Symbolist painting
ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು, ಇದು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿತ್ತು. ಈ ಪ್ರವಾಹದ ಆರಂಭವು ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬೌಡೆಲೈರ್ (1868) ಬರೆದ ದಿ ಫ್ಲವರ್ಸ್ ಆಫ್ ಇವಿಲ್ನ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದು ಪಾಲ್ ವೆರ್ಲೈನ್, ಸ್ಟೀಫನ್ ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಥರ್ ರಿಂಬೌಡ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಯುವ ಕವಿಗಳ ಪೀಳಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. "ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಜೀನ್ ಮೊರೇಸ್ ಅವರು 1886 ರಲ್ಲಿ ಲೆ ಫಿಗಾರೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆವರಣವು ಕವಿತೆಯಿಂದ ಇತರ ಕಲೆಗಳಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಈ ಶೈಲಿಯ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಃ ಉತ್ತುಂಗವು 1885 ಮತ್ತು 1905 ರ ನಡುವೆ ಇದೆ, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ 1860 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಕೃತಿಗಳು ಇದ್ದವು, ಆದರೆ ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಬಹುದು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಅದ್ಭುತವಾದ ಮತ್ತು ಕನಸಿನಂತಹ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅವರ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ವಿವರವಾದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢತೆ ಮತ್ತು ಅಭಾಗಲಬ್ಧತೆಯ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ವಿರೋಧಿಸಲಾಯಿತು, ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ, ಪ್ರಚೋದನೆ ಅಥವಾ ಸಲಹೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ. ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಪದಗಳ ಲಯವು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿದಂತೆಯೇ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು. ಈ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳು ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ರೆಡಾನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬೌಡೆಲೈರ್ನ ಕವಿತೆ ಅಥವಾ ಡೆಬಸ್ಸಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಶೈಲಿಯು ಕನಸುಗಳು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮದ ಜಗತ್ತಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು, ಜೊತೆಗೆ ನಿಗೂಢತೆ, ಸೈತಾನತ್ವ, ಭಯೋತ್ಪಾದನೆ, ಸಾವು, ಪಾಪ, ಲೈಂಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಿಕೃತಿಯಂತಹ ಪ್ರತಿಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅಂಚಿನ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಶೇಷ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು-ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಈ ಕಲಾವಿದರ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅವನತಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು, ಇದು ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ನಿರಾಶಾವಾದವನ್ನು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಮನೋಭಾವವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಫಿನ್-ಡಿ-ಸೈಕಲ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರವಾಹವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನರನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಉನ್ನತೀಕರಿಸುವುದು. ಸಂಕೇತವಾದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರವಾಹವೆಂದರೆ ಸೌಂದರ್ಯವಾದ, ಇದು ಆ ಕಾಲದ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಉಪಯೋಗಿತಾವಾದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಯುಗದ ಕುರೂಪತೆ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕವಾದಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿತ್ತು. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಥಿಯೋಫೈಲ್ ಗೌಟಿಯರ್ ಅವರ "ಕಲೆಯ ಸಲುವಾಗಿ ಕಲೆ" (ಎಲ್ 'ಆರ್ಟ್ ಪೋರ್ ಎಲ್' ಆರ್ಟ್) ಸೂತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಥಿಯೊಸೊಫಿ ಮತ್ತು ರೋಸಿಕ್ರೂಸಿಯನ್ನರಂತಹ ನಿಗೂಢ ಸಂಸ್ಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಳಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಇತ್ತು, ಇದನ್ನು ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮೊರೆಯು ಅವರ ಭವ್ಯವಾದ ವಿಲಕ್ಷಣತೆಯನ್ನು ಪಿಯರೆ ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ ಅವರ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಪ್ರಶಾಂತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಕೇತವಾದವು ಇತರ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆಃ ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲಿಟಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ಚಳವಳಿಯ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಮತ್ತು ಜೇಮ್ಸ್ ಎನ್ಸರ್ ಅವರಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕೆಲವು ಶಾಲೆಗಳು ಅಥವಾ ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್ ಶಾಲೆ ಅಥವಾ ನಾಬಿಗಳ ಗುಂಪಿನಂತಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಘಗಳನ್ನು ಸಂಕೇತವಾದಿ ಅಥವಾ ಸಂಕೇತವಾದಕ್ಕೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ನಿಯೋ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಪುಂಟಿಲಿಸ್ಟ್ ತಂತ್ರವು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದದೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದ ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪಾಲ್ ಗೌಗಿನ್ ಅವರು ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೋಯಿಸನ್ನಿಸಂನೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಿಂಬಾಲಿಸಮ್ನ ಆರಂಭದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದರು. ಈ ಪ್ರವಾಹವು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯೋ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಡರ್ನ್ ಸ್ಟೈಲ್, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಜುಗೆಂಡ್ಸ್ಟಿಲ್, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸೆಜೆಷನ್ ಅಥವಾ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಲಿಬರ್ಟಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಆಧುನಿಕತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅನೇಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನಂತರದ ವಿಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಗತಿಯಂತಹ ಅಂಶಗಳು-ಇದು ಈ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷವಾದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಉದ್ಯಮ ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಕ್ಕೆ ಬೋರ್ಜೋಸಿಯ ಆದ್ಯತೆ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಭೌತಿಕವಾದದ ಕಡೆಗೆ ಅದರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಮಾಜವಾದದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಆದ್ಯತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವವಾದದಂತಹ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಮೊದಲು ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಲಾವಿದರು ಜೀವನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ನಷ್ಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ನೋವಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಹೊಸ ಭಾಷೆಯ ಹುಡುಕಾಟಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತು, ಅವರ ನಂಬಿಕೆಗಳು, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು, ಅವರ ಭಯಗಳು, ಅವರ ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುವ ಹೊಸ ವರ್ಗದ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಡೊಬೈಯವರ ಪ್ರಕಾರ, "ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯು ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನ, ಪ್ರಪಂಚದ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತದೆ". ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಒಂದು ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾಳಜಿ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನೆಗಳಿರುವ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿತು. ಏಕರೂಪದ ಶೈಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಇದು ವಿಷಯಗಳು, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷವಾದಕ್ಕೆ ವಿರೋಧದಂತಹ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಶಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಶೈಲಿಗಳ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಆಧುನಿಕತೆಯ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗಿನ ವಿರಾಮವನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಬಗೆಗಿನ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅವನತಿಯ ಕುರೂಪತೆ, ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಶಾಂತತೆ, ಹುಚ್ಚುತನದೊಂದಿಗೆ ತರ್ಕವನ್ನು ಬೆರೆಸಿತು. ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುವ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳ ನಡುವೆ, ನವ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್, ಆಧುನಿಕತಾವಾದ, ಸಂಕೇತವಾದ, ಸಿಂಥೆಟಿಸಮ್, ಜಾಣ್ಮೆ, ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳ ನಡುವೆಃ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವಿವರಣೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು, ಮತ್ತು ಇವುಗಳ ನಡುವೆ ಮತ್ತು ಕವಿತೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಡುವೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವಿದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಶೈಲಿಯ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಕರವೆಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ, 19ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಯಾವುದೇ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಕನಸಿನಂತಹ ಅಥವಾ ಮಾನಸಿಕ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಇದನ್ನು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧ ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನಡುವಿನ ಕಾಲರೇಖೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ವಿಶಾಲವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರವಾಹವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು-ರಷ್ಯಾ ಸೇರಿದಂತೆ-ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನೆನಪುಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲಿಟಿಸಮ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ನಬಿಸ್, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತವಾದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಅಥವಾ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಆರಂಭಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಂತಹ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಥವಾ ಭಾಗಶಃ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದ ಪ್ರವಾಹ. ಫಿಲಿಪ್ ಜುಲಿಯನ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪಂಥವು ಎಂದಿಗೂ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಭಿರುಚಿಯಾಗಿತ್ತು". ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು, ಆಂತರಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆಮಿ ಡೆಂಪ್ಸೆಯವರ ಪ್ರಕಾರ, "ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಗುರಿಯು ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತು ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾವಿದರು". ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಂಕೇತವನ್ನು ವಾಹನವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು, ಇದು ಬಲವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವಿವೇಚನಾರಹಿತ ವಿಷಯದ ಚಿತ್ರಗಳ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕನಸುಗಳು, ದರ್ಶನಗಳು, ಅದ್ಭುತ ಲೋಕಗಳು ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಅಸ್ವಸ್ಥ ಮತ್ತು ವಿಕೃತ, ಯಾತನೆಯ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ, ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ಯಾತನೆಯ ಕಡೆಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಚಿಹ್ನೆಯು "ನಿಗೂಢತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನದ ಏಜೆಂಟ್" ಆಗಿದ್ದು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗುಪ್ತ ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿಹ್ನೆಯು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ, ನಿಗೂಢವಾದ, ವಿವರಿಸಲಾಗದ, ಗುಪ್ತವಾದದ್ದನ್ನು ಪ್ರಕಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು, ಸುಪ್ತತೆಯನ್ನು, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ; ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಆತ್ಮದ ಬಾಹ್ಯೀಕರಣವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅಮೂರ್ತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಧರ್ಮ, ಪುರಾಣ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ದಂತಕಥೆ, ಜೊತೆಗೆ ಹೆರ್ಮೆಟಿಸಮ್, ನಿಗೂಢತೆ ಮತ್ತು ಸೈತಾನನಲ್ಲೂ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ವಿಮರ್ಶಕ ರೋಜರ್ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ನ ಪ್ರಕಾರ ಅವರು "ಕನಸಿಗೆ ರೂಪ ನೀಡಲು" ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ವಿರುದ್ಧ, ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಾಚೀನದ ವಿರುದ್ಧ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಸ್ತುವಿನ ವಿರುದ್ಧ, ತರ್ಕಬದ್ಧ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯ ವಿರುದ್ಧ, ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅಂಚಿನ ವಿರುದ್ಧ, ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾದ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢವಾದುದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ. ಕಲಾವಿದನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಜಗತ್ತನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಕಲೆಯ ಒಟ್ಟು ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವನು ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾಗುತ್ತಾನೆ. ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಕಲೆಯನ್ನು "ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಮತ್ತು ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್ "ಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ನಾವು ಊಹಿಸಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ನಮಗೆ ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ, ಅಷ್ಟೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆಃ ಕಲೆ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮಾನಾಂತರ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಒಂದು ಕಚ್ಚಾ ನೆಲವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆಃ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವೂ ಆಗಿತ್ತು, ಕೋಪರ್ನಿಕನ್ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಭೂಮಿಯನ್ನು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಕೆಳಗಿಳಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ, ಡಾರ್ವಿನ್ನ ವಿಕಾಸದ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸಾರ್ವಭೌಮತ್ವದ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಕೆಳಗಿಳಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಇದು ಪ್ರಶ್ನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತಿಯಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕತೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಿದ ಸಂಕೇತವಾದಿಗಳು ಮಾನವೀಯ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ವಿರೂಪಗೊಂಡ, ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡದ್ದು ಅವನತಿಯಲ್ಲಿನ ಮೌಲ್ಯಗಳು, ಮಾನವನ ಕರಾಳ ಭಾಗ, ಆದರೆ ಅವರು ಮಾತ್ರ ರಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಜೀನ್ ಕ್ಲೇರ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, "ಬೆಲ್ಲೆ ಎಪೋಕ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು ಅವರ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು". ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆ, ವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯತೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮನೋಧರ್ಮ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ದಂಗೆಯು ಸಂಕೇತವಾದದ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ರೆಮಿ ಡಿ ಗೌರ್ಮಾಂಟ್ "ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು, ಅತಿಯಾದ, ಅಸಂಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಆಡಂಬರದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು; ಮತ್ತು ಓಡಿಲಾನ್ ರೆಡನ್ "ಭವಿಷ್ಯವು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿದೆ" ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಈ ಉನ್ನತಿಯು ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಈ ಪ್ರವಾಹದಲ್ಲಿ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅವರು ಸ್ಥಾಪಿತ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಮೂರ್ತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಒಗ್ಗೂಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ, ಧಾರ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವಾದವು, ನೀತ್ಸೆ ಮತ್ತು ಸ್ಕೋಪೆನ್ಹೌರ್ನಲ್ಲಿ ಗರಿಷ್ಠ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಫಿನ್-ಡಿ-ಸೈಕಲ್ ನಿರಾಶಾವಾದದೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿದ ಆದರ್ಶವಾದಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಈ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರಿಗೆ ಮ್ಯಾಜಿಕ್, ಥಿಯೊಸಫಿ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ಸೈತಾನನ ಬಗೆಗಿನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಕರ್ಷಣೆಯೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಒಂದು ಉಲ್ಲೇಖದ ಕೃತಿಯೆಂದರೆ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ವಾನ್ ಹಾರ್ಟ್ಮನ್ ಅವರ ಫಿಲಾಸಫಿ ಆಫ್ ದಿ ಅನ್ಕಾನ್ಷಿಯಸ್ (1877), ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಭೇದಿಸುವ ಮತ್ತು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಗುಪ್ತ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಒಂದು ವಿಧಾನವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಆ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದಿಗಳು ರೂಪಕಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ದಂತಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಲಾಂಛನಗಳು, ಪುರಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜರ್ಮನಿಯ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ. ಮೊರೆಯು ಅಥವಾ ರೆಡಾನ್ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಸುಪ್ತವಾಗಿದ್ದ ಮತ್ತು ರಾಪ್ಸ್, ಸ್ಟಕ್, ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, ಬಿಯರ್ಡ್ಲೆ ಅಥವಾ ಮೊಸಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಕಾಮಾಸಕ್ತಿಯ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ನಿಗೂಢತೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ರೂಪಾಂತರವಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಈ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ಮಂಚ್, ಎನ್ಸರ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಂಡ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಸಾವು ಅಥವಾ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಪರಿಶೋಧನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಿನೆಸ್ಥೆಷಿಯಾ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳು (ರೇಖೆ, ಬಣ್ಣ, ಲಯ) ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಪರಿಮಳಗಳಂತಹ ಇತರ ಸಂವೇದನಾ ಗುಣಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಹುಡುಕಾಟಃ ಗೌಗಿನ್ ಹೀಗೆ ತನ್ನ ಕಲೆಯ "ಸಂಗೀತದ ಅಂಶ" ದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು; ರಿಂಬೌಡ್ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ (ಎ-ಕಪ್ಪು, ಇ-ನೀಲಿ, ಐ-ಕೆಂಪು, ಓ-ಹಳದಿ, ಯು-ಹಸಿರು) ಸಂಬಂಧಿಸಿದರು; ಬೌಡೆಲೈರ್ ಸುಗಂಧ ದ್ರವ್ಯಗಳಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಇಂದ್ರಿಯಗಳ ನಡುವಿನ ಈ ಒಳನುಸುಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಬೌಡೆಲೈರ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ (1857) ಸಿದ್ಧಾಂತಗೊಳಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಇಂದ್ರಿಯಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದ ಲಿಥುವೇನಿಯಾದ ಮಿಕಾಲೋಜಸ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನಸ್ ಯುರ್ಲಿಯೋನಿಸ್, ಒಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಬಣ್ಣವು ವಿವಿಧ ಕಲೆಗಳ ನಡುವಿನ ಒಕ್ಕೂಟದ ಬಿಂದುವಾಗಿದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಲಕ್ಷಣಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ದೈವಿಕ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಕ್ರಮದ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮೆಮೊರಿ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿತು. ಅದರ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ರೇಖೆಯು, ಸಾವಯವ ನೋಟದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ, ದ್ರವ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಶೈಲೀಕೃತ ರೇಖೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯಿಂದ ಸಾದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ದ್ವಿ-ಆಯಾಮವನ್ನು ಮರುಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆಯ ಸ್ಥಳ, ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ, ಮೂರು-ಆಯಾಮದ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದಿಗಳು ಒಲವು ತೋರಿದ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಷಯಗಳು-ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ-ಮತ್ತು ಹೊಸದಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದವುಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳ ನಿರೂಪಣಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಿವೆ, ಇದು ಪ್ರೀತಿ, ಒಂಟಿತನ, ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾ ಮುಂತಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುವ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಣವು ಮಾನಸಿಕ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ, ಅವರಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಬಾಯಿ ಮತ್ತು ಕೂದಲಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೌಡೆಲೈರ್ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಆಭರಣಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಕೂದಲನ್ನು ಸುಗಂಧಗಳ ಸ್ವರಮೇಳ ಅಥವಾ ಅಲೆಗಳ ಸಮುದ್ರಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರು. ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಆತ್ಮದ ಕನ್ನಡಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಕ್ ಮತ್ತು ವಿಷಣ್ಣತೆ. ಬಾಯಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ಮೌನದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಹೂವಿನಂತೆ ದೊಡ್ಡದಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಸಣ್ಣದಾಗಿರಬಹುದು, ಫರ್ನಾಂಡ್ ಕ್ನೋಫ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ. ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ-ಏಕಾಂತ ಮತ್ತು ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಕ್ ಸ್ಥಳಗಳು, ಎಬ್ಬಿಸುವ, ಸೂಚಕ, ಆದ್ಯತೆಯ ಕಾಡು ಮತ್ತು ಪರಿತ್ಯಕ್ತ, ಮನುಷ್ಯನಿಂದ ಕಲುಷಿತವಾಗದ, ತೆರೆದ, ಬಹುತೇಕ ಅನಂತ ದಿಗಂತಗಳಲ್ಲಿ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಖಾಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತವೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಪ್ರಚೋದನೆಯ ವಾಹನ ಅಥವಾ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವಾಗಿದೆ. ಪೂರ್ವಜರ ಸಂಕೇತವಾದವು, "ಚಿಹ್ನೆ" ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಿಷಯದ, ಅದು ಲಿಖಿತ, ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಆಗಿರಲಿ, ಇದರ ಉದ್ದೇಶವು ಅಮೂರ್ತ ಅಂಶಗಳ ಉನ್ನತ ಕ್ರಮವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ದ್ರವ್ಯವನ್ನು ಮೀರಿಸುವುದು, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾನವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಅವರ ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಮೀರಿದ ಭಾಷೆಯ ಹುಡುಕಾಟವಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿಹ್ನೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಗುಹೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಂಚೆಯೇ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಕಲೆ ಅಥವಾ ಅಜ್ಟೆಕ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆ, ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕಲೆ, ಬೌದ್ಧ ಕಲೆ ಅಥವಾ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಯಾವುದೇ ಬಹು ಧರ್ಮಗಳವರೆಗೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ನಂಬಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನ, ಶಿಷ್ಟಾಚಾರ, ಬರೊಕ್, ರೊಕೊಕೊ ಅಥವಾ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನಂತಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ ಚಳುವಳಿಗಳು ವಾಸ್ತವದ ವಿವರಣೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಇತರ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿವೆ-ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ-ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆ, ನವಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಅಥವಾ ಪ್ರಭಾವಶೀಲತೆ. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಂಟೆಗ್ನಾದಂತಹ ಕೆಲವು ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದರುಃ ಮೊದಲನೆಯವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ (ಬಿಯರ್ಡ್ಸ್ಲೆ, ಬರ್ನ್-ಜೋನ್ಸ್, ರಿಕೆಟ್ಸ್) ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೊರೆಯು ಮತ್ತು ರೆಡಾನ್ನೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಕೂಡ. ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ ಇತರ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್, ಟಿಟಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ ಸೇರಿದ್ದರು, ಇವರನ್ನು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಕೇತವಾದಿಗಳು ಸಹ ಮೆಚ್ಚಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ರೂಬೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡ್ ಲೋರೈನ್ ಅವರಂತಹ ಬರೊಕ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾನಿಟಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟದ ಸಂಕೇತವಾದವು ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಇದರ ಉದ್ದೇಶವು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆಃ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಜೀವನದ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುವುದು. ರೊಕೊಕೊದಲ್ಲಿ (18ನೇ ಶತಮಾನ), ಲಾಂಛನಕಾರರಿಗೆ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಉಲ್ಲೇಖವೆಂದರೆ ಜೀನ್-ಆಂಟೊಯಿನ್ ವಾಟ್ಟೇಯು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿದ್ದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೂಪಕದಿಂದ ದೂರ ಸರಿದು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಗುಪ್ತ ಸಂಕೇತವಾದವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದವು, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಶೋಧಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಳವಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿದ್ದ ಸಂಕೇತವಾದದ ಅತ್ಯಂತ ಹತ್ತಿರದ ಬೇರುಗಳು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಅದರ ಕೆಲವು ಶಾಖೆಗಳಾದ ನಜರೆನಿಸಂ ಮತ್ತು ಪ್ರಿ-ರಾಫೆಲಿಟಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಕೆಲವು ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆ, ಆತ್ಮಾವಲೋಕನ, ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪ್ರಚೋದನೆ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ಅಭಾಗಲಬ್ಧದ ಬಗೆಗಿನ ಆಕರ್ಷಣೆ. ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್, ಜೋಹಾನ್ ಹೆನ್ರಿಕ್ ಫ್ಯೂಸ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್, ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್, ಫಿಲಿಪ್ ಒಟ್ಟೊ ರುಂಜ್, ಮೊರಿಟ್ಜ್ ವಾನ್ ಶ್ವಿಂಡ್ ಅಥವಾ ಲುಡ್ವಿಗ್ ರಿಕ್ಟರ್ನಂತಹ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನವೆಂದರೆ ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ನಡುವೆ ಎಲ್ಲೋ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಡಿ ಗೋಯಾ-ಬದಲಿಗೆ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗದ ಪ್ರತಿಭೆ-ಅವರು ದಿ ಸ್ಲೀಪ್ ಆಫ್ ರೀಸನ್ ಪ್ರೊಡ್ಯೂಸಸ್ ಮಾನ್ಸ್ಟರ್ಸ್ (1799, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್) ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಂಬಾಲಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಒಂದು ನವೀನ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲವನ್ನು ಚಾಲನೆ ಮಾಡುವ ಮುಖ್ಯ ಎಂಜಿನ್ನ ವಿರುದ್ಧ ಮೊದಲ ಮುರಿತವಾಗಿದೆಃ ಕಾರಣ. ಯೆಶಾಯ ಬರ್ಲಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರ, "ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಬದಲಾವಣೆಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆನ್ನೆಲುಬನ್ನು ವಿಭಜಿಸಿತು". ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ಗೆ, ಇಂದ್ರಿಯಗಳ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಜಗತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಿಂಧುತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಅದರ ವಿರೋಧಾಭಾಸಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರುಃ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆ. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ನಿಯಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವುದು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಮನೋಧರ್ಮವೇ ಹೊರತು ಸಮಾಜವಲ್ಲ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಇದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ವಾಹನವಾಗಿದೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಕೆಲವು ತಜ್ಞರು ಇದನ್ನು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಚಳವಳಿಯ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ರಾಫೆಲ್ಗಿಂತ ಮೊದಲು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಮತ್ತು ಡಾಂಟೆ ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್ ರೊಸೆಟ್ಟಿ, ಜಾನ್ ಎವೆರೆಟ್ ಮಿಲ್ಲೈಸ್, ವಿಲಿಯಂ ಹಾಲ್ಮನ್ ಹಂಟ್, ಫೋರ್ಡ್ ಮ್ಯಾಡಾಕ್ಸ್ ಬ್ರೌನ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಬರ್ನ್-ಜೋನ್ಸ್ ಅವರಂತಹ ನಿರೂಪಕರೊಂದಿಗೆ ಹೊಸದಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಿಂದ-ಅವರ ಹೆಸರೇ ಸೂಚಿಸುವಂತೆ-ಪ್ರಿಪ್ರೇರಿತವಾದ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ಪ್ರಿ-ರಾಫೇಲಿಟಿಸಮ್ನ ತಕ್ಷಣದ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ಉತ್ತಮ ವಿವರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಕೆಲಸಗಾರಿಕೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ, ಜೊತೆಗೆ ಬಲವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮವಾದವೂ ಇವೆ. ಅವನ ವಿಷಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ದಂತಕಥೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆರ್ಥುರಿಯನ್ ಚಕ್ರ-ನವೋದಯ ಪ್ರಪಂಚ ಅಥವಾ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳು. ಅವನ ಸೌಂದರ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಇಂದ್ರಿಯ ಆದರೆ ಮಂದವಾದ ರೀತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಖಿನ್ನತೆ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿಯ ಆದರ್ಶೀಕರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. 1886ರ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 18ರಂದು, ಜೀನ್ ಮೊರಿಯಾಸ್ ಅವರು ಲೆ ಫಿಗಾರೊದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಕೇತವಾದವನ್ನು "ಬೋಧನೆ, ಘೋಷಣೆ, ಸುಳ್ಳು ಸಂವೇದನೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಿವರಣೆಯ ಶತ್ರು" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೊರೇಸ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲೆಯು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಾದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ದೃಢವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂವೇದನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಂಶಗಳು ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ತನ್ನ ಕಡೆಯಿಂದ, ವಿಮರ್ಶಕಃ fr: ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಮೊರಿಸ್ ಸಂಕೇತವಾದವನ್ನು ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಲಾ ಲಿಟ್ಟರೇಚರ್ ಡಿ ಟೌಟ್ ಎ ಎಲ್ 'ಹ್ಯೂರೆ, 1889). ಈ ಚಳವಳಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯೆಂದರೆ ಜೋರಿಸ್-ಕಾರ್ಲ್ ಹ್ಯೂಸ್ಮನ್ (1884) ಬರೆದ ಎಗೇನ್ಸ್ಟ್ ದಿ ಗ್ರೈನ್ (ಎ ರಿಬೋರ್ಸ್), ಇದು ಸೌಂದರ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಮನೋಭಾವದ ಸ್ತೋತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮೊರೆಯು, ರೊಡಾಲ್ಫ್ ಬ್ರೆಸ್ಡಿನ್ ಮತ್ತು ಒಡಿಲೋನ್ ರೆಡಾನ್ನಂತಹ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವನತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ ನಾಯಕ, ಜೀನ್ ಫ್ಲೋರೆಸಾಸ್ ಡೆಸ್ ಎಸ್ಸೆಂಟೆಸ್, ತಾನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲು ಜಗತ್ತಿನಿಂದ ಹಿಂದೆ ಸರಿಯುತ್ತಾನೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವನು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ಕಲೆ, ಹೂವುಗಳು, ಆಭರಣಗಳು, ಸುಗಂಧ ದ್ರವ್ಯಗಳು, ಮದ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ಶಬ್ದದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಆದರ್ಶ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಸೂಚಿಸುವಂತೆ, ಪಾತ್ರವು "ಸಾಮಾನ್ಯ ಜ್ಞಾನದ, ನೈತಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ, ತರ್ಕದ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕಣಜಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ" ಬದುಕುತ್ತದೆ. ನಾಯಕನು ತನ್ನ ಮನೆಯನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಂದ ತುಂಬುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ಅವನು "ಅವನನ್ನು ಅಜ್ಞಾತ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಸಾಗಿಸುವ, ಹೊಸ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ದುಃಸ್ವಪ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಮೃದು, ಕೆಟ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಮೂಲಕ ಅವನ ನರಮಂಡಲವನ್ನು ಕೆರಳಿಸುವ ಕಲೆಯ ಪ್ರಚೋದಕ ಕೃತಿಗಳು" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು "ಅವನತಿಯ ಬೈಬಲ್" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಫಿನ್ ಡಿ ಸೀಕಲ್ ಭಾವನೆಯ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ. ಲಾಂ ರೆವ್ಯೂ ವ್ಯಾಗ್ನೆರಿಯೆನ್ನೆ (1885), ಲೆ ಸಿಂಬೋಲಿಸ್ಮೆ (1886), ಲಾ ಪ್ಲೂಮ್ (1889), ಲಾ ರೆವ್ಯೂ ಬ್ಲಾಂಚೆ (1891) ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ, ಲಾಂ ಪ್ಲಿಯಾಡೆ (1886,1889ರಲ್ಲಿ ಮರ್ಕ್ಯೂರ್ ಡಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣಗೊಂಡಿತು) ನಂತಹ ಹಲವಾರು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಲಾಂಛನವಾದವನ್ನು ಹರಡಿತು, ಇದು ಲಾಂಛನವಾದದ ಅಧಿಕೃತ ಅಂಗವಾಗಿತ್ತು. 1891ರ ನಂತರದ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕ ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್-ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಔರಿಯರ್ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಆದರ್ಶವಾದಿ, ಸಂಕೇತವಾದಿ, ಸಂಶ್ಲೇಷಕ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆಃ ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕವಿ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಕಾನ್ 1886ರಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ ತನ್ನ ಲಿವ್ರೆ ಡೆಸ್ ಮಾಸ್ಕ್ಸ್ (1896) ಗೆ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ, ರೆಮಿ ಡಿ ಗೌರ್ಮಾಂಟ್ ಸಂಕೇತವಾದದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಡ್ಗರ್ ಅಲನ್ ಪೋ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬೌಡೆಲೈರ್, ಗುಸ್ಟಾವ್ ಫ್ಲಾಬರ್ಟ್, ಗೆರಾರ್ಡ್ ಡಿ ನೆರ್ವಲ್, ಆರ್ಥರ್ ರಿಂಬೌಡ್, ಸ್ಟೀಫನ್ ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ, ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್, ಮಾರಿಸ್ ಮೇಟೆರ್ಲಿಂಕ್, ಸ್ಟೀಫನ್. ಸಂಕೇತವಾದದ ಇತರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಆಗಸ್ಟೆ ಕಾಮ್ಟೆಯ ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷವಾದವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದ ಆರ್ಥರ್ ಸ್ಕೋಪೆನ್ಹೌರ್ ಅವರ ನಿರಾಶಾವಾದಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿ ಬರ್ಗ್ಸನ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಮೂಲಕ ಸತ್ಯವನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಅವರ ಸಲಹೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಮತ್ತೊಂದು ತಾತ್ವಿಕ ಉಲ್ಲೇಖವೆಂದರೆ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ನೀತ್ಸೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಹೊರತಾಗಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ತೀವ್ರವಾದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ಮತ್ತೊಂದು ದೇಶವೆಂದರೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್, ಇದು ಅವನತಿಯ ತೊಟ್ಟಿಲು. ಆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದವರು ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಕವಿ ಆರ್ಥರ್ ಸೈಮನ್ಸ್ ಅವರು ದಿ ಸಿಂಬಾಲಿಸ್ಟ್ ಮೂವ್ಮೆಂಟ್ ಇನ್ ಲಿಟರೇಚರ್ (1900) ಎಂಬ ಪ್ರಬಂಧದ ಲೇಖಕರಾದ ಸಾವೊಯ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕದಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕೆಲವು ಲೇಖನಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಕೇತವಾದವನ್ನು ಕಲೆಯನ್ನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗೆ ಬದಲಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಧರ್ಮವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವೆಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಸೌಂದರ್ಯವಾದವು ಸೌಂದರ್ಯವಾದದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಯುಗದ ಭೌತವಾದದ ವಿರುದ್ಧ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದ ತಾತ್ವಿಕ-ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಥಿಯೋಫೈಲ್ ಗೌಟಿಯರ್ ಅವರ "ಕಲೆಯ ಸಲುವಾಗಿ ಕಲೆ" (ಎಲ್ ಆರ್ಟ್ ಪೋರ್ ಎಲ್ ಆರ್ಟ್) ಸೂತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು "ಸೌಂದರ್ಯ ಧರ್ಮ" ಎಂದು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸ್ಥಾನವು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸಮಾಜದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು, ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ವಾಯತ್ತವಾಗಿ ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಯಾವುದೇ ನೈತಿಕ ಅಂಶದಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಅಂತಿಮ ಗುರಿಯಾಯಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಜೀವನವನ್ನು ಕಲೆಯ ಕೃತಿಯಾಗಿ ಬದುಕಲು ಬಂದರು-ಇದನ್ನು ಡ್ಯಾಂಡಿಯ ಆಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಕಲೆಯು ಯಾವುದೇ ಉಪದೇಶಾತ್ಮಕ, ನೈತಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಥವಾ ರಾಜಕೀಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಾರದು, ಆದರೆ ಕೇವಲ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಸ್ಪಂದಿಸಬೇಕು. ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿಯ ತೊಟ್ಟಿಲಾದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳು-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ-ಐತಿಹಾಸಿಕತೆಯಂತಹ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, "ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಸಮಾಧಾನ" ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ರೂಪಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು, ಇದು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳ ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಜಾನ್ ರಸ್ಕಿನ್ ನೇತೃತ್ವದ "ಸೌಂದರ್ಯ ಚಳುವಳಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವುದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅವರು ಕರಕುಶಲತೆಯ ಘನತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡ ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು. ರಸ್ಕಿನ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸುವಾರ್ತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಣಿ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಮೇಲೇರುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಭೂತ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಾಗಿದೆ; ಜೀವನದ ಅಲಂಕರಣಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಲೆಯೇ ಜೀವನವಾಗಿದೆ. ಈ ಚಳವಳಿಯ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ವಾಲ್ಟರ್ ಪೇಟರ್, ಕಲಾವಿದನು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಆದರ್ಶವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿ ಜೀವನವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ನಡೆಸಬೇಕು ಎಂದು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದನು. ಪಾಟರ್ಗೆ, ಕಲೆಯು "ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮಾಂತ್ರಿಕ ವೃತ್ತ" ವಾಗಿದ್ದು, ಆನಂದದ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಯತ್ತ ಜಗತ್ತು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಧಿಕೃತ ತತ್ತ್ವಮೀಮಾಂಸೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ತರುವಾಯ, ಜೇಮ್ಸ್ ಅಬ್ಬೋಟ್ ಮ್ಯಾಕ್ನೀಲ್ ವಿಸ್ಲರ್, ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್, ಆಲ್ಜೆರ್ನಾನ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಸ್ವಿನ್ಬರ್ನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟೀಫನ್ ಮಲ್ಲರ್ಮೆ ಅವರಂತಹ ಲೇಖಕರು ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕೇವಲ ಕಲಾವಿದನ ಸಂವೇದನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಥಿಯೋಫೈಲ್ ಗೌಟಿಯರ್ ಅವರು ವಿಕ್ಟರ್ ಕಸಿನ್ ಅವರ ಕೋರ್ಸ್ ಡಿ ಫಿಲಾಸಫಿಯಿಂದ ಒಂದು ಉದ್ಧರಣವನ್ನು ಎಲ್ 'ಆರ್ಟ್ ಪೋರ್ ಎಲ್' ಆರ್ಟ್ ಎಂಬ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು, ಇದು ಸೌಂದರ್ಯವಾದದ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿತು, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಅಂತಿಮ ಗುರಿಯಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಯಾವುದೇ ನೈತಿಕ ಅಥವಾ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕವಿತೆಯು ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲುಗಳಂತೆ ಹೊಳೆಯುವ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಲೆಯು ಚಿತ್ರದ ಸೂಚಕತೆ, ಚಿಹ್ನೆಯ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಇಂದ್ರಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ, ಅವು ದುರ್ಗುಣ ಮತ್ತು ವಿಕೃತಿಯಂತಹ ಅಂಶಗಳಿಂದಲೂ ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ, ಇವು ಬಲವಾದ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಭಾವದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಸೌಂದರ್ಯವಾದಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದರೆ ಡ್ಯಾಂಡಿಸಂ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ದೇಹಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲಾಗುತ್ತದೆಃ ಡ್ಯಾಂಡಿಗಳು ಸೊಗಸಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಿತ್ರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಅತಿಯಾಗಿ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಫ್ಯಾಶನ್ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ಫ್ಯಾಶನ್ಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ; ಅವರು ಟೋಪಿಗಳು, ಕೈಗವಸುಗಳು ಮತ್ತು ವಾಕಿಂಗ್ ಸ್ಟಿಕ್ಗಳಂತಹ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು ಮಧ್ಯಮವರ್ಗದ ಮೂಲದ ನಗರ ಪಾತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದಾರೆ-ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾರೆ-ಆಗಾಗ್ಗೆ ಉದಾರವಾದ ವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ನವೀನತೆಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಪಾತ್ರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಹಂಕಾರ ಮತ್ತು ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ, ಡ್ಯಾಂಡಿಗಳು ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ನೈತಿಕತೆಯ ಮಕ್ಕಳಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆ ಎದ್ದಿದ್ದರೂ, ಅವರು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಮನೋಭಾವದಿಂದ, ಉದ್ಧಟತನ, ವ್ಯಂಗ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂದೇಹವಾದಕ್ಕೆ ಇಳಿಯುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಅಶ್ಲೀಲತೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕವಾಗಿರಲಿ ಅಥವಾ ಬೌದ್ಧಿಕವಾಗಿರಲಿ ಆನಂದದ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವನತಿಯತಾವಾದವು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಫಿನ್-ಡಿ-ಸೀಕ್ಯುಲರ್ ಪ್ರವಾಹವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಅತ್ಯಂತ ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು, ಸ್ಕೋಪೆನ್ಹೌರ್ ಮತ್ತು ಕೀರ್ಕೆಗಾರ್ಡ್ನ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಪಡೆದ ನಿರಾಶಾವಾದದ ಮನೋಭಾವ ಮತ್ತು ಬೌಡೆಲೈರ್ ಅವರ ದಿ ಫ್ಲವರ್ಸ್ ಆಫ್ ಇವಿಲ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯೂಸ್ಮನ್ ಅವರ ಎಗೇನ್ಸ್ಟ್ ದಿ ಗ್ರೈನ್ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ದಂಗೆಕೋರ ಮತ್ತು ಸಮಾಜ ವಿರೋಧಿ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಅವುಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ರುಚಿ, ಜೊತೆಗೆ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದವುಗಳು-ಇವು ಆರ್ಕಿಡ್ಗಳು, ಚಿಟ್ಟೆಗಳು ಅಥವಾ ನವಿಲುಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಒಲವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ-ಕೃತಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಒಲವು, ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅವಹೇಳನ ಮಾಡುವಾಗ; ದುಷ್ಟ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಪ್ರಣಯ ದೃಷ್ಟಿ; ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾಶೀಲರ ಕಡೆಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಮತ್ತು ಅಸ್ವಸ್ಥ ಮತ್ತು ವಿಕೃತರ ಬಗೆಗಿನ ರುಚಿ; ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೈತಿಕತೆಯ ನಿರಾಕರಣೆ; ಮತ್ತು ಜೀವನದ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂವೇದನೆಯು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಸ್ವಸ್ಥ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ಅಭಿರುಚಿಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು "ದುಷ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯ" ವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಸೈತಾನತ್ವ, ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಮತ್ತು ಅಧಿಸಾಮಾನ್ಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಆಕರ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ದುರ್ಗುಣ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಆಕರ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಶಂಸನೀಯವಾಗಿದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯು ಇಂದ್ರಿಯಗಳನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವನತಿಯ ಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಫಿನ್ ಡಿ ಸೀಕಲ್ನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವಾದ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಪಾಲ್ ವೆರ್ಲೈನ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ 1886 ರಿಂದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಲೆ ಡೆಕಾಡೆಂಟ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ನಿಯತಕಾಲಿಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಚಳವಳಿಯ ಅಧಿಕೃತ ಅಂಗವಾಗಿತ್ತು. ತನ್ನ ಮೊದಲ ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ, 1886ರ ಏಪ್ರಿಲ್ 10ರಂದು, ಅದು ನೈತಿಕತೆ, ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯದಂತಹ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಅವನತಿಯನ್ನು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಘೋಷಿಸಿತು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ, ನರವ್ಯಾಧಿ, ಸಂಮೋಹನ ಮತ್ತು ಮಾದಕವಸ್ತು ಅವಲಂಬನೆಯಂತಹ ಸಾಮಾಜಿಕ ಆಕ್ರಮಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿತು. ಡಿಕಾಡೆಂಟಿಸಮ್ ಎಂಬುದು ಐಷಾರಾಮಿ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ರುಚಿಯ ಅತಿಯಾದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡ ಒಂದು ಬೂರ್ಜುವಾ-ವಿರೋಧಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ-ವಿರೋಧಿ ಚಳವಳಿಯಾಗಿತ್ತು. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ಇದು ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ನೀತ್ಸೆ ಅವರಂತಹ ಚಿಂತಕರು ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಅವರು ಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ಕಲೆಯ ಆಧಾರವೆಂದು ಸೂಚಿಸಿದರು; ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅದರ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡ ಹೆನ್ರಿ ಬರ್ಗ್ಸನ್; ಮತ್ತು ಆರ್ಥರ್ ಸ್ಕೋಪೆನ್ಹೌರ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಸ್ ವಿಲ್ ಅಂಡ್ ರೆಪ್ರೆಸೆಂಟೇಶನ್ (1819) ಫಿನ್-ಡಿ-ಸೈಕಲ್ ನಿರಾಶಾವಾದವನ್ನು ಪ್ರಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು. ಅವನತಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಿಕೃತ ಮಹಿಳೆ, ಫೆಮೆ ಫಾಟೇಲ್, ಈವ್ ಲಿಲಿತ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಳು, ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ದೂರದ, ಗೊಂದಲದ ಮಹಿಳೆ, ದುರ್ಬಲ, ದುಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ, ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲೈಟ್ ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬೆಕ್ಕು ಎಂದು ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಮಚಾಡೊ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ ಮಹಿಳೆ. ಅವಳು ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷಿಸಿದ, ಆರಾಧಿಸಿದ ಮತ್ತು ದೂಷಿಸಿದ, ಉದಾತ್ತ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಿಸಿದ, ಸದ್ಗುಣಶೀಲ ಮತ್ತು ಪಾಪಿ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿದ್ದು, ಸಿಂಹನಾರಿ, ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆ, ಚಿಮೆರಾ, ಮೆಡುಸಾ, ರೆಕ್ಕೆಯ ಜೀನಿ ಮುಂತಾದ ಹಲವಾರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೃತಕ ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರೋಜಿನಸ್, ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯವು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಯಿತು, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೆಸ್ಕ್ ಸೌಂದರ್ಯ, ವಿವರಿಸಲಾಗದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಲಿಲ್ಲಿಯಂತಹ ಹೂವುಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಹಂಸ ಮತ್ತು ನವಿಲಿನಂತಹ ಪ್ರಾಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಫ್ರಾಂಜ್ ವಾನ್ ಸ್ಟಕ್ನ ಸಿನ್ (1893, ನ್ಯೂ ಪಿನಾಕೋಥೆಕ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್) ನ ರೂಪಕದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ, ಸ್ತ್ರೀ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದ ರಕ್ತಪಿಶಾಚಿ ಸ್ತ್ರೀಯ ಈವ್, ಸಲೋಮ್, ಜುಡಿತ್, ಮೆಸ್ಸಾಲಿನಾ ಅಥವಾ ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರಗಳಂತಹ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದಿಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದಿ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಆ ಅವಧಿಯ ಕೆಲವು ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರಾದ ಕ್ಲಿಯೋ ಡಿ ಮೆರೋಡ್, ಲಾ ಬೆಲ್ಲಾ ಒಟೆರೊ ಮತ್ತು ಲೋಯಿ ಫುಲ್ಲರ್ ಮತ್ತು ನಟಿ ಸಾರಾ ಬರ್ನ್ಹಾರ್ಡ್ಟ್ ಇದ್ದರು. ಪ್ರಸರಣ ಮತ್ತು ಪರಂಪರೆ ಫಿನ್-ಡಿ-ಸೈಕಲ್ ಕಲೆ-ಸಂಕೇತವಾದ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದ-ಅದರ ಪ್ರಸಾರಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮಾಧ್ಯಮಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂವಹನಗಳ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ವೇಗಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಹೊಸ ಕಲೆಯು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು, ಜಾಹೀರಾತು ಭಿತ್ತಿಪತ್ರಗಳು, ಸಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳು, ನಿರ್ಮಾಣ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘಗಳು, ಖಾಸಗಿ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಪ್ರಚಾರ ಮತ್ತು ಮಾರಾಟ ಚಾನೆಲ್ಗಳಂತಹ ವಿವಿಧ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ. ಪ್ರಸರಣ ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯ ವೇಗವು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡೀಕರಣ ಮತ್ತು ಅದರ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಶ್ಲೀಲತೆ ಎರಡಕ್ಕೂ ಕಾರಣವಾಯಿತುಃ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಪ್ರತಿಕೃತಿಗಳು ಅವುಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಿಟ್ಚ್ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಅಪಮೌಲ್ಯೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾದವು ಮತ್ತು ಕಚ್ಚಾ ಬೂರ್ಜುವಾ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಹೊಸ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಪ್ರಯತ್ನವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದಕ್ಕೆ ಕಳಪೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಅವನತಿ ಹೊಂದಿತು. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕಪಟ ಕಲೆಯಂತಹ ಹಲವಾರು ಸಮಕಾಲೀನ ಚಳುವಳಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಫೌವಿಸಂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ಭವಿಷ್ಯವಾದ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯಂತಹ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ಹಲವಾರು ಆರಂಭಿಕ "ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ" ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತುಃ ಕಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ, ಮಾಲೆವಿಚ್, ಮೊಂಡ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಕುಪ್ಕಾಗಳಂತಹ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಕೆಲವು ಪ್ರವರ್ತಕರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹಂತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಫೌವಿಸ್ಟ್ ಬಣ್ಣವು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ, ಕ್ಲೋಯಿಸನ್ನಿಸಂ ಮತ್ತು ಸಿಂಥೆಟಿಸಂಗೆ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದು, ವಿಕಾಸಾತ್ಮಕ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ನ ನೆರಳುಗಳಿಲ್ಲದ ನಯವಾದ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಎನಾಮೆಲ್ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಮಿಲ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ನ ಕಪ್ಪು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಗೌಗಿನ್ ಅದರ ಗರಿಷ್ಠ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸೆರೂಸಿಯರ್ನಿಂದ ನಬಿಸ್ಗೆ ರವಾನಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಫೌವಿಸಮ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿಪಾದಕ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಐಷಾರಾಮಿ I ಅನ್ನು ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ನಿಂದ ಗರ್ಲ್ಸ್ ಬೈ ದಿ ಸೀನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ ಎಂದು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಪಾಲ್ ಗೌಗಿನ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅಥವಾ ಜೇಮ್ಸ್ ಎನ್ಸರ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ತಕ್ಷಣದ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದರು ಜಾರ್ಜಸ್ ರೌಲ್ಟ್, ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಕುಬಿನ್, ಎಗಾನ್ ಶೀಲೆ, ಆಸ್ಕರ್ ಕೊಕೊಸ್ಕಾ, ಫ್ರಾಂಜ್ ಮಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲಿ ಕಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯಂತಹ ಆರಂಭಿಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹಂತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಭವಿಷ್ಯವಾದವು, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಸಂಕೇತವಾದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅದರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಪಡೆಯಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗೇಟಾನೊ ಪ್ರಿವಿಯಾಟಿಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು; ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದರಾದ ಉಂಬರ್ಟೊ ಬೊಸಿಯೋನಿ, ಜಿಯಾಕೊಮೊ ಬಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೊ ಕಾರ್ರಾರಂತಹವರು ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಕೇತವಾದಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು, ಜೊತೆಗೆ ಮೆಟಾಫಿಸಿಕಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಪಾದಕ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಡಿ ಚಿರಿಕೋ. ಅದರ ಭಾಗವಾಗಿ, ಸರ್ರಿಲಿಸಮ್ ಓಡಿಲಾನ್ ರೆಡಾನ್, ವಿಲಿಯಂ ಡೆಗೌವ್ ಡಿ ನುನ್ಕ್ವೆಸ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಮಾರ್ಟಿನಿಯಂತಹ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು, ಅವರ ಗುರುತನ್ನು ಪಾಲ್ ಡೆಲ್ವಾಕ್ಸ್, ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ, ಪಾಲ್ ಕ್ಲೀ ಅಥವಾ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯಂತಹ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು. ನಾವು ನೋಡಿದಂತೆ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕವಿತೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಸಂಕೇತವಾದದ ತೊಟ್ಟಿಲಾಗಿತ್ತು. ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮೊರೆಯು ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಕೇತವಾದದ ಪಿತಾಮಹ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು; ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಯು "ಅಧಿಕೃತ" ಸಂಕೇತವಾದದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಎರಡು ದಶಕಗಳ ಮುಂಚೆಯೇ ಇದೆ, ಏಕೆಂದರೆ 1860 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ ಮೊರೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ವಿವರವಾದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪುರಾಣ, ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ ಆಧಾರಿತ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಲೋಮ್ನಂತಹ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಮೊರೆಯು ಇನ್ನೂ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕ ಥಿಯೋಡೋರ್ ಚಾಸ್ಸೆರಿಯೋನ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿದ್ದನು, ಆದರೆ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ತಂತ್ರ ಎರಡರಲ್ಲೂ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡನು, ಇಂದ್ರಿಯತೆಯ ಬಲವಾದ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಕಟ್ನ ಚಿತ್ರಗಳು, ದಂತಕವಚದಂತಹ ಮುಕ್ತಾಯದೊಂದಿಗೆ ಹೊಳೆಯುವ ವರ್ಣತತ್ವ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ನೆರಳುಗಳ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊ ಬಳಕೆ. ಆತ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ಮ್ಯಾಂಟೆಗ್ನಾ ಮತ್ತು ಡೆಲಾಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಜೊತೆಗೆ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆ, ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಟ್ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ವಿವಿಧ ವರ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ದಟ್ಟವಾಗಿ ತುಂಬಿವೆ, ಅವರ ಭಯ ಮತ್ತು ಗೀಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸೂಚಕ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮುಗ್ಧತೆ ಮತ್ತು ವಕ್ರತೆಯ ನಡುವಿನ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮಹಿಳೆಯ ಮೂಲಮಾದರಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆಃ ಓಡಿಪಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಫಿಂಕ್ಸ್ (1864, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್), ಓರ್ಫಿಯಸ್ (1865, ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಜೇಸನ್ ಮತ್ತು ಮೆಡಿಯಾ (1865, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಓರ್ಸೇ, ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಡಿಯೋಮೆಡ್ಸ್ ಅವರ ಕುದುರೆಗಳಿಂದ ನುಂಗಿದ (1870, ಮ್ಯೂಸಿ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ ಡಿ ರೂಯೆನ್), ದಿ ಅಪ್ಪಾರಿಷನ್ (1874-1876, ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮೊರೆಯು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ರ್ಯೂ ಡಿ ರೋಚೆಫೌಕೌಲ್ಡ್ನಲ್ಲಿರುವ ತಮ್ಮ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಏಕಾಂತದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು-ಈಗ ಮ್ಯೂಸಿ ಮೊರೆಯು-ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಸುಮಾರು 850 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಮೊರೆಯು ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಮಾರ್ಕ್ವೆಟ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಸ್ ರೌಲ್ಟ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತೊಂದು ಅವಂತ್-ಲಾ-ಲೆಟ್ರೆ ಉಲ್ಲೇಖವೆಂದರೆ ಪಿಯರೆ ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್, ಒಬ್ಬ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಶೈಲಿಯು ಮೊರೆಯು ಅವರ ಬರೋಕ್ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಅವರ ವಿಷಯಗಳ ಆಯ್ಕೆಗಾಗಿ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಸಂದೇಶವನ್ನು ರವಾನಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಚಿಹ್ನೆ ಮತ್ತು ರೂಪಕವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುವುದು ನಿಜಕ್ಕೂ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದೆ. ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಿದ ತಂಪಾದ ಟೋನ್ಗಳಿಗೆ ಅವರ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಾದ ವಿಧಾನವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾದ ಭೂತಕಾಲ, ಸರಳ ರೂಪಗಳು, ಲಯಬದ್ಧ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಗೆ ಅನ್ಯವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ. ತಮ್ಮ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಡೆಲಾಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್, ಕೌಟೋರ್ ಮತ್ತು ಚಾಸ್ಸೆರಿಯೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳ ಮೂಲಕ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹಾದುಹೋದರು ಮತ್ತು ಇಟಲಿಗೆ ಎರಡು ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ಅವರ ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದದ್ದು ಗ್ರೀಕ್ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಮಾರಿಯಾ ಕ್ಯಾಂಟಾಕುಜೆನೊ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಬಂಧವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ತೀವ್ರವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಅವರಿಗೆ ರವಾನಿಸಿದರು. 1861 ರಲ್ಲಿ, ವಾರ್ ಅಂಡ್ ಪೀಸ್ (ಮುನಿಸಿಪಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಅಮಿಯನ್ಸ್) ನ ರೂಪಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಾದ್ಯಂತ ಹಲವಾರು ಆಯೋಗಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಇದು ಅವರನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧಗೊಳಿಸಿತು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಪೊಯಿಟಿಯರ್ಸ್, ಪಾಂಥಿಯೋನ್, ಸೊರ್ಬೊನ್ ಮತ್ತು ಬೋಸ್ಟನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ಟೌನ್ ಹಾಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರ ಸ್ಮಾರಕ ಶೈಲಿಯು ಆಳದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ, ರಚನಾತ್ಮಕ ರೇಖೀಯತೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಘನತೆ ಮತ್ತು ಅವರ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು. 1890 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಾಡಿನ್, ಕ್ಯಾರಿಯರ್ ಮತ್ತು ಮೈಸೋನ್ನಿಯರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸೊಸೈಟೆ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದು 1910 ರವರೆಗೆ ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು. ಓಡಿಲಾನ್ ರೆಡಾನ್ ಅವರು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾಸ್ ಗೋರಿನ್, ಜೀನ್-ಲಿಯಾನ್ ಜೆರೋಮ್, ರೊಡಾಲ್ಫ್ ಬ್ರೆಸ್ಡಿನ್ ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿ ಫ್ಯಾಂಟಿನ್-ಲಾಟೂರ್ ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಎಡ್ಗರ್ ಅಲನ್ ಪೋ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಕನಸಿನಂತಹ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಮುಂಚಿನದು. ಐವತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಇದ್ದಿಲು ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಶಿಲಾಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೂ ನಂತರ ಅವರು ಮೃದು ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ರಂಜಕ-ಕಾಣುವ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ತೈಲ ಮತ್ತು ನೀಲಿಬಣ್ಣ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣತಜ್ಞರಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ತೋರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಹಾಲ್ಬೀನ್, ಡ್ಯೂರರ್, ಬಾಷ್, ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್, ಗೋಯಾ, ಡೆಲಾಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೊರೊಟ್ರಂತಹ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಭೌತವಾದವು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತುಃ ಅವರು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಆಸ್ಟಿಯಾಲಜಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ಜ್ಞಾನವಾಗಿದೆ; ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರೋಟೋಜೋವಾನ್ಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ಮುಚ್ಚಿದ ಕಣ್ಣುಗಳುಳ್ಳ ತಲೆಗಳಿಗೆ ಅವರು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಎಡ್ಗರ್ ಅಲನ್ ಪೋ ಅಥವಾ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಫ್ಲೌಬರ್ಟ್ ಅವರ ದಿ ಟೆಂಪ್ಟೇಷನ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿ (1886) ನಂತಹ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಬರಹಗಾರರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರೆಡಾನ್ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1884 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೊಸೈಟೆ ಡೆಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಆಲ್ಫೋನ್ಸ್ ಓಸ್ಬರ್ಟ್ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಎಕೋಲ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸೂಪರ್ರಿಯರ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆನ್ರಿ ಲೆಹ್ಮನ್, ಲಿಯೋನ್ ಬೊನಾಟ್ ಮತ್ತು ಫರ್ನಾಂಡ್ ಕಾರ್ಮನ್ ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಮೊದಲ ಶೈಲಿಯ ಉಲ್ಲೇಖವೆಂದರೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜೋಸ್ ಡಿ ರಿಬೆರಾ. ಅವರು ಜಾರ್ಜಸ್ ಸೆರಾಟ್ ಮತ್ತು ಪಿಯರೆ ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ ಅವರಿಂದಲೂ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ವಿಮರ್ಶಕ ಹೆನ್ರಿ ಡೆಗ್ರಾನ್ ಮೂಲಕ ಆತ ಮಾರಿಸ್ ಡೆನಿಸ್ ಮತ್ತು ನಬಿಸ್ ವೃತ್ತವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದನು ಮತ್ತು ರೋಸಿಕ್ರೂಸಿಯನ್ನರ ಸಲೂನ್ಗಳಿಗೆ ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಹಾಜರಾದನು. ಓಸ್ಬರ್ಟ್ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣವು, ಚಲನೆಯಿಲ್ಲದ, ಚಿಂತನಶೀಲ ಮನೋಭಾವದಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಮಾವೇಗೆ ಆದ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅಲೌಕಿಕ ಸ್ವರಗಳ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬುಕೋಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಕನಸಿನಂತಹ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಆವಿಯಾದ ಮುಸುಕುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಜೆಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಸುಂದರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಮ್ಯೂಸಸ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಯುಜೀನ್ ಕ್ಯಾರಿಯರ್ ಅವರು ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಮೊದಲು ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಕ್ಯಾಬನೆಲ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು. 1890 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಸೊಸೈಟೆ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವಾದಿ, ಅವರ ವಿಷಯವು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಲಹೆಯಲ್ಲಿನ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಬೂದು ಮತ್ತು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಸ್ವರಗಳ ವೆಲಾಟುರಾಸ್ ತಂತ್ರವು ಅವರ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅವರ ವಿಷಯವು ತಾಯಿ-ಮಗುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ದೇಶೀಯ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿತು. ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದರೆ, ಅಂಗಾಂಗಗಳಂತಹ ಹಳದಿ ಮಂಜಿನಲ್ಲಿರುವ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಸುತ್ತುವರಿಯುವುದು, ಇದು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಹೆನ್ರಿ ಫ್ಯಾಂಟಿನ್-ಲಾಟೂರ್ ಅವರು ವಾಸ್ತವಿಕ ಶೈಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಇದನ್ನು ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಾರ್ಡಿನ್ ಅವರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಶೂಮನ್ ಮತ್ತು ಬೆರ್ಲಿಯೊಜ್ ಅವರಿಂದ-ಬಲವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೂರ್ವ-ರಾಫೇಲೈಟ್-ಕಾಣುವ ಅಪ್ಸರೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಅದ್ಭುತ ಜಗತ್ತನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ. ಲುಸಿಯೆನ್ ಲೆವಿ-ಡರ್ಮರ್ ಒಬ್ಬ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ; ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಸಂಬಂಧಿ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾದ ವಿಷಯಗಳ ಆದರ್ಶೀಕರಣವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವೆನ್, ಫೌರೆ ಮತ್ತು ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಸಿಯೋನ್ ಒಬ್ಬ ಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರಾಗಿದ್ದರು. ಆತ ಸಲೂನ್ ಡೆ ಲಾ ರೋಸ್ + ಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್ನ ಪೆಲಾಡನ್ ಮತ್ತು ಆಂಟೊಯಿನ್ ಡೆ ಲಾ ರೋಚೆಫೌಕೌಲ್ಡ್ರೊಂದಿಗೆ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. 1891 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ಯಾಬಿಲೋನಿಯನ್ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ ಪೆಲಾಡನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಲಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಫಿಯಸ್ (1896, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಓರ್ಸೇ, ಪ್ಯಾರಿಸ್). ಎಡ್ಗರ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸೆನ್ಸ್ ಅವರು ಮೊರೆಯು ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಲೂನ್ ಡೆ ಲಾ ರೋಸ್ + ಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೃತಿಯು ಬಲವಾದ ಆದರ್ಶವಾದವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ-ಪ್ರೇರಿತ ವಿಷಯವಸ್ತು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕೆತ್ತಿದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ. 1900 ರಿಂದ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಯಿತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಾರವು ಕಳೆದುಹೋಯಿತು. ಎಡ್ಮಂಡ್ ಅಮನ್-ಜೀನ್ ಅವರು ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಲೆಹ್ಮನ್ ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಾರ್ಜಸ್ ಸೆರಾಟ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಸಿದರು; ಅವರು ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ ಮತ್ತು ಪೆಲಾಡನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಕೇತಕಾರರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ "ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆತ ತನ್ನ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರವಾದ ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ರೋಸಿಕ್ರೂಸಿಯನ್ನರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1893 ರ ಒಂದು ಭಿತ್ತಿಪತ್ರವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರೀ-ರಾಫೇಲೈಟ್ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಇದನ್ನು ಅರಬ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ, ಮೃದು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟ್ ಟೋನ್ಗಳ ವರ್ಣತತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ, ದುಃಖ ಮತ್ತು ಬೇಸರದ ಮನೋಭಾವದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಚಲನೆಗಳ, ಗೌರವ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಗ್ಯಾಸ್ಟನ್ ಬುಸ್ಸಿಯೆರ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಕ್ಯಾಬನೆಲ್ ಮತ್ತು ಪಿಯರೆ ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮೊರೆಯು ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿ, ಅವರು ಬೆರ್ಲಿಯೊಜ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಆತ ಸಲೂನ್ ಡೆ ಲಾ ರೋಸ್ + ಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಹೊನೊರೆ ಡಿ ಬಾಲ್ಜಾಕ್ ಅವರ ಸ್ಪ್ಲೆಂಡರ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಮಿಸರೀಸ್ ಆಫ್ ಕೋರ್ಟಿಸನ್ಸ್, ಥಿಯೋಫೈಲ್ ಗೌಟಿಯರ್ ಅವರ ಎನಾಮೆಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮಿಯೋಸ್, ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡೆ ಅವರ ಸಲೋಮ್ ಮತ್ತು ಗುಸ್ಟಾವ್ ಫ್ಲೌಬರ್ಟ್ ಅವರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಂತಹ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಅವರು ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದರು. ಗುಸ್ತಾವ್-ಅಡಾಲ್ಫ್ ಮೊಸ್ಸಾ ಅವರು ಮೊರೆಯು, ಪ್ರೀ-ರಾಫೆಲಿಟಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊದ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ, ಬೌಡೆಲೈರ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯೂಸ್ಮನ್ಗಳಂತಹ ಬರಹಗಾರರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಅವನ ಅನೇಕ ಸಹ-ಧರ್ಮವಾದಿಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಅವನ ವಿಷಯವು ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಮತ್ತು ಭ್ರಷ್ಟ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಫೆಮೆ ಫಾಟೇಲ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಅಲಂಕೃತ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ, ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನವಾಗಿತ್ತು. ಜಾರ್ಜಸ್ ಡಿ ಫ್ಯೂರ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಸೆಟ್ ಡಿಸೈನರ್ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವ್ಯಾಪಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಬಹಳ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ಭಿತ್ತಿಪತ್ರಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಮಹಿಳೆಯರ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಫ್ಯಾಶನ್ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅದು ಬೆಲ್ಲೆ ಎಪೋಕ್ನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. ಆತ ಜಲವರ್ಣಗಳ ಲೇಖಕರೂ ಆಗಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ಆತ ಸಲೂನ್ ಡೆ ಲಾ ರೋಸ್ + ಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಲೂಯಿಸ್ ವೆಲ್ಡನ್ ಹಾಕಿನ್ಸ್ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ತಾಯಿಗೆ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಜೂಲಿಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ದಟ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ತಂತ್ರವು ಅವರನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಿಂತ ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲಿಟಿಸಂಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ತೆರಳಿದರು, ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ, ಜೀನ್ ಲೋರೈನ್ ಮತ್ತು ರಾಬರ್ಟ್ ಡಿ ಮಾಂಟೆಸ್ಕಿಯು ಅವರಂತಹ ಬರಹಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸಲೋನ್ ಡೆಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಫ್ರಾಂಕೈಸ್, ಸೊಸೈಟೆ ನ್ಯಾಶನಲ್, ಸಲೋನ್ ಡಿ ಲಾ ರೋಸ್ + ಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ನ ಲಿಬ್ರೆ ಎಸ್ಟೆಥಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಜಾರ್ಜಸ್ ರೌಲ್ಟ್ ಅವರು ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮೊರೆಯು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾಗಿ ಅವರು 1903 ರಿಂದ ಇದ್ದರು. ಅವರ ಗುರುವಿನ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ, ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದಿಯಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೂ ಅವರು ನಂತರ ಫೌವಿಸಂ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅವನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹಂತವು ರಾತ್ರಿಯ ಪರಿಸರದ ಒಲವಿನೊಂದಿಗೆ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ ಮತ್ತು ಎಬ್ಬಿಸುವ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವರ್ಣತತ್ವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ಜೀಸಸ್ ಅಮಾಂಗ್ ದಿ ಡಾಕ್ಟರ್ಸ್, 1894, ಅನ್ಟರ್ಲಿಂಡೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕೋಲ್ಮಾರ್; ದಿ ಮಿರರ್, 1906, ಮ್ಯೂಸಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಡಿ ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್). ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ಕಾಣುವ ಪಾತ್ರಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು, ಕೋಡಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ವೇಶ್ಯೆಯರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಕೇತವಾದದ ಇತರ ಪ್ರತಿಪಾದಕರು ಜಾರ್ಜ್ ಡೆಸ್ವಲ್ಲಿಯೆರೆಸ್, ಮಾರ್ಸೆಲಿನ್ ಡೆಸ್ಬೌಟಿನ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡುಲಾಕ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್-ಆಗಸ್ಟೆ ಸೆಲ್ಲಿಯರ್, ಜಾರ್ಜಸ್ ಲಾಕೋಂಬೆ ಮತ್ತು ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡೆ ಲಾ ಗಾಂಡಾರಾ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಳವಳಿಯ ಹೊರಗಿನ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಃ ನೈವ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ, ಈ ಪದವು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಸರಣಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಅನ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಾಲಿಶ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಎಂದು ಬ್ರಾಂಡ್ ಮಾಡಿದರು. ವ್ಯಾಪಾರದಿಂದ ಕಸ್ಟಮ್ಸ್ ಅಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದ ರೂಸೋ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಅಭಿರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳು ಅಥವಾ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುವ ಬೆಳಕನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು, ಇದು ಪಿಕಾಸೊ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯಂತಹ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಂತಹ ಚಲನೆಗಳು. ರೂಸೋ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ರೆಡಾನ್ ಮತ್ತು ಗೌಗಿನ್ ಅವರಂತಹ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾವಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದರ ಬಣ್ಣಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಿಸಿದರು, ಇದು "ಪೌರಾಣಿಕ ಸಾರ" ವನ್ನು ಮೀರಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಗಮನಿಸಿದರು. ವಾರ್ (1894, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ 'ಒರ್ಸೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಸಂಕೇತವಾದಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ರೂಸೋ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಬ್ರೆಟನ್ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್ನಲ್ಲಿ, 1888 ಮತ್ತು 1894ರ ನಡುವೆ ಪಾಲ್ ಗೌಗಿನ್ ನೇತೃತ್ವದ ಕಲಾವಿದರ ಸರಣಿಯು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿತು, ಅವರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಿಂದ-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಸ್ತ್ರಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಮತ್ತು ಎನಾಮೆಲ್ಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಭಾವಗಳೊಂದಿಗೆ ಆದಿಮತವಾದದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಅಭಿರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಶೈಲಿಯ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಕ್ಲೋಯಿಸನ್ನಿಸಂ (ದಂತಕವಚ ಕ್ಲೋಯಿಸನ್ನೆಯ ನಂತರ) ಎಂಬ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಡಾರ್ಕ್ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಿಂದ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣದ ನಯವಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಶಾಲೆಯು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಮತ್ತೊಂದು ಶೈಲಿಯ ಸಂಪನ್ಮೂಲವೆಂದರೆ ಸಿಂಥೆಟಿಸಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ನಕಲು ಮಾಡಲಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಔಪಚಾರಿಕ ಸರಳೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುವ ಹುಡುಕಾಟವಾಗಿದೆ. ಈ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಔರಿಯರ್ ಅವರು ಹರಡಿದರು ಮತ್ತು 1889 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಕೆಫೆ ವೊಲ್ಪಿನಿಯಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ ಸಿಂಬಾಲಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಥೆಟಿಸ್ಟ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಗೌಗಿನ್ ಜೊತೆಗೆ, ಇದರ ಪ್ರಮುಖ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಎಮಿಲ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್, ಲೂಯಿಸ್ ಆಂಕ್ವೆಟಿನ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಫಿಲಿಗರ್, ಅರ್ಮಾಂಡ್ ಸೆಗುಯಿನ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಲಾವಲ್, ಎಮಿಲ್ ಶುಫ್ನೆಕರ್, ಹೆನ್ರಿ ಮೊರೆಟ್, ಡಚ್ ಮ್ಯಾನ್ ಮೀಜರ್ ಡಿ ಹಾನ್ ಮತ್ತು ಸ್ವಿಸ್ ಕುನೋ ಅಮಿಯೆಟ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಗುಂಪಿನ ಸ್ಥಾಪಕ ಪೌಲ್ ಗೌಗಿನ್, ಒಬ್ಬ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಮಾಜದಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮೂಲ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾದ ಪ್ರಾಚೀನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮರಳಲು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ರೂಢಿಗತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾದ ಕಲೆಗೆ ಮರಳಲು ಹಾತೊರೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಮಾರ್ಟಿನಿಕ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಿದ ನಂತರ, 1888ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ರೆಟನ್ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಇದು ಕಾಡುಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಪರ್ವತ ಗ್ರಾಮವಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಗೆ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡರು. ಗೌಗಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂದುವರಿದ ಶಿಷ್ಯ ಎಮಿಲಿ ಬರ್ನಾರ್ಡ್. ಬ್ರಿಟಾನಿಯ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಮತ್ತು ಕಾಲಾತೀತ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಘನ ಸಮತಲಗಳು ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ರೇಖೆಗಳ ವಿಶಾಲ ಸಂರಚನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಗುರುತಿಸಲಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಿಸ್ಮ್ನ ಏಳು ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಇಳಿಸಲಾಯಿತು. ರೆವ್ಯೂ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ, ವಿಮರ್ಶಕ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಡುಜಾರ್ಡಿನ್ ಈ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ದಂತಕವಚ ಕ್ಲೋಯಿಸನ್ ನಿಂದ ಕ್ಲೋಯಿಸನ್ನಿಸ್ಮೆ ಎಂದು ಕರೆದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ವಿಭಾಗಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಜೊತೆಗೆ, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿಪಾದಕ ಲೂಯಿಸ್ ಆಂಕ್ವೆಟಿನ್ ಆಗಿದ್ದರು; ಇಬ್ಬರೂ ಫರ್ನಾಂಡ್ ಕಾರ್ಮನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ಮರಗೆಲಸಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು. 1887 ರಲ್ಲಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್ ಬೌಯಿಲ್ಲನ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಗೌಗಿನ್ ಅವರನ್ನು ಎರಡೂ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ಈ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸದಿದ್ದರೂ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಧರ್ಮೋಪದೇಶದ ನಂತರದ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. 1888 ರಿಂದ ಎರಡು ಕೃತಿಗಳು ಈ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯಾದವುಃ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಅವರ ಬ್ರೆಟನ್ ವುಮೆನ್ ಇನ್ ಎ ಪಾಸ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಗೌಗಿನ್ ಅವರ ಧರ್ಮೋಪದೇಶದ ನಂತರ ವಿಷನ್. ಎರಡನೆಯದು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಮೂಲತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿತುಃ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ದೃಢತೆ-ಧರ್ಮೋಪದೇಶವು ಸೂಚಿಸಿದ ಧಾರ್ಮಿಕ ದೃಶ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದೇ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸುವ ಮಹಿಳೆಯರು-ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳು, ಗುರುತಿಸಲಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಘಟಕ ಅಂಶಗಳ ಈ ದೃಢತೆ ಮತ್ತು ಸರಳೀಕರಣವು ಈ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿತತೆಯಾಗಿಯೂ ಬ್ಯಾಪ್ಟೈಜ್ ಮಾಡಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ವೀಕ್ಷಣೆ, ಸ್ಮರಣೆ, ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು ಗೌಗಿನ್ಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಜೊತೆಗೆ ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮುಕ್ತ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ಗೌಗಿನ್ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಸ್ತ್ರಗಳು, ಜಪಾನಿನ ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದರು, ಕಲಾವಿದನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವಿವರಿಸುವ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಗೆ ಅನ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿದ್ದರು. ಗುಂಪಿನ ಉಳಿದವರಲ್ಲಿ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಫಿಲಿಗರ್, ಒಬ್ಬ ವಿಶಿಷ್ಟ "ಶಾಪಗ್ರಸ್ತ ಕಲಾವಿದ", ಭಾರಿ ಮದ್ಯಪಾನ ಮಾಡುವವನು, ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಂಡನು-ಅವನು 1889 ರಲ್ಲಿ ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಉಳಿದ ಜೀವನವನ್ನು ಬ್ರಿಟಾನಿ ಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಿದನು-ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅಸ್ಥಿರನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡನು. ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅತೀಂದ್ರಿಯವಾದ, ಆತ ಒಂದು ಸಣ್ಣ-ಸ್ವರೂಪದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗೌಚೆನಲ್ಲಿ, ದೃಢವಾದ ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನಿಷ್ಕಪಟ ಹೊಡೆತಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಅವರ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಗಾಳಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. 1889ರ ಕೆಫೆ ವೋಲ್ಪಿನಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಗೌಗಿನ್ ಅವರು ಪಾಲ್ ಸೆರುಸಿಯರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಲೆ ಪೌಲು ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು "ಸ್ಥಾಪಿತ ಶೈಲಿ" ಗಾಗಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತತೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಇನ್ನೂ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಅನುಕರಣೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಗ್ರಹದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಆದಿಮತವಾದ ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಭಾವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ (ಹ್ಯಾಲೊ, 1889, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ.; ದಿ ಯೆಲ್ಲೊ ಕ್ರೈಸ್ಟ್, 1889, ಆಲ್ಬ್ರೈಟ್-ನಾಕ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಬಫಲೋ). ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಡು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸತ್ವದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಟಹೀಟಿಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡರು. ಗೌಗಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಫೌವಿಸಂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಮೇಲೂ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. 1890ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಾಗಿದ್ದ ಲೆಸ್ ನಬಿಸ್, ಪಾಲ್ ಗೌಗಿನ್ ಮತ್ತು ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದರು. ಈ ಗುಂಪು ಗೌಗಿನ್ ಅವರ ಲಯಬದ್ಧ ಯೋಜನೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ತೀವ್ರವಾದ ವರ್ಣತತ್ವಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅವರು 1899ರಲ್ಲಿ ವಿಚ್ಛೇದನ ಪಡೆದರು. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ನಂತರ, ಪಾಲ್ ಸೆರಸಿಯರ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿ ದಿ ಟಾಲಿಸ್ಮನ್ (1888) ಮೂಲಕ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ವುಲಾರ್ಡ್, ಪಿಯರೆ ಬೊನಾರ್ಡ್, ಮಾರಿಸ್ ಡೆನಿಸ್, ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ವಲ್ಲಾಟನ್ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ರಾನ್ಸನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅಕಾಡೆಮಿ ಜೂಲಿಯನ್ನ ಯುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಅವರು "ಪ್ರವಾದಿ" ಎಂಬ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುವ ಹೀಬ್ರೂ ಪದದಿಂದ ನಬಿಸ್ ಎಂಬ ರಹಸ್ಯ ಸಮಾಜವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಈ ಹೆಸರನ್ನು ಕವಿ ಹೆನ್ರಿ ಕಜಲಿಸ್ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು. ಅವರು ಥಿಯೊಸೊಫಿ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದ ಧರ್ಮಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಟೀಫನ್ ಮಲ್ಲರ್ಮೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜಪಾನಿನ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಆವರಣದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಸಂಬಂಧಿ ಸಂಶೋಧನೆ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಭಾಷೆಗೆ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಇಚ್ಛೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಅವರು ಬ್ರಾಡಿ ಪ್ಯಾಸೇಜ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ, ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಡಿ ಮಾಂಟ್ಪಾರ್ನಸ್ಸೆಯಲ್ಲಿರುವ ಪಾಲ್ ರಾನ್ಸನ್ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದ ಇತರ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಹೆನ್ರಿ-ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್ ಐಬೆಲ್ಸ್, ಕೆರ್-ಕ್ಸೇವಿಯರ್ ರೌಸೆಲ್, ಜಾರ್ಜಸ್ ಲಾಕೋಂಬೆ, ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಮೊಗೆನ್ಸ್ ಬಾಲಿನ್ ಮತ್ತು ಡಚ್ ಜಾನ್ ವೆರ್ಕಾಡೆ ಸೇರಿದ್ದರು. ಗೌಗಿನ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಥೆಟಿಸಮ್ ಜೊತೆಗೆ, ಜಾರ್ಜಸ್ ಸೆರಾಟ್, ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಒಡಿಲಾನ್ ರೆಡಾನ್ ಮತ್ತು ಪಿಯರೆ ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ ಅವರಿಂದ ನಾಬಿಗಳು ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತತ್ವಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸುವ, ಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ನೆಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ದೃಢವಾದ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದವು. 1890 ರಲ್ಲಿ, ಡೆನಿಸ್ ಅವರು ಆರ್ಟ್ ಎಟ್ ಕ್ರಿಟಿಕ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಯೋಟ್ರ್ಯಾಡಿಷನಲಿಸಂನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಾರ್ಯದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಛಿದ್ರವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು. 1891 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಚಾಟೇವ್ ಡಿ ಸೇಂಟ್-ಜರ್ಮೈನ್-ಎನ್-ಲೇಯೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷದ ಡಿಸೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೌಟ್ವಿಲ್ಲೆ (ಪ್ಯಾರಿಸ್) ನಲ್ಲಿರುವ ಗ್ಯಾಲರಿ ಲೆ ಬಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಎರಡನೇ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪೀಳಿಗೆಯೆಂದು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು. ಸೆರೂಸಿಯರ್ ಅವರನ್ನು ನಬಿಯರ ತಂದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವರು ಗುಂಪಿನ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು. ನಗರವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸದ ಇತರರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಮತ್ತು ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್ ಮತ್ತು ಲೆ ಪೌಲ್ಡುನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಹುಯೆಲ್ಗೋಟ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು, ಖಚಿತವಾಗಿ, ಬ್ರಿಟನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಚೇಟೌನ್ಯೂಫ್-ಡು-ಫೌನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಯು ಪ್ರಾಚೀನ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪಾತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಚಲನೆ ಅಥವಾ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ, ಬಂಡೆಗಳು ಅಥವಾ ಮರಗಳಂತಹ ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಶ್ಚಲ ಭಾಗಗಳಂತೆ ಕಾಣುವ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಜೀವಿಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆತ ಅನೇಕವೇಳೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ವೆಸ್ಗಳಿಂದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬ್ರೆಟನ್ ಜಾನಪದ ಕಥೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದರು. ಅವನು ಸೆಜಾನಿಯನ್ ಪ್ರಭಾವದ ಕೆಲವು ಸ್ಥಿರ ಜೀವನಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸಿದನು. ಬಹುಮುಖಿ ಕಲಾವಿದರಾದ ಮಾರಿಸ್ ಡೆನಿಸ್ ಅವರನ್ನು ಕೆಲವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಕಾರ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಇಂಗ್ರೇಸ್ ಮತ್ತು ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್, ಹಾಗೆಯೇ ಗೌಗಿನ್, ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿ, ಮತ್ತು ಬ್ಲೇಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಿ-ರಾಫೇಲೈಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕೆಲವು ನೆನಪುಗಳೊಂದಿಗೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಗುರುತಿಸಲಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಆನಂದದಾಯಕ ಶುದ್ಧತೆಯ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಗಾಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬಣ್ಣದ ವೈರುಧ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ರೇಖೆಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣದ ಜೊತೆಗೆ ಅವರು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಡುಜಾರ್ಡಿನ್ ಅವರ ರಿಪ್ಲೈ ಆಫ್ ದಿ ಶೆಫರ್ಡ್ ಟು ದಿ ಷೆಫರ್ಡ್, ಪಾಲ್ ವೆರ್ಲೈನ್ ಅವರ ಸ್ಯಾನಿಟಿ, ಥಾಮಸ್ ಎ ಕೆಂಪಿಸ್ ಅವರ ಇಮಿಟೇಶನ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಅಥವಾ ಆಂಡ್ರೆ ಗಿಡ್ ಅವರ ಜರ್ನಿ ಆಫ್ ಯುರಿಯನ್ ಮುಂತಾದ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರ ಅವರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಆಫ್ ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಸ್ವಿಸ್ ಮೂಲದ ವಲ್ಲಟನ್ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮರಗೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಹಾಸ್ಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಗ್ನತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಖಗಳು ಮುಖವಾಡಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ. 1893ರಲ್ಲಿ ಸಲೂನ್ ಡೆಸ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಅವರ ಬಾತ್ ಆನ್ ಎ ಸಮ್ಮರ್ ಆಫ್ಟರ್ನೂನ್, ಅದರ ನಿರ್ಲಜ್ಜತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿಯ ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಅದರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಬೊನಾರ್ಡ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮೃದುವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯುಳ್ಳ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ಮ್ಯಾನ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಕುಂಚದ ಮೇಲಿನ ಅವರ ಪಾಂಡಿತ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಅವರಿಗೆ "ಜಪಾನಿನ ನಬಿ" ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು ನೀಡಲಾಯಿತು. ವುಲ್ಲಾರ್ಡ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾತಾವರಣದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಂತರಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಮಾನಸಿಕ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನದ ಬಲವಾದ ಚಾರ್ಜ್, ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು "ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆತ ಸಲೂನ್ ಡೆಸ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಲೂನ್ ಡಿ ಆಟುಮ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಫೌವಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ವುಲ್ಲಾರ್ಡ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಕಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಬೊನಾರ್ಡ್ರಂತೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಮತ್ತು ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಬಣ್ಣದ ಮಾದರಿಯು ಅವರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿತು. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ರಾನ್ಸನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಡೆಕೊರಾಟಿಫ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿ ಜೂಲಿಯನ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಆತ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನಿಗೂಢತೆ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. 1908 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿ ರಾನ್ಸನ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲವು ನಬಿಯ ಸ್ನೇಹಿತರು ಕಲಿಸಿದರು. ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಏಕವರ್ಣದ ಮತ್ತು ಬಲವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಕಡೆಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಕಸೂತಿ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರಕಥೆಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ರೋಸಿಕ್ರೂಸಿಯನಿಸಂ ದಿ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸಿಕ್ರೂಸಿಯನ್ಸ್ ಎಂಬುದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ರೋಸೆನ್ಕ್ರೂಜ್ ಎಂಬ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಸ್ಥಾಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ರಹಸ್ಯ ಸಮಾಜವಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಪೂರ್ವದ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಬಹುದಿತ್ತು. 1612ರಲ್ಲಿ, ಫಾಮಾ ಫ್ರ್ಯಾಟರ್ನಿಟಾಟಿಸ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟೋವನ್ನು ಕಾಸ್ಸೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಈ ನಿಗೂಢ ಕ್ರಮದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ನಂತರ ಹಲವಾರು ಶಾಖೆಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆಯಾಯಿತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಫ್ರೀಮಾಸನ್ರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದವು. 1888 ರಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಕ್ವಿಸ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾಸ್ ಡಿ ಗುಯೆಟಾ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಬಾಲಾ, ರಸವಿದ್ಯೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಗೂಢತೆಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಕ್ಯಾಬಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸ್ ಕ್ರಾಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, 1890 ರಲ್ಲಿ, ಜೋಸೆಫಿನ್ ಪೆಲಾಡನ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸ್-ಕ್ರಾಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಟೆಂಪಲ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಗ್ರೇಲ್-ಅವರು ಸಾರ್ (ಚಾಲ್ಡಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಜಾದೂಗಾರ) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಇದು ನಿಗೂಢತೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ದೂರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ರೋಸ್ ಕ್ರಾಸ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ಹೊಸ ಕ್ರಮವು ಕಲೆಯ ಕೃಷಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು. 1892 ಮತ್ತು 1897 ರ ನಡುವೆ ಆರ್ಡರ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಲೂನ್ಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು-ಇದನ್ನು ಸಲೋನ್ ಡೆ ಲಾ ರೋಸ್ + ಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ-ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು, ಆದ್ಯತೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ರೋಸಿಕ್ರೂಸಿಯನ್ನರು ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ, ಸೌಂದರ್ಯ, ಗೀತರಚನೆ, ದಂತಕಥೆ ಮತ್ತು ರೂಪಕವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ, ಹಾಸ್ಯಮಯ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನದಂತಹ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. 1891 ರಲ್ಲಿ ಪೆಲಾಡನ್, ಕವಿ ಸೇಂಟ್-ಪೋಲ್-ರೌಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೌಂಟ್ ಆಂಟೊಯಿನ್ ಡೆ ಲಾ ರೋಚೆಫೌಕೌಲ್ಡ್ ಅವರು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ರೋಸಿಕ್ರೂಸಿಯನ್ನರ ಆಜ್ಞೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಜೀವನದ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಾಕು ಪ್ರಾಣಿ ಅಥವಾ ಕ್ರೀಡೆ, ಹೂವುಗಳು, ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತ, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಪರಿಕರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಇತರ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬದಲಿಗೆ, "ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮವಾದವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ದಂತಕಥೆ, ಪುರಾಣ, ರೂಪಕ, ಕನಸಿನ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಯಾವುದೇ ಕೃತಿಯನ್ನು ಆದೇಶವು ಸ್ವಾಗತಿಸುತ್ತದೆ". 1892ರ ಮಾರ್ಚ್ 10ರಿಂದ ಏಪ್ರಿಲ್ 10ರವರೆಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಡುರಾಂಡ್-ರೀಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸಲೂನ್ ನಡೆಯಿತು. ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ವಲ್ಲಟನ್, ಎಮಿಲ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಫಿಲಿಗರ್, ಆರ್ಮಂಡ್ ಪಾಯಿಂಟ್, ಎಡ್ಗರ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಸಿಯೋನ್, ಜೊತೆಗೆ ಯುವ ಜಾರ್ಜಸ್ ರೌಲ್ಟ್ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಬೌರ್ಡೆಲ್ಲೆ ಮುಂತಾದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಟೂರೋಪ್, ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಹಾಡ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಗುಂಪಿನ ಲೆಸ್ ವಿಂಗ್ಟ್ನ ಹಲವಾರು ಸದಸ್ಯರುಗಳಾದ ಕ್ಸೇವಿಯರ್ ಮೆಲ್ಲೆರಿ, ಜಾರ್ಜ್ ಮಿನಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಶ್ವಾಬೆ ಮುಂತಾದ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ ಈ ಕಲಾವಿದರು "ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ವಿಚಾರಗಳು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮ, ದಂತಕಥೆ, ಪುರಾಣ, ರೂಪಕ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರಲು" ಬಯಸಿದ್ದರು ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ನಿಯನ್ ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಥುರಿಯನ್ ದಂತಕಥೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಪೋ ಮತ್ತು ಬೌಡೆಲೈರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದರು. ಪಾಂಪಿಯರ್ ಸಂಕೇತವಾದವು ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಕಲೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆ, ಥೀಮ್ಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, 19ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಈ ಕಲೆಯು ಆರ್ಟ್ ಪಾಂಪಿಯರ್ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು (ಅಗ್ನಿಶಾಮಕದ ಕಲೆ, ಅಗ್ನಿಶಾಮಕದ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವೀರರನ್ನು ಅನೇಕ ಲೇಖಕರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಪಡೆದ ಅವಮಾನಕರ ಪಂಗಡ). ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಯು ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಶೈಲಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ರಾಫೆಲ್, ಪೌಸಿನ್ ಅಥವಾ ಗೈಡೋ ರೆನಿಯಂತಹ ಹಿಂದಿನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಲೇಖಕರೂ ಸಹ. ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ, ಅವು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಔಪಚಾರಿಕ ಸಮತೋಲನ, ಪರಿಪೂರ್ಣ ರೇಖೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಜೊತೆಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಈ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಅದರ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಿಂತ ಆಧುನಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಅನುವಾದಿಸಿದರು, ಇದು ಒಂದು ಕಲ್ಪಿತ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಗಾಳಿಯಿಂದ ಅಲೆಯುವ ಕೂದಲು, ಅರಬ್ಬಿಗಳು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಿದ ಹೂವುಗಳ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸಸ್ಯವರ್ಗವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಈ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಜೂಲ್ಸ್-ಎಲೀ ಡೆಲೌನೆ, ಹೆನ್ರಿ ಲೆ ಸಿಡಾನರ್, ಎಮಿಲ್-ರೆನೆ ಮೆನಾರ್ಡ್, ಹೆನ್ರಿ ಮಾರ್ಟಿನ್, ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಲಾರೆಂಟ್, ಜೇಮ್ಸ್ ಟಿಸ್ಸಾಟ್, ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಹೆಬರ್ಟ್, ಜಾರ್ಜಸ್-ಆಂಟೊಯಿನ್ ರೋಚೆಗ್ರೋಸ್, ಯುಜೀನ್ ಗ್ರಾಸೆಟ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಮಾರಿನ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಮಂಡ್ ಪಾಯಿಂಟ್. ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿದ್ದವು, ಎರಡೂ ದೇಶಗಳ ಕಲಾವಿದರು ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಗಡಿಯ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಗ್ಯಾಲಿಕ್ ದೇಶದಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಬರಹಗಾರರಾದ ಮಾರಿಸ್ ಮೇಟರ್ಲಿಂಕ್ ಮತ್ತು ಎಮಿಲ್ ವೆರ್ಹರೆನ್ ಅವರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಲಯವಿತ್ತು, ಜೊತೆಗೆ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಆಕ್ಟೇವ್ ಮೌಸ್, ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಂಪುಗಳಾದ ಲೆಸ್ ವಿಂಗ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲಾ ಲಿಬ್ರೆ ಎಸ್ಥೆಟಿಕ್ ಅವರ ಫ್ಯಾಕ್ಟೋಟಮ್ ಆಗಿತ್ತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಜ್ಯೂನ್ ಬೆಲ್ಜಿಕ್, ಎಲ್ 'ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್, ವಾಲೋನಿ ಮತ್ತು ಲಾ ನೌವೆಲ್ ಸೊಸೈಟೆಗಳಂತಹ ಹಲವಾರು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ವೇದಿಕೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಲೆಸ್ ವಿಂಗ್ಟ್ ಗುಂಪು 1883 ಮತ್ತು 1893ರ ನಡುವೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಗಮನಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸೇರ್ಪಡೆಗಳು ಇದ್ದವು. ಇದನ್ನು ಆಕ್ಟೇವ್ ಮೌಸ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಮೂಲಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕವಿತೆ ಎರಡಕ್ಕೂ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ನವ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯಿಂದ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ, ಸಂಶ್ಲೇಷಿತತೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯವರೆಗಿನ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ. ಇದರ ಆರಂಭಿಕ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಜೇಮ್ಸ್ ಎನ್ಸರ್, ಫೆರ್ನಾಂಡ್ ಕ್ನೋಫ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೋ ವ್ಯಾನ್ ರಿಸೆಲ್ಬರ್ಗೆ ಸೇರಿದ್ದರೆ, ನಂತರದ ಕಲಾವಿದರಾದ ಫೆಲಿಸಿಯನ್ ರೋಪ್ಸ್, ಇಸಿಡೋರ್ ವೆರ್ಹೆಡೆನ್, ಹೆನ್ರಿ ವ್ಯಾನ್ ಡಿ ವೆಲ್ಡೆ, ಆಗಸ್ಟೆ ರಾಡಿನ್, ಪಾಲ್ ಸಿಗ್ನಾಕ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಟೂರೋಪ್ ಈ ಗುಂಪನ್ನು ಸೇರಿದರು. ಇದರ ಪ್ರಸಾರದ ಮಾಧ್ಯಮವು 1881ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಎಲ್ 'ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಪತ್ರಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು. 1893 ರಲ್ಲಿ ಗುಂಪಿನ ವಿಸರ್ಜನೆಯ ನಂತರ, ಮೌಸ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ರಿಸೆಲ್ಬರ್ಗ್ ಅವರು ಲಾ ಲಿಬ್ರೆ ಎಸ್ಟೆಥಿಕ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿತು. ಈ ಸಂಘವು 1914ರವರೆಗೂ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿತು. ಬೆಲ್ಜಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಕೇತವಾದದ ಪೂರ್ವಜ ಆಂಟೋಯಿನ್ ವಿರ್ಟ್ಜ್, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕ್ ದೇವಾಲಯದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಈಗ ವಿರ್ಟ್ಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕರಪತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಆದರೆ ವಿಷಯಗಳ ಆಯ್ಕೆಯು ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ರೋಸಿನ್ (1847, ವಿರ್ಟ್ಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಗ್ನ ಯುವತಿಯೊಬ್ಬಳು ಅಸ್ಥಿಪಂಜರವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅದರ ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಮೇಲೆ ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಶಾಸನವು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸುಂದರಿಯು ಯುವತಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರವಾಗಿತ್ತು. ಫೆಲಿಸಿಯನ್ ರಾಪ್ಸ್ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲ್ಪನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ವಿಕೃತತೆ ಮತ್ತು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆತನು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಅಲೌಕಿಕ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದನು, ಸೈತಾನನ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಪ್ರೇಮದ ಕರಾಳ ಮತ್ತು ವಿಕೃತ ಅಂಶವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಕಾಮಾಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಅವನನ್ನು ಸರ್ ಪೆಲಾಡನ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯೂಸ್ಮನ್ಗಳು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಅವರು ಅವನ ಕೆಲಸದ ದುಷ್ಟತನವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. ಹ್ಯೂಸ್ಮನ್ ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಶುದ್ಧತೆಯ ನಡುವೆ, ಅದರ ಸಾರವು ದೈವಿಕವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಾಮ, ಅಂದರೆ ಸ್ವತಃ ದೆವ್ವ, ಫೆಲಿಸಿಯನ್ ರಾಪ್ಸ್, ತಲೆಕೆಳಗಾದ ಪ್ರಾಚೀನ ಆತ್ಮದೊಂದಿಗೆ, ಸೈತಾನನೊಳಗೆ ನುಗ್ಗಿದೆ". ಅವರು ಬೌಡೆಲೈರ್, ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ ಮತ್ತು ಬಾರ್ಬಿ ಡಿ 'ಔರೆವಿಲ್ಲಿ ಅವರ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಸಚಿತ್ರಗೊಳಿಸಿದರು. ಫೆರ್ನಾಂಡ್ ಕ್ನೋಫ್ ಅವರು ಮಹಾನ್ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯ ಗೊಂದಲದ ವಾತಾವರಣದೊಂದಿಗೆ ದೇವತೆಗಳು ಅಥವಾ ಸಿಂಹನಾರಿಗಳಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ಮಹಿಳೆಯರ ಕನಸಿನಂತಹ-ಧಾರ್ಮಿಕ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಡ್ಯೂರರ್, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್, ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ, ಇಂಗ್ರೆಸ್, ಡೆಲಾಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್, ವಿಸ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಿ-ರಾಫೇಲೈಟ್ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಿಂದಲೇ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅದರಿಂದ ಅವರು ಎರಡನೇ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಬ್ಬ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕನು ಅವನನ್ನು "ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಜೀವನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಸೌಂದರ್ಯವರ್ಧಕ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಹುತೇಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಸ್ವಯಂ ಘೋಷಿತ ಸ್ತ್ರೀದ್ವೇಷಿ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಆತ, ರಕ್ಷಾಕವಚದಲ್ಲಿ ಅಮೆಜಾನ್ ಯೋಧನಂತೆ ಧರಿಸಿದ್ದ ಅಥವಾ ಸಿಂಹನಾರಿ, ಹುಲಿ ಅಥವಾ ಜಾಗ್ವಾರ್ ಆಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಂಡ್ರೋಜಿನಸ್ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದನು. ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಜೊತೆಗೆ ನೀಲಿಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕ್ರೆಪಸ್ಕುಲರ್ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಸ್ನಾನ ಮಾಡಿದ ಅವನ ಚಿತ್ರಗಳು ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತವೆ. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ವಿಭಜನೆಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಮೇಲೆ ಕ್ನೋಪ್ಫ್ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಜೀನ್ ಡೆಲ್ವಿಲ್ಲೆ ನಿಗೂಢವಾದದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರಹಸ್ಯ ಗೀಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮಾಂಸ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಅವರು ದೈವಿಕ ದ್ರವ, ಪುನರ್ಜನ್ಮ, ಟೆಲಿಪತಿ, ಭಾವಪರವಶತೆ, ಹಾವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿಗೂಢತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಇತರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ನಂಬಿದ್ದರು. 1895ರಲ್ಲಿ ಅವರು 'ಡಯಲಾಗ್ ಬಿಟ್ವೀನ್ ಅಸ್ "ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಕ್ಯಾಬಲಿಸ್ಟಿಕ್, ಆಕಲ್ಟ್, ಐಡಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಆರ್ಗ್ಯುಮೆಂಟೇಶನ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು. ದಿ ಟ್ರೆಶರ್ಸ್ ಆಫ್ ಸೈತಾನ್ (1895, ರಾಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಅವನ ಕೃತಿಗಳು ಬಲವಾದ ಒನಿರಿಕ್ ಸ್ಟಾಂಪ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಸೈತಾನನ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೇರಳವಾಗಿವೆ. ಅವನು ಸಾರ್ ಪೆಲಾಡನ್ನ ಶಿಷ್ಯನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಪೌರ್ ಎಲ್ ಆರ್ಟ್ ಸರ್ಕಲ್ ಮತ್ತು ಸಲೂನ್ ಡಿ ಆರ್ಟ್ ಇಡಿಯಾಲಿಸ್ಟೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದನು. ಜೇಮ್ಸ್ ಎನ್ಸರ್ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದ ಸ್ಮಾರಕ ಅಂಗಡಿಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಮುಖವಾಡಗಳು, ಕೈಗೊಂಬೆಗಳು, ಆಟಿಕೆಗಳು, ಚಿಪ್ಪುಗಳು, ಪಳೆಯುಳಿಕೆಗಳು, ಪಿಂಗಾಣಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳಂತಹ ವಸ್ತುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತಿದ್ದವು. ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ರೂಘೆಲ್, ಬಾಷ್, ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್, ಗೋಯಾ, ಟರ್ನರ್ ಮತ್ತು ವಿಸ್ಲರ್, ಜೊತೆಗೆ ಫೆಲಿಸಿಯನ್ ರಾಪ್ಸ್ನ ತಕ್ಷಣದ ಆರೋಹಣವೂ ಸೇರಿವೆ. ಅವರು ಲೆಸ್ ವಿಂಗ್ಟ್ ಗುಂಪಿಗೆ ಸೇರಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕಾಲದ ಸಮಾಜದ ಬಗೆಗಿನ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕಾಗಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಅವರ ಕೃತಿಯಾದ ಕ್ರಿಸ್ಟ್ಸ್ ಎಂಟ್ರಿ ಇನ್ಟು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ (1888, ಗೆಟ್ಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್), ಇದು ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಯೇಸುವಿನ ಭಾವೋದ್ರೇಕವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಹಗರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾದ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ಅಸಂಬದ್ಧ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ, ಅಸಂಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಒರಟಾದ ಪಾತ್ರವಾಗಿ, ಆಮ್ಲ ಮತ್ತು ನಾಶಕಾರಿ ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅಲೆಮಾರಿಗಳು, ಕುಡುಕರು, ಅಸ್ಥಿಪಂಜರಗಳು, ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಸವದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ನಿಯಮಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಮುನ್ನುಡಿಯಾಗಿ ಹೊಂದಿರುವ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಭ್ರಮನಿರಸನವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ರೂಪಗಳು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ, ಅವು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಅವು ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಕುರುಡುತನದ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಅಸಂಗತ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಲವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನವಿದೆ. ಅವರು ಸ್ವತಃ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದಂತೆ, "ಸರಿಯಾದ ರೇಖೆಯು ಉನ್ನತ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಅದು ನೋವು, ಹೋರಾಟ, ಉತ್ಸಾಹ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆ, ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ". ವಿಲಿಯಂ ಡೆಗೌವ್ ಡಿ ನುನ್ಕ್ವೆಸ್ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1890ರ ದಶಕ) ರಾತ್ರಿಯ ಸನ್ನಿವೇಶಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದು, ಅವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕನಸಿನಂತಹ ಘಟಕ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಃ ಏಂಜಲ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ನೈಟ್ (1891, ಕ್ರೋಲರ್-ಮುಲ್ಲರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಒಟ್ಟೆರ್ಲೋ), ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ವಾನ್ (1896, ಕ್ರೋಲರ್-ಮುಲ್ಲರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಒಟ್ಟೆರ್ಲೋ), ನೈಟ್ ಎಫೆಕ್ಟ್ (1896, ಇಕ್ಸೆಲ್ಲೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ), ಅರೋರಾ (1897, ಘೆಂಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್). ಅವರ ಕೃತಿ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್ ಹೌಸ್ (1892, ಕ್ರೋಲರ್-ಮುಲ್ಲರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಒಟ್ಟೆರ್ಲೋ) ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆಯವರ ದಿ ಎಂಪೈರ್ ಆಫ್ ಲೈಟ್ಸ್ (1954) ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಮಗುವಿನಂತಹ, ನಿಕಟವಾಗಿ ಎಬ್ಬಿಸುವ ಕನಸುಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತವೆ. ಲಿಯಾನ್ ಸ್ಪಿಲಿಯರ್ಟ್ ಸರಳವಾದ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ರೂಪಗಳ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಲಯ ಮತ್ತು ಶೂನ್ಯತೆಯು ವರ್ಟಿಗೊ (1908, ಮ್ಯೂಸಿ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್, ಆಸ್ಟೆಂಡ್) ಅಥವಾ ಮೂನ್ಲೈಟ್ ಅಂಡ್ ಲೈಟ್ಸ್ (1909, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಓರ್ಸೇ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯಾತನೆಯ ಭಾವವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ನಿದ್ರಾಹೀನತೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ನಗರದ ಸುತ್ತಲೂ ಅಲೆದಾಡಿದರು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯ ಏಕಾಂತ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಅವರು ವಿಶಾಲವಾದ ನಿರ್ಜನ ಕಡಲತೀರಗಳು ಮತ್ತು ಸಮತಲ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೌನ ಸಮುದ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮುದ್ರದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿದರು. ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಭೀಕರವಾದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ ಮತ್ತು ರೂಪಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿತ್ತು, ಅರೇಬಿಕ್ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ನಬಿಯ ಪ್ರಭಾವವು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಇದು ನಂತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಕ್ಸೇವಿಯರ್ ಮೆಲ್ಲೆರಿ ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪೂರೈಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆ-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಾರ್ಪಾಸಿಯೊ-ಮತ್ತು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. 1870ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಿಕ್ಸ್ ಡಿ ರೋಮ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು. 1885 ರಿಂದ ಅವರು ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಿತ್ತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ತೀಕ್ಷ್ಣ ಮತ್ತು ನಿಕಟವಾಗಿತ್ತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದು, ವಿಷಯಗಳು ನಿಗೂಢತೆ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ಲೆಸ್ ವಿಂಗ್ಟ್ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಲೋನ್ ಡೆ ಲಾ ರೋಸ್ + ಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಫರ್ನಾಂಡ್ ಕ್ನೋಫ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಲಿಯಾನ್ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಅವರು ಉನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮವಾದದ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತವಾದದ ನಡುವೆ ಚಲಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದ್ಧತೆಯೂ ಸಹ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ. ಅವನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅವಧಿಯು 1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲಿಟಿಸಮ್ನ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ, ಬಲವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ನಿಖರವಾದ, ತಂಪಾದ ಬಣ್ಣದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು (ಥಾಟ್ ಅವೇಕನಿಂಗ್, 1891). ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಬಳಸಿದರುಃ ದಿ ಏಜಸ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಕರ್ (1895-1897, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಓರ್ಸೇ, ಪ್ಯಾರಿಸ್), ದಿ ಸ್ಟ್ರೀಮ್, ದಿ ಟೊರೆಂಟ್, ದಿ ಸ್ಟಿಲ್ ವಾಟರ್ (1897-1900, ರಾಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್). ಎಮಿಲ್ ಫ್ಯಾಬ್ರಿ ಅವರು ಮನೋವಿಕೃತ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ವಿರೂಪಗೊಂಡ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. 1892 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಡೆಲ್ವಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಮೆಲ್ಲರಿ ದಿ ಸರ್ಕಲ್ ಪೋರ್ ಎಲ್ 'ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಆತ 1893 ಮತ್ತು 1895ರಲ್ಲಿ ಸಲೋನ್ ಡೆ ಲಾ ರೋಸ್ + ಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. 1900 ರಿಂದ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟ್ ಮೊಂಟಾಲ್ಡ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. 1884 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1886 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಿಕ್ಸ್ ಡಿ ರೋಮ್ ಅನ್ನು ಗೆದ್ದರು; ಅವರು ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಈಜಿಪ್ಟ್ನಲ್ಲಿಯೂ ತಂಗಿದ್ದರು. ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಬಳಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧ ಸಸ್ಯವರ್ಗದ ಬಳಕೆಯಾಗಿದೆ. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀ-ರಾಫೆಲಿಟಿಸಮ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಟೋನ್ಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿತ್ತು, ಶಾಂತವಾದ ಗತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಹೆನ್ರಿ ಡಿ ಗ್ರೌಕ್ಸ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಲೆಸ್ ವಿಂಗ್ಟ್ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ 1890ರಲ್ಲಿ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದಾಗ ಅವರನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು. ಅವರು ಡೆಗೌವ್ ಡಿ ನುನ್ಕ್ವೆಸ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು. ಆತನ ಮೇರುಕೃತಿ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಔಟ್ರಾಜಸ್ (1889, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ), ಇದರಲ್ಲಿ ಆತ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯುಳ್ಳ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರನ್ನು ಎಮಿಲಿ ಝೋಲಾ ಮತ್ತು ಲಿಯೋನ್ ಬ್ಲಾಯ್ ಅವರಂತಹವರು ಗೌರವಿಸಿದರು. ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅದರ ನೆರೆಯ ದೇಶದಂತೆ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಆರ್ಥಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ ದೇಶವಾಗಿದ್ದು, ಫಿನ್-ಡಿ-ಸೈಕಲ್ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದ ಹೇಗ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದ ಅಂಶಗಳು. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ನಂತಹ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಳ್ಳಬೇಕಾಯಿತು ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಇದು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನವರು ಉಲ್ಲೇಖಾರ್ಹರು. ಜಾನ್ ಟೂರೋಪ್ ಮತ್ತು ಜೋಹಾನ್ ಥಾರ್ನ್-ಪ್ರಿಕರ್, ಹಾಗೆಯೇ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ರಿಚರ್ಡ್ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಹೋಲ್ಸ್ಟ್, 1891 ಮತ್ತು 1900 ರ ನಡುವೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹಂತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆಂಟೂನ್ ಡೆರ್ಕಿನ್ಡರೆನ್, ಹೆಂಡ್ರಿಕಸ್ ಜಾನ್ಸೆನ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೋ ವ್ಯಾನ್ ಹೋಯ್ಟೆಮಾ ಅವರು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಇತರ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ತೂರೋಪ್ ಒಬ್ಬ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಭಾಷೆಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸಂಕೇತವಾದ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದ, ಬಿಂದುವಾದ, ಗೌಗಿನಿಯನ್ ಸಿಂಥೆಟಿಸಮ್, ಬಿಯರ್ಡಸ್ಲಿಯ ರೇಖೀಯತೆ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀ ಮುದ್ರಣ. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು 1905 ರಿಂದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟಿದ್ದರು. ಅವರು ದಿ ಥ್ರೀ ಬ್ರೈಡ್ಸ್ (1893, ಕ್ರೋಲರ್-ಮುಲ್ಲರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಒಟ್ಟೆರ್ಲೋ) ನ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಅವರು ಜನಿಸಿದ ಜಾವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ-ಉದ್ದ-ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ. ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಕೇಂದ್ರ ವಧುವು "ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು" ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವವಳು "ಆತ್ಮದ ನೋವನ್ನು" ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿರುವವಳು "ಇಂದ್ರಿಯ ಜಗತ್ತನ್ನು" ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಮತ್ತೊಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿರುವವನನ್ನು ಮನುಷ್ಯನ ವಧು, ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವವನನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿರುವವನನ್ನು ಸೈತಾನನಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. 1905 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ಮತಾಂತರಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು, ವಿಭಜಿತ ಬಿಂದುವಾದಿ ತಂತ್ರವು ಅವರನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಿತು. ತೂರೋಪ್ನ ಪ್ರಭಾವದ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಮಾರಿಸ್ ಡೆನಿಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ಮೂಲಕ ಥಾರ್ನ್-ಪ್ರಿಕರ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದದಿಂದ ಸಂಕೇತವಾದಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು. ಹಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹಂತವು 1892 ರಿಂದ 1895 ರವರೆಗೆ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ, ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಡವಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಹೂವಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅರಬ್ಬಿಗಳು ಹೇರಳವಾಗಿವೆ. ಹೋಲ್ಸ್ಟ್ ಹೋಲ್ಸ್ಟ್, ಟೂರೋಪ್ ಮತ್ತು ಥಾರ್ನ್-ಪ್ರಿಕರ್ನಂತೆ, ಲೆಸ್ ವಿಂಗ್ಟ್ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ರೋಸಿಕ್ರೂಸಿಯನ್ನರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರೊಸೆಟ್ಟಿ, ವಿಸ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಬಿಯರ್ಡ್ಲೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. 1900 ರಿಂದ ಅವರು ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಯ ಪ್ರವರ್ತಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಪಿಯೆಟ್ ಮೊಂಡ್ರಿಯನ್, ಅಮೂರ್ತ ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಿಸ್ಟ್ಗೆ ಬರುವ ಮೊದಲು, ನಿಗೂಢತೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾದ ಕೆಲವು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಆತ ಟೂರೋಪ್ ಮತ್ತು ಗೌಗ್ವಿನ್, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಡೊಂಗೆನ್ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು. 1907 ಮತ್ತು 1910 ರ ನಡುವೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾದ ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಅಮೂರ್ತ ಹಂತದಲ್ಲಿದ್ದ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿಹ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅವರು ಈ ವರ್ಷಗಳ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಫೌವಿಸಂ ಮತ್ತು ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಂ ಎರಡನ್ನೂ ನೆನಪಿಸುವಂತಹ ವಲಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾದ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ವರ್ಣಭೇದ ನೀತಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಔಪಚಾರಿಕ ಸರಳೀಕರಣವು ಅವರನ್ನು ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅಮೂರ್ತತೆಗೆ ಹತ್ತಿರ ತಂದಿತು. ಜರ್ಮನಿಯ ದೇಶಗಳ ಜರ್ಮನಿಯ ಸಂಕೇತವಾದವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಮತ್ತು ನಿಬೆಲುಂಗೆನ್ ಚಕ್ರದಂತಹ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ದಂತಕಥೆಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಅದರ ಉತ್ಸಾಹದ ನೇರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕೂ ಬಲವಾದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಸಾಂಕೇತಿಕ ವೃತ್ತದ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹ್ಯೂಗೋ ವಾನ್ ಹಾಫ್ಮನ್ಸ್ಥಾಲ್, ಸ್ಟೀಫನ್ ಜಾರ್ಜ್ ಮತ್ತು ರೈನರ್ ಮಾರಿಯಾ ರಿಲ್ಕೆ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ನೀತ್ಸೆ ಇದ್ದರು. ಜುಗೆಂಡ್, ಪ್ಯಾನ್, ಫ್ಲೀಜೆಂಡೆ ಬ್ಲಾಟರ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಪ್ಲಿಸಿಸಿಮಸ್ನಂತಹ ಹಲವಾರು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಇಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಮುಖ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೇಂದ್ರಗಳು ವಿಯೆನ್ನಾ, ಬರ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂನಿಚ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿದ್ದವು, ಅಲ್ಲಿ ಸೆಜೆಷನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತುಃ 1892 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂನಿಚ್, 1897 ರಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾ ಮತ್ತು 1899 ರಲ್ಲಿ ಬರ್ಲಿನ್. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಿಂತ ಆಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಎರಡನೆಯದರೊಂದಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಕಲೆಯನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದರು. ಎಮಿಲ್ ಲಾಂಗುಯಿ ಪ್ರಕಾರ, "ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಮ್ಯೂನಿಚ್ ವಿಭಜನೆ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ ವಿಭಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದೆ". ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ವಾನ್ ಮಾರಿಸ್ ಸಂಕೇತವಾದದ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದರು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ, ಬಿಂದುವಾದಿ ಹಂತದ ನಂತರ, ದಿ ಆರ್ಕೇಡಿಯಾ ಮತ್ತು ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್ ನಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಿರುವಂತೆ, ಮಾನವರು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬೊಕ್ಲಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ಅವರನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯತ್ತ ಮುನ್ನಡೆಸಿತು. ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಕ್ಲಿಂಗರ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಆತನ ಕೃತಿಯು ಗೋಯಾ, ಮೆನ್ಜೆಲ್ ಮತ್ತು ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು, ಜೊತೆಗೆ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವೆನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲದ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಹಾನ್ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದ, ಅವರ ಕೃತಿಯು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಅವರ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದುದು ಅವರ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ (<ID1, ಕುನ್ಸ್ಟಹಿಸ್ಟೋರಿಸ್ಚೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ವಿಯೆನ್ನಾ), ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ರಚನಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಅವರು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಚ್ಚಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಮುಂಚಿನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ನವೀನರಾಗಿದ್ದರು, ಇದನ್ನು ಅವರ ಅಡ್ವೆಂಚರ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ಗ್ಲೋವ್ (1881) ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಫೆಟಿಷಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಫ್ರಾಂಜ್ ವಾನ್ ಸ್ಟಕ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದು, ಮ್ಯೂನಿಚ್ ಸೆಜೆಷನ್ನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅದರ ವಿಷಯದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ, ತೀವ್ರವಾದ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ ಮಹಿಳೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಿಕೃತತೆಯ ಮೂರ್ತರೂಪವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆಃ ಸಿನ್ (1893, ನ್ಯೂ ಪಿನಾಕೋಥೆಕ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್), ಕಿಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಫಿಂಕ್ಸ್ (1895, ಸ್ಜೆಪ್ವೆಸೆಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಬುಡಾಪೆಸ್ಟ್), ಸಲೋಮ್ (1906, ಸ್ಟ್ಯಾಡ್ಟಿಸ್ಚೆ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮ್ಯೂನಿಚ್). ಅವರು ವಾಸಿಲಿ ಕಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ, ಅಲೆಕ್ಸೆಜ್ ವಾನ್ ಜಾವ್ಲೆನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಕ್ಲೀ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಜರ್ಮನಿಯ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಶ್ವಾಬೆ ಅತ್ಯಂತ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರುಃ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಯೌವನವನ್ನು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಆದರೆ ವಯಸ್ಕರಾಗಿ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ರೋಸಿಕ್ರೂಸಿಯನ್ ಸಲೂನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅವನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೀ-ರಾಫೇಲೈಟ್ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಹೂವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಒಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕೆ ಅವರು ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಲುಡ್ವಿಗ್ ವಾನ್ ಹಾಫ್ಮನ್ ಮೊದಲು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲ್ಸ್ರುಹೆನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅಕಾಡೆಮಿ ಜೂಲಿಯನ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಕ್ಲಿಂಗರ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ-ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು-ಅವರು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಒಟ್ಟೊ ಗ್ರೀನರ್ ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದಾಗ ಅವರು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಕ್ಲಿಂಗರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅವರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕರಡುಗಾರ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆ ಕಾಲದ ಮಧ್ಯಮವರ್ಗದ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಕೆಲ್ಲರ್ ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು-ಅವರು ಕಾರ್ಲ್ಸ್ರುಹೆಯಲ್ಲಿನ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು-ಅವರು 1900 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಬಾಕ್ಲಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ನೋಟಗಳ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಕೇತವಾದಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು. ಫ್ರಾಂಜ್ ಮಾರ್ಕ್ ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಸಂಕೇತವಾದದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಅವರು, 1903ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ, ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಮತ್ತು ನಬಿಸ್, ಜೊತೆಗೆ ಗೌಗಿನ್ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತವಾದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು. 1906 ರಿಂದ ಅವರು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶುದ್ಧತೆಯ ಪರಿಪೂರ್ಣ ರೂಪಕವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. 1910ರಲ್ಲಿ ಆತ ಆಗಸ್ಟ್ ಮ್ಯಾಕೆ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಅವರು ಆತನಿಗೆ ಬಣ್ಣದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಅವರು ಡೆರ್ ಬ್ಲೌ ರೈಟರ್ ಗುಂಪಿನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ನಂತರ ಆರ್ಫಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಚರಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು. ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಬಾಕ್ಲಿನ್ ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ನೇರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ವಿಷಯಗಳು ಒಂಟಿತನ, ದುಃಖ, ವಿಷಾದ, ಮರಣವನ್ನು ವಿಮೋಚನೆಯೆಂದು ಶ್ಲಾಘಿಸುತ್ತವೆ. ಅವನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಆದರ್ಶವಾಗಿವೆ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಅನ್ಯವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಮಂದವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅವರು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಸ್ವಸ್ಥ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಫ್ಗಳು, ಸ್ಯಾಟೈರ್ಗಳು, ಟ್ರೈಟಾನ್ಗಳು ಅಥವಾ ನಯಾದ್ಗಳಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಜೀವಿಗಳ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇಟಲಿಯ ಪ್ರವಾಸಗಳಿಂದ ಅವರು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವಶೇಷಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ನಿಗೂಢ ವಾತಾವರಣದೊಂದಿಗೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯೆಂದರೆ ದಿ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೆಡ್ (1880, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್), ಅಲ್ಲಿ ಮಸುಕಾದ, ತಂಪಾದ ಮತ್ತು ಬಿಳಿಯ ಬೆಳಕು ಚಾರೋನ್ ದೋಣಿ ಸಾಗುತ್ತಿರುವ ದ್ವೀಪದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನ ಕೆಲಸವು ಮಂಚ್, ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ, ಚಿರಿಕೋ ಮತ್ತು ಡಾಲಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಸ್ವಿಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯೆಂದರೆ ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಹಾಡ್ಲರ್, ಅವರ ಶೈಲಿಯು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯಿಂದ "ಸಮಾನಾಂತರತೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಲಯಬದ್ಧ ಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸರಳೀಕೃತ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಲು, ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅರೆ-ಅಮೂರ್ತ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಖಾಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕತ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ನ ಪ್ರಭಾವವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅವು ಹೋಲ್ಬೀನ್ನ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮವಾದವನ್ನು ಮೀರಿದ ಶೈಲಿಯ, ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಅವರು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು, ಅವರನ್ನು ಅವರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ 1878-1879 ನಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ 1890-1891 ರಲ್ಲಿ ಆತ ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ನ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಬ್ಲೇಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೀ-ರಾಫೇಲಿಟಿಸಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾದರು. ಅವರ ಕೃತಿ ದಿ ನೈಟ್ (1890), ಇದು ಜಿನೀವಾದಲ್ಲಿ ಹಗರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾದರೂ, ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಾಬಿಗಳಿಂದ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನಡವಳಿಕೆಗಳು, ಪ್ರಮುಖ ಲಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರಭಾವವಾದ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತವಾದವನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಲು ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಅರೇಬಿಸ್ಕ್ಯೂಗಳು, ಚಿಟ್ಟೆ ರೆಕ್ಕೆಗಳು ಅಥವಾ ನವಿಲುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ತೀವ್ರವಾದ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿದ ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣದ ರುಚಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಗೋಲ್ಡ್ ಸ್ಮಿತ್ ತಂದೆಯ ಮಗನಾದ ಆತ ವಿಯೆನ್ನಾದ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಪ್ಲೈಡ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದ ತೀವ್ರವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಶೈಲಿಯು 1903ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ರವೆನ್ನಾ ನಗರದ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಗಳಿಂದಲೂ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಲವಾದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಅಂಶದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅಲ್ಲಿ ಲೈಂಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾವು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ, ಗರ್ಭಧಾರಣೆ, ಸಲಿಂಗಕಾಮ ಅಥವಾ ಹಸ್ತಮೈಥುನದಂತಹ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸದೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನ ರೊಕೊಕೊ ವೈಭವವು ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಆವರಿಸಿರುವ ಅನೇಕ ಕಾಳಜಿಗಳನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿರಿಸಿದೆಃ ಭರವಸೆ, ಕನಸು, ಸಾವು, ಶಾಶ್ವತತೆಗಾಗಿ ಹಾತೊರೆಯುವುದು. ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವವು 1870 ಮತ್ತು 1880 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಪಾಂಪಿಯರ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಮಕಾರ್ಟ್, ಜೊತೆಗೆ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರಾದ ಜೆರೋಮ್ ಮತ್ತು ಬೌಲಂಗರ್ ಅಥವಾ ನಿಯೋ-ಹೆಲೆನಿಸ್ಟ್ಸ್ ಲೈಟನ್ ಮತ್ತು ಅಲ್ಮಾ-ಟಡೆಮಾ. ನಂತರ ಆತ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮೊರೆಯು, ವಿಸ್ಲರ್, ಬಿಯರ್ಡ್ಸ್ಲೆ, ಜಾನ್ ಟೂರೋಪ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಜ್ ವಾನ್ ಸ್ಟಕ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು, ಇದು ಆತನು ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆತನು ಪೆಲಾಡನ್ ಮತ್ತು ರೋಸಿಕ್ರೂಸಿಯನ್ನರ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೂ ಒಳಗಾಗಿದ್ದನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಲೈಂಗಿಕ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ. ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯು ಅಂತಿಮ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಆತನನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯ ಮೂಲ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದವು, ಇದನ್ನು ಆತ ವಿಯೆನ್ನಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಔಲಾ ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಸೀಲಿಂಗ್ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು (1945ರಲ್ಲಿ ನಾಶವಾಯಿತು), ಬೀಥೋವೆನ್ 'ಸ್ ಫ್ರೀಜ್ (1902, ಓಸ್ಟೆರಿಚಿಸ್ಚೆ ಗ್ಯಾಲರಿ ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆ, ವಿಯೆನ್ನಾ), ದಿ ಥ್ರೀ ಏಜಸ್ ಆಫ್ ವುಮನ್ (1905, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ರೋಮ್), ದಿ ಕಿಸ್ (1907-1908, ಓಸ್ಟೆರಿಚಿಸ್ಚೆ ಗ್ಯಾಲರಿ ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆ, ವಿಯೆನ್ನಾ) ಮತ್ತು ಸ್ಟೋಕ್ಲೆಟ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ (1911, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್). ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಕುಬಿನ್ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಬ್ಬ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ಮ್ಯಾನ್ ಆಗಿದ್ದರುಃ ಅವರು ತಮ್ಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆಯ ಭಯಾನಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ರಾಕ್ಷಸರು, ಅಸ್ಥಿಪಂಜರಗಳು, ಕೀಟಗಳು ಮತ್ತು ಭೀಕರ ಪ್ರಾಣಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ದುಷ್ಟ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಗೋಯಾ, ಮಂಚ್, ಎನ್ಸರ್, ರೆಡಾನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ನೇರ ಆರೋಹಣವಾದ ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಕ್ಲಿಂಗರ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ, ಅವರ ಕೃತಿಯು ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ನೋವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ-ಅವರು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಗೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಆದರೆ ಅವರ ಬಂದೂಕು ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡಿತು-ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಗುಣವಾದ ಆಳವಾದ ಹತಾಶೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪೋ, ವೈಲ್ಡ್, ನೆರ್ವಲ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಂಡ್ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರು ನಂತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ ಕಾರಣರಾದರು ಮತ್ತು ಡೆರ್ ಬ್ಲೌ ರೈಟರ್ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಜೊತೆಗೆ ಫ್ರಾಂಜ್ ಮಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಕ್ಲೀ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ನಂತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದ ಇಬ್ಬರು ಯುವ ಕಲಾವಿದರಾದ ಎಗಾನ್ ಸ್ಚೀಲೆ ಮತ್ತು ಆಸ್ಕರ್ ಕೊಕೊಷ್ಕಾ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಶೀಲ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಲೈಂಗಿಕತೆ, ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ವಿಷಯದ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ವಾಯೂರಿಸಂನೊಂದಿಗೆ, ಅಶ್ಲೀಲತೆಯ ಆರೋಪದ ಮೇಲೆ ಅವರನ್ನು ಜೈಲಿಗೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟ ಅವರು, ಆ ಸಾಲುಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದರು, ಶೈಲೀಕೃತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ, ಉದ್ವಿಗ್ನ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದರು. ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುವ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ, ಉದಾತ್ತ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ರೇಖೀಯ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ, ಉದ್ದವಾದ, ಯೋಜನಾಬದ್ಧ ಕ್ಯಾನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಮಾನವ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಕೊಕೊಶ್ಕಾ ವಾನ್ ಗಾಗ್ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಭೂತಕಾಲದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬರೊಕ್ (ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್) ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆ (ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ, ವೆರೋನೀಸ್). ಅವನು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಅಡಾಲ್ಫ್ ಲೂಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಹ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಅವನ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ನಬಿಸ್ ಅಥವಾ ಪಿಕಾಸೊನ ನೀಲಿ ಅವಧಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ನಂತರ ಆತ ತನ್ನದೇ ಆದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು, ದೂರದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಯಾತನೆಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ದಟ್ಟವಾದ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸ್ಥಳ, ಅಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಗಳು ಮುಳುಗುತ್ತವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತಿರುವ ಕೇಂದ್ರಾಪಗಾಮಿ ಪ್ರವಾಹದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತವೆ, ಅದು ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ವಿಷಯವು ಪ್ರೀತಿ, ಲೈಂಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಮರಣವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಂನ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯು ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ಗರ್ ಅಲನ್ ಪೋ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಬಹಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರೀ-ರಾಫೆಲಿಟಿಸಮ್ ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಮುದ್ರೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಬರ್ನ್-ಜೋನ್ಸ್ನಂತಹ ಕೆಲವು ಪ್ರೀ-ರಾಫೆಲಿಟ್ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಂಬಾಲಿಸಂಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಪೂರ್ವ-ರಾಫೇಲೈಟ್ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನವಾದದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ಮ್ಯಾಂಟೆಗ್ನಾ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಸಿಗ್ನೋರೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಂತಹ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ, ಬರ್ನ್-ಜೋನ್ಸ್ ಅವರು ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗಿಸುತ್ತಾ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮಹಾನ್ ಔಪಚಾರಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರುಃ ಅವರು ಉದ್ದವಾದ, ಕಿರಿದಾದ ಸ್ವರೂಪಗಳಿಗೆ, ಉದ್ದವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಸ್ಥಳಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಒಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇತರ ಅನೇಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಅವರ ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಆಂಡ್ರೋಜಿನಸ್ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅವರ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಫ್ರಮ್ ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್ಃ ದಿ ಫೈರ್ಸ್ ಆಫ್ ಡಿವಿನಿಟಿ (1878, ಬರ್ಮಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ). ಆಬ್ರೆ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಬಿಯರ್ಡ್ಸ್ಲೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಒಬ್ಬ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ಮ್ಯಾನ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಆಧುನಿಕತಾವಾದಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರವಾದ ಪಾಪದ ರೇಖೆಯ ಶೈಲಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೂ ಅವರ ವಿಷಯಗಳ ಆಯ್ಕೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಲವಾದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಅವನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಗ್ರೀಕ್ ಹೂದಾನಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ವಕ್ರವಾದ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ, ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ, ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಇತರ ಪ್ರಭಾವಗಳಲ್ಲಿ ಬರ್ನ್-ಜೋನ್ಸ್, ವಿಸ್ಲರ್, ಮ್ಯಾಂಟೆಗ್ನಾ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀ ಕಲೆ ಸೇರಿವೆ. ಡ್ಯಾಂಡಿಯ ಒಂದು ಮೂಲಮಾದರಿಯ ಉದಾಹರಣೆ, ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳು ಸಹ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಕೆಲವು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆಃ ಫೆಮೆ ಫಾಟೇಲ್, ಆರ್ಥುರಿಯನ್ ಸೈಕಲ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ನಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡ. 1891 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್ರ ಸಲೋಮ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕುರೂಪತೆ ಮತ್ತು ವಿಕೃತಿಯನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಕನಸಿನಂತಹ ಸಲಹೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು, ಫಿನ್-ಡಿ-ಸೈಕಲ್ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ರೇಖೆಯನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಆದರ್ಶವಾದದೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು. ಆರ್ಥರ್ ಸೈಮನ್ಸ್ನ ಪ್ರಕಾರ, "ಬಿಯರ್ಡಸ್ಲಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ನಂಬಿಕೆಗಳಿಲ್ಲದ ಯುಗದ ವಿಡಂಬನಕಾರನಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಬೌಡೆಲೈರ್ನಂತೆ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಸ್ವರ್ಗವನ್ನು ಪ್ರತಿರೂಪವಾಗಿ ತೋರಿಸದೆ ನರಕವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ". ಅವರು ತಮ್ಮ ಇಪ್ಪತ್ತಾರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. ವಾಲ್ಟರ್ ಕ್ರೇನ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರಕಾರ, ಮುದ್ರಣಕಾರ ಮತ್ತು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು, ಜವಳಿ, ಆಭರಣ ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಪತ್ರಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರೀ-ರಾಫೆಲೈಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಶೈಲಿಯು ರೋಮಾಂಚಕ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಅರೇಬಿಕ್ಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಆಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ಮರಗೆಲಸಗಳು ಸಹ ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾದವು. ಅವರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಅದರ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಮಂಡಳಿಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಆತ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಸಿದ್ಧಾಂತಕಾರರೂ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಗ್ರಂಥವಾದ ಲೈನ್ ಅಂಡ್ ಫಾರ್ಮ್ (1900) ಅನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಓದಲಾಯಿತು. ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಅದ್ಭುತವಾದ ಮತ್ತು ಕನಸಿನಂತಹ ಕಟ್ನ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಂಶಗಳು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವೈಭವದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅವರ ನೆಪ್ಚೂನ್ಸ್ ಹಾರ್ಸಸ್ (1892, ಸ್ಟಾಟ್ಸ್ಗೆಮೆಲ್ಡೆಸಾಮ್ಲುಂಗೆನ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ. ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ರಿಕೆಟ್ಸ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ಸೆಟ್ ಡಿಸೈನರ್, ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್ರ ಕವಿತೆ ದಿ ಸ್ಫಿಂಕ್ಸ್ಗಾಗಿ ಮಾಡಿದಂತೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಕೇತವಾದಿಯಾಗಿದ್ದರು. ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿವರಣೆಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1904 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಜಾರ್ಜ್ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ವಾಟ್ಸ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕವಿತೆ" ಯನ್ನು ಕೋರಿದರು, ಇದು ಡಾಂಟೆ ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್ ರೊಸೆಟ್ಟಿ, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಬರ್ನ್-ಜೋನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಫರ್ನಾಂಡ್ ಕ್ನೋಫ್, ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ ಮಲ್ಲೋರ್ಡ್ ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ನಿಗೂಢ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ಸಮನ್ವಯವನ್ನು ಹುಡುಕುವ "ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು" ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಅವರ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಉದಾತ್ತತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ದಾರ್ಶನಿಕ ಮೂಲದ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಹೋಪ್ (1886, ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್), ಒಳ ಉಡುಪು ಧರಿಸಿದ ಹುಡುಗಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಿ-ರಾಫೇಲೈಟ್ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಗ್ಲೋಬ್ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿದ್ದು, ಕೈಯಲ್ಲಿ ಲೈರ್ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟಿಕೊಂಡು, ಕುರುಡು ಭರವಸೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿಯ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಚಿತ್ರಣವು ನಿರೀಕ್ಷೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹತಾಶೆಯ ಭಾವವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಲೈಟನ್ ಒಬ್ಬ ಶಿಕ್ಷಣ ತಜ್ಞ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಷಯಗಳ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ತಂಪಾದ ಮತ್ತು ದೂರದ ಮಹಿಳೆಯರ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಆದರೆ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯಗಳು, ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು. ಒಂದು ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ದಿ ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಸಮ್ಮಿಟ್ (1894, ಆಕ್ಲೆಂಡ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಟೋಯಿ ಒ ತಮಕಿ, ಆಕ್ಲೆಂಡ್), ಇದರಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಸುಂದರ ಯುವತಿಯೊಬ್ಬಳು ಪರ್ವತದ ಮೇಲೆ ಸಿಂಹಾಸನದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವ ರಾತ್ರಿ ಆಕಾಶವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಜಾನ್ ವಿಲಿಯಂ ವಾಟರ್ ಹೌಸ್ ಸಹ ಆದ್ಯತೆಯ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ 1880 ರಿಂದ ಅವರು ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಕನಸಿನ, ಇಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿ ಸಮೃದ್ಧ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಪ್ರೀ-ರಾಫೇಲೈಟ್-ಪ್ರಭಾವಿತ ಸಂಕೇತಗಳತ್ತ ಸಾಗಿದರುಃ ದಿ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ಶಲೋಟ್ (1888, ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್), ಹೈಲಾಸ್ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಫ್ಸ್ (1896, ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮ್ಯಾಂಚೆಸ್ಟರ್). ತನ್ನ ಜೀವನದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಕೊಂಡರ್, ಅಲ್ಲಿ ಆತ ಸಿಂಬಾಲಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ರೋಸಿಕ್ರೂಸಿಯನ್ ಪರಿಸರದ ಭಾಗವಾದರು ಮತ್ತು ಬೊನಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಟೌಲೌಸ್-ಲಾಟ್ರೆಕ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು, ರೊಕೊಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜೀನ್-ಆಂಟೊಯಿನ್ ವಾಟ್ಟೇವ್ನಿಂದ ಪ್ರಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಕೆಲಸದ ಸಮೂಹವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಕಾಂಡರ್ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು-ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆರ್ಥುರಿಯನ್ ದಂತಕಥೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು-ವಾಟ್ಟೇಯನ್ ಫೆಟೆ ಗ್ಯಾಲಂಟೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಅವರ ಪತಿ-ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ರೆನ್ನೀ ಮ್ಯಾಕಿಂತೋಷ್ ನೇತೃತ್ವದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ವೃತ್ತವಾದ ಗ್ಲ್ಯಾಸ್ಗೋ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿರುವ ಸಹೋದರಿಯರಾದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಮ್ಯಾಕ್ಡೊನಾಲ್ಡ್ ಅವರ ಕೆಲಸವೂ ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಅವನ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕಾರದ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಜಾನ್ ಟೂರೋಪ್ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಅಮೂರ್ತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ದೇಶಗಳು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವು ತೀವ್ರವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಬಿಜೋರ್ನ್ಸ್ಟ್ಜೆರ್ನ್ ಬಿಜೋರ್ನ್ಸನ್, ಹೆನ್ರಿಕ್ ಇಬ್ಸೆನ್ ಮತ್ತು ಆಗಸ್ಟ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಡ್ಬರ್ಗ್ನಂತಹ ಬರಹಗಾರರು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ಸಂಕೇತವಾದದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಾರ್ಡಿಕ್ ಪ್ರತಿಪಾದಕ ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ಆತಂಕಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ನೀತ್ಸಿಯನ್ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಯು ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗೀಳುಗಳ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸಮಾಜವನ್ನು ಪ್ರತಿಕೂಲ ಮತ್ತು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ವಾತಾವರಣವೆಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಆರಂಭದ ನಂತರ, ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದಿ ಸಿಕ್ ಗರ್ಲ್ (1885) ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ-ಒಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಉದ್ದೇಶವು "ಆತ್ಮವನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸುವುದು" ಎಂದು ಟೀಕಿಸಿದರು. 1889 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಗೌಗಿನ್, ರೆಡಾನ್ ಮತ್ತು ಟೌಲೌಸ್-ಲಾಟ್ರೆಕ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ದೊಡ್ಡ ಜನಸಮೂಹದ ನಡುವೆ ಮನುಷ್ಯನ ಒಂಟಿತನದ ಕುರಿತಾದ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರೆಕ್ಟಿಲೀನಿಯರ್ ಮಾರ್ಗಗಳ ದೊಡ್ಡ ನಗರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಅವರಿಗೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು (ಕಾರ್ಲ್ ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ, 1892, ಬರ್ಗೆನ್ನ ಬರ್ಗೆನ್ ಕುನ್ಸ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ; ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್, 1893, ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಓಸ್ಲೋ; ಆತಂಕ, 1894, ಮಂಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಓಸ್ಲೋ). ಕ್ರಮೇಣ ಅವನು ತನ್ನ ಗೀಳನ್ನು (ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ, ಒಂಟಿತನ, ಸಾವು) ಹೆಚ್ಚು ಆವರಿಸಿಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಿಂದ ದೂರ ಸರಿದನು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ವಿವರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಆಂತರಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾಷೆಯಾಗುತ್ತದೆ; ರೇಖೆಯು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಲೆಯುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅತಿಯಾಗಿ ನೇರವಾಗಿರುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣವು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಸುಂಟರಗಾಳಿಯಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಒಂಟಿತನವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಚಿತ್ರಣವು ಪ್ರೀ-ರಾಫೇಲೈಟ್ ಪ್ರಭಾವದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ದೈಹಿಕ ವಿವರಣೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾನಸಿಕ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಪ್ಯೂಬರ್ಟಿ, 1886, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ನಾರ್ವೆ, ಓಸ್ಲೋ). ಮಂಚ್ನ ಕೃತಿಯು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ನಾರ್ವೆಯಲ್ಲಿ, ಹಾಲ್ಫ್ಡನ್ ಎಜೆಡಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಹರಾಲ್ಡ್ ಸೊಹ್ಲ್ಬರ್ಗ್ ಸಹ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ಎಜೆಡಿಯಸ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಇಪ್ಪತ್ತೆರಡನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ ಅಕಾಲಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಮೂಲತಃ ರೈತರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ನಾರ್ಸ್ ಕಥೆಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಸೊಹ್ಲ್ಬರ್ಗ್ ಮಾನವ ಒಂಟಿತನವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ನಿಗೂಢ ಧ್ವನಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ, ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಹ್ಯಾಮರ್ಶೋಯಿ ಮತ್ತು ಜೆನ್ಸ್ ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ವಿಲ್ಲಮ್ಸೆನ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ಹ್ಯಾಮರ್ಶೋಯಿ ಅವರು ಬೆಳಕನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಪರಿಣತರಾಗಿದ್ದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ನಾಯಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರು. ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಾಂಗಣ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ಬಾಗಿಲುಗಳು ಅಥವಾ ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೂಲಕ ದೀಪಗಳನ್ನು ಫಿಲ್ಟರ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳ ಬೆನ್ನಿನೊಂದಿಗೆ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಲ್ಲಮ್ಸೆನ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಸಂಕೇತವಾದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡರು. ಆಫ್ಟರ್ ದಿ ಸ್ಟಾರ್ಮ್ (1905, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ನಾರ್ವೆ, ಓಸ್ಲೋ) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಅಭಿರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಗೌಗಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದ ಮೇಲೆ ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಸ್ಫೋಟಿಸಿದಂತೆ ತೋರುವ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಸೂರ್ಯನೊಂದಿಗೆ ಮರೀನ್ ಆಗಿದೆ. ಫಿನ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದ ಅಕ್ಸೆಲಿ ಗ್ಯಾಲೆನ್-ಕಲ್ಲೇಲಾ ಅವರು ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಜೂಲಿಯನ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಫರ್ನಾಂಡ್ ಕಾರ್ಮನ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ ಮತ್ತು ಜೂಲ್ಸ್ ಬಾಸ್ಟಿಯನ್-ಲೆಪೇಜ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಪರಿಚಿತರಾದರು, ಅವರು ಅವರ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಆತ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಫಿನ್ನಿಷ್ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳಾದ ಕಲೇವಾಲಾ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶೈಲಿಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ಗಾಲೆನ್-ಕಲ್ಲೇಲಾರ ಶಿಷ್ಯ ಹ್ಯೂಗೋ ಸಿಂಬರ್ಗ್ ಅವರು ಸಹ ಬಾಕ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಬರ್ನ್-ಜೋನ್ಸ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ವಿಚಿತ್ರ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಅವರ ಕೃತಿಯು ಸಾವಿನ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಅವರು ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುವಂತಹ ದೈನಂದಿನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ (ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಡೆತ್, 1896, ಅಟೆನಿಯುಮಿನ್ ಟೈಡೆಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿ). ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಫಿನ್ನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಮ್ಯಾಗ್ನಸ್ ಎನ್ಕೆಲ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದಾಗ ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಕ್ಯಾರಿಯರ್ ಮತ್ತು ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪೆಲಾಡನ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಶುರೆ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ನಂತರ ಅವರು ಇಟಲಿ, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮೂಲಕ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಾಕ್ಲಿನ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಮುರಿದರು. ಸ್ವೀಡನ್ನಲ್ಲಿ, ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಅಬ್ರಹಾಂ ಜೋಸೆಫ್ಸನ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1881 ರಿಂದ-ಬಹುಶಃ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯಿಂದಾಗಿ-ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಂಕೇತವಾದಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಶಯಾಸ್ಪದ ಬಾಗಿದವು. ಬ್ರಿಟಾನಿಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ಆತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದು, ಅದರಲ್ಲಿ ಆತ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಅತೀಂದ್ರಿಯವಾದಿ ಎಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಸ್ವೀಡನ್ಬೋರ್ಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದನೆಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ನಂತರ ಅವರು ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಿಂದ ನಿವೃತ್ತರಾದರು. ಅವರು ನಾರ್ಸ್ ದಂತಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅಂಡೈನ್ಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಫೌವಿಸಂ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ವರ್ಣತತ್ವದಿಂದ ನಿರೂಪಿತವಾಗಿದೆ. ಆತ ಕಾನ್ಸ್ಟ್ನಾರ್ಫೋರ್ಬಂಡೆಟ್ ಎಂಬ ಪ್ರತ್ಯೇಕತಾವಾದಿ ಚಳವಳಿಯ ನಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು. ಕಾರ್ಲ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಹಿಲ್ 1873 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ನಂತರ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1878 ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಸ್ಕಿಜೋಫ್ರೇನಿಯಾ ಇರುವುದು ಪತ್ತೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ, ಅವರ ಶೈಲಿಯು ದೊಡ್ಡ ತಿರುವು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣವು-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ-ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಗಳು, ವಿಚಿತ್ರ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಟಿಕ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಭ್ರಾಂತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಅಜ್ಞಾತವಾಗಿದ್ದ, 1911ರಲ್ಲಿ ಲಂಡಿನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅವರನ್ನು ಅವರ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರ ಆಗಸ್ಟ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಡ್ಬರ್ಗ್ ಅವರನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ ಮತ್ತು ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಶಾಲೆಯ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ, ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆಯ ಅವಧಿಯ ನಂತರ, 1890 ಮತ್ತು 1895 ರ ನಡುವೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಸಂಕೇತವಾದವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು 1940-1950 ರ ದಶಕದ ಟ್ಯಾಚಿಸ್ಮ್ ಅನ್ನು ಮುನ್ನುಡಿಯುವ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ. ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಆ ಅವಧಿಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯು ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯೆಲ್ ಡಿ 'ಅನ್ನುಂಜಿಯೊ ಮತ್ತು ಇಲ್ ಕಾನ್ವಿಟೊನಂತಹ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿತ್ತು. ದೇಶದ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಮುಖ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯ ಕೇಂದ್ರವಾದ ಮಿಲನ್, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರಸರಣದ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಸೆಗಾಂಟಿನಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿದ್ದನು, ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗಿದ್ದನು, ನವ-ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಕೇತವಾದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಿ-ರಾಫೇಲೈಟ್ ಮುದ್ರೆಯು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರುಃ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಗೋಥೆ, ನೀತ್ಸೆ, ಮೇಟರ್ಲಿಂಕ್ ಮತ್ತು ಡಿ 'ಅನ್ನುಂಜಿಯೊ ಇದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಪೂರ್ವ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹಿಂದೂ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅವಧಿಯು 1891 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅವನತಿಯಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರೂಪಕ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯೊಂದಿಗೆ (ದಿ ಏಂಜೆಲ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್, 1894, ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಸಿವಿಕಾ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಮಾಡೆರ್ನಾ, ಮಿಲನ್). ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾ, ಹಾಗೆಯೇ ಏಕಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಧ್ಯಾನದ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾ, ಅವರು 1894 ರಲ್ಲಿ ಎತ್ತರದ ಆಲ್ಪೈನ್ ಪರ್ವತಗಳಿಗೆ ನಿವೃತ್ತರಾದರು. ಅವನ ತಂತ್ರವು ವಿಭಜಕವಾಯಿತು ಆದರೆ ಅವನ ವಿಷಯವು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಯಿತು, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸುಪ್ತವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಬಯಸಿತು (ಆಲ್ಪ್ಸ್ನ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಕ್ಃ ಪ್ರಕೃತಿ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವು, 1896-1899, ಸೆಗಾಂಟಿನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸೇಂಟ್-ಮೊರಿಟ್ಜ್). ಗೇಟಾನೊ ಪ್ರಿವಿಯಾಟಿ ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಭವಿಷ್ಯವಾದಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚಿದರು. 1890ರಿಂದ ಆತನನ್ನು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಥೀಮ್ಗಳತ್ತ ತಿರುಗಿಸಿದ ಸ್ಕಾಪಿಗ್ಲಿಯಾಟುರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಆತನ ತಂತ್ರವು ವಿಭಜನವಾದಿಯಾಯಿತು, ಆದರೆ ಆತನ ಥೀಮ್ಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಆದರ್ಶವಾದಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ರಾಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೆಡಾನ್ನ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಕೇತವಾದಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದವು. ಅವರ ಕೃತಿ ಮೆಟರ್ನಿಟಿ (1891, ಪಾಪ್ಯುಲರ್ ಬ್ಯಾಂಕ್ ಆಫ್ ನೊವಾರಾ) ಅವರ ದೇಶದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ವಿವಾದವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಆದರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ಸಲೋನ್ ಡೆ ಲಾ ರೋಸ್ + ಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ತೀವ್ರವಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ ವಿರೋಧಿ ಅಂಶದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವರ್ಣತತ್ವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆಃ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಕ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೇ (1907, ಮಿಲನ್ ಚೇಂಬರ್ ಆಫ್ ಕಾಮರ್ಸ್), ದಿ ಫಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಏಂಜಲ್ಸ್ (1912-1913, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ರೋಮ್). ವಿಭಜನವಾದಿ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ಪೆಲ್ಲಿಜ್ಜಾ ಡಾ ವೊಲ್ಪೆಡೊ, ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡರು, ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವೆಂದರೆ ಅವರ ಕೃತಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಹೋಪ್ಸ್ (1894, ಪಾಂಟಿ-ಗ್ರುನ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ರೋಮ್). ದಿ ಸನ್ (<ID1, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ರೋಮ್) ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪರ್ವತದ ದಿಗಂತದ ಮೇಲೆ ಇಣುಕುವ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಚದುರಿದ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಕಿರಣಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಫೋಟಗೊಳ್ಳುವಂತಹ ಬೆಳಗಿನ ಬೆಳಕನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಓದುವಿಕೆಯು ಕಲಾವಿದನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯನನ್ನು ಸಮಾಜವಾದವು ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಬಯಸಿದ ಹೊಸ ಸಮಾಜದ ರೂಪಕವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಮಾರ್ಟಿನಿ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಬ್ಬ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಕೇತಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕರಡುಗಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡ್ಯೂರರ್, ಕ್ರಾನಾಕ್, ಮೊರೆಯು ಮತ್ತು ರೆಡಾನ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಅವರ ವಿಷಯಗಳು ಅದ್ಭುತವಾದ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಭಯಂಕರವಾದವುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರು ಡಾಂಟೆ, ಬೊಕಾಸಿಯೊ, ಎಡ್ಗರ್ ಅಲನ್ ಪೋ, ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ, ವೆರ್ಲೈನ್ ಮತ್ತು ರಿಂಬೌಡ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕನಸಿನಂತಹ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನದ ಕೆಲಸವು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅವರ ಕಲಾವಿದರು ಅವರನ್ನು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರು. ಗಿಯುಲಿಯೊ ಅರಿಸ್ಟೈಡ್ ಸಾರ್ಟೋರಿಯೊ ಮರಿಯಾನೋ ಫಾರ್ಚೂನಿಯ ಶಿಷ್ಯನಾಗಿದ್ದನು. ಅವನು ಪ್ರೀ-ರಾಫೆಲೈಟ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ನಿನೋ ಕೋಸ್ಟಾ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಇನ್ ಆರ್ಟೆ, ಲಿಬರ್ಟಾಸ್ ಚಳವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಅವನ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಡಯಾನಾ ಆಫ್ ಎಫೆಸಸ್ (1895-1899, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ರೋಮ್) ಮತ್ತು ದಿ ಗೋರ್ಗಾನ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಹೀರೋಸ್ (1897, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ರೋಮ್) ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಮಹಿಳೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಿಂಬಾಲಿಸಮ್ನ ಇತರ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಫೆಲಿಸ್ ಕ್ಯಾಸೋರಾಟಿ, ಲುಯಿಗಿ ಬೊನಾಝಾ, ವಿಟ್ಟೋರಿಯೊ ಝೆಚಿನ್ ಮತ್ತು ಗೈಡೋ ಕಾಡೋರಿನ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರ ಭವಿಷ್ಯವಾದದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾದ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಗುಂಪನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು, ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹಂತದ ಮೂಲಕ ಹೋದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಉಂಬರ್ಟೊ ಬೊಸಿಯೋನಿ, ಜಿಯಾಕೊಮೊ ಬಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಲುಯಿಗಿ ರುಸೋಲೊ. ಬೊಸಿಯೋನಿಗೆ ವಿಭಾಗವಾದದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಗಿತ್ತು. 1907 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಿವಿಯಾಟಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಚಿತ್ರದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಅವರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು; ಅವರು ಸೆಜೆಷನ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ (ದಿ ಮೌರ್ನಿಂಗ್, 1910, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ) ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಬಲ್ಲಾ ಅದೇ ರೀತಿ ವಿಭಜನವಾದದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರು ಸೆಗಾಂಟಿನಿ, ಪೆಲ್ಲಿಜ್ಜಾ ಮತ್ತು ಪ್ರಿವಿಯಾಟಿಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು; ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಾಜವಾದಿ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ರುಸೋಲೊ ವಿಭಾಗವಾದದಲ್ಲೂ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಪ್ರಿವಿಯಾಟಿ ಮತ್ತು ಬೊಸಿಯೋನಿ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ನಗರ ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಯುಗದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆಃ ಲೈಟ್ನಿಂಗ್, 1909-1910, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ರೋಮ್. ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಡಿ ಚಿರಿಕೋ ಅವರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹಂತವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅವರು ನಂತರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿಪಾದಕರಾದರು. ಅವರು ಮ್ಯೂನಿಚ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನೀತ್ಸೆ ಮತ್ತು ಶೋಪೆನ್ಹೌರ್ ಅವರ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಬಾಕ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಕ್ಲಿಂಗರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ, ದೃಶ್ಯವಿನ್ಯಾಸದ ಕೆಲವು ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆಃ ದಿ ವೂಂಡೆಡ್ ಸೆಂಟಾರ್, 1909, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ. ಸ್ಪೇನ್ ಫಿನ್-ಡಿ-ಸೈಕಲ್ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿನ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಏಕಸ್ವಾಮ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಅದರ ವೇದಿಕೆಯಾಗಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಸಲೂನ್ಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ನವೀನತೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮೂಲಕ-ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದನ್ನು ಆರೆಲಿಯಾನೋ ಡಿ ಬೆರುಯೆಟೆ ಮತ್ತು ಅಗಸ್ಟಿನ್ ರಿಯಾಂಚೊ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಥವಾ ಜೋಕ್ವಿನ್ ಸೊರೊಲ್ಲಾ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ ವ್ಯಾಲೆನ್ಸಿಯನ್ ಲುಮಿನಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ವಿರಳವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದ್ದವು. ಡಾರಿಯೊ ಡಿ ರೆಗೊಯೋಸ್ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಲೆಸ್ ವಿಂಗ್ಟ್ ಗುಂಪಿನ ಸ್ಥಾಪಕ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಆತ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಸ್ ಕ್ವಾಟ್ರೆ ಗ್ಯಾಟ್ಸ್ನ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ವಲಯಕ್ಕೂ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು-1910ರಲ್ಲಿ ಆತ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿತ್ತು-ಸಣ್ಣ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್, ಸ್ಪಷ್ಟ ಪ್ಯಾಲೆಟ್-ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಕನಿಷ್ಠ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಲಾ ಎಸ್ಪಾನಾ ನೆಗ್ರಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು 1888 ರಲ್ಲಿ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಕವಿ ಎಮಿಲ್ ವೆರ್ಹರೆನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಪ್ರವಾಸದಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಆ ಕ್ಷಣದ ಸ್ಪೇನ್ನ ಕಹಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಕತ್ತಲೆಯ ಧ್ವನಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಇಗ್ನಾಸಿಯೋ ಜುಲೋಗ ಅವರು ಅಟಾವಿಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಮಹತ್ತರವಾದ ಸ್ಪೇನ್ನ ಆ ದೃಷ್ಟಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಲಾಸ್ ಹರ್ಡೆಸ್ ಅಥವಾ ಡಾಕ್ಟರ್ ಗ್ರೆಗೊರಿಯೊ ಮರಾನನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಿಯೆರಾ ಡಿ ಗ್ರೆಡೋಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ ಸೆರೆಹಿಡಿದರು. ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಲ ವಾಸಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಗೋಯಾ ಮತ್ತು ಎಲ್ ಗ್ರೀಕೋ ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೃತಿಯು ಜನಪ್ರಿಯ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾದ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ಬೂದು ಮತ್ತು ಮಂದವಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ರೋಗೆಲಿಯೊ ಡಿ ಎಗುಸ್ಕ್ವಿಝಾ ಒಬ್ಬ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅದೃಷ್ಟದ ಪ್ರಭಾವದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಹಂತದಿಂದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸಂಕೇತವಾದಕ್ಕೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡರು, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಅನೇಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಜೂಲಿಯೊ ರೊಮೆರೊ ಡಿ ಟೊರೆಸ್ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪುರಾತನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಈ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಅವುಗಳನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬೇಸರದ ಚಿತ್ರಸದೃಶತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರಿಸಿ ಬಹುತೇಕ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ಮಹಿಳೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ನಿಗೂಢವಾದ ಪ್ರಭಾಮಂಡಲದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಕಾಮಾಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲವು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಮುಂಚಿನ ಅನಂತತೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದ ನಿರ್ಜನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ರೊಮೆರೊ ಅವರ ಶೈಲಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದವರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಕ್ಯಾಟಲಾನ್ ಮಿಕ್ವೆಲ್ ವಿಲಾಡ್ರಿಚ್, ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್, ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾ ಮತ್ತು ಮೊರಾಕೊದಲ್ಲಿ ಜಯಗಳಿಸಿದರು. ಅವರು ರೊಮೆರೊನಂತೆ ಪ್ರಾಚೀನವಾದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಷ್ಕಪಟವಾದ ಅಂಶ, ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಬೇರುಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಚಿಚಾರ್ರೊ ತನ್ನ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಲಾಸ್ ಅಮೋರ್ಸ್ ಡಿ ಆರ್ಮಿಡಾ ವೈ ರೇನಾಲ್ಡೊ (1904, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡಿ ಜಾನ್) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಅರಬ್ ಅನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದದ ಆದರ್ಶವಾದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದನು, ಇದು ಪ್ರೀ-ರಾಫೇಲೈಟ್ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಜುಲೋಗಾದ ಶೈಲಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ವಸ್ತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಲೂಯಿಸ್ ರಿಕಾರ್ಡೊ ಫಾಲೆರೊ, ಬದಲಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನತೆ-ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು ಮತ್ತು ಅಪ್ಸರೆಗಳೊಂದಿಗೆ-ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಓರಿಯಂಟಲಿಸ್ಟ್ನ ಸ್ಪರ್ಶದೊಂದಿಗೆ, ಜೊತೆಗೆ ಮಾಂತ್ರಿಕ, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಮಾಟಗಾತಿ ಥೀಮ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿಲ್ಲ, ಈ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಅವರ ಯಾವುದೇ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಕೊನೆಯದಾಗಿ, ನೆಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಸರಳವಾಗಿ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ನೆಸ್ಟರ್ ಮಾರ್ಟಿನ್-ಫೆರ್ನಾಂಡೆಜ್ ಡೆ ಲಾ ಟೊರೆ, ಆಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ನಡುವೆ ಎಲ್ಲೋ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. 1904 ಮತ್ತು 1907 ರ ನಡುವೆ, ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ ಮೂಲಕ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಸ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಿ-ರಾಫೇಲೈಟ್ಸ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ವಿಶೇಷತೆಯು ಜಲವಾಸಿ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದು, ಸಮುದ್ರ ರಾಕ್ಷಸರ ದೃಶ್ಯಗಳು ಯುವ ನಗ್ನ ಎಫೆಬ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡುತ್ತಿವೆ, ಇದು ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಜಯಿಸಬಹುದಾದ ಮೂಲಭೂತ ಶಕ್ತಿಗಳ ರೂಪಕವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸ್ಫೋಟಕ, ಮಿತಿಮೀರಿದ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತೀವ್ರ ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿದ್ದವು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಿಟ್ಚ್ ಅನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಒಂದು ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಲಾ ನೋಚೆ, "ಪೊಯೆಮಾ ಡೆಲ್ ಅಟ್ಲಾಂಟಿಕೋ" (1917-1918, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ನೆಸ್ಟರ್, ಲಾಸ್ ಪಾಲ್ಮಾಸ್ ಡಿ ಗ್ರ್ಯಾನ್ ಕೆನೇರಿಯಾ). ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವನ ಕೆಲಸವು ಮರೆತುಹೋಯಿತು, ಆದರೆ ಅವನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯು ಮರಳಿ ಪಡೆದನು. ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾದಲ್ಲಿ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧ ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನಡುವೆ ಕೆಟಲಾನ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಒಂದು ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಇದು ಕೆಟಲಾನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ (ರೆನೈಕ್ಸೆಂಕಾ) ಪುನರ್ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಆಂಟೋನಿ ಗೌಡಿ, ಲ್ಲುಯಿಸ್ ಡೊಮೆನೆಚ್ ಐ ಮೊಂಟಾನೆರ್ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಪ್ ಪುಯಿಗ್ ಐ ಕಾಡಫಾಲ್ಚ್ರಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ. ಇದು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿತುಃ ಜೋನ್ ಐನಾಡ್ ಡೆ ಲಾಸಾರ್ಟೆ (ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದ, 1969) ಅವರ ವರ್ಗೀಕರಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಕೆಟಲಾನ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಪ್ರಭಾವವಾದಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ-ಪ್ರಭಾವವಾದಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಮೊದಲನೆಯದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಪ್ರೀ-ರಾಫೆಲಿಟಿಸಮ್ನಿಂದ ಬರುವ ಪ್ರಭಾವಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಕೇತಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಶೈಲಿಗಳಿಂದಲೂ ಸಹ, ಇದು ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದನಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುವಾದಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಅಥವಾ ಭಾವನೆಗಳ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸುವ, ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಒಲವು ತೋರುವ ಆದರ್ಶವಾದವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಸಮಾನತೆಯು, ದ್ವಿ-ಆಯಾಮದ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ರೇಖೆಗಳು, ಹೂವಿನ ಅಲಂಕರಣದ ಅಭಿರುಚಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ರೂಪಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದ ಒಲವು ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಚಳವಳಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾಗೊ ರುಸಿನೋಲ್ 1890 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ರಾಮನ್ ಕಾಸಾಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮತ್ತು ಡೆಗಾಸ್ನ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅಂದರೆ, ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ, ಉದ್ದವಾದ ಮತ್ತು ಹರಡುವ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸಡಿಲಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸುಮಾರು ರುಸಿನೋಲ್ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶೈಲಿಯತ್ತ ವಿಕಸನಗೊಂಡರುಃ ಅವರು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1896 ರಲ್ಲಿ ಕೌ ಫೆರಾಟ್ ಆಫ್ ಸಿಟ್ಜಸ್ಗಾಗಿ (ಲಾ ಪಿಂಟುರಾ, ಲಾ ಪೊಸಿಯ, ಲಾ ಮ್ಯೂಸಿಕಾ) ಅವರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಹಲಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ, ಹೆಚ್ಚು ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವರ್ಧಕ, ಬಹುತೇಕ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಧ್ವನಿಯತ್ತ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯತ್ತ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು, ಇನ್ನೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮುದ್ರೆಯೊಂದಿಗೆ ಆದರೆ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಡಿ ರಿಕರ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಪತ್ರ ಕಲಾವಿದ, ಜೊತೆಗೆ ಕವಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಲ ವಾಸಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರೀ-ರಾಫೆಲಿಟಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ಸ್ & ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ ಚಳವಳಿಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪುಸ್ತಕ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ (ಕ್ರಿಸಾಂಟೆಮೆಸ್, 1899; ಎನೋರಾನ್ಸೆಸ್, 1902) ಮತ್ತು ಎಕ್ಸ್-ಲೈಬ್ರಿಸ್ನ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದರು, ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅವರು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿದರು. ಸರ್ಕಲ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟಿಕ್ ಡಿ ಸ್ಯಾಂಟ್ ಲುಕ್ನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಜೋನ್ ಲಿಮೋನಾ, ಮೊನಾಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಮಾಂಟ್ಸೆರಾಟ್ (1898) ಚರ್ಚ್ನ ಕ್ಯಾಮರಿನ್ನ ಗುಮ್ಮಟಕ್ಕಾಗಿ ಅಥವಾ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದ ರೆಕೊಲನ್ಸ್ ಮನೆಯ ಊಟದ ಕೋಣೆಯ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ (1905) ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ, ಬಲವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮದ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದರು. ಎಸ್ಕೋಲಾ ಡೆ ಲಾ ಲೊಟ್ಜಾದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಅವರು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಸ್ಟಂಬ್ರಿಸ್ಟಾ ಪ್ರಕಾರದವು, ಆದರೆ 1890 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಧರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು, ಔಪಚಾರಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ವಿಷಯಗಳ ಆದರ್ಶವಾದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಿಲ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ಗೆ ಹೋಲಿಸುವ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ. ಜೋನ್ ಬ್ರುಲ್ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ಸಿಮೋ ಗೊಮೆಜ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಕಾಲಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವೇದಿಕೆಯು 1898 ಮತ್ತು 1900ರ ನಡುವೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸೋ (1896, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾ, ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ) ಅಥವಾ ಎನ್ಸುನೊ (1897, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾ, ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಜೋಸೆಪ್ ಮಾರಿಯಾ ತಂಬುರಿನಿಯು ಹಾರ್ಮನಿಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ (1896, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾ, ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ರೀತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಉತ್ತಮ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೋಲುವ ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರಣಯ ವಿಷಯದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ. ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾ ಜುನಿಯೆಂಟ್ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಕಾಸಾಸ್ ಮತ್ತು ರುಸಿನೋಲ್ ಅವರ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹಂತವು 1899, ಅವರ ಕ್ಲೋರೋಸಿಸ್ ಆಫ್ ವಿಸ್ಲೆರಿಯನ್ ಪ್ರಭಾವದ ವರ್ಷ ಮತ್ತು 1903 ರ ದಿನಾಂಕದ ನಡುವೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಚೀನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್ ಮಾಡಿದರು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಯೆಂದರೆ ಅವೆ ಮರಿಯಾ (1902, ಜೂನಿಯಂಟ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ), ಇದು ಹೆನ್ರಿ ಮಾರ್ಟಿನ್ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಆದರ್ಶವಾದವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆತ ಪಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿರಬಹುದು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಆತ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಆತ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋಗಿದ್ದರು. ಕಿರಿಯರಲ್ಲಿ ಆಡ್ರಿಯಾ ಗುವಾಲ್ ಮತ್ತು ಲ್ಲುಯಿಸ್ ಮಸ್ರಿಯೇರಾ ಇದ್ದರು. ಗುವಾಲ್ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ನಾಟಕಕಾರ, ಸೆಟ್ ಡಿಸೈನರ್, ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದರು. ವಾಸ್ತವವಾದದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಅವರು, 1896 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕ ನಾಕ್ಟರ್ನೋದೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಆಧುನಿಕತೆಯತ್ತ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ತಿರುವು ಪಡೆದರು. ನಾನು ಮಧ್ಯಮ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದೇನೆ. ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿ ಎಲ್ ರೋಸಿಯೋ (1897, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಡಿ ಕ್ಯಾಟಲುನಾ, ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ). ಮಸ್ರೀರಾ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಬ್ಬ ಚಿನ್ನದ ಕೆಲಸಗಾರನಾಗಿ ಎದ್ದುನಿಂತನು, ಆದರೆ ಅವನು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಧ್ವನಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು. ಈ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಇತರ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸ್ ಕ್ಲಾಪೆಸ್, ಲೂಯಿಸ್ ಗ್ರೆನರ್, ಲಾರೆ ಬರ್ರೌ, ಜೋಕ್ವಿಮ್ ವ್ಯಾನ್ಸೆಲ್ಸ್, ರಾಮನ್ ಪಿಚೋಟ್ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಪ್ ಮಾರಿಯಾ ಝಿರೋ ಝಿರೋ ಇದ್ದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಪಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅವಧಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. 1901 ಮತ್ತು 1907 ರ ನಡುವೆ ಅವರು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ವಲಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದಾಗ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯೊಂದಿಗಿನ ಮೊದಲ ಸಂಪರ್ಕದ ನಂತರ, ಅವರು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮಲಗಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಕಲಾವಿದನ ನೀಲಿ (1901-1904) ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ (1904-1907) ಅವಧಿಗಳು ಬಂದವು. ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ ಮದ್ಯದಂಗಡಿ ಎಲ್ಸ್ ಕ್ವಾಟ್ರೆ ಗ್ಯಾಟ್ಸ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ-ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದ, ನಬಿಸ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಕೇತವಾದಿಗಳು (ಬರ್ನ್-ಜೋನ್ಸ್, ವಿಸ್ಲರ್, ಬಿಯರ್ಡ್ಸ್ಲೆ), ನೀತ್ಸೆ ಮತ್ತು ಸ್ಕೋಪೆನ್ಹೌರ್ ಅವರ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಇಬ್ಸೆನ್, ಸ್ಟ್ರಿಂಡ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮೇಟೆರ್ಲಿಂಕ್ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ದುಃಖ ಮತ್ತು ವಿಷಾದದ ಅವಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾದವು-1901 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಕಾರ್ಲೆಸ್ ಕ್ಯಾಸಗೆಮಾಸ್ ಅವರ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು-ಇದು ಅವರ ನೀರಸ ಅವಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅಷ್ಟು ಹೊತ್ತಿಗೆ ಆತ 1900ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಆತ ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್, ಕ್ಯಾರಿಯರ್, ಡೌಮಿಯರ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೋಫೈಲ್ ಸ್ಟೈನ್ಲೆನ್ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸರಳೀಕೃತ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಇಸಿಡ್ರೆ ನೊನೆಲ್ನ ಪ್ರಭಾವವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಬಡತನ ಮತ್ತು ಏಕಾಂತತೆ, ಜೊತೆಗೆ ತಾಯ್ತನ ಮತ್ತು ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ (ಲೈಫ್, 1903, ಕ್ಲೆವೆಲ್ಯಾಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್; ಫೋರ್ಸಕೇನ್, 1903, ಮ್ಯೂಸಿಯು ಪಿಕಾಸೊ, ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ). ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ, ಬಹುಶಃ ವಿಸ್ಲರ್ನ ನಾಕ್ಟರ್ನ್ಸ್, ಬರ್ನ್-ಜೋನ್ಸ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಹಸಿರು ನೀಲಿ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ದಿ ವಿಜಿಲ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಜೆನೆವೀವ್, ಬಹುತೇಕ ಏಕವರ್ಣದ ನೀಲಿ, ಜೊತೆಗೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಈ ಬಣ್ಣದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಬಂಧ ಮತ್ತು-ವೆರ್ಲೈನ್ ಮತ್ತು ಮಲ್ಲರ್ಮೆ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ-ಅವನತಿಯೊಂದಿಗೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿರುವ 1904ರಲ್ಲಿ, ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಮತ್ತು ಜುರ್ಬರಾನ್ನಂತಹ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮೆಥಡಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬರೋಕ್ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಭಾವವು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಗುಲಾಬಿ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅವರು ದುಃಖದಿಂದ ಸಂತೋಷಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಸರ್ಕಸ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ಗಳು, ನರ್ತಕರು ಮತ್ತು ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚು ಮೋಜಿನ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ (ದಿ ಬಾಲ್ ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್, 1905, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮಾಸ್ಕೋ; ಸಿಟ್ಟಿಂಗ್ ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ಸ್ ವಿತ್ ಬಾಯ್, 1906, ಕುನ್ಸ್ಟಾಸ್ ಜ್ಯೂರಿಚ್). ಇದು ಗುಲಾಬಿ ಮತ್ತು ಬೂದು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಅವರ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ಆತ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಬಂಧಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾದ ಸೆರ್ಗೆ ಶ್ಚುಕಿನ್, ಡೇನಿಯಲ್ ಹೆನ್ರಿ ಕಾನ್ವೀಲರ್, ಲಿಯೋ ಮತ್ತು ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ ಸ್ಟೈನ್, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮತ್ತು ಗುಯಿಲ್ಲೌಮ್ ಅಪೋಲಿನೈರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಫರ್ನಾಂಡೆ ಒಲಿವಿಯರ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಬಂಧವು ಅವರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಶಾವಾದಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಿತು, ಇದು ಮೃದುವಾದ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಅನುವಾದಿಸಿತು, ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ. ಹಾಗಿದ್ದರೂ, ಲಾ ಫ್ಯಾಮಿಲಿಯಾ ಡಿ ಸಾಲ್ಟಿಂಬನ್ಕ್ವಿಸ್ (1905, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ.) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಿಂದಿನ ಹಂತದ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ದುಃಖದ ಮತ್ತು ವಿಷಣ್ಣ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿಗೂಢತೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಲಾಗುತ್ತದೆ. 1918ರವರೆಗೆ ಆಸ್ಟ್ರೋ-ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಬೊಹೆಮಿಯಾ (ಇಂದಿನ ಝೆಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯ) ಸಂಕೇತವಾದವು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಲಯದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜರ್ಮನಿಯ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿತ್ತು. ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿರೂಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಫ್ರಾಂಟಿಸೆಕ್ ಕುಪ್ಕಾ, ನಜರೆನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾಂಟಿಸೆಕ್ ಸೀಕ್ವೆನ್ಸ್ ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಣ ಪಾವತಿಸಲು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1895 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎನ್ಸರ್ ಮತ್ತು ಟೌಲೌಸ್-ಲಾಟ್ರೆಕ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ನಿಗೂಢವಾದದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದ ಆತ ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮವಾದದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರುಃ ವುಮನ್ ಅಂಡ್ ಮನಿ (1899, ನಾರೋಡ್ನಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಪ್ರೇಗ್), ಬಲ್ಲಾಡ್ ಆಫ್ ಎಪೋನಾ (ದಿ ಜಾಯ್ಸ್) (1900, ನಾರೋಡ್ನಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಪ್ರೇಗ್), ದಿ ಬಿಗಿನಿಂಗ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್ (1900-1903, ಸೆಂಟರ್ ಜಾರ್ಜಸ್ ಪಾಂಪಿಡೊ, ಪ್ಯಾರಿಸ್). 1910ರ ದಶಕದಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅಮೂರ್ತತೆಯತ್ತ ಸಾಗಿತು. ಆಲ್ಫೋನ್ಸ್ ಮುಚಾ ಅವರು ಆಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ನಡುವಿನ ಅರ್ಧದಾರಿಯಲ್ಲೇ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು 1887 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸುವ ಮೊದಲು ವಿಯೆನ್ನಾ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂನಿಚ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿ ಜೂಲಿಯನ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸಿದರು (1904-1911), ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವವರೆಗೂ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಮಾರಕ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ಕರಡುಗಾರ, ಭಿತ್ತಿಪತ್ರ ಕಲಾವಿದ, ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ಆಭರಣ ವಿನ್ಯಾಸಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಲಾ ಪ್ಲೂಮ್ ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಭಿತ್ತಿಪತ್ರಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾರಾ ಬರ್ನ್ಹಾರ್ಡ್ಟ್ಗಾಗಿ ಮಾಡಿದವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದವು, ಹಗುರವಾದ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಣವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಲೌಕಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅರಬ್ ಮತ್ತು ಹೂವಿನ ಅಲಂಕಾರದ ರುಚಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಜಾನ್ ಪ್ರೀಸ್ಲರ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದವುಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಪ್ರೀಸ್ಲರ್ ಮೆಚ್ಚಿದ ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ನೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಇಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ವಾನ್ ಮಾರಿಸ್, ಮಾರಿಸ್ ಡೆನಿಸ್ ಮತ್ತು ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೃತಿಯು ಭಾವನಾತ್ಮಕದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗಳವರೆಗೆ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವನ ಬಗೆಗಿನ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಕಡೆಗೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕರೇಲ್ ವಿಟೆಜ್ಸ್ಲಾವ್ ಮಾಸೆಕ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದಾಗ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಲ್ಫೋನ್ಸ್ ಓಸ್ಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ನಂತರ ಸಂಕೇತವಾದವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಸೆರಾಟ್ನ ಬಿಂದುವಾದವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬಲವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಪ್ರೇಗ್ನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡೆಕೊರೇಟಿವ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. ಆತ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನಂತಹ ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ಬಣ್ಣದ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಝೆಕ್ ಸಂಕೇತಗಳ ಇತರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಜಾಕುಬ್ ಸ್ಕಿಕನೆಡರ್, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಸ್ವಾಬಿನ್ಸ್ಕಿ, ಆಂಟೊನಿನ್ ಸ್ಲಾವಿಸೆಕ್ ಮತ್ತು ಲುಡ್ವಿಕ್ ಕ್ಯೂಬಾ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಪೋಲೆಂಡ್ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಠಿಣ ಸಮಯವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಅದರ ಪ್ರದೇಶವು ರಷ್ಯಾ, ಪ್ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರೋ-ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ನಡುವೆ ಮೂರು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಶ್ಯನ್ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾನೂನುಬಾಹಿರಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು; ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಬದಿಯಲ್ಲಿ-ಕ್ರಾಕೌನಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ-ಕಡಿಮೆ ದಮನಕಾರಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಬದಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಪೋಲಿಷ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಸಂಕೇತವಾದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ತನ್ನ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಂಕೇತವಾದವನ್ನು ಹರಡಿದ ಸೈತಾನನ ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಪಾತ್ರದ ಬೆಂಬಲಿಗರಾದ ಕವಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ, ಬರಹಗಾರ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾ ಪ್ರಿಜಿಬಿಸ್ಜೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಯು ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿತ್ತು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ ವೈಸ್ಪಿಯಾನ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿ ಆತ ಮ್ಲೋಡಾ ಪೋಲ್ಸ್ಕಾ (ಯಂಗ್ ಪೋಲೆಂಡ್) ಎಂಬ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಘದ ಅಂಗವಾದ ಝೈಸಿ (ಲೈಫ್) ನಿಯತಕಾಲಿಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದು ಅವನತಿಯ ಧ್ವನಿಯ ಸಂಕೇತವಾದವನ್ನು, ಜೊತೆಗೆ ನವ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ, ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವವಾದ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ವೈಸ್ಪಿಯಾನ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕವಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಜಾನ್ ಮ್ಯಾಟೆಜ್ಕೊ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದ ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸಹ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಆತ 1890ರಿಂದ 1894ರ ನಡುವೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಕೊಲರೋಸ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ತಮ್ಮ ದೇಶಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ಅವರು ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕತಾವಾದಿ ಅಲಂಕಾರವಾದವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಇದು ಅದರ ನವೀಕರಣಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ರಾಕೌದಲ್ಲಿನ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕನ್ ಚರ್ಚಿನಂತಹ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಹಿಂದಿನದರಂತೆ, ಜೋಸೆಫ್ ಮೆಹೊಫರ್ ಅವರು ಜಾನ್ ಮ್ಯಾಟೆಜ್ಕೊ ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಅಕಾಡೆಮಿ ಕೊಲರೋಸ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಗೌಗಿನ್ ಮತ್ತು ಮುಚಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಸಿದರು. ಆತ ಝೈಸಿ ಮತ್ತು ಚಿಮೆರಾ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು. ಫ್ರಿಬರ್ಗ್ನ ಸೇಂಟ್ ನಿಕೋಲಸ್ ಚರ್ಚಿನಂತಹ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಅವರು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಜಾಸೆಕ್ ಮಾಲ್ಕ್ಜೆವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಜಾನ್ ಮ್ಯಾಟೆಜ್ಕೊ ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರಿಂದ ಅವರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು ವಿವಿಧ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮರಣವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂವಾದದಲ್ಲಿ. ತನ್ನ ದೇಶದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಳವಳಗೊಂಡ ಆತ ತನ್ನ ಪೋಲಿಷ್ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ (1903, ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ) ಇಬ್ಬರು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಒಬ್ಬಳು ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟಿಕೊಂಡು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬಳು ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪೋಲೆಂಡ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಅವಳ ಸರಪಳಿಗಳನ್ನು ಮುರಿದಳು. ಜೋಸೆಫ್ ಪಾಂಕೀವಿಕ್ಜ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಸೆಸೆಷನಿಸಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ರಾತ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಿಂಬಾಲಿಸಮ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು (ಸ್ವಾನ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ಸ್ಯಾಕ್ಸನ್ ಗಾರ್ಡನ್, 1896, ಕ್ರಾಕೋವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ). ಅವರು 1897 ರಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಕೌನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಸ್ಜ್ಟುಕಾ (ಆರ್ಟ್) ಸೊಸೈಟಿಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಕಲೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಮತ್ತು ಪೋಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ ಅನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಈ ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯರು ಪ್ರಭಾವವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತವಾದದಿಂದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದವರೆಗಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ವಿಟೋಲ್ಡ್ ವೊಜ್ಟ್ಕೀವಿಕ್ಜ್ ಬಾಲ್ಯದ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ. ಆತ ತನ್ನ ಮೂವತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಪೋಲಿಷ್ ಸಂಕೇತವಾದದ ಇತರ ಪ್ರತಿಪಾದಕರು ಬ್ರೂನೋ ಶುಲ್ಜ್, ವ್ಲಾಡಿಸ್ಲಾ ಸ್ಲೆವಿನ್ಸ್ಕಿ, ವೋಜ್ಸಿಚ್ ವೈಸ್, ವ್ಲಾಡಿಸ್ಲಾ ಪೊಡ್ಕೋವಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವಿಟೋಲ್ಡ್ ಪ್ರುಸ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ. ಹಂಗೇರಿಯಲ್ಲಿ, ಜೋಸೆಫ್ ರಿಪ್ಪಲ್-ರೋನಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಮಿಹಾಲಿ ಮುಂಕಾಕ್ಸಿಯ ಶಿಷ್ಯನಾಗಿದ್ದ ಆತ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದನು ಮತ್ತು ಆ ನಗರದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದನು; ಆತ ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸಾಹತಿಗೂ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದನು, ನಾಬಿಗಳಿಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದನು ಮತ್ತು ವಿಸ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾರಿಯರ್ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಸಿದನು. 1897ರಲ್ಲಿ ಕಲಾ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಸ್ಯಾಮ್ಯುಯೆಲ್ ಬಿಂಗ್ ಅವರು ತಮ್ಮ 130 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. 1902ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಮಾರಕತೆ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾದ ಗಾಳಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕವರ್ಣದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಪರ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾನೊಸ್ ವಾಸ್ಜಾರಿಯು ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು, ಇದು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರದ ಬಗೆಗಿನ ಅವನ ಅಭಿರುಚಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸರಿಯಾದ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕಪ್ಪು ರೇಖೆಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಶೈಲೀಕೃತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಮತ್ತು ನಜರೆನ್ ಮೆಲ್ಚಿಯರ್ ಲೆಚ್ಟರ್ ಅವರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ, ಸಮತಟ್ಟಾದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನದಕ್ಕೆ ಹೋಲುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದ ಅಲಾದರ್ ಕೊರೋಸ್ಫೋಯಿ-ಕ್ರೀಶ್. ಅವರ ಕೃತಿಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾದ ತಂಪಾದ ವರ್ಣತತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಮತ್ತು ದಾಸ್ತೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಾಕೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಸಂಕೇತವಾದವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. 1898 ರಲ್ಲಿ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಬೆನೋಯಿಸ್ ಮತ್ತು ಸೆರ್ಗೆ ಡಿಯಾಗಿಲೆವ್ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಮೀರ್ ಇಸ್ಕುಸ್ತ್ವಾ (ಆರ್ಟ್ ವರ್ಲ್ಡ್) ಗುಂಪನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯೊಂದಿಗೆ. ಅವರ ಪ್ರಭಾವಗಳಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆ, ಜೊತೆಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು, ಇದರಿಂದ ಅವರು ಔಪಚಾರಿಕ ಸರಳೀಕರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಇದು ಅವರ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ನಾಬಿಗಳಂತೆಯೇ, ಅವರು ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಅಥವಾ ಮರದಂತೆಯೇ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಅಷ್ಟೇ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಡಿಯಾಗಿಲೆವ್ನ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ಸ್ ರಸ್ಸೆಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದಂತೆ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. 1900 ರಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಮತ್ತು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಸೆಟ್ ಡಿಸೈನರ್ ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಟ್ಯೂಮ್ ಡಿಸೈನರ್ ಲೆವ್ ಬಕ್ಸ್ಟ್ ಗುಂಪಿಗೆ ಸೇರಿದರು. ಈ ತಂಡವು ಮಿರ್ ಇಸ್ಕುಸ್ತ್ವಾ ಎಂಬ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ನಿಯತಕಾಲಿಕವನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು. ಮೊದಲನೆಯದು 1899 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಡೆಗಾಸ್, ಮೊನೆಟ್, ಮೊರೆಯು, ಬಾಕ್ಲಿನ್, ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್ ಮತ್ತು ವಿಸ್ಲರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ. ಕೊನೆಯದು, 1906 ರಲ್ಲಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಲಾರಿಯೋನೋವ್, ನಟಾಲಿಯಾ ಗೊಂಚರೋವಾ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸೆಜ್ ವಾನ್ ಜಾವ್ಲೆನ್ಸ್ಕಿಯಂತಹ ಕೆಲವು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷ ಡಯಾಗ್ವಿಲೆವ್ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಸಲೋನ್ ಡಿ ಆಟಮ್ನೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಗುಂಪನ್ನು ವಿಸರ್ಜಿಸಲಾಯಿತು. 1910 ಮತ್ತು 1924 ರ ನಡುವೆ ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಂಪನಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಬ್ಯಾಲೆಟ್ಸ್ ರಸ್ಸೆಸ್ 1909 ರಲ್ಲಿ ಡಿಯಾಗಿಲೆವ್ ರಚಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಯಾಗಿದ್ದು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಮರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಬ್ಯಾಲೆನ ನರ್ತಕರನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ವಾಸ್ಲಾವ್ ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಮುಖರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಮಾಂಟೆ ಕಾರ್ಲೊ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದರು. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದರ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು, ಸೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬೆನೋಯಿಸ್ ಮತ್ತು ಬಕ್ಸ್ಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ನಿಕೊಲಾಯ್ ರೋರಿಚ್, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೊಲೋವಿನ್ ಅವರಂತಹ ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೂಲದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಬೆನೋಯಿಸ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರ, ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದರು. ತಮ್ಮ ವೇದಿಕೆಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಷ್ಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಕೊಕೊದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಲೆವ್ ಬಕ್ಸ್ಟ್ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಜೂಲಿಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಜೀನ್-ಲಿಯಾನ್ ಜೆರೋಮ್ನ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಅದರ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ಲಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಕಂಪನಿಯ ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಇವು ಸೇರಿವೆಃ ರೋರಿಚ್ ಅವರ ಸೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್ ಅವರ ಪೊಲೊವ್ಟ್ಸಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು (1909); ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ಸೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕೊರೊವಿನ್, ಬಕ್ಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೆನೋಯಿಸ್ ಅವರ ವೇಷಭೂಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ದಿ ಫೀಸ್ಟ್ (1909); ಬೆನೋಯಿಸ್ ಅವರ ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ಸ್ ಆಫ್ ಆರ್ಮಿಡಾ (1909); ಬಕ್ಸ್ಟ್ ಅವರ ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರಾ (1909); ಬೆನೋಯಿಸ್ ಅವರ ಲೆಸ್ ಸಿಲ್ಫೈಡ್ಸ್ (1909); ಗೊಲೋವಿನ್ ಅವರ ದಿ ಫೈರ್ಬರ್ಡ್ (1910); ಬಕ್ಸ್ಟ್ ಅವರ ಷೆಹೆರೆಜಾಡೆ (1910), ಬೆನೋಯಿಸ್ ಅವರ ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ (1911); ಬಕ್ಸ್ಟ್ ಅವರ ದಿ ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸ್ (1911); ಬಕ್ಸ್ಟ್ ಅವರ ಆಫ್ಟರ್ನೂನ್ ಆಫ್ ಎ ಫಾನ್ (1912); 1914ರಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶೈಲಿಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿದವು. ಡಯಾಗ್ವಿಲೆವ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ 1929ರಲ್ಲಿ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ವಿಸರ್ಜಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಗುಂಪಿನ ಹೊರಗೆ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರುಬೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಇಪ್ಪತ್ತನಾಲ್ಕನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಕಾನೂನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಕೀವ್ನ ಸೇಂಟ್ ಸಿರಿಲ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಐದು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು, ನಂತರ ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ನಿರೂಪಣೆಗಳು. ಹದಿನೈದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಆತ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ದಿ ಡೆಮನ್ ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು, ಇದರಲ್ಲಿ ರಾಕ್ಷಸನೊಬ್ಬ ಯುವತಿಯೊಬ್ಬಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಹೊಂದಲು, ಅವಳ ನಿಶ್ಚಿತ ವರನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ; ಯುವತಿಯು ಕಾನ್ವೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಏಕಾಂತವಾಗಿದ್ದಾಗ ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವಳು ಸಾಯುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ರಾಕ್ಷಸನು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ವ್ರುಬೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರಾಕ್ಷಸನು ಅತಿಮಾನುಷ ಸೌಂದರ್ಯದ ಜೀವಿಯಿಂದ ಹತ್ತಿಕ್ಕಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಹತಾಶನಾದ ಜೀವಿಯಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಮೂವತ್ತಾರು ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಬುದ್ಧಿಮಾಂದ್ಯತೆಯ ರೋಗಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನಲವತ್ತು ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ದೃಷ್ಟಿ ಕಳೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ನಲವತ್ತನಾಲ್ಕನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ನೌಮ್ ಗಾಬೊ ಅವರು ರಷ್ಯನ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಎಂದು ಡಬ್ ಮಾಡಿದ ಅವರ ಕೃತಿಯು ಮಾಲೆವಿಚ್ ಮತ್ತು ಕಂಡಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಪೆರೆಡ್ವಿಝ್ನಿಕಿ (ಆಂಬ್ಯುಲೆಂಟ್ಸ್) ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದ ವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ ಅವರ ಪ್ರೌಢ ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅವರು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನದ ಭಾವಪ್ರಧಾನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. 1890 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೀರ್ ಇಸ್ಕುಸ್ತ್ವಾ ವೃತ್ತವನ್ನು ಸೇರಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹಂತದ ಮೂಲಕ ಹೋದರು. ಅವರು ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಸಂಪಾದಕೀಯ ಮಂಡಳಿಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಡಯಾಗ್ವಿಲೆವ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಆ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ನೀರಸವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವಾಸ್ತವಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇಟಲಿ, ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಅವರು ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚಾವನ್ನೆಸ್, ಹಾಡ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಡೆನಿಸ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸೌಂದರ್ಯ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಂತಹ ಆದರ್ಶ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಬಲವಾದ ವರ್ಣದ ವೈರುಧ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ-ಕೆಳಗಿನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ತಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವರು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯತ್ತ ವಿಕಸನಗೊಂಡರು. ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ಅವರು ರೆಪಿನ್ನ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಮೊನಾಕೊದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರು ನಿಕೋಲಸ್ II, ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಗಾರ್ಕಿ ಮತ್ತು ನಿಕೋಲಾಯ್ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಾಕೋವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಮೀರ್ ಇಸ್ಕುಸ್ತ್ವಾದ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಡಯಾಗ್ವಿಲೆವ್ನ ಸಹಯೋಗಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಭಾವವಾದದಿಂದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಷ್ಯನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಸಂಕೇತವಾದದತ್ತ ವಿಕಸನಗೊಂಡರು. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಕೇತವಾದದ ಇತರ ಪ್ರತಿಪಾದಕರಲ್ಲಿ ವಿಕ್ಟರ್ ಜಮಿರಾಯ್ಲೋ, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೊಮೊವ್, ವಿಕ್ಟರ್ ಬೊರಿಸೊವ್-ಮುಸಟೋವ್ ಮತ್ತು ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಇಬ್ಬರು ಯುವ ಕಲಾವಿದರಾದ ವಾಸಿಲಿ ಕಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಕಾಸಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹಂತವನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಕಲೆಗೆ ತಿರುಗುವ ಮೊದಲು ಕಾನೂನು, ಅರ್ಥಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1899ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮ್ಯೂನಿಚ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಂಟನ್ ಅಜ್ಬೆ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಜ್ ವಾನ್ ಸ್ಟಕ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1903ರಿಂದ 1907ರ ನಡುವೆ ಆತ ಇಟಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. 1907 ಮತ್ತು 1914ರ ನಡುವೆ ಅವರು ಬರ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂನಿಚ್ ನಡುವೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, 1922ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಜರ್ಮನಿಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು 1933ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಯ ಮೊದಲ ಹಂತವನ್ನು ಸಂಕೇತವಾದದಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಬಹುದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವೆಂದರೆ ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ನಿಗೂಢತೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅವರ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರತಿಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. 1911 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಗುಂಪು ಡೆರ್ ಬ್ಲೌ ರೈಟರ್ಗೆ ಸೇರಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಅಮೂರ್ತತೆಯತ್ತ ಸಾಗಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅದರ ಪ್ರವರ್ತಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಮೇಲ್ಮೈಯ ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾದ ಮಾಲೆವಿಚ್, ತನ್ನ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ಕಟ್ನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹಂತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಏಕವರ್ಣಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರುವ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆಃ ವುಮನ್ ಪಿಕಿಂಗ್ ಹೂವುಗಳು (1908, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ), ಓಕ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಯಾಡ್ಗಳು (1908, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ). ಅವರು ಬೊರಿಸೊವ್-ಮುಸಟೋವ್ ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಮೊರೆಯು ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಮಾರಿಸ್ ಡೆನಿಸ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಆದಿಮತವಾದದ ಕಡೆಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಕೊನೆಯದಾಗಿ ಲಿಥುವೇನಿಯಾದ ಮಿಕಾಲೋಜಸ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನಸ್ ಯುರ್ಲಿಯೋನಿಸ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ, ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನವೀನ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು. ಲಿಥುವೇನಿಯನ್ ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ನೀತ್ಸೆ ಮತ್ತು ರುಡಾಲ್ಫ್ ಸ್ಟೈನರ್ ಅವರ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಸಂಕೇತವಾದ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ನಡುವೆ ಚಲಿಸಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಬಲವಾದ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 1906 ಮತ್ತು 1908 ರ ನಡುವೆ ಅವರು "ಸಂಗೀತದ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳ" ಸರಣಿಯನ್ನು (ಸಂಯೋಜನೆ, ಸೀ ಸೊನಾಟಾ, ಪಿರಮಿಡ್ ಸೊನಾಟಾ) ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಲಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ನಕಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು, ಅಮೂರ್ತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸರಳೀಕೃತ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆತ ತನ್ನ ಮೂವತ್ತಾರುನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಕಡಿಮೆ ಅಳವಡಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಯುರೋಪ್ ಪ್ರವಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಇದನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರೀ-ರಾಫೆಲಿಟಿಸಮ್ನಂತೆ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಡ್ಸನ್ ರಿವರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಸಂಜಾತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ದಿ ವಾಯೇಜ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್ (1842, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ.) ನಂತಹ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಧ್ವನಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಲೇಖಕ ಥಾಮಸ್ ಕೋಲ್ ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕೃತಿ, ಮಾನವ ಜೀವನದ ಚಕ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ನಾಲ್ಕು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ಸರಣಿಃ ಬಾಲ್ಯ, ಯೌವನ, ಪರಿಪಕ್ವತೆ ಮತ್ತು ವೃದ್ಧಾಪ್ಯ, ರಕ್ಷಕ ದೇವದೂತನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನದಿಯಲ್ಲಿ (ಜೀವನ) ದೋಣಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವ ಪ್ರಯಾಣಿಕರ ರೂಪದಲ್ಲಿ. ಅಮೆರಿಕಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯವು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗೆ ಪ್ರತಿಕೂಲವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ವಿಲಕ್ಷಣತೆಯಿಂದ ಅದು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರಿತ್ತುಃ ಅಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷವಾದವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರಗತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆರ್ಥಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ದೇಶವು ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯ ತೊಟ್ಟಿಲು. ಹೀಗಾಗಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಫಿನ್-ಡಿ-ಸೈಕಲ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅನುಮಾನದಿಂದ ನೋಡಲಾಯಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವನತಿಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ ಧರ್ಮವು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮೂಲಭೂತವಾದದೊಂದಿಗೆ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಯಿತು. ಈ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಸ್ತ್ರೀ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇವೆಲ್ಲದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಯುರೋಪಿಯನ್-ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದರಾದ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಪಿಂಕ್ಹ್ಯಾಮ್ ರೈಡರ್, ಆರ್ಥರ್ ಬೋವೆನ್ ಡೇವಿಸ್, ಎಲಿಹು ವೆಡ್ಡರ್, ಮಾರಿಸ್ ಪ್ರೆಂಡರ್ಗಾಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ವೈಟ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅವರು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ಕುರುಹುಗಳು ಇದ್ದವು. ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ, ರೈಡರ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸೀಸ್ಕೇಪ್ಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಎರಡು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದಿಗಳು ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೂರದೃಷ್ಟಿಯ ಗಾಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು-ಅವರ ಸ್ವಂತ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ-"ಪ್ರಕೃತಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾದದ್ದು, ಇದು ಹೊಸ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಕಂಪಿಸುತ್ತದೆ". ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ಬೈರಾನ್, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಮತ್ತು ಪೋ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ದುಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸಾವಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಡೇವಿಸ್ ರೂಪಕ ರೀತಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸಿದನು, ಇದು ಕನಸಿನಂತಹ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ ವಿಷಯದ ಬಗೆಗಿನ ತನ್ನ ಒಲವಿನ ಮೂಲಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ. ಅವರು ಆರ್ಮರಿ ಶೋನ ಸಂಘಟಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು, ಹಾಗೆಯೇ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳು, ಫೌವಿಸ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು. ಅವರು ಬಾಕ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೀ-ರಾಫೆಲಿಟಿಸಮ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. 1867 ರಿಂದ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ವೆಡ್ಡರ್, ಅಲ್ಲಿಂದ ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಿದನು, ಪ್ರೀ-ರಾಫೆಲಿಟಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಒಡಿಲೋನ್ ರೆಡಾನ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು, ಮತ್ತು ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರೂ-ಜೊತೆಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು-ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿವರವಾದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ದಿ ಕಪ್ ಆಫ್ ಡೆತ್ (1885, ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ರಿಚ್ಮಂಡ್). ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು 1877 ಮತ್ತು 1881ರ ನಡುವೆ ಮ್ಯೂನಿಚ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ ನಂತರ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು 1890 ಮತ್ತು 1901 ರ ನಡುವೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಸ್ಲರ್, ರಾಡಿನ್, ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿ ಜೇಮ್ಸ್ಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ನ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹಿಳಾ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದರು. ಮಾರಿಸ್ ಪ್ರೆಂಡರ್ಗಾಸ್ಟ್ ಅವರು ಯುರೋಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಗಣನೀಯ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರುಃ 1891 ಮತ್ತು 1894ರ ನಡುವೆ ಅವರು ಜೂಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಕೊಲರೋಸಿ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮ್ಯಾನೆಟ್, ವಿಸ್ಲರ್, ಸೆರಾಟ್, ಟೌಲೌಸ್-ಲಾಟ್ರೆಕ್ ಮತ್ತು ನಬಿಸ್ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು 1910 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅವರು ದಿ ಪ್ರೊಮೆನೇಡ್ (<ID1, ಡೆಟ್ರಾಯಿಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್) ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮ್ಯಾಟಿಸಿಯನ್ ಫೌವಿಸಂಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಾನ್ ಸಿಂಗರ್ ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಅವರ ಮೇಲೂ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು. 1895 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೋಸ್ಟನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗ್ರಂಥಾಲಯವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ದಿ ಪ್ರೋಗ್ರೆಸ್ ಆಫ್ ರಿಲಿಜನ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರ ಚಕ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಮೀಪದ ಪೂರ್ವದ ಪೇಗನ್ ದೇವತೆಗಳಲ್ಲಿ. ಕೊನೆಯದಾಗಿ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ ಮೂಲದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜೇಮ್ಸ್ ಅಬ್ಬೋಟ್ ಮ್ಯಾಕ್ನೀಲ್ ವಿಸ್ಲರ್, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದರೂ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಆದರ್ಶವಾದಿ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಅವರು "ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಾರದ ದೈವತ್ವ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಲ ಉಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಗ್ಲೆರೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಲೆಗ್ರೋಸ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಿನ್-ಲಾಟೂರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಸೊಸೈಟೆ ಡೆಸ್ ಟ್ರೋಯಿಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. 1859ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಆದರೂ ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಆತ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಡ್ಯಾಂಡಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ 'ಆರ್ಟ್ ಪೋರ್ ಎಲ್' ಆರ್ಟ್ನ ಪ್ರತಿಪಾದಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ನಿರೂಪಣೆ ಅಥವಾ ನೈತಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು; ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಗೀತವು ಕಿವಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದರೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕಣ್ಣಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿರಬೇಕು. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಹಗುರವಾಗಿತ್ತು, ಸರಳ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಮೂರ್ತ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ವಿಸ್ಲರ್ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಯಾವುದೇ ನೈತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಕಲೆಯ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯಂತಹ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಅಭಿರುಚಿ, ನವಿಲಿನ ಗರಿಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಅವರ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು "ರಾತ್ರಿಯ", "ವ್ಯವಸ್ಥೆ" ಮತ್ತು "ಸ್ವರಮೇಳ" ದಂತಹ ಸಂಗೀತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ನೀಡುವ ಅವರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಸಹ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಅವನತಿ ಚಳುವಳಿ ಕಲೆಯ ಸಲುವಾಗಿ ಕಲೆ ಫಿನ್ ಡಿ ಸೈಕಲ್ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಸಂಕೇತವಾದ ಸಂಕೇತವಾದ (ಕಲೆ) ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳು