Nirode Mazumdar
ನಿರೋಡೆ ಮಜುಂದಾರ್ (11 ಮೇ 1916-26 ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1982) ಮೊದಲ ತಲೆಮಾರಿನ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳ ಭಾರತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಲ್ಕತ್ತಾ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರಮುಖ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಇಂದು ಬಹುತೇಕ ಮರೆತುಹೋದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವರು 40 ರ ದಶಕದಿಂದ ಕಲಾ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ದೊಡ್ಡವರಂತೆ ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಅವರ ಇತರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಸಂಕೇತವಾದದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಉದಾರವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರು 'ರಚನಾತ್ಮಕ ಸಂಕೇತ' ಎಂದು ಕರೆದದ್ದನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದ ಅವರು, ಕಲಾ ಭ್ರಾತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಪೂಜ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಅಗ್ರಗಣ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ನಿರೋದೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರು ಪ್ರಫುಲ್ಲಾ ಚಂದ್ರ ಮಜುಂದಾರ್ ಮತ್ತು ರೇಣುಕಾಮೋಯಿ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರಿಗೆ 1916ರ ಮೇ 11ರಂದು ಕಲ್ಕತ್ತಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಪ್ರಫುಲ್ಲ ಚಂದ್ರ ಅವರು ಪೊಲೀಸ್ ಇಲಾಖೆಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ರೇಣುಕಾಮೊಯಿಯವರು ತೀವ್ರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನಿರೋದೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡರು. ನಿರೋದೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರು ಕಲ್ಕತ್ತಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಉನ್ನತ ಕುಟುಂಬಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಏಳು ಒಡಹುಟ್ಟಿದವರಿರುವ ಮಜುಂದಾರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ತೀವ್ರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ಅವರ ಪೋಷಕರು ಮೂಲತಃ 24 ಪರಗಣ ಜಿಲ್ಲೆಯ (ಈಗ ಉತ್ತರ 24 ಪರಗಣ ಜಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿರುವ) ಟಾಕಿ ಪಟ್ಟಣದವರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಕುಟುಂಬವು ಕಲ್ಕತ್ತಾಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ನಿರೋಡೆ ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯವನ್ನು ಭಾರತದ ಕೋಲ್ಕತ್ತಾದಲ್ಲಿ (ಹಿಂದೆ ಕಲ್ಕತ್ತಾ) ತಮ್ಮ ಹಿರಿಯ ಸಹೋದರನೊಂದಿಗೆ ಕಳೆದರು. ಆರು ವರ್ಷದ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹಿರಿಯ ಸಹೋದರ ಕಮಲ್ ಕುಮಾರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಬಿಷ್ಣುಪುರದ "ಬಿಷ್ಣುಪುರ ಶಿಕ್ಷಾ ಸಂಘ" ಎಂಬ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಮೊದಲು ತಮ್ಮ ಔಪಚಾರಿಕ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಅವರು ಕಾಳಿಘಾಟ್ನಲ್ಲಿ ಟೋಲ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ನಿರೋಡೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬಂಗಾಳಿ ಕಾದಂಬರಿಕಾರ ಕಮಲ್ ಕುಮಾರ್ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರಿ ಶಾನು ಲಾಹಿರಿ (1928-2013) ಸಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಶಿಕ್ಷಣ ನಿರೋದೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರು 1929 ರಲ್ಲಿ ಕಲ್ಕತ್ತಾದ ಇಂಡಿಯನ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶ ಪಡೆದರು, ಅವರು ಕೇವಲ 13 ವರ್ಷದ ಹುಡುಗನಾಗಿದ್ದಾಗ ಮತ್ತು ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ್ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದ ಕ್ಷಿತಿಂದ್ರನಾಥ್ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು. 1939ರಲ್ಲಿ ಇಂಡಿಯನ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವ್ಯಾಸಂಗವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರಿಗೆ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ನಾರ್ಮನ್ ಬ್ಲೌಂಟ್ ಮೆಮೋರಿಯಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬಂಗಾಳ ಶಾಲೆಯು ಎಷ್ಟು ಹಳತಾಗಿತ್ತು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಮ್ಮತಿ ಮತ್ತು ಬಂಡಾಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. "ಯುವಕನಾಗಿದ್ದಾಗ ಅವರು ಬೇರುಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ತರಬೇತಿಯ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಂಡಾಯವೆದ್ದರು. ಈ ಶಾಲೆಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪದಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾರಾಫ್ರೇಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ನಿರರ್ಥಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವ್ಯಾಯಾಮಶಾಲೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದರು. ಬಹಳ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಮತ್ತು ಬಂಗಾಳ ಶಾಲೆಯೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಅವರ ಸಹೋದರಿ ಶಾನು ಲಾಹಿರಿಯವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳಾದ 'ಸ್ಮೃತಿರ್ ಕೊಲಾಜ್-ಎ ಕೊಲಾಜ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರೀಸ್' ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೇವೆ-"ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ನೀರು-ದಾ ಅವರ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ನಂತರ ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ್ ಅವರು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. "ಇದುಗೋ ಲಂಕಿ!" ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥನು ನೀರು-ದವನ್ನು ನೋಡಿದ ತಕ್ಷಣ ಕೂಗುತ್ತಾನೆ. "ಅವನನ್ನು ಇಲ್ಲಿಗೆ ಕರೆತನ್ನಿ, ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ". ನೀರು-ದಾ ತನ್ನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಕೃತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆಃ ಇದು ರಾಜಸ್ಥಾನಿ ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಒಂದರ ಮೇಲೆ ಒಂದರಂತೆ ಸಮತೋಲನದಲ್ಲಿರುವ ಮೂರು ಮಡಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಕ ಲಯದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿರಬಹುದು. "ಇಷ್ಟು ಮಡಿಕೆಗಳು ಏಕೆ?" ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ್ ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದರು. "ಸರಿ, ರಾಜಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಸಾಕಷ್ಟು ನೀರು ಇರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಹಿಳೆಯರು ಯಾವಾಗಲೂ ತಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಮಡಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಡೆಯುತ್ತಾರೆ." "ಇಲ್ಲ, ಇಲ್ಲ!" ನಾವು ಒಂದು ಮಡಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತೇವೆ. ಇಷ್ಟೊಂದು ಮಂದಿ ಇರುವುದರಲ್ಲಿ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ. ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರ! ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕಾಣಿಸುತ್ತದೆಯೋ ಅಷ್ಟು ಮಾತ್ರ ನೀವು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕು. "ನೀರೂ-ದಾ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ನನಗೆ ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದರು", ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನಾವು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಮತ್ತು 'ನೈಜ' ವಸ್ತುವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥರು ಮಾತ್ರ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. "ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥರು ಜಮೀನ್ದಾರರಷ್ಟೇ ಮನೋಧರ್ಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ನೀರು-ದಾ ಹೇಳುವುದನ್ನು ನಾನು ಕೇಳಿದ್ದೇನೆ. ಅವನು ಕೋಪದಲ್ಲಿ ಹಾರಿಹೋದರೆ ಅವನು "ಇಲ್ಲಿಂದ ಹೊರಟು ಹೋಗು!" ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು, ಆದರೆ ಮುಂದಿನ ಕ್ಷಣವೇ ಅವನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರೀತಿಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಊಟಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಬಹುದು. ತದನಂತರ ಒಂದೆರಡು ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ, ಅವನು ತನ್ನ ಗರ್-ಗರಾವನ್ನು ದೀರ್ಘವಾಗಿ ಎಳೆಯುತ್ತಿದ್ದನು. ಅಂತಹ ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಸುಗಂಧವು ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಆಕಾಶವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಗಣ್ಯರ ಸುದೀರ್ಘ ಮೆರವಣಿಗೆ ನಡೆಯಿತು. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿದಾಯಕ ವಾತಾವರಣವಾಗಿತ್ತು. ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಮನೆಯ ಜನಸಮೂಹದ ನಡುವೆ ಗಗನೇನ್ದ್ರನಾಥ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಲು ನೀರು-ದಾ ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ". ಬಂಗಾಳದ ಶಾಲೆಯು ದೇಶ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಾದ ಬಂಗಾಳದ ಕ್ಷಾಮ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಮರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಿರೋಡೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಭಾವಿಸಿದ್ದು 1943ರಲ್ಲಿ ದಿ ಕಲ್ಕತ್ತಾ ಗ್ರೂಪ್ನ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿತು. 1946ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸರ್ಕಾರದಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮಜುಮ್ದಾರ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಸುವರ್ಣ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ, ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿಯಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಚುಕ್ಕಾಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು, ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮೆಕ್ಕಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಸೇರುತ್ತಿದ್ದರು, ವಿವಿಧ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಕೆಫೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಸಹ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸುದೀರ್ಘ ಚರ್ಚೆಗಳು ನಡೆದವು. ಮಜುಂದಾರ್ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಆಂಡ್ರೆ ಲೊಟೆ ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1946 ಮತ್ತು 1951ರ ನಡುವೆ, ನಿರೋಡೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಕೋಲ್ ಡು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ 19ನೇ ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಕಲೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ನಿರೋದೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಎಷ್ಟು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದರು ಎಂದರೆ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಅವಧಿ ಮುಗಿದ ನಂತರವೂ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವು ಕೊನೆಗೊಂಡ ನಂತರ, ನೀರೋಡೆ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಕನ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಯಿತು. 1946ರಲ್ಲಿ ನಿರೋದೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಕಲ್ಕತ್ತಾದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಒನ್-ಮ್ಯಾನ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. 1949 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಒನ್-ಮ್ಯಾನ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಕವಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾಸ್ ಫುಮೆಟ್ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷ 1949 ರಲ್ಲಿ, ಹಾಲೆಂಡ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಮತ್ತು ಉಟ್ರೆಚ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತನೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶವಿದೆ, ಇದು ನಂತರ ಅವರ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಅವರು 1951 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಿಂದ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಭಾರತೀಯ ಹೈಕಮಿಷನ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಇಂಡಿಯಾ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿನ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಅವರ ಹೊಸ ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. 1955ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಮತ್ತೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ನಿರೋಡ್ ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚ್ಯ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಗಳು, ಪುರಾಣಗಳು, ಅವರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಗೆ ಧುಮುಕಿದರು, ಮತ್ತು 1957 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ "ಇಮೇಜಸ್ ಎಕ್ಲೋಸಸ್" (ಬ್ಲೂಮಿಂಗ್ ಇಮೇಜಸ್) ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದ ಫಲವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಗಿಮೆಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ (ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಏಷ್ಯಾಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್ಸ್) ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಜೆನ್ನೈನ್ ಆಬೊಯರ್ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ನೀಡಿತು. 23 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಸರಣಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ಣಾಯಕ ನಿರ್ಗಮನವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದೆ. ಇದರೊಂದಿಗೆ ನಿರೋದೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರು ಇಷ್ಟು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಬರುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಅವಳ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ್ದನು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಹಳೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹರಿದುಹಾಕುವ ಮೂಲಕ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿದಾಯ ಹೇಳಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದ್ದವು. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ 11 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದ ನಂತರ, ಅವರು 1958ರಲ್ಲಿ ಕಲ್ಕತ್ತಾಗೆ ಮರಳಿದರು. ಅವನೊಂದಿಗೆ ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಮಾರ್ಗರೇಟ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಕ್ಕಳಾದ ಒಡಿತಿ ಗಲ್ಲಿನ್-ಮಜುಂದಾರ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ತ್ರೋವನು ಮಜುಂದಾರ್ ಬಂದರು. ಅವರು ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿ, ಜೀನ್ ಕಾಕ್ಟೌ, ಆಂಡ್ರೆ ಬ್ರೆಟನ್, ಜೀನ್ ಜೆನೆಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಹಲವಾರು ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಅಗಲಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಸಮಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಕಲ್ಕತ್ತಾಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ನಿರೋದೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು, ಶೋಧಿಸುವುದನ್ನು, ಸಂಶೋಧನೆ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕ್ರಮೇಣ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಷಯಗಳತ್ತ ಸಾಗಿದರು, ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬಂಗಾಳದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ, ಅದನ್ನು ಅವರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದೊಂದಿಗೆ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಿದರು. ದಿ ಕಲ್ಕತ್ತಾ ಗ್ರೂಪ್ನ ಇತಿಹಾಸವು ಸ್ವಲ್ಪ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಯೇ ಉಳಿದಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದರ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಶಾನು ಲಾಹಿರಿಯವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆ-'ಸ್ಮಿರಿತಿರ್ ಕೊಲಾಜ್-ಎ ಕೊಲಾಜ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರೀಸ್' ನಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಸರಿಯಾದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ರಥಿನ್-ಬಾಬು (ಮೈತ್ರ) ಸರ್ಕಾರಿ ಕಲಾ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಸುಭೋ ಠಾಕೂರ್ ಅವರ ವರ್ಗ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಜೋರಾಸಾಂಕೋ ಠಾಕೂರ್ಬರಿಯಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ. 1938ರಲ್ಲಿ, ಗೋಪಾಲ್ ಘೋಷ್ ಅವರು ಕಾರ್ನ್ವಾಲಿಸ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಕನ್ವಲ್ ಕೃಷ್ಣ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರಿಗೆ ರಥಿನ್ ಬಾಬು ಕೂಡ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಸುಭೋ ಠಾಕೂರ್ ಅವರ ನೀಲ್ ರೋಕ್ಟೋ ಲಾಲ್ ಹೋಯೆ ಗೆಲೋ (ನೀಲಿ ರಕ್ತವು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ) ಕೇವಲ published.around 1942 ಅಥವಾ '43 ಆಗಿತ್ತು. ಬಾಬಾ ಆ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಓದಿದರುಃ ಅವರು ಅದನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಅಮ್ಮ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನಮ್ಮೆಲ್ಲರಿಗೂ ಪುಸ್ತಕದ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಓದಿ ಹೇಳಿದರು. ರಥಿನ್-ಬಾಬುವಿನ ತಾಯಿಯೂ ಈ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಓದಿದಾಗ ಅಷ್ಟೇ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು. ಮತ್ತು ಆಕೆ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಕೇಳಿದಳು, ನೀನು ಒಂದು ದಿನ ಸುಭೋನನ್ನು ಮನೆಗೆ ಏಕೆ ಕರೆತರುವುದಿಲ್ಲ? ರಥಿನ್-ಬಾಬು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡು ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನನ್ನು ತನ್ನ ಪೋಷಕರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಕರೆದೊಯ್ದನು. ಸುಭೋ ಠಾಕೂರ್ ಅವರು ನಿಯತಕಾಲಿಕವೊಂದನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ತಮ್ಮ ಬಳಿ ಹಣವಿಲ್ಲ ಎಂದೂ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದರು. ರಥಿನ್-ಬಾಬುವಿನ ಹೆತ್ತವರು ಪತ್ರಿಕೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹಣವನ್ನು ನೀಡಿ ಆತನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ. ಸುಭೋ ಠಾಕೂರ್ ನಮ್ಮ ಮನೆಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು; ಅವರು ನೀರುದಾ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಮ್ಮೆಲ್ಲರೊಂದಿಗೆ ಚಾಟ್ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ನನಗೆ ನೆನಪಿರುವಂತೆ ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ದಾದಾ ಮತ್ತು ನೀರು-ದಾ ರಿಖಿಯಾದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿ ಬಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನೀರು-ದಾ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದಪ್ಪ ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು; ಈ ಕೆಲಸವು ಒಟ್ಟಾರೆ ದಿಟ್ಟ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು. ನೀರು ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೀವು ನೋಡಿದ್ದೀರಾ? ರಥಿನ್-ಬಾಬು ಸುಭೋ ಠಾಕೂರ್ ಅವರನ್ನು ಕೇಳಿದರು. ನೀರು-ದಾ ಇನ್ನೂ ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಇನ್ನೂ 'ಓರಿಯೆಂಟಲ್' ಲೈನ್/ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. 1943ರಲ್ಲಿ, ಬಂಗಾಳದ ಬರಗಾಲದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೀರು-ದಾ ಮತ್ತು ಸುಭೋ ಠಾಕೂರ್ ತಮ್ಮ ಜಂಟಿ ಸಂಪಾದಕರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅತಿಕ್ರಮಾ (ಟ್ರಾನ್ಸ್) ಎಂಬ ಹೊಸ ನಿಯತಕಾಲಿಕವನ್ನು ಹೊರತಂದರು. ನೀರು-ದಾ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಈ ನಿಯತಕಾಲಿಕದಲ್ಲಿ ಹೊರತರಲಾಯಿತು. ಬಹುಶಃ ಈ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಅನೇಕರು ಇರಬಹುದು. ಮೂವರೂ ಸೇರಿ ಅದನ್ನು ಹೊರತಂದರು. ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು Group.Perhaps ಅನ್ನು ಯೋಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂಘಟಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನಮ್ಮ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಗುಂಪಿನ ಕೊಡುಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಇಲ್ಲದಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಒಂದು ಹೆಗ್ಗುರುತಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು, ಎಸ್. ಆರ್. ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ directions.Subho ಠಾಕೂರ್ ಅವರ ಮನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ದಾಸ್ ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಮನೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಅಂದಿನ ರಾಜ್ಯಪಾಲರ ಪತ್ನಿ Mrs.Casey ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಉದ್ಘಾಟಿಸಿದರು. ಇದು ಪೊಲೀಸ್, ಮೋಟಾರು ಸೈಕಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಉಳಿದವುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಒಂದು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಗಿತ್ತು. ಮೊದಲಿಗೆ ಇದನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹಿಡಿದ ಇಬ್ಬರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ರಥಿನ್ ಮೈತ್ರ ಮತ್ತು ಸುಭೋ ಠಾಕೂರ್. ನಂತರ ಗೋಪಾಲ್ ಘೋಷ್, ಶಿಲ್ಪಿ ಪ್ರೋದೋಷ್ ದಾಸ್ಗುಪ್ತಾ ಮತ್ತು ಪರಿತೋಷ್ ಸೇನ್ ಬಂದರು. ನೀರೂ-ದಾ ಅವರು ಪ್ರಾಂಕೃಷ್ಣ ಪಾಲ್ ಅವರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಸತ್ಯಜಿತ್ ರೇ ಅವರು ತ್ರಿಕೋನ ಉದ್ಯಾನವನದ ಬಳಿ ನಮ್ಮ ಮನೆಯ ಎದುರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಅಧಿವೇಶನಗಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದರು, ಜನರು ರಸ್ತೆಯ ಇನ್ನೊಂದು ತುದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರೋದೋಷ್ ದಾಸ್ಗುಪ್ತ ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ನಡೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಅದು ಬೀದಿಗೆ ಹರಿಯುತ್ತಿತ್ತು. ನಾವು ಕಮಲ್-ಬೌದಿ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಿದ್ದ ಪ್ರೋದೋಷ್-ಬಾಬುವಿನ ಹೆಂಡತಿಯು, 1947ರಲ್ಲಿ ನೀರು-ದಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳುವ ಮೊದಲೇ, ರಥಿನ್ ಮೈತ್ರ ಮತ್ತು ಗೋಪಾಲ್ ಘೋಷ್ ಇಬ್ಬರೂ ಗುಂಪನ್ನು ತೊರೆದಿದ್ದರು. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಗೋವರ್ಧನ್ ಐಶ್ ಮತ್ತು ರಥಿನ್ ಮಿತ್ರಾ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ನಾನು ಸರ್ಕಾರಿ ಕಲಾ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಉತ್ತೀರ್ಣನಾದ ನಂತರ ನನಗೂ ಆಹ್ವಾನ ನೀಡಲಾಯಿತು. ನನ್ನನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದ್ದು ಪ್ರೋದೋಷ್-ಬಾಬು ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಆ ಗುಂಪನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ. ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಬಾಂಬೆ 'ಪ್ರೋಗ್ರೆಸ್ಸಿವ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಗ್ರೂಪ್' ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂದು ಹಲವರು ಅಭಿಪ್ರಾಯಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಬಗ್ಗೆ ತೀವ್ರ ವಿವಾದವಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ನಾವು ಬಲವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸುವ ಸಮಯ ಬಂದಿದೆ. 'ಪ್ರೋಗ್ರೆಸ್ಸಿವ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಗ್ರೂಪ್' ಗೆ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು 'ಕಲ್ಕತ್ತಾ ಗ್ರೂಪ್' ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಗುಂಪಿನ ಕಲಾವಿದರು ದೇಶದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಅನುಸರಿಸಿದ್ದರು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ವಸಾಹತುಶಾಹಿಯ ಪ್ರತಿಕೂಲ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನೂ ಅವರು ಗಮನಿಸಿದರು. ಈ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಅವರಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಈ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಹುಡುಕಾಟವು ಬಾಂಬೆ ಗುಂಪು ರಚನೆಯಾಗುವ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಕಲ್ಕತ್ತಾ ಗುಂಪಿನ ಕಲಾವಿದರು ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದರು ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ. 1943ರಲ್ಲಿ ಈ ಗುಂಪಿನ ಸ್ಥಾಪಕ ಸದಸ್ಯರು ನೀರೋಡೆ ಮಜುಂದಾರ್, ಗೋಪಾಲ್ ಘೋಷ್, ಕಮಲಾ ದಾಸ್ಗುಪ್ತಾ, ಪ್ರೋದೋಷ್ ದಾಸ್ಗುಪ್ತಾ ಮತ್ತು ಪರಿತೋಷ್ ಸೇನ್ ಆಗಿದ್ದರು. ನಂತರ, ಅಬಾನಿ ಸೇನ್, ರಥಿನ್ ಮಿತ್ರಾ, ಗೋಬರ್ಧನ್ ಆಶ್, ಸುನಿಲ್ ಮಾಧವ್ ಸೇನ್ ಮತ್ತು ಹೇಮಂತ ಮಿಶ್ರಾ ಈ ಗುಂಪನ್ನು ಸೇರಿದರು. ರಾಮ್ಕಿಂಕರ್ ಬೈಜ್ ಅವರ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಆ ಗುಂಪಿಗೆ ಸೇರಲಿಲ್ಲ. 1945ರ ಮಾರ್ಚ್ 27ರ ಅಮೃತ ಬಜಾರ್ ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವೊಂದರಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆಃ "ಈ ನಗರದ ಏಳು ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪೊಂದು ತಮ್ಮನ್ನು 'ಕಲ್ಕತ್ತಾ ಗ್ರೂಪ್' ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಅತೃಪ್ತ 'ಲಂಡನ್ ಗ್ರೂಪ್' ನ ಸಂತೋಷದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯಾಗಿದೆ. ಕಲ್ಕತ್ತಾ ಸಮೂಹವು ತನ್ನ ಲಂಡನ್ ಮೂಲಮಾದರಿಯಂತೆ ಭಾರತೀಯ ಅಥವಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ 'ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು' ತ್ಯಜಿಸಲು, ಭಾರತೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧವಾಗಿದ್ದರೂ, ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ನಂಬಿಕೆಯಿಂದ ಒಗ್ಗೂಡಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಉಲ್ಲೇಖವು ಗುಂಪಿನ ಆದರ್ಶವಾದಿ ಅಡಿಪಾಯದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. 'ದಿ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಮನ್' ನ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಕಲ್ಕತ್ತಾ ಸಮೂಹವು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆದ್ಯತೆಗಳ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುವ ಮೂಲವು ಗೌಗ್ವಿನ್, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. 1949ರ ಜನವರಿಯಲ್ಲಿ 15 ಪಾರ್ಕ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ರಿ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ ಗುಂಪಿನ ನಾಲ್ಕನೇ ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಡೆಯಿತು, ಇದನ್ನು ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಬಹಳವಾಗಿ ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಈ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರಮುಖ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವನ್ನು ಭಾರತೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದು. 1943ರಲ್ಲಿ ಬಂಗಾಳವು ಬರಗಾಲ ಮತ್ತು ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗಗಳಿಂದ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದಾಗ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಜಗತ್ತನ್ನು ದೇವರುಗಳು ತ್ಯಜಿಸಿದಂತೆ ಕಂಡುಬಂದಾಗ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮನುಷ್ಯನು ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಡಚಣೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿಕೊಂಡರು. 40ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಇನ್ನೂ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೆಕ್ಕೆಯಾಗಿತ್ತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸರ್ಕಾರದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಪಡೆದ ಮೊದಲ ಭಾರತೀಯ ಕಲಾವಿದ ನೀರೋಡೆ ಮಜುಂದಾರ್, 1937 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರೋದೋಷ್ ದಾಸ್ಗುಪ್ತಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಯಲು ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಪರಿತೋಷ್ ಸೇನ್, ರಾಮ್ ಕುಮಾರ್, ಶಾನು ಲಾಹಿರಿ, ಶಂಖೋ ಚೌಧರಿ, ಹೈಮತಿ ಸೇನ್, ಅಂಜೋಲಿ ಎಲಾ ಮೆನನ್ ಮತ್ತು ಅಕ್ಬರ್ ಪದ್ಮಸೀ ಅವರಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ 'ಕಲ್ಕತ್ತಾ ಗುಂಪು' ಭಾರತ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು ಎಂದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಸಂಯೋಜಿತ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ ಸಂಘಟಿತ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು, ಇದು ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹಿಂದೂ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ವಾಹಕವಾಗಿ, ನಿರೋಡೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರು ತಮ್ಮ 'ಇಮೇಜಸ್ ಎಕ್ಲೋಸಸ್' ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಪುಲ ಮತ್ತು ಲಕ್ಷ್ಮೀಂದರ್ ಅವರ ಕಥೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ರತಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಬಿಂದುವು ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ-'ಹೃದ್ ಪುಷ್ಕರಾ'-ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಪ್ರಕಟಿಸದ ಸ್ಥಿರ ವಲಯವಾಗಿದೆ. ಅವರು 1961 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಎರಡನೇ ಸರಣಿ 'ದಿ ವಿಂಗ್ ಆಫ್ ನೋ ಎಂಡ್' ಗಾಗಿ ಪಕ್ಷಿಯನ್ನು ತಮ್ಮ ವಿಷಯವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು-ಇದನ್ನು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಕಲಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಳತೆ, ಅಳೆಯಲಾಗದ ಮತ್ತು ಅಳೆಯಲಾಗದ ಪಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತದೆ. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಗರುಡನ ಸಮುದ್ರಯಾನದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಇದ್ದವು, ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಗೌಚೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಲು ವಿವಿಧ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. 1962 ರಲ್ಲಿ, ದಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ "ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ 13 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಅವರ ಮೂರನೇ ಸರಣಿಯಾದ "ವಿಷುಯಲ್ ಹೈಮ್" ಅನ್ನು ಮುಂಬೈನ ಜಹಾಂಗೀರ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ 1963 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು, "ನೈನ್ ವೇರಿಯೇಷನ್ಸ್ ಆನ್ ಸಿಂಬಾಲಿಕ್ ನೈನ್" ಹೋಮೇಜ್ ಟು ಡಾಂಟೆ, ಕಲ್ಕತ್ತಾದ 1965 ರ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು-ಇಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ವರ್ಣನಾತ್ಮಕ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾಳಜಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅಲ್ಲಿ ಮೂಲತತ್ವ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ ಕ್ರಮಗಳು ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. "ಶೋಡೋಸಿ ಕಲಾ" (ದಿನದ ವಿವಿಧ ಗಂಟೆಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಷದ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ತಾಯಿ) 1967 ರಲ್ಲಿ ಕಲ್ಕತ್ತಾದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ರಚನಾತ್ಮಕ ಸಂಕೇತವಾದದ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಇಲ್ಲಿ, ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ತಾಯಿಯನ್ನು ಒಂದು ವರ್ಷವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಮಯದ ವಿವಿಧ ನಿಯಂತ್ರಣ ಬಿಂದುಗಳಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತುಃ ಮುಂಜಾನೆ, ಸಂಜೆಯ, ಉತ್ತುಂಗ, ನಾಡಿರ್, ಗ್ರಹಣ, ವಿಷುವತ್ ಸಂಕ್ರಾಂತಿಯ, ಅಯನ ಸಂಕ್ರಾಂತಿಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಸೂರ್ಯ ಮತ್ತು ಚಂದ್ರನು ಸಂಧಿಸುವ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ನಿಲ್ಲುವ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪುವುದು. 1968 ರಲ್ಲಿ, ನವದೆಹಲಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯೊಂದಿಗೆ "ದಿ ಕ್ವೆಸ್ಟ್" ಸರಣಿಯನ್ನು (ಕಥಾ ಶರೀತ್ ಸಾಗರದಿಂದ) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಯಭಾರಿಯಾಗಿದ್ದ ಜೀನ್ ಡಾರಿಡನ್ ಅವರ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ನವದೆಹಲಿಯ ಅಲೈಯನ್ಸ್ ಫ್ರಾಂಚೈಸ್ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತ್ತು. 1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರು ಕೋಲ್ಕತ್ತಾ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿನಿಕೇತನದಲ್ಲಿ "ಫೈನಲ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" (ಮಹಾಭಾರತದ ಸಂಚಿಕೆ) ಸರಣಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. "ನಿತ್ಯಕಲಾ" ಮತ್ತೊಂದು ಸರಣಿಯು ಚಂದ್ರನ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು. ಅವರು ಅಲೈಯನ್ಸ್ ಫ್ರಾಂಕೈಸ್ ಕೋಲ್ಕತ್ತಾ ಆಯೋಜಿಸಿದ "ಫ್ರಾಂಕೋಫೈಲ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್" ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ "ಬೋಯ್ಟೋರೋನಿ" (ಜೀವನದ ನದಿ) ಎಂಬ ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ ಬರುತ್ತದೆ. 1970 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಜಾರ್ಖಂಡ್ನಲ್ಲಿ (ಭಾರತ) ಒಂದು ರಚನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು "ದೇವಾಲಯ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳಿಗೆ ತೆರೆದಿರುವ ಕನಿಷ್ಠ ರಚನೆಯ ದೃಷ್ಟಿ. 1977ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲವು ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು "ಗ್ಯಾಲರಿ ಟ್ರಾನ್ಸ್ಪೊಸಿಷನ್" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಅವರು 1978ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ನಿರೋಡೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರು "ದೇಶ್" ಎಂಬ ಸಾಪ್ತಾಹಿಕ ಬಂಗಾಳಿ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ "ಪುನಾಷಾ ಪ್ಯಾರಿ" (ಪ್ಯಾರಿಸ್ ರಿವಿಜಿಟೆಡ್) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1981 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬರ್ನ್ಪುರ್ ಪಶ್ಚಿಮ ಬಂಗಾಳದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಲ್ಕತ್ತಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಎರಡು ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಗಳಾದ "ಅಬರಾನಿಯಾ" (ಮಹಾಭಾರತದ ಸಂಚಿಕೆ) ಮತ್ತು "ಸ್ಥಿರ ಭಾವ" (ಶ್ರೀ ಶ್ರೀ ಚಂಡಿಯಿಂದ). ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರು ಸಾಪ್ತಾಹಿಕ ಪತ್ರಿಕೆಯಾದ ದೇಶ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳು ಮುಗಿದ ನಂತರ, ಅವರು "ಆನಂದ ಪಬ್ಲಿಕೇಷನ್ಸ್" ಪ್ರಕಾಶಕರೊಂದಿಗೆ "ಪುನಾಷಾ ಪ್ಯಾರಿ" ಅನ್ನು ಪುಸ್ತಕದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹೊರತರುವ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿದ್ದರು. 1969 ಮತ್ತು 1971ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನವದೆಹಲಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಇಂಡಿಯನ್ ಟ್ರೈನ್ನಲ್ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1970ರಲ್ಲಿ ಲಲಿತ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯು ಅವರನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿತು. ನಿರೋದೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರು ತಮ್ಮ 66ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ 1982ರ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಪರಂಪರೆ ನಿರೋದೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ನಾಟಕವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಅವರು ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸರಣಿಯನ್ನು-ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕವನ್ನು ಒಂದಾಗಿ ರೂಪಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸರಣಿಯು ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಸುದೀರ್ಘ ಅವಧಿಯ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅವು ನಿದ್ದೆಯಿಲ್ಲದ ರಾತ್ರಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪರಿಣಾಮಗಳಾಗಿವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಗಮನಾರ್ಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕೇಂದ್ರ ಮತ್ತು ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳ ಹಿಂದೆ ಅಸ್ಥಿರವಾಗಿ ತಿರುಗಾಡುತ್ತಿರುವ ಮನಸ್ಸು, ಆಕಾರಗಳ ಕೆಲಿಡೋಸ್ಕೋಪ್ ಅನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ರೂಪಗಳಾಗಿ ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ನೀರೋಡೆ ಮಜುಂದಾರ್ಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲೆಯ ಬೌದ್ಧಿಕ ಭಾಗವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ತಾಂತ್ರಿಕ ನಿಯಂತ್ರಣ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಎರಡೂ ಅವರ ಎರಡು ಪ್ರಪಂಚಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ-ಬಂಗಾಳ ಶಾಲೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಡೆದ ಆರಂಭಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಅನುಭವಿಸಿದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಅವರು ಒಡ್ಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು. ಅವರು ಎಷ್ಟು ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಅವರ ಸಮಾನ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಗ ಚಿತ್ತ್ರೋವು ಮಜುಂದಾರ್ ನೀಡಿದ ಸಂದರ್ಶನದಿಂದ ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಒಂದು ನೋಟ ಸಿಗುತ್ತದೆ-"ನನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ನೆನಪುಗಳು ಬಹಳ ದೃಶ್ಯವಾಗಿವೆ. ಒಂದು ಪ್ಯಾಲೆಟ್, ಕಣ್ಣಿನ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ, ಈ ಸೊಂಪಾದ ಪದಾರ್ಥ, ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣದ ವಾಸನೆ, ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಹಿಂಸಾಚಾರವು ಮಿಂಚಿನ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬೆರೆತಿದೆ, ನನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ-ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಶ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ. ಆದರೂ, ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಇದು ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯ, ದೈನಂದಿನ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ನಿಮ್ಮ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ". ಯಾವುದೇ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಭಾರೀ ರೇಖೆಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬಳಕೆಯಿಲ್ಲದೆ, ನಿರೋಡೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದರ ಕೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಹರಡಿದ ನಿಗೂಢ ಮರದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಆಂತರಿಕ ಸಂಘಟನೆಯಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಆಧಾರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮಜುಂದಾರ್ಗೆ, ಯಾವುದೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿ ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತಿಯ ಮೂಲಕ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಪದಗಳಿಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದ ಅವರು, ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನೆಯಿಂದ ಬಹಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಬ್ರಾಂಕುಸಿ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಕ್ ಅವರ ನಿಕಟ ಶಿಷ್ಯರಾದರು ಮತ್ತು ಬಿಜನ್ ಚೌಧರಿ, ಪ್ರೋಕಾಶ್ ಕರ್ಮಾಕರ್ ಮತ್ತು ಕರುಣಾ ಶಾಹರಂತಹ ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಗಲೂ ಅವರ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯು ಅನುಕರಣೀಯವಾಗಿ ಮೌಲಿಕವಾಗಿತ್ತು, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ನಿರೋದೆ ಮಜುಂದಾರ್ ಆಧುನಿಕ ಭಾರತದ ಅತ್ಯಂತ ಅಪಮೌಲ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಕಲಾ ಜಗತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಸರು ಗಳಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ, ಮೌಲ್ಯದ ಕೆಲವೇ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಕಡಿತವಾದಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಗಂಭೀರ ತಪ್ಪು ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿದೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಂದು, ಆಧುನಿಕ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಚಾರ ಮತ್ತು ಉತ್ಕರ್ಷದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಮರೆತಿದ್ದೇವೆ. ಗಾಯತ್ರಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಸ್ಪಿವಕ್ ಅನುವಾದಿಸಿದ ಮಜುಂದಾರ್ ನಿರೋಡೆ ಮತ್ತು ಸೇನ ರಾಮಪ್ರಸಾದ ಕೃತಿಗಳು. 2000 ರೂ. ಕಾಳಿಗಾಗಿ ಹಾಡುಃ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳ ಚಕ್ರ. ಕಲ್ಕತ್ತಾಃ ಸೀಗಲ್ ಬುಕ್ಸ್. ಮಜುಮ್ದಾರ್ ನಿರೋಡೆ, ಪುನಾಶಾ ಪ್ಯಾರಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1970ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 1980ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ದೇಶ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಾರಕ್ಕೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. 1983ರಲ್ಲಿ (1982ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ನಿಧನದ ನಂತರ) ಆನಂದ ಪಬ್ಲಿಷರ್ಸ್ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1916ರ ಜನನಗಳು 1982ರ ಸಾವುಗಳು ಭಾರತೀಯ ಪುರುಷ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬಂಗಾಳಿ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು ಕೋಲ್ಕತ್ತಾದ ಕಲಾವಿದರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಭಾರತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪಶ್ಚಿಮ ಬಂಗಾಳದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಭಾರತೀಯ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು