Irish stepdance
ಐರಿಷ್ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಎಂಬುದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೃತ್ಯದ ಒಂದು ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಮೇಲ್ಭಾಗದ ದೇಹ ಮತ್ತು ಪಾದಗಳ ವೇಗದ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದನ್ನು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಅಥವಾ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಹೊರತಾಗಿ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳೂ ಇವೆ. ಈ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫೈಸೆನ್ನಾ (ಏಕವಚನ ಫೀಸ್) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಫೀಸ್ ಒಂದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗೇಲಿಕ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಉತ್ಸವವಾಗಿದೆ. ಸ್ಪರ್ಧೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಮುಖವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಲೆಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಸ್ಟಮೈಸ್ ಮಾಡಬಹುದು. ಪ್ರತಿ ವೇಷಭೂಷಣವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಗಮನವನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೇಷಭೂಷಣದ ಜೊತೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ನೋಟವೂ ಅಷ್ಟೇ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮಹಿಳಾ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಮೊದಲು ತಮ್ಮ ಕೂದಲನ್ನು ಸುರುಳಿಯಾಗಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ವಿಗ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಪುರುಷ ನೃತ್ಯಗಾರರು ತಮ್ಮ ಕೂದಲನ್ನು ತಮ್ಮ ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ ಅಂದವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪೂಡಲ್ ಸಾಕ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಮಹಿಳಾ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪುರುಷರು ಸರಳ ಕಪ್ಪು ಸಾಕ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪೂಡಲ್ ಸಾಕ್ಸ್ಗಳು ಬಿಳಿ ಸಾಕ್ಸ್ಗಳಾಗಿದ್ದು, ನರ್ತಕರ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾದದ ಮೇಲೆ 1 ರಿಂದ 4 ಇಂಚುಗಳವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ. ಅವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರಿಬ್ಬಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ರತ್ನಗಳಿಂದ ಕಸೂತಿ ಮಾಡಬಹುದು. 1994ರ ಯೂರೋವಿಷನ್ ಸಾಂಗ್ ಕಾಂಟೆಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಐರಿಷ್ ಹೆಜ್ಜೆ-ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ ರಿವರ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್, ನಂತರ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣವಾಯಿತು, ಅದರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಒಮ್ಮೆ ರಿವರ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ನಿರ್ಮಾಣವಾದಾಗ, ಅದು ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮತ್ತು ನೋಡುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಈಗ ಉದ್ಯಮಿಗಳು ಐರಿಷ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಲಾಭ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಇಚ್ಛೆಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಇದರರ್ಥ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು, ಇದರಲ್ಲಿ ತೋಳಿನ ಚಲನೆಗಳು (ನರ್ತಕರು ಹಿಂದೆ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮೇಲಿನ ಅರ್ಧಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ) ಜೊತೆಗೆ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಲೈಂಗಿಕಗೊಳಿಸುವುದು ಸೇರಿದೆ. ಅನೇಕರಿಗೆ, ಇದು ಸಂಪ್ರದಾಯದ ದ್ರೋಹವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೆಲವರಿಗೆ, ಇದು ಐರಿಷ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ರಿವರ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ನಂತರ ಲಾರ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಐರಿಷ್ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಅನೇಕ ಇತರ ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಬಂದವು. ಮೈಕೆಲ್ ಫ್ಲಾಟ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಐರಿಷ್ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯಗಾರ, ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹೆಸರಾದರು. ಐರಿಷ್ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ರೀತಿಯ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಟ್ಯಾಪ್ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಚಪ್ಪಲಿಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ಮೃದುವಾದ ಬೂಟುಗಳು (ಘಿಲ್ಲೀಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ಮೃದುವಾದ ಶೂ ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಶೂಗಳ ನೃತ್ಯಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಪ್ರತಿ ಮೃದುವಾದ ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಶೂ ನೃತ್ಯಗಳು ಮೂಲಭೂತ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಲಯಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ, ನೃತ್ಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿವಿಧ ಬಡಿತಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇತಿಹಾಸ ಆರಂಭಿಕ ಇತಿಹಾಸ (ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ-1927) ಐರ್ಲೆಂಡ್ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಐರಿಷ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಬೆಳೆದಿರಬಹುದು. ಇದರ ಮೊದಲ ಬೇರುಗಳು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್-ಪೂರ್ವ ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯವು ಖಂಡದ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕ್ವಾಡ್ರಿಲ್ ನೃತ್ಯಗಳಿಂದ ಭಾಗಶಃ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು. ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯದ ಕೆಲವು ಆರಂಭಿಕ ದಾಖಲಿತ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ರಿನ್ಸ್ ಫಾಡಾ ಅಥವಾ "ದೀರ್ಘ ನೃತ್ಯ" ಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಟ್ರಾವೆಲಿಂಗ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ 1750ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಾದ್ಯಂತ ಕಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1900ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದವರೆಗೂ ಮುಂದುವರೆದರು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯದ ಕನಿಷ್ಠ ಮೂರು ಸಂಬಂಧಿತ ಶೈಲಿಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಮುನ್ಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದ ಶೈಲಿಯು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ತಾಳವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪರ್ಕ್ಯೂಸಿವ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತಮ್ಮ ಪಾದದ ಚೆಂಡುಗಳ ಮೇಲೆ ನರ್ತಕರನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅಲ್ಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ನರ್ತಕರು ತಮ್ಮ ಹಿಮ್ಮಡಿಯನ್ನು ಬಳಸಿ ನಿರಂತರವಾದ ಡ್ರಮ್ಮಿಂಗ್ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಜೋಡಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವುದನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಕೊನ್ನೆಮಾರಾ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಂತರ ಸೀನ್-ನೋಸ್ ನೃತ್ಯ ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಹಿಮ್ಮಡಿ ಮತ್ತು ಚೆಂಡಿನ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಮುಂಡದ ತೂಗಾಟ ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳ ಹುರುಪಿನ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಐರಿಷ್ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಐರಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಸಂಸ್ಥೆಯಾದ ಗೇಲಿಕ್ ಲೀಗ್ನ ಅಡಿಪಾಯವು 1893ರಲ್ಲಿ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಫ್ರಾಂಕ್ ಹಾಲ್ ಇದನ್ನು "ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟೆಪ್-ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ 'ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್' ಆದ ಕ್ಷಣ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಏಕೈಕ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಪಟ್ಟಣಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ನೃತ್ಯ ಕಲಾವಿದರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ನಡುವೆ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಮೊದಲ ಸಂಘಟಿತ ಉತ್ಸವವನ್ನು 1897ರಲ್ಲಿ ಲೀಗ್ ನಡೆಸಿತು. ಲೀಗ್ ದಕ್ಷಿಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯದ ರೂಪವನ್ನು ಕ್ರೋಡೀಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 1920ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಆಚರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದ್ದ ಈ ಕ್ರೋಡೀಕರಣವು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಿತು. ಕ್ರೋಡೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸಂಘಟನೆ (1927-1994) 1927ರಲ್ಲಿ, ಗೇಲಿಕ್ ಲೀಗ್ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯದ ಸಂಘಟನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣೀಕರಣಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಸ್ಥೆಯಾದ ಆನ್ ಕೊಯ್ಮಿಸಿನ್ ಲೆ ರಿಂಸಿ ಗೇಲಾಚಾವನ್ನು (ಸಿಎಲ್ಆರ್ಜಿ, ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಕಮಿಷನ್) ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು. ಸಿಎಲ್ಆರ್ಜಿ ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಣಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು ಮತ್ತು ಫೆಯ್ಸಾನ್ನ ತೀರ್ಪುಗಾರರಿಗೆ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಐರಿಷ್ ವಲಸಿಗರು ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾಗಳಿಗೆ ಹರಡಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1900ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಫೆಯ್ಸೆನ್ನಾಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲಃ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಇವು ಐರಿಷ್-ಅಮೆರಿಕನ್ ನಗರ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿಕಾಗೊ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಸ್ಟೆಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ನ ಮೊದಲ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಜಾನ್ ಮೆಕ್ನಮರಾ ನಡೆಸಿದರು. ಬಿಬಿಸಿಯ ಎ ಶಾರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಐರಿಷ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಜನಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಸ್ವರೂಪವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಬದಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸವು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ. ಕಳೆದ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಜನಪ್ರಿಯ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ವೇದಿಕೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಈ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ಇಂದು ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯವು ಆರೋಗ್ಯಕರವಾಗಿದೆ, ರೋಮಾಂಚಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿನಾದ್ಯಂತ ಜನರು ಇದನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ ". 1945ರಲ್ಲಿ ಸಿಬಿಎಸ್ನಲ್ಲಿ ಐರಿಷ್ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನ ಮೊದಲ ದೂರದರ್ಶನ ಪ್ರಸಾರವು, ಅಲ್ಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಶೈಲಿಯ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಬ್ಯಾಲೆಟಿಕ್ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಎತ್ತರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಈ ಶೈಲಿಯು, ಆ ಹಂತದವರೆಗೆ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿದ್ದ ವೇಗದ, ಕಡಿಮೆ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುನ್ಸ್ಟರ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ರಿವರ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ನಂತರದ ಯುಗ (1994-ಇಂದಿನವರೆಗೆ) 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಿವರ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಯಶಸ್ಸು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ರಿವರ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಶೈಲಿಗಳ ಅನುಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸರಳವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮೃದುವಾದ ಬೂಟುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹಾರ್ಡ್ ಶೂ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ಇದರಲ್ಲಿ ಸೇರಿತ್ತು. ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಮತ್ತು ಫಿಗರ್ ಸ್ಕೇಟಿಂಗ್ನ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅಂತಹ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ನೃತ್ಯ ಸಮುದಾಯದ ಅಂಶಗಳು ಟೀಕಿಸಿದವು. ಐರಿಷ್ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ತಂತ್ರಗಳು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಆಧುನಿಕ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯದ ಮೂಲ ಶೈಲಿಯು ಮುನ್ಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯದ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಲುಗಳ ಚೆಂಡುಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳು ಹೊರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿರುತ್ತವೆ. ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ನರ್ತಕರನ್ನು ಭಂಗಿ, ಸಮಯ, ಲಯ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಣಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರರ್ಥ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕಠಿಣವಾದ ಮುಂಡ, ವೇಗವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತು, ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಪಾದಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಅಡ್ಡಲಾಗಿ, ಮೊಣಕಾಲುಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಹತ್ತಿರವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಐರಿಷ್ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಎರಡು ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಏಕೈಕ ನರ್ತಕರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲ್ಪಡುವ ಸೋಲೋಸ್, ಮತ್ತು ಸೀಲಿಗಳು ಅಥವಾ ತಂಡಗಳು, 2 ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ನರ್ತಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯಗಳಾದ ರೀಲ್, ಸ್ಲಿಪ್ ಜಿಗ್, ಹಾರ್ನ್ಪೈಪ್ ಮತ್ತು ಜಿಗ್ಗಳು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಐರಿಷ್ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಇವು ಐರಿಷ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. ಧರಿಸುವ ಬೂಟುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಇವುಗಳನ್ನು ಎರಡು ವಿಶಾಲ ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆಃ 'ಹಾರ್ಡ್ ಶೂ' ಮತ್ತು 'ಸಾಫ್ಟ್ ಶೂ' ನೃತ್ಯಗಳು. ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಬರುವ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಗುರವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವ ರೀಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಲಿಪ್ ಜಿಗ್ಗಳು ಮೃದುವಾದ ಶೂ ನೃತ್ಯಗಳಾಗಿವೆ. ಹಾರ್ನ್ಪೈಪ್ಗಳು, ಸಮಯ ಅಥವಾ ಸಮಯದಲ್ಲಿರಬಹುದು, ಅವುಗಳನ್ನು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ಜಿಗ್ಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ಲಘು ಜಿಗ್, ಹಾಪ್ ಜಿಗ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುವ ಏಕ ಜಿಗ್ ಮತ್ತು ಡಬಲ್ ಜಿಗ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುವ ಟ್ರೆಬಲ್ ಜಿಗ್. ಲೈಟ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಗಲ್ ಜಿಗ್ಗಳು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಶೂಗಳ ನೃತ್ಯಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಟ್ರೆಬಲ್ ಜಿಗ್ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಶೂ ಆಗಿದ್ದು, ನಿಧಾನವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕೊನೆಯ ರೀತಿಯ ಜಿಗ್ ಸ್ಲಿಪ್ ಜಿಗ್ ಆಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ನೃತ್ಯಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳ ಹಂತಗಳು ಶಾಲೆಗಳಿಂದ ಶಾಲೆಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಸೇಂಟ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ಸ್ ಡೇ ಮತ್ತು ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಬರ್ಡ್ನಂತಹ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯಗಳು (ಹಾರ್ಡ್ಶೂ ನೃತ್ಯ), ಇತರವುಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಶಾಲೆಗಳು ಒಂದೇ ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಏಕೈಕ ನೃತ್ಯಗಳಾಗಿವೆ. ಐರಿಷ್ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ನಿಜವಾದ ಹಂತಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿ ಶಾಲೆ ಅಥವಾ ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮ ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಒಂದೇ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು ಅಥವಾ ಹಂತಗಳಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನೃತ್ಯವು ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಹೊಸ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಆನ್ ಕೊಮಿಸಿನ್ ನಿಯಮಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ವೀಡಿಯೊ ಟೇಪಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಹಂತವು ಪಾದದ ಚಲನೆಗಳು, ಕಾಲಿನ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಜಿಗಿತಗಳ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿದೆ, ಇದು 8 ಬಾರಿ ಸಂಗೀತದ 8 ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಹಂತವನ್ನು ಮೊದಲು ಬಲ ಪಾದದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಎಡ ಪಾದದ ಮೇಲೆ, ನಂತರ ಮುಂದಿನ ಹಂತಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ. ಈ ಅಭ್ಯಾಸವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನೃತ್ಯಗಾರರು ನೃತ್ಯದ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಎಡ ಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಬಲ ಕಾಲಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುವುದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಹಾರ್ಡ್ ಶೂ ನೃತ್ಯವು ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡುವುದು (ಬೂಟುಗಳ ಹಿಮ್ಮಡಿಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಹೊಡೆಯುವುದು), ಟ್ರೆಬಲ್ಸ್ (ಬೂಟುಗಳ ಕಾಲ್ಬೆರಳು ನೆಲವನ್ನು ಹೊಡೆಯುವುದು), ಸ್ಟ್ಯಾಂಪ್ಗಳು (ಇಡೀ ಪಾದವು ನೆಲವನ್ನು ಹೊಡೆಯುವುದು) ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮಡಿಗಳಿಂದ ಟ್ಯಾಪ್ಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾರ್ಡ್ ಶೂ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಎರಡು ವಿಧಗಳಿವೆ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯಗಳು, ಅವು ಹಾರ್ನ್ಪೈಪ್ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಬಲ್ ಜಿಗ್, ಮತ್ತು ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯಗಳು, ಇವು ಸಾಮಾಜಿಕ ನೃತ್ಯಗಳಂತೆಯೇ ಒಂದೇ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಸಹ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯಗಳಾಗಿವೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಶಾಲೆಯನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಅದೇ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಟ್ಗೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳನ್ನು ಹಿಂದಿನ ನೃತ್ಯ ಗುರುಗಳು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಟೆಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ನ ಶ್ರೀಮಂತ ಇತಿಹಾಸದ ಭಾಗವಾಗಿ ಆನ್ ಕೊಮಿಸಿನ್ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋದರು, ಆದ್ದರಿಂದ "ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ". ಆಧುನಿಕ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 40 ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಟ್ಗಳೆಂದರೆ ಸೇಂಟ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಡೇ, ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಬರ್ಡ್, ಜಾಬ್ ಆಫ್ ಜರ್ನೀವರ್ಕ್, ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಡೈಸೀಸ್, ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ದ ಫೇರೀಸ್ ಮತ್ತು ಜಾಕಿ ಟು ದ ಫೇರ್. ಉಳಿದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ನರ್ತಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲು ಈ ರಾಗಗಳು ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಸೆಟ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಟ್ಯೂನ್ನ ಒಂದು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ 8 ಬಾರ್ ಸೂತ್ರದಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುವ ರಾಗಗಳ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳು ಅಥವಾ ವಿಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕವು "ವಕ್ರ" ವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ವಕ್ರವಾದ ರಾಗವು 7 1⁄2 ಬಾರ್ಗಳು, ಹದಿನಾಲ್ಕು ಬಾರ್ಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಸೇಂಟ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಡೇ" ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಟ್ ಸಂಗೀತವು ಎಂಟು-ಬಾರ್ "ಸ್ಟೆಪ್" ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಹದಿನಾಲ್ಕು-ಬಾರ್ "ಸೆಟ್" ಇರುತ್ತದೆ. ಗುಂಪು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸೆಲಿ ನೃತ್ಯಗಳು ಅಥವಾ, ಕಡಿಮೆ ಔಪಚಾರಿಕ ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಫಿಗರ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಸೆಯಿಲಿಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕೂಟಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುವ ಹಬ್ಬದ ಗುಂಪು ನೃತ್ಯಗಳ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ಆವೃತ್ತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಐರಿಷ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿ 30 ಸೆಯಿಲಿ ನೃತ್ಯಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆನ್ ಕೊಯ್ಮಿಸಿಯನ್ನ ಆರ್ ರಿನ್ಸ್ ಸೆಯ್ಲಿಯಲ್ಲಿ (ಇದು 2015 ರಲ್ಲಿ ಆರ್ ರಿನ್ಸಿಧೆ ಫೋಯರ್ನೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು) ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. 4, 6 ಅಥವಾ 8 ನರ್ತಕರ ಪ್ರಮಾಣಿತ ನೃತ್ಯಗಳು ಸಹ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಯಿಲಿ ನೃತ್ಯಗಳು ಸಮಯದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಅನೇಕ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತು ನೃತ್ಯಗಾರರು ಸಂಪೂರ್ಣ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಲಿಯುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದ ನಂತರದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಇತರ ಸೆಯಿಲಿ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ, ಫಿಗರ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಇಬ್ಬರು ಅಥವಾ ಮೂವರು ನರ್ತಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಇವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪುಸ್ತಕ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಯಿಲಿ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯಗಳೆರಡರ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗೊಂಡಿವೆ. 16 ನರ್ತಕರಿಗೆ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಪುಸ್ತಕ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ವಿರಳವಾಗಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಒಯಿರೇಚ್ಟಸಾಯ್ (ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ಗಳು) ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಫಿಗರ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಫಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು 8 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ನವೀನ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಗುಂಪು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅವಕಾಶವಾಗಿದೆ. ದೈಹಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ "ನೃತ್ಯ ನಾಟಕ" ವಿಭಾಗವನ್ನು ಸಹ ಕೊಯ್ಮಿಸಿನ್ ಪರಿಚಯಿಸಿದೆ. 200 ಪದಗಳ ಕಥೆಯನ್ನು ಓದಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಮೈಮ್ ಮತ್ತು ಮುಖಭಾವಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಆರು ನಿಮಿಷಗಳ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆನ್ ಕೊಯ್ಮಿಸಿನ್ ಲೆ ರಿಂಸಿ ಗೇಲಾಚಾರಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೆಲವು ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯದಷ್ಟೇ ಸೆಲಿ ನೃತ್ಯಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತವೆ, ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿರುವಂತೆ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ, ಫಿಗರ್ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಗಳು ತಮ್ಮ ದಿನಚರಿಯನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಒಗ್ಗಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಿದೆ, ಪರಸ್ಪರ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ತಡೆರಹಿತ ಆದರೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ವೇಷಭೂಷಣ ಐರಿಷ್ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು 20ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಜೊತೆಗೆ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಹೀಗೆ ಆನ್ ಕೊಮಿಸಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಜಾರಿಗೆ ತಂದ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ರಚನೆಗಳಿಂದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದ್ದವು. ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ತೀರ್ಪುಗಾರರು ನರ್ತಕರನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅವರ ಅಭಿನಯದ ಬಗ್ಗೆ ಟೀಕಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಸಹ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಂತದಲ್ಲೂ ನರ್ತಕರು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಮೃದುವಾದ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಬೇಕು. ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರು ಬಹಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹುಡುಗಿಯರು ಬಿಳಿ ಪೂಡಲ್ ಸಾಕ್ಸ್ ಅಥವಾ ಕಪ್ಪು ಬಿಗಿಯುಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಬೇಕು. ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯವು ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗಿನಿಂದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಉಡುಪುಗಳು ಅನೇಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗಿವೆ. ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಹಿಂದೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಉಡುಗೆ ಕೇವಲ ನಿಮ್ಮ "ಸಂಡೇ ಬೆಸ್ಟ್" ಆಗಿತ್ತು. 1980ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿ ಕಸೂತಿ ಮಾಡಿದ ವೆಲ್ವೆಟ್ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಇತರ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಬರ್ಡೈನ್ ಮತ್ತು ಉಣ್ಣೆ ಸೇರಿವೆ. ಇಂದು ಲೇಸ್, ಸೀಕ್ವಿನ್ಗಳು, ರೇಷ್ಮೆ, ಕಸೂತಿ ಮಾಡಿದ ಆರ್ಗನ್ಜಾಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಉಡುಪುಗಳು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಉಡುಪುಗಳು, ವೇದಿಕೆಯ ಆಕರ್ಷಣೆಗಾಗಿ ಫ್ಲಾಟ್ ಬ್ಯಾಕ್ಡ್ ಸ್ಫಟಿಕಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ವರೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ವೆಲ್ವೆಟ್ ಕೂಡ ಮತ್ತೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗುತ್ತಿದೆ, ಆದರೆ ಬಹಳ ವಿಭಿನ್ನವಾದ, ಆಧುನಿಕ ಕಸೂತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ. ಕಮಿಷನ್ ಉಡುಪುಗಳು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಲೆನ್ನಿಂದ ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ಕಸೂತಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪುರುಷ ನರ್ತಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕಸೂತಿ ಜಾಕೆಟ್ಗಳು ಅಥವಾ ಸೊಂಟದ ಕೋಟುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಮಹಿಳಾ ನರ್ತಕಿಗೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಸರಳವಾಗಿರಬಹುದು; ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸರಳ ನೃತ್ಯ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸರಳ ಬ್ಲೌಸ್ ಅಥವಾ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಯ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉಡುಪುಗಳ ಮೇಲೆ ಬಳಸಲಾಗುವ ಕೆಲವು ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಲಾಂಛನವು ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಇತರ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಇವು ಏಕಾಂಗಿ ಉಡುಪನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸರಳವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಪೌಂಡ್ಗಳಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವರಿಗೆ ಇದು ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಬೇಕಾಗಬಹುದು. ಶಾಲಾ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಸ್ಫಟಿಕಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನೃತ್ಯಗಾರರು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಿಗೆ ಅರ್ಹತೆ ಪಡೆಯುವ ಮುಂದುವರಿದ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಪ್ರತಿ ನರ್ತಕಿಗೆ ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಜನಸಂದಣಿಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ನಿಲ್ಲಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ. ನೃತ್ಯಗಾರರು ತಮ್ಮ ಆಯ್ಕೆಯ ಬಣ್ಣಗಳು, ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಹೊಸ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದು. ಜನಪ್ರಿಯ ವಿನ್ಯಾಸಕರಲ್ಲಿ ಗೇವಿನ್ ಡೊಹೆರ್ಟಿ, ಕಾನರ್ ಒ 'ಸುಲ್ಲಿವಾನ್ ಮತ್ತು ಎಲಿವೇಶನ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವು ನರ್ತಕರು ಸ್ವತಃ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ನರ್ತಕಿಯು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ನರ್ತಕನಿಂದ ಸೆಕೆಂಡ್ ಹ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಖರೀದಿಸಬಹುದು. ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಬೆಲೆಬಾಳುವ ವಸ್ತುಗಳು, ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಕೈಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆಯಾದ್ದರಿಂದ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ನರ್ತಕಿಯ ದೇಹ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆಯಾದ್ದರಿಂದ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಬೆಲೆ $1000 ಮತ್ತು $6,000ರ ನಡುವೆ ಇರಬಹುದು. ಕರಕುಶಲ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ ಕಮಿಷನ್ ನರ್ತಕರು ವಿಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಿರೀಟಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಕಮಿಷನ್ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಹಿಳಾ ನೃತ್ಯಗಾರರು ವಿಗ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವಿಗ್ಗಳು ಅನುಕೂಲಕರ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ನರ್ತಕರು ತಮ್ಮ ಕೂದಲಿನ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ರಿಂಗ್ಲೆಟ್ ವಿಗ್ಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಅತ್ಯಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಛಾಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ (ಕಪ್ಪು ವಿಗ್ ಧರಿಸಿದ ಹೊಂಬಣ್ಣದ ನರ್ತಕಿ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ). ವಿಗ್ಗಳು $75.00 ನಿಂದ $150 ವರೆಗೆ ಇರಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಿರೀಟಗಳು ಉಡುಪುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಟ್ಟೆ ಅಥವಾ ಲೋಹದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ತೊಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ ಕಾಣುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಕಾಲಿನ ಸ್ನಾಯುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ನರ್ತಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಕಂದು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜನವರಿ 2005 ರಲ್ಲಿ 10 ವರ್ಷದೊಳಗಿನ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗೆ ನಕಲಿ ಕಂದುಬಣ್ಣವನ್ನು ಧರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸುವ ನಿಯಮವನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತರಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 2005 ರಲ್ಲಿ ಬಿಗಿನರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿರುವ 12 ವರ್ಷದೊಳಗಿನ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗೆ ನಕಲಿ ಕಂದುಬಣ್ಣವನ್ನು ಧರಿಸಲು ಅಥವಾ ಮೇಕಪ್ ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಹುಡುಗರು ಜಾಕೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಿಲ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಈಗ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಪ್ಯಾಂಟ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಉಡುಗೆ ಅಥವಾ ಜಾಕೆಟ್ ಮತ್ತು ಟೈ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಸೂತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಫಟಿಕಗಳೊಂದಿಗಿನ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಹಬ್ಬದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಹಬ್ಬದ ಶೈಲಿಯು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚು ವಿವರ ಅಥವಾ ವಜ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸದೆ ಸರಳವಾದ ಏಕೀಕೃತ ವಿನ್ಯಾಸದ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಉತ್ಸವಗಳು ("ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ) ನರ್ತಕರ ವಯಸ್ಸು ಮತ್ತು ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ನರ್ತಕರು ತಮ್ಮ ಕೂದಲನ್ನು ವಿಗ್ನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕೆಳಗೆ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೂರು ರೀತಿಯ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆಃ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳು ಮತ್ತು ಎರಡು ರೀತಿಯ ಮೃದುವಾದ ಬೂಟುಗಳು. ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳು, ಭಾರೀ ಬೂಟುಗಳು ಅಥವಾ ಜಿಗ್ ಬೂಟುಗಳು ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಇವು ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಶೂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ಚರ್ಮದ ಬೂಟುಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಟ್ಯಾಪ್ ಶೂ ಮೇಲಿನ ಕ್ಲೀಟ್ನಂತೆಯೇ ಕಾಲ್ಬೆರಳು ತುಂಡು ಮತ್ತು ವಿಸ್ತೃತ ಹೀಲ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಇವೆರಡೂ ಲಯಬದ್ಧ ಶಬ್ದಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನರ್ತಕರು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಕೌಹೈಡ್ನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಬೂಟುಗಳು ಮತ್ತು ಜೋರಾದ ಕರ್ಕ್ಯುಸಿವ್ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಹೊಬ್ನೇಲ್ ಬೂಟುಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆಯರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಹಗುರವಾದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ಜಿಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹಾರ್ನ್ಪೈಪ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ನೃತ್ಯಗಳು ಲಯಬದ್ಧ ತಾಳವಾದ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ 1930 ರ ದಶಕದಿಂದ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ಇಬ್ಬರೂ ಭಾರೀ ಚರ್ಮದ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಭಾರೀ ಜಿಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹಾರ್ನ್ಪೈಪ್ಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, 1950ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಭಾರೀ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಪಾಠವಾಗಿತ್ತು. 1940ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆನ್ ಕೊಮಿಸಿನ್ ಲೆ ರಿನ್ಸ್ ಗೇಲಾಚಾ ಲೋಹದ ಹಿಮ್ಮಡಿ ಅಥವಾ ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದ ನಂತರ, ಧ್ವನಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ಭಾರೀ ನೃತ್ಯಗಳ ಲಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಉಗುರುಗಳು, ನಾಣ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಜಲ್ಲಿಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಿಮ್ಮಡಿ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಚರ್ಮದ ಪದರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಮೊನಚಾದ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಹೊಲಿಯುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. 1980ರ ದಶಕದಿಂದ, ಕೆಳಮಟ್ಟದ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನಾ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಗುರವಾದ ಪಾದರಕ್ಷೆಯ ಚರ್ಮಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಉಗುರುಗಳಿಂದ ಮಹಡಿಗಳಿಗೆ ಉಂಟಾಗುವ ಹಾನಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಫೈಬರ್ಗ್ಲಾಸ್ ಅಥವಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ಗಳಿಂದ ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳ ತುಂಡುಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮಡಿಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂತಹ ವಸ್ತುಗಳ ಹಗುರವಾದ ಸ್ವಭಾವವು ನರ್ತಕರು ತಮ್ಮ ಹೆಜ್ಜೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಎತ್ತರವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳ ತುದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಬ್ಯಾಲೆಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪಾಯಿಂಟೆ ಕೆಲಸದಂತಹ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಟೊಳ್ಳಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಹಿಮ್ಮಡಿಗೆ ಒಳಮುಖವಾದ ಮುಂಚಾಚುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿದ "ಬಬಲ್ ಹೀಲ್" ಎಂಬ ಮತ್ತೊಂದು ನಾವೀನ್ಯತೆಯು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚರ್ಮದ ಹಿಮ್ಮಡಿಯ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹಿಮ್ಮಡಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡುವಾಗ ಹೆಚ್ಚು ಜೋರಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಒಂದು ಕೊಯ್ಮಿಸಿನ್ ನಂತರ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಬಬಲ್ ಹೀಲ್ಸ್ ಅನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿತು, ಆದರೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಹೀಲ್ಸ್ "ಕ್ಲಿಕ್" ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು. ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ, ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಡಿಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಎನ್ ಪಾಯಿಂಟೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ರಿವರ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ರೇಡಿಯೋ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳು ಬೂಟುಗಳ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನಾ ಗುಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದವು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಪಾದರಕ್ಷೆಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬೆಳವಣಿಗೆ ಕಂಡುಬಂದಿತುಃ "ಫ್ಲೆಕ್ಸಿ" ಸೋಲ್, ಇದು ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಪಾದರಕ್ಷೆಗಳ ತಳದಿಂದ ಕಠಿಣವಾದ "ಬೆನ್ನೆಲುಬನ್ನು" ತೆಗೆದುಹಾಕಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬೆಂಬಲದ ಕೊರತೆಯು ನರ್ತಕರ ಪಾದಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಕೂಲ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಕಳವಳವನ್ನು ನೃತ್ಯ ನಿಯಂತ್ರಕರು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದರು. ಶ್ಯಾಮ್ರಾಕ್ ಅಥವಾ ಇತರ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ, ಸ್ಪರ್ಧೆಗಾಗಿ ಕಠಿಣ ಬೂಟುಗಳಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾಸ್ಮೆಟಿಕ್ ಬಕಲ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ವಾಣಿಜ್ಯವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳ ಬೆಲೆ $150ರ ನಡುವೆ ಇರುತ್ತದೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ, ರೀಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಲಿಪ್ ಜಿಗ್ಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಾಕಿಂಗ್ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ, ಭಾರೀ ಜಿಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹಾರ್ನ್ಪೈಪ್ಗಳಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಡಬ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ 1924 ರ ಟೈಲ್ಟೆನ್ ಕ್ರೀಡಾಕೂಟದ ನೃತ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಈ ನೃತ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಲೂಪ್ ಮಾಡಿದ ಎಲಾಸ್ಟಿಕ್ ತುಂಡಿನಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬ್ಯಾಲೆ ಪಂಪ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಮುಂದಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಬೂಟುಗಳ ಹೆಚ್ಚಿದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಸ್ಲಿಪ್ ಜಿಗ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಬ್ಯಾಲೆಟಿಕ್ ಶೈಲಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಈ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮಹಿಳೆಯರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಪಂಪ್ಗಳು ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಘಿಲ್ಲಿಯಂತೆಯೇ ಅಡ್ಡಲಾಗಿರುವ ಲೇಸ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಲೋ ಕಟ್ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಬದಲಾದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಆಧುನಿಕ ರೀತಿಯ ಪಾದರಕ್ಷೆಯು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಪಾದರಕ್ಷೆಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದು, ಚಿಕ್ಕದಾದ ಕಾಲ್ಬೆರಳು ಪೆಟ್ಟಿಗೆ ಮತ್ತು ದುಂಡಗಿನ ಲೇಸುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಮೃದುವಾದ ಚರ್ಮ ಮತ್ತು ವಿಭಜಿತ ಅಡಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಹಲವಾರು ರೂಪಾಂತರಗಳು ಲಭ್ಯವಿವೆ. ಪಂಪ್ಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವು ಪೂಡಲ್ ಸಾಕ್ಸ್ಗಳ ತೆರೆದ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಪಾದಗಳ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತೀರ್ಪುಗಾರರಿಗೆ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಈ ಬದಲಾವಣೆಯು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಈ ಬೂಟುಗಳ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸ್ವಭಾವವು ನರ್ತಕನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಎತ್ತರವನ್ನು ಶಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಮೃದುವಾದ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಹೊಸದಾಗಿ ಖರೀದಿಸಿದಾಗ ಸುಮಾರು $40 ವೆಚ್ಚವಾಗುತ್ತದೆ. 1970 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ, ಪುರುಷರು ಪಂಪ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಲಿಪ್ ಜಿಗ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುವಾಗ, ಆದರೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆನ್ ಕೊಮಿಸಿನ್ 11 ವರ್ಷದೊಳಗಿನ ಹುಡುಗರಿಗೆ ಅವರ ಬಳಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸುವ ಶಾಸನವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಪಾದರಕ್ಷೆಯನ್ನು ಹೋಲುವ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಪಾದರಕ್ಷೆಯನ್ನು ಪುರುಷರಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಯಿತು, ಕಾಲ್ಬೆರಳು ತುಂಡು ಮತ್ತು ಪಾದದ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು ಆದರೆ ಫೈಬರ್ಗ್ಲಾಸ್ ಹಿಮ್ಮಡಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ರೀಲ್ ಶೂ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಈ ಎರಡನೇ ವಿಧದ ಮೃದುವಾದ ಪಾದರಕ್ಷೆಯನ್ನು ಪುರುಷ ನರ್ತಕರು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕಿರಿಯ ಪುರುಷ ನರ್ತಕರನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಿಮ್ಮಡಿಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಹೋಲುವ ಜಾಝ್ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು 1800 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಗೇಲಿಕ್ ಲೀಗ್ ಐರಿಶ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಕಾರಣವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಉತ್ಸವಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಐರಿಶ್ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯವು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಅಂಶವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು. 20ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ರಚನೆಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ಹಲವಾರು ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಗೇಲಿಕ್ ಲೀಗ್ನ ಆನ್ ಕೊಯ್ಮಿಸಿನ್ ಲೆ ರಿಂಸಿ ಗೇಲಾಚಾದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟವು, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಐರ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಇತರೆಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ. ಆನ್ ಕೊಮಿಸಿನ್ ಜೊತೆಗೆ, ಐರಿಷ್ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಆನ್ ಕೊಮ್ಧೇಲ್ ನಾ ಮ್ಯೂನ್ಟೆಯೋರಿ ಲೆ ರಿಂಸಿ ಗೇಲಾಚಾ, ಕುಮಾನ್ ರಿನ್ಸ್ ನ್ಯಾಸಿಂಟಾ, ವರ್ಲ್ಡ್ ಐರಿಷ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್, ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಟೀಚರ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹಲವಾರು ಸಣ್ಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು "ಮುಕ್ತ ವೇದಿಕೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು ಇತರ ಮುಕ್ತ ವೇದಿಕೆ ಸಂಸ್ಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧಿಸಬಹುದು. ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಉಳಿಯಲು ಬಯಸುವ ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತ ವೇದಿಕೆ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕ್ರಮಾನುಗತಕ್ಕಿಂತ ವಿಶಾಲವಾದ ಮಿಷನ್ ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ. ಕೊಯ್ಮಿಸಿನ್ ಮತ್ತು ಆನ್ ಕೊಮ್ಧೇಲ್ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಇತರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಸ್ಪರ್ಧಿಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತ ವೇದಿಕೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತವೆ. ಮಾನ್ಯತೆ ಐರಿಷ್ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ತೀರ್ಪುಗಾರರು ಆಡಳಿತ ಮಂಡಳಿಯಿಂದ ಅರ್ಹತೆ ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಆನ್ ಕೊಯ್ಮಿಸಿನ್ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ರಚನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅರ್ಹತೆಗಳೆಂದರೆ ಟಿಸಿಆರ್ಜಿ (ಕಲಿಸುವ ಅರ್ಹತೆ) ಮತ್ತು ಎಡಿಸಿಆರ್ಜಿ (ತೀರ್ಪು ನೀಡುವ ಅರ್ಹತೆ). ಸ್ಟೆಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೀಲಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಎರಡಕ್ಕೂ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಹಂತಗಳ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸುವ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳ ಮೂಲಕ ಈ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಕೊಮ್ಧೇಲ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೆಲವು ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಆನ್ ಕೊಮಿಸಿನ್ ನೀಡಿದ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಆನ್ ಕೊಮಿಸಿನ್ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಹತೆ ಪಡೆದ ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ತೀರ್ಪುಗಾರರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಈವೆಂಟ್ಸ್ ಎ ಫೆಯಿಸ್ (, ಬಹುವಚನ ಫೆಯಿಸೆನ್ನಾ) ಒಂದು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಗಿದೆ. "ಫೀಸ್" ಎಂಬ ಪದವು ಐರಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಹಬ್ಬ" ಎಂದರ್ಥ, ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕರಕುಶಲ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅನೇಕ ಆಧುನಿಕ ಫೆಯ್ಸೆನ್ನಾಗಳು ಕೇವಲ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಾಗಿವೆ. ಫೆಸ್ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಆಡಳಿತ ಸಂಸ್ಥೆಯ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಶ್ರೇಣಿಗಳ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ನರ್ತಕಿಯ ಅನುಭವದ ಮಟ್ಟ ಅಥವಾ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬಹುದು. ಪಂದ್ಯಾವಳಿಯ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಸ್ಥೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಫೆಇಸ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಬ್ಬರಿಂದ ಮೂವರು ತೀರ್ಪುಗಾರರ ನಡುವೆ ನಿರ್ಣಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನರ್ತಕರು ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯದ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಫೆಯ್ಸೆನ್ನಾ ಸೀಲಿ ನೃತ್ಯಗಳ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಒಯಿರೇಚ್ಟಾಸ್ (ಬಹುವಚನ ಒಯಿರೇಚ್ಟೈಸ್ ಅಥವಾ ಒಯಿರೇಚ್ಟಾಸಿ) ಅಥವಾ ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ದೊಡ್ಡದಾದ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾರ್ಷಿಕ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಗಿದೆ. ಗೇಲಿಕ್ ಲೀಗ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಮೊದಲ ಒಯಿರೇಚ್ಟಾಸ್, ವೆಲ್ಷ್ ಐಸ್ಟೆಡ್ಫಾಡ್ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಐರಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಉತ್ಸವವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಒಯಿರೇಚ್ಟಾಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ಪ್ರದೇಶ ಅಥವಾ ದೇಶದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಒಯಿರೇಚ್ಟಾಸ್ ರಿನ್ಸ್ ನಾ ಹೈರಾನ್ (ಆಲ್-ಐರ್ಲೆಂಡ್ ಚಾಂಪಿಯನ್ಷಿಪ್ಗಳು) ಅಥವಾ ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಚಾಂಪಿಯನ್ಷಿಪ್ಗಳು. ಒಯಿರೇಚ್ಟಾಯ್ಗಳು ಕೇವಲ ಒಂದು ಹಂತದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ತೀರ್ಪುಗಾರರಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಆನ್ ಕೊಮಿಸಿನ್ ಒಯಿರೇಚ್ಟೈಸ್ನಲ್ಲಿ, ನರ್ತಕರು ಸತತ ಸುತ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಚಿತ ಅಂಕಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫೆಯ್ಸೆನ್ನಾದಂತೆಯೇ, ಒಯಿರೇಚ್ಟೈಸ್ ಸೀಲಿ ನೃತ್ಯಗಳ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಅನೇಕ ದೊಡ್ಡ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ತಮ್ಮ ಸಂಸ್ಥೆಯ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗೆ ವಾರ್ಷಿಕ ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು 1970 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಆನ್ ಕೊಯ್ಮಿಸಿಯನ್ನ ಒಯಿರೇಚ್ಟಾಸ್ ರಿನ್ಸ್ ನಾ ಕ್ರೂನ್, ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಯಿರೇಚ್ಟಾಯ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಹತೆ ಪಡೆದ 3000 ಸ್ಪರ್ಧಿ ನರ್ತಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. 1897ರ ಗೇಲಿಕ್ ಲೀಗ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ, ಭಾಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚೆಗಳಿಗಿಂತ ನೃತ್ಯದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವುದನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಗೇಲಿಕ್ ಲೀಗ್ನ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ನಿರಂತರ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಸ್ಥಿರತೆ ಎರಡನ್ನೂ ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಮಾಜಿಕ ನೃತ್ಯಗಳ ಸಂಘಟನೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಡಬ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ 1994ರ ಯೂರೋವಿಷನ್ ಸಾಂಗ್ ಕಾಂಟೆಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ರಿವರ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮಧ್ಯಂತರ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಐರಿಷ್ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಈಗಲೂ ಐರಿಷ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಜಲಾನಯನ ಪ್ರದೇಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಬೇರುಗಳು ಬರೋಕ್-ಪ್ರಭಾವಿತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತದ ಮೂರು ಭಾಗಗಳ ಸೂಟ್ನಲ್ಲಿವೆ, ಇದನ್ನು "ಟೈಮ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು 1981 ರ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಡಬ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಚಾಂಪಿಯನ್ಗಳಾದ ಜೀನ್ ಬಟ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ ಫ್ಲಾಟ್ಲಿ, ಆರ್ಟಿಇ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಟಿಕ್ ಕೋರಲ್ ಗ್ರೂಪ್ ಅನುನಾವನ್ನು ಬಿಲ್ ವೇಲನ್ ಬರೆದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ರಿವರ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನ ಯಶಸ್ಸು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ರೇಡಿಯೋ ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಎಂಟು ವಾರಗಳ ಮಾರಾಟದ ಋತುವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರೇಡಿಯೋ ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್ನ ಸರಕು ಮಾರಾಟದ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಧ್ವಂಸಗೊಳಿಸಿದ ಸರಕುಗಳ ಮಾರಾಟ, ಕಿಂಗ್ಸ್ ಹಾಲ್, ಬೆಲ್ಫಾಸ್ಟ್, ಉತ್ತರ ಐರ್ಲೆಂಡ್, ಮತ್ತು ದಿ ಗ್ರೀನ್ ಗ್ಲೆನ್ಸ್ ಅರೆನಾ, ಮಿಲ್ಸ್ಟ್ರೀಟ್, ಕೌಂಟಿ ಕಾರ್ಕ್, ಐರ್ಲೆಂಡ್, ಜೊತೆಗೆ ಮೂರು ಮತ್ತು ಒಂದೂವರೆ ತಿಂಗಳ ಮುಂಗಡ ಟಿಕೆಟ್ ಮಾರಾಟದೊಂದಿಗೆ ದಿ ಅಪೊಲೊ ಇನ್ ಹ್ಯಾಮರ್ಸ್ಮಿತ್ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುವುದು. ಫ್ಲಾಟ್ಲಿಯು ರಿವರ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ತೊರೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಲಾರ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್, ಸೆಲ್ಟಿಕ್ ಟೈಗರ್ ಲೈವ್ ಮತ್ತು ಫೀಟ್ ಆಫ್ ಫ್ಲೇಮ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಕೊನೆಯ ಹೆಸರು ಲಾರ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನ ವಿಸ್ತರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಎ 2007 ಆರ್ಟಿಇ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಟೆಲಿವಿಷನ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ, ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿ ಜಿಗ್ಸ್ 'ಎನ್' ರೀಲ್ಸ್, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿತು, ಇದು ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ನೃತ್ಯಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿತು. ಜೀನ್ ಬಟ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಕಾಲಿನ್ ಡನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಟೆಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಗಳು ಸ್ಪರ್ಧಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಿದರು. 2011ರ ಸ್ಯೂ ಬೌರ್ನ್ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರವಾದ ಜಿಗ್, ಗ್ಲ್ಯಾಸ್ಗೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಆನ್ ಕೊಮಿಸಿನ್ನ 2010ರ ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ಗೆ ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದ ಎಂಟು ನರ್ತಕರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು. ಅದರ ಬಿಡುಗಡೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಘಟನೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ವಿವರಿಸುವಲ್ಲಿ ವಿಫಲವಾದ ಕಾರಣ ಟೀಕಿಸಲಾಯಿತು. ಅಮೆರಿಕದ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಐರಿಷ್ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ದೂರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ತಯಾರಿಯಲ್ಲಿ ಟಿಎಲ್ಸಿ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರದ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಟ್ವೀನ್ಸ್ ಆಗಿದೆ. ಸೈರನ್ಸ್ ಮೀಡಿಯಾ ನಿರ್ಮಿಸಲಿರುವ ಈ ಸರಣಿಯು ಹಲವಾರು ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಸಂಚಿಕೆಯು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ, ಸಿದ್ಧತೆ, ಪ್ರಯಾಣ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನರ್ತಕರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಸರಣಿಯ ಎಂಟು ಕಂತುಗಳನ್ನು ಆದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. 2014ರಲ್ಲಿ, ಬಿಬಿಸಿ ಒನ್ ಜಿಗ್ಸ್ ಅಂಡ್ ವಿಗ್ಸ್ಃ ದಿ ಎಕ್ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಐರಿಷ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಎಂಬ ಆರು ಭಾಗಗಳ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಸರಣಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು, ಇದು ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನ "ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳನ್ನು" ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ಸರಣಿಯು ಆಧುನಿಕ ಐರಿಷ್ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಪ್ರಪಂಚದ ತೀವ್ರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಆರ್ಥಿಕ ಒತ್ತಡಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ವಿಮರ್ಶಕರು ಜಿಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಿಗ್ಸ್ "ಗ್ರಹಿಸಿದ ಸೆಲ್ಟಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ವಿಚ್ಛೇದಿತವಾದ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಸೀನ್-ನೋಸ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಇನ್ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಸ್ಟೆಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ದಿ ಕೆಲ್ಟಿಕ್ ಡ್ರೀಮ್ಸ್ ರೆಫರೆನ್ಸ್ಸ್ ಬಿಬ್ಲಿಯೋಗ್ರಫಿ ಎಕ್ಸ್ಟರ್ನಲ್ ಲಿಂಕ್ಸ್ ದಿ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಐರಿಶ್ ಸ್ಟೆಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಬಿಗಿನರ್ಸ್ ಗೈಡ್ ಟು ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಮೇಲ್ ಐರಿಶ್ ಸ್ಟೆಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ವಿಡಿಯೋ ಪುರುಷ ಐರಿಶ್ ಸ್ಟೆಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ವೀಡಿಯೊ ಪುರುಷ ಐರಿಶ್ ಸ್ಟೆಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ವೀಡಿಯೊ ಪುರುಷ ಐರಿಶ್ ಸ್ಟೆಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜಾಲತಾಣ ಸ್ತ್ರೀ ಐರಿಶ್ ಸ್ಟೆಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಇತಿಹಾಸ ಸ್ತ್ರೀ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಇತಿಹಾಸ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಉಡುಗೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದು ಬೂಟುಗಳ ಬಳಕೆ