Musique mesurée
ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮೆಸೂರಿ ಎ ಎಲ್ ಆಂಟಿಕ್ (ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮೆಸೂರಿ ಎ ಎಲ್ ಆಂಟಿಕ್) 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಒಂದು ಶೈಲಿಯಾಗಿತ್ತು. ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮೆಸೂರಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಗೀತದ ಸಮಕಾಲೀನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿನ ಉದ್ದವಾದ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘವಾದ ಸ್ವರ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕದಾದ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳಿಗೆ, ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಆದರೆ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ದ್ರವತೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಧಾನವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸದಿದ್ದರೂ, ಅದು ಆ ಕಾಲದ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನೀತಿಗಳನ್ನು ಮರು-ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಆಧಾರವು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಠ್ಯ ಘೋಷಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ ಬಲವಾದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮೊದಲ ಒಪೇರಾಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬರೊಕ್ ಯುಗದ ಆರಂಭವನ್ನು ತಂದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾಟಾದ ಕೆಲಸ. ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮೆಸೂರಿ ಎಂದು ಬರೆಯಲಾದ ಇತಿಹಾಸದ ತುಣುಕುಗಳು ವರ್ಸ್ ಮೆಸೂರೆಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಾಗಿದ್ದವು. 1560ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಜೀನ್-ಆಂಟೊಯಿನ್ ಡಿ ಬೈಫ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಡಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ಲಿಯಾಡ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕವಿಗಳ ಗುಂಪೊಂದು ಆ ಭಾಷೆಗಳ ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕವಿತೆಗಳ ಛಂದಸ್ಸಿನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಈ ಪ್ರಯತ್ನವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಯತ್ನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿತ್ತುಃ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಭುಗಿಲೆದ್ದ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಧಾರ್ಮಿಕ ಯುದ್ಧಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಆ ಯುಗದ ಅನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ಭಯಭೀತರಾದ ಬೈಫ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹಚರರು, ಅದರ ಕೇಳುಗರ ಮೇಲೆ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ನೈತಿಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದ್ದ ಪ್ರಾಚೀನ ವಾಕ್ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮರಳಿ ತರುವ ಮೂಲಕ ಮಾನವಕುಲವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರಯತ್ನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಪ್ರಸ್ತುತ ರಾಜ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ IX ರ ಅನುಮೋದನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಯೋಜಿಸಲು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಭೇಟಿಯಾದರು. ರಾಯಲ್ ಪೇಟೆಂಟ್ ಹೊಂದಿರುವ ಬೈಫ್, 1570 ರಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಡಿ ಪೊಸೀ ಎಟ್ ಡಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅನ್ನು ತನ್ನ ನಿಕಟ ಸಂಗೀತ ಸಹವರ್ತಿ ಜೊವಾಕಿಮ್ ಥಿಬಾಲ್ಟ್ ಡಿ ಕೊರ್ವಿಲ್ಲೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಕವಿ ಪಿಯರೆ ಡಿ ರಾನ್ಸರ್ಡ್ ಕೂಡ ಈ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಮೂಲತಃ ಯೋಜಿಸಿದಂತೆ, ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಸದಸ್ಯರು ಎರಡು ಶ್ರೇಣಿಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತಾರೆಃ ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ವೃತ್ತಿಪರರು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು, ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರ, ಲೆಕ್ಕಪರಿಶೋಧಕರು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಜ್ಜನ ಕೇಳುಗರು, ಅವರು ಉದ್ಯಮಕ್ಕೆ ಆರ್ಥಿಕ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಒದಗಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ಈ ಸಣ್ಣ ಗುಂಪನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಬೇರೆ ಯಾರನ್ನೂ ಆಹ್ವಾನಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಬೈಫ್ನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದವುಃ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ IX ಸ್ವತಃ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಾಜರಿರುತ್ತಿದ್ದರು. ಮನೆಯ ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಾಡುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮಾತುಕತೆ ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಅಡಚಣೆಗಳು ಇರಬಾರದು, ಮತ್ತು ತಡವಾಗಿ ಬರುವ ಯಾರಾದರೂ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಒಂದು ತುಣುಕಿನ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಕಾಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು-ಆಧುನಿಕ ಕನ್ಸರ್ಟ್-ಹಾಲ್ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದಂತೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪ್ರತಿದಿನ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ನಕಲಿಸಬೇಕಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ತೆಗೆದುಹಾಕಬೇಕಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಕನಿಷ್ಠ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಎಷ್ಟು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಕಾಪಾಡಲಾಗಿತ್ತೆಂದರೆ, ಮೂಲ ಸಂಯೋಜಕ-ಕೌರ್ವಿಲ್ಲೆ-ಅವರ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತವು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಅಕಾಡೆಮಿ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯದ್ದಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ 1573ರ ನಂತರ, ಅಂದರೆ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ IXನ ಮರಣದ ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅದು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಗುಂಪು, 1573ರ ನಂತರ ಹೊಸ ರಾಜ ಮೂರನೇ ಹೆನ್ರಿಯವರ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದ ಅಕಾಡೆಮಿ ಡು ಪ್ಯಾಲೈಸ್, ಹಿಂದಿನ ಗುಂಪಿನ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದರ ಉದ್ದೇಶವು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕವಿತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ತಾತ್ವಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುವುದಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸಮಯದ ನಂತರ ಮೂಲ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಯಾವುದಾದರೂ ಇದ್ದರೆ, ಅವು ಕಳಪೆಯಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆಃ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಭೇಟಿಯಾಗುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರೂ, ಅವರು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ IXನ ಮರಣದ ಮೊದಲು ಇದ್ದಂತೆ ಔಪಚಾರಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆಯೇ ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಇದು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, 1589ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ರಾಜನ ಹತ್ಯೆಯಾಯಿತು; ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ಗಳೆರಡನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದ ಅಕಾಡೆಮಿಯಂತಹ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಸಂಘಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾದವು (ಬೈಫ್, ಒಬ್ಬ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್, 1572ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಬಾರ್ಥೊಲೊಮೆವ್ಸ್ ಡೇ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡವನ್ನು ಹೊಗಳುತ್ತಾ ಒಂದು ಸೊನೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಬರೆದರು; 1589ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಮುತ್ತಿಗೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ ಕ್ಲೌಡ್ ಲೆ ಜ್ಯೂನ್ ಬಹುತೇಕ ಕೊಲೆಯಾದರು). ಮೂಲ ಅಕಾಡೆಮಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಕೆಲವೇ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾದರೂ, ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರು ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮೆಸೂರಿ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುವಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಕವೆಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು ಕ್ಲೌಡ್ ಲೆ ಜ್ಯೂನ್, ನಂತರ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಮೌಡಿಟ್, ಯುಸ್ಟಾಚೆ ಡು ಕೌರಾಯ್, ನಿಕೋಲಸ್ ಡಿ ಲಾ ಗ್ರೊಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಗುಯಿಲ್ಲೌಮ್ ಕಾಸ್ಟೆಲಿ. ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮೆಸೂರಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಇದನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಾನ್ಸನ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಾಯನಗಳು ಐದು ಧ್ವನಿಗಳಿಗಾಗಿ, ಜೊತೆಯಿಲ್ಲದವು, ಆದಾಗ್ಯೂ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವು ಸ್ಟ್ರೋಫ್ ಮತ್ತು ಪಲ್ಲಟವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ; ಪಲ್ಲಟವು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾದಾಗ ಅದೇ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯು ಇತರ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ಅರಿತುಕೊಂಡಂತೆ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಬೇರೆಡೆ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕೀರ್ತನೆ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳು. ಸಂಗೀತದ ವಿನ್ಯಾಸವು ಬಹುತೇಕ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಆಗಿತ್ತು, ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಒಂದೇ ಲಯವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದವು. ಕವಿತೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಮಾದರಿಯು ಅನಿಯಮಿತವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಅನಿಯಮಿತ ಮೀಟರ್ಗಳ ಆಧುನಿಕ ಕಿವಿಗೆ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಸಣ್ಣ ಮೆಲಿಸ್ಮಾಗಳು-ಏಕತಾನತೆಯ ಲಯವನ್ನು ಸರಾಗಗೊಳಿಸುವ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಭಾಗಗಳು-ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಲೆ ಜ್ಯೂನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳನ್ನು ಏಕರೂಪವಾಗಿ 2:1 ರ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಉದ್ದದ ಮೇಲೆ ಕ್ವಾರ್ಟರ್-ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಎಂಟನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು. ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಒತ್ತಡದ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಕೇತದಲ್ಲಿ, ಮೀಟರ್ಗಳು ಅನಿಯಮಿತವಾಗಿರುತ್ತವೆ; ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮೆಸೂರಿಯಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಪ್ರತಿಲೇಖನದಲ್ಲಿ ತಡೆರಹಿತವಾಗಿ ಬಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬಾರ್ ಲೈನ್ಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ, ತಮ್ಮ ಕೇಳುಗರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಚಲಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮೆಸೂರಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತದ ವಿಧಾನಗಳ ನಂತರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಿದರು. ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮೆಸುರಿಯನ್ನು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಸೀಮಿತ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಾಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬಹುಪಾಲು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ, ಇದು ಮುಂದಿನ ನೂರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು. 1580ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದ ಜಾತ್ಯತೀತ ಶೈಲಿಯ ಹಾಡಿನ ಏರ್ ಡಿ ಕೋರ್, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮೆಸೂರಿ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಸಬದ್ಧ ಪದ್ಯವನ್ನು ಬಳಸುವ ವ್ಯತ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಬಳಸಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮೆಸುರಿಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಠಣದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಕಾಣಬಹುದು. 17ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮೆಸೂರಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಮೌಡಿಟ್ ಸೇರಿದ್ದರು, ಅವರು ಇದನ್ನು ಮಿಶ್ರ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಶಕ್ತಿಗಳಿಗಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸಿದರು, ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಯೂಸ್ಟಾಚೆ ಡು ಕೌರಾಯ್, ಅವರು ಕೀರ್ತನೆ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಿಗಾಗಿ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಮರಿನ್ ಮೆರ್ಸೆನ್ನೆ, ತನ್ನ ಹಾರ್ಮೊನಿ ಯೂನಿವರ್ಸೆಲ್ಲೆ ಆಫ್ 1636-7 ನಲ್ಲಿ, ಡು ಕಾರ್ರಾಯ್ ಅವರನ್ನು ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಭ್ಯಾಸಿ ಎಂದು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಮಾಧ್ಯಮ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಓದುವಿಕೆ ಇನ್ಲೈನ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು