E. O. Köpke
ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಒಟ್ಟೊ ಕೊಪ್ಕೆ, ಇಒ ಕೊಪ್ಕೆ (ಡೈಜ್ನಲ್ಲಿ ನವೆಂಬರ್ 19,1914-ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಆಗಸ್ಟ್ 16,2009) ಒಬ್ಬ ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. 1934ರಿಂದ 2004ರವರೆಗಿನ 70 ವರ್ಷಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಅವಧಿಯ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಹಲವಾರು ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಕಲೆ, ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ಪುಸ್ತಕ ವಿವರಣೆ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳಿಗಾಗಿ, ಆಭರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೆರಾಮಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಿಗಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು (ವಿನ್ಯಾಸಗಳು) ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಒಟ್ಟೊ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಎಂದಿಗೂ ಬಳಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಇ. ಒ. ಅಥವಾ ಇ. ಒ. ಇದು ಮೌಖಿಕ ವಿಳಾಸ ಮತ್ತು ಆತನ ಸಹಿ ಎರಡಕ್ಕೂ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಇಒಕೆ ಅಥವಾ, ಹೆಚ್ಚು ಅಪರೂಪವಾಗಿ, ಇಒಕೊಪ್ಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕುತ್ತಿದ್ದರು. ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಒಟ್ಟೊ ಕೊಪ್ಕೆ ಡಾ. ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಕೊಪ್ಕೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಎಲಿಜಬೆತ್, ನೀ ಸ್ಮಿತ್ ಅವರ ಮಗ. "ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಒಟ್ಟೊ" ಎಂಬ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದರೇ ಎಂದಿಗೂ ಬಳಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಇ. ಓ. ಆಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅಥವಾ ಇ. ಒ. ಅವರು 1921 ರಿಂದ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1933 ರಿಂದ 1936 ರವರೆಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಖಾಸಗಿ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಾದ ಕುನ್ಸ್ಟ್ಸ್ಚುಲ್ ಕಾರ್ಪ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1936 ರಿಂದ 1940 ರವರೆಗೆ ವೆರ್ನರ್ ಹ್ಯೂಸರ್ ಮತ್ತು ಎರ್ಹಾರ್ಡ್ಟ್ ಕ್ಲೋಂಕ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕುನ್ಸ್ಟಕಡೆಮಿ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ವಿಶೇಷ ಆಸಕ್ತಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಎರಡನೇ ಸೆಮಿಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ ಬಳಿಯ ಕಲ್ಕಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಲ್ಯಾಂಬರ್ಟಸ್ನ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಚರ್ಚ್ಗಾಗಿ ಅವರ ಗಾಯಕರ-ಕಿಟಕಿ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ಚಿತ್ರಕಲೆ-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಲವರ್ಣಗಳು-ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆಗಳು ಆಸಕ್ತಿಯ ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, 1940 ರಲ್ಲಿ ಕೊಪ್ಕೆ ಅವರು ಮಿಲಿಟರಿ ಸೇವೆಗೆ 'ಸೀಮಿತ ಸೂಕ್ತತೆ' ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ಘೋಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಾರಣ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ನಂತರ ಅವರನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಾರ್ಮಿಕ ಸೇವೆಗೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ವಾಯುಪಡೆಯ ನಿರ್ಮಾಣ ಕಂಪನಿಗೆ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಡಿಸೆಂಬರ್ 4,1944 ರಂದು, ಅವರು ಬುಲ್ಜ್ ಕದನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕಾದ ಯುದ್ಧ ಖೈದಿಯಾದರು, ಅಲ್ಲಿಂದ ಅವರು ಫೆಬ್ರವರಿ 1946 ರಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದರು. "ನನ್ನ ಯುದ್ಧ ಸೇವೆ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದ ಸೆರೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ನಾನು ವಿವಿಧ ಮಿಲಿಟರಿ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಪುಸ್ತಕ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ನನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕನ್ ಪಾದ್ರಿ ಸ್ಟೀಫನ್ ಕ್ರುಪ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ನನ್ನ ಸ್ನೇಹದ ಮೂಲಕ, ನನ್ನ ದೃಷ್ಟಿ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಗಮನಾರ್ಹ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ನಾನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ನ ಒಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಒಳನೋಟಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡೆ. ಕ್ಯಾಂಪ್ ಚರ್ಚ್ನ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೀತಿಯ ಚರ್ಚ್ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಾಮೆಂಟಿಕ್ಸ್ ಸಹ ಈ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ದಾಖಲಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. 1984ರಲ್ಲಿ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟಾಡ್ಟ್ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಮೊದಲ-ಜನಿಸಿದ ಮಗನಿಗಾಗಿ ಸೆರೆಯಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ನೋಹ್ಸ್ ಆರ್ಕ್ನ ಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಎರಡು ವಿಚ್ಛೇದಿತ ವಿವಾಹಗಳಿಂದ, ಇ. ಓ. ಕೊಪ್ಕೆಗೆ ಮೂವರು ಮಕ್ಕಳಿದ್ದರು. ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಅವರು ತಮ್ಮ "ಕಲಾವಿದ" ಎಂಬ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದ-ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿದ್ದ-ಸಂಗೀತದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ತಮ್ಮ ಭಕ್ತಿಯನ್ನು ಮೊದಲು ಇಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಬದುಕಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಇದು ಆತನ ಯುದ್ಧ ಖೈದಿಗಳ ಶಿಬಿರದ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗೂ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ದಶಕಗಳಿಂದ ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಯು. ಎಸ್. ಎ. ಗಳಾದ್ಯಂತ ಹಲವಾರು ಸ್ನೇಹವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಬರೆದ ಮತ್ತು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ದೀರ್ಘ ಪತ್ರಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿವೆ. ಅವರು ಕಲಾ ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಕೊನ್ರಾಡ್ ಪ್ಫಾಫ್ನೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ಕೊಪ್ಕೆಯವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸದ ಜೊತೆಗಿದ್ದರು. ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಬಂಧಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು 1960 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 1990 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದ ನಡುವೆ ಕೊಪ್ಕೆ ರಚಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಹೆಚ್ಚು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ "ಸಿಗ್ನಲ್ ಬಿಲ್ಡರ್" (ಸಿಗ್ನಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು) ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 1990 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ರಚಿಸಲಾದ "ಮಿಟ್ ಹೆಲ್ಲರ್ ಮಿಟ್ಟೆ" (ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೇಂದ್ರದೊಂದಿಗೆ) ಸರಣಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು. ಇ. ಒ. ಕೊಪ್ಕೆ 1979 ರಿಂದ 2004 ರವರೆಗೆ ತಮ್ಮ ಖಾಸಗಿ "ಮಾಲ್ಸ್ಚುಲೆ" (ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಾಲೆ) ಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಶಿಕ್ಷಕನಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ಮಾಜಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿನ್ಯಾಸಕಿ ಜಾನಿನಾ ಲ್ಯಾಂಬರ್ಟಿ. ತೀವ್ರ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದಾಗಿ, ಅವರು 2006ರಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 2009ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವನನ್ನು ಅವನ ತವರು ಪಟ್ಟಣವಾದ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲಸದ ಇ. ಓ. ರೈನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ಉದ್ದಗಲಕ್ಕೂ ಅನೇಕ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಅದರಾಚೆಗೂ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೊಪ್ಕೆ ಅವರ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕೆಲಸಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಎರ್ಲ್ಯಾಂಜೆನ್ (ಬವೇರಿಯಾ) ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿ. ಈ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕೃತಿಗಳು "ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಂತಹ ಕಲಾಕೃತಿಗಳೆಂದು (ಕೇವಲ) ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಥವಾ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಖಾಸಗಿ ಕಟ್ಟಡಗಳೂ ಸಹ (ಸೆಲ್ಬ್ಸ್ಟೆವರ್ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್ಲಿಚೆನ್ ಆಫೆಂಟ್ಲಿಚ್ಕೀಟ್ಸ್ವರ್ಟ್, ವೆರ್ಡೆನ್ ಸೀ ಡಾಚ್ ನಾಚ್ ಅಲ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯೆಲ್ ಕುನ್ಸ್ಟ್ವೆರ್ಕೆ ರೆಜಿಪಿಯೆರ್ಟ್, ವೈಲ್ಮೆಹ್ರ್ ಅಲ್ಸ್ ಆಸ್ಟಾಟುಂಗ್ಸೆಲೆಮೆಂಟೆ ಇನ್ ಡೆರ್ ರೆಜೆಲ್ ಸಕ್ರಾಲರ್ (ಅಬೆರ್ ಔಚ್ ಆಫೆಂಟ್ಲಿಚರ್ ಉಂಡ್ ಗೆಲೆಜೆಂಟ್ಲಿಚ್ ಔಚ್ ಪ್ರೈವೇಟ್) ಗೆಬೌಡ್". ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೊಪ್ಕೆಯವರ ಕೆಲಸವು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಆಯ್ದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇ. ಒ. ಕೊಪ್ಕೆ ಬಲವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮುದ್ರಣ ತಂತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಸೀಸದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವಂತಹ ಮೂಲಭೂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ಅಥವಾ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲೆಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಗಾಗಿ ಸ್ವತಃ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕರಕುಶಲತೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಪಾಸೆ-ಪಾರ್ಟೌಟ್ಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಕಾಳಜಿಯಿಂದ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಮಾಡಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಪಾಸ್ಪಾರ್ಟೌಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಕಲೆಗಳ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಇ. ಒ. 70 ವರ್ಷಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕೊಪ್ಕೆಯವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮಹಾನಗರವಾದ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ನ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾಹಿತಿ ನೀಡಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ತಮ್ಮದೇ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಶೈಲಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಕೊಪ್ಕೆಯ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕೃತಿಗಳು, ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಕಾಲೀನವಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಲ್ಲಿಯೂ ಅವರು 1960ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಮುದ್ರಿತ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲೆ "ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಡಲು ಹಿಂಜರಿಯುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ಸೃಷ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಭಾಗಿಯಾಗಲು ಕಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕೆಲವರು (ಹಾಗೆ ಮಾಡಲು) ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಇ. ಓ. ಕೊಪ್ಕೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆತ ತನ್ನ 'ಮಕ್ಕಳ' ಜೊತೆ ಬೇರೆಯಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅದು ಆತನ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಇಕ್ಕಟ್ಟಿಗೆ ಸಿಲುಕಿಸಿದರೂ ಸಹ ". ಇ. ಒ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಕೊಪ್ಕೆ, "ತಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸೂತ್ರೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಅವರ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ". ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ (ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು, ಕಟ್ಟಡಗಳ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್) ವಾಣಿಜ್ಯಿಕವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಕಾರಣ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡದಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅಸಾಧಾರಣ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಜನರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಅದನ್ನು ಅವರಿಗೆ ಸಾಲ ನೀಡಲು ಮನವೊಲಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. 1946 ಮತ್ತು 1950ರ ನಡುವೆ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕೆಲವು ಆರಂಭಿಕ ಜಲವರ್ಣಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿವೆ, ಇವುಗಳನ್ನು 1985ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ಯಾಡ್ಟ್ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 1950ಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ಕೊಪ್ಕೆಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂತರ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿವೆ. ಆತ ಲಿನೋಕಟ್ ಮತ್ತು ಮರಗೆಲಸಗಳಂತಹ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಹಲವಾರು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದರು. ಜುಲೈ 1957 ರಲ್ಲಿ, ಕೊಪ್ಕೆ 18.3 x 6.7 ಸೆಂ. ಮೀ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದರುಃ "ನನ್ನ ಮೊದಲ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅಂದರೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಥೀಮ್ ಅಥವಾ ವಸ್ತುವಿನಿಲ್ಲದೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ". ಅಂದಿನಿಂದ ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1960ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು "ಸಿಗ್ನಲ್ ಬಿಲ್ಡರ್" ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾದ "ಮಿಟ್ ಹೆಲ್ಲರ್ ಮಿಟ್ಟೆ" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಬಣ್ಣದ ಬಲವಾದ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ "ಸಿಗ್ನಲ್ ಬಿಲ್ಡರ್ಗಾಗಿ", ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತವೆಃ "ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರಚನೆಯು ಬಣ್ಣದ ಜಾಲರಿಯಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಚಿಹ್ನೆಗಳಾಗಿ ಅವುಗಳ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವು ಕೇವಲ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವಿಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಭೌತಿಕ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳ ಉಳಿದ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯು ಅವುಗಳ 'ಗುಣಪಡಿಸುವ ಕಾರ್ಯ' ವಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಉಳಿದಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಅವು ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಿರದ ರೀತಿಯ ಚಲನಶೀಲ ಅಥವಾ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಿಲ್ಲ ". "ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳು" ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿ, ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯಭಾಗಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ. "ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಈ ವಿಧಾನವು, ವೀಕ್ಷಕರ ಮನಸ್ಸಿನ ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಜ್ಜಾಗಿದೆ, ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮೌಲ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೃದುವಾದ ಬಣ್ಣದ ರಚನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. . ಇ. ಓ. ಕೊಪ್ಕೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು 'ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೇಂದ್ರದೊಂದಿಗೆ' ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ನಾವು ಸೌಂದರ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಧೈರ್ಯವಿರುವ ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಚನಾತ್ಮಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅನೇಕ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಪಾತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬದಲಾಗದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಗಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬಣ್ಣಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅವರು ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳಿಗೆ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ (ಯಾವಾಗಲೂ ಸಹಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ), ಇದರಿಂದಾಗಿ ಇಂದಿಗೂ ಸಹ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಬಹುದು. 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಬೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ವತಃ ಹೆಚ್ಚು ದೊಡ್ಡ-ಸ್ವರೂಪವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು 3.20 ಮೀ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು 2 ಮೀ ಅಗಲದ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ತಲುಪಬಹುದಾಗಿತ್ತು. ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವು ಹೆಚ್ಚು ಸಾವಯವ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತವಾದವು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಕೊಪ್ಕೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ 40 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಅಗಲ ಮತ್ತು 2 ಮೀಟರ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಎತ್ತರದ "ತೆಳುವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು" ಇಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಉಲ್ಲೇಖಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ, ಮತ್ತೆ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಸುಮಾರು 60 ವರ್ಷಗಳ ಅಂತರದ ನಂತರ, ಅವರು ಮತ್ತೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಈಗ ಖಾಸಗಿ ಒಡೆತನದಲ್ಲಿವೆ. ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಹಲವಾರು ಮುದ್ರಣಗಳಿವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮರಗೆಲಸಗಳು ಮತ್ತು ಲಿನೋಕಟ್ಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1940ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1950ರ ದಶಕದಿಂದ. 1970 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮತ್ತೆ ಈ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಣ್ಣ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಬಣ್ಣದ ಹೊಸ ವರ್ಷದ ಕಾರ್ಡ್ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ಬಳಸಿದರು. ಅವರ ಹೊಸ ವರ್ಷದ ಶುಭಾಶಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಮರುವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರು 200 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಕವನ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರ ಚಿಂತನೆಯೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಸಣ್ಣ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರ ಪಾಲುದಾರರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಸಂಗ್ರಾಹಕರ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಇ. ಒ. ಕೊಪ್ಕೆ ಅವರು ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೆಲಸವು ಅವರಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸಮಂಜಸವಾದ ಸುರಕ್ಷಿತ ಆದಾಯವನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಬರ್ಲಿನ್ ಕಂಪನಿ "ಗ್ರೋಸ್ಮಾರ್ಕ್ಟ್" ಗಾಗಿ ಅವರು ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ವಿಶೇಷ ಉಲ್ಲೇಖಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಸೃಜನಶೀಲ ವಿವಾಹ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಣ್ಣ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಏಕಾಗ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕೊಪ್ಕೆಯವರ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೆಲಸವು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಮರಳಲು ಒಲವು ತೋರಿತು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ 1950 ಮತ್ತು 1970 ರ ನಡುವೆ, ಅವರು ಪುರಸಭೆಯ ವಸತಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮುಂಭಾಗದ ಗೋಡೆಗಳಿಗಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆಯೋಗದ ಮೇಲೆ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು-ಗೀಚುಬರಹ, ತಂತಿ ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಕಟ್ಟಡದ ಸೆರಾಮಿಕ್, ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಮತ್ತು ದಂತಕವಚ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ, ಸಮೃದ್ಧವಾದ ವಿವರವಾದ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಜರ್ಮನ್ ತಯಾರಕರಾದ ಪುಹ್ಲ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರು ಬರ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಶುವಿಹಾರಗಳಿಗೆ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ನಿವಾಸಗಳಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಹಲವಾರು ಪಬ್ಗಳು ಮತ್ತು ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್ಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದರು. ಕೊಪ್ಕೆ ಇವುಗಳಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅವರ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. 89 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ ಪಬ್ "ಕಿಲ್ಲೆಪಿಟ್ಷ್" ನ ಸೀಲಿಂಗ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅವರ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಆಧುನಿಕ ಚರ್ಚ್ ಕಟ್ಟಡದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಇ. ಒ. ಕೊಪ್ಕೆ ಹಲವಾರು ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮಾನಸಿಕ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಾಂಕೇತಿಕ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ನಂತರ, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಿಟಕಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ. "ಅವರ ಕಲಾ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಚಿಂತನೆಯ ಸಚಿತ್ರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳೆಂದು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅವುಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಬಹುಮುಖಿ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವುಗಳ ತೀವ್ರವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತತೆಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿಕಿತ್ಸಕ-ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಶಾಲೆಗಳು, ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರಿ ಮಾನಸಿಕ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿವೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಈ ಉಪದೇಶಾತ್ಮಕ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ". ಇದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಇ. ಒ. ಕೊಪ್ಕೆ, ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ ಪಂಗಡದವರಾಗಿದ್ದರೂ, ಎರಡು ಪಂಗಡಗಳಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ರೈನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಲ್ಲದ ಕ್ಯಾಲ್ವಿನ್ವಾದಿ ಮನವೊಲಿಸುವಿಕೆಯ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ತನ್ನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವನು ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು. ಕೊಪ್ಕೆ ರಚಿಸಿದ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಆಂಡರ್ನಾಚ್, ಬೆಡ್ಬರ್ಗ್-ಹೌ, ಬರ್ಲಿನ್, ಡುಯಿಸ್ಬರ್ಗ್, ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್, ಡಿನ್ಸ್ಲಾಕೆನ್, ಎಸ್ಸೆನ್, ಎರ್ಕೆಲೆನ್ಜ್, ಯೂಸ್ಕಿರ್ಚೆನ್, ಹರ್ಥ್-ಎಫೆರೆನ್, ಕಲ್ಕುಮ್, ಕ್ಲೆವ್, ಕೋಲ್ನ್, ಕೋನಿಗ್ಸ್ಡಾರ್ಫ್, ಮುಹ್ಲ್ಹೈಮ್, ನ್ಯೂಸ್, ರೈನ್ಬಾಚ್ ಮತ್ತು ವೆಲ್ಬರ್ಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸುಮಾರು 50 ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. 1999ರಲ್ಲಿ ಎರ್ಲ್ಯಾಂಜೆನ್-ಟೆನ್ನೆನ್ಲೋಹೆ (ಬವೇರಿಯಾ) ಯಲ್ಲಿರುವ ಗೋಥಿಕ್ ಚರ್ಚ್ಗಾಗಿ ತಮ್ಮ 85ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್-ಗೆರೆಶೈಮ್ನಲ್ಲಿನ ಅಪೊಸ್ಟೆಲ್ಕಿರ್ಚೆಯ ಧ್ವಂಸದಿಂದ ಪ್ರಚೋದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ಬಲಿಪೀಠದ ಗೋಡೆಯು ಸುಮಾರು ಅಳತೆಯ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. 140 ಮೀ2, ಕೊಪ್ಕೆಯವರ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರವೂ 2009 ಮತ್ತು 2010ರಲ್ಲಿ ಪದೇ ಪದೇ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಕೆಡವಲಾದ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಯಾದ ಬಲಿಪೀಠದ ಗೋಡೆಯನ್ನು ಕೆಡವಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಮಧ್ಯೆ ಇತರ ಕಿಟಕಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶವಾಗಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್-ಡೆರೆನ್ಡಾರ್ಫ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ರೋಚಸ್ ಚರ್ಚ್ನ ಗುಮ್ಮಟದಲ್ಲಿನ ಗಾಜಿನ ಕೆಲಸ, ಇದನ್ನು 1954 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಎವಾಲ್ಡ್ ಮ್ಯಾಟರೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಲೈಂಟ್ನ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ 1992 ರಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು "ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು". ಎಸ್ಸೆನ್ನ ಸೇಂಟ್ ಥಾಮಸ್ ಮೊರಸ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಕೊಪ್ಕೆ ಅವರು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಯನ್ನು 1952 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ತಕ್ಷಣ ಅದನ್ನು "ತುಂಬಾ ಆಧುನಿಕ" ಎಂದು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಚರ್ಚ್ ಪ್ಯಾರಿಷ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಕೊಪ್ಕೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗೌರವವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಅಂಡರ್ನಾಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ಹೋಲಿ ಕ್ರಾಸ್ನಲ್ಲಿರುವ 14 ಮೀಟರ್ ಅಗಲದ ಕಿಟಕಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಸುಮಾರು ಒಂದು ಪ್ರದೇಶದೊಂದಿಗೆ. 80 ಮೀ 2, ಇದನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಕೊಪ್ಕೆಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಡುಯಿಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಟೌನ್ ಹಾಲ್ನ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ಅನನುಕೂಲಕರ ಯುವಜನರ ಹಲವಾರು ಮನೆಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಖಾಸಗಿ ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಂಪನಿಯ ಕಟ್ಟಡಗಳು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಷಾರೋನ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಕೊನೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಮನೆಯ ಬರ್ಲಿನ್-ಡಹ್ಲೆಮ್ನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ 10 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಮುಟ್ಟದೆ ಇರಬೇಕೆಂದು ತನ್ನ ಉಯಿಲಿನಲ್ಲಿ ಷರತ್ತು ಹಾಕಿದ್ದನು. ಆದ್ದರಿಂದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮೂವರು ಮಕ್ಕಳು 2019 ರಿಂದ ಈ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಸಣ್ಣ (ಸಹಿ ಮಾಡಿದ) ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟದ ಸುಮಾರು 3,000 ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಯು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳ ಸುಮಾರು 2,000 ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು 1949 ರಿಂದ 2004 ರವರೆಗಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ದಿನಚರಿಯ ನಮೂದುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ಲಿಖಿತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳಿವೆ. 2022ರ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಂತರ್ಜಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1961,1962,1963: ವೆರ್ಕ್ಸ್ಟಾಟೌಸ್ಟೆಲ್ಲುಂಗೆನ್ ಇನ್ ಡೆರ್ ಗ್ಲಾಸ್ಮಲೇರಿ ಜಿ. ಗಾಸ್ಸೆನ್ 1966: ಗ್ಯಾಲೆರಿ ಜೂಲಿಷರ್, ಮೊನ್ಚೆಂಗ್ಲಾಡ್ಬಾಚ್ 1966: ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಫರ್ ಕಿರ್ಚೆನ್ಬೌ ಡೆರ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಾಟ್ ಮಾರ್ಬರ್ಗ್ 1974: ಗ್ಯಾಲೆರಿ ಬಾಕನ್ಸ್ಟ್, ಕೋಲ್ನ್ 1975: ಗ್ಯಾಲೆರಿ "ಕೆ", ಹರ್ಫೋರ್ಡ್ 1975: ಗ್ಯಾಲೆರಿ ಎಸ್ಟೆಬರ್ಗ್, ಜೋರ್ಕ್ 1978: ಕುನ್ಸ್ಟೆರೀನ್, ಮಾರ್ಬರ್ಗ್/ಲಾಹನ್ 1979: ನೂರ್ನ್ಬರ್ಗ್-ಫೋರಮ್ ಎಗಿಡಿಯನ್ಕಿರ್ಚೆ, ನೂರ್ನ್ಬರ್ಗ್ 1980: ಗೊಸ್ಲರ್ 1982: ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಬ್ಟೆ ಲೈಸ್ಬೋರ್ನ್, ವಾಡೆರ್ಸ್ಲೋ 1984: "ಡೈ ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ ವಾನ್ ಡೆರ್ ಅರ್" ಕೋಪ್ಕೆ. ಅರ್ಬಿಟೆನ್ ವಾನ್ 1950 ಬೈ ಹ್ಯೂಟ್, "ಸ್ಟಾಡ್ಟ್ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ ಆಲ್ಜೆಮೈನ್ಸ್ ಕನ್ಸ್ಟ್ಲೆಕ್ಸಿಕಾನ್ ಅನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಓದುತ್ತದೆ. ಬಿ. ಡಿ. 7. ಸೌರ, ಮುನ್ಚೆನ್ 2008, ISBN 978-3-598-24555-8. ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಒಟ್ಟೊ ಕೊಪ್ಕೆ-ಅಪೊಸ್ಟೆಲ್ಕಿರ್ಚೆ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್-ಗೆರೆಶೈಮ್ 1960. ರಲ್ಲಿಃ ಐರಿಸ್ ನೆಸ್ಲರ್ಃ ಗೆಡಾಂಕೆ ಜುರ್ ಗ್ಲಾಸ್ಮಲೇರಿ ಇಮ್ ಸಕ್ರಾಲ್ಬೌ ಡೆರ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆಸ್ ಕನ್ಸ್ಟಿಸ್ಟೋರಿಷರ್ ಸಿಚ್ಟ್. ಎಸ್. 14ಎಫ್. / ರಲ್ಲಿಃ ಹರ್ಮನ್ ಬುಷ್ಮೇಯರ್ (ಎಚ್ಆರ್ಎಸ್ಜಿ. ): ಗ್ಲಾಸ್ಮಲೇರಿ. ಗ್ಲೌಬ್-ಕುನ್ಸ್ಟ್-ಕಿರ್ಚೆ. ವೆರ್ಲಾಗ್ ಐಕಾನೋಮ್, ಸೊಯೆಸ್ಟ್ 2018, ISBN 978-3-9820169-9-3, S. 8-19. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನ ಮೊದಲ ದಿನ. ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಲಾಸಸ್ಸ್ಟೆಲ್ಲುಂಗ್ ಡೆರ್ ಫಿರ್ಮಾ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಡೆರಿಕ್ಸ್ ಇನ್ ಡೆನ್ ರೂಮೆನ್ ಡೆರ್ ವರ್ಕ್ಸ್ಟಾಟ್, ಟೌನುಸ್ಟೀನ್ 8. 27ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1991. ಎಸ್. 148ಎಫ್. ಮ್ಯಾನ್ಫ್ರೆಡ್ ಬೆಕರ್-ಹುಬೆರ್ಟಿ (ಎಚ್ಆರ್ಎಸ್ಜಿ. ): ಡಸೆಲ್ಡೋರ್ಫರ್ ಕಿರ್ಚೆನ್. ಡ್ಯೂಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚುಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು. ಬಾಚೆಮ್ ವೆರ್ಲಾಗ್, ಕೋಲ್ನ್ 2009, ISBN 978-3-7616-2219-3, S. 17,72,139,150,152,163. ಇ. ಒ. 1994 ರಲ್ಲಿ. ಎರ್ಕೆಲೆನ್ಜ್, ಇ. ವಿ. ಕಿರ್ಚೆ 3 ಫೆನ್ಸ್ಟರ್ 340 x 100. ರಲ್ಲಿಃ ಲಿಚ್ಟ್. ಗ್ಲಾಸ್. ಫಾರ್ಬೆ. ಡಾ. ಹೆನ್ರಿಕ್ ಓಯಿಡ್ಮನ್ ಅವರು ಗ್ಲಾಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟೈನ್ ನಲ್ಲಿ ರೈನಿಷೆನ್ ವರ್ಕ್ಸ್ಟಾಟನ್ ಆಗಿದ್ದರು. ವೆರ್ಲಾಗ್ ಬ್ರಿಮ್ಬರ್ಗ್, ಆಚೆನ್ 1997 (ಐ. ಎಸ್. ಬಿ. ಎನ್ ಇಲ್ಲ), ಎಸ್. 253. ಐರಿಸ್ ನೆಸ್ಲರ್ (ಎಚ್ಆರ್ಎಸ್ಜಿ. ): 20ನೇ ಇಸವಿಯಲ್ಲಿ. ಡೆನ್ ರೈನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿರುವ ನಗರಗಳು. ಬ್ಯಾಂಡ್ II. ವೆರ್ಲಾಗ್ ಕುಹ್ಲೆನ್, ಮೊನ್ಚೆಂಗ್ಲಾಡ್ಬಾಚ್ 2017, ISBN 978-3-87448480-0, S. 174f, S. 270. ಇ. ಒ. ಕೋಪ್ಕೆ. ಜೆಮಾಲ್ಡೆ, ಗ್ಲಾಸ್ಮಲೇರಿಯನ್, ಗೌಚೆನ್. ಗ್ಯಾಲರಿ ಬಾಕನ್ಸ್ಟ್, ಕೊಲ್ನ್ 1974, (ಐ. ಎಸ್. ಬಿ. ಎನ್ ಇಲ್ಲ) 10 ವರ್ಷಗಳು. 1964ರಿಂದ 1974ರವರೆಗೆ ಇದು ಜಾರಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ವೆರ್ಲಾಗ್ ಬೌಕುನ್ಸ್ಟ್, ಕೋಲ್ನ್ 1974 (ಐ. ಎಸ್. ಬಿ. ಎನ್ ಇಲ್ಲ), ಎಸ್. 84ಎಫ್. ಜುರ್ಗೆನ್ ವೀನರ್-ರೀನ್ಹಾರ್ಡ್ ಕೋಪ್ಫ್ (ಎಚ್ಆರ್ಎಸ್ಜಿ. ): ಆಧುನಿಕ ಗ್ಲಾಸ್ಮಲೇರಿ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್. ಆತನಿಗೆ ಮದುವೆಯೂ ಆಗಲಿಲ್ಲ. ಕುಹ್ಲೆನ್-ವೆರ್ಲಾಗ್, ಮೊನ್ಚೆಂಗ್ಲಾಡ್ಬಾಚ್ 2021, ISBN 978-3-87448521-0, S. 23,32,182-191. ಜೂಲಿಯನ್ ಸ್ಕ್ಯಾಕ್ಃ ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ದೇಹವನ್ನು ನೀವು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು. ವೆರ್ಲಾಗ್ ಡೈ ಬ್ಲೌ ಯೂಲ್, ಎಸ್ಸೆನ್ 1995, ISBN 978-3-89206657-6, S. 11,18,25,64,84,88,93f, 102. ಸ್ಟ್ಯಾಡ್ಟ್ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ (ಎಚ್ಆರ್ಎಸ್ಜಿ. ): ಓ. ಕೋಪ್ಕೆ. 1950ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಸ್ಟ್ಯಾಡ್ಟ್ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್, ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ 1985 (ISBN ಇಲ್ಲ). ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಒಟ್ಟೊ ಕೊಪ್ಕೆ ಫೌಂಡೇಶನ್ನ ವೆಬ್ಸೈಟ್ನಲ್ಲಿ "ಫೋರ್ಸ್ಚುಂಗ್ಸ್ಟೆಲ್ಲೆ ಗ್ಲಾಸ್ಮಲೇರಿ ಡೆಸ್ 20. ಜಹ್ರ್ಹಂಡರ್ಸ್ ಇ. ವಿ. "ಇಒ ಕೊಪ್ಕೆ, ಆನ್ಲೈನ್-ಗ್ಯಾಲರಿ '20 ನೇ ಶತಮಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕುನ್ಸ್ಟಕಡೆಮಿ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ನ ಕಲಾವಿದರಿಂದ' 'ಲಿಬರಲ್ ಟೌನ್', ಶಾಂಘೈ, ಚೀನಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಕಿರ್ಚೆನ್ಫೆನ್ಸ್ಟರ್ ವಾನ್ ಇ. ಓ. ಕೊಪ್ಕೆ ಇನ್ ಡೆರ್ ಕ್ಲಿನಿಕ್ಕಿರ್ಚೆ ಇನ್ ಬೆಡ್ಬರ್ಗ್-ಹೌ ಬೆಡ್ಬರ್ಗ್-ಹೌ, ಎಲ್ವಿಆರ್-ಕ್ಲಿನಿಕ್ ಬೆಡ್ಬರ್ಗ್-ಹೌ ಫೌಂಡೇಶನ್ನ ವೆಬ್ಸೈಟ್ನಲ್ಲಿ "ಫೋರ್ಸ್ಚುಂಗ್ಸ್ಟೆಲ್ಲೆ ಗ್ಲಾಸ್ಮಲೇರೆ ಡೆಸ್ 20. ಜಹ್ರ್ಹಂಡರ್ಸ್ ಇ. ವಿ. "ಚರ್ಚ್ ವಿಂಡೋ ಬೈ ಇಒ ಕೊಪ್ಕ್, ಸೆಗೆನ್ಸ್ಕಿರ್ಚೆ ಬರ್ಲಿನ್-ರೈನಿಕೆನ್ಡಾರ್ಫ್ ಮೆಮೊರೀಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಪೊಸ್ಟೆಲ್ಕಿರ್ಚೆ ಇನ್ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್-ಗೆರೆಶೈಮ್ (1960-2010) ಇ. ವಿ. ಕಿರ್ಚೆಂಗೆಮೆಂಡೆ ಶ್ಲಾಚ್ಟೆನ್ಸೀ-ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ಸ್ ಇವ್ನ ಚರ್ಚ್ ಕಿಟಕಿಗಳು. ಕಿರ್ಚೆಂಗೆಮೆಂಡೆ ಡಿನ್ಸ್ಲಾಕೆನ್-ಎರ್ಲೋಸೆರ್ಕಿರ್ಚೆಃ ಹಿಸ್ಟರಿ ಜೆಮೈಂಡೆಬ್ರೀಫ್ ಡೆರ್ ಇ. ವಿ. ಲುಕಾಸ್ಕಿರ್ಚೆಂಗೆಮೆಂಡೆ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್-ಲಿಯೆರೆನ್ಫೆಲ್ಡ್. ಇ. ವಿ. ಕಿರ್ಚೆ ಆಂಡರ್ನಾಚ್-ಕ್ರೂಜ್ಕಿರ್ಚೆ. ಕಿರ್ಚೆ ಎಂಟೆಡೆಕೆನ್ಃ ಒಸ್ಟರ್ಫೆನ್ಸ್ಟರ್ ಸ್ಟೆಹ್ಟ್ ಇಮ್ ಮಿಟ್ಟೆಲ್ಪಂಕ್ಟ್. ಮಾಲೆನ್ ಮಿಟ್ ಗ್ಲಾಸ್-ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಾದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಹೊಸ ಪುಸ್ತಕ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ಇ. ಓ. ಕೊಪ್ಕೆ ಅವರ ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಾಹ್ರ್ಹಂಡರ್ಸ್-ವಿಂಡೋ ಇನ್ ಆಂಡ್ರೇ-ಹೌಸ್ ಕೋಲ್ನ್-ಮುಲ್ಹೈಮ್ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ತಯಾರಕರು 1914 ಜನನಗಳು 2009 ಸಾವುಗಳು