African folk art
ಆಫ್ರಿಕಾದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆಃ ಗೃಹಬಳಕೆಯ ವಸ್ತುಗಳು, ಲೋಹದ ವಸ್ತುಗಳು, ಆಟಿಕೆಗಳು, ಜವಳಿ, ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಮರದ ಶಿಲ್ಪಗಳು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕಲೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಾಂಕಗಳವರೆಗೆ ಹಾಗೆ ಮಾಡಿದೆ. ಲೋಹದ ವಸ್ತುಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ಲೋಹದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಭಾಗಶಃ "ಜೀವನದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ". ಹಿಂದೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಆಚರಣೆಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು (ಅಂದರೆ. ಮದುವೆ), ಇಂದು ಸೆನೆಗಲ್ನಲ್ಲಿ, ಲೋಹದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಉಪಯುಕ್ತ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಾಗಿ ಮರುಬಳಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಶ್ಚಿಮ ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿ, ಅಸಾಂಟೆ ತಮ್ಮ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ವ್ಯಾಪಾರಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಘಾನಾದ ಜನರಿಗೆ, ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣವು ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಅದನ್ನು ಧರಿಸುವವರಿಗೆ ಇದು ರಕ್ಷಣೆಯಾಗಿದೆ ಎಂಬ ನಂಬಿಕೆಯೂ ಇದೆ. ಕುತ್ತಿಗೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಧರಿಸಲು ಚಿನ್ನದ ಗಂಟೆಗಳು, ಡಿಸ್ಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅಡ್ಡ-ಆಕಾರದ ಮಣಿಗಳಿಂದ ನೆಕ್ಲೇಸ್ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಲ್ಕಾನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮೇಣದ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ಮೇಣದ ಸುತ್ತಲೂ ರೂಪಿಸಲು ಶಾಖ ನಿರೋಧಕ ಅಚ್ಚುಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ನಂತರ, ಕರಗಿದ ಚಿನ್ನವು ಅದರ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ ಮೇಣವು ಕರಗುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಚ್ಚನ್ನು ಬಿಸಿಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದರ ಚಿನ್ನದ ಹೊಳಪನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಅಚ್ಚನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲು ಚಿನ್ನವನ್ನು ತಂಪಾಗಿಸಲು ಬಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಹಾರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವು ಕುತ್ತಿಗೆಗೆ ನೇತುಹಾಕಿರುವ ಘನವಾದ ಚಿನ್ನದ ಆಭರಣವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ; ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಾರದೊಂದಿಗೆ, ಜೀವಂತ ಏಡಿಗಳಿಂದ ಕಂಡುಬರುವ ಅಚ್ಚುಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾದ ಸಣ್ಣ ಸಿಹಿನೀರಿನ ಏಡಿ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪೆಂಡೆಂಟ್ ಇದೆ. ಏಡಿ ರಾಣಿ ತಾಯಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಇದು ಅದನ್ನು ಧರಿಸುವವರ ರಾಜಮನೆತನದ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ತಿಳಿಯುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ (ರಿಚರ್ಡ್ ಬಿ, 36). ಹೇಳಿದಂತೆ, ಚಿನ್ನದ ಕಿವಿಯೋಲೆಗಳು ಆಫ್ರಿಕಾದ ಅತ್ಯಂತ ಭವ್ಯವಾದ ಆಭರಣಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ. "ಫುಲಾನಿ ಮಹಿಳೆಯರು ಧರಿಸುವ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ನಾಲ್ಕು ಎಲೆಗಳ ಕಿವಿಯೋಲೆಗಳು ಪಶ್ಚಿಮ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಆಭರಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಪೀಟರ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಫುಲಾನಿ ಮಹಿಳೆ ತಮ್ಮ ಕಿವಿಯೋಲೆಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದ ಸಂಪತ್ತಿಗಿಂತ ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಮಾಡಿ ತನ್ನ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸುರಕ್ಷತೆಯನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ಅವರು ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ. (ರಿಚರ್ಡ್ ಬಿ, 46). ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಆಭರಣದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅನನ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೇವಲ ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಹೊಂದುವ ಮೂಲಕ, ಅದರ ಮಾಲೀಕರ ಭರವಸೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಅಥವಾ ಯೋಗಕ್ಷೇಮವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು (ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ). ದಕ್ಷಿಣ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಶೋನಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಜಿಂಬಾಬ್ವೆಯ ಜನರು ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವಜರ ಬಗ್ಗೆ ಗೌರವವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳ ಸಣ್ಣ ಚಾಕುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಣ್ಣ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಗೆರಿಲ್ಲಾ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಮೃತಪಟ್ಟವರನ್ನು ಗೌರವಿಸುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ (ಪೀಟರ್, 44). ಕೆಳಗೆ ನೀಡಲಾಗುವ ಮತ್ತೊಂದು ಸಂಪನ್ಮೂಲದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸದ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ಜಾಲತಾಣವು ಮೂಲ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸದ ಕೆಲವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ತಾಮ್ರ ಮತ್ತು ಹಿತ್ತಾಳೆಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಆದರೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಬ್ಬಿಣದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ನೀವು ಊಹಿಸಬಹುದಾದಂತೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕತ್ತಿಗಳು, ಕಠಾರಿಗಳು, ಚಾಕುಗಳು, ಈಟಿಗಳು, ಕೊಡಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು; ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾದ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು ಈ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾದ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು, ಬಹುಶಃ ಸಂಪತ್ತಿನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ಆಶೀರ್ವದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಯೋಧರನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಈ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಣೆಗಾಗಿ ಅಥವಾ ದಾಳಿ ಮಾಡಲು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅನೇಕ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ನುರಿತ ಕಮ್ಮಾರರು (ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ) ಸರಳ ಸಾಧನಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ್ದರು. ಶಿಲ್ಪಗಳು ಆಫ್ರಿಕಾದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ರಾಜಮನೆತನದಂತಹ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಜನರು ತಮ್ಮ ಧರ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಕಷ್ಟದ ಸಮಯವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಈ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. "ಕೃಷಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಟೋಪಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳು, ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಕೃಷಿಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದ ಪೌರಾಣಿಕ ಜಿಂಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ "(ಡೇವಿಸ್ 1981; 20). ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳಿವೆ, ಪುರುಷರಿಗೆ "ಶೈಲಿಯ ತೆರೆದ ಕೆಲಸದ ಮೇನ್ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಗೆ" ಮೇನ್ ಇಲ್ಲ, ಅವಳ ಬೆನ್ನಿನ ಮೇಲೆ ಸಂತತಿಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ "(ಡೇವಿಸ್ 1981; 20). ಈ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣದ್ರವ್ಯ, ಮರ, ಗಾಜು, ತಂತಿ, ಸುತ್ತುವರಿದ ವಸ್ತು, ಉಗುರುಗಳು, ಹಿತ್ತಾಳೆ, ಲೋಹ, ಹುಲ್ಲು, ಕಬ್ಬಿಣ, ನಾರು ಮತ್ತು ಯಜ್ಞದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರಾಣಿ ಕಲೆ ಎಂದರೆ ಮಾನವರು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಏನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೋ ಅದನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ "ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು". ಪ್ರಾಣಿ ಕಲೆಯನ್ನು ವಯಸ್ಕರಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯರನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಒಂದು ಪಾತ್ರವಿದೆ, ಅವರಿಗೆ, ಪ್ರಾಣಿಗಳಿಂದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಟ್ಟೆಯ ಬಳಕೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಗೌರವ, ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವು ಅವುಗಳಿಗೆ ಸಂಕೇತವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರು ಬಳಸುವ ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಾಣಿಗಳೆಂದರೆ ಮೊಸಳೆಗಳು, ಆನೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಾರ್ನ್ಬಿಲ್ಗಳು. ಆದರೆ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಕಲಾವಿದರು ಕೆಲವು ಪರಿಚಿತ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾಯಿಗಳು, ಕುದುರೆಗಳು, ಟಗರುಗಳು) ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ, ಅವರು ಆರ್ಡ್ವರ್ಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಜಿಂಕೆಗಳು, ಬಾವಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಎಮ್ಮೆಗಳು, ಪ್ಯಾಂಗೋಲಿನ್ಗಳು, ಹಾವುಗಳು, ಜೇಡಗಳು, ಚುಕ್ಕೆ ಬೆಕ್ಕು ಮತ್ತು ಇತರ ಕೆಲವು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ನಡವಳಿಕೆಯ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಮೃಗಾಲಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ (ರಾಬರ್ಟ್ಸ್ 1995; 17). ಅವರು ತಮ್ಮ ರೀತಿಯ ಪ್ರಾಣಿ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸಿದ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಕೇವಲ ಚಲನಚಿತ್ರದಿಂದ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಾಣಿಗಳಲ್ಲ. ಅವರು ಈ ರೀತಿಯ ಪ್ರಾಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕಾರಣವೆಂದರೆ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು "ನೈಸರ್ಗಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳು". ಅವು "ನಾಯಕತ್ವ, ಗುಣಪಡಿಸುವಿಕೆ, ಭವಿಷ್ಯಜ್ಞಾನ, ಸಮಸ್ಯೆ-ಪರಿಹಾರ, ಅಂಗೀಕಾರದ ವಿಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು" ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ (ರಾಬರ್ಟ್ಸ್ 1995; 16). ಅವರು ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಡ್ರಮ್ಗಳು, ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಮಡಿಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹಂಬಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಅವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದವು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ ಅವರಿಗೆ ಹೇಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಬಿ. ಪಿ. ಯ ಹತ್ತನೇ ಸಹಸ್ರಮಾನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ದಕ್ಷಿಣ ಸಹಾರಾ ಮತ್ತು ಸಹೆಲ್ನಾದ್ಯಂತ ಕುಂಬಾರಿಕೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಬುಟ್ಟಿ ಹಡಗುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸರಕುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಾಗಿಸಲು ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಜಾಂಬಿಯನ್ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದರ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಜುಲು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ 1800 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಶಕ ಎಂಬ ಮುಖ್ಯಸ್ಥನು ದಕ್ಷಿಣ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಸಣ್ಣ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಜುಲು ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದನು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, 1600 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕಾದಿಂದ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಕಾರಣ ತಂಬಾಕು ಬೆಳೆಯುವುದು ಈಗಾಗಲೇ ಅವರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೆಳೆಯನ್ನು ಮೂಗಿನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದು ಅದನ್ನು ಬಳಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿತ್ತು; ಪೂರ್ವಜರಿಗೆ ಈ ಅರ್ಪಣೆಯು ಅವರನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸುವ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ನಡವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಗೌರವವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿತ್ತು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬೆಳೆಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಡಲು ಧಾರಕಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವುಗಳನ್ನು ತಂತಿಯ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಸಣ್ಣ ಸೋರೆಕಾಯಿಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜುಲು ಪುರುಷರಿಗೆ ಸೇರಿದ್ದವು. ಇದಲ್ಲದೆ, ತೈಲದ ಬಳಕೆಗಳ ಸಮೃದ್ಧ ಹೊಳಪನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಈ ಧಾರಕಗಳನ್ನು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ರವಾನಿಸಲಾಯಿತು. "ಝುಲು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಜನರು ಖಾದ್ಯಗಳು, ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರೆಗಳು, ಧೂಮಪಾನದ ಕೊಳವೆಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕರಗಳ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಸೊಗಸಾದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ" (ರಿಚರ್ಡ್ ಬಿ, 50) ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಬಹುತೇಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಬುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಜವಳಿ ನೇಯ್ಗೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವ ಹುಲ್ಲು ಮತ್ತು ಎಲೆಗಳಂತಹ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರು ಈ ಬುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು; ಇದು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಿಂದ ಆಹಾರವನ್ನು ಸಾಗಿಸಲು, ಕೊಯ್ಲು ಮಾಡಿದ ಬೆಳೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಮಾರಾಟಕ್ಕಾಗಿ ಸರಕುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿತ್ತು. ಜವಳಿ ಕಾಂಗೋದ ಬುಶೂಂಗ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ವಾಯುವ್ಯ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಸಣ್ಣ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯಾದ ಶೂವಾ ಜನರು, ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಸಂತೋಷಕರ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಫಲಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಸಡಿಲವಾದ ರಾಜಕೀಯ ಸಂಬಂಧಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಶೂವಾ ಬುಶೂಂಗ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸಮಾರಂಭದ ಫಲಕ-1885-1910 ಶೂವಾ ಜವಳಿಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಸಮಾರಂಭದ ಫಲಕ. ಈ ತುಣುಕು 1885 ರಿಂದ 1910 ರವರೆಗೆದ್ದು, ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ 17 "× 59" (41.91 cm × 149.86 cm) ಆಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಾಚೀನ ಬಟ್ಟೆಯು ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಎರಡು ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಂಗೋ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಜವಳಿಗಾಗಿ ವರದಿಯಾದ ತಂತ್ರವಾದ ಪೊಂಪೊಮ್ಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ. ಮೂಲ ನೇಯ್ಗೆಯು ನಿಕಟವಾದ ವಾರ್ಪ್ಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ದಪ್ಪ ಮತ್ತು ಸಮವಾದ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶೂವಾಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಎರಡು ಕಸೂತಿ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆಃ ಕಾಂಡದ ಹೊಲಿಗೆ ಮತ್ತು ಕಟ್-ಪೈಲ್ನ ಸಾಲುಗಳು. ಬೆಲೆಬಾಳುವ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು, ಕಸೂತಿಗಾರನು ರಾಫಿಯಾದ ಎಳೆಗಳನ್ನು ಕಬ್ಬಿಣದ ಸೂಜಿಯನ್ನಾಗಿ ತಿರುಗಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ಅವಳು ವಾರ್ಪ್ ಮತ್ತು ವೆಫ್ಟ್ನ ನಡುವೆ ಸೇರಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಸಣ್ಣ ಟಫ್ಟ್ ಅನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಾಳೆ. ತಂತಿಯ ಎಳೆಗಳನ್ನು ಸುಮಾರು ಎರಡು ಮಿಲಿಮೀಟರ್ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಎಳೆದ ನಂತರ, ಅವಳು ಅದನ್ನು ಒಂದೇ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಲಂಬವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿರುವ ಕಿರಿದಾದ ಚಾಕುವಿನಿಂದ ಕತ್ತರಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಎರಡೂ ತುದಿಗಳನ್ನು ಬ್ರಷ್ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಸಮಾರಂಭದ ಫಲಕ-1910-1930 = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = ಈ ತುಣುಕು ಮಧ್ಯ ಶತಮಾನದ ಶೂವಾ ಬಟ್ಟೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಕುಶಲತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಬುಶೂಂಗ್ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಶೂವಾಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ, ಕಸೂತಿಯ ಮೊದಲು ಅಡಿಪಾಯದ ಬಟ್ಟೆಗೆ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಗೆಯ ಉಣ್ಣೆಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಗಾಢ ಕಂದು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಂಟರ್ಲಾಸಿಂಗ್ನ ಎರಡು ವಿಶಾಲವಾದ ಕಾಲಮ್ಗಳ ಮಾದರಿಯು ದೀರ್ಘಕಾಲದ ನೆಚ್ಚಿನ ಶೂವಾ ಥೀಮ್ ಆಗಿದೆ. ತೂಂಜೋಕೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಣ್ಣ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಬೆಲೆಬಾಳುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾದ ಕಾಂಡದ ಹೊಲಿಗೆಗಳ ಅನೇಕ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಹಗುರ ಸಾಲುಗಳಿಂದ ವಿಶಾಲವಾದ ಸ್ತಂಭಾಕಾರದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನವು ಶೂವಾ ಶೈಲಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿತರಣೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅಸಮ್ಮಿತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಸಮತೋಲನದ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಇದೆ. ಸಮಾರಂಭದ ಫಲಕ-ಸೂವಾ ಜನರ ಸಮಾರಂಭದ ಫಲಕದ ಮೂರನೇ ಉದಾಹರಣೆ, 1950 ರಿಂದ 1975 ರವರೆಗಿನ ನೇಯ್ದ ರಾಫಿಯಾ ಪಾಮ್ ಫೈಬರ್, ಕಟ್-ಪೈಲ್ ಮತ್ತು ರೇಖೀಯ ಕಸೂತಿಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಇದು 24 "×" (60.96 cm × 61.28 cm) ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿದೆ. ವರ್ಣರಂಜಿತ ಚುಕ್ಕೆಗಳು (ವಜ್ರಗಳು, ಆಯತಗಳು, ತ್ರಿಕೋನಗಳು) ಅನೇಕ ಶೂವಾ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಪರಿಚಿತ ಸಣ್ಣ ತುಂಜೋಕೊ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ತುಂಬುವ ಬದಲು, ಅವು ಇಡೀ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ತುಂಬುವ ಪ್ರಮುಖ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಾಗುತ್ತವೆ. ಈ ಚುಕ್ಕೆ ತುಂಬಿದ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ನುಸುಳುವಾಗ ನಾವು ಅನೇಕ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಹಗುರವಾದ ಕಸೂತಿ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಚೌಕಗಳ ಗ್ರಿಡ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಈ ಗ್ರಿಡ್ನ ಮುಂದೆ ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಲಂಬವಾದ ಇಂಟರ್ಲೆಸ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ತೆಳುವಾದ ಬಾಗಿದ ರೂಪಗಳಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಭಾಗಕ್ಕೆ ಕ್ರಾಸ್-ಕ್ರಾಸಿಂಗ್ ಆಗುತ್ತವೆ. ಯು. ಎಸ್. ನ ನ್ಯೂ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಸಾಂತಾ ಫೆನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಫೋಕ್ ಆರ್ಟ್, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗಿರಾರ್ಡ್ನ ದೇಣಿಗೆಗಳಿಂದ ಭಾಗಶಃ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ಸ್ವಾಧೀನ ಮತ್ತು ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಸಂಗ್ರಹಣಾ ಪ್ರದೇಶವು ಆಫ್ರಿಕಾದಿಂದ ಲೋಹದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಲೋಹದ ವಸ್ತುಗಳು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಯು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ವ್ಯಾಪಾರ, ಅಲಂಕಾರ, ಆಚರಣೆ ಮತ್ತು ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಬುಡಕಟ್ಟು ಕಲಾ ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ಮೂಲಗಳು ಮೋನಿಕಾ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಮುನ್ ವಿಸೋನಾ ಮತ್ತು ಇತರರು, ಎ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಆಫ್ರಿಕಾವನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಹಾಲ್, 2001.. "ಆಫ್ರಿಕನ್ ಬಾಸ್ಕೆಟ್ಸ್". ಆಫ್ರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, ಆಲ್ ಯು ವಾಂಟ್ ಟು ನೋ ಎಬೌಟ್ ಇಟ್., www.all-about-african-art.com/african-baskets.html ಸ್ಟೆಪನ್, ಪೀಟರ್. ವಿಶ್ವ ಕಲೆಃ ಆಫ್ರಿಕಾ. ಪ್ರೆಸ್ಟೆಲ್, 2001. ವೋಗೆಲ್, ಸುಸಾನ್ ಮತ್ತು ಇಮಾ ಎಬಾಂಗ್. ಆಫ್ರಿಕಾ ಎಕ್ಸ್ಪ್ಲೋರ್ಸ್ಃ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕಲೆ. ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, 1994. ವುಡ್ವರ್ಡ್, ರಿಚರ್ಡ್ ಬಿ. ಆಫ್ರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ಃ ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, 2000. ರಾಬರ್ಟ್ಸ್, ಅಲೆನ್ ಎಫ್., ಮತ್ತು ಇತರರು. ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳುಃ ಪರಿಚಿತರಿಂದ ಅದ್ಭುತದವರೆಗೆ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಫಾರ್ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, 1995. "ಬಾಗಾ-ಆರ್ಟ್ & ಲೈಫ್ ಇನ್ ಆಫ್ರಿಕಾ-ದಿ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಅಯೋವಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್". ಆರ್ಟ್ & ಲೈಫ್ ಇನ್ ಆಫ್ರಿಕಾ-ದಿ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಅಯೋವಾ ಸ್ಟಾನ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, africa.uima.uiowa.edu/peoples/show/Baga. ಬ್ಲೈಯರ್, ಸುಝೇನ್ ಪ್ರೆಸ್ಟನ್. ರಾಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಆಫ್ರಿಕಾಃ ದಿ ಮೆಜೆಸ್ಟಿ ಆಫ್ ಫಾರ್ಮ್. ಎಲ್. ಕಿಂಗ್, 2012. ಡೇವಿಸ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬಿ. ಬಮಾನಾ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅನಿಮಲ್ ಮೋಟಿಫ್. ಡೇವಿಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, 1981. ರಾಬರ್ಟ್ಸ್, ಅಲೆನ್ ಎಫ್., ಮತ್ತು ಇತರರು. ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳುಃ ಪರಿಚಿತರಿಂದ ಅದ್ಭುತದವರೆಗೆ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಫಾರ್ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, 1995. ವಿಲ್ಲೆಟ್, ಫ್ರಾಂಕ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. "ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕಲೆ". ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಬ್ರಿಟಾನಿಕಾ, ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಬ್ರಿಟಾನಿಕಾ, ಇಂಕ್., 13 ಡಿಸೆಂಬರ್ 2018, ಶೂವಾ ಡಿಸೈನ್, ಕ್ಯೂಬಾ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಟೆಕ್ಸ್ಟೈಲ್ಸ್, ಜಾರ್ಜಸ್ ಮೇರಾಂಟ್, ಥೇಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಡ್ಸನ್ 1986 ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಕೀನ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಮೇಲೆ ದೃಶ್ಯ ಅಮೂರ್ತತೆ "ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಜಾನಪದ ಕಲೆ