Jiuta
ಇದು ಜಪಾನಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಎಡೋ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1603-1867), ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕಾಮಿಗಟಾದಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಮಿಗಟಾದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಭಾಗಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಈ ಹೆಸರಿನ ಅರ್ಥ (ಈ ನಿದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಮಿಗಾಟಾ), ಮತ್ತು "ಎಡೋದ ಹಾಡಲ್ಲ" ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಎಡೋ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅಂಧ ಪುರುಷರ ಸಂಘವಾದ ಟೋಡೋಜಾದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸೂಚನೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು; ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಮೂಲವನ್ನು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ನಂತರದ ಹಲವಾರು ತುಣುಕುಗಳ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಇಂದಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಜಪಾನ್ನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಕೋರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ (ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ) ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡೂ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕಬುಕಿ ಮತ್ತು ಕಬುಕಿಯಂತಹ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಇತರ ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಗೀತದ ಭಾರೀ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಬುಕಿಯ ರೂಪವು ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ ಕೇವಲ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವಾಗಿ ಬಲವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ, ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಕಮಿಗಾಟಾ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಇದನ್ನು ಜೆನ್ರೋಕು ಯುಗದಲ್ಲಿ ಎಡೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ನಂತರ, ಎಡೋದಲ್ಲಿ ಕಬುಕಿಯ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ರೂಪವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು; ಈ ಹೊಸ ರೂಪವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಮೂಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, ಕಾಮಿಗಟಾ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಪೂರ್ವಕ್ಕೆ, ನಾಗೋಯಾ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ, ಚುಗೋಕು ಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಸು ಪ್ರದೇಶದ ಸುತ್ತಲೂ ಹರಡಿತ್ತು. ಮೆಯಿಜಿ ಅವಧಿಯ ನಂತರ, ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಟೋಕಿಯೊ (ಹಿಂದೆ ಎಡೊ) ಕಡೆಗೆ ಬಡ್ತಿ ನೀಡಲಾಯಿತು, ನಂತರ ವೇಗವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಇಂದು ಒಕಿನಾವಾವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಜಪಾನ್ನಾದ್ಯಂತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅದರ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸತ್ಯವೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ನೃತ್ಯದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೆಪರ್ಟರಿ ಆಫ್ ರೆಪರ್ಟರಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಇತರ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತಾಂತ್ರಿಕ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದಂತೆ ಬಲವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಹಳಷ್ಟು ತುಣುಕುಗಳಿವೆ. ಇದನ್ನು ಹೇಳಿದ ನಂತರ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವಾಗಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ಇತಿಹಾಸ ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳು ಇದರ ಪರಿಚಯ ಮತ್ತು ಮೂಲವು ಬಹುತೇಕ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು; ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. (ಚೀನೀ ಲೂಟ್) ಸೆಂಗೋಕು ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ರಿಯುಕ್ಯು ಮೂಲಕ ಒಸಾಕಾದ ಸಕೈನಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ಗೆ ಆಗಮಿಸಿತು. ಅಟ್ ಟೋಡೋಜಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅಂಧ ಸಂಗೀತಗಾರರು ವಾದ್ಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯಾವುದು ಆಗಬಹುದೋ ಅದನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಜಪಾನಿಗಳ ಪ್ಲೆಕ್ಟ್ರಮ್ ಅನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಬಳಸಿದರು, ಹೀಗಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಆರಂಭವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಇಶಿಮುರಾ-ಕೆಂಗ್ಯೊ ಅವರನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರವರ್ತಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ನಂತರ, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಟೋಡೋಜಾದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಿದರು. ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳ ಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಥಿರವಾದ ಕಥೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಮಿಡ್-ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಎಮರ್ಜೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಅರೌಂಡ್ ದಿ ಜೆನ್ರೋಕು ಯುಗವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಕುರುಡು ಅಧಿಕಾರಿಯೊಬ್ಬರು ಎಡೋದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಸಾರಿ-ಕೆಂಗ್ಯೋ ಮತ್ತು ಸಯಾಮಾ-ಕೆಂಗ್ಯೋ, ಮತ್ತು ಕಾಮಿಗಾಟಾದಲ್ಲಿನ ಸಂಯೋಜಕರು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಕಬುಕಿಯ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಈ ಯುಗದ ಸುತ್ತ ಮತ್ತೊಂದು ಉಗಮ, ವಾದ್ಯಗಳ ಅಂಶವು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ತುಣುಕುಗಳು ಗಾಯನವಿಲ್ಲದೆ ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡವು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದು ಹಾಡಿನ ಮಧ್ಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಸಂಗೀತದ ಮಧ್ಯಂತರ, ಹಾಡುವ ನಡುವಿನ ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಸರಳ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಶೈಲಿಯು ನಂತರದ ಎಡೋ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಮೇಲಿನಂತೆ ವರ್ಗೀಕರಿಸದ ವಿವಿಧ ತುಣುಕುಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಉತ್ಕರ್ಷವನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಲಘು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಈ ಪಾತ್ರವು ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಅಂಧ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸಹ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕವಾಗಿವೆ. 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವಾಯಿತು. ಆ ಉತ್ಕರ್ಷದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವು ಒಸಾಕಾ ಆಗಿತ್ತು. ಗಮನಾರ್ಹ ತುಣುಕುಗಳು, ಮತ್ತು. ಮೂಲತಃ, ಅಂಧ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ-ದಿ, ಮತ್ತು-ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಮೂರು ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಈ ಮೂರು ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪದವಾಗಿದೆ. ಈ ಮೂರು ವಾದ್ಯಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು (ಫಾರ್, ಫಾರ್, ಫಾರ್) ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದವು; ಈ ಮೂರನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಮೇಳಗಳು ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲಿಲ್ಲ. ಜೆನ್ರೋಕು ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯೋಟೊದಲ್ಲಿನ ಇಕುಟಾ-ಕೆಂಗ್ಯು ಅವರು ಮತ್ತು ಜೊತೆಗೂಡಿ ಸಮಗ್ರ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ನಂತರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮೊದಲು ಇದನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು-, ಮತ್ತು-ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಸಮೂಹವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ. 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನೋಹ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಭಾವದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು, ನೋಹ್ನಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಅನೇಕ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿತು. ಇದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಜೆನ್ರೋಕು ಯುಗದಿಂದ 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, ಜೆನ್ರೋಕುವಿನ ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ನೋಹ್ ಮತ್ತು ಮುಂತಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಂಬಂಧವಿದೆ. ಸುಮಾರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎಂಬ ಪ್ರಕಾರವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಹಾಸ್ಯಮಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಲಿಗಳು, ಬಸವನಹುಳುಗಳು ಮತ್ತು ರಕೂನ್ ಡಾಗಾಗಳಂತಹ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮುಖ್ಯಪಾತ್ರಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತವೆ. ನಿರೂಪಣೆಯು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿನ ವಿಶೇಷ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ವಿವಿಧ ಉನ್ನತ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತ ಸಾಧನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಮುಖ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಗಾಯನ ಭಾಗಗಳ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳ ನಡುವಿನ ದೀರ್ಘ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗಗಳಾಗಿವೆ. ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ಶೈಲಿಯ ಅನೇಕ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವು ಇಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಒಸಾಕಾದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಮಿನ್ಸಾಕಿ-ಕೌಟೂ ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿತು. ಅವರು ಒಂದು ತುಣುಕಿನೊಳಗೆ ಉದ್ದವಾದ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗಗಳು ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ ಅನುಯಾಯಿ, ಮಿತ್ಸುಹಾಶಿ-ಕೌಟೋ, ಒಂದು ತುಣುಕಿನೊಳಗೆ ಭಾಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದನು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಯಿತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಧನದ ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಮತ್ತು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭ ಮತ್ತು ಸಮೂಹದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಬಂಕಾ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಒಸಾಕಾದ ಇಚಿಯುರಾ-ಕೆಂಗ್ಯೋ ಈ ಸಮೂಹದ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹಿಂದಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಏಕರೂಪವಾಗಿದ್ದವು; ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಇಚಿಯುರಾ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮೇಳಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಯೇಝಾಕಿ-ಕೆಂಗ್ಯೋ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಆ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯು ಸಹ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಶೈಲಿಯು; ಮೂಲ ತುಣುಕನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಮತ್ತೊಂದು ತುಣುಕಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅದನ್ನು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ನಂತರದ ಪ್ರಮುಖ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಬಹುಪಾಲು ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕ್ಯೋಟೋಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಮಾಟ್ಸುರಾ-ಕೆಂಗ್ಯೋ ಕ್ಯೋಟೋ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು; ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ಯೋಟೋದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಿಕುಯೋಕಾ-ಕೆಂಗ್ಯೋ (1792-1847 ಕ್ಯೋಟೋದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಅದೇ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದ ಯೇಝಾಕಿ-ಕೆಂಗ್ಯೋ (1776-1848), ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಣುಕುಗಳ ಭಾಗವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಿಕುಓಕ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಿದರು. ಈ ಇಬ್ಬರು ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಮ್ಮ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾಗಿ, ಇಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಅದರ ಕಲೆಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪುವ ಮೂಲಕ ಒಂದು ಶೈಲಿಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಪ್ಲೆಕ್ಟ್ರಮ್ನ ಸುಧಾರಣೆ ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಒಸಾಕಾದ ತ್ಸುಯಾಮಾ-ಕೆಂಗ್ಯೋ ಅವರು ಆಟವಾಡಲು ಬಳಸುವ ಸುಧಾರಿತ ಪ್ಲೆಕ್ಟ್ರಮ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಕಿಕುಯೋಕಾ-ಕೆಂಗ್ಯೋನ ಕಿರಿಯ ಸಹ-ಸಂಗೀತಗಾರನಾದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಮಿತ್ಸುಸಾಕಿ-ಕೆಂಗ್ಯೋನ ಉದಯವು ಆಗ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಅವನು ಯೇಝಾಕಿ-ಕೆಂಗ್ಯೋನ ಶಿಷ್ಯನೂ ಆಗಿದ್ದನು. ಅವರು ಅದರ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲು ಕಡಿಮೆ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶವಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಕೆಲವು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇದು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಚೋದಕವಾಯಿತು. ಯೋಶಿಝಾವಾ-ಕೆಂಗ್ಯೋ ಈ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜಿತ ಭಾಗಗಳಾದ ಮಿತ್ಸುಸಾಕಿ-ಕೆಂಗ್ಯೋ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಮೂಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾದ ಏಕೈಕ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳೆರಡನ್ನೂ ರಚಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಕಿರಿಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಸಹ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಯೋಶಿಝಾವಾ-ಕೆಂಗ್ಯೋ ಅವರು ಮುಂದೆ ಹೋದರು; ಅವರು ಸ್ವತಃ ಮೂರು ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಜಪಾನ್ನಾದ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಮೀಜಿ ಅವಧಿಯ ನಂತರ ಮೀಜಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಮತ್ತು ಮೀಜಿ ಅವಧಿಯ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ನಂತರದ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕುಸಿಯಿತು. ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚಿದ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾದ ರಾಗಗಳು. ಈಗಾಗಲೇ ಅದರ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದ ನಂತರ, ಸುಧಾರಣೆ ಅಥವಾ ನಾವೀನ್ಯತೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಆದರೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರದ ಪ್ರಮಾಣದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ನಿಭಾಯಿಸಬಹುದಾಗಿತ್ತು. ಮೆಯಿಜಿ ಅವಧಿಯ ಆಧುನೀಕರಣ ಮತ್ತು ತಾಜಾ ಚೈತನ್ಯವು ಎಡೋ-ಅವಧಿಯ ಧ್ವನಿಯು ಜನರಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯ ವ್ಯವಹಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಜಿಲ್ಲೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿದ ದಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾದ ಧ್ವನಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿತ್ತು. ಹೊಸ ಸರ್ಕಾರವು ವಿಸರ್ಜಿಸಿದಂತೆ, ಅಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು, ಇದನ್ನು ಹಿಂದೆ ಸವಲತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬದಲಾದವು. ತಮ್ಮ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡವರು ಕಷ್ಟಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಸಂಗೀತವು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಪ್ರಸಿದ್ಧಿಯಾಗಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಜಪಾನ್ನ ಪೂರ್ವ ಭಾಗವಾದ ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಜಪಾನಿನ ಪಶ್ಚಿಮ ಭಾಗದ ಕ್ಯುಸ್ಯೂ ಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ಒಸಾಕಾದಂತಹ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಟೋಕಿಯೋಗೆ ತಮ್ಮ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ನಂತರ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಅವಧಿಯು ಮುಗಿದ ನಂತರ, ಇಡೀ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವಾಯಿತು. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಕಡಿಮೆಯಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ದಿ ಬದಲಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಇರುವ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ತುಣುಕುಗಳು ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಇದ್ದವು. ಒಬ್ಬ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಯೋಜಕ ಮಿಚಿಯೊ ಮಿಯಾಗಿ. ಇಂದಿನವರೆಗೂ, ಸಂಯೋಜಕರು ಹ್ಯಾಬೆ ಈ ಶೈಲಿಗೆ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳನ್ನು (ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸೊನಾಟಾಗಳಂತಹ) ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಇಂದು, ಮೇಳಗಳು, ಮತ್ತು ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಆಧುನಿಕ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ದಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದೆ, ಆದರೂ ಅದರೊಂದಿಗಿನ ಮೇಳಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಆರಂಭಿಕ ಆಧುನಿಕ ಜಪಾನಿನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಆಟಗಾರನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ಹಾಡುವುದು ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಕ್ಯೋಟೋ ಮತ್ತು ಒಸಾಕಾ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಕುರುಡರ ಗುಂಪುಗಳು ಕರೆಯುತ್ತಿದ್ದವು ಅಥವಾ ಆಡುತ್ತಿದ್ದವು (ನೋಡಿ). ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ನಂತರ,-, ಮತ್ತು-ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಸಾಮಾನ್ಯ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ನಂತರ ಕ್ರಮೇಣ ತಮ್ಮನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಮೊದಲು. ಜೊತೆಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದ್ದ ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಮುಂದುವರಿದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ-ಹೀಗಾಗಿ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೂಲತಃ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಆರಂಭಿಕ-ಆಧಾರಿತ ಸಂಗೀತವು ಮೂಲದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಅಂತರ್ದೃಷ್ಟಿಯ ತುಣುಕುಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕುರುಡು ಸಂಗೀತಗಾರರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದನ್ನು ಭಾವನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಭಾವವಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದೆಯೇ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಆತ್ಮಾವಲೋಕನ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಜೊತೆಗೂಡಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಶೈಲಿಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಜಪಾನಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಮೂಹ ವಾದನವು ವಾದ್ಯಗಳ ಸಮೂಹದ ಪ್ರಬಲ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದರ ಪ್ರಗತಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಮೂಹದ ಆಟವೂ ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಣುಕುಗಳು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು, ಕೆಲವು ಭಾಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಗಾಯನದ ಭಾಗವಿಲ್ಲದ ದೀರ್ಘವಾದ ವಾದ್ಯಗಳ ಮಧ್ಯಂತರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಲವಾದ ವಾದ್ಯಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ, ವಾದ್ಯದ ಭಾಗವು ಗಾಯನದ ಭಾಗಕ್ಕಿಂತ ಆದ್ಯತೆ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ತುಣುಕುಗಳು ಮೂರು ಅಷ್ಟಕ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಸವಾಲಿನ ಭಾಗಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ತುಣುಕುಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಾದ್ಯಗಳಾಗಿವೆ; ಹೆಚ್ಚಿನವು ಗಾಯನ ಭಾಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕೆಲವು ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯ ಸರಳ ವಿವರಣೆಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಶುದ್ಧ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ತಂತ್ರ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಆಕ್ಟೇವ್ಗಳು ಕೆಲವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ 3 ಆಕ್ಟೇವ್ಗಳವರೆಗೆ ಅಥವಾ 3 ಆಕ್ಟೇವ್ಗಳು ಮತ್ತು 3 ಡಿಗ್ರಿಗಳ ಬಳಕೆಯು ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಪ್ರಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ತಂತ್ರಗಳು ಗಾಳಿ ಅಥವಾ ಕೀಟಗಳ ಶಬ್ದದಂತಹ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪೋರ್ಟಮೆಂಟೋ, ಟ್ರೆಮೊಲೊ ಇನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೆಲವು ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರಗಳಂತಹ ಅಲಂಕಾರಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಿಗಾಗಿ ಆಡುವಾಗ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಪರ್ಕ್ಯೂಸಿವ್ ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯು ಅಪರೂಪವಾಗಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್ ಮತ್ತು ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಬದಲಾವಣೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಣುಕುಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ಅವಧಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಣುಕುಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಕೀಲಿ ಮತ್ತು ಉಪ-ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಕೀಲಿಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೂ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಾಗಲ್ಲ. ಮಧ್ಯಮ ಅವಧಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಣುಕುಗಳು ಕನಿಷ್ಠ ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ತುಣುಕಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಉದ್ದನೆಯ ತುಣುಕುಗಳು ಸುಮಾರು ಎರಡು ಬಾರಿ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಮೂರು ಬಾರಿ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು ಅಸಾಮಾನ್ಯವೇನಲ್ಲ. ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಬದಲಾವಣೆಯ ಉದ್ದೇಶವು ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು. ಗಾಯನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ವರದ ಹಿಗ್ಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಉದ್ದನೆಯ ಸ್ವರವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ; ಕೆಲವು ತುಣುಕುಗಳು ಹಾಡುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೂ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಗಾಯನ ಮಾಧುರ್ಯವು ಕನ್ಸಾಯ್ ಪ್ರದೇಶದ ಉಪಭಾಷೆಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಹುಟ್ಟಿತು. ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಆಕ್ಟೇವ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಗಾಯನ ಮಾಧುರ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಮಾರು 2 ಆಕ್ಟೇವ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಹಾಡಿನ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಒಂದು ತುಣುಕಿನ ಪಾತ್ರವು ಕಡಿಮೆ ಟೋನ್ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಬೇಕೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ-ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಹಿಳೆಗಾಗಿ ಒಂದು ಹಾಡು, ಅಥವಾ ವಿನಂತಿ. ಕಥನ ಗಾಯನ ಭಾಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕಥನ ತುಣುಕುಗಳು ಬಹಳ ಅಪರೂಪ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದೆಯೇ ಕಡಿಮೆ ನಾಟಕೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನಾಟಕೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತುಣುಕುಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವು ಜಿಯುಟಾ ಅನೇಕ ಉಪ-ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದಲೂ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಒಂದು ತುಣುಕು ವಿಭಿನ್ನ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಸೇರಬಹುದು. ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯ ವರ್ಗ ನಾಗೌಟಾ (ಘನವಾದ ಕಥೆ, ಉದ್ದವಾದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಾಡುಗಳು) ಹೌಟಾ (ವಿವಿಧ ತುಣುಕುಗಳು, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ತುಣುಕುಗಳು) ಟೆಗೋಟೋಮೊನೊ (ಟೆಗೋಟೋ ಭಾಗದೊಂದಿಗೆ 'ಫೋ' ತುಣುಕುಗಳು) ವಾದ್ಯದ ತುಣುಕು (ಗಾಯನ ಭಾಗವಿಲ್ಲದೆ) ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅನುಭವಕ್ಕಾಗಿ ವರ್ಗ ಸಕುಮೊನೊ (ಹಾಸ್ಯ ಕಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ 'ಕೋ' ತುಣುಕುಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಟೆಗೋಟೋವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ) ಶಿಶಿಮೊನೊ ('ಶಿಶಿ' ಎಂಬ ಪೋಸ್ಟ್ಫಿಕ್ಸ್ ಹೊಂದಿರುವ ತುಣುಕುಗಳು, ಅಂದರೆ ಅದರ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗೆ ಸಿಂಹ, ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ವೈಭವದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಎಲ್ಲಾ ತುಣುಕುಗಳು ಟೆಗೊಟೊಮೊನೊಗೆ ಸೇರಿವೆ) ಸ್ಥಳದ ವರ್ಗ ಒಸಾಕಮೋನೊ (ಒಸಾಕಾದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಟೆಗೊಟೊಮೊನೊ) ಕ್ಯೊಮೊನೊ (ಕ್ಯೋಟೊದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಟೆಗೊಟೊಮೊನೊ) ನಾಗೊಯಾಮೊನೊ (ಯೋಶಿಝಾವಾ-ಕೆಂಗ್ಯೋ ಮತ್ತು ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ರಚಿಸಿದ ತುಣುಕುಗಳು) ಕ್ಯುಸುಮೊನೊ (ಕ್ಯುಸ್ಯೂದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ ತುಣುಕುಗಳು) ಸ್ಯಾಂಕ್ಯೋಕು ಶಕುಹಾಚಿ ಕೋಕ್ಯು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಜಪಾನೀ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತ ಜಪಾನೀ ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