Swedish art
ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲೆ ಸ್ವೀಡನ್ನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವೀಡನ್ 1,000 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲದಿಂದ ಒಂದು ದೇಶವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿನ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಅನೇಕ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾದ ವ್ಯಾಪಕ ನಾರ್ಡಿಕ್ ಕಲೆಯ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸುಮಾರು 1100 ರಿಂದ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಪ್ರಭಾವವು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಬಲಗೊಂಡಿತು. ಉದಾರವಾದ ಕಲಾ ಅನುದಾನಗಳಿಂದಾಗಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲೆಯು ತಲಾ ದೊಡ್ಡ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾ ಉತ್ಪಾದನೆ ಅಥವಾ ಕಲೆಯ ರಫ್ತು ಮಾಡುವ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಸ್ವೀಡನ್ ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ; ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಸುಧಾರಣೆಯ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸೌಮ್ಯ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ನಂತರದ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಳ ಪುನಾರಚನೆಯ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಇತರ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸ್ವೀಡನ್ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಚರ್ಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಫಿಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಸಮೃದ್ಧ ಬದುಕುಳಿಯುವಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಾರ್ಡಿಕ್ ಕಲೆಯು ಉತ್ತರ ಯುರೋಪಿನ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದ ಒಂದು ಅವಧಿಯು ವೈಕಿಂಗ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶದ ಸುತ್ತಲೂ ಮುಟ್ಟದ ಕಲ್ಲಿನ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಉತ್ಖನನ ಮಾಡಲಾದ ವಸ್ತುಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಅನೇಕ ಬದುಕುಳಿದವುಗಳಿವೆ. ಈ ಸುಧಾರಣೆಯು ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಸಮೂಹವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಬಿಟ್ಟಿತು. ಆಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿದ್ದವು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಕಲಾವಿದರಿಂದ, ಮತ್ತು 17ನೇ ಅಥವಾ 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸ್ವೀಡಿಷರು ಸಮಕಾಲೀನ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿರಲಿಲ್ಲ. ವಾಸ ರಾಜವಂಶದ ರಾಜಕೀಯ ಯಶಸ್ಸು ಗಣನೀಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು "ಗುಸ್ತಾವನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ" ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು, ಇದು ಮತ್ತೆ ನೆರೆಯ ದೇಶಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ಬಾಯರ್, ಹಿಲ್ಮಾ ಆಫ್ ಕ್ಲಿಂಟ್, ಕಾರ್ಲ್ ಮಿಲ್ಲೆಸ್, ಆಂಡರ್ಸ್ ಜೊರ್ನ್, ಕಾರ್ಲ್ ಲಾರ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲ್ ಎಲ್ಡ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಇತಿಹಾಸ ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಕಲೆ ಹಿಮಯುಗವು ಕೊನೆಗೊಂಡಾಗ, ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪವು ದಕ್ಷಿಣದಿಂದ ಬೇಟೆಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹಕಾರರಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಆ ಅವಧಿಯಿಂದ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಕಲೆ ಶಿಲಾಯುಗದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಲಭ್ಯವಿರುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ನಿಜವಾದ ನಿರಂತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮಾತ್ರ ಸಮಯದ ವಿನಾಶಗಳಿಂದ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆಃ ಪೆಟ್ರೋಗ್ಲಿಫ್ಗಳು ಅಂತಹ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಬಂಡೆಯ ಹೊರಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಬಂಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 7000ದ ಸುಮಾರಿಗೆ ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಬೊಹುಸ್ಲಾನ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ತನುಮ್ ಪುರಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ವೀಡನ್ ಪೆಟ್ರೋಗ್ಲಿಫ್ಗಳ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕಂಚಿನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಅಲಂಕರಣವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು. ಸುಮಾರು ಕ್ರಿ. ಶ. 400 ರಿಂದ, ನಾರ್ಡಿಕ್ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅಲಂಕರಣದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು, 7 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವೆಂಡೆಲ್ ಶೈಲಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನಾಶೀಲ ಶೈಲಿಯು ತನ್ನ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅಲಂಕರಣವು ರನ್ಸ್ಟೋನ್ಗಳ ಮೇಲೆ ನವೀಕೃತ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ರನ್ಸ್ಟೋನ್ಗಳು-ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಾಕಷ್ಟು ವಿವರಣಾತ್ಮಕವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು "ಇಮೇಜ್ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ-ಸುಮಾರು ಕ್ರಿ. ಶ. 200 ಮತ್ತು 1130 ರ ನಡುವೆ 980-1100 ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು. ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ, ರೂನ್ಸ್ಟೋನ್ ನಾರ್ಡಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಒಟ್ಟು 2,800 ಶಾಸನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವೀಡನ್ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ರನ್ಸ್ಟೋನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಗುರುತಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 85 ಪ್ರತಿಶತವು ಸ್ವೀಡನ್ನಲ್ಲಿವೆ. ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಮೂಲತಃ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಣ ಮತ್ತು ಶೈಲೀಕೃತ ಅಕ್ಷರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅವುಗಳನ್ನು ಏಳು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಸ್ವೀಡನ್ನ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರ-ತಯಾರಕರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ರೂನ್ ಕೆತ್ತನೆಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಸ್ವೀಡನ್, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೇಶದ ದಕ್ಷಿಣ ಭಾಗವು, ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ವೈಕಿಂಗ್ ಯುಗದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿತು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವು ಬಂದಿತು, ಇದನ್ನು ಮೂಲತಃ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ಫಾಂಟ್ಗಳು, ರೂಡ್ ಶಿಲುಬೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಕ್ತಿ ಶಿಲ್ಪಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ. ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಪ್ರಕಾರ, ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ದೇಶವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಚರ್ಚುಗಳಿಗಾಗಿ ಮಾಡಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ಕಲೆಯು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಇದು ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. 12ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಗೋಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮೆಜೆಸ್ಟಾಟಿಸ್ ಮತ್ತು ಬೈಜಾಂಟಿಯೊಸ್ನಂತಹ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು, ನಂತರದ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಲಾವಿದರು. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ 12ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮರದ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಿಕ್ಲೌ ಮಡೊನ್ನಾವನ್ನು ಗೋಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ರೂಡ್ ಶಿಲುಬೆಗಳನ್ನು ಸಹ ತಯಾರಿಸಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು 13ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಡನ್ಗೆ ಬಂದಿತು. ಲಿಂಕೋಪಿಂಗ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾದ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಓಜಾ ಚರ್ಚ್, ಗಾಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಶಿಲುಬೆ ಮತ್ತು ಉಪ್ಪ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ರೋಸ್ಲಾಗ್ಸ್-ಬ್ರೋ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಎರಿಕ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಮೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆ ಕಾಲದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಇಂದಿನ ಜರ್ಮನಿಯ ಮೂಲಕ ತಿಳಿಸಲಾಯಿತು. ಮರದ ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಹೊರತಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚರ್ಚ್ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ವೀಡನ್ನಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಚರ್ಚುಗಳ ಕಮಾನುಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಕಾನಿಯಾ ಮತ್ತು ಉಪ್ಪ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯ ಸ್ವೀಡನ್ನ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ನಿರೂಪಣೆಯು ನೀಲ್ಸ್ ಹಾಕನ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟಸ್ ಪಿಕ್ಟರ್ನಂತಹ ಗುರುಗಳಿಂದ ವೇಗವನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಅನೇಕವೇಳೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕವಾಗಿದ್ದವು. ಸ್ವೀಡನ್ನಲ್ಲಿ ಮರದ ಮೇಲೆ ಗೋಥಿಕ್ ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ನಾರ್ಡಿಕ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಡನ್ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂರಕ್ಷಿತ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಬಹುಪಾಲು ಗೋಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಲ್ಬರ್ಟಸ್ ಪಿಕ್ಟರ್ನ ಸಮಕಾಲೀನ ಶಿಲ್ಪವು ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್ನ ಗ್ರೇಟ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಮತ್ತು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಮೂಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಬರ್ನ್ಟ್ ನೋಟ್ಕೆ ಅವರು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಅವರು ಮಧ್ಯ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಉತ್ತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಸ್ವೀಡನ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ನೋಟ್ಕೆ ಬಹಳ ಉತ್ಪಾದಕನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಕಲೆ ವಾಸಾದ ಕಲೆಯ ಅವಧಿಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರಾಜಕುಮಾರರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇವುಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಡನ್ನಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದರು. 