Studio glass
ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅಥವಾ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಗಾಜಿನ ಆಧುನಿಕ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಲಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಚಿಸಲಾದ ಗಾಜಿನ ವಸ್ತುಗಳು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಅಥವಾ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಡುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಬಳಕೆಯು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಈ ಪದವು ಸಣ್ಣ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಗಾಜಿಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತುಣುಕನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ. ಇದು ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ತಯಾರಿಸಿದ ಕಲಾ ಗಾಜು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮಾಡಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯ ಗಾಜನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಆರ್ಟ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಲಾಸ್ ಎರಡೂ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ, ಮತ್ತು ಈ ಪದಗಳು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಕುಂಬಾರಿಕೆಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ "ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಲಾಸ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ 1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗಾಜಿನ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲಾದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತುಣುಕುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅನನ್ಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಸೀಮಿತ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳ ಬೆಲೆಗಳು ಕೆಲವು ನೂರುಗಳಿಂದ ನೂರಾರು ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್ಗಳವರೆಗೆ (ಯು. ಎಸ್.) ಇರಬಹುದು. ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳಿಗೆ, ಬೆಲೆಗಳು ಮಿಲಿಯನ್ಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಆಧುನಿಕ ಗಾಜಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ಗಾಜಿನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆಃ ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋಯಿಂಗ್, ಫ್ಲೇಮ್ವರ್ಕಿಂಗ್, ಗ್ಲಾಸ್ ಕಾಸ್ಟಿಂಗ್, ಕೋಲ್ಡ್ ವರ್ಕಿಂಗ್, ಗ್ಲಾಸ್ ಫ್ಯೂಸಿಂಗ್, ಪೇಟ್ ಡಿ ವೆರೆ, ಸ್ಟೇನ್ಡ್ ಗ್ಲಾಸ್. 19ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಗಾಜುಗಳು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಶಾಖೆಗಳಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ರೋಮನ್ನರ ನಂತರ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕ್ಯಾಮಿಯೋ ಗಾಜನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನವ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಚಳುವಳಿಯು ಗಾಜಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಿತು, ಚಲನೆಯ ಮೊದಲ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಲೆಯಲ್ಲಿ ರೆನೆ ಲಾಲಿಕ್, ಎಮಿಲ್ ಗ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ನ್ಯಾನ್ಸಿಯ ಡೌಮ್ ಪ್ರಮುಖ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ, ಬಣ್ಣದ ಹೂದಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಹುದೇ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಿತು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕ್ಯಾಮಿಯೋ ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಹೊಳಪು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಿತು. ಅಮೆರಿಕಾದ ಲೂಯಿಸ್ ಕಂಫರ್ಟ್ ಟಿಫಾನಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಸ್ಯದ ವಿಷಯಗಳು, ಫಲಕಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದೀಪಗಳಲ್ಲಿ. 20ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಕೆಲವು ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಭಾಗವೆಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಾಜಿನ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿತ್ತು. ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋವರ್ಗಳು ಸಹ ಆ ದೊಡ್ಡ ಹಂಚಿಕೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. "ಆರ್ಟ್ ಗ್ಲಾಸ್" ಕಲ್ಪನೆಯು ಬೆಳೆಯಿತು-ಸಣ್ಣ ಉತ್ಪಾದನಾ ರನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೃತಿಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಅಥವಾ ಒಳಗಿನ ವಸ್ತುಗಳು. 1970 ರ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಸಣ್ಣ ಕುಲುಮೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತಮ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಇದ್ದವು, ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಇದು ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳ ಹೊರಗೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋವರ್ಗಳ "ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಲಾಸ್" ಚಲನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಗಳ ಸಣ್ಣ ಉತ್ಪಾದನಾ ಓಟಗಳತ್ತ ಸಾಗುವುದರೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಈ ಚಳುವಳಿಯು ವಿಶ್ವದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಿಗೂ ಹರಡಿತು. ಆಧುನಿಕ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ತಂತ್ರಗಳು ಆಧುನಿಕ ಗಾಜಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ತಮ್ಮ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ. ಗಾಜನ್ನು ಸ್ಫೋಟಿಸುವವನು ಕರಗಿದ ಗಾಜಿನಿಂದ ತುಂಬಿದ ಕುಲುಮೆಯಲ್ಲಿ ಲೋಹದ ರಾಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕೈ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಗಾಜನ್ನು ಸ್ಫೋಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಾಚೀನ ಗಾಜಿನ ತಂತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ದೊಡ್ಡ ಟೊಳ್ಳಾದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಸುಧಾರಿತವಾಗಿರಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ವಿಧವೆಂದರೆ ಜ್ವಾಲೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಗಾಜು, ಇದು ಅದರ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಟಾರ್ಚ್ಗಳು ಮತ್ತು ಗೂಡುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಾಜಿನ ರಾಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ಯೂಬ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಬೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕೈ ಉಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಕಾರ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಹಣ ಮತ್ತು ಜಾಗಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆ ಹೂಡಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಬಹುದು. ಕಲಾವಿದನು ರಚಿಸಬಹುದಾದ ಕೃತಿಯ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಈ ತಂತ್ರದಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು. ಪಾಲ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಕಾರ್ಡ್ ಅವರ ಕಾಗದದ ತೂಕವು ಜ್ವಾಲೆಯ ಕಾರ್ಯತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಏನನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. 21ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಜ್ವಾಲೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಗಾಜನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಡಾ. ಆಂಡ್ರೆ ಥಾಮಸ್ಗಾಗಿ ಚಾಂಡ್ಲರ್ ಬ್ರಿಡ್ಜಸ್ ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಗಾಜಿನ ವಾಹಕದ ದಂಡೆಯು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಸ್ತುವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುವ ಜ್ವಾಲೆಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಎರಕಹೊಯ್ದ ಗಾಜನ್ನು ಕುಲುಮೆಯಲ್ಲಿ, ಟಾರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಗೂಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನು ವಕ್ರೀಕಾರಕ, ಮರಳು ಅಥವಾ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸಿಲಿಕಾದಿಂದ ಅಚ್ಚನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದನ್ನು ಬಯಸಿದ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗಾಜು ಅಥವಾ ಬಣ್ಣದ ಅಥವಾ ಮಾದರಿಯ ಗಾಜಿನಿಂದ ತುಂಬಿಸಬಹುದು. ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಲಂಪ್ಡ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಸ್ಡ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಎರಕಹೊಯ್ದ ಗಾಜನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ತಾಪಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಾಜನ್ನು ತುಂಡುಗಳ ಮೇಲೆ ಆಕಾರ ಅಥವಾ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸುವಷ್ಟು ಅಥವಾ ಅಂಟು ಇಲ್ಲದೆ ಹಲವಾರು ಗಾಜಿನ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅಂಟಿಸುವಷ್ಟು ಮಾತ್ರ ಬಿಸಿಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರವನ್ನು ಈಗಲೂ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗಾಜಿನ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಗಾಜನ್ನು ಆಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಸುಗೆ ಹಾಕಿದ ಸೀಸದ ಕೇಮ್ಗಳಾಗಿ ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಕಲಾವಿದರು ಬಟ್ಟಲಿನಲ್ಲಿ ಬಿಸಿ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ವಿನ್ಯಾಸ, ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಗಾಜಿನ ಒಟ್ಟಾರೆ ಆಕಾರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಎಚ್ಡ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಆಮ್ಲ ನಿರೋಧಕ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಆಮ್ಲ ದ್ರಾವಣದಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸುವ ಗಾಜನ್ನು ಮುಳುಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ಕೆತ್ತಿಸಬಹುದು. ಮರಳು ಸ್ಫೋಟವು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು. ಕೋಲ್ಡ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಎಂದರೆ ಶಾಖದ ಬಳಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಯಾವುದೇ ಗಾಜು. ಸಣ್ಣ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯವರೆಗಿನ ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಗಾಜನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಬಹುದು, ಚೂರುಚೂರು ಮಾಡಬಹುದು, ಮರಳುಗಲ್ಲಿನಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಂಟಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಬಂಧಿಸಬಹುದು. (ಕೆಳಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳು) ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗಾಜಿನ ಚಳುವಳಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗಾಜಿನ ಚಳುವಳಿಯು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಯುರೋಪ್, ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್, ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಹರಡಿತು. ಈ ಚಳುವಳಿಯ ಒತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಕ ಮತ್ತು ತಯಾರಕರಾಗಿ ಇತ್ತು. ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕರ ನಡುವೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಅದು ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ, 20ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಬೌಹೌಸ್ನಂತಹ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಜು ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಫ್ರಾಂಕ್ ಲಾಯ್ಡ್ ರೈಟ್ ಅವರು ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಕೆಲವರು ವಿನ್ಯಾಸದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಆದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯೂ ಸಹ. 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಯು. ಎಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕರಕುಶಲ ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಉದ್ಯಮದ ಹೊರಗಿನ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಲಾಸ್ ಮೂವ್ಮೆಂಟ್ನ ಪಿತಾಮಹ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಹಾರ್ವೆ ಲಿಟ್ಲ್ಟನ್, ಇಟಲಿ, ಸ್ವೀಡನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಮತ್ತು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಗಾಜಿನಿಂದ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಕುಂಬಾರ ಪೀಟರ್ ವೌಲ್ಕೋಸ್ನ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರವರ್ತಕ ಕೆಲಸದಿಂದ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಹಾರ್ವೆ ಲಿಟ್ಲ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಡೊಮಿನಿಕ್ ಲ್ಯಾಬಿನೊ 1962ರಲ್ಲಿ ಟೊಲೆಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಈಗ-ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಗಾಜಿನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಸಣ್ಣ ಕುಲುಮೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಜನ್ನು ಕರಗಿಸುವುದು ಇದರ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಕೈಗಾರಿಕಾ-ಅಲ್ಲದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಜನ್ನು ಕಲಾ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದು. ಇದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿದ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗಾಜಿನ ಚಲನೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವಾಗಿತ್ತು. ಹಿಂದಿನ ದೊಡ್ಡ, ಕೈಗಾರಿಕಾ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದ ಈಗ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಗಾಜಿನ ಕುಲುಮೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನಿಂದ ಕಲೆಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಬಹುದು. ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಗಾಜಿನ ಕಲೆ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಗಾಜಿನ ಚಲನೆಯನ್ನು (ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಲಾಸ್) ಅಮೆರಿಕಾದ ಕಲಾವಿದ ಬಿಲ್ ಬಾಯ್ಸನ್ ಅವರು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದರಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಎಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮೊಬೈಲ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊದೊಂದಿಗೆ ದೇಶವನ್ನು ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು. 1974ರಲ್ಲಿ ಬಾಯ್ಸೆನ್ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸುಮಾರು 250 ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವರ ಸಭೆಗೆ "ಗಾಜಿನ ಬೀಸುವಿಕೆಯ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶನ" ವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಗಾಜಿನ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದರು. ಬಾಯ್ಸನ್ನ ಸಂಚಾರಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ "74ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವದ ಎಂಟು ರಾಜ್ಯಗಳ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪ್ರವಾಸ ಕೈಗೊಂಡಿತು, ಹೀಗೆ ಕೈಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಗಾಜಿನ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು". ಬಾಯ್ಸನ್ ಅವರ ಭೇಟಿಯು "[ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ] ಕಲಾವಿದರ ಒಂದು ಪೀಳಿಗೆಯನ್ನು ಗಾಜಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ವಾಗಾ ವಾಗಾದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಾಜಿನ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು". ಈ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗ್ರಹವು 450ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು "ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇರುವ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗಾಜಿನ ಅತ್ಯಂತ ಸಮಗ್ರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ". ಆ ಸಮಯದಿಂದ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ ಗ್ಲಾಸ್ ದಕ್ಷಿಣ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ಅಡಿಲೇಡ್ನೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ, 2005 ರಲ್ಲಿ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಆರ್ಟ್ ಸೊಸೈಟಿ ಕಾನ್ಫರೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಯು. ಎಸ್. ನ ಹೊರಗೆ ಕೇವಲ ಮೂರನೇ ಬಾರಿಗೆ ಆಯೋಜಿಸಿತು. 1994 ರಿಂದ 2014 ರವರೆಗೆ ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ನೀಡಲಾಗುವ ರಾನಾಮೋಕ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಸಮಕಾಲೀನ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗಾಜಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ 2015ರಲ್ಲಿ, ಜಾನ್ ಮೊರನ್ (ಬ್ಲೋನ್ ಅವೇ ಸೀಸನ್ 3ರ ವಿಜೇತ) ಜೆಂಟ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಎಂಬ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗಾಜಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಸಹ-ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಗಾಜನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಈ ಸ್ಟುಡಿಯೊವು 13 ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ 40ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂದರ್ಶಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ, ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪಶ್ಚಿಮ ಝೌ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1046-771 BC) ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಲಿಯುಲಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಚೀನಾದ ಲಿಯುಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಒಂದು ಜೋಡಿ ಸಮಾಧಿ ಇಯರ್ ಕಪ್ಗಳನ್ನು ಹೆಬೀ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಝೊಂಗ್ಶಾನ್ನ ಪಶ್ಚಿಮ ಹಾನ್ ರಾಜವಂಶದ ರಾಜಕುಮಾರ ಲಿಯು ಶೆಂಗ್ನ ಪುರಾತತ್ವ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಮರುಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಸಾವಿರಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಈ ಕಲೆಯು ಕ್ರಮೇಣ ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಾ, 1987ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಾದ ಲೊರೆಟ್ಟಾ ಎಚ್. ಯಾಂಗ್ ಮತ್ತು ಚಾಂಗ್ ಯಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಲಿಯುಲಿ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಲಿಯುಲಿಗಾಂಗ್ಫಾಂಗ್ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು. 1997 ರಲ್ಲಿ, ಯಾಂಗ್ ಮತ್ತು ಚಾಂಗ್ ಅವರು ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಗತಿಗೆ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ತಮ್ಮ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು. ಅಂದಿನಿಂದ ಲಿಯುಲಿಗಾಂಗ್ಫಾಂಗ್ ತಂತ್ರವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲಾಧಾರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಲಿಯುಲಿಯನ್ನು ಯಾಂಗ್ ಮತ್ತು ಚಾಂಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಲಿಯುಲಿಯ ಪ್ರವರ್ತಕರು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿ ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋಯಿಂಗ್ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಇಟಲಿ ಅಂದಿನಿಂದಲೂ ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋಯಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದೆ. ಸಿಯಾಟಲ್ನಲ್ಲಿ (ಯು. ಎಸ್.) ಇತ್ತೀಚಿನ ಗಾಜಿನ ಅಂಗಡಿಗಳ ಸ್ಫೋಟದವರೆಗೂ, ಮುರಾನೊ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ (ಇಟಲಿ) ಪ್ರಪಂಚದ ಬೇರೆಡೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಇದ್ದವು. ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋಯಿಂಗ್ನ ಬಹುಪಾಲು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇನ್ಕಾಲ್ಮೋ, ರೆಟಿಸೆಲ್ಲೊ, ಜಾನ್ಫಿರಿಕೋ, ಲ್ಯಾಟಿಸಿನೋ) ಅಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ತಲೆಮಾರುಗಳ ಬ್ಲೋವರ್ಗಳು ತಮ್ಮ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು. ಹುಡುಗರು ಫೋರ್ನೇಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ (ವಾಸ್ತವವಾಗಿ "ಫರ್ನೇಸ್"-ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿ "ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). 1960ರ ದಶಕದ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗಾಜಿನ ಚಲನೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಜಪಾನಿನ ಜಪಾನಿನ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಮೊದಲ ಸ್ವತಂತ್ರ ಗಾಜಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳನ್ನು ಸಬುರೊ ಫುನಾಕೋಶಿ ಮತ್ತು ಮಕೊಟೊ ಇಟೊ ಮತ್ತು ಶಿಂಜೊ ಕೋಟಾನಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಯೋಶಿಹಿಕೋ ತಕಾಹಾಶಿ ಮತ್ತು ಹಿರೋಷಿ ಯಮಾನೊ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವಾದಯೋಗ್ಯವಾಗಿ ಜಪಾನ್ನ ಗಮನಾರ್ಹ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಯೋಯಿಚಿ ಒಹಿರಾ ಮುರಾನೊದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗ್ಯಾಫರ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಟೋಕಿಯೊದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲ್ಪಡುವ ಸಣ್ಣ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ದ್ವೀಪವಾದ ನಿಜಿಮಾ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಾಜಿನ ಕಲಾ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯ ಪದವೀಧರರಾದ ಒಸಾಮು ಮತ್ತು ಯುಮಿಕೋ ನೋಡಾ ನಿರ್ಮಿಸಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಜೋಯಲ್ ಫಿಲಿಪ್ ಮೈಯರ್ಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಪ್ರತಿ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ನಿಜಿಮಾ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಆರ್ಟ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಚಾರಗೋಷ್ಠಿಗಳಿಗೆ ಉನ್ನತ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ. 2007ರಲ್ಲಿ ಪಿಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗ್ಲಾಸ್ ಆರ್ಟ್ ಸೊಸೈಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಯುಕಾಕೊ ಕೊಜಿಮಾ ಮತ್ತು ಟೊಮೊಯ್ ಶಿಜುಮುವಿನಂತಹ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ತೋಶಿಚಿ ಇವಾಟಾ ಮತ್ತು ಕ್ಯೋಹೇ ಫುಜಿಟಾ ಅವರು 1960ರ ದಶಕದ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗಾಜಿನ ಚಲನೆಯ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಗಮನಾರ್ಹ ಜಪಾನೀ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಇಬ್ಬರೂ 1940ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಸಕ್ರಿಯ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಫುಜಿಟಾ ಅವರು 1947ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ತೋಶಿಚಿ ಇವಾಟಾ ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ನಿರ್ಮಾಣ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಿಜಯಶಾಲಿಗಳು ತಂದ ಗಾಜಿನ ಕಾರ್ಖಾನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದ ಮೊದಲ ದೇಶವೆಂದರೆ ಸತ್ಸುಮಾ ಕಿರಿಕೊ ಕಟ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗಾಜು ಆಧುನಿಕ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದ್ದರೂ, 1970 ರ ದಶಕದಿಂದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆ ದೇಶಕ್ಕೆ ಸ್ಥಾನ ನೀಡಿದ ಗಾಜಿನ ಪಟ್ಟಿ ಇದೆ. ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಗಾಜಿನ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಗಾಜು ಬೀಸುವ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಾದ ರಾಯಲ್ ಲೀರ್ಡಮ್ ಕ್ರಿಸ್ಟಲ್ನಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಎಚ್. ಪಿ. ಯಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿನ್ಯಾಸಕರು. ಬರ್ಲೇಜ್, ಆಂಡ್ರೀಸ್ ಕಾಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ಸೈಬ್ರೆನ್ ವಾಲ್ಕೆಮಾ, ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಹೀಸೆನ್ (ಮಾಸ್ಟರ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋವರ್ ಸಹ) ಡಚ್ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದರು. ನಂತರ ಅಮೆರಿಕದ ಹಾರ್ವೆ ಲಿಟ್ಲ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ನ ಗೆರಿಟ್ ರೈಟ್ವೆಲ್ಡ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಸೈಬ್ರೆನ್ ವಾಲ್ಕೆಮಾ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಹೊಸ ವರ್ಕ್ಗ್ರೂಪ್ ಗ್ಲಾಸ್ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಲಾಸ್ ಚಳುವಳಿಯು ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ನಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೇಂದ್ರಗಳೆಂದರೆ ಮರ್ಸಿಸೈಡ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಹೆಲೆನ್ಸ್ (ಪಿಲ್ಕಿಂಗ್ಟನ್ ಗ್ಲಾಸ್ನ ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ರಾವೆನ್ಸ್ಕ್ರಾಫ್ಟ್ ಅವರು ಸೀಸದ ಸ್ಫಟಿಕ ಗಾಜನ್ನು ಮೊದಲು ಉತ್ಪಾದಿಸಿದ ಸ್ಥಳ), ಮಿಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟೌರ್ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಮತ್ತು ಈಶಾನ್ಯದಲ್ಲಿ ಸುಂದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್. ಸುಂದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಈಗ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಸೆಂಟರ್ಗೆ ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಶೇಷವಾದ ಗ್ಲಾಸ್ ಆರ್ಟ್ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸೇಂಟ್ ಹೆಲೆನ್ಸ್ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಆದರೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸಿಲ್ಲ. ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್ನ ಪರ್ತ್ಶೈರ್ ತನ್ನ ಗಾಜಿನ ಕಾಗದದ ತೂಕಕ್ಕೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಆತಿಥ್ಯ ನೀಡಿದೆ, ಆದರೆ ಜನವರಿ 2002 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್ನ ಕ್ರೀಫ್ನಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ಕಾರ್ಖಾನೆಯನ್ನು ಮುಚ್ಚಿತು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ನಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರು ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಸೊಸೈಟಿಯು ಸದಸ್ಯರಿಗಾಗಿ ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಗಿಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಎಂಗ್ರೇವರ್ಸ್ ಪ್ರತಿ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು 2004ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಬಿನಾಲೆ ಈಗ ತನ್ನ ಮೂರನೇ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದೆ. ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಆರ್ಟ್ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಋಣಿಯಾಗಿದೆ. ಸಣ್ಣ ಸ್ಟುಡಿಯೊ ಕುಲುಮೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಅದರ ಬಹುಪಾಲು ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋವರ್ಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದರೂ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತವೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶದಷ್ಟೇ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇತರ ಗಮನಾರ್ಹ ಗ್ಲಾಸ್ ಹೌಸ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಸ್ಟೀವನ್ ನೆವೆಲ್, ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಹಾಫ್, ಅನ್ನೆಟ್ ಮೀಚ್ ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ ಸೈಮನ್ ಮೂರ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಯುಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ. ಅನೇಕರು ಉತ್ಪಾದನಾ ಗಾಜಿನ ಸಾಮಾನುಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಇತರರು ಒಂದು ಅಥವಾ ಸೀಮಿತ ಆವೃತ್ತಿಯ ತುಣುಕುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. 1976ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಇನ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಎಂದು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಲಾಭರಹಿತ ಸಂಸ್ಥೆ, ದಿ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಗ್ಲಾಸ್ ಸೊಸೈಟಿ, ಯು. ಕೆ. ಯಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ದಿ ಗಿಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಎಂಗ್ರೇವರ್ಸ್, ದಿ ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಸೊಸೈಟಿ ಮತ್ತು ಕೊಹೆಷನ್ ಯುಕೆಯ ಇತರ ಗಾಜಿನ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಾಗಿವೆ. ಒಗ್ಗಟ್ಟು ಇತರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಘಟಕವಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯನ್ನು ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಾಳಜಿಯಾಗಿ ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಯುಕೆ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂಲತಃ ಇದು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಈಶಾನ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ ಆದರೆ ನಂತರ ಇಡೀ ಯುಕೆಗೆ ತನ್ನ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ನಾರ್ತ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು 1990ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್ನ ದೂರದ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಕಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪಿತ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ವಸತಿ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ಕ್ಲಾಸ್ಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. 2007ರ ನವೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ನ ಟ್ರಾಫಲ್ಗರ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನ ನಾಲ್ಕನೇ ಕಂಬದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಹೋಟೆಲ್ನ ಗಾಜಿನ ಶಿಲ್ಪ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅನಾವರಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಗಾಜಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಎರಡು ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದು, 1900 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಓಹಿಯೋದ ಟೊಲೆಡೊ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಕಾರ್ನಿಂಗ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಫೆಂಟನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಬೆನ್ನಂತಹ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗಾಜಿನ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಲಿಬ್ಬಿ ಗ್ಲಾಸ್, ಓವೆನ್ಸ್-ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ಸ್ ಮ್ಯಾನ್ವಿಲ್ಲೆಗಳು ಗಾಜಿನ ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಟೊಲೆಡೊದ ಗಾಜಿನ ಶ್ರೀಮಂತ ಇತಿಹಾಸವು ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಟೊಲೆಡೊಗೆ "ವಿಶ್ವದ ಗಾಜಿನ ರಾಜಧಾನಿ" ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಗಳಿಸಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಈ ಉದ್ಯಮದ ನಾಯಕರು, ಟೊಲೆಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಜೊತೆಗೆ, 1961 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಗಾಜಿನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದರು. ಈ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು ಅಮೆರಿಕಾದ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಚಲನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಲಾಸ್ ಚಳುವಳಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಗ್ಲಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಹಂತವು 1962 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆಗ-ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಹಾರ್ವೆ ಲಿಟ್ಲ್ಟನ್ ಮತ್ತು ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಡೊಮಿನಿಕ್ ಲ್ಯಾಬಿನೊ ಸಮಕಾಲೀನ ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋಯಿಂಗ್ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಚಳವಳಿಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಟೊಲೆಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಎರಡು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಣ್ಣ ಕುಲುಮೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಜನ್ನು ಕರಗಿಸುವ ಮತ್ತು ಹಾರಿಸಿದ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಲಿಟ್ಲ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಬಿನೊ ಅವರು ಖಾಸಗಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಕರಗಿದ ಗಾಜನ್ನು ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿದ ಮೊದಲಿಗರು. ಹಾರ್ವೆ ಲಿಟ್ಲ್ಟನ್ ತಮ್ಮ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೊಡುಗೆಗಳ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಮಾರ್ವಿನ್ ಲಿಪೋಫ್ಸ್ಕಿ, ಸ್ಯಾಮ್ ಹರ್ಮನ್ (ಬ್ರಿಟನ್), ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ಡ್ರೀಸ್ಬಾಚ್ ಮತ್ತು ಡೇಲ್ ಚಿಹುಲಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಕಾಲೀನ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅವರ ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. 1964 ರಲ್ಲಿ, ಟಾಮ್ ಮೆಕ್ಗ್ಲಾಚ್ಲಿನ್ ಅಯೋವಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಗಾಜಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಮಾರ್ವಿನ್ ಲಿಪೋಫ್ಸ್ಕಿ ಬರ್ಕ್ಲಿಯ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಮಟ್ಟದ ಗಾಜಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. 1964ರಲ್ಲಿ, ಡಾ. ರಾಬರ್ಟ್ ಸಿ. ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಸ್ಯಾನ್ ಜೋಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಯಾನ್ ಜೋಸ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಮಟ್ಟದ ಗಾಜಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಹಾರ್ವೆ ಲಿಟ್ಲ್ಟನ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವಿಸ್ಕಾನ್ಸಿನ್-ಮ್ಯಾಡಿಸನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪದವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ, ಬಿಲ್ ಎಚ್. ಬಾಯ್ಸನ್ 1965ರಲ್ಲಿ ಉತ್ತರ ಕೆರೊಲಿನಾದ ಪೆನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪೆನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಗಾಜಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. 1966ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ನ ಕಾರ್ಬೊಂಡೇಲ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸದರ್ನ್ ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಜುಯೇಟ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಡೇಲ್ ಚಿಹುಲಿ 1969 ರಲ್ಲಿ ರೋಡ್ ಐಲೆಂಡ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ನಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಟಾಮ್ ಮೆಕ್ಗ್ಲಾಚ್ಲಿನ್ 1971 ರಲ್ಲಿ ಟೊಲೆಡೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಸ್ನ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಟೊಲೆಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ಸೇರಿದರು. ಅಮೆರಿಕನ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗಾಜಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಗಾಜಿನ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಾಂದ್ರತೆಯು ಸಿಯಾಟಲ್, ಓಹಿಯೋ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಯಲ್ಲಿವೆ. ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಕೊಲ್ಲಿ ಪ್ರದೇಶ, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್/ಆರೆಂಜ್ ಕೌಂಟಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ನಿಂಗ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಹ ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕಲಾವಿದರ ಗಣನೀಯ ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಸಿಯಾಟಲ್ ಬಳಿಯ ಪಿಲ್ಚಕ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಶಾಲೆಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮೆಕ್ಕೆಯಾಗಿದೆ. ಪಿಲ್ಚಕ್ಗೆ ಹಾಜರಾಗುವವರು, ಕಾಲೇಜು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ಥಾಪಿತ ಕಲಾವಿದರು, ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಆಧಾರಿತ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಪಿಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪಿಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಸೆಂಟರ್ ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲು ಸೌಲಭ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪಿಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಸೆಂಟರ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ರೀತಿಯ ಗಾಜಿನ ಕಲೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದಲ್ಲಿ ಗಾಜನ್ನು ಬಳಸುವ ಕಲಾವಿದರಿಗಾಗಿ ಗಾಜಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಲಿಬರ್ಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ (ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ), ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಲಾಭರಹಿತ P.I.P.E ಅನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಗಾಜು ಮತ್ತು ಲೋಹವನ್ನು ಬಳಸುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿಗಳು, ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರೋಫಾರ್ಮಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ಎರಕಹೊಯ್ದದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ. ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ ರಾಜ್ಯವು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಗಾಜಿನ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸುದೀರ್ಘ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕಲಾವಿದರು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹೀರಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. 1996ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ದಿ ಕಾರ್ನಿಂಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಗ್ಲಾಸ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನ ಕಾರ್ನಿಂಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಬೋಧನಾ ಸೌಲಭ್ಯವಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿ ಗಾಜು ಕೆಲಸಗಾರರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತರಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ದಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸೌಲಭ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಒಂದು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಕಾರ್ನಿಂಗ್ಗೆ ಕರೆತರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೊಸ ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋಯಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಅವರ ಪ್ರಸ್ತುತ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದು; ಸ್ಪೆಷಾಲಿಟಿ ಗ್ಲಾಸ್ ರೆಸಿಡೆನ್ಸಿಯ ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರಲ್ಲಿ ಬೆತ್ ಲಿಪ್ಮನ್, ಮಾರ್ಕ್ ಪೀಸರ್, ಕರೆನ್ ಲಾಮೊಂಟೆ ಮತ್ತು ಅನ್ನಾ ಮ್ಲಾಸೋವ್ಸ್ಕಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ದಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕಲಾವಿದರು ದಿ ಕಾರ್ನಿಂಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಗ್ಲಾಸ್ನ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ರಾಕೋವ್ ರಿಸರ್ಚ್ ಲೈಬ್ರರಿಯ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳಿಂದ ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಹಿಡುವಳಿಗಳು ಗಾಜು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ತಯಾರಿಕೆಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಗಾಜಿನ ಉದ್ಯಮದ ರಾಜಧಾನಿಯಾದ ಮಿಲ್ವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ವೀಟನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಸೆಂಟರ್, ಲಾಭರಹಿತ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ ಶಿಕ್ಷಣ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಗ್ಲಾಸ್ಗೆ ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಅಮೆರಿಕನ್ ಗಾಜಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಸಂಗ್ರಹವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಗಾಜಿನ ಜೊತೆಗೆ ಗಾಜಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಕೆಲವು ದೊಡ್ಡ ಹೆಸರುಗಳ ಸಮಕಾಲೀನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಜೊತೆಗೆ, ವ್ಹೀಟನ್ಆರ್ಟ್ಸ್ ಹ್ಯಾಂಕ್ ಮುರ್ತಾ ಆಡಮ್ಸ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ದರ್ಜೆಯ ಗಾಜಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ವೀಟನ್ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಧನಸಹಾಯ ಪಡೆದಿರುವ ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮಿಲ್ವಿಲ್ಲೆಯ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವ ಅದರ ಧ್ಯೇಯಕ್ಕೆ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾದ ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಸೆಂಟರ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕಾ, ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮುಂಬರುವ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮಧ್ಯದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಸಿ. ಜಿ. ಸಿ. ಎ ಫೆಲೋಶಿಪ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಟೀವ್ ಟೋಬಿನ್ (1983), ಕೈಟ್ ರೋಡ್ಸ್ (1997 ಮತ್ತು 2008), ಲಿನೋ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯಾಪಿಯೆಟ್ರಾ (1989), ಬೆತ್ ಲಿಪ್ಮನ್ (2001), ಗ್ರೆಗೊರಿ ನಂಗ್ಲೆ (2006), ಡೆಬೊರಾ ಝೆರೆಸ್ಕೊ (2006 ಮತ್ತು 2010), ಆಂಗಸ್ ಪವರ್ಸ್ (2003), ಮತ್ತು ಸ್ಟೀಫನ್ ಪಾಲ್ ಡೇ (1992,1997,2004, ಮತ್ತು 2009) ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. 1964 ರಲ್ಲಿ ಡಾ. ರಾಬರ್ಟ್ ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಜೋಸ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಗ್ಲಾಸ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇದು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಲಾಸ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಆಗಿದೆ. ಡಾ. ಫ್ರಿಟ್ಜ್ 1986ರಲ್ಲಿ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಬಿ. ವೈಟ್ 1986ರಿಂದ 2005ರವರೆಗೆ ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಕಿಟಕಿಗಳಂತಹ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಿಟಕಿಗಳಾಗಿವೆ. ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗಾಜನ್ನು ಆಕಾರಕ್ಕೆ ಕತ್ತರಿಸಿದ ನಂತರ, ನೆಲದ ಗಾಜನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಗೂಡುಗಳಲ್ಲಿ ಹಾರಿಸಿದಾಗ, ಬಣ್ಣವು ಗಾಜಿನ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಬೆಸೆಯುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಗಾಜಿನ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೀಸದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಕೀಲುಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಸುಗೆ ಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೀಸದ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜನ್ನು ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸೀಸದ ದೀಪಗಳು ಬಣ್ಣ ಬಳಿದ ಗಾಜಿನ ಯಾವುದೇ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. "ಆರ್ಟ್ ಗ್ಲಾಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಬಳಸಲಾಗುವ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಲೋನ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಬ್ಲೋಯಿಂಗ್ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ಲಾಸ್ ಕಲಾವಿದರು ಇದನ್ನು ಈಗಲೂ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗಿನ ಕಲಾವಿದನ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಂತದಲ್ಲೂ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಬಹುತೇಕ ಅನಂತ ಅವಕಾಶ. ಗ್ಲಾಸ್ಬ್ಲೋಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸಬಹುದು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ತಂತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜನ್ನು ಶಿಲುಬೆಯಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಬಹುದು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗಾಜನ್ನು ಗುಳ್ಳೆಯ ಹೊರಭಾಗವನ್ನು ಲೇಪಿಸಲು ಪುಡಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಅದನ್ನು ಗಾಜಿನ ಚಿಪ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಅದನ್ನು ರಾಡ್ಗಳಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವರ್ಕಿಂಗ್ ಮೂಲಕ ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ಇದನ್ನು ಪದರ ಮಾಡಬಹುದು, ಕತ್ತರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಂಚುಗಳಾಗಿ ಬೆಸೆಯಬಹುದು, ಮತ್ತು ಮುರ್ರೈನ್ ಮೂಲಕ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಾದರಿಗಳಿಗಾಗಿ ಗಾಜಿನ ಗುಳ್ಳೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಬಹುದು. "ಉಬ್ಬಿದ ಗಾಜು" ಎಂಬುದು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕೈಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಗುಳ್ಳೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಆಕಾರ, ರಿಬ್ಬಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೈಕಿಂಗ್ಗಾಗಿ ಅಚ್ಚುಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಗಾಜಿನಿಂದ ಹಾರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯ ಗಾಜಿನಿಂದ ತಯಾರಿಸಬೇಕು ಅಥವಾ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿನ ಒತ್ತಡವು ವೈಫಲ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಗಾಜು ಬೀಸುವಿಕೆಯಂತೆಯೇ, ಲ್ಯಾಂಪ್ವರ್ಕಿಂಗ್ (ಫ್ಲೇಮ್ವರ್ಕಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಟಾರ್ಚ್ವರ್ಕಿಂಗ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ) ಒಂದು ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ-ಬ್ಲೋಪೈಪ್ ಅಥವಾ ಬ್ಲೋ ಟ್ಯೂಬ್ ಬದಲಿಗೆ-ಟಾರ್ಚ್ನ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಗಾಜನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಮ್ಮೆ ಕರಗಿದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಕೈ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೀಸುವ ಮತ್ತು ಆಕಾರ ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಗಾಜು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ದೀಪಕಲೆಯು ಮಣಿಗಳು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಅಮೃತಶಿಲೆಗಳು, ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರೆಗಳು, ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಮರದ ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದರೂ, ಇದನ್ನು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಷಯಗಳ ಗಾಜಿನ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗೂಡು-ರೂಪದ ಗಾಜಿನ ಗೂಡು ರೂಪುಗೊಂಡ ಗಾಜನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಗಾಜು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಅಚ್ಚಿನೊಳಗೆ ಅಥವಾ ಅದರ ಮೇಲೆ ಬೀಳುವ ಒಂದೇ ಗಾಜಿನ ತುಂಡಿನಿಂದ ಅಥವಾ ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಹಾಳೆಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿ ತಯಾರಿಸಬಹುದು. ಬಿಸಿ ಗಾಜಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಹೆಚ್ಚು ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿದ್ದು, ಗಾಜಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಹಾರಿಸಬೇಕಾದ ತಾಪಮಾನವು ಸರಿಯಾಗಿ ಕೈಗೊಳ್ಳಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಗೂಡುಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾತ್ರೆಗಳು, ಫಲಕಗಳು ಅಥವಾ ಅಂಚುಗಳ ರೂಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಗೂಡುಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಸೆಯಲಾದ ಗಾಜು ಅದೇ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಗುಣಾಂಕವನ್ನು (ಸಿ. ಓ. ಇ.) ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಒಂದೇ ಸಿ. ಓ. ಇ. ಇಲ್ಲದ ಗಾಜನ್ನು ಬೆಸೆಯಲು ಬಳಸಿದರೆ, ಸಂಕೋಚನದ ವಿಭಿನ್ನ ದರಗಳು ನಿಮಿಷದ ಒತ್ತಡದ ಮೂಳೆ ಮುರಿತಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಈ ಮೂಳೆ ಮುರಿತಗಳು ತುಂಡನ್ನು ಬಿರುಕುಗೊಳಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ. ಕೆಲಸವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಧ್ರುವೀಕರಣ ಶೋಧಕಗಳ ಬಳಕೆಯು ಒತ್ತಡದ ಮುರಿತಗಳು ಇವೆಯೇ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೋಲ್ಡ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಅನ್ನು ಶಾಖವನ್ನು ಬಳಸದ ಯಾವುದೇ ವಿಧಾನದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ಬ್ಲಾಸ್ಟಿಂಗ್, ಕತ್ತರಿಸುವುದು, ಕತ್ತರಿಸುವುದು, ಚಿಸೆಲಿಂಗ್, ಬಾಂಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಗ್ಲೂಯಿಂಗ್ ಸೇರಿವೆ. ಗಾಜಿನ ಪದರವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ಸಲುವಾಗಿ ಒಂದು ತುಂಡು ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಮರಳು ಸ್ಫೋಟಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮರಳು ಸ್ಫೋಟಿಸುವ ಗಾಜನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಬಹುದು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಸ್ಯಾಂಡ್ಬ್ಲಾಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾದ ವಸ್ತುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಾಜಿನ ದಪ್ಪ ಚಪ್ಪಡಿಗಳಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತಡದ ಸ್ಯಾಂಡ್ಬ್ಲಾಸ್ಟಿಂಗ್ ಮೂಲಕ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಗಾಜಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅದನ್ನು ಚೂರುಚೂರಾಗಿಸಬಹುದು. ಕಾಪರ್ ಫಾಯಿಲ್ ತಂತ್ರ ಕಾಪರ್ ಫಾಯಿಲ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಟಿಫಾನಿ ಶೈಲಿಯ ದೀಪಗಳಂತಹ ಸಣ್ಣ ತುಂಡುಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಲೂಯಿಸ್ ಕಂಫರ್ಟ್ ಟಿಫಾನಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಇದು ತೆಳುವಾದ ತಾಮ್ರದ ಫಾಯಿಲ್ನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾದ ಸ್ವಯಂ-ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಟೇಪ್ನಲ್ಲಿ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಗಾಜಿನ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸುತ್ತುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೌಶಲ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಬಹಳ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ವಿಫಲಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಪದಾರ್ಥವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಸುಗೆ ಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಮಿಯೋ ಗ್ಲಾಸ್ ಕ್ಯಾನ್ವರ್ಕಿಂಗ್ ಫ್ಲೇಮ್ವರ್ಕಿಂಗ್ ಫ್ಯೂಸ್ಡ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಬೀಡ್ಮೇಕಿಂಗ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಕಾಸ್ಟಿಂಗ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಡಿಸೀಸ್ ಗ್ಲಾಸ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಗ್ಲಾಸ್ ಟೈಲ್ಸ್ ಗ್ಲಾಸ್ಬ್ಲೋಯಿಂಗ್ ಗ್ಲಾಸರಿ ಆಫ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಆರ್ಟ್ ಪದಗಳು ಹೆಣೆದ ಗ್ಲಾಸ್ ಲ್ಯಾಂಪ್ವರ್ಕಿಂಗ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಮುರಾನೊ ಗ್ಲಾಸ್ ಮುರ್ರೈನ್ ಪೇಪರ್ವೈಟ್ಸ್ ವ್ಯಾಲ್ ಸೇಂಟ್ ಲ್ಯಾಂಬರ್ಟ್ ವಿಟ್ರಿಯೋಗ್ರಫಿ (ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ) ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರ ಪಟ್ಟಿ ಮೂಲಗಳು ದಿ ಎಂಡ್ ವಿಲಿಯಂ ವಾರ್ಮಸ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ ಶರತ್ಕಾಲ 1995 ಬೆತ್ ಹೈಲೆನ್ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾದ ಸಮಕಾಲೀನ ಗಾಜಿನ ವಿವರವಾದ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಹೊಂದಿದೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಓದುವ ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಗ್ಲಾಸ್ಸ್ಟ್ರೆಸ್-ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಆರ್ಟ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಬಿನಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಜು ಶಿಲ್ಪ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಮಾಧ್ಯಮ