Colombian art
ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕಲೆಯು 3500 ವರ್ಷಗಳ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಭಕ್ತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ಕ್ವಿಂಬಯಾ ಚಿನ್ನದ ಕರಕುಶಲ ಕೆಲಸದಿಂದ ಹಿಡಿದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅಲೆಜಾಂಡ್ರೊ ಒಬ್ರೆಗನ್ನ (1920-1992) "ಲಿರಿಕಲ್ ಅಮೆರಿಕನಿಸಮ್" ವರೆಗಿನ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಮಾಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಬಹುಶಃ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕಲಾವಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಫರ್ನಾಂಡೊ ಬೊಟೆರೊ (1932). ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕೆರಿಬಿಯನ್ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಳಭಾಗದ ಅಮೆಜಾನ್ ಜಲಾನಯನ ಪ್ರದೇಶದ ಹೊರಗಿನ ಅಮೆರಿಕಾದ ಎಲ್ಲೆಡೆಗಿಂತ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಪಿಂಗಾಣಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ. ಶೆಲ್ ಮಿಡ್ಡೆನ್ಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಫೈಬರ್-ಟೆಂಪರ್ಡ್ ಪಿಂಗಾಣಿಗಳು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 3100 ರ ವೇಳೆಗೆ ಪೋರ್ಟೊ ಹಾರ್ಮಿಗಾ, ಮೊನ್ಸು, ಪೋರ್ಟೊ ಚಾಚೋ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಜಾಸಿಂಟೊದಂತಹ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಮೊನ್ಸುವಿನಲ್ಲಿರುವ ಫೈಬರ್-ಟೆಂಪರ್ಡ್ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಸ್ತುತ 5940 ರೇಡಿಯೊಕಾರ್ಬನ್ ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಿಂದಿನದ್ದಾಗಿದೆ. ಪೋರ್ಟೊ ಹಾರ್ಮಿಗಾದಲ್ಲಿನ ನಾರು-ಸ್ವಭಾವದ ಕುಂಬಾರಿಕೆ "ಕಚ್ಚಾ" ವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಒಂದೇ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿತ್ತು. ಸ್ಯಾನ್ ಜಿಸಿಂಟೊದಲ್ಲಿನ ನಾರು-ಸ್ವಭಾವದ ಕುಂಬಾರಿಕೆಯನ್ನು "ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಯಾರಿಸಿದ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೋರ್ಟೊ ಹಾರ್ಮಿಗಾದಲ್ಲಿ ಮರಳು-ಸ್ವಭಾವದ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಪಿಂಗಾಣಿಗಳು ಸಹ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಕೊಲಂಬಿಯಾ-ಈಕ್ವೆಡಾರ್ ಗಡಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪರ್ವತ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿನ ಪಿಯಾರ್ಟಲ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು (750-1250 AD) ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿ ಅಥವಾ ಹಾವಿನ ಚರ್ಮದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಿತು. ದ್ವಿತೀಯ ಸಮಾಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲು ಅಥವಾ ಮಾಂಸವನ್ನು ಕೊಳೆಯಲು ಅನುಮತಿಸುವ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮೂಳೆಗಳನ್ನು ಮರು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡುವ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಹಡಗುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಹಡಗುಗಳನ್ನು ಮೃತರಿಗೆ ಸೇರಿದ ಅವಶೇಷಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಡಲು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಚಿನ್ನದ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಕರಾವಳಿಯ ತುಮಾಕೊ ಜನರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ಸುಮಾರು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 325ರ ಕಾಲದ್ದಾಗಿವೆ. 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಈಗ ಕೊಲಂಬಿಯಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ (ನೋಡಿಃ ಎಲ್ ಡೊರಾಡೊ). ಪೂರ್ವ-ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಚಿನ್ನದ ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯಂತ ಮೌಲ್ಯಯುತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪೊಪೊರೊ ಕ್ವಿಂಬಯಾ, ಚಿನ್ನದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸಣ್ಣ (23.5x11.4 ಸೆಂ. ಮೀ.), ಟೊಳ್ಳಾದ, ಭಕ್ತಿಯ ವಸ್ತು (ಮಾಂಬಿಯೋ ಅಥವಾ ಕೋಕಾ ಎಲೆ ಅಗಿಯುವ ಆಚರಣೆಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ), ಇದರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸರಳ ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಗಣಿತದ ಸಮ್ಮಿತಿಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಆಧುನಿಕವಾಗಿದೆ. ಬೊಗೋಟಾದಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಒರೊ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಪೂರ್ವ-ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಚಿನ್ನದ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಸರಿಸುಮಾರು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 200 ಮತ್ತು ಸಾ. ಶ. 800ರ ನಡುವೆ, ಕಲ್ಲು ಕತ್ತರಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಪುಣರಾದ ಸ್ಯಾನ್ ಅಗಸ್ಟಿನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅದರ "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯನ್ನು" ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಅವರು ಎತ್ತರಿಸಿದ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಕೇಂದ್ರಗಳು, ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರದ ಮತ್ತು ಝೂಮೋರ್ಫಿಕ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ದೊಡ್ಡ ಕಲ್ಲಿನ ಏಕಶಿಲೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಐದು ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿವೆ. ಸ್ಯಾನ್ ಅಗಸ್ಟಿನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಟಿಯೆರಾಡೆಂಟ್ರೊದ ನಿವಾಸಿಗಳು ("ಒಳ ಭೂಮಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಅದರ ಪ್ರವೇಶವಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ) ನೂರ ಐವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಭೂಗತ ಸಮಾಧಿಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಹೈಪೋಗಿಯಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು; ಅವರ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಛಾವಣಿಗಳನ್ನು ತಾಳೆ ಗುಡಿಸಲುಗಳ ಒಳಭಾಗವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಸಮಾಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಕಲಶಗಳು, ಬಟ್ಟಲುಗಳು ಮತ್ತು ಹೂಜಿಗಳು ಸಹ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ 18ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪವಿತ್ರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಶಾಲೆಗಳಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಚರ್ಚಿನ ಕಲೆಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿತ್ತು. ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾವಿದರು ಸರಳ ನವಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ರಾಜಕಾರಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಶಿಲ್ಪದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದರು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ತಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ತಲುಪುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ದಿಟ್ಟ ಮತ್ತು ನವೀನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಪೂರ್ವ ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಅವಧಿಯ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಕಲೆಯು ಬಲಿಪೀಠದ ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅವಧಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕೊಲಂಬಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿತು ಅಥವಾ ಆಗ ಇದನ್ನು ದಿ ನ್ಯೂ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ ಆಫ್ ಗ್ರೆನಡಾ (c. 1548-1717) ಮತ್ತು ನಂತರ ದಿ ವೈಸ್ರಾಯ್ಟ್ಲಿ ಆಫ್ ನ್ಯೂ ಗ್ರೆನಡಾ (1717-1819) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1530-1650) ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚರ್ಚಿನ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ನಡವಳಿಕೆ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪರಿಶೋಧಕರು 1499 ರಲ್ಲಿ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಾಲಿಟ್ಟರು ಮತ್ತು 1599 ರಲ್ಲಿ ಕೊಲಂಬಿಯಾ ಪ್ರದೇಶದ ಮೊದಲ ನಗರ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರವಾದ ಸಾಂಟಾ ಮಾರ್ಟಾವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಅರಾಗೊನ್ ರಾಜ ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಲ್ಲೆಯ ರಾಣಿ ಇಸಾಬೆಲಾ 1492ರಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್ ಅನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಿ, ದಕ್ಷಿಣ ಸ್ಪೇನ್ನ (ಗ್ರಾನಡಾ) ಉಳಿದ ಮೂರಿಶ್ ಭದ್ರಕೋಟೆಯನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು; ಅಲ್ಹಂಬ್ರಾ ತೀರ್ಪಿನೊಂದಿಗೆ ಯಹೂದಿಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ವಿಚಾರಣೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು; ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ಕೊಲಂಬಸ್ನನ್ನು ತನ್ನ ಮೊದಲ ದಂಡಯಾತ್ರೆಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು. ಐಬೀರಿಯನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದ ಪುನಸ್ಸಂಯೋಜನೆ ಅಥವಾ ಕ್ರೈಸ್ತೀಕರಣದ ಈ ಸಂದರ್ಭದಿಂದಲೇ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಬಲವಾದ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಶಕ್ತಿಗಳಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮದ ಅತ್ಯಂತ ದೃಢವಾದ ರಕ್ಷಕರು (ಮತ್ತು ಜಾರಿಗೊಳಿಸುವವರು) ಆಗಿದ್ದರು. ಸೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಕೊಲಂಬಿಯಾಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾದ ಅನೇಕ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದವು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚರ್ಮಕಾರರು ಅಥವಾ ಸಹಕಾರಿಗಳಂತಹ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಈ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅನಾಮಧೇಯ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ತಮ್ಮ ಪೋಷಕರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್. ಕುಂಡಿನಮಾರ್ಕಾ ಮತ್ತು ಬೋಯಾಕಾದ ಮುಖ್ಯ ಪಟ್ಟಣಗಳಲ್ಲಿನ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬಗಳ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಮನೆಗಳು ಕೊಲಂಬಿಯಾದಲ್ಲಿನ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಹಳೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿವೆ. ಕೊಲಂಬಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಅಥವಾ ಆಗ ಇದನ್ನು ನ್ಯೂವಾ ಗ್ರಾನಡಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಸೆವಿಲ್ಲೆ ಮೂಲದ ಅಲೊನ್ಸೊ ಡಿ ನಾರ್ವೆಜ್ (ಮರಣ 1583). ಅವರು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ (ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸರಿ) ಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕೀರ್ತಿಗೆ ಪಾತ್ರರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ನಂತರ ಸ್ವತಃ ಭಕ್ತಿಯ ವಸ್ತುವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸರಿ ಆಫ್ ಚಿಕ್ವಿನ್ಕ್ವಿರಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕರು ನಂಬುವಂತೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಟ್ಟೆಯ ಪವಾಡಸದೃಶ ದುರಸ್ತಿ. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಬರೊಕ್ (1650-1750: ಎಸ್ಃ ಗ್ರೆಗೊರಿಯೊ ವಾಸ್ಕ್ವೆಜ್ ಡೆ ಆರ್ಸ್ ವೈ ಸೆಬಾಲೋಸ್) ಸೇರಿದಂತೆ ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯ ಬರೊಕ್ ಕಲೆ (1600 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು), ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಮನವಿ, ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಹರಿಯುವ ಉಡುಪುಗಳ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿತು. ಒಂದು ಪೀಳಿಗೆಯ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ ಧರ್ಮವನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ರಚಿಸಲಾದ ಜೆಸ್ಯೂಟ್ಗಳು ಬರೊಕ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವರು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಡಿ ಜುರ್ಬರಾನ್ (1580-1664) ನಂತಹ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಜೊತೆಗೆ ಫ್ಲೆಮಿಶ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಕ್ವಿಟೊ ಮತ್ತು ಕುಜ್ಕೋ ಪ್ರಭಾವಗಳು, ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಮಠಗಳಿಗೆ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡ ವಿವಿಧ ಮೂಲ ಚಿತ್ರಗಳು. ಸೆವಿಲ್ಲೆಯ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಸ್ಥಳೀಯ, ಬಾಲ್ಟಾಸರ್ ಡಿ ಫಿಗುಯೆರಾ ಎಲ್ ವಿಯೆಜೊ (1629-1667), 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬೊಗೋಟಾದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಅವನು ಮತ್ತು ಅವನ ಅನೇಕ ವಂಶಸ್ಥರು ಸಮೃದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕ್ರಿಯೋಲೈಸ್ಡ್ ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ರೂಪವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಅದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಂದ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ವರೂಪಃ ಮರಣ ಅಥವಾ ಭಾವಪರವಶತೆಯ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂತರು, ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ, ಅಥವಾ ಕ್ರೈಸ್ಟ್) ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳ ಸಾಲವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ಆದರೆ ಇದು ಫಿಗುಯೆರಾ ಕುಟುಂಬದ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಗ್ರೆಗೋರಿಯೋ ವಾಸ್ಕ್ವೆಜ್ ಡಿ ಆರ್ಸೆ ವೈ ಸೆಬಾಲೋಸ್, ಅವರು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗದ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರೆಗೋರಿಯೋ ವಾಸ್ಕ್ವೆಜ್ ಡಿ ಆರ್ಸೆ ವೈ ಸೆಬಾಲೋಸ್ (1638-1711) ಅವರನ್ನು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅವಧಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ನವೀನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಗುರುಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸುವ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಐನೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ನಾಲ್ಕು ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಮೂರು ಮುಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಒಂದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಟ್ರಿನಿಟಿಯನ್ನು ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದು, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನಾವೀನ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ, ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಹಿಂದೂ ದೇವತೆಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ಕಾರಣ ಭಾಗಶಃ ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ ಎಂದು ಖಂಡಿಸಲಾಯಿತು. ಸೊಪೊ ಪ್ರಧಾನ ದೇವದೂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯು ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಪ್ರಧಾನ ದೇವದೂತರನ್ನು (ಮೂರು ಅಂಗೀಕೃತ, ಜೊತೆಗೆ ಎಂಟು ಅಪೋಕ್ರಿಫಲ್, ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ರಕ್ಷಕ) ಟೆನೆಬ್ರಸ್ (ಮೋಡ ಕವಿದ) ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಆವರಿಸಿದೆ. ಅವರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಪೂರ್ಣ ಗಾತ್ರದವು, ಶ್ರೀಮಂತ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿವೆ, ಪಟ್ಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಡಿಕೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿವಿಧ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೂಲಕ "ಓದಲು" ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೇವತೆಗಳ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಣಗಳಂತೆ, ಈ ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ ಪುರುಷ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಮೃದುವಾದ, ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಮುಖಗಳು ಮತ್ತು ದುಂಡಾದ ಸೊಂಟಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನಂತೆ ಈ ಸರಣಿಯ ಮೂಲವು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕಲೆಯ ಶಾಶ್ವತವಾದ ನಿಗೂಢತೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. 1717ರಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಗ್ರೆನಡಾದ ವೈಸ್ರಾಯ್ಟಿಯ ಉದಯವು ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ಸ್ಪೇನ್ನ ಸಿಂಹಾಸನಕ್ಕೆ ಬರ್ಬನ್ಗಳ ಆರೋಹಣದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಮೊದಲ ಕಿಡಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿರುವ ರೂಪವಾದ ರೊಕೊಕೊ, ಬರೋಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಬಲ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಬೊಗೋಟಾದಲ್ಲಿನ ಹೊಸ ವೈಸ್ರಾಯ್ ಆಸ್ಥಾನವು ನಾಗರಿಕರು ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಳಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜೊವಾಕ್ವಿನ್ ಗುಟ್ಟಿಯೆರೆಜ್. ಶ್ರೀಮಂತ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಅವರು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಚಿತ್ರದ ಕೆಳಗೆ ವಿಷಯದ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಿದರು. 1920ರಿಂದ 1940ರವರೆಗೆ, ಮಾರ್ಕೊ ಟೊಬೊನ್ ಮೆಜಿಯಾ, ಜೋಸ್ ಹೊರಾಸಿಯೊ ಬೆಟಾಂಕೂರ್, ಪೆಡ್ರೊ ನೆಲ್ ಗೊಮೆಜ್, ಇಗ್ನಾಸಿಯೋ ಗೊಮೆಜ್ ಜರಾಮಿಲ್ಲೊ, ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾಗೊ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಡೆಲ್ಗಾಡೊ ಮತ್ತು ಅಲಿಪಿಯೋ ಜರಾಮಿಲ್ಲೊ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಹಲವಾರು ಮ್ಯೂರಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಪ್ರಭಾವಗಳೊಂದಿಗೆ. 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಿರಾಸಕ್ತಿಯು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿದ್ವಾಂಸರ ಶೈಲಿಯಂತಹ ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ರಿಕಾರ್ಡೊ ಗೊಮೆಜ್ ಕ್ಯಾಂಪುಜಾನೊ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಟೆಜಿನಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಣಗಳು. ಹಲವಾರು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು 1950ರ ದಶಕವನ್ನು ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕಲೆಯು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಸಮಯವೆಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಇಗ್ನಾಸಿಯೋ ಗೊಮೆಜ್ ಜರಾಮಿಲ್ಲೊ ಅವರ ಗ್ರೇಫ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಇದು ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕಲೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುವ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಏನು ಮಾಡಬಹುದೆಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಕೊರಿಯಾ, ತನ್ನ ಮಾದರಿ "ನ್ಯಾಚುರಾಲೆಜಾ ಮುಯೆರ್ಟಾ ಎನ್ ಸೈಲೆನ್ಸಿಯೋ" (ಮೂಕ ಮೃತ ಪ್ರಕೃತಿ) ಯೊಂದಿಗೆ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಘನಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಇಂದಿಗೂ ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪೆಡ್ರೊ ನೆಲ್ ಗೊಮೆಜ್, ತನ್ನ "ಆಟೋರೆಟ್ರಟೊ ಕಾನ್ ಸಾಂಬ್ರೆರೊ" (1941) (ಟೋಪಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ) ನಲ್ಲಿ ಗೌಗಿನ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಜೋಸ್ ಕ್ಲೆಮೆಂಟೆ ಒರೊಝೊ ಅವರ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬರೇಕ್ವೆರಾಸ್ (ನದಿಗಳ ದಡದಿಂದ ಚಿನ್ನವನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುವ ಮಹಿಳೆಯರು) ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವು (1949) ಸೆಜಾನೆಯಿಂದ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲೆಜಾಂಡ್ರೊ ಒಬ್ರೆಗನ್ ಅವರನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪಿತಾಮಹ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ, ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಂಡಿಯನ್ ಕಾಂಡೋರ್). ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಾಂ ಸದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಫರ್ನಾಂಡೊ ಬೊಟೆರೊ ಮತ್ತು ಒಮರ್ ರೇಯೊ ಅವರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. 21 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಹೊಸ ಮಾಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವಿನ ಛೇದಕದಲ್ಲಿ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಸಂಘರ್ಷ ಮತ್ತು ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಸಮಾಜ, ಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅದು ಬೀರಿದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ನಿರೂಪಣೆಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೊಲಂಬಿಯಾದಲ್ಲಿ 1550ರಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜರ್ಜುಯೆಲಾ ಕಂಪನಿಗಳ ಮೂಲಕ ಫಿಲ್ಮ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವಾಲಯ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರಿ ಸ್ವಾಮ್ಯದ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತವೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಆಫ್ ಸಿನಿಕ್ ಡೈರೆಕ್ಟರ್ಸ್ (ಎ. ಎನ್. ಡಿ. ಇ.), ಪರ್ಫಾರ್ಮಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ಸ್, ಆಂಟಿಯೋಕ್ವಿಯಾ ಸ್ಟೋರಿಟೆಲ್ಲರ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್, ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಆಫ್ ಕ್ರಿಟಿಕ್ ಅಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಿಸರ್ಚ್ (ಎ. ಸಿ. ಐ. ಟಿ.), ಪಪಿಟೀರ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ಸ್ (ಎ. ಟಿ. ಐ. ಸಿ. ಓ.), ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಕಾರ್ಪೊರೇಷನ್ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೇರಿವೆ. ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು 1550 ಮತ್ತು 1810ರ ನಡುವೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೊಲಂಬಿಯಾದಲ್ಲಿನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವು ಬೊಗೋಟಾದ ಡೌನ್ಟೌನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕೊಲೊನ್ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೋಲುವಂತೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗೆಗಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಕೊಲಂಬಿಯಾದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು ಮತ್ತು ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ರಂಗಮಂದಿರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಕೊಲಂಬಿಯಾವು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ರಂಗಭೂಮಿ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಐಬೆರೋ-ಅಮೇರಿಕನ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಉತ್ಸವ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಭವಿಷ್ಯದ ನಟರು ಮತ್ತು ನಟಿಯರು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಭಿನಯದ ಅನುಭವವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಅದನ್ನು ದೂರದರ್ಶನ ಅಥವಾ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುವ ಗುರಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಟರು ತಮ್ಮ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮರದ ವೇದಿಕೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಅನೌಪಚಾರಿಕವಾಗಿ "ತಬಲಾಗಳು" (ವುಡ್ಸ್) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೊಲಂಬಿಯಾವು ನಾಟಕ ಕಂಪನಿಗಳ ಪ್ರಬುದ್ಧ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬೊಗೋಟಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಮುಯಿಸ್ಕಾ ಕಲೆ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಪಟ್ಟಿ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಕೊಲಂಬಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮುಂದೆ ಓದುವುದು ಲೋಂಡೊನೊ ವೆಲೆಜ್, ಎಸ್. (2001). ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕಲೆಃ 3,500 ವರ್ಷಗಳ ಇತಿಹಾಸ. ಬೊಗೊಟಾಃ ವಿಲ್ಲೆಗಾಸ್ ಎಡಿಟೋರ್ಸ್ ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಅಧಿಕೃತ ತಾಣ-ಗೋಲ್ಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಬೊಗೊಟಾ ಕೊಲಂಬಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಪೂರ್ವ-ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಚಿನ್ನದ ವರ್ಚುವಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತ ಮಾಹಿತಿ ಅಧಿಕೃತ ತಾಣ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡಿ ಬೊಗೊಟಾ ಅಧಿಕೃತ ತಾಣ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಮಾಡರ್ನೋ ಡಿ ಬೊಗೊಟಾ ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಂಗ್ರಹ-ಲೂಯಿಸ್ ಏಂಜೆಲ್ ಅರಂಗೊ ಲೈಬ್ರರಿ ಅಧಿಕೃತ ತಾಣ ಡೈರೆಕ್ಟರಿಯೊ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಕೊಲಂಬಿಯಾನೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆಂಟಿಯೋಕ್ವಿಯಾ ಕೊಲಂಬಿಯಾ