Prism (opera)
ಪ್ರಿಸ್ಮ್ (ಪಿಆರ್ಐಎಸ್ಎಂ ಎಂದು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ) ಎಲ್ಲೆನ್ ರೀಡ್ ಅವರ 2018 ರ ಒಪೆರಾವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಲೈಂಗಿಕ ದೌರ್ಜನ್ಯದ ನಂತರ ಆಘಾತದ ನಂತರದ ಒತ್ತಡದ ಅನುಭವವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ರೀಡ್ ಅವರು ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿನ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ 2019ರ ಪುಲಿಟ್ಜೆರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಇತಿಹಾಸ ಎಲ್ಲೆನ್ ರೀಡ್ 2015 ರಲ್ಲಿ ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್ ರಾಕ್ಸಿ ಪರ್ಕಿನ್ಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಲೈಂಗಿಕ ದೌರ್ಜನ್ಯದಿಂದ ಬದುಕುಳಿದ ರೀಡ್ ಮತ್ತು ಪರ್ಕಿನ್ಸ್ ಇಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಆಘಾತವನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. "ಬದುಕುಳಿದವರು ಎಂದರೆ ಏನು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬದಲಾವಣೆಯಾಗುವ ಮೊದಲು, ನಾವು ಸುಮಾರು ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, #MeToo ಚಳವಳಿಯ ಮೊದಲು ಈ ತುಣುಕಿನ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆವು. ಮತ್ತು ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. 2019ರ ಏಪ್ರಿಲ್ 15ರಂದು ಎನ್. ಪಿ. ಆರ್. ಗೆ ನೀಡಿದ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ರೀಡ್ ಹೇಳಿದರು. ಲೈಂಗಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ದುರುಪಯೋಗದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಒಪೇರಾವು ಒಟ್ಟು 4 ವರ್ಷಗಳ ಕಠಿಣ ಸ್ವಯಂ-ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. #MeToo ಚಳುವಳಿಯು ಅಂತರ್ಜಾಲವನ್ನು ಬಿರುಸಿನಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ಈ ಕೆಲಿಡೋಸ್ಕೋಪಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಈ ಚಳವಳಿಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಲೈಂಗಿಕ ಕಿರುಕುಳ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ದೌರ್ಜನ್ಯಗಳು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿವೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಜಾಗೃತಿ ಮೂಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಬದುಕುಳಿದವರು ತಮ್ಮ ಅನುಭವಗಳ ಪರಸ್ಪರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ತಲುಪಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಬದುಕುಳಿದವರು ತಮ್ಮ ಅನುಭವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮುಂದೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ರೀಡ್ಗೆ ಒಪೆರಾ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಯಿತು. 2018ರ ನವೆಂಬರ್ 17ರಂದು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ವಾಯ್ಸ್ಗೆ ನೀಡಿದ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಗೆ ಈ ಚಳವಳಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳಿದಾಗ, "ನಾವು ಬರೆಯುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಕಥೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ರೋಮಾಂಚಕಾರಿಯಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸಿದ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರುತ್ತೇವೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ನಂತರ ನಾವು ಅವುಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತೇವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ತುಂಬಾ ತೀವ್ರವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ನಂತರ ನಾವು ಬರೆದಿದ್ದ ಬಹುತೇಕ ಅದೇ ವಿಷಯವು ಸುದ್ದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ! ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಕಲೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಈ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ". ನಿಜ ಜೀವನದ ಸಮಾನಾಂತರಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಈ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಎಂದಿಗೂ ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಘಟನೆಯಿಂದ ಬದುಕುಳಿದವರು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ, ಕಾಣದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ರೀಡ್ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಮಾನವನ ಮನಸ್ಸಿನ ಮೇಲೆ ಲೈಂಗಿಕ ಆಘಾತದ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಈ ಕೃತಿಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಲೈಂಗಿಕ ಹಿಂಸಾಚಾರದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಮತ್ತು ಎದುರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುವಂತಹದ್ದನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಸಮೃದ್ಧವಾದ ತೀವ್ರವಾದ ಸೌಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಡೆಯುವ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು. 2018ರ ನವೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಎಲ್. ಎ. ಒಪೇರಾದ ಆಫ್ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಉಪಕ್ರಮವು ಪ್ರಿಸ್ಮ್ಅನ್ನು ರೋಲಿಂಗ್ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 2019ರ ಜನವರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಟೊಟೈಪ್ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು. ಒಪೇರಾವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಹೊಗಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಸೈಮನ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್, ಈ ತುಣುಕನ್ನು "ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿದ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡುಮಾಡಿದ ನಾಟಕೀಯ ಮಿಶ್ರಣ" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು. ಮಾರ್ಕ್ ಸ್ವೀಡನ್ ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್. ಎ. ಟೈಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ "" ಸ್ಲರ್ಪ್ "ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ದೊಡ್ಡ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಕೇಳಲು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಧೈರ್ಯ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೂ ರೀಡ್ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅವಳ ಅದ್ಭುತವಾದ ಸ್ಲರ್ಪಿಂಗ್ ನೀವು ಹಿಂದೆಂದೂ ಕೇಳಿರದಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ. ಆಕೆಯ ಗಾಯನದ ಸಾಲುಗಳು ಅಂತರ್ಗತವಾದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಗುಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದು ಅತ್ಯಂತ ಭಯಾನಕ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕೋಪಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಕ್ಲಬ್ನ ಡಿಸ್ಕೋ ಬೀಟ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳು ಅಸಂಖ್ಯಾತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಒಬ್ಬ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಧ್ವನಿಯ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ ". ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ವೊಮ್ಯಾಕ್ ಐ ಕೇರ್ ಇಫ್ ಯು ಲಿಸನ್ ನಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ "ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಬದುಕುಳಿಯಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಬರುವ ಶಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ. ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸೃಜನಶೀಲ, ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ, ರೀಡ್ ನಮ್ಮನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಿಗ್ರಹಿಸಿದ ನೆನಪುಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವು ಮಸುಕಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸುಲಭವಾದ ಸ್ಥಳವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಮಂಜು ಮುಂತಾದ ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಕಿವಿ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳಿದಾಗ, ಬಲಿಪಶುವಿನ ಆಂತರಿಕ ಅನುಭವದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊರಹಾಕಿದಾಗ, ಫಲಿತಾಂಶವು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಇದು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ ". ವಿಮರ್ಶಕರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಿಸ್ಮ್ಗೆ 2019 ರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಪುಲಿಟ್ಜೆರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಇತಿಹಾಸ ಬೆತ್ ಮಾರಿಸನ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ಸ್ ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ನ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು 29 ನವೆಂಬರ್ 2018 ರಂದು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನ ರೆಡ್ಕ್ಯಾಟ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ನಂತರ ಇದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರೊಟೊಟೈಪ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. "ಪ್ರಿಸ್ಮ್" ಆಗಸ್ಟ್/ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 2019 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರೆಜಿಲ್ನ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಮಾಡಿತು. ಪಾತ್ರಗಳ ಸಾರಾಂಶ ಬಂಜರು ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಲಾಕ್ ಮಾಡಲಾದ, ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮಗು ಬೀಬಿ ಮತ್ತು ಅವಳ ಪ್ರೀತಿಯ ತಾಯಿ ಲುಮೀ ಅಪರಿಚಿತರಿಂದ ಪರಸ್ಪರರ ಏಕೈಕ ರಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಬಾಗಿಲಿನ ಹೊರಗೆ ನಿಗೂಢವಾದ ಅನಾರೋಗ್ಯವು ಬೀಬಿಯನ್ನು ನಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದಾಗ, ಅವಳ ತಾರುಣ್ಯದ ಕುತೂಹಲವು ಕುದಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಲೋಭನಕಾರಿ ಬಾಹ್ಯ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲೆನ್ ರೀಡ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ಸಿ ಪರ್ಕಿನ್ಸ್ ಅವರ ಪ್ರಿಸ್ಮ್, ಆಘಾತದ ನಂತರ ಸ್ಮರಣೆಯ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವವನ್ನು ಹಾದುಹೋಗುವ ಒಪೆರಾ-ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಾಡುವ, ಕೆಲಿಡೋಸ್ಕೋಪಿಕ್ ಹೊಸ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಎಲ್ಲೆನ್ ರೀಡ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಧ್ವನಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆಕ್ಟ್ 1 "ಅಭಯಾರಣ್ಯವು ಹೇಗಿರಬೇಕು" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಮೊದಲ ಆಕ್ಟ್, ಕನಸಿನಂತಹ ಸೌಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಬೀಬಿಯನ್ನು ಆಕೆಯ ಅತಿಯಾದ ಕಾಳಜಿಯ ತಾಯಿ ಲೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೋಣೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಬಂಧಿಸಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಕೆ ಆಕೆಯ ಆರೈಕೆದಾರರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಈ ದೃಶ್ಯದ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬೀಬಿಯನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಬಿಗಿಯಾದ, ಮುಚ್ಚಿದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಕೊಠಡಿಯನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹೊಂದುವುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಒಳಗೆ ಮೃದುವಾದ, ಹಳದಿ ಬೆಳಕು ಇದೆ, ಇದು ಅಭಯಾರಣ್ಯದ "ಸುರಕ್ಷತೆ" ಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ರೀಡ್ "ಕನಸಿನ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ" ಎಂದು ವಿವರಿಸುವ ಈ ಸೌಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್, ಬೀಬಿ ಮತ್ತು ಲೂಮಿ ನಡುವಿನ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳು (ಹರಿಯುವ ಬಿಳಿ ನಿಲುವಂಗಿಗಳು), ವಿಷಯಗಳು ನಿಜವಾಗಲು ತುಂಬಾ ಒಳ್ಳೆಯದು ಎಂಬ ಕಾಡುವ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಬಿಡುತ್ತವೆ. ಬೀಬಿಗೆ ನಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ (ಅಥವಾ ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತದೆ), ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳ ಕಾಲುಗಳು ಅದರ ಮೇಲೆ ನಿಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಷ್ಟು ಮೂಗೇಟಿಗೊಳಗಾಗಿವೆ. ಅವಳು ಅಂಜುಬುರುಕಳಾಗಿ, ದುರ್ಬಲಳಾಗಿ, ಅಸಹಾಯಕಳಾಗಿ ಮತ್ತು ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಆರೈಕೆಯ ಮೇಲೆ ಅತಿಯಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತಳಾಗಿ ಕಾಣಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಲುಮಿ ಬೀಬಿ ಬಗ್ಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಆಕೆಗೆ ಔಷಧಿ ನೀಡುತ್ತಾಳೆ, ತನ್ನ ಮಗಳು ಚೆನ್ನಾಗಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ತನ್ನ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಸಂಗೀತವು ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದರೂ, ಕೋರಸ್, ಭಾಗಶಃ ನೀಲಿ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಶುಭ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಏನಾದರೂ ಸರಿಯಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸುಳಿವು. ಇದು ಬೀಬಿಯನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತದೆ, ಆಕೆಯನ್ನು ಅಭಯಾರಣ್ಯವನ್ನು ತೊರೆಯುವಂತೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆಃ ಬೀಬಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆಯೇ? ಲೂಮಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಒಬ್ಬ ಆರೈಕೆದಾರಳೊ, ಅಥವಾ ಎಲ್ಲವೂ ಸರಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಆಕೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ನಟಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಾ? ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮಧ್ಯಂತರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇವುಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಬಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಕ್ಟ್ 2 "ಸೇಂಕ್ಚುರಿ ಆಸ್ ಇಟ್ ವಾಸ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಎರಡನೇ ಆಕ್ಟ್, ಕ್ಯೂಬ್ನ ಹೊರಗೆ, ಅತ್ಯಂತ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಕ್ಲಬ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಕ್ಲಬ್ ರೀತಿಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ವಾದ್ಯಗಳು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯ ಕಠೋರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ತಮ್ಮ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವಿಪರೀತಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ನಾವು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಬೀಬಿ ಮತ್ತು ಲೂಮಿಯ ಹಿಂದಿನ ತುಣುಕುಗಳ ನೆನಪುಗಳಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತೇವೆ. ಸೌಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಟೆಕ್ನೋ ಆಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಮೊದಲ ಆಕ್ಟ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತೀವ್ರ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಸ್ಟ್ರೋಬ್ ಲೈಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳಿಸುವ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಅವರ ಮುಂದೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಕಠಿಣ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಕ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಇಂದ್ರಿಯ ತುಂಬಿದ ಪರಿಸರದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತಳಾದ ಬೀಬಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾಳೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಲೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆಃ ಒರಟಾದ, ಸ್ವಾರ್ಥಿ ಮಹಿಳೆ. ಬೀಬಿಯನ್ನು ನರ್ತಕರು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಹೋಗುವಾಗ ನೀಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಬೀಬಿ ಮೇಲೆ ಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಕಠಿಣ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೂಲಕ, ಲುಮೀ ಬೀಬಿಯನ್ನು ಕ್ಲಬ್ನಲ್ಲಿ ತ್ಯಜಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ಬೀಬಿ ಅತ್ಯಾಚಾರಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದಳು ಎಂದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಹಿಂಸಾಚಾರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲವಾದರೂ, ದುರಂತವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಬದುಕುಳಿದವರು ತಮ್ಮ ದಾಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹೊಂದಿರುವ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯದ, ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾದ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು, ಲಿಬ್ರೆಟೊ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ದಾಳಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೀಬಿ ಕಳೆದುಕೊಂಡ ಸ್ಕ್ರಂಚಿಯಂತಹವು. ಆಕ್ಟ್ 3 ಮೂರನೇ ಆಕ್ಟ್, ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು "ಅಭಯಾರಣ್ಯವು ಹಾಗೆಯೇ ಇದೆ", ಕ್ಯೂಬ್ಗೆ ಮರಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಮೊದಲ ಆಕ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಪ್ರಾಚೀನ ಕೋಣೆಯ ಬದಲು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಕಸ ಮತ್ತು ಚಿಂದಿಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ಕೊಠಡಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ವಾಸ್ತವವು ಕೇವಲ ಒಂದು ಕಟ್ಟುಕಥೆ ಎಂದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಖಚಿತವಾಗಿ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ಇಬ್ಬರೂ ಮಹಿಳೆಯರು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದಾರೆ, ದುರಂತದ ಅಸ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಲೂಮಿ ಮರೆಯಲು, ತನ್ನ ಮಗಳನ್ನು ಮರೆಯುವಂತೆ ಮಾಡಲು, ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಕಂಬಳಿ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಎಸೆಯುವ ಮೂಲಕ ತಿದ್ದುಪಡಿ ಮಾಡಲು ಹತಾಶರಾಗುತ್ತಾಳೆ. ಕೋರಸ್ ಬೀಬಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ; ಕೋರಸ್ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದರ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ. ಬೀಬಿ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅದನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಗುಣಪಡಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ನಾವು ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ. ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅವಳು ಅಭಯಾರಣ್ಯದಿಂದ ಓಡಿಹೋಗಬೇಕು ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ನೋವಿನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಿದರೂ, ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಅತ್ಯಂತ ಕಟುವಾದ ಮತ್ತು ಸಶಕ್ತಗೊಳಿಸುವ ಸಂದೇಶದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆಃ ಸತ್ಯವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಅನುಭವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮುಂದೆ ಬರುವ ಮೂಲಕ, ಲೈಂಗಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ದುರುಪಯೋಗದಿಂದ ಗುಣವಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ತಂತಿಗಳು, ಹಾರ್ಪ್, ಪಿಯಾನೋ, ಕೊಳಲು, ಬಾಸ್ ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್, ಹಾರ್ನ್, ತಾಳವಾದ್ಯ (ವೈಬ್ರಾಫೋನ್, ಫ್ಲೆಕ್ಸಾಟೋನ್ ಮತ್ತು ಎಸ್ಪಿಡಿ-ಎಸ್ಎಕ್ಸ್ ಸ್ಯಾಂಪ್ಲಿಂಗ್ ಪ್ಯಾಡ್ ಸೇರಿದಂತೆ) ಮತ್ತು 12 ರ ಕೋರಸ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ 14-ತುಂಡು ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಗಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ಮಾರ್ಕ್ ಸ್ವೀಡನ್ ಅವರು ರೀಡ್ ಅವರನ್ನು ಹೊಗಳುತ್ತಾ, "ಅವರು ತಂತಿಗಳು, ಮಿನುಗುವ ತಾಳವಾದ್ಯ, ಹಾರ್ಪ್, ಪಿಯಾನೋ, ಕೊಳಲು, ಬಾಸ್ ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ನ್ಗಳ ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮೂಲಕ ತನ್ನದೇ ಆದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಅದ್ಭುತ, ನಿಗೂಢತೆ, ಸಸ್ಪೆನ್ಸ್, ಭಯ ಮತ್ತು ವೈಭವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ರಾಗಗಳು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ವಾತಾವರಣದ ಒತ್ತಡವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಸ್ವೀಡನ್ನ ಗಾಯಕರಾದ ಅನ್ನಾ ಶುಬರ್ಟ್ (ಬೀಬಿ) ಮತ್ತು ರೆಬೆಕ್ಕಾ ಜೋ ಲೋಬ್ (ಲೂಮಿ) ಇಬ್ಬರೂ "ಪ್ರಬಲ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಶಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಬೇಕಾದವರು" ಎಂದು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ವಾಯ್ಸ್ಗಾಗಿ ತನ್ನ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ಜಿಮ್ ಫರ್ಬರ್ "ಒಪೆರಾ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಕರುಳನ್ನು ಕೆರಳಿಸುವ ವಾಸ್ತವದ ನಡುವಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ರೇಖೆಯನ್ನು ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಇದು ರೀಡ್ನ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಂಗೀತವಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಕೋಶಗಳು ಮತ್ತು ಲೋಬ್ ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಶಕ್ತಿಯು ಪ್ರಿಸ್ಮ್ಗೆ ಅದರ ಅಗಾಧ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. "ಎತ್ತರದ ರಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧ ಗಾಯನ ಲಯಬದ್ಧತೆಗಳಿಂದ ಕೊಲ್ ಲೆಗ್ನೋ ತಂತಿಗಳ ಟ್ವಿಟ್ಟರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ-ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿತ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಂದ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಪಘರ್ಷಕ ಅಸಂಗತತೆಗೆ" ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಚಲಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ರೀಡ್ ಅವರನ್ನು ಫಾರ್ಬರ್ ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಅವರು ಜೇಮ್ಸ್ ಡಾರಾ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು "ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಅಮೂರ್ತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮುಖಾಮುಖಿ ಮತ್ತು ನೋವಿನ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಗಳು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಓದುವಿಕೆ ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಎಲ್ಲೆನ್ ರೀಡ್ ಅಧಿಕೃತ ವೆಬ್ಸೈಟ್ ಲಾ ಒಪೆರಾ ಬೆತ್ ಮಾರಿಸನ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರೊಟೊಟೈಪ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ ಎನ್ಪಿಆರ್ ವೆಬ್ಸೈಟ್ ಸಂದರ್ಶನ ದಿ ಪುಲಿಟ್ಜೆರ್ ಪ್ರೈಸ್ ರಾಕ್ಸಿ ಪರ್ಕಿನ್ಸ್ ಅಧಿಕೃತ ವೆಬ್ಸೈಟ್ 2018 ಒಪೆರಾಗಳು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಭಾಷೆಯ ಒಪೆರಾಗಳು ಸಂಗೀತ ವಿಜೇತ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಪುಲಿಟ್ಜೆರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಎಲ್ಲೆನ್ ರೀಡ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು