Amin Gulgee
ಅಮೀನ್ ಗುಲ್ಜೀ (ಜನನ 1965) ಒಬ್ಬ ಪಾಕಿಸ್ತಾನಿ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತಾಮ್ರ ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆತ ಪ್ರಸ್ತುತ ಪಾಕಿಸ್ತಾನದ ಕರಾಚಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಗುಲ್ಜೀ ಅವರು ಪಾಕಿಸ್ತಾನದ ಕರಾಚಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಇಸ್ಮಾಯಿಲ್ ಗುಲ್ಗೀ. ಅವರು 1987 ರಲ್ಲಿ ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಿಎ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಮೊಘಲ್ ಉದ್ಯಾನಗಳ ಮೇಲಿನ ಹಿರಿಯ ಪ್ರಬಂಧಕ್ಕಾಗಿ ಎ. ಕಾಂಗರ್ ಗುಡ್ಇಯರ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಮೇಜರ್ ಮಾಡುತ್ತಿರುವಾಗ, ಗುಲ್ಜೀ ಅವರು ಕಲಾವಿದರಾಗಬಾರದೆಂಬ ಉದ್ದೇಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಕಲೆಯತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಮೊಘಲ್ ಉದ್ಯಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು-ಇದು ಅವರ ದ್ವಿತೀಯ ಪ್ರಬಂಧ ಸಲಹೆಗಾರ ಒಲೆಗ್ ಗ್ರಾಬರ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು-ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಅವರು ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಸಮ್ಮಿತಿ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಯ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಅವರ ಮೊದಲ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ ರಚಿಸಲಾದ ಆಭರಣಗಳು. ಆಗಿನ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಪೋಸ್ಟ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಸಂಪಾದಕಿ ನೀನಾ ಹೈಡ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಆತನ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಪಾಕಿಸ್ತಾನದ ಶ್ರೀಮಂತ ಮಹಿಳೆಯರು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಧರಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಆತ ತನ್ನ ಪೆಂಡೆಂಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕೌಬೆಲ್ಗಳು, ಉಗುರುಗಳು ಮತ್ತು ವಾಷರ್ಗಳಂತಹ ಅಸಂಭವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅವರು ರೇವ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ-ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ". ಈ ತುಣುಕುಗಳು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಭಾರವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರು 1988ರಲ್ಲಿ ಕರಾಚಿಯ ಪಾಕಿಸ್ತಾನಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರು 1989ರಲ್ಲಿ ಕರಾಚಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ವಾಣಿಜ್ಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯೊಂದರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ (1990) ತಯಾರಿ ಆರಂಭಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಲಕರಣೆಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದೆ, ದರಗಳು ಕಡಿಮೆ ಇದ್ದಾಗ ಗುಲ್ಜೀ ಅವರು ಪ್ಯಾನೆಲ್-ಬೀಟರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಕೆಲಸಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ 12 ರಿಂದ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ 4 ರವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಇದೇ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿತರು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಆರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಗುಲ್ಜೀ ಅವರು ಬೆಳೆದ ದಕ್ಷಿಣ ಏಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಅವನ ಹೆತ್ತವರು ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಗ್ರಹಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ ಕೃಷ್ಣ, ಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ಗಣೇಶನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಲೋಹದ ಕೆಲಸಗಳಿದ್ದವು. ಅವರು ಈ ದಕ್ಷಿಣ ಏಷ್ಯಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ತಾಮ್ರ ಮತ್ತು ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡರು, ಇವುಗಳನ್ನು ಕುರಾನ್ ಪಠ್ಯದಿಂದ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಆಭರಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಧರಿಸಬಹುದಾದಂತಾದವು. ಪಾಕಿಸ್ತಾನಕ್ಕೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಶಾಸನವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಜಿಯಾ ಉಲ್-ಹಕ್ನ ಮಿಲಿಟರಿ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದ ನಂತರ, ತೊಂಬತ್ತರ ದಶಕದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಗುಲ್ಜೀ ಪಾಕಿಸ್ತಾನದ ಫ್ಯಾಷನ್ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಫ್ಯಾಷನ್ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಗುಲ್ಗೀ ಅವರ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ತಾಮ್ರ ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ಗುಲ್ಗಿ ಶಿಲ್ಪಗಳು. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಒಲೆಗ್ ಗ್ರಾಬರ್ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ "ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ", ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆಃ ಗುಲ್ಜೀ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ, ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದಿಂದ, ಅವರು ನೀಡುವ ಸಂತೋಷಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಗುಲ್ಜೀ ಶಿಲ್ಪಿಯ ಕಲೆಯ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಇಂದ್ರಿಯಗಳಿಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಒಲೆಗ್ನನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಹೊಸ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಆಹ್ವಾನ". ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, 2009. ಕೌಲಾಲಂಪುರ್ಃ ಗಲೇರಿ ಪೆಟ್ರೋನಾಸ್, ಪುಟ 13. ಗುಲ್ಗೀ ಅವರ ಶಿಲ್ಪವು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಮೂರು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ರೂಪದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು ಸಾವಯವ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಎರಡರ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಜ್ಯಾಮಿತಿಯೊಳಗೆ, ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಘನ ಮತ್ತು ಗೋಳದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಚಾರ್ ಬಾಗ್ (2003 ರಿಂದ) ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಚಪಾತಿ (2011-13) ಎಂಬ ಎರಡು ಸರಣಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ವೃತ್ತ/ಗೋಳ ಮತ್ತು ಚೌಕ/ಘನವನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಚಾರ್ ಬಾಗ್ ಒಂದು ಚತುಷ್ಪಕ್ಷೀಯ ಯೋಜನೆಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಉದ್ಯಾನವಾಗಿದೆಃ ಎರಡು ರೇಖೆಗಳು ಲಂಬವಾಗಿ ಛೇದಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರು ಅಂಚುಗಳ ಸುತ್ತ ವೃತ್ತ ಅಥವಾ ಚೌಕವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗೋಳ ಮತ್ತು ಘನವನ್ನು ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಿದರು. ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಚಪಾತಿ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ತಾಮ್ರದ ತಂತಿಯ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ವೃತ್ತಗಳಿಂದ ದುಂಡಗಿನ ಚಪಾತಿಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದು ಜಾಗವನ್ನು ಘನದೊಳಗೆ ರಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಭಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಯು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಿಪಿಯಲ್ಲಿ ಕುರಾನ್ನ ಎರಡು ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಒಂದು ಇಕ್ರಾ ಅಧ್ಯಾಯದಿಂದ ಬಂದಿದೆಃ ನಾಸ್ಖ್ ಲಿಪಿಯಲ್ಲಿ "ಮಾನವಕುಲಕ್ಕೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದದ್ದನ್ನು ದೇವರು ಕಲಿಸಿದನು". ಇನ್ನೊಂದು ಅರ್-ರೆಹಮಾನ್ ಅಧ್ಯಾಯದಿಂದ ಬಂದಿದೆಃ "ದೇವರ ಯಾವ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಒಬ್ಬರು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ? ", ಪೂರ್ವದ ಕುಫಿಕ್ ಲಿಪಿಯಲ್ಲಿ. ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಓದಬಹುದಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗೊಂಡವು ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದವು. ಗುಲ್ಜೀಗೆ, ಈ ನಿಯತಾಂಕಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುವುದು ಒಂದು ಫಲಪ್ರದ ಸವಾಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ರೂಪವು ವಿಷಯದಷ್ಟೇ ಮುಖ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಹೆಚ್ಚು ಸಾವಯವ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಅವರು ಪದೇ ಪದೇ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಕುಫಿಕ್ ಲಿಪಿಯಲ್ಲಿ "ಅಲ್ಹಮ್ದುಲ್ಲಿಲಾ" ದ ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಲಿಪಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಈ ರೂಪಗಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ರೇಖೀಯ ರಚನೆಗಳಾಗಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಜಾಗದ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ನಿಖರವಾದ, ಸಂಖ್ಯಾತ್ಮಕ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್ ಸರಣಿ (2000 ರಿಂದ) ಸೇರಿವೆ. ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಬಹುತೇಕ ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ, ಗುಲ್ಜೀ ತನ್ನ ಲೋಹದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ತನ್ನ ಮುಖದ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಸ್ವಯಂ-ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ. ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ವಿನಾಶ ಎರಡಕ್ಕೂ ಮಾನವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕೈಗಳು ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಗುಲ್ಜೀಗೆ, ಅವರು ಅವರ ಕಲ್ಪಿತ ಕೈಗಳಾಗಿದ್ದು, ಜರ್ಮನ್ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿ ಅನ್ನಿಮೇರಿ ಶಿಮ್ಮೆಲ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ವಿವರಿಸಿದ ಬೆಗ್ರೀಫೆನ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು "ಸ್ಪರ್ಶದ ಮೂಲಕ ಕಲಿಯುವುದು" ಎಂದು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಥಳದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನಿಯತಾಂಕಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಗುಲ್ಗೀ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಕೇಂದ್ರ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಈ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಯೇಲ್ ನಲ್ಲಿ ಮೊಘಲ್ ಉದ್ಯಾನಗಳ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಕಲಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಬಂಧದಿಂದ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಕರಾಚಿಯ ಜಂಕ್ ಯಾರ್ಡ್ಗಳಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲಾದ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಲೂನೆಟ್ಗಳನ್ನು ನೇತುಹಾಕಿದ ಅಮೀನ್, 2002ರಲ್ಲಿ ಪರ್ದಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇದು ಇಪ್ಪತ್ತು ಅಡಿ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಹತ್ತು ಅಡಿ ಎತ್ತರವಾಗಿದ್ದು, ಹದಿನಾರು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಹೊಡೆದ ತಾಮ್ರ ಮತ್ತು ಘಂಟೆಗಳ ಚರ್ಮದಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ. ಉರ್ದು ಪದ ಪರ್ದಾ ಎಂದರೆ ಮುಸುಕು ಎಂದಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ಪರದೆಯನ್ನೂ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಗುಲ್ಗೀ ಅವರ ನಿವಾಸ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಇದು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಸ್ಥಳದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಜಾಗದ ಎರಡನೇ ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ, 2005 ರಲ್ಲಿ, ಗುಲ್ಗಿ ಅವರು ಸಲಾಮ್ ಗೌಡಿ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಬೀದಿಯಿಂದ ನೋಡಬಹುದು. ಕರಾಚಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಂಧ್ ಒಳನಾಡಿನ ಹಳ್ಳಿಗಳಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಮಣ್ಣಿನ ಪಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಬಿಳಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ಕನ್ನಡಿ ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಚರ್ಮದಿಂದ ಮುಚ್ಚಿಕೊಂಡು, ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯ ಜಾಗವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಗೋಡೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವನು ಮರುಬಳಕೆಯ ಗಾಜಿನ ಬಾಟಲಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ತಾಮ್ರದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಸಲ್ಫ್ಯೂರಿಕ್ ಆಮ್ಲದ ಬಾಟಲಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಸೇರಿಸಿದನು. ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯು ಸಿಂಧ್ ನ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ, ಕೈಗಾರಿಕಾ ಮತ್ತು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾದ ಕರಾಚಿ ಮತ್ತು ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಸಮುದ್ರದ ನಡುವಿನ ಸೀಮಿತ ಸ್ಥಳವಾಯಿತು. ಮೊಘಲ್ ಉದ್ಯಾನಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಗುಲ್ಜೀ ಅವರು 2013ರಲ್ಲಿ ನವದೆಹಲಿಯ ಅಲೈಯನ್ಸ್ ಫ್ರಾಂಕಾಯಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಚಾರ್ ಬಾಗ್ II ಅನ್ನು ತಮ್ಮ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಥ್ರೂ ದಿ ಲುಕಿಂಗ್ ಗ್ಲಾಸ್ನ ಭಾಗವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಮರಳಿನಿಂದ ಆವೃತವಾದ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿರುವ ನಾಲ್ಕು ಸ್ವತಂತ್ರ ರಚನೆಗಳು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಮೇಲ್ಭಾಗ ಮತ್ತು ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಇದರಲ್ಲಿ ತಾಮ್ರದ ಎಲೆಗಳನ್ನು ನೇತುಹಾಕಿ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಲಾಗಿತ್ತು. ಚಾರ್ ಬಾಗ್ III ರೊಂದಿಗೆ, ಎಲೆಗಳು ನೆಲದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಕೇಂದ್ರ ಅಕ್ಷವನ್ನು ಮರಳಿನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು 2017 ರಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಓಪನ್ 20 ರ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಪಾವೊಲೊ ಡಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡಿಸ್ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿದರು. 2018ರಲ್ಲಿ, ಗುಲ್ಜೀಯ 7 ಮತ್ತು 7.7 ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಗಳನ್ನು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 7 ಅನ್ನು ಗ್ಯಾಲೆರಿಯಾ ಕಮುನಾಲೆ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಮಾಡೆರ್ನಾದ ತೆರೆದ ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಜಾಗವನ್ನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಚಾರ್ ಬಾಗ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು. ಅದರ ವಿವಿಧ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಏಳು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಒಂದು ಕುರಾನ್ ಆಯಾದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗುಲ್ಜೀ ಅವರು ಮಟ್ಟಾಟೋಯೋ ಡಿ ರೋಮಾದಲ್ಲಿ (ಹಿಂದಿನ ಕಸಾಯಿಖಾನೆ) 7.7 ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಘಟಕ ವಸ್ತುಗಳು ಅದೇ ಸರಣಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, 7, ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಸ್ವತಃ ಬಹುತೇಕ ವಿರೋಧಿಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಮ್ಯಾಟಾಟೊಯೊದ ಕತ್ತಲೆಯು ಗ್ಯಾಲೆರಿಯಾ ಡಿ 'ಆರ್ಟ್ ಮಾಡೆರ್ನಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹೊರಾಂಗಣ ಜಾಗಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿತ್ತು. 2022ರಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೋದ ಸೌತ್ ಏಷ್ಯಾ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ತನ್ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ ದಿ ಸ್ಪೈಡರ್ ಸ್ಪೀಕತ್ ಇನ್ ಟಂಗ್ಗ್ಸ್ಗಾಗಿ, ಗುಲ್ಜೀ ಮೂರು ತಲ್ಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರುಃ ಲಿಮಿನಲ್ ಲೆಟರ್ಸ್, ಸ್ಪೈಸ್ ಟ್ರೇ ಮತ್ತು ಚಾರ್ ಬಾಗ್ಃ ದಿ ಸ್ಪೈಸ್ ಗಾರ್ಡನ್. ಈ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಅವರು ಈ ಹಿಂದೆ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದ ಎಲೆಗಳು, ತೂಗುಹಾಕುವ ಅಕ್ಷರಗಳು ಮತ್ತು ಕನ್ನಡಿಗಳಂತಹ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಸಂಬಾರ ಪದಾರ್ಥಗಳೊಂದಿಗೆ (ಅರಿಶಿನ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಮೆಣಸಿನಕಾಯಿ) ಸಂಯೋಜಿಸಿದವು. ಪರ್ಫಾರ್ಮೆನ್ಸ್ ಗುಲ್ಜೀ 1999 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ರಸವಿದ್ಯೆಯು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾಟ್ವಾಕ್ನಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿತು. ಇದರ ನಂತರ ಅವರು ಸೋಲಾ ಸಿಂಘಾರ್ (2001) ಎಂಬ ಮತ್ತೊಂದು ಕ್ಯಾಟ್ವಾಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. 2004ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಲ್ಕುಲೇಟ್ ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಸೀಮಾ ನುಸ್ರತ್ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಗೊಂಬೆಗಳ ತಲೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಅಬ್ಯಾಕಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡಿದರು. ಇದು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ (2022) ಸುಮಾರು ಮೂವತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೃತಿಗಳ ನಿರಂತರ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 2013ರಲ್ಲಿ, ಗುಲ್ಜೀ ಅವರು ಇಂಡಸ್ ವ್ಯಾಲಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ನ ತೆರೆದ ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ ಲವ್ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಸಬಾ ಇಕ್ಬಾಲ್ ಮತ್ತು ಗುಲ್ಗೀ ಅವರು ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗದ ನಡುವಿನ ಗೆರೆಗಳನ್ನು ಮಸುಕಾಗಿಸುವ ಗೀಶಾ ರೀತಿಯ ಮೇಕ್ಅಪ್ ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಅವರು ಪರಸ್ಪರರ ಅಂಗೈಗಳಲ್ಲಿ ಮೊಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಒಡೆಯುವುದು, ಗುಲ್ಜೀ ರಚಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದಕ್ಷಿಣ ಏಷ್ಯಾದ ಮದುವೆಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಿವಾಹ ಸಮಾರಂಭವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು. 2014 ರಲ್ಲಿ, ಪಾಕಿಸ್ತಾನದ ಕರಾಚಿಯ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ನ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವೇರ್ ಈಸ್ ದಿ ಆಪಲ್, ಜೋಶಿಂದರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ರೂಪಿಸಲು ಏಳು ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ ಎಂಟು ಸಂಗೀತಗಾರರು, ನರ್ತಕರು, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ನಟರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಇದು ಅವರ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಚಾರ್ ಬಾಗ್ ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಲಿಂಗ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿತು, ಇದು ಅವರ ಅಭಿನಯದ ಸ್ಥಿರವಾದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. 2020ರಲ್ಲಿ, ಕೋವಿಡ್-19 ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗುಲ್ಜೀ ಕೇವಲ ದಾಖಲಾತಿಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹೀಲಿಂಗ್ II ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಲೆಯನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಕ್ಷೌರ ಮಾಡಿದರು, ಲೋಹದ ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ, ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಸಲಾಮ್ ಗೌಡಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಹತ್ತಿರದ ಜನರಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದ್ದರು. ಇದು ದಿ ಹೀಲಿಂಗ್ (2010) ಎಂಬ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು. 2021ರಲ್ಲಿ, ಗುಲ್ಜೀ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಸಿಟೆ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನೇಲ್ ಡೆಸ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಆಫ್ರಿಕ್ಸ್ಃ ಪರ್ಫಾರ್ಮೆಟಿವ್ ಯುಟೋಪಿಯಾಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಗುಲ್ಗೀ ಅವರ ದಿಸ್ ಈಸ್ ನಾಟ್ ಯುವರ್ ಎಲ್ ಡೊರಾಡೊ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಸೇರಿದಂತೆ 18 ಭಾಗವಹಿಸುವವರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಎಪ್ಪತ್ತೇಳು ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಡೆದವು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಐದು ಹಂತಗಳನ್ನು ದಾಟಿದರು. ಗುಲ್ಗೀ ಅವರ ತಾಮ್ರ ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ತೆರೆದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಬಹುದು. ಇಂತಹ ಹತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಾಮಗಾರಿಗಳಿವೆ. ಸ್ಟೆಪ್ಸ್ (2003) ಅನ್ನು ಮೂಲತಃ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ ಚಾರ್ ಬಾಗ್ಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ಇಸ್ಲಾಮಾಬಾದ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸಂಸತ್ ಭವನದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ಮರೆತುಹೋದ ಪಠ್ಯವನ್ನು 2004ರಲ್ಲಿ ಕರಾಚಿಯ ಬಿಲಾವಲ್ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ತಾಮ್ರ, ಗಾಜು, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಮದರ್ಬೋರ್ಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಉಕ್ಕಿನ 40 ಅಡಿ ಎತ್ತರದ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ರೂಪವು ಸಿಂಧೂ ಕಣಿವೆ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಮೂರು ಚಿತ್ರಲಿಪಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಇದು ನಿಗೂಢವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು-ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ-2008 ರಲ್ಲಿ. 2019ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ವಿಶ್ವಸಂಸ್ಥೆಯ ಗುಲಾಬಿ ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ರೀಚಿಂಗ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸ್ಕೈಸ್ ಅನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. "ಹಿಡಿದುಕೊಳ್ಳುವ" ಕೈಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕಂಚಿನ ಈ ಕೆಲಸವು ಸುಮಾರು ಏಳು ಅಡಿ ಎತ್ತರವಾಗಿದೆ. ಕ್ಯೂರೇಶನ್ ಗುಲ್ಜೀ 2000 ರಲ್ಲಿ ಕರಾಚಿಯ ಆರ್ಟ್ಫೆಸ್ಟ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಶೆರಾಟನ್ ಹೋಟೆಲ್ನ ಮುಖ್ಯ ಲಾಬಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಬನ್ ವಾಯ್ಸಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯುರೇಶನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇದು ನಾಲ್ಕು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದ್ದು, ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪಿತ ಪಾಕಿಸ್ತಾನಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. 2000ನೇ ಇಸವಿಯಲ್ಲಿ, ಗುಲ್ಜೀ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಮ್ಯಾಕ್ಕೇರಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ನಿವಾಸದಲ್ಲಿ ಅಮಿನ್ ಗುಲ್ಜೀ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದು ವಾಣಿಜ್ಯೇತರ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಕರಾಚಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂವಾದವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸ್ಥಳವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ದಾಖಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಹದಿಮೂರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದೆ. ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ 70ರ ದಶಕಃ ಪಾಕಿಸ್ತಾನದ ವಿಕಿರಣಶೀಲ ದಶಕ (2016), ಇದು ಪಾಕಿಸ್ತಾನದ ಇತಿಹಾಸದ ಈ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ದಶಕವನ್ನು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೂಲಕ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ 51 ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಪುಸ್ತಕವೂ ಸೇರಿತ್ತು. 2017ರಲ್ಲಿ, ಗುಲ್ಜೀ ಪಾಕಿಸ್ತಾನದ ಮೊದಲ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕ ಉದ್ಘಾಟನಾ ಕರಾಚಿ ಬಿನಾಲೆನ ಮುಖ್ಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾಗಿದ್ದರು. ಇದು ನಗರದಾದ್ಯಂತ 12 ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ "ವಿಟ್ನೆಸ್" ಎಂಬ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ 182 ಪಾಕಿಸ್ತಾನಿ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾವಿದರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಗುಲ್ಜೀ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾ ಸ್ಥಳಗಳ ಹೊರಗೆ ಸಾಹಸವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ, ಆರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪಾಕಿಸ್ತಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ನೀಲೋಫರ್ ಫರ್ರುಖ್, ಅಮೀನ್ ಗುಲ್ಗೀ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಮೆಕ್ಕೇರಿ, ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ಪಾಕಿಸ್ತಾನದ ವಿಕಿರಣಶೀಲ ದಶಕಃ 1970ರ ದಶಕದ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಇತಿಹಾಸ. ಕರಾಚಿಃ ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 2019. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತವೆ ಕರಾಚಿಯ ಪಾಕಿಸ್ತಾನಿ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಾಕಿಸ್ತಾನಿ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು 1965 ಜನನಗಳು ಜೀವಂತ ಜನರು