History of the concept of creativity
ಸಮಾಜಗಳು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದ ವಿಧಾನಗಳು ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಬದಲಾಗಿವೆ, ಈ ಪದವು ಸ್ವತಃ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು (ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, "ಟೆಕ್ನೆ-" ತಂತ್ರ "ಮತ್ತು" ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ "ದ ಮೂಲ), ಕವಿತೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿತ್ತು. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಭಾಗಶಃ ಅಲುಗಾಡಿತು, ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕವಿಗಳು, ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ನೋಡಲಾಯಿತು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕ್ರೈಸ್ತಧರ್ಮದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ "ಕ್ರಿಯೇಟಿಯೋ" ದೇವರ ಕ್ರಿಯೇಟಿಯೋ ಎಕ್ಸ್ ನಿಹಿಲೋ ("ಶೂನ್ಯದಿಂದ ಸೃಷ್ಟಿ") ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಬಂದಿತು; ಹೀಗಾಗಿ "ಕ್ರಿಯೇಟಿಯೋ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಕವಿತೆಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಂಡಾಗ ಮಧ್ಯಯುಗವು ಪ್ರಾಚೀನತೆಗಿಂತ ಮುಂದೆ ಹೋಯಿತುಃ ಅದು ಕೂಡ ಒಂದು ಕಲೆಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪುರುಷರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, "ಸೃಜನಶೀಲತೆ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಮೊದಲು ಅನ್ವಯಿಸಿದವರು 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೋಲಿಷ್ ಕವಿ ಮಾಸಿಯೆಜ್ ಕಾಜಿಮಿಯೆರ್ಜ್ ಸರ್ಬೀವ್ಸ್ಕಿ-ಆದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಕವಿತೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಒಂದೂವರೆ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ, ಮಾನವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ "ಸೃಷ್ಟಿ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು "ಶೂನ್ಯದಿಂದ" ಸೃಷ್ಟಿಗಾಗಿ ಕಾಯ್ದಿರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂದೇಹವಾದವು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತುಃ ಈಗ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂದು ಮಾತ್ರ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ಮಾತ್ರ. ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚೆಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ಇದನ್ನು ಕಲೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ವರ್ಗಾವಣೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು. ಪದ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರು "ಸೃಷ್ಟಿಸಲು" ಅಥವಾ "ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ" ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಯಾವುದೇ ಪದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. "ಪೊಯಿನ್ (" "ಮಾಡಲು" ") ಎಂಬ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪೊಯಿಸಿಸ್ (ಕವಿತೆ) ಮತ್ತು ಅದರ ಆಧುನಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಬದಲಿಗೆ ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದ ಪೊಯೆಟೆಸ್ (ಕವಿ, ಅಥವಾ" "ತಯಾರಕ" ") ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ". ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದಿ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಟೋ ಕೇಳುತ್ತಾನೆ, "ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಬಗ್ಗೆ, ಅವನು ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳುತ್ತೇವೆಯೇ?" ಮತ್ತು "ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅಲ್ಲ, ಅವನು ಕೇವಲ ಅನುಕರಿಸುತ್ತಾನೆ" ಎಂದು ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರಿಗಾಗಿ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಗ್ರೀಕರ ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕಾನೂನುಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಕಲೆ (ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, "ಟೆಕ್ನೆ") ಎಂದರೆ "ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದು". ಅದು ಯಾವುದೇ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದು ಇದ್ದರೆ ಅದು-ಗ್ರೀಕರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ-ಕೆಟ್ಟ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿರುತ್ತಿತ್ತು. ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಈ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಮೇಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತುಃ ಪ್ರಕೃತಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಾನೂನುಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮನುಷ್ಯನು ಅದರ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಗೆ ಶರಣಾಗಬೇಕು, ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹುಡುಕಬಾರದು, ಅದು ಅವನು ಸಾಧಿಸಬಹುದಾದ ಗರಿಷ್ಠ ಮಟ್ಟದಿಂದ ಅವನನ್ನು ಬೇರೆಡೆಗೆ ತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಆವಿಷ್ಕಾರಕನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆವಿಷ್ಕಾರಕಾರನಾಗಿದ್ದನು. ಈ ಗ್ರೀಕ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಏಕೈಕ ವಿನಾಯಿತಿ-ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವಿನಾಯಿತಿ-ಕವಿತೆಯಾಗಿತ್ತು. ಕವಿ ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು-ಹೊಸ ಜಗತ್ತನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಿದರು-ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನು ಕೇವಲ ಅನುಕರಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ಕವಿ, ಕಲಾವಿದನಂತೆ, ಕಾನೂನುಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. "ಸೃಜನಶೀಲತೆ" ಅಥವಾ "ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ" ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಯಾವುದೇ ಪದಗಳಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಕವಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವವನು ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅರ್ಥವಾಯಿತು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲಃ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಮಾರಂಭಗಳು ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಗಾಗಿ ರಾಗಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು "ನೋಮೋಯಿ" ("ಕಾನೂನುಗಳು") ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟಸ್ ಮಾನವ ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಪ್ರಮಾಣಗಳಿಂದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅವರು "ಕ್ಯಾನನ್" (ಅಂದರೆ, "ಅಳತೆ") ಎಂದು ಕರೆದರು. ಒಂದು ಒಳ್ಳೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು, ಒಬ್ಬರು ಶಾಶ್ವತ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಪ್ಲೇಟೋ ಟಿಮಾಯಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾದಿಸಿದರು. ನಂತರ ರೋಮನ್, ಸಿಸೆರೊ, ಕಲೆ "ನಮಗೆ ಜ್ಞಾನವಿರುವ" ("ಕ್ವೆ ಸೈನ್ಟೂರ್") ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕವಿಗಳು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನೋಡಿದರು. ಪುಸ್ತಕ I ಆಫ್ ದಿ ಒಡಿಸ್ಸಿ ಕೇಳುತ್ತದೆ, "ಗಾಯಕನು ತನ್ನ ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ ಹಾಡುವುದರ ಮೂಲಕ ನಮ್ಮನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಏಕೆ ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತಾನೆ? ಕವಿತೆಯು ವಾಸ್ತವದ ಅನುಕರಣೆಯೇ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಸತ್ಯಕ್ಕೆ ಬದ್ಧತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೇ ಎಂಬ ಬಗ್ಗೆ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ಗೆ ಅನುಮಾನವಿತ್ತುಃ ಬದಲಿಗೆ, ಅದು "ಯಾವುದು ನಿಜವಲ್ಲ ಅಥವಾ ಸುಳ್ಳಲ್ಲ" ಎಂಬುದರ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ರೋಮನ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಈ ಗ್ರೀಕ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಪ್ರಶ್ನಿಸಲಾಯಿತು. ಕವಿಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೂ ಸಹ ತಾವು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಮಾಡುವ ಸವಲತ್ತಿಗೆ ಅರ್ಹರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೊರೇಸ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿರುವ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಫಿಲೋಸ್ಟ್ರಾಟಸ್ "ಕವಿತೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬಹುದು" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಗದ್ಯಕಾರರ ಕಲೆಯು ಪ್ರೇರೇಪಿತವಾಗಿರುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದೇ ರೀತಿ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಕೈಗಳಿಗೂ ದೈವಿಕ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಆಶೀರ್ವಾದವನ್ನು ಕೊಡಲಾಗುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಕ್ಯಾಲಿಸ್ಟ್ರಾಟೋಸ್ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಇದು ಹೊಸ ಸಂಗತಿಯಾಗಿತ್ತುಃ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕರು ಕಲ್ಪನಾ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾವ್ಯಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿದ್ದರು. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯು ಗ್ರೀಕ್ಗಿಂತ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿತ್ತುಃ ಇದು "ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು" ("ಕ್ರಿಯೇಟಿಯೋ") ಮತ್ತು "ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಎರಡು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು-"ಫೇಸರ್" ಮತ್ತು "ಕ್ರೀರ್"-ಅಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಯು "ಪೊಯಿನ್" ಎಂಬ ಒಂದೇ ಪದವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಆದರೂ, ಎರಡು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದಗಳು ಒಂದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮೂಲಭೂತ ಬದಲಾವಣೆಯು ಬಂದಿತುಃ "ಕ್ರಿಯೇಟಿಯೋ ದೇವರ" ಶೂನ್ಯದಿಂದ ಸೃಷ್ಟಿ "(" ಕ್ರಿಯೇಟಿಯೋ ಎಕ್ಸ್ ನಿಹಿಲೋ ") ಎಂಬ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಬಂದಿತು. "ಹೀಗೆ ಕ್ರಿಯೇಟಿಯೋ" "ಫೇಸರ್" "(" "ಮಾಡಲು" ") ಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದನು". 6ನೇ ಶತಮಾನದ ರೋಮನ್ ಅಧಿಕೃತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕ್ಯಾಸ್ಸಿಯೋಡೋರಸ್ ಬರೆದಂತೆ, "ರಚಿಸಿದ ಮತ್ತು ರಚಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ರಚಿಸಬಹುದು, ಯಾರು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ". ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಈ ಹೊಸ, ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಲ್ಲ ಎಂಬ ಪ್ರಾಚೀನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ಇದು ಸ್ಯೂಡೋ-ಡಯೋನಿಸಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಅಗಸ್ಟೀನ್ ಎಂಬ ಇಬ್ಬರು ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಬರಹಗಾರರಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ನಂತರದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪುರುಷರಾದ ಹ್ರಬನ್ ದಿ ಮೂರ್ ಮತ್ತು 13ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಾಬರ್ಟ್ ಗ್ರಾಸೆಟೆಸ್ಟೆಯವರು ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿನ ಮಧ್ಯಯುಗವು ಪ್ರಾಚೀನತೆಗಿಂತ ಮುಂದೆ ಹೋಯಿತು; ಅವರು ಕವಿತೆಗೆ ಯಾವುದೇ ವಿನಾಯಿತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲಃ ಅದು ಕೂಡ ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಒಂದು ಕಲೆಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲ, ಕರಕುಶಲತೆಯಾಗಿತ್ತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಕಂಡಿತು. ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಮಾರ್ಸಿಲಿಯೋ ಫಿಸಿನೊ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು "ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ" ("ಎಕ್ಸೊಜಿಟೇಶಿಯೋ") ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ; ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ, ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಅಲ್ಬೆರ್ಟಿ, ತಾನು "ಪೂರ್ವನಿಯೋಜಿತ" ("ಪೂರ್ವನಿಯೋಜಿತ") ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ; ರಾಫೆಲ್, ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾನೆ; ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, "ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಆಕಾರಗಳನ್ನು" ಬಳಸುತ್ತಾನೆ; ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಬದಲು ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ; ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಾಸಾರಿ, "ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಕಲೆಯಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ"; ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ, ಪಾವೊಲೊ ಪಿನೊ, ಆ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಇಲ್ಲದದ್ದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುತ್ತಿದೆ"; ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಪಾವೊಲೊ ವೆರೋನೀಸ್ ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಟಿಂಕ್ಟೋರಿಸ್ (1446-1511) ಒಬ್ಬ ಸಂಯೋಜಕನು ಏನು ಮಾಡಿದನೋ ಅದರಲ್ಲಿ ಹೊಸತನವನ್ನು ಬಯಸಿದನು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು "ಹೊಸ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವವನು" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದನು. ಕವಿತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದವರು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ದೃಢವಾಗಿದ್ದರುಃ ಜಿ. ಪಿ. ಕವಿಯ ಆವಿಷ್ಕಾರವು "ಶೂನ್ಯದಿಂದ" ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕ್ಯಾಪ್ರಿಯಾನೋ (1555) ನಂಬಿದ್ದರು. ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಜಿ (1586) ಕವಿತೆಯನ್ನು "ಕಾಲ್ಪನಿಕ", "ರೂಪಿಸುವ", "ರೂಪಾಂತರ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಮಾನವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ "ಸೃಷ್ಟಿ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೋಲಿಷ್ ಕವಿ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಕಾರರಾದ ಮಾಸಿಯೆಜ್ ಕಾಜಿಮಿಯೆರ್ಜ್ ಸರ್ಬೀವ್ಸ್ಕಿ (1595-1640), ಅವರನ್ನು "ಕೊನೆಯ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕವಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡಿ ಪರ್ಫೆಕ್ಟ್ ಪೊಯೆಸಿ ಎಂಬ ತನ್ನ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ, ಕವಿಯು "ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು", "ಫ್ಯಾಷನ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ನಂತರ", ಆದರೆ ಕವಿಯು "ಹೊಸದಾಗಿ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ" ("ಡಿ ನೊವೊ ಕ್ರಿಯೇಟ್") ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ. ಸರ್ಬಿವ್ಸ್ಕಿ ಕೂಡ ಸೇರಿಸಿದರುಃ "ದೇವರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ" ("ಇನ್ಸ್ಟಾರ್ ಡೀ"). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸರ್ಬೀವ್ಸ್ಕಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಕವಿತೆಯ ವಿಶೇಷ ಸವಲತ್ತು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು; ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. "ಇತರ ಕಲೆಗಳು ಕೇವಲ ಅನುಕರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಕಲು ಮಾಡುತ್ತವೆ ಆದರೆ ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ತಾವು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ವಸ್ತುವಿನ ಅಥವಾ ವಿಷಯದ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಊಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ". 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಆಂಡ್ರೆ ಫೆಲಿಬಿಯನ್ (1619-75) ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು "ಮಾತನಾಡಲು [ಎ] ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ" ಎಂದು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜೆಸ್ಯೂಟ್ ಬಾಲ್ಟಾಸರ್ ಗ್ರಾಸಿಯನ್ (1601-58) ಅವರು ಸರ್ಬೀವ್ಸ್ಕಿಯಂತೆಯೇ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಕಲೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪೂರ್ಣತೆಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಎರಡನೇ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ". 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿತ್ತು. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ತುಟಿಗಳಲ್ಲಿರುವ ಕಲ್ಪನೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಕಲ್ಪನೆಯು "ಸೃಷ್ಟಿಯಂತೆಯೇ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೊಂದಿದೆ" ಎಂದು ಜೋಸೆಫ್ ಅಡಿಸನ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ನಿಜವಾದ ಕವಿ ಸೃಜನಶೀಲನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ" ಎಂದು ವಾಲ್ಟೇರ್ ಘೋಷಿಸಿದರು (1740). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಇಬ್ಬರೂ ಲೇಖಕರ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಕೇವಲ ಕವಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡುವುದಾಗಿತ್ತು. ಇತರ ಬರಹಗಾರರು ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಕಲ್ಪನೆಯು ಕೇವಲ "ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳ ಸ್ಮರಣೆ", ಮತ್ತು "ಏನನ್ನೂ ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಿಲ್ಲ" ಆದರೆ ಕೇವಲ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ವರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಡೆನಿಸ್ ಡಿಡೆರೊಟ್ ಭಾವಿಸಿದರು. ನಿಖರವಾಗಿ 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮನುಷ್ಯನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು. "ಮಾನವ ಮನಸ್ಸು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ; ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು ಅವುಗಳ ಮಾದರಿಯ ಕಳಂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ; ಕಾನೂನುಗಳಿಂದ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸದ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾದ ರಾಕ್ಷಸರನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು" ಎಂದು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬ್ಯಾಟೆಕ್ಸ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಲುಕ್ ಡಿ ಕ್ಲಾಪಿಯರ್ಸ್, ಮಾರ್ಕ್ವಿಸ್ ಡಿ ವೌವೆನಾರ್ಗ್ಸ್ (1715-47), ಮತ್ತು ಎಟಿಯೆನ್ನೆ ಬೊನೊಟ್ ಡಿ ಕಾಂಡಿಲಾಕ್ (1715-80) ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಮಾನವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅವರ ಪ್ರತಿರೋಧವು ಮೂರು ಮೂಲಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. "ಸೃಷ್ಟಿ" ಎಂಬ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನಂತರ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ಸೃಷ್ಟಿ ಎಕ್ಸ್ ನಿಹಿಲೋ () ಗಾಗಿ ಕಾಯ್ದಿರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಸೃಷ್ಟಿಯು ಒಂದು ನಿಗೂಢ ಕ್ರಿಯೆ, ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವು ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ನಿಯಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗದಂತಿತ್ತು. ಎರಡನೆಯ ಆಕ್ಷೇಪಣೆಯು ಅತ್ಯಂತ ದುರ್ಬಲವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತ್ತು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹೌಡರ್ ಡೆ ಲಾ ಮೊಟ್ಟೆ, 1715) ನಿಯಮಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮಾನವ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿದೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ತನ್ನನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸುವುದರ ವಿರುದ್ಧ ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳ ಪ್ರತಿರೋಧಕ್ಕೆ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಈಗ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದು ಮಾತ್ರ. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಜಾನ್ ರಸ್ಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಕೆಲವು ವಿದ್ವಾಂಸರು ಇದನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಓದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಾನ್ ಲುಕಾಸಿವಿಕ್ಜ್, 1878-1956) ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹೆನ್ರಿ ಬರ್ಗ್ಸನ್) ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚೆಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಗೆ, ಕಲೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಯೆಂದು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಧ್ಯಯನದ ಆರಂಭವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಜೆ. ಪಿ. ಗಿಲ್ಫೋರ್ಡ್ ಅವರ 1950ರ ಅಮೆರಿಕನ್ ಸೈಕಲಾಜಿಕಲ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಭಾಷಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮತ್ತು ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಕಲೆ, ಸೌಂದರ್ಯ, ರೂಪ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಮಿಮೆಸಿಸ್ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅನುಭವ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಮುಖ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತಷ್ಟು ಓದುವಿಕೆ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಸೃಜನಶೀಲತೆ