Music genre
ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವು ಕೆಲವು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಅಥವಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಗುಂಪಿಗೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಸಂಗೀತದ ರೂಪ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬೇಕು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಪದಗಳನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಂಗೀತ, ಅಥವಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತದಂತಹ ಹಲವಾರು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಸಂಗೀತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವರೂಪವು ಈ ವರ್ಗೀಕರಣಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅತಿಕ್ರಮಿಸಬಹುದು ಎಂದರ್ಥ. ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು 2022ರ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಡೌಗ್ಲಾಸ್ ಎಮ್. ಗ್ರೀನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಫಾರ್ಮ್ ಇನ್ ಟೋನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಮದ್ರಿಗಲ್, ಮೋಟೆಟ್, ಕ್ಯಾನ್ಜೋನಾ, ರಿಸರ್ಕಾರ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ನವೋದಯ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಕಾರದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು, ಗ್ರೀನ್ "ಬೀಥೋವೆನ್ಸ್ ಆಪ್" ಎಂದು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. 61 "ಮತ್ತು" ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ 'ಸ್ ಆಪ್. 64 ". ಇವೆರಡೂ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಆಗಿವೆ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪಿಟೀಲು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಾಗಿವೆ ಎಂದು ಅವರು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಿಯಾನೋಕ್ಕಾಗಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ರೊಂಡೋ, ಕೆ. 511, ಮತ್ತು ಅವನ ಮಾಸ್ನಿಂದ ಅಗ್ನುಸ್ ಡೀ, ಕೆ. 317, ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಆದರೆ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹೋಲುತ್ತವೆ. 1982 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಕೋ ಫ್ಯಾಬ್ರಿ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಈಗ ಪ್ರಮಾಣಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆಃ "ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವು ಸಂಗೀತದ ಘಟನೆಗಳ (ನೈಜ ಅಥವಾ ಸಂಭವನೀಯ) ಒಂದು ಗುಂಪಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಕೋರ್ಸ್ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನಿಯಮಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಂಪಿನಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ", ಅಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಘಟನೆಯನ್ನು "ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಘಟನೆಯ ಸುತ್ತ ನಡೆಸಲಾಗುವ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ ಅಥವಾ ಉಪಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಂಗೀತದ ತಂತ್ರಗಳು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂದರ್ಭ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು. ಭೌಗೋಳಿಕ ಮೂಲವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಒಂದೇ ಭೌಗೋಳಿಕ ವರ್ಗವು ಅನೇಕವೇಳೆ ವಿವಿಧ ಉಪ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. 1980ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, "ಪ್ರಕಾರವು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಉಪವಿಭಾಗದಿಂದ ಸಂಗೀತ ಸಂಶೋಧನಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಬಹುತೇಕ ಸರ್ವವ್ಯಾಪಿ ಚೌಕಟ್ಟಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ" ಎಂದು ತಿಮೋತಿ ಲಾರೀ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಕಾರ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅನೇಕ ಲೇಖಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಇದೇ ರೀತಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಸಂಬಂಧಿತ ಪದ ಶೈಲಿಯು ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪೀಟರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಮೆರ್ವೆಯಂತಹ ಕೆಲವರು, ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿ ಎಂಬ ಪದಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ರೀತಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿ ಅಥವಾ "ಮೂಲ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ" ಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅಲನ್ ಎಫ್. ಮೂರ್ನಂತಹ ಇತರರು, ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯು ಎರಡು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪದಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯದಂತಹ ದ್ವಿತೀಯಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಸಹ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಉಪವಿಭಾಗಗಳು ಒಂದು ಉಪಪ್ರಕಾರವು ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದೊಳಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಅದರ ಮೂಲ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ಒಂದು ಉಪವರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದೊಳಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ. ಒಂದು ಉಪಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಹಲವುವೇಳೆ ಆ ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿ ಎಂದೂ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಸರಣವು 1,200ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದಾದ ಸಂಗೀತದ ಉಪಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಎರಡು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಛೇದಕದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರಬಹುದು, ಪ್ರತಿ ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ಸೇರಿರುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಉಪಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸಮ್ಮಿಳನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಮ್ಮಿಳನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಸಮ್ಮಿಳನವಾದ ಜಾಝ್ ಸಮ್ಮಿಳನ ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಸಮ್ಮಿಳನವಾದ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ರಾಕ್ ಸೇರಿವೆ. ಮೈಕ್ರೋಜೆನರ್ ಒಂದು ಸ್ಥಾಪಿತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ಉಪಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಉಪವರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣ ಮತ್ತು ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಂಶಾವಳಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲಿಖಿತ ಪಟ್ಟಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಸರಳವಾಗಿ ಹೊಸ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಬಹುದು. ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಸಾಧ್ಯವಾದರೂ, ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೊದಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಭಾವದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಫಿಲಿಪ್ ಟ್ಯಾಗ್ನ "ಜಾನಪದ", "ಕಲೆ" ಮತ್ತು "ಜನಪ್ರಿಯ" ಸಂಗೀತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸ್ವಯಂಸಿದ್ಧ ತ್ರಿಕೋನ "ದಂತಹ ತ್ರಿಕೋನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಮೂರರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಕೆಲವು ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಇತರರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ವಿತರಣೆಗಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ದತ್ತಾಂಶ ಗಣಿಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಹ-ಘಟನೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುವ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಪಾಟಿಫೈ ಒಡೆತನದ ದಿ ಎಕೋ ನೆಸ್ಟ್, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಇಂಟೆಲಿಜೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡೇಟಾ ಪ್ಲಾಟ್ಫಾರ್ಮ್ನ ಉದ್ಯೋಗಿ ಗ್ಲೆನ್ ಮೆಕ್ಡೊನಾಲ್ಡ್, "ಸ್ಪಾಟಿಫೈನಿಂದ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಮಾಡಲಾದ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ 5,315 ಪ್ರಕಾರದ-ಆಕಾರದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗಾಗಿ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಮಾಡಲಾದ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ಡೇಟಾವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ-ಸ್ಥಳದ ಕ್ರಮಾವಳಿಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ, ಓದುವ-ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯ ಸ್ಕ್ಯಾಟರ್-ಪ್ಲಾಟ್" ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಉಪಪ್ರಕಾರಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣದ ಗ್ರಹಿಕೆ ವರ್ಣಪಟಲವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪರ್ಯಾಯ ವಿಧಾನಗಳು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ, ಸಂಗೀತವನ್ನು "ಪ್ರಚೋದನೆ", "ಸಂಯೋಜನೆ" ಮತ್ತು "ಆಳ" ಎಂಬ ಮೂರು ಆಯಾಮಗಳ ಮೇಲೆ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಬಹುದು. ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಪ್ರಚೋದನೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ರಾಂತಿಯಂತಹ ದೈಹಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ (ತೀವ್ರವಾದ, ಬಲವಾದ, ಅಪಘರ್ಷಕ, ರೋಮಾಂಚಕ ವರ್ಸಸ್ ಸೌಮ್ಯ, ಶಾಂತಗೊಳಿಸುವ, ಮಧುರ), ಸಾಮರಸ್ಯವು ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ (ವಿನೋದ, ಸಂತೋಷ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಸಂತೋಷದ ವರ್ಸಸ್ ಖಿನ್ನತೆ, ದುಃಖ), ಮತ್ತು ಆಳವು ಅರಿವಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ (ಬುದ್ಧಿವಂತ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ, ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ, ಸಂಕೀರ್ಣ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ, ಆಳವಾದ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ಚಿಂತನಶೀಲ ವರ್ಸಸ್ ಪಾರ್ಟಿ ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ). ಅನೇಕ ಜನರು ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಏಕೆ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಇವು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ. 1900 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ವಿನ್ಸೆಂಜೊ ಕ್ಯಾಪರಾಲೆಟ್ಟಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವ "ರಚನಾತ್ಮಕ ಮಾಧ್ಯಮ" ದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಗ್ರವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಬಳಸಲ್ಪಡುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಇಂಟರ್ಫೇಸ್ (ಅರಿವಿನ ಪರಿಸರ) ಆಗಿದೆ. ಈ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ರಚನಾತ್ಮಕ ಮಾಧ್ಯಮವು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ಸ್ಗಳಿಗೆ ಸೇರಿರಬಹುದುಃ ದೃಶ್ಯ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆ ಅಥವಾ ದೈಹಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಮೂರ್ತರೂಪದ ಅರಿವಿನ ಮೂಲಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಹಿಸಲಾದ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ. ಆಡಿಯೊಟಾಕ್ಟೈಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಥಿಯರಿ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾಪರಾಲೆಟ್ಟಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಶಾಖೆಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸುತ್ತದೆಃ 1) ದೃಶ್ಯ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ಸ್ ಬಳಸಿ ರಚಿಸಲಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಲಿಖಿತ ಸಂಗೀತ; 2) ಮೌಖಿಕ ಸಂಗೀತ (ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಆಗಮನದ ಮೊದಲು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ಜನಾಂಗೀಯ ಸಂಗೀತದಂತೆ); 3) ಆಡಿಯೋಟಾಕ್ಟೈಲ್ ಸಂಗೀತ, ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜಾಝ್, ಪಾಪ್, ರಾಕ್, ರಾಪ್ ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವು) ಸುತ್ತ ತಿರುಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕೊನೆಯ ಎರಡು ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಆಡಿಯೊಟಾಕ್ಟೈಲ್ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ಸ್ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮಾಧ್ಯಮವು ಆಡಿಯೊಟಾಕ್ಟೈಲ್ ತತ್ವವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಕಲಾ ಸಂಗೀತ ಕಲಾ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕಲಾ ಸಂಗೀತವು ವಿಶ್ವದ ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಇದು ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ವಿವರವಾದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುವ ಔಪಚಾರಿಕ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಂದ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಗಮನವನ್ನು ಕೋರುತ್ತದೆ. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಲಿಖಿತ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತದಂತೆ ಮೌಖಿಕವಾಗಿ, ರೋಟೆ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡುವ ಬದಲು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳ ಪ್ರಮಾಣಿತ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮುಂಚೆಯೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಕಲಾ ಸಂಗೀತದ "ಕೃತಿ" ಅಥವಾ "ತುಣುಕು" ಯ ಗುರುತನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೂಚಿತ ಆವೃತ್ತಿಯು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (ಆದರೂ ಸಂಯೋಜಕರು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಅಥವಾ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಬಹುದು). ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಸಂಗೀತವು ಜಾಝ್ನ ಕೆಲವು ರೂಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು, ಆದರೂ ಜಾಝ್ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. 1960ರ ದಶಕವು ಓರ್ನೆಟ್ ಕೋಲ್ಮನ್, ಸನ್ ರಾ, ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಅಯ್ಲರ್, ಆರ್ಚೀ ಶೆಪ್ ಮತ್ತು ಡಾನ್ ಚೆರ್ರಿಯಂತಹ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಫ್ರೀ ಜಾಝ್ನಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಪ್ರಯೋಗದ ಅಲೆಯನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಜಪ್ಪಾ, ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಬೀಫ್ಹಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ರೆಸಿಡೆಂಟ್ಸ್ನಂತಹ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ರಾಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಕಲಾ ಸಂಗೀತ ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು. ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಮತ್ತು ಸಮೂಹ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಿಂದ ಪ್ರಸಾರವಾಗುವ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ತಜ್ಞ ಫಿಲಿಪ್ ಟ್ಯಾಗ್ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಅಂಶಗಳ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆಃ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು, ಕಲಾ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, (1) ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕೇಳುಗರ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ವಿತರಣೆಗಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, (2) ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಬರೆಯದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಿತರಿಸಲಾಗಿದೆ, (3) ಕೈಗಾರಿಕಾ ವಿತ್ತೀಯ ಆರ್ಥಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಸರಕು ಆಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು (4) ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ, 'ಮುಕ್ತ' ಉದ್ಯಮದ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಮಾರಾಟವಾಗಬೇಕು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕನಿಷ್ಠ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಲಘು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಂತಹ ಕನಿಷ್ಠ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮಸುಕಾಗಿದೆ. ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು/ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡೂ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಂತಿದ್ದು, ಅದೇ ರೀತಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕಾದಂಬರಿ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಖರವಾಗಿರದ ಜನಪ್ರಿಯ ಕಾದಂಬರಿಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತ, ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ (ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ) ಮತ್ತು ಹಿಲ್ಬಿಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತವು 1920 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ದಕ್ಷಿಣ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತವು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು, ಡಿಜಿಟಲ್ ವಾದ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ರಿ ಆಧಾರಿತ ಸಂಗೀತ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಲಾ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (ಇಡಿಎಂ) ನಂತಹ ಜನಪ್ರಿಯ ರೂಪಗಳವರೆಗೆ ಅನೇಕ ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಫಂಕ್ ಫಂಕ್ ಎಂಬುದು 1960 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಆತ್ಮ, ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಲಯ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ (ಆರ್ & ಬಿ) ಮಿಶ್ರಣದ ಮೂಲಕ ಲಯಬದ್ಧ, ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬಹುದಾದ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹಿಪ್ ಹಾಪ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹಿಪ್ ಹಾಪ್ ಅಥವಾ ರಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಸೌತ್ ಬ್ರಾಂಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಒಳಗಿನ ನಗರಗಳ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೆರಿಕನ್ ಯುವಕರು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರ್ಯಾಪಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಬರುವ ಶೈಲಿಯ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು, ಇದು ಪಠಿಸುವ ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಸಬದ್ಧ ಭಾಷಣವಾಗಿದೆ. ಹಿಪ್ ಹಾಪ್ ಸಂಗೀತವು ಹಿಪ್ ಹಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದಲೇ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳು ಸೇರಿವೆಃ ಎಮ್ಸೀಯಿಂಗ್ (ಎಂಸಿಂಗ್)/ರಾಪಿಂಗ್, ಟರ್ನ್ಟ್ಯಾಬ್ಲಿಸಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಡಿಸ್ಕ್ ಜಾಕಿಂಗ್ (ಡಿಜೆಂಗ್), ಬ್ರೇಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಗೀಚುಬರಹ ಕಲೆ. ಜಾಝ್ ಜಾಝ್ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಲೂಯಿಸಿಯಾನದ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಲೂಸ್ ಮತ್ತು ರಾಗ್ಟೈಮ್ನಲ್ಲಿ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಂಗೀತ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, 1950ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಆಧುನಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಎಂಬ ಪದಗಳನ್ನು ಅನೇಕವೇಳೆ ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಮೊದಲನೆಯದು ಎಲ್ಲಾ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ರಚನಾತ್ಮಕ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ರಾಕ್ 'ಎನ್' ರೋಲ್ ಶೈಲಿಯ ಹುರುಪಿನ ಲಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯ ಆಕ್ರಮಣಶೀಲತೆಯು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದೊಳಗೆ ಸವಾಲಿನ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಿತು. 1960ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಜಮೈಕಾದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ರೆಗ್ಗೀ ರೆಗ್ಗೀ ಸಂಗೀತವು, ಮೂಲತಃ ಜಮೈಕಾದವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಳಸಿದ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ರೆಗ್ಗೀ ಹಾಡುಗಳ ಹಿಂದಿನ ಅರ್ಥವು ಪ್ರೀತಿ, ನಂಬಿಕೆ ಅಥವಾ ಉನ್ನತ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಜಮೈಕಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ರೆಗ್ಗೀ ಸಂಗೀತವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು ಅನೇಕ ಮೂರನೇ ವಿಶ್ವ ವಿಮೋಚನಾ ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರೆಗ್ಗೀ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಕಲಾವಿದ ಬಾಬ್ ಮಾರ್ಲಿಯನ್ನು ಜಿಂಬಾಬ್ವೆಯ 1980 ರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಆಚರಣೆಯಿಂದ ಗೌರವಿಸಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಹೋರಾಟಗಾರರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿತು. ರೆಗ್ಗಿಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವು ಲಯ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್, ಜಾಝ್, ಆಫ್ರಿಕನ್, ಕೆರಿಬಿಯನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಶೈಲಿಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ ಆದರೆ ರೆಗ್ಗಿಯನ್ನು ಅನನ್ಯವಾಗಿಸುವುದು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಗಾಯನವನ್ನು ಜಮೈಕಾದ ಪಟೊಯಿಸ್, ಜಮೈಕಾದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮತ್ತು ಇಯಾರಿಕ್ ಉಪಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ರೆಗ್ಗೀ ಸಂಗೀತದ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಾಜಕೀಯ ಜಾಗೃತಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ವಿಶಾಲ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, 1940ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1950ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ "ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್" ಆಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, 1960ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಲೋಹದ ಸಂಗೀತ ಹೆವಿ ಮೆಟಲ್ 1960 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಡ್ ರಾಕ್, ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ ರಾಕ್ನಿಂದ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸಬ್ಬತ್, ಜೂಡಾಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಮೊಟೊರ್ಹೆಡ್ನಂತಹ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಾರ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. 