Italian Renaissance sculpture
ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು, ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ವಾದಯೋಗ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ತುದಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯು ಅದರ ಮೇಲೆ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಬಳಕೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಬಹಳವಾಗಿ ತೂಗುಹಾಕಿತ್ತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಇಟಲಿಯ ಸುತ್ತಲೂ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ರೋಮನ್ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಹೊಸವುಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಉತ್ಖನನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಬೆರಳೆಣಿಕೆಯಷ್ಟು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ, ಇದು ಇಂದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತರದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿತ್ತು, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿತ್ತು. ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊದಲ್ಲಿ (15 ನೇ ಶತಮಾನ) ಸಂಭವಿಸಿತು, ಅದರ ನಂತರ ರೋಮ್ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಿದರೂ, ಅದನ್ನು ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಸಮನಾಗಿರಿತು ಅಥವಾ ಮೀರಿಸಿತು. ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಮುಖ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ (ಸ್ಥೂಲ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಸಾವಿನ ದಿನಾಂಕಗಳೊಂದಿಗೆ) ಓರ್ಕಾಗ್ನಾ (1368), ನಾನಿ ಡಿ ಬ್ಯಾಂಕೋ (1421), ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ (1446), ನಾನಿ ಡಿ ಬಾರ್ಟೋಲೋ (1451), ಲೊರೆಂಜೊ ಗಿಬರ್ಟಿ (1455), ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೋ (1466), ಬರ್ನಾರ್ಡೊ (1464) ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹೋದರ ಆಂಟೋನಿಯೊ ರೊಸೆಲಿನೊ (1479), ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ವೆರೊಚಿಯೊ (1488), ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪೊಲಾಯುವೊಲೊ (1498), ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (1564), ಮತ್ತು ಜಾಕೋಪೊ ಸಾನ್ಸೊವಿನೊ (1570) ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಬೇರೆಡೆ ಲೊಂಬಾರ್ಡಿ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಲೊಂಬಾರ್ಡೊ (1515) ಮತ್ತು ಅವರ ಪುತ್ರರಾದ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಅಮಾಡಿಯೊ (1522), ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಸಾನ್ಸೊವಿನೊ (1529), ವಿನ್ಸೆಂಜೊ ದಾಂಟಿ (1576), ಲಿಯೋನ್ ಲಿಯೋನಿ (1590), ಮತ್ತು ಗಿಯಾಂಬೋಲೋಗ್ನಾ (1608, ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು) ಅವರಿಂದ ಸಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಜಾಕೋಪೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಕ್ವೆರ್ಸಿಯಾ (1438) ಇದ್ದರು. ಚರ್ಚ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಇತರ ಯಾವುದೇ ಮೂಲಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ದೊಡ್ಡ ಆಯೋಗಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು, ನಂತರ ನಾಗರಿಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹಲವಾರು ಇತರ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಅಥವಾ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದವು. ಜಾತ್ಯತೀತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಹಿಂದೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಸಮಾಧಿ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತಾರವಾದವು. ಪರಿಹಾರ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅಥವಾ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ಒಯ್ಯಬಹುದಾದ ವಸ್ತುಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಷಯಗಳ ಸಣ್ಣ ಕಂಚುಗಳು 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು, ಆದರೆ ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಪದಕವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಘಟನೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಜನರನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಫಲಕವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. "ಶಿಲ್ಪಿ" ಎಂಬ ಪದವು 15ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬಳಕೆಗೆ ಬಂದಿತು; ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆಗಳು, ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಸ್ಟಾಟುವಾ ("ಪ್ರತಿಮೆ", ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಕಲೆ) ಮತ್ತೊಂದು ಹೊಸ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪದವಾಗಿದ್ದು, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪದಗಳಾದ ಫಿಗುರಾ, ಸಿಮುಲಾಕ್ರಮ್ ಮತ್ತು ಇಮಾಗೊಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೂ ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸೀಮಿತ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ತಡವಾಗಿ ಆಗಮಿಸಿತು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೂರದ ಉತ್ತರ, ವೆನಿಸ್ ಮತ್ತು ಲೊಂಬಾರ್ಡಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಡಿಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜಧಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಮಾತ್ರ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಆಲ್ಪ್ಸ್ನ ಉತ್ತರಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಬೇರೂರಿದ್ದು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿತು. ಟ್ರೆಸೆಂಟೊದಲ್ಲಿ (14ನೇ ಶತಮಾನ), ಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಕೇಳಬಹುದು. ಕೆಲವು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಮ್ಮ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾಗಿತ್ತು, ಇತರರು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಈ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಆರಂಭದ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ನೀಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ, ಉನ್ನತ ನವೋದಯ, ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲೇಟ್ ನವೋದಯ ಅವಧಿಗಳೆಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿ, 1400 ಮತ್ತು 1500 ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ದಿನಾಂಕಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ಪ್ರಮುಖ ತಿರುವುಗಳು 1400 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಘೋಷಿಸಲಾದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಯ ಬಾಗಿಲುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಗಿದ್ದು, 1499 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಪಿಯೆಟಾ ಮತ್ತು 1501 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಅವನ ಡೇವಿಡ್. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ 15ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಸುಮಾರು 1450ರ ಸುಮಾರಿಗೆ (ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು) ವಾಸರಿಯ ನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ "ಮೊದಲ ನವೋದಯ" ಮತ್ತು "ಎರಡನೇ ನವೋದಯ" ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯು 1520ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಆದರೆ 1527ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನ ಕೊಳ್ಳೆಯು ಬಹಳವಾಗಿ ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಚದುರಿಸಿತು, ಇದು ಉನ್ನತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಹಂತಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ; ಅದೇ ವರ್ಷ ಮೆಡಿಸಿಯನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು, ಇತರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು ಅವರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರೂ, 1608 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಬರೊಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಸುಸ್ಥಾಪಿತವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಗಿಯಾಂಬೋಲೋಗ್ನಾ ಅವರ ಮರಣವನ್ನು ಆ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ವಸ್ತುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, "ಯಾವುದೇ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾದದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿಯಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಕಂಚಿನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿಯಾಗಿತ್ತು. 1456ರಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಾಗ್ನೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಿಕೊಲೊ ಡಾ ಟೊಲೆಂಟಿನೊದ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಸ್ಮಾರಕಕ್ಕೆ ಕೇವಲ 24 ಫ್ಲೋರಿನ್ಗಳ ವೆಚ್ಚವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಕಂಚಿನ ಗಟ್ಟಮೆಲಾಟಾವನ್ನು 1,650 ಫ್ಲೋರಿನ್ಗಳೆಂದು "ಸಂಪ್ರದಾಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ". ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ 3,000 ಫ್ಲೋರಿನ್ಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಗಿಬರ್ಟಿ ಒಂದು ಶತಮಾನದ ಹಿಂದೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಗಾಗಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಸೆಟ್ ಬಾಗಿಲುಗಳಿಗೆ 22,000 ವೆಚ್ಚವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು, ಬಹುಶಃ ಕಾಲು ಭಾಗದಷ್ಟು ವಸ್ತುಗಳ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಅರ್ಥವಾಗುವಂತೆ, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು "ಅತ್ಯಂತ ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವ ವಸ್ತುಗಳಾದ ಕಲ್ಲು ಅಥವಾ ಲೋಹದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು" ಒಲವು ತೋರಿದರು; ಇತರ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೇಗವಾದ ಮತ್ತು ಅಗ್ಗದ ಕೆಲಸವಿತ್ತು, ಅದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪೂರ್ಣ-ಗಾತ್ರದ ಮಾಡೆಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಮ್ಯಾಕ್ವೆಟ್ಗಳನ್ನು, ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಲ್ಲಿ ಕಬ್ಬಿಣದ ರಾಡ್ಗಳ ಆಂತರಿಕ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ಬಳಸಿದರು. ಆದರೆ ಅಂತಹ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ವಿರಳವಾಗಿ ಹಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಹಾರ್ಸ್ಗಾಗಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿಯ ಯೋಜನೆಯು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಹಲವಾರು ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು; ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪೊಲಾಯುವೊಲೊ ಕಲ್ಲು, ಕಂಚು, ಮರ ಮತ್ತು ಟೆರ್ರಕೋಟಾದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಟೆಂಪೆರಾ, ತೈಲಗಳು ಮತ್ತು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಕೆತ್ತನೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊನ ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್, ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಧಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಖಡ್ಗಕಾರರ ಸಂಘಕ್ಕಾಗಿ, ಓರ್ಸಾನ್ಮಿಚೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಮೂಲತಃ ಕಂಚಿನ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣವನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊತ್ತುಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಮರ, ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ 15ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತರಬೇತಿಯ ಮೂಲಕ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಹಲವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಎರಡನ್ನೂ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು. ಕಲ್ಲಿನ ಅಮೃತಶಿಲೆಯು, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಟಸ್ಕನಿಯ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿರುವ ಅಪುವಾನ್ ಆಲ್ಪ್ಸ್ನಿಂದ ಕರಾರಾ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಶುದ್ಧ ಬಿಳಿ ಪ್ರತಿಮೆ ದರ್ಜೆಯಾಗಿದ್ದು, ಉತ್ತಮ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ವಸ್ತುವಾಗಿತ್ತು. ಅನೇಕ ಟಸ್ಕನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು "ರಫ್ ಔಟ್" ಮಾಡಲು ಕ್ವಾರಿಗಳಿಗೆ ಹೋದರು, ಕೆಲವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದ ಪಿಸಾದಲ್ಲಿ ಮುಗಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಸಾಗಿಸುವ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಉಳಿಸಿದರು. ದೂರದ ಸಾರಿಗೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೋಣಿಯ ಮೂಲಕ, ಸಮುದ್ರದ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ಅರ್ನೋದಿಂದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇಟಲಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗಗಳು ಕೆತ್ತಿಸಬಹುದಾದ ಕಲ್ಲನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಇತರ ಅತ್ಯಂತ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲ್ಲು ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ, ಆಡ್ರಿಯಾಟಿಕ್ ಮೇಲಿನ ಇಸ್ಟ್ರಿಯಾದಿಂದ, ಈಗ ಕ್ರೊಯೇಷಿಯಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಸ್ಲೊವೇನಿಯಾದಲ್ಲಿತ್ತು. ಇಸ್ತ್ರಿಯನ್ ಕಲ್ಲು "ಅಮೃತಶಿಲೆಯಂತಹ ಕಲ್ಲು, ನಯಗೊಳಿಸಿದ ಫಿನಿಶ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಅಪುವಾನ್ ಬಿಳಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ". ಪಿಯಟ್ರಾ ಸೆರೆನಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಬೂದು ಬಣ್ಣದ ಟಸ್ಕನ್ ಮರಳುಗಲ್ಲನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಟ್ಟಡದ ಕಲ್ಲಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಬಿಳಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಾಗಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತಿದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಲೋಹದ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪವು ಅಮೃತಶಿಲೆಗಿಂತ ಸುಮಾರು ಹತ್ತು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರಲೋಹವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಅಥವಾ ತಯಾರಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು, ಜೊತೆಗೆ ಕಳೆದುಹೋದ ಮೇಣದ ಎರಕದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಇದು ಮೇಣದಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಮೇಣವನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅಥವಾ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಮೇಲೆ ಮೇಣವನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಎರಕದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾಶಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಹಾರ್ಸ್ ಅಂಡ್ ರೈಡರ್ ಬಹಳ ಅಪರೂಪದ ಮೇಣದ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಎಂದಿಗೂ ಎರಕದ ಮೇಣ, ಇದು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ; ಸಣ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಇತರವುಗಳಿವೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು. ಹೊರಗಿನ ತಜ್ಞರು ಮಾಡಬಹುದಾದ ಮೂಲ ಎರಕದ ನಂತರ, ಹೊಳಪು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸಲು, ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಮತ್ತು ಮುಗಿಸಲು ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಹಂತವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅದರ ವೆಚ್ಚ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪ್ಲಿನಿ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ನಂತಹ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ತಿಳಿದಿರುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರುಚಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಮತ್ತು ಆಗ ತಿಳಿದಿರುವ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಪ್ರಾಚೀನ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಂಚು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ವಿಶೇಷ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಇಟಲಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ವೆನಿಸ್ನ ಪಿಸಾ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಮಾರ್ಕೋದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಭವ್ಯವಾದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಬಾಗಿಲುಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಇದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿತು, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ರಿಯಲ್ಲಿ. ಓರ್ಸಾನ್ಮಿಚೆಲ್ (1412) ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಲೊರೆಂಜೊ ಗಿಬರ್ಟಿಯ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಗಾತ್ರದ ಕಂಚಿನ ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಅಭೂತಪೂರ್ವವಾಗಿತ್ತು. ಕಂಚನ್ನು ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಬಹುದು. ರಾಜಕುಮಾರರ, ಅಥವಾ ಕೇವಲ ಶ್ರೀಮಂತ, ಪೋಷಕರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪದಕಗಳ ಎರಕಹೊಯ್ದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಫಲಕಗಳಿಗೆ ಹಲವಾರು ಲೋಹಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕಂಚು ಸಾಮಾನ್ಯ ಲೋಹವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಚಿನ್ನ ಅಥವಾ ಬೆಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿರಬಹುದು, ಅದೇ ಅಥವಾ ಉನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸೀಸದಲ್ಲಿರಬಹುದು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಜಮನೆತನದ ಆಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಮಿಲನ್, ಸಣ್ಣ ಎರಕಹೊಯ್ದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಇಂಕ್ವೆಲ್ಗಳಂತಹ ಕೆತ್ತಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಬಹುತೇಕ ಇವುಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಚಿನ್ನದ ಮೌಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಕರಗಿಸಲಾಗಿದೆ. 1543ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಮೊದಲನೇ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಗಾಗಿ ಬೆನ್ವೆನೊಟೊ ಸೆಲ್ಲಿನಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿನ್ನದ ಸೆಲ್ಲಿನಿ ಉಪ್ಪಿನ ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯು, ಈಗ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಬಹುತೇಕ ಏಕೈಕ ಚಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಆಲ್ಡೋಬ್ರಾಂಡಿನಿ ತಾಜ್ಜೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ 12 ಬೆಳ್ಳಿ-ಚಿನ್ನದ ಕಪ್ಗಳನ್ನು 1603 ಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕುಟುಂಬಕ್ಕಾಗಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. 1554ರ ಘಿಸಿ ಶೀಲ್ಡ್ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಆಲ್ಪ್ಸ್ನ ಉತ್ತರಕ್ಕಿಂತಲೂ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮರವು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವಸ್ತುವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಕಡಿಮೆ ತೂಕದ ಕಾರಣ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯ ಮೂರ್ತಿಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಧ್ಯ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿನ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ನೇತುಹಾಕಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ನೊವೆಲ್ಲಾದಲ್ಲಿನ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ. ಇತರ ವಿನಾಯಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ನ ಫ್ರಾರಿ ಚರ್ಚ್ನ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕಾಗಿ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಅವರ ಪೆನಿಟೆಂಟ್ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್ ಮತ್ತು 1410 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಟುಸ್ಕಾನಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಡಿ ವಾಲ್ಡಾಂಬ್ರಿನೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಮರವನ್ನು ಬಳಸಿದಾಗ, ಅದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಿ ಅಥವಾ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಫಲಕಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಬಳಕೆಗಳಿಗಾಗಿ ಮರದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು. ದೊಡ್ಡ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿನ ಗಾಯಕವೃಂದದ ಮಳಿಗೆಗಳು ಅನೇಕವೇಳೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಮಾಣದ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು; ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇವುಗಳು ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣಾ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಿಯೆನಾದಲ್ಲಿನ ಮರದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು "ಗೆಸ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಮುಖಭಾವದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ" ದತ್ತ ಸಾಗಿದವು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಡೆಲ್ಲಾ ರಾಬಿಯಾ ಕುಟುಂಬದ ಮೂರು ತಲೆಮಾರುಗಳು ಟಿನ್-ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸಲಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ದೊಡ್ಡ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಹೊರಭಾಗಕ್ಕೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳು, ನಂತರ ಖಾಸಗಿ ಚಾಪೆಲ್ಗಳು ಅಥವಾ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಗಳಿಗೆ ಮಡೋನ್ನಾಸ್ನಂತಹ ಸಣ್ಣ ಕೃತಿಗಳು. ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ತಲೆ ಮತ್ತು ಎದೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು (ಮಾದರಿಗಳು ಅಥವಾ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಬದಲಿಗೆ) ಟೆರ್ರಕೋಟಾದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿದ್ದವು; ಕ್ರಿಸ್ತನ ವಿಲಾಪದಲ್ಲಿ ಮೃತ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಆರು ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಶೋಕತಪ್ತರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಲವಾರು ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಇವು ಅಮೃತಶಿಲೆಗಿಂತ ತುಂಬಾ ಅಗ್ಗವಾಗಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಬೊಲೊಗ್ನಾದ ಒಂದು ಚರ್ಚ್ಗಾಗಿ ನಿಕೊಲೊ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಕಾ ಬರೆದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗುಂಪು, ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗದ ಹಾರುವ ಡ್ರಪರಿಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಟೆರ್ರಕೋಟಾವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಗೈಡೋ ಮ್ಯಾಝೋನಿ ದೊಡ್ಡ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ತಜ್ಞರಾಗಿದ್ದರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಂಚನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳಾದ ಸ್ಟಕ್ಕೋವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಸಣ್ಣ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಪ್ರತಿಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಉಳಿದಿಲ್ಲ. ಪೇಪಿಯರ್-ಮಾಷೆ ಮತ್ತು ಅಂಟು-ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬಟ್ಟೆಯಂತಹ ತ್ವರಿತ ಮತ್ತು ಅಗ್ಗದ ವಸ್ತುಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿನ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು ಮದುವೆಗಳಂತಹ ಆಚರಣೆಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಿಗೆ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಅದ್ದೂರಿ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು; 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇವುಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ X ರ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕಾಗಿ (ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸೆಟ್-ಪೀಸ್) ಅಲಂಕಾರಗಳಿಗಾಗಿ ಜಾಕೋಪೊ ಸಾನ್ಸೊವಿನೊ ಅವರ ಒಂದು ಪರಿಹಾರ ಫಲಕವು ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು "ಗಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿರುವ ಲಿನಿನ್" ಇದ್ದರೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಮರದ ಹಲಗೆಗಳ ಮೇಲೆ ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ; ಇದು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಜಾಕೋಪೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಕ್ವೆರ್ಸಿಯಾ (ಮರಣ 1438) ಸಿಯೆನಾದ ಚರ್ಚ್ಗಾಗಿ "ಮರ, ಓಕಮ್ ಮತ್ತು ಟವ್" ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಸಮಾಧಿ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಉಳಿದಿಲ್ಲ. ಭವ್ಯವಾದ ಉತ್ಸವಗಳಿಗಾಗಿ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಹೊಸ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಸಕ್ಕರೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ. 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮದೀರಾ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನರಿ ದ್ವೀಪಗಳು ಯುರೋಪಿನಿಂದ ನೆಲೆಗೊಂಡಾಗ, ಸಕ್ಕರೆ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಗೆ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುವ ಸಕ್ಕರೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇಟಲಿಯ ಮೂಲಕ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇದರ ನಂತರ "ಸಕ್ಕರೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಎಲ್ಲಾ-ಸೇವಿಸುವ ಉತ್ಸಾಹ. ಸಮಾಜದಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಿಸಿತು" ಇದು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ದುಬಾರಿಯಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಾಯಿತು. ವಿತರಣಾ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಜಿನೋವಾ ಮಿಠಾಯಿ ಹಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಯಿತು, ಆದರೆ ವೆನಿಸ್ ಪೇಸ್ಟ್ರಿಗಳು, ಸಿಹಿತಿಂಡಿಗಳು (ಮಿಠಾಯಿಗಳು) ಮತ್ತು ಸಕ್ಕರೆ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿತ್ತು. ನಂತರ ಸಕ್ಕರೆಯನ್ನು ವೈದ್ಯಕೀಯವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. 1457 ರಲ್ಲಿ ಟೂರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಸ್ಟನ್ ಡಿ ಫೋಯಿಕ್ಸ್ ನೀಡಿದ ಔತಣಕೂಟವು ಸಕ್ಕರೆ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮೊದಲ ವಿವರವಾದ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಿಮ ಆಹಾರವು "ಸಕ್ಕರೆಯಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾದ ಹೆರಾಲ್ಡಿಕ್ ಮೃಗಾಲಯವಾಗಿತ್ತುಃ ಸಿಂಹಗಳು, ಜಿಂಕೆಗಳು, ಮಂಗಗಳು. ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ರಾಜನ ಪಂಜ ಅಥವಾ ಕೊಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿತ್ತು" (ಔತಣಕೂಟವು ಹಂಗೇರಿಯನ್ ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ಗೌರವಿಸುವುದಾಗಿತ್ತು). ನಂತರದ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಮದುವೆಯ ಔತಣಕೂಟಗಳಂತಹ ದಾಖಲಾದ ಇತರ ಭವ್ಯವಾದ ಔತಣಕೂಟಗಳು ಇದೇ ರೀತಿಯ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. 1473 ರಲ್ಲಿ ಫೆರಾರಾದ ಡ್ಯೂಕ್ ಎರ್ಕೋಲ್ I ಡಿ 'ಎಸ್ಟೆ ಮತ್ತು 1491 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಗಳು ಇಸಾಬೆಲ್ಲಾ ಡಿ' ಎಸ್ಟೆ ಅವರ ವಿವಾಹವು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಹೊತ್ತ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಕ್ತಾಯಗೊಂಡಿತು. 1491ರಲ್ಲಿ, 103 ಜನರನ್ನು "ಹುಲಿಗಳು, ಯುನಿಕಾರ್ನ್ಗಳು, ಬ್ಯೂಸೆಂಟಾರ್ಗಳು, ನರಿಗಳು, ತೋಳಗಳು, ಸಿಂಹಗಳು. ಪರ್ವತಗಳು, ಡ್ರೊಮೆಡರಿಗಳು, ಕೋಟೆಗಳು, ಸಾರಸೆನ್ಗಳು. ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಅನ್ನು ಕೊಲ್ಲುವುದು". ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿ ಅತಿಥಿಗಾಗಿ ಕಸ್ಟಮೈಸ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ; "ಮಂಟುವಾ, ಪಡುವಾ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ನ ಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಆಸ್ಥಾನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲು ಕರೆತರಲಾಯಿತು". ಮೂಲತಃ ಕೆಲವು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಊಟದಲ್ಲಿ ತಿನ್ನಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವು ಕೇವಲ ಮೇಜಿನ ಅಲಂಕಾರಗಳಾಗುತ್ತವೆ, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿಸ್ತಾರವಾದವು ಟ್ರಿಯೋಂಫಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ; ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಮುಂಚಿನವುಗಳು ಕಂದು ಸಕ್ಕರೆಯಲ್ಲಿದ್ದವು, ಭಾಗಶಃ ಅಚ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಎರಕಹೊಯ್ದವು, ಅಂತಿಮ ಸ್ಪರ್ಶಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ; ನಂತರ ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸೇರಿಸಬಹುದು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 18ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪಿಂಗಾಣಿ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಸಕ್ಕರೆ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಅನುಕರಣೆಯ ಶಾಶ್ವತ ರೂಪವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು; ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇವುಗಳನ್ನು ಊಟದ ಮೇಜುಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು, ಅದು ಪದರವಾದ ನಂತರ ಈಗ ತೆಗೆದುಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮರ ಮತ್ತು ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಮೇಲೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಮೇಲೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಈ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಇದನ್ನು ಬಳಸಿದಾಗ ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತವಾಗಿತ್ತು. ಲಾರಿಯಾನಾರ ಕೆಲವು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಫಿನಿಶ್ ಅನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ; ಇತರರು ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗಿದೆ. 1500 ರ ನಂತರ ಬಣ್ಣವು ಫ್ಯಾಷನ್ ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಕುಸಿಯಿತು; ಉತ್ಖನನ ಮಾಡಲಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅವು ಮೂಲತಃ ಬಣ್ಣದದ್ದೇ ಎಂಬುದು ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಶ್ನೆಯಾಗಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಪ್ರಭಾವವು "ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರೂಪದಿಂದ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಮೇಲ್ಮೈ ಆಕರ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ" ಮತ್ತೊಂದು ಅಂಶವಾಗಿತ್ತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಆಲ್ಪ್ಸ್ನ ಉತ್ತರದ ದೇಶಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಟ್ಟಡದ ಒಳಗಿತ್ತು. ಅಪರೂಪದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಅಪವಾದವೆಂದರೆ ಮಿಲನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಇದನ್ನು 1368 ರಿಂದ ನೂರಾರು ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಗೂಡುಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಖರಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ತುಂಬಲು ಇಡೀ ಅವಧಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು; ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡಲು ತುಂಬಾ ಎತ್ತರವಾಗಿದ್ದವು. ಮತ್ತೊಂದು ಅಪವಾದವೆಂದರೆ ಹತ್ತಿರದ ಸೆರ್ಟೋಸಾ ಡಿ ಪಾವಿಯಾ, ಇದು ಮಿಲನ್ನ ವಿಸ್ಕೊಂಟಿ ರಾಜಕುಮಾರರ ರಾಜವಂಶದ ಸಮಾಧಿ ಸ್ಥಳವಾಗಿ ಯೋಜಿಸಲಾದ ಮಠವಾಗಿದ್ದು, ಆಲ್ಪ್ಸ್ನ ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ಅಂತಹ ಇತರ ತಾಣಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು 1396 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಆದರೆ ಒಂದು ಶತಮಾನದ ನಂತರವೂ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ, "ಪೋರ್ಟಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾ" ದ ಸುತ್ತಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಶಿಲ್ಪಗಳು, ನಾನ್ನಿ ಡಿ ಬ್ಯಾಂಕೋದ ಹೈ ರಿಲೀಫ್ ಟಿಮ್ಪಾನಮ್ನಲ್ಲಿ (1422 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ) ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ಬಾದಾಮಿ ಆಕಾರದ ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾ ಅಥವಾ ಔರಿಯೊಲೆ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಹಲವಾರು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. 1391 ಮತ್ತು 1422ರ ನಡುವೆ ಮೂರು ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳು ನಡೆದವು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಹಲವಾರು ಬದಲಾವಣೆಗಳಾದವು. ಬಾಗಿಲಿನ ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಎಲೆಗೊಂಚಲುಗಳ ನಡುವೆ ನಗ್ನ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ನ (ಧೈರ್ಯದ ಸದ್ಗುಣವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ) ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರವು "ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಗ್ನತೆಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಒಂದು ಮೈಲಿಗಲ್ಲು ಎಂದು ದೀರ್ಘಕಾಲದಿಂದ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ"; ಶಿಲ್ಪಿ ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿದೆ. ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊನ ಮೊದಲ ಅಮೃತಶಿಲೆ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಡೇವಿಡ್ನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳೆರಡೂ ಮೂಲತಃ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಛಾವಣಿಯ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಮೊದಲನೆಯದು ಸರಿಯಾಗಿ ನೋಡಲು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಎರಡನೆಯದು ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರದ್ದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಮುಗಿಸಿದಾಗ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ತುಂಬಾ ಭಾರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪಿಯಾಝಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸಿಗ್ನೋರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊವನ್ನು ಸೇರಿತು. ಚರ್ಚುಗಳ ಒಳಗೆ, ಶ್ರೀಮಂತರ ಸಮಾಧಿ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದವು, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಆಂಟಿಪೋಪ್ ಜಾನ್ XXIII ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಮೃತರ ಪ್ರತಿಕೃತಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ದೊಡ್ಡ ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಆಳವಿಲ್ಲದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ನಂತರ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಹಳ ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಇದು 1505 ಮತ್ತು 1545 ರ ನಡುವೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಭಾಗಶಃ ಮಾತ್ರ ಅರಿತುಕೊಂಡಿತು. ಹೊಸ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾವು ದೊಡ್ಡ ಪಾಪಲ್ ಸಮಾಧಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ನಂತರದ ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಂಟಿ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಇ ಪಾವೊಲೊ, ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ 25 ನಾಯಿಗಳ ಸಮಾಧಿಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಟಾ ಕ್ರೋಸ್ ಚರ್ಚ್ "ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ರೀತಿಯ ವೆಸ್ಟ್ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ಅಬ್ಬೆ ಆಯಿತು", ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಗೆಲಿಲಿಯೋ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಸಮಾಧಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸರ್ಕಾರಿ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸತ್ತವರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಕಣ್ಣು ಮುಚ್ಚಿಕೊಂಡು ಬಿದ್ದಿರುವ "ರೆಕಂಬೆಂಟ್ ಪ್ರತಿಮೆ" ಯ ಸಾಮಾನ್ಯ (ಆದರೆ ಬದಲಾಗದ) ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಆದರೆ 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿ ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಪೋಪ್ಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲನೆಯದು ಪೋಪ್ ಇನ್ನೊಸೆಂಟ್ VIII (ಮರಣ 1492) ಅವರ ಸಮಾಧಿಯಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪೊಲಾಯುವೊಲೊ ಕೆಳಗೆ ಒಂದು ಕುಹರದ ಪ್ರತಿಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮೇಲೆ ಆಶೀರ್ವಾದದಲ್ಲಿ ತೋಳನ್ನು ಎತ್ತಿದ ಕುಳಿತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎರಡನ್ನೂ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ನಂತರ ಈ ಸ್ಮಾರಕವು ಈಗ ಕಾಣಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮೂಲತಃ ಈ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಸಮಾಧಿಯು ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ 1505 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಇದು ಪೋಪ್ ತನ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ ತನ್ನ ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಮಲಗಿದ್ದನು. ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ X (ಮರಣ 1521) ಅವರ ಸಮಾಧಿಯ ನಂತರ, ಯಾವುದೇ ಮೂರ್ತಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿದಾಗ ಕುಳಿತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವು. ನಾಗರಿಕ ಹೆಮ್ಮೆಯ ನಗರಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಮೇಳಗಳನ್ನು ಹೊಂದುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದ್ದೂರಿಯಾಗಿ ಖರ್ಚು ಮಾಡಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದ್ದವು. ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸರ್ಕಾರದ ಪೀಠವಾದ ಪಲಾಝೊ ವೆಚಿಯೊದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಪಿಯಾಝಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸಿಗ್ನೋರಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಗುಂಪು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದುದು. ಲೋಗ್ಜಿಯಾ ಡೀ ಲ್ಯಾಂಜಿಯು ಪಿಯಾಜಾದ ಮೇಲೆ ತೆರೆದ ಆರ್ಕೇಡ್ ಆಗಿದ್ದು, ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಬೆನ್ವೆನೊಟೊ ಸೆಲ್ಲಿನಿಯ ಹೆಡ್ ಆಫ್ ಮೆಡುಸಾದೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಸಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಗಿಯಾಂಬೋಲೋಗ್ನಾ ಅವರ ರೇಪ್ ಆಫ್ ದಿ ಸಬೈನ್ ವುಮೆನ್ ಈ ಗುಂಪನ್ನು ಸೇರಿಕೊಂಡಾಗ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ನಾಗರಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದರೆ ಓರ್ಸಾನ್ಮಿಚೆಲ್, ಇದು ಗಿಲ್ಡ್ಗಳು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಂದಿದ್ದ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿದೆ. ಒಳಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಓರ್ಕಾಗ್ನಾ ದೊಡ್ಡ ಗುಡಾರವನ್ನು ನೀಡಿತ್ತು, ಬಹುಶಃ 1360ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಡೆತ್ನ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಅರ್ಪಣೆಯಾಗಿ. ನೆಲಮಹಡಿಯು ಮೂಲತಃ ತೆರೆದಿತ್ತು, ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರ ಸಭಾಂಗಣ ಮತ್ತು ಸಭೆ ಸ್ಥಳವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ 1380 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಹೊರಗಿನ ಕಂಬಗಳ ನಡುವಿನ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನೆಲಮಹಡಿಯು ಗಿಲ್ಡ್ಗಳ ಚರ್ಚ್ ಆಗಿತ್ತು (ಇನ್ನೂ ಮೇಲಿನ ಕಚೇರಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಈಗ ಇವು ಮೂಲ ಪ್ರತಿಮೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾಗಿದೆ). ಪ್ರತಿ ಸಂಘಕ್ಕೂ ಭಿತ್ತಿಪತ್ರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಇರಿಸಲು ಈಗಾಗಲೇ ಯೋಜನೆ ಇತ್ತು, ಆದರೆ ಅಷ್ಟು ಹೊತ್ತಿಗೆ ಕೇವಲ ಒಂದು ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು. ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವವರೆಗೂ ಇದ್ದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು 1399, ಇತ್ತೀಚಿನದು 1601. ಆದರೆ 1411 ಮತ್ತು 1429ರ ನಡುವೆ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಭುಗಿಲೆದ್ದವು. ಜನನಿಬಿಡ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಗೂಡುಗಳ ಎತ್ತರವು ದಾರಿಹೋಕರಿಂದ ಕೆಲವೇ ಅಡಿಗಳಷ್ಟು ಎತ್ತರದಲ್ಲಿತ್ತು. ಗಿಲ್ಡ್ಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯಿಂದಾಗಿ ವಿಳಂಬವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅಂದಿನ ಪ್ರಮುಖ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶೈಲಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1430ರ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅದರೊಳಗಿನ ಅಡ್ಡ-ಪ್ರವಾಹಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಪ್ರತಿ ಸಂಘಗಳ ಪೋಷಕ ಸಂತರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಾಗಿವೆ. ಅಲ್ಲಿ 14 ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಅಥವಾ ಗುಂಪುಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊನಿಂದ, ಎರಡು ಗಿಬರ್ಟಿಯಿಂದ, ಮತ್ತು ವೆರ್ರೋಚಿಯೊನಿಂದ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಥಾಮಸ್ನಿಂದ (ಸುಮಾರು 1480ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡವು). ಗಿಬರ್ಟಿಯ ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ (1412) ಕಂಚಿನ ಆರು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನದು, ಇದು ಇನ್ನೂ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಕಾರಂಜಿಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಾರಂಜಿಗಳು, ಇವುಗಳಿಂದ ಬಹುಪಾಲು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ದೇಶೀಯ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ನೀರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿತ್ತು, ಸ್ಥಳೀಯ ಆಡಳಿತದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದವು, ಅದರ ಮೇಲೆ ನಗರ ಸರ್ಕಾರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮುಖ್ಯ ಚೌಕಗಳಲ್ಲಿರುವವರು ಅನೇಕ ಜನರಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ನೀರನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು; 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಸ್ಪೌಟಿಂಗ್ ಜೆಟ್ಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ನೀರಿನ ನಿರಂತರ ಪೂರೈಕೆಗೆ ಸುಲಭ ಪ್ರವೇಶವಿತ್ತು. ಕೆಲವು ದೊಡ್ಡ ಆರಂಭಿಕ ಕಾರಂಜಿಗಳನ್ನು ಪರಿಹಾರ ಫಲಕಗಳಿಂದ ಸುತ್ತಿಡಲಾಗಿತ್ತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪೆರುಗಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಪ್ರೊಟೊ-ರೆನೈಸಾನ್ಸ್ ಫಾಂಟಾನಾ ಮ್ಯಾಗಿಯೋರ್, ನಿಕೊಲೊ ಪಿಸಾನೊ ಮತ್ತು ಇತರರು (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ 1270ರ ದಶಕ), ಮತ್ತು ಸಿಯೆನಾದಲ್ಲಿನ ಫಾಂಟೆ ಗಯಾ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಜಾಕೋಪೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಕ್ವೆರ್ಸಿಯಾ (1419, ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಈಗ ಪ್ರತಿಕೃತಿಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ). ನಂತರದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ನೇಪ್ಚೂನ್ನ ಕಾರಂಜಿ, ಗಿಯಾಂಬೋಲೋಗ್ನಾ (1566) ಬರೆದ ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ನೇಪ್ಚೂನ್ನ ಕಾರಂಜಿ (1574ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಬಾರ್ಟೋಲೋಮಿಯೊ ಅಮ್ಮನ್ನಾಟಿ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಸೇರಿವೆ. ಇವು ಬರೊಕ್ ಕಾರಂಜಿಗಳನ್ನು ಎದುರುನೋಡುತ್ತವೆ; ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ದೇವರ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿಮೆಯಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಷ್ಟು ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಖಾಸಗಿ ಉದ್ಯಾನ ಕಾರಂಜಿಗಳಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಆಡಂಬರದಂತಹ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಗಿಯಾಂಬೋಲೋಗ್ನಾ ಅವರ ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್ ಸ್ಲೇಯಿಂಗ್ ಎ ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್, ಈಗ ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮೆಡಿಸಿ ಉದ್ಯಾನದ ಕಾರಂಜಿಗಾಗಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಮಾಧಿ ಸ್ಮಾರಕಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಗಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಬಹುತೇಕ ಸ್ಥಾನಮಾನ ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಗುರುತು ಎಂಬ ರೋಮನ್ ಮನೋಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ನರಿಗೆ ಬಹಳ ಅರಿವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಆದ್ಯತೆಯಾಗಿ ಒಂದು ಕಾಲಮ್ನಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುತ್ತವೆ, ಆದರ್ಶ ನಗರಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಅವು ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದವು. ಸಮಕಾಲೀನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ನಿಂತಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಈ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಅಪರೂಪವಾಗಿದ್ದವು (ಒಂದು ವಿನಾಯಿತಿಯೆಂದರೆ 1572ರ ಮೆಸ್ಸಿನಾದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಜಾನ್), ಆದರೆ ಲಿಯೋನ್ ಲಿಯೋನಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ ಪೊಂಪಿಯೊ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಹ್ಯಾಬ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗಳ ಆಸ್ಥಾನ ಕಲಾವಿದರು, ಅವರಿಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಆಡಳಿತಗಾರರು ಮತ್ತು ಜನರಲ್ಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಖ್ಯಾತಿಯ ಅಂತಿಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪೂರ್ಣ-ಗಾತ್ರದ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಪ್ರತಿಮೆಯಾಗಿತ್ತು; ರೋಮನ್ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮಾರ್ಕಸ್ ಔರೆಲಿಯಸ್ನ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಪ್ರತಿಮೆ ಮತ್ತು ಪಾವಿಯಾದಲ್ಲಿನ ರೆಜಿಸೋಲ್ನಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ (ಈಗ ನಾಶವಾಗಿದೆ). ವೆರೋನಾದಲ್ಲಿನ ಸ್ಕ್ಯಾಲಿಗರ್ ಸಮಾಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಗೋಥಿಕ್ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಗಳು ಇದ್ದವು ಮತ್ತು ಬೋನಿನೊ ಡಾ ಕ್ಯಾಂಪಿಯೋನೆ (1363) ರವರ ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಬರ್ನಾಬೋ ವಿಸ್ಕೊಂಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ಹಲವಾರು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾದವುಗಳನ್ನು ಉತ್ಸವಗಳಿಗಾಗಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಎರಡು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಈ ರೂಪದ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆಃ ಸರ್ ಜಾನ್ ಹಾಕ್ವುಡ್ (ಪಾವೊಲೊ ಉಸೆಲ್ಲೊ, 1436), ನಿಕೊಲೊ ಡಾ ಟೋಲೆಂಟಿನೊ (ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಾಗ್ನೊ 1456) ಅವರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದೆ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಅನುಕರಣೆಗಳಂತೆ, ಮೊದಲ ಎರಡು ನಿಜವಾದ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಕಾಂಡೋಟಿಯರ್ ಅಥವಾ ಕೂಲಿ ಜನರಲ್ಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ (1453) ಅವರು ಪಡುವಾದಲ್ಲಿನ ಗಟ್ಟಮೆಲಾಟಾದ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಪ್ರತಿಮೆ ಮತ್ತು 1480 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ವೆರೊಚಿಯೊ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಬಾರ್ಟೋಲೋಮಿಯೊ ಕೊಲಿಯೋನಿಯ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಪ್ರತಿಮೆ, ಆದರೆ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಇನ್ನೊಂದರಿಂದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೆಡಿಸಿಯು ತಮ್ಮನ್ನು ಟಸ್ಕನಿಯ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಮತ್ತು ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಮನೋಭಾವವು ಸಾಕಷ್ಟು ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಗಿಯಾಂಬೋಲೋಗ್ನಾ ಅವರಿಗಾಗಿ ಎರಡು, ಕೊಸಿಮೊ I ಡಿ ಮೆಡಿಸಿ (1598) ಅನ್ನು ಪಿಯಾಝಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸಿಗ್ನೋರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1608 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ I. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ದೊಡ್ಡ ಅಪೂರ್ಣ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿಯ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಹಾರ್ಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ I ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಅವರ ಮಗ ಲುಡೋವಿಕೊ ಇಲ್ ಮೊರೊ ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯ ಗಾತ್ರದ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇಬ್ಬರೂ ಮಿಲನ್ನ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್, ಮೂಲತಃ ಬೆಳೆಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಇದು ತುಂಬಾ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯೆಂದು ಸಾಬೀತಾದಾಗ, "ವಾಕಿಂಗ್ ಗೈಟ್" ನೊಂದಿಗೆ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ವೆರೋಚಿಯೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿದ್ದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೊಲಿಯೋನಿ ಸ್ಮಾರಕಕ್ಕಾಗಿ ಕುದುರೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 1489ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಈ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು <ID1] ನ ಚಳಿಗಾಲದ ವೇಳೆಗೆ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಮಣ್ಣಿನ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಪವಿತ್ರ ರೋಮನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯಾದ ಬಿಯಾಂಕಾ ಮಾರಿಯಾ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಮತ್ತು ಮೊದಲನೇ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮಿಲಿಯನ್ ಅವರ ವಿವಾಹಕ್ಕಾಗಿ ಮಿಲನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಆತ ಅಚ್ಚನ್ನು ಅಥವಾ ಅದರ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿರಬಹುದು, ಆದರೆ 1494ರ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಲುಡೋವಿಕೊ, ಆ ವರ್ಷ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧದ ತಿರುವನ್ನು ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಪ್ರತಿಮೆಗಾಗಿ ತಾನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ್ದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಕಂಚಿನ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. 1499ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮಿಲನ್ಅನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಮಣ್ಣಿನ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಬಿಲ್ಲುಗಾರರು ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಿಸಿದರು. ಹಲವಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿಶ್ಚಿತ ಬರಹಗಾರಿಕೆಯ ಕೆಲವು ಸಣ್ಣ ಮೇಣದ ಮಾದರಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಭುಜದ ಬಸ್ಟ್ಗಳು ಭುಜದ ಕೆಳಗೆ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬಸ್ಟ್ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕುಟುಂಬದ ಪ್ಯಾಲಾಜೋದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಖಾಸಗಿ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲು. ಇದು ಕೆಲವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯಶಃ ರೋಮನ್ "ಕಿಟಕಿ" ಪರಿಹಾರ ಸಮಾಧಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾದ 1 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಬ್ಲಿಯಸ್ ಐಡಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಐಡಿಯಾದ ಗ್ರೇವ್ ರಿಲೀಫ್, ಇದು ಸ್ವತಂತ್ರರು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರಿ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಬಳಸುವ "ಸ್ಥಳೀಯ" ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ರೂಪಕ್ಕೆ ಹೋಲುವ ನೋಟವನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮೂರು ಆಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ. ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ 1420ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಂಚಿನ ಸಂತನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಿದರು. ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿನ ದಿನಾಂಕ ನಿಗದಿಪಡಿಸಬಹುದಾದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಪಿಯೆರೊ ಡಿ ಕಾಸಿಮೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿಯ ಮಿನೋ ಡಾ ಫೈಸೊಲ್ ಅವರ 1453 ರ ಪ್ರತಿಮೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು "ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಯುವ ಶಿಲ್ಪಿಯಿಂದ ನಾವು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು, ಅವರನ್ನು ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡಲು ಕೇಳಲಾಯಿತು", ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಆಡಳಿತಗಾರ. ಪ್ಯಾಲಾಜೊ ಮೆಡಿಸಿಯಲ್ಲಿನ ಪಿಯೆರೊನ ಕೋಣೆಗಳ ಬಾಗಿಲಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆಗ ಅದು ಇನ್ನೂ ನಿರ್ಮಾಣ ಹಂತದಲ್ಲಿತ್ತು ಎಂದು ವಾಸಾರಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಈಗ ಕಳೆದುಹೋದ ಅಥವಾ ಪತ್ತೆಯಾಗದ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಲುಕ್ರೇಜಿಯಾ ಟೊರ್ನಾಬೂನಿಯ ಹೋಲುವ ಭಾವಚಿತ್ರವಿತ್ತು. ಮಿನೋ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಆಂಟೋನಿಯೊ ರೊಸೆಲಿನೊ ಮತ್ತು ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಡಾ ಮೈನೊ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಈ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದರು, ನಂತರದವರು ಬಹುಶಃ ಮೇಣದಲ್ಲಿ "ಲೈಫ್ ಮಾಸ್ಕ್" ಅಚ್ಚನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಆರಂಭಿಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ವೈದ್ಯರು ಮತ್ತು ಔಷಧಿಕಾರರು ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಗಣ್ಯರು ಸೇರಿದ್ದರು. ಒಂದು ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಫಿಲಿಪೋ ಸ್ಟ್ರೋಜಿ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ (ಅವರು ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಅವರನ್ನು ಪಲಾಝೊ ಸ್ಟ್ರೋಜಿಯನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು), ಟೆರಾಕೋಟಾ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಆದರ್ಶವಾದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬಸ್ಟ್ ಎರಡೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಈ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ಡ್ ಟೆರ್ರಕೋಟಾದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಬಳಸಿದರು, ಇದನ್ನು ರಾಜಕಾರಣಿ ನಿಕೊಲೊ ಡಾ ಉಝಾನೊ (ಮರಣ 1431) ಅವರ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಪ್ರತಿಮೆಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಬಹುಶಃ ಮರಣೋತ್ತರವಾಗಿ, ಸಾವಿನ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಬಳಸಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ತುಂಬಾ ಮುಂಚಿತವಾಗಿಯೇ ಆಗುತ್ತದೆ. ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಬಹುಶಃ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ. ರಾಜಕೀಯ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿ ಆತ ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಕ್ಯಾಪುಚಿಯೋ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣವನ್ನು ಧರಿಸಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಟೋರಿಜಿಯಾನೊ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಹೆನ್ರಿ VIIನ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು, ಬಹುಶಃ ಮರಣೋತ್ತರವಾಗಿ ಸಾವಿನ ಮುಖವಾಡದಿಂದ, ಮತ್ತು ಅವನು ಅಥವಾ ಮೋಜೋನಿಯು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದಾಗ ಭವಿಷ್ಯದ ಹೆನ್ರಿ VIII ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾದ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಹುಡುಗನಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನಾಗಿದ್ದನು. ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಶಿಲ್ಪಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಲೌರಾನಾ ಅವರು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಡಾಲ್ಮಾಟಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೇಪಲ್ಸ್, ಸಿಸಿಲಿ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅನಿಶ್ಚಿತ ಅವಧಿಗಳಿದ್ದವು. 1470 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೋಲುವ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಮಹಿಳೆಯರ ಭುಜದ ಬಸ್ಟ್ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಕೆಲವು ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ನೊಂದಿಗೆ. ಉನ್ನತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಸಮತಟ್ಟಾದ-ಕೆಳಭಾಗದ ಭುಜದ ಬಸ್ಟ್ ಒಲವು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಸೊಕ್ಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ-ಶೈಲಿಯ ದುಂಡಾದ ತಳಭಾಗಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕೆಲವು ದಶಕಗಳ ಹಿಂದೆ ಕೆಲವು ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪದಕವನ್ನು ಪಿಸಾನೆಲ್ಲೋ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಇಟಲಿಯ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಆಸ್ಥಾನಗಳಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದ ಇವರು, ಅವರ ಏಕೈಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. 1438ರಲ್ಲಿ ಪಿಸನೆಲ್ಲೊ ಅವರು ಇಟಲಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ ನೋಡಿದ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಜಾನ್ VIII ಪಾಲಿಯೋಲೋಗಸ್ ಅವರ ಪದಕವು ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು. ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ, ಎರಡು-ಬದಿಯ, ಮತ್ತು ಅಡ್ಡಲಾಗಿ, ಇದು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ನಾಣ್ಯದಂತಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ರೆಕ್ಟೊ ಮತ್ತು ವರ್ಸೊದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದುವಲ್ಲಿ ಅನುಸರಿಸಲಾಗುವ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಕ್ಯದ ಮೇಲೆ ವಿಷಯದ ಮುದ್ರೆ ಅಥವಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಲಾಂಛನವನ್ನು ಒಂದು ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿರುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಯಿತು. ಇವುಗಳು ಕೇವಲ ಆಡಳಿತಗಾರರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಎಂದು ನಟಿಸುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿದ್ದವು, ಈ ಗುಂಪುಗಳು ಪದಕಗಳನ್ನು ನೀಡುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ. ಈ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯಗಳು ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರು "ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರ ಗುರುತಿನ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಹೇಳಿಕೆ" ಎಂದು ಯೋಚಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತವಾದ ಒಗಟುಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು. ಪದಕಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಭಿನ್ನ ಲೋಹಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು (ಮೇಲೆ ನೋಡಿ). ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕುತೂಹಲಗಳ ಸಂಪುಟಕ್ಕಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ಬಯಸುವ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಜಾಹೀರಾತಿನ ರೂಪವಾಯಿತು. ಪಿಸಾನೆಲ್ಲೋ ಒಬ್ಬ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯಿಂದ ಸ್ವತಃ ಮಾಡಿದ ಪದಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪದಕ ವಿಜೇತರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪದಕಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಪದಕಗಳ ಮೇಲಿನ ಮಾದರಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗುಣಮಟ್ಟವು ನಾಣ್ಯಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಚಿನ್ನದ ಸಂಚಿಕೆಗಳಿಗೆ ಮಿತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ (ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ) ರಾಜನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪ್ರೊಫೈಲ್ನಲ್ಲಿ ರಾಜರ ರಾಜ್ಯಗಳಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವು, ಇದು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರೋಮನ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿತು. ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು; ಬೆನ್ವೆನೊಟೊ ಸೆಲಿನಿಯ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಡ್ಯೂಕ್ ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೋ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಸ್ಮರಿಸುವ ಪದಕಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಈ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಬಂದವು, ಆದರೆ 1478 ರಲ್ಲಿ ಮೆಡಿಸಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಪಾಜಿ ಪಿತೂರಿಯ ವೈಫಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ತಕ್ಷಣವೇ ಒಂದನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು; "ಅದರ ನಿರೂಪಣೆಯ ವಿಷಯವು ಅಭೂತಪೂರ್ವವಾಗಿದೆ". ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಇಬ್ಬರು ಮೆಡಿಸಿ ಸಹೋದರರಾದ ಲೊರೆಂಜೊ ಮತ್ತು ಹತ್ಯೆಗೀಡಾದ ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ ಅವರ ತಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳು ಕನ್ನಡಿಗಳ ಬಳಿ ಇವೆ. ಅವರು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಗಾಯಕರ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಏರುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಂತಕರು ಹೊಡೆದರು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಂಚಿನ ಸಣ್ಣ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಬಹಳ ವಿರಳವಾಗಿದ್ದವು, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ರಾಜಮನೆತನಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಸುಮಾರು 1450ರಿಂದ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಗ್ರಾಹಕರ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು. ಜಾತ್ಯತೀತರ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪುರುಷರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳು ಪುರುಷ ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಕುದುರೆಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು, ಯೋಧರು, ಪೌರಾಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅಥವಾ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳೂ ಸಹ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು; 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಎರಡೂ ಲಿಂಗಗಳಲ್ಲಿ ನಗ್ನತೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಯಿತು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಈ ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಹುಪಾಲು ದೊಡ್ಡ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಂತೆ ನಿಯೋಜಿಸುವ ಬದಲು, ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ತಯಾರಿಸಲು ಶಿಲ್ಪಿಯು ಬಹುಶಃ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಹೆಚ್ಚಿನವು ದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಕಡಿಮೆ ಆವೃತ್ತಿಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಸಂಗ್ರಹಕಾರರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರ ಕೈಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದು ಮತ್ತು ತಿರುಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳು "ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವುದರಿಂದ ಬರುವ ಅನೈಚ್ಛಿಕ ರೀತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ" ಎಂದು ಜಾನ್ ಶಿಯರ್ಮ್ಯಾನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಗಿಯಾಂಬೋಲೋಗ್ನಾ ಅವರ ಸಣ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ. ಈಗ ಹೆಚ್ಚಿನವು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿವೆ, ಈ ರೀತಿಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು "ರುಚಿಯ ಹಿಮ್ಮುಖಗಳು" ಈ "ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕೃತಕ" ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿಲ್ಲ. ಫಲಕಗಳ ಮೇಲಿನ ವಿಷಯಗಳು ಸಹ ಪ್ರಾಯಶಃ ಕಲಾವಿದರ ಆಯ್ಕೆಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಬಹಳ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದರೂ, ಕಮಿಷನ್ಗಳಿಗೆ ವಿರಳವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಹು-ಅಂಕಿ ಆಕ್ಷನ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅವರು ಅನುಮತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ದಿವಂಗತ-ರೋಮನ್ ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಿಯನ್ನು ನೋಡಿದ ಕಲಾವಿದರು ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಫಲಕಗಳೆರಡನ್ನೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಗಳ ಸಣ್ಣ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕಥೆಯ ವಿಭಿನ್ನ ಕಂತುಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಕೆಲವು ಫಲಕಗಳನ್ನು ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅನೇಕವು ಖಡ್ಗ ಹಿಡಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಆರೋಹಣವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಆಕಾರದಲ್ಲಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಕೆಲವರು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಣಗಳಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದರು. ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಅಥವಾ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಫಲಕಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ದೊಡ್ಡ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಂತೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು 1500ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಪಡುವಾವು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಬಲವಾದ ಕಂಚಿನ-ಎರಕದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಪ್ರಮುಖ ಪಡುವಾನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊನ ಶಿಷ್ಯ ಬಾರ್ಟೋಲೋಮಿಯೋ ಬೆಲ್ಲಾನೊ ಮತ್ತು ಅವನ ಶಿಷ್ಯ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ರಿಸ್ಸಿಯೊ ಸೇರಿದ್ದರು. "ಆಂಟಿಕೋ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪಿಯರ್ ಜಾಕೋಪೊ ಅಲಾರಿ ಬೊನಾಕೊಲ್ಸಿ, ಮಾಂಟುವಾದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದು, ಗೊನ್ಜಾಗಾ ಕುಟುಂಬಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೊಗಸಾದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣದ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ತಯಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಕೆತ್ತಿದ ರತ್ನವು, ಗಟ್ಟಿಮರದ ಕೆತ್ತನೆಯ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ರೂಪವಾಗಿದ್ದು, ಜೂಲಿಯಸ್ ಸೀಸರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ನರಿಗೆ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಜನಪ್ರಿಯ ವಸ್ತುವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಲೋಥೇರ್ ಶಿಲುಬೆಯಂತಹ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಆಭರಣ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರಾಚೀನ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಜೆಮ್ಮಾ ಆಗಸ್ಟೀಯಾದಂತಹ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅತಿಥಿ ಪಾತ್ರಗಳು ಅಪಾರ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಗಣ್ಯರು ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರತಿರೂಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಬಹಳ ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದರು. ಕೆಲವು ಫಲಕಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೆಡಿಸಿ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ, ಪುರಾತನ ಕೆತ್ತನೆ ಮಾಡಿದ ರತ್ನಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ಅವುಗಳಿಂದ ಎರಕಹೊಯ್ದವು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಪಿತೃಗಳ ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲಾಗಳಿಗಾಗಿ "ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ಅಳತೆಯ ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು", ಆಗಾಗ್ಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಅಲಂಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಲ್ ಸ್ಟಿಕ್ಗಳು, ಡೋರ್-ನಾಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಆಂಡಿರೋನ್ಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಆಂಡ್ರಿಯಾ ರಿಸಿಯೋ ಮತ್ತು ನಂತರ ಗಿರೋಲಾಮೋ ಕ್ಯಾಂಪಗ್ನಾ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳ ತಯಾರಕರು ಅಸ್ಪಷ್ಟರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಣ್ಣ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ (ಬೊಟ್ಟೆಗಾ) ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇತರ ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರು ಸೇರಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಗುರುಗಳ ನಿವಾಸದ ನೆಲ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿರುತ್ತಿದ್ದರು. ದೊಡ್ಡ ಆಯೋಗಗಳಿಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳ ನಡುವೆ ಸಹಯೋಗದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತೃತ ಅವಧಿಗೆ ಕೆಲಸದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಿರವಾದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು ಬಹುಶಃ ಗಿಬರ್ಟಿಯದ್ದಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಹಾಯಕರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಇದ್ದರು. ನಾವು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದಂತೆ, 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ ಈ ಕೃತಿಯ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಏಕೈಕ ಗುರುವಿನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಉದ್ಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು; ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರೋಮ್ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ ತಮ್ಮ ಬಹುತೇಕ ಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ರೋಮ್ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದೇ ತುಂಡಿಗೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಪಾವತಿಸುವ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಕೆಲಸ ಮುಂದುವರೆದಂತೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಪಾವತಿಸುವುದು, ಆದರೆ ಅಂತಿಮ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು "ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಮೂರನೇ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಅವರು ಕೆಲಸಗಾರಿಕೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಲು ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ" ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇದು, ಕೆಲವು ಕಷ್ಟದ ಪ್ರಸಂಗಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, "ನಿಖರವಾದ ಕುಶಲತೆಗೆ ಪ್ರಬಲವಾದ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿತ್ತು". 1472ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ 54 ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು 44 ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯ ಕೆಲಸಗಾರರನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇವೆರಡೂ 30ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ನಗರದಲ್ಲಿ ಕಸಾಯಿಗಾರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಗಾರರು ಇದ್ದರು. ಆದರೆ ನಗರವು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಬಹುಶಃ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ನಂತರ ವೆನಿಸ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಪೈಪೋಟಿ ನೀಡಿತು; ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನೇಪಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದರು. ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ ನುವೊವೊ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಟಾ ಕಾಪುವಾನಾದ ಟ್ರಯಂಫಲ್ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಂತಹ ನೇಪಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ದೊಡ್ಡ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತರದ ಕಲಾವಿದರು ಅಥವಾ ಅವನ ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ಪೇನ್ನ 1442 ರಿಂದ 1458 ರವರೆಗೆ ನೇಪಲ್ಸ್ನ ರಾಜನಾದ ಅರಾಗೊನ್ ಐದನೆಯ ಅಲ್ಫೊನ್ಸೊ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆಗ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಇರುವವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆ ವೃತ್ತಿಯ ಇತರ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು, ಆಭರಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಂಕರ್ಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಕಲಾವಿದರ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಅನೇಕರಂತೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ನಗರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ಬಂದವರು. ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ಶಿಪ್ ಪಡೆಯಲು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿನ್ನದ ಕೆಲಸಗಾರನಾಗಿ, ಪಾವತಿ ಅಥವಾ ಕುಟುಂಬದ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದ್ದವು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಸಭ್ಯವಾದ ಉದ್ಯೋಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು "ಧೂಳು, ಕೊಳಕು ಮತ್ತು ದೈಹಿಕವಾಗಿ ದಣಿದಿತ್ತು". ಆದರೆ ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಇದು ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚು ಲಾಭದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು. ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಿಸಾನೊ ಅವರ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವಂತೆ, ಶಿಲ್ಪಿಯು ಕುಳಿತಿರುವಾಗ, ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕರ್ಣೀಯ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಬೆಂಬಲಿಸಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರು ಬಳಸುತ್ತಿರುವ ಉಳಿ ಜೊತೆಗೆ, ದಿಕ್ಸೂಚಿ, ಡ್ರಿಲ್ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ತುಣುಕು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ನಗ್ನ ಪ್ರತಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಮಹಿಳಾ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ದಾಖಲಿತ ಮಹಿಳಾ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವುದು ಅಪರೂಪ, ಆದರೂ ಬಹುಶಃ ಅನೇಕರು ದಾಖಲಾಗಿಲ್ಲ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೇಣದ ಮಾದರಿಗಳು. ಬೊಲೊಗ್ನಾದಿಂದ ಪ್ರೊಪೆರ್ಜಿಯಾ ಡಿ 'ರೊಸ್ಸಿ (ಸಿ. 1490-1530), "ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಏಕೈಕ ಮಹಿಳಾ ಶಿಲ್ಪಿ", ಮಹಿಳೆಯಾಗಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಅದ್ಭುತ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ವಾಸರಿ ಲೈವ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನೋಟರಿ ಮಗಳಾಗಿ ಅವರು ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕೌಟುಂಬಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಆಕೆಯು ಸ್ವತಃ ಕಲಿತಿದ್ದಳು, ಹಣ್ಣಿನ ಕಲ್ಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಂತರ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವೃತ್ತಿಪರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದಳು. ಮಂಟುವಾದ ಡಯಾನಾ ಸ್ಕಲ್ಟೋರಿ (1547-1612) "ತನ್ನ ಮುದ್ರಣಗಳಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದ ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಏಕೈಕ ಮಹಿಳಾ ಕೆತ್ತನೆಗಾರ್ತಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಕ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಬಳಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿರಬಹುದು. ಬಹುತೇಕ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಸೇರಬೇಕಾದ ಸಂಘಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅಡ್ಡಿಯುಂಟುಮಾಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆಗಳು, ಚಿನ್ನದ ಕೆಲಸಗಾರರು, ಇತರ ಲೋಹಗಳ ಕೆಲಸಗಾರರು ಮತ್ತು ಮರಗೆಲಸಗಾರರು ಅನೇಕವೇಳೆ ವಿವಿಧ ಸಂಘಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದವರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೂ ಟೆರಾಕೋಟಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಘವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಗಿಲ್ಡ್ಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯವಾಗಿ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ರೋಮ್, ವೆನಿಸ್ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದುರ್ಬಲವಾಗಿದ್ದವು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಗಾರರು ಆರ್ಟೆ ಡೀ ಮಾಸ್ಟ್ರಿ ಡಿ ಪಿಯೆಟ್ರಾ ಇ ಲೆಗ್ನೆಮ್ ("ಗಿಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಇನ್ ಸ್ಟೋನ್ ಅಂಡ್ ವುಡ್", ಆರ್ಟಿ ಮೀಡಿಯನ್ ಅಥವಾ ಮಧ್ಯಮ ಶ್ರೇಣಿಯ ಸಂಘಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ) ಅನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರ ಕಾಂಪಗ್ನಿಯಾ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಲುಕಾದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಸೇರಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದು 1572 ರವರೆಗೆ ಗಿಲ್ಡ್ ಬದಲಿಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಕಾನ್ಫ್ರೆಟರ್ನಿಟಿಯಾಗಿತ್ತು. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಲೋಹದ ಕೆಲಸಗಾರರು ಆರ್ಟೆ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಟಾದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ರೇಷ್ಮೆ ಸಂಘವಾಗಿದ್ದು, ಆರ್ಟಿ ಮ್ಯಾಗಿಯೋರಿ ಅಥವಾ "ಪ್ರಮುಖ ಸಂಘಗಳಲ್ಲಿ" ಒಂದಾಗಿದೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಸಂಘಗಳು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಇತರ ನಗರಗಳ "ವಿದೇಶಿ" ಕಲಾವಿದರ ಅನೇಕ ಸಣ್ಣ ನಗರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾಗಿದ್ದವು, ಬಹುಶಃ ಅನೇಕ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಗುರುಗಳು ಬೇರೆಡೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಸಂಘಗಳು ಸಹ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಪೋಷಕರಾಗಿದ್ದರು, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿ ಬಾಗಿಲುಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಪೋರ್ಟಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾ (ಎರಡಕ್ಕೂ ಕೆಳಗೆ ನೋಡಿ) ಮುಂತಾದ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕೆಲಸಗಳಿಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಣ ಪಾವತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಖಾಸಗಿ ಆಯೋಗಗಳು ಸಹ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಗಿಲ್ಡ್ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ಇದ್ದವು; ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಗಿಲ್ಡ್, ಬ್ಯಾಂಕರ್ಗಳು () ಅನೇಕ ಮೆಡಿಸಿ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೋಜಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಉದಾರ ಕೊಡುಗೆಗಳ ಮೂಲಕ ದುರ್ಬಳಕೆಯ ಪಾಪವನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕುವುದು ಬ್ಯಾಂಕರ್ಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿತ್ತು. ಇಟಲಿಯ ಅನೇಕ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಳಿತಗಾರನು ಮುಖ್ಯ ಪೋಷಕನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದ್ದೂರಿಯಾಗಿ ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದರುಃ ಮಿಲನ್, ರಿಮಿನಿ, ಫೆರಾರಾ, ಉರ್ಬಿನೋ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ 1531 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಟಸ್ಕನಿಯ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಆದ ನಂತರ ಮೆಡಿಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಯಾರೂ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಹೊಸ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಬಯಸಿದರು. ಪೋಪ್ರು 1376ರಲ್ಲಿ ಅವಿಗ್ನಾನ್ ಸೆರೆಯಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಸಮಾಧಿಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವೇ ಆದರೂ, ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟದ ಪೋಪ್ರ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪೋಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು (ರಾಜಕುಮಾರರ ವಿಷಯದಲ್ಲೂ ಸಹ). ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬೊರ್ಗಿಯಾ ಕುಟುಂಬದ ಇಬ್ಬರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ (ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮಹಾನ್ ಪೋಷಕರೂ ಅಲ್ಲ), 1431 ರಿಂದ 1503 ರವರೆಗಿನ ಪೋಪ್ರು ಉತ್ತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕುಟುಂಬಗಳಿಂದ ಬಂದರು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿದ್ದರು ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ. 1450ರ ಜೂಲಿ ವರ್ಷವು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನಗರ ನವೀಕರಣದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಚರ್ಚುಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು, ಅವುಗಳ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ, "ನಗರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಾಗಗಳ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಬಹುದಾದ ಬೀಜ-ಹಾಸಿಗೆಗಳಾಗಿ" ಬಳಸುವುದು ಸೇರಿತ್ತು. 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II, ಲಿಯೋ X ಮತ್ತು ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ VII ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿಗಳಿಗಾಗಿ ಪಾಪಲ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಅಗಾಧವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು, ಕೊನೆಯ ಎರಡು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳು ಮೆಡಿಸಿಸ್ ಆಗಿದ್ದವು. ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯು ಬೆಳೆದಂತೆ ಪಾಪಲ್ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವು ಹೆಚ್ಚು ಬದಲಾಯಿತು. ಕಾರ್ಡಿನಲ್ಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅದ್ದೂರಿ ಪೋಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ಕಡಿಮೆ ಸದಸ್ಯರ ಅಭಿರುಚಿ, ಶ್ರೀಮಂತರು, ಪೋಷಕರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಬ್ಯಾಂಕರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚಿನ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲೆಯ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಹರಡಿದರು. ಸುಮಾರು 1500, ಭುಜದ ಬಸ್ಟ್ಗಳು (ಕೆಳಗೆ ನೋಡಿ) ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಸಾವಿನ ಮುಖವಾಡದ ಎರಕಹೊಯ್ದದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಟೆರ್ರಕೋಟಾದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಅಗ್ಗದ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಒರಟಾದ ಮಾದರಿ ಎದೆ ಮತ್ತು ಭುಜಗಳಿಗೆ ಹೆಲೆಟರ್-ಸ್ಕೆಲ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸಿದವು". ಶೈಲಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ 1400 ರವರೆಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳು, ತರುವಾಯದಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಆದ್ದರಿಂದ ಆಧುನಿಕ ವೀಕ್ಷಕರು ಈ ರೂಪಕ್ಕೆ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಕಡೆಗಣಿಸಲು ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾರೆ. 1506ರಲ್ಲಿ ಲಾವೋಕೊನ್ ಸಮೂಹವನ್ನು ರೋಮ್ನ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಗೆದು ಹಾಕುವವರೆಗೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರೋಮನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಥ್ಲೆಟಿಕ್ ಭಂಗಿಗಳು ಲೇಟ್ ರೋಮನ್ ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಿಯ ಮೇಲೆ ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಆದರೆ ಸ್ಥಿರವಾದ ನಿಂತಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು. ನಿಕೋಲಾ ಪಿಸಾನೊ (ಸಕ್ರಿಯ ಸಿ, 1240 ರಿಂದ 1278 ರವರೆಗೆ) ಎರ್ವಿನ್ ಪನೋಫ್ಸ್ಕಿ "ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲ-ಪುನರುಜ್ಜೀವನ" ದ ಪ್ರಮುಖ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಿಸಾ (ದಿನಾಂಕ 1260) ಮತ್ತು ಸಿಯೆನಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿನ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಯ ದೊಡ್ಡ ಎತ್ತರದ ಪಲ್ಪಿಟ್ಗಳ ಮೇಲಿನ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳು. ಅವನು ತನ್ನ ಮಗ ಗಿಯೋವನ್ನಿ ಪಿಸಾನೊ ಸೇರಿದಂತೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಪೆರುಗಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಗ್ರೇಟ್ ಫೌಂಟೇನ್ (1277-1278) ನಲ್ಲಿರುವ ಅನೇಕ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಬಹುಶಃ ನಿಕೋಲಾ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರಿಂದ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಫಲಕಗಳು ಜನನಿಬಿಡ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದೇ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪಿಸಾ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್ ಮತ್ತು ನೇಟಿವಿಟಿ; ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಣಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿರಬಹುದು. ಪವಿತ್ರ ರೋಮನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯಾದ ಎರಡನೇ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಇಟಲಿಯ ದೂರದ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿರುವ ಅವನ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಪುಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಪಿಸಾನೋನ ಯೌವನವು ಕಳೆದುಹೋಯಿತು, ಇದು ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಿಯ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ ಪಿಸಾನೊ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ನಿಕೋಲಾನ ಮಗ ಗಿಯೋವನ್ನಿ ಪಿಸಾನೊ 1280ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ತಂದೆಗಿಂತ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಅನೇಕ ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕಂಡುಬಂದವು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿವಾದದಲ್ಲಿದ್ದವು. 1380ರ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಇಟಲಿಯ ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ "ಹುರುಪಿನ ಚಳುವಳಿ" ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿತು. ಆದರೆ 1390 ರ ದಶಕವು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ "ಗೋಥಿಕ್ ಅಲೆಯ ಟಸ್ಕಾನಿಯಲ್ಲಿ ಅಪೋಜೀ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು"; ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ದೊಡ್ಡ "ಪೋರ್ಟಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾ", ಆರ್ಟೆ ಡೆಲ್ಲಾ ಲಾನಾ ಅಥವಾ ಉಣ್ಣೆ ನೇಕಾರರ ಸಂಘದಿಂದ ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಅನೇಕ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ, ಈ ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. 1400 ರಿಂದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಯ ಬಾಗಿಲುಗಳು ಆರ್ಟ್ ಡಿ ಕಲಿಮಾಲಾ ಅಥವಾ ಬಟ್ಟೆ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ಸಂಘವು ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಯ ಪೂರ್ವ ಭಾಗಕ್ಕೆ (ಈಗ ಉತ್ತರ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿದೆ) ಹೊಸ ಜೋಡಿ ಕಂಚಿನ ಬಾಗಿಲುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆ ನಡೆಯಲಿದೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿತು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಪಾವತಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಸಮಯದ ಒಂದು ಅಂಶವೆಂದರೆ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಗತಿಯಾಗಿರಬಹುದು, ಇದನ್ನು ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಸಂಘವು ಪಾವತಿಸಿದೆ. ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ನಡೆಸುವುದು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಆಯೋಗವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿತ್ತು. ಹಲವಾರು ಅನ್ವಯಿಕೆಗಳಿಂದ, ಏಳು ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಕಿರುಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಎಲ್ಲರೂ ಟಸ್ಕನ್ ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ಗಳಲ್ಲ. ಬಾಗಿಲುಗಳು ಕಂಚಿನ 28 ಸಾಂಕೇತಿಕ ಫಲಕಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಪ್ರತಿ ಬಾಗಿಲಿನ ಮೇಲೆ ಎರಡು ಕಾಲಮ್ಗಳಲ್ಲಿ ಏಳು ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಸರಬರಾಜು ಮಾಡಲಾದ ಕ್ವಾಟ್ರೆಫಾಯಿಲ್ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಪರಿಹಾರ ಫಲಕಕ್ಕಾಗಿ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಕಿರುಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಕೇಳಲಾಯಿತು, ಇದು ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಿಸಾನೊ (1329 ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು) ಯಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ದಕ್ಷಿಣ ಬಾಗಿಲುಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಷಯವು ಐಸಾಕ್ನ ತ್ಯಾಗವಾಗಿತ್ತು (ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಎಂದಿಗೂ ಬಳಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ತೋರಿಸಲು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು). 34 ಸದಸ್ಯರ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ತಂಡವಿತ್ತು, ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಕಲಾವಿದರು. ಬಹಳ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ, ವಿಜೇತರನ್ನು ಆಗ ಕೇವಲ 22 ವರ್ಷದವರಾಗಿದ್ದ ಲೊರೆಂಜೊ ಗಿಬರ್ಟಿ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಯೋಗದ ಎರಡು ಪರಿಹಾರಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಗಿಬರ್ಟಿ ಮತ್ತು ರನ್ನರ್-ಅಪ್, ಫಿಲಿಪೋ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ, ಸಹ ಅವರ 20 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ತೀರ್ಪುಗಾರರು ತಮ್ಮ ನಡುವೆ ನಿರ್ಧಾರ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವೆಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಇಬ್ಬರೂ ಸಹಕರಿಸಬೇಕೆಂದು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಈ ಸೋಲಿನ ನಂತರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದತ್ತ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರಿದರು. ಈ ನಿರ್ಧಾರವು ಕಟುವಾದದ್ದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಈ ವಿವಾದವು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಕೆಟ್ಟ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತಲೇ ಇತ್ತು. ಎರಡೂ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಇತ್ತೀಚಿನ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶೈಲಿಗಳು, ಪುರಾತನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗೋಥಿಕ್ ಬಗೆಗಿನ ಅರಿವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದವು; ಆಯ್ಕೆಯು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಗಳ ನಡುವೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಗಿಬರ್ಟಿಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಗಿಬರ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿಯ "ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಸ್ಥಿರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ" ಕ್ಕಿಂತ "ಮನಸ್ಥಿತಿ ತುಂಬಾ ಮೃದುವಾಗಿರುತ್ತದೆ". ಗಿಬರ್ಟಿಯ ಐಸಾಕ್ ಒಂದು ಆದರ್ಶ ನಗ್ನವಾಗಿದ್ದು, "ವಿವರಿಸಲಾಗದ ವಿನಾಶದ ಎದುರಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಶದ ಮೂಕ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನಂತಹ ಶೌರ್ಯದ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ", ಇದನ್ನು "ಮೊದಲ ನಿಜವಾದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನಗ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿ; ಇದರಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಮನುಷ್ಯನು ಏನಾಗಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗಿಬರ್ಟಿಯು ಫೌಂಡರಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಬೇಕಾಯಿತು, ಇದು ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ, ಮೈಕೆಲೊಝೊ, ಪಾವೊಲೊ ಉಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಮಸೊಲಿನೊ ಸೇರಿದಂತೆ ಸುಮಾರು 25 ಜನರ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಬಂದಿತು. ಮೊದಲ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು 1424 ರವರೆಗೆ ನೇತುಹಾಕಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಗಿಲ್ಡ್ ಅವರಿಂದ "ಗೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಡೈಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮತ್ತೊಂದು ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿತು (ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಯ ನಂತರ). ಈ ಬಾರಿ ಯಾವುದೇ ಸ್ಪರ್ಧೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಅಂತರವಿತ್ತು; ಎಲ್ಲಾ ಮುಖ್ಯ ಎರಕಹೊಯ್ದವನ್ನು 1436 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವು 1452 ರವರೆಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ. ಈ ಬಾರಿ ಪ್ರತಿ ಬಾಗಿಲಲ್ಲೂ ಐದು ಎತ್ತರದ ಹತ್ತು, ದೊಡ್ಡ, ಮುಖ್ಯ ಫಲಕಗಳಿವೆ. ಅವು ಚೌಕಾಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಭಾಗಶಃ ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳು ದೊಡ್ಡದಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ನಗರ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ವೀಕ್ಷಕರ ನೋಟವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ವಿವಿಧ ಹಂತದ ಉಪಶಮನವನ್ನು ನಿಪುಣ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. "15ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಉಬ್ಬು ವ್ಯಕ್ತಿಗತ ಕಲಾವಿದ" ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ, 1408ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಆಯೋಗಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು 1411ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವರ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ ಅವರನ್ನು ಓರ್ಸಾನ್ಮಿಚೆಲ್ಗಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಮುಂದಿನ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಅವರು ಇಟಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ನವೋದಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಗೆ ತಂದಿತು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಭಿನ್ನ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾದ ತಿರುವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸ್ಟಿಯಾಕ್ಸಿಯಾಟೋ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅತ್ಯಂತ ಆಳವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಉಬ್ಬು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸವಾಲಿನ ಮೊದಲ ಕಂಚಿನ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಕೂಡ ಸೇರಿದೆ (ಮೇಲೆ ನೋಡಿ). ಅವನ ಎರಡನೆಯ, ಕಂಚಿನ, ಡೇವಿಡ್ ಆ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮೊದಲ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ ನಗ್ನ ಪ್ರತಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಡೇವಿಡ್, ಬೈಬಲ್ನ ದೈತ್ಯ-ಕೊಲೆಗಾರ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಸಂಕೇತವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ವೆರ್ರೋಚಿಯೊ ಅವರ ಕಂಚು 1470 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಮೆಡಿಸಿ ಆಯೋಗವಾಗಿತ್ತು, ನಂತರ ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಯಾಗಿತ್ತು. ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೋ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ತನ್ನ ಆಗಿನ ಪಾಲುದಾರ ಮೈಕೆಲೊಝೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಕಳೆದರು; ಇಬ್ಬರೂ ಈಗ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಎಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಅವರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಗಾಢವಾಗಿಸಿತು. 1443ರಲ್ಲಿ ಆತ ತನ್ನ ಕುದುರೆ ಸವಾರ ಗಟ್ಟಮೆಲಾಟಾಗೆ (ಮೇಲೆ ನೋಡಿ) ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಿಂದ ಪಡುವಾಕ್ಕೆ ಹೊರಟನು, ಅಲ್ಲಿ ಕಂಚಿನ-ಎರಕದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದನು. ಅವರು ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ದೂರದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಠಿಣವಾದ ಅಂತಿಮ ಶೈಲಿಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 1430 ರಿಂದ 1480 ರವರೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಇದ್ದರು, ಅವರು ಗಿಬರ್ಟಿ, ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಶೈಲಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಆವೆರಿ ಅವರು "ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿಧಾನಗಳು, ಗಿಬರ್ಟಿಯ 'ಸಿಹಿ-ಶೈಲಿ' ಮತ್ತು ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊನ ಕ್ರೂರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ" ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ವೆರ್ರೋಚಿಯೊ ಇವೆರಡನ್ನೂ "ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಲುಕಾ ಡೆಲ್ಲಾ ರಾಬಿಯಾ ಅವರ ಮೊದಲ ದಾಖಲಿತ ಕೃತಿಯು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ (1431-38) ಮಕ್ಕಳ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಾಡುವ ಗ್ಯಾಲರಿ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಂಟೋರಿಯಾವಾಗಿದೆ. ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ರೋಮ್ನಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯೊಂದನ್ನು (1433-40) ಮಾಡಲು ಅವರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ರಾಬರ್ಟಾ ಓಲ್ಸೆನ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಲುಕಾ ಅವರ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಸಿಹಿ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಆಕೃತಿಗಳು ಆದರ್ಶ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆಯಾದರೂ, ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಮುಕ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪುಟ್ಟಿ ರಿಬಾಲ್ಡ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವರು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದೇವತೆಗಳು. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಲುಕಾನ ಸಂಯಮದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ನಿಜವಾದ ಮಕ್ಕಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿರಬಹುದು. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಅವನ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳು ನಿಗೂಢವಾಗಿದ್ದರೆ, ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊನ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿವೆ ". 1443 ರಿಂದ 1453 ರವರೆಗೆ ಪಡುವಾದಲ್ಲಿ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಮುಂದಿನ 25 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ 'ಸಿಹಿ ಶೈಲಿಯು' ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು, ಹಳೆಯ ಲುಕಾ ಡೆಲ್ಲಾ ರಾಬಿಯಾ, ಬರ್ನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ಆಂಟೋನಿಯೊ ರೊಸೆಲಿನೊ ಸಹೋದರರು ನಂತರ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ವೆರೊಚಿಯೊ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿ, ಡೆಸಿಡೆರಿಯೊ ಡಾ ಸೆಟ್ಟಿಗ್ನಾನೊ (ಮರಣ 1464, ಮೂವತ್ತರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ) ಅವರು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೇ ನಿಧನರಾದ ಕಾರಣ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಧಾರ್ಮಿಕ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಇವು "ಸವಿಯಾದ" ಮತ್ತು "ತೀವ್ರ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ" ಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಅವರು ಮಕ್ಕಳ ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಒಬ್ಬ ಶಿಷ್ಯ ಬಹುಶಃ ಮಾರ್ಬಲ್ ಮಡೊನ್ನಾಸ್ನ ಗುರುತಿಸಲಾಗದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದು, ಅವರು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆದರು. ರಿಮಿನಿಯಲ್ಲಿನ ಟೆಂಪಿಯೋ ಮಲಾಟೆಸ್ಟಿಯಾನೊವನ್ನು ಅಂದಿನ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಲಿಯೋನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಅಲ್ಬೆರ್ಟಿ ಅವರು ಪಾಪಲ್ ಸೈನ್ಯದ ಕಮಾಂಡರ್ ಆಗಿದ್ದ ನಗರದ ಆಡಳಿತಗಾರ ಸಿಗಿಸ್ಮೊಂಡೋ ಮಲಾಟೆಸ್ಟಾ ಅವರಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, ಅವರು "ಪೋಪ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ನರಕಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಏಕೈಕ ಜೀವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ" (1460 ರಲ್ಲಿ) ಆಗುವ ಮೊದಲು. ಇದು ಯೋಜಿಸಿದಂತೆ ಎಂದಿಗೂ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ 1449ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದಾಗ ಒಳಾಂಗಣವು "ಯಾವುದೇ ನವೋದಯ ಕಟ್ಟಡದ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಲಂಕಾರ" ವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಅನೇಕ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಲ್ಲಿ ಲಂಬವಾಗಿ ಅಥವಾ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಚಲಿಸುವ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಒಳಗೆ ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ, ಶಿಲ್ಪವು ಸಾಕಷ್ಟು ಕಡಿಮೆ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರದಲ್ಲಿದೆ. ಈ ವಿಷಯವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನವೀನವಾಗಿದ್ದು, ಚಾಪೆಲ್ಗಳನ್ನು ಈಗ "ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ಚಿಲ್ಡ್ರನ್", "ಪ್ಲಾನೆಟ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಸೈನ್ಸಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು ಅಗೊಸ್ಟಿನೊ ಡಿ ಡುಸಿಯೊನ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯಾಗಿತ್ತು; ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಬಹುಶಃ ಮ್ಯಾಟೊ ಡಿ ಪಾಸ್ಟಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿರಬಹುದು. 1490ರ ದಶಕದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿನ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಕಂಡುಬಂದಿತು. ಸುಮಾರು 1485ರ ನಂತರ, ದೊಡ್ಡ ಆಯೋಗಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮೂಲಗಳು ಒಣಗುತ್ತಿದ್ದವು. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಯೋಜನೆಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದವು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಬ್ಬರೇ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಪಾವತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೆಡಿಸಿ. 1494 ರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ಮೇಲೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಕ್ರಮಣವು ಇಟಲಿಯನ್ನು ಅಸ್ಥಿರಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು 1559 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಹ್ಯಾಬ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗಳು ದೇಶದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಲು ಕಾರಣವಾದ ಸರಣಿ ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಮೆಡಿಸಿಯನ್ನು 1494ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಮರಳಿದರು, ಮತ್ತು ಮಿಲನ್ನ ಡ್ಯೂಕ್ ಲುಡೋವಿಕೊ ಕೂಡ 1499ರಲ್ಲಿ ಪತನಗೊಂಡನು. ಬೊಲೊಗ್ನಾದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಷ ಕಳೆದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಹೋರಾಟವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ತೆರಳಿದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಹಾರ್ಸ್ ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕೈಬಿಟ್ಟ ದೊಡ್ಡ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಜನರಲ್ ಗ್ಯಾಸ್ಟನ್ ಆಫ್ ಫೋಯಿಕ್ಸ್, ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ನೆಮೋರ್ಸ್ (ಮರಣ 1512) ಅವರ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿದ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಅಗೊಸ್ಟಿನೊ ಬುಸ್ಟಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನ್ನು ಮಿಲಾನ್ನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಿದಾಗ ಕೈಬಿಡಲಾಯಿತು. ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳು ಮಿಲಾನ್ನಲ್ಲಿವೆ, ಮತ್ತು ಟುರಿನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಇತರ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳು, ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ಉದ್ದೇಶಿತ ವಿನ್ಯಾಸದ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗಗಳ ಎರಕಹೊಯ್ದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ 1490ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದನು, ಇದು 1498ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಅವನ ಪಿಯೆಟಾದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಡೇವಿಡ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಇದು "ಇಟಲಿಯಾದ್ಯಂತ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ದೂರದಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು" ಮತ್ತು ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಇದರ ನಂತರ, ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಅಗಾಧ ಶಕ್ತಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಬೇಕಾಯಿತು. 1504 ರಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕ್ಯಾಸ್ಕಿನಾ ಕದನಕ್ಕಾಗಿ (ಎಂದಿಗೂ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ) ಅಗಾಧವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅದು ಅವನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಿಂದ ದೂರವಿರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿತು. ಆದರೆ ಇದು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾದ ಆದ್ಯತೆ ಎಂದು "ತಪ್ಪಾದ ಸಿದ್ಧಾಂತ" ಎಂದಾದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ; ಬದಲಿಗೆ ಇದು ಅವರ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಸಹಾಯಕರಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಬಲ ಪೋಷಕರ ಅನೇಕ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಅಸಮರ್ಥತೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗಿದೆ. 1511ರಲ್ಲಿ ಬೊಲೊಗ್ನಾದ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ IIರ ದೊಡ್ಡ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಸಹ ನಗರವು ನಾಶಪಡಿಸಿತು. ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸುವ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ, ಇತರ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮಾಡಿದಂತೆ, ಎಲ್ಲಾ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿರುವ ಆಕೃತಿಯ ಒರಟಾದ ಆಯಾಮಗಳಿಗೆ ಸಹಾಯಕರನ್ನು ಹೊಂದುವ ಬದಲು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬ್ಲಾಕ್ನ ಒಂದು ಮುಖವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕೆತ್ತುವುದು. ಅವರು ಮುಂದುವರಿದಂತೆ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಶ್ವ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಬ್ಲಾಕ್ನ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತನೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ಅವರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ತಲುಪದ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳ "ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ನಿರಂತರ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನಗಳಿಗೂ ಸಹ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು". ಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ಕೆತ್ತನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಏಕಾಗ್ರತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಹೊಳಪು ನೀಡುವಂತಹ ಅಂತಿಮ ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಸಹಾಯಕರ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ತಳ್ಳಿಹಾಕಿತು. ಅವನ ಹಲವಾರು ಅಪೂರ್ಣ ಶಿಲ್ಪಗಳು ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ತಂತ್ರವು ಅವನ ಮೇಲೆ ಹಾಕಿದ ಅತಿಯಾದ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. 1505 ರಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪೋಪ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕೇಳಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಆದರೆ 1508 ರಿಂದ 1512 ರವರೆಗೆ ಅವರನ್ನು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ತಿರುಗಿಸಲಾಯಿತು. ಮೂಲತಃ ಈ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ ಪಿರಮಿಡ್ ರಚನೆಯಾಗಿ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ 1513 ರಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅದು ಗೋಡೆಯ ವಿರುದ್ಧ ನಿಂತಿದೆ ಎಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸುವ ಹೊಸ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಲಾಯಿತು. 1545 ರವರೆಗೆ ಕೆಲಸವು "ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ" ಮುಂದುವರಿಯಿತು, ಆಗ "ಮೂಲ ಯೋಜನೆಯ ನಮ್ಮಲ್ಲಿರುವ ಆ ದಯನೀಯ ತುಣುಕು", ಮೋಸೆಸ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಇತರ ಎರಡು ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಸೋಲಿಯ ಸ್ಯಾನ್ ಪಿಯೆಟ್ರೊದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಕಟ್ಟಡದ ಸ್ಥಳವಾಗಿತ್ತು. ಇತರ ತುಣುಕುಗಳು ಬೇರೆಡೆ ಇವೆ, ಬಹುತೇಕ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅವನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ತಿರುಚಿದ ಫಿಗುರಾ ಸರ್ಪೆಂಟಿನಾಟಾದೊಂದಿಗೆ ಯುವ ಪುರುಷ ನಗ್ನ ವಿಕ್ಟರಿ, ಅಲ್ಲಿನ ಯುವ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬಹಳ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಈಗ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿರುವ ಅವನ ನಾಲ್ಕು "ಅಪೂರ್ಣ ಗುಲಾಮರನ್ನು", "ಈಗ ಅವರನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿರುವ ಬಹುಶಃ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಗೌರವದಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ", ಆದರೆ ಬೊಬೊಲಿ ಗಾರ್ಡನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು. 1520ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಯೋಜಿಸಲಾದ ಅವನ ಮೆಡಿಸಿ ಚಾಪೆಲ್ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ (1545ರಲ್ಲಿ ಟ್ರಿಬೊಲೊನಿಂದ) ಸ್ಥಾಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟದ್ದು ಹೆಚ್ಚು ತೃಪ್ತಿಕರವಾದ ಸಮೂಹವಾಗಿದೆ, ಇದು "ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ". ವಾಸಾರಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಸ್ವಲ್ಪ ವಯಸ್ಸಾದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಕಿರಿಯ ಸೆಲ್ಲಿನಿ ಇಬ್ಬರೊಂದಿಗೂ ಪೈಪೋಟಿಯಿಂದ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲೇಟ್ ನವೋದಯ ಶಿಲ್ಪವಾದ ಬ್ಯಾಕ್ಸಿಯೋ ಬಂಡಿನೆಲ್ಲಿಗೆ, ಪಿಯಾಜ್ಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸಿಗ್ನೋರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ ಮತ್ತು ಕಾಕಸ್ಗೆ ಬಹಳ ರಾಜಕೀಯಗೊಳಿಸಿದ ಆಯೋಗವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮೂಲತಃ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬ್ಲಾಕ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಇದನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ವಿಫಲ ಪ್ರಯತ್ನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ; ನಾಯಕನ ದೇಹವು "ಕಲ್ಲಂಗಡಿಗಳ ಚೀಲ" ವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸೆಲ್ಲಿನಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕೂಲ ಪದ್ಯಗಳ ಬರಹಗಾರರನ್ನು ಬಂಧಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮೆಡಿಸಿ ಅವನಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡನು ಮತ್ತು (ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನಂತೆ) ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಕಳಪೆ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅವನು ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮುಖ ಆಯೋಗಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದನು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನೆರಿಸಮ್ನ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಕೊಲೊ ಟ್ರಿಬೊಲೊ ಮತ್ತು ಅವನ ಶಿಷ್ಯ ಪಿಯೆರಿನೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಸೋದರಳಿಯ) ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಟ್ರಿಬೊಲೊ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ನಗರದ ನೀರು ಸರಬರಾಜು ಮತ್ತು ಇತರ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ತಿರುಗಿತು, ಮತ್ತು ಅವರ ನಂತರದ ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ಮೆಡಿಸಿ ಉದ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಕಾರಂಜಿಗಳಾಗಿವೆ. ಪಿಯೆರಿನೊ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ 24 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಆತ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಪರಿಹಾರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಸೆಲ್ಲಿನಿಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಆತನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಬೆನ್ವೆನೊಟೊ ಸೆಲ್ಲಿನಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಕೆಲಸಗಾರನಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಲೋಹದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೂ ಅಮೃತಶಿಲೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಕೆತ್ತಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕಲಿತರು. ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು (ಇದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ) ನಾವು ಆ ಅವಧಿಯ ಇತರ ಯಾವುದೇ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗಿಂತ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿದ್ದೇವೆ. ಅವನ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಯೆಂದರೆ ಮೆಡುಸಾದ ತಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಸಿಯಸ್, 1545-1554, ಬಹುಶಃ ಯಾವಾಗಲೂ ಲಾಗ್ಗಿಯಾ ಡೀ ಲ್ಯಾಂಜಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು "ಮೆನೆರಿಸ್ಟ್ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾದ ಸೊಗಸಾದ, ಪ್ರಯತ್ನವಿಲ್ಲದ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ". ಬಾರ್ಟೋಲೋಮಿಯೊ ಅಮ್ಮನ್ನಾಟಿಯವರು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ನೆಪ್ಚೂನ್ನ ಫೌಂಟೇನ್ನ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಯಿಂದ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಡಲಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ನಂತರ, ಬಂಡಿನೆಲ್ಲಿಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಬ್ಲಾಕ್ ಅನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಂತರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಗ್ನತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ತಿರುಗಿದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ನೆಪ್ಟ್ಯೂನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ವಿನ್ಸೆಂಜೊ ದಾಂತಿ ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಗಿಯಾಂಬೋಲೋಗ್ನಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲವೆಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ನಗರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಪೆರುಗಿಯಾಗೆ ಮರಳಿದರು. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಜಾಕೋಪೊ ಸಾನ್ಸೊವಿನೊ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ 1528 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಕ್ನ ನಂತರ ಅವರು ವೆನಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಉಳಿದರು. ಅವರನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಲ್ಲಿನ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಮುಖ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮೇಲಿನ ಎಷ್ಟು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಅವರು ಸ್ವತಃ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದರು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರು ವೆನೆಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೋ ವಿಟ್ಟೋರಿಯಾಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವನ ಬದಲಿಗೆ ತೀವ್ರವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದಿದವು. ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ನ ಡೌಯಿಯಲ್ಲಿ (ಈಗ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿದೆ) ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ಡಿ ಬೌಲೋಗ್ನೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಗಿಯಾಂಬೋಲೋಗ್ನಾ, ಇಟಲಿಗೆ ಹೋಗಿದ್ದ ಸ್ಥಳೀಯ ಶಿಲ್ಪಿಯೊಂದಿಗೆ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು. 21 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಆತ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು ಮತ್ತು 1557 ರಲ್ಲಿ ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ಮರಳಿದಾಗ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಪೋಷಕನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು, ಆತ ಅವನನ್ನು ಆಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದನು. 1560ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ನೆಪ್ಚೂನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಆತನ ಪ್ರವೇಶವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ಬೊಲೊಗ್ನಾದ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಆತನನ್ನು ತಮ್ಮ ಫೌಂಟೆನ್ ಆಫ್ ನೆಪ್ಚೂನ್, ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಮಾಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. 1566ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಇದು, ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗಿನ ಆತನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ನಿಯೋಗವಾಗಿತ್ತು. 1565ರಲ್ಲಿ ಮೆಡಿಸಿ ಮದುವೆಗೆ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಅವರನ್ನು ಬೊಲೊಗ್ನಾದಿಂದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಕರೆಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಅವರು ಪಿಸಾ ಮೇಲೆ ವಿಜಯ ಸಾಧಿಸುವ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಗೆಸ್ಸೊ (ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್) ನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ-ಗಾತ್ರದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಮದುವೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನಂತರ, ಬಹುಶಃ ಸಹಾಯಕರೊಬ್ಬರು ಮಾಡಿದರು. ಈ ಕೃತಿಯು "ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆ" ಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ನಂತರದ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಬೆಳೆದಂತೆ, ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಸಮರ್ಥ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆಯೋಗಗಳ ಸಮರ್ಥ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾಡೆಲ್ಲಿಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು ವಿವಿಧ ಗಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರ ಸೊಗಸಾದ ತಿರುಚಿದ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ಅವರ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ರೇಪ್ ಆಫ್ ದಿ ಸಬೈನ್ (ಸ್ನೇಹಿತರ ಸಲಹೆಯಿಂದ, ಕೆಲಸ ಮುಗಿದ ನಂತರ ಅವರು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಶೀರ್ಷಿಕೆ) ನಲ್ಲಿ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತವೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಕೋನದಿಂದ ನೋಡಿದಂತೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ತೃಪ್ತಿಕರವಾಗುವಂತೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಮರ್ಕ್ಯುರಿ, ಒಂದು ಪಾದದ ಮೇಲೆ ಸಮತೋಲಿತವಾಗಿದೆ (ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ). ಅವನ ಅನೇಕ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮೂಲತಃ ಉದ್ಯಾನವನಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಾರಂಜಿ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿರುತ್ತಿದ್ದವು. ಬೃಹತ್ ಅಪೆನ್ನೈನ್ ಕೊಲೊಸ್ಸಸ್ (1580ರ ದಶಕ) ವಿಲ್ಲಾ ಡಿ ಪ್ರಾಟೋಲಿನೊದ ಉದ್ಯಾನವನದಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಗ್ರೊಟ್ಟೋಗಳು ಮತ್ತು ಆಟೋಮ್ಯಾಟಾದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಉದ್ಯಾನವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರ ಮೇಲೆ ನೀರು ಸುರಿಯುವಂತಹವುಗಳೂ ಸೇರಿವೆ. ಬಂಡೆಯ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿಯೇ ಉಳಿದಿದೆ. ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಂದ, ಬೊಮಾರ್ಜೋ ಮಾನ್ಸ್ಟರ್ಸ್, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಕೆತ್ತಲಾದ ಬಂಡೆಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಹೊರಹರಿವುಗಳು, ಮತ್ತು ಟಿವೋಲಿಯಲ್ಲಿನ ವಿಲ್ಲಾ ಡಿ 'ಎಸ್ಟೆಯ ಉದ್ಯಾನಗಳು, ಲಾಜಿಯೊ ಮ್ಯಾನೆರಿಸ್ಟ್ ಉದ್ಯಾನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಾಗಿವೆ, ಇವೆರಡೂ ವಿಲ್ಲಾ ಡಿ ಪ್ರಾಟೋಲಿನೊದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಕ ಮುದ್ರಣ ಉದ್ಯಮವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕೃತಿಗಳ ಮುದ್ರಣ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ವಿತರಿಸಿತು; ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಷಯವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಅನೇಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಸುಮಾರು 1530 ಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕಲೆಗೆ ವಿದೇಶಿಯರ ಮುಖ್ಯ ಒಡ್ಡುವಿಕೆಯು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ದೈಹಿಕ ಚಲನೆಗಳು ಅಥವಾ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳು ಅಥವಾ ಇಟಲಿಗೆ ವಿದೇಶಿ ಸಂದರ್ಶಕರಾಗಿತ್ತು. ಅನೇಕ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡಿಷ್ ಕಲಾವಿದರು, ಇಟಲಿಗೆ ವಿಸ್ತೃತ ಭೇಟಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಅವರು ಕಲಿತದ್ದನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗಿಯಾಂಬೋಲೋಗ್ನಾ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಡು ಬ್ರೊಯೆಕ್ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ಆಂಟ್ವೆರ್ಪ್ನಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. 1550ರ ನಂತರ ಹ್ಯಾಬ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗದ ಏಕೀಕರಣವು ಕಲಾವಿದರು, ಅಥವಾ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ಫಲಕಗಳೊಂದಿಗೆ "ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ" ಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು, ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು, ಇಟಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೂಲ ಬಿಂದುವಾಗಿತ್ತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅವಧಿಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ದೇಶದ ಭವಿಷ್ಯದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬೀರಿದವು, ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದವು; ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು. 1494ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳು ಇಟಲಿಗೆ ವಿನಾಶಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವು "ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾದವು. ಇದು ಇಟಲಿಯ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಅಧೀನತೆಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ನೀಡಿತು". ಈ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರವಾಸೋದ್ಯಮವು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ವೆನಿಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಪದಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಕಂಚಿನ ಪದಕಗಳಂತಹ ಒಯ್ಯಬಹುದಾದ ವಸ್ತುಗಳು ಯುರೋಪಿನ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದವು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಅನುಕರಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದವು. ಈ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಗಿಯಾಂಬೋಲೋಗ್ನಾ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ (ಮತ್ತು ಅವನ ಅನುಕರಣಕಾರರು) ಸಣ್ಣ ಕಂಚಿನ ಪದಕಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರಫ್ತು ಮಾಡುವ ಸಣ್ಣ ಉದ್ಯಮವಾಗಿದ್ದವು. 16ನೇ ಶತಮಾನದ ನಂತರದ ಪ್ರಮುಖ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಸ್ವತಃ ಗಿಯಾಂಬೋಲೋಗ್ನಾ, ವಿದೇಶಿ ಆಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅನೇಕ ಆಹ್ವಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅದನ್ನು ಮೆಡಿಸಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿದೇಶಿ ಆಮಂತ್ರಣಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಜಾಗರೂಕರಾಗಿದ್ದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹ್ಯಾಬ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗಳಿಂದ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತೆ ಹೊರಡಲು ರಾಜನ ಒಪ್ಪಿಗೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಇಟಲಿಯ ಹೊರಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಟೋರಿಜಿಯಾನೊ ಮತ್ತು ಲಾರಿಯಾನಾಗಳ ವಿಸ್ತೃತ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಮೇಲೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇತರ ವಲಸಿಗರಂತೆ, ವಿದೇಶದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉನ್ನತ ಅಭಿರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಸ್ಥಾನದ ವಲಯಗಳಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮೊದಲ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪದಕ ವಿಜೇತರಾದ ಸ್ಟೀವನ್ ವ್ಯಾನ್ ಹರ್ವಿಜ್ಕ್ ಅವರಂತಹ ಕೆಲವರು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದರೂ, ಟ್ಯೂಡರ್ ಆಸ್ಥಾನದ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನವರಾಗಿದ್ದರು. ಕೆಲವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಟೋರಿಜಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ತಜ್ಞ ಗೈಡೋ ಮ್ಯಾಜೊನಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ 1495ರ ನಂತರ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸುಧಾರಣೆಯ ನಂತರ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರೂ ಭಾವಚಿತ್ರ-ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಮೇರಿ I ರ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಬ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಪದಕ ವಿಜೇತ ಮತ್ತು ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಜಾಕೋಪೋ ಡಾ ಟ್ರೆಝೊ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಮೊದಲ ಫಾಂಟೈನ್ಬ್ಲೂ ಶಾಲೆಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ನೇತೃತ್ವದ ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ಗುಂಪಾಗಿದ್ದು, ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಬರಲು ರಾಜ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ I ಅವರಿಂದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1530 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವ ಕಲಾವಿದರ ವಸಾಹತನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬೃಹತ್ ಹೊಸ ಚಾಟೇವ್ ಡಿ ಫಾಂಟೈನ್ಬ್ಲೂವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕೆನ್ನೆತ್ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎತ್ತರದ, ತೆಳ್ಳಗಿನ, ನಗ್ನ ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳ ಸ್ಟಕ್ಕೋದಲ್ಲಿನ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸೊಗಸಾದ ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳು, "ವಿಪರೀತವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಲ್ಲದವು", ಫ್ರೆಂಚ್ ನಾರ್ದರ್ನ್ ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು; ಕೆಲವು ಗುಂಪು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಎಚ್ಚಣೆಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಬೆನೆವೆನೊಟೊ ಸೆಲ್ಲಿನಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಚಿನ್ನದ ಉಪ್ಪನ್ನು (ಮೇಲೆ ನೋಡಿ) ಮತ್ತು "ಫ್ರೆಂಚ್ ಶೈಲಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತಿದ್ದ ಫಾಂಟೈನ್ಬ್ಲೂ (1542, ಈಗ ಲೌವ್ರೆ) ಯ ದೊಡ್ಡ ಕಂಚಿನ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಿದನು. ಅವನು ಬಹುಶಃ ಫಾಂಟೈನ್ಬ್ಲೂ ಗಾರೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು. ಡೊಮೆನಿಕೊ ಫ್ಯಾನ್ಸೆಲ್ಲಿ (1469-1519) ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಜಮನೆತನ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಮೆಂಡೋಜಾ ಕುಟುಂಬಕ್ಕಾಗಿ ಹಲವಾರು ಸಮಾಧಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಕರಾರಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು, ಸ್ಪೇನ್ಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಭೇಟಿ ನೀಡಿ "ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಒಪ್ಪಂದಗಳಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಲು". ಇದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಲಿಯೋನ್ ಲಿಯೋನಿ ಅವರು ಹ್ಯಾಬ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗಳಿಗೆ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಟಂಕಸಾಲೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲು ನೇಮಕಗೊಂಡ ನಂತರ ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿ ಉಳಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಮಗ ಪೊಂಪಿಯೊ ಸ್ಪೇನ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆಯ ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಸಾನ್ಸೊವಿನೊ 1491 ರಿಂದ 1501 ರವರೆಗೆ ಪೋರ್ಚುಗಲ್ನ ರಾಜ ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ I ಗಾಗಿ ಪೋರ್ಚುಗಲ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಬಹುಶಃ ಚಿನ್ನದ ಕೆಲಸಗಾರನಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿರುವ ಜಾಕೋಪೊ ಕ್ಯಾರಾಗ್ಲಿಯೊ, ರೋಸೋ ಫಿಯೊರೆಂಟಿನೊ ಮತ್ತು ಇತರರ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ರೋಮನ್ ಮ್ಯಾನರಿಸಮ್ನ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೆತ್ತನೆಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. 1527 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಕಿನ ನಂತರ ರೋಮ್ನಿಂದ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು 1539 ರ ವೇಳೆಗೆ ಪೋಲಿಷ್ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಉಳಿದ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಆಸ್ಥಾನದ ಚಿನ್ನದ ಕೆಲಸಗಾರರಾಗಿ ಕಳೆದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಿದ ರತ್ನದ ಅತಿಥಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಪದಕಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಮಾರಿಯಾ ಮೊಸ್ಕಾ ಕೂಡ ಪೋಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಬದಲಿಗೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಗ್ರೆಗೊರಿಯೊ ಡಿ ಲೊರೆಂಜೊ 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಹಂಗೇರಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ರಾಜ ಮ್ಯಾಥಿಯಸ್ ಕೊರ್ವಿನಸ್ (ಆರ್. 1464-1490) ಗೆ ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ಎರಡು ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದ್ದರು. ಗಿಯೋವನ್ನಿ ದಾಲ್ಮಾತಾ ಸಹ 1481ರಲ್ಲಿ ರಾಜ ಮಥಾಯಸ್ಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಹೋದರು. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಆವೆರಿ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ರೆನೈಸಾನ್ಸ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್, 1970, ಜಾನ್ ಮುರ್ರೆ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್, ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್, ಸ್ಟೀವನ್ ಜೆ., "ಆರ್ಟಿಸ್ಟಿಕ್ ಜಿಯಾಗ್ರಫಿಗಳು", ದಿ ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಕಂಪ್ಯಾನಿಯನ್ ಟು ದಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರೆನೈಸಾನ್ಸ್ನ ಅಧ್ಯಾಯ 1, ಆವೃತ್ತಿ. ಮೈಕೆಲ್ ವ್ಯಾಟ್, 2014, ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, ಗೂಗಲ್ ಬುಕ್ಸ್ ಚಾಡ್ವಿಕ್, ವಿಟ್ನಿ, ವುಮೆನ್, ಆರ್ಟ್, ಅಂಡ್ ಸೊಸೈಟಿ, 2002 (3 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ. ), ಥೇಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಡ್ಸನ್, ಕ್ಲಾರ್ಕ್, ಕೆನ್ನೆತ್, ದಿ ನ್ಯೂಡ್, ಎ ಸ್ಟಡಿ ಇನ್ ಐಡಿಯಲ್ ಫಾರ್ಮ್, ಮೂಲ. 1949, ವಿವಿಧ ಆವೃತ್ತಿಗಳು, 1960ರ ಹಾರ್ಟ್ನ ಪೆಲಿಕನ್ ಆವೃತ್ತಿ, ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್, ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರೆನೈಸಾನ್ಸ್ ಆರ್ಟ್, (2ನೇ ಆವೃತ್ತಿ. ) 1987, ಥೇಮ್ಸ್ & ಹಡ್ಸನ್ (ಯು. ಎಸ್. ಹ್ಯಾರಿ ಎನ್. ಅಬ್ರಾಮ್ಸ್), ಕೆಂಪ್, ಮಾರ್ಟಿನ್, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಃ ದಿ ಮಾರ್ವೆಲ್ಲಸ್ ವರ್ಕ್ಸ್ ಆಫ್ ನೇಚರ್ ಅಂಡ್ ಮ್ಯಾನ್, 2006, ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, ಲೆವಿ, ಮೈಕೆಲ್; ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಎ ಪೋರ್ಟ್ರೈಟ್, ಜೊನಾಥನ್ ಕೇಪ್, 1996, "ಎನ್ಜಿಎ": "ಇಟಾಲಿಯನ್ ರೆನೈಸಾನ್ಸ್ ಲರ್ನಿಂಗ್ ರಿಸೋರ್ಸಸ್", ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್/ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಆರ್ಟ್ ಆನ್ಲೈನ್ ಓಲ್ಸನ್, ರಾಬರ್ಟಾ ಜೆ. ಎಂ., ಇಟಾಲಿಯನ್ ರೆನೈಸಾನ್ಸ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್, 1992, ಥೇಮ್ಸ್ & ಹಡ್ಸನ್ (ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್), ಓಸ್ಬೋರ್ನ್, ಹೆರಾಲ್ಡ್ (ಎಡಿ), ದಿ ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಕಂಪ್ಯಾನಿಯನ್ ಟು ಆರ್ಟ್, 1970, ಓಯುಪಿ, ಸೆಮೌರ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಜೂನಿಯರ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಇನ್ ಇಟಲಿ, 1400-1500,1966, ಪೆಂಗ್ವಿನ್ (ಪೆಲಿಕನ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್) ಮ್ಯಾನರಿಸಂ, 1967, ಪೆಲಿಕನ್, ಲಂಡನ್, ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್, ರಾಯ್, ಫೀಸ್ಟ್ಃ ಎ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಈಟಿಂಗ್, 2002, ಜೊನಾಥನ್ ಕೇಪ್, ಟ್ರೆವರ್-ರೋಪರ್, ಹಗ್; ಪ್ರಿನ್ಸಸ್ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್, ಪ್ಯಾಟ್ರೋನೇಜ್ ಅಂಡ್ ಐಡಿಯಾಲಜಿ ಅಟ್ ಫೋರ್ ಹ್ಯಾಬ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕೋರ್ಟ್ಸ್ 1517-1633, ಥೇಮ್ಸ್ & ಹಡ್ಸನ್, ಲಂಡನ್, 1976, ವೈಟ್, ಜಾನ್. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, 1250 ರಿಂದ 1400, ಪೆಂಗ್ವಿನ್ ಬುಕ್ಸ್, 1966,2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ 1987 (ಈಗ ಯೇಲ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಸರಣಿ). ವಿಲ್ಸನ್, ಕ್ಯಾರೋಲಿನ್ ಸಿ., ರೆನೈಸಾನ್ಸ್ ಸ್ಮಾಲ್ ಬ್ರಾಂಜ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಅಂಡ್ ಅಸೋಸಿಯೇಟೆಡ್ ಡೆಕರೇಟಿವ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, 1983, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ (ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್), ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ರೆನೈಸಾನ್ಸ್