Ștefan Arteni
ಸ್ಟೆಫಾನ್ ಸಿ. ಆರ್ಟೆನಿ (ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 21,1947-ಏಪ್ರಿಲ್ 1,2020) ರೊಮೇನಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫರ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಇತಿಹಾಸಕಾರ, ಪ್ರಬಂಧಕಾರ ಮತ್ತು ಭಾಷಾಂತರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪೂರ್ವ ಏಷ್ಯಾದ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಅರ್ಟೇನಿ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 21,1947 ರಂದು ರೊಮೇನಿಯಾದ ಬುಕಾರೆಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಾ ಅರ್ಟೇನಿ ಮತ್ತು ಓಟೋರಿನೋಲಾರಿಂಗೋಲಜಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರುವ ವೈದ್ಯರಾದ ವಾಸಿಲೆ ಅರ್ಟೇನಿಗೆ ಜನಿಸಿದರು. ಶೆಟೆಫಾನ್ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಬುಕಾರೆಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು, ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವನಾಗಿದ್ದಾಗ ಅವರ ಕಪ್ಪು-ಬಿಳುಪು ಕುಟುಂಬದ ದೂರದರ್ಶನ ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಹರಾಕಿರಿ (1962) ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಪೂರ್ವ ಏಷ್ಯಾದ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಪೂರ್ವ ಏಷ್ಯಾದ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಗಳು ಅವರ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಅವರು ಪೌರಸ್ತ್ಯ ಕಲೆಗಳು, ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹ, ಆಳವಾದ ಗೌರವ ಮತ್ತು ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ತಮ್ಮ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತ ಮೈಕೆಲ್ ಫಿಂಕೆಂಥಾಲ್ಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಈ ಅನುಭವವು ತಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಬೀರಿದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಮತ್ತು ಅದು ಅವರ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆಃ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ನನ್ನ ಜಪಾನೀಕರಣವು-ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ-ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಆ ಕಪ್ಪು-ಬಿಳುಪು ಚಲನಚಿತ್ರ ಹರಕಿರಿಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತುಃ ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರವೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ. ಆಚರಣೆಗಳು. ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ನಾನು ಗಾಢವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ಅನೇಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ಅದ್ಭುತವಾದ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಅದರ ವಿಷಯದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಚಲನಚಿತ್ರವು ಆಚರಣೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳತ್ತ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. 1961 ಮತ್ತು 1965ರ ನಡುವೆ ನಿಕೋಲೆ ಟೋನಿಟ್ಜಾ ಹೈ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ನಿಕೋಲೆ ಸೆಯುಸೆಸ್ಕುವಿನ ಆಡಳಿತವು ಅವರ ಉದಾರವಾದಿ ಪೋಷಕರನ್ನು ರಾಜಕೀಯವಾಗಿ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಲ್ಲದವರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಅವರಿಗೆ ಸರ್ಕಾರಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶ ನಿರಾಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅವರು ಐಯಾನ್ ಮಿನ್ಕು ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಅಂಡ್ ಅರ್ಬನ್ ಪ್ಲಾನಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿಂದ ಅವರು 1970 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 1971-ಪ್ರಸ್ತುತ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನವು ಸೆಯುಸೆಸ್ಕುವಿನ ಆಡಳಿತದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೊಮೇನಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಆಡಳಿತದಿಂದ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು. ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಕ್ಷದ ಕಠಿಣ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದಾಗಿ, 1971 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಆರ್ಟೆನಿಯವರ ಪೋಷಕರ ಪದವಿ ಉಡುಗೊರೆಯು ನಗರದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಪ್ರವಾಸವಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆತನ ಹೆತ್ತವರ ನಿಜವಾದ ಉದ್ದೇಶಗಳು ರೊಮೇನಿಯಾದಿಂದ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿ ದೇಶಭ್ರಷ್ಟರಾಗಿ ಉಳಿಯುವುದಾಗಿತ್ತು. ಅಂತೆಯೇ, ಅವರು 1971ರಲ್ಲಿ ರೊಮೇನಿಯಾದಿಂದ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಇಟಲಿಯ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ರಾಜಕೀಯ ಆಶ್ರಯವನ್ನು ಕೋರಿದರು. ಆರ್ಟೆನಿ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಹಿಂತಿರುಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೇಶದ ಮುದ್ರೆಯು ಅವನ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ವಾರಗಳ ನಂತರ, 1971 ರಲ್ಲಿ 24 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟೆನಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ ಡಿ ಬೆಲ್ಲೆ ಆರ್ಟಿ ಡಿ ರೋಮಾದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಲುಯಿಗಿ ಮೊಂಟಾನರಿನಿ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಟ್ರಾಟ್ಟಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ತರಗತಿಯ ಮೊದಲ ದಿನವೇ ಅವರು ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಸಹ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮಿರಿಯಮ್ ಸ್ಯಾಂಚೆಜ್ ಪೋಸಾದಾರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವರು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದವರಾದರು ಮತ್ತು 1975 ರಲ್ಲಿ ವಿವಾಹವಾದರು. ಆರ್ಟೆನಿಯ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, "ನಾವು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕಲೆಯ ಚಕ್ರವ್ಯೂಹದಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡಿದೆವು". ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟೆನಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಅಮೂರ್ತ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡಿ, ತನ್ನ ವರ್ಣ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅನ್ವೇಷಣೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, 1972 ಮತ್ತು 1974 ರ ನಡುವೆ ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಶೋಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ರೇಡಿಯೊದ ರೊಮೇನಿಯನ್ ಪ್ರಸಾರಕ್ಕಾಗಿ ನಿರೂಪಕ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಕುರಿತು 61-ಕಂತುಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಬರೆದರು, ನಿರ್ಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲವು ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಮತ್ತು ಮಿರಿಯಮ್ ಮಾಡಿದ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಕೆಲವು ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ತಂತ್ರಗಳು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾವಿದರು, ಸಾಮಗ್ರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬಗ್ಗೆ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ಸ್ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ 40 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ತನಿಖೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಮ್ಮೇಳನಗಳಲ್ಲಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪ್ರಬಂಧಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಹಲವಾರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಬೋಧನಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. 1977 ರಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟೆನಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಮಿರಿಯಮ್, ಸ್ವತಃ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ನುರಿತ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪುಸ್ತಕ ತಯಾರಕರು, ರೋಮ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು 2020 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮರಣದವರೆಗೂ ಅವರ ಉಳಿದ ಜೀವನವನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಾಸಿಸಿದರು. ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಆರ್ಟೇನಿ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಹಲವಾರು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದರೆ ಔಪಚಾರಿಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ಅವರು ಚೀನೀ, ಕೊರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀಸ್ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ, ಲಲಿತ ಕಲೆಗಳು, ಪ್ರತಿಮೆ ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಆರ್ಟೆನಿ ಜೀವಂತ ಗುರು ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸುಲೇಖನಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಕಮಿಜೊ ಶಿಂಜಾನ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ನಿಹಾನ್ ಶೋಡೋ ಗೀಜುಟ್ಸು ಕ್ಯೋಕೈ (ಜಪಾನೀಸ್ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್) ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾದ ತನಾಕಾ ಸೆಟ್ಸುಜಾನ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಕಲೆ, ಇತಿಹಾಸ, ಲಲಿತ ಕಲೆಗಳು, ಪ್ರತಿಮೆ ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರು ರೊಮೇನಿಯನ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್, ಫ್ರೆಂಚ್, ಇಟಾಲಿಯನ್, ಜಪಾನೀಸ್, ರಷ್ಯನ್, ಲ್ಯಾಟಿನ್, ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವೀಣರಾಗಿದ್ದರು. ಹೆಸೀಚಾಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಝೆನ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕ್ಯೋಸೆನ್ (ಕ್ರೇಜಿ ಹರ್ಮಿಟ್) ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಬಳಸಿದ ಸ್ಟೆಫಾನ್ ಆರ್ಟೆನಿ ಸಹ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರುಃ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವುದು, ಮನಸ್ಸನ್ನು ನಿಶ್ಚಲಗೊಳಿಸುವುದು, ಎನ್ಸಟಾಸಿಸ್ ಮತ್ತು ಕುಂಚದಿಂದ ಧ್ಯಾನ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಎರಡನೇ ಕ್ರಮಾಂಕದ ಸೈಬರ್ನೆಟಿಕ್ಸ್ ಎಂದು ಆರ್ಟೆನಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸೂಕ್ತವಾದ ಜ್ಞಾನಮೀಮಾಂಸೆಯು ರಚನಾತ್ಮಕವಾದಿಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಆಚರಣೆಯು ರೂಪವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಆರ್ಟೆನಿಯ ಕೃತಿಯು ಯುಲಿಸೆಸ್ನ ಪುರಾಣವನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನು ರೂಪದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಧ್ಯಾನಾತ್ಮಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಛೇದನವನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಮಾತನಾಡುವ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ. 2005ರಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟೆನಿಗೆ ಜಪಾನಿನ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಮಾಸ್ಟರ್ ಟೀಚರ್ಸ್ ಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಬಳಸುವ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಾದ ಶಿಹಾನ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವರು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಈ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ಏಕೈಕ ಜಪಾನಿಯೇತರ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಹುದ್ದೆಗೆ ಆತನ ಬಡ್ತಿ ಜೊತೆಗೆ ಗೀಜಾನ್ ಎಂಬ ಹೊಸ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಜಪಾನೀಸ್ನಿಂದ "ಆರ್ಟ್ ಮೌಂಟೇನ್" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಆರ್ಟೆನಿಗೆ ಈ ಹೆಸರನ್ನು ಟನಾಕಾ ಸೆತ್ಸುಜಾನ್ ನೀಡಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟೆನಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಟರ್ ಸೀಲ್ ಕಾರ್ವರ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದ ಮೊದಲ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾವಿದರೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಮುದ್ರೆಗಳನ್ನು ಚೀನಾ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾದ ಕಿ ಬೈಶಿ ಅವರ ಶೈಲಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪ್ರಭಾವದ ಯಾವುದೇ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿರುವ ಜಪಾನ್ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಮತ್ತು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಜಪಾನ್ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿ ಸೆಂಟರ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟೆನಿಗೆ 1996 ಮತ್ತು 2005ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಗಾಗಿ ಜಪಾನ್ ವಿದೇಶಾಂಗ ಸಚಿವರ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರೈಸ್, 1999ರಲ್ಲಿ ಕಾನಾಗೆ ಬೆಳ್ಳಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಮತ್ತು 2002ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಕಾನ್ಸುಲ್ನ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಗಾಗಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರೈಸ್ ನೀಡಲಾಯಿತು. ವರ್ಕ್ಸ್ ಆರ್ಟೆನಿ ಯುರೋಪ್, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್, ಕೊರಿಯಾ, ಚೀನಾ ಮತ್ತು ತೈವಾನ್ನಲ್ಲಿ 50 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಖಾಸಗಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇವೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಆರ್ಟೆನಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಅನೇಕ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಉಪನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಹಲವಾರು ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಮ್ಮೇಳನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಉಪನ್ಯಾಸ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1974 ರಿಂದ, ಆರ್ಟೆನಿ ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ರೇಡಿಯೋ ಪ್ರಸಾರಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ, ಕಲಾವಿದರ ವಸ್ತುಗಳ ತಯಾರಿಕೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ (ವಿದ್ಯಮಾನಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತ) ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ಸ್ (ಸಂರಕ್ಷಣಾ ಸಮಿತಿ), ಡಾಯ್ಚಸ್ ಫರ್ಬೆನ್ಜೆಂಟ್ರಮ್, ಚೈನೀಸ್ ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ಎಸ್ಥೆಟಿಕ್ಸ್, ಐಸಿಎಂಎಸ್ 8 (ಗೆಸ್ಟೆಸ್, ಫಾರ್ಮ್ಸ್ ಎಟ್ ಪ್ರೊಸೆಸಸ್ ಸಿಗ್ನಿಫಿಯಂಟ್ಸ್ ಎನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಟ್ ಸೆಮಿಯೋಟಿಕ್ ಇಂಟರ್ಆರ್ಟ್ಸ್) ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಚಾರಗೋಷ್ಠಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಮ್ಮೇಳನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆರ್ಟೇನಿ ಅವರು ಐ. ಎಸ್. ಎಫ್. ನ ಸಮ್ಮೇಳನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಧ್ಯಕ್ಷತೆಯನ್ನು ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ "ಲಿಪಿಡ್ಸ್ ಇನ್ ಆರ್ಟ್" ವಿಭಾಗ. ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ (ಗ್ರೀಕ್, ಸಂಸ್ಕೃತ, ಚೈನೀಸ್ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀಸ್) ಕುರಿತು ಉಪನ್ಯಾಸ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ (1995 ಮತ್ತು 1996) ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ; ವೆಸ್ಲಿಯನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಫ್ರೀಮನ್ ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ಈಸ್ಟ್ ಏಷ್ಯನ್ ಸ್ಟಡೀಸ್, ಮಿಡ್ಲ್ಟೌನ್, ಸಿಟಿ (1998); ಕೊಲಂಬಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ (1998); ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ ಲೈಬ್ರರಿ, ಜನರಲ್ ಥಿಯೋಲಾಜಿಕಲ್ ಸೆಮಿನರಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ (1999). ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ಔಪಚಾರಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ನಡುವಿನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಗತಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯವಿಧಾನದ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ರೂಪ-ಸ್ಥಳವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನ ಘಟನೆಯ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ರಿಯೆ, ಉನ್ನತ-ಸಂದರ್ಭ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಕಲಾ ಸಂವಹನ, ಔಪಚಾರಿಕ ರಚನೆಗಳ ಕೇವಲ ಏಕರೂಪತೆ, ಮೆಟಾಕಲ್ಚರಲ್ ಸೆನ್ಸಿಬಿಲಿಟಿ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯ ಪೂರಕತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಆರ್ಟೇನಿ ಅವರು ಸೀಲ್ ಕತ್ತರಿಸುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಮೊದಲ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸೋಲ್ ಇನ್ವಿಕ್ಟಸ್ ಪ್ರೆಸ್ನ ಸಹ-ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ (ಸೋಲ್ ಇನ್ವಿಕ್ಟಸ್ ಎಂದರೆ ಅಜೇಯ ಸೂರ್ಯ, ಇದು ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಕ್ರೈಸ್ತೀಕರಣದ ಮೊದಲು ಕೊನೆಯ ರೋಮನ್ ದೇವರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ). ಅವರ ಅನೇಕ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಬೋಡ್ಲಿಯನ್ ಗ್ರಂಥಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳು ವಿವಿಧ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಬಂದ ಆರ್ಟೆನಿಯವರ ಆಕರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿವೆ. ಅವರು ಸುಮಿ ಇಂಕ್ ಮೊನೊಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರದ ಸೀಲ್ ಕತ್ತರಿಸುವ ಕಲೆಯ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮಣ್ಣಿನ ಮೊನೊಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್ನ ದಿಗಂತವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಆರ್ಟೆನಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೊಲಾಜ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಆತ ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಲ್ಕಿಡ್ಗಳು, ಗೌಚೆ, ಜಲವರ್ಣ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಸೀಲ್ ಪೇಸ್ಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. ಅವರ ಸೀಮಿತ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಟಿತ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆಃ ಆರ್ಟೆನಿಯ ಶೈಲಿಯ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ಸ್ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಫಾರ್ ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಮತ್ತು ಸೀಲ್-ಕೆತ್ತನೆ ವಿಧಾನಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಪರಸ್ಪರ ಹೆಣೆದ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಪಲ್ಲಟನೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಬಹುತ್ವವಾಗಿದೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ರೊಮೇನಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ರೊಮೇನಿಯನ್ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ರೊಮೇನಿಯನ್ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ರೊಮೇನಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ರೊಮೇನಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ರೊಮೇನಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ರೊಮೇನಿಯನ್ ಪ್ರಬಂಧಕಾರರು ರೊಮೇನಿಯನ್ ಭಾಷಾಂತರಕಾರರು ರೊಮೇನಿಯನ್ ವಲಸಿಗರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ (ರಾಜ್ಯ) ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ಸರ್ನಿಂದ ಸಾವು