Medrie MacPhee
ಮೆಡ್ರಿ ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ (ಜನನ 1953) ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿರುವ ಕೆನಡಿಯನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಅವರು ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಯಂತ್ರಗಳು, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಮಾನವ ವಿಕಾಸದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಹರಿವು ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರದ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದ ವಿಭಿನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಸರಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. 1990 ಮತ್ತು 2000 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೈಗಾರಿಕಾ ವಿಷಯಗಳ ರೂಪಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾವಯವ-ಯಂತ್ರ ಮತ್ತು ಜೈವಿಕ-ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು. ನಂತರದ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ವರ್ಣಗಳ ವಿಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಒಗಟುಗಳಂತೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಕೊಲಾಜ್ಡ್ ಉಡುಪುಗಳ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ದಟ್ಟವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುವ ಮೊದಲು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕ ರಾಬರ್ಟಾ ಸ್ಮಿತ್ "ದೃಢವಾದ, ಹಾಸ್ಯಮಯ ದೈಹಿಕತೆ" ಯೊಂದಿಗೆ "ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಸಮತಟ್ಟಾದ, ಅಮೂರ್ತಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಕ್ಷರಶಃ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ ಅವರು ಪೊಲಾಕ್-ಕ್ರಾಸ್ನರ್ ಫೌಂಡೇಶನ್, ಅನಾಮಧೇಯ ವಾಸ್ ಎ ವುಮನ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಂಡೋಮೆಂಟ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲೆಟರ್ಸ್ನಿಂದ ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆಕೆಯ ಕೆಲಸವು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಕೆನಡಾ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ 'ಆರ್ಟ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಡಿ ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವರು ಬಾರ್ಡ್ ಕಾಲೇಜು, ಕೊಲಂಬಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ, ಕೂಪರ್ ಯೂನಿಯನ್, ರೋಡ್ ಐಲೆಂಡ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ ಮತ್ತು ಸಾರಾ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ ಅವರು 1953 ರಲ್ಲಿ ಆಲ್ಬರ್ಟಾದ ಎಡ್ಮಂಟನ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನೋವಾ ಸ್ಕಾಟಿಯಾ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್ನಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1976 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರಕ್ಕೆ ಒಂದು ವರ್ಗ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಗರದ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು ಹದಗೆಡುತ್ತಿರುವ, ವಿಕಸಿಸುತ್ತಿರುವ ನಗರ ಪರಿಸರದ ಬಗ್ಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ವಿನಿಮಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಮೂಲಕ ಅಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡಿದರು. ಆ ವರ್ಷದ ನಂತರ ತನ್ನ ಬಿಎಫ್ಎ ಗಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, 1990 ರಿಂದ 2013 ರವರೆಗೆ ಬೋವೆರಿ ಲಾಫ್ಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸುವ ಮೊದಲು ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನ ವಿವಿಧ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಿಂದ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವಾಗ ಬೆಸ ಉದ್ಯೋಗಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಕೈಗಾರಿಕಾ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿತು, ಇದು ರಚನೆಗಳು, ದೇಹ ಮತ್ತು ಮಾನವ ವಿಕಾಸದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತದೆ. 1980 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ 49 ನೇ ಸಮಾನಾಂತರ (1988) ಫಿಲಿಪ್ ಡವೇರಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿ (1991) ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಪಾವೊಲೊ ಬಾಲ್ಡಾಚಿ ಗ್ಯಾಲರಿ (1992-7), ಕಾನ್ಕಾರ್ಡಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ (ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್, 1988), ಮತ್ತು ಮೀರಾ ಗೊಡಾರ್ಡ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಟೊರೊಂಟೊ, 1988,1990) ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಮೂಲಕ ಅವರು ಈ ನಗರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಗಮನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ ಅವರ ಕೆಲಸವು ರೂಪಕ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪಿತ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ, ಅಮೂರ್ತತೆ, ಜೀವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಹೈಬ್ರಿಡ್ ಮಿಶ್ರಣಗಳ ಮೂಲಕ ನೈಜ-ಪ್ರಪಂಚದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿದೆ. ಆಕೆಯ ಕೃತಿಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಹಲವಾರು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆಃ ನಿರ್ಮಿತ ಮತ್ತು ಯಂತ್ರ ಪ್ರಪಂಚಗಳು ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಮಾನವರೂಪದ ಪ್ರಚೋದನೆ; ವಿಘಟನೆ, ರೂಪಾಂತರ ಅಥವಾ ವಿಕಾಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ; ಭವಿಷ್ಯದ ಸೂಚಕವಾಗಿ ಹಿಂದಿನ ಅನ್ವೇಷಣೆ; ಮುಕ್ತ ಅರ್ಥ; ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ. ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಈ ವಿಷಯಗಳು ಅವಳ ಕೊಲಾಜ್ನ ಬಳಕೆ, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಗುಣಗಳಿಗೆ ಗಮನ, ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಅಳತೆಯ ದಿಕ್ಕುತಪ್ಪಿಸುವ ಬಳಕೆಗಳಿಗೆ ಅನುವಾದಿಸುತ್ತವೆ. "ಕೈಗಾರಿಕಾ" ಸರಣಿಯ ಮ್ಯಾಕ್ಫೀಯ ಆರಂಭಿಕ ಕೈಗಾರಿಕಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನಿಗೂಢವಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪರಿತ್ಯಕ್ತ ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್ನ ಬಂದರಿನ ಮುಂಭಾಗದ ಕೊಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಪರಿಸರದಿಂದ ಪಡೆದ ವಯಸ್ಸಾದ ಯಂತ್ರೋಪಕರಣಗಳ ಅದ್ಭುತವಾದ ಬಾಹ್ಯಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದವುಃ ಸಿಲೋಸ್, ನೀರಿನ ಗೋಪುರಗಳು, ಹಿಡುವಳಿ ಟ್ಯಾಂಕ್ಗಳು, ವಯಾಡಕ್ಟ್ಗಳು, ಕನ್ವೇಯರ್ಗಳು, ವಾಹಕಗಳು, ಧಾರಕ ಹಡಗುಕಟ್ಟೆಗಳು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕರಡುಗಾರಿಕೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದವು-ದೊಡ್ಡ ಮಾದರಿಯ ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಅಂಚುಗಳು-ಜೊತೆಗೆ ಒಣ, ಚೂರುಚೂರು ಪ್ರದೇಶಗಳ ವಿವಿಧ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು, ತೆಳುವಾದ ಟರ್ಪಂಟೈನ್ ವಾಶ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಲಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಕ್ಲೋಸ್-ಅಪ್ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ವಿಸ್ತಾರದ ನಡುವೆ ನಾಟಕೀಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಮತ್ತು ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಬೆಳಕು ಒಂದು ಕಟುವಾದ, ಕಳಪೆ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಆರ್ಟ್ಫೋರಮ್ನ ರೋನಿ ಕೋಹೆನ್ ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ ಅವರ ವಿಧಾನವನ್ನು ಭಾಗಶಃ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ "ವಸ್ತುಗಳ ಆಕರ್ಷಕ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಅಳವಡಿಸುತ್ತದೆ". ವಿಮರ್ಶಕರು ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಡಿ ಚಿರಿಕೋ ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಅವರ ಜಡ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಿರಾನೇಸಿಯ ದಾರ್ಶನಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹ, ಪ್ರಕೃತಿ ಅಥವಾ ಮಾನವ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ರೂಪಕಗಳಾಗಿ ಓದಿದರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪರ್ವತಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ, 1986; ಫ್ರಿಡಾಸ್ ಗಾರ್ಡನ್, 1990), ಇದು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಯಂತ್ರದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು, ಹಳತಾಗುವಿಕೆ, ಬದುಕುಳಿಯುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಆದರ್ಶವಾದದ ಬಳಲಿಕೆಯನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿತು. ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಅಮೆರಿಕಾದ ರಾಬರ್ಟ್ ಬರ್ಲಿಂಡ್ ಬರೆದಂತೆ, ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ "ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ನಂತರದ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದ ಅಮೂರ್ತವಾದ, ಯಂತ್ರದಂತಹ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿ, ಜೀವನ, ಲೈಂಗಿಕತೆ ಮತ್ತು" ಅಳಿವಿನ ಕರುಣೆಯನ್ನು "ಕೈಗಾರಿಕಾ ಅವಶೇಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡೈನೋಸಾರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಯಾಮೀಸ್ ಟ್ವಿನ್ಸ್, 1987). ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸರಣಿ (1992-2011) 1990ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆ-ಜೊತೆಗೆ ಹಾಸ್ಯದ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು-ಇದು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ನೀರಿನ ಪರಿಸರ, ವಿಭಜಿತ ಸಾವಯವ-ಯಾಂತ್ರಿಕ ಘಟಕಗಳ ಸುಂಟರಗಾಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಭವಿಷ್ಯದ species.Hanna, ಡೀಡ್ರೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು. "ಕೈಗಾರಿಕಾ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಭಾವನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ", ಈಗ (ಟೊರೊಂಟೊ), ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 10,1992. "ಫ್ಲೋಟಿಂಗ್ ವರ್ಲ್ಡ್" ಸರಣಿಯು (1992-3) ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಆಂತರಿಕ ರಚನೆಗಳೊಳಗಿಂದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಅಥವಾ ನವೀಕರಣವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿ, ಯಂತ್ರ ಮತ್ತು ದೇಹದ ನಡುವಿನ ಕರಗುವ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿತು. ಅವರು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತವಾಗಿ ಲಂಬವಾಗಿ ಏರುತ್ತಿರುವ, ಮರುಜೋಡಿಸಲಾದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಇದು ಯಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಸಾವಯವಗಳ ನಡುವೆ ಗೊಂದಲಮಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತುಃ ಗೇರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಲಿಲಿ ಪ್ಯಾಡ್ಗಳು, ತಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಳ್ಳಿಗಳು, ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ಟೆಂಡ್ರಿಲ್ಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಆಫ್ ಸ್ಫಿಯರ್ಸ್, 1992). ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಅಮೇರಿಕಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಕೆನ್ ಜಾನ್ಸನ್ ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು "ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ" ಮತ್ತು "ಪಾರಮಾರ್ಥಿಕ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟ" ವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ "ನೀರೊಳಗಿನ ಕಾಡುಗಳು" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು; ಕೆನಡಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಅವುಗಳನ್ನು "ಮೈಲಿ-ಎತ್ತರದ ಗೋಪುರಗಳು ಮತ್ತು ಡಿಸ್ಕ್ ತರಹದ ಜೆಟ್ಕಾಪ್ಟರ್ ಪ್ಯಾಡ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಭವಿಷ್ಯದ ನಗರಗಳು" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದೆ, ಅವುಗಳ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳು "ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಮಂದವಾಗಿವೆ". ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ "ಫ್ಲೈಟ್ ಇನ್ ದಿ ವೇರಿಯೇಬಲ್ ಝೋನ್" ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ (1995-7) ಕೊಲಾಜ್ ಮಾಡಲಾದ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರದ ಗೌಚೆ ಮತ್ತು ಇದ್ದಿಲು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿತು. ಅದರ ಪ್ಯಾಚ್ ವರ್ಕ್ಗಳು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬೀಳುವ, ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ-ಗ್ಯಾಸ್ಕೆಟ್ಗಳು, ಗೇರ್ಗಳು, ಪಂಪ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪುಲ್ಲಿಗಳು-ಸುಂಟರಗಾಳಿಗಳು ಅಥವಾ ಸುಳಿಗಾಳಿಗಳಿಂದ ಹೊಸ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಮುನ್ನಡೆದು ಮರುರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಫ್ಲೋಟಿಂಗ್" ಕೃತಿಗಳಂತೆ, ಅವು ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕಗಳ ನಡುವೆ ಮಂದವಾದ ವಿಕಿರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ. ಈ ಸರಣಿಯು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಘಟನೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಣಗೊಂಡ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಜೊತೆಗೆ ಹೊಸ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದೆ ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ಸೂಚಿಸಿದರು; ಡ್ರಕ್ಕರ್, ಜೋಹನ್ನಾ. "ಇಮೇಜಸ್ ಆಫ್ ಎ ಡಿಸ್ಪ್ಲೇಸ್ಡ್ ಪಾಸ್ಟ್ಃ ಮೈಕೆಲ್ ಫ್ಲನಗನ್ ಮತ್ತು ಮೆಡ್ರಿ ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ", ಆರ್ಟ್ ಜರ್ನಲ್, ಸಮ್ಮರ್ 1996. ಕರೆನ್ ವಿಲ್ಕಿನ್ ಅದರ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಡಾ ವಿಂಚಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಯಂತ್ರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರು, ಇದು ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ "ಅನ್ಯಾಚುರಲ್ ಸೆಲೆಕ್ಷನ್" ಸರಣಿಯೊಂದಿಗೆ (1997-2001) ರೂಪಾಂತರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದಳು, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಜೀವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಿ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ, ಬಹುಶಃ ಮಾನವಕುಲದ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಳು. ಈ ಸರಣಿಯು ಆಕೆಯ ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ವಿಸೆರಲ್, ಹೈಬ್ರಿಡ್ ರೂಪಗಳಾದ ಬೆಲ್ಲೋಸ್, ರಿವೆಟೆಡ್ ಕೋನ್ಗಳು, ಸ್ಪಿಂಡಲ್ಗಳು, ಹೂಪ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಗಗಳಾಗಿ ಮರುಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ, ಒರಟಾದ ಬಣ್ಣದ ವಿಸ್ಟಾಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ರಕ್ತನಾಳಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಟ್ಯೂಬ್ಗಳ ನಡುವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಾಟ್ ಸ್ಪಾಟ್ ಮತ್ತು ಚಾಪ್ ಸುಯೆ, 1998). ಪೆಡೆನ್, ಪಾಲ್. "ಇಟ್ಸ್ ದಿ ನ್ಯೂ ಥಿಂಗ್", ಮಿಸರ್ ಮತ್ತು ನೌ, ನವೆಂಬರ್, 2003, ಪುಟ 1-8. ಆಕೆ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿನೈಲ್ ಪಾಲಿಮರ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದರ ಗಡಸುತನ, ಮ್ಯಾಟ್ ಅಪಾರದರ್ಶಕತೆ ಮತ್ತು ಕೃತಕ ಬಣ್ಣದ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದು ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾಗಿ ಅನುಭವಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಂದ ಹೊರೆಯಾದ ಪಾತ್ರಗಳಂತೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಅವರ ಸಂಯೋಜಿತ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗೆ ಈ ನೇರತೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸರಣಿಯ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಸರ್ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿವೆ-ದುರ್ಬಲತೆ, ಬಳಲಿಕೆ, ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ, ಕಠೋರ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಆಧುನಿಕ ವಿಘಟನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಬದುಕುಳಿಯುವಿಕೆಯ ಅಸಂಬದ್ಧ ಮಿಶ್ರಣ-ಫಿಲಿಪ್ ಗುಸ್ಟನ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ. 2000 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡವು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಥಳಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ದೃಶ್ಯ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು, ಅವು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತಿವೆ ಅಥವಾ ಸ್ಫೋಟಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ, ವಿಪತ್ತು ಅಥವಾ ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಮರುಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಬಲಿಯಾದವು. ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವುಗಳನ್ನು ಅಸ್ಥಿರಗೊಳಿಸುವ, ತರ್ಕಬದ್ಧವಲ್ಲದ, ವಾಸ್ತವದ ಸಂಕರೀಕೃತ ಅಂದಾಜುಗಳೆಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ಅರ್ಥ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ; ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟ್ರೆಷರ್ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ (2006) ಒಂದು ವೇದಿಕೆಯಂತಹದ್ದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಈಜುಕೊಳ ಅಥವಾ ಅರ್ಧ-ನಿರ್ಮಿತ ರಚನೆಗಳ ಸರೋವರದ ಮೇಲೆ ತೂಗಾಡುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪೂಲ್ಗಳು, ಹಲಗೆಗಳು, ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಯ ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ತನ್ನ "ವಾಟ್ ಇಟ್ ಈಸ್" (2010) ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ, ದಟ್ಟವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಆರ್ಟ್ಕ್ರಿಟಿಕಲ್ನ ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾ ಕೀ ಅವರು ಘರ್ಷಣೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಕೇವಲ ನಿಯಂತ್ರಿತ, ಅಮೂರ್ತ/ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹತ್ತಿರದ ವಿಘಟನೆಯ ಹಂತಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫ್ಲೋಟ್ 2009; ಬಿಗ್ ಬ್ಯಾಂಗ್ 2010). ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಭಾಗಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಆದರೂ ಅವುಗಳ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಪಂಚದ ಹೊರಗಿನ ಯಾವುದೇ ಪರಿಚಿತ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ", ರೂಪಗಳನ್ನು "ಪೂರ್ವ-ಹೆಸರಿನ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿರುವ ನೈಜ, ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತುಗಳು" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಯೋಗಾಲಯದಂತಹ ಪ್ರಯೋಗವು "ನಿರ್ಮಾಣ, ಆತಂಕ, ಆವೇಗ ಮತ್ತು ಕುಸಿತದ ಮಾನವ-ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗೆ" ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದರು. ಕೊಲಾಜ್ಡ್ ಉಡುಪುಗಳು (2012-) 2012 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ ತನ್ನ ತೈಲ canvasses.Butler, ಶರೋನ್ ಮೇಲೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಿದ ಮತ್ತು ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಗಮನಾರ್ಹ ನಿರ್ಗಮನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. "ಮೆಡ್ರಿ ಮ್ಯಾಕ್ಫೀಃ ಫ್ಲಾಟ್-ಔಟ್ ಅಟ್ ಟಿಬೋರ್ ಡಿ ನ್ಯಾಗಿ", ಟೂ ಕೋಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟ್, ಜೂನ್ 17,2017. ಮರುಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಆಗಸ್ಟ್ 30,2021. ಕ್ಯಾಶುಯಲ್ ಕಾಸ್ಟಾಫ್ ಬಟ್ಟೆಯ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ಅವಳು ಸ್ನೇಹಿತರಿಗಾಗಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹೊಲಿದ ಬೆಸ್ಪೋಕ್ ಟೋಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಉಡುಪುಗಳಿಂದ ಈ ತಂತ್ರವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದ ವಿಶಾಲವಾದ, ಬ್ಲಾಕ್ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ-ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಘನ, ಬ್ರಷ್ ಅಥವಾ ಮಸುಕಾದ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಗೆ ಒರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ-ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶ, ಒರಟಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು. ಬಣ್ಣದ ವಿಭಾಗಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಉಡುಪಿನ ವಿವರಗಳಿಂದ (ಪಾಕೆಟ್ಸ್, ಝಿಪ್ಪರ್ಗಳು, ಉಬ್ಬಿದ ಸ್ತರಗಳು, ಗುಂಡಿಗಳು) ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡಿವೆ, ಅವು ಅಮೂರ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು 2015ರಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲೆಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಟಿಬೋರ್ ಡಿ ನ್ಯಾಗಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ("ಸ್ಕ್ಯಾವೆಂಗೆ", 2017; "ವರ್ಡ್ಸ್ ಫೇಲ್ ಮಿ", 2021, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ಮತ್ತು ನಿಕೋಲಸ್ ಮೆಟಿವಿಯರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ (ಟೊರೊಂಟೊ, 2020) ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. "ಗೋಯಿಂಗ್ಸ್ ಆನ್ ಎಬೌಟ್ ಟೌನ್ಃ ಮೆಡ್ರಿ ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ", ಜುಲೈ 2017. ಮರುಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಆಗಸ್ಟ್ 30,2021. "ಸ್ಕ್ಯಾವೆಂಜ್" ಬಿಗ್ ಬ್ಲೂ ಮತ್ತು ಔಟ್ ಆಫ್ ಪಾಕೆಟ್ (ಎರಡೂ 2016) ನಂತಹ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದು ಅವಳ ಹಿಂದಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಸ್ಥಿರ ರೂಪಗಳನ್ನು ಕೊಲಾಜ್ಡ್ ಅಂಶಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ, ಹಿಂಜರಿತದ ಸ್ಥಳದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ಆ ಕೃತಿಗಳು ಬಣ್ಣದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸುವ ಬಿಗಿಯಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಅನಿಯಮಿತ ಒಗಟು ತುಣುಕುಗಳಂತಹ ಕೊಲಾಜ್ಡ್ ಉಡುಪುಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು-ಈಗ ಅಂಚಿನಿಂದ ಅಂಚಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದೆ-ಅವರು ಬೆಸುಗೆ ಹಾಕಿದ ಸ್ತರಗಳು, ಪೈಪಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಬೆಲ್ಟ್-ಲೂಪ್ಡ್ ಸೊಂಟಪಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎ ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಪೀಸ್, 2017). ಟೇಕ್ ಮಿ ಟು ದಿ ರಿವರ್ (2020) ನಲ್ಲಿ, ಸಾಗರದ ನೀಲಿ ಮೇಲ್ಮೈಯ ಮೇಲೆ ಅರೆ-ಭೌಗೋಳಿಕ ಬಿಳಿ ರೇಖೆಗಳ ಮೇಲ್ಪದರವು ವಿಭಜಿತ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ರಿ ಅಥವಾ ಮೇಲಿನಿಂದ ಕಂಡುಬರುವ ವಿರಳವಾದ ಬೆಳಕಿನ ರಾತ್ರಿ ಭೂಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ; ಫಾವೆಲಾ ಸಾಸಿವೆ, ಕಡುಗೆಂಪು, ಬರ್ಗಂಡಿ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳ ಮೂಲಕ ಆ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ಏಣಿಗಳಂತಹ ಬಿಳಿ ಲಂಬ ಸೊಂಟಪಟ್ಟಿಗಳಿಂದ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಟೀಫನ್ ಮೈನೆಯಂತಹ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ನಂತರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಲಿಂಗ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ, ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿನ ಉಡುಪುಗಳ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಜವಳಿ ಸ್ವರೂಪದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳೊಂದಿಗೆ ದಟ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತಮಾಷೆಯ, ಎ ನ್ಯೂ ಶೇಪ್ ಇನ್ ಟೌನ್ (2020) ಕೃತಿಯು ಡೆನಿಮ್ನ ಗಾಢ ನೀಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಕುಹರದ ಮೇಲೆ ಗುಲಾಬಿ ಆಯತಾಕಾರದ ಆಕಾರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಲೈಂಗಿಕ ಪರಭಕ್ಷಕತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಔಪಚಾರಿಕ, ಆಕಾರ ಮತ್ತು ರೇಖೆಯ ಅಮೂರ್ತ ತನಿಖೆಗಳೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಯ್ಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದ್ದ ವಸ್ತುಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ನಾಶವು ಅಸ್ಥಿರತೆ, ಅಪಾಯ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಹತಾಶೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಶರೋನ್ ಬಟ್ಲರ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ರೆಕಗ್ನಿಷನ್ ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ ಅವರು ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ (2009), ಅಮೇರಿಕನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲೆಟರ್ಸ್ (2020,2015) ಮತ್ತು ಅನಾಮಧೇಯ ವಾಸ್ ಎ ವುಮನ್ (2016) ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪೊಲಾಕ್-ಕ್ರಾಸ್ನರ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ (2018), ಕೆನಡಾ ಕೌನ್ಸಿಲ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಂಡೋಮೆಂಟ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಅನುದಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಬೊಗ್ಲಿಯಾಸ್ಕೋ ಫೌಂಡೇಶನ್ (ಇಟಲಿ), ಬೌ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್), ವರ್ಮೊಂಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸೆಂಟರ್, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅಮೇರಿಕನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಮತ್ತು ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದೆಯ ನಿವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಬಿಎಯು ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಫೆಲೋಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಗವಹಿಸುವವರು. ಮರುಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 9,2021. ಆಕೆಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಕೆನಡಾ, ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ 'ಆರ್ಟ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಡಿ ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್, ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆಲ್ಬರ್ಟಾ, ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಒಂಟಾರಿಯೊ, ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಗ್ರೇಟರ್ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ, ಆಶೆವಿಲ್ಲೆ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕೆನಡಾ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಂಕ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್, ಪಾಮರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಮತ್ತು ವಾಡ್ಸ್ವರ್ತ್ ಅಥೇನಿಯಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಮೆಡ್ರಿ ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ ಅಧಿಕೃತ ಜಾಲತಾಣ ಮೆಡ್ರಿ ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ ಲೆಸ್ಲಿ ವೇಯ್ನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ಕ್ರಿಟಿಕಲ್, 2017 ಮೆಡ್ರಿ ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂದರ್ಶನ, ಟೂ ಕೋಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟ್, 2016 ಮೆಡ್ರಿ ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ, ಟಿಬೋರ್ ಡಿ ನ್ಯಾಗಿ ಮೆಡ್ರಿ ಮ್ಯಾಕ್ಫೀ, ನಿಕೋಲಸ್ ಮೆಟಿವಿಯರ್ 1953 ಜನನಗಳು ಲಿವಿಂಗ್ ಪೀಪಲ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಕೆನಡಿಯನ್ ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಎಡ್ಮಂಟನ್ ನಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೆನಡಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೆನಡಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೆನಡಿಯನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೆನಡಿಯನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು