Pygmalion (Rousseau)
ಅವರ ಒಪೆರಾ ಲೆ ಡೆವಿನ್ ಡು ವಿಲೇಜ್ ಅನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಜೀನ್-ಜಾಕ್ವೆಸ್ ರೂಸೋ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಯೆಂದರೆ ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್. ಈಗ ವಿರಳವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಇದು ಮೊಟ್ಟಮೊದಲ ಭಾವಾತಿರೇಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು (ಅಂದರೆ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾತನಾಡುವ ಪದವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ನಾಟಕ, ಎರಡೂ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ). ಇದು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ಮೊನೊಡ್ರಾಮಾದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಹೊಸ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯುರೋಪಿನ ಜರ್ಮನ್ ಮಾತನಾಡುವ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹರಡಿದ ಕೀರ್ತಿಗೆ ಪಾತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಇದನ್ನು 1762ರಲ್ಲಿ ಹೊರೇಸ್ ಕೊಯಿಗ್ನೆಟ್ರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಬರೆದರು. ಇದನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1770 ರಲ್ಲಿ ಲಿಯಾನ್ನ ಹೋಟೆಲ್ ಡಿ ವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷ ದಿ ಸೋಶಿಯಲ್ ಕಾಂಟ್ರಾಕ್ಟ್ ಅನ್ನು ಬರೆದ ಅದರ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೂಸೋ ಬಹುಶಃ 1762ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯದ ಕೊರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ದೂರು ನೀಡಿ ಅದನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಹಿಂಜರಿಯುತ್ತಿದ್ದನು (ಜೀವನ ನೀಡುವಲ್ಲಿ ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್ ಅವರ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ರೂಸೋ ಅವರ ಸಂಗೀತ-ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ). ವ್ಯಾಪಾರಿ ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಯೋಜಕ ಹೊರೇಸ್ ಕೊಯಿಗ್ನೆಟ್ ಅವರು ಸ್ಕೋರ್ ಮತ್ತು ಓವರ್ಚರ್ ಅನ್ನು ಬರೆಯುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್ನ ಟೌನ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಕೊಠಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ತನ್ನ ಒನ್-ಆಕ್ಟ್ ಒಪೆರಾ ಲೆ ಡೆವಿನ್ ಡು ವಿಲೇಜ್ (1752) ನಂತೆ, ರೂಸೋ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ 'ಥಿಯೆಟ್ರೆ ಡೆ ಲಾ ಫಾಯರ್' ನ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ರೂಸೋ ಅವರ ಒಪ್ಪಿಗೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅನನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಯ ಮೊದಲ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರನ ಸತ್ಯತೆಯಿಂದ ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ನಾಟಕವು ತನ್ನದೇ ಆದ 1775ರ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕಾಮಿಡಿ-ಫ್ರಾಂಚೈಸ್ನ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು. ಪ್ರೇರಣೆ ದೈವಿಕ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ರೂಸೋ ಯೋಜಿಸಿದಂತೆಯೇ ಸಂಗೀತವು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ-ಒಪೆರಾ ಲೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಸ್ ಗ್ಯಾಲಂಟೆಸ್ (1745) ನಲ್ಲಿರುವಷ್ಟು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲವಾದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತದ ಸೇರ್ಪಡೆ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿನ ಉದ್ದೇಶದ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ-ಸಂಗೀತವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅದರ ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ಮರೆಯಾಗುವುದರ ಬಗ್ಗೆ ದೂರು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಜೀವಂತವಾಗುವುದರ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಶಿಲ್ಪಿ ಪಿಗ್ಮಲಿಯನ್ನ ಕಥೆಯು, ವೀನಸ್ ದೇವಿಯು ಅವನ ಮೇಲೆ ಕರುಣೆ ತೋರಿಸುವವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸುವವರೆಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಒಂದು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಅಸಮಾಧಾನದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಓವಿಡ್ನ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫಾಸಸ್ನಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸಿದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ವಿಗ್ರಹಾರಾಧನೆಯ ಯಾವುದೇ ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದಾಗ ಈ ಪುರಾಣವು ನಿಷಿದ್ಧವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಆದರೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನಂತರ ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಬರೊಕ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಹಲವಾರು ಬ್ಯಾಲೆಗಳಿಗೆ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಜೀವ ತುಂಬಲು ಪಿಗ್ಮಲಿಯನ್ನ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ನಿರರ್ಥಕತೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಹತಾಶೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಅವನ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ದೈವಿಕ ಕೃಪೆಯಿಂದ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಪಿಗ್ಮಲಿಯನ್ನನ್ನು ವ್ಯಾನಿಟಾಸ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಕೇತವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ರೂಸೋ ಅವರ ಆವೃತ್ತಿಯು ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್ ದೈವಿಕ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ತನ್ನ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಿದ ಮೊದಲನೆಯದು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ-'ಗಲಾಥೀ' (ಗಲಾಟಿಯಾ) ತನ್ನ ಉಳಿಗಾಲಿನ ಕೊನೆಯ ಹೊಡೆತದಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿ, ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನನ್ನು ತನ್ನ ಕನ್ನಡಿ ಚಿತ್ರವೆಂದು ಮಾತನಾಡಲು ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವಳು ತನ್ನನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿ "ನಾನು" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾಳೆ, ನಂತರ ಮತ್ತೊಂದು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿ "ನಾನು ಅಲ್ಲ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್ "ನಾನು ಮತ್ತೆ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾಳೆ. ಆಕೆಯ ಕನ್ನಡಿ ಪ್ರತಿಮೆಯೊಂದಿಗಿನ ಈ ಸಂಭಾಷಣೆಯು ನಿಜವಾದ ಸಂಭಾಷಣೆಯಾಗಿದ್ದು, ವ್ಯಾನಿಟಾಸ್ ಮೋಟಿಫ್ ಅನ್ನು ತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅಥವಾ ಮಹಿಳೆಯರ ಸಂಗ್ರಾಹಕನಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್ ತನ್ನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಶಾಶ್ವತ ನಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜೀನ್-ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೆಯು ಅವರ ಒಪೆರಾ ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್ (1748) ನಲ್ಲಿ, ರೂಸೋ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಲು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಶ್ವಾಸದ್ರೋಹಿ ಪ್ರೇಮಿಯ ಚಿತ್ರಣದ ಮೇಲೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ಸ್ತ್ರೀದ್ವೇಷಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸುದೀರ್ಘ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕ್ಯುಪಿಡ್ನ ಸಹಾಯದಿಂದ ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 1762ರಲ್ಲಿ ಗ್ಲಕ್ನ ಒಪೆರಾ ಒರ್ಫಿಯೊ ಎಡ್ ಯೂರಿಡೈಸ್ಗಾಗಿ ಲಿಬ್ರೆಟೊ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಆ ವರ್ಷದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಓರ್ಫಿಯಸ್ ದೇವರುಗಳ ಮೇಲಿನ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಬದಲು ತನ್ನ ಮೃತ ಪತ್ನಿ ಯೂರಿಡೈಸ್ಗೆ ಹಾಡಿನ ಮೂಲಕ ಜೀವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಪಿಗ್ಮಲಿಯನ್ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಒಪೇರಾ ಇನ್ನೂ ಜೀವವನ್ನು ನೀಡಲು ದೈವಿಕ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪವನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತೆ ಎರೋಸ್ ಮೂಲಕ, ಆರ್ಫಿಯಸ್ ತಿರುಗಿ ಅವಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ಮರಣಕ್ಕೆ ಖಂಡಿಸಿದ ನಂತರ ಅವಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಲು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹಾಗಿದ್ದರೂ, ಓರ್ಫಿಯೊ ಮತ್ತು ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್ ಇಬ್ಬರೂ 1760ರ ದಶಕದ ಸ್ಪಷ್ಟ ವೈಫಲ್ಯದ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬೀಥೋವೆನ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧದವರೆಗೂ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು (ಇದನ್ನು ಸ್ಟ್ರೌಸ್ನ ಆಲ್ಸೋ ಸ್ಪ್ರಾಚ್ ಜರತುಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಬಹುದು). ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಅನೆಗ್ರೆಟ್ ಡಿಂಟರ್ಃ ಡೆರ್ ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್-ಸ್ಟಾಫ್ ಇನ್ ಡೆರ್ ಯುರೋಪಿಸ್ಚೆನ್ ಲಿಟರೇಚರ್. ಹೈಡೆಲ್ಬರ್ಗ್ಃ ವಿಂಟರ್ 1979. ಕಾರ್ಲ್ ಡಲ್ಹೌಸ್, ಸೀಘರ್ಟ್ ಡೋಹ್ರಿಂಗ್ (ಆವೃತ್ತಿ. ): ಪೈಪರ್ಸ್ ಎಂಜೈಕ್ಲೋಪಾಡಿ ಡೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್, ಸಂಪುಟ. 5, ಮ್ಯೂನಿಚ್ಃ ಪೈಪರ್ 1994, ಪು. 464 ಎಫ್. ಮಿಲೋವನ್ ಸ್ಟಾನಿಕ್, "ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್ ರೆವಲ್ಯೂಷನರಿ", in: ರೆವ್ಯೂ ಡಿ 'ಎಸ್ಥೆಟಿಕ್, 17:1990, pp. 79-96. 1762 ರ ಒಪೆರಾಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಯ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತವೆ ಒಪೆರಾಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ನಾಟಕಗಳು ಮೆಲೊಡ್ರಾಮಾಸ್ ಮೊನೊಡ್ರಾಮಾ ಒಪೆರಾಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪುರಾಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ ಜೀನ್-ಜಾಕ್ವೆಸ್ ರೂಸೋ ಒಪೆರಾಗಳು ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೊಸಿಸ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೊಸಿಸ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಒವಿಡ್ನ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೊಸಿಸ್ನಿಂದ ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಒಪೆರಾಗಳು.