Kim Kulim
ಕಿಮ್ ಕುಲಿಮ್ (ಕಿಮ್ ಕು-ಲಿಮ್ ಎಂದೂ ಆಗಾಗ್ಗೆ ರೋಮನೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಕೊರಿಯಾದ ಉತ್ತರ ಗ್ಯೊಂಗ್ಸಾಂಗ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಸಾಂಗ್ಜುನಲ್ಲಿ 1936ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು) ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1960ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1970ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಿಯೋಲ್ನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿನ ಅವರ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ, 1970ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಅವರು ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡಿರುವುದು ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ದಶಕಗಳು (ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1984ರಿಂದ 2000ರವರೆಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು) ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಕಿಮ್ ಕುಲಿಮ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ರೂಪಿಸಿವೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿರಲು ಎಂದಿಗೂ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿಕೊಳ್ಳದೆ, ಕಿಮ್ ಪದೇ ಪದೇ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಓ ಕ್ವಾಂಗ್-ಸು ಅವರು ತಮ್ಮ ಇಂದಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಕಿಮ್ ಕೈಗಾರಿಕಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಸುಡುವಂತಹ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಕೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದರು. 1969 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಘಟನೆಗಳ ಅನ್ವೇಷಣೆಯು ಅವರನ್ನು ಅನೇಕ "ಪ್ರಥಮ" ಗಳಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಿತು-ಕೊರಿಯಾದ ಮೊದಲ ಅಂಚೆ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಭೂ ಕಲೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಿಮ್ ಎರಡು ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪುಗಳ ಸ್ಥಾಪಕ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಎಜಿ (ಕೊರಿಯನ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ಗೆ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಸಕ್ರಿಯ 1969-1974; ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು) ಮತ್ತು ಕುಖ್ಯಾತ ದಿ ಫೋರ್ಥ್ ಗ್ರೂಪ್. ನಂತರದ ದಶಕಗಳು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ನಂತರ, ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಚಿಂತನೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಾದ ಯಿನ್ ಮತ್ತು ಯಾಂಗ್ ಅನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು. ವಿಮರ್ಶಕ ಓ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಕಿಮ್ ತನ್ನ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮಾಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಕ್ರಮೇಣ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ್ದಾರೆ-ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಕಿಮ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮಿತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಬದಲಿಗೆ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು ಕಿಮ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬಂದಿವೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿವೆ. ಕಿಮ್ ಕುಲಿಮ್ ಅವರು ಕೊರಿಯನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದ ಕೇಂದ್ರ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದ ನಂತರ, ಉತ್ತರ ಗ್ಯೊಂಗ್ಸಾಂಗ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಹತ್ತಿರದ ಕಲಾ ಕಾಲೇಜಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ಮೊದಲ ವರ್ಷದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮತ್ತು ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರಂತಹ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಧುನಿಕ ಗುರುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕ್ಯಾನನ್ನ ಶಾಲೆಯ ಬಲವರ್ಧನೆಯು ಅವರನ್ನು ನಿರಾಸೆಗೊಳಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಕೈಬಿಟ್ಟರು. ಬದಲಿಗೆ, ಕಿಮ್ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು; ಅವರು ಲೈಫ್ ಮತ್ತು ಟೈಮ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಪುಟಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು (ಯು. ಎಸ್. ಮಿಲಿಟರಿಯಿಂದ ಕೊರಿಯನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಕರೆತಂದರು), ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲು ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಮತ್ತು ಪಿಯರೆ ಸೊಲೇಜಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿತರು. ಕಿಮ್ ಅವರು ಡೇಗುವಿನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಮಾಡಿದರು; ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1958 ರಲ್ಲಿ ಡೇಗ್ಯು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮಾಹಿತಿ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. 1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು. 1967 ರಲ್ಲಿ ಬುಸಾನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಅವರ ಎರಡನೇ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೃತಿಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಾರ್ಯಗಳ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದವು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದರ ಡೇಗು ಅವರ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಿಂದ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಭಾವನೆ, 1968 ರಲ್ಲಿ ಕಿಮ್ ಸಿಯೋಲ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು (ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುವ ಕೈಗಾರಿಕೆಗಳಿಗೆ ಯೋಜನಾ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು). 1969 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಜಿ ಗುಂಪಿನ ಸ್ಥಾಪಕ ಸದಸ್ಯರಾದರು; 1970 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇತರ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳಾದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಜೊತೆಗೆ ಧರ್ಮ, ರಾಜಕೀಯ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದವರನ್ನು ಸೇರಿಕೊಂಡರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಮಾಧಾನ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಲೆ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಬೇಕು ಎಂಬ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು-ನಾಲ್ಕನೇ ಗುಂಪನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು. ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಘಟನೆಗಳು ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಎಂದು ಸಾಬೀತಾದ ನಂತರ, ಸರ್ಕಾರದ ತೀವ್ರ ವಿಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ಕಿಮ್ ಕುಲಿಮ್ನ ಸ್ವಂತ ಬಂಧನ ಮತ್ತು ಬಂಧನದ ನಂತರ ದಿ ಫೋರ್ತ್ ಗ್ರೂಪ್ ಅನ್ನು ವಿಸರ್ಜಿಸಲಾಯಿತು. ನಂತರ, ಕಿಮ್ ಕುಲಿಮ್ ಜಪಾನ್ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1973,1974 ಮತ್ತು 1977ರಲ್ಲಿ ಮೂರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. 1984 ರಿಂದ 1991 ರವರೆಗೆ, ಕಿಮ್ ಕುಲಿಮ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ ಆಫ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1991ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು. 2000 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಡೆತ್ ಆಫ್ ಸನ್ ಸರಣಿ (1964) ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸನ್ನೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾದ ಆರಂಭಿಕ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ, ಕಿಮ್ ಕುಲಿಮ್ 1960 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ತಯಾರಿಕೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಟಾಂಬ್ಸ್ಟೋನ್ (1963) ಮತ್ತು ನ್ಯೂಕ್ಲಿಯಸ್ (1964) ನಂತಹ ಸರಣಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕಿಮ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಉಕ್ಕು ಮತ್ತು ವಿನೈಲ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಫಲಕದ ಮೇಲೆ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಅವರ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಸನ್ (1967) ಸರಣಿಯು (ಇದರ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಟೇಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯಾದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಅಂಡ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ) ಈ ಹಿಂದಿನ ಸರಣಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸುಡುವ-ಕ್ರಿಯೆಗಳ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಜೋನ್ ಕೀ ವಾದಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಕೃತಿಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿಯೂ ಅರ್ಹತೆ ಪಡೆದಿವೆ. ಡೆತ್ ಆಫ್ ಸನ್ I (1967) ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ, ಕಿಮ್ ಮೊದಲು ಫಲಕವನ್ನು ವಿನೈಲ್ನಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಎಣ್ಣೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅದಕ್ಕೆ ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕಂಬಳಿಯಿಂದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ನಂದಿಸಿದರು. ಡೆತ್ ಆಫ್ ಸನ್ II ಗಾಗಿ, ಕಿಮ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಲೋಹದ ತೊಳೆಯುವ ಯಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ ಜೋಡಿಸಿ, "ಕಲಾ ವಸ್ತುವಿನ ಸರಕು ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಕೇಂದ್ರವೆಂದು ಗುರುತಿಸಿದ ಕೊರಿಯಾದ ಮೊದಲ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಕೀ ಘೋಷಿಸಿದ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕೊರಿಯಾದ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಕಂಡ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಸನ್ II, ಕಿಮ್ ಆಗ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದ ಜವಳಿ ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಬಿಡಿಭಾಗವನ್ನು (ವಾಷರ್ಗಳು) ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಕಲಾಕೃತಿಯ ಎರಡನೇ ವಸ್ತುವಾದ ವಿನೈಲ್ ಅನ್ನು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯಾದ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು ಸರ್ವತ್ರವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಿದವು. ಕಿಮ್ ಈ ಎರಡು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕವೇ, ಡೆತ್ ಆಫ್ ಸನ್ II ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಚುರುಕುತನದ ನಡುವೆ ಕೊರಿಯಾದ ವಸ್ತು ಸರಕುಗಳ ಸಮೃದ್ಧ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕೀ ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಕೃತಿಗೆ ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚಲು ಕಿಮ್ನ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ, ಅಂತಿಮ ಆಯ್ಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಸವಾಲಾಗಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಸನ್ ಕೃತಿಗಳು ಏರುತ್ತವೆ ಎಂದು ಕೀ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಯಾವ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸಿಯೋಲ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಯೋಗಗಳು, ಕಿಮ್ ಕುಲಿಮ್ 1968ರಲ್ಲಿ ಸಿಯೋಲ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಕಲಾ ಅಭ್ಯಾಸದ ಹೊಸ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ಅವರ ಪ್ರಯೋಗವು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮೂಲಕ. ಯುವ ಕೈಗಾರಿಕೆಗಳ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಪರ್ಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ, ಕಿಮ್ ಕುಲಿಮ್ ಪ್ರಚಾರದ ವಿಷಯವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಬಳಸುವ ಚಲನಚಿತ್ರ ಉಪಕರಣಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಕಿಮ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಿವಿಲೈಸೇಶನ್, ವುಮೆನ್, ಮನಿಗಾಗಿ 8 ಎಂಎಂ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು, ಅದನ್ನು ಅವರು 1969 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಚಲನಚಿತ್ರವು, ತನ್ನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಇತರ ಅನೇಕರಂತೆ, ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹುಡುಕಿಕೊಂಡು ಸಿಯೋಲ್ಗೆ ತೆರಳಿದ, ಆದರೆ ಇತರ ಉದ್ಯೋಗಾವಕಾಶಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕಾರಣ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವೇಶ್ಯಾವಾಟಿಕೆಗೆ ಇಳಿದ ಯುವತಿಯರ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ನೇರವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರೀಕರಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನಂತರ, ನಟಿ ಎರಡನೇ ದಿನದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹಾಜರಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಚಲನಚಿತ್ರವು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 2016ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಕಿಮ್ ಅವರ ಎರಡನೇ ಚಲನಚಿತ್ರ ಯೋಜನೆ, ದಿ ಮೀನಿಂಗ್ ಆಫ್ ಎ ಸೆಕೆಂಡ್ (1969), ಕಲಾವಿದ ಚುಂಗ್ ಚಾನ್-ಸೆಯುಂಗ್ ಅವರನ್ನು ನಟನಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಕೊರಿಯಾದ ಮೊದಲ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರವೆಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೂಲತಃ 16 ಎಂಎಂ ಫಿಲ್ಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾದ ಈ ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಚಿತ್ರದ ವೇಗವನ್ನು (ಸೆಕೆಂಡಿಗೆ 24 ಫ್ರೇಮ್ಗಳು) ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಚಲನಚಿತ್ರವು ಸಿಯೋಲ್ನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ, ಎತ್ತರದ ಎಕ್ಸ್ಪ್ರೆಸ್ವೇಯ ರಾಲಿಂಗ್ನಿಂದ ಹಿಡಿದು ಬೀದಿ ಜನಸಮೂಹದವರೆಗೆ, ಹೂಬಿಡುವ ಸಿಗರೆಟ್ ಹೊಗೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ನಿರ್ಮಾಣ ಹಂತದಲ್ಲಿರುವ ಎತ್ತರದ ಕಟ್ಟಡಗಳವರೆಗಿನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ತ್ವರಿತವಾಗಿ ನಗರೀಕರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ನಗರದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಈ ಚಲನಚಿತ್ರವು ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದ ಹೊಸ ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ಸಿನಿಕತನದ ಸ್ಪರ್ಶದಿಂದ ದಾಖಲಿಸಿದೆ, ಇದು ಚುಂಗ್ನ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಆಕಳಿಸುವಿಕೆಯ ಮಧ್ಯಂತರ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. 1969 ರಲ್ಲಿ ಸಿಯೋಲ್ನ ಅಕಾಡೆಮಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು, ಅದು ಕೆಲಸವನ್ನು ಯೋಜಿಸಿದಂತೆ ತೋರಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಿತು (ವಸ್ತುಗಳ ಸರಣಿ ಮತ್ತು 20 ನರ್ತಕರ ದೇಹಗಳ ಮೇಲೆ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ). ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ ಚುಂಗ್, ಮೂರು ಸ್ಲೈಡ್ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟರ್ಗಳ ಮೂಲಕ ಕಿಮ್ ಕುಲಿಮ್ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಚುಂಗ್ ಕಾಂಗ್-ಜಾ ಅವರ ದೇಹಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅವರು ತಲೆಯಿಂದ ಕಾಲಿನವರೆಗೆ ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಿಮ್ ಅವರು ಕಲೆಯನ್ನು ಸಮಾಜದ ವಲಯಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿದ ಇತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. 1969 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಕಿಮ್ ಕಲಾವಿದ ಕಿಮ್ ಚಾ-ಸುಪ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ರೆಲಿಕ್ಸ್ ಆಫ್ ಮಾಸ್ ಮೀಡಿಯಾಗಾಗಿ ಸಹಕರಿಸಿದರು (ಕೊರಿಯಾದ ಮೊದಲ ಅಂಚೆ ಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ). ಈ ಯೋಜನೆಗಾಗಿ, ಇಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದರು 100 ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರಿಗೆ ಸತತ ಮೂರು ಪತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮೇಲ್ ಮಾಡಿದರು. ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಅಕ್ಷರಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಇಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹರಿದ ಕಾಗದವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಬೆರಳಚ್ಚುಗಳು ಅವರ ಲಕೋಟೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದವು. ಮೂರನೇ ಪತ್ರವು "ನೀವು ಒಂದು ದಿನದ ಹಿಂದೆ ಸಮೂಹ ಮಾಧ್ಯಮದ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದ್ದೀರಿ" ಎಂಬ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಿತು. ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಸೂಕ್-ಕ್ಯುಂಗ್ ಲೀ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬಿಡುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಭಾಗವಹಿಸುವವರಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ, ರೆಲಿಕ್ಸ್ ಆಫ್ ಮಾಸ್ ಮೀಡಿಯಾ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಅದರ ಸ್ವಾಗತದ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದಂತೆ ಅನುಸರಿಸಿತು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಕಿಮ್ ಫ್ರಮ್ ಫೆನೋಮಿನನ್ ಟು ಟ್ರೇಸಸ್ (1970) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವಂತಹ ಯೋಜನೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸಮಯವನ್ನು ಭೌತಿಕ, ಭೌತಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಷಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಜಿಯೊಂಗ್ಬೋಕ್ಗಂಗ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೊರಿಯಾದ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಆರ್ಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ಗಾಗಿ, ಕಿಮ್ ಕೆಂಪು ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದ ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯ (ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತದೆ) ಫ್ರಮ್ ಫೆನೋಮೆನಾನ್ ಟು ಟ್ರೇಸಸ್ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಯೋಜಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನೀರಿನ ಹಾನಿಯ ಭಯದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂಘಟಕರು ಕಿಮ್ನ ಮನವಿಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ವಿದ್ಯಮಾನದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಟ್ರೇಸಸ್ ಡಿ ವರೆಗೆ, ಕಿಮ್ ಜಿಯೋಂಗ್ಬೋಕ್ಗಂಗ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಹೊರಭಾಗವನ್ನು ಬಿಳಿ ಹತ್ತಿ ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಿದರು, ಅದರ ಮೇಲೆ "ದಿ ಸಮ್ ಆಫ್ 9 ಮಿಲಿಯನ್ ವಾನ್" ಎಂದು ಬರೆಯಲಾಗಿತ್ತು. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ತನ್ನ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಶೋಕಾಚರಣೆಯ ಮನೆಯಂತೆ ಮಾಡಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೇವಲ 26 ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ ಕೆಡವಲಾಯಿತು. ಕಿಮ್ ಏಪ್ರಿಲ್ 11,1970 ರಂದು ಹಾನ್ ನದಿಯ ದಡದಲ್ಲಿ ಮೂರನೆಯದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು (ಕೊರಿಯಾದ ಮೊದಲ ಭೂಕಲೆಯ ಕೆಲಸವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ). ಅಲ್ಲಿ, ಕಿಮ್ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲಿನ ದಡದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟು 100 ಮೀಟರ್ ಉದ್ದದ ಐದು ತ್ರಿಕೋನಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು. ನಂತರ ಆತ ಆ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಪೆಟ್ರೋಲ್ ತುಂಬಿಸಿ ಒಂದೊಂದಾಗಿ ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚಿದರು. ತಿಂಗಳುಗಳ ನಂತರ, ದಡದಲ್ಲಿರುವ ಹುಲ್ಲು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಬೆಳೆಯಿತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಿತು. ಕಲೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ಥಳಗಳ ಹೊರಗೆ, ಈ ಕೃತಿಯು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ ಎರಡಕ್ಕೂ ಸೇರಿದ ಜಾಗಕ್ಕೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ವಿಮರ್ಶಕ ಓ ಕ್ವಾಂಗ್-ಸೂ ನಂತರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಕೃತಿಯು ಸಮಯವು ಕಲಾಕೃತಿಯೊಳಗೆ ಹೇಗೆ ಹುದುಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಿಮ್ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಕೃತಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಅದರ ವಿನಾಶದವರೆಗೆ. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ದಿ ಫೋರ್ತ್ ಗ್ರೂಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಕಿಮ್ ಕುಲಿಮ್ ಅವರ ಯೋಜನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಗಾಗಿ, ದಿ ಫೋರ್ತ್ ಗ್ರೂಪ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿ. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಸರ್ಕಾರಿ ತನಿಖೆಗಳ ಒತ್ತಡದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ದಿ ಫೋರ್ತ್ ಗ್ರೂಪ್ ಅನ್ನು ವಿಸರ್ಜಿಸಿದ ನಂತರ, ಕಿಮ್ ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾವನ್ನು ಜಪಾನ್ನ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ತೊರೆದರು. ಅಲ್ಲಿ, ಕಿಮ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೊದಂತಹ ಛೇದಕಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವಂತಹ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ವೀಡಿಯೊ ಕೃತಿ ವೈಪಿಂಗ್ ಕ್ಲಾತ್ (1974) ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕೆಲವೇ ನಿಮಿಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸುವ ವೀಡಿಯೊ ಸಂಪಾದನೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿತು. ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಒರೆಸುವುದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕೊಳಕು ಟೇಬಲ್ ಅನ್ನು ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಒರೆಸುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಬಟ್ಟೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಣ್ಣಾಗುವವರೆಗೆ, ನಂತರ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹರಿದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ವಿಭಜನೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಟೇಬಲ್ ಅನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಕೊಳಕು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಹಲವಾರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ, ಕಿಮ್ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಉಪಯುಕ್ತತೆಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಈ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳದೊಳಗೆ ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಸರಳ ಕ್ರಮದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವನ್ನು ಕಲೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳದ ಮರುಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಡಚಾಂಪಿಯಾನ್ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 100 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳು ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳಿಗಿಂತ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಜಪಾನಿನ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಕೇಳಿದ ನಂತರ ಕಿಮ್ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಮೂರು ತಿಂಗಳು ಯೋಚಿಸಿದ ನಂತರ, ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು ಅನಿವಾರ್ಯ ಎಂದು ಕಿಮ್ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅದಾದ ನಂತರ, ಅವನು ತನ್ನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು; ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ರೇಷ್ಮೆ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಸಲೆಯ ಬ್ಲೇಡ್ ಅನ್ನು ತುಂಡುಗಳಾಗಿ ಒಡೆದನು ಮತ್ತು ಟೀ ಕಪ್ನ ಮೇಲೆ ಟೀ ಕಪ್ನ ರೂಪವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಯಿನ್ ಮತ್ತು ಯಾಂಗ್ ಸರಣಿಗಳು (ಸುಮಾರು 1980ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಸ್ತುತ) 1984ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಕಿಮ್ ಕುಲಿಮ್ ಹೆಚ್ಚು ದ್ವಿ-ಆಯಾಮದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ನಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಪರಿವರ್ತನೆಯಿಂದ ಜನಿಸಿದ ಅವರ ಯಿನ್ ಮತ್ತು ಯಾಂಗ್ ಸರಣಿಯು (1980 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು) ದ್ವಂದ್ವತೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದೆ-ಅದರ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವ ಚಿಂತನೆಯ ಅವಳಿ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ-ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ಕೊಲಾಜ್ ಮೂಲಕ. ಈ ಸರಣಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸುವಾಗ, ಓ ಕ್ವಾಂಗ್-ಸೂ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು, ಅಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಅಳಿವಿನ ನಡುವೆ ಆಂದೋಲನಗೊಳ್ಳುವ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದುವ ಬದಲು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರಿಸುತ್ತದೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಜೀವಂತ ಜನರು 1936 ಜನನಗಳು ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದ ಕಲಾವಿದರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದ ಕಲಾವಿದರು