಬೀಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಸೆನ್ಜಾ ಟೈಟೊಲೊ (1969) ಝೋರಿಯೊಸ್ ಸೆನ್ಜಾ ಟೈಟೊಲೊ (ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಇಲ್ಲದ) ಬಿದಿರಿನ ಕೊಂಬೆಗಳು, ದೀಪೋತ್ಸವ, ಪೈರೆಕ್ಸ್ ಮಡಕೆ ಮತ್ತು ಸಿಮೆಂಟ್ ಇಟ್ಟಿಗೆಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಒಂದು ತುಣುಕು. ಬಿದಿರಿನ ಕೋಲುಗಳ ಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ನೆಲದಿಂದ 40 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ತೂಗುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದರ ಕೆಳಗೆ, ಝೋರಿಯೊ ಎರಡು ಸಿಮೆಂಟ್ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳ ನಡುವೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವನು ಪೈರೆಕ್ಸ್ ಖಾದ್ಯವನ್ನು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸಿದನು. ಈ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ಝೋರಿಯೊ "ನನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತೇನೆ. ನಿರಂತರ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ; ಇದು ಸಮಯದ ಇಂದ್ರಿಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದನೆಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಹಳ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇತರರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದೆ; ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪರಿಶೋಧನೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ನನ್ನ ಹಳೆಯ ಶಿಬಿರದ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ನನಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದು ಮತ್ತೆ ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಹೊತ್ತಿಸಲು ಸಾಕಾಗುತ್ತದೆ ". ಸ್ಕ್ರಿಟುರಾ ಬ್ರೂಸಿಯಾಟಾ (1968-69) ಝೋರಿಯೊನ ಸ್ಕ್ರಿಟುರಾ ಬ್ರೂಸಿಯಾಟಾ (ಸುಟ್ಟುಹೋದ ಬರವಣಿಗೆ) ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿ ಬಳಸಿದ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ ತುಣುಕು. ಆಯತಾಕಾರದ ತಂತಿಯ ಪಂಜರದೊಳಗೆ ಬಿಸಿಮಾಡಿದ ತಾಮ್ರದ ತಟ್ಟೆಯನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಪಂಜರದ ಒಂದು ಬದಿಗೆ ತಾಮ್ರದ ಹಾಳೆಯನ್ನು ಜೋಡಿಸಿ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಜೊರಿಯೊ ಒಂದು ಕಾಗದದ ಹಾಳೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಅಗೋಚರವಾದ ಶಾಯಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪೆನ್ನನ್ನು ಇರಿಸಿದ್ದನು. ಝೋರಿಯೊ ಅದೃಶ್ಯ ಶಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ಬರೆದು ಪುಟವನ್ನು ಬಿಸಿ ತಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಇಳಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಕಾಗದವು ಸುಡುವವರೆಗೆ ಕೆಲವು ಸೆಕೆಂಡುಗಳ ಕಾಲ ಪದಗಳು ಗೋಚರಿಸಿದವು. ಇದನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1969 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಸೊನ್ನಾಬೆಂಡ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆ ವರ್ಷದ ನಂತರ ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ನ ಸ್ಟೆಡೆಲಿಜ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ "ಓಪ್ ಲಾಸ್ ಸ್ಕ್ರೋವೆನ್" ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಪರ್ ಪ್ಯೂರಿಫೇರ್ ಲೆ ಪೆರೋಲ್ (1969) ಪರ್ ಪ್ಯೂರಿಫೇರ್ ಲೆ ಪೆರೋಲ್ ಜೊರಿಯೊ ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಸರಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು. ಈ ಕೃತಿಯು ಆಲ್ಕೋಹಾಲ್ ಮೂಲಕ ಫಿಲ್ಟರ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಮಾತನಾಡುವ ಭಾಷೆಯ ರಸವಿದ್ಯೆಯ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುವ ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ತುಣುಕು ಎಂದು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೃದುವಾದ ಸೆಣಬಿನ ಉದ್ದನೆಯ ಕೊಳವೆಯನ್ನು ಆಲ್ಕೋಹಾಲ್ನಿಂದ ತುಂಬಿಸಿ ಲೋಹದ ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಟ್ಯೂಬ್ಗೆ ಎರಡು ತೆರೆದ ತುದಿಗಳನ್ನು ಬಿಡಲಾಗಿತ್ತು, ಅವುಗಳನ್ನು ನಿಂತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕನು ಕೊಳವೆಯ ಒಂದು ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುವಾಗ ಈ ಕೆಲಸವು ಸಂವಾದಾತ್ಮಕವಾಗುತ್ತದೆ. ಟ್ಯೂಬ್ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವಾಗ ಅವನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಫಿಲ್ಟರ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಟ್ಯೂಬ್ನ ಇನ್ನೊಂದು ತುದಿಯಲ್ಲಿ "ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಿದ" ಮೂಲಕ ಹೊರಬರುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಮೂಲತಃ 1970ರ "ಜೆನ್ನೈಯೊ 70: ಥರ್ಡ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಬೈನಿಯಲ್ ಆಫ್ ಯಂಗ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್", ಬೊಲೊಗ್ನಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಝೋರಿಯೊ ಈ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾ, "ಮದ್ಯವು ಒಂದು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ದ್ರವವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು 'ಆತ್ಮಗಳು' ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಸೋಂಕುನಿವಾರಕಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಸುಡುತ್ತದೆ, ಮದ್ಯಪಾನ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಪಡಿಸುತ್ತದೆ ". - ಗಿಲ್ಬರ್ಟೊ ಝೋರಿಯೊ, "1985. ಕಾನ್ಫೈನ್ ಇನ್ಕಾಂಡೆಸೆಂಟೆ (1970-1971) ಝೋರಿಯೊ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಆತ ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಇವುಗಳಿಗೆ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆಃ ಓಡಿಯೋ [ದ್ವೇಷ], ಕಾನ್ಫೈನ್ [ಗಡಿ], ಮತ್ತು ಫ್ಲೂಯಿಡಿಟಾ ರಾಡಿಕ್ಯಾಲೆ [ಆಮೂಲಾಗ್ರ ದ್ರವತೆ]. ಕಾನ್ಫೈನ್ನ ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಒಂದರಲ್ಲಿ ಕನ್ಫೈನ್ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ತಂತಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದು ಒಂದು ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಲಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತೊಂದು ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಪಾವೊಲೊ ಮುಸಾತ್ ಸಾರ್ತಾರ್ 1971ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು. ಸಿಗರೆಟ್ನ ಹೊಗೆಯಿಂದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ "ಕನ್ಫೈನ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬರೆದು ಸಾರ್ಟರ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದ ಕಲಾವಿದನ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾರ್ಟರ್ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಒಡ್ಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಆ ಹೊಗೆಯಿಂದಾಗಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕಾಣಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವಾಯಿತು. ಮತ್ತೊಂದು ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಝೋರಿಯೊ 1971 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದಾಗ, ಝೋರಿಯೊ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಶಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ "ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿ" ಎಂದು ಬರೆದರು, ಇದು ದೀಪಗಳನ್ನು ಆಫ್ ಮಾಡಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ನಾಲ್ಕು ನಿಮಿಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ ದೀಪಗಳು ಕೆಲವು ಸೆಕೆಂಡುಗಳ ಕಾಲ ಆಫ್ ಆಗುತ್ತವೆ, ದೀಪಗಳು ಮತ್ತೆ ಆನ್ ಆಗುವ ಮೊದಲು ಗುಪ್ತವಾದ ಶಾಯಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾನೋವಾ (1984-1991) ಝೋರಿಯೊ 1984ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕ್ಯಾನೋವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಆ ತುಣುಕು ಉದ್ದನೆಯ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ತ್ರಿಕೋನದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅದು ಶಿಲುಬೆಯ ಮೇಲೆ ಸಮತೋಲನಗೊಂಡಿತ್ತು. ಝೋರಿಯೊ ಈ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮರ, ಚರ್ಮ, ಜಾವೆಲಿನ್, ತಾಮ್ರದ ಸಲ್ಫೇಟ್, ಹೈಡ್ರೋಕ್ಲೋರಿಕ್ ಆಮ್ಲ ಮತ್ತು ಆಲ್ಕೋಹಾಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೊರಿಯೊನ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಬಲವಾದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ದೋಣಿಯು ಅವನ ಜಾವೆಲಿನ್ ತುಂಡು, ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ಡಿ ಗಿಯಾವೆಲ್ಲೋಟ್ಟಿ (ಜಾವೆಲಿನ್ಗಳ ನಕ್ಷತ್ರ) ನ ತುದಿಗಳಂತೆಯೇ ವಾಯುಬಲವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಅಂಶವು ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನೋವಾ "ಒಂದು ನೈಜ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ತುಣುಕು, ಇದು ದ್ರವತೆ, ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ವೇಗವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಝೋರಿಯೊ ತನ್ನ ದೋಣಿಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲುಬೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ, ಅವು ನಾವಿಕರು ಮತ್ತು ನೌಕಾಯಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1944 ಜನನಗಳು ಆಂಡೊರ್ನೊ ಮಿಕ್ಕಾ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲಾವಿದರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾ ಲಿವಿಂಗ್ ಪೀಪಲ್