Japanese popular culture
ಜಪಾನಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಜಪಾನಿನ ಸಿನೆಮಾ, ಪಾಕಪದ್ಧತಿ, ದೂರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು, ಅನಿಮೆ, ಮಂಗಾ, ವಿಡಿಯೋ ಆಟಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಡೌಜಿನ್ಶಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಹಳೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ; ಅವರ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ರೂಪಗಳು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪಗಳಂತೆಯೇ, ಮನರಂಜನೆಯ ರೂಪಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಜಪಾನ್ನನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ. ಮನರಂಜನೆಯ ಇತರ ರೂಪಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಸಂಗೀತ, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕ ಉದ್ಯಮದ ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ದೊಡ್ಡ ಉದ್ಯಮವಿದೆ. ಆಟದ ಕೇಂದ್ರಗಳು, ಬೌಲಿಂಗ್ ಕಾಲುದಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾರಿಯೋಕೆ ಪಾರ್ಲರ್ಗಳು ಹದಿಹರೆಯದವರಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಹ್ಯಾಂಗ್ಔಟ್ ಸ್ಥಳಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ವಯಸ್ಸಾದ ಜನರು ಶೋಗಿ ಆಡಬಹುದು ಅಥವಾ ವಿಶೇಷ ಪಾರ್ಲರ್ಗಳಿಗೆ ಹೋಗಬಹುದು. 1952ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನ ಮೇಲೆ ಅಮೆರಿಕದ ಆಕ್ರಮಣವು ಕೊನೆಗೊಂಡಾಗಿನಿಂದ, ಜಪಾನಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅಮೆರಿಕದ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಮೆರಿಕದ ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಜಪಾನ್ ಸ್ಥಳೀಯ ಮಾಧ್ಯಮ ಉದ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಈ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳೀಕರಿಸಿತು. ಇಂದು, ಜಪಾನಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 1920ರಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮ ಸಂವಹನದ ಬಳಕೆಯ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುವ ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ಜಪಾನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಕಾರ್ಯತಂತ್ರವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಜಪಾನ್ ತಮ್ಮ ಯುರೋ-ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಹವರ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸಮಾನವಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಮತ್ತು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಶಕ್ತಿಯಾಗಲು ಬಯಸಿದಾಗ ಚರ್ಚೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ ಸೋತ ನಂತರ ಈ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು. ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಜಪಾನ್ ಎದುರಿಸಿದ ಆರ್ಥಿಕ ಹೋರಾಟಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮ ಸಂವಹನವನ್ನು ಬಳಸುವ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಎತ್ತಲಾಯಿತು. ಜಪಾನ್ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಮರುಶೋಧಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ವಿದೇಶಿಯರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು, ಅನಿಮೇಷನ್, ದೂರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು, ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಆಕರ್ಷಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ರಫ್ತು ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಆಯ್ದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವತ್ತ ಜಪಾನ್ ಗಮನಹರಿಸಿತು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕತೆಯು ವಿದೇಶಗಳ ಜನರ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ವರ್ತಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗೆ ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ನಿಲುವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡಲು ಬಯಸಿದೆ. ಏಷ್ಯಾದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ದೂರದರ್ಶನದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮುವುದರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಜಪಾನಿನ ಜನರ ನೈಜ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಂತಹ ಒಂದು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಜನಪ್ರಿಯ ದೂರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾದ ಓಶಿನ್ ಏಷ್ಯಾದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರವಾಗುವ ಮೊದಲು, ಜಪಾನಿನ ಜನರನ್ನು 'ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ವಾಸನೆಯಿಲ್ಲದವರು' ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ಹೊಸ ಟಿವಿ ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ, ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಏಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ನಡುವೆ ಸಮಾನತೆಯ ಭಾವವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಜಪಾನಿನ ವಸಾಹತುಶಾಹಿಯ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ನೆನಪುಗಳು ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರದೇಶದ ದೇಶದ ಆರ್ಥಿಕ ಶೋಷಣೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಹಗೆತನದ ಬಗ್ಗೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಮಾಧ್ಯಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಹೊಂದಬಹುದಾದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಜಪಾನ್ನ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಮನರಂಜನಾ ಉದ್ಯಮವು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಬಯಕೆ ಇತ್ತು ಆದರೆ, ಆರ್ಥಿಕತೆಯು ಮನರಂಜನಾ ಉದ್ಯಮವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿತು. ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಜಪಾನ್ನ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಯುದ್ಧವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಇದೊಂದೇ ಕಾರಣ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಮನರಂಜನಾ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆಟಿಕೆ ಕಾರುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಜಪಾನ್ ತಮ್ಮ ಬಳಿ ಇದ್ದ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಆರ್ಥಿಕತೆಯನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಆಟಿಕೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಲೋಹವನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ಜಪಾನ್ ನಿಷೇಧಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಅದರ ಬದಲಿಗೆ ಹಳೆಯ ಡಬ್ಬಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಹಾಗೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಆಹಾರದ ಬದಲಾಗಿ ಆಟಿಕೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಆಟಿಕೆ ಉದ್ಯಮವು ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಉದ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು ಜಪಾನಿನ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ನಾಗರಿಕರನ್ನು ತಮ್ಮ ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಡಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದವು. ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮವು ಸ್ಫೂರ್ತಿದಾಯಕ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಕಥೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು, ಅದು ಜಪಾನಿನ ಸೇನೆಯನ್ನು ವಿಜೇತರು, ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡಿದ ಜನರು ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಯುಗದ ಮೊದಲ ಸಿನಿಮೀಯ ಬ್ಲಾಕ್ಬಸ್ಟರ್ ಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಗೋಜಿರಾ, ಇದು ಇತರ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಂತೆಯೇ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ, ಈ ಚಲನಚಿತ್ರವು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಕಡೆಗೆ ಸಾಗಿದ ಜನಪ್ರಿಯ ಮನರಂಜನೆಯ ಮರಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಗೋಜಿರಾ ಟೋಕಿಯೊದ ನಾಶ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ವಿರುದ್ಧ ವಿರೋಧವನ್ನು ಗಳಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನನ್ನು ಬಲಿಪಶುಗೊಳಿಸಿದ ಪರಮಾಣು ಬಾಂಬನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಜಪಾನಿನ ಸಿನೆಮಾವು ಮಿಲಿಟರಿ ಕಥಾಹಂದರದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿ ರಾಜ್ಯದ ನೀತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಸೂಚಿಗಳಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತ್ತು. ಜಪಾನಿನ ಜನರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಮರುರೂಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಹೊಸ ವಿಗ್ರಹಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಬಂದ ಎಲ್ಲಾ ವಿನಾಶ ಮತ್ತು ಸಾವುನೋವುಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಏಕೆ ಇರಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದವು. ಸಮಯ ಕಳೆದಂತೆ, ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮವು ವಯಸ್ಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಸುವುದರಿಂದ ಹಿಡಿದು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಸುವವರೆಗೆ ಪ್ರಗತಿ ಹೊಂದಿತು. ಕೂಲ್ ಜಪಾನ್ (ಕೂಲ್ ಜಪಾನ್) ಜಪಾನ್ನ ಮೃದು ಶಕ್ತಿಯ ಉದಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಭಾವವಾಗಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹರಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಂಶಗಳು ಜಪಾನ್ ಅನ್ನು ಮಿಲಿಟರಿ ಕೇಂದ್ರಿತ ಮತ್ತು ಚಾಲಿತ ದೇಶಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ವಾಣಿಜ್ಯ ಮತ್ತು "ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕತೆ" ಯ ರಾಷ್ಟ್ರವಾಗಿ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಕೇಜ್ ಮಾಡುವ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನ ಕ್ರಮಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರವು ಮಿಲಿಟರಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ದೂರ ಹೋಗಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿರೂಪವಾಗಿ ತಮ್ಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಯಿತು. ಜಪಾನಿನ ಸರ್ಕಾರವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ "ಮೃದು ಶಕ್ತಿ" ಚಿತ್ರಣವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಆರೋಗ್ಯಕರ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯುತ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕತೆಯನ್ನು ಪುನಃ ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ತನ್ನ ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಹೊಸ ಮಿಲಿಟರಿಯೇತರ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಒಟಾಕು ಒಟಾಕು ಜಪಾನಿನ ಪಾಪ್ ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಬಲವಾದ ಆಸಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಒಟಾಕು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕೀಳಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರನ್ನು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡದ ಜನರು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಟಾಕುವಿನ ಈ ಇಷ್ಟಪಡದಿರುವಿಕೆಯ ಹಿಂದಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮರ್ಥನೆಯು, 80ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಹತ್ಯೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದ ಮತ್ತು ಒಟಾಕು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದ್ದ ತ್ಸುಟೊಮು ಮಿಯಾಜಾಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಕವಾಯಿ ಎಂಬ ಜಪಾನೀ ವಿಶೇಷಣವನ್ನು "ಮುದ್ದಾದ" ಅಥವಾ "ಆರಾಧ್ಯ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಇದು ಜಪಾನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕವಾಯಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಶೋಜೊ ಎಂಬ ಮತ್ತೊಂದು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅವರು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರಬಹುದಾದ ಸರಕುಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಯುವತಿಯರ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಸರಕುಗಳನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲಾದ ಹೆಣ್ಣು ಶಕ್ತಿ ರೀತಿಯ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ. ಕವಾಯಿಯ ಮುದ್ದಾದ ಮತ್ತು ಮುಗ್ಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ "ಪಕ್ಕದ ಮನೆಯ ಹುಡುಗಿ" ಯ ಜಪಾನ್ನ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಶೋಜೊವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಇದು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸರಕುಗಳು (ಯುವ ಮಹಿಳೆಯರ ಕಡೆಗೆ ಮಾರಾಟವಾಗುವ ತಂಪಾದ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ರೀತಿಯ ಸರಕುಗಳು), ಪಾತ್ರದ ಸರಕುಗಳು (ಸಾನ್ರಿಯೋ, ಸ್ಯಾನ್-ಎಕ್ಸ್, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಘಿಬ್ಲಿ, ಅನಿಮೆ/ಮಂಗಾ ಸರಕುಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ). ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ಇಬ್ಬರಿಗೂ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ), ಸಂಪೂರ್ಣ ಫ್ಯಾಷನ್ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಗ್ರಹಗಳು. ಎಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಒಂದು ಉತ್ಪನ್ನ ಅಥವಾ ವ್ಯಕ್ತಿಯು "ಮುದ್ದಾದ" ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆಯೋ ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಅದನ್ನು ಕವಾಯಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. 2008 ರಲ್ಲಿ, ಜಪಾನ್ನ ವಿದೇಶಾಂಗ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಸಚಿವಾಲಯವು ತಮ್ಮ ದೇಶವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಕೇವಲ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದರಿಂದ ದೂರ ಸರಿದು ಅನಿಮೆ ಮತ್ತು ಕವಾಯಿ ರಾಯಭಾರಿಗಳಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಕವೈ ರಾಯಭಾರಿಗಳ ಉದ್ದೇಶವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತಮ್ಮ ಮುದ್ದಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳ ಮೂಲಕ ಜಪಾನಿನ ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹರಡುವುದು. ಜಪಾನಿನ ಫ್ಯಾಷನ್, ಬಟ್ಟೆ ಅಂಗಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಯುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೇಂದ್ರವೆಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವ ಕ್ಯಾರಿ ಪಾಮ್ಯು ಪಾಮ್ಯು ಅವರನ್ನು "ಹರಾಜುಕುವಿನ ಕವಾಯಿ ರಾಯಭಾರಿ" ಎಂದು ಶಿಬುಯಾ ಮೇಯರ್ ನೇಮಿಸಿದಂತೆ ಇದು ಸ್ಥಳೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಯೂ ಸಂಭವಿಸಬಹುದು. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕಾಟ್ ಕವಾಯಿ ಅನೇಕ ಜಪಾನಿನ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ; ಅವುಗಳನ್ನು ಶಾಲೆಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ದೊಡ್ಡ ಉದ್ಯಮಗಳವರೆಗೆ ಹಲವಾರು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಕೆಲವು ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಮುದ್ದಾದ, ಬಾಲಿಶ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬಳಕೆಯು ಅವರಿಂದ ಭಯಭೀತರಾಗಿರುವವರಿಗೆ ಅವರ ನಡುವೆ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಅವರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಈ ತಮಾಷೆಯ ಮ್ಯಾಸ್ಕಾಟ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಪಿಪೊ-ಕುನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಟೋಕಿಯೊ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಪೊಲೀಸ್ ಇಲಾಖೆಯ ಮ್ಯಾಸ್ಕಾಟ್ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಿತ್ತಳೆ-ಚರ್ಮದ, ಮೊಲದ ಕಿವಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಎಲ್ಫಿನ್ ಪ್ರಾಣಿಯಾಗಿದ್ದು, ಜನರನ್ನು ಕೇಳಲು ಮತ್ತು ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ಆಂಟೆನಾವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳಲ್ಲಿ ಕವಾಯಿ ಬಳಕೆಯು ಅನೇಕರಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಅಂಶವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಆಶಾವಾದದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಬಯಸುವವರು ಇದನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ 'ಕವಾಯಿ-ನೆಸ್' ಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮ್ಯಾಸ್ಕಾಟ್ ಎಂದರೆ 'ಯುರು-ಕಿಯಾರಾ' (ಆಯಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಮ್ಯಾಸ್ಕಾಟ್ಗಳು) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಜಾಹೀರಾತು ಪಾತ್ರಗಳು. ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಜಪಾನ್ ಹೊಸ ವಿಜೇತರನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತದೆ; ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕುಮಾಮೊಟೊ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಕುಮಾಮೋನ್ (ಮಾನ್ ಕರಡಿ) 2011 ರ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಆಗಿದ್ದು, ಆ ವರ್ಷ ರಾಷ್ಟ್ರದಾದ್ಯಂತ ಸರಕು ಮಾರಾಟದಲ್ಲಿ 2.50 ಕೋಟಿ ಯೆನ್ ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹಣವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. "ಪ್ರಿಂಟ್ ಕ್ಲಬ್" ಗಾಗಿ ಜಪಾನಿನ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ರೂಪವಾದ ಪುರಿಕುರಾ ಪುರಿಕುರಾ, ಜಪಾನಿನ ಡಿಜಿಟಲ್ ಫೋಟೋ ಸ್ಟಿಕ್ಕರ್ ಬೂತ್ಗಳಾಗಿವೆ. ಇದು ಜಪಾನಿನ ಕವಾಯಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ-ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಸುಂದರಗೊಳಿಸುವ ಗೀಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. 1990 ರ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಜಪಾನಿನ ಶಾಲಾ ಬಾಲಕಿಯರಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ-ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಆಸಕ್ತಿಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು, ಅವರು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಕವಾಯಿ ಆಲ್ಬಂಗಳಲ್ಲಿ ಅಂಟಿಸಬಹುದಾದ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಪುರಿಕುರಾ ಜಪಾನಿನ ವಿಡಿಯೋ ಗೇಮ್ ಆರ್ಕೇಡ್ ಉದ್ಯಮದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿಯರ ಫೋಟೋ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಫೋಟೋ ಸ್ಟಿಕ್ಕರ್ಗಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಇದನ್ನು 1994 ರಲ್ಲಿ ಸಾಸಾಕಿ ಮಿಹೋ ಅವರು ರೂಪಿಸಿದರು. ಅವಳು ಜಪಾನಿನ ಆಟ ಕಂಪನಿ ಅಟ್ಲಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದಳು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಪುರುಷ ಮೇಲಧಿಕಾರಿಗಳು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. ಅಟ್ಲಸ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮಿಹೋ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಜಪಾನಿನ ಪ್ರಮುಖ ವಿಡಿಯೋ ಗೇಮ್ ಕಂಪನಿಯಾದ ಸೆಗಾದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅದು ನಂತರ ಅಟ್ಲಸ್ನ ಮಾಲೀಕರಾದರು. ಸೆಗಾ ಮತ್ತು ಅಟ್ಲಸ್ ಫೆಬ್ರವರಿ 1995 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪುರಿಕುರಾ ಪ್ರಿಂಟ್ ಕ್ಲಬ್ (ಪುರಿಂಟೊ ಕುರಾಬು) ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಗೇಮ್ ಆರ್ಕೇಡ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಫಾಸ್ಟ್ ಫುಡ್ ಅಂಗಡಿಗಳು, ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣಗಳು, ಕ್ಯಾರಿಯೋಕೆ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೌಲಿಂಗ್ ಕಾಲುದಾರಿಗಳಂತಹ ಇತರ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಮೊದಲು. ಮೂಲ ಸೆಗಾ-ಅಟ್ಲಸ್ ಯಂತ್ರದ ಯಶಸ್ಸು 1996ರಲ್ಲಿ ಎಸ್ಎನ್ಕೆಯ ನಿಯೋ ಪ್ರಿಂಟ್ ಮತ್ತು 1997ರಲ್ಲಿ ಕೊನಾಮಿಯ ಪುರಿ ಪುರಿ ಕ್ಯಾಂಪಸ್ (ಪ್ರಿಂಟ್ ಪ್ರಿಂಟ್ ಕ್ಯಾಂಪಸ್) ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಜಪಾನಿನ ಆರ್ಕೇಡ್ ಗೇಮ್ ಕಂಪನಿಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪುರಿಕುರಾವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಪುರಿಕುರಾ ಅವರು ನಂತರ ಸೆಲ್ಫಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಪುರಿಕುರಾ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪರವಾನಗಿ/ಪಾಸ್ಪೋರ್ಟ್ ಫೋಟೋ ಬೂತ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೇಡ್ ವಿಡಿಯೋ ಗೇಮ್ ನಡುವಿನ ಅಡ್ಡ, ಬಣ್ಣದ ವಿಡಿಯೋ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಿಂಟರ್ಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಮತ್ತು ಇದು ಡಿಜಿಟಲ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಾಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್ ಬೂತ್ನೊಳಗೆ ಕ್ಯಾಮರಾದ ಮುಂದೆ ಪೋಸ್ ನೀಡುವ ಬಳಕೆದಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಕವಾಯಿ ಕಾಣುವಂತೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ವಿವಿಧ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳು, ಅಂಚುಗಳು, ಅಳವಡಿಸಬಹುದಾದ ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಪಠ್ಯ ಬರವಣಿಗೆಯ ಆಯ್ಕೆಗಳು, ಕೂದಲು ವಿಸ್ತರಣೆಗಳು, ಮಿನುಗುವ ವಜ್ರದ ಟಿಯಾರಾಗಳು, ನವಿರಾದ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಚುಗಳಂತಹ ಆಯ್ಕೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಶೋಧಕಗಳು ನಂತರ 2010ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಸ್ನ್ಯಾಪ್ಚಾಟ್ ಶೋಧಕಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಿದ್ದವು. ಪುರಿಕುರಾ 1990ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಪೂರ್ವ ಏಷ್ಯಾದಾದ್ಯಂತದ ಯುವಕರಲ್ಲಿ ಮನರಂಜನೆಯ ಜನಪ್ರಿಯ ರೂಪವಾಯಿತು. ಜಪಾನಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ, ಅವರು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಮೂಹ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ರೀತಿಯ ಜನಪ್ರಿಯ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿ ಎಂದರೆ ವಿಗ್ರಹ. ಈ ವಿಗ್ರಹಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹುಡುಗಿಯರನ್ನು ಅವರ "ಕ್ಯೂಟ್ನೆಸ್" ಮತ್ತು "ಮುಗ್ಧತೆ" ಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಆರಾಧಿಸುವ ರೋಲ್ ಮಾಡೆಲ್ಗಳಾಗಿರಲು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಸಂತೋಷದ ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಿಗ್ರಹಗಳು ಮಾಧ್ಯಮದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ (ಟಾರೆಂಟೊ) ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಪಾಪ್ ಅಥವಾ ಜೆ-ಪಾಪ್ ಗಾಯಕರು, ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಪ್ಯಾನಲಿಸ್ಟ್ಗಳು, ಬಿಟ್-ಪಾರ್ಟ್ ನಟರು, ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಜಾಹೀರಾತುಗಳಿಗೆ ಮಾದರಿಗಳು. ಪರ್ಯಾಯ ಮಾಧ್ಯಮ ವಿಗ್ರಹಗಳು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ನಿವ್ವಳ ವಿಗ್ರಹವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಇದು ಅಂತರ್ಜಾಲದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಅದರ ಮೂಲ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ನಿವ್ವಳ ವಿಗ್ರಹ ಗುಂಪುಗಳು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಮೊದಲು ಆನ್ಲೈನ್ನಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. 2013-2017 ಸಮೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೊಮೊರೊ ಕ್ಲೋವರ್ ಝೆಡ್ ಮೊದಲ ಮಹಿಳಾ ವಿಗ್ರಹ ಸಮೂಹವಾಗಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದಿದೆ. 2016ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸುಮಾರು 636 ಸಾವಿರ ಜನರು ಅವರ ನೇರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಜಪಾನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಿಳಾ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಗುಂಪು 2013 ರಿಂದ 2017 ರವರೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮಹಿಳಾ ವಿಗ್ರಹ ಗುಂಪು ಎಂದು ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದಿದೆ. ವಿಗ್ರಹಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂವಾದಗಳು ಲೈವ್ ವಿಡಿಯೋ ಸ್ಟ್ರೀಮಿಂಗ್, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಂಡ್ಶೇಕ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು. ವಿಗ್ರಹಗಳಾಗಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರಚಾರದಿಂದಾಗಿ, ಈ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳು ಜಪಾನ್ನಾದ್ಯಂತ ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ಜನಸಂಖ್ಯಾಶಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ವಿಗ್ರಹಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವೂ ಸೇರಿದಂತೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗೆಗಿನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮುದ್ದಾದ ಕವಾಯಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಜಪಾನಿನ ಸಮಾಜದಾದ್ಯಂತ ಮಂಗ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಫ್ಡ್ ಪ್ರಾಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಗ್ರಹಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಪಾನ್ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಈ ಅನುಕರಣೆಯು ಬೀದಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದೆ, ಇದು ಫ್ಯಾಷನ್ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಧರಿಸುವವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಕಸ್ಟಮೈಸ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅಂತಹ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಖರೀದಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಲೇಬಲ್ಗಳ ಮಿಶ್ರಣದಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಅನೇಕ ಶೈಲಿಗಳ ಉಡುಗೆಗಳಿವೆ. ಈ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವಿಪರೀತ ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಆಗಿದ್ದು, ಯುರೋಪಿಯನ್ catwalks.Though ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಉತ್ತಮ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಶೈಲಿಗಳು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಬದಲಾಗಿವೆ, ಬೀದಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇಂದಿಗೂ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ. ಹರಜುಕು, ಗಿನ್ಜಾ, ಒಡೈಬಾ, ಶಿಂಜುಕು ಮತ್ತು ಶಿಬುಯಾದಂತಹ ದೊಡ್ಡ ನಗರ ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಿಲ್ಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಯುವ ವಯಸ್ಕರನ್ನು ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವುದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. "ಮನರಂಜನಾ ಜಗತ್ತು" ಅಥವಾ "ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯವಹಾರದ ಜಗತ್ತು" ಎಂಬ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುವ ಲೋಲಿತಾ ಕಾಸ್ಪ್ಲೇ ಗೈನೊಕೈ ಗೈನೊಕೈ, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನಗಳಿಂದ (ಟಾಕ್ ಶೋಗಳು, ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಜಪಾನಿನ ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ರೇಡಿಯೋ ಮತ್ತು ಈಗ ಇಂಟರ್ನೆಟ್. ಗೈನೋಜಿನ್ ಎಂಬುದು ಒಂದು ಪದವಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಟಾರೆಂಟೊ (ಟೆಲಾಂಟ್) ನೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಗೈನೋಕೈ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಭೆಯು ರಾತ್ರಿಯಿಂದ ರಾತ್ರಿಯವರೆಗೆ ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಜನರ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರನ್ನು ನಟರು, ಗಾಯಕರು ಅಥವಾ ಮಾದರಿಗಳು ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯನಟರು ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ (ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರಿಗೆ ಬದಲಿಗೆ "ಪ್ರತಿಭೆ" ಎಂಬ ಹೆಚ್ಚು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ). ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅಥವಾ ಟಾಕ್ ಶೋಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರೆ ನಂತರ ನಟನೆ ಅಥವಾ ಹಾಡಿಗೆ ಹೋಗಬಹುದು. ದೂರದರ್ಶನದ ಆಧುನಿಕ ದೂರದರ್ಶನದ ಇತಿಹಾಸ ದೂರದರ್ಶನದ ಬೇಡಿಕೆಯು 1980ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲಾಗುವ ಕುಟುಂಬ-ಆಧಾರಿತ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಥವಾ ನಿಗೂಢತೆಯಂತಹ ನಾಟಕಗಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಕುಸಿಯಿತು. ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದವು. "ಟಾರೆಂಟೊ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಹೊಸ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳನ್ನು ಕರೆತರುವ ಮೂಲಕ ಜಪಾನ್ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಈ ಕುಸಿತವನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು. ಈ ಟಾರೆಂಟೊ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳು ಸ್ಪರ್ಧಿಗಳು ಅಥವಾ ಗೇಮ್ ಶೋಗಳು, ಜಾಹೀರಾತುಗಳು ಅಥವಾ ದೂರದರ್ಶನ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಕರಂತಹ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಮನರಂಜನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಜಪಾನಿನ ಟೋಕುಸಾಟ್ಸು ಸೂಪರ್ಹೀರೋ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು (ಸೆಂಟೈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ) ಜಾಗತಿಕ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಟ್ರಾಮನ್ ಫ್ರ್ಯಾಂಚೈಸ್, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪವರ್ ರೇಂಜರ್ಸ್ ಎಂದು ಸ್ಥಳೀಕರಿಸಲಾದ ಸೂಪರ್ ಸೆಂಟೈ ಫ್ರ್ಯಾಂಚೈಸ್ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ವಿಆರ್ ಟ್ರೂಪರ್ಸ್ ಎಂದು ಸ್ಥಳೀಕರಿಸಲಾದ ಮೆಟಲ್ ಹೀರೋ ಫ್ರ್ಯಾಂಚೈಸ್ ಸೇರಿವೆ. ದೂರದರ್ಶನದ ನಾಟಕಗಳು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ನಾಟಕಗಳು ಪರಸ್ಪರ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಅಂತ್ಯಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಆಘಾತಕಾರಿ ತಿರುವು ಅಥವಾ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಾಹಿತ್ಯ ಅಥವಾ ನಾಟಕಗಳ ತುಣುಕುಗಳೆಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ, ದೂರದರ್ಶನ ನಾಟಕ ಅಥವಾ "ಟೆರೆಬಿ ಡೋರಮಾ" (ಟೆರೆಬಿಡ್ರಾಮಾ) ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕ, ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ "ದೂರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗಾಡ್ಜಿಲ್ಲಾ, ಗೇಮೇರಾ ಮತ್ತು ಅಲ್ಟ್ರಾಮ್ಯಾನ್ನಂತಹ ದೈತ್ಯ ರಾಕ್ಷಸರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಕೈಜು ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು 1950ರ ದಶಕದಿಂದ ಜಪಾನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಚಲಿತ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ವೇಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ಬಾಡಿ ಸ್ನ್ಯಾಚರ್ಸ್ (1956) ಮತ್ತು ದಿ ಬ್ಲಾಬ್ (1958) ನಂತಹ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು. ಕೈಜು ಎಂಬುದು ಟೋಕುಸಾಟ್ಸುವಿನ ಒಂದು ಉಪಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್-ರಚಿತ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು (ಸಿಜಿಐ) ಮಾತ್ರ ಬಳಸುವ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಜಪಾನೀ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಗೊಡ್ಜಿಲ್ಲಾ ಫ್ರ್ಯಾಂಚೈಸ್ ಮತ್ತು ಅಲ್ಟ್ರಾಮನ್ ಅನ್ನು ಸಹ-ರಚಿಸಿದ ಟೋಕುಸಾಟ್ಸು ಅವರನ್ನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿರುವ ಈಜಿ ಸುಬುರಾಯಾ ಅವರಿಗೆ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಜಪಾನಿನ ಸಿನೆಮಾ 1950 ರಲ್ಲಿ ರಶೋಮೋನ್ ಬಿಡುಗಡೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಇದು ಜಪಾನಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ನಿರ್ದೇಶಕ ಅಕಿರಾ ಕುರೋಸಾವಾ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ನಂತರದ ಹಲವಾರು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಾದ ಸೆವೆನ್ ಸಮುರಾಯ್ (1954) ಮತ್ತು ರಾನ್ (1985) ಅನ್ನು ಇದುವರೆಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಪಾನಿನ ಸಿನೆಮಾದ ಈ ಯುಗದ ಇತರ ಗಮನಾರ್ಹ ನಿರ್ದೇಶಕರಲ್ಲಿ ಯಾಸುಜಿರೋ ಓಜು, ಮಸಾಕಿ ಕೊಬಯಾಶಿ, ಕೆಂಜಿ ಮಿಜೋಗುಚಿ, ಕಾನ್ ಇಚಿಕಾವಾ, ಕೀಸುಕೆ ಕಿನೋಶಿತಾ ಮತ್ತು ಇಶಿರೋ ಹೋಂಡಾ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಕೆಳಗಿನ ಜಪಾನಿನ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಜಾಗತಿಕ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿವೆಃ ಟೊಕುಸಾಟ್ಸು (ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಜಪಾನಿನ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು) ಕೈಜು (ದೈತ್ಯ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು) ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಡ್ಜಿಲ್ಲಾ, ಗೇಮೇರಾ ಮತ್ತು ಅಲ್ಟ್ರಾಮನ್ ಜಿದೈಗೆಕಿ (ಜಪಾನಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾದಂಬರಿ) ಸಮುರಾಯ್ ಸಿನೆಮಾ (ಚಾನ್ಬರಾ) ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಕಿರಾ ಕುರೋಸಾವಾ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಾದ ಸೆವೆನ್ ಸಮುರಾಯ್, ದಿ ಹಿಡನ್ ಫೋರ್ಟ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು ಯೋಜಿಂಬೋ ನಿಂಜಾ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅನಿಮೆ ಅನ್ನು ಅದರ ವಿವರವಾದ ಪಾತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸ, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ದೊಡ್ಡ ಶ್ರೇಣಿ, ಆಳವಾದ ಪಾತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ವ್ಯಾಪಕ ಗುರಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಮಾತನಾಡುವ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅಪರೂಪದ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು. ವೀಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಉತ್ತಮಗೊಳಿಸಲು ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯ, ಅನಿಮೆ ಮಂಗ ಎಂಬ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಇದು 12 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಕಾಮಿಕ್ ಬರವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಾಚೀನ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಜಪಾನಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಪಂಚವು 1920ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ವಾಲ್ಟ್ ಡಿಸ್ನಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಒಸಾಮು ತೇಜುಕಾ (1925-1989), "ಮಂಗಾ ನೋ ಕಾಮಿಸಾಮಾ" (ಅಂದರೆ, "ಕಾಮಿಕ್ಸ್ನ ದೇವರು") ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅವನ ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಅನಿಮೇಷನ್ ಅಥವಾ ಅನಿಮೆ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಜಪಾನಿನ ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಇತರ ಯಾವುದೇ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಪಾತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾದ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಪಾತ್ರವಾದ ಆಸ್ಟ್ರೋ ಬಾಯ್ ಅನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಆತ, ಮೊನಚಾದ ಕೂದಲು, ಮುಷ್ಟಿಯಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ರಾಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರೋಬೋಟಿಕ್ ಹುಡುಗನೊಂದಿಗೆ ಜಪಾನಿನ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು. ಜಪಾನಿನ ಅನಿಮೇಷನ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಘಿಬ್ಲಿ, "ಮೈ ನೈಬರ್ ಟೋಟೊರೊ", "ಪೊನಿಯೊ" ಮತ್ತು "ಸ್ಪಿರಿಟೆಡ್ ಅವೇ" (2002 ರಲ್ಲಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಬೇರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಮತ್ತು 2003 ರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅನಿಮೇಷನ್ ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ) ಸೇರಿದಂತೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಅನಿಮೆನ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ, ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಹಯಾವೊ ಮಿಯಾಜಾಕಿಯನ್ನು ಅನೇಕವೇಳೆ ಅನಿಮೇಷನ್ನಲ್ಲಿ ದೂರದೃಷ್ಟಿಯುಳ್ಳವನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪೊಕ್ಮೊನ್ ಫ್ರ್ಯಾಂಚೈಸ್ನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ನಿಸ್ಸಿಮ್ ಒಟ್ಮಾಜ್ಗಿನ್ ಮತ್ತು ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಅನ್ನಿ ಅಲಿಸನ್ ಅವರಂತಹ ಜನರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅನಿಮೆ ಅನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅನಿಮೆ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಏಜೆಂಟ್ಗಳಾಗಿ ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರ, ಜಾಗತೀಕರಣದ ತಡೆಗಟ್ಟುವ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಭಿರುಚಿಗಳಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ಅನಿಮೆಗಳ ದೇಶೀಯತೆ ಮತ್ತು ಭಾರೀ ಸಂಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು "ಮೃದು ಶಕ್ತಿ" ಯ ವ್ಯಾಪಕ ಜಾಗತಿಕ ಹರಿವಿನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅನಿಮೆ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಗುಣಮಟ್ಟ, ವ್ಯಾಪಕ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಅಂತ್ಯದ ಡಿಸ್ನಿ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಓಟ್ಮಾಜ್ಗಿನ್ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜಪಾನ್ ತಮ್ಮ ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೆ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾದ ಯಾವುದಾದರೊದರ ರುಚಿಯನ್ನು ನೀಡಲು ಅನಿಮೆ ಒಂದು ಸಾಧನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಮತ್ತಷ್ಟು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅನಿಮೆನ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಇತರ ದೇಶಗಳ ವಿವಿಧ ಅನಿಮೇಷನ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅನಿಮೆ-ಪ್ರಭಾವಿತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಅನಿಮೆ ತನ್ನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವೀಕ್ಷಕರು, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಥೀಮ್ಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದಂತೆ, ಉದ್ಯಮವು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಚಲಿತವಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ, ಅನಿಮೆ ಎಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ, ಸ್ಮರಣೀಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಡಿಯೋ ಗೇಮ್ಗಳಂತಹ ಉಪಉತ್ಪನ್ನಗಳಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಮಂಗಾ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಅನುವಾದಿಸಿದಾಗ, "ವಿಚಿತ್ರವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು" ಎಂದರ್ಥ. ಮಂಗಾಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ 'ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕಗಳು' ಅಲ್ಲ; ಬದಲಿಗೆ, ಅವು ಜಪಾನಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. 'ಮಂಗ' ಶೈಲಿಯು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು 10ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು; ಆ ಅವಧಿಯ ಸುರುಳಿಗಳು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು 'ಮೇಲ್ವರ್ಗದ' ಭಾಗವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ, ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮಾನವನಂತೆ ವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಚೋಜೂ ಗಿಗಾ ಅಥವಾ "ದಿ ಅನಿಮಲ್ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. 12ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಂತರ ಕಂಡುಬಂದ ಸುರುಳಿಗಳು ಗಕಿ ಝೋಶಿ (ಹಂಗ್ರಿ ಘೋಸ್ಟ್ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ಗಳು) ಮತ್ತು ಜಿಗೋಕು ಝೋಶಿ (ನರಕದ ಸುರುಳಿಗಳು) ನಂತಹ ಧರ್ಮದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಇವೆರಡೂ ಧರ್ಮದ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸಿದ್ದರೂ, "ದಿ ಅನಿಮಲ್ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ಸ್" ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಇವು ಹಾಸ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಬದಲು ಹೆಚ್ಚು ಬೋಧಪ್ರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದವು. ಮಂಗಾಗಳು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿವೆ (ಆದರೂ ಅನೇಕವು ಒಂದೇ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತವೆ). ಮೂಲತಃ, ಮಂಗಾವನ್ನು ದಿನಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು; ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ, ಸುದ್ದಿ ಮುದ್ರಣದ ಅನುಪಾತವು ಮಂಗಾದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಪಿಕ್ಚರ್ ಕಾರ್ಡ್ ಶೋಗಳ" ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಚಿತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಪೂರಕವಾದ ಕಥೆ ಹೇಳುವ ಶೈಲಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಓದುಗರಿಗೆ ಈ ಸಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆಯಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ "ಬಾಡಿಗೆ ಮಂಗ" ಆಗಿತ್ತು. ತಮ್ಮ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಮಂಗಾವು ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಗಣನೀಯವಾದ ಗ್ರಾಹಕ ಗ್ರಾಹಕ ನೆಲೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ. ಡೌಜಿನ್ಶಿ ಎಂಬುದು ಜಪಾನಿನ ಪದವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಹವ್ಯಾಸಿ ಮಂಗಾ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾನ್ಫಿಕ್ಷನ್ಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವು ಮಂಗಾದ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಅದೇ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಂಗಾದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಾಗಿರುವ ಹವ್ಯಾಸಿ ಲೇಖಕರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಡೌಜಿನ್ಶಿ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಮಂಗಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಹವ್ಯಾಸಿ ಮಂಗಾವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾನ್ಫಿಕ್ಷನ್ಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ಡೋಜಿನ್ಶಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಕೊಮಿಕೆಟ್ ಎಂಬ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕ ಮೇಳವಿದೆ. ವಿಡಿಯೋ ಗೇಮಿಂಗ್ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಉದ್ಯಮವಾಗಿದೆ. ಜಪಾನಿನ ಆಟದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೀಡಿಯೊ ಗೇಮ್ಗಳ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿಂಟೆಂಡೊ ಶಿಗೆರು ಮಿಯಾಮೊಟೊ ಮತ್ತು ಹಿರೋಷಿ ಯಮೌಚಿ, ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸೆಗಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಂಪನಿಗಳಾದ ಟೈಟೋ, ಬಂಡೈ ನಾಮ್ಕೊ ಎಂಟರ್ಟೈನ್ಮೆಂಟ್, ಕ್ಯಾಪ್ಕಾಮ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಎನಿಕ್ಸ್ ಸೇರಿವೆ. ಸೂಪರ್ ಸ್ಮ್ಯಾಶ್ ಬ್ರದರ್ಸ್, ಪೊಕ್ಮೊನ್, ಸೂಪರ್ ಮಾರಿಯೋ, ಸೋನಿಕ್ ದಿ ಹೆಡ್ಜ್ಹಾಗ್, ಕಿರ್ಬಿ, ಸ್ಟಾರ್ ಫಾಕ್ಸ್, ಮೆಟ್ರಾಯಿಡ್, ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಜೆಲ್ಡಾ, ಕ್ಯಾಸ್ಲ್ವಾನಿಯಾ, ಅನಿಮಲ್ ಕ್ರಾಸಿಂಗ್, ಶಿನ್ ಮೆಗಾಮಿ ಟೆನ್ಸಿಃ ಪರ್ಸನಾ, ರೆಸಿಡೆಂಟ್ ಇವಿಲ್, ಡಾರ್ಕ್ ಸೋಲ್ಸ್, ಫೈನಲ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಮಾನ್ಸ್ಟರ್ ಹಂಟರ್ನಂತಹ ಜಪಾನಿನ ವಿಡಿಯೋ ಗೇಮ್ ಫ್ರಾಂಚೈಸಿಗಳು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿವೆ. ಜಪಾನಿನ ಆಟದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಎಂಜಿನ್ ಆರ್ಪಿಜಿ ಮೇಕರ್ ಸಹ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ನೂರಾರು ಆಟಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 2010 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಸ್ಟೀಮ್ನಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಜೆ-ಪಾಪ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಜೆ-ಪಾಪ್ ಜಪಾನಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್ ಯುಗದ ಪ್ರಭಾವವು ಜಪಾನ್ಗೆ ಹರಡಿತು. ಕಯೋಕ್ಯೋಕುವಿನ ಧ್ವನಿಯು ಕಾಲದಿಂದ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಯೋಕ್ಯೋಕು ಎಂಬುದು ಒಂದು ಪದ 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕಯೋಕ್ಯೋಕು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, 1950ರ ದಶಕವು 1920ರ ದಶಕದಿಂದ ತೀವ್ರ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಹೊಸ ಕಾಯೋಕ್ಯೋಕು ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತವು ಅಮೆರಿಕಾದ "ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್" ಮತ್ತು ಜಾಝ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. 1950ರ ದಶಕದ ಕಾಯೋಕ್ಯೋಕು ಭವಿಷ್ಯದ ಜೆ-ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಜೆ-ಪಾಪ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. 1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕುವಾತಾ ಕೀಸುಕೆಯಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ರಾಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸದರ್ನ್ ಆಲ್ ಸ್ಟಾರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಅಮೆರಿಕನ್ ಬ್ಲೂಸ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆಯಿತು. ಕಯೋಕ್ಯೋಕು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರೂ, ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ಕವಲೊಡೆಯುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ. "ದೃಶ್ಯ ಶೈಲಿ" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಿಟಿ ಪಾಪ್ ವಿಷುಯಲ್ ಕೀ ವಿಷುಯಲ್ ಕೀ (ಜಪಾನೀಸ್ಃ ವಿಜುಆಲ್ ವಿಷುಯಲ್ ಕೀ), ಜಪಾನ್ನ ಸಂಗೀತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ತರಂಗವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಹೆವಿ ಮೆಟಲ್ನಿಂದ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ನವರೆಗಿನ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಆಂಡ್ರೋಜಿನಸ್ ನೋಟಗಳೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾಸ್ಪ್ಲೇಯಂತೆಯೇ, ದೃಶ್ಯ ಕೈ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಡ್ಡ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಹಳ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಮೇಕಪ್ ಮತ್ತು ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಮಹಿಳಾ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಯುವತಿಯರು. 1980ರ ದಶಕದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ 1990ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ಮೊದಲ ತಲೆಮಾರಿನ ದೃಶ್ಯ ಕೀಯನ್ನು ಕಿಸ್ನಂತಹ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿಸಿದ್ದರು. ಪ್ರವರ್ತಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಕ್ಸ್ ಜಪಾನ್ ಎಂಬ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಆಗಿದ್ದು ಅವರು ಇನ್ನೂ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1999ರಲ್ಲಿ X ಜಪಾನ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕರ ಸಾವಿನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಕೀಯಿಯ ಮೊದಲ ಅಲೆಯು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ನಿಯೋ-ವಿಷುಯಲ್ ಕೀ ಎಂಬ ಎರಡನೇ ಅಲೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಭಿನ್ನವಾದ ಹಾದಿಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದಿತು. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಜಾಲ ಅಂತರ್ಜಾಲವು 1993 ರಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಸರ್ಕಾರವು ತನ್ನ ಮೊದಲ ವಾಣಿಜ್ಯ ಅಂತರ್ಜಾಲ ಸೇವಾ ಪೂರೈಕೆದಾರರನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿ ಸ್ಥಾಪಿಸುವವರೆಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅಂತರ್ಜಾಲವನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ವಿಶ್ವದ 14ನೇ ದೇಶ ಜಪಾನ್; ಅದರ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಚಲನೆಯ ಹಿಂದಿನ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕೆಟ್ಟ ಸಮಯ, ಸರ್ಕಾರವು ಅಂತರ್ಜಾಲದ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು, ಬದಲಾವಣೆಯ ಭಯ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ದೂರಸಂಪರ್ಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಕೊರತೆ, 2,000 + ಕಾಂಜೀ-ಆಧಾರಿತ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವ ತೊಂದರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಗಂಟೆಗಳ ಅಂತರ್ಜಾಲ ಬಳಕೆಯ ನಂತರ ಹೆಚ್ಚಿನ ದರಗಳು ಭಾರಿ ಬಿಲ್ಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ. 1990 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ, ಜಪಾನಿನ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಅಂತರ್ಜಾಲವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ಅವರು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನಂತರ ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ನಂತರ, ಪಿಸಿಗಳು ಅಥವಾ ಲ್ಯಾಪ್ಟಾಪ್ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ಗಳಿಗಿಂತ ಮೊಬೈಲ್ ಫೋನ್ಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಜಪಾನ್ನ ಅಂತರ್ಜಾಲ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಇಂಟರ್ಫೇಸ್ ಮಾಡಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ರೂಪಿಸಿದೆ, ಸಣ್ಣ ಪರದೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಧಾನವಾಗಿ ವರ್ತಿಸಬೇಕು. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕೆಫೆಗಳು ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿವೆ, ಕೇವಲ ಹ್ಯಾಂಗ್ ಔಟ್ ಮಾಡುವ ಸ್ಥಳವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಾಸಿಸುವ ಸ್ಥಳವಾಗಿಯೂ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿವೆ. ಈ ಕೆಫೆಗಳು ಕೋಣೆಯ ಗಾತ್ರದ ಸಣ್ಣ, ಖಾಸಗಿ ಕೊಠಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಜಾಲ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತವೆ, ಅನಿಯಮಿತ ಪಾನೀಯಗಳು, ಮಂಗಾ ಕೆಫೆಯಾಗಿ ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಶವರ್ಗಳು, ಕಂಬಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವವರಿಗೆ ವಿಳಾಸದ ಬಳಕೆ ಮುಂತಾದ ಕೆಲವು ಸೇವೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಅಂತರ್ಜಾಲ ಕೆಫೆಗಳು ಈಗ ಎಲ್ಲಾ ವಯಸ್ಸಿನ ನೆಟ್ ಕೆಫೆಯ ನಿರಾಶ್ರಿತರಿಗೆ ಆಶ್ರಯ ತಾಣವಾಗಿವೆ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅವರು ನಿರಾಶ್ರಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ; ಅನೇಕ ಜನರು ಒಂದೇ ಕೊಠಡಿಯನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆಯಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಠೇವಣಿಗಳು, ಶುಲ್ಕಗಳು, ವಾಸದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತತೆಗಳಂತಹ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಬರುವ ಇತರ ಬಿಲ್ಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸುವ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಿಲ್ಲ. 2018 ರಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಸರ್ಕಾರವು ಟೋಕಿಯೊ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ 502 ಅಂತರ್ಜಾಲ ಮತ್ತು ಮಂಗಾ ಕೆಫೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಮೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ನಡೆಸಿತು ಮತ್ತು ವಾರದಲ್ಲಿ ಅಂದಾಜು 15,000 ಜನರು ಈ ಕೆಫೆಗಳಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಮಾಹಿತಿಯ ಮೂಲಕ ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ, ಈ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 4,000 ಜನರು ನಿರಾಶ್ರಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಉಳಿದವರು ಹೋಟೆಲ್ ಬದಲಿಗೆ ಕೆಫೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮೂರನೇ ಒಂದು ಭಾಗದಷ್ಟು ಅತಿಥಿಗಳು ತಮಗೆ ಅಸ್ಥಿರವಾದ ಉದ್ಯೋಗಗಳಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ವಯಸ್ಸಾದಂತೆ, ಬಹುಪಾಲು ಅತಿಥಿಗಳು ತಮ್ಮ 30ರ ಹರೆಯದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಅವರ 50ರ ಹರೆಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಸಣ್ಣ ಆದರೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಜನರಿದ್ದಾರೆ. 2008ರಲ್ಲಿ, ಆರೋಗ್ಯ, ಕಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಕಲ್ಯಾಣ ಸಚಿವಾಲಯವು ಅಂತರ್ಜಾಲ ಕೆಫೆ ನಿರಾಶ್ರಿತರು ವೃತ್ತಿಪರ ಉದ್ಯೋಗ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ ಜೀವನ ವೆಚ್ಚಗಳಿಗಾಗಿ ಸಾಲ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಶಾಶ್ವತ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕಾಗಿ ಬಜೆಟ್ ಅನ್ನು ವಿನಂತಿಸಿತು. ಮೊಬೈಲ್ ಫೋನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಕೈಟೈ ಶೌಸೆಟ್ಸು (ಸೆಲ್ ಫೋನ್ ಕಾದಂಬರಿ) ಕೈಟೈ ಶೌಸೆಟ್ಸು (ಲಿಟ್. ಸೆಲ್ ಫೋನ್ ಕಾದಂಬರಿ) ಮೂಲತಃ ಜಪಾನ್ಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿತ್ತು ಆದರೆ ಚೀನಾ, ಭಾರತ, ಇಟಲಿ, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ದಕ್ಷಿಣ ಆಫ್ರಿಕಾ, ಯುಎಸ್ ಮತ್ತು ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಂತಹ ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗೆ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ಗಳಿಗಿಂತ ಮೊಬೈಲ್ ಫೋನ್ಗಳಿಗೆ ಜಪಾನ್ನ ಆದ್ಯತೆಯ ಕಾರಣ, ಸೆಲ್ ಫೋನ್ ಕಾದಂಬರಿಗಳು ಹವ್ಯಾಸಿ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಪಠ್ಯ ಸಂದೇಶ ಅಥವಾ ಇಮೇಲ್ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತರಲು ಅಗ್ಗದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವೆಬ್ಸೈಟ್ಗಳ ಮೂಲಕ ಚಂದಾದಾರಿಕೆಗಳಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. 2002 ರಲ್ಲಿ ಯೋಶಿ ಬರೆದ ಡೀಪ್ ಲವ್ ಈ ರೀತಿಯ ಮೊದಲನೆಯದು; ಇದನ್ನು ಮಂಗಾ ಸರಣಿ, ದೂರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಯಿತು. ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ರಯಾಣಿಕರು ಓದಲು ಸೂಕ್ತವಾದ ಸೆಲ್ ಫೋನ್ನ ಅಕ್ಷರ ಮಿತಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ಕಂತುಗಳಲ್ಲಿ ಹೊರತರಲಾಯಿತು. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಣಕ್ಕೆ ಇಡಲಾಗುತ್ತದೆ; 2007 ರಲ್ಲಿ, ಜಪಾನ್ ಆ ವರ್ಷದ ಹೆಚ್ಚು ಮಾರಾಟವಾದ ಹತ್ತು ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನು ಸೆಲ್ ಫೋನ್ ಕಾದಂಬರಿಯಿಂದ ಪಡೆಯಿತು. ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹದಿಹರೆಯದವರು ಮತ್ತು ಯುವ ವಯಸ್ಕರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಅವು ಸಂಬಂಧಗಳು, ಮಾದಕವಸ್ತು ಬಳಕೆ, ಗರ್ಭಧಾರಣೆ, ಅತ್ಯಾಚಾರ ಮತ್ತು ವೇಶ್ಯಾವಾಟಿಕೆಯಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಸುದೀರ್ಘವಾದ ಶಬ್ದಕೋಶದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ವಿಷಯಗಳು, ಭಾವನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಜಾಗವನ್ನು ಉಳಿಸಲು ಎಮೋಜಿಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ ವಯಸ್ಸಾದ ವಯಸ್ಕರು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಷ್ಟಪಡುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಸೆಲ್ಫಿ ಆಧುನಿಕ ಸೆಲ್ಫಿಯು ಜಪಾನಿನ ಕವಾಯಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1990 ರ ಜಪಾನ್ನ ಪುರಿಕುರಾ ವಿದ್ಯಮಾನದಲ್ಲಿ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪುರಿಕುರಾ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಲಾಭ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಜಪಾನಿನ ಮೊಬೈಲ್ ಫೋನ್ಗಳು ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಎದುರಾಗಿರುವ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಇದು 1990 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಸೆಲ್ಫಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಅನುಕೂಲ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಐಫೋನ್ 4 (2010) ಹಿಂದಿನ ಜಪಾನೀಸ್ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯನ್ ಕ್ಯಾಮರಾ ಫೋನ್ಗಳಿಂದ ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಎದುರಾಗಿರುವ ಕ್ಯಾಮರಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಏಷ್ಯಾದ ಹೊರಗೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಸೆಲ್ಫಿಯನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಪುರಿಕುರಾದಲ್ಲಿನ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಂತರ ಇನ್ಸ್ಟಾಗ್ರಾಮ್ ಮತ್ತು ಸ್ನ್ಯಾಪ್ಚಾಟ್ನಂತಹ ಸ್ಮಾರ್ಟ್ಫೋನ್ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ಗಳು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದರಲ್ಲಿ ಗೀಚುಬರಹವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಅಥವಾ ಸೆಲ್ಫಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಟೈಪ್ ಮಾಡುವುದು, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುಂದರಗೊಳಿಸುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬೆಕ್ಕಿನ ಮೀಸೆ ಅಥವಾ ಬನ್ನಿ ಕಿವಿಗಳಂತಹ ಫೋಟೋ ಎಡಿಟಿಂಗ್ ಆಯ್ಕೆಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಜಪಾನಿನ ಅಕಿಹಾಬಾರಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಲೋಕಲೈಸೇಶನ್ ಜಪಾನಿನ ವಿಗ್ರಹ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಕೊರಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಜಪಾನಿನ ಪ್ರಭಾವ ಜಪಾನೊಫಿಲಿಯಾ ಲೋಲಿತಾ ಜಪಾನಿನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮದುವೆ ಮಾಧ್ಯಮ ಮಿಶ್ರಣ ಒಟಾಕು ಪಚಿಂಕೊ ವಿ ಟ್ಯೂಬರ್ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು