Light in painting
ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಹಲವಾರು ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆಃ ಒಂದೆಡೆ, ಇದು ಕೆಲಸದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಯೋಜಿತ ಚಿತ್ರದ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಬಣ್ಣ, ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದಂತಹ ಕೆಲವು ಮೌಲ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ; ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಬೆಳಕು ಉತ್ತಮ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ನೆರಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕೆಲಸದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ಯೋಜಿಸಲು ಬಯಸುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಬೆಳಕು ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಧರ್ಮದಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಈ ಅಂಶವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದೈವತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಮಾನವನ ಕಣ್ಣಿನ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಸಂಭವವು ದೃಶ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲೆಯ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಿಕೆಗೆ ಅದರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿದೆಃ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟವು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆದಿಸ್ವರೂಪದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರದಂತಹ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ನೇರ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಬೆಳಕಿನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಛಾಯೆ, ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ, ಸ್ಫುಮಾಟೊ ಅಥವಾ ಟೆನೆಬ್ರಿಸಮ್ನಂತಹ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ನವೋದಯ, ಬರೊಕ್, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಅಥವಾ ಫೌವಿಸಮ್ನಂತಹ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದನ್ನು "ಲುಮಿನಿಸಂ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಪದವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬರೊಕ್ ಟೆನೆಬ್ರಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯಂತಹ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವಿವಿಧ ಚಲನೆಗಳಾದ ಅಮೆರಿಕನ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಲೆನ್ಸಿಯನ್ ಲುಮಿನಿಸಂಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಪ್ಟಿಕ್ಸ್ ಲೈಟ್ (ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪ್ರೋಟೋ-ಇಂಡೋ-ಯುರೋಪಿಯನ್ * ಲೆವಕ್ಟಾಮ್ನಿಂದ, "ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ" ಎಂಬ ಅರ್ಥದೊಂದಿಗೆ) 380 ಎನ್ಎಂ ಮತ್ತು 750 ಎನ್ಎಂ ನಡುವಿನ ತರಂಗಾಂತರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿದ್ಯುತ್ಕಾಂತೀಯ ವಿಕಿರಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವನ ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುವ ಗೋಚರ ವರ್ಣಪಟಲದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅತಿಗೆಂಪು ಮತ್ತು ನೇರಳಾತೀತ ವಿಕಿರಣದ ನಡುವೆ ಇದೆ. ಇದು ಫೋಟಾನ್ಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ ರಹಿತ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ನಿರ್ವಾತದಲ್ಲಿ 299 792 458 ಮೀ/ಸೆ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ದ್ರವ್ಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಅದರ ವಕ್ರೀಕಾರಕ ಸೂಚ್ಯಂಕವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ನಡವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ಶಾಖೆಯು ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿದೆ. ಬೆಳಕು ಮಾನವನ ಕಣ್ಣಿಗೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಗೋಚರಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಭೌತಿಕ ಏಜೆಂಟ್ ಆಗಿದೆ. ಇದರ ಮೂಲವು ಸೂರ್ಯ, ಚಂದ್ರ ಅಥವಾ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಂತಹ ಆಕಾಶಕಾಯಗಳಲ್ಲಿ, ಮಿಂಚಿನಂತಹ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ದಹನ, ದಹನ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಇರಬಹುದು. ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಮಾನವರು ಅದರ ಕೊರತೆಯಿರುವ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಪಡೆಯಲು ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಟಾರ್ಚ್ಗಳು, ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು, ಕ್ಯಾಂಡಲ್ ಸ್ಟಿಕ್ಗಳು, ದೀಪಗಳು ಅಥವಾ, ತೀರಾ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ವಿದ್ಯುತ್ ದೀಪಗಳು. ಬೆಳಕು ಸ್ವತಃ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಗೋಚರ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವ ಏಜೆಂಟ್ ಆಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಬೆಳಕು ಸಹ ಮಾನವ ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಬೆಳಕು ಬಣ್ಣದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಶಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ರೆಟಿನಾದಿಂದ ಆಪ್ಟಿಕ್ ನರಕ್ಕೆ ಹರಡುವ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳ ಮೂಲಕ ರೆಟಿನಾವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಇದು ನರಗಳ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಮೆದುಳಿಗೆ ಹರಡುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಒಂದು ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಒಂದೇ ಭೌತಿಕ ವಸ್ತುವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಬೇರೆ ಬೇರೆ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ಮಟ್ಟದ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು (ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಫಲನವನ್ನು) ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಅವು ಬಿಳಿ (ಗರಿಷ್ಠ ಪ್ರತಿಫಲನ) ದಿಂದ ಕಪ್ಪು (ಗರಿಷ್ಠ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆ) ವರೆಗಿನ ಬಣ್ಣದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳೆರಡನ್ನೂ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವರ್ಣ ವೃತ್ತದ ಬಣ್ಣಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ನೆರಳುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಬಿಳಿ ಬೆಳಕು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಹೊಡೆದಾಗ, ಆ ಬಣ್ಣದ ಫೋಟಾನ್ಗಳು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತವೆ; ಈ ಫೋಟಾನ್ಗಳು ತರುವಾಯ ಮತ್ತೊಂದು ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಹೊಡೆದರೆ ಅವು ಅದನ್ನು ಅದೇ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತವೆ, ವಿಕಿರಣ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಪರಿಣಾಮ-ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಮಾತ್ರ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು. ಆ ವಸ್ತುವು ಅದೇ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಅದು ಅದರ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ. ಅದರ ಸ್ಯಾಚುರೇಶನ್. ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಬರುವ ಬಿಳಿ ಬೆಳಕು ಬಣ್ಣಗಳ ನಿರಂತರ ವರ್ಣಪಟಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿಂಗಡಿಸಿದಾಗ, ಮಳೆಬಿಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆಃ ನೇರಳೆ, ನೀಲಿ, ನೀಲಿ, ಹಸಿರು, ಹಳದಿ, ಕಿತ್ತಳೆ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು. ಭೂಮಿಯ ವಾತಾವರಣದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಕಡಿಮೆ ತರಂಗಾಂತರಗಳನ್ನು ಚದುರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ. ನೀಲಿ ಫೋಟಾನ್ಗಳು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಆಕಾಶವನ್ನು ನೀಲಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾತಾವರಣವು ದಟ್ಟವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಬೆಳಕು ಕಡಿಮೆ ಚದುರುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ದೀರ್ಘ ತರಂಗಾಂತರಗಳು, ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತವೆ. ಬಣ್ಣವು ಬಿಳಿ ಬೆಳಕಿನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತರಂಗಾಂತರವಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಪಟಲದ ವರ್ಣಪಟಲದ ಬಣ್ಣಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಛಾಯೆಗಳು ಅಥವಾ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವರ್ಣಪಟಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು ಇರುತ್ತವೆ. ಮೂರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳಿವೆಃ ನಿಂಬೆ ಹಳದಿ, ಕೆನ್ನೇರಳೆ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ನೀಲಿ. ಅವುಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸಿದರೆ, ಮೂರು ದ್ವಿತೀಯಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆಃ ಕಿತ್ತಳೆ ಕೆಂಪು, ನೀಲಿ ನೇರಳೆ ಮತ್ತು ಹಸಿರು. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸಿದರೆ, ತೃತೀಯ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆಃ ಹಸಿರು ನೀಲಿ, ಕಿತ್ತಳೆ ಹಳದಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳು ವರ್ಣದ ವೃತ್ತದ ಎದುರು ಬದಿಗಳಲ್ಲಿರುವ ಎರಡು ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿವೆ (ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಕೆನ್ನೇರಳೆ, ಹಳದಿ ಮತ್ತು ನೇರಳೆ, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕಿತ್ತಳೆ) ಮತ್ತು ಪಕ್ಕದ ಬಣ್ಣಗಳು ವೃತ್ತದೊಳಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ (ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಹಸಿರು, ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಕಿತ್ತಳೆ). ಒಂದು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಕ್ಕದ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿದರೆ, ಅದನ್ನು ಮಬ್ಬಾಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪೂರಕ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿದರೆ, ಅದನ್ನು ತಟಸ್ಥಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಕಪ್ಪಾಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ). ಬಣ್ಣದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಅಂಶಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿವೆಃ ವರ್ಣ, ವರ್ಣದ ವೃತ್ತದೊಳಗಿನ ಸ್ಥಾನ; ಶುದ್ಧತ್ವ, ಅದರ ಹೊಳಪಿನಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಬಣ್ಣದ ಶುದ್ಧತೆ-ಗರಿಷ್ಠ ಶುದ್ಧತ್ವವು ಕಪ್ಪು ಅಥವಾ ಅದರ ಪೂರಕದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಬಣ್ಣವಾಗಿದೆ; ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯ, ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯ ಮಟ್ಟ, ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿದಾಗ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಅಥವಾ ಪೂರಕದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿದಾಗ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲವೆಂದರೆ ಸೂರ್ಯ ಮತ್ತು ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಹಗಲಿನ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗಬಹುದುಃ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದದ್ದು ಮಧ್ಯ-ಬೆಳಗಿನ ಅಥವಾ ಮಧ್ಯ-ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ಬೆಳಕು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೀಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಡಯಾಫಾನಸ್, ಇದು ವಾತಾವರಣದ ಪ್ರಸರಣ ಮತ್ತು ಮೋಡ ಮತ್ತು ಇತರ ಹವಾಮಾನ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ; ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ಬೆಳಕು ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ನೆರಳುಗಳೊಂದಿಗೆ; ಮುಸ್ಸಂಜೆಯ ಬೆಳಕು ಹೆಚ್ಚು ಹಳದಿ, ಮೃದು ಮತ್ತು ಬೆಚ್ಚಗಿರುತ್ತದೆ; ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಬೆಳಕು ಕಿತ್ತಳೆ ಅಥವಾ ಕೆಂಪು, ಕಡಿಮೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ತೀವ್ರವಾದ ನೀಲಿ ನೆರಳುಗಳೊಂದಿಗೆ; ಸಂಜೆ ಬೆಳಕು ಗಾಢವಾದ ಕೆಂಪು, ಮಸುಕಾದ ಬೆಳಕು, ದುರ್ಬಲವಾದ ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯೊಂದಿಗೆ (ಸ್ಪಷ್ಟ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಅಲ್ಪೆನ್ಗ್ಲೋ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ); ಮೋಡದ ಆಕಾಶದ ಬೆಳಕು. ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಶೋಧಿಸುವ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕನ್ನು, ಕಡಿಮೆ ತೀವ್ರತೆಯ ಹರಡುವ ಬೆಳಕನ್ನು, ಅದು ಒಂದೇ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಯೇ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಲವಾರು ಕಿಟಕಿಗಳು) ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗೊಳ್ಳುವ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಬಣ್ಣದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಹ ನಾವು ಸೂಚಿಸಬೇಕು. ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಒಳಾಂಗಣ ಬೆಳಕು ಎಂದರೆ "ಉತ್ತರ ಬೆಳಕು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಉತ್ತರ ಮುಖದ ಕಿಟಕಿಯ ಮೂಲಕ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಬೆಳಕು, ಇದು ಸೂರ್ಯನಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಬರುವುದಿಲ್ಲ-ಯಾವಾಗಲೂ ದಕ್ಷಿಣಕ್ಕೆ ಇದೆ-ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಮೃದುವಾದ ಮತ್ತು ಹರಡುವ, ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಏಕರೂಪದ ಬೆಳಕು, ಸಾಕಷ್ಟು ಕೃತಕ ಬೆಳಕು ಇಲ್ಲದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದೆ. ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳೆಂದರೆಃ ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು, ಕೆಂಪು ಅಥವಾ ಕಿತ್ತಳೆ; ವಿದ್ಯುತ್, ಹಳದಿ ಅಥವಾ ಕಿತ್ತಳೆ-ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಟಂಗ್ಸ್ಟನ್ ಅಥವಾ ವುಲ್ಫ್ರಾಮ್-ಇದು ನೇರ (ಫೋಕಲ್) ಆಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ದೀಪದ ಛಾಯೆಗಳಿಂದ ಹರಡಬಹುದು; ಪ್ರತಿದೀಪಕ, ಹಸಿರು; ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ, ಬಿಳಿ (ಫ್ಲಾಶ್ ಲೈಟ್). ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ, ಅನೇಕ ಪರಿಸರಗಳಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯಾದ ಮಿಶ್ರ ಬೆಳಕು ಇರಬಹುದು. ಗೋಚರ ವಾಸ್ತವವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟದಿಂದ ಕೂಡಿದೆಃ ಅಪಾರದರ್ಶಕ ವಸ್ತುವು ಬೆಳಕಿನ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿದಾಗ ನೆರಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ನಡುವಿನ ಅನುಪಾತವು ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಹಿಡಿದು ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಬಲ್ಲ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ನಿಯೋಜನೆಯವರೆಗೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಿಮ ಅಥವಾ ಮಂಜಿನಂತೆ ಅಥವಾ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಂಶವು ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ತಲುಪಬಹುದಾದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿವೆ. ಬಿಳಿ ಅಥವಾ ಹಗುರವಾದ ಟೋನ್ಗಳು ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಹೈ ಕೀ ಲೈಟಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಕಪ್ಪು ಅಥವಾ ಗಾಢವಾದ ಟೋನ್ಗಳು ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಲ್ಲಿದ್ದರೆ ಕಡಿಮೆ ಕೀ ಲೈಟಿಂಗ್ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ. ನೆರಳುಗಳು ಆಕಾರದಲ್ಲಿರಬಹುದು ("ಸ್ವಯಂ ನೆರಳುಗಳು" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ) ಅಥವಾ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣದಲ್ಲಿರಬಹುದು ("ಎರಕಹೊಯ್ದ ನೆರಳುಗಳು"): ಮೊದಲನೆಯದು ಭೌತಿಕ ವಸ್ತುವಿನ ಮಬ್ಬಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳು, ಅಂದರೆ, ಬೆಳಕು ಬೀಳದ ವಸ್ತುವಿನ ಭಾಗ; ಎರಡನೆಯದು ಕೆಲವು ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಈ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಬೀಳುವ ನೆರಳುಗಳು. ಸ್ವಯಂ ನೆರಳುಗಳು ವಸ್ತುವಿನ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತವೆ; ಎರಕಹೊಯ್ದ ನೆರಳುಗಳು ಜಾಗವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ನೆರಳಿನ ಹಗುರವಾದ ಭಾಗವು "ಅಂಬ್ರಾ" ಮತ್ತು ಕಪ್ಪಾದ ಭಾಗವು "ಪೆನಂಬ್ರಾ" ಆಗಿದೆ. ನೆರಳಿನ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ನೋಟವು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ದೂರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆಃ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನೆರಳುಗಳು ಸಣ್ಣ ಅಥವಾ ದೂರದ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಬರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ದೊಡ್ಡ ಅಥವಾ ಹತ್ತಿರದ ಮೂಲವು ಹೆಚ್ಚು ಹರಡುವ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನೆರಳು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಪ್ರದೇಶವು (ಪೆನಂಬ್ರಾ) ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ; ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ, ಅಂಚು ಹೆಚ್ಚು ಹರಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂಬ್ರಾವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ನೆರಳು "ಫಿಲ್ ಲೈಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ದ್ವಿತೀಯ ಮೂಲದಿಂದ ಬೆಳಕನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು. ನೆರಳಿನ ಬಣ್ಣವು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಗಳ ನಡುವೆ ಇರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಪಾರದರ್ಶಕತೆ ಮತ್ತು ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕತೆಯಂತಹ ಹಲವಾರು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಥವಾ ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಬಂದರೆ ನೆರಳುಗಳ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆಃ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಕಿರಣಗಳು ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನೆರಳು ಭೂಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ವಿವಿಧ ಅಡೆತಡೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ; ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಕಿರಣಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಕಡಿಮೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿತ ಮಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳಿದ್ದರೆ, ಸಂಯೋಜಿತ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಬಹುದು. ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರತಿಫಲನವು ನಾಲ್ಕು ವ್ಯುತ್ಪನ್ನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆಃ ಸೂರ್ಯ, ಕೃತಕ ದೀಪಗಳು ಅಥವಾ ಬಾಗಿಲುಗಳು ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಗಳಂತಹ ಪ್ರಾಸಂಗಿಕ ಮೂಲಗಳಂತಹ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳಾದ ಹೊಳಪುಗಳು; ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಪರದೆಯಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ದೇಹಗಳಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಿಳಿ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು; ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಾಮೀಪ್ಯದಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದ್ದರೆ; ಮತ್ತು ಕನ್ನಡಿಗಳು ಅಥವಾ ನೀರಿನಂತಹ ನಯಗೊಳಿಸಿದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಚಿತ್ರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು. ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಮತ್ತೊಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದರೆ ಪಾರದರ್ಶಕತೆ, ಇದು ಅಪಾರದರ್ಶಕವಲ್ಲದ ದೇಹಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ವಸ್ತುವಿನ ಅಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಒಟ್ಟು ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ವಿವಿಧ ಮಟ್ಟದ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕತೆಯವರೆಗೆ. ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯು ಫಿಲ್ಟರ್ ಮಾಡಲಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪರದೆಗಳು, ತೆರೆಗಳು, ಮೇಲಾವರಣಗಳು, ವಿವಿಧ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಪೆರ್ಗೋಲಾಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಬರ್ಗಳ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ಮರಗಳ ಎಲೆಗೊಂಚಲುಗಳ ಮೂಲಕವೂ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, "ಬೆಳಕು" ಎಂಬುದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಸರಣದ ಬಿಂದು ಅಥವಾ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ, ಅಥವಾ ನೆರಳುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಹ ಈ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆಃ ಝೆನಿಥಲ್ ಅಥವಾ ಪ್ಲಂಬ್ ಲೈಟ್ (ಲಂಬ ಕಿರಣಗಳು), ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಳಕು (ಓರೆಯಾದ ಕಿರಣಗಳು), ನೇರ ಬೆಳಕು (ಸಮತಲ ಕಿರಣಗಳು), ಕಾರ್ಯಾಗಾರ ಅಥವಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಲೈಟ್ (ಕೃತಕ ಬೆಳಕು), ಇತ್ಯಾದಿ. "ಆಕಸ್ಮಿಕ ಬೆಳಕು" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗದ ಬೆಳಕನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕು ಅಥವಾ ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು, ಟಾರ್ಚ್ಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಕೃತಕ ಬೆಳಕು ಆಗಿರಬಹುದು. ಬೆಳಕು ವಿವಿಧ ದಿಕ್ಕುಗಳಿಂದ ಬರಬಹುದು, ಅದರ ಘಟನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಇದನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದುಃ "ಪಾರ್ಶ್ವ", ಅದು ಬದಿಯಿಂದ ಬಂದಾಗ, ಇದು ವಸ್ತುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವ ಬೆಳಕು; "ಮುಂಭಾಗ", ಅದು ಮುಂಭಾಗದಿಂದ ಬಂದಾಗ, ಅದು ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸುತ್ತದೆ; "ಝೆನಿಥಲ್", ವಸ್ತುವಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೂಲದ ಲಂಬ ಬೆಳಕು, ಇದು ಆಕೃತಿಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿರೂಪವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ; "ಕಾಂಟ್ರಾಪಿಕಾಡೋ", ಕೆಳ ಮೂಲದ ಲಂಬ ಬೆಳಕು, ಇದು ಉತ್ಪತ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು "ಹಿಂಬದಿ ಬೆಳಕು", ವಸ್ತುವಿನ ಹಿಂದೆ ಇರುವಾಗ, ಅದರ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಗಾಢವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕಿನ ವಿತರಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅದು ಹೀಗಿರಬಹುದುಃ "ಏಕರೂಪ", ಅದನ್ನು ಸಮಾನವಾಗಿ ವಿತರಿಸಿದಾಗ; "ಡ್ಯುಯಲ್", ಇದರಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಗಳು ಡಾರ್ಕ್ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ; ಅಥವಾ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವಾಗ "ಇನ್ಸರ್ಟಿವ್". ಅದರ ಮೂಲದ ಪ್ರಕಾರ, ಬೆಳಕು ಏಕರೂಪವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಲ್ಲದೆ, ದಿಕ್ಕಿನ ದೀಪಗಳು ಅಥವಾ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಬೆಳಕು ಆಂತರಿಕವಾಗಿರಬಹುದು ("ಸ್ವಂತ ಅಥವಾ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಬೆಳಕು"); ಅಥವಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗಳು, ದಿಕ್ಕಿನ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಇತರ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವಾಗ ಬಾಹ್ಯವಾಗಿರಬಹುದು ("ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ಬೆಳಕು"). ಮೊದಲನೆಯದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಪ್ರಕಾಶಿಸುವ ಬೆಳಕು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಬಹುದುಃ "ಫೋಕಲ್ ಲೈಟ್", ಅದು ನೇರವಾಗಿ ಬೆಳಕು-ಹೊರಸೂಸುವ ವಸ್ತುವನ್ನು ("ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬೆಳಕು") ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದಾಗ ಅಥವಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವ ಬಾಹ್ಯ ಮೂಲದಿಂದ ಬಂದಾಗ ("ಅಮೂರ್ತ ಬೆಳಕು"); ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಸ್ಫುಮಾಟೊದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮಸುಕಾಗಿಸುವ "ಡಿಫ್ಯೂಸ್ ಲೈಟ್"; ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ "ರಿಯಲ್ ಲೈಟ್", ಇದು ಕ್ಲೌಡ್ ಆಫ್ ಲೋರೈನ್, ಜೆ. ಎಂ. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಟರ್ನರ್ ಅಥವಾ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಹುತೇಕ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ; ಮತ್ತು "ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಬೆಳಕು", ಇದು ಯಾವುದೇ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಥವಾ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಆಧಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಕಾಶದಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಬೆಳಕಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವಾಗ ಬೆಳಕು "ಸಂಯೋಜನೆ" ಆಗಿರಬಹುದು; ಅಥವಾ ಸಂದೇಶವನ್ನು ವರ್ಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವಾಗ "ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಬೆಳಕು" ಆಗಿರಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾಗವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಉಳಿದವುಗಳನ್ನು ಅರೆ-ಕತ್ತಲಿನಲ್ಲಿ ಬಿಡುವ ಮೂಲಕ, ಕಾರವಾಗ್ಜಿಯೊ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಂತೆ. ಅದರ ಮೂಲದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಬೆಳಕು "ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸುತ್ತುವರಿದ ಬೆಳಕು" ಆಗಿರಬಹುದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಗಳು ಅಥವಾ ವಸ್ತುಗಳ ಯಾವುದೇ ನೆರಳುಗಳು ಕಾಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ "ಯೋಜಿತ ಬೆಳಕು" ಆಗಿರಬಹುದು, ಇದು ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಿನ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆಃ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವು ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊರಸೂಸುವ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಅದು ಸೂರ್ಯ, ಮೇಣದಬತ್ತಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನಾವುದೇ ಆಗಿರಬಹುದು; ಬೆಳಕಿನ ಕೇಂದ್ರವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸುತ್ತಲೂ ಹೊರಸೂಸುವ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ನೆರಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು "ಚಿಯಾರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ; ಕತ್ತಲೆಯ ಪ್ರದೇಶವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕಿಂತ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದನ್ನು "ಟೆನೆಬ್ರಿಸಮ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕು ನೈಜವಾಗಿರುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜಾಗದ ಬೆಳಕನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಇಚ್ಛೆಗೆ ಅದರ ಭೌತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಂದರೆ, ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಘಟನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ನೆರಳು ದೃಢತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು (ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಕೃತಕ) ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲ, ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿದೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕು ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವರ್ಷದ ಋತು, ಹಗಲಿನ ಸಮಯ (ಅರೋರಲ್, ಡೈರ್ನಲ್, ಟ್ವಿಲೈಟ್ ಅಥವಾ ರಾತ್ರಿಯ ಬೆಳಕು-ಚಂದ್ರ ಅಥವಾ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿಂದ) ಅಥವಾ ಹವಾಮಾನ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕೃತಕ ಬೆಳಕು ಅದರ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆಃ ಮೇಣದಬತ್ತಿ, ಟಾರ್ಚ್, ಪ್ರತಿದೀಪಕ, ದೀಪ, ನಿಯಾನ್ ದೀಪಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ. ಮೂಲಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ನಿಗದಿತ ಮೂಲವಿಲ್ಲದೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಹರಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು. ಚಿತ್ರದ ವರ್ಣತತ್ವವು ಬೆಳಕಿನ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಸಂಭವವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಒಂದು ವಸ್ತುವು ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು, ವಾತಾವರಣಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಯೋಜಿಸಬಹುದು. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸರಿಯಾದ ಬೆಳಕಿನ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿರುವ ಬಣ್ಣವು ಯಾವಾಗಲೂ ಗಾಢವಾದ ಟೋನಲ್ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದಂತಹ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಬೆಂಬಲದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಜಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವ, ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ, ಮಾದರಿಯ ಮೂಲಕ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಶ್ರೇಣೀಕರಣಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ; ಆದರೆ ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಗ್ರಹಿಸಿದಂತೆ ಹುಡುಕಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಭೌತಿಕ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಇರುವ ಮತ್ತೊಂದು ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇರಬಹುದು ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದಿರಬಹುದು, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಂತರಿಕ ಅಥವಾ ಬಾಹ್ಯ ನೇರ ಅಥವಾ ಪರೋಕ್ಷ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು. ಬೆಳಕು ಸಂಪುಟಗಳ ಮಾದರಿಯ ಮೂಲಕ ಜಾಗವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆಃ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಮೌಲ್ಯಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ರೂಪದ ಗಾತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ, ಮೃದುವಾದ ಮಸುಕಾಗುವಿಕೆಯಿಂದ ಕಠಿಣವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯವರೆಗಿನ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಜನರು, ವಸ್ತುಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಗಳು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ದೈಹಿಕತೆಯ ಇತರ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾದಾಗ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮಿತಿಗಳು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿರಬಹುದು; ಅಥವಾ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿರಬಹುದು, ಅವು ವಾತಾವರಣ, ಆಳ, ಟೊಳ್ಳು, ಪ್ರಪಾತ ಮುಂತಾದ ಸಂವೇದನೆಗಳಿಂದ ಬಂದಾಗ. ಮಾನವನ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಸಾಮೀಪ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯು ದೂರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಬೆಳಕು-ಕತ್ತಲೆಯ ಇಳಿಜಾರು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಪರಿಹಾರ, ರಚನೆ, ಪರಿಮಾಣ, ಇಳಿಜಾರುಗಳು ಅಥವಾ ಚಿತ್ರದ ಸ್ಪರ್ಶದ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಬೆಳಕಿನ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟವು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳ ಸರಿಯಾದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಅವುಗಳ ಆಕಾರ, ಸಾಂದ್ರತೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಜೊತೆಗೆ ಅವುಗಳ ತೀವ್ರತೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಅದರ ಭೌತಿಕ ಗುಣಗಳ ಹೊರತಾಗಿ, ಬೆಳಕು ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಒಂದು ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶವಾಗಿದೆ; ಇದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಭಾಷೆಯಾಗಿದೆ. ಎರಡು ರೀತಿಯ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗಳಿವೆಃ "ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ", ಇದು ಚಿಯರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ (ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು) ಅಥವಾ ಮೇಲ್ಮೈಯಿಂದ (ಉಳಿದವುಗಳಿಗಿಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಹೊಳೆಯುವ ಬೆಳಕಿನ ಬಿಂದು) ಆಗಿರಬಹುದು; ಮತ್ತು "ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಕ್", ಇದು ಟೋನಲ್ (ಎರಡು ಟೋನ್ಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ) ಅಥವಾ ಸ್ಯಾಚುರೇಶನ್ (ತಟಸ್ಥವಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣ) ಆಗಿರಬಹುದು. ಎರಡೂ ರೀತಿಯ ವೈರುಧ್ಯಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿಲ್ಲ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯ ಒಂದೇ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ. ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ವಿವಿಧ ಹಂತದ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದರ ನಿಯಂತ್ರಣವು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ನೀಡಲು ಬಯಸುವ ಸ್ವರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಮೃದುತ್ವದಿಂದ ಕಠಿಣತೆಯವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಡಿಮೆ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟದ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬ್ಯಾಕ್ಲೈಟಿಂಗ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಟಕವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಉದ್ದವಾದ ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸ್ವರದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆಃ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹಗುರವಾದ ಸ್ವರಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಢವಾದವು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಒಮ್ಮೆ ಕಲಾವಿದನು ಸ್ವರದ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಅವುಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಬಣ್ಣದ ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವವರೆಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹಗುರಗೊಳಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಕಪ್ಪಾಗಿಸಬಹುದುಃ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹಗುರಗೊಳಿಸಲು, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಅಥವಾ ತಂಪಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಗುಂಪುಗಳಂತಹ ಹಗುರವಾದ ಸಂಬಂಧಿತ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅದಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸರಿಯಾದ ಟೋನ್ ಕಂಡುಬರುವವರೆಗೆ ಬಿಳಿ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಗಾಢವಾಗಿಸಲು, ಸಂಬಂಧಿತ ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ನೀಲಿ ಅಥವಾ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಗಾಢವಾದ ನೆರಳು, ಜೊತೆಗೆ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಬಣ್ಣದ ಪೂರಕ (ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಗಾಢ ನೀಲಿ, ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ನೀಲಿ ಅಥವಾ ಕೆನ್ನೇರಳೆ ಮತ್ತು ಹಸಿರು) ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬೆರೆಸುವ ಮೂಲಕ ನೆರಳು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ವರ್ಣದ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ. ಒಗ್ಗಟ್ಟನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ. ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಲು ಹಲವಾರು ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆಃ "ಏಕವರ್ಣದ ಮತ್ತು ಟೋನ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಸುಮಧುರ ಶ್ರೇಣಿಗಳ" ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು, ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಆಧಾರವಾಗಿ ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ; ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಬಿಳಿ ಅಥವಾ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಿದರೆ ಅದು ಏಕವರ್ಣದ, ಆದರೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರೆ ಅದು ಸರಳ ಸುಮಧುರ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಾಗಿದೆಃ ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರಬಲ ಧ್ವನಿಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ ಕೆಂಪು (ವರ್ಮಿಲಿಯನ್, ಕ್ಯಾಡ್ಮಿಯಮ್, ಕಾರ್ಮೈನ್) ಅಥವಾ ಕಿತ್ತಳೆ, ಗುಲಾಬಿ, ನೇರಳೆ, ಮರೂನ್, ಸಾಲ್ಮನ್, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬೂದು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಛಾಯೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಮತ್ತೊಂದು ವಿಧಾನವೆಂದರೆ "ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಟ್ರೈಸ್", ಇದು ವರ್ಣದ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಮಾನವಾದ ಮೂರು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ; ನಾಲ್ಕು ಸಹ ಇರಬಹುದು, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನಾವು "ಕ್ವಾಟರ್ನಿಯಾನ್ಗಳ" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ "ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ತಂಪಾದ ಉಷ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಗಳ" ಸಂಯೋಜನೆಃ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣಗಳು ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕೆಂಪು, ಕಿತ್ತಳೆ, ನೇರಳೆ ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಹಸಿರು, ಹಾಗೆಯೇ ಕಪ್ಪು; ತಂಪಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ನೀಲಿ, ಹಸಿರು ಮತ್ತು ನೇರಳೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಬಿಳಿ (ಅದರ ತಾಪಮಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಬಣ್ಣದ ಈ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಗೋಥೆಯವರ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ಬಂದಿದೆ). "ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳ" ನಡುವೆ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಲು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಇದು ಅತಿದೊಡ್ಡ ವರ್ಣದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, "ಮುರಿದ ಶ್ರೇಣಿಗಳು" ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸುವ ಮೂಲಕ ತಟಸ್ಥಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ತೀವ್ರವಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವರ್ಣದ ಕಂಪನವು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ತಂತ್ರಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ನೋಟವು ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಬಳಸಲಾಗುವ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅಥವಾ ಇದ್ದಿಲಿನಲ್ಲಿರಲಿ, ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಕಪ್ಪು-ಬಿಳಿ ದ್ವಂದ್ವತೆಯ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾಗದದ ಬಣ್ಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಬಣ್ಣದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಅವು ಸ್ವಲ್ಪ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಉತ್ಪತ್ತಿ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವು ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ). ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲೈನ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಚಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಮಸುಕಾದ ತಾಣಗಳ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಾರ್ಕೋಲ್ ಗೌಚೆ ಮತ್ತು ಸೀಮೆಸುಣ್ಣ ಅಥವಾ ಬಿಳಿ ಸೀಮೆಸುಣ್ಣವನ್ನು ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸ್ಯಾಂಗುಯಿನ್ ಅಥವಾ ಸೆಪಿಯಾ. ಮತ್ತೊಂದು ಏಕವರ್ಣದ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ಭಾರತೀಯ ಶಾಯಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಮಧ್ಯಂತರ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅತ್ಯಂತ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕವಾದ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಬಹಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿದೆ. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಎಣ್ಣೆಯುಕ್ತ ಬೈಂಡರ್ನಲ್ಲಿ (ಲಿನ್ಸೀಡ್, ವಾಲ್ನಟ್, ಬಾದಾಮಿ ಅಥವಾ ಹ್ಯಾಝೆಲ್ನಟ್ ಎಣ್ಣೆ; ಪ್ರಾಣಿಗಳ ತೈಲಗಳು) ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಕರಗಿಸಿ, ಅದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಒಣಗಿಸಲು ಟರ್ಪಂಟೈನ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯ ತೀವ್ರವಾದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ತಾಜಾ ಹೊಡೆತವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ದ್ರವದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಸ್ಥಿರತೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದು ನಂತರದ corrections.For ಅನ್ವಯಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಬ್ರಷ್ಗಳು, ಸ್ಪ್ಯಾಟುಲಾಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ಕ್ರಾಪರ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು, ಇದು ತೆಳುವಾದ ಪದರಗಳು ಮತ್ತು ಮೆರುಗುಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ದಪ್ಪ ಭರ್ತಿಗಳವರೆಗೆ ಅನೇಕ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ದಟ್ಟವಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿವಿಧ ಖನಿಜ ಬಣ್ಣಗಳ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬೈಂಡರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ (ಕಯೋಲಿನ್, ಜಿಪ್ಸಮ್, ಗಮ್ ಅರೇಬಿಕ್, ಅಂಜೂರದ ಲ್ಯಾಟೆಕ್ಸ್, ಮೀನು ಅಂಟು, ಕ್ಯಾಂಡಿ ಸಕ್ಕರೆ, ಇತ್ಯಾದಿ). ), ಮೇಣ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಸಾಬೂನಿನಿಂದ ಬೆರೆಸಿ ಮತ್ತು ಕೋಲುಗಳಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮಬ್ಬು, ಚರ್ಮದ ಸಿಲಿಂಡರ್ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣದ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಮಬ್ಬು ಮಾಡಲು ಬಳಸುವ ಕಾಗದದಿಂದ ಹರಡಬೇಕು. ನೀಲಿಬಣ್ಣವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಗುಣಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ. ಜಲವರ್ಣವು ಪಾರದರ್ಶಕ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿ, ಕಾಗದದ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಗಮ್ ಅರೇಬಿಕ್ ಅಥವಾ ಜೇನುತುಪ್ಪದಂತಹ ಕಟ್ಟುಪಟ್ಟಿಗಳೊಂದಿಗೆ ತಯಾರಿಸಿದ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನಿಂದಲೂ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಇದು 18 ಮತ್ತು 19ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಯುಗಯುಗಗಳಾದ್ಯಂತ ಬಳಸಲಾಗುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಒದ್ದೆಯಾದ ತಂತ್ರವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಬೆಳಕಿನ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಶುದ್ಧ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಬಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ನಂತರ ಡಾರ್ಕ್ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಕ್ಕೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಬೈಂಡರ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ವೇಗವಾಗಿ ಒಣಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಾಶಕಾರಿ ಏಜೆಂಟ್ಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿರೋಧಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಒಣಗಿಸುವಿಕೆಯ ವೇಗವು ದೋಷಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಅನೇಕ ಪದರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಮೆರುಗುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಅನ್ನು ಗ್ರೇಡಿಯಂಟ್, ಮಸುಕಾದ ಅಥವಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ತಾಣಗಳಿಂದ ಅಥವಾ ತೈಲ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತುಂಬುವ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದು. ಪ್ರಕಾರಗಳು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಬೆಳಕು ವಿಭಿನ್ನ ಪರಿಗಣನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಸಂಭವವು ಹೊರಭಾಗಕ್ಕಿಂತ ಒಳಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಜನರಿಗಿಂತ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಕಟ ಪರಿಸರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಾಗಿಲುಗಳು ಅಥವಾ ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೂಲಕ ಫಿಲ್ಟರ್ ಮಾಡಲಾದ ಅಥವಾ ಪರದೆಗಳು ಅಥವಾ ಇತರ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಫಿಲ್ಟರ್ ಮಾಡಲಾದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪರೋಕ್ಷ ಬೆಳಕು. ಈ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ, ಖಾಸಗಿ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವೈರುಧ್ಯಗಳಿಂದ ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ತೀವ್ರವಾದ ಅಥವಾ ಮೃದುವಾದ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಥವಾ ಕೃತಕ, ಅರೆ-ಕತ್ತಲೆಯ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಧೂಳು ಮತ್ತು ಈ ಸ್ಥಳಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಇತರ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ವಾತಾವರಣಗಳೊಂದಿಗೆ. ಒಳಾಂಗಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ನ್ಯಾಚುರಲೆಜಾ ಮುಯೆರ್ಟಾ ಅಥವಾ "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್", ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಕ್ಕದ ಹಲಗೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಜೋಡಿಸಲಾದ ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಆಹಾರದ ಸರಣಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಬಯಸಿದಂತೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾರ್ಶ್ವ ದೀಪಗಳು, ಮುಂಭಾಗದ ದೀಪಗಳು, ಝೆನಿಥಲ್ ದೀಪಗಳು, ಹಿಂಬದಿ ದೀಪಗಳು, ಹಿಂಬದಿ ದೀಪಗಳು ಮುಂತಾದ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ. ಮುಖ್ಯ ತೊಂದರೆ ಎಂದರೆ ವಸ್ತುಗಳ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳ ಸರಿಯಾದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ, ಜೊತೆಗೆ ವಸ್ತುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವುಗಳ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕತೆ. ಹೊರಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಬೆಳಕಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಹೊರಭಾಗವು ಹಗಲಿನ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನ ಮತ್ತು ಪರಿಸರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಆವೃತವಾಗಿದೆ. ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ರೀತಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿವೆಃ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಸಮುದ್ರದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಗಗನಚುಂಬಿ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಸವಾಲೆಂದರೆ, ಹಗಲಿನ ಸಮಯ, ವರ್ಷದ ಋತು, ಮೋಡದ ಹೊದಿಕೆ, ಮಳೆ ಅಥವಾ ಮಂಜಿನಂತಹ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಬಹುದಾದ ವೀಕ್ಷಣಾ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದಂತಹ ಅಸ್ಥಿರವಾದ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಬಹುದಾದ ಅನಂತ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅಸ್ಥಿರತೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕಿನ ನಿಖರವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು. ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹೊರಟಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪದ ಎನ್ ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್ ("ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ", "ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ" ಗೆ ಸಮಾನ) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಾರ್ಯ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ರೂಪಾಂತರವೂ ಇದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 20ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ, ಇದರಲ್ಲಿ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಅಂಶವೆಂದರೆ ನಗರಗಳ ಕೃತಕ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನಿಯಾನ್ ದೀಪಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಪರಿಣಾಮಗಳು; ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಕೃತಕ ಮತ್ತು ಬೂದು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮತಲಗಳು ಮತ್ತು ವೈರುಧ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಬೆಳಕು ಸಹ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಪರಿಮಾಣದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟದ ಪ್ರಕಾರ ವಿಭಿನ್ನ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಅನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕು ನಮಗೆ ದೇಹದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚರ್ಮಕ್ಕೆ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಗಮನವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ದಿಕ್ಕು ಆಕೃತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಬೆಳಕಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆಃ ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮುಂಭಾಗದ ಬೆಳಕು ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಆಳದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಚರ್ಮದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಭಾಗಶಃ ಪಾರ್ಶ್ವದ ಬೆಳಕು ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಪುಟಗಳಿಗೆ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದು ಬದಿಯಿಂದ ಇದ್ದರೆ, ನೆರಳು ಆಕೃತಿಯ ಎದುರು ಭಾಗವನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವರ್ಧಿತ ಪರಿಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಬ್ಯಾಕ್ಲೈಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ದೇಹವನ್ನು ಅದರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಹಾಲೋದೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪರಿಮಾಣವು ತೂಕವಿಲ್ಲದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಓವರ್ಹೆಡ್ ಲೈಟಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ, ನೆರಳುಗಳ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವು ಉಪಶಮನವನ್ನು ಮಸುಕಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರೇತದ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಿದಾಗ ಅದು ಮಾಡುವಂತೆಯೇ-ಎರಡನೆಯದು ಅಪರೂಪವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ. ಒಂದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶವೆಂದರೆ ನೆರಳುಗಳು, ಇದು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ನಾಟಕವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಹೊರತಾಗಿ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳೊಂದಿಗೆ, ನೆರಳುಗಳ ಶ್ರೇಣೀಕರಣವು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಪರಿಣಾಮದ ವಿಭಿನ್ನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ನೇರವಾದ ಬೆಳಕು ಅಥವಾ ನೆರಳು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮಸುಕಾದ ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಬೂದು ಅಥವಾ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಬೆಳಕನ್ನು ಅದರ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ಬರುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ (ಪರದೆಗಳು, ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಹೂದಾನಿಗಳು ಅಥವಾ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳು) ಫಿಲ್ಟರ್ ಮಾಡಬಹುದು, ಇದು ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮುಖದ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ವಿಸ್ತರಣೆಯು ಮಾನವ ದೇಹದ ಅದೇ ಆವರಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಭೌತವಿಜ್ಞಾನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಅಗತ್ಯವೂ ಇದೆ. ಮಾದರಿಯ ಪ್ರಕಾರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಂದ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವು ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುವಾದದ ವಾಹನವಾಗಿದೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಅಮೂರ್ತತೆಯು ಒಂದು ಹೊಸ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ವಿವರಿಸದ, ಬದಲಿಗೆ ರೂಪ, ಬಣ್ಣ, ಬೆಳಕು, ದ್ರವ್ಯ, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಇತರ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಡುವ ಕಲಾವಿದನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಅಥವಾ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ವರ್ಣನಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಚಿತ್ರಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಬೆಳಕು ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಟೋನಲ್ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಸಮಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಅಂಶವಾಗಿರುವ ಮತ್ತೊಂದು ಅಂಶವೆಂದರೆ ಸಮಯ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದವರೆಗೂ, ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ದೀಪಗಳ ನಡುವೆ ಮಾತ್ರ. ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ದಿನದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಬೆಳಕಿನ ದಿಕ್ಕು ಅಥವಾ ಅದರ ಗುಣಮಟ್ಟ ಅಥವಾ ನೆರಳುಗಳ ಆಯಾಮಗಳು ದಿನದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶಗಳಲ್ಲ. ರಾತ್ರಿಯನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದವರೆಗೂ ವಿರಳವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಬಳಸಿದ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಅದರ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿಃ ಗಿಯೋಟ್ಟೊ ಅವರ ದಿ ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್ ಟು ದಿ ಶೆಫರ್ಡ್ಸ್ ಅಥವಾ ಅಂಬ್ರೊಜಿಯೋ ಲೊರೆನ್ಜೆಟ್ಟಿ ಅವರ ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್ ನಲ್ಲಿ, ರಾತ್ರಿಯ ವಾತಾವರಣವು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜನನವನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ನಿಗೂಢತೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ಉಸೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಮತ್ತು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ನಲ್ಲಿ, ರಾತ್ರಿ ದುಷ್ಟವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ವಾಸಿಸುವ ಜಗತ್ತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ಅಥವಾ ಎಮ್ಮಾಸ್ನಲ್ಲಿನ ಭೋಜನದಂತಹ ನಿರೂಪಣಾ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಸಾರ್ಟೋ ಅವರ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ನಲ್ಲಿ ಹಗಲು ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಅಂಶವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತಪ್ಪಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಒಂದು ದೃಶ್ಯದ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅದರ ನಿರೂಪಣೆಯ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧದೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅಂದಾಜು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಕಡೆಯಿಂದ ಕೆಲವು ಪರವಾನಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ 19ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ, ಕೈಗಾರಿಕಾ ನಾಗರಿಕತೆಯವರೆಗೆ, ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಗತಿಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇಡೀ ಸಮಯ ವಲಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಸಮಯವು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದಂತೆಯೇ, ಹಿಂದೆ ಅದು ನಿರೂಪಿತ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ನಿರೂಪಣಾ ಅಂಶವಾಗಿತ್ತುಃ ಮುಂಜಾನೆ ಪ್ರಯಾಣ ಅಥವಾ ಬೇಟೆಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು; ಮಧ್ಯಾಹ್ನ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಅಥವಾ ಅದರ ನಂತರದ ವಿಶ್ರಾಂತಿ; ಮುಸ್ಸಂಜೆಯ, ಮರಳುವಿಕೆ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ; ರಾತ್ರಿ ನಿದ್ರೆ, ಭಯ ಅಥವಾ ಸಾಹಸ, ಅಥವಾ ವಿನೋದ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕವಾಗಿತ್ತು; ಜನನವು ಬೆಳಗಾಗಿತ್ತು, ಸಾವು ರಾತ್ರಿಯಾಗಿತ್ತು. 17ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಲೋರೈನ್ ಮತ್ತು ಸಾಲ್ವೇಟರ್ ರೋಸಾದಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಭೂದೃಶ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರೂಪಣೆಯ ಸಂದರ್ಭದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ನಾಯಕನು ಪ್ರಕೃತಿಯಾಗಿರುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ದಿನದ ಸಮಯ ಅಥವಾ ವರ್ಷದ ಋತುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮಾತ್ರ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಆಯಾಮವು ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಈ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು 18ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇದಾಂತ ಮತ್ತು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಹಗಲಿನ ಮೊದಲ ಬೆಳಕು ಮುಂಜಾನೆ, ಸೂರ್ಯೋದಯ ಅಥವಾ ಅರೋರಾಗಳದ್ದಾಗಿದೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಕಾಶದ ಮೊದಲ ಹೊಳಪಾಗಿರುವ ಅರೋರಾವನ್ನು ಮುಂಜಾನೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸೂರ್ಯೋದಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ). 17ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಮುಂಜಾನೆಯು ಸಣ್ಣ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಾಗಿಲು ಅಥವಾ ಕಿಟಕಿಯ ಹಿಂದೆ ಮಾತ್ರ ಕಾಣಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಲು ಎಂದಿಗೂ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಮುಂಜಾನೆಯ ಬೆಳಕು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗೋಳಾಕಾರದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೂ ಇದನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ಡಿಕ್ಷನರಿ ಆಫ್ ದಿ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ (1797) ನಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಮಿಲಿಜಿಯಾ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆಃ ಮಿಲಿಜಿಯಕ್ಕೆ, ಮುಂಜಾನೆಯ ಬೆಳಕು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ಬೆಳಕಿನ ತೀವ್ರತೆಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವಾದರೂ, ವಾಸ್ತವದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣದ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಗಂಟೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಥಿರವಾದ ಚೌಕಟ್ಟಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ನಿಖರವಾದ ಮಧ್ಯಾಹ್ನವು ಅದರ ವಿಪರೀತ ಮರುಪೂರಣದಿಂದ ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಂಡಿತು, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದ ಹಂತಕ್ಕೆಃ ಮಿಲಿಜಿಯಾ ಸಹ ಗಮನಸೆಳೆದಿದ್ದಾರೆಃ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾ ಗ್ರಂಥಗಳು ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ಬೆಳಕನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ವಾಸರಿ ಸೂರ್ಯನನ್ನು ಪೂರ್ವಕ್ಕೆ ಇರಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು ಏಕೆಂದರೆ "ಮಾಡಿದ ಆಕೃತಿಯು ದೊಡ್ಡ ಉಪಶಮನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಒಳ್ಳೆಯತನ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ". ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆರಂಭಿಕ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಸೂರ್ಯಾಸ್ತವನ್ನು ಅದರ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾದ ಆಕಾಶದ ಕಮಾನುಗಳಿಗೆ ಸುತ್ತುವರಿಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಕಾಶದೊಂದಿಗೆ ನಿಖರವಾದ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರೊಂದಿಗೇ ಸಂಧ್ಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದ ಅಧ್ಯಯನವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅವರ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆಃ ಮಿಲಿಜಿಯಾಗೆ ಈ ಕ್ಷಣವು ಅಪಾಯಕಾರಿ, ಏಕೆಂದರೆ "ಈ ಅಪಘಾತಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಭವ್ಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ (ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಸಂಧ್ಯೆಯ ಬೆಳಕು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಧಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ), ಅವುಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಿಸಬೇಕು". ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಳಗೆ ರಾತ್ರಿ ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಹಂತಕ್ಕೆ ಏಕತ್ವವಾಗಿದೆಃ ರಾತ್ರಿಯ. ಈ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಚಂದ್ರ, ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನಿಂದ (ದೀಪೋತ್ಸವಗಳು, ಟಾರ್ಚ್ಗಳು, ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು ಅಥವಾ, ತೀರಾ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಅನಿಲ ಅಥವಾ ವಿದ್ಯುತ್ ಬೆಳಕು) ಬೆಳಕು ಬರುತ್ತದೆ. ರಾತ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಹೆಚ್ಚು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ-ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಅಕ್ಷದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ. ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಯೋಗಕ್ಕೆ ಪೂರ್ಣ ಬೆಳಕು ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದರಿಂದ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ರಾತ್ರಿಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗೆ ವಕ್ರೀಕಾರಕವಾಗಿದ್ದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಲೊರೆಂಜೊ ಗಿಬರ್ಟಿ "ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ "ಕತ್ತಲೆ ಎಂದರೆ ಬೆಳಕಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಭಾವ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ರಾತ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಬೆಂಕಿಯ ಪ್ರಕಾಶದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಮಾಡಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು, ಇದು ರಾತ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ದಿನಚರಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಕೇವಲ ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಸ್ಫುಮಾಟೊ ರಾತ್ರಿಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಮೊದಲ ಬಾಗಿಲನ್ನು ತೆರೆಯಿತು, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಗಾಳಿಯ ನೀಲಿ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವು ರಾತ್ರಿಯ ನೀಲಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ದೂರದಲ್ಲಿನ ವರ್ಣದ ಇಳಿಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳುಃ ಮೊದಲನೆಯದು ದೂರದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವಂತೆಯೇ, ಎರಡನೆಯದು ನಿಕಟತೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವಿಕೆ. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಬರೋಕ್ ಟೆನೆಬ್ರಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ನಾಟಕವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗೆಲಿಲಿಯೋ ದೂರದರ್ಶಕದ ಆವಿಷ್ಕಾರ ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿ ಆಕಾಶದ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದ ವೀಕ್ಷಣೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು ರಾತ್ರಿಯ ಸಮಯದ ವಿಜಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದವು, ಇದು ವಿರಾಮ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯ ಸಮಯವಾಯಿತು, ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳು ಸೆರೆಹಿಡಿದರು. ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ, ಜೊತೆಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ, ಆದರೆ ಜ್ಞಾನ, ಒಳಿತು, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಅಥವಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಅಭೌತಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಹೊಂದಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕನ್ನು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕನ್ನು ತರ್ಕಬದ್ಧ ಚಿಂತನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯು ದುಷ್ಟತನ, ಸಾವು, ಅಜ್ಞಾನ, ಅನೈತಿಕತೆ, ದುರದೃಷ್ಟ ಅಥವಾ ಗೌಪ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅನೇಕ ಧರ್ಮಗಳು ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಗಳು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ನಡುವಿನ ದ್ವಂದ್ವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅಹುರಾ ಮಜ್ದಾ ಮತ್ತು ಅಹ್ರಿಮಾನ್, ಯಿನ್ ಮತ್ತು ಯಾಂಗ್, ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ರಾಕ್ಷಸರು, ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ದ್ರವ್ಯ ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಬೆಳಕು ಅಭೌತಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಅದರ ಅಲೌಕಿಕ ಮತ್ತು ಭಾರರಹಿತ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ, ಮತ್ತು ಆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬೆಳಕಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಇತರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಬಣ್ಣ, ನೆರಳು, ಹೊಳಪು, ಕ್ಷೀಣತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಅರ್ಥದೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬರೆಯುವ ಮೊದಲು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಜನರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಅನೇಕ ಪ್ರಾಚೀನ ಧರ್ಮಗಳಲ್ಲಿ ದೇವತೆಯನ್ನು ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸೆಮಿಟಿಕ್ ಬಾಲ್, ಈಜಿಪ್ಟಿನ ರಾ ಅಥವಾ ಇರಾನಿನ ಅಹುರಾ ಮಜ್ದಾ. ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರು ಈಗಾಗಲೇ ಬೆಳಕಿನ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು-"ಬೆಳಕಿನ ರೂಪಕ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ-ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಮರತ್ವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಮರಣಾನಂತರದ ಜೀವನವನ್ನು ನಕ್ಷತ್ರದ ಬೆಳಕಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಆತ್ಮಗಳು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುವ ಅನಂತ ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದವು, ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಬೇಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಅಗಸ್ಟೀನ್ನಂತಹ ಚರ್ಚ್ನ ವಿವಿಧ ಪಿತಾಮಹರು ಸಹ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಬ್ಯಾಬಿಲೋನ್ನಿಂದ ಹಿಡಿದು ಪೈಥಾಗರಿಯನ್ನರವರೆಗೆ ಅನೇಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಧಿಗಳು ಆತ್ಮವನ್ನು ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಲು "ಪ್ರಕಾಶ" ವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದವು. ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣದಲ್ಲಿ, ಅಪೊಲೊ ಸೂರ್ಯನ ದೇವರಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬೆಳಕಿನ ಡಿಸ್ಕ್ನೊಳಗೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅಪೊಲೊ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ದೇವರು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಈ ಎರಡು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಬೆಳಗಿನ ದೇವತೆಯಾದ ಇಯೋಸ್ (ರೋಮನ್ ಪುರಾಣದಲ್ಲಿ ಅರೋರಾ) ಸಹ ಬೆಳಕಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೂ ಸಂಬಂಧಿಸಿತ್ತು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬೆಳಕಿನ ಏರಿಳಿತವು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ನೆರಳು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಡಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಹಿಡನ್, ಟಾರ್ಟಾರಸ್ನ ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಲ್ ನೆರಳುಗಳಂತಹ ದುಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಗ್ರೀಕರು ಸೂರ್ಯನನ್ನು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಚಲನೆಯ ಪ್ರೇರಕ ತತ್ವವಾದ "ಬುದ್ಧಿವಂತ ಬೆಳಕು" (φ̃ς νοετον) ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ಲೇಟೋ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ನಡುವೆ ಸಮಾನಾಂತರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ನರು ಲಕ್ಸ್ (ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮೂಲ) ಮತ್ತು ಲುಮೆನ್ (ಆ ಮೂಲದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳು) ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು, ಈ ಪದಗಳನ್ನು ಅವರು ಸಂದರ್ಭಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರುಃ ಹೀಗಾಗಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಕ್ಸ್ ಗ್ಲೋರಿಯಾ ಅಥವಾ ಲಕ್ಸ್ ಇಂಟೆಲಿಜಿಬಿಲಿಸ್, ಅಥವಾ ಲುಮೆನ್ ನ್ಯಾಚುರಲ್ ಅಥವಾ ಲುಮೆನ್ ಗ್ರೇಷಿಯಾ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದಲ್ಲಿ, ದೇವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಇದು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಸ್ಯೂಡೋ-ಡಯೋನಿಸಿಯಸ್ ಅರಿಯೊಪಗೈಟ್ (ಆಕಾಶದ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ, ದೈವಿಕ ಹೆಸರುಗಳ ಮೇಲೆ) ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿದೆ, ಅವರು ನಿಯೋಪ್ಲಾಟೋನಿಸಮ್ನಿಂದ ಇದೇ ರೀತಿಯದ್ದನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈ 5ನೇ ಶತಮಾನದ ಲೇಖಕನಿಗೆ, "ಬೆಳಕು ಒಳ್ಳೆಯದರಿಂದ ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಳ್ಳೆಯತನದ ಪ್ರತಿರೂಪವಾಗಿದೆ". ನಂತರ, 9ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಜಾನ್ ಸ್ಕಾಟಸ್ ಎರಿಜೆನಾ ದೇವರನ್ನು "ಬೆಳಕಿನ ಪಿತಾಮಹ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಬೈಬಲ್ "ಬೆಳಕು ಇರಲಿ" (ಜೆ 1:3) ಎಂಬ ಪದಗುಚ್ಛದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು "ಬೆಳಕು ಒಳ್ಳೆಯದು ಎಂದು ದೇವರು ನೋಡಿದನು" (ಜೆ 1:4) ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ "ಒಳ್ಳೆಯದು" ಹೀಬ್ರೂ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ನೈತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಗೆ ಅದರ ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ ಕಾಲೋಕಗಾಥಿಯಾ ಎಂಬ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ καλος (ಕಲೋಸ್, "ಸುಂದರ") ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಒಳ್ಳೆಯತನ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು; ಲ್ಯಾಟಿನ್ ವಲ್ಗೇಟ್ನಲ್ಲಿ ನಂತರ ಹೆಚ್ಚು ಅಕ್ಷರಶಃ ಅನುವಾದವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದ್ದರೂ (ಪುಲ್ಕ್ರಮ್ ಬದಲಿಗೆ ಬೋನಮ್), ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಕೃತಿಯಾಗಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಆಂತರಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪವಿತ್ರ ಗ್ರಂಥಗಳು ಬೆಳಕನ್ನು ದೇವರೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಯೇಸು ದೃಢಪಡಿಸುವಷ್ಟು ದೂರ ಹೋಗುತ್ತಾನೆಃ "ನಾನು ಲೋಕದ ಬೆಳಕಾಗಿದ್ದೇನೆ, ನನ್ನನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವವನು ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನಿಗೆ ಜೀವನದ ಬೆಳಕು ಇರುತ್ತದೆ" (ಯೋಹಾನ 8:12). ದೇವತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ "ಶಾಶ್ವತ ಬೆಳಕು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ದೀಪವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಸತ್ತವರನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವ ಪದ್ಧತಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಹಲವಾರು ವಿಧಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಬೆಳಕು ಇದೆಃ ಮೇರಿಯಲ್ಲಿನ ಯೇಸುವಿನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್ನ ಹಲವಾರು ನಿರೂಪಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು; ಅದೇ ರೀತಿ, ಇದು ಅವತಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಸೂಡೋ-ಸೇಂಟ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಂತೆಃ "ಸೂರ್ಯನ ವೈಭವವು ಗಾಜಿನ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮುರಿಯದೆ ಅದರ ಅಜೇಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ದೃಢತೆಯನ್ನು ಭೇದಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ ಅದನ್ನು ತೆರೆಯದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಹೊರಡುವಾಗ ಅದನ್ನು ಮುರಿಯದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ದೇವರು ಎಂಬ ಪದವು ಮೇರಿಯ ಗರ್ಭವನ್ನು ಭೇದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಗರ್ಭದಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತದೆ". ಗಾಜಿನ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವ ಬೆಳಕಿನ ಈ ಸಂಕೇತವು ಗೋಥಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಅದೇ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ದೈವಿಕ ಸರ್ವವ್ಯಾಪಿತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಮತ್ತೊಂದು ಸಂಕೇತವೆಂದರೆ ಯೇಸುವನ್ನು ಸೂರ್ಯನೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಮೇರಿಯನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಮುಂಚಿನ ಮುಂಜಾನೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಇವೆಲ್ಲದರ ಜೊತೆಗೆ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಸತ್ಯ, ಸದ್ಗುಣ ಮತ್ತು ಮೋಕ್ಷವನ್ನು ಸಹ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಪಿತೃಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಶಾಶ್ವತತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆಃ ಸೇಂಟ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ರ ಪ್ರಕಾರ, ದೇಹದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಆತ್ಮಗಳು "ಶಾಶ್ವತ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಅಪಾರ ಸಾಗರದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತವೆ". ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ "ಬೆಳಕು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದಲ್ಲಿ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಲೊಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಬೆಳಕು ಒಂದು ಸಂಕೇತಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, "ದೈವತ್ವದ ನಿಜವಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ". ಸೇಂಟ್ ಸಿಮಿಯೋನ್ ದಿ ನ್ಯೂ ಥಿಯೋಲಾಜಿಯನ್ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಂತೆ ಮನುಷ್ಯನಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬಹುದಾದ ಒಂದು ವಾಸ್ತವಃ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ವಿರೋಧದಿಂದಾಗಿ, ಈ ಅಂಶವನ್ನು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ರಾಕ್ಷಸರ ನಿವಾರಕವಾಗಿಯೂ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಸುನ್ನತಿ, ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್, ಮದುವೆಗಳು ಅಥವಾ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಗಳಂತಹ ವಿವಿಧ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು ಅಥವಾ ಬೆಂಕಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಂತರು, ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬದ ಸದಸ್ಯರ ತಲೆಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಬೆಳಕಿನ ವೃತ್ತವಾದ ಚಿನ್ನದ ನಿಂಬಸ್ನೊಂದಿಗೆ-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ-ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದ್ದ ಸಂತರ ಹಾಲೋಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಇರುತ್ತದೆ. ಫ್ರಾ ಏಂಜೆಲಿಕೋ ಅವರ ದಿ ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್ನಲ್ಲಿ, ಹಾಲೋ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ದೈವತ್ವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಪ್ರಧಾನ ದೇವದೂತರಾದ ಗಾಬ್ರಿಯೆಲ್ನ ಆಕೃತಿಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿದನು, ಅದೇ ಸಂಪನ್ಮೂಲವನ್ನು ಅವನು ಪವಿತ್ರಾತ್ಮವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುವ ಪಾರಿವಾಳದೊಂದಿಗೆ ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಅವರ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ (1445) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ದೇವರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಬರೆದ ದಿ ಟೆಂಪೆಸ್ಟ್ (1505) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಕಿರಣಗಳು ದೇವರ ಕೋಪವನ್ನು ಸಹ ಸೂಚಿಸಬಹುದು. ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಶಾಶ್ವತತೆ ಅಥವಾ ದೈವತ್ವವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆಃ ವ್ಯಾನಿಟಾಸ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳನ್ನು ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಅಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಜೀವನದ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಬೇಕು, ಹಾರ್ಮೆನ್ ಸ್ಟೀನ್ವಿಜ್ಕ್ ಅವರ ವ್ಯಾನಿಟೀಸ್ನಲ್ಲಿ (1645), ಅಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಬಲ ಕಿರಣವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ತಲೆಬುರುಡೆಯನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ. 14ನೇ ಮತ್ತು 15ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪವಾಡಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ರಾತ್ರಿ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಲೌಕಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುವ ದೀಪಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರುಃ ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟಾಡ್ಡಿಯೋ ಗಡ್ಡಿ (ಸಾಂಟಾ ಕ್ರೋಸ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್) ಅವರ ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್ ಟು ದಿ ಶೆಫರ್ಡ್ಸ್ ಅಥವಾ ಜೆಂಟೈಲ್ ಡಾ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಯಾನೊ (1420, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ) ಅವರ ಸೇಂಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ನ ಕಳಂಕದಲ್ಲಿ. 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಥಿಯಸ್ ಗ್ರುನೆವಾಲ್ಡ್ನ ರೈಸನ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ (1512-1516, ಇಸೆನ್ಹೈಮ್ ಬಲ್ಟರ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ಟರ್ಲಿಂಡೆನ್, ಕೋಲ್ಮಾರ್) ಅಥವಾ ಟಿಟಿಯಾನ್ಸ್ ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್ (1564, ಸ್ಯಾನ್ ಸಾಲ್ವಟೋರ್, ವೆನಿಸ್) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಪವಾಡದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಅದ್ಭುತ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಲೌಕಿಕ ದೀಪಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಕಾರವಾಜಿಯೊ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ದೈವಿಕ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಮತ್ತು ದುಷ್ಟತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಕ್ರಮ ಕೈಗೊಳ್ಳುವ ಏಜೆಂಟ್ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಬರೊಕ್ ಯುಗವು ಬೆಳಕು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದ ಅವಧಿಯಾಗಿತ್ತುಃ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂತರು ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ-ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ-ಇದು ನಿಜವಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದ ಒಂದು ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರಯೋಗ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದದ ಬಯಕೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿತು; ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ಎರಡೂ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು, ದೈವಿಕ ಬೆಳಕು ನಿಜವಾದ, ಸಂವೇದನಾ ಬೆಳಕು, ಆದರೆ ಬಲವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಾರ್ಜ್, ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. 17ನೇ ಮತ್ತು 18ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ, ತಾತ್ವಿಕ ತರ್ಕವಾದವು ನೆಲೆಯೂರಿದ್ದರಿಂದ ಬೆಳಕಿನ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಕೈಬಿಡಲಾಯಿತು. ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಅಥವಾ ದೈವಿಕ ಬೆಳಕಿನಿಂದ, ಬೆಳಕಿನ ಹೊಸ ಸಂಕೇತವು ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು, ಅದು ಅದನ್ನು ಜ್ಞಾನ, ಒಳ್ಳೆಯತನ ಅಥವಾ ಪುನರ್ಜನ್ಮದಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅಜ್ಞಾನ, ದುಷ್ಟ ಮತ್ತು ಮರಣಕ್ಕೆ ವಿರೋಧಿಸಿತು. ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್ "ಶಾಶ್ವತ ಸತ್ಯಗಳನ್ನು" ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ "ಆಂತರಿಕ ಬೆಳಕು" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು, ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಲೀಬ್ನಿಜ್ ಸಹ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಅವರು ಲುಮಿಯೆರ್ ನೇಚರ್ಲೆ (ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕು) ಮತ್ತು ಲುಮಿಯೆರ್ ರೆವ್ಲೀ (ಬಹಿರಂಗವಾದ ಬೆಳಕು) ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ (ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಷ್ಲೆಗೆಲ್, ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಶೆಲ್ಲಿಂಗ್, ಜಾರ್ಜ್ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಹೆಗೆಲ್) ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾಂಥಿಸ್ಟಿಕ್ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಶೆಲ್ಲಿಂಗ್ಗೆ, ಬೆಳಕು "ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಆತ್ಮ" (ವೆಲ್ಟ್ಸೆಲೆ) ಚಲಿಸುವ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿತ್ತು. ಹೆಗೆಲ್ಗೆ, ಬೆಳಕು "ದ್ರವ್ಯದ ಆದರ್ಶ", ಭೌತಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿತ್ತು. 19ನೇ ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ, ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿತ್ತು. ಆಧುನಿಕ ಯುಗದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ವಿಜ್ಞಾನವು ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕಿನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿತ್ತುಃ ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಟನ್ನಿಂದ ಸಮರ್ಥಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಾರ್ಪಸ್ಕುಲರ್ ಸಿದ್ಧಾಂತ; ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯಾನ್ ಹ್ಯೂಜೆನ್ಸ್, ಥಾಮಸ್ ಯಂಗ್ ಮತ್ತು ಅಗಸ್ಟಿನ್-ಜೀನ್ ಫ್ರೆಸ್ನೆಲ್ ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡ ತರಂಗ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ನಂತರ, ಜೇಮ್ಸ್ ಕ್ಲರ್ಕ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ವೆಲ್ ಬೆಳಕಿನ ವಿದ್ಯುತ್ಕಾಂತೀಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಮಂಡಿಸಿದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಐನ್ಸ್ಟೈನ್ ಕಾರ್ಪಸ್ಕುಲರ್ ಮತ್ತು ತರಂಗ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು. ಭೂದೃಶ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿರಬಹುದುಃ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮುಂಜಾನೆ ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯಿಂದ ಹಗಲಿನವರೆಗೆ ಹಾದುಹೋಗುವುದು ಮಾನವನ ಸರಳ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಮೀರಿದ ದೈವಿಕ ಯೋಜನೆ ಅಥವಾ ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ; ಮುಂಜಾನೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ನವೀಕರಣ ಮತ್ತು ವಿಮೋಚನೆಯನ್ನು ಸಹ ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಸೂರ್ಯ ಮತ್ತು ಚಂದ್ರನು ವಿವಿಧ ಪ್ರಮುಖ ಶಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಃ ಹೀಗಾಗಿ, ಸೂರ್ಯ ಮತ್ತು ಹಗಲು ಪುಲ್ಲಿಂಗ, ಪ್ರಮುಖ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ; ಮತ್ತು ಚಂದ್ರ ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ನಿದ್ರೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮರಣವೂ ಸಹ. ಇತರ ಧರ್ಮಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಒಂದು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಃ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದಲ್ಲಿ ಇದು ಸತ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತು ನಿರ್ವಾಣದ ಆರೋಹಣದಲ್ಲಿ ದ್ರವ್ಯವನ್ನು ಜಯಿಸುವುದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಹಿಂದೂ ಧರ್ಮದಲ್ಲಿ ಇದು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ದೈವತ್ವದೊಂದಿಗೆ (ಆತ್ಮ) ಭಾಗವಹಿಸುವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿದೆ; ಇದು "ಬೆಳಕಿನ ದೇವರು" ಕೃಷ್ಣನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೂ ಆಗಿದೆ. ಇಸ್ಲಾಂನಲ್ಲಿ ಇದು ನೂರ್ ಎಂಬ ಪವಿತ್ರ ಹೆಸರಾಗಿದೆ. ಕುರಾನ್ (24:35) ಪ್ರಕಾರ, "ಅಲ್ಲಾಹನು ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಬೆಳಕಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಬೆಳಕಿನ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು! ಅಲ್ಲಾಹನು ತಾನು ಇಚ್ಛಿಸುವವರನ್ನು ತನ್ನ ಬೆಳಕಿನತ್ತ ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾನೆ. ಯಹೂದಿ ಕಬ್ಬಾಲಾದ ಜೋಹಾರ್ನಲ್ಲಿ ಆದಿಸ್ವರೂಪದ ಬೆಳಕು ಅಥವಾ (ಅಥವಾ ಅವ್ರ್) ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಗಳ ನಡುವೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ; ಯಹೂದಿ ಸಿನಗಾಗ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಶಾಶ್ವತ ಬೆಳಕು" ಅಥವಾ ನೀರ್ ತಮೀದ್ ದೀಪವಿರುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಫ್ರೀಮಾಸನ್ರಿಯಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕಿನ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ವಿವಿಧ ಮೇಸನಿಕ್ ಮಟ್ಟಗಳಿಗೆ ಆರೋಹಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ದಿಕ್ಸೂಚಿ, ಬೆವೆಲ್ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕದಂತಹ ಕೆಲವು ಮೇಸನಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು "ದೊಡ್ಡ ದೀಪಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ; ಪ್ರಮುಖ ಮೇಸನಿಕ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ಸಹ "ದೀಪಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಫ್ರೀಮಾಸನ್ರಿಗೆ ದೀಕ್ಷೆಯನ್ನು "ಬೆಳಕನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವುದು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಬಳಕೆಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ನೇರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಗುಹೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಈ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಗೋಡೆಗಳ ಒರಟುತನದ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಯಸಿದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಕಲೆಯಾದ ಎಲ್ ಆರ್ಟೆ ಡೆ ಲಾ ಪಿಂಟುರಾದಲ್ಲಿ (1649) ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಪ್ಯಾಚೆಕೊ, ಬೆಳಕಿನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಯೋಗದ ಗಂಭೀರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ನಡೆಯಲಿಲ್ಲಃ "ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಕುದುರೆಯ ನೆರಳನ್ನು ಮುಚ್ಚುವ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಅಡಂಬ್ರೇಶನ್ ಅನ್ನು ಸೂರಿಯಾಸ್, ಸಾಮಿಯನ್ ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ". ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅಥೆನ್ಸ್ನ ಅಪೋಲೋಡೋರಸ್ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತಹ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾದ ಚಿಯರೋಸ್ಕ್ಯುರೋವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಕೀರ್ತಿಗೆ ಪಾತ್ರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಗ್ರೀಕ್ ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರರು ಸ್ಕೈಗ್ರಾಫಿಯಾ ಎಂಬ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದು, ಅವರನ್ನು "ನೆರಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಬೆಳಕಿನ ಕುರಿತಾದ ಮೊದಲ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವುಃ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಅವರು "ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನ ವಿವಿಧ ಶಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಂಕಿ, ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ನೀರಿನ ಬೆಳಕಿನ ಮಿಶ್ರಣಗಳು" ಮತ್ತು "ಕತ್ತಲೆಯು ಬೆಳಕಿನ ಅಭಾವದಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ರೀಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಅಪೆಲ್ಲೆಸ್, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಪ್ರವರ್ತಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ಲಿನಿ ಅವರು ಅಪೆಲ್ಲೆಸ್ ಬಗ್ಗೆ "ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗದ, ಗುಡುಗು, ಮಿಂಚು ಮತ್ತು ಗುಡುಗುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಏಕೈಕ ವ್ಯಕ್ತಿ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅಥೆನ್ಸ್ನ ನಿಸಿಯಾಸ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಪ್ಲಿನಿ ಅವರು "ಪರಿಹಾರದ ನೋಟವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನೊಂದಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಆರೈಕೆಯನ್ನು" ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಶ್ರೇಣೀಕರಣಗಳ ಮೂಲಕ ದೂರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಸಮತಲವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೂರದೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಮೇಣ ಮಸುಕಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಆರಂಭಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸದೆಯೇ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಛಾಯೆಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾದರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕ್ಲೌಡಿಯಸ್ ಟಾಲೆಮಿ ತನ್ನ ಆಪ್ಟಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು "ಗಾಳಿಯಿಂದ ಆವೃತವಾದ" ದೂರದ ಮೂಲಕ ಆಳದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಕಡೆಗೆ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು. ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಮತ್ತು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಯು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಕ್ಲಾಸ್ಸೆಯಲ್ಲಿನ ಸಂತ 'ಅಪೋಲಿನಾರ್ ನ ಅಪ್ಸೈಡಲ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅಜಂತಾದ ಬೌದ್ಧ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ ಭಾರತದವರೆಗೂ ತಲುಪಿತು. 5ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಜಾನ್ ಫಿಲೋಪೋನಸ್, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ನ ಹವಾಮಾನಶಾಸ್ತ್ರದ ಕುರಿತಾದ ತನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಪರಿಣಾಮದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಇಂದು "ಫಿಲೋಪೋನಸ್ ನಿಯಮ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆಃ ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಜನರನ್ನು ಅಂಬ್ರಿಸ್ ಎಟ್ ಎಮಿನೆನ್ಷಿಯಾದಲ್ಲಿ ("ನೆರಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳಲ್ಲಿ") ಅಂದರೆ ಆಳ ಮತ್ತು ಮುಂಚಾಚುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಸಿಸೆರೊ ಅಭಿಪ್ರಾಯಪಟ್ಟಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಸ್ಯೂಡೋ-ಲೋಂಗಿನಸ್-ತನ್ನ ಆನ್ ದಿ ಸಬ್ಲೈಮ್ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ-"ನೆರಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣಗಳು ಒಂದೇ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ, ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದರೂ, ಬೆಳಕು ತಕ್ಷಣವೇ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎದ್ದು ಕಾಣುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಲಾ ಫಾರ್ನೆಸಿನಾದ ಗಾರೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ. ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿರೋಸ್ಕುರೊವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಪೊಂಪೆಯ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ಭ್ರಮೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆಯಾದರೂ, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ಉತ್ತರದ ಬೆಳಕನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದೆ, ಇದು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ರೂಪಾಂತರದಿಂದಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ. ನಂತರ, ಪ್ಯಾಲಿಯೊಕ್ರಿಸ್ಟಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸೆಪುಲ್ಚ್ರಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಟಾ ಪುಡೆನ್ಸಿಯಾನಾ ಮತ್ತು ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಲಾ ಮೇಯರ್ನ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು-ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಯು ಪಾಂಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಬೆಳಕಿನ ಭ್ರಮಾತ್ಮಕ ಸ್ಪರ್ಶಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದಿದೆ, ಆದರೆ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದದ್ದಾಗಿತ್ತು, ಇಲ್ಲಿ ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಸೂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಅದು ಪ್ರಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಹೊಳಪುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ ಮತ್ತು ವೈಭವ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲುಗಳು, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅಂಶಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದ್ದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಹೊಳಪುಗಳು ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿದ್ದವು, ವಸ್ತುವಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಒಂದು ವಿಧವಾಗಿತ್ತು. ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲಿನ ತನ್ನ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅಬಾಟ್ ಶುಗರ್ ಮಾಡಿದಂತೆ ಈ ಬ್ರಿಲ್ಗಳನ್ನು ದೈವಿಕ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು. ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಕಲೆಗಳೆರಡೂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಶೈಲಿಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದವು, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಆವರಣವು ಸತ್ಯತೆ, ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಿನ್ಯಾಸ ಸಾಧನವಾಗಿ ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವನ್ನು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯ ಮತ್ತು ಛಾಯೆಯ ಸರಿಯಾದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ತತ್ವಗಳು ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದವು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಆವರ್ತಕ ಏರಿಳಿತಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲಾಯಿತುಃ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ, ಬರೊಕ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಗಳಂತಹ ಕೆಲವು ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಯಿತು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಸ್ಕೊನೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಬೆಳಕಿನ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಎರಡು ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದ್ದಾರೆಃ "ಸರಿಯಾದ ಬೆಳಕು" (ಐಗೆನ್ಲಿಕ್ಟ್), ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು "ಪ್ರಕಾಶಿಸುವ ಬೆಳಕು" (ಬೆಲೂಚ್ಟಂಗ್ ಸ್ಲಿಕ್ಟ್), ಇದು ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತದೆ (über das Licht in der Malerei, ಬರ್ಲಿನ್, 1979). ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ದೈವತ್ವದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದೊಳಗೆ, ಬೆಳಕಿನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರವಾಹವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಬೆಳಕನ್ನು ದೈವಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಿತು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತುಃ ಹೊಸ ಗೋಥಿಕ್ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದ್ದವು, ದೊಡ್ಡ ಕಿಟಕಿಗಳು ಆಂತರಿಕ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬಿದ್ದವು, ಇದು ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು, ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ, ಅನಂತ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾಂಕ್ರೀಶನ್ ಆಗಿ. ಮೊನಚಾದ ಕಮಾನು ಮತ್ತು ರಿಬ್ಡ್ ವಾಲ್ಟ್ನಂತಹ ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳ ಪರಿಚಯವು, ಕಟ್ಟಡದ ತೂಕವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಬಟ್ರೆಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಬಟ್ರೆಸ್ಗಳ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ಪಾರದರ್ಶಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಈ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಅವುಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಬೆಳಕನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಅದ್ಭುತ ಆಟಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು, ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಏರಿಳಿತವಾಗುತ್ತಿದ್ದವು, ಅವು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಒಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಬೆಳಕು ದೈವತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಹ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆಃ ಸೇಂಟ್ ಬೋನಾವೆಂಚರ್ (ಡಿ ಇಂಟೆಲಿಜೆಂಟಿ) ಪ್ರಕಾರ, ದೇಹದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯು ಅದರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ("ಪರ್ಫೆಕ್ಟಿಯೋ ಓಮ್ನಿಯಂ ಯೋರಮ್ ಕ್ವೆ ಸಂಟ್ ಇನ್ ಆರ್ಡೈನ್ ಯೂನಿವರ್ಸೋ, ಎಸ್ಟ್ ಲಕ್ಸ್"). ವಿಲಿಯಂ ಆಫ್ ಆಕ್ಸೆರೆ (ಸುಮ್ಮಾ ಔರಿಯಾ) ಸಹ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ದೇಹವು ಅದರ ಪ್ರಕಾಶದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಅನೇಕ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದಂತಹ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಗತಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೋಜರ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಹಾಸೆನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೂ ಸಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದ್ದವು, ಇವುಗಳನ್ನು ವಿಟೆಲೊ ಅವರು ಡಿ ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು (ca. 1270-1278) ಮತ್ತು ಲಿಬರ್ ಇಂಟೆಲಿಜೆನ್ಸಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಆಡಮ್ ಪುಲ್ಚ್ರೇ ಮುಲಿಯರಿಸ್ (ca. 1230). ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿಗೆ ನೀಡಲಾದ ಹೊಸ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು, ಡೇನಿಯಲ್ ಬೂರ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರು "ಬೆಳಕಿನ ಶಕ್ತಿಯೇ ಅತ್ಯಂತ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಬೆಳಕು, ಸಂವೇದನೆಯ ಬಹುತೇಕ ತತ್ಕ್ಷಣದ ಸಂದೇಶವಾಹಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ವೇಗವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಕ್ಷಣಿಕ ಅಂಶವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಗಮನಸೆಳೆದಿದ್ದಾರೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಜೊತೆಗೆ, ಬೆಳಕು ಚಿಕಣಿಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು, ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳ (ಬಿಳಿ, ಕೆಂಪು, ನೀಲಿ, ಹಸಿರು, ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿ) ಬಳಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ದೊಡ್ಡ ಹೊಳಪನ್ನು ನೀಡಿತು, ಛಾಯೆಗಳು ಅಥವಾ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಇಲ್ಲದೆ. ಈ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಗವು ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಮನ್ವಯದಿಂದ ಬೆಳಕನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಶಾಯಿಗಳ ಅಂದಾಜುಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಛಾಯೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸದೆ. ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿರುವ ಸಂಪುಟಗಳ ಆಟದ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದೇ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಬೆಳಕು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಚಿಕಣಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಬಳಕೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಳಕಿನ ತೀವ್ರತೆಯ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶೀತ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾದ ಟೋನ್ಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿದ್ದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲಃ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ "ಸರಿಯಾದ ಬೆಳಕು" ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಅನ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಹೊರಗಿನಿಂದ ಬರಲಿಲ್ಲ-ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ-ಅಥವಾ ಹೊರಕ್ಕೆ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಬೆಳಕನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಚೀರೋಸ್ಕ್ಯುರೋವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನೆರಳು ದುಷ್ಟರಿಗೆ ಆಶ್ರಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರಿಂದ ಅದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಬೆಳಕನ್ನು ದೈವಿಕ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ವಿಜಯಶಾಲಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅದು ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದ ಕೊರತೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಮಾನವಾಗಿ ಬೆಳಗಿಸಿತು, ಇದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ತೂಕವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯಿದೆಯಾದರೂ, ಇದು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಪ್ರಕಾಶವು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದಂತೆಯೇ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಚಿನ್ನದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಮೂಲಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅವು ಭೌತಿಕ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸದಿದ್ದರೂ, ಅವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಪವಿತ್ರತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಈ "ಗೋಥಿಕ್ ಬೆಳಕು" ಒಂದು ನಕಲಿ ಬೆಳಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಚಿನ್ನದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಬೆಳಕಿನ ಪವಿತ್ರ ಸಂಕೇತವಾದವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಿತುಃ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಬೆಳಕಿನ ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಪವಿತ್ರ ಪಾತ್ರದ ಸನ್ನಿವೇಶವಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಕೇತವಾದದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಸೆನ್ನಿನೋ ಸೆನ್ನಿನಿ (ಇಲ್ ಲಿಬ್ರೋ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಟೆ), ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಯ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ವಿವಿಧ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು (ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳು, ಡ್ರಪರೀಸ್, ನಿಂಬಸ್ಗಳು), ಇದು 16ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಜಾರಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಯನ್ನು ಹೇರಳವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹಾಲೋಸ್ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸಿಯೆನಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಒಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಹೊಳೆಯುವ ಡುಸಿಯೊನ ಮೇಸ್ಟಾದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೊದಲು, ಕೆಂಪು ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಪದರವನ್ನು ಹರಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು; ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಒದ್ದೆ ಮಾಡಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಯನ್ನು ಇರಿಸಿದ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ದಂತ ಅಥವಾ ನಯವಾದ ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ನಯಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚು ಹೊಳಪನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು, ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಛೇದನಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆರಂಭಿಕ ಗೋಥಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ನೆರಳುಗಳಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇಡೀ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಜಾಂಟ್ಜೆನ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನೆರಳನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸುವ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಅದು ಅದರ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬೆಳಕನ್ನು ಅತಿ-ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಬೆಳಕಿನ ಶಕ್ತಿಗೆ ಏರಿಸುತ್ತದೆ". ಗೋಥಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಪರ ವಿಕಸನವಿದೆಃ ರೇಖೀಯ ಅಥವಾ ಫ್ರಾಂಕೋ-ಗೋಥಿಕ್ ಗೋಥಿಕ್ ಅನ್ನು ರೇಖೀಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ವರ್ಣತತ್ವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ವರ್ಣತತ್ವಕ್ಕಿಂತ ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇಟಾಲಿಕ್ ಅಥವಾ ಟ್ರೆಸೆಂಟಿಸ್ಟ್ ಗೋಥಿಕ್ನೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕಿನ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಳಕೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಆಳದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ವಿಧಾನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ-ಇದು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ-ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮತ್ತು ಟೋನಲ್ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಬೆಳಕಿನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ಸಿಮಾಬ್ಯೂ, ಗಿಯೋಟ್ಟೊ, ಡುಸಿಯೊ, ಸಿಮೋನ್ ಮಾರ್ಟಿನಿ ಮತ್ತು ಅಂಬ್ರೊಜಿಯೋ ಲೊರೆನ್ಜೆಟ್ಟಿ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತಂತ್ರವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ವರ್ಣದ ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಶ್ರೇಣೀಕರಣಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಿತು (ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೇಯ್ಡೆನ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್, ಗೆರಾರ್ಡ್ ಡೇವಿಡ್). 13ನೇ ಮತ್ತು 14ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಬಗೆಗಿನ ಹೊಸ ಸಂವೇದನೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಅದರ ಕೊಡುಗೆ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಬೆಳಕಿನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಸ್ಕ್ರೊವ್ಗ್ನಿ ಚಾಪೆಲ್ನ (ಪಾಡುವಾ) ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಬಾಗಿದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಇಳಿಜಾರುಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಅಥವಾ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಹೇಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಮೂರು ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ಹೇಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಗಿಯೋಟ್ಟೊ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರುಃ ಸಮತಲ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಿಗೆ ಹಗುರವಾದ, ಮುಂಭಾಗದ ಲಂಬ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಿಗೆ ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಲಂಬ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಗಾಢವಾದ. ಗಿಯೋಟ್ಟೊ ಅವರು ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮೃದು, ಪಾರದರ್ಶಕ ಬೆಳಕು, ಆದರೆ ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾದರಿ ಆಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ನೆರವಾಯಿತು. ತನ್ನ ಕಡೆಯಿಂದ, ಟಾಡ್ಡಿಯೋ ಗಡ್ಡಿ-ತನ್ನ ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್ ಟು ದಿ ಶೆಫರ್ಡ್ಸ್ (ಬ್ಯಾರನ್ಸೆಲ್ಲಿ ಚಾಪೆಲ್, ಸಾಂತಾ ಕ್ರೋಸ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್) ನಲ್ಲಿ-ಗೋಚರ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದೊಂದಿಗೆ ರಾತ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ದೈವಿಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಮತ್ತು ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಮೂಲಕ ಬೆಳಕಿನ ಬಿಂದು ಮೂಲಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಬೆಳಕಿನ ವಿತರಣೆಯ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತ ಕುಸಿತವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಸಹೋದರರಾದ ಹುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಮತ್ತು ರಾಬರ್ಟ್ ಕ್ಯಾಂಪಿನ್ ಅವರು ಕನ್ನಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ರತ್ನಗಳ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾ, ವಿವಿಧ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಳಪಿನ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ವಿವಿಧ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು (ಕ್ಯಾಂಪಿನ್ ಬರೆದ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಕ್ ಆಫ್ ಮೆರೋಡ್, 1425-1428; ಹುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಬರೆದ ಪಾಲಿಪ್ಟಿಕ್ ಆಫ್ ಘೆಂಟ್, 1432). ಕೆನ್ನೆತ್ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಹ್ಯೂಬರ್ಟ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅವರ್ಸ್ ಆಫ್ ಟುರಿನ್ (1414-1417) ನಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಶುದ್ಧತ್ವದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ "ಆಧುನಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು" ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಈ ಸಣ್ಣ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ಸಂಜೆಯ ಆಕಾಶದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಅಥವಾ ಸರೋವರದ ಅಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹೊಳೆಯುವ ಬೆಳಕಿನಂತಹ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಈ ಪರಿಣಾಮಗಳು 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಡಚ್ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದವರೆಗೆ ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಲಿಲ್ಲ. ಹ್ಯೂಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ರಚಿಸಿದ ಘೆಂಟ್ ಪಾಲಿಪ್ಟಿಚ್ನಲ್ಲಿ (1432, ಸೇಂಟ್ ಬಾವೊಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಘೆಂಟ್), ದಿ ಆಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮಿಸ್ಟಿಕ್ ಲ್ಯಾಂಬ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಆಕಾಶದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಾಗಿ ಕರಗುತ್ತದೆ, ಲೋರೇನ್ನ ಬರೊಕ್ ಕ್ಲೌಡ್ ಮಾತ್ರ ನಂತರ ಸಾಧಿಸಿದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯೊಂದಿಗೆ. ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ತನ್ನ ಸಹೋದರನ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು ಮತ್ತು ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ಚಾನ್ಸೆಲರ್ ರೋಲಿನ್ (1435, ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಅಥವಾ ದಿ ಆರ್ನೋಲ್ಫಿನಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ (1434, ದಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್) ನಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶದ ವಾತಾವರಣದ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಎರಡು ಬದಿಯ ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಕ್ಯಾಂಡಲ್ ಸ್ಟಿಕ್ ಮೇಲೆ ಬೆಳಗುವ ಒಂದೇ ಮೇಣದಬತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮೌಲ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಮಾನವ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ, ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಗ್ಲೇಜ್ಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳುಃ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು ಟೆಂಪೆರಾದ ಮೊದಲ ಪದರವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು, ಹೆಚ್ಚು ಅಪಾರದರ್ಶಕ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವರು ತೈಲವನ್ನು (ತೈಲದಲ್ಲಿ ಪುಡಿಮಾಡಿದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು) ಅನ್ವಯಿಸಿದರು, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಬೆಳಕನ್ನು ಹಾದುಹೋಗಲು ಅನುಮತಿಸುವ ಹಲವಾರು ತೆಳುವಾದ ಪದರಗಳ ಮೂಲಕ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ, ಆಳ ಮತ್ತು ಟೋನಲ್ ಮತ್ತು ವರ್ಣದ ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದುನಿಂತ ಇತರ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರುಃ ಡಿರ್ಕ್ ಬೌಟ್ಸ್, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ; ಪೆಟ್ರಸ್ ಕ್ರಿಸ್ಟಸ್, ಅವರ ಬೆಳಕಿನ ಬಳಕೆಯು ರೂಪಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ಗೀರ್ಟ್ಜೆನ್ ಟಾಟ್ ಸಿಂಟ್ ಜಾನ್ಸ್, ಅವರ ಕೆಲವು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು, ಅವರ ನೇಟಿವಿಟಿ (1490, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್), ಅಲ್ಲಿ ಮಗು ಯೇಸುವಿನ ದೇಹದಿಂದ ಬೆಳಕು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಇದು ದೈವಿಕ ಅನುಗ್ರಹದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಯುಗದ ಕಲೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ-ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡಾಗಬಾರದು-15ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ (ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊ) ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅನುಪಾತದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ತರ್ಕಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಳತೆಯ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ರಚನೆಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನವಾಗಿ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಧ್ಯಯನದೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕು ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಯಿತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ವಿಚಾರವಾದ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಧ್ಯಯನ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಗೆ ಮರಳುವುದನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿತು. ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರವು ಹಿನ್ನಡೆ ಅನುಭವಿಸಿತು ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಯ ಅಧ್ಯಯನದ ಉದ್ದೇಶವು ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ (ಮಾನವತಾವಾದ) ಮರಳಿತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ಮತ್ತು ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತಂತ್ರವಾಗಿ ಬಳಸುವುದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1460ರಿಂದ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣ ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಬೆಳಕು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಕಡೆಗೆ ಕ್ರಮೇಣ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಸ್ಥಿರವಾದ ಬೆಳಕಾಗಿತ್ತು, ಇದು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಒಂದು ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆದರ್ಶೀಕರಣದ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾದ ಅಸೆಪ್ಟಿಕ್ ಜಾಗವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು; ಈ ಆದರ್ಶ ಜಾಗವನ್ನು ನೈಜ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಮರುರೂಪಿಸಲು, ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಗಾತ್ರದ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಅಧೀನತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿಧಾನವಾದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲಾಯಿತು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಜಾಗದಲ್ಲಿನ ರೂಪಗಳ ದೃಢತೆಯನ್ನು ಕರಗಿಸುವ ಮೂಲಕ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ನೀಡುವ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಚಿಯಾರೋಸ್ಕ್ಯುರೋವನ್ನು ಮರುಪಡೆಯಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಬಣ್ಣದ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ತಂತ್ರವಾಗಿ ಶ್ರೇಣೀಕರಣದ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವಿಭಿನ್ನ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಗ್ರ್ಯಾಜುಯೇಟ್ ಮಾಡಲು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಆಳಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಜಾಗವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ಧರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಗೋಥಿಕ್ ಬೆಳಕಿನ ರೂಪಕ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಮೂಲಕ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಜಾಗವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಮೂಲಕ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಅಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಕ್ರಮಗೊಳಿಸಲು ಒಂದು ಸಾಧನವಾಗುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕು ರೂಪಕ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರೂ ಸಹ-ಧಾರ್ಮಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ-ಅದು ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿರುವ ಬೆಳಕು. ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಿಂದ ವಾಸ್ತವದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರತಿಲೇಖನಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳನ್ನು ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸುಸಂಬದ್ಧವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಮಾಧ್ಯಮವೆಂದರೆ ಬೆಳಕು. ಕೆನ್ನೆತ್ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ನ ಪ್ರಕಾರ, "ಈಜಿಪ್ಟ್ಗೆ ಹಾರಾಟದ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಹೊಳೆಯುತ್ತಾನೆ, ಇದನ್ನು ಜೆಂಟೈಲ್ ಡಾ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಯಾನೊ ತನ್ನ 1423 ರ ಆಡೋರೇಶನ್ ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಈ ಸೂರ್ಯನು ಚಿನ್ನದ ತಟ್ಟೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಕೇತವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಬೆಳಕು ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದೆ, ಬೆಟ್ಟದ ಮೇಲೆ ಚೆಲ್ಲಾಪಿಲ್ಲಿಯಾಗಿ, ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಬೀಸಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಜಾಗವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಕುರಿತಾದ ಮೊದಲ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಗ್ರಂಥಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವುಃ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಟ್ರೀಟೈಸ್ ಆನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ನ ಉತ್ತಮ ಭಾಗವನ್ನು ಬೆಳಕಿನ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಅರ್ಪಿಸಿದರು. ಕ್ಯಾಂಡಲ್ ಲೈಟ್ನಂತಹ ಬಿಂದು ಮೂಲ ದೀಪಗಳಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಬೀಳುವ ನೆರಳುಗಳ ಸ್ಥಳವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಅಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ ಗಣಿತದ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡಿದರು. ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಪಾವೊಲೊ ಲೊಮಾಜೊ ಅವರು ತಮ್ಮ ನಾಲ್ಕನೇ ಪುಸ್ತಕವಾದ ಟ್ರಾಟಾಟೊವನ್ನು (1584) ಬೆಳಕಿಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು, ದೈವಿಕ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ದೇಹಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ದುರ್ಬಲ ದ್ವಿತೀಯಕ ಬೆಳಕಿಗೆ ಅವರೋಹಣ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಜೋಡಿಸಿದರು. ಸೆನ್ನಿನೊ ಸೆನ್ನಿನಿ ತನ್ನ ಗ್ರಂಥ ಇಲ್ ಲಿಬ್ರೊ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ದೂರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಫಿಲೋಪೋನಸ್ನ ನಿಯಮವನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡನುಃ "ಪರ್ವತಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ಬಯಸಿದಷ್ಟು ದೂರದಲ್ಲಿ, ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಗಾಢವಾಗಿಸುತ್ತೀರಿ; ಮತ್ತು ಅವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ಬಯಸಿದಷ್ಟು ಹತ್ತಿರ, ನೀವು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹಗುರವಾಗಿಸುತ್ತೀರಿ". ಮತ್ತೊಂದು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಉಲ್ಲೇಖವೆಂದರೆ ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಅಲ್ಬೆರ್ಟಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಡಿ ಪಿಕ್ಟುರಾ (1435) ಎಂಬ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಕರಗದಿರುವಿಕೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದರು ಮತ್ತು "ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸದಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅದು ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ" ಎಂದು ದೃಢಪಡಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ನಡುವೆ ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆಯಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ತಮ್ಮನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ತನ್ನ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟಿಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ಮೂಲಭೂತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದನುಃ ಸರ್ಕಂಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟಿಯೋ (ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ರೂಪರೇಖೆ), ಸಂಯೋಜನೆ (ಅಂಶಗಳ ಜೋಡಣೆ), ಮತ್ತು ಲುಮಿನಮ್ ರೆಸೆಪ್ಟಿಯೋ (ಬೆಳಕು). ಬಣ್ಣವು ಬೆಳಕಿನ ಗುಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ "ಬೆಳಕನ್ನು ನೀಡುವುದು" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು (ಲುಮಿನಾ ಎಟ್ ಅಂಬ್ರಾ) ಪರಿಣಾಮಗಳಿಂದ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ಗಮನಸೆಳೆದರು ಮತ್ತು "ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳು ಬೀಳುವ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ಹಗುರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಬಲವು ಕ್ರಮೇಣ ಕಡಿಮೆಯಾದಾಗ ಬಣ್ಣವು ಗಾಢವಾಗುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಎಚ್ಚರಿಸಿದರು. ಅಂತೆಯೇ, ಅವರು ಹೊಳಪನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುವುದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರುಃ "ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಅತ್ಯಂತ ನಯಗೊಳಿಸಿದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಮಿನುಗುವಿಕೆಯನ್ನು (ಫುಲ್ಗೋರೇಮ್) ಅನುಕರಿಸಲು ಬಿಳಿ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವನ್ನು (ಆಲ್ಬಮ್ ಕಲೋರೆಮ್) ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನನ್ನೂ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವನ ಬಳಿ ರಾತ್ರಿಯ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೇನೂ ಇಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಟೋನ್ ಗಾಢವಾದಷ್ಟೂ, ಕಲಾವಿದನು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಹೆಚ್ಚು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಆಲ್ಬರ್ಟಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬಹಳ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು, ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪಿಟುರಾ ಡಿ ಲೂಸ್ (ಲಘು ಚಿತ್ರಕಲೆ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಡೊಮೆನಿಕೊ ವೆನೆಜಿಯಾನೊ, ಫ್ರಾ ಏಂಜೆಲಿಕೋ, ಪಾವೊಲೊ ಉಸೆಲ್ಲೊ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಾಗ್ನೊ ಮತ್ತು ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾದ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಡೊಮೆನಿಕೊ ವೆನೆಜಿಯಾನೊ, ತನ್ನ ಹೆಸರೇ ಸೂಚಿಸುವಂತೆ ಮೂಲತಃ ವೆನಿಸ್ನವರಾಗಿದ್ದರು ಆದರೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಅವರು ಆನ್ಲೈನ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಶೈಲಿಯ ಪರಿಚಯಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ, ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಅಂಡ್ ಚೈಲ್ಡ್ ವಿತ್ ಸೇಂಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್, ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್, ಸೇಂಟ್ ಸೆನೋಬಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಲೂಸಿ (ಸಿ. 1445, ಉಫಿಜಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್), ಅವರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಜಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಂಬಲರ್ಹವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ರೂಪಗಳ ದೃಢತೆಯು ಬೆಳಕಿನ-ನೆರಳು ಮಾದರಿಯನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಆಧರಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರವು ನಿರ್ಮಲವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ, ಇದು ದೃಶ್ಯವು ನಡೆಯುವ ಅಂಗಳವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ, ಇದು ಈ ಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾ ಏಂಜೆಲಿಕೊ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬೆಳಕಿನ ಸಂಕೇತವಾದವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಬೆಳಕಿನ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿದರು. ಮುಂಜಾನೆ, ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಮತ್ತು ಸಂಜೆಯ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಆತನಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಇದು ಶಾಶ್ವತವಾದ ಬುಗ್ಗೆಯಂತೆ ಹರಡುವ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಲ್ಲದ ಬೆಳಕು, ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಪ್ರಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಶಾಂತತೆಯ ಸೆಳವು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸೀನ್ಸ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ನಿಕೋಲಸ್ನಲ್ಲಿ (1437, ಪಿನಾಕೊಟೆಕಾ ವ್ಯಾಟಿಕಾನಾ, ರೋಮ್) ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಿಸಿದ ಮತ್ತು ಮಬ್ಬಾದ ಅರ್ಧಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸುವ ಅಲ್ಬರ್ಟಿಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಬೆನ್ನು ಮತ್ತು ಪರ್ವತದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ. ಉಸೆಲ್ಲೊ ಅವರು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಬೆಳಕಿನ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಹೊಸತನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರುಃ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ-ಉದಾಹರಣೆಗೆ ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ರೊಮಾನೋ (1456, ಮ್ಯೂಸಿ ಡು ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್)-ಪ್ರತಿ ವಸ್ತುವನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಸ್ವಂತ ಬೆಳಕನ್ನು ಅದರ ಭೌತಿಕತೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮೌಲ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ. ಈ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿ ಬಳಸಿ, ಗಾತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಕೇವಲ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಿಗೆ ಇಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ (1440-1445, ದಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್). ಗಿಯುಲಿಯೊ ಕಾರ್ಲೊ ಅರ್ಗನ್ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಯೆರೊ "ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಥಿರೀಕರಣವನ್ನು" ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಇದು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನದ (ಡಿ ಪ್ರಾಸ್ಪೆಕ್ಟಿವಾ ಪಿಂಗೆಂಡಿ) ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮಹಾನ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ತುಂಬಿದ ಅವರು ಬೆಳಕನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಅರೆಜೊದಲ್ಲಿನ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೋದ ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ದಿ ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಂಟೈನ್ (ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ರಾಸ್, 1452-1466, ಅರೆಜೊದಲ್ಲಿನ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ) ನಂತಹ ರಾತ್ರಿ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಅವನು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪಂಥದ ಪ್ರಕಾಶವಾದವನ್ನು ಜಾಣತನದಿಂದ ಸಮೀಕರಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ಅವನು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಪ್ರಾದೇಶಿಕವಾದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದನುಃ ಅವನ ಕೆಲವು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಸಹೋದರರನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಚಂದ್ರಾಕೃತಿಗಳಿವೆ, ಆದರೂ ಅವನ ಸ್ಥಳೀಯ ಉಂಬ್ರಿಯಾದ ಚಿನ್ನದ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ನಕಲು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಾರ್ಮೈನ್ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್) ನ ಬ್ರಾಂಕಾಚಿ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ, ದೃಶ್ಯದ ನಾಟಕವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸುವಲ್ಲಿ ಮಸಾಸಿಯೊ ಒಬ್ಬ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಸಂರಚಿಸಲು ಮತ್ತು ರೂಪಿಸಲು ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಜಾಗವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಮಸಾಸಿಯೊ ರೇಖಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಎಂದಿನಂತೆ ಜ್ಯಾಮಿತಿಯನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸದೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅಂಕಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಇತರ ಅಂಶಗಳ ನಡುವೆ ಬೆಳಕನ್ನು ವಿತರಿಸುವ ಮೂಲಕ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದಿ ಟ್ರಿಬ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಾಯಿನ್ ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೊರಗೆ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವನ್ನು ಇರಿಸಿದರು, ಅದು ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಓರೆಯಾಗಿ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದನು ನುಡಿಸುವ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಬಿಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಜೆಂಟೈಲ್ ಡಾ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಯಾನೊ ಸಹ ಬೆಳಕಿನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದರುಃ ಮ್ಯಾಗಿ ಆರಾಧನೆಯ (1423, ಉಫಿಜಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್) ಪ್ರೆಡೆಲ್ಲಾದಲ್ಲಿ ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಕೃತಕ ಮತ್ತು ಅಲೌಕಿಕ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು, ಚಿನ್ನದ ಎಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರ್ಯಾಫೈಟ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಟೋನಲ್ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮೂಲಕ ಬೆಳಕಿನ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯವರು ಗೋಥಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಮಸಾಸಿಯೊ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶೈಲಿಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಮರಳಿದರು. ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್ (<ID1, ಉಫಿಜಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್) ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ದ್ರವ್ಯ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ನಡುವಿನ ದ್ವಂದ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸಿದರು, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ನಿಯೋಪ್ಲಾಟೋನಿಕ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅವರು ಅನುಯಾಯಿಗಳಾಗಿದ್ದರುಃ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮುಂಜಾನೆಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಎರಡೂ, ಏಕೆಂದರೆ ಜೆಫೈರಸ್ ಅನ್ನು ಅಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವ ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರವು ಅರೋರ, ಮುಂಜಾನೆಯ ದೇವತೆ; ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಗಾಢವಾದ, ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಅರಣ್ಯ, ದ್ರವ್ಯದ ರೂಪಕ ಅಂಶಗಳಾಗಿದ್ದರೆ, ಶುಕ್ರಕ್ಕೆ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸುವ ಪಾತ್ರವು ಗಂಟೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಮಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಶುಕ್ರನು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಹಗಲು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯ ನಡುವೆ, ಸಮುದ್ರ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ನಡುವೆ, ದೈವಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನವನ ನಡುವೆ ಇರುತ್ತಾನೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿತವಾದ ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ರೂಪಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು, ಆದರೆ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತುಃ ವರ್ಣತತ್ವವು ಈ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಇದು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾನರಿಸಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಕಾರ್ಲೋ ಕ್ರಿವೆಲ್ಲಿ, ಆಂಟೋನೆಲ್ಲೊ ಡಾ ಮೆಸ್ಸಿನಾ ಮತ್ತು ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಆಗಿದ್ದರು. ಆಲ್ಟರ್ಪೀಸ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಜಾಬ್ನಲ್ಲಿ (ಸಿ. 1485, ಗ್ಯಾಲರಿ ಡೆಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ, ವೆನಿಸ್), ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾದ ಹೊಸ ತೈಲ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು, ಹೀಗೆ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಅನುಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಕೆನ್ನೆತ್ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ಬೆಲ್ಲಿನಿ "ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೊಡುಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಜನಿಸಿದರುಃ ಬೆಳಕಿಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಂವೇದನೆ". ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಮೌಂಟ್ ಆಫ್ ಆಲಿವ್ಸ್ನಲ್ಲಿ (1459, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್) ಅವರು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರೇರಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು, ನೆರಳಿನ ಕಣಿವೆಯಲ್ಲಿ ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯನು ಬೆಟ್ಟಗಳ ಮೂಲಕ ಇಣುಕುತ್ತಾನೆ. ಈ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಬರ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟಾಟ್ಲಿಚೆ ಮ್ಯೂಸೀನ್ನಲ್ಲಿ (1475-1479) ಆತನ ಪುನರುತ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ಯೇಸುವಿನ ಆಕೃತಿಯು ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೈನಿಕರನ್ನು ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊರಸೂಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯೋದಯ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಪ್ರೌಢ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಗಲಿನ ಪೂರ್ಣ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ರೂಪಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಾತಾವರಣದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಳಿಗಾಲದ ತಂಪಾದ ಮತ್ತು ಮಸುಕಾದ ದೀಪಗಳ ಲಾಭವನ್ನು ಹೇಗೆ ಪಡೆಯುವುದು ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡೋ (1505, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮಸುಕಾದ ಸೂರ್ಯನು ಮುಂಭಾಗದ ನೆರಳುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬೆಳಕಿನ ಕ್ಷಣಿಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಸ್ಫುಮಾಟೊ ತಂತ್ರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಇದು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮಸುಕಾಗಿಸಲು ಬೆಳಕಿನ ಸ್ವರಗಳ ಅವನತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ದೂರದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ವಿಶಾಲ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ದೃಷ್ಟಿಯಂತೆಯೇ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಈ ತಂತ್ರವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ ಮೃದುವಾದ ಇಳಿಜಾರು ಸಾಧಿಸಲು ಮೆರುಗುಗಳ ಪ್ರಗತಿಪರ ಅನ್ವಯ ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ಗರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಪ್ರಗತಿಪರ ರಿಟಚಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಟೋನಲ್ ಗ್ರೇಡೇಷನ್ ಅನ್ನು ಸಾಧಿಸಿ, ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನ ಯಾವುದೇ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು "ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಪರಿಸರದ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿನ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಜೊತೆಗೆ ಡ್ಯೂರರ್, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಮತ್ತು ಬರ್ನಾರ್ಡಿನೊ ಲುಯಿನಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬಳಸಿದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ವೀಕ್ಷಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದನು. ಅವರು ವರ್ಣರಂಜಿತತೆಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಜೀವನವನ್ನು ಬಯಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ತನ್ನ ಟ್ರೀಟೈಸ್ ಆನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ (1540) ನಲ್ಲಿ ಆತ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ (ಚಿಯಾರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ) ಮೊತ್ತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಚಲನೆಯನ್ನು, ಜೀವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾನೆಃ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಪ್ರಕಾರ, ಕತ್ತಲೆ ದೇಹ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಆತ್ಮ, ಮತ್ತು ಇವೆರಡರ ಮಿಶ್ರಣವೇ ಜೀವನ. "ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದ್ದು, ಎಲ್ಲಾ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಂಯುಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳ ವಿವಿಧ ಗುಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ" ಎಂದು ಅವರು ತಮ್ಮ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಅವರು ಬೆಳಕು (ಲೂಮ್) ಮತ್ತು ಹೊಳಪು (ಲಸ್ಟ್ರೊ) ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು ಮತ್ತು "ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಮತ್ತು ಒರಟಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಪಾರದರ್ಶಕ ದೇಹಗಳು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಹೊಳಪನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಎಚ್ಚರಿಸಿದರು. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಪಾಲಿಮ್ಯಾಥ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಅಂಶವಾಗಿ ಸೂಚಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರಚನೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ವರ್ಣತತ್ವವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಕಾಳಜಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆತ ನೆರಳು (ಒಂಬ್ರಾ) ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ (ಟೆನೆಬ್ರೆ) ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಹ ಗುರುತಿಸಿದರು, ಮೊದಲನೆಯದು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ನಡುವಿನ ಆಂದೋಲನವಾಗಿದೆ. ಅವರು ರಾತ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಬೆಂಕಿಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬೆಳಕಿನ ಸಾಧನವಾಗಿ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದಿಂದ ದೂರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ವಿವಿಧ ಅಗತ್ಯ ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಬೆಳಕಿನ ಮಟ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ನಗ್ನತೆ ಅಥವಾ ಕಾರ್ನೇಷನ್ಗಳಿಗೆ ಸ್ಟುಡಿಯೊವು ತೆರೆದ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಆದರೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಗೋಡೆಗಳು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಮೇಲಾವರಣದಿಂದ ಬೆಳಕು ಹರಡಬೇಕು ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅವನ ಸ್ತ್ರೀ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನೆರಳುಗಳು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದಂತೆ ಮುಖಗಳ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತವೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಧ್ಯಂತರ ದೀಪಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾ, "ಡಾರ್ಕ್ ಬಾಡಿಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಕತ್ತಲಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು" ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಬಣ್ಣದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು "ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಬಣ್ಣಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಕತ್ತಲಿನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವಂತೆ ಅವುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತವೆ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರೆ, ಅವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ". ಆರಂಭಿಕ ಸಿನ್ಕ್ವೆಸೆಂಟೊದ ಮತ್ತೊಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹೆಸರು ರಾಫೆಲ್, ಒಬ್ಬ ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲಿತ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಲಾದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆದರ್ಶವಾದವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಪಾವೊಲೊ ಲೊಮಾಜೊ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ರಾಫೆಲ್ "ಮೋಡಿಮಾಡುವ, ಪ್ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಸಿಹಿ ಬೆಳಕನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಆಕೃತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿ, ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವು ಚಲಿಸುವಂತೆ ತೋರುವಷ್ಟು ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ". ಅವರ ಕೆಲವು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಹಾರಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ನವೀನವಾಗಿದ್ದವು, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ಕಾರವಾಜಿಯೊ ನಡುವೆ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ಅರ್ಧದಾರಿಯಲ್ಲೇ ಇದ್ದವು, ದಿ ಟ್ರಾನ್ಸ್ಫಿಗರೇಶನ್ (<ID1, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ಸ್, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಸಿಟಿ) ನಲ್ಲಿ ನೋಡಿದಂತೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಮತ್ತು ಐಹಿಕ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಿಭಿನ್ನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಲಿಬರೇಶನ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ನಲ್ಲಿ (1514, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಸಿಟಿ) ಅವರು ರಾತ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ದೇವದೂತನ ಹೊರಸೂಸುವ ಬೆಳಕು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು ಆಳವಾದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಕಾವಲುಗಾರರ ಎದೆಯ ಫಲಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ತೀವ್ರವಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಬಹುಶಃ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕೃತಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆಃ ದೇವದೂತನನ್ನು ಹೊರಸೂಸುವ ಬೆಳಕು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಬೆಳಕಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ದೂರದ ರೂಪಗಳನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇಟಲಿಯ ಹೊರಗೆ, ಅಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತನ್ನ ಜಲವರ್ಣ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಬಹುತೇಕ ಭೌಗೋಳಿಕ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಳಕನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸವಿಯಾದ ರುಚಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮುನ್ನುಡಿಯುತ್ತಾರೆ. ಅಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಆಲ್ಟ್ಡೋರ್ಫರ್ ಅವರು ಐಸೊಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಕದನದಲ್ಲಿ (1529, ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೋಥೆಕ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್) ಬೆಳಕಿನ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಬಳಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಮೋಡಗಳ ನಡುವೆ ಸೂರ್ಯನ ನೋಟವು ಅಲೌಕಿಕ ಮರುಪೂರಣವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಮುಂಚಿನ ಗುಳ್ಳೆ ದೀಪಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಮ್ಯಾಥಿಯಸ್ ಗ್ರುನ್ವಾಲ್ಡ್ ಒಬ್ಬ ಏಕಾಂಗಿ ಮತ್ತು ವಿಷಣ್ಣ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಮೂಲ ಕೃತಿಯು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಧ್ಯಾತ್ಮವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ, ಇನ್ನೂ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವನ ಮುಖ್ಯ ಕೆಲಸವು ಇಸೆನ್ಹೈಮ್ನ ಬಲಿಪೀಠವಾಗಿತ್ತು (1512-1516, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ಟರ್ಲಿಂಡೆನ್, ಕೊಲ್ಮಾರ್), ಇದರಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ರೈಸನ್ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಇರಿಸಿದ ಮರುಪೂರಣದ ಪ್ರಭಾಮಂಡಲವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನಡುವೆ ಬಾಷ್ ಅವರ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗದ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನುಂಟುಮಾಡುವ ಕನಸಿನಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ-ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ-ವಿವಿಧ ಲೌಕಿಕ ಮತ್ತು ಪರಿಸರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸುವುದರಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಕೌಶಲ್ಯವಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ನರಕದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಜ್ವಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಂಕಿಯ ಅದ್ಭುತ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು, ಜೊತೆಗೆ ಅಲೌಕಿಕ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಮೂಲ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್ (ಸಿ. ಗ್ರೊನಿಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಬ್ರೂಜಸ್), ವಿಷನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಬಿಯಾಂಡ್ (ಸಿ. 1490, ಡಾಗೆಸ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್, ವೆನಿಸ್), ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್ (ಸಿ. ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಜ್ವಾಲೆಗಳ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ಬಾಷ್ ಒಂದು ಒಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ದೀಪಗಳ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಲ್ಯೂಕಾಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಲೇಡೆನ್, ಲಾಟ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ (ಸಿ. 1530, ಮ್ಯೂಸಿ ಡು ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅನಾಮಧೇಯ ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಥವಾ ಜೋಚಿಮ್ ಪಾಟಿನಿರ್ ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಚಾರನ್ ಸ್ಟೈಕ್ಸ್ ಲಗೂನ್ ಅನ್ನು ದಾಟುವುದು (ಸಿ. 1520-1524, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೋ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ಅಥವಾ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ವಿತ್ ದಿ ಡಿಸ್ಟ್ರಕ್ಷನ್ ಆಫ್ ಸೊಡೊಮ್ ಅಂಡ್ ಗೊಮೊರಾ (ಸಿ. 1520, ಬಾಯ್ಮನ್ಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಬ್ಯೂನಿಂಗನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ರೋಟರ್ಡ್ಯಾಮ್) ಈ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಮತ್ತು ಲೊರೆಂಜೊ ಲೊಟ್ಟೊ, ಡೊಸ್ಸೊ ಡೊಸ್ಸಿ ಮತ್ತು ಡೊಮೆನಿಕೊ ಬೆಕ್ಕಾಫುಮಿಯಂತಹ ಕೆಲವು ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಮೇಲೂ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ ಒಂದು ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಮ್ಯಾನರಿಜಮ್ ಅನುಸರಿಸಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕಲಾಕೃತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಯಿತು, ಪಾಪಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಶೈಲೀಕೃತ ರೂಪದ ಅಭಿರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ, ವಾಸ್ತವದ ವಿರೂಪತೆ, ವಿಕೃತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಗಿಮಿಕ್ ವಾತಾವರಣಗಳೊಂದಿಗೆ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ತಂಪಾದ ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬೆಂಕಿಯ ಬೆಳಕುಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ವಿವಿಧ ಮೂಲಗಳ ಬಣ್ಣದ ಬೆಳಕನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾ, ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಗಿಮಿಕ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಲಯದ ನಡುವಿನ ತೀವ್ರವಾದ ವರ್ಣದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ರಾತ್ರಿ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಬೆಳಕನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರವು ಮುರಿಯಿತು. ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಬೆಳಕು, ನವೋದಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮೂಲದೊಂದಿಗೆ ಆದರೆ ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯೊಂದಿಗೆ, ಪಾಂಟೊರ್ಮೊ, ರೊಸ್ಸೊ ಅಥವಾ ಬೆಕ್ಕಾಫುಮಿಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಮತೋಲನದ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತಗೊಳಿಸುವ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಮ್ಯಾನರಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ದೃಶ್ಯ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಣೀಕರಣದ ಮಧ್ಯಂತರ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ನವೋದಯ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮುರಿಯಲಾಯಿತು. ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊಗಳ ಬಲವಾದ ವೈರುಧ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾಗಗಳ ಕೃತಕ ಮತ್ತು ಮರುಪೂರಣದ ಅಂಶವಾಗಿತ್ತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದ ನಡುವೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೃತಿ ಅಡಗಿದೆ. ಅವರ ಬೆಳಕಿನ ಬಳಕೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮಾನದಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಪನ್ಮೂಲವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪೌಲಿನ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿನ ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿಃ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ನ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪಾಲ್ನ ಪರಿವರ್ತನೆ (1549). ಎದುರಾಳಿ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ, ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದೊಳಗೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸಿದನು, ಅದು ಒಂದು ಗೋಡೆಯನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿತು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಅರೆ-ಕತ್ತಲಿನಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟುಹೋಯಿತುಃ ಕತ್ತಲೆಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅವನು ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಇರಿಸಿದನು, ಇದು ಬೆಳಕಿನ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ದೃಶ್ಯದ ದುರಂತವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ದಿಗಂತದಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾದ ಮುಸ್ಸಂಜೆಯ ಮಸುಕಾಗುವ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ; ಬದಲಿಗೆ, ಪರಿವರ್ತನೆಯು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಕೈಯಿಂದ ಬರುವ ಶಕ್ತಿಯುತ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಸೌಲನ ಆಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ದೈವಿಕ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಸಾರಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಆಳವಾದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲು ಬೆಳಕಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಡಾರ್ಕ್ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದ ಕೊರೆಗ್ಗಿಯೋ ಅವರು ಮ್ಯಾನರಿಸಮ್ನ ಮತ್ತೊಂದು ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದ್ದರು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹರಡುವ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಇಳಿಜಾರುಗಳ ಮೂಲಕ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಸ್ಕ್ ಸ್ಫುಮಾಟೊವನ್ನು ನೈಪುಣ್ಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ದಿ ನೇಟಿವಿಟಿ (1522, ಜೆಮಾಲ್ಡೆಗಲೆರಿ ಆಲ್ಟೆ ಮೈಸ್ಟರ್, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್) ಎಂಬ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆತ ಯೇಸುವಿನ ಜನನವನ್ನು "ಬೆಳಕಿನ ಪವಾಡ" ಎಂದು ತೋರಿಸಿದ ಮೊದಲಿಗನಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಇದು ಅಂದಿನಿಂದ ಅಭ್ಯಾಸವಾಯಿತು. ಪಾರ್ಮಾದ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ನ ಗುಮ್ಮಟದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ದಿ ಅಸಂಪ್ಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ (1526-1530) ನಲ್ಲಿ, ಆತ ಕೆಳಗಿನಿಂದ ನೋಡಿದ ಅಂಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ (ಸೋಟ್ಟೊ ಇನ್ ಸು) ಭ್ರಮಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು, ಅದು ಬರೊಕ್ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಇಲ್ಯೂಷನಿಸಮ್ನ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿತ್ತು; ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆತನ ಮಾಂಸದ ಟೋನ್ಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅದರ ಮೇಲಿನ ಭಾಗದ ವೈಭವದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಿರಾಮವೂ ಇದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಶಿಷ್ಯನಾದ ಜಾಕೋಪೊ ಪೊಂಟೊರ್ಮೊ, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಅಳತೆಯ ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ (1543, ಪಿನಾಕೋಟೆಕಾ ನಾಜಿಯೋನೇಲ್ ಡಿ ಸಿಯೆನಾ) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಡೊಮೆನಿಕೊ ಬೆಕಾಫುಮಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಭೇದ ನೀತಿ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಂದಾಗಿ ಎದ್ದುನಿಂತನು. ರೊಸ್ಸೊ ಫಿಯೊರೆಂಟಿನೊ ತನ್ನ ಡಿಸೆಂಟ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ (1521, ಪಿನಾಕೊಟೆಕಾ ಕಮುನಾಲೆ, ವೋಲ್ಟೆರಾ) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಆಟವನ್ನು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು. ಲುಕಾ ಕ್ಯಾಂಬಿಯಾಸೊ ರಾತ್ರಿಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನನ್ನು ಟೆನೆಬ್ರಿಸಮ್ನ ಮುಂಚೂಣಿಯವನು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಶಿಷ್ಯನಾದ ಬರ್ನಾರ್ಡಿನೊ ಲುಯಿನಿ, ಮಡೋನ್ನಾ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸ್ಬಷ್ನಲ್ಲಿ (ಸಿ. 1525-1530, ಪಿನಾಕೋಟೆಕಾ ಡಿ ಬ್ರೆರಾ) ಬೆಳಕಿನ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೋಸ್ಕ್ಯೂ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು. ಈ ಹೆಚ್ಚು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ನಡವಳಿಕೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಶಾಂತವಾದ ಶೈಲಿಯ ಒಂದು ಪಂಥವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅದು ಅದರ ಬೆಳಕಿನ ಸಂಸ್ಕರಣೆಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ರೂಪವನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್, ಟಿಟಿಯನ್, ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ವೆರೋನೀಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬೆಸೆಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರ ಬಳಕೆಯು ಬರೊಕ್ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ವೆನೆಷಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರವನ್ನು "ಟೋನಲಿಸಂ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆಃ ಇದು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಸಮನ್ವಯದ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಮೆರುಗುಗಳ ಸೂಪರ್ಇಂಪೊಸಿಷನ್ನಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಧ್ವನಿಯ ಸಂಬಂಧಗಳ ಮೂಲಕ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ತೋರಿಕೆಯ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವರ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳು ಪರಿಮಾಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣದ ಧ್ವನಿಯು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ (ಬಣ್ಣದ ಮೌಲ್ಯ) ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೆಸ್ಕ್ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ವೆನಿಸ್ಗೆ ತಂದನು. ಅವರು ಮೂಲ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ವಿಷಯವನ್ನು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಪ್ರಚೋದನೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು. ವಾಸರಿ ಅವರನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ "ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಅವರ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿ, ದಿ ಟೆಂಪೆಸ್ಟ್ (1508, ಗ್ಯಾಲರಿ ಡೆಲ್ 'ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ, ವೆನಿಸ್) ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ, ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದರು, ವರ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಸಮನ್ವಯದೊಂದಿಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ. ವಾಸ್ತವದ ನಿಖರವಾದ ಅಧ್ಯಯನದ ನಂತರ ಪಡೆದ ಅನಂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಧಿಸಿದ ಬೆಳಕಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ರೋಮಾಂಚಕ ವಾತಾವರಣದ ಮನರಂಜನೆಯಲ್ಲಿ ಟಿಟಿಯನ್ ಒಬ್ಬ ಪರಿಣತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬ್ರಷ್ಗಳ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ನಿರ್ವಹಣೆಯು ಉತ್ತಮ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ತನ್ನ ಪೆಂಟೆಕೋಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ (1546, ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸಲ್ಯೂಟ್, ವೆನಿಸ್) ಅವನು ಪವಿತ್ರಾತ್ಮವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಪಾರಿವಾಳದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದನು, ಇದು ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಅಪೊಸ್ತಲರ ತಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಂಕಿಯ ನಾಲಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಅವರ ಸಮಯಕ್ಕೆ ನವೀನವಾಗಿವೆ. ದಿ ಮಾರ್ಟರ್ಡಮ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ (1558, ಜೆಸ್ಯೂಟ್ ಚರ್ಚ್, ವೆನಿಸ್) ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ, ಈ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು, ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಟಾರ್ಚ್ಗಳ ಬೆಳಕನ್ನು ಮತ್ತು ಗ್ರಿಲ್ನ ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಂತನು ಹುತಾತ್ಮನಾಗುತ್ತಾನೆ. ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗಿನ ಈ ಪ್ರಯೋಗವು ವೆರೋನೀಸ್, ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ, ಜಾಕೋಪೊ ಬಸ್ಸಾನೋ ಮತ್ತು ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ ಮುಂತಾದ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಟಾರ್ಚ್ಗಳ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಕಿಟಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಡಿ ನೋಟೆ ಇ ಡಿ ಫ್ಯೂಕೊ ("ರಾತ್ರಿ ಮತ್ತು ಬೆಂಕಿ") ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಆಳವಾದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ತೆಳುವಾದ ಮತ್ತು ಲಂಬವಾದ ಅಂಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಬಲವಾದ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಮತ್ತು ಫಾಸ್ಫೊರೆಸೆಂಟ್ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೃತಕ ದೀಪಗಳ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಈ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಾಸ್ಸಾನೋ (ಜಾಕೋಪೋ, ಲಿಯಾಂಡ್ರೊ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ) ನಂತಹ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಪಂಥದ ಇತರ ಸದಸ್ಯರು ಮತ್ತು ಎಲ್ ಗ್ರೀಕೋ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಟೆನೆಬ್ರಿಸಮ್ನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ "ಲೊಂಬಾರ್ಡ್ ಇಲ್ಯುಮಿನಿಸ್ಟ್ಸ್" (ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಗಿರೊಲಾಮೊ ಸಾವೊಲ್ಡೊ, ಮೊರೆಟ್ಟೊ ಡಾ ಬ್ರೆಸ್ಸಿಯಾ) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವವರು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಡಿ ನೋಟೆ ಇ ಡಿ ಫ್ಯೂಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಜಾಕೋಪೊ ಬಸ್ಸಾನೋ, ಅವರ ಪರೋಕ್ಷ ಇನ್ಸಿಡೆನ್ಸ್ ದೀಪಗಳು ಬರೊಕ್ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಇನ್ ದಿ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಮೇರಿ, ಮಾರ್ಥಾ ಮತ್ತು ಲಜಾರಸ್ (ಸಿ. 1577, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಹೂಸ್ಟನ್) ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಕೃತಕ ದೀಪಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಕ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಅವರ ಪಾಲಿಗೆ, ಪೌಲೊ ವೆರೋನೀಸ್ ಅವರು ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಮತ್ತು ವಿಟ್ಟೋರ್ ಕಾರ್ಪಾಸಿಯೊ ಅವರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಗೆ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು, ದಟ್ಟವಾದ ಬೆಳಗಿನ ದೀಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಲ್ಲಾಡಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿನ್ನದ ಮತ್ತು ಬೆಚ್ಚಗಿನ, ಪ್ರಮುಖ ನೆರಳುಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳ ಹೊಳಪನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಅಲ್ಲೆಗರಿ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ಲೆಪಾಂಟೋದಲ್ಲಿ (1571) ಆತ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದನು, ಕೆಳಗಿರುವ ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಮೇಲಿರುವ ಯುದ್ಧಕ್ಕಾಗಿ ತನ್ನ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಕೇಳುವ ಸಂತರೊಂದಿಗೆ ವರ್ಜಿನ್, ಅಲ್ಲಿ ದೇವತೆಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮಿಂಚಿನ ಬೊಲ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಯುದ್ಧದ ಕಡೆಗೆ ಎಸೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅದ್ಭುತ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಟಲಿಯ ಹೊರಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ವೇಷಭೂಷಣದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಲೇಖಕರಾದ ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಘೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಡೆತ್ (ಸಿ. 1562, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಹೈರೊನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ ಅವರ ಬೆಂಕಿಯ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಪರಿಣಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ನಾಣ್ಣುಡಿಗಳ ಹಳದಿ ಸೂರ್ಯ (1559, ಸ್ಟಾಟ್ಲಿಚೆ ಮ್ಯೂಸೀನ್, ಬರ್ಲಿನ್), ಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್ನಲ್ಲಿನ ಜನಗಣತಿಯ ಕೆಂಪು ಚಳಿಗಾಲದ ಸೂರ್ಯ (1556, ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ರಾಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್) ಅಥವಾ ಐಕಾರಸ್ನ ಪತನದೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸಂಜೆ ಸೂರ್ಯ (ಸಿ. 1558, ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ರಾಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್) ಮುಂತಾದ ಕೆಲವು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೂರ್ಯನನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯ ನೇರ ಮೂಲವಾಗಿ ಸೇರಿಸಿದರು. ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಏಕೈಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಅವರು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ನಗರ, ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಎಲ್ ಗ್ರೀಕೋ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಯಾವಾಗಲೂ ನೆರಳುಗಳ ಮೇಲೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಪನಂಬಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನಂಬಿಕೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಟೊಲೆಡೊದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಸ್ಯಾಕ್ರಿಸ್ಟಿಗಾಗಿ ಎಕ್ಸ್ಪೋಲಿಯೊ (1577) ಎಂಬ ಅವನ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಝೆನಿಥಲ್ ಬೆಳಕು ಯೇಸುವಿನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಕೇಂದ್ರವಾಗುತ್ತದೆ. ಟ್ರಿನಿಟಿ ಆಫ್ ದಿ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾಂಟೋ ಡೊಮಿಂಗೊ ಎಲ್ ಆಂಟಿಗುವೊದಲ್ಲಿ (1577-1580) ಅವರು ತೀವ್ರವಾದ ಚಿನ್ನದ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಗ್ಲೋರಿಯಾ ಬೆಳಕನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಸೇಂಟ್ ಮಾರಿಸ್ನ ಹುತಾತ್ಮತೆಯಲ್ಲಿ (ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಎಲ್ ಎಸ್ಕೋರಿಯಲ್ನ ರಾಯಲ್ ಮೊನಾಸ್ಟರಿ) ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನ ಎರಡು ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರುಃ ಐಹಿಕ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ವೈಭವವನ್ನು ಮುರಿಯುವ ಬೆಳಕು. ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ದಿ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಶೆಫರ್ಡ್ಸ್ (ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವು ಚೈಲ್ಡ್ ಜೀಸಸ್ ಆಗಿದ್ದು, ಅವರು ಬಲವಾದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯ ಫಾಸ್ಫೊರೆಸೆಂಟ್ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಸುತ್ತಲೂ ತಮ್ಮ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ಹೊರಸೂಸುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ ಗ್ರೀಕೋದ ಪ್ರಕಾಶವು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಿಂದುವಿನಿಂದ ಬರುವ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿರುವ ಬೆಳಕಿಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲ ಅಥವಾ ಹರಡುವ ಬೆಳಕಿನಿಲ್ಲದೆ ಬೆಳಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಬೆಳಕಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಅನೇಕ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಬರಬಹುದು ಅಥವಾ ಯಾವುದೂ ಬರಬಾರದು, ಇದು ಭ್ರಾಂತಿಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನ ಬೆಳಕಾಗಿದೆ. ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನುಃ ಅವನ ಮರಣದಂಡನೆಯು ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ ಹಗುರವಾದ ಟೋನ್ಗಳಿಗೆ ಹೋಯಿತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದ ಸ್ಪರ್ಶಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿ ಮಿನುಗುವ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮರುಪೂರಣದ ಅಂಶವನ್ನು ಮೆರುಗುಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಬಿಳಿಯರು ಬಹುತೇಕ ಒಣ ಅನ್ವಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಗಿಸಿದರು. ಅವನ ಬೆಳಕು ಅತೀಂದ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ, ನೋಟದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ವರ್ಣಪಟಲವಾಗಿದೆ, ಮಿನುಗುವ ಮಿನುಗುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ರುಚಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. 17ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಬರೊಕ್ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕೃತ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತರ್ಕವಾದದ ಉಳಿವಿಗಾಗಿ ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ, ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಮತ್ತು ಉಪಾಖ್ಯಾನದ ಅಭಿರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ, ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮದ ಹೊಡೆತಗಳಿಗೆ. ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಭೌಗೋಳಿಕ ವಿಭಿನ್ನ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಂಚೆಚೀಟಿಯೊಂದಿಗೆ ನಡೆಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಟಲಿಯಿಂದ ಮತ್ತೆ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಭಾವವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಎರಡು ವಿರೋಧಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವುಃ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಾಸ್ತವದ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ (ಕಾರವಾಗಿಸಮ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ), ಚಿಯರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ-ಟೆನೆಬ್ರಿಸಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ-ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಕಿಸಮ್, ಇದು ಕೇವಲ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದ ಹೆಚ್ಚು ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ. ನಂತರ, "ಫುಲ್ ಬರೋಕ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ (17ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ ಮತ್ತು 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ), ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು, ಭಿತ್ತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ (ಟ್ರೊಂಪೆ-ಎಲ್ 'ಒಯಿಲ್) ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಒಲವು ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು (ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಕೆಪ್ಲರ್, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಮಾರಿಯಾ ಗ್ರಿಮಾಲ್ಡಿ, ಐಸಾಕ್ ನ್ಯೂಟನ್, ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯಾನ್ ಹ್ಯೂಜೆನ್ಸ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಬಾಯ್ಲ್), ಇದು ಅದರ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ನಿರೂಪಣೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಬಣ್ಣವು ಬಿಳಿ ಬೆಳಕಿನ ವರ್ಣಪಟಲದಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನ್ಯೂಟನ್ರು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಮೊದಲ ವರ್ಣದ ವೃತ್ತವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಗರಿಷ್ಠ ಮಟ್ಟದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶ ರೂಪವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಭಾವದ ಪರವಾಗಿ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಬೆಳಕಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. ಬರೊಕ್ನಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿಯಂತ್ರಕ ಅಂಶವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆಃ ಬೆಳಕು ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶದಂತಹ ಹಲವಾರು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಒಂದು ದೃಢವಾದ ಅಂಶವಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಬೇಕಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭಾಗವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಕೃತಕ ಬೆಳಕು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವತಂತ್ರ ಇಚ್ಛೆಗೆ ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು. ಪವಿತ್ರ ಬೆಳಕನ್ನು (ನಿಂಬಸ್, ಹಾಲೋಸ್) ಕೈಬಿಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶವಾಗಿಯೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳ (ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ಟ್ವಿಲೈಟ್) ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಬೆಳಕಿನ ಅನೇಕ ಮೂಲಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಘಟಕವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು; ಬರೊಕ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಮೂಲಗಳು ಇರಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವು ಕೆಲಸದ ಜಾಗತಿಕ ಮತ್ತು ಏಕೀಕೃತ ಅರ್ಥಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿವೆ. ಬರೊಕ್ನಲ್ಲಿ, ರಾತ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರವು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಯಿತು, ಇದು ಹಗಲಿನ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದಾಗಿ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ತೊಂದರೆ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕು ಚಂದ್ರ ಅಥವಾ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿಂದ ಬರಬೇಕು. ಕೃತಕ ಬೆಳಕುಗಾಗಿ, ದೀಪೋತ್ಸವಗಳು, ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು, ಲ್ಯಾಂಟರ್ನ್ಗಳು, ಲ್ಯಾಂಟರ್ನ್ಗಳು, ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು, ಪಟಾಕಿಗಳು ಅಥವಾ ಅಂತಹುದೇ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳು ನೇರವಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿರಬಹುದು, ಅವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೊರಗಿನಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಬಹುದು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ "ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅಲಂಕಾರ" ಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಉಪದೇಶಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಆದಿಸ್ವರೂಪದ ಭಾಗಗಳ ಮೇಲೆ ವೀಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಒಂದು ವಿಧಾನವಾಗಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಬರೊಕ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಚಿರೋಸ್ಕುರೊ ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊದ ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡ ರೂಪಾಂತರವೆಂದರೆ ಟೆನೆಬ್ರಿಸಮ್, ಇದು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಬಲವಾದ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೃತಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದೇಶಿತ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಬಲ ಗಮನವನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಬಲವಾದ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವು ಪೌರಾಣಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು, ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನಗಳು ಅಥವಾ ವ್ಯಾನಿಟಾಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಹೇರಳವಾಗಿವೆ. ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಕಾರವಾಜಿಯೊ, ಜೊತೆಗೆ ಒರಾಜಿಯೊ ಮತ್ತು ಆರ್ಟೆಮಿಸಿಯಾ ಜೆಂಟಿಲೆಷಿ, ಬಾರ್ಟೋಲೋಮಿಯೊ ಮ್ಯಾನ್ಫ್ರೆಡಿ, ಕಾರ್ಲೋ ಸಾರಾಸೆನಿ, ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಕಾರಾಸಿಯೊಲೊ, ಪೀಟರ್ ವ್ಯಾನ್ ಲೇರ್ (ಇಲ್ ಬಾಂಬೊಸಿಯೊ), ಆಡಮ್ ಎಲ್ಶೈಮರ್, ಗೆರಾರ್ಡ್ ವ್ಯಾನ್ ಹಾಂಥೋರ್ಸ್ಟ್, ಜಾರ್ಜಸ್ ಡಿ ಲಾ ಟೂರ್, ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಡಿ ಬೌಲೋಗ್ನೆ, ಲೆ ನೈನ್ ಸಹೋದರರು ಮತ್ತು ಜೋಸ್ ಡಿ ರಿಬೆರಾ (ಲೊ ಸ್ಪಾಗ್ನೋಲೆಟ್ಟೋ). ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ನಿರ್ದೇಶಿತ ಬೆಳಕಿನ ಬಲವಾದ ಸ್ಪಾಟ್ಲೈಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕತ್ತಲೆಯ ಒಳಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರವಾಜಿಯೊ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನೊಂದಿಗೆ, ಬೆಳಕು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಚನಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಏಕೆಂದರೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಅದರ ಅನಿವಾರ್ಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು. ಆತ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ದಿ ರಾಕ್ಸ್ ಮೂಲಕ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಇದನ್ನು ಆತ ಮಿಲನ್ನ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಇಲ್ ಗ್ರಾಂಡೆ ಚರ್ಚಿನಲ್ಲಿ ಆಲೋಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಕಾರವಾಜಿಯೊಗೆ, ಬೆಳಕು ಜಾಗವನ್ನು ಸಂರಚಿಸಲು, ಅದರ ದಿಕ್ಕು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಬಲವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ನೆರವಾಯಿತು. ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ ಜಾಗವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಕಲಾವಿದನ ಶಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಆತನಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಆತ ಯಾವ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಈ ಹಿಂದೆ ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಕಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ನಡುವಿನ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಕತ್ತಲೆಯು ಪ್ರಾರಂಭದ ಬಿಂದುವಾಗಿದೆಃ ಅಂಕಿಗಳು ಕತ್ತಲೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಬೆಳಕು. ಕಾರವಾಜಿಸ್ಕ್ ಬೆಳಕು ಪರಿಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ, ಅನುಕರಣಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಸಾಂಕೇತಿಕವಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಭೌತಿಕತೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗಣನೀಯವಾದದ್ದಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರಕ್ಷೇಪಿತ ಮತ್ತು ಘನವಾದ ಬೆಳಕಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಅದರ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪರಿಮಾಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಬೆಳಕಿನ ಕರ್ಣೀಯ ಪ್ರವೇಶ, ಇದನ್ನು ಅವರು ಮೊದಲು ಬಾಯ್ ವಿತ್ ಎ ಬಾಸ್ಕೆಟ್ ಆಫ್ ಫ್ರೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದರು (1593-1594, ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಬೋರ್ಘೀಸ್, ರೋಮ್). ಲಾ ಬೋನಾವೆಂಚರ್ನಲ್ಲಿ (<ID1, ಮ್ಯೂಸಿ ಡು ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಅವರು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಚಿನ್ನದ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಅದು ನೇರವಾಗಿ ಯುವಕನ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಜಿಪ್ಸಿ ಮಹಿಳೆಯ ಮೇಲೆ ಓರೆಯಾಗಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ. ರೋಮ್ನ ಸ್ಯಾನ್ ಲುಯಿಗಿ ಡೀ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸಿ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕಾಂಟರೆಲ್ಲಿ ಚಾಪೆಲ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯು ಬಂದಿತು (1599-1600): ಸೇಂಟ್ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಅವರ ಹುತಾತ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಅವರ ವೃತ್ತಿ. ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸಮತಲಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ನೆರಳುಗಳಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಎರಡು ಕರ್ಣೀಯಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ, ಮೇಲಿನ ಬಲಭಾಗದಿಂದ ಕರ್ಣೀಯವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯುತ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣವು ನೇರವಾಗಿ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಅವರ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಯೇಸುವಿನ ಎತ್ತರಿಸಿದ ತೋಳಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾದ ಕಿರಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಅವನ ಗೆಸ್ಚರ್ನೊಂದಿಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ; ಕೇಂದ್ರ ಕಿಟಕಿಯ ತೆರೆದ ಶಟರ್ ಈ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣವನ್ನು ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕತ್ತರಿಸುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರದ ಎಡಭಾಗವನ್ನು ಅರೆ ಕತ್ತಲಲ್ಲಿ ಬಿಡುತ್ತದೆ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ನ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪಾಲ್ನ ಪರಿವರ್ತನೆ (1600-1601, ಸೆರಾಸಿ ಚಾಪೆಲ್, ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಪೊಪೊಲೊ, ರೋಮ್) ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಹೊಳೆಯುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೃತಿಗಳ ನಿಜವಾದ ನಾಯಕನಾಗುತ್ತದೆ; ಈ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವದ ಸರಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಮೂಲಕ ವಾಸ್ತವವು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಸೆವೆನ್ ವರ್ಕ್ಸ್ ಆಫ್ ಮರ್ಸಿ (1607, ಪಿಯೊ ಮಾಂಟೆ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿಸೆರಿಕಾರ್ಡಿಯಾ, ನೇಪಲ್ಸ್) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಹೊಳೆಯುವ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಉದ್ವೇಗವನ್ನು ಅವರು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು, ಇದು ಏಕಕಾಲದ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಕರುಣೆಯ ಕೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಬೆಳಕಿನ ಹಲವಾರು ಸ್ಪಾಟ್ಲೈಟ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರಾತ್ರಿಯಾಗಿದೆ. ಆರ್ಟೆಮಿಸಿಯಾ ಜೆಂಟಿಲೆಸ್ಚಿ ತನ್ನ ತಂದೆ ಒರಾಜಿಯೋ ಜೆಂಟಿಲೆಸ್ಚಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಳು, ಇದು ಕಾರವಾಜಿಯೊ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವರ್ಷಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವಳು ಸ್ಯಾನ್ ಲುಯಿಗಿ ಡೀ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಪೊಪೊಲೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರಶಂಸಿಸಬಹುದು. ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆಃ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ, ದೃಶ್ಯಗಳ ನಾಟಕೀಯತೆ ಮತ್ತು ದುಂಡಗಿನ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು. ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯೆಂದರೆ ಜುಡಿತ್ ಹೊಲೋಫರ್ನೆಸ್ನ ಶಿರಚ್ಛೇದ (ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳುಃ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಕ್ಯಾಪೋಡಿಮಾಂಟೆ, ನೇಪಲ್ಸ್; ಮತ್ತು 1620, ಉಫಿಜಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್), ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಜುಡಿತ್, ಅವಳ ಸೇವಕಿ ಮತ್ತು ಅಸಿರಿಯಾದ ಜನರಲ್ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಕತ್ತಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ, ದೃಶ್ಯದ ನಾಟಕವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. 1630ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನೇಪಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ, ಅವರ ಶೈಲಿಯು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಡಯಾಫಾನಸ್ ಸ್ಥಳಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವಾತಾವರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾದ ಅಂಶವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಚಿಯಾರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ರಚನೆಯ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಜಾಗವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅದರ ಬೆಳಕಿನ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ (1630, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್), ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಕೃತಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಬೆರೆಸುತ್ತಾರೆಃ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಬಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಪೋರ್ಟಲ್ನಿಂದ ಬರುವ ಬೆಳಕು ಕೋಣೆಯೊಳಗಿನ ಬೆಳಕನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ರಾಬರ್ಟೊ ಲಾಂಗಿಯ ಪ್ರಕಾರ-ಇದು ನಂತರ ಡಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಯಿತು. ಆಡಮ್ ಎಲ್ಶೈಮರ್ ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಲಘು ಅಧ್ಯಯನಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಮುಂಜಾನೆ ಮತ್ತು ಮುಸ್ಸಂಜೆಯ ದೀಪಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಜೊತೆಗೆ ರಾತ್ರಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಮಂಜು ಮತ್ತು ಮಂಜುಗಳಂತಹ ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಬೆಳಕು ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾಗಿತ್ತು, ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ದಂತಕವಚದಂತಹ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ, ಲುಕಾಸ್ ಮೋಸರ್ನಿಂದ ಅಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಆಲ್ಟ್ಡಾರ್ಫರ್ನವರೆಗಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ. ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಫ್ಲೈಟ್ ಇನ್ಟು ಈಜಿಪ್ಟ್ (1609, ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೋಥೆಕ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್), ಇದು ಮೊದಲ ಚಂದ್ರನ ಭೂದೃಶ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ರಾತ್ರಿ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ; ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ನಾಲ್ಕು ಮೂಲಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆಃ ಕುರುಬರ ದೀಪೋತ್ಸವ, ಸೇಂಟ್ ಜೋಸೆಫ್ ಹೊತ್ತ ಟಾರ್ಚ್, ಚಂದ್ರ ಮತ್ತು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ; ಕ್ಷೀರಪಥವನ್ನು ಸಹ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು, ಅದರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಮೊದಲನೆಯದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಜಾರ್ಜಸ್ ಡಿ ಲಾ ಟೂರ್ ಅವರು ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೀಪ ಅಥವಾ ಮೇಣದಬತ್ತಿಯ ದೀಪಗಳ ಭವ್ಯವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಗೋಚರ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಗಮನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಚಿತ್ರದೊಳಗೆ ಇರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದರ ನಾಟಕೀಯ ಅಂಶವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಬೆರಗುಗೊಳಿಸದಿರಲು, ಪಾತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಕೈಗಳನ್ನು ಮೇಣದಬತ್ತಿಯ ಮುಂದೆ ಇರಿಸಿ, ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ, ಮಹಾನ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಅವರ ಸದ್ಗುಣವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಾರವಾಗ್ಜಿಸಮ್ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆಯಾದರೂ, 1636 ಮತ್ತು 1643 ರ ನಡುವೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ತಂಗಿದ್ದಾಗಿನಿಂದ ಅವರು ಡಚ್ ಕಾರವಾಗ್ಜಿಸಂಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ. ಹೀಗೆ ಆತ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಅವಧಿಯನ್ನು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೇಣದಬತ್ತಿಯ ಬೆಳಕು, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ಬೆಳಗಿಸುವ ಬಲವಾದ ಅರ್ಧ-ಬೆಳಕಿನ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಎರಡು ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದುಃ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುವ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲ (ಜಾಬ್ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಮ್ಯೂಸಿ ಡೆಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟಲ್ ಡೆಸ್ ವೋಸ್ಜೆಸ್, ಎಪಿನಲ್; ವುಮನ್ ಸ್ಪುರಿಂಗ್ ಸೆಲ್ಫ್, ಮ್ಯೂಸಿ ಹಿಸ್ಟರಿಕ್ ಲೋರೈನ್, ನ್ಯಾನ್ಸಿ; ಮೆಡೆಲೀನ್ ಟೆರ್ಫ್, ಮ್ಯೂಸಿ ಡು ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಅಥವಾ ವಸ್ತು ಅಥವಾ ಪಾತ್ರದಿಂದ ನಿರ್ಬಂಧಿಸಲಾದ ಬೆಳಕು, ಬ್ಯಾಕ್ಲಿಟ್ ಬೆಳಕನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ (ಮೆಡೆಲೀನ್ ಫ್ಯಾಬಿಯಸ್, ಫ್ಯಾಬಿಯಸ್ ಸಂಗ್ರಹ, ಪ್ಯಾರಿಸ್; ಸೇಂಟ್ ಜೋಸೆಫ್, ಮ್ಯೂಸಿ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್, ನಾಂಟೆಸ್ಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಏಂಜೆಲ್; ಶೆಫರ್ಡ್ಸ್, ಮ್ಯೂಸಿ ಡು ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್). ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಜನಸಾಮಾನ್ಯರು ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಅವರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ನೋಟದ ಯೋಜನಾಬದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ತಗ್ಗಿಸುತ್ತಾರೆ (ದಿ ರೆಪೆಂಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಕ್ಲೀವ್ಲ್ಯಾಂಡ್; ದಿ ನ್ಯೂಬಾರ್ನ್, ಮ್ಯೂಸಿ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್, ರೆನ್ನೆಸ್; ಸೇಂಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಅನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಐರೀನ್, ಬ್ರೊಗ್ಲಿಯ ಪ್ಯಾರಿಷ್ ಚರ್ಚ್ನಿಂದ ಗುಣಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ). ಅದರ ತೋರಿಕೆಯ ನೋಟದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಲಾ ಟೂರ್ನ ಬೆಳಕು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನ ಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಶೋಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಅವರು ಬಯಸಿದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬಯಸಿದ ಪ್ರಮಾಣದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳನ್ನು ಮುದ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ; ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇದು ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ಹರಡುವ ಬೆಳಕಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಅತಿಯಾದ ನಾಟಕವಿಲ್ಲದೆ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಹೊರತರುತ್ತದೆ. ಕೃತಿಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭಾಗವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು, ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಲು ಬೆಳಕು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ, ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಪಾತ್ರದ ಕಾಲಾತೀತ ಬೆಳಕು; ಇದು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಸರಿಯಾದ ಬೆಳಕು, ಆದರೆ ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಬೆಳಕಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಮೇಣದಬತ್ತಿಯು ಅಂತಹ ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ಹರಡುವ ಬೆಳಕನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಬೆಳಕಾಗಿದ್ದು, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಸಂಯೋಜಿತ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಾರವಾಜಿಸ್ಟ್ ಟ್ರೋಫೈಮ್ ಬಿಗೋಟ್, ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಮೈಟ್ರೆ ಎ ಲಾ ಚಾಂಡೆಲ್ (ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ಯಾಂಡಲ್) ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರಿಡಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಪರಿಣತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ನೇಪಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವ್ಯಾಲೆನ್ಸಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಜೋಸ್ ಡಿ ರಿಬೆರಾ (ಲೊ ಸ್ಪಾಗ್ನೋಲೆಟ್ಟೋ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು), ಪೇಸ್ಟಿ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ವಿರೋಧಿ ಆದರ್ಶವಾದಿ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರವಾಗ್ಜೆಸ್ಕ್ ಬೆಳಕನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಬಣ್ಣ ಅಥವಾ ಬೊಲೊಗ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತೀವ್ರತೆಯಂತಹ ಇತರ ಪ್ರಭಾವಗಳಿಂದ ಶೋಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರಿಬೆರಾ ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಬೆಳಕನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಊಹಿಸಿಕೊಂಡರು. ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಟೆನೆಬ್ರಿಸಮ್ನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಆದರೆ 1630ರ ದಶಕದಿಂದ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಭೇದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಡಯಾಫಾನಸ್ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡರು. ಕಾರವಾಜಿಯೊನ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ರಿಬೆರಾ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ನೀಡುವ ಮತ್ತು ಹೊಳಪನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ದಟ್ಟವಾದ ಪೇಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಸಿಲೆನೊ ಎಬ್ರಿಯೊ (1626, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಪೋಡಿಮಾಂಟೆ, ನೇಪಲ್ಸ್) ವಿವಿಧ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವ ಬೆಳಕಿನ ಹೊಳಪಿಗಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಸಿಲೆನೊದ ನಗ್ನ ದೇಹಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಸ್ವಸ್ಥ ನೋಟದ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸುತ್ತದೆ. ರಿಬೆರಾ ಜೊತೆಗೆ, ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ, 1598 ಮತ್ತು 1612 ರ ನಡುವೆ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಶಿಕ್ಷಕನಾಗಿದ್ದ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಸನ್ಯಾಸಿ ಜುವಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಮೈನೊ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಕಾರವಾಗ್ಜಿಸಮ್ ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅನ್ನಿಬೆಲ್ ಕರ್ರಾಚಿಯ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು; ಅವರ ಕೃತಿಯು ಅದರ ವರ್ಣಭೇದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಗಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ದಿ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಶೆಫರ್ಡ್ಸ್ (1611-1613, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್). ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಜುವಾನ್ ಸ್ಯಾಂಚೆಜ್ ಕೋಟಾನ್ ಮತ್ತು ಜುವಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಹ್ಯಾಮೆನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವೂ ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯು ಬೆಳಕನ್ನು ಕಾರವಾಗ್ಜಿಸಂಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಬರುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಬೇರುಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಡಿ ಜುರ್ಬರನ್ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಸಿಹಿಯಾದ ಟೆನೆಬ್ರಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕಾರ್ಥೂಸಿಯನ್ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಹ್ಯೂಗೋ (ಸಿ. 1630, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡಿ ಬೆಲ್ಲಾಸ್ ಆರ್ಟೆಸ್ ಡಿ ಸೆವಿಲ್ಲಾ) ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಗಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಆಟವು ಪ್ರತಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವಸ್ತುವಿಗೆ ಅನ್ವಯವಾಗುವ ತೀವ್ರತೆಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದಂತಹ ಅಸಾಧಾರಣ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಡೊಮೆನಿಕೊ ಫೆಟ್ಟಿ, ಜೋಹಾನ್ ಲಿಸ್ ಮತ್ತು ಬರ್ನಾರ್ಡೊ ಸ್ಟ್ರೋಜಿಯಂತಹ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರೋಮಾಂಚಕ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ ಮತ್ತು ಸುತ್ತುವರಿದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು. ಕಾರವಾಗ್ಜಿಸ್ಟ್ ನವೀನತೆಗಳು ಹಾಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಅಲ್ಲಿ ಕಾರವಾಗ್ಜಿಸ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಉಟ್ರೆಕ್ಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ವಾಸ್ತವದ ವಿವರಣೆ ಮತ್ತು ಕಾರವಾಗ್ಜಿಯೊದ ಚಿಯರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಸರಣಿ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವರು ಟೋನಲ್ ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಯೋಜನೆಗಳ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅದರ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಅದರ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ ಟೆರ್ಬ್ರುಘೆನ್, ಡಿರ್ಕ್ ವ್ಯಾನ್ ಬಾಬುರೆನ್ ಮತ್ತು ಗೆರಾರ್ಡ್ ವ್ಯಾನ್ ಹಾನ್ಥೋರ್ಸ್ಟ್ ಸೇರಿದ್ದರು. ಮೊದಲನೆಯದು ಕಾರವಾಜಿಯೊದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಿಹಿಯಾದ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಬೂದು-ಬೆಳ್ಳಿಯ ವರ್ಣತಂತು ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ವ್ಯಾನ್ ಬಾಬುರೆನ್ ತೀವ್ರವಾದ ಸಂಪುಟಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳಿಗಿಂತ ಪೂರ್ಣ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಯಸಿದರು. ಹಾನ್ಥೋರ್ಸ್ಟ್ ಅವರು ರಾತ್ರಿ ದೃಶ್ಯಗಳ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ನಿರ್ಮಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಗೆರಾರ್ಡೊ ಡೆಲ್ಲೆ ನೊಟ್ಟಿ ("ಗೆರಾರ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ನೈಟ್ಸ್") ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಗಳಿಸಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಬಿಫೋರ್ ದಿ ಹೈ ಪ್ರೀಸ್ಟ್ (1617), ನೇಟಿವಿಟಿ (1622), ದಿ ಪ್ರಾಡಿಗಲ್ ಸನ್ (1623) ಅಥವಾ ದಿ ಪ್ರೋಕ್ರೆಸ್ (1625) ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೃತಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸುವುದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳಿಂದ, ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಬೆಳಗಿಸುವ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳೊಂದಿಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉಳಿದವುಗಳನ್ನು ಅರೆ-ಕತ್ತಲಿನಲ್ಲಿ ಬಿಡುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಕಾಲಮ್ನ ಬಗ್ಗೆ, ಜೊವಾಕಿಮ್ ವಾನ್ ಸ್ಯಾಂಡ್ರಾರ್ಟ್ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ "ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೀಪಗಳ ಹೊಳಪು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯಿಂದ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಜೀವನವನ್ನು ಎಷ್ಟು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಹೋಲುತ್ತದೆ ಎಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯು ಎಂದಿಗೂ ಅಷ್ಟು ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿಲ್ಲ". ಬೆಳಕಿನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಬಳಕೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಪಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್, ಬಲವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಂಚೆಚೀಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮೂಲ ಕಲಾವಿದ, ಟೆನೆಬ್ರಿಸಂಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಹರಡಿದ್ದರು, ಕಾರವಾಗ್ಜಿಸ್ಟ್ಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ನಡುವಿನ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಹರಡುವ ಪೆನಂಬ್ರಾ. ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಅರ್ಪಿನೊ ಪ್ರಕಾರ, ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ "ಬೆಳಕನ್ನು ಶಾಖವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಮೌಲ್ಯವಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಅವನು ಬೆಳಕನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಲು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ತನ್ನ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಲಾಗದಂತೆ ಮಾಡಲು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು ಕತ್ತಲೆಯು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ದೃಶ್ಯದ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ದೈವಿಕ ಅರ್ಥದ ಝೆನಿಥಲ್ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣದಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಬೆಳಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಳಗೆ ಇದ್ದರೆ ಅದು ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಬೆಳಕಿನ ಹೊರಗೆ ಏನೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದರ್ಥ. ರೆಂಬ್ರಾಂಡಿಯನ್ ಬೆಳಕು ಬಾಹ್ಯ ಶಕ್ತಿಯ ಪ್ರತಿಫಲನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂದೇಶದ ಮರುಪ್ರಸಾರದಂತಹ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊರಸೂಸಲು ಕಾರಣವಾಗುವ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಆತ ಟೆನೆಬ್ರಿಸಮ್ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರೂ, ಆತನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವೈರುಧ್ಯಗಳು ಕಾರವಾಜಿಯೊನಷ್ಟು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆತ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ನಿಗೂಢವಾದ ಗಾಳಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಿನ್ನದ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾನೆ. ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ನಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ರಚನಾತ್ಮಕವಾದದ್ದು, ರೂಪ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ದೇಹಗಳನ್ನು ಡಿಮೆಟೀರಿಯಲೈಸ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿಲ್ಲದ ಒಂದು ಬೆಳಕು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಹೊಳೆಯುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತವೆ, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಕರಗಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಬೆಳಕಿನ ಸುಸ್ಥಿರ ವಸ್ತುವಾಗುತ್ತದೆ. ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಸ್ಕೋನ್ ಪ್ರಕಾರ, ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಎರಡು ರೀತಿಯ ಬೆಳಕು, ಒಂದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಗಾಢ. ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ಅಥವಾ ಹರಡುವ ಪರದೆಯಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಪ್ರತಿ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲೂ ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಬೆಳಕನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಿದರು. ಬೆಳಕಿನ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಕಾಳಜಿಯು ಅವರ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ದೃಶ್ಯೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಹ ಕಾರಣವಾಯಿತು; ಹೀಗಾಗಿ, 1639 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫಿಲಿಷ್ಟಿಯರಿಂದ ಕುರುಡನಾಗಿದ್ದ ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಇರಿಸಲು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಹ್ಯೂಜೆನ್ಸ್ಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರುಃ "ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಲವಾದ ಬೆಳಕು ಇರುವ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಿ, ಅದನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೂರದಿಂದ ನೋಡಬಹುದು, ಹೀಗಾಗಿ ಅದು ಉತ್ತಮ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ". ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ತನ್ನ ದಿ ಹಂಡ್ರೆಡ್ ಫ್ಲೋರಿನ್ಸ್ ಮತ್ತು ದಿ ಥ್ರೀ ಕ್ರಾಸ್ ನಂತಹ ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ನಿಪುಣವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಬಹುತೇಕ ದೃಶ್ಯದ ನಾಯಕನಾಗಿದ್ದಾನೆ. ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ತನ್ನ ದೇಶವಾಸಿ ಜೋಹಾನ್ಸ್ ವರ್ಮೀರ್ನಂತೆ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡನು, ಆದರೂ ಮೊದಲನೆಯದು ಬೆಳಕಿನ ಅದ್ಭುತ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಎರಡನೆಯದು ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ವರಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಮೀರ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು-ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು-ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಮಸುಕಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮುದ್ರಿಸಿದನು. ಅವರು ಬಿಂದುಗಳ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಸರಣಿಯಾದ ಪಾಯಿಂಟೈಲ್ ಎಂಬ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವರ್ಧಿಸಿದರು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು, ಅದು ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಬೆಳಕನ್ನು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ವರ್ಮೀರ್ನ ಬೆಳಕು ಇತರ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಸಾಧಿಸಿದ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪಗಳ ದೃಢತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. "ಬೆಳಕಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರಿನಿಂದ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವರ್ಮೀರ್, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿದರು, ಬೇರೆ ಯಾರಂತೆಯೂ ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಸ್ವತಃ ಒಂದು ಬಣ್ಣವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನೆರಳು ಬೆಳಕನ್ನು ಬಿಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದಷ್ಟು ಬೆಸೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ವರ್ಮೀರ್ನ ಬೆಳಕು ಯಾವಾಗಲೂ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅವನು ಕೃತಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಂಬೆ ಹಳದಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಮಂದ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ತಿಳಿ ಬೂದು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಮುಖ್ಯ ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿವೆ. ಇದು ಅಂಕಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಬೆಳಕು, ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯು ರೂಪಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನೆರಳುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವು ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಹರಡಿಕೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುತ್ತವೆಃ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾಗವನ್ನು ನೆರಳುಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸುವ ಬದಲು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿದ ನೆರಳುಗಳು. ಅರ್ಧ-ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ರೂಪವು ಕ್ರಮೇಣ ಕಳೆದುಹೋಗುವ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ವರ್ಮೀರ್ ಸ್ವರದ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಗಾಢ ಬಣ್ಣದ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಇರಿಸಿದನು, ಇದು ಮಧ್ಯದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ; ಇಲ್ಲಿಂದ ಅವನು ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದಂತೆ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಿ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕರಗಿಸುತ್ತಾನೆ. ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಒಂದು ಸಂಘಟಿತ ರಚನೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಬೆಳಕು ಪರಿಚಲನೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಹರಡುತ್ತದೆ. ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ತಂಪಾದ ಟೋನ್ಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿರುವ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ನಡುವಿನ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ರೂಪಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬೆಳಕು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶಕ್ಕೆ ದೃಶ್ಯ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಅದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹರಡುತ್ತದೆ. ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಬ್ ಜೋರ್ಡೆನ್ಸ್ ಇದ್ದರು. ಮೊದಲನೆಯದು 1625 ಮತ್ತು 1630 ರ ನಡುವೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ವರ್ಣತತ್ವ ಮತ್ತು ಹರಡುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯೊಂದಿಗೆ (ದಿ ಮೆರ್ರಿ ಡ್ರಿಂಕರ್, 1627-1628, ರಿಜ್ಕ್ಸ್ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್; ಮಲ್ಲೆ ಬಾಬ್, 1629-1630, ಜೆಮಾಲ್ಡೆಗಲೆರಿ, ಬರ್ಲಿನ್) ಕಾರವಾಗ್ಜಿಸ್ಟ್ ಹಂತವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ನಂತರ ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತ, ಗಾಢ ಮತ್ತು ಏಕವರ್ಣದ ಶೈಲಿಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಜೋರ್ಡೇನ್ಸ್ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಬಣ್ಣದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಬಲವಾದ ವೈರುಧ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದಟ್ಟವಾದ ಇಂಪಾಸ್ಟೊ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. 1625 ಮತ್ತು 1630ರ ನಡುವೆ ಆತ ದಿ ಮಾರ್ಟರ್ಡಮ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಅಪೋಲೋನಿಯಾ (1628, ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಅಗಸ್ಟೀನ್, ಆಂಟ್ವೆರ್ಪ್) ಅಥವಾ ದಿ ಫೆಕಂಡಿಟಿ ಆಫ್ ದಿ ಅರ್ಥ್ (1630, ರಾಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್) ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಗಾಢವಾಗಿಸಿದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಗೆರಾರ್ಡ್ ಡೌ ಅವರ ಶಿಷ್ಯ ಗಾಡ್ಫ್ರೈಡ್ ಶಾಲ್ಕೆನ್ ಅವರನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಕೃತಕ ಕ್ಯಾಂಡಲ್ ಲೈಟ್ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಂಡಲ್ ಲೈಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ವಿಲಿಯಂ III (ರಿಜ್ಕ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್), ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಲೆನಾಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಿಚ್ಮಂಡ್ (ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಲೆನಾಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಿಚ್ಮಂಡ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಲೆನಾಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಿಚ್ಮಂಡ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಈ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹಾಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದು ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಘೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಮತ್ತು ಜೂಸ್ ಡಿ ಮೊಂಪರ್ ಅವರ ನಡವಳಿಕೆಯ ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ಸೂರ್ಯನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು. ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಗೋಯೆನ್ ಅದರ ಮೊದಲ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ನಂತರ ಸಾಲೊಮನ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯಿಸ್ಡೆಲ್, ಜಾಕೋಬ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯಿಸ್ಡೆಲ್, ಮೈಂಡರ್ಟ್ ಹೊಬ್ಬೆಮಾ, ಎಲ್ಬರ್ಟ್ ಕುಯಿಪ್, ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಡಿ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಆಡ್ರಿಯನ್ ವ್ಯಾನ್ ಡಿ ವೆಲ್ಡೆ ಮುಂತಾದ ಕಲಾವಿದರು ಬಂದರು. ಸಾಲೊಮನ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯಿಸ್ಡೆಲ್ ಅವರು ವಾತಾವರಣದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಿಕೆಯನ್ನು ಬಯಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳ ಬೆಳಕನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಟೋನಾಲಿಟಿಗಳಿಂದ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಿದರು. ಅವನ ಸೋದರಳಿಯ ಜಾಕೋಬ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯಿಸ್ಡೆಲ್ ನೈಸರ್ಗಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಮತ್ತು ಅವನ ಖಿನ್ನತೆಯ ಪಾತ್ರವು ಅವನನ್ನು ಮಹಾನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟವು ದೃಶ್ಯದ ನಾಟಕವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಅವನ ಬೆಳಕು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸ್ಯಾಚುರೇಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ ಬೆಳಕಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಬೆಳಕು, ಮೋಡಗಳಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮತ್ತು ಬಯಲು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ಪರಿಣಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಬೆಳಕು, ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಕಾರಣವಾದ ಬೆಳಕುಃ "ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಎಂದಿಗೂ ನಿಶ್ಚಲವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಿ". ಆತನ ಸಹಾಯಕನಾಗಿದ್ದ ಮೈಂಡರ್ಟ್ ಹೊಬ್ಬೆಮಾ ಅವರಿಂದ ಆತ ತನ್ನ ವರ್ಣಭೇದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನನಾಗಿದ್ದನು, ಇದು ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುವಿನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹೆದರಿಕೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಬರ್ಟ್ ಕ್ಯುಪ್ ತನ್ನ ದೇಶವಾಸಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹಗುರವಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಚಿನ್ನದ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಬಹುಶಃ ಜಾನ್ ಬೋಥ್ನ "ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯ" ದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಆತ ತನ್ನ ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗಾಗಿ, ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲಿನ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳ ವಿವರಗಳಿಗಾಗಿ, ಉದ್ದನೆಯ ನೆರಳುಗಳ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಕರ್ಣೀಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹಿಂಬದಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಲೋರೈನ್ನ ಕ್ಲಾಡಿಯಸ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಶೈಲಿಯ ನವೀನತೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಎದ್ದುನಿಂತನು. ಹಾಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನ. ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಕಾಲ್ಫ್, ಇನ್ನೂ ನಿಖರವಾದ ವಿವರಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಹೂವುಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಆಹಾರಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಐಷಾರಾಮಿ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹೂದಾನಿಗಳು, ಟರ್ಕಿಶ್ ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಪಿಂಗಾಣಿ ಬಟ್ಟಲುಗಳು, ಅವುಗಳ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಮತ್ತು ಸ್ಫಟಿಕದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ಆಟವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ. ಆನಿಬೇಲ್ ಮತ್ತು ಅಗೊಸ್ಟಿನೊ ಕರ್ರಾಚಿ ಸಹೋದರರು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಬೊಲೊಗ್ನೀಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಬೊಲೊಗ್ನಾದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಬರೊಕ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ನಡವಳಿಕೆಯ ವಿರುದ್ಧದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಬಯಸಿತು, ಅದು ಇರುವ ರೀತಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ಇರಬೇಕಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಆದರ್ಶ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತನ್ನ ಏಕೈಕ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿತು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಕಲೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಈ ಆದರ್ಶವು ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಆದರ್ಶವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಕರ್ರಾಚಿ ಸಹೋದರರ ಜೊತೆಗೆ, ಗೈಡೋ ರೆನಿ, ಡೊಮೆನಿಚಿನೋ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಅಲ್ಬಾನಿ, ಗುರ್ಸಿನೋ ಮತ್ತು ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಲ್ಯಾನ್ಫ್ರಾಂಕೊ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಬಳಕೆಯು ಅತ್ಯುನ್ನತವಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆಃ ಇಂಕಮ್ಮಿನಾಟಿ ಮತ್ತು ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯಿಂದ (ಕರ್ರಾಚಿ ಸಹೋದರರು), ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾದವು ಹಲವಾರು ಪ್ರವಾಹಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆಗೊಂಡಿದೆಃ ಬೆಳಕಿನ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಳೆಯುವ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕರಣದ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಚಲಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ (ಗೈಡೋ ರೆನಿ, ಲ್ಯಾನ್ಫ್ರಾಂಕೊ, ಗುರ್ಸಿನೋ) ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪರಿಣತಿ ಮತ್ತು ಕರ್ರಾಚಿ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ-ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪಲಾಝೊ ಆಲ್ಡೋಬ್ರಾಂಡಿನಿಯ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು-ಎರಡು ಸಮಾನಾಂತರ ರೇಖೆಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆಃ ಮೊದಲನೆಯದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ-ಶೈಲಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ. ಕ್ಲೌಡಿಯೊ ಡಿ ಲೊರೆನಾ ಅವರು ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬೇಕೆಂದು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಇದಕ್ಕೆ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆದಿಸ್ವರೂಪದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರುಃ ಬೆಳಕಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಅಂಶವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಿದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಗಳು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು; ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶವಾಗಿತ್ತು, ಬೆಳಕನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅಂಶವಾಗಿ ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಮತ್ತು ಆವರಿಸುವ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಕನಸಿನ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ, ಕ್ಲೌಡಿಯೊ ತನ್ನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ರಚಿಸಿದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಶಾಂತತೆಯ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಆದರ್ಶ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಜಗತ್ತು. ಲೋರೆನಾ ಅವರ ಬೆಳಕು ನೇರ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ದೃಶ್ಯದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸೂರ್ಯೋದಯ ಅಥವಾ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳನ್ನು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಬೆಳಗಿಸಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ತೀವ್ರವಾದ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿ, ಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಂಶದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಹಿಂಬದಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಬರುತ್ತಿತ್ತು. ಲೊರೇನ್ನ ಕಲಾವಿದನು ಅಂಶಗಳ ವಸ್ತು ವಿವರಣೆಯ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದನು, ಇದು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ತನಿಖೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮುಂಚಿತವಾಗಿದೆ. ಲೋರೆನ್ ಅವರ ಬೆಳಕಿನ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಿಕೆಯು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಸಾಟಿಯಿಲ್ಲಃ ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ಅಥವಾ ರುಯಿಸ್ಡೇಲ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ, ಮೋಡಗಳನ್ನು ಚುಚ್ಚುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಓರೆಯಾದ ಅಥವಾ ಸಮತಲವಾದ ಕಿರಣಗಳಲ್ಲಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಿರ್ದೇಶಿತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಬಹುದು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕ್ಲೌಡಿಯೊನ ಬೆಳಕು ಪ್ರಶಾಂತವಾಗಿದೆ, ಹರಡಿದೆ; ಅವನ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ ಅವನು ಅದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಷಿತಿಜ ರೇಖೆಯನ್ನು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವ ಬಿಂದುವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಆ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಜೋಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಬಹುತೇಕ ಕುರುಡುತನದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯು ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ತರುವ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಅಂಶವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ಬೆಳಕು ಹರಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ವಿಸ್ತರಿಸಿದಂತೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಜಾಗವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಆಳದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮಸುಕಾಗಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಕೆಳಮಟ್ಟಕ್ಕಿಳಿಸುವುದು ಸಾಕು. ಲೋರೆನಾ ನೇರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಸೂರ್ಯನ ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಮೃದುವಾದ ಮತ್ತು ಏಕರೂಪದ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಕ, ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕು, ಮಳೆಬಿಲ್ಲುಗಳು ಅಥವಾ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳಂತಹ ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದನ್ನು ಆಕೆಯ ಕಾಲದ ಇತರ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಬೆಳಕಿನ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೂಲ ಉಲ್ಲೇಖವೆಂದರೆ ಎಲ್ಶೈಮರ್, ಆದರೆ ಅವರು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಸಮಯಗಳ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದಾರೆಃ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದ ಅಸಾಧಾರಣ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ರಾತ್ರಿಯ ಪರಿಸರಗಳು, ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕು ಅಥವಾ ಟ್ವಿಲೈಟ್ಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು; ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕ್ಲೌಡಿಯೊ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರವನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಮುಂಜಾನೆಯ ಮಂದವಾದ ಬೆಳಕು ಅಥವಾ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಮರುಪೂರಣ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರುಬೆನ್ಸ್ ಅವರು ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಪ್ರಶಾಂತತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ-ಅವರು ಹಲವಾರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರೂ ಆಗಿದ್ದರೂ-ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ದೃಢವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯ ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶುದ್ಧತೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕನಸಿನ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಮನುಷ್ಯನ ಸಂಬಂಧದ ಆಶಾವಾದ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ ದೃಷ್ಟಿ. ಚರ್ಮದ ಮಾಂಸದ ಟೋನ್ಗಳಿಗೆ ನಿಖರವಾದ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಅವನು ಪ್ರವೀಣನಾಗಿದ್ದನು, ಜೊತೆಗೆ ಅದರ ವಿಭಿನ್ನ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಳಪಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಅನೇಕ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಂಸದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು. ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರು ಬೆಳಕಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಫೋಕಲ್ ಲೈಟ್, ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಬೆಳಕು, ಏಕರೂಪದ ಮತ್ತು ಚದುರಿದ ಬೆಳಕು ಎರಡನ್ನೂ ಸಮೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಒಂದು ಸಂಘಟನಾತ್ಮಕ ಅಂಶವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಅಂಕಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಬೆಳಕಿನ ತೀವ್ರತೆಯ ಏಕೀಕೃತ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕೇಂದ್ರ ಅಥವಾ ಕರ್ಣೀಯ ಪ್ರಕಾಶದೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಾರವಾಗ್ಜಿಸ್ಟ್ ಚಿಯರೋಸ್ಕ್ಯುರೋದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ 1615 ರಿಂದ ಅವರು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ಬಯಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಬೆಳಕಿನ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಇಟಲಿಯ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಿತ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ದೀಪಗಳಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ವಾತಾವರಣದೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಪಾಪಪೂರ್ಣ ಚಲನೆಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಬಹುಶಃ ಅವರು ಬೆಳಕಿನ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಅವರ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದವು, ಅವರ ಚುರುಕಾದ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸುವುದು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾಲದ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಜೋರ್ಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಡೈಕ್ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಅವಧಿಯ ಕಲಾವಿದರಾದ ಜೀನ್-ಆಂಟೊಯಿನ್ ವಾಟ್ಟೇವ್, ಜೀನ್-ಹಾನರ್ ಫ್ರಾಗೊನಾರ್ಡ್, ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಿಯರೆ-ಅಗಸ್ಟೇ ರೆನಾಯರ್ ಅವರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಶೈಲಿಯ ವಿಕಾಸದಲ್ಲಿ ನಾವು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಬೆಳಕಿನ ಆಳವಾದ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಸರದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ದೃಶ್ಯಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಹಾನ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತಾರೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದರ್ಶೀಕರಣದ ಗಾಳಿಯಿಂದ ವಿನಾಯಿತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಇದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಚಟುವಟಿಕೆಯೆಂದು ಸಮರ್ಥಿಸುವ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬೌದ್ಧಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ-ಬೆಳಕಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಾತಾವರಣವು ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿದ ಡಯಾಫಾನಸ್ ವಸ್ತುವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ನಿರಂತರ ಜಾಗದಾದ್ಯಂತ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ವಿತರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಸಮತಲಗಳ ವಿಭಜನೆಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಬೆಳಕು ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗದಂತೆ ಹೈಲೈಟ್ ಆಗಿದೆ. ಇದು ತಕ್ಷಣದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಿಕೆಯ ಜಗತ್ತು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಬೆಳಕಿನ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಸಮತಲಗಳ ಕಂಪನ ಪರಿಣಾಮದೊಂದಿಗೆ ಚಲನೆಯ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವಲಯಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿ, ಜಾಗದ ಸಮಾನಾಂತರ ಶ್ರೇಣೀಕರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆತ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ಕಣಗಳಾಗಿ ಪರಮಾಣುಗೊಳಿಸಿದರು, ಇದು ಕಾರವಾಜಿಯೊನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದ ಆತನ ಯೌವನದ ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು, ನಂತರ ಆತನ ವಿಲ್ಲಾ ಮೆಡಿಸಿಯ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವಂತೆ, ಮರಗಳ ಮೂಲಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಶೋಧಿಸುವ ಹೆಚ್ಚು ಡಯಾಫಾನಸ್ ಬೆಳಕಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರು ವಾತಾವರಣದ ಮೂಲದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬೆಳಕನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ವರ್ಣದ ಕಂಪನದ ವಿಕಿರಣವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ, ದ್ರವ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಬದಲು ರೂಪಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಹೀಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಡಿಮೆಟೀರಿಯಲೈಸ್ಡ್ ಆದರೆ ಸತ್ಯವಾದ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಇದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಮೀರಿದ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಲಾದ ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ. ಸೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಅವಧಿಯ ಟೆನೆಬ್ರಿಸಮ್ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಲೀಸಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ (ವಿಯೆಜಾ ಫ್ರೆಂಡೊ ಹ್ಯೂವೋಸ್, 1618, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್, ಎಡಿನ್ಬರ್ಗ್; ಎಲ್ ಅಗ್ವಡಾರ್ ಡಿ ಸೆವಿಲ್ಲಾ, 1620, ಆಪ್ಸ್ಲೆ ಹೌಸ್, ಲಂಡನ್), ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಅವನ ಆಗಮನವು ರೂಬೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಶೈಲಿಯ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು-ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವನು ರಾಜಮನೆತನದ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು-ಸಡಿಲವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಸಂಪುಟಗಳೊಂದಿಗೆ, ತನ್ನ ಯೌವನದ ಅವಧಿಯಿಂದ ಪಡೆದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡನು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 1629 ಮತ್ತು 1631ರ ನಡುವೆ ಇಟಲಿಯ ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ, ಅವರು ತಮ್ಮ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ತಲುಪಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಾ ಫ್ರಾಗ್ವಾ ಡಿ ವಲ್ಕಾನೊದಲ್ಲಿ (1631, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ಕಾಣಬಹುದಾದಂತೆ ಪೇಸ್ಟಿ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ದ್ರವ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಅನೇಕ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿದರು. ಬ್ರೆಡಾದ ಶರಣಾಗತಿಯು (1635, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ವಾತಾವರಣದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಅವನ ಪಾಂಡಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮೈಲಿಗಲ್ಲಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯು ಉಚ್ಚಾರವಾದ ಪ್ರತಿರೂಪವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪಾಬ್ಲೊ ಡಿ ವಲ್ಲಡೋಲಿಡ್ (1633, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯಾವುದೇ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಉಲ್ಲೇಖವಿಲ್ಲದೆ, ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಜಾಗವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಲಾಸ್ ಮೆನಿನಾಸ್ನಲ್ಲಿ (1656, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ತೋರಿಸಿರುವಂತೆ, ಸೆವಿಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದನು ಸುತ್ತುವರಿದ ಸ್ಥಳಗಳ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರವೀಣನಾಗಿದ್ದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಹಲವಾರು ಸ್ಪಾಟ್ಲೈಟ್ಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿದನುಃ ಕಿಟಕಿಯ ಮೂಲಕ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಇನ್ಫ್ಯಾಂಟಾ ಮತ್ತು ಅವಳ ಕಾಯುವ ಮಹಿಳೆಯರ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ, ದೀಪದ ಹ್ಯಾಂಗರ್ನ ಸುತ್ತಲೂ ಹೊಳೆಯುವ ಹಿಂಭಾಗದ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಾಗಿಲಿನ ಮೂಲಕ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಬೆಳಕು. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಳಕಿನ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ರೂಪಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಅಥವಾ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ತೋರಿಕೆಯ ಜಾಗವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಇದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಲಾಸ್ ಹಿಲಾಂಡರಸ್ನಲ್ಲಿ (1657, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ಲಘು ವಿಮಾನಗಳ ಮೂಲಕ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಬಾರ್ಟೋಲೋಮ್ ಎಸ್ಟೆಬನ್ ಮುರಿಲ್ಲೊ, ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಇಮ್ಮ್ಯಾಕ್ಯುಲೇಟ್ ಕಾನ್ಸೆಪ್ಷನ್, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೇವತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುವ ಸುವರ್ಣ ಬೆಳಕಿನ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ವರ್ಜಿನ್ ಆಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೆಳುವಾದ ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಬಹುತೇಕ ಜಲವರ್ಣದ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಈ ವಿಧಾನವು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ತಾರುಣ್ಯದ ಪ್ರಭಾವದ ನಂತರ, ತನ್ನ ಪ್ರೌಢ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆತ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ವೈಭವದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿರಾಮಗಳಲ್ಲಿ, ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಣತತ್ವ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವೈಭವದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಶಾಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು. ಈ ಶೈಲಿಯ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯು "ಫುಲ್ ಬರೊಕ್" (17ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ ಮತ್ತು 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಒಂದು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭ್ರಮಾತ್ಮಕ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಸ್ತುವಿನ ಪಾತ್ರವು ತೀವ್ರಗೊಂಡಿತು, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಛಾವಣಿಗಳ ಮೇಲೆ-ಇದರಲ್ಲಿ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಡಾ ಕೊರ್ಟೊನಾ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪೊಝೊ, ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಗೌಲಿ (ಇಲ್ ಬೇಸಿಕ್ಸಿಯೊ), ಲುಕಾ ಗಿಯೋರ್ಡಾನೊ ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಲೆ ಬ್ರನ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ಜಾನ್ ಗೇಜ್ ಪ್ರಕಾರ, ಗೌಲಿ ಬರೆದ ಗೀಸು ಚರ್ಚ್ನ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಕೊರ್ಟೋನದ ಪಲಾಝೊ ಬಾರ್ಬೆರಿನಿ ಮುಂತಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, "ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿಪರೀತ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಮಿತಿಗೆ ತಳ್ಳಲಾಯಿತು", ಇದಕ್ಕೆ ಅವರು "ಬರೊಕ್ ಡೆಕರೇಟರ್ ತೀವ್ರ ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ತೀವ್ರ ಬೆಳಕಿನ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪರಿಚಯಿಸಿದ್ದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇವೆರಡರ ನಡುವಿನ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಶ್ರೇಣೀಕರಣವನ್ನೂ ಸಹ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು". ರೋಮ್ನ ಸೇಂಟ್ ಇಗ್ನೇಷಿಯಸ್ ಚರ್ಚ್ನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪೊಝೊ ಅವರ ಗ್ಲೋರಿ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಇಗ್ನೇಷಿಯಸ್ ಆಫ್ ಲಯೋಲಾ (1691-1694), ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿದ ದೃಶ್ಯ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನು ಸಂತನ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣವನ್ನು ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಅದನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಖಂಡಗಳ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಬೆಳಕಿನ ನಾಲ್ಕು ಕಿರಣಗಳಾಗಿ ತಿರುಗಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಡಿ ಹೆರೆರಾ ಎಲ್ ಮೊಜೊ, ಜುವಾನ್ ಕಾರ್ರೆನೊ ಡಿ ಮಿರಾಂಡಾ, ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಕೋಯೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ರಿಕ್ಕಿ ಈ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರತಿಪಾದಕರು. 18ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು "ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗ" ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರಿಡಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಜ್ಞಾನೋದಯವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಅವಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿರುದ್ಧ ತರ್ಕ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಿದ ತಾತ್ವಿಕ ಚಳವಳಿಯಾಗಿದೆ. ರೊಕೊಕೊದ ಕೊನೆಯ ಬರೊಕ್ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸ್ಟ್ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಡುವೆ, ಕಲಾಕೃತಿ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ನಡುವೆ ಕಲೆ ಆಂದೋಲನಗೊಂಡಿತು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ರಿಯೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯು ನಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತುಃ ಕಲೆಯು ಕಲಾವಿದನ ಇಚ್ಛೆಯ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಲು ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಅರ್ಥಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೃತಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಗುಣಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು. ಈ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ, ಅದರ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಉಸ್ತುವಾರಿ ಹೊಂದಿರುವ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು; ಮೂಲತಃ, ಅವರು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ಕೇಂದ್ರಗಳಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು, ಅದನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. 1648ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಅಕಾಡೆಮಿ ರಾಯಲ್ ಡಿ ಆರ್ಟ್ ನಂತರ, ಈ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಫರ್ನಾಂಡೊ (1744), ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ರಷ್ಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ (1757), ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿರುವ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ (1768) ಇತ್ಯಾದಿಗಳು ಸೃಷ್ಟಿಯಾದವು. ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂಗೀಕೃತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಒಲವು ತೋರಿದವು-ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆ-ಅದರ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಕ್ಕಾಗಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 19ನೇ ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಳುವಳಿಗಳಿಂದ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನವು ವಿದ್ವಾಂಸರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನದ ಹಲವಾರು ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ನೆರಳುಗಳ ಅಧ್ಯಯನವು ಗಾಢವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ನೆರಳಿನಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ರೂಪಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ದ್ವಿ-ಆಯಾಮದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಕ್ಲೌಡ್-ನಿಕೋಲಸ್ ಲೆಕಾಟ್ 1767ರಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಕೇವಲ ನೆರಳಿನ ಶ್ರೇಣೀಕರಣ, ಅದರ ವಿತರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸರಳ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಾಕಾಗುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಕಲೆಯು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ". ಡಿಡೆರೊಟ್ ಮತ್ತು ಡಿ 'ಅಲೆಂಬರ್ಟ್ ಅವರ ಮಹಾನ್ ಯೋಜನೆಯಾದ ಎಲ್' ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಲ್ಲಿನ ನೆರಳಿನ ನಮೂದಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಲವಾರು ರೀತಿಯ ನೆರಳುಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆಃ "ಅಂತರ್ಗತ", ವಸ್ತು ಸ್ವತಃ; "ಎರಕಹೊಯ್ದ", ಮತ್ತೊಂದು ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; "ಪ್ರಕ್ಷೇಪಿತ", ಮೇಲ್ಮೈ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದ ನಡುವಿನ ಘನದ ಅಂತರ್ವೇಶನದಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ; ಕೋನವು ಲಂಬ ಅಕ್ಷದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ "ಬಾಗಿದ ಛಾಯೆ"; ಸಮತಲ ಅಕ್ಷದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ "ಬಾಗಿದ ಛಾಯೆ". ಇದು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳನ್ನು "ಬಿಂದು", "ಸುತ್ತುವರಿದ ಬೆಳಕು" ಮತ್ತು "ವಿಸ್ತಾರವಾದ" ಎಂದು ಸಂಕೇತಿಸಿದೆ, ಮೊದಲನೆಯದು ಕತ್ತರಿಸಿದ ಅಂಚುಗಳೊಂದಿಗೆ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಸುತ್ತುವರಿದ ಬೆಳಕು ಯಾವುದೇ ನೆರಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ತುಣುಕನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಎರಡು ಪ್ರದೇಶಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆಃ "ಅಂಬ್ರಾ", ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲ ಇರುವ ಪ್ರದೇಶದ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಭಾಗ; ಮತ್ತು "ಪೆನಂಬ್ರಾ", ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರದೇಶದ ಒಂದೇ ಅನುಪಾತದ ಅಂಚಿನ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಭಾಗ. ಕ್ಲೌಡ್-ಹೆನ್ರಿ ವಾಟ್ಲೆಟ್ (ಎಲ್ 'ಆರ್ಟ್ ಡಿ ಪೀಂಡ್ರೆ, ಪೊಯೆಮ್, ಅವೇಕ್ ಡೆಸ್ ರೆಫ್ಲೆಕ್ಸಿಯನ್ಸ್ ಸುರ್ ಲೆಸ್ ಡಿಫೆರೆಂಟೆಸ್ ಪಾರ್ಟಿ ಡೆ ಲಾ ಪಿಂಟೂರ್, 1760) ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಅಲ್ಗಾರೊಟ್ಟಿ (ಸಗ್ಗಿಯೋ ಸೋಪ್ರಾ ಲಾ ಪಿಟುರಾ, 1764) ಅವರಂತಹ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕುರಿತಾದ ಹಲವಾರು ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಸಹ ಈ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಯಿತು, ಅವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದವು. ಪಿಯರೆ-ಹೆನ್ರಿ ಡಿ ವ್ಯಾಲೆನ್ಸಿಯೆನ್ಸ್ (ಎಲೆಮೆನ್ಸ್ ಡಿ ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಪ್ರಾಟಿಕ್, ಎ ಎಲ್ 'ಯೂಸೇಜ್ ಡೆಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್, ಸುಯಿವಿಸ್ ಡಿ ರೆಫ್ಲೆಕ್ಸಿಯನ್ಸ್ ಎಟ್ ಕಾನ್ಸಿಲ್ಸ್ ಎ ಅನ್ ಎಲೀವ್ ಸುರ್ ಲಾ ಪೆಂಚರ್, ಎಟ್ ಪಾರ್ಟಿಕ್ಯುಲಿಯರೆಮೆಂಟ್ ಸುರ್ ಲೆ ಜಾನರ್ ಡು ಪೇಸೇಜ್, 1799) ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ನಿರೂಪಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ತಿರುಗುವಿಕೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ಪರಿಸರದಲ್ಲಿನ ತೇವಾಂಶದ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಳದ ವಿವಿಧ ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳವರೆಗೆ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿನ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಬೆಳಕಿನ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಹಗಲಿನ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹಗಲಿನ ನಾಲ್ಕು ವಿಶಿಷ್ಟ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದರುಃ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ತಾಜಾತನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಮಧ್ಯಾಹ್ನ, ಅದರ ಕುರುಡು ಸೂರ್ಯನೊಂದಿಗೆ; ಟ್ವಿಲೈಟ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಉರಿಯುವ ದಿಗಂತ; ಮತ್ತು ಚಂದ್ರನ ಶಾಂತ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ರಾತ್ರಿ. ಅಸಿಸ್ಕ್ಲೋ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಪಾಲೋಮಿನೊ, ಎಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಪಿಕ್ಟೊರಿಕೊ ವೈ ಎಸ್ಕಲಾ ಆಪ್ಟಿಕಾದಲ್ಲಿ (1715-1724), ಬೆಳಕು "ಗೋಚರಿಸುವ ಎಲ್ಲದರ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಜೀವನ" ಮತ್ತು "ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೇ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಅಂತಹ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಭೌತಿಕ ಮತ್ತು ನೈಜವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ನಕಲಿ, ಮನವೊಲಿಸುವ ದೇಹಗಳು, ದೂರಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆ, ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ದೀಪಗಳ ಸೊಗಸಾದ ಜೋಡಣೆಯೊಂದಿಗೆ ನೋಡುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ರೊಕೊಕೊ ಎಂದರೆ ಬರೊಕ್ನ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬದುಕುಳಿಯುವಿಕೆ, ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತು ನೀಡಿದ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಭಿರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸೊಬಗುಗಳ ವಿರೋಧಾಭಾಸಕ್ಕೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ರೊಕೊಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಜೀನ್-ಆಂಟೊಯಿನ್ ವಾಟ್ಟೇವ್, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್-ಹಾನರ್ ಫ್ರಾಗೊನಾರ್ಡ್ ಅವರ ಆಸ್ಥಾನದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ರೊಕೊಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಹಗಲು ಹೊತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸೂರ್ಯೋದಯಗಳು ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪರಂಪರೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ನೆರಳಿನ ಭೂದೃಶ್ಯವಾದ ಬುಕೋಲಿಕ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಆಸ್ಥಾನದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಫೆಟೆ ಗ್ಯಾಲಂಟೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ವ್ಯಾಟೌ ಆಗಿದ್ದರು. ಕೊರೆಗ್ಗಿಯೊನ ಅಭಿಮಾನಿಯಾದ ಬೌಚರ್, ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದು, ಮೃದುವಾದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ದೃಶ್ಯಗಳ ಶಾಂತತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೌರಾಣಿಕ. ಫ್ರಾಗೊನಾರ್ಡ್ ಅವರು ಮುಕ್ತ ತಂತ್ರದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆಯ ಶೌರ್ಯದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಥಿರ ಜೀವನ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್-ಸಿಮೋನ್ ಚಾರ್ಡಿನ್ ಎದ್ದುನಿಂತು, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಮೇಲೆ ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಕುಶಲಕರ್ಮಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೆರುಗು ಮತ್ತು ಮರೆಯಾಗುವುದರ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಿದ ಮೃದುವಾದ ಮತ್ತು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಆಳವಾದ ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಇಳಿಜಾರುಗಳ ನಿಕಟ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಈ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ವೇದುತಿಸ್ಮೊ, ಇದು ನಗರ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ವೆನಿಸ್ನ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಾಲುವೆಗಳು, ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ, ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಅಥವಾ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದ ಮತ್ತು ಜನರ ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ. ವೇದುತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶಾಲವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಅಂಶಗಳ ವಿತರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಸ್ಫುಮಾಟೊದಿಂದ ವಾತಾವರಣದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡಿಯೋ ಡಿ ಲೊರೆನಾದ ಸೂರ್ಯೋದಯ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳ ವರ್ಣಮಯ ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನಲೆಟ್ಟೊ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಅವರ ಆಡ್ರಿಯಾಟಿಕ್ ವಿಲ್ಲಾದ ಭವ್ಯವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ನಗರದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ಅಮಾನತುಗೊಳಿಸಿದ್ದನ್ನು ಬಹಳ ನಿಖರವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳು ಬಹುಪಾಲು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಮರಾ ಅಬ್ಸ್ಕ್ಯೂರಾದ ಬಳಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ನ ಪೂರ್ವಸೂಚಕವಾದ ಲಘು ಸ್ಪರ್ಶ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ನೀರು ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ವಾತಾವರಣದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಬಿಸಿ ಪರಿಣಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಗಾರ್ಡಿಯು ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದರು. ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ನ ಬರೊಕ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಮತ್ತೊಂದು ಉಲ್ಲೇಖವೆಂದರೆ ಕ್ಲೌಡ್ ಲೋರೈನ್, ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಲಾಯಿತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು, ಇದು ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಮೊದಲ ನಿರೂಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮೈಕೆಲ್-ಏಂಜೆ ಹೌಸ್ಸೆ ಅವರು ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರುಃ ಅದನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಬೆಳಕು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು "ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ", ಅದನ್ನು ಸಂರಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಅಂಶಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಲೌಡ್ ಜೋಸೆಫ್ ವರ್ನೆಟ್ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಾತ್ರಿಯ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸೀಸ್ಕೇಪ್ಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಕ್ಲೌಡ್ ಲೋರೈನ್ ಮತ್ತು ಸಾಲ್ವೇಟರ್ ರೋಸಾ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರಿಂದ ಅವರು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅದೇ ರೀತಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹುಬರ್ಟ್ ರಾಬರ್ಟ್ ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಚಿತ್ರಸದೃಶತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅವಶೇಷಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಆಫ್ ಲೋರೈನ್ನ ಪ್ರಭಾವವು ಎಷ್ಟು ಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಂಡುಬಂದಿತ್ತೆಂದರೆ ಅದು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಉದ್ಯಾನದ ಗ್ರಹದ ಅಳತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಉದ್ಯಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಪಾರ ಪ್ರೀತಿ ಇತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಖಂಡದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಬೇಡಿಕೆಯಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣ ಕಲಾವಿದರು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು, ಅವರು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ರತಿಲೇಖನಕ್ಕೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದರು. ಈ ರೀತಿಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವೆಂದರೆ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಹಕರು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೈಜ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿಂತನೆಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದಾದ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರುಃ ರಿಚರ್ಡ್ ವಿಲ್ಸನ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಕೋಜೆನ್ಸ್, ಜಾನ್ ರಾಬರ್ಟ್ ಕೋಜೆನ್ಸ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಸಾಲ್ಮನ್, ಸ್ಯಾಮ್ಯುಯೆಲ್ ಸ್ಕಾಟ್, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಟೌನ್ ಮತ್ತು ಥಾಮಸ್ ಗೇನ್ಸ್ಬರೋ. ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿ ಹೊಂದಿದ್ದ 18ನೇ ಶತಮಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಡರ್ಬಿಯ ಜೋಸೆಫ್ ರೈಟ್ ಅವರು ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ನಿಪುಣವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದ್ದರು. ಅವರು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರಚನಾತ್ಮಕ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಪಟಾಕಿಗಳ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವೆಸುವಿಯಸ್ನ ಸ್ಫೋಟಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಎಕ್ಸ್ಪೆರಿಮೆಂಟ್ ವಿತ್ ಎ ಬರ್ಡ್ ಇನ್ ಎ ಏರ್ ಪಂಪ್ (1768, ದಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್), ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯುತ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವನ್ನು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲಾ ಮನುಷ್ಯರನ್ನು ಸಮಾನವಾಗಿ ಬೆಳಗಿಸುವ ಜ್ಞಾನೋದಯ ಬೆಳಕಿನ ರೂಪಕವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಬಳಸುವ ಗಾಜಿನ ಜಾಡಿಯ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿರುವ ಮೇಣದಬತ್ತಿಯು ಬೆಳಕನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಅದರ ನೆರಳನ್ನು ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇವೆರಡೂ ಜೀವನದ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿವೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಾನಿಟಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರೈಟ್ ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಮೇಣದಬತ್ತಿಯ ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ಕರೆದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ವೈರುಧ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ-ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎ ಫಿಲಾಸಫರ್ ಗಿವ್ಸ್ ಎ ಲೆಸನ್ ಆನ್ ದಿ ಟೇಬಲ್ ಪ್ಲಾನೆಟೇರಿಯಂ (1766, ಡರ್ಬಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಡರ್ಬಿ)-ಬೆಳಕು ಜ್ಞಾನೋದಯದ "ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗ" ಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. 18ನೇ ಮತ್ತು 19ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವಿನ ಪರಿವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಡಿ ಗೋಯಾ, ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಶೇಷಾಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡರು, ಆದರೆ ಬಲವಾದ ನಿಕಟ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ. ಅವರ ಕೃತಿಯ ಹಲವಾರು ವಿದ್ವಾಂಸರು ಗೋಯಾ ಅವರು ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ಜಯಿಸುವ ಬೆಳಕಿನ ರೂಪಕ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಗೋಯಾ ಅವರಿಗೆ, ಕತ್ತಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಜ್ಞಾನ, ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಮೂಢನಂಬಿಕೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಬೆಳಕು ತರ್ಕ, ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ "ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ದೇಹಗಳು ಮತ್ತು ಇಲ್ಲದ ದೇಹಗಳು, ಮುಂದುವರಿದ ವಿಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಂತಿರುಗುವ ವಿಮಾನಗಳು, ಉಬ್ಬುಗಳು ಮತ್ತು ಆಳಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಿದ್ದೇನೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕೋಣೆಯನ್ನು ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬುವ ದೊಡ್ಡ ಕಿಟಕಿಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅದು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬಂತೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಟೋಪಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಗಿದ ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಾನೆ (ಆಟೋರೆಟ್ರಾಟೋ ಎನ್ ಎಲ್ ಟಾಲ್ಲರ್, 1793-1795, ರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ ಡಿ ಬೆಲ್ಲಾಸ್ ಆರ್ಟೆಸ್ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಫರ್ನಾಂಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಾತ್ರಿಯ ವಾತಾವರಣದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಒಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಾರವಾಗ್ಜಿಸ್ಟ್ ಟೆನೆಬ್ರಿಸಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು. ಜೆನ್ನೈನ್ ಬ್ಯಾಟಿಕಲ್ನ ಪ್ರಕಾರ, "ಗೋಯಾ ಮಹಾನ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವನಲ್ಲಿ, ನೆರಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಇಂಪಾಸ್ಟೊದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಶಕ್ತಿಯುತ ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯು ಅನಂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಾಂಟಾ ಬಾರ್ಬರಾದ ರಾಯಲ್ ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರಿ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿಗಾಗಿ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಿದ್ದ ಎಲ್ ಕ್ವಿಟಾಸೋಲ್ (1777, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ಅದರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಗಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಲಾ ನೆವಾಡಾ (1786, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ಮತ್ತು ಲಾ ಪ್ರಡೆರಾ ಡೆ ಸ್ಯಾನ್ ಇಸಿಡ್ರೋ (1788, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ಅವುಗಳ ವಾತಾವರಣದ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಇತರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ರಾಜನ ಕೋಣೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ, ಅವನ ಸಾಮೂಹಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರವಾದ ಲಾ ಫ್ಯಾಮಿಲಿಯಾ ಡಿ ಕಾರ್ಲೋಸ್ IV (1800, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವನು ಮಧ್ಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ರಾಜರನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ ಹಿಡಿದು, ಉಳಿದ ಕುಟುಂಬದ ಮಸುಕಾದ ನೋಟದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವ, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿರುವ ಪೆನಂಬ್ರಾದವರೆಗೆ, ಪ್ರಕಾಶಕ್ಕೆ ಒಂದು ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದ ಕ್ರಮವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಪ್ರೌಢ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಲಾಸ್ ಫ್ಯೂಸಿಲಾಮಿಯೆಂಟೋಸ್ ಡೆಲ್ 3 ಡಿ ಮೇಯೊ ಡಿ 1808 ಎನ್ ಲಾ ಮಾಂಕ್ಲೋವಾ (1814, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ದೀಪಸ್ತಂಭದಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದು ಮರಣದಂಡನೆ ಮಾಡಿದ ಪುರುಷರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನ ಬಿಳಿ ಅಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಬೆಳಕಿನ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ, ಅನಾಗರಿಕತೆಯ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಮುಗ್ಧ ಬಲಿಪಶುವಿನ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಅವನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸುತ್ತದೆ. ರಾತ್ರಿಯ ಆಯ್ಕೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸಾವಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಅವನ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿದ ಪಾತ್ರದ ಕ್ರೈಸ್ತಧರ್ಮದ ನೋಟದಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಬೋಯಿಮ್ ಈ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ (ಹಿಸ್ಟೋರಿಯಾ ಸೋಶಿಯಲ್ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆ): ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ದಿ ಮಿಲ್ಕ್ಮೈಡ್ ಆಫ್ ಬೋರ್ಡೋ (1828, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್), ಅಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಟೋನಲ್ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ನಯವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್, ಇದು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಸೂಚಿಸುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮಿತಿಮೀರಿದ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಕಠಿಣವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಗಳ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರಿತು. ಪಾಂಪೆಯ್ ಮತ್ತು ಹರ್ಕ್ಯುಲಾನಿಯಂನ ಅವಶೇಷಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಗ್ರೀಕೋ-ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿತು, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪುರಾಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಕಲೆಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಅಥವಾ ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಪೌಸಿನ್ನಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲಿತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್, ಜೊತೆಗೆ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಗೆರಾರ್ಡ್, ಆಂಟೊಯಿನ್-ಜೀನ್ ಗ್ರೋಸ್, ಪಿಯರೆ-ಪಾಲ್ ಪ್ರುಡೋನ್, ಅನ್ನಿ-ಲೂಯಿಸ್ ಗಿರೊಡೆಟ್-ಟ್ರಿಯೊಸನ್, ಜೀನ್ ಆಗಸ್ಟೆ ಡೊಮಿನಿಕ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್, ಆಂಟನ್ ರಾಫೆಲ್ ಮೆಂಗ್ ಮತ್ತು ಜೋಸ್ ಡಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಾಜೊ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಬರೊಕ್ನ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ಕ್ಲಾಸಿಕಿಸಮ್ನ ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ಮಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ತಂಪಾದ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಮೇಲೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಲೈನ್ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಭಾವನೆಯ ಮುಂದೆ ಇಡುತ್ತವೆ, ಬರೊಕ್ ಕಲಾವಿದನ ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ ಹುಚ್ಚಾಟಿಕೆಗಳ ಮುಂದೆ ವಾಸ್ತವದ ಸತ್ಯವಾದ ವಿವರಣೆ. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಒಂದು ಸ್ಪಷ್ಟ, ತಂಪಾದ ಮತ್ತು ಹರಡುವ ಬೆಳಕಾಗಿದೆ, ಇದು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಏಕರೂಪತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ವೈರುಧ್ಯಗಳಿಲ್ಲದೆ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ಹಾಗಿದ್ದರೂ, ಚಿಯರೋಸ್ಕ್ಯುರೋವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಕತ್ತಲೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಕೆಲವು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇತಿಹಾಸ, ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಗಂಭೀರತೆಯ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವರು ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್, ಒಬ್ಬ ಶಾಂತ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಲಘು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಇದನ್ನು ದಿ ಓತ್ ಅಟ್ ದಿ ಜೀಯು ಡಿ ಪೌಮೆ (1791, ಮ್ಯೂಸಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಡು ಚೇಟೌ ಡಿ ವರ್ಸೈಲ್ಸ್) ಮತ್ತು ದಿ ರೇಪ್ ಆಫ್ ದಿ ಸಬೀನ್ ವುಮೆನ್ (1794-1799, ಮ್ಯೂಸಿ ಡು ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಮರಾಟ್ನಲ್ಲಿ (1793, ರಾಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್) ಅವರು ಕಾರವಾಜಿಯೊನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಬೆಳಕಿನ ನಾಟಕವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅನ್ನಿ-ಲೂಯಿಸ್ ಗಿರೊಡೆಟ್-ಟ್ರಿಯೊಸನ್ ಡೇವಿಡ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಆದರೂ ಅವನ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯು ಅವನನ್ನು ಪೂರ್ವ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಹತ್ತಿರ ತಂದಿತು. ದಿ ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಎಂಡಿಮಿಯನ್ (1791, ಮ್ಯೂಸಿ ಡು ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಮತ್ತು ದಿ ಬರಿಯಲ್ ಆಫ್ ಅಟಾಲಾ (1808, ಮ್ಯೂಸಿ ಡು ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಅವರು ವರ್ಣಭೇದ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಸಾಂದ್ರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಜೀನ್ ಆಗಸ್ಟೆ ಡೊಮಿನಿಕ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಅವರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಹಂತಕ್ಕೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿದ್ದ ಸಮೃದ್ಧ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನಗ್ನತೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟಿದ್ದರು, ಅವುಗಳ ಶುದ್ಧ ರೇಖೆಗಳು, ಅವುಗಳ ಗುರುತಿಸಲಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕವಚಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ವರ್ಣತಂತುಗಳಿಂದಾಗಿ ಅವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಪಿಯರೆ-ಪಾಲ್ ಪ್ರುಡ್ 'ಹೋನ್ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೊಕೊಕೊ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಊಹಿಸಿಕೊಂಡರು, ಬೌಚರ್ ಮತ್ತು ವಾಟ್ಟೇವ್ ಅವರಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಕಾಮುಕತೆಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೃತಿಯು ಕೊರೆಗ್ಗಿಯೊನ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಫ್ಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಅವರ ಪೌರಾಣಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಟ್ವಿಲೈಟ್ ಮತ್ತು ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಮಸುಕಾದ ಮತ್ತು ಮಸುಕಾದ ಬೆಳಕು ಸ್ತ್ರೀ ರೂಪಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅವರ ಬಿಳಿ ಚರ್ಮವು ಹೊಳೆಯುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ನವಶಾಸ್ತ್ರೀಯರು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರು. ಹಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಹಲವಾರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೂಚಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಜೋಸೆಫ್ ಆಂಟನ್ ಕೋಚ್, ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಕೋಬೆಲ್ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ವಾನ್ ಕೋಬೆಲ್ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಯೋಗ್ಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಆಲ್ಪೈನ್ ಪರ್ವತಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎತ್ತರದ ಪರ್ವತಗಳ ಮೋಡದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯ ಮತ್ತು ನೀರಿನ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಮೇಲೆ ಹೊಳೆಯುವ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳು ಅಥವಾ ಒಸ್ಸಿಯನ್ ಚಕ್ರದಂತಹ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ಕೆಲವು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ನೆಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ತಂಪಾಗಿರುತ್ತದೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಕೋಚ್ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆದರ್ಶವಾದಿ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರೆ, ಪೌಸಿನ್ ಅಥವಾ ಲೋರೆನ್ಗೆ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಕೋಬೆಲ್ ವಾಸ್ತವಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಡಚ್ ಬರೊಕ್ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಋಣಿಯಾಗಿದೆ. ಪರ್ವತದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಕಣಿವೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಯಲುಗಳ ಅವನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಚಿತ್ರದ ವಿವಿಧ ಸಮತಲಗಳ ನಡುವೆ ತೀವ್ರವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಅವನ ಮಗ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾಳಜಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದನು, ಇದು ಅವನ ತಂಪಾದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಉದ್ದವಾದ ನೆರಳುಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವನ ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಕಠಿಣ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಲೋಹೀಯ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಶೈಲಿಗಳ ವಿಕಸನೀಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅದು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ವೇಗದೊಂದಿಗೆ ಒಂದನ್ನೊಂದು ಅನುಸರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಕಾಸದಲ್ಲಿ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾನೆ. ಬೆಳಕಿನ ಅಧ್ಯಯನವು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ನೋಟದಿಂದ ಮತ್ತು ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮೃದ್ಧವಾಯಿತು, ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅನಿಲ ಬೆಳಕು, ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೀಮೆಎಣ್ಣೆ ಮತ್ತು ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯುತ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ. ಈ ಎರಡು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಅರಿವನ್ನು ತಂದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಅಂಶವು ದೃಶ್ಯ ನೋಟವನ್ನು ಸಂರಚಿಸುತ್ತದೆ, ವಾಸ್ತವದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟದಿಂದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಶೈಲಿಯು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ನವೀಕರಣದ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಭಾವನೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರೀತಿ, ಜೊತೆಗೆ ವಿವೇಚನಾರಹಿತತೆಯ ಗಾಢ ಅಂಶ, ನಿಗೂಢತೆ, ಹುಚ್ಚುತನ, ಕನಸುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ವಿಲಕ್ಷಣ, ಹಿಂದಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಮರಳುವುದು-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನವುಗಳು-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯವು ಕುಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಇದು ತನ್ನದೇ ಆದ ನಾಯಕನಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಕಲೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು "ಪ್ರತಿಭೆ" ಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆಃ ಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ನವಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯಮಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಇಂಪಾಸ್ಟೊ ಮತ್ತು ಗ್ಲೇಜ್ಗಳ ಮೂಲಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು, ಕಲಾವಿದನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಬಿಡುಗಡೆಯಾಗುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪೂರ್ವ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ನಾವು ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್ ಎಂಬ ಮೂಲ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಕಷ್ಟ, ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿವರಣೆಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಕೋಡೆಸ್ಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಕಾಶಕರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. ಬ್ಲೇಕ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಾತ್ರಿಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಚಿತ್ರದ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮುಂಜಾನೆ ಅಥವಾ ಟ್ವಿಲೈಟ್ನ ಬೆಳಕು, ಬಹುತೇಕ "ದ್ರವ", ಅವಾಸ್ತವ. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ನಡುವೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಡವಳಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕನಸಿನಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕರಾದ ಜೋಹಾನ್ ಹೆನ್ರಿಕ್ ಫ್ಯೂಸ್ಲಿ ಸಹ ಇದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಬಲವಾದ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಕ್ಯಾಂಡಲ್ಸ್ಟಿಕ್ಗಳಂತಹ ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ಪ್ರವರ್ತಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಅಕಾಲಿಕವಾಗಿ ನಿಧನರಾದ ಫ್ರೆಂಚ್ ವ್ಯಕ್ತಿ ಥಿಯೋಡೋರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್, ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿ, ದಿ ರಾಫ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಡುಸಾ (1819, ಮ್ಯೂಸಿ ಡು ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಮೋಡಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣವನ್ನು ಭರವಸೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಚಳುವಳಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸದಸ್ಯ ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್, ರೂಬೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಚ್ಗಳು ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದಿ ಹೇ ವ್ಯಾಗನ್ ಬೆಳಕಿಗೆ ಹೊಸ ಸಂವೇದನೆಗೆ ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. 1832 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊರಾಕೊಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಪ್ರೋಟೋ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಇದು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುವುದರಿಂದ, ತ್ವರಿತ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ ಮಲ್ಲೋರ್ಡ್ ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್ 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ ವಾತಾವರಣದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. ಕೆನ್ನೆತ್ ಕ್ಲಾರ್ಕ್, ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ನಲ್ಲಿ, "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ" ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಆತನಿಗೆ ಮನ್ನಣೆ ನೀಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಎರಡು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆಃ ಒಂದೆಡೆ, ಯಾವುದೇ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇಬ್ಬನಿ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಹೊಳೆಯುವ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಎಷ್ಟು ನಿಪುಣವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿದ ಹೊಡೆತಗಳ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕುವಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಶುದ್ಧ ಬಿಳಿ ಸ್ಪರ್ಶ. ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ ಒಮ್ಮೆ "ವಸ್ತುವಿನ ರೂಪವು ಅಸಡ್ಡೆಯಾಗಿದೆ; ಬೆಳಕು, ನೆರಳು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಜೋಸೆಫ್ ಮಲ್ಲೋರ್ಡ್ ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಮಹಾನ್ ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಹ್ಯಾನಿಬಲ್ ಕ್ರಾಸಿಂಗ್ ದಿ ಆಲ್ಪ್ಸ್ (1812, ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್) ನಲ್ಲಿ ನೋಡಿದಂತೆ, ಮಹಾನ್ ನಾಟಕದ ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ. ಟರ್ನರ್ ಅವರು ಬಿರುಗಾಳಿಗಳು, ಉಬ್ಬರವಿಳಿತದ ಅಲೆಗಳು, ಮಂಜು, ಮಳೆ, ಹಿಮ, ಅಥವಾ ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ವಿನಾಶದ ಕನ್ನಡಕಗಳಂತಹ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ವರ್ಣಭೇದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯ ಮೇಲೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಉತ್ತಮ ದೃಶ್ಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಒಂದು ಅಂಶವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅವರ ತಂತ್ರವು ಬಣ್ಣದ ಬೆಳಕನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು, ಅದು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ-ಬಣ್ಣ-ಬೆಳಕಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ರೂಪಗಳನ್ನು ಕರಗಿಸಿತು, ಅದು ಅವರ ಕೃತಿಗೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಆಧುನಿಕತೆಯ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕೆನ್ನೆತ್ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ಟರ್ನರ್ "ಬಣ್ಣದ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಎತ್ತಿದವನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಬೆಳಕಿನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸಹ ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ". ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಲೌಡ್ ಲೋರೆನ್, ರಿಚರ್ಡ್ ವಿಲ್ಸನ್, ಆಡ್ರಿಯನ್ ವ್ಯಾನ್ ಡಿ ವೆಲ್ಡೆ ಅಥವಾ ಎಲ್ಬರ್ಟ್ ಕ್ಯೂಪ್ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ಇನ್ನೂ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕೃತಿಗಳಾಗಿದ್ದು, ತೈಲದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಜಲವರ್ಣಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಪ್ರೌಢ ಶೈಲಿ ಏನೆಂದು ಸೂಚಿಸಿವೆ, ಇದು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವುದರಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮದರ್-ಆಫ್-ಪರ್ಲ್ ಬಣ್ಣದ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಅನ್ವಯದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸ್ವರವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ. 1819ರಲ್ಲಿ ಆತ ಇಟಲಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದನು, ಅದರ ಬೆಳಕು ಆತನನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು ಮತ್ತು ಮುತ್ತಿನ ಚಂದ್ರಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಅಥವಾ ಕಡುಗೆಂಪು ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪಗಳನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿದ ವಿವರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆತನನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕರಾವಳಿ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ವಾತಾವರಣದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಪೆಟ್ವರ್ತ್ನ ಒಳಭಾಗದಲ್ಲಿ (1830, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಲಂಡನ್) ಅವರ ವಿನ್ಯಾಸದ ಆಧಾರವು ಈಗಾಗಲೇ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿದೆ, ಉಳಿದವು ಈ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಹೇಳುವಂತೆ, "ಟರ್ನರ್ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಿಂದ, ಶೆಲ್ಲಿಯಂತೆಯೇ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಬಟ್ಟಿ ಇಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು". ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಮ್ಯಾಗ್ಗಿಯೋರ್ಃ ಅಟ್ ಡಾನ್ (1819, ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ), ರೆಗುಲಸ್ (1828, ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ), ದಿ ಬರ್ನಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಲಾರ್ಡ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕಾಮನ್ಸ್ (1835, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್), ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ವಾಯೇಜ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೇರ್ಡೆವಿಲ್ (1839, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ), ನೆಗ್ರೆರೋಸ್ ಥ್ರೋಯಿಂಗ್ ದಿ ಡೆಡ್ ಅಂಡ್ ಡೈಯಿಂಗ್ ಓವರ್ಬೋರ್ಡ್ (1840, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್), ಟ್ವಿಲೈಟ್ ಓವರ್ ಎ ಲೇಕ್ (1840, ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ), ರೈನ್, ಸ್ಟೀಮ್ ಅಂಡ್ ಸ್ಪೀಡ್ (1844, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ), ಇತ್ಯಾದಿ ಸೇರಿವೆ. ಅಕಾಲಿಕವಾಗಿ ನಿಧನರಾದ ಕಲಾವಿದ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜಲವರ್ಣಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಕಾರ ರಿಚರ್ಡ್ ಪಾರ್ಕ್ಸ್ ಬೋನಿಂಗ್ಟನ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಅವರು ಹಗುರವಾದ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ ಮತ್ತು ಟರ್ನರ್ ಅವರ ಅದೇ ವಾತಾವರಣದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸವಿಯಾದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವನನ್ನು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ಪೂರ್ವಗಾಮಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ಯಾಂಥೆಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅನಂತತೆಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಭ್ರಷ್ಟ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಪ್ರಕೃತಿ. ತನ್ನ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಜಲವರ್ಣ, ತೈಲ ಅಥವಾ ಸೆಪಿಯಾ ಶಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಆಟದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು. ಅವರ ಮೊದಲ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ದಿ ಕ್ರಾಸ್ ಆನ್ ದಿ ಮೌಂಟೇನ್ (1808, ಜೆಮಾಲ್ಡೆಗಲೆರಿ ನ್ಯೂ ಮೀಸ್ಟರ್, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್), ಅಲ್ಲಿ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸಿದ ಕ್ರಿಸ್ತನೊಂದಿಗಿನ ಶಿಲುಬೆಯು ಬೆಳಕಿನ ವಿರುದ್ಧ ಬಂಡೆಗಳ ಪಿರಮಿಡ್ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ, ಮೋಡಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದ ಆಕಾಶದ ಮುಂದೆ ಮತ್ತು ಪರ್ವತದ ಹಿಂದೆ ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅದೃಶ್ಯ ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಐದು ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳಿಂದ ದಾಟಿದೆ, ಇದು ಸೂರ್ಯೋದಯ ಅಥವಾ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತವೇ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ; ಕಿರಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಿಲುಬೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಲೋಹದ ಶಿಲ್ಪ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಸೂರ್ಯೋದಯ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ದೀಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರು ಚಳಿಗಾಲ, ಬಿರುಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಮಂಜಿನ ದೀಪಗಳ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಬುದ್ಧವಾದ ಕೃತಿಯೆಂದರೆ ಮೆಮೋರಿಯಲ್ ಇಮೇಜ್ ಫಾರ್ ಜೋಹಾನ್ ಎಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಬ್ರೆಮರ್ (1817, ಆಲ್ಟೆ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಬರ್ಲಿನ್), ಇದು ಸಾವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಬಲವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರಾತ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆಃ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಂಜೆಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಉದ್ಯಾನವನವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಚಂದ್ರನ ಕಿರಣಗಳು ಫಿಲ್ಟರ್ ಆಗುತ್ತವೆ; ಮುಂಜಾನೆಯ ಮಸುಕಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಮರಣಾನಂತರದ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ವುಮನ್ ಅಟ್ ಸನ್ರೈಸ್ (1818-1820, ಫೋಕ್ವಾಂಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಎಸ್ಸೆನ್)-ಇದನ್ನು ವುಮನ್ ಅಟ್ ಸನ್ಸೆಟ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ದಿನದ ಸಮಯವು ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ-ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿಶಾಲತೆಯ ಮುಂದೆ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಉದಾತ್ತತೆಯ ಪ್ರಣಯ ಭಾವನೆಯ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ, ಕೆಂಪು ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದ ಆಕಾಶದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ತೀವ್ರತೆ; ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಾಶ್ವತ ಪವಿತ್ರ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ ಎಂದು ಜೀವನದ ಒಂದು ರೂಪಕವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಗಸ್ಟ್ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ವಾನ್ ಷ್ಲೆಗೆಲ್ ರೂಪಿಸಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್. 1820 ಮತ್ತು 1822 ರ ನಡುವೆ ಅವರು ಹಲವಾರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದರುಃ ಬೆಳಗಿನ, ಮಧ್ಯಾಹ್ನ, ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಹ್ಯಾನೋವರ್ನಲ್ಲಿರುವ ನೀಡೆರ್ಸಾಸ್ಚೆಸ್ ಲ್ಯಾಂಡೆಸ್ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದ್ದವು. ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ಗೆ, ಮುಂಜಾನೆ ಮತ್ತು ಮುಸ್ಸಂಜೆಯು ಜೀವನ ಚಕ್ರವಾದ ಜನನ ಮತ್ತು ಮರಣವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಸೀ ವಿತ್ ಸನ್ರೈಸ್ನಲ್ಲಿ (1826, ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗರ್ ಕುನ್ಸ್ಥಲ್ಲೆ, ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್) ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಾ, ಸೃಷ್ಟಿಯ ಮೊದಲ ದಿನದಂದು ಬೆಳಕಿನ ನೋಟವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದ 16 ಮತ್ತು 17ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಮಹಾನ್ ತೀವ್ರತೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ದಿ ಏಜಸ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್ (1835, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಡೆರ್ ಬಿಲ್ಡೆಂಡೆನ್ ಕುನ್ಸ್ಟೆ, ಲೀಪ್ಜಿಗ್), ಇದರಲ್ಲಿ ಐದು ಪಾತ್ರಗಳು ದಿಗಂತದಿಂದ ವಿವಿಧ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಐದು ದೋಣಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಇದು ಜೀವನದ ಯುಗಗಳನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಇತರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆಃ ಅಬ್ಬೆ ಇನ್ ದಿ ಓಕ್ ಗ್ರೋವ್ (1809, ಆಲ್ಟೆ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಬರ್ಲಿನ್), ರೇನ್ಬೋ ಇನ್ ಎ ಮೌಂಟೇನ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ (1809-1810, ಫೋಕ್ವಾಂಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಎಸ್ಸೆನ್), ವ್ಯೂ ಆಫ್ ಎ ಹಾರ್ಬರ್ (1815-1816, ಚಾರ್ಲೊಟೆನ್ಬರ್ಗ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್, ಬರ್ಲಿನ್), ದಿ ವೇಫೆರರ್ ಆನ್ ದಿ ಸೀ ಆಫ್ ಕ್ಲೌಡ್ಸ್ (1818, ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗರ್ ಕುನ್ಸ್ಥಲ್ಲೆ, ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್), ಮೂನ್ ರೈಸ್ ಆನ್ ದಿ ಸೀಸೈಡ್ (1821, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್), ಸನ್ಸೆಟ್ ಆನ್ ದಿ ಬಾಲ್ಟಿಕ್ ಸೀ (1831, ಜೆಮಾಲ್ಡೆಗಲೆರಿ ನ್ಯೂ ಮೀಸ್ಟರ್, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್), ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ರಿಸರ್ವಾಯರ್ (1832, ಜೆಮಾಲ್ಡೆಗಲೆರಿ ನ್ಯೂ ಮೀಸ್ಟರ್, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್), ಇತ್ಯಾದಿ. ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಜೋಹಾನ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಡಹ್ಲ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಅವರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಆದರೂ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿದು ಪ್ರಣಯ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಮೋಡಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಮಂಜು ಮತ್ತು ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಕಾಶವು ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದು, ಕೇವಲ ಒಂದು ಕಿರಿದಾದ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಏಕಾಂಗಿ ಮರವು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಜಾರ್ಜ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಕೆರ್ಸ್ಟಿಂಗ್ ಅವರು ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಅವರ ಪ್ಯಾಂಥಿಸ್ಟಿಕ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮವನ್ನು ಆಂತರಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು, ದೀಪಗಳು ಅಥವಾ ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳ ಮೃದುವಾದ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಿದರು, ಅದು ಅವರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಿದ್ದ ದೇಶೀಯ ಪರಿಸರವನ್ನು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ, ಈ ದೃಶ್ಯಗಳು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಮೀರಿದ ಒಂದು ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿಗೂಢ ಗಾಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಗಂಭೀರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಾಗುತ್ತವೆ. ಫಿಲಿಪ್ ಒಟ್ಟೊ ರುಂಜ್ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಬಣ್ಣದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಅವರು ಅಪಾರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅವು ಬೆಳಕು ಅಥವಾ ಕತ್ತಲೆಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತವೆಯೇ ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ನೆರವಾಯಿತು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿದ್ದು, ವಿಮಾನಗಳ ನಡುವಿನ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಮಾನಸಿಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ರೂಪಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಲು ನೆರವಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಾಗಿತ್ತು. ಆಲ್ಟ್ಡೋರ್ಫರ್ ಮತ್ತು ಗ್ರುನ್ವಾಲ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಿಗೂಢ ಬೆಳಕಾದ ಬೆಳಕಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ರುಂಜ್ ಒಬ್ಬ ನಿಪುಣನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹಾಲೋದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸಿದಂತೆ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ. 1810 ಮತ್ತು 1830 ರ ನಡುವೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಸರಣಿಯಾದ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ನಾಜರೆನ್ ಚಳುವಳಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅವರು ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ನವೋದಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ-ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಫ್ರಾ ಏಂಜೆಲಿಕೊ, ಪೆರುಗಿನೊ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್-ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ. ನಾಜರೆನ್ ಶೈಲಿಯು ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಚಿಯರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊದ ಮಿತಿ ಅಥವಾ ನಿರಾಕರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಡಯಾಫಾನಸ್ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳೆಂದರೆಃ ಜೋಹಾನ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಓವರ್ಬೆಕ್, ಪೀಟರ್ ವಾನ್ ಕಾರ್ನೆಲಿಯಸ್, ಜೂಲಿಯಸ್ ಷ್ನಾರ್ ವಾನ್ ಕರೋಲ್ಸ್ಫೆಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಜ್ ಫೋರ್. ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರೋ-ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೈಡೆರ್ಮಿಯರ್ ಶೈಲಿಯಿತ್ತು, ಇದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ನಡುವಿನ ಅರ್ಧದಾರಿಯಲ್ಲೇ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಜಾರ್ಜ್ ವಾಲ್ಡ್ಮುಲ್ಲರ್, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಏಕೈಕ ಗುರಿಯಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಧ್ಯಯನದ ಪ್ರತಿಪಾದಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ಬಹುತೇಕ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗುಣಮಟ್ಟದ ನಿಖರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದ ಬೆಳಕು, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಅಂಶವಾಗಿ, ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ನೆರಳುಗಳೊಂದಿಗೆ. ಜೋಹಾನ್ ಎರ್ಡ್ಮನ್ ಹಮ್ಮೆಲ್, ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ಲೆಚೆನ್, ಕಾರ್ಲ್ ಸ್ಪಿಟ್ಜ್ವೆಗ್ ಮತ್ತು ಮೊರಿಟ್ಜ್ ವಾನ್ ಶ್ವಿಂಡ್ ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಇತರ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಹಮ್ಮೆಲ್ ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಹಿಡಿದು ಹೊಳಪುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳವರೆಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಶೈಲಿಯ ಅಂಶವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. ಬ್ಲೆಚೆನ್ ವೀರೋಚಿತ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯಿಂದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಷದ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ನಂತರ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬ್ಲೆಚೆನ್ನ ಬೆಳಕು ಬೇಸಿಗೆಯದ್ದಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕು ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶದ ವಸ್ತುವನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ, ಬಣ್ಣದ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಪಿಟ್ಜ್ವೆಗ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಮರಾ ಅಬ್ಸ್ಕ್ಯುರಾ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿದನು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಅಥವಾ ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕು, ಕಿರಣಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ದೃಶ್ಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಲ್ಲಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸ್ವರದ ಶ್ರೇಣೀಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಳೆಯುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಡಯಾಫಾನಸ್ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಬೆಳಕಿನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಶ್ವಿಂಡ್. ಕೊನೆಯದಾಗಿ, ನಾವು ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಕ್ರಿಸ್ಟೆನ್ ಕೋಬ್ಕೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು, ಅವರು ಪಾಯಿನ್ಟಿಲ್ಲೆ ಆಫ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅಥವಾ ಗೆರಿಟ್ ಬರ್ಖೇಯ್ಡೆಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬೆಳಕಿನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾನ್ ಫರ್ನಾಂಡೊ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದ ಜೆನಾರೊ ಪೆರೆಜ್ ವಿಲ್ಲಾಮಿಲ್ ಅವರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಡೇವಿಡ್ ರಾಬರ್ಟ್ಸ್-ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅವರ ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಅವರ ಆಕರ್ಷಕ ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಜಾತನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಮತ್ತು ಪುರಾತತ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾದ. 1830 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪೊಸಿಲಿಪೋ ಸ್ಕೂಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿರೋಧಿ ನಿಯೋಪಾಲಿಟನ್ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಗುಂಪು, ಅವರಲ್ಲಿ ಜಿಯಾಸಿಂಟೊ ಗಿಗಾಂಟೆ, ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಪಾಲಿಝಿ ಮತ್ತು ಡೊಮೆನಿಕೊ ಮೊರೆಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಹೆಚ್ಚು ಸತ್ಯವಾದ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಿನುಗುವ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ವೇದಾಂತ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ನೇರ ಗುರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಆಂಟನ್ ಸ್ಮಿಂಕ್ ವ್ಯಾನ್ ಪಿಟ್ಲೂ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿ, ಅವರು ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ವರ್ಣತತ್ವವು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ದೃಢತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾದದ ನಂತರ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್, ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವರಣೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಯುಗದ ಹೊಸ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮಿಕರು ಮತ್ತು ರೈತರ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಖಂಡನೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ, ಆದರ್ಶವಾದಿ ಸಮಾಜವಾದದಂತಹ ರಾಜಕೀಯ ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು. ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಿಂದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಜೀನ್-ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಮಿಲ್ಲೆಟ್ ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದ ವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಆನ್ ದಿ ವೇ ಟು ವರ್ಕ್ (1851, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ), ಶೆಫರ್ಡೆಸ್ ವಾಚಿಂಗ್ ಹರ್ ಫ್ಲಾಕ್ (1863, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಓರ್ಸೇ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಅಥವಾ ಎ ನಾರ್ಮನ್ ಮಿಲ್ಕ್ಮೈಡ್ ಅಟ್ ಗ್ರೆವಿಲ್ಲೆ (1871, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಕೌಂಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್) ನಂತಹ ಮುಂಜಾನೆ ಮತ್ತು ಮುಸ್ಸಂಜೆಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ರೈತರ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದರು. ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಾಗಿ ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮೇಣ ಅಥವಾ ಮಣ್ಣಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸುತ್ತುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ತಂತ್ರವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಬಲವಾದ ವೈರುಧ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ದಟ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಹುರುಪಿನ ಕುಂಚದ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿ ದಿ ಏಂಜೆಲಸ್ (1857, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಓರ್ಸೇ, ಪ್ಯಾರಿಸ್): ಈ ಕೃತಿಯ ಸಂಜೆಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅದರ ಲೇಖಕರಿಗೆ ದೃಶ್ಯದ ನಾಟಕೀಯ ಅಂಶವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಲ್ಲದ ಸ್ವರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಆಕಾಶದ ಹೊಳಪಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅದರ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಬರ್ಡ್ ಹಂಟರ್ಸ್ (1874, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್), ರಾತ್ರಿಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೈತರು ಪಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ಬೇಟೆಯಾಡಲು ಟಾರ್ಚ್ನೊಂದಿಗೆ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಟಾರ್ಚ್ನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಇಂಪಾಸ್ಟೋದ ದಟ್ಟವಾದ ಅನ್ವಯದಿಂದ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 16 ಮತ್ತು 17ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಫ್ಲೆಮಿಶ್, ಡಚ್ ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಿಂದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ನಿಂದ ಪೋಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕೊರ್ಬೆಟ್ ಅವರು ವಾಸ್ತವವಾದದ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಇನ್ನೂ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ಲೆಮಿಶ್-ಡಚ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ನಾಟಕೀಯ ಲಘು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕ ಸಂವೇದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ ಪ್ರೌಢ ಕೃತಿ, ಈಗ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ, ಲೆ ನೈನ್ ಸಹೋದರರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಹೊಳೆಯುವ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ದಟ್ಟವಾದ ಅನ್ವಯದೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ, ನಿಖರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕುವಿನಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸಂವೇದನೆಗಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ನಗ್ನತೆಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಹೆಚ್ಚು ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು. ಮತ್ತೊಂದು ಉಲ್ಲೇಖವೆಂದರೆ, ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು, ಸಡಿಲ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಕಾರ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕಾರ ಹೊನೊರೆ ಡೌಮಿಯರ್. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಗೋಯಾದ ಲಘು ವೈರುಧ್ಯಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದರು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ವರ್ಣಭೇದವನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು (ದಿ ಫ್ಯುಜಿಟಿವ್ಸ್, 1850; ಬರಬ್ಬಾಸ್, 1850; ದಿ ಬುಚರ್, 1857; ದಿ ಥರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗನ್, 1862). ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಶಾಲೆಯು (ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕೊರೊಟ್, ಥಿಯೋಡೋರ್ ರೂಸೋ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್-ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಡೌಬಿಗ್ನಿ, ನಾರ್ಸಿಸ್-ವರ್ಜಿಲ್ ಡಿಯಾಜ್ ಡೆ ಲಾ ಪೆನಾ) ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ಯಾಂಥೆಸ್ಟಿಕ್ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮರಗಳ ಕೊಂಬೆಗಳ ಮೂಲಕ ಶೋಧಿಸುವ ಬೆಳಕು. ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕೊರೊಟ್, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಹೊರಾಂಗಣ ರೋಮನ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಶುದ್ಧ ವಾತಾವರಣದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಪುಟಗಳ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಿಗೆ ನಿಖರವಾದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಕೊರೊಟ್ ಅವರು ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ಅಥವಾ ಮರಗಳ ಕೊಂಬೆಗಳ ಮೂಲಕ ಫಿಲ್ಟರ್ ಮಾಡಲಾದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಡುಕದ ಬೆಳಕಿನ ಒಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಾಗ ಅವರನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸುವ ಸೂತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಹೊರಾಂಗಣವನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಮುದ್ರದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಯುಜೀನ್ ಬೌಡಿನ್ ಕೂಡ ಒಬ್ಬ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಆಕಾಶದ ವಿಸ್ತರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಮಿನುಗುವ ಮತ್ತು ಮಸುಕಾದ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ಬೆಳಕಿನ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಈ ಬೆಳಕು ತಕ್ಷಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯಿಂದ ಹೇಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬೇಕು ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ವೇಗದ ತಂತ್ರವು ಈಗಾಗಲೇ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ-ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರು ಮೊನೆಟ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅಡಾಲ್ಫ್ ವಾನ್ ಮೆನ್ಜೆಲ್, ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ದೃಶ್ಯ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಬೆಳಕು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ಪೂರ್ವಸೂಚಕ ತಂತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಆಂತರಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಡಿನ್ನರ್ ಆಫ್ಟರ್ ದಿ ಬಾಲ್ (1878, ಆಲ್ಟೆ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಬರ್ಲಿನ್) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಉಪಾಖ್ಯಾನ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕೌರ್ಬೆಟ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಥೋಮಾ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಥಾಮನು "ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ" ಯ ಪ್ರತಿಪಾದಕನಾಗಿದ್ದನು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ರೈತರ ವಿಷಯಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಪ್ಪು ಅರಣ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೆಳ್ಳಿಯ-ಸ್ವರದ ಬೆಳಕಿನ ಬಳಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದನು. ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜೋಹಾನ್ ಬಾರ್ಥೋಲ್ಡ್ ಜೋಂಗ್ಕಿಂಡ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಿತ್ತು, ಅವರನ್ನು ಪೂರ್ವ-ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇವರನ್ನು ಮೊನೆಟ್ ತನ್ನ ಯಜಮಾನನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದನು. ಅವರು ವಾತಾವರಣದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಮತ್ತು ನೀರು ಮತ್ತು ಹಿಮದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಆಟದ, ಹಾಗೆಯೇ ಚಳಿಗಾಲ ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿ ದೀಪಗಳ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರಾಗಿದ್ದರು-ಅವರ ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದ್ದವು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ವಾಸ್ತವವಾದಿ ಪಂಥವೂ ಸಹ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಖಂಡನೆಯ ಬಲವಾದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ವಾಸಿಲಿ ಪೆರೋವ್, ಇವಾನ್ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೋಯಿ, ಇಸಾಕ್ ಲೆವಿಟಾನ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ, ಇಲಿಯಾ ರೆಪಿನ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಡಿ ಹೇಸ್, ಅಗಸ್ಟಿನ್ ರಿಯಾಂಚೊ ಮತ್ತು ಜೊವಾಕ್ವಿನ್ ವಾಯ್ರೆಡಾ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಅರ್ಹರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಮೂಲದ ಹೇಸ್, ಅದರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಇಡೀ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭೌಗೋಳಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಭೌಗೋಳಿಕ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿದರು. ರಿಯಾಂಚೊ ಪರ್ವತದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಿಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾದ ಕಪ್ಪು ಛಾಯೆಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ವಾಯರೇಡನು ಓಲೋಟ್ ಶಾಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಸ್ಥಾಪಕನಾಗಿದ್ದನು. ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಅವರು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಗಿರೋನಾ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಿದರು, ಡಯಾಫಾನಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬುಕೋಲಿಕ್ ಎವೊಕೇಷನ್ನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ. ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಮರಿಯಾನೋ ಫಾರ್ಚೂನಿಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಮೊರಾಕೊದಲ್ಲಿ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಯುದ್ಧದ (1859-1860) ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾಗಿ ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ವರ್ಣರಂಜಿತತೆ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ಪರ್ಶಗಳ ತ್ವರಿತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಮತ್ತು ಹುರುಪಿನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿದರು, ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆಃ ಮಿನುಗುವ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ರೋಮಾಂಚಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾದ ವರ್ಣತತ್ವ, ಇದನ್ನು ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಲಾ ವಿಕಾರಿಯಾ (1868-1870, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಡಿ ಕ್ಯಾಟಲುನಾ, ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ) ನಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಶಾಲೆಯು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಲೆಯಾದ ಮಾಚಿಯಾವಿಯೋಲಿ (ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟ್ರೊ ಲೆಗಾ, ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಫಾಟೋರಿ, ಟೆಲಿಮಾಕೊ ಸಿಗ್ನೋರಿನಿ), ಶೈಕ್ಷಣಿಕ-ವಿರೋಧಿ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣ ರೂಪಗಳ ಕಲೆ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಚಿಯಾ, ಆದ್ದರಿಂದ ಗುಂಪಿನ ಹೆಸರು) ಬಳಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಮುಂಚಿನ ಚಳುವಳಿ. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಜೀವನದಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯ ವೈರುಧ್ಯಗಳಿಗೆ ತಗ್ಗಿಸುವುದು. ಗುಂಪಿನ ಸಿದ್ಧಾಂತಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಡಿಯಾಗೋ ಮಾರ್ಟೆಲ್ಲಿಯವರ ಪ್ರಕಾರ, "ರೂಪವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋದಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ದೃಢಪಡಿಸಿದೆವು, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ನಿಜವಾದ ಪರಿಣಾಮಗಳು". ಮಂಚಿಸ್ಟ್ಗಳು ಬೆಳಕಿನ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಬೆಳಕಿನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಲಿಪ್ಯಂತರ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಅವರು ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸೂರ್ಯನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬೇರೆಯವರಂತೆ ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ, ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಫಾಟೋರಿಯವರ ದಿ ಪೆಟ್ರೋಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಬಿಳಿ ಗೋಡೆಯನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪರದೆಯಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರೀ-ರಾಫೇಲೈಟ್ಗಳ ಪಂಥವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅವರು-ಅವರ ಹೆಸರೇ ಸೂಚಿಸುವಂತೆ-ರಾಫೆಲ್ಗಿಂತ ಮೊದಲು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಿಂದ, ಡಾಂಟೆ ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್ ರೊಸೆಟ್ಟಿ, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಬರ್ನ್-ಜೋನ್ಸ್, ಜಾನ್ ಎವೆರೆಟ್ ಮಿಲ್ಲೈಸ್, ವಿಲಿಯಂ ಹೋಲ್ಮನ್ ಹಂಟ್ ಮತ್ತು ಫೋರ್ಡ್ ಮ್ಯಾಡಾಕ್ಸ್ ಬ್ರೌನ್. ಮಹಾನ್ ವಿವರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಕೆಲಸಗಾರಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಿ-ರಾಫೇಲೈಟ್ಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದರು; ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ ಸೈಡ್ ಲೈಟಿಂಗ್ಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳಕನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಇದು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ದೊಡ್ಡ ವೈರುಧ್ಯಗಳಿಲ್ಲದೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು. ಗರಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಅವರು ಜಾನ್ ಎವೆರೆಟ್ ಮಿಲ್ಲೈಸ್ ಅವರ ದಿ ರೆಸ್ಕ್ಯೂವರ್ (1855, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ, ಮೆಲ್ಬೋರ್ನ್) ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ತನಿಖೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಗ್ನಿಶಾಮಕ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯು ಇಬ್ಬರು ಹುಡುಗಿಯರನ್ನು ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ರಕ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಕಲಾವಿದನು ಸರಿಯಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಮರವನ್ನು ಸುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತಾನೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳ ಬಹುತೇಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ವಿವರಗಳು ವಿಲಿಯಂ ಹಾಲ್ಮನ್ ಹಂಟ್ನ ದಿ ವಾಂಡರಿಂಗ್ ಶೀಪ್ (1852, ಟೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್, ಲಂಡನ್) ಬಗ್ಗೆ ಜಾನ್ ರಸ್ಕಿನ್ ಹೇಳುವಂತೆ "ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಸೂರ್ಯನ ನಿಜವಾದ ಹೊಳಪನ್ನು ಒಂದು ಕೀಲಿಯೊಳಗೆ ಸಾಗಿಸಬಹುದು, ಅದರ ಮೂಲಕ ವಸ್ತು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಭವನೀಯ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬೆಳಕಿನಿಂದಲೇ ಮಾಡಿದ ಅದೇ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ". ಹಂಟ್ ಅವರು ದಿ ಲೈಟ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್ (1853, ಕೇಬಲ್ ಕಾಲೇಜ್, ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ) ಕೃತಿಯ ಲೇಖಕರೂ ಆಗಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಬೈಬಲ್ನ ವಾಕ್ಯವೃಂದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು "ನಾನು ಪ್ರಪಂಚದ ಬೆಳಕು, ನನ್ನನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವವನು ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಜೀವನದ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ" (ಜಾನ್ 8:12). ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಜೀಸಸ್ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಬೆಳಕನ್ನು ದಿ ಅವೇಕನಿಂಗ್ ಆಫ್ ಕಾನ್ಷಿಯಸ್ನೆಸ್ನಲ್ಲಿ (1853, ಟೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್), ಕಿಟಕಿಯ ಮೂಲಕ ಹರಿಯುವ ಉದ್ಯಾನದ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಆ ಕಾಲದ ಅಧಿಕೃತ ಕಲೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಅಕಾಡೆಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿದ್ದ ಕಲೆ-ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆ-ಈ ಹಿಂದೆ ವಿಷಯಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಸಾಂಸ್ಥಿಕಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಕಲೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, 19ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಈ ಕಲೆಯನ್ನು ಆರ್ಟ್ ಪಾಂಪಿಯರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ("ಅಗ್ನಿಶಾಮಕದ ಕಲೆ", ಅನೇಕ ಲೇಖಕರು ಅಗ್ನಿಶಾಮಕದ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವೀರರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಪಡೆದ ಅವಮಾನಕರ ಹೆಸರು). ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಕಲೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತಿದ್ದರೂ, ನಾವು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಗಳ ವಿಕಸನೀಯ ಚಲನಶೀಲತೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಯು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಬಂಧಿತವಾಗಿತ್ತು. ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು, ಆದರೆ ರಾಫೆಲ್, ಪೌಸಿನ್ ಅಥವಾ ಗೈಡೋ ರೆನಿಯಂತಹ ಹಿಂದಿನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಲೇಖಕರನ್ನೂ ಸಹ ಆಧರಿಸಿತ್ತು. ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ, ಇದು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಔಪಚಾರಿಕ ಸಮತೋಲನ, ಪರಿಪೂರ್ಣ ರೇಖೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ವಿವರಗಳನ್ನು, ಜೊತೆಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು. ಅದರ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವಾಗಿ ನಗ್ನತೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಜೊತೆಗೆ ಓರಿಯಂಟಲಿಸಂಗೆ ವಿಶೇಷ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳೆಂದರೆಃ ವಿಲಿಯಂ-ಅಡಾಲ್ಫ್ ಬೋಗುಯೆರೋ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಕ್ಯಾಬನೆಲ್, ಯೂಜೀನ್-ಎಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಅಮೌರಿ-ದುವಾಲ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್-ಲಿಯಾನ್ ಜೆರೋಮ್. ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಒಂದು ಮೂಲಭೂತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ, ಇದು ಬೆಳಕು ಕಣ್ಣಿಗೆ ಉಂಟುಮಾಡುವ "ಅನಿಸಿಕೆ" ಯ ಪ್ರಕಾರ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ರೇಖಾಗಣಿತದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ರೂಪಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ದೃಶ್ಯವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದಂತೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೊರಾಂಗಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು (ಸಂಪೂರ್ಣ ಗಾಳಿ), ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪರಿಸರದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ವಿವಿಧ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನದ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ತಂತ್ರವು ಸಡಿಲವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು (ಹಳದಿ, ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ನೀಲಿ) ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪೂರಕಗಳ (ಕಿತ್ತಳೆ, ಹಸಿರು ಮತ್ತು ನೇರಳೆ) ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡದೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಹೀಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ ಮತ್ತು ಹೊಳಪನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯು ಬಣ್ಣದ ವಿಭಜಿತ ಸ್ಪರ್ಶಗಳ ಮೂಲಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿತು, ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್, ಟಿಟಿಯನ್, ಗಾರ್ಡಿ ಮತ್ತು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ್ದರು (ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳು ಲಾಸ್ ಮೆನಿನಾಸ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು ಎಂಬುದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ, ಅವರನ್ನು ಅವರು "ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರು). ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಿಗೆ, ಬೆಳಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು, ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಕ್ಷಣಿಕವಾದ "ಪ್ರಭಾವ" ವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಸ್ಥಳದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿತ ರೂಪ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ, ಶುದ್ಧ ಟೋನ್ಗಳ ಸಡಿಲವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಪರಸ್ಪರ ಜೋಡಿಸಿ ವಿತರಿಸಿದರು. ಅವರು ಚಿಯಾರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ತ್ಯಜಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಕಪ್ಪು, ಬೂದು ಅಥವಾ ಕಂದು ಬಣ್ಣಗಳಂತಹ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ವಿತರಿಸಿದರುಃ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ವರ್ಣಭೇದ ಸಂಶೋಧನೆಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಬಣ್ಣವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿಂದ ಅವರು "ಬೆಳಕಿನ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು" (ಬಿಳಿ, ನೀಲಿ, ಗುಲಾಬಿ, ಕೆಂಪು, ನೇರಳೆ) ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಶೀತ ಟೋನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳು ಯಾವುದೇ ರೂಪ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದರು, ಕೇವಲ ನಿಜವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಗಾಳಿ-ಬೆಳಕಿನ ಸಂಬಂಧ. ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಷಯವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಸ್ಥಳಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಉಪಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿನ ಸಂಶೋಧನೆಯಿಂದ ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಒಂದು ವಸ್ತುವಿನ ದೃಷ್ಟಿ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ. ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ಹೊಂದಿದ್ದರುಃ ಜುವಾನ್ ಆಂಟೋನಿಯೊ ರಾಮಿರೆಜ್ (ಮಾಸ್ ಮೀಡಿಯಾ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ, 1976) ಪ್ರಕಾರ, "ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ, ಕೆಫೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಲಿವಿಂಗ್ ರೂಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನ ಹೊಸ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಪರಿಣಾಮದ ಆಶ್ಚರ್ಯವು ಮ್ಯಾನೆಟ್ನ ಅನ್ ಬಾರ್ ಆಕ್ಸ್ ಫೋಲಿಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ (1882, ಕೋರ್ಟೌಲ್ಡ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್), ರೆನಾಯರ್ಸ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಅಟ್ ದಿ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್ (1876, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಓರ್ಸೇ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಮತ್ತು ಡೆಗಾಸ್ನ ವುಮೆನ್ ಇನ್ ಎ ಕೆಫೆ (1877, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಓರ್ಸೇ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ನಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬೆಳಗಿದ ಲ್ಯಾಂಟರ್ನ್ಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕೃತಕ ಬೆಳಕು ಮಾತ್ರ ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಹೊಳೆಯುವ ಸ್ವರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಹಲವಾರು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಾರ್ಗಳು, ಕೆಫೆಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ದೀಪಗಳು ಅಥವಾ ಮಂದ ಬೆಳಕಿನ ಕ್ಯಾಂಡೆಲಾಬ್ರಾಗಳು ಈ ಸ್ಥಳಗಳ ವಾತಾವರಣದ ಹೊಗೆಯ ಗಾಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣವಾಗುತ್ತವೆ, ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮೇಣದಬತ್ತಿಯ ದೀಪಗಳು. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ, ಪಿಯರೆ-ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನಾಯರ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಮೊನೆಟ್, ಸಿಸ್ಲೆ ಮತ್ತು ಪಿಸ್ಸಾರ್ರೊ ಅತ್ಯಂತ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಣ್ಣ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ವಾತಾವರಣದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ನೀರು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಕಂಪನವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಮೊನೆಟ್ ಪ್ರವೀಣರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ದಿ ಸ್ಟೇಷನ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್-ಲಾಝರೆ, ಹೇಸ್ಟಾಕ್ಸ್, ದಿ ಪಾಪ್ಲಾರ್ಸ್, ದಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ರೂಯೆನ್, ದಿ ಪಾರ್ಲಿಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಲಂಡನ್, ಸ್ಯಾನ್ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಮ್ಯಾಗ್ಗಿಯೋರ್ ಅಥವಾ ವಾಟರ್ ಲಿಲ್ಲೀಸ್ ಸರಣಿಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಬೆಳಕಿನ ಎಲ್ಲಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು, ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸರಣಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಗಿವೆರ್ನಿಯಲ್ಲಿ ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಅಮೂರ್ತತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸಾಟಿಯಿಲ್ಲದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ. 1880 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಿವೇರಾದ ಕರಾವಳಿ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಿದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ತೀವ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ರೂಪಗಳು ಶುದ್ಧ ಪ್ರಕಾಶಮಾನದಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಏಕೈಕ ವಿಷಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಬೆಳಕಿನ ಸಂವೇದನೆಯಾಗಿದೆ. ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಿಸ್ಲಿಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು, ಮೊನೆಟ್ನಂತೆಯೇ ವಿಭಜಿತ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗೀತರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಜಲವಾಸಿ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ರೂಪದ ವಿಸರ್ಜನೆಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪಿಸ್ಸಾರ್ರೊ, ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನಂತೆ ಕಾಣುವ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನೊಂದಿಗೆ, ವಿಮರ್ಶಕ ಥಿಯೋಡೋರ್ ಡ್ಯೂರೆಟ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಯನ್ನು" ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ತನ್ನ ಗ್ರಾಮೀಣ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಆತ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ರೂಯೆನ್ ಮತ್ತು ಡಿಯೆಪ್ಪೆಯ ನಗರ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವೆನ್ಯೂ ಡಿ ಎಲ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಡಿ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆಯಂತಹ ಹಗಲು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸಿದನು. ರೆನಾಯರ್ ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಅದರ ಆಶಾವಾದ ಮತ್ತು ಜೋಯ್ ಡಿ ವಿವ್ರೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಕೌರ್ಬೆಟಿಯನ್ ಪ್ರಭಾವದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಭಾವವಾದಕ್ಕೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮೊನೆಟ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೋಲುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಹಂಚಿಕೊಂಡರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಅರ್ಜೆಂಟೈನ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವಾಸ್ತವ್ಯಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೆನಾಯರ್ಗೆ ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾದ ಅಂಶವಾದ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಗುಂಪಿನ ಇತರ ಸದಸ್ಯರು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಂತಹ ಸ್ವರಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಸಣ್ಣ ತಾಣಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮರಗಳ ಕೊಂಬೆಗಳ ನಡುವಿನ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳಂತಹ ಪರಿಣಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಅವರ ಕೃತಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಟ್ ದಿ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್ (1876, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಓರ್ಸೇ, ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಮತ್ತು ಟೋರ್ಸೊದಲ್ಲಿ, ಬೆತ್ತಲೆಯಾದ ಹುಡುಗಿಯ ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕನ್ನು ಕಾಣುವ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮ (1875, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಓರ್ಸೇ, ಪ್ಯಾರಿಸ್). ಡೆಗಾಸ್ ಒಬ್ಬ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಊಹೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರೂ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಗುಂಪಿನ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ. ತಮ್ಮ ಸಹವರ್ತಿಗಳ ಆದ್ಯತೆಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀ ಮುದ್ರಣಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವರ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಅವರು ರಾತ್ರಿ ಮತ್ತು ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಸ್ವತಃ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆಃ "ನಾನು ರಾತ್ರಿ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ದೀಪಗಳು, ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ". ನರ್ತಕರು ಅಥವಾ ಕುದುರೆ ಓಟಗಳ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಂಬದಿ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಅನೇಕ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಕೃತಿಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿದ್ದವು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು 1880 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಹೆಚ್ಚು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಮರಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿ ಆಕೃತಿಗೆ ಮರಳಿದರು. ಅಂದಿನಿಂದ, ನವ-ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದ (ವಿಭಜನವಾದ ಅಥವಾ ಬಿಂದುವಾದ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದದಂತಹ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಹಲವಾರು ಶೈಲಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ನವ-ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದವು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದದ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡಿತುಃ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ವಸ್ತುಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮಸುಕಾಗಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ದೃಢತೆಯನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಿದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆಃ ಈ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ನಿಖರವಾದ ಮೂಲವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಬಿಂದುವು ಸ್ವತಃ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣದ ಜೋಡಿಸಲಾದ ("ವಿಭಜಿತ") ಚುಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೂರದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಪೂರಕವಾಗಿದ್ದಾಗ (ಕೆಂಪು-ಹಸಿರು, ಹಳದಿ-ನೇರಳೆ, ಕಿತ್ತಳೆ-ನೀಲಿ) ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು. ಮೈಕೆಲ್-ಯುಜೀನ್ ಚೆವ್ರುಲ್ (ದಿ ಲಾ ಆಫ್ ಸಿಮಲ್ಟೆನಸ್ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಕಲರ್ಸ್, 1839) ಮತ್ತು ಓಗ್ಡೆನ್ ರೂಡ್ (ಮಾಡರ್ನ್ ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್, 1879) ಅವರ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಧರಿಸಿದ ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಮ್, ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳ ವಿಶೇಷ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ಸಣ್ಣ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ಚುಕ್ಕೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೂರದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರ ರೆಟಿನಾದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾರ್ಜಸ್ ಸೆರಾಟ್ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಸಿಗ್ನಾಕ್ ಇದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿಪಾದಕರಾಗಿದ್ದರು. ಸೆರಾಟ್ ತನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುವ ವಿಧಾನದ ಹುಡುಕಾಟಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟನು, ಇದು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಮೀರಿದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ವರ್ಣದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಅದರ ಶ್ರೇಣೀಕರಣ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪೂರಕಗಳ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಕಾಳಜಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಮಳೆಬಿಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಮಧ್ಯಂತರ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಒಗ್ಗೂಡಿಸಿ ಡಿಸ್ಕ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಕ್ರಮೇಣ ಪರಿಧಿಯ ಕಡೆಗೆ ಹಗುರಗೊಳಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಶುದ್ಧ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವಿದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಬಹುದು. ಈ ಡಿಸ್ಕ್ ತನ್ನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿರುವ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮೇಲೆ ಜೋಡಿಸುವ ಮೊದಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಹೀಗಾಗಿ ವರ್ಣದ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯ ನಷ್ಟವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿತು. ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಢ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳ ನಡುವೆ ಗರಿಷ್ಠ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಮೊದಲು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಮಿಶ್ರಣದ ಮೂಲಕ ವೀಕ್ಷಕರ ರೆಟಿನಾದಲ್ಲಿ ಬೆರೆಸಿದ ಸಣ್ಣ ಚುಕ್ಕೆಗಳಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅವರು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಹೆನ್ರಿಯವರಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಕುರಿತಾದ ತಮ್ಮ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಕೆಲವು ರೂಪಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಹೇಗೆ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ನೋವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು; ಈ ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣಗಳು ಚಲನಶೀಲವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ತಂಪಾದವು ಪ್ರತಿಬಂಧಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ. 1886ರಿಂದ ಆತ ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನ ಒಳಾಂಗಣ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು. ಆತನ ಕೃತಿ ಚಾಹುತ್ (1889-1890, ಕ್ರೋಲರ್-ಮುಲ್ಲರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಒಟ್ಟೆರ್ಲೋ) ಮೂರನೇ ಆಯಾಮವನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದೇ, ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಕ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ವಿಧಾನಕ್ಕಾಗಿ ಕ್ಯೂಬಿಸಮ್ನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಸಿಗ್ನಾಕ್ ಅವರು ಸೆರಾಟ್ನ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೂ ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅಷ್ಟು ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿಲ್ಲ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರತಿಭೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ವರ್ಣತತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಶುದ್ಧ ಸಂವೇದನೆಯ ಹುಡುಕಾಟವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡವು, ಆದರೆ ಅವರು ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸ್ಟ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ವಿಭಜಕ ಚುಕ್ಕೆಗಳಿಗಿಂತ ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರದ ಟೆಸೆರಾದ ಗ್ರಿಡ್ಗೆ ಇಳಿಸಿದರು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿಭಜನವಾದಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಒಂದು ರೂಪಾಂತರವಿತ್ತು, ಅವರು ಸಮಾಜವಾದದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದ್ಧತೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ಬದಲು ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಿದರು ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಏಂಜೆಲೋ ಮೊರ್ಬೆಲ್ಲಿಯ ಕೃತಿಯಂತೆ ಅವುಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕತೆಗಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಗೇಟಾನೊ ಪ್ರಿವಿಯಾಟಿಯು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಂಕೇತಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ಬೆಸೆಯುವ ಒಂದು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು, ಆತನ ಹೆರಿಗೆ (1890-1891, ಬಾಂಕಾ ಪೊಪೊಲಾರೆ ಡಿ ನೊವಾರಾ) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪ್ರಚೋದನೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ. ಗುಂಪಿನ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಸದಸ್ಯ ವಿಟ್ಟೋರ್ ಗ್ರುಬಿಸಿ ಡಿ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್, "ಬೆಳಕು ಜೀವನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು, ಅನೇಕರು ಸರಿಯಾಗಿ ದೃಢೀಕರಿಸಿದಂತೆ, ಕಲೆಯೇ ಜೀವನ, ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಜೀವನದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದ್ದರೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿಭಜಕ ತಂತ್ರವು ನಾಳೆಯ ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯದ ದಿಗಂತಗಳ ತೊಟ್ಟಿಲು ಆಗಬಹುದು" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್, ಏಕರೂಪದ ಚಳುವಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ನಂತರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶೈಲಿಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪಥಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಇದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳೆಂದರೆ ಹೆನ್ರಿ ಡಿ ಟೌಲೌಸ್-ಲಾಟ್ರೆಕ್, ಪಾಲ್ ಗೌಗಿನ್, ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು (ಕ್ಯೂಬ್, ಸಿಲಿಂಡರ್ ಮತ್ತು ಪಿರಮಿಡ್) ಆಧರಿಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದು ನಂತರ ಕ್ಯೂಬಿಸಮ್ನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅವರು ಬೆಳಕಿನ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಹ ರೂಪಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ನಡುವಿನ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಸಾಂದ್ರತೆ ಮತ್ತು ತೀವ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದವರು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಅವರು ಬಲವಾದ ನಾಟಕೀಯತೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು, ತೀವ್ರವಾದ ಬಣ್ಣದ ಪಾಪಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ದಟ್ಟವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಅವರು ಕನಸಿನಂತಹ ಗಾಳಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮಿಲ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಹಿರೋಷಿಗೆ ಅವರಂತೆ ಭಿನ್ನವಾದ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಪಂಥದಿಂದ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೆನಾಯರ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಕ್ರಮೇಣ ತಮ್ಮ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಿದರು, ಅವರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಹಳದಿ ಏಕವರ್ಣವನ್ನು ತಲುಪುವವರೆಗೆ, ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಮನೋಧರ್ಮದ ಹೊಳಪಿನಿಂದ. ದಿ ಪೊಟಾಟೊ ಈಟರ್ಸ್ (1885, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್) ನಂತಹ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಡಚ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರಭಾವವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಇದು ದಪ್ಪ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಮತ್ತು ದಟ್ಟವಾದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು; ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನ ನಾಟಕೀಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಇದು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಈ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಶೋಚನೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ದುರಂತವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಅವರ ಬಣ್ಣವು ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಯಿತು, ವಿಭಜನವಾದಿ ತಂತ್ರದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಯಿತು, ವಿವಿಧ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಸೂಪರ್ಇಂಪೋಸ್ ಮಾಡುವ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ; ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಅವರು ಹಳದಿ, ಕಿತ್ತಳೆ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಅವುಗಳೆಲ್ಲದರ ನಡುವೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಬಯಸಿದರು. 1888 ರಲ್ಲಿ ಅರ್ಲೆಸ್ನ ಅರ್ಲೆಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ನಂತರ ಅವರು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಆ ಅವಧಿಯ ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಾವುದೇ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಇಲ್ಲದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಹೊಳೆಯುವ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಎಂದಿನಂತೆ, ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದರ ಬೆಳಕಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರೂಪದ ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಕೃತಕ ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯ ದೀಪಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಕೆಫೆ ಡಿ ನೋಚೆ, ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿರುವಂತೆ (1888, ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ನ್ಯೂ ಹಾವೆನ್), ಅಲ್ಲಿ ದೀಪಗಳ ಬೆಳಕು ಕಂಪಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಹಾಲೋ-ಆಕಾರದ ವಲಯಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಬೆಳಕಿನ ವಿಕಿರಣವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಅಥವಾ ಕೆಫೆ ಡಿ ನೋಚೆ, ಬಾಹ್ಯ (1888, ಕ್ರೋಲರ್-ಮುಲ್ಲರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಒಟೆರ್ಲೋ), ಅಲ್ಲಿ ಕೆಫೆಯ ಟೆರೇಸ್ನ ಪ್ರಕಾಶವು ಆಕಾಶದ ಕತ್ತಲೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಬೆಳಕಿನ ಹೂವುಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಬೆಳಕು ತನ್ನ ಸನ್ಫ್ಲವರ್ಸ್ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ (1888-1889) ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಕಲ್ಪಿಸಬಹುದಾದ ಹಳದಿ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಹೋದರ ಥಿಯೋ ಅವರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಂತೆಃ "ಒಂದು ಸೂರ್ಯ, ಒಂದು ಬೆಳಕು, ಉತ್ತಮ ವಿಶೇಷಣದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ನಾನು ಹಳದಿ, ಮಸುಕಾದ ಗಂಧಕ ಹಳದಿ, ಮಸುಕಾದ ನಿಂಬೆ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಮಾತ್ರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು". ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು, ಅವರು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಆಕಾಶ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಿ, ಮೃದುವಾದ ಬೆಳಕಿನ ತೀವ್ರತೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಕ್ಯಾಪಿಗ್ಲಿಯಾಟುರಾ (1860-1880) ಎಂಬ ಚಳುವಳಿ ಇತ್ತು, ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಭಜನೆಯ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಟ್ರಾಂಕ್ವಿಲ್ಲೊ ಕ್ರೆಮೋನಾ, ಮೊಸೆ ಬಿಯಾಂಚಿ ಅಥವಾ ಡೇನಿಯಲ್ ರಾಂಜೋನಿಯಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ವರ್ಣದ ಕಂಪನಗಳು ಮತ್ತು ಮಸುಕಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ಬಹುತೇಕ ಡಿಮೆಟೀರಿಯಲೈಸ್ ಆಗಿದ್ದವು. ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಸೆಗಾಂಟಿನಿ, ಒಬ್ಬ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಸೆಗಾಂಟಿನಿಯ ವಿಶೇಷತೆಯು ಪರ್ವತ ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸರಳ ಬಣ್ಣಗಳ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅವರು ಎತ್ತರದ ಆಲ್ಪೈನ್ ಪರ್ವತಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಬರುವ ರೋಮಾಂಚಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ವಾನ್ ಉಹ್ಡೆ, ಲವಿಸ್ ಕೊರಿಂತ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಸ್ಲೆವೋಗ್ಟ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. ಮೊದಲನೆಯದು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪೂರ್ಣಾಭಿಮಾನಿ ಆಗಿದ್ದರೂ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಳಕಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ವಾಸ್ತವವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವವಾದದ ಮೂಲಕ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವನತಿ ಮತ್ತು ಜುಗೆಂಡ್ಸ್ಟಿಲ್ಗೆ ಒಂದು ವಿಧಾನದ ಮೂಲಕ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ, ಕೊರಿಂತ್ ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಆರಂಭದಿಂದ-ಅವರು ಬೋಗುಯೆರೋನ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು-ಬದಲಿಗೆ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ಮತ್ತು ರುಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ, ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನಗಳನ್ನು ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣತಂತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಸ್ಲೆವೋಗ್ಟ್ ಅವರು ಮಾಡಿದ ಬಣ್ಣಗಳ ವಿಘಟನೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರೂ, ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ತಾಜಾ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಭೇದ ನೀತಿಯನ್ನು ಊಹಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಅವರ ತಂತ್ರವು ಸಡಿಲವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ದಪ್ಪ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಬವೇರಿಯಾದ ಬರೋಕ್ ಕಲೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ನಲ್ಲಿ, ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ 1859ರಿಂದ ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತರಾದ ಅಮೆರಿಕಾದ ಜೇಮ್ಸ್ ಅಬ್ಬೋಟ್ ಮೆಕ್ನೀಲ್ ವಿಸ್ಲರ್ ಅವರ ಕೃತಿಯು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಬಿಸಿಲಿನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಮಂಜಿನಿಂದ ಕೂಡಿದ ಮತ್ತು ಮೌನವಾದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಹವಾಮಾನವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ, ರಾತ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಥೇಮ್ಸ್ನ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ತೀವ್ರವಾದ ಗೀತರಚನೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಟ್ಟಿ ಇಳಿಸುವುದು ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಜಾನ್ ಸಿಂಗರ್ ಸಾರ್ಜೆಂಟ್, ಮೇರಿ ಕ್ಯಾಸ್ಸಟ್ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡೆ ಹಸ್ಸಮ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಅವರು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ತೈಲ ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣ ಎರಡರಲ್ಲೂ ನುರಿತ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಉತ್ಕೃಷ್ಟರಾಗಿದ್ದರು, ಎರಡನೆಯದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಬಣ್ಣದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ. ಕ್ಯಾಸ್ಸಟ್ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ವೃತ್ತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಂತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ಮುದ್ರಣಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಹಸಮ್ನ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಜೀವನವಾಗಿದ್ದು, ತಾಜಾ ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನಯವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು, ಅವರ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಬಹುಶಃ ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದಾಗಿ, ಅವರು "ದಕ್ಷಿಣದ ಬೆಳಕು" ಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಪೆಡರ್ ಸೆವೆರಿನ್ ಕ್ರೋಯರ್, ಅಕ್ಸೆಲಿ ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕಲ್ಲೆಲಾ ಮತ್ತು ಆಂಡರ್ಸ್ ಜೊರ್ನ್ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಮೊದಲನೆಯದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನ ಮಿಶ್ರಣದಂತಹ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿತು. ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕಲ್ಲೇಲಾ ಒಬ್ಬ ಮೂಲ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ನಂತರ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಶೈಲೀಕೃತ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಕೇತವಾದವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದರು. ಝಾರ್ನ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ನಗ್ನತೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದು, ರೋಮಾಂಚಕ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯ ಅದ್ಭುತ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಹೊಂದಿದೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು. ಸೆರೋವ್ ಅವರು ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅಥವಾ ರೆನಾಯರ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೋಲುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ತೀವ್ರವಾದ ವರ್ಣಭೇದ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ರುಚಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ಜೀವನದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕಾಗಿತ್ತು. ಕೊರೊವಿನ್ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು-ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಬೀದಿ ದೃಶ್ಯಗಳು-ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು-ಕ್ರಿಮಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಬೇಸಿಗೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು-ಎರಡನ್ನೂ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ವರ್ಣಮಯ ಪ್ರಭಾವದ ಸರಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಯ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿದರು. ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ, ಆರೆಲಿಯಾನೊ ಡಿ ಬೆರುಯೆಟೆ ಮತ್ತು ಡಾರಿಯೊ ಡಿ ರೆಗೊಯೋಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಬೆರುಯೆಟೆ ಅವರು ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಡಿ ಹೇಸ್ನ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ವಾಸ್ತವಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಯ ಅವಧಿಯ ನಂತರ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದರು. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಬೆಳಕಿನ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದ ಅವರು, ಅದನ್ನು ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಲಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನ ಪರ್ವತಗಳಿಗೆ-ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಬೇಕು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ರೆಗೊಯೋಸ್ ಸಹ ಹೇಸ್ನೊಂದಿಗೆ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಬಿಂದುವಾದ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ನಡುವೆ ನಿಕಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ 20ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಗುವವರೆಗೆ, ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವುಗಳನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಲುಮಿನಿಸಂ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 1840 ಮತ್ತು 1880 ರ ನಡುವೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು 1954 ರಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ಐರ್ಲೆಂಡ್ ಹೋವೆ ಬೌರ್ ಅವರು ಲುಮಿನಿಸಂ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು "ಒಂದು ನಯಗೊಳಿಸಿದ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ಕುರುಹುಗಳಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸ್ವರದ ಅನಂತ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಶ್ರೇಣೀಕರಣಗಳಿಂದ, ಹತ್ತಿರದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ದೂರದ ವಸ್ತುಗಳ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ ಮತ್ತು ನೇರ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಕಿರಣಗಳಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ನಿಖರವಾದ ನಿರೂಪಣೆಯಿಂದ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ". ಮೊದಲನೆಯದು ಅಮೆರಿಕನ್ ಲುಮಿನಿಸಂ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಡ್ಸನ್ ರಿವರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಗುಂಪನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ನಾವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಥಾಮಸ್ ಕೋಲ್, ಆಶರ್ ಬ್ರೌನ್ ಡ್ಯುರಾಂಡ್, ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಎಡ್ವಿನ್ ಚರ್ಚ್, ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಬೈರ್ಸ್ಟಾಟ್, ಮಾರ್ಟಿನ್ ಜಾನ್ಸನ್ ಹೀಡ್, ಫಿಟ್ಜ್ ಹೆನ್ರಿ ಲೇನ್, ಜಾನ್ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಕೆನ್ಸೆಟ್, ಜೇಮ್ಸ್ ಅಗಸ್ಟಸ್ ಸುಯ್ಡಮ್, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಅಗಸ್ಟಸ್ ಸಿಲ್ವಾ, ಜಾಸ್ಪರ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಕ್ರಾಪ್ಸಿ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಕ್ಯಾಲೆಬ್ ಬಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ಅವರನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಬಾಂಬ್ ಸ್ಫೋಟದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದವು, ದೊಡ್ಡ ಆಳದ ಕ್ಷಿತಿಜ ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಾತಾವರಣದೊಂದಿಗೆ ಮುಸುಕು ಹಾಕಿದ ಅಂಶದ ಆಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಅವನ ಬೆಳಕು ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯುತವಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕನ್ಯೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಡಿಸಿಯಾಕ್ನ ಪ್ರಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇನ್ನೂ ಅನ್ವೇಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಇದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಬೆಳಕಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಪ್ರಕಾಶವು ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂದೇಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆಯಾದರೂ, ತಮ್ಮ ದೇಶದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅಧ್ಯಯನದ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲಾದ ಸ್ವರದಲ್ಲಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಅನಂತತೆಯಿಂದಾಗಿ ಬೆಳಕಿನ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯು ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಬಾರ್ಬರಾ ನೊವಾಕ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಕಾಶವಾದವು ಉದಾತ್ತತೆಯ ಪ್ರಣಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಶಾಂತ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಆಳವಾದ ವಿಸ್ತರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಅನುವಾದವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕೆಲವು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಶುದ್ಧ ಲುಮಿನಿಸಂ ಮತ್ತು ಹಡ್ಸನ್ ರಿವರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆಃ ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುವ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತಿಯುತವಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಉಪಾಖ್ಯಾನಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಟೋನಲ್ ಗ್ರೇಡೇಶನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದಂತೆ ಕಾಣುವ ಸ್ಫಟಿಕದ ಬೆಳಕು, ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕನ್ನಡಿಯ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ನೇರತೆ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತಿಯಿಂದಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳು ಅವಾಸ್ತವವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಆದರ್ಶೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ, ಪ್ರಕಾಶವಾದವು ಹೀಡ್, ಲೇನ್, ಕೆನ್ಸೆಟ್, ಸುಯ್ಡಮ್ ಮತ್ತು ಸಿಲ್ವಾಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹಡ್ಸನ್ ನದಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕೋಲ್, ಡ್ಯುರಾಂಡ್, ಚರ್ಚ್, ಬೈರ್ಸ್ಟಾಟ್, ಕ್ರಾಪ್ಸಿ ಮತ್ತು ಬಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ, ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ, ಹೆಚ್ಚು ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ವೈಲ್ಡರ್ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಭವ್ಯವಾದ ಸ್ವಭಾವದ ಒಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎರಡೂ ಗುಂಪುಗಳು ಈ ಲೇಬಲ್ಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಲೇಬೇಕು. ಥಾಮಸ್ ಕೋಲ್ ಈ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದರು. ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಕ್ಲೌಡ್ ಲೋರೆನ್ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 1825ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ಅವರು ಹಡ್ಸನ್ ನದಿ ಪ್ರದೇಶದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ನೈತಿಕ ಸಂದೇಶವು ಇತಿಹಾಸ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಮಾನವಾದ "ಉನ್ನತ ಶೈಲಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯ" ವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಈಡನ್ ಉದ್ಯಾನದಿಂದ ಹೊರಹಾಕುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ (1828, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್). ಡುರಾಂಡ್ ಅವರು ಕೋಲ್ ಅವರಿಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹಿರಿಯರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೋಲ್ ಅವರ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಮೇರಿಕನ್ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ವ್ಯಾಪಾರದ ಮೂಲಕ ಕೆತ್ತನೆಗಾರನಾಗಿ, 1837 ರಿಂದ ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ಕೋಲ್ ಅವರ ರೂಪಕಕ್ಕಿಂತ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಸದೃಶ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಚರ್ಚ್ ಅವರು ಕೋಲ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಅವರಿಗೆ ರವಾನಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಅಮೆರಿಕಾದ ಪಶ್ಚಿಮ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾದ ಉಷ್ಣವಲಯದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು. ಜರ್ಮನ್ ಮೂಲದ ಬಿಯರ್ಸ್ಟಾಟ್, ಟರ್ನರ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಸಿಯೆರಾ ನೆವಾಡಾ ಪರ್ವತಗಳಲ್ಲಿ (1868, ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ.), ಚಂಡಮಾರುತದ ನಂತರ ಕಂಡುಬರುವ ಪರ್ವತಗಳ ನಡುವಿನ ಸರೋವರ, ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳು ಮೋಡಗಳ ಮೂಲಕ ಒಡೆಯುತ್ತವೆ. ಹೀಡ್ ಅನ್ನು ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್, ರೋಡ್ ಐಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಯ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಿಡಲಾಗಿತ್ತು, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ದಿಗಂತಗಳ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅಥವಾ ಮೋಡ ಕವಿದ ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳ ದೀಪಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತೇವಾಂಶಭರಿತ ವಾತಾವರಣಗಳಿಂದ ವಕ್ರೀಭವನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಫಿಟ್ಜ್ ಹೆನ್ರಿ ಲೇನ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಪಾದಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಪೋಲಿಯೊದಿಂದ ಅಂಗವಿಕಲರಾಗಿದ್ದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಗ್ಲೌಸೆಸ್ಟರ್ (ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್) ನ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸೀಸ್ಕೇಪ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ರಾಬರ್ಟ್ ಸಾಲ್ಮನ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಭಾವವನ್ನು ನೀಡುವ ಶಾಂತ ಬೆಳಕು, ಸಮಯವು ನಿರ್ಮಲವಾದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಸುಯ್ಡಮ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ರೋಡ್ ಐಲೆಂಡ್ನ ಕರಾವಳಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಟ್ಲಾಂಟಿಕ್ ಕರಾವಳಿಯ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಕೆನ್ಸೆಟ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸಿಲ್ವಾ ಅವರು ಕರಾವಳಿ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿದ ಸೀಸ್ಕೇಪ್ ಎಂಬ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಸಹ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದರು. ಕ್ರಾಪ್ಸಿ ಹಡ್ಸನ್ ರಿವರ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ವಿಹಂಗಮ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಲೇನ್ ಮತ್ತು ಹೀಡ್ನ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ಮಲವಾದ ಪ್ರಕಾಶದೊಂದಿಗೆ ನಿಖರವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ಬಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ತನ್ನ ದೂರದ ಪಶ್ಚಿಮದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂಜಾನೆಯ ಮಂದವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿದನು, ಅಮೆರಿಕನ್ ಇಂಡಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದ ವಿಜಯದ ಪ್ರವರ್ತಕರೊಂದಿಗೆ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವಾಗ ಅವನ ನೆಚ್ಚಿನದು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿನ್ಸ್ಲೋ ಹೋಮರ್, ತೈಲ ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಮಾಜದ ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರು, ವಿಶೇಷ ಉಲ್ಲೇಖಕ್ಕೆ ಅರ್ಹರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಸೀಸ್ಕೇಪ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ದಿನದ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ದೀಪಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರ ಮೂನ್ಲೈಟ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ವುಡ್ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಲೈಟ್ಹೌಸ್ (1894, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ಅನ್ನು ಐದು ಗಂಟೆಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಶಾಲೆಯು ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಲುಮಿನಿಸಂ ಆಗಿತ್ತು. ಬೆಲ್ಜಿಯಂನಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲಾಯಿತು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಲೆಸ್ ವಿಂಗ್ಟ್ ಎಂಬ ಗುಂಪಿನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಟೆರ್ವುರೆನ್, ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಇಸಿಡೋರ್ ವೆರ್ಹೈಡನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ನಂತರ, ಆ ಕಾಲದ ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಮ್ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಲುಮಿನಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾದ ಎಮಿಲ್ ಕ್ಲಾಸ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೋ ವ್ಯಾನ್ ರಿಸೆಲ್ಬರ್ಗ್ ಅವರು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು. ಕ್ಲೌಸ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ-ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು-ಅವರು ವಿವಿಧ ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮೊನೆಟ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ. ರಿಸೆಲ್ಬರ್ಗ್ ಅವರು ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಡೆಗಾಸ್ ಮತ್ತು ವಿಸ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ತಂತ್ರವು ಸಡಿಲವಾದ ಮತ್ತು ಹುರುಪಿನ ಕುಂಚದ ಕೆಲಸವಾಗಿದ್ದು, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಶಾಲೆಯು ಸಹ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಆರಂಭಿಕ ಫೌವಿಸಂಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ಟೂರೋಪ್, ಲಿಯೋ ಗೆಸ್ಟೆಲ್, ಜಾನ್ ಸ್ಲೈಯ್ಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಿಯೆಟ್ ಮೊಂಡ್ರಿಯನ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ತೂರೋಪ್ ಒಬ್ಬ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಭಾಷೆಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸಂಕೇತವಾದ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದ, ಬಿಂದುವಾದ, ಗೌಗಿನಿಯನ್ ಸಿಂಥೆಟಿಸಮ್, ಬಿಯರ್ಡಸ್ಲಿಯ ರೇಖೀಯವಾದ ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆ. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು 1905 ರಿಂದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಲಿಬರ್ಮನ್ ಆರಂಭಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕವಾದದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪಡೆದರು-ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಿಲ್ಲೆಟ್ನಿಂದ-ಮತ್ತು 1890ರ ಕಡೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ಒಲವು, ಅವರು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾಶದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ, ಅವರು 1935ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮರಣದವರೆಗೂ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಒಂದು ಬೆಳಕು. ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ ಬೆಳೆಯಿತು. ಇಗ್ನಾಸಿಯೋ ಪಿನಾಜೋ, ಟಿಯೋಡೋರೊ ಆಂಡ್ರೂ, ವಿಸೆಂಟೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಬೆನಿಟೆಜ್ ಮೆಲ್ಲಾಡೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೂ ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದ್ದರೂ, ವ್ಯಾಲೆನ್ಸಿಯನ್ ಪಂಥದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯು ಜೊವಾಕ್ವಿನ್ ಸೊರೊಲ್ಲಾ ಆಗಿದ್ದರು. ಸೊರೊಲ್ಲ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಪ್ರವೀಣನಾಗಿದ್ದನು, ಇದು ಅವನ ಸಮುದ್ರದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಕ್ರಮೇಣ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗುವ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಕಾರಗಳಿಗೆ ಅಗಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವಿಭಿನ್ನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸೂರ್ಯನ ಇತರರಂತೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರಾಗಿದ್ದ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಆತನ ಬಗ್ಗೆ "ಎಂದಿಗೂ ಬಣ್ಣದ ಬ್ರಷ್ನಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟು ಸೂರ್ಯನೂ ಇರಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ತರಬೇತಿಯ ಅವಧಿಯ ನಂತರ, 1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ವೇಗವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಮೇಲಾಗಿ ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ, ದಪ್ಪ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್, ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಬಗ್ಗೆ ನಿರಂತರ ಕಾಳಜಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅದರ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಅವರು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಲಾ ವ್ಯುಲ್ಟಾ ಡೆ ಲಾ ಪೆಸ್ಕಾ (1895) ಬೆಳಕಿನ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಿಂದ ಚಲಿಸುವ ಹಡಗುಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದರ ನಂತರ ಪೆಸ್ಕಾಡೋರ್ಸ್ ವ್ಯಾಲೆನ್ಸಿಯಾನೋಸ್ (1895), ಕೊಸಿಯೆಂಡೊ ಲಾ ವೆಲಾ (1896) ಮತ್ತು ಕೊಮಿಯೆಂಡೊ ಎನ್ ಲಾ ಬಾರ್ಕಾ (1898) ಬಂದವು. 1900 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ಯೂನಿವರ್ಸಲ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಂಡರ್ಸ್ ಝಾರ್ನ್, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಲಿಬರ್ಮನ್ ಅಥವಾ ಪೆಡರ್ ಸೆವೆರಿನ್ ಕ್ರಾಯರ್ ಅವರಂತಹ ನಾರ್ಡಿಕ್ ಕಲಾವಿದರ ತೀವ್ರವಾದ ವರ್ಣಭೇದದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು; ಇಲ್ಲಿಂದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ, ಅವರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ, ಇಡೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುವ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಜಾವಿಯಾ (1900), ಇಡಿಲಿಯೋ (1900), ಪ್ಲಾಯಾ ಡಿ ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾ (1902), ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ, ಇವನಿಂಗ್ ಸನ್ (1903), ದಿ ಥ್ರೀ ಸೈಲ್ಸ್ (1903), ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ ಅಟ್ ದಿ ಸೀಶೋರ್ (1903), ಫಿಶರ್ಮ್ಯಾನ್ (1904), ಸಮ್ಮರ್ (1904), ದಿ ವೈಟ್ ಬೋಟ್. ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅವು ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ ತಿಂಗಳ ವಿಶೇಷ ಒಲವು, ಹೆಚ್ಚು ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. 1906 ರಿಂದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದರು, ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಮೌವ್ ಶಾಯಿಯ ಒಲವು; ಅವರು ಸೀಸ್ಕೇಪ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರೆದರು, ಆದರೆ ಇತರ ರೀತಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಉದ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಬಿಯಾರಿಟ್ಜ್ನಲ್ಲಿ ಬೇಸಿಗೆ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಅಟ್ಲಾಂಟಿಕ್ ಮಹಾಸಾಗರದ ಮಸುಕಾದ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಬೆಳಕು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿತು. ಆತ ತನ್ನ ವ್ಯಾಲೆನ್ಸಿಯನ್ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾನೆಃ ಪಾಸಿಯೊ ಎ ಒರಿಲ್ಲಾಸ್ ಡೆಲ್ ಮಾರ್ (1909), ಡೆಸ್ಪುಸ್ ಡೆಲ್ ಬಾನೋ (1909). 1909 ಮತ್ತು 1910ರ ನಡುವೆ ಅಂಡಲುಸಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಆತನ ವಾಸ್ತವ್ಯವು, ಬಿಳಿಯ, ಗುಲಾಬಿ ಮತ್ತು ಕಂದುಬಣ್ಣದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಬಿಂದುವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮಸುಕಾಗಿಸಲು ಆತನನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಲಾ ಬಾಟಾ ರೋಸಾ (1916), ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳ ಮೂಲಕ ಶೋಧಿಸುವ ಹೇರಳವಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಡುತ್ತಾರೆ, ಮಸುಕಾಗಿ ಕಾಣಿಸುವ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಲುಮಿನಿಸ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಸಿಟ್ಜಸ್ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು 1878 ಮತ್ತು 1892ರ ನಡುವೆ ಗರ್ರಾಫ್ನಲ್ಲಿರುವ ಈ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಇದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸದಸ್ಯರು ಆರ್ಕಾಡಿ ಮಾಸ್ ಐ ಫೊಂಡೆವಿಲಾ, ಜೋಕ್ವಿಮ್ ಡಿ ಮಿರೊ, ಜೋನ್ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಐ ಅಮೆಲ್, ಆಂಟೊನಿ ಅಲ್ಮಿರಾಲ್ ಮತ್ತು ಜೋನ್ ರೋಯಿಗ್ ಐ ಸೋಲರ್. ಓಲೋಟ್ ಶಾಲೆಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಿಸಿದ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾದ ಒಳಾಂಗಣದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮೃದುವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಫಿಲ್ಟರ್ ಮಾಡಿದ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಸಿಟ್ಗೆಟನ್ ಕಲಾವಿದರು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗರ್ರಾಫ್ ಕರಾವಳಿಯ ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಫಾರ್ಚೂನಿಯ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಾದ ಈ ಶಾಲೆಯ ಸದಸ್ಯರು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು, ವಾಸ್ತವವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವರ್ಣತತ್ವ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗುವ ದ್ರವರೂಪದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನೊಂದಿಗೆ ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಸಿಟ್ಜಸ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಟಲಾನ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಪೂರ್ವಗಾಮಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆಃ ಅದರ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾದ ರಾಮನ್ ಕಾಸಾಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾಗೊ ರುಸಿನೋಲ್ ಅವರು ಸಿಟ್ಜಸ್ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಋತುಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಡಿ 'ಅಪ್ರೆಸ್ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪದ್ಧತಿಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಇತರ ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಪರಿಸರದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ನಾಯಕ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು. ಕಾಸಾಸ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಡೆಗಾಸ್ ಮತ್ತು ವಿಸ್ಲರ್ನ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು. ಅವರ ತಂತ್ರವು ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಸುಕಾದ ರೇಖೆಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಒಳಾಂಗಣ ಮತ್ತು ಹೊರಾಂಗಣ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಆದ್ಯತೆಯ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಜನಪ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ರುಸಿನೋಲ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತನ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ನ ಉದ್ಯಾನಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು-ಆತ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಲ್ಲೋರ್ಕಾ (ಸೋನ್ಸ್) ಮತ್ತು ಗ್ರಾನಡಾದ ಉದ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು-ಇದರಲ್ಲಿ ಆತ ಮರಗಳ ಕೊಂಬೆಗಳ ನಡುವೆ ಫಿಲ್ಟರ್ ಮಾಡಲಾದ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡನು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಆಡುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪರಿಸರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು. ಅಂತೆಯೇ, ರುಸಿನೋಲ್ ಅವರ ಬೆಳಕು ಭೂತಕಾಲದ ಹಂಬಲವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಓಡಿಹೋಗುವ ಸಮಯಕ್ಕಾಗಿ, ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಸಮಯಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರ ನೆನಪು ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. 1880ರ ದಶಕದಿಂದ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನವರೆಗೆ, ಸಂಕೇತವಾದವು ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಕನಸಿನಂತಹ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ವಾಸ್ತವವಾದಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವವಾದಿ ಪ್ರವಾಹಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಕನಸುಗಳ ಜಗತ್ತಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಸೈತಾನ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ, ಲೈಂಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಿಕೃತತೆ. ಆ ಕಾಲದ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿದ್ದ ಉಪಯುಕ್ತತಾವಾದ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಯುಗದ ಕುರೂಪತೆ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕವಾದಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯವಾದವು ಸಂಕೇತವಾದದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು, ಇದನ್ನು ಥಿಯೋಫೈಲ್ ಗೌಟಿಯರ್ ಅವರ "ಕಲೆಯ ಸಲುವಾಗಿ ಕಲೆ" (ಎಲ್ 'ಆರ್ಟ್ ಪೋರ್ ಎಲ್' ಆರ್ಟ್) ಸೂತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರವಾಹವು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಕ್ಕೂ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ನಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಜುಗೆಂಡ್ಸ್ಟಿಲ್, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸೆಜೆಷನ್ ಅಥವಾ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಲಿಬರ್ಟಿ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ-ವಿರೋಧಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ-ವಿರೋಧಿ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಬೆಳಕು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಈ ಶೈಲಿಯ ಉಳಿದ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶವಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಇದು ಒಂದು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಬೆಳಕಾಗಿದೆ, ಇದು ಭೌತಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಹಿಂದೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಲಿ ಅಥವಾ ಸರ್ವದೇವತಾವಾದಿಯಾಗಲಿ, ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಕೇವಲ ಕಲಾವಿದನ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿ, ಭಾವನೆ, ಭಾವನೆ. ಬೆಳಕು, ಅದರ ಡಿಮೆಟೀರಿಯಲೈಸೇಶನ್ ಮೂಲಕ, ಈ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು, ಅದರ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಭೌತಿಕ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ದೂರವಾದ ಬೆಳಕು, ಅದರ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಮತ್ತು ಬಿಂದುವಾದಿ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮೊರೆಯು, ಒಡಿಲಾನ್ ರೆಡಾನ್ ಮತ್ತು ಪಿಯರೆ ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ ಅವರಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಮೊರೆಯು ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕ ಥಿಯೋಡೋರ್ ಚಾಸ್ಸೆರಿಯೋನ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯವಾದದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿದ್ದನು, ಆದರೆ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ತಂತ್ರ ಎರಡರಲ್ಲೂ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವಿಕಸನಗೊಳಿಸಿದನು, ಇಂದ್ರಿಯತೆಯ ಬಲವಾದ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ದಂತಕವಚದಂತಹ ಮುಕ್ತಾಯದೊಂದಿಗೆ ಹೊಳೆಯುವ ವರ್ಣತತ್ವ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ನೆರಳುಗಳ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊ ಬಳಕೆ. ಎಡ್ಗರ್ ಅಲನ್ ಪೋ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಕನಸಿನಂತಹ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ರೆಡಾನ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಮುಂಚಿನದು. ಐವತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಇದ್ದಿಲು ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಶಿಲಾಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರು ನಂತರ ತೈಲ ಮತ್ತು ನೀಲಿಬಣ್ಣ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣತಜ್ಞರಾದರು. ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ ಒಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಿದ ತಂಪಾದ ಟೋನ್ಗಳಿಗೆ ಅವರ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಾದ ವಿಧಾನವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿದ್ದು, ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಒಂದು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಭೂತಕಾಲ, ಸರಳ ರೂಪಗಳು, ಲಯಬದ್ಧ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ ಸೆರುಸಿಯರ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ವುಲ್ಲಾರ್ಡ್, ಪಿಯರೆ ಬೊನಾರ್ಡ್, ಮಾರಿಸ್ ಡೆನಿಸ್ ಮತ್ತು ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ವಲ್ಲಾಟನ್ ರಚಿಸಿದ ನಬಿಸ್ (ಹೀಬ್ರೂ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಪ್ರವಾದಿಗಳು") ಚಳುವಳಿಯೂ ಇತ್ತು. ಈ ಗುಂಪು ಗೌಗಿನ್ ಅವರ ಲಯಬದ್ಧ ಯೋಜನೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ತೀವ್ರವಾದ ವರ್ಣತಂತುವಿನಿಂದಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿತ್ತು. ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಸಂಕೇತವಾದದ ಮತ್ತೊಂದು ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಫೆಲಿಸಿಯನ್ ರೋಪ್ಸ್, ಫೆರ್ನಾಂಡ್ ಕ್ನೋಫ್ ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ಡೆಗೌವ್ ಡಿ ನುನ್ಕ್ವೆಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಮೊದಲನೆಯವರು ಮಹಾನ್ ಕಲ್ಪನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ವಿಕೃತತೆ ಮತ್ತು ಕಾಮಾಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಮಹಾನ್ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯ ಗೊಂದಲದ ವಾತಾವರಣದೊಂದಿಗೆ ದೇವತೆಗಳು ಅಥವಾ ಸಿಂಹನಾರಿಗಳಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ಮಹಿಳೆಯರ ಕನಸಿನಂತಹ-ಧಾರ್ಮಿಕ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಕ್ನೋಫ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಡೆಗೌವ್ ಡಿ ನುನ್ಕ್ವೆಸ್ ರಾತ್ರಿಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದನು, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪೂರ್ವಸೂಚಕ ಕನಸಿನಂತಹ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆಃ ಅವನ ಕೃತಿ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್ ಹೌಸ್ (1892, ಕ್ರೋಲರ್-ಮುಲ್ಲರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಒಟೆರ್ಲೋ) ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ನ ದಿ ಎಂಪೈರ್ ಆಫ್ ಲೈಟ್ಸ್ (1954, ರಾಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್) ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಮಧ್ಯ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿಸ್ ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಬಾಕ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಹಾಡ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದಿ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೆಡ್ (1880, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ನಂತಹ ಮಂದವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಅಸ್ವಸ್ಥ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಫ್ಗಳು, ಸ್ಯಾಟೈರ್ಗಳು, ಟ್ರೈಟಾನ್ಗಳು ಅಥವಾ ನಯಾದ್ಗಳಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಜೀವಿಗಳ ಥೀಮ್ನಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತರಾದ ಬಾಕ್ಲಿನ್, ಅಲ್ಲಿ ಮಸುಕಾದ, ತಂಪಾದ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬೆಳಕು ಚಾರೋನ್ನ ದೋಣಿ ಸಾಗುತ್ತಿರುವ ದ್ವೀಪದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾಡ್ಲರ್ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯಿಂದ "ಸಮಾನಾಂತರತೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡನು, ಇದು ಲಯಬದ್ಧ ಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸರಳೀಕೃತ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಲು, ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಪ್ರಭಾವವಾದ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತವಾದವನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಲು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಅರೇಬಿಸ್ಕ್ಯೂಗಳು, ಚಿಟ್ಟೆ ರೆಕ್ಕೆಗಳು ಅಥವಾ ನವಿಲುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ತೀವ್ರವಾದ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿದ ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣದ ರುಚಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಭಜನವಾದಿ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ಪೆಲ್ಲಿಜ್ಜಾ ಡಾ ವೋಲ್ಪೆಡೊ ಅವರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರು ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡರು, ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವೆಂದರೆ ಅವರ ಕೃತಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಹೋಪ್ಸ್ (1894, ಪಾಂಟಿ-ಗ್ರುನ್ ಸಂಗ್ರಹ, ರೋಮ್). ದಿ ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್ ಆರ್ ದಿ ಸನ್ (<ID1, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ರೋಮ್) ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಳಕಿನ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಪರ್ವತದ ದಿಗಂತದ ಮೇಲೆ ಇಣುಕುವ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಹರಡುವ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಕಿರಣಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಫೋಟಿಸಿದಂತೆ ತೋರುವ ಮರುಪೂರಣದ ಬೆಳಗಿನ ಬೆಳಕು, ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಈ ಕೃತಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯನನ್ನು ಸಮಾಜವಾದವು ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಬಯಸಿದ ಹೊಸ ಸಮಾಜದ ರೂಪಕವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ವಲಯದಲ್ಲಿ, ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕ್ರೋಗ್ ಮತ್ತು ಡ್ಯಾನಿಶ್ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಹ್ಯಾಮರ್ಶೋಯಿ ಮತ್ತು ಜೆನ್ಸ್ ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ವಿಲ್ಲಮ್ಸೆನ್ ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಸೀಮ್ಸ್ಟ್ರೆಸ್ (1885, ನಾಸ್ಜೊನಾಲ್ಗಲ್ಲರಿಯೆಟ್, ಓಸ್ಲೋ) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಅರ್ಥಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲಿನ ಸಂಯೋಜಿತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಕೃತಕ ದೀಪಗಳು, ಹಗಲು ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಕಿಟಕಿಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ದೀಪದ ಎರಡು ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಕಾಲಾತೀತತೆಯ, ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಹ್ಯಾಮರ್ಶೋಯಿ ಅವರು ಬೆಳಕನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಪರಿಣತರಾಗಿದ್ದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ನಾಯಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರು. ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಾಂಗಣ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ಬಾಗಿಲುಗಳು ಅಥವಾ ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೂಲಕ ದೀಪಗಳನ್ನು ಫಿಲ್ಟರ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳ ಬೆನ್ನಿನೊಂದಿಗೆ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಫ್ಟರ್ ದಿ ಸ್ಟಾರ್ಮ್ (1905, ನಾಸ್ಜೊನಾಲ್ಗಲ್ಲರಿಯೆಟ್, ಓಸ್ಲೋ) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಸ್ಫೋಟಗೊಳ್ಳುವಂತೆ ತೋರುವ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಸೂರ್ಯನನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನೌಕಾಪಡೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಅಭಿರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಗೌಗಿನ್ನ ಪ್ರಭಾವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿಲ್ಲಮ್ಸೆನ್ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 19ನೇ ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವಿನ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಗೆ ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ-ವಿರೋಧಿ ಅಂಶದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದಃ ನೈಫ್ ಆರ್ಟ್ (ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ "ನಿಷ್ಕಪಟ"), ಈ ಪದವು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಸರಣಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಅನ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಾಲಿಶ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಕಸ್ಟಮ್ಸ್ ಅಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದ ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ ಅವರು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಅಭಿರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳು ಅಥವಾ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುವ ಬೆಳಕನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು, ಪಿಕಾಸೊ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯಂತಹ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಂತಹ ಚಲನೆಗಳು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯು ಆಳವಾದ ಪರಿವರ್ತನೆಗೆ ಒಳಗಾಯಿತುಃ ಹೆಚ್ಚು ಭೌತಿಕವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಗ್ರಾಹಕವಾದಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಇಂದ್ರಿಯಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಯಲ್ಲ. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಳುವಳಿಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು, ಇದು ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧದ ಮೂಲಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ನಂತರದವರು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತಿಳಿದಿರದ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡಿಸಮ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ದ್ವಿ-ಆಯಾಮದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಲು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು-ನವೋದಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿತು, ಇದು ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ತಂತ್ರದ ಸಾಧನಗಳಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಭಾಗಗಳಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಏಕರೂಪದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೊದಂತಹ ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳು ಈ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿವೆ, ಜೊತೆಗೆ, ಬೆಳಕಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯು ಬೆಳಕಿನ ಕಲೆಯ ರೂಪಾಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗಿನ ಹೊಸ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಎಂದರೆ ಕಲಾವಿದನು ತಾನು ನೋಡುವುದನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕನಿಗೆ ತನ್ನ ವಾಸ್ತವದ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ನೋಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು (ಇಂಗಾಲ ಮತ್ತು ಟಂಗ್ಸ್ಟನ್ ತಂತುಗಳು, ನಿಯಾನ್ ದೀಪಗಳು) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮಾಜವನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಸಂವೇದನೆಗೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಹೊಸ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಹೊಸ ಶತಮಾನದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಕೃತಕ ದೀಪಗಳ ಮಿಶ್ರಣ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ನೇಯ್ಗೆ, ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಿನ ನಿಯಂತ್ರಣ, ದಟ್ಟವಾದ ವಾತಾವರಣ, ಮಬ್ಬಾದ ಅಥವಾ ಪಾರದರ್ಶಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಸಂವೇದನಾ ಅನುಭವಗಳಂತಹ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಗಳ ತ್ವರಿತ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ತಂದಿತು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಕಾರ್ಯದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತುಃ ಫೌವಿಸಂ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ವರ್ಣದ ವೈರುಧ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳಿಗೆ ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಅದರ ಶುದ್ಧತ್ವದ ಗರಿಷ್ಠ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಪರಿಗಣಿಸಿದವು; ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ ಮತ್ತು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಇದು ಚಿತ್ರದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಫೌವಿಸಂ (1904-1908) ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ಈ ಶೈಲಿಯು ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಬಣ್ಣಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶ್ರೇಣಿ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಕುಶಲತೆಯ ಮೂಲಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಈ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಬೆಳಕಿನ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ನೆರಳುಗಳ ನಿರಾಕರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು; ಬೆಳಕು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದಲೇ ಬರುತ್ತದೆ, ಇದು ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ವಿಕಿರಣ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇದರ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ವಿವಿಧ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫೌವಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಮಾರ್ಕ್ವೆಟ್, ರೌಲ್ ಡುಫಿ, ಆಂಡ್ರೆ ಡೆರೈನ್, ಮಾರಿಸ್ ಡಿ ವ್ಲಾಮಿಂಕ್ ಮತ್ತು ಕೀಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೊಂಗೆನ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಅವರು ಕೊಲಿಯೊರ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು "ಕಂಡುಹಿಡಿದರು", ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತೀವ್ರವಾದ ಬೆಳಕು ನೆರಳುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು; ಅಂದಿನಿಂದ ಅವರು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಅದಕ್ಕೆ ಅವರು ತೀವ್ರವಾದ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಪ್ರಕಾರ, "ಬಣ್ಣವು ಬೆಳಕನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದರ ಭೌತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಏಕೈಕ ಬೆಳಕು, ಕಲಾವಿದನ ಮೆದುಳು". ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಐಷಾರಾಮಿ, ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಆಡಂಬರ (1904, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ 'ಒರ್ಸೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಜಕ್ಸಟಾಪೋಜ್ಡ್ ಪ್ಯಾಚ್ಗಳ ಪಾಯಿಂಟ್ ಲಿಸ್ಟ್ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಡಲತೀರದ ಸ್ನಾನದ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪಿಯರೆ ಬೊನಾರ್ಡ್ ಎಂಬವರು ನ್ಯಾಬಿಸ್ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನತೆಯ ಒಲವು ಹೊಂದಿರುವ ನಿಕಟವರ್ತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ನ್ಯೂಡ್ ಎಗೇನ್ಸ್ಟ್ ದಿ ಲೈಟ್ (1908, ರಾಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್), ಇದರಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ದೇಹವನ್ನು ಬೆಳಕಿನಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕುರುಡರಿಂದ ಶೋಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಿಟಕಿಯ ರೋಮಾಂಚಕ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು (1905-1923) ಪ್ರಭಾವವಾದಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಆಂತರಿಕ ದೃಷ್ಟಿ-"ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ"-ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಮೇಲೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು-"ಅನಿಸಿಕೆ"-. ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೃತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಅದ್ಭುತ, ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುವ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಅಭಿರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ನಿಕಟ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಒಂದು ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಬಾಲಿಸಮ್ನಿಂದ ಫೌವಿಸಂ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸಮ್ನವರೆಗೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಗೆ (ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ) ಕಾರಣವಾಗುವ ಕೆಲವು ಅನಿಕೋನಿಕ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಇದ್ದವು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಬೆಳಕು ಇಂದ್ರಿಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಳಗಿನಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಅವನ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡುವ ಅವನ ವಿಧಾನ, ಅವನ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ "ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ" ಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಮತ್ತು ಜೇಮ್ಸ್ ಎನ್ಸರ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳ ಸುತ್ತ ರೂಪುಗೊಂಡಿತುಃ ಡೈ ಬ್ರೂಕೆ (ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಕಿರ್ಚ್ನರ್, ಎರಿಕ್ ಹೆಕೆಲ್, ಕಾರ್ಲ್ ಸ್ಮಿತ್-ರಾಟ್ಲಫ್, ಎಮಿಲ್ ನೋಲ್ಡ್) ಮತ್ತು ಡೆರ್ ಬ್ಲೌ ರೈಟರ್ (ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ, ಫ್ರಾಂಜ್ ಮಾರ್ಕ್, ಆಗಸ್ಟ್ ಮ್ಯಾಕೆ, ಪಾಲ್ ಕ್ಲೀ). ಇತರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳೆಂದರೆ ವಿಯೆನ್ನಾ ಗ್ರೂಪ್ (ಎಗಾನ್ ಶೀಲೆ, ಆಸ್ಕರ್ ಕೊಕೊಸ್ಕಾ) ಮತ್ತು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ (ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್, ಜಾರ್ಜಸ್ ರೌಲ್ಟ್, ಚೈಮ್ ಸೌಟಿನ್). ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅವರ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಕೇತವಾದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ನೋವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವರನ್ನು ಬಲವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಶೂನ್ಯತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ, ಸಂವಹನದ ಕೊರತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಆಂತರಿಕ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಭೌತಿಕ ವಾಸ್ತವದ ಅಧೀನತೆ, ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ಮುಖಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣುವಂತೆ, ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಲ್ ಲೈಟಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳಿಗೆ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಡೈ ಬ್ರೂಕೆ ("ದಿ ಬ್ರಿಡ್ಜ್") ನ ಸದಸ್ಯರು-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಿರ್ಚ್ನರ್, ಹೆಕೆಲ್ ಮತ್ತು ಸ್ಮಿತ್-ರಾಟ್ಲಫ್-ಒಂದು ಗಾಢವಾದ, ಆತ್ಮಾವಲೋಕನದ ಮತ್ತು ನೋವಿನ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ರೂಪ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉದ್ವಿಗ್ನ, ಅಸ್ಥಿರವಾದ ಕೃತಿಗಳು ಮಾನವನ ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಬೇರೂರಿಕೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ. ಈ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿಲ್ಲ, ಇದು ದೈಹಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದನ್ನು ಎರಿಕ್ ಹೆಕೆಲ್ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟೊ ಮುಲ್ಲರ್ ಅವರು ಕಿರ್ಚ್ನರ್ 'ಸ್ ಚೆಸ್ (1913, ಬ್ರೂಕೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಬರ್ಲಿನ್) ಆಡುವುದರಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ಮೇಜಿನ ಮೇಲಿರುವ ದೀಪವು ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊರಸೂಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಅನ್ಯವಾದ ವಿಚಿತ್ರ ವಸ್ತುವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. 1911ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂನಿಚ್ನಲ್ಲಿ ಡೆರ್ ಬ್ಲೌ ರೈಟರ್ ("ದಿ ಬ್ಲೂ ರೈಡರ್") ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಅಂಚೆಚೀಟಿಯು ಕಲೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೃತಿಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು. ಇದು ಜಲವರ್ಣದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಒಲವಿನೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ತೀವ್ರವಾದ ವರ್ಣಭೇದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಕ್ಯೂಬಿಸಂ (1907-1914) ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮೂಲದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಗ್ರಿಡ್ ಪ್ರಕಾರ ಜಾಗವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಮೂಲಕ, ವಸ್ತುಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ದೃಷ್ಟಿ, ತಂಪಾದ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಟ್ ಮಾಡಿದ ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೇಣಿ ಮತ್ತು ಕೊಲಾಜ್ನ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಬೆಳಕನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಿದ ಮೊದಲ ಚಲನೆಯಾಗಿದ್ದು, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಇತಿಹಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಲೀ ಅಥವಾ ಕೃತಕವಾಗಲೀ ಬೆಳಗಿಸಿದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗಮನವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ಮೂಲಕ; ಅದರ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಸಮತಲಗಳಾಗಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಜಾಗವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆನ್ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ (1912) ನಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ಮೆಟ್ಜಿಂಗರ್, "ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ಕಿರಣಗಳು ಒಂದು ಬೇರನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅದರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಲಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಛಿದ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಕ್ ಆಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್, ಜೀನ್ ಮೆಟ್ಜಿಂಗರ್, ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಗ್ಲೀಜ್, ಜುವಾನ್ ಗ್ರಿಸ್ ಮತ್ತು ಫರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಪಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಈ ಚಳವಳಿಯ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಕ್ಯೂಬಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ಪಿಕಾಸೊ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಅವಧಿಗಳೆಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೂಲಕ ಹೋದರುಃ ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ, ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ನೋಟದ ಉದ್ದನೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಪ್ರೊಫೈಲ್ಗಳು ಹಳದಿ ಅಥವಾ ಹಸಿರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ದಟ್ಟವಾದ ಕಪ್ಪು ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ನೆರಳುಗಳಿಂದ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ; ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನೋಟದ ಖಾಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೊಂದಿರುವ ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮಾನವ ಥೀಮ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಹಂತವನ್ನು ಎರಡು ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆಃ "ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಮ್" ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರ ಜೀವಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಮತಲಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ತನ್ನ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣ-ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶವಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯದ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ; "ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಮ್" ನಲ್ಲಿ ಅವರು ವರ್ಣದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪಠ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕೃತಿಗಳ ತುಣುಕುಗಳಂತಹ ಹೆಚ್ಚುವರಿ-ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು. ಅವರ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಹಂತದ ನಂತರ, ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾದ ಗುರ್ನಿಕಾ, ಬೂದು ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಛಾವಣಿಯಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕಿನ ಬಲ್ಬ್ನ ದೀಪಗಳಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ರಾತ್ರಿ ದೃಶ್ಯ-ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣಿನ ಆಕಾರದಲ್ಲಿದೆ-ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಕ್ಕೆ ವಾಲುವ ಪಾತ್ರದ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ವಿಂಕ್, ಕತ್ತಲೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಕೌಂಟರ್ ಪಾಯಿಂಟ್ಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ವಿಮಾನಗಳಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಬೆಳಕು. ಕ್ಯೂಬಿಸಮ್ನಿಂದ ವ್ಯುತ್ಪನ್ನವಾದ ಒಂದು ಚಳುವಳಿಯು ಆರ್ಫಿಸಮ್ ಆಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಬರ್ಟ್ ಡೆಲೌನೆಯವರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು, ಅವರು ಐಫೆಲ್ ಗೋಪುರ ಅಥವಾ ಫೀಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಮಾರ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ತಮ್ಮ ಸರಣಿಯಂತೆ, ಲಯ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಾಗಿ ತಮ್ಮ ಅಮೂರ್ತ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು. ಕೆಂಪು ಗೋಪುರ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಜಾಗದ ಮೂಲಕ ಹರಡಲು ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರಿಸ್ಮ್ನ ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತಾನೆ. ಡೆಲೌನೆ ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು "ಬೆಳಕಿನಿಂದ ರೂಪದ ವಿಘಟನೆಯು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಮತಲಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಲಯಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು, ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅವರು "ಏಕಕಾಲಿಕತೆ" ಎಂದು ಕರೆದರು, ಇದು ಚೆವ್ರುಲ್ ರಚಿಸಿದ ಏಕಕಾಲಿಕ ವೈರುಧ್ಯಗಳ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಡೆಲೌನೆಗೆ, "ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸರಿಯಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾಷೆಯಾಗಿದೆ", ಇದು ಅವರ ವಿಂಡೋಸ್, ಡಿಸ್ಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಫಾರ್ಮ್ಗಳ ಸರಣಿಯಂತೆ ಅಮೂರ್ತತೆಯತ್ತ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಕಾಸಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವರಿಸಿದ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಪ್ರಯೋಗಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಮತ್ತೊಂದು ಶೈಲಿಯೆಂದರೆ ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ (1909-1930), ಇದು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಪ್ರಗತಿಯ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಉನ್ನತೀಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಚಲನೆ, ವೇಗ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕಕಾಲಿಕತೆಯಂತಹ ವಾಸ್ತವದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ. ಅದರ ಶ್ರೇಯಾಂಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖರು ಜಿಯಾಕೊಮೊ ಬಲ್ಲಾ, ಗಿನೋ ಸೆವೆರಿನಿ, ಕಾರ್ಲೊ ಕಾರಾ ಮತ್ತು ಉಂಬರ್ಟೊ ಬೊಸಿಯೋನಿ. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಬೆಳಕನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಅಮೂರ್ತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು, ಬೊಸಿಯೋನಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಇದು ಬೆಳಕಿನ ಅಮೂರ್ತ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲು ಬಿಂದುವಿಸ್ತಾರಕ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು, ಅವರ ಕೃತಿ ದಿ ಸಿಟಿ ರೈಸಸ್ (1910-1911, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್). "ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ವಸ್ತುಗಳ ಪದಾರ್ಥವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತವೆ" ಮತ್ತು "ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಅಥವಾ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಭವವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಬೊಸಿಯೋನಿ 1910ರಲ್ಲಿ ಘೋಷಿಸಿದರು. ಗಿನೋ ಸೆವೆರಿನಿ ತನ್ನ ಎಕ್ಸ್ಪಾನ್ಸಿಯನ್ ಡೆ ಲಾ ಲುಜ್ (1912, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಥೈಸೆನ್-ಬೊರ್ನೆಮಿಸ್ಜಾ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್ ಥೀಮ್ಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯವಾಗುವ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವಿಘಟನೆಯ ಕಡೆಗೆ ಸ್ಥಿರ ಬಿಂದುವಿನಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡನು, ಅಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಸಮತಲಗಳ ವಿಘಟನೆಯು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಲಯಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಚಲನೆ ಮತ್ತು ವೇಗದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾರ್ಲೊ ಕಾರಾ ಅವರು ಲಾ ಸಲೀಡಾ ಡೆಲ್ ಟೀಟ್ರೊ (1909, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದ ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸ್ಟ್ ತಂತ್ರದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಾದಚಾರಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಅವರ ಮೂಲಭೂತ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಕೃತಕ ದೀಪಗಳು ಮಿನುಗುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳ ಹೊಳಪು ಗಾಳಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಬಲ್ಲಾ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನವ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಸಿಸಂ, ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸ್ಟ್ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿದರು, ಚಲನೆಯ ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಬೆಳಕನ್ನು ಕೊಳೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಲಾ ಜೋರ್ನಾಡಾ ಡೆಲ್ ಒಪೇರಿಯೊದಲ್ಲಿ (1904, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ), ಅವರು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಿದ ಮೂರು ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದರು, ಎರಡು ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಂದು ಎರಡು ಗಾತ್ರದ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ. ಅವು ಮುಂಜಾನೆ, ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಮತ್ತು ಸಂಜೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಟ್ಟಡದ ನಿರ್ಮಾಣದ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಒಂದು ದಿನದ ಕೆಲಸವನ್ನು ರವಾನಿಸುತ್ತಾರೆ; ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಎರಡು ಭಾಗಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಚೌಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಒಂದೇ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಹಗಲಿನ ಸಮಯಕ್ಕೆ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಬೆಳಕಿನ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಆರ್ಕ್ ಲ್ಯಾಂಪ್ನಲ್ಲಿ (1911-1912, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ಅವರು ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣದ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷದಲ್ಲಿರುವ ಕೃತಕ ಬೆಳಕು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯುತ್ ಬೆಳಕು ಯುವಕರ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮದರ್ಶಕದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ದೀಪದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ಕೇಂದ್ರದಿಂದ ಬಣ್ಣದ ಬಾಣಗಳ ಸರಣಿಯು ಮೊಳಕೆಯೊಡೆಯುತ್ತದೆ, ಅವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೇಂದ್ರದಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುವಾಗ ಕ್ರಮೇಣ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವು ಕತ್ತಲೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಬಲ್ಲಾ ಸ್ವತಃ "ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬೆಳಕಿನ ವೈಭವವನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಮೂಲ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕವೂ ಆಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇನೆ ". ಇಟಲಿಯ ಹೊರಗೆ, ಭವಿಷ್ಯವಾದವು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಟಿಸಿಸಮ್ನಂತಹ ವಿವಿಧ ಸಮಾನಾಂತರ ಚಳುವಳಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿಪಾದಕ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ರಿಚರ್ಡ್ ವೈನ್ ನೆವಿನ್ಸನ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಟಾರಿ ಶೆಲ್ (1916, ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್) ನಲ್ಲಿ ನೋಡಿದಂತೆ ಸೆವೆರಿನಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು; ಅಥವಾ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಲಾರಿಯೋನೋವ್ ಮತ್ತು ನಟಾಲಿಯಾ ಗೊಂಚರೋವಾ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ ರಷ್ಯನ್ ರೇಯೊನಿಸಂ, ಇದು ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಕ್ಯೂಬಿಸಮ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಭವಿಷ್ಯದ ವಿಕಿರಣ ಚೈತನ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಇದು ನಂತರ ಅಮೂರ್ತತೆಯತ್ತ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಡಿ ಚಿರಿಕೋ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೊ ಕಾರಾ ಅವರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದದ ಮುಂಚೂಣಿಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಅಧಿಭೌತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಡಿ ಚಿರಿಕೋ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಕೆಲವು ನೆನಪುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ, ಭವಿಷ್ಯವಾದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಶೈಲಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೌದ್ಧಿಕ ಶಾಂತತೆಯ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಒಂದು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಪ್ರಚೋದನೆಗಾಗಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಕನಸಿನಂತಹ ಸ್ಥಳ, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ವಿಶಾಲ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಸ್ಥಳಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಡಯಾಫಾನಸ್ ಮತ್ತು ಏಕರೂಪದ ಬೆಳಕು ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಅಂಶದ ಉದ್ದನೆಯ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಒಂಟಿತನದ ಅಗಾಧ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ನಗರ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಖಾಲಿ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ, ಮುಖವಿಲ್ಲದ ಪುತ್ಥಳಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ, ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳು ಚಿತ್ರದ ಕನಸಿನಂತಹ ಅಂಶವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಬಲವಾದ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಚಳುವಳಿಯ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಮೊರಾಂಡಿ, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಸ್ನ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಚಿಯರೋಸ್ಕುರೊ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರತಿರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಕನಸಿನಂತಹ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಆದಿಸ್ವರೂಪದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ (1910-1932) ಕಲಾವಿದನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವು ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಉಲ್ಲೇಖಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳಿಲ್ಲದ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸರಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಕಲೆಯು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ನೈಜ ಅಂಶ ಮತ್ತು ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಾಸಿಲಿ ಕಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಇದನ್ನು ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸ್ಟಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿ (ಡಿ ಸ್ಟಿಜ್ಲ್) ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪಿಯೆಟ್ ಮೊಂಡ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೋ ವ್ಯಾನ್ ಡಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠತಾವಾದ (ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್) ನಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇದ್ದರು. ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಅದರ ವಿಕಾಸಕ್ಕೆ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ವಿತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ಇದು ಇದರ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕಡಿಮೆ ಸತ್ಯವಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಹಾದಿಯು ಎರಡು ಮಾರ್ಗಗಳಿಂದ ಬಂದಿತುಃ ಒಂದು ಮಾನಸಿಕ-ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವು ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ-ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಫೌವಿಸಂ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸಮ್ನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಘನ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟಿಸುವ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಪರಿಣಾಮದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತಲುಪುವುದು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಅವರಂತಹ ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿವಿಧ ಟೋನಲ್ ಗ್ರೇಡೇಷನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಆಟಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ತೀವ್ರವಾದ ವರ್ಣತತ್ವದ ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದು ಕೆಲಸದ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಪ್ರವರ್ತಕ ವಾಸಿಲಿ ಕಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಒಂದು ದಿನ ಎಚ್ಚರವಾದಾಗ ಈ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನೋಡಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತಿತ್ತು, ರೂಪಗಳನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ವರ್ಣತತ್ವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಹೊಳಪನ್ನು ತೋರಿಸಿತು; ನಂತರ ಅವರು ಪರಿಪೂರ್ಣ ವರ್ಣತಂತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯೋಗದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಯಾವುದೇ ಔಪಚಾರಿಕ ಅಥವಾ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಅಧೀನತೆಯಿಲ್ಲದೆ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಕಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಶೋಧನೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಂತರದ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಮತ್ತು ಫೌವಿಸ್ಟ್ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದ ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ನಂತರ ಕ್ಯೂಬಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಮೂರ್ತತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಅವರ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಆನ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ (1913) ಮತ್ತು ವೈಟ್ ಆನ್ ವೈಟ್ (1919) ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ (ನ್ಯೂ ಸಚ್ಕ್ಲಿಚ್ಕೀಟ್) ಚಳುವಳಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರತೀಕಾರದ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಮರಳಿತು. ಅವರು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರೂ, ಫೌವಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಬಣ್ಣ, ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್ "ಏಕಕಾಲಿಕ ದೃಷ್ಟಿ" ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಫೋಟೊಮಾಂಟೇಜ್ನ ಅನ್ವಯದಂತಹ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅವರು ತ್ಯಜಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ, ಕೃತಕ ದೀಪಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯವು ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು. ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟೊ ಡಿಕ್ಸ್, ಜಾರ್ಜ್ ಗ್ರೋಜ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಬೆಕ್ಮನ್ ಇದ್ದರು. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು (1924-1955) ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಕಲ್ಪನೆ, ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಜಗತ್ತಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು (ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಪಾಲ್ ಡೆಲ್ವಾಕ್ಸ್, ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್) ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆ (ಜೋನ್ ಮಿರೊ, ಆಂಡ್ರೆ ಮ್ಯಾಸನ್, ಯವ್ಸ್ ಟ್ಯಾಂಗುಯ್, ಪಾಲ್ ಕ್ಲೀ) ನಡುವೆ ಚಲಿಸಿತು. ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ ಅವರು ಬೆಳಕನ್ನು ಸಂಶೋಧನೆಯ ವಿಶೇಷ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅವರ ದಿ ಎಂಪೈರ್ ಆಫ್ ಲೈಟ್ಸ್ (1954, ರಾಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್) ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮರಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದ ಮನೆಯೊಂದಿಗೆ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಹಗಲಿನ ಆಕಾಶವು ಮೇಲಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೋಡಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಮನೆಯ ಮುಂದೆ ಬೀದಿ ದೀಪವಿದೆ, ಅದರ ಬೆಳಕು, ಮನೆಯ ಮೇಲಿನ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿರುವ ಎರಡು ಕಿಟಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮನೆಯ ಬುಡದಲ್ಲಿರುವ ಕೊಳದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾದ ಹಗಲು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿ ಎಚ್ಚರ ಮತ್ತು ನಿದ್ರೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಎಂದಿಗೂ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ಮಾಡದ ಎರಡು ಲೋಕಗಳು. ಡಾಲಿ ಅವರು ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು (ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣ, ಬಿಂದುವಾದ, ಭವಿಷ್ಯವಾದ, ಘನವಾದ, ಫೌವಿಸಂ) ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಹಂತದಿಂದ ಫ್ರಾಯ್ಡಿಯನ್ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಕ್ಕೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡರು. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಬೆಳಕು ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ತೀವ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುತ್ತದೆಃ ದಿ ಬೇ ಆಫ್ ಕಾಡಕ್ವೆಸ್ (1921, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ), ದಿ ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಚಾರಿಯಟ್ (1933, ನಹ್ಮದ್ ಸಂಗ್ರಹ, ಜಿನೀವಾ), ಸೋಲಾರ್ ಟೇಬಲ್ (1936, ಬೊಯಿಜ್ಮನ್ಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಬ್ಯೂನಿಂಗನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ರೋಟರ್ಡ್ಯಾಮ್), ಸಂಯೋಜನೆ (1942, ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್). ಇದು ಜೋಸೆಪ್ ಪ್ಲಾ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, "ಸ್ಥಿರ, ಸ್ಪಷ್ಟ, ಹೊಳೆಯುವ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಹೊಳೆಯುವ" ಬೆಳಕನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಟ್ರಾಮಂಟಾನಾ ಗಾಳಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರದೇಶವಾದ ಅವನ ಸ್ಥಳೀಯ ಎಂಪೋರ್ಡಾದ ಬೆಳಕಾಗಿದೆ. ಡಾಲಿಯ ಬೆಳಕಿನ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿದೆ, ಏಕ ಅದ್ಭುತ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವೈರುಧ್ಯಗಳು, ಹಿಂಬದಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಛಾಯಾ, ಯಾವಾಗಲೂ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಪರಿಣಾಮಗಳ ನಿರಂತರ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ. 1948 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವರು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡಿಸಮ್ ಅನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮರಳಿದರು, ಆದರೂ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೊಸ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗಾಗಿ ತಮ್ಮ ನಿರಂತರ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ "ಪರಮಾಣು ಹಂತ" ದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ವಾಂಟಮ್ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ತತ್ವಗಳ ಮೂಲಕ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆಃ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ರಾಸ್ (1951, ಕೆಲ್ವಿಂಗ್ರೋವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಗ್ಲ್ಯಾಸ್ಗೋ), ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ (1955, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ.), ದಿ ಪರ್ಪಿಗ್ನಾನ್ ಸ್ಟೇಷನ್ (1965, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಲುಡ್ವಿಗ್, ಕಲೋನ್) ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಅಥ್ಲೀಟ್ (1968, ಜರ್ಜುಯೆಲಾ ಪ್ಯಾಲೇಸ್, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್). ಜೋನ್ ಮಿರೊ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಟೆಲ್ಯುರಿಕ್ ಅಂಶದ ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನಿಗೆ ತುಂಬಾ ಪ್ರಿಯವಾದ ತಾರಾಗೋನಾದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ, ಇದು ಲಾ ಮಾಸಿಯಾ (1921-1922, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ.) ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಆಕಾಶದ ಆರಂಭಿಕ ಕತ್ತಲೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವ ಟ್ವಿಲೈಟ್ನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಮತ್ತು ದಟ್ಟವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ರಾತ್ರಿಯ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಖಾಲಿ ಜಾಗದ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳು ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಸ್ನಾನ ಮಾಡಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದು ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿಂದ ಬರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ವಿಶೇಷ ಭಕ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, 1920 ಮತ್ತು 1930 ರ ನಡುವೆ, ಹಲವಾರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೈನಂದಿನ ವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಯಾವಾಗಲೂ ಆಧುನಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಕ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣ ದೀಪಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಈ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಆಷ್ಕನ್ ಶಾಲೆಯಾಗಿತ್ತು, ಅದರ ನಾಯಕ ರಾಬರ್ಟ್ ಹೆನ್ರಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜ್ ವೆಸ್ಲೆ ಬೆಲ್ಲೋಸ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸ್ಲೋನ್ ಸಹ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ಅಮೆರಿಕನ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಈ ಕಲಾವಿದರು ತಂಪಾದ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಡಾರ್ಕ್ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಅಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಜೀವನದ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಶಾಲೆಯು ಅಮೇರಿಕನ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಅಥವಾ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸೀನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್, ಬೆಳಕಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ಹೊಂದಿದ್ದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ನೆರಳುಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಅನಾಮಧೇಯ ಮತ್ತು ಏಕಾಂಗಿ ಪಾತ್ರಗಳ ನಗರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ವರ್ಮೀರ್ನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ತಂಪಾದ ಬಣ್ಣಗಳು. ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸಿನೆಮಾದಿಂದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹಾಪರ್ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಒಂದು ಕೀಲಿಯಾಗಿದೆ. ಸನ್ಲೈಟ್ ಆನ್ ದಿ ಸೆಕೆಂಡ್ ಫ್ಲೋರ್ (1960, ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದಾದಂತೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಬೇಸಿಗೆ ರೆಸಾರ್ಟ್ ಆದ ಕೇಪ್ ಕಾಡ್ (ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್) ನ ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಒಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ದೃಶ್ಯಗಳು ಅವುಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಬಲವಾದ ವರ್ಣತತ್ವ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವೈರುಧ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಲೋಹದ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯುದ್ದೀಕರಣದ ಹೊಳಪುಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ (1939, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ಅವರು ಸಿನೆಮಾದ ಒಳಭಾಗವನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬೆಳಗಿಸಿದರು-ಅವರು ಸ್ವತಃ ತಮ್ಮ ನೋಟ್ಬುಕ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಂತೆ-"ನಾಲ್ಕು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳು, ಹುಡುಗಿಯ ಕೂದಲಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೈಚೀಲದ ಮಿನುಗುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ". ಒಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಹಾಪರ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಉದ್ದೇಶವು "ಮನೆಯ ಪಕ್ಕದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಲ್ಲದೆ ಬೇರೇನೂ ಅಲ್ಲ" ಎಂದು ಹೇಳುವಷ್ಟು ದೂರ ಹೋದರು. ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕನು ಹಾಪರ್ನ ನಿಗೂಢ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕನ್ನು "ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಆದರೆ ಎಂದಿಗೂ ಬೆಚ್ಚಗಾಗದ" ಬೆಳಕು ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಇದು ನಿರ್ಜನ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಯ ಸೇವೆಯ ಬೆಳಕು. ಇತ್ತೀಚಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಕಲೆಯು ಶೃಂಗೀಯ ವಿಕಸನೀಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಗೆ ಒಳಗಾಗಿದೆ, ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವೇಗವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ. ಆಧುನಿಕ ಯೋಜನೆಯು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ವಸ್ತು-ವಿರೋಧಿ ಶೈಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಇದು ಆಕ್ಷನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆಯಂತಹ ಅದರ ವಸ್ತು ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲೆಯ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮೂಲವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಕಲೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಈ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದ ನಂತರ, ವಿಲೋಮ ಪರಿಣಾಮವು ಉಂಟಾಯಿತು-ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಎಂದಿನಂತೆ, ಅಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಎದುರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತವೆ, ಕೆಲವರ ಕಠಿಣತೆಯು ಇತರರ ಮಿತಿಮೀರಿದ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ-ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಮರಳಿತು, ಅದರ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿತು. ಹೀಗೆ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರತೀಕಾರದ ಪಾತ್ರವಿಲ್ಲದೆ ನಾಚಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ನಡುವೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಮೂಲತತ್ವವಾಗಿ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತಾನೆ. ಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ಮೊದಲ ಚಳುವಳಿಗಳು ಅಮೂರ್ತವಾದವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅಮೇರಿಕನ್ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅನೌಪಚಾರಿಕತೆ (1945-1960), ಕಲೆಯ ಯಾವುದೇ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಅಂಶವನ್ನು (ರಚನೆ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಬಣ್ಣದ ಪೂರ್ವಭಾವಿ ಅನ್ವಯ) ತ್ಯಜಿಸುವ ಕಲಾವಿದನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪು. ಇದು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಕೃತಿಯ ವಸ್ತು ಬೆಂಬಲವು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ವಿಷಯ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು-ಆಕ್ಷನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ-ತೊಟ್ಟಿಕ್ಕುವ ತಂತ್ರದ ಬಳಕೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣದ ತೊಟ್ಟಿಕ್ಕುವಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದನು ವಿವಿಧ ಉಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ದೇಹದೊಂದಿಗೆ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅದರ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ, ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪೊಲಾಕ್ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಅಲ್ಯೂಮಿನಿಯಂ ದಂತಕವಚವನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಇದು ಅದರ ಹೊಳಪಿಗಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಲೋಹದ ಬೆಳಕನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಪಾಲಿಗೆ, ರೋಥ್ಕೊ ತೈಲದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅತ್ಯಂತ ದ್ರವ ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳನ್ನು ಅತಿಕ್ರಮಿಸಿದರು, ಇದು ಮೆರುಗು ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕತೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಹೊಳಪನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅನೌಪಚಾರಿಕತೆಯು ಟ್ಯಾಕಿಸಮ್, ಆರ್ಟ್ ಬ್ರೂಟ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಂತಹ ವಿವಿಧ ಪ್ರವಾಹಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಜಾರ್ಜಸ್ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾರ್ಟಂಗ್, ಜೀನ್ ಫೌಟ್ರಿಯರ್, ಜೀನ್ ಡುಬುಫೆಟ್, ಲೂಸಿಯೋ ಫಾಂಟಾನಾ ಮತ್ತು ಆಂಟೊನಿ ಟೇಪೀಸ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ನಂತರದವರು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುಡಿಮಾಡಿದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪುಡಿಯ ಮಿಶ್ರ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ನವೀನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಅನ್ವಯಿಸಿ ನಂತರ ತುರಿಯುವಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ವಿವಿಧ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಅವರು ಬಹುತೇಕ "ಕೊಳಕು" ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜೂಮ್, 1946), ಅವರು ಸ್ಪೇನ್ನಿಂದ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು, ಅದು ಅದಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಹೊಳಪನ್ನು ನೀಡಿತು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೊನೆಯ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಪ್-ಆರ್ಟ್ (ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್, ಇದನ್ನು ಕೈನೆಟಿಕ್ ಅಥವಾ ಕೈನೆಟಿಕ್-ಲುಮಿನಿಸೆಂಟ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ), ಇದು ಕಲೆಯ ದೃಶ್ಯ ಅಂಶವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಇವು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳಿಂದ (ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು, ನಿರಂತರ ಚಿತ್ರಗಳು, ಮೋಯಿರ್ ಪರಿಣಾಮ) ಅಥವಾ ಬೆಳಕಿನ ಚಲನೆ ಅಥವಾ ಆಟದಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುತ್ತವೆ. ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸರೇಲಿ, ಜೀಸಸ್ ರಾಫೆಲ್ ಸೊಟೊ ಮತ್ತು ಯಾಕೋವ್ ಅಗಾಮ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಕಲಾವಿದರ ತಂತ್ರವು ಮಿಶ್ರ, ಲೋಹದ ತುಣುಕುಗಳು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ; ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕೃತಿಯ ವಸ್ತು ತಲಾಧಾರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವು ಬೆಳಕು, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯಾಗಿದೆ. ವಾಸರೇಲಿ ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಸ್ಲೈಡ್ಗಳ ಮೂಲಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು "ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ (ಎರಿಡನ್, 1956 ರಂತಹ) ಅವರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡಿದರು, ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಸಾಧಿಸಿದ ಬೆಳಕಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದರು. ಅವರ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಸರಣಿಯು (1964) ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ನಡುವಿನ ವಿರೋಧದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ವೇಗಾ ಸರಣಿಯನ್ನು (1967) ಅಲ್ಯೂಮಿನಿಯಂ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿತು. ಸೋಟೋ ಡೋಡೆಕಾಫೋನಿಸಂನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸರಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಅವುಗಳ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಗಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಬಲವಾದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅಗಮ್ ವರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, 150 ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ (1955-1970) ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಜಾಹೀರಾತು, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಮೂಹ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಜನಪ್ರಿಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಮರಳಿದ ಲೇಖಕರ ಸರಣಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್, ಟಾಮ್ ವೆಸೆಲ್ಮನ್, ಜೇಮ್ಸ್ ರೋಸೆನ್ಕ್ವಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಮಿಕ್ಸ್ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದನು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಕಾಣುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮುದ್ರಿತ ಕಾಮಿಕ್ಸ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಧಾನ್ಯದೊಂದಿಗೆ. ಅವರು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ, ಮಿಶ್ರಣಗಳಿಲ್ಲದ, ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಶಾಯಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಆತ ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಯೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸಿದನು. ವೆಸ್ಸೆಲ್ಮನ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ನಾನಗೃಹಗಳಲ್ಲಿ, ತಂಪಾದ ಮತ್ತು ಅಸೆಪ್ಟಿಕ್ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಗ್ನತೆಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಿದರು, ಸ್ವರದ ಶ್ರೇಣೀಕರಣಗಳಿಲ್ಲದೆ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವೈರುಧ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ. ಗ್ರಾಹಕವಾದಿ ಮತ್ತು ಜಾಹೀರಾತು ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ರೋಸೆನ್ಕ್ವಿಸ್ಟ್ ಹೆಚ್ಚು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿ ಧಾಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಈ ಗುಂಪಿನ ಅತ್ಯಂತ ಮಧ್ಯವರ್ತಿ ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಎಲ್ವಿಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಲಿ, ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ ಅಥವಾ ಮಾವೊ ಸೆ-ತುಂಗ್ ಅವರಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳವರೆಗೆ ರೇಷ್ಮೆ ಪರದೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅವರ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳ ಸರಣಿ, ಆಡಂಬರ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ, ನಿರಾಕಾರ ತಂತ್ರದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 1960 ಮತ್ತು 1980 ರ ದಶಕಗಳ ನಡುವೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಂತರದ ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದೊಂದಿಗೆ ಅಮೂರ್ತತೆಯು ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಂತರದ ಅಮೂರ್ತತೆಯು ("ಹೊಸ ಅಮೂರ್ತತೆ" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ) ಜ್ಯಾಮಿತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ, ಕಠಿಣ, ತಂಪಾದ ಮತ್ತು ನಿರಾಕಾರ ಭಾಷೆಯೊಂದಿಗೆ, ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದಾದ ಮಾನವ-ಕೇಂದ್ರಿತ-ವಿರೋಧಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಪಾಪ್-ಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸಿದ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಪೋಸ್ಟ್-ಪಿಕ್ಟೋರಿಯಲ್ ಅಮೂರ್ತತೆಯು ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಡದೆ, ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಿಲ್ಲದೆ, ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಭಾವದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಲೋಹದ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿದೀಪಕ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಆಕರ್ಷಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಬಾರ್ನೆಟ್ ನ್ಯೂಮನ್, ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ, ಎಲ್ಸ್ವರ್ತ್ ಕೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೆನ್ನೆತ್ ನೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದವು ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ ಕಲೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಡಿಮೆಟೀರಿಯಲೈಸೇಶನ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅವು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಸರಳತೆಯ ಕೃತಿಗಳಾಗಿದ್ದು, ಲೇಖಕರ ಆರಂಭಿಕ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದ ಕನಿಷ್ಠ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿವೆ. ರಾಬರ್ಟ್ ಮ್ಯಾಂಗೋಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ರಾಬರ್ಟ್ ರೈಮನ್ ಅವರು ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಗಮನಿಸದ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಲಘು ಟೋನ್ಗಳ ಬಳಕೆ, ಆದ್ಯತೆಯಾಗಿ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಏಕವರ್ಣದ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. 1965ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಹೈಪರ್ ರಿಯಲಿಸಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಫಿಗರ್ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಮರಳಿತು-ಇದು ವಾಸ್ತವದ ಬಗ್ಗೆ ಅದರ ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಬಹುತೇಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಚಕ್ ಕ್ಲೋಸ್, ರಿಚರ್ಡ್ ಎಸ್ಟೆಸ್, ಡಾನ್ ಎಡ್ಡಿ, ಜಾನ್ ಸಾಲ್ಟ್, ಮತ್ತು ರಾಲ್ಫ್ ಗೋಯಿಂಗ್ಸ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕಾರುಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಗಡಿಗಳ ಕಿಟಕಿಗಳಲ್ಲಿನ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೃತಕ ನಗರ ದೀಪಗಳು, ನಿಯಾನ್ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳೊಂದಿಗೆ ನಗರ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಚಳವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರಾದ ಸ್ಪಾನಿಯಾರ್ಡ್ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಲೋಪೆಜ್ ಗಾರ್ಸಿಯಾ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ವಿಶಾಲವಾದ ವಾತಾವರಣದ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ (ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಸುರ್, 1965-1985; ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಡೆಸ್ಡೆ ಟೊರೆಸ್ ಬ್ಲಾಂಕಾಸ್, 1976-1982), ಜೊತೆಗೆ ಬಹುತೇಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳು ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮುಜೆರ್ ಎನ್ ಲಾ ಬನೇರಾ (1968), ಇದರಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯೊಬ್ಬರು ಸ್ನಾನಗೃಹದ ಅಂಚುಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ವಿದ್ಯುತ್ ಬೆಳಕಿನ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಾಳಜಿಯಿರುವ ಮತ್ತೊಂದು ಚಳುವಳಿಯು ನವ-ಪ್ರಕಾಶವಾದವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರಕಾಶವಾದ ಮತ್ತು ಹಡ್ಸನ್ ರಿವರ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಅಮೆರಿಕಾದ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದ ಅವರು ಅದರ ಭವ್ಯವಾದ ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ನೀರಿನ ಮರೀನಾಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಬೆಳಕಿನ ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳೆಂದರೆಃ ಜೇಮ್ಸ್ ಡೂಲಿನ್, ಏಪ್ರಿಲ್ ಗೋರ್ನಿಕ್, ನಾರ್ಮನ್ ಲುಂಡಿನ್, ಸ್ಕಾಟ್ ಕ್ಯಾಮರೂನ್, ಸ್ಟೀವನ್ ಡಾಲುಜ್ ಮತ್ತು ಪೌಲಿನ್ ಜೀಗೆನ್. 1975 ರಿಂದ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಃ ಇದು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸಬಹುದಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಿಂಧುತ್ವವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಜ್ಞಾನೋದಯದಿಂದ, ರಾಜಕೀಯವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಮಕಾಲೀನ ಯುಗದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಬೇರುಗಳು. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಳುವಳಿಗಳ ವೈಫಲ್ಯವನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಯೋಜನೆಯ ವೈಫಲ್ಯವೆಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆಃ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು, ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕಗೊಳಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದೆ; ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವಯಂ-ಉಲ್ಲೇಖಿತ, ಕಲೆ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಮಾಡುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಕಲೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಮರಳುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಮಿಶ್ರಣದೊಂದಿಗೆ, ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವಧಿಗಳ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಬೆರೆಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು "ವಿನಿಯೋಗವಾದ" ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ "ಅಲೆಮಾರಿ" ಎಂದು ಬ್ಯಾಪ್ಟೈಜ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಜೆಫ್ ಕೂನ್ಸ್, ಡೇವಿಡ್ ಸಾಲ್ಲೆ, ಜೀನ್-ಮೈಕೆಲ್ ಬಾಸ್ಕ್ವಿಯಟ್, ಕೀತ್ ಹ್ಯಾರಿಂಗ್, ಜೂಲಿಯನ್ ಷ್ನಾಬೆಲ್, ಎರಿಕ್ ಫಿಶ್ಲ್ ಅಥವಾ ಮಿಕ್ವೆಲ್ ಬಾರ್ಸೆಲೋ ಅವರಂತಹ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಟ್ರಾನ್ಸ್-ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ (ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಚಿಯಾ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಕ್ಲೆಮೆಂಟೆ, ಎಂಜೋ ಕುಚಿ, ನಿಕೋಲಾ ಡಿ ಮಾರಿಯಾ, ಮಿಮ್ಮೋ ಪಲಾಡಿನೊ), ಜರ್ಮನ್ ನಿಯೋ-ಎಕ್ಸ್ಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ (ಅನ್ಸೆಲ್ಮ್ ಕೀಫರ್, ಜಾರ್ಜ್ ಬಾಸೆಲಿಟ್ಜ್, ಜೋರ್ಗ್ ಇಮ್ಮೆಂಡೋರ್ಫ್, ಮಾರ್ಕಸ್ ಲೂಪರ್ಟ್ಜ್, ಸಿಗ್ಮರ್ ಪೋಲ್ಕೆ), ನಿಯೋ-ಮಾನೆರಿಸಂ, ಫ್ರೀ ಫಿಗರೇಶನ್ ಮುಂತಾದ ವಿವಿಧ ಚಳುವಳಿಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಲೈಟ್ ಆರ್ಟ್ ಲೈಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಪೀರಿಯಡ್ಸ್ ಇನ್ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಲೈಟ್ ನವೋದಯ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಲೈಟ್ ಆರ್ಟ್ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಲುಮಿನಿಸಂ (ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾ ಶೈಲಿ) ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಜೀನ್-ಮೈಕೆಲ್ ಬಾಸ್ಕ್ವಿಯಾಟ್