Art history
ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಧ್ಯಯನವಾಗಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಭಾಗವು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು; ಆದರೂ ಇಂದು, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವು ಕಲೆಯ ನಿರಂತರವಾಗಿ ವಿಕಸಿಸುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ದೃಶ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶಾಲ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ವಿವಿಧ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ರಚಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅದು ಅರ್ಥ, ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ಮೂಲಕ ಉಪಯುಕ್ತತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಒಂದು ವಿಭಾಗವಾಗಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಹೋಲಿಸಬಹುದಾದ ಶೈಲಿಯ ಇತರರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶೈಲಿ ಅಥವಾ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸುವುದು; ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಅಥವಾ "ಕಲೆಯ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ". ಈ ಅಧ್ಯಯನದ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಒಂದು ಶಾಖೆಯೆಂದರೆ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಇದರಲ್ಲಿ ಉದಾತ್ತತೆಯ ನಿಗೂಢತೆಯನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಾರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ಸೇರಿದೆ. ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವು ಈ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆಃ ಕಲಾವಿದನು ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹೇಗೆ ಬಂದನು?, ಪೋಷಕರು ಯಾರು?, ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರು ಯಾರು?, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಯಾರು?, ಅವರ ಶಿಷ್ಯರು ಯಾರು?, ಯಾವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಅವನು ಅಥವಾ ಅವಳು ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಯು ಕಲಾತ್ಮಕ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಹಾದಿಯ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು? ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲೆಯ ಸ್ವರೂಪದ ಬಗೆಗಿನ ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸದೆ ಈ ರೀತಿಯ ಅನೇಕ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ತೃಪ್ತಿಕರವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸಬಹುದೇ ಎಂಬುದು ಪ್ರಶ್ನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ (ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ) ನಡುವಿನ ಪ್ರಸ್ತುತ ಶಿಸ್ತಿನ ಅಂತರವು ಈ ವಿಚಾರಣೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವು ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯ ದೃಶ್ಯ ನೋಟಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ, ರಾಜಕೀಯ, ಧಾರ್ಮಿಕ, ಆರ್ಥಿಕ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕವಾದ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಒಂದು ಅಂತರಶಿಕ್ಷಣ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ತಮ್ಮ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ಮೂಲತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅದರ ಕಾಲದ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಪ್ರೇರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿವಾರ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಗೌರವಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ಅದರ ಪೋಷಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಜಕರ ಆಸೆಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ; ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ತುಲನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ; ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಈ ವಿಧಾನವು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಪ್ರಪಂಚದ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ರೂಪದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ; ಅಂದರೆ, ರೇಖೆ, ಆಕಾರ, ಬಣ್ಣ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಬಳಕೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಕಲಾವಿದನು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರ ಸಮತಲವನ್ನು ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಅಥವಾ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೂರು ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ವಿಧಾನವು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಅಥವಾ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕವಲ್ಲದ ಕಲೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಒಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆಯೇ ಅಥವಾ ಆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದೇ? ಹಾಗಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಅದು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಅನುಕರಣೆಗೆ ಎಷ್ಟು ಹತ್ತಿರವಾಗುತ್ತದೆಯೋ, ಅಷ್ಟು ಕಲೆಯು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಅನುಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತಾನೆಯೇ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ನಕಲು ಮಾಡುವ ಬದಲು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಾರವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಮುಖ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆಯೇ? ಹಾಗಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯರಹಿತವಾಗಿದೆ-ಇದನ್ನು ಅಮೂರ್ತ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯು ನಿರಂತರತೆಯ ಮೇಲೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅದು ನೇರವಾಗಿ ಅನುಕರಣೀಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ "ಪ್ರಭಾವ" ವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಕೃತಿಯು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಭಾವನೆಗಳು, ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಆದರ್ಶಗಳ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಕೃತಿಯು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕವಲ್ಲದ ಅಥವಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಮಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಒಂದು ವಸ್ತುವಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿನ್ಯಾಸ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ಓದುವ ಮೂಲಕ, ಅವರ ವಂಶಾವಳಿಯನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ ಮತ್ತು ಇದರೊಂದಿಗೆ ಈ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಪಥದ ಬಗ್ಗೆ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ವಸ್ತುವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಾಮಾಜಿಕ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ, ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅವಲೋಕನಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಅನೇಕ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ತಮ್ಮ ವಿಚಾರಣೆಗಳನ್ನು ವಸ್ತುಗಳಾಗಿ ರೂಪಿಸಲು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯವರೆಗಿನ ಇತ್ತೀಚಿನ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವಾಗ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅನೇಕವೇಳೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿದ್ವಾಂಸರಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಕಲಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಅನ್ವಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ, ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದಿ, ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಜನಾಂಗ, ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವಸಾಹತೋತ್ತರ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಈ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಗಿವೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ವಿದ್ವಾಂಸರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಪರಿಸರದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಯಾವ ದಿಕ್ಕನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಇನ್ನೂ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಪ್ರಮುಖ ವಿಧಾನಗಳ ಕಾಲರೇಖೆ ಪ್ಲಿನಿ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನಗಳು ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ಲಿನಿ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ನ ನ್ಯಾಚುರಲ್ ಹಿಸ್ಟರಿ (-79) ನಲ್ಲಿನ ಭಾಗಗಳು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದಾದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಉಳಿದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಬರವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರಿಂದ ಬಹುಶಃ ಮೊದಲ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾಗಿದ್ದ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಸಿಸಿಯಾನ್ನ ಕ್ಸೆನೋಕ್ರಟೀಸ್ನ (Xenokrates of Siceon) ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಪ್ಲಿನಿಯವರ ಕೃತಿಯು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ವಿಶ್ವಕೋಶವಾಗಿದ್ದರೂ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ. (ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅಪೆಲ್ಲೆಸ್ ಸಿ. (332-329 ಕ್ರಿ. ಪೂ.) ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಭಾಗಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ.) ಇದೇ ರೀತಿ, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದರೂ, 6ನೇ ಶತಮಾನದ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದವು, ಅಲ್ಲಿ ವಿದ್ವಾಂಸ-ಅಧಿಕೃತ ವರ್ಗದ ಬರಹಗಾರರು ಯೋಗ್ಯ ಕಲಾವಿದರ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಈ ಬರಹಗಾರರು, ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವೀಣರಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕ್ಸಿ ಹೇ ರೂಪಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆರು ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸರಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಓದಲಾಗಿದೆ (ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಾಗಿ ಲೊರೆಂಜೊ ಗಿಬರ್ಟಿ ಕಾಮೆಂಟರಿ ನೋಡಿ), ಇದು ಟಸ್ಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಲೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೋಸ್ಟ್ ಎಕ್ಸಲೆಂಟ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್ಸ್ನ ಲೇಖಕ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಾಸರಿ, ಅವರು ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ನಿಜವಾದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಕಲೆಯ ಪ್ರಗತಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು, ಇದು ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮೈಲಿಗಲ್ಲಾಗಿದೆ. ಅವನದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪರಿಚಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಮತ್ತು ವಾಸರಿಯವರ ವಿವರಣೆಯು ಜ್ಞಾನೋದಯಕಾರಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಪಕ್ಷಪಾತವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವಾಸರಿಯವರ ವಿಚಾರಗಳು ಅಗಾಧವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ ಕರೇಲ್ ವ್ಯಾನ್ ಮ್ಯಾಂಡರ್ನ ಷಿಲ್ಡರ್-ಬೋಕ್ ಮತ್ತು ಜೋಚಿಮ್ ವಾನ್ ಸ್ಯಾಂಡ್ರಾರ್ಟ್ನ ಟ್ಯೂಷೆ ಅಕಾಡೆಮಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕರಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ವಸಾರಿ ಅವರ ವಿಧಾನವು 18ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು, ಆಗ ಅವರ ಇತಿಹಾಸದ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಟೀಕೆಗಳು ವ್ಯಕ್ತವಾದವು. ವಿಂಕೆಲ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಜೋಹಾನ್ ಜೋಚಿಮ್ ವಿಂಕೆಲ್ಮನ್ (1717-1768) ನಂತಹ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ವಿದ್ವಾಂಸರು ವಾಸಾರಿಯವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ "ಆರಾಧನೆಯನ್ನು" ಟೀಕಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಒತ್ತು ವಿದ್ವಾಂಸರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ವರ್ಚಸ್ವಿ ಕಲಾವಿದನ ವಿಶಿಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ ವಿಂಕೆಲ್ಮನ್ರ ಬರಹಗಳು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಆರಂಭಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಅವರ ಎರಡು ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳು, ಅವರು ರೋಮ್ಗೆ ತೆರಳುವ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ಮೊದಲು 1755 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು (ಫುಸೆಲಿ 1765 ರಲ್ಲಿ ರಿಫ್ಲೆಕ್ಷನ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಂಡ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಆಫ್ ದಿ ಗ್ರೀಕ್ಸ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಅನುವಾದವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು), ಮತ್ತು 1764 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ (ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಆಂಟಿಕ್ವಿಟಿ) (ಇದು ಪುಸ್ತಕದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ 'ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ' ಎಂಬ ಪದಗುಚ್ಛದ ಮೊದಲ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ). ವಿಂಕೆಲ್ಮನ್ ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ ರೂಪಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅತಿರೇಕಗಳನ್ನು ಟೀಕಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತವಾದ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನ ಪರವಾಗಿ ರುಚಿಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಜಾಕೋಬ್ ಬರ್ಕ್ಹಾರ್ಡ್ಟ್ (1818-1897), ವಿಂಕೆಲ್ಮನ್ 'ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಅವಧಿಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ವಿಶ್ವ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ' ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. ವಿಂಕೆಲ್ಮನ್ರಿಂದ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಮಾತನಾಡುವ ವಿದ್ವಾಂಸರ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿತ್ತು. ವಿಂಕೆಲ್ಮನ್ರ ಕೃತಿಯು ಜರ್ಮನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉನ್ನತ-ತತ್ತ್ವಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರವಚನದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಜೋಹಾನ್ ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ವಾನ್ ಗೋಥೆ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಷಿಲ್ಲರ್ ಅವರು ವಿಂಕೆಲ್ಮನ್ರನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಓದಿದರು, ಅವರಿಬ್ಬರೂ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಲಾವೋಕೊನ್ ಗುಂಪಿನ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ವಿವರಣೆಯು ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ತಾತ್ವಿಕ ಊಹಾಪೋಹಗಳ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು 1790ರಲ್ಲಿ ಇಮ್ಯಾನ್ಯುಯೆಲ್ ಕಾಂಟ್ ಅವರ ಕ್ರಿಟಿಕ್ ಆಫ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್ನ ಆಗಮನದಿಂದ ಗಟ್ಟಿಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹೆಗೆಲ್ ಅವರ ಲೆಕ್ಚರ್ಸ್ ಆನ್ ಎಸ್ಥೆಟಿಕ್ಸ್ನಿಂದ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಹೆಗೆಲ್ ಅವರ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಾರ್ಲ್ ಷ್ನಾಸ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ನೇರ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಷ್ನಾಸ್ನ ನೀಡೆರ್ಲ್ಯಾಂಡಿಸ್ಚೆ ಬ್ರೀಫ್ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಸ್ವಾಯತ್ತ ವಿಭಾಗವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದವರೆಗಿನ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಮೊದಲ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಮೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಅವರ ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ ಡೆರ್ ಬಿಲ್ಡೆಂಡೆನ್ ಕುನ್ಸ್ಟೆ, ಜರ್ಮನ್ ಮಾತನಾಡುವ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಬೋಧನೆಗೆ ಅನುಕೂಲ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಷ್ನಾಸ್ನ ಸಮೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಫ್ರಾಂಜ್ ಥಿಯೋಡರ್ ಕುಗ್ಲರ್ ಅವರ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಮಕಾಲೀನವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಬಾಸೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಬರ್ಕ್ಹಾರ್ಡ್ಟ್ನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ವೋಲ್ಫ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಹೆನ್ರಿಕ್ ವೋಲ್ಫ್ಲಿನ್ (1864-1945), ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ "ಪಿತಾಮಹ". ವೋಲ್ಫ್ಲಿನ್ ಬರ್ಲಿನ್, ಬಾಸೆಲ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಮತ್ತು ಜ್ಯೂರಿಚ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು. ಜಾಕೋಬ್ ರೋಸೆನ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಬ್ ರೋಸೆನ್ಬರ್ಗ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು ಮೂರು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ವಂಡ್ಟ್ನ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೂಲಕ. ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಿದ್ದರೆ ಒಳ್ಳೆಯದು ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮನೆಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳು ಮುಖಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರೆ ಅವು ಚೆನ್ನಾಗಿವೆ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ಹೋಲಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಹೋಲಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಶೈಲಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರ ಪುಸ್ತಕ ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಈ ಶೈಲಿಯ ಅವಧಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿದೆ. ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಾಸರಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ವೋಲ್ಫ್ಲಿನ್ ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅವರು "ಹೆಸರುಗಳಿಲ್ಲದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ" ವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿ "ಇಟಾಲಿಯನ್" ಮತ್ತು ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿ "ಜರ್ಮನ್" ಶೈಲಿ ಇದೆಯೇ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಈ ಕೊನೆಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಯೆನ್ನಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಶಾಲೆಯಾದ ವೋಲ್ಫ್ಲಿನ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ರೀಗಲ್, ವಿಕ್ಹಾಫ್ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಕೂಲ್ ಕಾಂಟೆಂಪರನಿಯಸ್. ವಿಯೆನ್ನಾ ಶಾಲೆಯ ಮೊದಲ ಪೀಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮೊರಿಟ್ಜ್ ಥೌಸಿಂಗ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಾದ ಅಲೋಯಿಸ್ ರೀಗಲ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಜ್ ವಿಕ್ಹಾಫ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯದ ಅಥವಾ ಅವಮಾನಿತ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ರೀಗಲ್ ಮತ್ತು ವಿಕ್ಹಾಫ್ ಇಬ್ಬರೂ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅವರ ಮೊದಲು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದರ್ಶದಿಂದ ಅವನತಿಯ ಅವಧಿಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಬರೊಕ್ನ ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೂ ರೀಗಲ್ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಡ್ವೋರಾಕ್, ಜೂಲಿಯಸ್ ವಾನ್ ಸ್ಕ್ಲೋಸರ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಟಿಟ್ಜೆ, ಕಾರ್ಲ್ ಮಾರಿಯಾ ಸ್ವೋಬೋಡಾ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ ಸ್ಟ್ರಾಜಿಗೋವ್ಸ್ಕಿ ಸೇರಿದ್ದರು. ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಗೊಂಬ್ರಿಚ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪದವಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. "ಸೆಕೆಂಡ್ ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಕೂಲ್" (ಅಥವಾ "ನ್ಯೂ ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಕೂಲ್") ಎಂಬ ಪದವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಸೆಡ್ಲ್ಮೈರ್, ಒಟ್ಟೊ ಪ್ಯಾಕ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗೈಡೋ ಕಾಸ್ಕ್ನಿಟ್ಜ್ ವಾನ್ ವೈನ್ಬರ್ಗ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ವಿದ್ವಾಂಸರನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವಿದ್ವಾಂಸರು 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ತಲೆಮಾರಿನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮರಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೀಗಲ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕುನ್ಸ್ಟ್ವೊಲ್ಲೆನ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಕಲಾ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಸೆಡ್ಲ್ಮೈರ್, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಇತರ ವಿಧಾನಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು, ಬದಲಿಗೆ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗುಣಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಎರಡನೇ ವಿಯೆನ್ನಾ ಶಾಲೆಯು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಮತ್ತು ಬೇಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಔಪಚಾರಿಕತೆಗೆ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಸೆಡ್ಲ್ಮೈರ್ ಅವರ ಬಹಿರಂಗ ವರ್ಣಭೇದ ನೀತಿ ಮತ್ತು ನಾಜಿ ಪಕ್ಷದ ಸದಸ್ಯತ್ವದಿಂದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ನಂತರದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಶಾಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸದಸ್ಯರು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ; ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಾಕ್ಟ್ ಸ್ವತಃ ಯಹೂದಿ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾವನ್ನು ತೊರೆಯಬೇಕಾಯಿತು. ಪನೊಫ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ ಕಲೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದ ವಿದ್ವಾಂಸರ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖರು ಎರ್ವಿನ್ ಪನೋಫ್ಸ್ಕಿ, ಅಬಿ ವಾರ್ಬರ್ಗ್, ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ಸ್ಯಾಕ್ಸ್ಲ್ ಮತ್ತು ಗೆರ್ಟ್ರುಡ್ ಬಿಂಗ್. ಅವರು ಒಟ್ಟಾಗಿ 21ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಬಳಸುತ್ತಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. "ಐಕಾನೋಗ್ರಫಿ"-"ಬರವಣಿಗೆಯಿಂದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು" ಎಂಬ ಅರ್ಥವಿರುವ ಬೇರುಗಳು ಲಿಖಿತ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ಕಲೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗ್ರಂಥಗಳು ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳು. "ಐಕಾನಾಲಜಿ" ಎಂಬುದು ಒಂದು ವಿಶಾಲವಾದ ಪದವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಠ್ಯದಿಂದ ಬಂದಿರಲಿ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದಿರಲಿ. ಇಂದು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈ ಪದಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಿಯಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಪನೋಫ್ಸ್ಕಿ, ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ರೀಗ್ಲ್ನ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ನಿರತನಾದನು, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳ ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿ ನಿರತನಾದನು. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬದ ಮಗನಾದ ವಾರ್ಬರ್ಗ್ನ ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು, ಅವರು ನಂತರದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾದ ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಗ್ರಂಥಾಲಯವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು. ಸ್ಯಾಕ್ಸ್ಲ್ ಅವರ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಗ್ರಂಥಾಲಯವನ್ನು ಸಂಶೋಧನಾ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಪನೋಫ್ಸ್ಕಿ ಕಲಿಸಿದ ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿತವಾಗಿದೆ. ವಾರ್ಬರ್ಗ್ 1929 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಕ್ಸ್ಲ್ ಮತ್ತು ಪನೋಫ್ಸ್ಕಿ ಇಬ್ಬರೂ ಯಹೂದಿಗಳು ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಅನ್ನು ತೊರೆಯಬೇಕಾಯಿತು. ಸ್ಯಾಕ್ಸ್ಲ್ ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ವಾರ್ಬರ್ಗ್ನ ಗ್ರಂಥಾಲಯವನ್ನು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ತಂದರು ಮತ್ತು ವಾರ್ಬರ್ಗ್ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಪನೋಫ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಿನ್ಸ್ಟನ್ನಲ್ಲಿ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಫಾರ್ ಅಡ್ವಾನ್ಸ್ಡ್ ಸ್ಟಡಿಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಅವರು 1930ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮಾತನಾಡುವ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಅಸಾಧಾರಣ ಒಳಹರಿವಿನ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮಾತನಾಡುವ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಕಾನೂನುಬದ್ಧ ಅಧ್ಯಯನ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಈ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಪನೋಫ್ಸ್ಕಿಯ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಭಾವವು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಒಂದು ಪೀಳಿಗೆಯ ಅಮೆರಿಕಾದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಹಾದಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಹೆನ್ರಿಕ್ ವೋಲ್ಫ್ಲಿನ್ ಅವರು ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದ ಏಕೈಕ ವಿದ್ವಾಂಸರಲ್ಲ. 1910 ರಲ್ಲಿ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಕ ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅವರು ಕಲಾವಿದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದಾಗ ಕಲಾ ಟೀಕೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ತಿರುವು ಬಂದಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾವಿದನ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಬಹುಶಃ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಎಂದು ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ತನ್ನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಿಂದ ಊಹಿಸಿಕೊಂಡರು. 1914ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಮೋಸೆಸ್ನ (ಡೆರ್ ಮೋಸೆಸ್ ಡೆಸ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ) ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ವಾಸಾರಿಯವರ ಲೈವ್ಸ್ ಅನ್ನು ಓದಿದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಅವರು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಅಜ್ಞಾತ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ಅವರು ಮೂಲತಃ ಈ ಲೇಖನವನ್ನು ಅನಾಮಧೇಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮಾಡಲು ಮರಣೋತ್ತರ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆಯು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಲ್ಲಿ ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಯ್ಡ್ರ ಸಮಯದ ಲೈಂಗಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಂಗ್ ಮತ್ತು ಮೂಲರೂಪಗಳಾದ ಕಾರ್ಲ್ ಜಂಗ್ ಕೂಡ ಕಲೆಗೆ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಸಿ. ಜಿ. ಜಂಗ್ ಅವರು ಸ್ವಿಸ್ ಮನೋವೈದ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಚಿಂತಕ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಬಗೆಗಿನ ಜಂಗ್ ಅವರ ವಿಧಾನವು ಕನಸುಗಳು, ಕಲೆ, ಪುರಾಣಗಳು, ವಿಶ್ವ ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಒತ್ತು ನೀಡಿತು. ಅವರ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಕೆಲಸವು ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ರಸವಿದ್ಯೆ, ಜ್ಯೋತಿಷ್ಯ, ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರ, ಜೊತೆಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಳೆದಿದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೊಡುಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಾನಸಿಕ ಮೂಲರೂಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನತೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಿಂಕ್ರೋನಿಸಿಟಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಕಾಕತಾಳೀಯವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾದ ಅನೇಕ ಅನುಭವಗಳು ಕೇವಲ ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ, ಈ ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸಮಾನಾಂತರ ಘಟನೆಗಳು ಅಥವಾ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಜಂಗ್ ನಂಬಿದ್ದರು. ಸಾಮೂಹಿಕ ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಮತ್ತು ಮೂಲರೂಪದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸಿದರು. ಅವರ ವಿಚಾರಗಳು 1940 ಮತ್ತು 1950ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕಾದ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕನಸುಗಳು ಮತ್ತು ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಜಂಗ್ ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು. ಆಧುನಿಕ ಮಾನವರು ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತರ್ಕದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸುಪ್ತಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದರಿಂದ ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಎಚ್ಚರಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿದ್ದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕಲಾ-ನಿರ್ಮಾಣದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಯಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್, ತನ್ನ ಜಂಗಿಯನ್ ವಿಶ್ಲೇಷಕ ಡಾ. ಜೋಸೆಫ್ ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಅಧಿವೇಶನಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ನಂತರ ಪೊಲಾಕ್ನ ಅಧಿವೇಶನಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಹೆಂಡರ್ಸನ್, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಚಿಕಿತ್ಸಕ ಸಾಧನವಾಗಿ ಎಷ್ಟು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಪರಂಪರೆಯು ಆಳವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಮತ್ತು ಜಂಗ್ ಅವರನ್ನು ಮೀರಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಮುಖ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾದ ಗ್ರಿಸೆಲ್ಡಾ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಓದುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಮರು ಓದುವಿಕೆ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರಿಸೆಲ್ಡಾ ಪೊಲಾಕ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಓದುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಜೂಲಿಯಾ ಕ್ರಿಸ್ಟೆವಾ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಚಾ ಎಲ್. ಎಟ್ಟಿಂಗರ್ ಅವರ ಬರಹಗಳೊಂದಿಗೆ, ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲಾಕನ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್-ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಲಿಯೊಟಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಡಿ ಝೆಘರ್ ಅವರ ಕಲೆಯ ಕ್ಯುರೇಟೋರಿಯಲ್ ಮರು ಓದುವಿಕೆಯ ರೊಸಾಲಿಂಡ್ ಕ್ರಾಸ್ನ ಓದುವಿಕೆಯಂತೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸ್ತ್ರೀವಾದ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ತಿಳಿಸಿದೆ. ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಾಮಾಜಿಕ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು. ಕಲೆ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿ ರಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಇದರ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಹ ಒಂದು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದ. ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವು ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವರ್ಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರಗಳು ಹೇಗೆ ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು ಹೇಗೆ ಯಥಾಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತವೆ (ಸಿದ್ಧಾಂತ) ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡುಚಾಂಪ್ ಮತ್ತು ದಾದಾ ಚಳುವಳಿಯು ಕಲಾ-ವಿರೋಧಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ಎರಡು ಚಳುವಳಿಗಳು ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದವು. ಕಲಾ-ವಿರೋಧಿ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಶೈಲಿಗಳ ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ನವ-ದಾದಾವಾದ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕವಾದ. ಈ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಯ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಶರಣಾಗಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ರೀತಿಯ ಚಿಂತನೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಆದರ್ಶಗಳಂತಹ ರಾಜಕೀಯ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು. ಕಲಾವಿದ ಇಸಾಕ್ ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿಯವರು 1932ರಲ್ಲಿ ಡ್ನೀಪ್ರೊಸ್ಟ್ರೋಯಿಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕಲಾ ಆಘಾತ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಕೃತಿಯು ಕಲೆಯೊಳಗೆ ಅವರ ರಾಜಕೀಯ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ರಷ್ಯಾ ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಆಂತರಿಕ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಬಹುದು. ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದಿ ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ಗ್ರೀನ್ಬರ್ಗ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಅವರು 1930 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧ "ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಕಿಟ್ಚ್" ಮೂಲಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಗ್ರೀನ್ಬರ್ಗ್ ತನ್ನ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಹಕ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಅಭಿರುಚಿಯ ಕುಸಿತದಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಿಟ್ಚ್ ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನೋಡುವ ಸಲುವಾಗಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಕಲೆಯು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಪ್ರಚಾರದಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಒಂದು ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗ್ರೀನ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತಷ್ಟು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಗ್ರೀನ್ಬರ್ಗ್ ಈ ಗ್ರಾಹಕೀಕರಣವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಜರ್ಮನ್ ಪದ 'ಕಿಟ್ಚ್' ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅದರ ಅರ್ಥಗಳು ನಂತರ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉಳಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ದೃಢವಾದ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಬದಲಾಗಿವೆ. ಗ್ರೀನ್ಬರ್ಗ್ ನಂತರ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದರು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಮರಣೀಯ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಲ್ಲಿ ಮೆಯೆರ್ ಶಪಿರೊ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಕಲೆಯ ಹಲವಾರು ಅವಧಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದರೂ, ಮಧ್ಯ ಯುಗದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯ ಉದಯ ಮತ್ತು ಊಳಿಗಮಾನ ಪದ್ಧತಿಯ ಕುಸಿತದ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ಕಂಡರು. ಆರ್ನಾಲ್ಡ್ ಹೌಸರ್ ಅವರು ದಿ ಸೋಶಿಯಲ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದಿ ಸಮೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಬರೆದರು. ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಗ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಈ ಪುಸ್ತಕವು 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದಾಗ ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಇಡೀ ಯುಗದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಈಗ ಇದನ್ನು "ವಲ್ಗರ್ ಮಾರ್ಕ್ಸಿಸಮ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಟಿ. ಜೆ. ಕ್ಲಾರ್ಕ್, ಡೇವಿಡ್ ಕುಂಜ್ಲೆ, ಥಿಯೋಡರ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಅಡೋರ್ನೋ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಹಾರ್ಕ್ಹೈಮರ್ನಂತಹ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದರು. ಟಿ. ಜೆ. ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಅವರು ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಅಶ್ಲೀಲ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಗುಸ್ತಾವ್ ಕೊರ್ಬೆಟ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರಭಾವಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲಾವಿದರ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ವಾತಾವರಣಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದವು. ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ ಲಿಂಡಾ ನೋಚ್ಲಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಬಂಧ "ವೈ ಹ್ಯಾವ್ ದೇರ್ ಬೀನ್ ನೋ ಗ್ರೇಟ್ ವುಮೆನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್?" 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಓದಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದರ ನಂತರ 1972ರ ಕಾಲೇಜ್ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಪ್ಯಾನೆಲ್, ನೊಚ್ಲಿನ್ ಅವರ ಅಧ್ಯಕ್ಷತೆಯಲ್ಲಿ, "ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ ಮತ್ತು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ಚಿತ್ರಣ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಒಂದು ದಶಕದೊಳಗೆ, ಹಲವಾರು ಪ್ರಬಂಧಗಳು, ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಆವೇಗವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದು ಎರಡನೇ ಅಲೆಯ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಚಳವಳಿಯಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳಾಗಿ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯರ ಸಂವಹನವನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಪ್ರವಚನ. ತನ್ನ ಪ್ರವರ್ತಕ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ, ನೋಚ್ಲಿನ್ ಕಲಾ ತರಬೇತಿಯಿಂದ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಹೊರಗಿಡುವುದನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತಾ, ಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅಧಿಕೃತ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಹೊರಗಿಡುವುದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು, ಇದು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಕಲಾ ಉತ್ಪಾದನಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಂದ ನಿರ್ಬಂಧಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಿರ್ಬಂಧಿಸಿತು. ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಕೆಲವರನ್ನು ವೈಪರೀತ್ಯಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸಲಿಲ್ಲ. ಗ್ರಿಸೆಲ್ಡಾ ಪೊಲಾಕ್ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಮೇಲೆ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವು ಯಾವುದೇ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬಹುದಾದರೂ, ಆಧುನಿಕ ಯುಗಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಕಲಾ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಅನುಭವವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ "ಮರು-ಓದುವಿಕೆ" ಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕರೋಲ್ ಡಂಕನ್ ಅವರ ಲೆಸ್ ಡೆಮೊಯ್ಸೆಲ್ಲೆಸ್ ಡಿ 'ಅವಿಗ್ನಾನ್ನ ಮರು-ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. ಮೇರಿ ಗ್ಯಾರಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ನಾರ್ಮ ಬ್ರಾಡ್ ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸಂಕಲನಗಳಾದ ಫೆಮಿನಿಸಂ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿಃ ಕ್ವೆಶ್ಚನಿಂಗ್ ದಿ ಲಿಟಾನಿ, ದಿ ಎಕ್ಸ್ಪಾಂಡಿಂಗ್ ಡಿಸ್ಕೋರ್ಸ್ಃ ಫೆಮಿನಿಸಂ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ, ಮತ್ತು ರಿಕ್ಲೇಮಿಂಗ್ ಫೆಮಿನಿಸ್ಟ್ ಏಜೆನ್ಸಿಃ ಫೆಮಿನಿಸ್ಟ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ಟರ್ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನಿಸಂಗಳು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರವಚನಕ್ಕೆ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ತರಲು ಗಣನೀಯ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಜೋಡಿಯು ಫೆಮಿನಿಸ್ಟ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಕಾನ್ಫರೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಹ-ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು. ಅರ್ಥವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸಂಕೇತಶಾಸ್ತ್ರವು ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಬಾರ್ಥೆಸ್ ಅವರ ಸೂಚಿತ ಮತ್ತು ಸೂಚಿತ ಅರ್ಥಗಳು ಈ ಪರೀಕ್ಷೆಗೆ ಅತ್ಯುನ್ನತವಾಗಿವೆ. ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಸೂಚಿಸಲಾದ ಅರ್ಥದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ-ದೃಶ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಯ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೂಚಿಸಲಾದ ಅರ್ಥ-ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರುವ ತತ್ಕ್ಷಣದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಘಗಳು. ಸಂಕೇತ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಮುಖ್ಯ ಕಾಳಜಿಯು ಸೂಚಿತ ಅರ್ಥವನ್ನು ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು. ಸೆಮಿಯೋಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರೋಡೀಕರಿಸಿದ ಅರ್ಥ ಅಥವಾ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬ್ರಾಂಡ್ನ ಸಂಕೇತಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಬದ್ಧರಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಸಾಧನಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಒಂದು ಸಂಯೋಜಿತ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೆಯೆರ್ ಶಪಿರೊ ಅವರು ಒಂದು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯೊಳಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಓದುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಸಾಸುರೆಯ ಭೇದಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದರು. ಶಪಿರೊ ಪ್ರಕಾರ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಮುಂಚೂಣಿಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅದನ್ನು ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಅಥವಾ ಮೂರು-ಭಾಗದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಂತಹ ಪರ್ಯಾಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಬೇಕು ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ನೋಡಬೇಕು. ಸ್ಕಾಪಿರೋ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಸ್ಯಾಂಡರ್ಸ್ ಪಿಯರ್ಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಅವರ ವಸ್ತು, ಚಿಹ್ನೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರು ಅವರ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಒಂದು ರಚನೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರು. ಅಲೆಕ್ಸ್ ಪಾಟ್ಸ್ ಅವರು ಪಿಯರ್ಸ್ ಅವರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಮೋನಾಲಿಸಾಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸುವುದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೋನಾಲಿಸಾವನ್ನು ಅದರ ಭೌತಿಕತೆಯನ್ನು ಮೀರಿದ ವಸ್ತುವಾಗಿ ನೋಡುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಒಂದು ಸಂಕೇತವೆಂದು ಗುರುತಿಸುವುದು. ನಂತರ ಅದನ್ನು ತನ್ನ ಹೊರಗಿನ ವಸ್ತು, ಮಹಿಳೆ ಅಥವಾ ಮೋನಾಲಿಸಾವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವಂತೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರವೆಂದು ಭಾವಿಸಬಹುದು. ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಸಂಭಾವ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಸರಣಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆಃ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಿಟ್ಟರ್ ಯಾರು? ಆಕೆಗೆ ಯಾವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಇತ್ತು? ಅಥವಾ, ಬಹುಶಃ ಆಕೆ ಇಡೀ ಮಹಿಳಾ ಜನಾಂಗದ ಐಕಾನ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸರಪಳಿ, ಅಥವಾ "ಅನಿಯಮಿತ ಅರೆಜೀವ" ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲ; ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಕೆಲಸವು ಹೊಸ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಷ್ಟು ಸಂಭವನೀಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಹಾಕುವುದು. ಒಂದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಎಂಬ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೆಮಿಯೋಟಿಕ್ಸ್ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾನೋ ಇಲ್ಲವೋ ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಒಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಇನ್ನೂ ಮಾನ್ಯವಾಗಿರುವಷ್ಟರ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅರ್ಥದ ಪೂರೈಕೆದಾರನಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ರೋಸಲಿಂಡ್ ಕ್ರಾಸ್ ಅವರು "ಇನ್ ದಿ ನೇಮ್ ಆಫ್ ಪಿಕಾಸೊ" ಎಂಬ ತಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಅರ್ಥದ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಏಕಸ್ವಾಮ್ಯವನ್ನು ಖಂಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕೃತಿಯನ್ನು ಅದರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಿದ ನಂತರವೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರು ಗಮನಿಸುವವರೆಗೂ ಅರ್ಥವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಮೈಕೆ ಬಾಲ್ ಇದೇ ರೀತಿ ವಾದಿಸಿದರು. ಇದನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡ ನಂತರವೇ ಸ್ತ್ರೀವಾದ ಅಥವಾ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಂತಹ ಇತರ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿಗೆ ಅರ್ಥವು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹಣೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ಬಂದ ವಿಷಯದ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಆರ್ಥಿಕತೆ, ಸಂಗ್ರಹಕಾರರ ಪಾತ್ರ, ಕಾರ್ಯಾರಂಭ ಮಾಡುವ ಕೃತಿಗಳ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ನಂತರದ ವೀಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಮಾಲೀಕರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲೆಯ ಪೋಷಣೆ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಆಸಕ್ತಿ ಸೇರಿವೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸಂಗ್ರಹಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಈಗ ಸಂಗ್ರಹದ ಇತಿಹಾಸದಂತೆ ವಿಶೇಷ ಅಧ್ಯಯನ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಭೌತವಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪ್ರಗತಿಗಳು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸುವ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ತನಿಖೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇನ್ಫ್ರಾ-ರೆಡ್ ಮತ್ತು ಎಕ್ಸ್-ರೇ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ತಂತ್ರಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅನೇಕ ಅಂಡರ್ಡ್ರಾವಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ನೋಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿವೆ. ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳ ಸರಿಯಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಈಗ ಸಾಧ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಅನೇಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅಸಮಾಧಾನಗೊಳಿಸಿದೆ. ಫಲಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಡೆಂಡ್ರೋಕ್ರೊನಾಲಜಿ ಮತ್ತು ಸಾವಯವ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿನ ಹಳೆಯ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ರೇಡಿಯೋ-ಕಾರ್ಬನ್ ಡೇಟಿಂಗ್ಗಳು ಶೈಲಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಅಥವಾ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಪುರಾವೆಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ದಿನಾಂಕಗಳನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲು ಅಥವಾ ಅಸಮಾಧಾನಗೊಳಿಸಲು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿವೆ. ಈಗ ಡಿಜಿಟಲ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತರ್ಜಾಲದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇತರ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಉತ್ತಮ ಬಣ್ಣದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಅನೇಕ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವಸ್ತುಗಳು, ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪರ್ಷಿಯನ್ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ರೀತಿಯ ಪುರಾತತ್ವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಂತಹ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿವೆ. ಆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಸ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತ, ನಟ-ಜಾಲ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ವಸ್ತು-ಆಧಾರಿತ ಮೂಲತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಲಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿವೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ ಕಲೆಯ ರಚನೆ, ಕಲೆಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಇತಿಹಾಸವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಉದಯದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಆಧುನಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕಲೆಯು ಅನೇಕವೇಳೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಅಥವಾ ಒಬ್ಬರ ದೇಶದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆ ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆಗಳು ಆ ದೇಶದ ಗುರುತನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಇಂದು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ತಮ್ಮ ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅವಧಿಯ ಕಲೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಂತಹ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಸಹ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯಾರಾದರೂ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ಅಥವಾ ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರಬಹುದು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದು ಶಿಸ್ತಿನಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ವಾಸಾರಿಯವರ ಲೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೋಸ್ಟ್ ಎಕ್ಸಲೆಂಟ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಟರ್ಸ್, ಅಂಡ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್ಸ್ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿಕ್ ವೋಲ್ಫ್ಲಿನ್ ಅವರ ಬರಹಗಳು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಪ್ರಬಂಧ) ಇಟಾಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತವೆ. ಲೌವ್ರೆ, ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನಲ್ಲಿರುವ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಂತಹ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಅನುದಾನಿತ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಸರ್ಕಾರಿ ಸ್ವಾಮ್ಯದಲ್ಲಿವೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ದೇಶಗಳು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಸರ್ಕಾರದ ಒಡೆತನದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ-ಯಾವುದೇ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ-ಮತ್ತು ಆ ದೇಶದ ಸ್ವಂತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ಸೂಚ್ಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹೀಗೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ. ಅವಧಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿಭಾಗಗಳು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಯುಗಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದೇಶಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿಶೇಷತೆಗಳು ಅಥವಾ ಸಾಂದ್ರತೆಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮಾಧ್ಯಮದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತಷ್ಟು ಉಪ-ವಿಭಾಗವಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಯಾರಾದರೂ "19ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ" ಅಥವಾ "16ನೇ ಶತಮಾನದ ಟಸ್ಕನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ" ಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರಬಹುದು. ಉಪ-ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶೇಷತೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮೀಪದ ಪೂರ್ವ, ಗ್ರೀಸ್, ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಈಜಿಪ್ಟ್ಗಳೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ವಿಶೇಷ ಸಾಂದ್ರತೆಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ವಿಶೇಷತೆಗಳು ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿರಬಹುದು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಂತೆ), ಆದರೆ ಇತರರಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಮೈತ್ರಿಗಳು ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯಾದ ಕಲೆ). ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯವಲ್ಲದ ಅಥವಾ ಜಾಗತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು 1980ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ ಕಲಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. "ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ" ವು 1960ರ ದಶಕದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ನವ-ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಯ ಕಲಾವಿದರು ತಂದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಊಹೆಗಳಿಂದ ವಿರಾಮವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನಾವಾದಿ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ನಂತರದ ಅಭ್ಯಾಸಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಕಾಲೇಜ್ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ವಾರ್ಷಿಕ ಸಮ್ಮೇಳನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಬುಲೆಟಿನ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಜರ್ನಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ವಿಶ್ವದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ, ಜೊತೆಗೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಂತಹ ವಿಶೇಷತೆಗಳಿಗಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯುಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟೋರಿಯನ್ಸ್ ಪ್ರಧಾನ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ನಿಯತಕಾಲಿಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುತ್ತದೆ. ಡ್ಯೂಕ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ ರಾಕ್ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೊಸೊಫಿ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿರುವ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ದತ್ತಸಂಚಯವಾದ ಬಿಲ್ಡ್ವಿಸೆನ್ಶಾಫ್ಟ್ ಡಿಕ್ಷನರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟೋರಿಯನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ. 1932). ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ತತ್ವಗಳು; ನಂತರದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಸ್ಯೆ. [ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್]: ಡೋವರ್ ಪಬ್ಲಿಕೇಷನ್ಸ್. ಹೌಸರ್, ಎ. 1959). ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ನಾಫ್. ಆರ್ನಟ್ಜೆನ್, ಇ., & ರೈನ್ವಾಟರ್, ಆರ್. (1980). ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ. ಚಿಕಾಗೋಃ ಅಮೆರಿಕನ್ ಲೈಬ್ರರಿ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್. ಹಾಲಿ, ಎಂ. ಎ. 1984). ಪನೋಫ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಡಿಪಾಯಗಳು. ಇಥಾಕಾ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಕಾರ್ನೆಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. ಜಾನ್ಸನ್, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಎಮ್. (1988). ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಃ ಅದರ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಳಕೆ. ಟೊರಾಂಟೋಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಟೊರಾಂಟೋ ಪ್ರೆಸ್. ಕ್ಯಾರಿಯರ್, ಡಿ. (1991). ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ ಬರವಣಿಗೆಯ ತತ್ವಗಳು. ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪಾರ್ಕ್, ಪಿಎಃ ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. ಕೆಮಾಲ್, ಸಲೀಂ ಮತ್ತು ಇವಾನ್ ಗಾಸ್ಕೆಲ್ (1991). ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಭಾಷೆ. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. ಫಿಟ್ಜ್ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್, ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಎಲ್. ಎನ್. ವಿ. ಡಿ. (1992). ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಃ ಒಂದು ಸಂದರ್ಭೋಚಿತ ವಿಚಾರಣೆ ಕೋರ್ಸ್. ಪಾಯಿಂಟ್ ಆಫ್ ವ್ಯೂ ಸರಣಿ. ರೆಸ್ಟನ್, ವರ್ಜಿನಿಯಾಃ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಎಜುಕೇಶನ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್. ಮೈನರ್, ವೆರ್ನಾನ್ ಹೈಡ್. 1994). ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಎಂಗಲ್ವುಡ್ ಕ್ಲಿಫ್ಸ್, ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಃ ಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಹಾಲ್. ಆಡಮ್ಸ್, ಎಲ್. (1996). ಕಲೆಯ ವಿಧಾನಗಳುಃ ಒಂದು ಪರಿಚಯ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಐಕಾನ್ ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ಫ್ರೇಜಿಯರ್, ಎನ್. (1999). ಪೆಂಗ್ವಿನ್ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ನಿಘಂಟು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಪೆಂಗ್ವಿನ್ ಉಲ್ಲೇಖ. ಪೊಲಾಕ್, ಜಿ., (1999). ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು. ರೂಟ್ಲೆಡ್ಜ್. ಹ್ಯಾರಿಸನ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್, ಪಾಲ್ ವುಡ್ ಮತ್ತು ಜೇಸನ್ ಗೈಗರ್. (2000). ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಕಲೆ 1648-1815: ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ವಿಚಾರಗಳ ಒಂದು ಸಂಕಲನ. ಮಾಲ್ಡೆನ್, ಎಂಎಃ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ವೆಲ್. ಮೈನರ್, ವೆರ್ನಾನ್ ಹೈಡ್. (2001). ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ. 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ. ಅಪ್ಪರ್ ಸ್ಯಾಡಲ್ ರಿವರ್, ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಃ ಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಹಾಲ್. ರಾಬಿನ್ಸನ್, ಹಿಲರಿ. (2001). ಸ್ತ್ರೀವಾದ-ಕಲೆ-ಸಿದ್ಧಾಂತಃ ಒಂದು ಸಂಕಲನಶಾಸ್ತ್ರ, 1968-2000. ಮಾಲ್ಡೆನ್, ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ಃ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ವೆಲ್. ಕ್ಲಾರ್ಕ್, ಟಿ. ಜೆ. (2001). ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆಗೆ ವಿದಾಯಃ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಕಂತುಗಳು. ನ್ಯೂ ಹಾವೆನ್ಃ ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. ಬುಚ್ಲೋ, ಬೆಂಜಮಿನ್. (2001). ನಿಯೋ-ಅವಂತ್ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಉದ್ಯಮ. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್, ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ಃ ಎಂಐಟಿ ಪ್ರೆಸ್. ಮ್ಯಾನ್ಸ್ಫೀಲ್ಡ್, ಎಲಿಜಬೆತ್ (2002). ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳುಃ ಒಂದು ಶಿಸ್ತಿನ ಅಡಿಪಾಯಗಳು. ರೂಟ್ಲೆಡ್ಜ್. ಮರ್ರಿ, ಕ್ರಿಸ್. (2003). ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಬರಹಗಾರರು. 2 ಸಂಪುಟಗಳು, ರೂಟ್ಲೆಡ್ಜ್ ಕೀ ಗೈಡ್ಸ್. ಲಂಡನ್ಃ ರೂಟ್ಲೆಡ್ಜ್. ಹ್ಯಾರಿಸನ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ವುಡ್. (2003). ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಕಲೆ, 1900-2000: ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ವಿಚಾರಗಳ ಒಂದು ಸಂಕಲನ. 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ. ಮಾಲ್ಡೆನ್, ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ಃ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ವೆಲ್. ಶೈನರ್, ಲ್ಯಾರಿ. (2003). ಕಲೆಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಃ ಒಂದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಇತಿಹಾಸ. ಚಿಕಾಗೊಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೊ ಪ್ರೆಸ್. ಪೊಲಾಕ್, ಗ್ರಿಸೆಲ್ಡಾ (ಆವೃತ್ತಿ.) (2006). ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರ. ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ಃ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ವೆಲ್. ಎಮಿಸನ್, ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ (2008). ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು. ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪಾರ್ಕ್ಃ ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. ಚಾರ್ಲೀನ್ ಸ್ಪ್ರೆಟ್ನಾಕ್ (2014), ದಿ ಸ್ಪಿರಿಚುವಲ್ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಇನ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ಃ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ರಿಕಾನ್ಸಿಡರ್ಡ್, 1800 ಟು ದಿ ಪ್ರೆಸೆಂಟ್. ಗೌವಿನ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬೈಲೆಯ್ (2014) ದಿ ಸ್ಪಿರಿಚುವಲ್ ರೊಕೊಕೊಃ ಡೆಕರ್ ಅಂಡ್ ಡಿವಿನಿಟಿ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಟು ದಿ ಮಿಷನ್ಸ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾಟಗೋನಿಯಾ. ಫರ್ನ್ಹ್ಯಾಮ್ಃ ಆಶ್ಗೇಟ್. ಜಾನ್-ಪಾಲ್ ಸ್ಟೋನಾರ್ಡ್ (2021) ಕ್ರಿಯೇಷನ್. ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಕಲೆ. ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಬ್ಲೂಮ್ಸ್ಬರಿ ಎಕ್ಸ್ಟರ್ನಲ್ ಲಿಂಕ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ರಿಸೋರ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ವೆಬ್, ಇನ್-ಡೆಪ್ತ್ ಡೈರೆಕ್ಟರಿ ಆಫ್ ವೆಬ್ ಲಿಂಕ್ಸ್, ಡಿವೈಡೆಡ್ ಬೈ ಪೀರಿಯಡ್ ಆರ್ಟ್ ಕ್ರಿಟಿಸಿಟೀ ಫೀಲ್ಡ್ಸ್ ಆಫ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಹ್ಯುಮಾನಿಟೀಸ್