1535ರಿಂದ ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್ನ ಗ್ರೇಟ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿದ್ದ ಅರ್ಬನ್ ಲಾರ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ವಾಡೆರ್ಸೋಲ್ಟಾವ್ಲಾ ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ವಾಸಾ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಯುಗದ ಕೆಲವೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ವೈಭವಯುತವಾದ, ಸಂತೋಷದಾಯಕವಾದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕವಾದ ಈ ಕಟ್ಟಡವು 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಹಾಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು-17ನೇ ಮತ್ತು 18ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಕೆಲವು ದಶಕಗಳು-ಇದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಒಂದು ಭವ್ಯವಾದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ರಾಜಮನೆತನದ ಅರಮನೆಯಂತೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಹಲವಾರು ಕೋಟೆಗಳು, ಮಹಲುಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಳು ವಿದೇಶಗಳಿಂದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತಿದ್ದವು. ಈ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು ಹೊಸ ತಲೆಮಾರಿನ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಿದರು. ಯುದ್ಧದ ಲೂಟಿಗಳ ಮೂಲಕ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಆಸ್ಥಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಡೇವಿಡ್ ಕ್ಲೋಕರ್ ಎಹ್ರೆನ್ಸ್ಟ್ರಾಲ್ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಎಹ್ರೆನ್ಸ್ಟ್ರಾಲ್ ಒಬ್ಬ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೂ ಆಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಜೊಹಾನ್ ಸಿಲ್ವಿಯಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಡ್ರೊಟ್ಟಿಂಗ್ಹೋಮ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಎರಿಕ್ ಡಹ್ಲ್ಬರ್ಗ್ ಸ್ವೀಡನ್ನ ಮಹಾಶಕ್ತಿಯ ಯುಗವನ್ನು ಸುಯೆಸಿಯಾ ಆಂಟಿಕ್ವಾ ಎಟ್ ಹೋಡಿಯರ್ನಾ ಎಂಬ ಮಹಾನ್ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಡೇವಿಡ್ ವಾನ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್, ಮೈಕೆಲ್ ಡಹ್ಲ್ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು ಗುಸ್ತಾವಿಯನ್ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಗುಸ್ತಾವಿಯನ್ ಅವಧಿಯು ಸ್ವೀಡನ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಉತ್ಕರ್ಷವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರೊಕೊಕೊ ಆರಂಭಿಕ ಶೈಲಿಯಾಗಿತ್ತು. ಭವಿಷ್ಯದ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿದವು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲಾವಿದರು ಯುರೋಪ್ ಖಂಡಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು. ಗುಸ್ಟಾಫ್ ಲುಂಡ್ಬರ್ಗ್ ರೊಕೊಕೊದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ತಂತ್ರವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಪ್ರಬಲವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಲೌವ್ರೆ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಾಜಮನೆತನದ ಅರಮನೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಗುಯಿಲ್ಲೌಮ್ ತಾರವಲ್ ಅವರನ್ನು ಕರೆಸಲಾಯಿತು. ಕಾರ್ಲ್ ಹಾರ್ಲೆಮನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಹೊಸ ಶಾಂತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಹಾರ್ಲೆಮ್ಯಾನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದ ಜೀನ್ ಎರಿಕ್ ರೆಹ್ನ್ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಶೈಲಿಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ರೋಸ್ಲಿನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಆ ಯುಗದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅನೇಕ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ರೋಸ್ಲಿನ್ ಅವರ ಕೆಲವು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಆ ಅವಧಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಕಾರ್ಲ್ ಗುಸ್ಟಾಫ್ ಪಿಲೋ ಸಹ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಆಸ್ಥಾನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು. ಪಿಲೋ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಡಚ್ ವ್ಯಕ್ತಿ ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್ ಅವರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಿಲೋ ಸ್ವೀಡನ್ಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಗುಸ್ತಾಫ್ನ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕದ ಮಹಾನ್ ಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಹೆಸರುಗಳೆಂದರೆ ಜೋಹಾನ್ ಪಾಸ್ಚ್, ಪರ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್, ಪೀಟರ್ ಅಡಾಲ್ಫ್ ಹಾಲ್, ಪೆಹರ್ ಹಿಲ್ಸ್ಟ್ರಾಮ್ ಮತ್ತು, ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಜೋಹಾನ್ ಟೋಬಿಯಾಸ್ ಸೆರ್ಗೆಲ್. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, 1770ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ರೊಕೊಕೊದ ನಂತರ ಗುಸ್ತಾವಿಯನ್ ಅವಧಿಯು ಸ್ವೀಡನ್ನಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಸ್ವೀಡಿಷ್ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ 1785ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗುಸ್ತಾವಿಯನ್ ಅವಧಿಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪ್ರಭಾವಗಳಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು. ಮೂರನೇ ಗುಸ್ತಾವ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಶ್ಚಲತೆಯ ಅವಧಿಯಿತ್ತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೈತರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಡಾಲಾ ಕುದುರೆಗಳೊಂದಿಗೆ ದಲಾರ್ನಾ ಮತ್ತು ಹಾಲ್ಸಿಂಗ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು. ರೈತರ ಚಿತ್ರಕಲೆ 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದ ಕಾರ್ಲ್ ಲಾರ್ಸನ್ಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಯಿತು. ಶಿಲ್ಪಿ ಬೆಂಗ್ಟ್ ಫೋಗೆಲ್ಬರ್ಗ್ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಬೆರ್ಟೆಲ್ ಥೋರ್ವಾಲ್ಡ್ಸನ್ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಫೋಗೆಲ್ಬರ್ಗ್, ನಾರ್ಡಿಕ್ ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಲ್ ಜೋಹಾನ್ ಶೈಲಿ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ದಶಕಗಳ ನಂತರ, ಪ್ರಕೃತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದವು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಕಸ್ ಲಾರ್ಸನ್ ನಾಯಕನಾಗಿದ್ದನು. ಎಗ್ರಾನ್ ಲುಂಡ್ಗ್ರೆನ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಹಿಲ್ ಅವರು ಹೊಸದನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಹಿಲ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರಿಂದ ಅಗ್ರಗಣ್ಯ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಎಗ್ರಾನ್ ಲಂಡ್ಬರ್ಗ್ ಅವರು ಜಲವರ್ಣ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಲ್ ಗುಸ್ಟಾಫ್ ಹೆಲ್ಕ್ವಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗುಸ್ಟಾಫ್ ಸೆಡರ್ಸ್ಟ್ರಾಮ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಮತ್ತೊಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಆಗಸ್ಟ್ ಮಾಲ್ಮ್ಸ್ಟ್ರಾಮ್, ಅವರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಪ್ರಕೃತಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸ್ವೀಡಿಷ್-ನಿರ್ಮಿತ ಕಲೆಯು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿತ್ತು, ನಂತರ ಹಲವಾರು ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವೀಡನ್ನ ಹೊರಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1880ರ ದಶಕ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಎರಡು ದಶಕಗಳು ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಅವಧಿಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಬಹುಶಃ ಅವರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಕಾರ ಆಂಡರ್ಸ್ ಝಾರ್ನ್. ಝಾರ್ನ್ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ಆದರೆ ಮುಕ್ತ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಆಂಡರ್ಸ್ ಝಾರ್ನ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಡಾಲಾರ್ನಾದ ಗುಡ್ಡಗಳ ನಗ್ನ ಅಧ್ಯಯನಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಝಾರ್ನ್ ತನ್ನ ತವರು ಪ್ರಾಂತ್ಯವಾದ ದಲಾರ್ನಾದಲ್ಲಿ ರೈತರ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಕಾಳಜಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಅಮಾಲಿಯಾ ಲಿಂಡೆಗ್ರೆನ್ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ರೈತರು ಮತ್ತು ಜಾನಪದದ ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದರು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನ ಅಗ್ರಗಣ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಝಾರ್ನ್, ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಲವ್ಸ್ ನಿಮ್ಫ್ (1883), ಎ ಪ್ರೈಮ್ (1888), ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ (1897), ಪ್ರೆಸಿಡೆಂಟ್ ಗ್ರೋವರ್ ಕ್ಲೀವ್ಲ್ಯಾಂಡ್ (1899) ಮತ್ತು ಬಾಥಿಂಗ್ ಹಿಲ್ಸ್ (1906) ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಜೊರ್ನ್ ಅವರ ಕಲೆಯು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಓರ್ಸೆ ಮತ್ತು ವೈಟ್ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ. ಈ ಪೀಳಿಗೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ದೊಡ್ಡ ಹೆಸರು ಕಾರ್ಲ್ ಲಾರ್ಸನ್. ಲಾರ್ಸನ್, ಝಾರ್ನ್ನಂತೆಯೇ, ಡಾಲಾರ್ನಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಲಾರ್ಸನ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದವುಃ ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಸನ್ಡ್ಬಾರ್ನ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಮನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಗಾಳಿಯಾಗಿದೆ, ತುಂಬಾ ಹಗುರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಲಾರ್ಸನ್ ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ "ಮಿಡ್ವಿಂಟರ್ಬ್ಲಾಟ್" ನಂತಹ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಎ ಹೋಮ್ ಎಂಬ ಕಲಾ ಪುಸ್ತಕಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಲಾರ್ಸನ್ ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬ್ರೂನೋ ಲಿಲ್ಜೆಫೋರ್ಸ್ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಯುಜೀನ್ ಜಾನ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಜೋಸೆಫ್ಸನ್ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶೈಲಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಇಬ್ಬರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ನಿಂದ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡು, ಜಾನ್ಸನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿ ಸರಳವಾದ ದೊಡ್ಡ ರೂಪಗಳು, ಶಾಂತವಾದ ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಹೋಮೋಯಿರೋಟಿಕ್ ಪುರುಷ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಜೋಸೆಫ್ಸನ್ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ನಿಪುಣ ತೈಲ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ನಂತರದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಕ್ಕೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾದರು. ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ರಿಚರ್ಡ್ ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ನಿಲ್ಸ್ ಕ್ರುಗರ್ ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. 1885ರಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲು ಬಯಸಿದ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ಒಪೊನೆಟೆರ್ನಾ ('ವಿರೋಧಿಗಳು') ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, 1890ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಕ್ರೆಗರ್ ಅವರು ಕಾರ್ಲ್ ನಾರ್ಡ್ಸ್ಟ್ರಾಮ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿ ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಅವರು ವಾಸ್ತವಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಶೈಲಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಾರ್ಡ್ಸ್ಟ್ರಾಮ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದನು. ನಾರ್ಡ್ಸ್ಟ್ರಾಮ್ನ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತ ಆಗಸ್ಟ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಡ್ಬರ್ಗ್ನ ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಪ್ರತಿಭೆ. ಸ್ಟ್ರಿಂಡ್ಬರ್ಗ್ ಕೂಡ ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಇವಾ ಬೊನಿಯರ್ ಮತ್ತು ಹನ್ನಾ ಪೌಲಿ ಅವರಂತಹ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರ ಉದಯವೂ ಸಹ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾಯಿತು. ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಆಕ್ಸೆಲ್ ಟೋರ್ನ್ಮನ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ('ದಿ ಯಂಗ್ ವನ್ಸ್', 'ದಿ ಮೆನ್ ಆಫ್ 1909' ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ) ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಾನ್ಸ್ಟ್ನಾರ್ಸ್ಫೋರ್ಬಂಡೆಟ್ಸ್ ಸ್ಕೋಲಾದ ಯುವ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಾಗಿತ್ತು. ಹಿಲ್ಮಾ ಆಫ್ ಕ್ಲಿಂಟ್, ನಿಲ್ಸ್ ವಾನ್ ಡಾರ್ಡೆಲ್ ಮತ್ತು ಗೋಸ್ಟಾ ಆಡ್ರಿಯನ್ ನಿಲ್ಸನ್ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. 1920ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಒಂದೆರಡು ದಶಕಗಳೆರಡೂ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಹಾಲ್ಮ್ಸ್ಟಾಡ್ ಗುಂಪು ಮತ್ತು ಗೋಥೆನ್ಬರ್ಗ್ ಶಾಲೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕವಾದಿಗಳಾದ ಸ್ವೆನ್ ಎರಿಕ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಾರ್ ಹಜೋರ್ತ್ ಅವರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರ ಕಠಿಣ ಔಪಚಾರಿಕ, ಅಮೂರ್ತ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಆ ಕಾಲದ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಲ್ ಎಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲ್ ಮಿಲ್ಲೆಸ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಇವೆರಡೂ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿವೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಬಹುಶಃ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಪೀಳಿಗೆಯ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಂದ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಮರದ ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ ಜನರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಆಕ್ಸೆಲ್ ಪೀಟರ್ಸನ್ ಡೋಡರ್ಹಲ್ಟರ್ನ್ ಬಂದರು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲೆಯು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡರು. 1947ರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಕಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಎಂಬ ಹೊಸ ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಜನಪ್ರಿಯ ಚಳುವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ವಿವಿಧ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಆಲ್ಬಿನ್ ಅಮೆಲಿನ್ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಟಾರ್ಸ್ಟನ್ ಬಿಲ್ಮನ್ರಂತಹ 1930ರ ದಶಕದ ತೀವ್ರಗಾಮಿಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಕೃತಿಯು ದುಡಿಯುವ ಜನರಿಗೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತರುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿತು. ಟಾರ್ಸ್ಟನ್ ಬಿಲ್ಮನ್ ತನ್ನ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಹೊಸ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದನು. 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವರಂತಹ ಹೆಚ್ಚು ಅನೌಪಚಾರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಂತೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು. 1960ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಮುಂತಾದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲೆಯು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಓದುವ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಸ್ವೀಡನ್