Orchestral jazz
ಆರ್ಕೇಸ್ಟ್ರಲ್ ಜಾಝ್ ಅಥವಾ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಜಾಝ್ ಎಂಬುದು 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡ ಜಾಝ್ನ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಫ್ಲೆಚರ್ ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ನಂತಹ ಪ್ರಕಾರದ ಆರಂಭಿಕ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರು, ಎಲ್ಲಾ ಜಾಝ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಜಾಝ್ನ ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನವು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಮುಂಚಿನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿಸಿತು. ಇದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಇತಿಹಾಸ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಲ್ ಜಾಝ್ ಆರಂಭಿಕ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಜಾಝ್ನಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. 1920 ಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದ ಮತ್ತು 1920 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನಿಂದ ಚಿಕಾಗೊ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ತಂದರು; ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಲೆಮ್ನ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೆರಿಕನ್ ನೆರೆಹೊರೆಯು ಪ್ರಕಾರದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ, ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಉದ್ಯಮಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಸೂಕ್ತವಾದ ಮನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಯಿತು. ಆದರೆ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಮೊದಲು, ಇದು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ನೃತ್ಯದ ಗೀಳಿನೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು, ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಚ್ಚಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕ ರಿಚರ್ಡ್ ಹ್ಯಾಡ್ಲಾಕ್ ಬರೆಯುವಂತೆ, ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಇದನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಆಲಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲಃ "ಇಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಆಲಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಕೇವಲ ನರ್ತಕರಿಗೆ ಶಕ್ತಿಯುತ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು; ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾದ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಬಯಸಿದ ಕೆಲವರು ಪಾಲ್ ವೈಟ್ಮನ್ರ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಒಲವು ತೋರಿದರು. ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಯೋಗ್ಯವಾದ ಏಕೈಕ ಜಾಝ್. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಳುವಳಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಪಾಲ್ ವೈಟ್ಮನ್ರ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಭಾಗಶಃ ಋಣಿಯಾಗಿತ್ತು. ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಶೈಲೀಕೃತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಔಪಚಾರಿಕವಾದ ಜಾಝ್ಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅದು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಜಾಝ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ವೈಟ್ಮ್ಯಾನ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ಜಾಝ್ ಎಂದು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡನು. ಜಾಝ್ನ ಈ ಶೈಲಿಯು ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಜಾಝ್ನ ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಜಾಝ್ ವಿವಿಧ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಅದರ ದಕ್ಷಿಣದ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಿಂತ ಸಂಗೀತದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತುಃ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದವು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಧ್ವನಿಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಸಂಗೀತವು ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವಾಗಿತ್ತು. ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣಿತ ರಾಗಗಳ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಜಾಝ್ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಮತ್ತು ಜೋಡಿಸಲಾದ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದವು. ಆರಂಭಿಕ ಜಾಝ್ನ ಕಾರ್ಯನಿರತ, ಕರ್ಕಶ ಶೈಲಿಯು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಜಾಝ್ನ ತುಲನಾತ್ಮಕ ಸಂಯಮವು ಅದೇ ರೀತಿಯ ಜನಪ್ರಿಯ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅಳತೆ ಮಾಡಿದ ಲಯದ ಅನುಷ್ಠಾನವು ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಆಕರ್ಷಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಎರಡು-ಬೀಟ್ ತೋಡುಗಳನ್ನು ಸ್ವಿಂಗ್ ಯುಗಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜಿಮ್ಮಿ ಬ್ಲಾಂಟನ್ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟರ್ ಪೇಜ್ ಅವರ ಬಾಸ್ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇವರಿಬ್ಬರೂ ವಾಕಿಂಗ್ ಬಾಸ್ ಲೈನ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕೀರ್ತಿಗೆ ಪಾತ್ರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಬಾರ್ಗೆ ನಾಲ್ಕು ಬೀಟ್ಗಳನ್ನು ಜಾಝ್ ಮಾನದಂಡವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ಲಯವು ಅಪೇಕ್ಷಿತ ನೃತ್ಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿತ್ತು. ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಉದಯವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಿದಷ್ಟು ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಗಮನಾರ್ಹ ತಾಂತ್ರಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸಿದವು, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಳಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ದಾಖಲೆಗಳು ಪ್ರಮಾಣಿತ ಗೃಹಬಳಕೆಯ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು; ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿತ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ 1927ರಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 100 ದಶಲಕ್ಷ ದಾಖಲೆಗಳು ಮಾರಾಟವಾದವು. ಪೂರ್ವನಿಯೋಜಿತ ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಾಣಿಜ್ಯ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತಾವು ಖರೀದಿಸಿದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಗಳಿಂದ ನೇರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೋಡಿದ ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಸಂಗೀತದ ನಾವೀನ್ಯತೆಗೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು-ಮತ್ತು ಜಾಝ್, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ನವೀನವಾಗಿತ್ತು-ಹಿಂದೆಂದೂ ಅಮೆರಿಕಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಒಂದೇ ವಿಸ್ತಾರವನ್ನು ತಲುಪಿರಲಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತದ ವಾಣಿಜ್ಯ ಲಭ್ಯತೆಯನ್ನು ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು-ಇದು, ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಸಾರ ರೇಡಿಯೊದ ಪ್ರಸರಣದಿಂದ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು-ಹೀಗೆ ಜಾಝ್ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಕಾರಣವಾದ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಜಾಝ್ನ ಸಾಮೂಹಿಕ ಬಳಕೆಯು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ತಲೆಕೆಳಗಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಮತ್ತು ಗ್ರಾಹಕರ ಬೇಡಿಕೆಗಳು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಜಾಝ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದಂತೆಯೇ ರಚನೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿತು. ಪಾಲ್ ವೈಟ್ಮ್ಯಾನ್, ಫ್ಲೆಚರ್ ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಡಾನ್ ರೆಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಇಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಡೆನ್ವರ್ನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಸಂಗೀತಗಾರ ಪಾಲ್ ವೈಟ್ಮ್ಯಾನ್ "ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ಜಾಝ್" ಆಗಿದ್ದರು. ಪ್ಯಾಲೈಸ್ ರಾಯಲ್ನಲ್ಲಿ ಬಾಲ್ ರೂಮ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಲೀಡರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೊದಲು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ವೈಟ್ಮ್ಯಾನ್ ಡೆನ್ವರ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಿದರು. ಅವರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತರಬೇತಿಯು ಅವರು "ಮಾಡರ್ನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಅನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುವ ವಿಧಾನದ ಮೇಲೆ ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು; ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು, 1924 ರಲ್ಲಿ ಅಯೋಲಿಯನ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ವೈಟ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅವರು ಪ್ರವರ್ತಕರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಜಾರ್ಜ್ ಗೆರ್ಶ್ವಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆ (ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಜಾಝ್ಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆ) ರಾಪ್ಸೋಡಿ ಇನ್ ಬ್ಲೂ ಜೊತೆ ಈ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುತ್ತಾ, ವೈಟ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಜಾಝ್ ಆಗಮನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಘಟನೆ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೈಟ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಯು ಅವನಿಗೆ "ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ಜಾಝ್" ಎಂಬ ಉಪನಾಮವನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು, ಆದರೂ ಈ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿವಾದಗಳಿವೆ. ಒಬ್ಬ ಬಿಳಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ, ನಿರ್ವಿವಾದವಾಗಿ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಮೂಲದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ಮೇಲೆ ವೈಟ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಬಂಡವಾಳವು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಶೋಷಣೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವೈಟ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನರು, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ, ಅವನನ್ನು ಹೊಗಳಿದರು ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾ, ಅವನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಬಯಸಿದರು. ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಜಾಝ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ವಾದಯೋಗ್ಯವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ ವೈಟ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು, ಫ್ಲೆಚರ್ ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಡಾನ್ ರೆಡ್ಮನ್ ಅವರ ಸಹಯೋಗದಿಂದಾಗಿ. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಾದ ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಆ ಕಾಲದ ಇತರ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಲೀಡರ್ಗಳ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಗಳಿಸಲಿಲ್ಲವಾದರೂ, ರೆಡ್ಮ್ಯಾನ್ನೊಂದಿಗಿನ ಅವನ ಸಹಯೋಗವು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಜಾಝ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಅಗಾಧವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವೈಟ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಸ್ವರಮೇಳದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿಂದ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್ನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಯಿತು. ರೆಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಹೊಸ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಚಿಕಾಗೊ ಜಾಝ್ ತುಣುಕುಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಜಾಝ್ನ ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಮರು-ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಜಾಝ್ ರಾಗಗಳಿಂದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಜಾಝ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದಾದ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಕರೆ-ಮತ್ತು-ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಂತಹ ಇತರ ರಚನಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು, ರೆಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಪೂರ್ವ-ದಿನಾಂಕದ ವೈಟ್ಮ್ಯಾನ್ನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದವು; ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೆಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಕರೆ-ಮತ್ತು-ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅವನ ಜಾಝ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ರಚನೆಯಾಗಿ ಬಳಸುವುದು ಅವನ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನ ಆರ್ಪೆಗಿಯೇಟೆಡ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ವಿಭಾಗೀಯ ಬಿಂದು ಮತ್ತು ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್, ಕೀ ಸಿಗ್ನೇಚರ್ ಮತ್ತು ಲಯದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಹಾರ್ಮೊನಿಗಳ ಪದರಗಳು ರೆಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ರೆಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ರಚನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದರ ಪರಂಪರೆ ಇನ್ನೂ ಉಳಿದಿದೆ. ರೆಡ್ಮ್ಯಾನ್ ವಾದ್ಯವೃಂದವನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸುತ್ತಾರೆಃ ವುಡ್ ವಿಂಡ್ಸ್ (ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ಗಳು), ತುತ್ತೂರಿಗಳು, ಟ್ರಂಬೊನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಿದಮ್ ವಿಭಾಗಗಳು. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ತುತ್ತೂರಿಗಳು, ನಾಲ್ಕು ಟ್ರೊಂಬೋನ್ಗಳು, ಐದು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಲಯ ವಿಭಾಗವನ್ನು (ಪಿಯಾನೋ, ಬಾಸ್, ಗಿಟಾರ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ಸ್) ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ರಚನೆಯಾಯಿತು. ಉಪಕರಣಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ನಮ್ಯತೆಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು. ಸಂಗೀತದ ಲಭ್ಯತೆಯಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಳದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೆಂದರೆ ಇಪ್ಪತ್ತು ಮತ್ತು ಮೂವತ್ತರ ದಶಕದ ನೃತ್ಯದ ಗೀಳು; ಆ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನೃತ್ಯದ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಿದವು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಇಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೋಸ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಬಾಲ್ರೂಮ್ನಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು; ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು "ಹಾಟ್ ಜಾಝ್" ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ರೋಸ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ಪೋಷಕರ ಆಸೆಗಳನ್ನು ಗೌರವಿಸುವ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರವನ್ನು ಹಿಂದಿಕ್ಕಿದ ವಿವಿಧ ಜಾಝ್ಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮನರಂಜನೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಅವರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪರಿಗಣನೆಯು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ (ಪ್ರಾಸಂಗಿಕವಾಗಿ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ನಂತಹ ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶಕರಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕೆಲವರು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಅವರು ಅನುಭವಿಸಿದ ವಾಣಿಜ್ಯ ಹೋರಾಟಗಳಿಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ). ಬ್ಯಾಂಡ್ನ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿನ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಮಾನದಂಡಗಳೆರಡನ್ನೂ ಸೇರಿಸುವುದನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಎರಡನ್ನೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವರು ಎರಡು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಾವಯವ ಸಮ್ಮಿಳನಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಆದರೆ ವೈಟ್ಮ್ಯಾನ್ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರಮಾಣದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು-ಮತ್ತು 1929ರ ಸ್ಟಾಕ್ ಮಾರ್ಕೆಟ್ ಕುಸಿತದ ಆರ್ಥಿಕ ಒತ್ತಡಗಳಿಂದ ಬಳಲಿದ ನಂತರ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಮಾಡಿದರು-ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಅವರಂತಹ ಇತರ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಸ್ವಿಂಗ್ ಯುಗಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಗೊಂಡವು. ಈ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಮೂಲಕ, ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಮತ್ತು ರೆಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಸಂಗೀತದ ನಾವೀನ್ಯತೆಗೆ ವೈಟ್ಮ್ಯಾನ್ನ ವಿಧಾನಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು-ಇದು ಜಾಝ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ದೃಢವಾಗಿ ಬೇರೂರಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಈ ಜೋಡಿಯು ಜಾಝ್ಗೆ ಅವಿಭಾಜ್ಯವಾದ ಸುಧಾರಣೆಯ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸದ್ಗುಣವನ್ನು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು. ವೈಟ್ಮನ್ರ ಸ್ವಂತ ಪ್ರಚಾರಕರು ಜಾಝ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನ ದಿನವು ಮುಗಿದಿದೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದಾಗ, ರೆಡ್ಮ್ಯಾನ್ನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಹಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಗಳ ನಡುವೆ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಆ ಯುಗದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು. ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಅವರ ವಾದ್ಯವೃಂದವು ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜಾಝ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಕಲಾ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಒಂದು ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್, ಕೋಲ್ಮನ್ ಹಾಕಿನ್ಸ್, ರಾಯ್ ಎಲ್ಡ್ರಿಡ್ಜ್, ಬೆನ್ನಿ ಕಾರ್ಟರ್, ಲೆಸ್ಟರ್ ಯಂಗ್ ಮತ್ತು ಚು ಬೆರ್ರಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. 1927ರಲ್ಲಿ ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಮತ್ತು ರೆಡ್ಮ್ಯಾನ್ ತಮ್ಮ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಹಯೋಗವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ 1931ರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಹಳೆಯ ಜಾಝ್ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಲಿಪ್ಯಂತರ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣ ವಾದ್ಯವೃಂದಕ್ಕೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಪರಿಚಿತಗೊಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವು ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡಂತೆ, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಂದ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡವು ಮತ್ತು ಸ್ವಿಂಗ್ ಸಂಗೀತದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಮೂವತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಸ್ವಿಂಗ್ ಯುಗಕ್ಕೆ ನಾಂದಿ ಹಾಡಿದವು, ಇದು ಭಾರೀ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ವಾಣಿಜ್ಯ ಜಾಝ್ನ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಜಾಝ್ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ವಾಣಿಜ್ಯಿಕವಾಗಿ ಜೀರ್ಣಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅದರ ಕೇಳುಗರನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜಾಝ್ನ ಈ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಅದರ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಅಥವಾ ಅನನುಕೂಲತೆಗೆ ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇಪ್ಪತ್ತು ಮತ್ತು ಮೂವತ್ತರ ದೊಡ್ಡ ತಂಡವು ವೈಟ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಇಬ್ಬರ ಪರಂಪರೆಗಳ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಇದು ಬಹುಶಃ ಜಾಝ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಸಮೃದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕ ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು 14 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು ಪ್ರಚಂಡ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಸಾವಿರಾರು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಸುಮಾರು ಐದು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಚಿಂತನಶೀಲ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಹಾಗೆಯೇ ಕೇಳಲು ಯೋಗ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಆನಂದದಾಯಕವಾದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಜಾಝ್ಗೆ ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ ಅವರ ಕೊಡುಗೆಗಳು ಅಸಂಖ್ಯಾತವಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಇಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅವರು ಗಳಿಸಿದ ಖ್ಯಾತಿಯಿಂದ ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ, ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗೆ ಏರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಅವರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಋಣಿಯಾಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ವಾದ್ಯವೃಂದದೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಮನಬಂದಂತೆ ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಮತ್ತು ರೆಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದರೂ, ಜಾಝ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ನಷ್ಟು ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅವರ ಬ್ಯಾಂಡ್ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸದಸ್ಯರಿಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಅವರ ಇನ್ಪುಟ್ ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿವೆ. ಅವರ ವಾದ್ಯವೃಂದವು ಜಾನಿ ಹಾಡ್ಜಸ್, ಬೆನ್ ವೆಬ್ಸ್ಟರ್, ಜಿಮ್ಮಿ ಬ್ಲಾಂಟನ್, ಜುವಾನ್ ಟಿಜೋಲ್, ಕೂಟಿ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್, ಹ್ಯಾರಿ ಕಾರ್ನಿ ಅವರಂತಹ ಆಟಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ-ಅರೇಂಜರ್-ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್ ಬಿಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರೆಯ್ಹಾರ್ನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸುಮಾರು ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಸಹಯೋಗಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಿಂಗ್ಟನ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಜಾಝ್ ಯುಗ ಮತ್ತು ಸ್ವಿಂಗ್ ಯುಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಜಾಝ್ನ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೌಂಟ್ ಬೇಸಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ದಿ ಕೌಂಟ್ ಬೇಸಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಬೆನ್ನಿ ಮೋಟೆನ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಅವರ ಬ್ಯಾಂಡ್ನ ಪ್ರಸರಣದ ನಂತರ ಕಾನ್ಸಾಸ್ ಸಿಟಿ, ಮಿಸೌರಿಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಕೌಂಟ್ ಬೇಸಿ 1927ರಲ್ಲಿ ಕಾನ್ಸಾಸ್ ನಗರಕ್ಕೆ ಆಗಮಿಸಿ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟರ್ ಪೇಜ್ ಮತ್ತು ಮೋಟೆನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಬೇಸಿಯ ವಾದ್ಯವೃಂದವು ಲೆಸ್ಟರ್ ಯಂಗ್, ಜೋ ಕೀಸ್, ಒರಾನ್ 'ಹಾಟ್ ಲಿಪ್ಸ್' ಪೇಜ್, ಬಸ್ಟರ್ ಸ್ಮಿತ್, ಅರ್ಲೆ ವಾರೆನ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ ಜಾಕ್ವೆಟ್, ಪಾಲ್ ಗೊನ್ಸಾಲ್ವೆಸ್ ಮತ್ತು ಲಕಿ ಥಾಂಪ್ಸನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ವಾದ್ಯವೃಂದವು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಬೇಸಿ, ಡ್ರಮ್ಗಳಲ್ಲಿ ಜೋ ಜೋನ್ಸ್, ಬಾಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟರ್ ಪೇಜ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಗ್ರೀನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ತಮ್ಮ ಲಯ ವಿಭಾಗಕ್ಕೂ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿತ್ತು. ಲಯ ವಿಭಾಗವು ಆಧುನಿಕ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳಿಗೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಜೋನ್ಸ್ ಬಾಸ್ ಡ್ರಮ್ನಿಂದ ಹೈ-ಹ್ಯಾಟ್ ತಾಳವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಸಮಯಪಾಲನೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದ ಮೊದಲ ಡ್ರಮ್ಮರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಪೇಜ್ ವಾಕಿಂಗ್ ಬಾಸ್ಲೈನ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಹೊಸತನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಗ್ರೀನ್ ಗಿಟಾರ್ ನುಡಿಸುವ "ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಗ್ರೀನ್" ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಬಾರ್ಗೆ ನಾಲ್ಕು ಬಾರಿ ನುಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮ್ಯೂಟ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೀಲ್ ಹೆಫ್ಟಿ, ಕ್ವಿನ್ಸಿ ಜೋನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಮಿ ನೆಸ್ಟಿಕೋ ಅವರಂತಹ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬೇಸಿಸ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿತ್ತು. ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಚಿಕಾಗೋದ ಜಾಝ್ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಜಾಝ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿನಿಂದ ಹೋಮೋಫೋನಿಗೆ ಬದಲಾವಣೆ, ವಾದ್ಯಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಸ್ತರಣೆ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸುಧಾರಣೆಗಿಂತ ಪೂರ್ವ-ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1930ಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು, ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ತುತ್ತೂರಿಗಳು, ಟ್ರೊಂಬೋನ್ಗಳು, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ಗಳು ಅಥವಾ ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ಯೂಬಾ, ಬಾಂಜೋ, ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ಲಯ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಆರಂಭಿಕ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 32-ಬಾರ್ ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಅಥವಾ 12-ಬಾರ್ ಬ್ಲೂಸ್ ಅನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಇವುಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಾಝ್ ಎರಡು-ಬೀಟ್ ತೋಡು ಸುತ್ತಲೂ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು; ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಕಾರವು ವಿಕಸನಗೊಂಡಂತೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾಲ್ಕು-ಬೀಟ್ ಸ್ವಿಂಗ್ ಲಯವು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಗಣನೀಯ ಬದಲಾವಣೆಯಾಯಿತು. ಇದು ಭಾಗಶಃ ಲಯ ವಿಭಾಗದ ಉಪಕರಣದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಬಾಸ್ನ ಸಂಯೋಜನೆ, ಜೊತೆಗೆ ಬ್ಯಾಂಜೊಗೆ ಗಿಟಾರ್ನ ಬದಲಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸಮೂಹದ ವಾದನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು "ರಿಫ್ ವಿಧಾನ" ವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದವು, ಇದು ತಲೆಯ ಜೋಡಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಿತು. ತಲೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕರೆ-ಮತ್ತು-ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ; ಪ್ರತಿ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ವಿಭಾಗವು ಇತರ ವಿಭಾಗಗಳ ಪದಗುಚ್ಛಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗೀತಸಂಪುಟವನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆರ್ಕೇಸ್ಟ್ರಲ್ ಜಾಝ್ ತುಣುಕುಗಳು ಈ ಒತ್ತಡದ ಮೂಲಕ ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆದವು, ಪದರದ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂವಹನದಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಬಿಡುಗಡೆಯಾದವು. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಜಾಝ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು