Supports/Surfaces
1960ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1970ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ದಕ್ಷಿಣ ಭಾಗದಿಂದ ಹೊರಬಂದ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಯು ಸಪೋರ್ಟ್ಸ್/ಸರ್ಫೇಸ್ ಆಗಿತ್ತು. ಇದು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದೆ. ಈ ಗುಂಪು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶಗಳ ವಸ್ತು ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಕಠಿಣವಾದ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ನಿಲುವಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ಈ ಗುಂಪು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಮರು-ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಸ್ತು ಘಟಕಗಳನ್ನು ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿತು. ಈ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೆಚರ್ ಬಾರ್ಗಳು (ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ) ಕೇಂದ್ರ ಹಂತವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ಥಳದ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಡೆಟ್ರಾಯಿಟ್ (ಎಂಒಸಿಎಡಿ) ನಲ್ಲಿ ಗುಂಪಿನ ಕೆಲಸದ 2019 ರ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡ್ ವಿಯಲ್ಲಾಟ್ ಮತ್ತು ಟೋನಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ನಂತಹ ಗುಂಪಿನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾವಿದರು ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆನಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ (ಎಂಒಎಂಎ) ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಮುಖ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮಾಂಟ್ಪೆಲ್ಲಿಯರ್ನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಬಂದ ಬೆಂಬಲಗಳು/ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಗುಂಪು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ದಕ್ಷಿಣದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. 1938ರಲ್ಲಿ ಮಾಂಟ್ಪೆಲ್ಲಿಯರ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಬಯೋಲೆಸ್ ಈ ಚಳವಳಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಬೆಂಬಲ/ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಗುಂಪು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿತ್ತು. ಈ ಚಳವಳಿಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1966ರ ಹಿಂದಿನವು ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ನಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್ 1. ಸಪೋರ್ಟ್ಸ್/ಸರ್ಫೇಸ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 1970 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಎಟ್ ಡಿ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ ಬಯೋಲೆಸ್, ಡೆವಾಡೆ, ಡೇನಿಯಲ್ ಡಿಜೆಜ್, ಸೈಟೋರ್, ವ್ಯಾಲೆನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡ್ ವಿಯಲ್ಲಾಟ್ ಸೇರಿದ್ದರು. ತಮ್ಮ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಜಾಗವನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡುವಾಗ, ಈ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ನಿಲುವನ್ನು ವಿಮರ್ಶೆ ಪಿಂಟೂರ್-ಕಾಹಿಯರ್ಸ್ ಥಿಯೋರಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯರ ನಡುವೆ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಿಭಜನೆಯು 1972ರಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಜೂನ್ 1969 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರೆ ಮಾಲ್ರಾಕ್ಸ್-ಮುಮಾ ಲಾ ಪಿಂಟೂರ್ ಎನ್ ಕ್ವೆಶ್ಚನ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಲೂಯಿಸ್ ಕೇನ್, ಡಿಜೆಜ್, ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಸೇಟೋರ್ ಮತ್ತು ವಿಯಲ್ಲಾಟ್ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಸ್ತುವು ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಅವರು "ಬೇರೆಡೆ" (ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ, ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ) ಅವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವು ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಮೇಲ್ಮೈ, ಅಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಛಿದ್ರಗಳ ಮೂಲಕ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಕನಸಿನಂತಹ ರಂಬ್ಲಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವತಃ ಒಂದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿಯೇ ನಾವು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಇದು ಮೂಲಗಳಿಗೆ ಮರಳುವುದೂ ಅಲ್ಲ, ಮೂಲ ಶುದ್ಧತೆಯ ಹುಡುಕಾಟವೂ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸತ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳ ಸರಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ತಟಸ್ಥತೆ, ಅವುಗಳ ಗೀತರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಆಳದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ. "ಔಪಚಾರಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ವಿಯಲ್ಲಾಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೀಗೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆಃ" "ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಇಲ್ಲದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಡಿಜೆಜ್ ಮಾಡಿ, ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಿಲ್ಲದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ನಾನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲಿನ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೈಟೋರ್ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ". ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ಬೆಂಬಲಗಳು/ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪೋಷಕ ರಚನೆಗಳ ಪರೀಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಅದರ ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಶೋಧನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡಿಜೆಜ್ ಮತ್ತು ಬಯೋಲೆಸ್ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸ್ಟ್ರೆಚರ್ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ತರಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವೀಕ್ಷಕರ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಬುಡಮೇಲು ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮರುಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಕಲೆಯೊಳಗಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಭೌತಿಕ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಹಾಗೆ ಮಾಡಿದರು. ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ಕಂಡುಬರುವ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ನೋಯೆಲ್ ಡೊಲ್ಲಾ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಚಹಾ ಟವೆಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆ ಚರಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಈ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪಾಗೆಸ್, ಟೋನಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್, ಡಿಜೆಜ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಲೆನ್ಸಿ ಇತರರು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು. ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಅವಕಾಶದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮೊದಲು ವೈಲ್ಲಾಟ್ ಅವರು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು, ಅವರು ಒಂದೇ ಆಕಾರವನ್ನು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದರು, ಸ್ಥಿರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮೇಲ್ಮೈಯ ಸಾಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು. ಡೊಲ್ಲಾ ಇದಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರ ಸಹಿ ಡಾಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ವಸ್ತುಗಳ ಅನಂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿತು. ವಯಲ್ಲತ್ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ದೇವಡೆ, ವಲೆನ್ಸಿ, ಡೊಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಕೇನ್ ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಚಳವಳಿಯ ಕೇಂದ್ರ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ವಸ್ತು ದಪ್ಪವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಿಯತಾಂಕಗಳ ಹೊರಗೆ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸುವ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಇಂಕ್ ಡೈಯಿಂಗ್. ಈ ತಂತ್ರವು ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ವಸ್ತು ದಪ್ಪವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುವಾಗ ಕಲಾವಿದನ ಕೈಯನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಪ್ಯಾಗಸ್ ಮತ್ತು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಮರ ಮತ್ತು ಇತರ ಸರಳ ಅಥವಾ ಕಂಡುಬರುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ಕಲಾ ವಸ್ತುವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಬದಲು, ವಸ್ತುಗಳ ಅಂತರ್ಗತ ಗುಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸಂಭವನೀಯ ಸಂರಚನೆಗಳನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿತು. ಲೆಗಸಿ ಬೆಂಬಲ/ಮೇಲ್ಮೈ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ರಾಜಕೀಯ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಸಿನ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಯು. ಎಸ್. ಎ. ಮತ್ತು ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಈ ಚಳವಳಿಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಗಮನ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ತಡವಾದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯು ಗುಂಪಿನ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದಟ್ಟವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಹಲವಾರು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಇದೆ. ಆದರೆ ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಹೊರಗಿನ ಕೆಲಸದ ಸುತ್ತಲಿನ ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ತಪ್ಪು ವರ್ಗೀಕರಣಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಗುಂಪಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹೈಪರ್ಅಲರ್ಜಿಯ ಲೇಖನವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಗ್ವೆನಾಲ್ ಕೆರ್ಲಿಡೋ ಅವರು 1982 ರಲ್ಲಿ ಲಿಯೋ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿಯಲ್ಲಾಟ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದಾಗ, "ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ಯಾಟರ್ನ್ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ತಪ್ಪಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ" ಎಂದು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ (2014) ನಡೆದ ಕೆನಡಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಬೆಂಬಲ/ಮೇಲ್ಮೈ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಯು. ಎಸ್. ಎ. ಯಲ್ಲಿನ ಚಳುವಳಿಯ ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಶರೋನ್ ಬಟ್ಲರ್ ಟು ಕೋಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟ್ಗಾಗಿ ಬರೆದ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಇದು "ಈ ಕಡಿಮೆ-ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಚಳವಳಿಯ ಸ್ವಾಗತಾರ್ಹ ಗುಂಪು ಸಮೀಕ್ಷೆ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು "ಇತ್ತೀಚಿನ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಕಾಣೆಯಾದ ಭಾಗಗಳನ್ನು" ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದೆ. ಆರ್ಟ್ನ್ಯೂಸ್ನ ಲೇಖನವೊಂದರಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ರುಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಮೆರಿಕನ್ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬೆಂಬಲಗಳು/ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದು ಅಥವಾ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಒಂದು ಸವಾಲಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 2019 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಡೆಟ್ರಾಯಿಟ್ನಲ್ಲಿ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ನಂತಹ ಯು. ಎಸ್. ಎ. ಯ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ, ಗುಂಪು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ತಲುಪಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಅವರ ಕೊಡುಗೆಗಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ರುಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ ಈ ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮತ್ತು ಬೆಂಬಲಗಳು/ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಹೊಸ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯು ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆಃ "40 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಬೆಂಬಲಗಳು/ಮೇಲ್ಮೈಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಏಕೆ ಇದೆ? ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕಾರಣವೆಂದರೆ, ಬೆಂಬಲಗಳು/ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಯುವ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದ ನಡುವಿನ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಬಂಧದ ಅಸ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುವುದು, ವಸ್ತುಗಳಿಗಾಗಿ ದೈನಂದಿನ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತಿರುಗುವುದು, ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಒಲವು ತೋರುವುದು, ಕುಂಚವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು ಆದರೆ ಸ್ವತಃ ಬಣ್ಣ ಮಾಡದಿರುವುದು, ಭೌತಿಕತೆಯನ್ನು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರಿಸುವುದು-ಪ್ರಸ್ತುತ ಅಮೂರ್ತತೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಪ್ರಭಾವಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯೊಳಗಿನ ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ತಾತ್ವಿಕ ವಿಚಾರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರವಾಹಗಳು ಬೆಂಬಲ/ಮೇಲ್ಮೈ ಚಳವಳಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಒಗ್ಗೂಡಿದವು. ಇದರಿಂದ, ಈ ಗುಂಪು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮರುಶೋಧನೆಯ ಸುತ್ತ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಪ್ರವಚನವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ರಾಬರ್ಟಾ ಸ್ಮಿತ್ ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ಗಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆಃ "ಮೇ 1968 ರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಂತರ ರೂಪುಗೊಂಡ ಈ ಗುಂಪು ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದಿ ಚಿಂತನೆ, ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವಾದಿ ವರ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ದಿವಂಗತ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮತ್ತು ಕಲರ್ ಫೀಲ್ಡ್ ಸ್ಟೇನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರದೆ ಅದರ ಸರಕು ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಕುಗ್ಗಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಔಪಚಾರಿಕತೆಯನ್ನು ಅದರ ಕಲಾವಿದರು ದೃಢವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿದರು ". ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ಗ್ರೀನ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಹಿಡಿದು ಚೀನೀ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯವರೆಗಿನ ಗುಂಪಿನೊಳಗಿನ ಪ್ರಭಾವಗಳ ನಡುವಿನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊಲ್ಲಿ ವಾರ್ನಾಕ್ ಅವರು ಆರ್ಟ್ಫೋರಮ್ಗಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ/ಮೇಲ್ಮೈ ಕಲಾವಿದರು ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಿನಿಮಲಿಸಂ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಈ ವೈರುಧ್ಯಗಳು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಗುಂಪಿನ ವಿಸರ್ಜನೆಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಅನೇಕ ವಾದಗಳು ಮತ್ತು ವಿಘಟನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದ್ದರೂ, ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಹೊಸ ತಾತ್ವಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನಕ್ಕೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ಗುಂಪು ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದ್ದ ಹೊರಾಂಗಣ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಹೊಲಗಳಲ್ಲಿ, ಕಡಲತೀರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆದವು ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಕಲೆಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು. ಆರ್ಟ್ಫೋರಮ್ಗಾಗಿ ಅನ್ನಾ ಡಾಗ್ಬರ್ಟ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ; "ಅವರು ಡಚಾಂಪಿಯನ್ನರ ಕಲಾ ವಿರೋಧಿ ಕಲ್ಪನೆಯ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆ ಎದ್ದರು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದಿ/ಲೆನಿನಿಸ್ಟ್ ಚಿಂತನೆಯಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ದಂಗೆಯೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ, ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಆಯಾಮವನ್ನು ವರ್ಣಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು". ಈ ಗುಂಪಿನ ಮೇಲೆ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಭಾವವು ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವೆಂದು ಕಂಡದ್ದನ್ನು ಮುರಿಯುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು. ಅವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಮತ್ತು ಶಾಯಿ ಮತ್ತು ವರ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದವು. ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೇವಾಡೆ, ವಲೆನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಕೇನ್ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಗುಂಪು ಮಾವೋ ಝೆಡಾಂಗ್ನ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಈ ಕಾಲದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಕೆಲವರು ನಂತರ ಪ್ರಶ್ನಿಸಿದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಾಗಿತ್ತು. ಆರ್ಟ್ನ್ಯೂಸ್ನಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ಲೇಖನದ ಅಡಿಟಿಪ್ಪಣಿಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ರುಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರು ಕೇನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ 2009ರ ಸಂದರ್ಶನದ ಒಂದು ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ನಮಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತದೆಃ "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಪರಾಧಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಮಾವೋ ಝೆಡಾಂಗ್ನ ಶಕ್ತಿಯ ವಾಸ್ತವತೆಯಿಂದ ಸೂಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಭೀಕರ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ". ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್ 1, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್, 1966 ಸಪೋರ್ಟ್ಸ್/ಸರ್ಫೇಸ್ಗಳು, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1970 ಸಪೋರ್ಟ್ಸ್/ಸರ್ಫೇಸ್ಃ ದಿ ಬಿಗಿನಿಂಗ್ 1966-1970, ಕ್ಯಾರೆ ಡಿ ಆರ್ಟ್, ನೀಮ್ಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, 2017/18 ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು