Bad Painting
"ಬ್ಯಾಡ್" ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಎಂಬುದು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗೆ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಮಾರ್ಸಿಯಾ ಟಕರ್ ನೀಡಿದ ಹೆಸರಾಗಿದೆ. ಟಕರ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ನ್ಯೂ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಹದಿನಾಲ್ಕು ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1978ರ ಜನವರಿ 14ರಿಂದ ಫೆಬ್ರವರಿ 28ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು. ಟಕರ್ "ಬ್ಯಾಡ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಇತ್ತೀಚಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಅಥವಾ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಅಗೌರವ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಸಮರ್ಥತೆ, ಕಳಪೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ತೀರ್ಪು ಅಥವಾ ಹವ್ಯಾಸಿ ಅಥವಾ ಹೊರಗಿನವರ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪತ್ರಿಕಾ ಪ್ರಕಟಣೆಯು "ಬ್ಯಾಡ್" ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು "ಉತ್ತಮ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಯ ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಎಂದು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿತು, ಇದು ಆಕೃತಿಯ ವಿರೂಪ, ಕಲಾ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲದ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಮಿಶ್ರಣ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಅಸಂಬದ್ಧ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ನಿಖರವಾದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಬಗೆಗಿನ ಅದರ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವರ್ತನೆಗಳ ನಿರಾಕರಣೆಯಲ್ಲಿ, 'ಕೆಟ್ಟ' ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತಮಾಷೆಯ ಮತ್ತು ಚಲಿಸುವಂಥದ್ದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಒಳ್ಳೆಯ ಅಭಿರುಚಿಯ ಮಾನದಂಡಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಅದರ ತಿರಸ್ಕಾರದಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಪಹಾಸ್ಯಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಟಕರ್ ಅವರ ಹೆದರಿಸುವ ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ಬಳಕೆಯು ಸೂಚಿಸುವಂತೆ, "ಬ್ಯಾಡ್", ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಅನುಮೋದನೆಯ ಪದವಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಜೇಮ್ಸ್ ಅಲ್ಬರ್ಟ್ಸನ್ (1944-2015), ಜೋನ್ ಬ್ರೌನ್ (1938-1990), ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಕ್ಯಾರಿಲ್ಲೊ (1937-1997), ಜೇಮ್ಸ್ ಚಾಟ್ಲೈನ್ (b. 1947), ಕ್ಲೈ (ಅಲಿಯಾಸ್ ವಿಲಿಯಂ ಕೊಪ್ಲಿ) (1919-1996), ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಗರಬೆಡಿಯನ್ (1923-2016), ಚಾಮ್ ಹೆಂಡನ್ (1936-2014), ಜೋಸೆಫ್ ಹಿಲ್ಟನ್ (b. 1946), ನೀಲ್ ಜೆನ್ನಿ (ಬಿ. 1945), ಜುಡಿತ್ ಲಿನ್ಹಾರೆಸ್ (ಬಿ. 1940), ಪಿ. ವಾಲ್ಟರ್ ಸಿಲರ್ (ಜ. 1939), ಅರ್ಲ್ ಸ್ಟೇಲಿ (ಬಿ. 1938), ಶಾರಿ ಉರ್ಕುಹಾರ್ಟ್ (ಬಿ. 1938), ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ವೆಗ್ಮನ್ (ಬಿ. 1943). ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ, "ಬ್ಯಾಡ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಟಕರ್ನ ಮಾನದಂಡವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಉದಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕೇವಲ "ಯಾರ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆಯೋ ಆ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಸ್ಯಮಯ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಟುವಾದ, ತೀವ್ರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇದು ಕೇವಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಅಥವಾ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಉತ್ತಮ ಅಭಿರುಚಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಳಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಶೈಲಿಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಟಕರ್ನ ಮಾನದಂಡವು ಹೆಚ್ಚು ಕಠಿಣವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಿಯಾನ್ ಗೋಲುಬ್ (1922-2004) ಅಥವಾ ಜ್ಯಾಕ್ ಲೆವಿನ್ (1915-2010), ಪೀಟರ್ ಸೌಲ್ (b. 1934) ಅಥವಾ ಫಿಲಿಪ್ ಗಸ್ಟನ್ (1913-1980), ನಂತರದ ಹಾನರ್ ಶಾರರ್ (1920-2009) ಅವರ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ. ಆಕೆಯ ಮಾನದಂಡದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ಷರತ್ತುಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ಹದಿನೈದು ವರ್ಷಗಳ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದ ಮತ್ತು ಫೋಟೋ-ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಅಮೆರಿಕನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿರುವ "ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ವಿರುದ್ಧ "ಬ್ಯಾಡ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ಸವಾಲನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ (ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲದಿದ್ದರೂ). ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ, ಇದು ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರದ ಅಥವಾ "ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಮಾಡುವ" ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುವಂತೆ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಟಕರ್ ಐಕಾನೋಕ್ಲಾಸಮ್ನ ಹಂಚಿಕೆಯ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಆಯ್ಕೆಗೆ ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ವೈರತ್ವಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಮತ್ತೆ, ಇವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಗುಣಗಳಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಫೋಟೋ-ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯೂ ಸಹ. ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಮತ್ತೊಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ "ಉನ್ನತ-ಕಲೆಯಲ್ಲದ ಮೂಲಗಳ" ಬಳಕೆಯಾಗಿದ್ದು, ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಚಲಿತವಾಗಿದೆ. ಆದರೂ ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಟಕರ್ ಅವರು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಅಥವಾ ವಿರೋಧವೆಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಉನ್ನತ ಮತ್ತು ಉನ್ನತವಲ್ಲದ (ಅಥವಾ ಕೆಳಮಟ್ಟದ) ಕಲೆಯು ಚಿತ್ರಣ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಷಯವಾಗಿರಬಾರದು, ಏಕೆಂದರೆ ಉನ್ನತ-ಕಲೆಯು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪೂಜೆಯನ್ನು ಮಾಡುವಷ್ಟು ಅಸಂಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗೋಯಾ ಅಥವಾ ಡೌಮಿಯರ್, ಲಾಟ್ರೆಕ್ ಅಥವಾ ಆರ್ಕಿಂಬೋಲ್ಡೊ ಅವರ ಕೃತಿ). ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಉನ್ನತ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ-ಕಲೆಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಕೇವಲ ತಂತ್ರದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೂ, ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಒಂದು ಮೂಲವಾಗಿ, ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಇತರ ವಾಣಿಜ್ಯ ವಿವರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ "ಬ್ಯಾಡ್" ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಈ ವಿಭಿನ್ನ ಗುಂಪಿನಾದ್ಯಂತ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಟಕರ್ ಅವರ ಪ್ರಬಂಧವು ಅದರ ಮೇಲೆ ಬೆರಳು ಹಾಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ 1960 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಆಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಹಿಂದಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಲೇವಡಿ ಮಾಡಬಹುದು. ಕಲೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಸ್ತಾಪ, ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಆಕೆಯ ಆಯ್ಕೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿದ್ದರೂ, ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಅವು ಜನಪ್ರಿಯ ಮುದ್ರಣ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೂ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಅಂತರ ಅಥವಾ ಸಂಯಮದೊಂದಿಗೆ. ಟಕರ್ ಅವರು ಗುರುತಿಸಿದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಎಳೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್, ಪ್ಯಾಟರ್ನ್ ಮತ್ತು ಡೆಕರೇಷನ್, ದಿ ಹೈರಿ ಹೂ ಮತ್ತು ಅಂಗಸಂಸ್ಥೆಯಾದ ಚಿಕಾಗೊ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಫಂಕ್ ಆರ್ಟ್ನ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ಬಂದಿದೆ. "ಕೆಟ್ಟ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಒಂದು ವಿಧಾನವೆಂದರೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಗಳ ನಡುವಿನ ನಿರ್ಣಾಯಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವಾಗ, ಈ ಹಿಂದಿನ ಶೈಲಿಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಥವಾ ಸಾಮೂಹಿಕ ಮುದ್ರಣ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಹೇಗೆ ದೂರವಾಗುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಚಿತ್ರಣವು ಒಂದೇ ಆಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಇಬ್ಬರ ನಡುವಿನ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅವರು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಟಕರ್ ಈ ಯೋಜನೆಯು ಕನಿಷ್ಠೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. "ಕೆಟ್ಟ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಈ ಯೋಜನೆಗೆ ಮತ್ತಷ್ಟು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ವಿಸರ್ಜನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಆರಂಭದ ಬದಲು ಅಂತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಲು-ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ (1928-1987) ಮತ್ತು ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್ (1923-1997) ನಂತಹ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರವರ್ತಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನೀರಸ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಇತರ ರೀತಿಯ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತರ ಗುಣಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದಿ ಹೈರಿ ಹೂ, ಯೋಜನೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಶೈಲೀಕೃತ ಅಥವಾ ಅಮೂರ್ತ ಕಾರ್ಟೂನ್ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ನ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನಷ್ಟೇ ನಿಷ್ಕಪಟ ಮತ್ತು ಹೊರಗಿನ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1966 ಮತ್ತು-68ರ ನಡುವಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸ್ವೀಕಾರವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ನ ಯಶಸ್ಸಿನಿಂದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ ಆವೇಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದ ಫಂಕ್ ಆರ್ಟ್, ವಿಲಿಯಂ ಟಿ. ವಿಲೇ (1937-2021) ಅವರ ಕೃತಿಯಂತೆ, ಅದೇ ರೀತಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ, ನಿರಂತರವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಬಲವಾದ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಗಣಿಗಾರಿಕೆ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿತು, ಇದು ಕಡಿಮೆ ಪರಿಚಿತ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರೂ ಸಹ. ಎರಡೂ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಕೃತಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿ ತಂಪಾದ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ವಿಷಯವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಅಥವಾ ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್ನ ಮೊಂಡ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸೆಜಾನ್ನೆ ಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ಕಲಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅನುಸರಿಸುವ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿನ ನಂತರದ ಪ್ರಸ್ತಾಪವು, ಈ ವ್ಯಂಗ್ಯದ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಯೋಜನೆಯು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, "ಕೆಟ್ಟದು" ಆಗುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾಟರ್ನ್ ಮತ್ತು ಡೆಕರೇಶನ್ (ಪಿ & ಡಿ) ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠೀಯ ಅಮೂರ್ತತೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ, ಆದರೆ ಮೂಲಭೂತ ಸಮ್ಮಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಟ್ಟೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ವರೂಪಗಳಿಗೆ ಪ್ರಗತಿಪರ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಮೂಲಕ, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವ ಸಮತಲಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ-ಕನಿಷ್ಠ ಆಳ-ನಂತರ ನೆರಳುಗಳು ಅಥವಾ ಪರಿಮಾಣ, ನಂತರ ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ವಸ್ತುಗಳು, ಮತ್ತು ಇವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಣದ ಅಳತೆ. ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಚಿತ್ರಗಳ ಮಾದರಿಗಳು, ಅಥವಾ ಸರಣಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಮೂಲಗಳು ಜವಳಿ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಪೇಪರ್ ಅಥವಾ ಸುತ್ತುವ ಕಾಗದದಂತಹ ಇತರ ಮುದ್ರಿತ ವಸ್ತುಗಳಾಗುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳೊಂದಿಗೆ, ಪಿ & ಡಿ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅನುಸರಿಸುವ ಶೈಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಗ್ಗೂಡುತ್ತದೆ, ಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಫ್ರಿಂಜ್ ವೃತ್ತಿಗಾರರ ಕೈಯಲ್ಲಿ "ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ" ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಿ & ಡಿ ಮೂಲಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಶ್ರದ್ಧೆಯ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅಶ್ಲೀಲ ಅಥವಾ ಕಿಟ್ಚ್ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಒಮ್ಮೆ ಇವುಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಣ ಸಂದರ್ಭದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರವೆಂದು ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಿಟ್ಚ್, ಈ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯ ವಿಸ್ತೃತ ಬಳಕೆಗೆ ಬ್ಯಾಡ್ಜ್ನಂತೆ ಆಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಯೋಜನೆಯ ಬಳಲಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಈ ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಟಕರ್ ಅವರ "ಬ್ಯಾಡ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳಬೇಕೆಂದರೆ, ಟಕರ್ ತನ್ನ ಪ್ರಬಂಧ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಈ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆಕೆಯ ವಿವರಣೆಯು ತಪ್ಪುದಾರಿಗೆಳೆಯುವ ಅಥವಾ ಅಸಮರ್ಪಕವೆಂದು ಸಾಬೀತಾದರೂ, ಇಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿರುವುದು ಆಕೆಯ ಆಯ್ಕೆಯ ಸ್ಥಿರತೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಗುಂಪು (ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ) ಬ್ರಾಕೆಟ್ಗಳು ಮುದ್ರಣ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ದೂರದಲ್ಲಿದೆ. ಆಲ್ಬರ್ಟ್ಸನ್, ಕ್ಯಾರಿಲ್ಲೊ, ಹಿಲ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟೇಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಇದನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತವೆ. ಗಮನಿಸಿಃ ಇಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳನ್ನು, ಕೆಳಗಿನ ಬಾಹ್ಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಲ್ಲಿ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ನ್ಯೂ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನ ಜಾಲತಾಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಮೆಮೆಂಟೋ ಮೋರಿ (1975), ಸೆಕ್ಸ್, ವಯೊಲೆನ್ಸ್, ರಿಲಿಜನ್ + ದಿ ಗುಡ್ ಲೈಫ್ (1976) ಮತ್ತು ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಚಾಸ್ಟಿಟಿ (1976) ನಂತಹ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ಸನ್ ಅವರ ಅಣಕು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಥವಾ ಸಾಂಕೇತಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯಮಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತವೆ, ವಿಶಾಲವಾದ ಬ್ರಷ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ಯುಗದ ಚಲನಚಿತ್ರ ಭಿತ್ತಿಪತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾರಿಲ್ಲೊನ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಲಾಸ್ ಟ್ರಾಪಿಕಾನಾಸ್ (1974) ಹೊಳೆಯುವ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರಗಳು, ಹೆಣ್ಣು ನಗ್ನತೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಹಕ್ಕಿಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ಭವಿಷ್ಯದ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೂಲಕ, ಕೃತಿಯು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಷ್ಟೇ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳೀಯವಾದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿನ ಶೈಲಿಯ ಘರ್ಷಣೆ ಅಥವಾ ಗೊಂದಲವು ಬಡತನ ಅಥವಾ ಮಾನದಂಡಗಳಿಗೆ "ಕೆಟ್ಟತನ" ವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಅಲ್ಬರ್ಟ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾರಿಲ್ಲೊ ಇಬ್ಬರಲ್ಲಿನ ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಟಕರ್ನ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಹಕ್ಕುಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಮುನ್ಸೂಚನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ರೋಮನ್ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹಿಲ್ಟನ್ರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಚಿಕಾಗೊದ ಪ್ರಮುಖ ಇಮ್ಯಾಜಿಸ್ಟ್ ರೋಜರ್ ಬ್ರೌನ್ (1941-1997) ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೋಲುವ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷೇಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಬಳಸುವಷ್ಟು ಶೈಲೀಕೃತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತವೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಾಲ್ಕು ಕಲಾವಿದರು ಮುದ್ರಣ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ, ಕಡಿಮೆ ಬಲವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಈ ಕೃತಿಯು "ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ", ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಅಥವಾ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ತುದಿಗಳಿಗೆ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ, ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಅಥವಾ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಉಲ್ಲೇಖಕ್ಕಾಗಿ. ಇದು ಟಕರ್ ಅವರ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಪ್ರಬಂಧವು ನಿಜವಾಗಿ ಆಚರಿಸುವ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಎರಡನೇ ಗುಂಪು ಕ್ಲೈ ಮತ್ತು ಸೈಲರ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬ್ರಾಕೆಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅವರು ಕಾಮಿಕ್-ಸ್ಟ್ರಿಪ್ ಅಥವಾ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಕಾರ್ಟೂನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಶೈಲೀಕೃತ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಲವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ಲೈ ಅವರ ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾಮಿಕ್-ಸ್ಟ್ರಿಪ್ಗಳಿಗಿಂತ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸಡಿಲವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಮಾದರಿಯ ಗಮನ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ನಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಪ್ಪಟೆಯಾಗುವುದು ಸಹ ಪಿ & ಡಿ ಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ರಿಬಾಲ್ಡ್ ವಿಷಯವು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ವಿಲಕ್ಷಣ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾರ್ಲ್ ವಿರ್ಸಮ್ (1939-2021) ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಡಿಸ್ ನಿಲ್ಸನ್ (ಜನನ 1940) ನಂತಹ ಚಿಕಾಗೊ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು 1960ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ವಿಲೇಯ ಜಲವರ್ಣಗಳಂತಹ ಫಂಕ್ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ, ಸ್ಪೂಕಿ ಸ್ಟೌವ್ (1976) ನಂತಹ ಸಿಲರ್ನ ಸಮಾನವಾದ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸ್ವತಃ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಸರಣದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಎರಡೂ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುವ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯು ಅದರ ಸಣ್ಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ, ಅದರ ದುರ್ಬಲ ಪ್ರಸ್ತಾಪಕ್ಕಾಗಿ "ಕೆಟ್ಟದು". ಮೂರನೇ ಗುಂಪಿನ ಬ್ರಾಕೆಟ್ಗಳು ಬ್ರೌನ್, ಗರಬೆಡಿಯನ್, ಹೆಂಡನ್, ಲಿನ್ಹಾರೆಸ್, ಉರ್ಕ್ಹಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ವೆಗ್ಮನ್ ಅವರಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪಿ & ಡಿ ಯಿಂದ ವ್ಯುತ್ಪನ್ನವು ಅಗ್ರಗಣ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಉರ್ಕ್ಹಾರ್ಟ್ನ ಇಂಟೀರಿಯರ್ ವಿತ್ ಶುಗರ್ ಟಾಕ್ (1977) ಮತ್ತು ಹೆಂಡನ್ನ ವಸ್ತ್ರವಿನ್ಯಾಸದಂತಹ ಮಲ್ಲಾರ್ಡ್ ವಿತ್ ಫ್ರೆಂಡ್ (1977) ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಮುಂಭಾಗದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಬಟ್ಟೆಯ ಬೆಂಬಲಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಇಂಟೀರಿಯರ್ ವಿತ್ ಶುಗರ್ ಟಾಕ್ನಲ್ಲಿ ದಪ್ಪ ಗೋಡೆಯ ಕಾಗದವಾಗಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ಗುಂಪಿನ ಗಮನವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಒಂದೇ, ಕೇಂದ್ರ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಡಿ ಅಥವಾ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ, ಲಿನ್ಹಾರೆಸ್ನ ಟರ್ಕಿ (1977), ಗರಬೆಡಿಯನ್ನ ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ (1977). ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶಾಲವಾದ, ತೆರೆದ ಅಥವಾ ಸಡಿಲವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ, ಜವಳಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಧಾನ ಭಾಗವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದಿಂದ ಬ್ರೌನ್ರ ಕೆಲಸವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಯ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, "ಬ್ಯಾಡ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಮೋಟಿಫ್, ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜಾಗಕ್ಕೆ ಓರೆಯಾದ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ. ವುಮನ್ ವೇರ್ ಎ ಮಾಸ್ಕ್ (1972) ನಲ್ಲಿ-ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ-ಇದು ಬಹುಶಃ ಕಪ್ಪು ಲೇಸ್ ಒಳ ಉಡುಪು ಮತ್ತು ಹೈ ಹೀಲ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಲು ನೀಡಲಾದ ಗಮನವಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಳಗೆ ಸೇರಿಸಲಾದ ಜಾಹೀರಾತನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ವಿಷಯವು ಟಕರ್ನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಮಹಿಳೆ ಧರಿಸಿರುವ ಹಾಸ್ಯಮಯ, ಟ್ರೊಂಪೆ-ಎಲ್ 'ಒಯಿಲ್ ಬೆಕ್ಕಿನ ಮುಖವಾಡವನ್ನು (ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಚಿತ್ರದೊಳಗೆ ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಚಿತ್ರ) ಸಹ ಜವಳಿ ವಿನ್ಯಾಸವು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಕ್ಯಾಶುಯಲ್ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರವು ಶೈಲಿಗಳ ಅಸಂಬದ್ಧ ಸಂಗಮವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಮನರಂಜನೆಯ "ದುಷ್ಟತನ". ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ ಬ್ರೌನ್ ಅವರ ಆಕೃತಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಟಕರ್ನ ಸೂಚನೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿ. ನಾಲ್ಕನೇ ಗುಂಪು ಜೆನ್ನಿ ಮತ್ತು ಚಾಟ್ಲೀನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬ್ರಾಕೆಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ, ಸರಳ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಬ್ರಷ್ ಮಾಡಲಾದ ಮೈದಾನಗಳು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿವೆ. ಈ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಯು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣ ಮೂಲಗಳಿಗೆ ಅಷ್ಟೇನೂ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್ಗೆ (ಬಿ. 1930) ಸಣ್ಣ, ಅಗಲವಾದ, ಇಂಪಾಸ್ಟೊ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಕೊರೆಯಚ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಟೆಂಪ್ಲೆಟ್ಗಳ ಬಳಕೆ. ಕೊರೆಯಚ್ಚುಗಳು, ಮುದ್ರಣಗಳಂತೆಯೇ, ಅನೇಕ ನಿದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತವೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ಅವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ಧ್ವಜವಾಗಲಿ ಅಥವಾ ಗುರಿಯಾಗಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಾಗಿವೆ. ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಜಾನ್ನ ಅನುಸರಣೆಯು ಒರಟಾಗಿದ್ದರೂ ಗೌರವಯುತವಾಗಿ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ದ್ವಂದ್ವಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. 1950ರ ದಶಕದ ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ನ ಆರಂಭಕವಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಪ್ರಮುಖ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಯಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗರ್ಲ್ ಅಂಡ್ ವೇಸ್ (1969) ನಂತಹ ಜೆನ್ನಿ ಅವರ 1960ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಚಿತ ಅಥವಾ ಸಾಮಯಿಕ ವಸ್ತುವಿನ ಸರಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಿಗಾಗಿ ಕೊರೆಯಚ್ಚುಗಳನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದರೂ ಈ ರಚನೆಯು ಜಾನ್ಸ್ನ ಕೆಲವು ಸಂದಿಗ್ಧತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ನಿಖರವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯು ಕಿರಿದಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಅಥವಾ ಆಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಹಲ್ಲುಜ್ಜುವುದನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿಶಾಲವಾದ, ಕಡಿಮೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ರಷ್ ವರ್ಕ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅದು ಅಲ್ಲಿನ ವಿಷಯವನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಥವಾ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ನೆಲವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ, ಜೆನ್ನಿ ಈ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು "ಕೆಟ್ಟ ರೇಖಾಚಿತ್ರ" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ "ಬ್ಯಾಡ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಜೆನ್ನಿ ಅವರ ಆಯ್ಕೆಯು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯು ಒಂಬತ್ತು ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಟಕರ್ನ ಆಯ್ಕೆಯು ವಸ್ತು ಅಥವಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ಕೆಲವು ಪರಿಚಿತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒರಟಾದ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಭ್ಯ, ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಶೀರ್ಷಿಕೆರಹಿತ (1977) ನಂತಹ ಒಂದು ಚಾಟ್ಲೈನ್ ಉದಾಹರಣೆಯು ಈ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸರಾಗವಾಗಿ, ಬಹುಶಃ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟೂಪಿಂಗ್ ಫಿಗರ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ತಾರ್ಕಿಕತೆಯು ಈಗ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ನೆಲವು ಇಂಪಾಸ್ಟೊ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಕ್ಷಾಂಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಈ ಕೃತಿಯು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಹೊದಿಕೆಯನ್ನು ಖಾಲಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ, 'ಕೆಟ್ಟ' ಐಕಾನ್ ಅಥವಾ 'ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ' ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಐಕಾನ್ಗೆ ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಹೀಗೆ ಎಲ್ಲಾ ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳು ಮುದ್ರಣ ಮೂಲಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಿರವಾದ ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅವುಗಳಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾದ ಶೈಲಿಯ ವಂಶಾವಳಿಯು ಟಕರ್ನ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಪ್ರಬಂಧಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸುಸಂಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ವಿವರಣೆಗೆ ಹಲವಾರು ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅವಳ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. "ಬ್ಯಾಡ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ 1970 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಮೀಕ್ಷೆ ಮಾಡಲು ಉಪಯುಕ್ತ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಟಕರ್ ಅವರ ಆಧುನಿಕ ಯುಗದ ನಂತರದ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಭಾಗಶಃ ನಿಜವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ವಿಸರ್ಜನೆಯನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಿದಷ್ಟು, ಆದರೆ "ಬ್ಯಾಡ್" ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅವರು ಪ್ರಗತಿಯ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಘೋಷಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಭಾವಿಸಿದಂತೆ (ಕೆಳಗೆ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ನೋಡಿ). ಈ ಶೈಲಿಯು ಸ್ವತಃ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಲು ತುಂಬಾ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿತ್ತು, ಭೌಗೋಳಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಬಾಹ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಟಕರ್ ಅವರು "ಬ್ಯಾಡ್" ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಗತಿ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಸಂದಿಗ್ಧತೆಯಾಗಿ ನೋಡಿದರು ಎಂಬುದು ಅವರ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಪ್ರಬಂಧದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. "ಈ ಕಲಾವಿದರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೂಲಗಳು, ಕಿಟ್ಚ್ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು, ಮೂಲರೂಪದ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಗತಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಗುರಿಯತ್ತ ಪ್ರಗತಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲ್ಪನೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಪ್ರಗತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸುವುದು ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಆಗಲು ಇರುವ ಅಸಾಧಾರಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾಗಶಃ, ಇದು "ಕೆಟ್ಟ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ-ಒಳ್ಳೆಯ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ವಿಚಾರಗಳು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡುವ ತಕ್ಷಣದ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಸಂದರ್ಭಗಳೆರಡಕ್ಕೂ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತವೆ ". ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಟಕರ್ ಈ ದೊಡ್ಡ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದರಲ್ಲಿ 1978ರವರೆಗಿನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಗಳ "ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು" ನೋಡಬಹುದು. ವೈಯಕ್ತಿಕತೆಯ ಮಾನದಂಡಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಗುಣಿಸಿದರೆ, ಅಂತಹ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನೀಡಲಾದ "ಅಸಾಧಾರಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ" ಕೂಡ ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಪದಗಳ ಮೇಲೆ ನಮ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯು ವಿಪರೀತವಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಟಕರ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರಿಗೆ ತೀವ್ರವಾದ ವಿಸರ್ಜನೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಬಹುದು, ಆ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿ ಕೃತಿಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೀಡಬೇಕು, ಪ್ರತಿ ಶೈಲಿಯು ಒಂದು ಕೃತಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗೆ ಹೋಲಿಕೆ ಅಥವಾ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವು ವ್ಯರ್ಥವಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಟ್ಟತನ, ಈ ಪದಗಳಲ್ಲಿ, ಅದನ್ನು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲು ಸ್ವಲ್ಪವೇ ಇಲ್ಲ. ಕೆಟ್ಟ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅನುಸರಿಸುವ ನವ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ವ್ಯಾಪಕ ಚಳವಳಿಯ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಯಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಶೈಲಿಯು ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ನಡುವೆ ಜರ್ಮನಿ, ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದರೆ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಟಕರ್ ಅವರ ಆಯ್ಕೆಯು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ವಿಶಾಲವಾದ, ತುರ್ತು ವಾಸ್ತವಾಂಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ರಾಜಕೀಯ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ರೂಪಕ ಅಥವಾ ರೂಪಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಆಕೆಯ ಆಯ್ಕೆಯು ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದೆ. ಕೆಟ್ಟ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನವ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾದ ಕಠೋರತೆಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. "ಕೆಟ್ಟ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯಮದ, ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಪರ್ಶದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹಗುರವಾದ, ಭಾವದಲ್ಲಿ ಹಗುರವಾದದ್ದು. ಅಂತೆಯೇ, "ಬ್ಯಾಡ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅನೇಕವೇಳೆ ಹೊಸ ಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು 1978 ರಲ್ಲಿ ರಿಚರ್ಡ್ ಮಾರ್ಷಲ್ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಜೆನ್ನಿಗೆ ವಿವರಿಸಿರುವ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ, ಅವರನ್ನು ಸಹ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಬ್ಯಾಡ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ನಂತರದ ಅನುರಣನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ 1990 ರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಿಮ್ ಷಾ ಅವರ ಮಿತವ್ಯಯದ ಅಂಗಡಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆಯಾಗಿದೆ. ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಸೂಚಿಸುವಂತೆ, ಷಾ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಕೆಟ್ಟತನದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮಾನದಂಡಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿನಮ್ರ, ಸೆಕೆಂಡ್ ಹ್ಯಾಂಡ್ ಮೂಲಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಸಂಗ್ರಹವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಚೌಕಾಶಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಇದು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಅಥವಾ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಅಭಿರುಚಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಕಳಪೆ ನಿರ್ಣಯ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಸಮರ್ಥತೆ ಅಥವಾ ಹೊರಗಿನವರ ಭೋಗಾಸಕ್ತಿಯ "ಕೆಟ್ಟ" ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ. 1990 ರಲ್ಲಿ ಅದರ ನೋಟ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬಹುತ್ವವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಬ್ಯಾಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಗೆ ವಿಸ್ತರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸಮಗ್ರವಲ್ಲ. ಮಿತವ್ಯಯದ ಅಂಗಡಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಖರೀದಿಯ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಕೃತಿಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸರಳ-ಪ್ರಮಾಣದವು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ. ಸೈಟ್-ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಮೂರ್ತತೆಯಲ್ಲಿ "ಕೆಟ್ಟ" ಕನಿಷ್ಠೀಯತೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಸ್ಥಾನವಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಕಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅಥವಾ ವಿಫಲವಾದ ನಂತರದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳು ಕೈಬಿಟ್ಟ ಯಾವುದೇ ಕೃತಿಗಳಿಲ್ಲ. ಥ್ರೀಫ್ಟ್ ಸ್ಟೋರ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಟಕರ್ನ ಬ್ಯಾಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಂತೆಯೇ ಬಾಹ್ಯ, ವಿಕಾರ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ. ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಶಾ ಅವರು ನೈವ್ನಿಂದ ಸರ್ರಿಯಲ್ ಅಥವಾ ಎಕ್ಸ್ಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್, ಫೋಟೋ-ರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ನಿಂದ ಪಾಪ್ ಅಥವಾ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾದ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಕೃತಿಗಳು ಎಂದಿಗೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಂದೇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿರುವುದಿಲ್ಲ; ಬದಲಿಗೆ, ಅಸಮಂಜಸವಾಗಿ ಅಥವಾ ಸಂಘರ್ಷದ ವರ್ಗಗಳ ನಡುವೆ "ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ" ಸುಳಿದಾಡುತ್ತವೆ, ಹಲವಾರು ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ದುರ್ಬಲವಾಗಿ ಕರೆಯುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಕಟಿತ ಟೀಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಿತವ್ಯಯದ ಅಂಗಡಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೆಟ್ಟ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ವಿರಳವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಷಾ ಅವರ ಪ್ರಕಟಣೆಯು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ವಿಮರ್ಶಕರು ಇನ್ನೂ ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಅವರನ್ನು ದೂಷಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇದು ಬಹುಶಃ ಅವರ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು, ಅವರ ಪ್ರಬಲ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಅವರ ಸ್ವೀಕಾರವೂ ಸಹ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯಶಃ ಜಾನ್ ಕರ್ರಿನ್ (ಬಿ. 1962), ಲಿಸಾ ಯುಸ್ಕಾವೇಜ್ (ಬಿ. 1962) ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಕಾಂಡೋ (ಬಿ. 1957), ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಥ್ರಿಫ್ಟ್ ಸ್ಟೋರ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆಯೇ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ರೂಢಮಾದರಿಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅಶ್ಲೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸದ್ಗುಣ, ಆದರ್ಶವಾದದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಶೈಲೀಕರಣದ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದೇಶಿತ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಕೆಲಸವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಕೆಟ್ಟ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಕೆಳಮಟ್ಟಕ್ಕಿಳಿಸಲು ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜಿಸಲು, ಆದರೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಈ ನಂತರದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಕಿರಿದಾದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಕಡಿಮೆ "ಕೆಟ್ಟ" ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರಚನೆಯೊಳಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬಹುಶಃ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಅಥವಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ "ಕೆಟ್ಟದು", ಆದರೆ ಪರಿಮಾಣ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿ, ಬಣ್ಣ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ "ಒಳ್ಳೆಯದು". ಅಂತಹ ಕೆಲಸವು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ಗುಂಪನ್ನು ಗಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, "ಕೆಟ್ಟ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಯನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಓಹ್ಲೆನ್ (ಬಿ. 1954) ಎರಡು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ, "ಕೆಟ್ಟ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಮತ್ತು "ಉತ್ತಮ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವಿಭಿನ್ನ ಕೃತಿಗಳು. ಆದರೆ ಓಹ್ಲೆನ್ ಅವರ ಕಾಳಜಿಯು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಒಂದೇ ಕೃತಿಯೊಳಗೆ ಅಂಕಿ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಡಿಗ್ರಿ ಅಥವಾ ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಮ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದು ವಿಧಾನಗಳ ಶುದ್ಧತೆ-ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಔಪಚಾರಿಕ ಅಥವಾ ಆಂತರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು-ಮತ್ತು ತುದಿಗಳ ಅಶುದ್ಧತೆ-ಚಿತ್ರದ ಬಾಹ್ಯ ವಿಷಯದ ನಡುವೆ ಬರುತ್ತವೆ. ಇದು ಟಕರ್ನ ಬ್ಯಾಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಸಂಬಂಧಿತ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳಿಗಿಂತ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಬಹಳ ವಿಶಾಲವಾದ ಮಾನದಂಡವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಘದಿಂದ ಕಡಿಮೆ ಲಾಭ ಗಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, "ಬ್ಯಾಡ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವು ಅಮೆರಿಕಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣದ ಅಥವಾ ಸುಸ್ಥಿರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಆಲ್ಬರ್ಟ್ಸನ್, ಕ್ಯಾರಿಲ್ಲೊ, ಚಾಟ್ಲೈನ್, ಹಿಲ್ಟನ್, ಸೈಲರ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟೇಲಿ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಶೈಲಿಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಇತರ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿತು, ಮುದ್ರಣ ಮಾದರಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಊಹಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಖಾಸಗಿ ಅಥವಾ ದೂರಸ್ಥವಲ್ಲ. ಆಲ್ಬರ್ಟ್ಸನ್, ಜೇಮ್ಸ್, ಮತ್ತು ಇತರರು, "ಬ್ಯಾಡ್" ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್, ನ್ಯೂ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂ ಯಾರ್ಕ್, 1978. ಬ್ಯಾಟ್ಕಾಕ್, ಗ್ರೆಗೊರಿ, ಸೂಪರ್ ರಿಯಲಿಸಮ್ಃ ಎ ಕ್ರಿಟಿಕಲ್ ಆಂಥಾಲಜಿ, ಡಟ್ಟನ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1975. ಫೌಸ್ಟ್, ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ & ಡಿ ವ್ರೀಸ್, ಗರ್ಡ್, ಹಂಗರ್ ನಾಚ್ ಬಿಲ್ಡರ್ನ್ಃ ಡ್ಯೂಶ್ ಮಲೇರ್ ಡೆರ್ ಗೆಜೆನ್ವಾರ್ಟ್, ಡುಮೊಂಟ್ ಬುಚ್ವೆರ್ಲಾಗ್, ಕಲೋನ್, 1982. ಫೈನ್ಬರ್ಗ್, ಜೊನಾಥನ್, ಆರ್ಟ್ ಸಿನ್ಸ್ 1940: ಸ್ಟ್ರಾಟಜೀಸ್ ಆಫ್ ಬೀಯಿಂಗ್, ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕಿಂಗ್, ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್. 2000 ರೂ. ಹಾಪ್ಕಿನ್ಸ್, ಡೇವಿಡ್, ಆಫ್ಟರ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ 1945-2000, ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, ಲಂಡನ್, 2000. ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು 1978ರ ನ್ಯೂ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಪತ್ರಿಕಾ ಪ್ರಕಟಣೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳು ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳು