Théâtre de la Mode
ಥಿಯೆಟ್ರೆ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ (ಫ್ಯಾಷನ್ ರಂಗಭೂಮಿ) ಯು ಸುಮಾರು ಮಾನವ ಗಾತ್ರದ ಮೂರನೇ ಒಂದು ಭಾಗದಷ್ಟು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮಾದರಿಗಳ ಪ್ರವಾಸ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದು, ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಬದುಕುಳಿದವರಿಗೆ ಹಣವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಉದ್ಯಮವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಉನ್ನತ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಷನ್ designers.It ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಣವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವಾಗ, ಥಿಯೆಟ್ರೆ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮೂಲ ಥಿಯೆಟ್ರೆ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಈಗ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ರಾಜ್ಯದ ಮೇರಿಹಿಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಅದರ ನಿಧಿಸಂಗ್ರಹಣೆ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಗುರಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಥಿಯೆಟ್ರೆ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅನ್ನು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಉತ್ತೇಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ. ಚಿಕಣಿ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿ, ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಫ್ಯಾಷನ್ ಉತ್ಸಾಹಿಗಳ ಗಮನ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಸೆಳೆದವು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಪ್ರಯಾಣವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಶೈಲಿಯ ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದ ನಡುವಿನ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿನಿಮಯಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಮೂಲಗಳು ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ ಫ್ರೆಂಚ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಉದ್ಯಮವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ 70 ನೋಂದಾಯಿತ ಉಡುಪು ವಿನ್ಯಾಸದ ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಸಣ್ಣ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಇದ್ದರು. ಈ ಯುದ್ಧವು ಉದ್ಯಮದ ಮೇಲೆ ತೀವ್ರ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಕೂಟರಿಯರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಖರೀದಿದಾರರು ಆಕ್ರಮಿತ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಿಂದ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿದರು ಅಥವಾ ತಮ್ಮ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದರು. ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಉಳಿಯಲು ಹೆಣಗಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಬಟ್ಟೆ ವ್ಯವಹಾರಗಳು ಬಟ್ಟೆ, ದಾರ ಮತ್ತು ಇತರ ಹೊಲಿಗೆ ಸರಬರಾಜುಗಳ ತೀವ್ರ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಆಕ್ರಮಿತ ಜರ್ಮನ್ನರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಬರ್ಲಿನ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು. ನಾಜಿ ಆಡಳಿತವು ಬರ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾಗಳನ್ನು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಕೇಂದ್ರಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಯೋಜಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಧಾನ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ಆಡಳಿತದೊಂದಿಗೆ, ಜರ್ಮನ್ ಬಟ್ಟೆ ತಯಾರಕರಿಗೆ ಸಬ್ಸಿಡಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಉದ್ಯಮದ ಪ್ರಮುಖ ಜನರನ್ನು ಜರ್ಮನಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಿ ಅಲ್ಲಿ ಡ್ರೆಸ್ಮೇಕಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಬೇಕೆಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಆರ್ಥಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಕೌಚರ್ನ ಸ್ಥಾನವು ಈ ಯೋಜನೆಗೆ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿತ್ತುಃ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ತಯಾರಿಸಿದ ರಫ್ತು ಉಡುಪಿನ ಮೌಲ್ಯವು "ಹತ್ತು ಟನ್ ಕಲ್ಲಿದ್ದಲು" ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಒಂದು ಲೀಟರ್ ಉತ್ತಮ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸುಗಂಧ ದ್ರವ್ಯವು "ಎರಡು ಟನ್ ಪೆಟ್ರೋಲ್" ಮೌಲ್ಯದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗುರುತಿನ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ನಾಜಿ ಆಡಳಿತದ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು; ಚಾಂಬ್ರೆ ಸಿಂಡಿಕಲೆ ಡೆ ಲಾ ಕೌಚರ್ ಪ್ಯಾರಿಸಿಯೆನ್ನೆಯ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾದ ಲುಸಿಯೆನ್ ಲೆಲಾಂಗ್, 'ಇದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿದೆ ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಇಲ್ಲ' ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮಿಲ್ಲಿನರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ರೆಬೌಕ್ಸ್ನ ಕೆಲಸಗಾರರೊಬ್ಬರು ನಂತರ ಜರ್ಮನಿಯ ಆಕ್ರಮಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಉದ್ಯಮದ ಮನೋಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ನಂತರ, ಫ್ಯಾಷನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕಿ ನಿನಾ ರಿಕ್ಕಿ ಅವರ ಮಗ ರಾಬರ್ಟ್ ರಿಕ್ಕಿ ಅವರಿಂದ ಬಂದಿತು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳು ಕಡಿಮೆ ಪೂರೈಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಜವಳಿ, ಚರ್ಮ, ತುಪ್ಪಳ, ನಾರು ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಚಿಕಣಿ ಮಾದರಿಗಳು ಅಥವಾ ಫ್ಯಾಷನ್ ಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ರಿಕ್ಕಿ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು. ವಿಗ್ರಹಗಳು ಎತ್ತರವಾಗಿದ್ದವು, ತಂತಿಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಸುಮಾರು 60 ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರಲ್ಲಿ ನಿನಾ ರಿಕ್ಕಿ, ಬಾಲೆನ್ಸಿಯಾಗಾ, ಜರ್ಮೈನ್ ಲೆಕೊಮ್ಟೆ, ಮ್ಯಾಡ್ ಕಾರ್ಪೆಂಟಿಯರ್, ಮಾರ್ಷಲ್ & ಆರ್ಮಂಡ್, ಹರ್ಮೆಸ್, ಫಿಲಿಪ್ & ಗ್ಯಾಸ್ಟನ್, ಮೆಡೆಲೀನ್ ವ್ರಮಾಂಟ್, ಜೀನ್ ಲಾನ್ವಿನ್, ಮೇರಿ-ಲೂಯಿಸ್ ಬ್ರೂಯಿಯರ್ ಮತ್ತು ಪಿಯರೆ ಬಾಲ್ಮೈನ್ ಸೇರಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಪ್ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರಮವನ್ನು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಣೆಯಿಂದ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿಕಣಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಮಿಲ್ಲಿನರ್ಗಳು ಚಿಕಣಿ ಟೋಪಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಕೇಶ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಪುತ್ಥಳಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೋಫ್ಚರ್ಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಕ್ಲೀಫ್ ಮತ್ತು ಅರ್ಪೆಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಟಿಯರ್ನಂತಹ ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಸಣ್ಣ ಹಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಕೆಲವು ಹೊಲಿಗೆಗಾರರು ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗಲು ಚಿಕಣಿ ಒಳ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವಿದ್ಯುತ್ ಕೊರತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಥಿಯೆಟ್ರೆ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಸೀಮ್ಸ್ಟ್ರೆಸ್ಗಳು ತಮ್ಮ ಹೊಲಿಗೆ ಯಂತ್ರಗಳನ್ನು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದರು. ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಲೋರೆನ್ ಮೆಕ್ಕೊನಾಘಿ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿನ ವಿವರಗಳ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆಃ ಒಮ್ಮೆ ಥಿಯೆಟ್ರೆ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ, ಇದು 15 ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಕಲಾವಿದ-ರಚಿಸಿದ ಸೆಟ್ಗಳಲ್ಲಿ 237 ಗೊಂಬೆ-ಗಾತ್ರದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಪ್ರವಾಸ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಯಿತು. ಇದು 28 ಮಾರ್ಚ್ 1945 ರಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಗಾಧವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, 100,000 ಸಂದರ್ಶಕರನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧ ಪರಿಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ಮಿಲಿಯನ್ ಫ್ರಾಂಕ್ಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ಥಿಯೆಟ್ರೆ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ ಲಂಡನ್, ಲೀಡ್ಸ್, ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ, ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್, ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಯುರೋಪ್ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡಿತು. ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸರ್ಕಾರಿ ಅಧಿಕಾರಿಯೊಬ್ಬರು ಬ್ರಿಟನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ರಾಯಭಾರಿಗೆ ಹೀಗೆ ಬರೆದರುಃ "ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ರಫ್ತು ಮಾಡಲು ಕಡಿಮೆ ಇದೆ, ಆದರೆ ಸುಂದರವಾದ ವಸ್ತುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮನೆಗಳ ಕೌಶಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅವಳಿಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಇದೆ". 1945 ರಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ, 1946 ರ ಋತುವಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಹೊಸ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಪುತ್ಥಳಿಗಳಿಗೆ ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು 1946 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂತಿಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಪುತ್ಥಳಿಗಳನ್ನು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊದಲ್ಲಿ ಬಿಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಯಿತು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪ್ರವಾಸಗಳು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಮೇರಿಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ 1952 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಪೋಷಕ ಆಲ್ಮಾ ಡಿ ಬ್ರೆಟ್ಟ್ವಿಲ್ಲೆ ಸ್ಪ್ರೆಕೆಲ್ಸ್ ಅವರ ದೇಣಿಗೆಯ ಮೂಲಕ ಪುತ್ಥಳಿಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಬೆರಾರ್ಡ್, ಜೀನ್ ಸೇಂಟ್-ಮಾರ್ಟಿನ್, ಜಾರ್ಜಸ್ ವಾಖೆವಿಚ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಕಾಕ್ಟೌ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದ ಗೊಂಬೆಗಳೊಂದಿಗಿನ ಮೂಲ ಸೆಟ್ಗಳು ಮೇರಿಹಿಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ. 1988ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಮ್ಯೂಸಿ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ ಎಟ್ ಡು ಟೆಕ್ಸ್ಟೈಲ್ ಮಾದರಿಯ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಕೈಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ಶ್ರಮದಾಯಕವಾಗಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಮೇರಿಹಿಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರದ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ ಇನ್ನೂ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದು, ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಗಳಿಂದ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ. ಥಿಯೆಟ್ರೆ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ನ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಫ್ಯಾಷನ್, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಥಿಯೆಟ್ರೆ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಫ್ಯಾಷನ್, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದೆ. 1980ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಯಾಸಕ ಬಿಲ್ಲಿಬಾಯ್ * ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಧರಿಸಿದ್ದ ಬಾರ್ಬೀ ಗೊಂಬೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮ್ಯಾಟೆಲ್ ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು (ನ್ಯೂ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಫ್ಯಾಷನ್) ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಟೌನ್ & ಕಂಟ್ರಿ ನಿಯತಕಾಲಿಕವು ಮೂಲಭೂತ ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಡಿಯರ್ ಬಹುಶಃ ಥಿಯೆಟ್ರೆ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ಗೆ ವಿನ್ಯಾಸದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಡಿಯರ್ನ ಕೌಚರ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವರದಿ ಮಾಡಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಗೊಂಬೆಗಳ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಟೋನರ್ ಡಾಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ರಾಬರ್ಟ್ ಟೋನರ್ ಥಿಯೆಟ್ರೆ ಡಿ ಲಾ ಮೋಡ್ನಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಎಂದು ದಿ ಬೋಲ್ಡ್ ಡಾಲ್ ವರದಿ ಮಾಡಿದೆ; ಇವುಗಳಲ್ಲಿ 2001 ರಲ್ಲಿ ಎಫ್ಎಒ ಶ್ವಾರ್ಜ್ಗಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕಸೂತಿ ಮತ್ತು ಮಣಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸೀಮಿತ ಗೊಂಬೆಗಳ ಸರಣಿ ಮತ್ತು 2003 ರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಡಾಲ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ಗಾಗಿ ಸಣ್ಣ ನೃತ್ಯ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಗೊಂಬೆಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಬ್ಯಾರಿ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ 2021 ರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕರೆನ್ ಲಾಮೊಂಟೆಃ ಥಿಯೆಟ್ರೆ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಕರೆನ್ ಲಾಮೊಂಟೆ ರಚಿಸಿದ ಮತ್ತು ಮೂಲ ತಂತಿ ಗೊಂಬೆ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಲಾಮೊಂಟೆಯ ಎಟ್ಯೂಡ್ಸ್, ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಸೇರಿವೆ, ಇದು ಧರಿಸಿದವರ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಸೊಗಸಾದ ಸಂಜೆ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಲಾಮೊಂಟೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಓಲ್ಡ್ ಡೊಮಿನಿಯನ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಸೆಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮೇರಿಹಿಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಹಲವಾರು ಮೂಲ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. 2020 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಮರಿಯಾ ಗ್ರಾಜಿಯಾ ಚಿಯುರಿ ಅವರು ಥಿಯೆಟ್ರೆ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಚಿಕಣಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಡಿಯರ್ನ ಉತ್ತಮ ಫ್ಯಾಷನ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು ಎಂದು ಡಬ್ಲ್ಯೂ ನಿಯತಕಾಲಿಕವು ಬರೆಯುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಟ್ಟೆಯ ಇತಿಹಾಸ (ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಫ್ಯಾಷನ್) ಫ್ರೆಂಚ್ ಫ್ಯಾಷನ್ 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಗೊಂಬೆಗಳು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು