Nancy Davidson (artist)
ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಿದ್ದು, ಮಾನವ ಸ್ತ್ರೀ ರೂಪದ ಹೈಪರ್-ಫೆಮಿನಿಸ್ಡ್ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಗಾಳಿ ತುಂಬಬಹುದಾದ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಬಲ್ಬಸ್ ಮತ್ತು ಮಾಂಸದಂತಹ, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಪೃಷ್ಠಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತನಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸೂಚಕಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ. ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕಲಾ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ ಆದರೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸುತ್ತ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠ-ನಂತರದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರು 1960 ರ ದಶಕದ ಪುರುಷ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ, ಕನಿಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳು ಸ್ವತಃ ಆಹ್ವಾನಿಸುವ ದೇಹಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಟ್ರಾಪ್ಗಳಿಗೆ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದದ ಪ್ರತಿರೂಪವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಹಾಸ್ಯದ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಈ ಟ್ರೊಪ್ಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸಲು ಮತ್ತು ನಾಶಪಡಿಸಲು ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಅವರ ತನಿಖೆಯನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ ಆದರೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬರುವ ಗಂಭೀರತೆ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯಿಲ್ಲ. ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯ ವಿಮರ್ಶಕ ರಾಬರ್ಟ್ ರಾಸ್ಕಾ, ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ "ಮಿಠಾಯಿ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ಗಾತ್ರವು" "ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಮತ್ತು ಲಿಂಗ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಅನಿಯಮಿತ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ, ಉಪದೇಶವಾದವಿಲ್ಲದೆ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಏರಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಉಲ್ಲಾಸಭರಿತ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ದಿ ನ್ಯೂ ಆರ್ಟ್ ಎಕ್ಸಾಮಿನರ್ನ ಸುಸಾನ್ ಕ್ಯಾನಿಂಗ್ ಇದನ್ನು "ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಉಲ್ಲಂಘನೆಯ ಮತ್ತು ವಿಮೋಚನೆಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲರೂ ಆನಂದಿಸಬಹುದಾದ ಒಂದು ಸಂದರ್ಭವನ್ನು" ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್, ಆರ್ಟ್ಫೋರಮ್, ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಅಮೇರಿಕಾ ಮತ್ತು ಡೆರ್ ಸ್ಪೀಗೆಲ್, ಇತರ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳ ನಡುವೆ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್, ಪೊಲಾಕ್-ಕ್ರಾಸ್ನರ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಅನುದಾನಗಳು ಮತ್ತು ಅನಾಮಧೇಯ ವಾಸ್ ಎ ವುಮನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು ಬೆಳೆದ ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಿಕಾಗೋದ ಜೂನಿಯರ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು. 1965 ರಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಆಜೀವ, ಏಕಕಾಲೀನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಚಿಕಾಗೋದ ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಕ್ರಮವಾಗಿ ಬಿಎಫ್ಎ ಮತ್ತು ಎಂಎಫ್ಎ ಗಳಿಸಿದರು. 1975 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, 1979 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳುವ ಮೊದಲು ಹಲವಾರು ಗುಂಪು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಚಿಕಾಗೋದ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಮಿನ್ನಿಯಾಪೋಲಿಸ್ನ ವಾಕರ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾದ ಈ ಆರಂಭಿಕ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಆರ್ಟ್ಫೋರಮ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಸಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ನಂತರ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಜವಳಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1980 ರ ದಶಕದುದ್ದಕ್ಕೂ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು-ಎಂಸಿಎ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬ್ರೈಟ್-ನಾಕ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಿಕಾಗೋದ ಮರಿಯನ್ ಡೆಸನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ. 1990 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯತ್ತ ಬದಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಬಲೂನ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಬದಲಾವಣೆಯ ನಂತರ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಆಲ್ಡ್ರಿಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕೊರ್ಕೊರನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ (1999) ಮತ್ತು ಸಿನ್ಸಿನ್ನಾಟಿಯಲ್ಲಿನ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸೆಂಟರ್ (2001) ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು; ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ "ಬ್ಯಾಡ್ ಗರ್ಲ್ಸ್ ವೆಸ್ಟ್" (1994) ನಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವೀಡಿಯೊ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಿಗೆ ಕವಲೊಡೆದರು. ಮುಂದಿನ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಾಬರ್ಟ್ ಮಿಲ್ಲರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (2001), ಬೆಟ್ಟಿ ಕುನಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (2012), ಬೊಕಾ ರಾಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ (2013) ಮತ್ತು ಕ್ರಾನ್ನರ್ಟ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (2020-1) ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರು ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ ಅರ್ಬಾನಾ-ಚಾಂಪೇನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ, ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಕಾಲೇಜು ಮತ್ತು ಪರ್ಚೇಸ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 24 ವರ್ಷಗಳ ಅಧಿಕಾರಾವಧಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಮೊದಲ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಫ್ರೊಟೇಜ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಜವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1990 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಲ್ಯಾಟೆಕ್ಸ್ ಹವಾಮಾನ ಬಲೂನುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1993 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ, ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರದ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದ್ದು, ಅವು ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ತಬ್ಧಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ತಲ್ಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಪರಿಸರದ ಭಾಗವಾಗಿ, ಅನುಸ್ಥಾಪನ ಕಲೆಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪವು ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಡೋನಾಲ್ಡ್ ಜುಡ್ ಮತ್ತು ಇವಾ ಹೆಸ್ಸೆ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾದ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಬಖ್ತಿನ್ ಮತ್ತು ಜೀನೆಟ್ಟೆ ವಿಂಟರ್ಸನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರಹಗಾರ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ರಾಬೆಲೈಸ್ ಅವರ ನಂತರ "ರಾಬೆಲೈಸಿಯನ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಬರಹಗಳು ಅವರ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತಂದವು. ಬಳಸಿದ ವಿಷಯವಸ್ತು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು-ತುಣುಕುಗಳ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಕನಿಷ್ಠ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ-ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರು ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು 1960 ರ ದಶಕದ ಪುಲ್ಲಿಂಗ, ಕನಿಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆಯಾದರೂ, ಅವುಗಳ ಮೃದುವಾದ ನಮ್ಯತೆ, ಕಡಿಮೆ ತೂಕ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸ್ತ್ರೀತ್ವವು ಕಲಾವಿದನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳು ಉಕ್ಕು ಮತ್ತು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಭಾರವಾದ, ಗಂಭೀರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಸಂದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಈ ವೈರುಧ್ಯದ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸುತ್ತಾ, ಆಕೆ ತನ್ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಡಬಲ್ ಎಕ್ಸ್ಪೋಸರ್ (2003) ಅನ್ನು ಕಲಾವಿದ ರೊನಾಲ್ಡ್ ಬ್ಲೇಡೆನ್ ಅವರ ದೈತ್ಯ "ಎಕ್ಸ್" ಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ (ದಿ ಎಕ್ಸ್, 1965) ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಪ್ರತಿರೂಪವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ, ಇದು 1967 ರಲ್ಲಿ, ಕೊರ್ಕೊರನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅದೇ ಹೃತ್ಕರ್ಣದ ಜಾಗವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿತು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ತುಣುಕನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ವಿಮರ್ಶಕರು ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಕಲೆಯು ದೇಹಗಳು ಮತ್ತು ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಟ್ರಾಪ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಧ್ವಂಸಕ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ನೀತಿಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಯಾವುದೇ ವಿಧ್ವಂಸಕತೆಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಅಮೆರಿಕಾದ ಟ್ರಾವಿಸ್ ಡೈಲ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "[ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ] ಕೆಲಸವು ಹಗುರ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅದರೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಬೌದ್ಧಿಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅನುಭವಾತ್ಮಕವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಆಕೆಯ ಕುತಂತ್ರದ ಸೆಡಕ್ಷನ್ ನಮಗೆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಸಹಚರರು ಮತ್ತು ಬಲಿಪಶುಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ನಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ ". ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದ, ದೊಡ್ಡದಾದ ಮತ್ತು ಎಲ್ವಿಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮೇ ವೆಸ್ಟ್ನಂತಹ ಪಾಪ್-ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ದೇಹಗಳ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ರೂಪಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಹಿಂದಿನ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಆರ್ಟ್ಫೋರಮ್ನ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರಾಂಕೆಲ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಅವರ ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿ ದುಂಡಾದ ಉಬ್ಬುಗಳು ಮತ್ತು ರಂಧ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನ ಕಾರ್ಸೆಟ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉಲ್ಲಾಸ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವಿದೆ", ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯು "ಪುರುಷ ನಿರೀಕ್ಷೆಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಮೇಲೆ ಹೇರಲಾದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ಆ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಸೀಮಿತವಾಗಿರದೆ ನಟಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ-ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ, ನಾಟಕವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ". ಹಾಸ್ಯ, ಮಿತಿ ಮತ್ತು ಮಿತಿಯನ್ನು ಮೀರಿಸುವುದು ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದಳು ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ-ಇದನ್ನು ಅವರು "ನಿರ್ಲಿಪ್ತತೆ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ-ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಬಲೂನ್ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅನೇಕ ಕಲಾ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ ಆದರೆ ಅವರು ಮಾನವ ಸ್ತ್ರೀ ರಾಬರ್ಟಾವನ್ನು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ದೊಡ್ಡ, ಗಾಳಿ ತುಂಬಬಹುದಾದ ಅಮೂರ್ತ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. "ಜೂಡಿ ಲೆಡ್ಜರ್ವುಡ್ಃ 'ಏಪ್ರಿಲ್ ಶವರ್ಸ್", ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್, ಜೂನ್ 23,2011. ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಫೆಬ್ರವರಿ 2,2021. ಲ್ಯಾಟೆಕ್ಸ್ ಹವಾಮಾನದ ಬಲೂನುಗಳಿಂದ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಈ ಕೃತಿಗಳು ಬಲ್ಬಸ್, ಮಾಂಸದ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳ ಹೈಪರ್-ಫೆಮಿನಿಸ್ಡ್ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ-ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಫಿಷ್ನೆಟ್ ಲೇಸ್, ಹಗ್ಗ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಿತ ಜವಳಿಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಬಲಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದೃಶ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಉಬ್ಬಿದ forms.Debord, M. "US ಶಾರ್ಟ್ಸ್", ಆರ್ಟ್ಫೋರಮ್, ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್, 1999 ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು, ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗೊಳಿಸಲು. ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಫೆಬ್ರವರಿ 2,2021. ಒಂದು ಆರಂಭಿಕ ಸಂರಚನೆಯು ಕಾರ್ಸೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಬಲೂನುಗಳನ್ನು ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪೃಷ್ಠ ಮತ್ತು ಸ್ತನಗಳ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಮೇಲ್ಭಾಗ ಮತ್ತು ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಿಭಜಿತ ಉಬ್ಬುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ವಿನ್ಯಾಸವು ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ನಾಂದಿ ಹಾಡಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ-ಹಾಗೆಯೇ ವಿಮರ್ಶಕರು-1993ರಲ್ಲಿ ಆ ಹೆಸರಿನ ತ್ರಿಕೋನದ ನಂತರ, ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸುತ್ತುವರಿದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು "ಲುಲುಸ್" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇತರ ಲುಲು-ರೀತಿಯ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಬೆ (1994) ಮತ್ತು ಬ್ಲೂ ಮೂನ್ (1998) ಸೇರಿವೆ, ಇದು ಮೇ ವೆಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ವಿಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಲಿ, respectively.Clement, ಡೌಗ್ಲಾಸ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. "ದಿ ಫೀಮೇಲ್ ಐಡೆಂಟಿಟಿ, ಡಿಸ್ಕಸ್ಡ್ ಇನ್ ಆರ್ಟ್", ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್, ಏಪ್ರಿಲ್ 1,2016. ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಫೆಬ್ರವರಿ 2,2021. ಬ್ಲೂ ಮೂನ್ (1998) ಅನ್ನು "ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್-ಫಿಗರ್-ವುಮನ್" (ಲ್ಯಾಂಡೆಸ್ಗಲೆರಿ, 1998) ಎಂಬ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಲಿಂಜ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯ ಚೆಮ್ನಿಟ್ಜ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿತು; ಈ ತುಣುಕು ತರುವಾಯ ಡೆರ್ ಸ್ಪೀಗೆಲ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಅಂಡರ್ ಗಾರ್ಮೆಂಟ್-ಹೊದಿಕೆಯ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಮೊಟ್ಟೆಯಂತಹ ನೆಟೆಲ್ಲಾ (1998), ಜೊತೆಗೆ ಬಟ್ರೆಸ್ (1998) ಮತ್ತು ಡಲ್ಸಿನಿಯಾ (1999)-ಹದಿನೈದು ಅಡಿ ಎತ್ತರದ ಎರಡು ಕಂಬದಂತಹ ಸ್ಟ್ಯಾಕ್ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಲುಲುವಿನಂತೆಯೇ, ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಬಟ್ರೆಸ್ ಅನ್ನು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸಿದರು, ಅದೇ ರೀತಿಯ ಆದರೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಸಿರು ಬಣ್ಣವನ್ನು 2016.McMahon, ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ನಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಿ ಅದನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದರು. "ಸೀನ್ಸ್ ಫ್ರಮ್ ನಾಡಾ ಮಿಯಾಮಿ ಬೀಚ್, ಪಾರ್ಟ್ 1", ಆರ್ಟ್ನ್ಯೂಸ್, ಡಿಸೆಂಬರ್ 2,2016. ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಫೆಬ್ರವರಿ 2,2021. ಹ್ಯಾಂಗ್ ಎಮ್ ಹೈ (1999), ಸುಮಾರು ಇಪ್ಪತ್ತು ಅಡಿ ಚದರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಬಲೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಮತ್ತು ಹಗ್ಗದಿಂದ ನೇತುಹಾಕಿದ ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದ ಕೆಂಪು ಗೋಳಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಲಂಬವಾಗಿ ಬಂಧಿಸಿತು. ಲ್ಯಾಟೆಕ್ಸ್ ಅವಧಿಯು ಮಾನವ ಕಣ್ಣನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಗೋಳಾಕಾರದ ರೂಪಗಳ ಮೂಲಕ ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತ, ಅಕ್ಷರಶಃ "ನೋಟ" ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು. ಅವಳ 1998-9 ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ನಿವಾಲಿಸ್, ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಹನ್ನೆರಡು ಜೋಡಿ ಕಣ್ಣುಗಳು ಗೋಡೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳ ನೋಟವು ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿದೆ. 2001 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಹನ್ನೆರಡು-ಹದಿನೈದು-ಅಡಿ-ಚದರ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ತಲ್ಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಧ್ವನಿ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರದ ಕಣ್ಣಿನ ಜೋಡಿಗಳ ದಿಬ್ಬವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ತನ್ನ 2017 ರ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ, ಐನ್ವಿ, 14 ಅಡಿ ಎತ್ತರದ ಕಣ್ಣುಗುಡ್ಡೆಯು ನಾಲ್ಕು ಕಾಲಿನ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲಿನಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಕೆಳಗೆ ನೋಡುತ್ತದೆ. 2000ದ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ವಿನೈಲ್-ಲೇಪಿತ ನೈಲಾನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕೊರ್ಕೊರನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ತನ್ನ 47 ನೇ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ರಚಿಸಲು ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರನ್ನು 2002 ರಲ್ಲಿ ನಿಯೋಜಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಹೃತ್ಕರ್ಣದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ತುಂಬಿದ 34-ಅಡಿ x 20-ಅಡಿ ಚದರ ನೈಲಾನ್ ಕೃತಿಯಾದ ಡಬಲ್ ಎಕ್ಸ್ಪೋಸರ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ಲ್ಯಾಟೆಕ್ಸ್ ತುಣುಕು ಹ್ಯಾಂಗ್ ಎಮ್ ಹೈ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತಾ, ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯು ಮಾನವರೂಪದ ಕೆಂಪು ಡಬಲ್-ಗೋಳವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಮೇಲಿನಿಂದ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನಿಂದ ನೋಡಬಹುದು ಮತ್ತು ದಟ್ಟವಾದ ನೀಲಿ ಹಗ್ಗದಿಂದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ತೂಗುಹಾಕಬಹುದು. 2005ರಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಗ್ರಾಂಟ್ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಕೌಗರ್ಲ್ ಮೂಲರೂಪದ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಾಗಿ ಸಂಶೋಧನೆಗೆ ಧನಸಹಾಯ ನೀಡಿತು. ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಅವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಾದ "ಡಸ್ಟಪ್" (2012) ಮತ್ತು "ಲೆಟ್ ಎರ್ ಬಕ್" (2013) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸಗಳೊಂದಿಗೆ ದೈತ್ಯ ನೈಲಾನ್ ಗಾಳಿ ತುಂಬಬಹುದಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಡಸ್ಟಪ್ (2012) ತುಣುಕು ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಪ್ರಕಾರ, ಕದನಗಳನ್ನು "ಕಸದ ಚೆಂಡುಗಳು" ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕ್ಲಾಸಿಕ್-ಕಾಮಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ, ಹಳದಿ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರು ಬಲ್ಬಸ್, ಬೂಟ್-ಮತ್ತು ಟಾಸೆಲ್-ಹೊದಿಕೆಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಕೇಂದ್ರ ಬಿಂದುವಿನ ಸುತ್ತಲೂ ತೂಗುಹಾಕಲಾಗಿದೆ, "ಕಾಲುಗಳು ಮೇಲಕ್ಕೆ". ಲೆಟ್ ಎರ್ ಬಕ್ (2013) ತುಣುಕು ಡಸ್ಟಪ್ನ ಗುಲಾಬಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ, ನಿಂತಿರುವ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಒಡ್ಡುತ್ತದೆ. 2016 ಮತ್ತು 2018ರ ನಡುವೆ, ಡೇವಿಡ್ಸನ್ "ರಿಡಿನ್ ಹೈ" (2016) ಮತ್ತು "ಪರ್ ಸ್ವೇ" (2017-8) ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಇವೆರಡೂ ಹೊಸ ಕೆಲಸದ ಧಾಟಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವು ಅನುಕೂಲಕರ ಬಿಂದುವಿಗೆ ಸವಲತ್ತುಗಳ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಎತ್ತರದ ವೇದಿಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ವಿವಿಧ ಪಾತ್ರಗಳ ಕಣ್ಣುಗುಡ್ಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಗಂಟುಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು. 2020 ರಲ್ಲಿ, ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರು ಲಕ್ಷ್ಮಿ ರಾಮ್ಗೋಪಾಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಾನ್ನರ್ಟ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ "ಹೈವ್" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಹಕರಿಸಿದರು, ಇದು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ವರ್ಷವಿಡೀ, ತಲ್ಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಎರಡು ಹದಿನೆಂಟು ಅಡಿ ಎತ್ತರದ ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಕ್ರಾನ್ನರ್ಟ್ನ ಕಿಂಕೆಡ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್ನ ಗಾಜಿನಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ರಾಮಗೋಪಾಲ್ ರಚಿಸಿದ ಸೌಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಉಸಿರಾಟ, ನಿಟ್ಟುಸಿರು ಮತ್ತು ಹಮ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಉಸಿರಾಟದ ಅಮೂರ್ತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಡೇವಿಡ್ಸನ್ನ ಹೈವ್ ಹೂಗೊಂಚಲುಗಳು ಮೃದುವಾದ, ಗುಲಾಬಿ ಮತ್ತು ದುಂಡಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಶೈಲಿಯ ಪೆವಿಲಿಯನ್ನ ಗಟ್ಟಿಯಾದ, ಕೋನೀಯ ಗುಣಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿವೆ. ಎರಡು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಬೆಳಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಾದೇಶಿತ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಮಿನುಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೈವ್ ಸಣ್ಣ, ಇದೇ ರೀತಿಯ ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ತುಣುಕು-ಬಿಗಾರ್ರೆಯಿಂದ ವ್ಯುತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ-ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದನ 2017-8 ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ "ಪರ್ ಸ್ವೇ" ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೊ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೊ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಆಕೆಯ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ವಿಷಯಗಳಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತವೆ. ತನ್ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ "ನೋಬುಟ್ಸಬೌಟಿಟ್" (1998,1999) ನಲ್ಲಿ, ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಎರಡು ಶಿಲ್ಪಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳ ಅನೇಕ ಸರಣಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರುಃ ಮ್ಯೂಸೆಟ್ (1994) ಮತ್ತು ಸ್ಪಿನ್ ಟೂ! (1995). ಚಿತ್ರಗಳು ಶಿಲ್ಪಗಳ ವಿವರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರ ರೇಖೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ-ಇದು ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ-ಪೃಷ್ಠಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತನಗಳ ಸೀಳಿದ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ದೃಶ್ಯಗಳ ನಿಕಟ, ಕತ್ತರಿಸಿದ ಸ್ವರೂಪದಿಂದಾಗಿ, ಚಿತ್ರಗಳ ನಿರ್ಜೀವ ಮೂಲವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಮಾರುವೇಷದಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಮಾನವರಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ವೀಕ್ಷಕರು ನಂಬುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕ ಕೆನ್ ಜಾನ್ಸನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ಸರಣಿಯ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ನೈಜ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡುವ ಬದಲು ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಮಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಎಂದರೆ ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಬಯಕೆಯ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸುವುದನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದು, ಮತ್ತು ಅವರು ಮೇ ವೆಸ್ಟಿನಿಂದ ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋವರೆಗೆ, ಅವರು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಐಕಾನ್ಗಳಂತೆ, ಸೆಡಕ್ಟಿವ್ ಮತ್ತು ಕುತಂತ್ರದ ವ್ಯಂಗ್ಯದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಗೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ". 1999 ರಲ್ಲಿ, ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರು ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ತಲ್ಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಮಾಧ್ಯಮದ ಭಾಗವಾಗಿ ಬ್ರೀಥ್ಲೆಸ್ (1999) ಎಂಬ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ವೀಡಿಯೊ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಕೋಣೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಪುಟಿಯುತ್ತಿರುವ ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದ ಹವಾಮಾನದ ಬಲೂನ್ ಅನ್ನು ಅದು ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದೆ, ಬಲೂನ್ ಅನ್ನು ಉಬ್ಬಿಸಿ ಬಲೂನ್ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದು ಕೂಡಿದೆ. 2009ರಲ್ಲಿ, ಕೌಗರ್ಲ್ ಯೋಜನೆಗಾಗಿ ಆಕೆಯ ರೋಡಿಯೊ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಆಲ್ ಸ್ಟೋರೀಸ್ ಆರ್ ಟ್ರೂನ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ರೋಡಿಯೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಪುರುಷರ ಐದು ನಿಮಿಷಗಳ, ನಿಧಾನ-ಚಲನೆಯ ವೀಡಿಯೊ ಆಗಿದೆ. ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಆಡಿಯೋ ಕ್ಯಾಮರಾ-ಫ್ಲ್ಯಾಷ್ ಪರಿಣಾಮ ಮತ್ತು ಸ್ಲೋಡ್-ಟೆಂಪೋ music.Davidson, ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಸೇರಿದಂತೆ ವರ್ಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವೀಡಿಯೊವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ. "ವಿಡಿಯೋ", 2021ರ ಫೆಬ್ರವರಿ 2ರಂದು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಗೊಥಮ್ ಗರ್ಲ್ಸ್ ರೋಲರ್ ಡರ್ಬಿಯ 7 ನಿಮಿಷಗಳ ವೀಡಿಯೊವನ್ನು ಐ ಆಮ್ ನಾಟ್ ಟೇಮ್ (2016) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಎಂಬ ವೀಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಲೂಪ್ ನಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. "ನಾನು ಸೋಮಾರಿ ಅಲ್ಲ". ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಫೆಬ್ರವರಿ 2,2021. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮನ್ನಣೆಯಾದ ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರು ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ (2014), ಅನಾಮಧೇಯ ವಾಸ್ ಎ ವುಮನ್ ಅವಾರ್ಡ್ (1997) ಮತ್ತು ಪೊಲಾಕ್-ಕ್ರಾಸ್ನರ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ (2001,2015), ಪೊಲಾಕ್-ಕ್ರಾಸ್ನರ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ನಿಂದ ಅನುದಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಪೊಲಾಕ್-ಕ್ರಾಸ್ನರ್ ಫೌಂಡೇಶನ್, ಇಂಕ್. 2015ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ 3ರ ಹಣಕಾಸು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಒಟ್ಟು $2,616,000 ಮೊತ್ತದ 118 ಅನುದಾನಗಳನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದೆ. ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಫೆಬ್ರವರಿ 2,2021. ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ (2005), ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ (1981,1984) ಮತ್ತು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಂಡೋಮೆಂಟ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ (1979). ಅವರು ಯಾದೋ, ಮ್ಯಾಕ್ಡೊವೆಲ್ ಮತ್ತು Djerassi.MacDowell ನಿಂದ ಕಲಾವಿದರ ನಿವಾಸಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಡೇವಿಡ್ಸನ್. ಕಲಾವಿದರು. ಮರುಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಮಾರ್ಚ್ 2,2021. ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ 1990 ರ ದಶಕದ ಕೃತಿಗಳು 2010 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಲಿತವಾದ ದೇಹದ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯತೆಗಳಲ್ಲಿನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಛೇದಿಸುತ್ತವೆ-ಮತ್ತು ಮುನ್ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಎಂಟಿವಿಯ 2019 ರ ವಿಡಿಯೋ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅವಾರ್ಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕ ಲಿಜ್ಜೊ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೋಲುವ ಸೆಟ್ ಪ್ರಾಪ್-ದೊಡ್ಡ ಗಾಳಿ ತುಂಬಬಹುದಾದ ಪೃಷ್ಠದ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಇತರರು ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಕಿಮ್ ಕಾರ್ಡಶಿಯಾನ್ ಅವರಂತಹ ಮಾಧ್ಯಮ ತಾರೆಗಳಿಂದ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬಕ್ಸಮ್ ದೇಹದ ಚಿತ್ರಣದ ನಡುವೆ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅಧಿಕೃತ ವೆಬ್ಸೈಟ್ "ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಫಾರ್ಮ್ಸ್ಃ ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆ", ಶಿಲ್ಪ ", 2021 ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಅಲ್ರಿಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಡೇವಿಡ್ಸನ್, ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ಪುಟ ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಕಲಾವಿದ ಪುಟ ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೊ ಅಲುಮ್ನಿ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ ಚಿಕಾಗೊ ಅಲುಮ್ನಿ ಲಿವಿಂಗ್ ಪೀಪಲ್ ನಾರ್ತ್ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಅಲುಮ್ನಿ 1943 ಜನನ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಬಲೂನ್ ಕಲಾವಿದರು