1980ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಐರನ್ ಮೇಡನ್, ಮೆಟಾಲಿಕಾ ಮತ್ತು ಗನ್ಸ್ 'ಎನ್' ರೋಸಸ್ನಂತಹ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆವಿ ಮೆಟಲ್ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಇದು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗಿಂತ ಒರಟಾದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಭಾರವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಥ್ರಾಶ್ ಮೆಟಲ್, ಹೇರ್ ಮೆಟಲ್ ಮತ್ತು ಡೆತ್ ಮೆಟಲ್ನಂತಹ ಗಮನಾರ್ಹ ಉಪಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸೋಲ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಆರ್ & ಬಿ ಸೋಲ್ ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ಡೆಟ್ರಾಯಿಟ್ನ ಮೋಟೌನ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪಾಪ್ ಆರ್ & ಬಿ ಕೃತಿಗಳಾದ ಟೆಂಪ್ಟೇಶನ್ಸ್, ಗ್ಲಾಡಿಸ್ ನೈಟ್ & ದಿ ಪಿಪ್ಸ್, ಮಾರ್ವಿನ್ ಗಾಯೆ ಮತ್ತು ಫೋರ್ ಟಾಪ್ಸ್ನಿಂದ ಹಿಡಿದು ಪರ್ಸಿ ಸ್ಲೆಡ್ಜ್ ಮತ್ತು ಜೇಮ್ಸ್ ಕಾರ್ ಅವರಂತಹ "ಡೀಪ್ ಸೋಲ್" ಗಾಯಕರವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಆರ್ & ಬಿ-ಆಧಾರಿತ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಪೋಲ್ಕಾ ಮೂಲತಃ ಜೆಕ್ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದಾದ್ಯಂತ ಪರಿಚಿತವಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತವು (ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತವೂ ಸಹ) ಧಾರ್ಮಿಕ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಅಥವಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಭಾವದ ಮೂಲಕ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಅಥವಾ ರಚಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ. ಸುವಾರ್ತೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತಗಳು ಬಹಳ ಹೋಲುವ ವರ್ಗಗಳಾಗಿವೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತವು ಬಹಳ ವಿಶಾಲವಾದ ವರ್ಗವಾಗಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತವು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಐಸಿಟಿಎಂ (ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಫಾರ್ ಟ್ರೆಡಿಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್) ಪ್ರಕಾರ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳಿಂದ) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ರಾಗಗಳಾಗಿವೆ. ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಒಂದು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಮೌಖಿಕವಾಗಿ ರವಾನೆಯಾಗುವ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಅಪರಿಚಿತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಹಾಡಿನ ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಡುವುದು, ಕೇಳುವುದು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದರ ಮೂಲಕ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಹರಡುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಸಂವಹನವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು (ಪಿಚ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ಗಳು) ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ರವಾನಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಅವು ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಅವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗದ ಬಗ್ಗೆ ಸಮೃದ್ಧ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರದ ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಟರ್ಕಿಶ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಪ್ರಸಾರವಾಗಿದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಟರ್ಕಿಶ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಟರ್ಕಿಯ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋದ ಎಲ್ಲಾ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಆಧುನಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವ-ಪಶ್ಚಿಮ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಯ ನಂತರ ವಿಶ್ವ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ, ಇವು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅವು ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಮಯದ ದೊಡ್ಡ ವಿಷಯಗಳಾಗಿ ಬರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಬಾಬ್ ಡೈಲನ್, ಪೀಟರ್, ಪಾಲ್ ಮತ್ತು ಮೇರಿ, ಜೇಮ್ಸ್ ಟೇಲರ್ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಕೋಹೆನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದರು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಇಂದು ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು. ಎಡ್ ಶೆರನ್ (ಪಾಪ್ ಜಾನಪದ) ಮತ್ತು ಲುಮಿನಿಯರ್ಸ್ (ಅಮೇರಿಕನ್ ಜಾನಪದ) ನಂತಹ ಹೊಸ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಮಕಾಲೀನ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ (ಆನ್ಲೈನ್) ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ-ಮೌಖಿಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರವಾನಿಸುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ವಿಶ್ವದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದೇಶವೂ, ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಪ್ರದೇಶ, ಜಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಸಮುದಾಯವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರದ ಉಪ-ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ಸ್ಥಳ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗುರುತು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅನೇಕ ವಾದ್ಯಗಳು ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಜನಸಂಖ್ಯೆಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿವೆ-ಆದರೆ ಕೆಲವನ್ನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆಃ ಬಟನ್ ಅಥವಾ ಪಿಯಾನೋ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕೊಳಲುಗಳು ಅಥವಾ ತುತ್ತೂರಿಗಳು, ಬಾಂಜೋ ಮತ್ತು ಯುಕುಲೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತಗಳೆರಡೂ ಪಿಟೀಲು, ಹಾರ್ಪ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಗ್ಪೈಪ್ಗಳ ರೂಪಾಂತರಗಳಂತಹ ಸಂಬಂಧಿತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತದ ಆದ್ಯತೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಸಂಗೀತದ ಆಯ್ಕೆಯ ಮೇಲೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಸಂಗೀತವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಾಗುವುದರಿಂದ (ಸ್ಪಾಟಿಫೈ, ಐಟ್ಯೂನ್ಸ್, ಯೂಟ್ಯೂಬ್, ಇತ್ಯಾದಿ). ), ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸಂಗೀತದ ಆದ್ಯತೆಯಲ್ಲೂ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುರುತು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಪ್ರಮುಖ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ. ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು "ದಂಗೆಕೋರರು" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವವರು ಹೆವಿ ಮೆಟಲ್ ಅಥವಾ ಹಾರ್ಡ್ ರಾಕ್ನಂತಹ ಭಾರವಾದ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಹೆಚ್ಚು "ಶಾಂತ" ಅಥವಾ "ಶಾಂತ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವವರು ಜಾಝ್ ಅಥವಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಂತಹ ಹಗುರವಾದ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ಮಾದರಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಕಾರ-ಮುಕ್ತವಾದ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ/ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸಂಗೀತದ ಆದ್ಯತೆಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಐದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಿವೆ. ಈ ಐದು ಅಂಶಗಳು ಹೀಗಿವೆಃ ನಯವಾದ ಮತ್ತು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ನೀಡುವ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು (ಜಾಝ್, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಮೃದುವಾದ ಅಂಶ. ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಕರ್ಕ್ಯುಸಿವ್ ಸಂಗೀತದಿಂದ (ರಾಪ್, ಹಿಪ್-ಹಾಪ್, ಫಂಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ನಗರ ಅಂಶ. ಒಂದು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಅಂಶ (ಆಪರೇಟಿಕ್, ವರ್ಲ್ಡ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಬಲವಾದ, ಜೋರಾದ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಸಂಗೀತದಿಂದ (ರಾಕ್, ಮೆಟಲ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ತೀವ್ರತೆಯ ಅಂಶ. ಗಾಯಕ-ಗೀತರಚನೆಕಾರರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ದೇಶವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಒಂದು ಕ್ಯಾಂಪ್ಸ್ಟ್ರಾಲ್ ಅಂಶ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮಹಿಳೆಯರು ಹೆಚ್ಚು ತ್ರಿವಳಿ ಆಧಾರಿತ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಪುರುಷರು ಬಾಸ್-ಭಾರೀ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿವೆ. ಬಾಸ್-ಭಾರೀ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗಡಿರೇಖೆಯ ಮತ್ತು ಸಮಾಜವಿರೋಧಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಆದ್ಯತೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ಮತ್ತೊಂದು ಬಲವಾದ ಅಂಶವೆಂದರೆ ವಯಸ್ಸು. ಒಬ್ಬರು ವಯಸ್ಸಾದಂತೆ ಸಂಗೀತದ ಆದ್ಯತೆ ಬದಲಾಗಬಹುದು ಎಂದು ತೋರಿಸುವ ಪುರಾವೆಗಳು ಲಭ್ಯವಿವೆ. ಕೆನಡಾದ ಅಧ್ಯಯನವು ಹದಿಹರೆಯದವರು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರೆ, ವಯಸ್ಕರು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಾದ ಜನರು ರಾಕ್, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ನಂತಹ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆ ಶಾಲೆಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಂಶಾವಳಿಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಪಟ್ಟಿ ರೇಡಿಯೋ ಸ್ವರೂಪಗಳ ಪಟ್ಟಿ ರೇಡಿಯೋ ದತ್ತಾಂಶ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಇದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರಗಳ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಟ್ಯಾಗ್ ಮಾಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ಗ್ರ್ಯಾಮಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಭಾಗಗಳ ಪಟ್ಟಿ, ಇದು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ ಐಡಿ3ವಿ1 ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಬಿಲ್ಬೋರ್ಡ್ ಚಾರ್ಟ್ಗಳು, ಇದು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ.