Te Moemoea no Iotefa
ಸಮಕಾಲೀನ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನ ನಾಗರಿಕ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದರೆ ಟೆ ಮೊಮೊಯಾ ನೋ ಅಯೋಟೆಫಾ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾದ ರಂಗಿಹಿರೋ ಪನೋಹೋ ಅವರು 1990ರಲ್ಲಿ ವಂಗನುಯಿಯಲ್ಲಿನ ಸರ್ಜನ್ಟ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಾಗಿ ಮತ್ತು 1991ರಲ್ಲಿ ವೆಲ್ಲಿಂಗ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಆಕ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಸಿಟಿ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಗಾಗಿ ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದರು. ಇದರ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ 'ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಜೋಸೆಫ್' ಅಥವಾ ಟೆ ಮೋಮೋಯಾ ನೋ ಅಯೋಟೆಫಾದ ಜೆನೆಸಿಸ್ ಕಥೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಟಹೀಟಿಯನ್ ಟಿವೈವಾ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವೆಲ್ಲಿಂಗ್ಟನ್ ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಹಿಂದಿನ ಆವೃತ್ತಿಯಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸರ್ಜೆಂಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಕಟ್ಟಡದ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಕ್ಲೆಂಡ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೊದಲ ಮಹಡಿಯನ್ನು ತುಂಬಿತ್ತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ ಪನೋಹೋ ಅವರು ದಕ್ಷಿಣ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಅನ್ನು 'ಅಯೋಟೇರೋವಾದ ಅತ್ಯಂತ ತಕ್ಷಣದ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಭೌಗೋಳಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂದರ್ಭ' ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು 'ಈ ಸನ್ನಿವೇಶದ ದೃಶ್ಯ ಭಾಗವನ್ನು ಮತ್ತು ಈ ದೇಶದ ಕಲಾವಿದರು ಅದನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು' ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಾಲ್ಕು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿತುಃ 1. ಪೆಸಿಫಿಕ್ ದ್ವೀಪಗಳ ವಸ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಪತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳು, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬರವಣಿಗೆ, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ತಪ, ತಿವೈವ, ನೇಯ್ಗೆ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಯಂತಹ ಟಾವೊಂಗಾಗಳು. 2. ಪ್ರಸ್ತುತ ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ದ್ವೀಪವಾಸಿಗಳು ಟಿವೇವಾ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಯಂತಹ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. 3. ಈ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಪಾಲಗಿ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸಗಳು (ಉದಾ. ಫೋಮಿಸನ್, ಶೆಫರ್ಡ್, ಲಿನ್, ಲೆಟ್, ಹ್ಯಾನ್ಲಿ, ಮೆಕ್ಮಿಲನ್, ಆಡಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜೊವಿಟ್) ಇದು ಪೆಸಿಫಿಕ್ ದ್ವೀಪದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. 4. ಸಮಕಾಲೀನ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದ್ವೀಪ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು 'ಅಯೋಟೇರೋವಾದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆದಂತೆ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿತು'. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ನಿಕೋಲಸ್ ಥಾಮಸ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ 'ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ, ಜಾನಪದ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಆರ್ಕೈವ್ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಿಳಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ'. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ 10 ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರ ಸಂದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆಃ ಐಯೋಸೆಫಾ ಲಿಯೋ ಫಾಟು ಫ್ಯೂ 'ಯು ಜಿಮ್ ವಿವಿಯೆರೆ ಲಿಲಿ ಲೈಟಾ ಜಾನ್ ಪುಲೆ ಮೈಕೆಲ್ ಟಫರಿ ಜಾನಿ ಪೆನಿನ್ಸುಲಾ ಐಯೋನ್ ಐಯೋನ್ ಸೇಲ್ ಜೆಸ್ಸೋಪ್ ಫಿಲಿಪ್ ತೋಹಿ ಟೆ ಮೊಮೊಯಾ ಸಹ ಪೆಸಿಫಿಕ್ನ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಅಯೋಟೇರೋವಾದಲ್ಲಿನ ವಿಶಾಲವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾಗಿ ಪನೋಹೋ ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾದ 'ವ್ಹಾಟು ಅಹೋ ರುವಾ' ದಂತೆಯೇ (ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಮತ್ತೊಂದು ಸರ್ಜನ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನ) ಅವರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಸಂಗ್ರಹಗಳಾದ ತಪ, ನಾರು, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಅಲ್ಲದ ಕಲಾವಿದರು ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಸಮುದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಹೇಗೆ ವಿಷಯವನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರು ಗೌರವಿಸಿದ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯೊಂದರೊಳಗಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಟೆ ಮೊಯ್ಮೊಯಾ, ವಂಗನುಯಿ, ವೆಲ್ಲಿಂಗ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಆಕ್ಲೆಂಡ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸ್ಥಳಗಳೊಳಗಿನ ಪನೋಹೋ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯಿಂದ ಮರುಶೋಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ವೆಲ್ಲಿಂಗ್ಟನ್ನ ಒಂದು ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಟೆ ಮೊಮೆಯಾದೊಳಗಿನ ವಿಷಯದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಪದರದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆಃ 'ವೆಲ್ಲಿಂಗ್ಟನ್ನ ಸಿಟಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸುತ್ತ ಅಡ್ಡ-ಪ್ರವಾಹಗಳು ಬಿರುಕು ಬಿಡುತ್ತವೆ. ಕಲೆಯನ್ನು ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ ಪಾರಿವಾಳದ ರಂಧ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಜನರು ಬಹುಶಃ ಟೆ ಮೊಮೊಯಾ ನೋ ಅಯೋಟೆಫಾ (ಜೋಸೆಫ್ನ ಕನಸು ಅವರನ್ನು ಸೋಲಿಸುತ್ತದೆ. ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ದ್ವೀಪ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ನೀಡುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಂಗಿಹಿರೋವಾ Panoho.has ಆಯೋಜಿಸಿದೆ. ಅದು, ಆದರೆ ಇದು ಅಡ್ಡ-ಫಲೀಕರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಬಂಧವಾಗಿದೆ. 'ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಕಲೆಯ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಆಚರಿಸುವ ಮೊದಲ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನ' ಎಂದು ಟೆ ಮೊಮೊಯಾ ನೊ ಐಯೋಟೆಫಾ ಅವರ ಸ್ವಾಗತ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಪೀಟರ್ ಬ್ರಂಟ್ ಅವರು ಟೆ ಮೊಮಿಯಾವನ್ನು 'ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನ ನಾಗರಿಕ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದರೆ ಟೆ ಮೊಮೊಯಾ ನೋ ಅಯೋಟೆಫಾ' [ದಿ ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಜೋಸೆಫ್ಃ ಎ ಸೆಲೆಬ್ರೇಷನ್ ಆಫ್ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಟಾವೊಂಗಾ] ಎಂದು ನೋಡಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು, ಸಮಕಾಲೀನ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಟಿವೈವಾದಂತಹ ಸಮುದಾಯ ಆಧಾರಿತ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು ಮತ್ತು ಫಾಟು ಫ್ಯೂ, ಜಾನಿ ಪೆನಿಸುಲಾ, ಮೈಕೆಲ್ ಟಫರಿ ಮತ್ತು ಇತರರಂತಹ ವಲಸೆ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿತು, ನಂತರವೇ ಗಂಭೀರವಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆದರೆ ಇದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿತ್ತು. ಈ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಅದು ತೋರಿಸಿದ ತಿವೈವ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫನು ಈಜಿಪ್ಟಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಹೋದರರಿಂದ ಗುಲಾಮಗಿರಿಗೆ ಮಾರಾಟವಾದ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಫರೋಹನ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರದ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಏರಿದ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಜೋಸೆಫ್ನ ಕನಸು, ದೇಶಭ್ರಷ್ಟನಾಗಿ, ತಾನು ಆದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ತನ್ನ ಸಹೋದರರಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದಾಗ, ಗುರುತಿಸುವ ಕ್ಷಣದ ಒಂದು ರೂಪಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ರೂಪಕದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯು ಈಜಿಪ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಮಾನ್ಯತೆ ಅಥವಾ ಈಜಿಪ್ಟ್ನಿಂದ ಪಲಾಯನ (ನಾವು ಓರಿಯಂಟಲಿಸಂ ಅನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ) ಆದ್ಯತೆಯ ಗುರಿಯೇ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಯುವ ಅಥವಾ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನ ನಡುವೆ ಗುಂಪು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಐಯೋನ್, ಟಫರಿ, ಲೈಟಾ ಮತ್ತು ಜಾನ್ Pule.The ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಬಾಟಲ್ ಓಷನ್ಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಯಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ, 1994 ರ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಮಕಾಲೀನ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾದ ಕರೆನ್ ಸ್ಟೀವನ್ಸನ್ ಅವರು ಭಾಗವಹಿಸುವ ಕಲಾವಿದರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆಃ ಟೆ ಮೊಮೊಯಾ ನೋ ಅಯೋಟೆಫಾದ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರ ಮನ್ನಣೆ ಹೆಚ್ಚಾದಂತೆ, ವ್ಯಾಪಾರಿ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಮುದಾಯ ಕೇಂದ್ರಗಳು "ಪೆಸಿಫಿಕ್" ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಆಸಕ್ತಿ ತೋರಿದವು. ಡೀಲರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಂತೆಯೇ, ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಗುಂಪು "ಪೆಸಿಫಿಕ್" ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1990ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆಯ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು