Elise Siegel
ಎಲಿಸ್ ಸೀಗೆಲ್ (ಜನನ 1952) ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿರುವ ಅಮೆರಿಕಾದ ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಅನುಸ್ಥಾಪನ ಕಲಾವಿದೆ. ಅವರು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಲು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗೆಸ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಮುಖಭಾವವನ್ನು ಬಳಸುವ ಹಲವಾರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬಟ್ಟೆ, ಚರ್ಮ ಮತ್ತು ದೇಹದ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮಸುಕಾಗಿಸುವ ಉಡುಪಿನಂತಹ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ಅವರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಮನ್ನಣೆ ಪಡೆದರು, ಲೈಂಗಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗುರುತಿನ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸರ್ಜರಿಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಟೀಕಿಸಿದರು; ಬರಹಗಾರ್ತಿ ಮೀರಾ ಸ್ಕೋರ್ ಅವರು "ಜನರೇಷನ್ 2.5" ಎಂದು ಕರೆದ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಸೀಗಲ್ ಅವರನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಕಲೆಯ ಟ್ರಾಪ್ಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕೀರ್ತಿಗೆ ಪಾತ್ರರಾದರು. ತನ್ನ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ನಂತರ, ಸೀಗೆಲ್ 2000 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಗುರುತು ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪಿಂಗಾಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರ್ಜನ್ಮವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಅವರ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಕೆಲಸ-ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ಮಾದರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಹೆಚ್ಚು ಚಾರ್ಜ್ ಮಾಡಲಾದ, ನಾಟಕೀಯ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳವರೆಗೆ-ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟ, ಸಂಘರ್ಷ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲತೆಯ ಕ್ಷಣಿಕ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಮಾನಸಿಕ ಉದ್ವೇಗವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಹೂಸ್ಟನ್ (ಎಂಎಫ್ಎಎಚ್), ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಟ್ ಎಫ್ಐಟಿ, ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಚಾಝೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಬರ್ಗರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಕೊರಿಯಾದ ಥರ್ಡ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಬಿನಾಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೀಗಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಅನಾಮಧೇಯ ವಾಸ್ ಎ ವುಮನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಮತ್ತು ಫೆಲೋಶಿಪ್ಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವು ಎಂ. ಎಫ್. ಎ. ಎಚ್ ಮತ್ತು ಚಾಝೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಸೀಗಲ್ ಅವರು 1984ರಿಂದ ಗ್ರೀನ್ವಿಚ್ ಹೌಸ್ ಪಾಟರಿಯಲ್ಲಿ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸೀಗಲ್ ಅವರು 1952ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಯ ನೆವಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ವ್ಯಾಂಕೋವರ್ನಲ್ಲಿರುವ ಎಮಿಲಿ ಕಾರ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್ನಲ್ಲಿ ದಾಖಲಾಗುವ ಮೊದಲು ಅವರು 1969 ರಿಂದ 1971 ರವರೆಗೆ ಚಿಕಾಗೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಿಎಫ್ಎ ಗಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು (1980-1). ಅವರು ಪದವಿಪೂರ್ವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1982 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಪರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಸರಿಸುಮಾರು ಮೊದಲ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಗೀತರಚನೆಕಾರ, ಡಿಕ್ ಸೀಗಲ್, ಆಕೆಯ ಸಹೋದರ. 1980ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಲಾರೀ ರೂಬಿನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಅವರ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ, 1987) ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಸೆಂಟರ್ ಮತ್ತು ಲಫಯೆಟ್ಟೆ ಕಾಲೇಜಿನ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಗೋಡೆ ಮತ್ತು ನೆಲದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಿಗಾಗಿ ಸೀಗೆಲ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು. ಸೀಗೆಲ್ ಈ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ತಂತಿ ಜಾಲರಿಯ ಹಾಳೆಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣದ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಪೇಸ್ಟ್ನ ಪದರಗಳಿಂದ ಲೇಪಿಸಿದರು. ಹಾಳೆಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಗಾತ್ರದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ತಂತಿಯೊಂದಿಗೆ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೊಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ನಂತರ ರಚನೆಗಳನ್ನು ತಿರುಚುತ್ತಾರೆ, ಬಿರುಕುಗಳು, ಚಿಪ್ಸ್ಗಳ ಸಮೃದ್ಧ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಳವರ್ಣದ ಮತ್ತು ಜಾಲರಿಯ ತೆರೆದ ರಕ್ತನಾಳಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಥವಾ ಜೀವಾತ್ಮದ ಗುಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾದ, ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಅನುಬಂಧಗಳೊಂದಿಗೆ ದೇಹಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಆರ್ಟ್ನ್ಯೂಸ್ ಅವುಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಮೂಳೆ ಅಥವಾ ಪಳೆಯುಳಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಿಂದಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನದ ಸುಳಿವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಇವಾ ಹೆಸ್ಸೆ, ಜೀನ್ ಆರ್ಪ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿಯ ಬಯೋಮಾರ್ಫಿಕ್ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದೆ. ತನ್ನ ಪ್ರೌಢ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಸೀಗೆಲ್ ವಸ್ತುಗಳು, ಕಲೆ-ತಯಾರಿಕೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ದೇಹ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಮೂರು ವಿಶಾಲವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆಃ 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ, ಉಡುಪಿನಂತಹ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು; 1990 ಮತ್ತು 2000 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪ; ಮತ್ತು 2010 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು. ಉಡುಪು ನಿರ್ಮಾಣಗಳು (1990ರ ದಶಕ) 1991ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸೀಗೆಲ್ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಸ್ತ್ರೀ-ಲಿಂಗದ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ವಿಮರ್ಶೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ತನಿಖೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅದರ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ದೇಹವನ್ನು ರೂಪಕವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದರು. ಈ ಕೃತಿಯು ಅವರ ಅಮೂರ್ತ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಿಂದ ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ದಶಕದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ-ನ್ಯೂಬರ್ಗರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ("ಎಂಪ್ಟಿ ಡ್ರೆಸ್", 1993) ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅಟ್ ಎಫ್ಐಟಿ ("ಫ್ಯಾಶನ್ ಈಸ್ ಎ ವರ್ಬ್", 1995), ಇತರವುಗಳಲ್ಲಿ-ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ "ಸೆಕೆಂಡ್ ಸ್ಕಿನ್" (ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ಟನ್, 1993) ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಸೀಗೆಲ್ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು (ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳು, ಉಡುಪುಗಳು, ಪಿನಾಫೋರ್ಗಳು, ಕಾರ್ಸೆಟ್ಗಳು, ಬ್ರಾಗಳು ಮತ್ತು ಟುಟುಗಳು) ಕೂದಲನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ತಂತಿಗಳಿಂದ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಮಾಡಿದರು, ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆಕೆಗೆ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಸೆಳೆಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಅವುಗಳ ಪ್ಯಾಚ್ ಮತ್ತು ಬಿರುಕು, ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಚರ್ಮವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಪಟ್ಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಲಿಗೆ ತಂತಿ ಸ್ತರಗಳು ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ/ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಕೋಚನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕಿ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ್ತಿ ನಿನಾ ಫೆಲ್ಶಿನ್ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ "ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಮಾನಾಂತರಗಳು" ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಸ್ತ್ರೀ ಗುರುತಿನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆಯನ್ನು "ಒಳಗಿನಿಂದ ಹೊರಗಿನಿಂದ ಹೊಲಿಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ". ತನ್ನ "ಭಾವಚಿತ್ರ" ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ಸೀಗೆಲ್ 1992ರ ಡೌ ಕಾರ್ನಿಂಗ್ ಸ್ತನ ಕಸಿ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಸ್ತನಬಂಧ ರೂಪಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇದು ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ #6 (1992) ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದು ಸ್ತ್ರೀ ಮುಂಡವಾಗಿ ಕಾರ್ಸೆಟ್ ಮತ್ತು ಟುಟು ಡಬಲಿಂಗ್ ಆಗಿದ್ದು, ಇದು "ಅಚ್ಚು ಮತ್ತು ಆಕಾರ" ನೀಡುವ ಮೂಲಭೂತ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಂಸವನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬದಲಾದ ದೇಹಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಶಿಲ್ಪದ ಒರಟಾದ, ಜಟಿಲವಾದ ನಿರ್ಮಾಣವು ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಕತ್ತು ಹಿಸುಕುವ ಉಡುಪಿನ ಪಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ವೈದ್ಯಕೀಯ ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮೀಕರಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಮುರಿದ, ಮರೆಯಾದ ಅಂಚುಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೆನ್ಸ್ಟೈನಿಯನ್ ತಂತಿಯ ಹೊಲಿಗೆ ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ಹಾನಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು, ಇದು ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸೆಗೆ ಮರುಶೋಧನೆಯ ಚಲನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಭಯಾನಕ ಭಾವವನ್ನು ರವಾನಿಸಿತು, ಇದು ವರ್ಧಿತ ಮಹಿಳೆಯರಷ್ಟೇ ಗಾಯಗೊಳಿಸಿತು. ಮತ್ತೊಂದು ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ಸೀಗೆಲ್ ಏಪ್ರನ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು, ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ (ಪಬಿಕ್) ಕೂದಲು ಮತ್ತು ಸ್ಕರ್ಟ್ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹೇರ್ಸ್ಕರ್ಟ್, 1993) ಎಂದು ಓದುವ ತಂತಿಯ ಜಾಲಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಜನನಾಂಗದ "ಮಾಲಿನ್ಯಕಾರಕ" ಶಕ್ತಿಯ ವಿರುದ್ಧ ರಕ್ಷಣೆಯಾಗಿ ಉಡುಪಿನ ಮೂಲ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ 1990ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಸೀಗೆಲ್ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿಗೆ ಮರಳಿದರು, ನೇರವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ತಕ್ಷಣದ, ಸ್ಪರ್ಶದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು. ಎಲೀನರ್ ಹಾರ್ಟ್ನಿ ಅವರು "ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಮಕ್ಕಳ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸ್ತಬ್ಧಚಿತ್ರಗಳು" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ ಜೀವ ಗಾತ್ರದ, ಟೊಳ್ಳಾದ ಗೊಂಬೆ ಅಥವಾ ಕೈಗೊಂಬೆಯಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ತಿರುಗುವ ಮೊದಲು ಅವರು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು-ದೆವ್ವದ ತಲೆಗಳು, ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಹಿಡಿದ ಕೈಗಳು, ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವ ತೋಳುಗಳು. ವಿಲೇಜ್ ವಾಯ್ಸ್ ವಿಮರ್ಶಕ ರಾಬರ್ಟ್ ಶುಸ್ಟರ್ ಅವರು ಈ ಕೃತಿಗಳು "ಸೀಗೆಲ್ ಅವರ ಗೊಲೆಮ್ ತರಹದ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ, ಮುನ್ಸೂಚಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿವೆ ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ತಿರುಗುವ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ತಪ್ಪು ಜೋಡಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಲಿಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ನ ಒಂದು ಯೋಜನಾ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಸುರುಳಿಗಳಿಂದ ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಿದಳು, ಅವುಗಳನ್ನು ಗೂಡಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಿದಳು, ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ಜೋಡಿಸಿದಳು, ಭುಜಗಳು, ಮಣಿಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಸೊಂಟದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಗೋಚರವಾದ ಸ್ತರಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ತಲೆಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದಳು. ಸೀಗೆಲ್ ಅವರ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಜೋಡಿಸಲಾದ ರಂಗಕಲೆ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಗೆಸ್ಚರ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ ಕನಸುಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣ ಗುಣಮಟ್ಟದೊಂದಿಗೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಮೊದಲ, ಇಂಟು ದಿ ರೂಮ್ ಆಫ್ ಡ್ರೀಮ್/ಡ್ರೇಡ್, ಐ ಸಪ್ಟನ್ ಅವೇಕ್ ಕ್ಲ್ಯಾಪಿಂಗ್ (2001), ಭಾರೀ ಪರದೆಯ, ಮಸುಕಾದ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಏಳು ಕುಳಿತಿರುವ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಮಗುವಿನ ಸುತ್ತಲೂ ಸಡಿಲವಾದ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ, ಅನಿಶ್ಚಿತ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಗೌರವ ಅಥವಾ ನಿಂದೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮಂದವಾದ, ಬೂದು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿದ್ದು, ಸರಳವಾದ, ಗುದ್ದಿದ ಕಣ್ಣುಗಳು, ವಿವರವಾದ ತುದಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಹಾರಿಸಿದ ತಲೆಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ತುಂಡುಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಿ, ನೋಟವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸಬಹುದು. ಒತ್ತಡದಿಂದ ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವ ಕಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಎದೆಯ ಮುಂದೆ ಕೈಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು ನೇರವಾಗಿ ಕುಳಿತಿದ್ದ ಮಕ್ಕಳು-ಮಧ್ಯದ ಮಗುವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ-ಕುತೂಹಲದಿಂದ ತಮ್ಮ ತಲೆಯನ್ನು ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿಸಿದರು, ಬಾಯಿಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಒರಟಾಗಿ ಮೌನವಾಗಿದ್ದವು. ವೀಕ್ಷಕರು ನಿರೀಕ್ಷೆಯ ಅಥವಾ ಭಯದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆ ಅಥವಾ ಆಟವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿದಂತೆ ಗಮನದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದ್ದ ಗಮನದ ವಿಲಕ್ಷಣ ಹಿಮ್ಮುಖವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಗಮನಿಸಿದರು-ಇದು ಬಾಲ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಆತಂಕದ ಭಾವವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ನಂತರದ ಮೂರು ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಮಕ್ಕಳ ದೇಹಗಳನ್ನು ಮೇಲಿನ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದವು, ಇದನ್ನು ಶಿಲ್ಪ ವಿಮರ್ಶಕ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ರೂಬಿನ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು "ತಂಪಾದ ನಿಜವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆ" ಯನ್ನು ಯೋಜಿಸಿದೆ. ಟ್ವೆಂಟಿ-ಫೋರ್ ಫೀಟ್ (2004) ನಲ್ಲಿ, ಸೀಗೆಲ್ ಎರಡು ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾದ ಸಾಲುಗಳ ಹುಡುಗಿಯರನ್ನು ಇರಿಸಿದರು-ಕೆಳಭಾಗ ಮಾತ್ರ-ಆಸನಗಳ ಕೆಳಭಾಗಗಳಿಲ್ಲದ ಕುರ್ಚಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು, ಅವರನ್ನು ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಒಡ್ಡಿದರು. ಕೆಳಭಾಗದ ಟಾರ್ಸೋಗಳು ಸೊಂಟದಲ್ಲಿ ತೆರೆದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಟೊಳ್ಳಾಗಿದ್ದವು, ಇದು ತೆರೆದ ಆಸನದ ತಳಭಾಗಗಳಿಂದ ಈಗಾಗಲೇ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ ದುರ್ಬಲತೆಯ ಭಾವವನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಿತು. ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳ ಜೋಡಣೆಯನ್ನು ಹೀಗೆ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತೆಂದರೆ, ಅವರ ಆಟವಾಡಿದ ಸ್ಟಾಕಿಂಗ್ ಪಾದಗಳು ಬಹುತೇಕ ಮುಟ್ಟಿದವು; ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಅಮೆರಿಕಾದ ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಪ್ರಿನ್ಸೆಂಥಾಲ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಬಾಗಿದ ಮತ್ತು ಮೊನಚಾದ, ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳು ಸುರುಳಿಯಾಗಿ ಹರಡಿಕೊಂಡಿವೆ, ಅವು ನಿರ್ಬಂಧವಿಲ್ಲದ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದಿಂದ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತವೆ"-ಮುಗ್ಧತೆಯು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಬಲವಾಗಿತ್ತೆಂದರೆ ಅದು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು "ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮುಳುಗುವಂತೆ ಮಾಡಿತು". ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವಿರುದ್ಧವಾದ, ಟ್ವೆಂಟಿ-ಒನ್ ಟಾರ್ಸೊಸ್ (2004) ಇಪ್ಪತ್ತೊಂದು ಮೇಲಿನ ದೇಹಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಯಾಗಿ ಅಥವಾ ಮೂರು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ಮುಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಬೀಸುತ್ತಾ (ಆದರೆ ಎಂದಿಗೂ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ) ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ರೋಲಿಂಗ್ ಮೆಟಲ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್ನ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿದೆ. ಸೀಗೆಲ್ ಬಾಲಾಪರಾಧಿಯ ಕೂದಲು, ಬಿಗಿಯಾದ ತೋಳುಗಳಿಲ್ಲದ ಟಿ-ಶರ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯ ಅಸ್ಪಷ್ಟ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಸಹಾಯಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು, ಇದು "ಮೌನ ಕಲಹದ ಅಸ್ಥಿರ ಮೋಡ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿತು. ಐ ಆಮ್ ವಾಟ್ ಈಸ್ ಅರೌಂಡ್ ಮಿ (2007) ನಲ್ಲಿ, ಸೀಗೆಲ್ ಇದೇ ರೀತಿಯ, ಸುಮಾರು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಹುಡುಗರ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಿದರು-ಮೇಲಿನ ಅರ್ಧಭಾಗಗಳು, ಕಪ್ಪು ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಆರೋಹಿತವಾದವು-ಇದು ಒಂದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಆಟದ ಮೈದಾನದ ಆಚರಣೆ ಅಥವಾ ಆಟವನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತರುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ; ತನ್ನ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ರಾಬರ್ಟ್ ಶುಸ್ಟರ್, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಸಂಭಾವ್ಯ ಒಳನುಸುಳುವವನು ಅಥವಾ ಭ್ರಷ್ಟ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುವ, ಮೊರೆಯಿಡುವ, ಕಪ್ಪಾದ ಕೈಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಮುಂದೆ ಬರುವ ಒಬ್ಬ ಹುಡುಗನನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ. 2010 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸೀಗೆಲ್ ಮಾನವ ಆಂತರಿಕತೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಕೈಯಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಬಸ್ಟ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಮೂರರಿಂದ ಆರನೇ ಶತಮಾನದ ಜಪಾನ್ನ ಜೋಮೋನ್ ಅವಧಿಯ ಡೋಗು ಮತ್ತು ಹನಿವಾ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಬ್ಬಿಣದ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳು, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅವಶೇಷಗಳು, ವಿಗ್ರಹಗಳು ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕನ್ masks.Rockefeller, ಹಾಲ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. "ಆಲ್ಮೋಸ್ಟ್ ಹ್ಯೂಮನ್", ಅರ್ಧಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ, ಡಿಸೆಂಬರ್ 5,2018 ರಂತಹ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಶಕ್ತ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಮರುಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಆಗಸ್ಟ್ 23,2021. ಪೀಠದ ಅಥವಾ ಪೀಠದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ 24 ಇಂಚಿನ ಗಾತ್ರದ ಶಿಲ್ಪಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೆನಪು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ತಲೆಗಳನ್ನು ಅನಾಮಧೇಯ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತವೆ-ಸೂಚಿಸುವ ಆದರೆ ಜನಾಂಗ ಮತ್ತು ಲಿಂಗದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ, ಮತ್ತು ಅಶಾಂತಿ, ಅಸಮಾಧಾನ ಅಥವಾ indecision.Stevenson, ಜೊನಾಥನ್ನ ಕ್ಷಣಿಕವಾದ ಹಾದಿಗಳನ್ನು ನೋಂದಾಯಿಸುವಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸಬಲ್ಲವು. "ಮಾಲಿನ್ಯದಿಂದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಃ ಲೆಸ್ಲಿ ಹೆಲ್ಲರ್ನಲ್ಲಿ ಒಬಿಜೆಇಸಿಟಿ 'ಹುಡ್", ಟೂ ಕೋಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟ್, ಆಗಸ್ಟ್ 2015. ಮರುಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಆಗಸ್ಟ್ 23,2021. ಅವುಗಳ ಮಾಂಸದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ನೈಸರ್ಗಿಕದಿಂದ ಗಂಟು ಮತ್ತು ಕಚ್ಚಾ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿವೆ, ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪದರದ ಪ್ಯಾಟಿನಾ ತರಹದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಿಂದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಕಚ್ಚಾ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ; ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳನ್ನು ಎರಡು ತುಂಡುಗಳಾಗಿ ಹಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕುತ್ತಿಗೆಯ ತಳದಲ್ಲಿ ಗೋಚರ ಬಿರುಕು ಬಿಡುತ್ತದೆ. ನಿನಾ ಫೆಲ್ಶಿನ್ ಮತ್ತು ಆನ್ ಲ್ಯಾಂಡಿಯಂತಹ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ದುರ್ಬಲತೆ ಮತ್ತು ಉಷ್ಣತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸೀಗೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖವಾದ ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ರೋಮನೋವ್ ಗ್ರೇವ್ ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈ ಅನ್ವಯದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು "ದೇಹವು ಧರಿಸಿರುವಂತೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಗಾಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಶಬ್ದಕೋಶವೆಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ದೈನಂದಿನ ಮಾನವ ಅನುಭವದ ಕರುಣಾಜನಕ, ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಕ್ಷೀಣತೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ". ಹೈಪರ್ಅಲರ್ಜಿಕ್ ಆಫ್ ಸೀಗೆಲ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನ "ರಫ್ ಎಡ್ಜಸ್" (2019, ಸ್ಟುಡಿಯೋ 10) ನಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಟೀಫನ್ ಮೈನೆ ಮುಖಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಅಸಮಂಜಸವಾದ ಭಾವನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ್ದಾರೆ-ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಟೋಯಿಸಿಸಮ್ ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆಯ ನಡುವೆ ಸುಳಿದಾಡುವುದು (ಪೇಲ್ ಬ್ಲೂ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಬಸ್ಟ್ ವಿತ್ ಡಾರ್ಕ್ ಡ್ರಿಪ್ಸ್, 2018) ಅಥವಾ ಗ್ರಹಿಕೆಯಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಟ್ ಮಾಡಿದ ದುಃಖ (ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಬಸ್ಟ್ ವಿತ್ ಅಂಬರ್ ಶರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾವೆಂಡರ್ ಹೇರ್, 2016): "ಈ ಬಹುಮುಖಿ ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಮನೋಭಾವಗಳು ಮತ್ತು ಮಬ್ಬಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಅಂತಹ ನೇರ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಮೂಲಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತವಾಗಿವೆ. ಈ ಕೆಸರಿನ ರಾಶಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಜೋಡಣೆಯನ್ನು ನಾವು ಪ್ರಶಂಸಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅದೇ ರೀತಿ ನಾವು ಅದರೊಳಗೆ ಸಿಲುಕಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ ". ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಸೀಗೆಲ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ (2017,2007,1988), ಮ್ಯಾಕ್ಡೊವೆಲ್ ಕಾಲೋನಿ (1988) ಮತ್ತು ಯಾಡೋ (1986), 2014 ರಲ್ಲಿ ಅನಾಮಧೇಯ ವಾಸ್ ಎ ವುಮನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಮತ್ತು ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಎ. ಗ್ರೂಟ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ (2016) ಮತ್ತು ಕೆನಡಾ ಕೌನ್ಸಿಲ್ (1982,1981) ನಿಂದ ಫೆಲೋಶಿಪ್ಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಹೂಸ್ಟನ್, ಚಾಝೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಯುಬಿಸಿಯಲ್ಲಿನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆಂಥ್ರೊಪಾಲಜಿ ಮತ್ತು ಅರಾರಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸಿಯೋಲ್, ಕೊರಿಯಾ) ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಎಲಿಸ್ ಸೀಗೆಲ್ ಅಧಿಕೃತ ಜಾಲತಾಣ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ವಿಸಿಟ್ ವಿತ್ ಎಲಿಸ್ ಸೀಗೆಲ್, ಟೂ ಕೋಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟ್ "1952 ಜನನಗಳು ಜೀವಂತ ಜನರು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಸ್ಥಾಪನೆ ಕಲಾವಿದರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸೆರಾಮಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ನೆವಾರ್ಕ್, ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಯ ಎಮಿಲಿ ಕಾರ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು