Shakespeare in performance
ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳ ಸಾವಿರಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಆತನ ಅನೇಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಗ್ಲೋಬ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಫ್ರಿಯರ್ಸ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಲಾರ್ಡ್ ಚೇಂಬರ್ಲೇನ್ಸ್ ಮೆನ್ ಮತ್ತು ಕಿಂಗ್ಸ್ ಮೆನ್ ನಟನಾ ಕಂಪನಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು. ಈ ಮೂಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಟರಲ್ಲಿ ರಿಚರ್ಡ್ ಬರ್ಬೇಜ್ (ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್, ಒಥೆಲ್ಲೋ, ರಿಚರ್ಡ್ III ಮತ್ತು ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದವರು), ರಿಚರ್ಡ್ ಕೌಲಿ ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ಕೆಂಪೆ ಇದ್ದರು. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳು ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಮಧ್ಯಂತರದವರೆಗೆ (1642-1660) ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತಲೇ ಇದ್ದವು, ಆಗ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವೇದಿಕೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ಯೂರಿಟನ್ ಆಡಳಿತಗಾರರು ನಿಷೇಧಿಸಿದರು. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ನಂತರ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಗುಡುಗು, ಮಿಂಚು, ತರಂಗ ಯಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪಟಾಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ವೇದಿಕೆಗೆ "ಸುಧಾರಿಸಲಾಯಿತು" ಮತ್ತು "ಸುಧಾರಿಸಲಾಯಿತು", ಇದು ಭವಿಷ್ಯದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಆಘಾತಕಾರಿಯಾಗಿ ಅಗೌರವ ತೋರುತ್ತದೆ. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ "ಅಧಿಕೃತ" ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಯಸಿದವು. ಆಂಟನಿ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರಾದಲ್ಲಿ ವರದಿಯಾದ ಸಮುದ್ರದ ಕಾದಾಟಗಳು ಮತ್ತು ದೋಣಿ ದೃಶ್ಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಅಂತಹ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವೇಗದ ನಷ್ಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾದವು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ವಿಲಿಯಂ ಪೊಯೆಲ್ ಈ ಭಾರೀ ಶೈಲಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಒತ್ತಡದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ "ಎಲಿಜಬೆತ್" ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಾಟಕದ ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಲೆ ಗ್ರ್ಯಾನ್ವಿಲ್ಲೆ-ಬಾರ್ಕರ್ ಅವರು ಕ್ವಾರ್ಟೋ ಮತ್ತು ಫೋಲಿಯೋ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ಕಡಿತಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಕ್ರೇಗ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಅಮೂರ್ತ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕರೆ ನೀಡಿದರು. ಇವೆರಡೂ ವಿಧಾನಗಳು ಇಂದು ಕಂಡುಬರುವ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ವಿವಿಧ ನಿರ್ಮಾಣ ಶೈಲಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿವೆ. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದ ತಂಡವು ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ; ಟೈಟಸ್ ಆಂಡ್ರೋನಿಕಸ್ನ 1594 ರ ಆವೃತ್ತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪುಟವು ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಕಂಪನಿಗಳಿಂದ ನಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಐಡಿ1ನ ಪಿಡುಗುಗಳ ನಂತರ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಥೇಮ್ಸ್ ನದಿಯ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿರುವ ದಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಕರ್ಟನ್ ಇನ್ ಶೋರ್ಡಿಚ್ನಲ್ಲಿ ಲಾರ್ಡ್ ಚೇಂಬರ್ಲೇನ್ಸ್ ಮೆನ್ ಎಂಬ ಹೊಸ ಕಂಪನಿಯು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಅದರ ಸ್ಥಾಪಕ ಸದಸ್ಯನಾಗಿದ್ದನು. ಹೆನ್ರಿ IV ರ ಮೊದಲ ಭಾಗವನ್ನು ನೋಡಲು ಲಂಡನ್ ನಿವಾಸಿಗಳು ಅಲ್ಲಿ ನೆರೆದಿದ್ದರು, ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಡಿಗ್ಗೆಸ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ, "ಫಾಲ್ಸ್ಟಾಫ್ ಬರಲಿ, ಹಾಲ್, ಪಾಯಿಂಸ್, ಉಳಿದವರು. ಮತ್ತು ನಿಮಗೆ ಒಂದು ಕೊಠಡಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ". ಥಿಯೇಟರ್ನ ಜಮೀನುದಾರನು ತಾನು ಕಂಪನಿಯ ಗುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಪ್ಲೇಹೌಸ್ ಅನ್ನು ಕೆಳಗಿಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸೌತ್ವಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಥೇಮ್ಸ್ ನದಿಯ ದಕ್ಷಿಣ ದಂಡೆಯಲ್ಲಿ ನಟರಿಂದ ನಟರಿಗಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಮೊದಲ ಲಂಡನ್ ಪ್ಲೇಹೌಸ್ ಗ್ಲೋಬ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಮರದ ದಿಮ್ಮಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ದಿ ಗ್ಲೋಬ್ 1599ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಜೂಲಿಯಸ್ ಸೀಸರ್ ಮೊದಲ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್, ಒಥೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ 1599ರ ನಂತರದ ಬಹುಪಾಲು ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಗ್ಲೋಬ್ಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ದಿ ಗ್ಲೋಬ್, ಲಂಡನ್ನ ಇತರ ತೆರೆದ ಛಾವಣಿಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಂತೆ, ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲಾವರಣದಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಒತ್ತಡದ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು. ವೇದಿಕೆಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಎರಡು ಅಂತಸ್ತಿನ ಮುಂಭಾಗವು ದಣಿದ ಮನೆಯನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗದ ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೂಲಕ, ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ನಂತಹ ಬಾಲ್ಕನಿ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಮುಂಭಾಗದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ದಿ ಟೆಂಪೆಸ್ಟ್ನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಬಳಸಿರಬಹುದು. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರೇತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಬಲೆಯ ಬಾಗಿಲನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ವ್ಯವಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದಾಗಿತ್ತು. ಈ ಟ್ರಾಪ್ಡೋರ್ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು "ನರಕ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಮೇಲಿನ ಮೇಲಾವರಣವನ್ನು "ಸ್ವರ್ಗ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ವೇಷಭೂಷಣವು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದ್ದರೂ, ಸ್ಟೇಜ್ ಪ್ರಾಪರ್ಗಳು ಕನಿಷ್ಠವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಪೀಠಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ "ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ಸಂಚಾರ" ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ; ನಗರ ಸರ್ಕಾರದ ಹಗೆತನವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಆ ಅವಧಿಗೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿತ್ತು. ಕಂಪನಿಗಳು ಅಂತಹ ತಡೆಯಾಜ್ಞೆಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿವೆ ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲವಾದರೂ, ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಅತಿವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಅಥವಾ ಈಗ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ನಾಟಕ-ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಅಥವಾ ಎರಡೂ ಆಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಮೂಲ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ರಂಗಮಂದಿರವೆಂದರೆ ಎರಡನೇ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಫ್ರಿಯರ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಇದು ರಿಚರ್ಡ್ ಬರ್ಬೇಜ್ ಅವರ ತಂದೆ ಜೇಮ್ಸ್ ಬರ್ಬೇಜ್ ಮತ್ತು ಲಾರ್ಡ್ ಚೇಂಬರ್ಲೇನ್ಸ್ ಮೆನ್ ಅವರ ಇಂಪ್ರೆಸಾರಿಯೋ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಒಳಾಂಗಣ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನೆರೆಹೊರೆಯ ಪ್ರತಿಭಟನೆಗಳು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಲಾರ್ಡ್ ಚೇಂಬರ್ಲೇನ್ಸ್ ಮೆನ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ಬರ್ಬೇಜ್ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಬಳಸದಂತೆ ಮಾಡಿದವು. 1603ರಲ್ಲಿ ಲಾರ್ಡ್ ಚೇಂಬರ್ಲೇನ್ಸ್ ಮೆನ್ ಅನ್ನು ಕಿಂಗ್ಸ್ ಮೆನ್ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಕಿಂಗ್ ಜೇಮ್ಸ್ನ ಹೊಸ ಆಸ್ಥಾನದೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ದಾಖಲೆಗಳು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ 1604ರ ನವೆಂಬರ್ 1 ಮತ್ತು 1605ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 31ರ ನಡುವೆ ದಿ ಮರ್ಚೆಂಟ್ ಆಫ್ ವೆನಿಸ್ನ ಎರಡು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಏಳು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಕಿಂಗ್ಸ್ ಮೆನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. 1608ರಲ್ಲಿ ಕಿಂಗ್ಸ್ ಮೆನ್ (ಆಗ ಕಂಪನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು) ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಫ್ರಿಯರ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 1608ರ ನಂತರ, ತಂಡವು ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ಒಳಾಂಗಣ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಫ್ರಿಯರ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ಲೋಬ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿತು. ಒಳಾಂಗಣದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್, ಜಾಕೋಬಿಯನ್ ವೋಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಅದ್ದೂರಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಇದು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ವೇದಿಕೆ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಿಂಬ್ಲೈನ್ನಲ್ಲಿ, ಗುರುವು ಹದ್ದುಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು ಗುಡುಗು ಮತ್ತು ಮಿಂಚಿನಲ್ಲಿ ಇಳಿಯುತ್ತದೆಃ ಅವನು ಗುಡುಗು ಎಸೆಯುತ್ತಾನೆ. ದೆವ್ವಗಳು ತಮ್ಮ ಮೊಣಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತವೆ ". ಒಳಾಂಗಣ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣವಾದ ನಾಟಕಗಳು ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬಳಸಿಕೊಂಡವು. ನೌಕಾ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ವಿಲಿಯಂ ಕೀಲಿಂಗ್ ಅವರ ದಿನಚರಿಯ ಒಂದು ತುಣುಕು ಉಳಿದಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ (ಸಿಯೆರಾ ಲಿಯೋನ್ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ, 5 ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1607, ಮತ್ತು ಸೊಕೊಟ್ರಾದಲ್ಲಿ, 31 ಮಾರ್ಚ್ 1608) ಮತ್ತು ರಿಚರ್ಡ್ II (ಸಿಯೆರಾ ಲಿಯೋನ್, 30 ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1607) ಅವರ ಹಡಗಿನ ಹಡಗಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅದರ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಈ ತುಣುಕು ನಕಲಿ ಎಂದು ಶಂಕಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಈಗ ಅದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಜವೆಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಯಾವುದೇ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ದಾಖಲಾದ ಮೊದಲ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇವು. 1613ರ ಜೂನ್ 29ರಂದು, ಹೆನ್ರಿ VIIIರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗ್ಲೋಬ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬೆಂಕಿಗೆ ಆಹುತಿಯಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಫಿರಂಗಿಯು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿತು, ಮರದ ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಹೊತ್ತಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ಮಾಡಿತು. ಘಟನೆಯ ಉಳಿದಿರುವ ಕೆಲವು ದಾಖಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರ ಪ್ರಕಾರ, ತನ್ನ ಸುಡುವ ಬ್ರೀಚ್ಗಳನ್ನು ಆಲ್ ಬಾಟಲಿಯಿಂದ ಹೊರಹಾಕಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಯಾರಿಗೂ ಗಾಯಗಳಾಗಿಲ್ಲ. ಈ ಘಟನೆಯು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕದ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಅಪರೂಪದ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಸರ್ ಹೆನ್ರಿ ವಾಟನ್ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು "ವೈಭವ ಮತ್ತು ಸಮಾರಂಭದ ಅನೇಕ ಅಸಾಧಾರಣ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ" ಎಂದು ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ಆದರೆ, ಲಂಡನ್ನ ಇತರ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಂತೆ, ಗ್ಲೋಬ್ ಅನ್ನು 1642ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯೂರಿಟನ್ನರು ಮುಚ್ಚಿದರು. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕಂಪನಿಯ ನಟರಲ್ಲಿ ರಿಚರ್ಡ್ ಬರ್ಬೇಜ್, ವಿಲ್ ಕೆಂಪೆ, ಹೆನ್ರಿ ಕಾಂಡೆಲ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಹೆಮಿಂಗೆಸ್ ಸೇರಿದ್ದರು. ರಿಚರ್ಡ್ III, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್, ಒಥೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಅನೇಕ ನಾಟಕಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಬರ್ಬೇಜ್ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು. ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಸ್ಯ ನಟ ವಿಲ್ ಕೆಂಪೆ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್ ಮತ್ತು ಮಚ್ ಅಡೋ ಅಬೌಟ್ ನಥಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಡಾಗ್ಬೆರಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. 16ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಆತನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ರಾಬರ್ಟ್ ಅರ್ಮಿನ್ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಆತ ಆಸ್ ಯು ಲೈಕ್ ಇಟ್ ಮತ್ತು ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್ ನಲ್ಲಿ ಟಚ್ಸ್ಟೋನ್ ನಂತಹ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ನಟನಾ ಶೈಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸ್ವಲ್ಪವೇ ತಿಳಿದಿದೆ. ವಿಮರ್ಶಕರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಟರನ್ನು ಅವರ ಸಹಜತೆಗಾಗಿ ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಹೇಳುವಂತೆ, ದೋಣಿಗಾರರ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು "ಕೆಡಿಸುವ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹರಿದುಹಾಕಿದವರ" ಮೇಲೆ ಅಪಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಕೂಡಿಹಾಕಲಾಯಿತು. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನಲ್ಲೂ ಸಹ, ನಾಟಕಕಾರರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆ ಮಾಡುವ ಕೋಡಂಗಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ದೂರು ನೀಡುತ್ತಾರೆ (ಆಧುನಿಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೆಂಪ್ ಅವರನ್ನು ದೂಷಿಸುತ್ತಾರೆ). ರಿಚರ್ಡ್ ಟಾರ್ಲ್ಟನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿದ ಹಾಸ್ಯದ ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ, ವಿದೂಷಕರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಂಡದ ಮುಖ್ಯ ಡ್ರಾ, ಕಾಮಿಕ್ ಬೈ-ಪ್ಲೇ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಜಾಕೋಬಿಯನ್ ಯುಗದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಆ ರೀತಿಯ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಮೌಖಿಕ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳ ಮಧ್ಯಂತರ ಮತ್ತು ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಮಧ್ಯಂತರದವರೆಗೆ (1642-1660) ನಡೆಯುತ್ತಲೇ ಇದ್ದವು, ಆಗ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ಯೂರಿಟನ್ ಆಡಳಿತಗಾರರು ನಿಷೇಧಿಸಿದರು. ವೇದಿಕೆ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರೂ, ನಟರು "ಡ್ರಾಲ್ಗಳು" ಅಥವಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಜಿಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವ ದೊಡ್ಡ ನಾಟಕಗಳ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ವ್ಯಾಪಾರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಈ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಲೂಟಿ ಮಾಡಿದ ಅನೇಕ ನಾಟಕಕಾರರಲ್ಲಿ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಡ್ರಾಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ಬಾಟಮ್ ದಿ ವೀವರ್ (ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್ನ ಬಾಟಮ್ನ ದೃಶ್ಯಗಳು) ಮತ್ತು ದಿ ಗ್ರೇವ್-ಮೇಕರ್ಸ್ (ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನ ಗ್ರೇವಿಡಿಗರ್ನ ದೃಶ್ಯ) ಸೇರಿವೆ. 1660ರ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಹೊಸದಾಗಿ ಪರವಾನಗಿ ಪಡೆದ ಎರಡು ಕಂಪನಿಗಳ ನಡುವೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಯಿತುಃ ದಿ ಕಿಂಗ್ಸ್ ಕಂಪನಿ ಆಫ್ ಥಾಮಸ್ ಕಿಲ್ಲಿಗ್ರೂ ಮತ್ತು ದಿ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಮೆನ್ ಆಫ್ ವಿಲಿಯಂ ಡೇವೆನಂಟ್. ಪರವಾನಗಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು; 1660ರಿಂದ 1843ರವರೆಗೆ, ಕೇವಲ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಕಂಪನಿಗಳು ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಜಾನ್ ಲೋವಿನ್ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ ಟೇಲರ್ ಅವರಂತಹ ಆರಂಭಿಕ-ಸ್ಟುವರ್ಟ್ ನಟರನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ಡೇವೆನಂಟ್, ಹಿಂದಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು; ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ನಟರಿಗೆ ಅವರು ನೀಡಿದ ಸಲಹೆಯು ಮೂಲ ಅಭ್ಯಾಸಗಳ ಸಂಭವನೀಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾವೀನ್ಯತೆಯು ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಕಂಪನಿಗಳಿಗೆ ದಿನದ ಕ್ರಮವಾಗಿತ್ತು. ಕಿಂಗ್ಸ್ ಮೆನ್ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕ್ಯಾರೋಲಿನ್ ನಟರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಎಂದು ಜಾನ್ ಡೌನ್ಸ್ ವರದಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂಟೆರೆಗ್ನಮ್ನ ಬಲವಂತದ ವಿರಾಮವು ಹಿಂದಿನ ಎರಡೂ ಕಂಪನಿಗಳನ್ನು ವಿಭಜಿಸಿತು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ನಟರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಜೆ, ಆರು ಮತ್ತು ಒಂಬತ್ತು ನಡುವೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಸೆಟ್-ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಆಧಾರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತಾರವಾದವು ಮತ್ತು ಬದಲಾಗುತ್ತಿದ್ದವು. ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ, ಹುಡುಗ ಆಟಗಾರರ ಬದಲಿಗೆ ನಟಿಯರನ್ನು ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದುಬಾರಿ ಒಳಾಂಗಣ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಶ್ರೀಮಂತರು, ಉತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾವಂತರು ಮತ್ತು ಗ್ಲೋಬ್ನಲ್ಲಿನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಶಿಸ್ತಿನ ಜನಸಮೂಹಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಏಕರೂಪದವರಾಗಿದ್ದರು. ಡೇವನ್ ಅವರ ಕಂಪನಿ ಸ್ಯಾಲಿಸ್ಬರಿ ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ನಂತರ ಲಿಂಕನ್ಸ್ ಇನ್ ಫೀಲ್ಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಡಾರ್ಸೆಟ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿತು. ಡ್ರುರಿ ಲೇನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ರೆನ್ರ ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸುವ ಮೊದಲು ಕಿಲ್ಲಿಗ್ರೂ ಗಿಬ್ಬನ್ನ ಟೆನಿಸ್ ಅಂಕಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಎರಡೂ ಕಂಪನಿಗಳ ಪೋಷಕರು ಎಲಿಜಬೆತ್ ಜನರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಸಾಕಷ್ಟು ಭಿನ್ನವಾದ ದರವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದರು. ದುರಂತಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರ ಅಭಿರುಚಿಗಳು ವೀರೋಚಿತ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಓಡಿದವು; ಹಾಸ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ನಡವಳಿಕೆಯ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ. ಅವರು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ಈ ಆದ್ಯತೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಬೇಕೆಂದು ಅವರು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಬರಹಗಾರರು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಅವರನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸಿದರು. ವಿಲಿಯಂ ಡೇವೆನಂಟ್ ಮತ್ತು ನಹುಮ್ ಟೇಟ್ನಂತಹ ಬರಹಗಾರರು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕೆಲವು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಅಂದಿನ ಅಭಿರುಚಿಗಳಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ಪುನಃ ಬರೆದರು, ಇದು ಬ್ಯೂಮಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಚರ್ನ ಆಸ್ಥಾನದ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ನವ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿತು. 1681ರಲ್ಲಿ, ಟೇಟ್ ದಿ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್ ಅನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರು, ಇದು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಮೂಲ ದುರಂತದ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಸಂತೋಷದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಸ್ಟಾನ್ಲಿ ವೆಲ್ಸ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಪಠ್ಯದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮತ್ತು ಮರುಹೊಂದಿಸಲಾದ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಲಿಯಂ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಮ್ಯಾಕ್ರೆಡಿಯವರು ಲಿಯರ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದಾಗ, ಟೇಟ್ನ ಆವೃತ್ತಿಯು "1681ರಿಂದ 1838ರವರೆಗಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲೂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕವನ್ನು ಬದಲಿಸಿತು". "ಕಥೆಯ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸಂಭವನೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಏನು ಬೇಕಾಗಿತ್ತೆಂಬುದನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವ ಒಂದು ಯುಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲಲು ಇದು ನನ್ನ ಅದೃಷ್ಟ", ಎಂದು ಟೇಟ್ ಹೇಳಿದರು, ಇದು ಎಡ್ಗರ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಡೆಲಿಯಾ ನಡುವಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ನಡೆಸಿತು, ಅದು ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಪರಸ್ಪರ ಪದಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಿಲ್ಲ ". ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ದುರಂತದ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಅಸಂವೇದನಶೀಲತೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಕೆಟ್ಟ ಕಲ್ಪನೆಯ ರೂಪಾಂತರದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಟೇಟ್ಸ್ ಲಿಯರ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಟೇಟ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಇರಲಿಲ್ಲ-ಅವರ ಅನೇಕ ಅಂತರ್ನಿರ್ಮಿತ ಸಾಲುಗಳು ಸ್ಕ್ಯಾನ್ ಮಾಡುವುದೂ ಇಲ್ಲ-ಆದರೆ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ; ಅವರ ಲಿಯರ್ ಎಡ್ಮಂಡ್ ದಿ ಬಾಸ್ಟರ್ಡ್ನ ಮೊದಲ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಭಾಷಣದೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಜೈಲಿನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಡೇಲಿಯಾವನ್ನು ಲಿಯರ್ ಅವರ ವೀರೋಚಿತ ಉಳಿತಾಯ ಮತ್ತು ಸಿಂಹಾಸನಕ್ಕೆ ನ್ಯಾಯವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಟೇಟ್ ಅವರ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಒಂದು ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಬಾರ್ಡ್ನ ದುರಂತ ಕೃತಿಗಳ (ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್ ಮತ್ತು ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ನಂತಹ) ಅವರ "ಸಂತೋಷದ ಅಂತ್ಯ" ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ (ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಯಿಟ್ಟ) ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಪಂಚವು, ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ನೈತಿಕತೆಯ ಆಳವಾದ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಆ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯು ವಹಿಸಬೇಕಾದ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕುರಿತಾದ ಟೇಟ್ ಅವರ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ನಮ್ಮ ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ನೈತಿಕ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಬದಲಾವಣೆಯ ಪರಿವರ್ತಕ ಏಜೆಂಟ್ ಆಗಿ ನೋಡುತ್ತವೆ. ಈಗ ನಾವು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಬಾರ್ಡ್ನ ಕೆಲವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳ ಟೇಟ್ನ ಆವೃತ್ತಿಗಳು 18ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಜ್ಞಾನೋದಯ ಮತ್ತು ಕಾರಣದ ಯುಗಗಳು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ "ದುರಂತ ದೃಷ್ಟಿ" ಯನ್ನು ಅನೈತಿಕವೆಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಅವನ ದುರಂತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. 1985ರಲ್ಲಿ, ರಿವರ್ಸೈಡ್ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಕಂಪನಿಯು ದಿ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ದಿ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್ ನ ಯಶಸ್ವಿ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ಕೆಲವರು "ಲಿಯರ್ ಫಾರ್ ದಿ ಏಜ್ ಆಫ್ ರೊನಾಲ್ಡ್ ರೇಗನ್" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗಳ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಡೇವೆನೆಂಟ್ ಅವರ ದಿ ಲಾ ಎಗೇನ್ಸ್ಟ್ ಲವರ್ಸ್, ಇದು 1662 ರ ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಮೆಷರ್ ಫಾರ್ ಮೆಷರ್ನ ಮುಖ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಮಚ್ ಅಡೋ ಅಬೌಟ್ ನಥಿಂಗ್ನ ಉಪ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವು ರಿಸ್ಟೋರೇಶನ್ ಕಾಮಿಕ್ ಅಭಿರುಚಿಯ ಸ್ನ್ಯಾಪ್ಶಾಟ್ ಆಗಿದೆ. ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಮತ್ತು ಬೆನೆಡಿಕ್ ಅವರನ್ನು ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಮತ್ತು ಹೀರೋಗಳಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಕರೆತರಲಾಗಿದೆ; ಎಲ್ಲೆಡೆ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಾಮದ ಮೇಲೆ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಗಮನವನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ನಾಟಕವು ಮೂರು ಮದುವೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆಃ ಬೆನೆಡಿಕ್-ಬೀಟ್ರಿಸ್, ಕ್ಲಾಡಿಯೊ-ಹೀರೋ, ಮತ್ತು ಇಸಾಬೆಲ್ಲಾ-ಏಂಜೆಲೋ, ಇಸಾಬೆಲ್ಲಾಳ ಸದ್ಗುಣದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರಯತ್ನವು ಒಂದು ತಂತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಡೇವೆನಂಟ್ ಅನೇಕ ಸೇತುವೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು ಮತ್ತು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ವೀರೋಚಿತ ದ್ವಿಪದಿಗಳಾಗಿ ಮರುರೂಪಿಸಿದರು. ರಿಸ್ಟೋರೇಶನ್ ಸ್ಟೇಜ್ಕ್ರಾಫ್ಟ್ನ ಅಂತಿಮ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಗಡೀಪಾರುಗೊಂಡವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಒಪೇರಾದ ಅಭಿರುಚಿಯು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಮೇಲೂ ತನ್ನ ಛಾಪು ಮೂಡಿಸಿತು. ಡೇವೆನಂಟ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಡ್ರೈಡನ್ ಅವರು ದಿ ಟೆಂಪೆಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ದಿ ಟೆಂಪೆಸ್ಟ್ ಅಥವಾ ದಿ ಎನ್ಚ್ಯಾಂಟೆಡ್ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಎಂಬ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು; ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಿರಾಂಡಾಗೆ ಒಬ್ಬ ಸಹೋದರಿ, ಎಂದಿಗೂ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ನೋಡಿರದ ಹಿಪ್ಪೋಲಿಟೋ ಎಂಬ ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಜೋಡಿ ಮದುವೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಇದು ಅನೇಕ ಹಾಡುಗಳು, ಅದ್ಭುತವಾದ ನೌಕಾಘಾತದ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾರುವ ಕ್ಯುಪಿಡ್ಗಳ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್ (1692 ರಲ್ಲಿ ದಿ ಫೇರಿ-ಕ್ವೀನ್ ಆಗಿ) ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಗಿಲ್ಡನ್ನ ಮೆಷರ್ ಫಾರ್ ಮೆಷರ್ (ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಮುಖವಾಡದ ಮೂಲಕ) ಸೇರಿವೆ. ಅಂತಹ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗಳು ಎಷ್ಟೇ ದಾರಿ ತಪ್ಪಿದೆಯೆಂದು ಈಗ ತೋರುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಅವು ಆ ಕಾಲದ ನಾಟಕಕಾರರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದ್ದವು. ನಾಟಕಕಾರರು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನನ್ನು ಕ್ಷೌರಿಕರಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೃತ್ತಿಪರರಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು. 1668 ರಲ್ಲಿ ಡ್ರೈಡನ್ ಪ್ರಕಾರ, ಬ್ಯೂಮಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಚರ್ ಅವರ "ನಾಟಕಗಳು ಈಗ ವೇದಿಕೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮನರಂಜನೆಗಳಾಗಿವೆ", "ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಅಥವಾ ಜಾನ್ಸನ್ನ ಒಂದು ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಎರಡು ನಾಟಕಗಳು ವರ್ಷವಿಡೀ ನಟಿಸುತ್ತಿವೆ", ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಅವರಿಗೆ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಕಂಡಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೂ ಬಹುತೇಕ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ, ಅವರು ಅವನನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲು ಯೋಗ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಈ ಪರಿಷ್ಕೃತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಫಲವಾದರೂ, ಅನೇಕವು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದ್ದವು; ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಥಾಮಸ್ ಓಟ್ವೇ ಅವರ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ನ ರೋಮನ್ ರೂಪಾಂತರವು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಮೂಲವನ್ನು 1680 ಮತ್ತು 1744 ರ ನಡುವೆ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಓಡಿಸಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೆಪರ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡದ್ದು ಬಹುಪಾಲು ಪರಿಷ್ಕೃತ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಆಗಿದ್ದರೆ, ಬ್ಯೂಮಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಚರ್ ಅವರ ಪಾಲು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಕುಸಿಯಿತು. 18ನೇ ಶತಮಾನವು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಯಿತು. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ನಕ್ಷತ್ರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ನಟನೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣ ಎರಡನ್ನೂ ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು; ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದಂತೆ ನಟನೆಯನ್ನು ಮುಟ್ಟಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಟರು ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ ಮರಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನಿಧಾನವಾಗಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳು ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ನ ಹೊರಗಿನ ಸಂಗ್ರಹದ ಭಾಗವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟವುಃ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ. 18ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಲಂಡನ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಸ್ಟಾರ್ ನಟರಿಗೆ ಸ್ಟಾರ್ ತಿರುವುಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು. 1737ರ ಲೈಸೆನ್ಸಿಂಗ್ ಕಾಯಿದೆಯ ನಂತರ, ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕನೇ ಒಂದು ಭಾಗವು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನದ್ದಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಕನಿಷ್ಠ ಎರಡು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಎದುರಾಳಿ ಲಂಡನ್ ಪ್ಲೇಹೌಸ್ಗಳು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು (1755ರಲ್ಲಿ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್). ಈ ಸಂದರ್ಭವು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ತಾರೆಗಳ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಗೆ ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಮತ್ತು ಡ್ರುರಿ ಲೇನ್, ಸ್ಪ್ರೇಂಜರ್ ಬ್ಯಾರಿ ಮತ್ತು ಡೇವಿಡ್ ಗ್ಯಾರಿಕ್ನಲ್ಲಿನ ಪುರುಷ ಪಾತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆ ಮತ್ತು ಪೈಪೋಟಿಯು ದೊಡ್ಡ ಆಕರ್ಷಣೆಯಾಗಿದೆ. 1740ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮಾಲ್ವೊಲಿಯೊ ಮತ್ತು ಶೈಲಾಕ್ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಮ್ಯಾಕ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು 1741ರಲ್ಲಿ ರಿಚರ್ಡ್ III ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ಡೇವಿಡ್ ಗ್ಯಾರಿಕ್, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಗ್ಯಾರಿಕ್ 1747 ಮತ್ತು 1776ರ ನಡುವೆ ಡ್ರುರಿ ಲೇನ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ 26 ನಾಟಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1769ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಾಟ್ಫೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಮಹೋತ್ಸವವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕೃತಿಯನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ "ಐದನೇ ಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕಸದಿಂದ ಆ ಉದಾತ್ತ ನಾಟಕವನ್ನು ನಾನು ರಕ್ಷಿಸುವವರೆಗೆ ನಾನು ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ತೊರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡಿದ್ದೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಗ್ರೇವ್-ಡಿಗ್ಗರ್ನ ಟ್ರಿಕ್, ಓಸ್ರಿಕ್ ಮತ್ತು ಫೆನ್ಸಿಂಗ್ ಮ್ಯಾಚ್ ಇಲ್ಲದೆ ಹೊರತಂದಿದ್ದೇನೆ ". ಬ್ಯಾರಿ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾರಿಕ್, ತಮ್ಮ ಮೂವತ್ತರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಹದಿಹರೆಯದ ರೋಮಿಯೋ ಒಂದು ಸೀಸನ್ ಮತ್ತು ಜೆರಿಯಾಟ್ರಿಕ್ ಕಿಂಗ್ ಲಿಯರ್ ಮುಂದಿನ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಟಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅಸಂಗತತೆ ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ. 18ನೇ ಶತಮಾನದ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಟನು ಒಂದು ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಸೂಕ್ತನಾಗಿರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಇದು 1744ರ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ನ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ನಿರೂಪಿತವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಆಗ ನಲವತ್ತು ವರ್ಷದ ಥಿಯೋಫಿಲಸ್ ಸಿಬರ್ ತನ್ನ ಹದಿಹರೆಯದ ಮಗಳು ಜೆನ್ನಿಗೆ ರೋಮಿಯೋ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದನು. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅವನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲೂ ಯುರೋಪ್ ಖಂಡದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು; ಲೂಡ್ವಿಗ್ ಟೈಕ್ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಾಟಕಗಳ ಜರ್ಮನ್ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಅನಿಶ್ಚಿತ ಮೂಲದ, ಆದರೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಹಳೆಯದನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಜರ್ಮನ್ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಜಾನಪದ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರು. ಗೋಥೆ 1771ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾಂಕ್ಫರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಮಹೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ನ ಒಕ್ಕೂಟಗಳು "ಸೆರೆಮನೆಯಷ್ಟೇ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯುಳ್ಳವು" ಮತ್ತು "ನಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರವಾದ ನಿರ್ಬಂಧಗಳು" ಎಂದು ನಾಟಕಕಾರನು ತೋರಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕೃತಿಯನ್ನು ಓದುವುದು "ಘಟನೆಗಳ ಪುಸ್ತಕ, ಪ್ರಾವಿಡೆನ್ಸ್, ಪ್ರಪಂಚದ, ಸಮಯದ ಮರಳಿನಲ್ಲಿ ಬೀಸುವ ಎಲೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಹರ್ಡರ್ ಘೋಷಿಸಿದರು. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕೃತಿಯು ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮುರಿದು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾದ, ತುಂಬಿದ, ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಈ ಹೇಳಿಕೆಯು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಟೀಕೆಯ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು, ನಂತರ ಇದನ್ನು ವಿಕ್ಟರ್ ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರು ತಮ್ಮ ನಾಟಕ ಕ್ರೋಮ್ವೆಲ್ನ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನನ್ನು ವಿಲಕ್ಷಣ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು, ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ದುರಂತ, ಅಸಂಬದ್ಧ, ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾದವು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತಾರವಾದವು, ಮತ್ತು ವೇಗ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವಗತಗಳು ಮತ್ತು ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲು ಬಳಸಲಾದ ನಟನಾ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಹಂತಹಂತವಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪುನರ್ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿರಾಮಗಳ ಅಗತ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತಷ್ಟು ನಿಧಾನಗೊಂಡವು, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಉದ್ದವನ್ನು ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾದ ಮಿತಿಯೊಳಗೆ ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಡಿತಗಳ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು; ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳು ಗಣನೀಯ ಕಡಿತಗಳಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳಲು ತುಂಬಾ ಉದ್ದವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸೂತ್ರವಾಯಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಟರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕಾಗಿ ಮುಂದೆ ಬರುವ ವೇದಿಕೆ ಅಥವಾ ಏಪ್ರನ್, ವೇದಿಕೆಯು ಕಳೆದುಹೋಯಿತು, ಮತ್ತು ನಟರು ನಾಲ್ಕನೇ ಗೋಡೆ ಅಥವಾ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಮಾನುಗಳ ಹಿಂದೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿದರು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬೇರ್ಪಟ್ಟರು (ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿ). ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ "ಅಧಿಕೃತ" ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಯಸಿದವು. ಆಂಟನಿ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರಾದಲ್ಲಿ ವರದಿಯಾದ ಸಮುದ್ರದ ಕಾದಾಟಗಳು ಮತ್ತು ದೋಣಿ ದೃಶ್ಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಫಲಿತಾಂಶವು ವೇಗದ ನಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ವಿಲಿಯಂ ಪೊಯೆಲ್ ಈ ಭಾರೀ ಶೈಲಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಒತ್ತಡದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ "ಎಲಿಜಬೆತ್" ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಾಟಕದ ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಸ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಟರ ಹೆಸರುಗಳ ರೋಲ್ ಕರೆ ಅವರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಮುಳುಗಿಸುತ್ತದೆಃ ಸಾರಾ ಸಿಡನ್ಸ್ (1755-1831), ಜಾನ್ ಫಿಲಿಪ್ ಕೆಂಬ್ಲೆ (1757-1823), ಹೆನ್ರಿ ಇರ್ವಿಂಗ್ (1838-1905), ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆನ್ ಟೆರ್ರಿ (1847-1928). ಕಾನೂನುಬದ್ಧ ನಾಟಕದ ತಾರೆಯಾಗಿರುವುದು ಎಂದರೆ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅಗ್ರಗಣ್ಯವಾಗಿ "ಶ್ರೇಷ್ಠ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ನಟ", ಪುರುಷರಿಗೆ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ, ಲೇಡಿ ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹಾನ್ ಸ್ವಗತಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ವಿತರಣೆಯೊಂದಿಗೆ. 1878ರಿಂದ 1902ರವರೆಗೆ ಲಂಡನ್ನ ಲೈಸಿಯಂ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನಟ-ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕ ಹೆನ್ರಿ ಇರ್ವಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹ-ನಟ ಎಲ್ಲೆನ್ ಟೆರ್ರಿ ಅವರ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಪ್ರಾಸಂಗಿಕ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಅಭಿನಯದ ಚಮತ್ಕಾರ, ನಕ್ಷತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ವಗತದ ಉತ್ತುಂಗವು ಬಂದಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಮೂಲ ಪಠ್ಯಗಳ ಬೇರುಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಹಂತಕ್ಕೆ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮರಳುವಿಕೆ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಎಲಿಜಬೆತ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ದ್ರವರೂಪದ ದೃಶ್ಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ವಿಲಿಯಂ ಪೊಯೆಲ್ನ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಸ್ಟೇಜ್ ಸೊಸೈಟಿಯು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತಿತ್ತು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಲೆ ಗ್ರ್ಯಾನ್ವಿಲ್ಲೆ-ಬಾರ್ಕರ್ ಅವರು ಕ್ವಾರ್ಟೋ ಮತ್ತು ಫೋಲಿಯೋ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ಕಡಿತಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಕ್ರೇಗ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಅಮೂರ್ತ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕರೆ ನೀಡಿದರು. ಇವೆರಡೂ ವಿಧಾನಗಳು ಇಂದು ಕಂಡುಬರುವ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ವಿವಿಧ ನಿರ್ಮಾಣ ಶೈಲಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿವೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನವು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳ ಅನೇಕ ದೃಶ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಂಡಿತು. 1911 ರಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ಗಾಗಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಕ್ರೇಗ್ ಅವರ ವಿನ್ಯಾಸವು ಅದರ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಪ್ರಭಾವದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಕ್ರೇಗ್ ಜಾಗವನ್ನು ಸರಳ ಫ್ಲಾಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆಃ ಏಕವರ್ಣದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಮರದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅವು ಸ್ವಯಂ-ಪೋಷಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಈ ಫ್ಲಾಟ್ಗಳ ನಿರ್ಮಾಣವು ಮೂಲವಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಅನ್ವಯವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸದಾಗಿತ್ತು. ಫ್ಲಾಟ್ಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಸಂರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ ಅಥವಾ ಅಮೆರಿಕದ ಯಾವುದೇ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸರಬರಾಜು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಅಥವಾ ಅಮೂರ್ತ ಲಿಥಿಕ್ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಒದಗಿಸಬಹುದು. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ದೃಶ್ಯವಿನ್ಯಾಸದ ಎರಡನೇ ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಯು ಬರ್ಮಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ರೆಪ್ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾರಿ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಜಾಕ್ಸನ್ರ 1923ರ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಿಂಬೆಲೈನ್ನಲ್ಲಿತ್ತು. ಆಧುನಿಕ ಉಡುಪಿನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ಗೆ ಪುನಃ ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಕಾರಣ ಈ ನಿರ್ಮಾಣವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿತ್ತು. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು ಕೆಲವು ಸಣ್ಣ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಇದ್ದ ಕಾರಣ ಇದು ಮೊದಲ ಆಧುನಿಕ-ಉಡುಗೆ ಉತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಿಂಬೆಲೈನ್ ಸಾಧನದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನ ಸೆಳೆದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಇಯಾಕಿಮೊ ಪಂತಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಜೆಯ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದನು, ನ್ಯಾಯಾಲಯವು ಮಿಲಿಟರಿ ಸಮವಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ವೇಷಧಾರಿ ಇಮೋಜೆನ್ ನಿಕರ್ಬೋಕರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಟೋಪಿಯನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದನು. ಈ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವಿಮರ್ಶಕರು "ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಇನ್ ಪ್ಲಸ್-ಫೋರ್" ಎಂಬ ಆಕರ್ಷಕ ನುಡಿಗಟ್ಟನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಪ್ರಯೋಗವು ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಚ್. ಕೆ. ಐಲಿಫ್, ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಆಧುನಿಕ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಈ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಇಂದು ನಮಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಆಧುನಿಕ ಉಡುಪುಗಳುಳ್ಳ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು. 1936ರಲ್ಲಿ, ಫೆಡರಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ನಿಂದ ಆರ್ಸನ್ ವೆಲ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಹಾರ್ಲೆಮ್ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ ನ ಅದ್ಭುತ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಎಲ್ಲಾ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪಾತ್ರವರ್ಗದೊಂದಿಗೆ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ನಿರ್ಮಾಣವು ವೂಡೂ ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ ಎಂದು ಹೆಸರಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ವೆಲ್ಲೆಸ್ ಈ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಆಫ್ರಿಕಾದ ಮಾಂತ್ರಿಕತೆಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದುಷ್ಟ ರಾಜನಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಟ್ಟ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೈಟಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಕೂಲವಾದ, ಕಪ್ಪು ಸಮುದಾಯವು ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ಲಫಯೆಟ್ಟೆ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಹತ್ತು ವಾರಗಳ ಕಾಲ ಪೂರ್ಣ ಮನೆಗಳನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸುವ ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಇತರ ಗಮನಾರ್ಹ ನಿರ್ಮಾಣಗಳೆಂದರೆ ಎಚ್. ಕೆ. 1928ರ ಅಯ್ಲಿಫ್ನ ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಯುದ್ಧಭೂಮಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, 1937ರ ವೆಲ್ಲೆಸ್ನ ಜೂಲಿಯಸ್ ಸೀಸರ್ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿನ ನಾಜಿ ರ್ಯಾಲಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು 1994ರ ಠಾಕರ್ನ ಕೋರಿಯೋಲಾನಸ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದೆ. 1978ರಲ್ಲಿ, ರಾಯಲ್ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ದಿ ಟೇಮಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಶ್ರೂನ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮೂಲಕ ವೇದಿಕೆಯ ಕಡೆಗೆ ನಡೆದು, ಮದ್ಯದ ಅಮಲಿನಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಕೆಡವಲು (ಅಂದರೆ, ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ) ಮುಂದುವರಿಯುವ ಮೊದಲು ಸೆಕ್ಸಿಸ್ಟ್ ಕಾಮೆಂಟ್ಗಳನ್ನು ಕೂಗಿತು. ಪತ್ರಿಕಾ ಪ್ರಸಾರದ ನಂತರವೂ, ಕೆಲವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸದಸ್ಯರು ತಾವು ನಿಜವಾದ ದಾಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದ್ದೇವೆಂದು ಭಾವಿಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಓಡಿಹೋದರು. 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಯು. ಕೆ. ಯ ರಾಯಲ್ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಕಂಪನಿಯು ಇಪ್ಪತ್ತೊಂದನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಉತ್ಸವಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದು 2006-2007 ನಲ್ಲಿನ ಕಂಪ್ಲೀಟ್ ವರ್ಕ್ಸ್ (RSC ಉತ್ಸವ), ಇದು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಎರಡನೆಯದು 2012ರ ವಿಶ್ವ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಉತ್ಸವವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಲಂಡನ್ 2012ರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಒಲಿಂಪಿಯಾಡ್ನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತದ ಸಾವಿರಾರು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಸುಮಾರು 70 ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಧಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಗ್ಲೋಬ್ ಟು ಗ್ಲೋಬ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಈ ಉತ್ಸವದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರು, ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೃತ್ತಿಗಾರರು ಮತ್ತು ಬ್ಲಾಗಿಗರು 'ಇಯರ್ ಆಫ್ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್' ಎಂಬ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೇ 2009ರಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಂಲೆಟ್ ಅವರು ವಿಂಡ್ಹ್ಯಾಮ್ನಲ್ಲಿನ ಡೊನ್ಮಾರ್ ವೇರ್ಹೌಸ್ ವೆಸ್ಟ್ ಎಂಡ್ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಜೂಡ್ ಲಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆತನೊಂದಿಗೆ ರಾನ್ ಕುಕ್, ಪೀಟರ್ ಐರ್, ಗ್ವಿಲಿಮ್ ಲೀ, ಜಾನ್ ಮ್ಯಾಕ್ಮಿಲನ್, ಕೆವಿನ್ ಆರ್ ಮೆಕ್ನಾಲಿ, ಗುಗು ಮಬಾಥಾ-ರಾ, ಮ್ಯಾಟ್ ರಯಾನ್, ಅಲೆಕ್ಸ್ ವಾಲ್ಡ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಪೆನೆಲೋಪ್ ವಿಲ್ಟನ್ ಸೇರಿದ್ದರು. ನಿರ್ಮಾಣವು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಜೂನ್ 3 ರಂದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆಗಸ್ಟ್ 22,2009 ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು. 2009ರ ಆಗಸ್ಟ್ನಿಂದ ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ನ ಎಲ್ಸಿನೋರ್ ಕ್ಯಾಸಲ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಬ್ರಾಡ್ಹರ್ಸ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಡ್ವೇಯಲ್ಲಿ ಈ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರೊಪೆಲ್ಲರ್ ಕಂಪನಿಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಎಲ್ಲಾ ಪುರುಷ ಪಾತ್ರವರ್ಗದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಫಿಲ್ಲಿಡಾ ಲಾಯ್ಡ್ ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಿಳಾ ಪಾತ್ರವರ್ಗದ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳ 420ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪೂರ್ಣ-ಉದ್ದದ ಚಲನಚಿತ್ರ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನನ್ನು ಇದುವರೆಗೆ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದ ಲೇಖಕನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದೆ. ಕೆಲವು ಚಲನಚಿತ್ರ ರೂಪಾಂತರಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹದಿಹರೆಯದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮಾರಾಟವಾದ ಹಾಲಿವುಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಅವರ ಸಂಭಾಷಣೆಗಿಂತ ಅವರ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಇತರವುಗಳು ಕೇವಲ ಅವರ ನಾಟಕಗಳ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದ ಆವೃತ್ತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಉಡುಗೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕೆಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡ ಶೈಲಿಯಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ "ಎಲಿಜಬೆಥನ್" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಮರಣದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರದ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿತು. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮೂಲತಃ ಸಮಕಾಲೀನ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ನಟರು ವೇದಿಕೆಯ ಹೊರಗೆ ಧರಿಸಬಹುದಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಇದು 18ನೇ ಶತಮಾನ, ಜಾರ್ಜಿಯನ್ ಅವಧಿಯವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ಫ್ಯಾಶನ್ ಉಡುಗೆಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಅವನ ಮರಣದ ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಶೈಲಿಗೆ "ಅಧಿಕೃತ" ವಾಗಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು. ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಯುಗವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಿಖರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾವಂತ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಇದನ್ನು ವೇದಿಕೆಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಕೀನ್ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಉಡುಗೆ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಸಂಶೋಧಿಸಲು ಅನೇಕ ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆದರು. ಈ ಫಾಕ್ಸ್-ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಶೈಲಿಯು 20ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಸ್ಥಿರವಾಗಿತ್ತು. ಇಪ್ಪತ್ತೊಂದನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ "ಅಧಿಕೃತ" ಅವಧಿಯ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ 1990 ರ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನೈಜ ಚಲನಚಿತ್ರ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸರಿಯಾದ ಅವಧಿಯ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲಿಜಬೆತ್ ಯುಗದ ಗ್ಲೋಬ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನೋಟ್ಸ್ ಬಿಬ್ಲಿಯೋಗ್ರಫಿ ಆರೋಸ್ಮಿತ್, ವಿಲಿಯಂ ರಾಬ್ಸನ್ ಅನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಸಂಪಾದಕರು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರು. ಲಂಡನ್ಃ ಜೆ. ರಸ್ಸೆಲ್ ಸ್ಮಿತ್, 1865. ಕ್ಯಾಪನ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್. ವಿಕ್ಟರ್ ಹ್ಯೂಗೋಃ ಒಂದು ನೆನಪು ಮತ್ತು ಒಂದು ಅಧ್ಯಯನ. ಎಡಿನ್ಬರ್ಗ್ಃ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ವುಡ್, 1885. ಡ್ರೈಡನ್, ಜಾನ್. ಜಾನ್ ಡ್ರೈಡನ್ನ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಗದ್ಯ ಕೃತಿಗಳು. ಎಡ್ಮಂಡ್ ಮ್ಯಾಲೋನ್, ಸಂಪಾದಕ. ಲಂಡನ್ಃ ಬಾಲ್ಡ್ವಿನ್, 1800. ಡಂಟ್ಜರ್, ಜೆ. ಎಚ್. ಜೆ., ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಗೋಥೆ. ಥಾಮಸ್ ಲಿಸ್ಟರ್, ಭಾಷಾಂತರಕಾರ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಮ್ಯಾಕ್ಮಿಲನ್, 1884. ಗ್ಲಿಕ್, ಕ್ಲಾರಿಸ್. "ವಿಲಿಯಂ ಪೊಯೆಲ್ಃ ಅವರ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವ". ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಲಿ 15 (1964). ಹಿಲ್, ಎರೋಲ್. ಸೇಬಲ್ನಲ್ಲಿ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್. ಅಮ್ಹೆರ್ಸ್ಟ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ ಪ್ರೆಸ್, 1984. ಹೌಸ್ಮನ್, ಜಾನ್. ರನ್-ಥ್ರೂಃ ಎ ಮೆಮೋಯಿರ್. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಸೈಮನ್ & ಶುಸ್ಟರ್, 1972. ಜಾಕ್ಸನ್, ರಸ್ಸೆಲ್. "ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಅಟ್ ಸ್ಟ್ರಾಟ್ಫೋರ್ಡ್-ಅಪಾನ್-ಏವನ್, 1994-5". ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಲಿ 46 (1995). ನೆಟ್ಲೆಟನ್, ಜಾರ್ಜ್ ಹೆನ್ರಿ. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಮತ್ತು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಾಟಕ (1642-1780). ಲಂಡನ್ಃ ಮ್ಯಾಕ್ಮಿಲನ್, 1914. ಫಿಸ್ಟರ್, ಮ್ಯಾನ್ಫ್ರೆಡ್. "ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕ್ಯಾನನ್". ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದುಃ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್. ಬಾಲ್ಜ್ ಎಂಗ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಲೆಡಿನಾ ಲ್ಯಾಂಬರ್ಟ್, ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ನೆವಾರ್ಕ್, ಡಿಇಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಡೆಲವೇರ್ ಪ್ರೆಸ್, 2004. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ರಾಗ್, ಎ. ಸಿ. ಬ್ಯೂಮಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಚರ್. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಬೆಂಜಮಿನ್ ಬ್ಲಾಮ್, 1954. ಟೈಕ್, ಲುಡ್ವಿಗ್. ಆಲ್ಟ್-ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಥವಾ ಪೂರಕ ಝೂಮ್ ಶಾಕ್ಸ್ಪಿಯರ್. ಬರ್ಲಿನ್, 1811. ವೀಡಿಯೊ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗೂಗಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ & ಕಲ್ಚರ್ ಲೇಖನಗಳಲ್ಲಿ ಡೇನಿಯಲ್ ರೊಸೆಂತಾಲ್ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿರುವ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು, 1967-2012