Sattar Bahlulzade
ಸತ್ತಾರ್ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ (15 ಡಿಸೆಂಬರ್ 1909-14 ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1974) ಒಬ್ಬ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರನ್ನು ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನಿ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಟಿಯರ್ಸ್ ಆಫ್ ಕಪಾಜ್ (1965), ಬ್ಯಾಂಕ್ ಆಫ್ ದಿ ಗುಡಿಯಾಲ್ಚೈ (1953), ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಲ್ಯಾಂಡ್ (1961), ಈವ್ನಿಂಗ್ ಅಬೌವ್ ದಿ ಕ್ಯಾಸ್ಪಿಯನ್ ಸೀ (1959), ಮತ್ತು ಗೊಯ್ಗೋಲ್ (1964) ಸೇರಿವೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್, ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಅವರ ಬಹುಪಾಲು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ, ಟಿಬಿಲಿಸಿ, ಬೀಜಿಂಗ್ ಮುಂತಾದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಇಂದು, ಅವರನ್ನು ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನಿ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಎರಡು ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆಡ್ ಬ್ಯಾನರ್ ಆಫ್ ಲೇಬರ್ ಮತ್ತು ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸತ್ತಾರ್ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆ ಅವರು 1909ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ 15ರಂದು ಬಾಕು ಬಳಿಯ ಅಮಿರ್ಜಾನ್ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಇಬ್ಬರು ಹಿರಿಯ ಸಹೋದರಿಯರ ನಂತರ ಅವರು ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಮಗುವಾಗಿದ್ದರು. ಸತ್ತಾರ್ ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು. ಅವನ ತಂದೆ ಅವನಿಗೆ ಬಣ್ಣದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ ನಂತರ, ಸತ್ತಾರ್ ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು-ನವ್ರೂಜ್ ರಜಾದಿನ, ಕೋಸ್-ಕೋಸಾ ನೃತ್ಯಗಳು, ನವ್ರೂಜ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಭಾಗವಾಗಿ ಮಕ್ಕಳು ದೀಪೋತ್ಸವದ ಮೇಲೆ ಜಿಗಿಯುವುದು ಇತ್ಯಾದಿ. ತನ್ನ ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಅಜ್ಜಿ ನೇಯ್ದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳು, ಆಭರಣಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ತಾಮ್ರದ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು-ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದ ಸತ್ತಾರ್, ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ವರ್ಗಾವಣೆಯಾದ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಅವರ ಒಂದು ದಿನಚರಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾನೆಃ "ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವಿತ್ತು. ತಾಯಿ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಂತೆ ಖಾದ್ಯಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಿದರು. ಆಕೆ ಕಂಬಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಸಿಗೆಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಹೊಂದುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಡಚಿಕೊಂಡಳು. ಆಕೆಗೆ, ಇದು ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿತ್ತು, ಅದು ಸೌಂದರ್ಯವಾಗಿತ್ತು ". ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸತ್ತಾರ್ಗೆ ನಿಜಾಮಿ ಗಂಜವಿ, ವಾಗಿಫ್ ಮತ್ತು ಖಖಾನಿ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳು ಇಷ್ಟವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರು ಫುಜುಲಿಯ ಕವಿತೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿತೆ ಲೈಲಾ ಮತ್ತು ಮಜ್ನುನ್ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದರು. ಅವರು ಈ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳ ಮುಖಪುಟದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರು ಸತ್ತಾರ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, "ಸತ್ತಾರ್, ನಿನಗೆ ಮುಂದೆ ಇರುವ ಒಂದೇ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಕಲಾವಿದನಾಗುವುದು" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆಯವರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕ ಸಂಯೋಜಕ ಮುಸ್ಲಿಂ ಮಗೊಮಯೇವ್, ಸೋವಿಯತ್ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನಿ ಗಾಯಕ ಮುಸ್ಲಿಂ ಮಗೊಮಯೇವ್ ಅವರ ಅಜ್ಜ. ಸತ್ತಾರ್ 1927ರಲ್ಲಿ ಬಾಕುವಿನಲ್ಲಿರುವ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು. 1931ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟರ್ ಆಗಿ "ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್" ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಜೀಮ್ ಅಜೀಮ್ಜಾಡೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಅವರು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸಂಪಾದಕೀಯ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಕಟವಾದವು. 1933 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಫಾವರ್ಸ್ಕಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕ್ರೈಮಿಯಾಕ್ಕೆ ಅವರ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬೇಸಿಗೆ ಪ್ರವಾಸಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದವು. ಅಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯೇ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತನ್ನ ನಿಜವಾದ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಹಾದಿ ಎಂದು ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಅರಿತುಕೊಂಡನು. ಬಾಕುವಿಗೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ, ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆಯವರ ಕೃತಿಯು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ಚಿತ್ರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. 1941ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸದಸ್ಯರಾದರು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅಬ್ಷೆರಾನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದ ತೈಲ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು, ಡಾಚಾಗಳು ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ರಚಿಸಿದನು. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಅವರ ಆಕರ್ಷಣೆ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಭೂದೃಶ್ಯದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ನ ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ತನ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದನು. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಹೊರಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದರು. ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರುಃ "ನಾನು ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಾಗಿ ಗೌಗ್ವಿನ್ನಂತೆ ಟಹೀಟಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮಾಡುವಂತೆ ನಾನು ಇತರರಿಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ನಿಮ್ಮ ಜನರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಭೂಮಿ-ಅವರು ನಿಜವಾದ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲಗಳಾಗಿವೆ ". ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರು ಕಲಿಸಿದಂತೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿಕೊಂಡನು, ಇದು ಅವನ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಅವರ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಭೂಮಿಯ ಉಪಗ್ರಹ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು. ಬೋಲ್ಡ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಬೋಲ್ಡ್ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೇಸ್ಟಲ್ಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ, ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದ್ಭುತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. 1940ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆ ತಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾದ ದಿ ಬ್ಯಾಂಕ್ ಆಫ್ ಕುಡ್ಯಾಲ್ಚೈ, ದಿ ರೋಡ್ ಟು ಗಿಜ್ಬಾನೋವ್ಶಾ (1953), ಗೋಲ್ಡನ್ ಇವನಿಂಗ್ಸ್ (1955), ನೇಟಿವ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ (1957) ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ತನ್ನ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಿದನು, ತನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು. ಸತ್ತಾರ್ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಅವರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಿರಲಿಲ್ಲ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವಾಗಿದ್ದ ತೈಲ ಕಸರತ್ತುಗಳ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಎಲ್ಲರಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಬಹುದಾಗಿತ್ತು. 1954 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತೈಲ ರಾಕ್ಸ್ ಕಡಲಾಚೆಯ ಕೊರೆಯುವ ಸಂಕೀರ್ಣಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಐಲೆಂಡ್ ಆಫ್ ಮಿರಾಕಲ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆತ ತಕ್ಷಣವೇ ಪವಾಡಗಳ ದ್ವೀಪದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾದನು. ಸತ್ತಾರ್ ಅಲ್ಲಿ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಭವಿಷ್ಯದ ತೈಲ ಉದ್ಯಮದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಬಾಕುಗೆ ಮರಳಿದರು. ಇದು ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಬಾಕು (1959), ಈವ್ನಿಂಗ್ ಅಬೌವ್ ದಿ ಕ್ಯಾಸ್ಪಿಯನ್ ಸೀ (1959) ಮತ್ತು ಮಾರ್ನಿಂಗ್ (1961) ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಒಂದು ವರ್ಷ ಮೊದಲು, 1973ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಘಟನೆಯನ್ನು ವರದಿ ಮಾಡಿದ ಮಾಸ್ಕೋ ಪತ್ರಿಕೆ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದೆಃ "ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಸತ್ತಾರ್ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆ ಅವರನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರವೇ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮೆಚ್ಚಿದರು. ನಾನು ಕೂಡ ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲೇ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕೇವಲ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವಂತಿತ್ತು. ಅದು ಬಣ್ಣಗಳ ಹಬ್ಬವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಮಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು. ಸತ್ತಾರ್ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆಗಿಂತ ಮೊದಲು ಅಂತಹ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ ". 1973ರಲ್ಲಿ, ರಕ್ತದ ವಿಷದಿಂದಾಗಿ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಬಾಕುವಿನ ಸಬುಂಚು ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಸ್ಥಿತಿ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಇರುವ ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವುದು ಎಂದು ಆಸ್ಪತ್ರೆಯ ಮುಖ್ಯ ವೈದ್ಯರು ಅವರಿಗೆ ಹೇಳಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹಣ ಪಾವತಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರು ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. 1974ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 14ರಂದು ಸತ್ತಾರ್ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 16 ರಂದು, ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದಂತೆ ಬಾಕುವಿನ ಅಲ್ಲೆ ಆಫ್ ಆನರ್ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರ ತಾಯಿಯ ಸಮಾಧಿಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಗ್ರಾಮ ಅಮಿರ್ಜಾನ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಎರಡು ಖಾಲಿ ಚಿತ್ರ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸ್ಮಾರಕವೊಂದನ್ನು ಶಿಲ್ಪಿ ಒಮರ್ ಎಲ್ಡರೋವ್ ಅವರು ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಅವರ ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಶೈಲಿಯ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಜವಾದ ಪ್ರೇಮಿಯಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಕಂಡನು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಒಂದು ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಲು, ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅದರಂತೆಯೇ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ, ಸತ್ತಾರ್ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಅವರ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ನೋಡಬಹುದು. ಅವರು ಪ್ರತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಳಿಗಾಲದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಲ್ಲ. ಚಳಿಗಾಲದ ಪ್ರಕೃತಿಯು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು, ಮತ್ತು ವರ್ಷದ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿನ ತಮ್ಮ ಅನುಭವಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಅವರಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ ಬೇಕಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಸತ್ತಾರ್ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಹೇಳಿದರುಃ "ಅನೇಕ ಜನರು ನಾನು ಸ್ವಚ್ಛವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ನಾನು ಬಯಸಿದಾಗಲೆಲ್ಲಾ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿವಿಧ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ತಪ್ಪಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಹಾಗಂತ ಇದೇನು ಮಾಮೂಲಿ ಸಂಗತಿಯಲ್ಲ. ನನಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ಅಭ್ಯಾಸವಿದೆಃ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯ, ನಾನು ಮೊದಲು ನನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತೇನೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ನನ್ನ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಟಿಯರ್ಸ್ ಆಫ್ ಕಪಾಜ್" ನ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ನೆನಪಿನಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ಯಾವುದೇ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಆ ಅವಕಾಶವಿರಲಿಲ್ಲ. ತಾಹೀರ್ ಸಲಾಹೊವ್ ಮತ್ತು ತೋಗ್ರುಲ್ ನಾರಿಮನ್ಬೆಕೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಾನು ಗೋಯ್ಗೋಲ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದನ್ನು ನಾನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಮುಂಜಾನೆ ಎದ್ದು ಸುತ್ತಲೂ ನೋಡಿದೆ. ಸೂರ್ಯ ಈಗಷ್ಟೇ ಉದಯಿಸುತ್ತಿದ್ದ. ಮುಂಜಾನೆ, ಕಪಾಜ್ [ಪರ್ವತ] ನನಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಿತ್ತು. ನಾನು ಟೋಗ್ರುಲ್ ಮತ್ತು ತಾಹಿರ್ ಅವರನ್ನು ಎಚ್ಚರಗೊಳಿಸಿ ಸಹಜವಾಗಿಯೇ ಕೂಗಿಕೊಂಡೆ. ನಾನು ನಿಂತಿರುವ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಅವರು ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ನಾವು ಆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿದೆವು. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಒಂದು ಮಾತನ್ನೂ ಹೇಳಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಏನನ್ನೂ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ನಾನು ಆ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡೆ. ನಾನು ಬಾಕುಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ಆ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ನಕಲಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ದಿ ಟಿಯರ್ಸ್ ಆಫ್ ಕಪಾಜ್ ಎಂದು ಕರೆದಿದ್ದೇನೆ. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದ ತೋಗ್ರುಲ್ ಮತ್ತು ತಾಹಿರ್ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು. ನಾವು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಗೋಯ್ಗೋಲ್ನ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೇವೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ಒಂದು ವಸ್ತು ಅಥವಾ ಸ್ಥಳದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹಲವು ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಇದು ತುಂಬಾ ಅಪಾಯಕಾರಿಯಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಒಂದು ವಸ್ತುವಿನ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ. ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೃಜನಶೀಲ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವನು ಇತರರಂತೆ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಇತರ ಜನರು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾಡಿದ್ದನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ನಗರಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದು ಅಪರೂಪ. ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಮದುವೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಸತ್ತಾರ್ ಅವರ ಔದಾರ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರು. ಆತ ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ವಿದೇಶಿಯರು ಕಲಾವಿದರ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಒಮ್ಮೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಅತಿಥಿಯೊಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಖರೀದಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸತ್ತಾರ್ ಅವರಿಗೆ ಉಚಿತವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೊಂದನ್ನು ನೀಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ನೀಡದೆ ಅಂತಹ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅತಿಥಿ ಹೇಳಿದಾಗ, "ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಅಗ್ಗದ ಉಡುಗೊರೆಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಸತ್ತಾರ್ ಉತ್ತರಿಸಿದರು. 1964ರಲ್ಲಿ, ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆಯವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರೇಗ್ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಖರೀದಿಸಲು ಐದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸತ್ತಾರ್ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ನೀಡಿದರು. ಈ ಕಥೆಗಳು ಹಣದಂತಹ ಭೌತಿಕ ಆಸ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆತನಿಗೆ ಕಾಳಜಿಯ ಕೊರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತವೆ. ಆತ ಅಗ್ಗದ ಬ್ರಾಂಡ್ಗಳ ಸಿಗರೇಟ್ಗಳನ್ನು ಸಹ ಧೂಮಪಾನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಸತ್ತಾರ್ ಹಲವಾರು ವಿಶಿಷ್ಟ ದೈಹಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅವರ ಉದ್ದನೆಯ ಕೂದಲು. ಆತ ತನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಬಾರಿ ಮಾತ್ರ ತನ್ನ ಕೂದಲನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನಿ ಶಿಲ್ಪಿ ಫುಆದ್ ಅಬ್ದುರಖ್ಮಾನೊವ್ ಕಲಾವಿದನ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಾಗ. ಫುಆದ್ ತನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಕ್ಕಿಂತ ತನ್ನ ಕೂದಲಿನ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಶಂಕಿಸಿದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ತನ್ನ ಕೂದಲನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ ಶಿಲ್ಪಿಯ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಬಂದನು. ಅಬ್ದುರಖ್ಮಾನೊವ್ಗೆ ಸಹಜವಾಗಿಯೇ ಬಹಳ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಯಿತು. ಇಂದು, ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬಂದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಬಾಕುವಿನಲ್ಲಿರುವ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಚಿಕ್ಕ ಕೂದಲಿನ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲ್ಜೀರಿಯಾ, ಈಜಿಪ್ಟ್, ಲೆಬನಾನ್, ಸಿರಿಯಾ, ಟುನೀಶಿಯ, ನಾರ್ವೆ, ಜರ್ಮನಿ, ಚೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾ, ಬಲ್ಗೇರಿಯಾ, ಹಂಗೇರಿ, ರೊಮೇನಿಯಾ, ಇರಾಕ್, ಕ್ಯೂಬಾ, ಕೆನಡಾ, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸೋವಿಯತ್ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಲೆಗಸಿ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಬಹುಪಾಲು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ, ಟಿಬಿಲಿಸಿ, ಯೆರೆವಾನ್, ಬೀಜಿಂಗ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ, ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆಯವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ, 1994ರಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಹೇದರ್ ಅಲಿಯೇವ್ ಅವರು ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆಯವರ 85ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಲು ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದರು. ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಅವರ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆಡ್ ಬ್ಯಾನರ್ ಆಫ್ ಲೇಬರ್ (1959), ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ ಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ (1960), ಮತ್ತು ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ ಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ (1963) ಸೇರಿವೆ. 1969ರಲ್ಲಿ, ಸತ್ತಾರ್ ಅವರಿಗೆ ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆಡ್ ಬ್ಯಾನರ್ ಆಫ್ ಲೇಬರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1972 ರಲ್ಲಿ, ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಗಾಗಿ ಸತ್ತಾರ್ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆಗೆ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ ಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಬಾಕುವಿನ ಸುರಖಾನಿ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಒಂದು ರಸ್ತೆಗೆ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆಯ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ತವರು ಗ್ರಾಮವಾದ ಅಮೀರ್ಜಾನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮನೆಗೂ ಅವರ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ. ಬಹ್ಲುಲ್ಝಾದೆಯವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳು ಅನೇಕ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಕವಿತೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ವಿಷಯವಾಗಿವೆ. ಕಲಾವಿದನ 100ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದಂದು (ಡಿಸೆಂಬರ್ 15,2009), ಅಜೆರ್ಮಾರ್ಕ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಃ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಎಸ್. ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾಡೆ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಹೊಸ ಪೋಸ್ಟ್ಮಾರ್ಕ್ ಸರಣಿಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಸರಣಿಯು ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ 6 ಅಂಚೆಚೀಟಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು WikiArt.org ಸತ್ತಾರ್ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆಃ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾವಿದ ಸತ್ತಾರ್ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆ, ದಿ ವೈಬ್ರಂಟ್ ಪಲ್ಸ್ ಆಫ್ ನೇಚರ್ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ 1909 ಜನನಗಳು 1974 ಸಾವುಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬಾಕು ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರು ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆಡ್ ಬ್ಯಾನರ್ ಆಫ್ ಲೇಬರ್ನಿಂದ ಕಲಾವಿದರು ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ ಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಸೋವಿಯತ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸತ್ತಾರ್ ಬಹ್ಲುಲ್ಜಾದೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ನ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ ಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್