Sylvia Sleigh
ಸಿಲ್ವಿಯಾ ಸ್ಲಿಘ್ (8 ಮೇ 1916-24 ಅಕ್ಟೋಬರ್ 2010) ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ವೆಲ್ಷ್ ಮೂಲದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಮೆರಿಕನ್ ವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವಳು ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಕಲಾ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತನ್ನ ನಗ್ನ ಪುರುಷರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಲಿಂಗ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹಿಮ್ಮುಖಗೊಳಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾಳೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, ಟಿಟಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್-ಆಗಸ್ಟೆ-ಡೊಮಿನಿಕ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ನಂತಹ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ತ್ರೀ ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾಳೆ. ಆಕೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಷಯಗಳು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು, ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಪತಿ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲೋವೇ ಆಗಿದ್ದರು. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಸ್ಲೆಘ್ ಅವರು ಲ್ಯಾಂಡಡ್ನೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ಆಕೆ ಬ್ರೈಟನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಅವರು ಬಾಂಡ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ಬಟ್ಟೆ ಅಂಗಡಿಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು "ವಿವಿಯನ್ ಲೇಘ್ ಅವರ ಬಟ್ಟೆ ಬಿಚ್ಚುವಿಕೆಯನ್ನು" ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸ್ಲೆಯ್ಗ್ ನಂತರ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಬ್ರೈಟನ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ಮುಚ್ಚುವವರೆಗೂ ಟೋಪಿಗಳು, ಕೋಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದಳು. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು 1941 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪತಿ, ಮೈಕೆಲ್ ಗ್ರೀನ್ವುಡ್ ಎಂಬ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ಮದುವೆಯಾದ ನಂತರ ಲಂಡನ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಆಕೆಯ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1953 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ನ ಕೆನ್ಸಿಂಗ್ಟನ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಲಂಡನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸಂಜೆ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಾಗ ಸ್ಲೆಘ್ ತನ್ನ ಎರಡನೇ ಪತಿ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕ್ಯುರೇಟರ್ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲೋವೇ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು; ಅವರು 1954 ರಲ್ಲಿ ವಿವಾಹವಾದರು ಮತ್ತು 1961 ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಅಲೋವೆ ಸೊಲೊಮನ್ ಆರ್. ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾದರು. 1970 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ತತ್ವಗಳಿಂದ, ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ನಗ್ನ ಪುರುಷರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ರೂಢಿಗತ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುವ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಒರಗಿಕೊಳ್ಳುವ ಶುಕ್ರ ಅಥವಾ ಒಡಾಲಿಸ್ಕ್. ಕೆಲವರು ಫಿಲಿಪ್ ಗೋಲುಬ್ ರೆಕ್ಲೈನಿಂಗ್ (1971) ನಂತಹ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ರೋಕೆಬಿ ವೀನಸ್ ಭಂಗಿಯನ್ನು ಸೂಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಮಾದರಿಯು ಕಲಾವಿದರಾದ ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಸ್ಪೆರೋ ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್ ಗೊಲುಬ್ ಅವರ ಮಗ. ಈ ಕೃತಿಯು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕ್ಯಾನನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪುರುಷ-ಕಲಾವಿದ/ಸ್ತ್ರೀ-ಮ್ಯೂಸ್ ಮಾದರಿಯ ಹಿಮ್ಮುಖವನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮಾದರಿ, ಪ್ರೇಯಸಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್ ಆಗಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಸ್ಥಾನದ ಕುರಿತಾದ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿರಳವಾಗಿ ಕಲಾವಿದ-ಪ್ರತಿಭೆಯಾಗಿ. ಹಿಂದಿನ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸ್ಲಿಘ್ ತನ್ನ ನಗ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಬದಲು ವೈಯಕ್ತಿಕಗೊಳಿಸಿದಳು. ಜೀನ್ ಆಗಸ್ಟೆ ಡೊಮಿನಿಕ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಅವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲಿಂಗ-ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಆವೃತ್ತಿಯಾದ ದಿ ಟರ್ಕಿಶ್ ಬಾತ್ (1973), ಆಕೆಯ ಪತಿ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲೋವೇ (ಕೆಳಗಿನ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಲಗಿರುವ), ಕಾರ್ಟರ್ ರಾಟ್ಕ್ಲಿಫ್, ಜಾನ್ ಪೆರ್ರಿಯಾಲ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕಾಟ್ ಬರ್ಟನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಗುಂಪನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಲಿಘ್ ಅವರ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಾದರಿಯಾದ ಪಾಲ್ ರೊಸಾನೊ ಅವರ ಎರಡು ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಂಗ್ರೆಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಒಂದು ಭಂಗಿಯು ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ರೊಸಾನೋ ಅವರ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕನ ಕಡೆಗೆ ಬೆನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿ ಗಿಟಾರ್ ನುಡಿಸುತ್ತಿದೆ. ಅಲೋವೇ ಓಡಾಲಿಸ್ಕ್ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಓರೆಯಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಇಂಗ್ರೆಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅನೇಕ ನಗ್ನ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಆದರೆ ಸ್ಲಿಘ್ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿ ಕೇವಲ ಆರು ಪುರುಷರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ದೇಹದ ಕೂದಲನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಲಿಘ್ ತನ್ನ ಗಂಡನನ್ನು ಒಂದು ವಿಷಯವಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡ ಮೂವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಳು. ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಸ್ಲಿಘ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಆಕೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಪತಿ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಮಾದರಿಗಳಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅವಳಿಗೆ ಮುಖ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಆಕೆಯ ಪುರುಷ ನಗ್ನತೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ವಿಷಯವನ್ನು "ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನತೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದಂತೆಯೇ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ವಾಹನವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ". ಪಾಲ್ ರೊಸಾನೋ ರೆಕ್ಲೈನಿಂಗ್ (1974) ಮತ್ತು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ನ್ಯೂಡ್ಃ ಪಾಲ್ ರೊಸಾನೋ (1975) ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಲಿಘ್ ತನ್ನ ಪುರುಷ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ರೂಢಿಗತ ಸ್ತ್ರೀ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿ, ಹಿಂದಿನ ಪಕ್ಷಪಾತಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು ಲೈಂಗಿಕವಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನತೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇತರ ಕೃತಿಗಳು ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸಮೀಕರಿಸುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಚಾಂಪೆಟ್ರೆ (1976), ಇದರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ನಗ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಟಿಟಿಯನ್ (ಹಿಂದೆ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ಗೆ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ) ರಚಿಸಿದ ಅದೇ ರೀತಿಯ ಹೆಸರಿನಂತಲ್ಲದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು ಮಾತ್ರ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಲಿಘ್ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ, "ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ (ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಪುರುಷರು) ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ನನಗೆ, ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವಮಾನಕರ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಲೈಂಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳೆಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ನಾನು ನನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನೀಡಲು ಬಯಸಿದ್ದೆ. ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ ಇಬ್ಬರನ್ನೂ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಘನತೆ ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದದೊಂದಿಗೆ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಾನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟೆ ". ಅಂತೆಯೇ, 1978 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡ ಸಹಯೋಗದ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ದಿ ಸಿಸ್ಟರ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಲಿಲಿತ್ (1976) ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು, ಎರಡು ಲಿಂಗಗಳ ನಡುವಿನ ಮೂಲಭೂತ ಸಾಮ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಿತ ದೇಹಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. 1972 ರಲ್ಲಿ, ಸಿಲ್ವಿಯಾ ಸ್ಲಿಘ್ ಅವರು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಭದ್ರಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1973 ರ ಜನವರಿ ಮತ್ತು ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರ 100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ ವುಮೆನ್ ಚೂಸ್ ವುಮೆನ್ಗೆ ತೀರ್ಪುಗಾರರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು. ಸ್ಲಿಘ್ ಅವರು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಡುವ ಸೋಹೋ 20 ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು (ಅಂದಾಜು. 1973) ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಹಿಳಾ ಸಹಕಾರಿ ಎ. ಐ. ಆರ್. ಗೆ ಸೇರಿದರು. ಗ್ಯಾಲರಿ (ಅಂದಾಜು. 1972), ಇದು ಎಸ್. ಓ. ಎಚ್. ಓ. 20ಕ್ಕಿಂತ ಒಂದು ವರ್ಷ ಮೊದಲು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಎರಡೂ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಲಿಘ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಸೋಹೋ 20 ಗ್ಯಾಲರಿ ಗ್ರೂಪ್ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು 1974ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ಆಕೆಯ ಎ. ಐ. ಆರ್. ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು (1977-78) ಸ್ತ್ರೀವಾದಿ ಚಳವಳಿಯ ದಾಖಲೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಹಕಾರಿ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎ. ಐ. ಆರ್. ನಲ್ಲಿನ ಸ್ತ್ರೀವಾದಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಸಮೂಹ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೆಂದರೆ ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಸ್ಪೆರೋ, ಹೊವಾರ್ಡೆನಾ ಪಿಂಡೆಲ್, ಆಗ್ನೆಸ್ ಡೆನೆಸ್, ಸಾರಿ ಡಿಯೆನ್ಸ್, ಬ್ಲೈಥ್ ಬೊಹ್ನೆನ್, ಡಾಟ್ಟಿ ಅಟಿ ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಬೆತ್ ಎಡೆಲ್ಸನ್. ಹೊವಾರ್ಡೆನಾ ಪಿಂಡೆಲ್ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನಿಂತುಕೊಂಡು ಸ್ಲಿಘ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡಳು. 1976 ಮತ್ತು 2007ರ ನಡುವೆ, ಹೆಲೆನ್ ಅಯ್ಲಾನ್, ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಆರ್. ಸ್ಟಿಂಪ್ಸನ್, ಹೊವಾರ್ಡೆನಾ ಪಿಂಡೆಲ್, ಸೆಲಿನಾ ಟ್ರೈಫ್ ಮತ್ತು ವರ್ನಿಟಾ ನೆಮೆಕ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ 36 ಇಂಚಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಸ್ಲಿಘ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. 2007ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಯಾನ್ ಶೆರ್ವಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಲಿಂಗ ಸಮಾನತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿವೆಯೇ ಎಂದು ಸ್ಲಿಘ್ ಅವರನ್ನು ಕೇಳಲಾಯಿತು. ಅವರು ಉತ್ತರಿಸಿದರು, "ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಸುಧಾರಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಸರ್ಕಾರಿ, ಕಾನೂನು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಉದ್ಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಮಹಿಳೆಯರಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ". ಸ್ಲಿಘ್ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸಮಾನವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಲೀಗ್ ಇತರ ಮಹಿಳೆಯರಿಂದ 100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು ಅಥವಾ ಮಾತುಕತೆ ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು 1999 ರಲ್ಲಿ ಸೋಹೋ 20 ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೆಸಿಲ್ ಅಬಿಶ್, ಡಾಟ್ಟಿ ಅಟಿ, ಹೆಲೆನ್ ಅಯ್ಲಾನ್, ಬ್ಲೈಥ್ ಬೊಹ್ನೆನ್, ಲೂಯಿಸ್ ಬೋರ್ಜೋಯಿಸ್, ಆನ್ ಚೆರ್ನೋವ್, ರೊಸಾಲಿನ್ ಡ್ರೆಕ್ಸ್ಲರ್, ಮಾರ್ಥಾ ಎಡೆಲ್ಹೆಯಿಟ್, ಆಡ್ರೆ ಫ್ಲಾಕ್, ಶೆರ್ಲಿ ಗೋರೆಲಿಕ್, ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಗ್ರಾಸ್ಮನ್, ಪೆಜೀನ್ ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್, ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಹಾಲ್ಟ್, ಲೀಲಾ ಕಾಟ್ಜೆನ್, ಐರೀನ್ ಕ್ರುಗ್ಮನ್, ಡಯಾನಾ ಕುರ್ಜ್, ಮರಿಯನ್ ಲೆರ್ನರ್-ಲೆವಿನ್, ವರ್ನಿಟಾ ನೆಮೆಕ್, ಬೆಟ್ಟಿ ಪಾರ್ಸನ್ಸ್, ಸಿ ರೋಸರ್, ಸುಸಾನ್ ಸಿಲ್ಸ್, ಮಿಚೆಲ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, ಸೆಲಿನಾ ಟ್ರೈಫ್, ಆಡ್ರೆ ಉಶೆಂಕೊ, ಶರೋನ್ ವೈಬ್ರಾಂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. 2011ರಲ್ಲಿ, ಸಿಲ್ವಿಯಾ ಸ್ಲಿಘ್ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರೋವನ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ದಾನ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಅದರ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಗ್ರಹದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದೆ. 2006ರಲ್ಲಿ, ಸಿಲ್ವಿಯಾ ಸ್ಲಿಘ್ ತನ್ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ ಇನ್ವಿಟೇಷನ್ ಟು ಎ ವಾಯೇಜ್ಃ ದಿ ಹಡ್ಸನ್ ರಿವರ್ ಅಟ್ ಫಿಷ್ಕಿಲ್ (1979-1999) ಅನ್ನು ಹಡ್ಸನ್ ರಿವರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ದಾನ ಮಾಡಿದರು. ಒಟ್ಟು 70 ಅಡಿ ಉದ್ದದ ಹದಿನಾಲ್ಕು ಫಲಕಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಲೈಗ್ನ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ ಎರಡು ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ಆಕೆ ಆಂಟೊಯಿನ್ ವಾಟ್ಟೇವ್, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಗ್ರಾಮೀಣ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದರು. ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ಲಿಘ್ ಅವರ ಪತಿ, ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲೋವೇ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದ ಸ್ನೇಹಿತರ ಗುಂಪು ಸೇರಿವೆ. ಅವರು ಹಡ್ಸನ್ ನದಿ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದ ಕಾಡಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಪಿಕ್ನಿಕ್, ಭಂಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಏಳು ಫಲಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ "ರಿವರ್ಸೈಡ್" ಮತ್ತು "ವುಡ್ಸೈಡ್" ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ತಲ್ಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಅನುಭವಕ್ಕಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಎದುರಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 1953 ಮತ್ತು 2010 ರ ನಡುವೆ, ಸಿಲ್ವಿಯಾ ಸ್ಲಿಘ್ ಕಾಲೇಜುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು, ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ 45 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಡೌಗ್ಲಾಸ್ ಕಾಲೇಜ್, ರೋಡ್ ಐಲೆಂಡ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ, ಓಹಿಯೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ, ನಾರ್ತ್ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಆರ್ಟ್ ಅಲೈಯನ್ಸ್, ಮಿಲ್ವಾಕೀ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮತ್ತು ಬಟ್ಲರ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್. 2012 ಮತ್ತು 2013ರ ನಡುವೆ ಓಸ್ಲೋದ ಕುನ್ಸ್ಟ್ನೆರ್ನೆಸ್ ಹಸ್, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನ ಕುನ್ಸ್ಥಲ್ಲೆ ಸ್ಯಾಂಕ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲೆನ್, ಸಿಎಪಿಸಿ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ 'ಆರ್ಟ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಡಿ ಬೋರ್ಡೆಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟೇಟ್ ಲಿವರ್ಪೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಮರಣೋತ್ತರ ಪ್ರಯಾಣದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಸ್ಲಿಘ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಲಂಡನ್ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೊ, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ವುಮೆನ್ ಇನ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್, ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಅಕ್ರಾನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಇತರರ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಸ್ಲಿಘ್ 1978ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟೋನಿ ಬ್ರೂಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1974ರಿಂದ 1977ರವರೆಗೆ ಮತ್ತು 1978ರಿಂದ 1980ರ ನಡುವೆ ನ್ಯೂ ಸ್ಕೂಲ್ ಫಾರ್ ಸೋಶಿಯಲ್ ರಿಸರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂದರ್ಶಕ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿ, ಸ್ಲೆಯ್ಗ್ ಅವರಿಗೆ 1977ರಲ್ಲಿ ನಾರ್ತ್ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಎಡಿತ್ ಕ್ರೀಗರ್ ವುಲ್ಫ್ ಡಿಸ್ಟಿಂಗ್ವಿಶ್ಡ್ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ಶಿಪ್ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವರು 1982ರಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಂಡೋಮೆಂಟ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಅನುದಾನವನ್ನು ಮತ್ತು 1985ರಲ್ಲಿ ಪೊಲಾಕ್-ಕ್ರಾಸ್ನರ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಅನುದಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. 2008ರ ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಲಿಘ್ ಅವರನ್ನು ಲಿನ್ ಹರ್ಷ್ಮನ್ ಲೀಸನ್ ಅವರು ಸಂದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅವರು ಸಂದರ್ಶನದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ! ವುಮೆನ್ ಆರ್ಟ್ ರೆವಲ್ಯೂಷನ್ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿದರು. 2008ರಲ್ಲಿ, ಕಾಲೇಜ್ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ನಿಂದ ಜೀವಮಾನ ಸಾಧನೆಗಾಗಿ ಡಿಸ್ಟಿಂಗ್ವಿಶ್ಡ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ಲೆಯ್ಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆಕೆಯನ್ನು ಇದೇ ರೀತಿ ವುಮೆನ್ಸ್ ಕಾಕಸ್ ಫಾರ್ ಆರ್ಟ್ ಗುರುತಿಸಿತು, ಇದು ಮರಣೋತ್ತರವಾಗಿ 2011 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಲೀಗ್ಗೆ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಜೀವಮಾನ ಸಾಧನೆ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಆಕೆ 2010ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ನಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುವಿನಿಂದಾದ ತೊಡಕುಗಳಿಂದಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು. ಲೆಹ್ಮನ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೋರ್ಟ್ ವರ್ತ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೇಮಿಂಗ್ ದಿ ಫೀಮೇಲ್ ಗೇಜ್ಃ ವುಮೆನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ದಿ ನ್ಯೂ ಹಿಸ್ಟೋರಿಸಿಸಮ್ (2023) ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ವುಮೆನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ವುಮೆನ್ (2022) ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸ್ಲಿಘ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ "ಟಚ್ಸ್ಟೋನ್" ಆಗಿತ್ತು. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲೋವೇ ಮತ್ತು ಸಿಲ್ವಿಯಾ ಸ್ಲಿಘ್ ಕರೆಸ್ಪಾಂಡೆನ್ಸ್, 1948-1982. ಗೆಟ್ಟಿ ರಿಸರ್ಚ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್. ಸಿಲ್ವಿಯಾ ಸ್ಲಿಘ್ ಮತ್ತು ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲೋವೇ ಅವರ ದಾಖಲಾತಿಗಳಿಂದ ಸರಿಸುಮಾರು 1,000 ಡಿಜಿಟೈಸ್ ಮಾಡಲಾದ ವಸ್ತುಗಳು. ಸಿಲ್ವಿಯಾ ಸ್ಲಿಘ್ ಪೇಪರ್ಸ್ಗಾಗಿ ಸಹಾಯವನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು, 1803-2011, ಬೃಹತ್ 1940-2000. ಗೆಟ್ಟಿ ರಿಸರ್ಚ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್, ಪ್ರವೇಶ ಸಂಖ್ಯೆ. 2004.M.4. ಆರ್ಕೈವ್ 100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಃ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ; ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಯೋಜನಾ ಕಡತಗಳು; ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ದಾಖಲಾತಿ; ಬರಹಗಳು ಮತ್ತು ಉಪನ್ಯಾಸಗಳು; ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಹಕಾರಿ ಸಂಘಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಡತಗಳು; ಬೋಧನಾ ಕಡತಗಳು; ಮುದ್ರಿತ ವಸ್ತುಗಳು; ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಸ್ತುಗಳು. ಸಿಲ್ವಿಯಾ ಸ್ಲಿಘ್ ಪೇಪರ್ಸ್, 1961-1983. ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಷನ್. ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ, ಮುದ್ರಿತ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕಡತಗಳು; ಸ್ಲೆಗ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು; ಸ್ಲೆಗ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ಗಳು, ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ಮತ್ತು ತುಣುಕುಗಳು. ಅಧಿಕೃತ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ರೈಸನ್ ವೆಬ್ಸೈಟ್ 1916 ಜನನಗಳು 2010 ಸಾವುಗಳು ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು (ರಾಜ್ಯ) ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೆಲ್ಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೆಲ್ಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ವಲಸಿಗರು