Mary Orwen
ಮೇರಿ ಆರ್ವೆನ್ (1913-2005) ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಆಕೆಯ ಗುರಿ, ಅವಳು ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಜೀವನದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಕೆಳಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವ ಕ್ರಮದ ದೃಶ್ಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು". ಆಕೆ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ಡಿ. ಸಿ. ಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಜೆಫರ್ಸನ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದರ ಸಹಕಾರಿ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಪ್ರಧಾನ ಸಹ-ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು, ಇದನ್ನು ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕರು "ಪ್ರಗತಿಪರ ಪಾತ್ರದ ಗಂಭೀರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ಗ್ಯಾಲರಿ" ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಆ ನಗರವು ಕೇವಲ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಹಿನ್ನೀರು ಅಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಆರ್ವೆನ್ ಹೇಳಿದರು. ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ಆರ್ವೆನ್, ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಹೈಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ಯಾಕರ್ ಕಾಲೇಜಿಯೇಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮೌಂಟ್ ಹೋಲಿಯೋಕ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿಂದ ಅವರು 1935ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 1935 ಮತ್ತು 1937 ರ ನಡುವೆ, ಅವರು ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ರೆಜಿನಾಲ್ಡ್ ಮಾರ್ಷ್, ಹ್ಯಾರಿ ಸ್ಟರ್ನ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ಜೊರಾಕ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅದರ ನಂತರ, ಅವರು ದಿ ನ್ಯೂ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಯಾಮಿಲೊ ಎಗಾಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು 1937 ರ ಬಹುಪಾಲು ಸಮಯವನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಮುಂದಿನ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ನಿಂದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಒಂದು ಜೋಡಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅದನ್ನು ನಂತರ ಉದ್ದೇಶರಹಿತ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. 1940, 1941 ಮತ್ತು 1942ರಲ್ಲಿ ಆರ್ವೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ನಾನ್-ಆಬ್ಜೆಕ್ಟಿವ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ (ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ) ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಯುದ್ಧ ಇಲಾಖೆಯಿಂದ ಆರ್ಥಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಕರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಆಕೆ ತನ್ನ ಸಮಯವನ್ನು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ಡಿ. ಸಿ. ಮತ್ತು ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್ನ ವೆಸ್ಟ್ಪೋರ್ಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಮನೆಯ ನಡುವೆ ಹಂಚಿಕೊಂಡಳು. ಗಿಫೋರ್ಡ್ ಪಿ. ಆರ್ವೆನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಮದುವೆಯ ನಂತರ, ಅವರು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ಡಿ. ಸಿ. ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಗ ವಿದೇಶಾಂಗ ಇಲಾಖೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಆಕೆ ಆಗಮಿಸಿದ ಕೆಲವೇ ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ, ಆಕೆ ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಹವರ್ತಿಯಾದರು, ನಂತರ (ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ಹೇಳಿದಂತೆ) "ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೇಂದ್ರ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಆಕೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಹದಿಮೂರು ಕಲಾ ವಿಭಾಗದ ಸಹವರ್ತಿಗಳು 1948ರ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ನಗರದ ವಿಶ್ವಸಂಸ್ಥೆಯ ಕ್ಲಬ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷದ ಮೇ ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ಡಿ. ಸಿ. ಯ ವೈಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಟುಮಾರೋ" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ನವೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಕೊರ್ಕೊರನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಪ್ರದೇಶದ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು. 1950ರಲ್ಲಿ, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನ ಡುಪಾಂಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಆಕೆಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆಕೆ ತೈಲ, ಗೌಚೆ, ಟೆಂಪೆರಾ ಮತ್ತು ಶಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಹದಿನೇಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಅವರು ವೈಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಇತರ ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಕೊರ್ಕೊರಾನ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಈ ಬಾರಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಎರಡನೇ ಬಹುಮಾನ. 1952ರಲ್ಲಿ ಆಕೆಯನ್ನು "ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಟುಮಾರೋ" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು, ಆಕೆ ಬಾಲ್ಟಿಮೋರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಡುಪಾಂಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ನ್ಯಾಚುರಲ್ ಹಿಸ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿತ್ತು. 1953 ಆಕೆಯ ಪಾಲಿಗೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಕಾರ್ಯನಿರತ ವರ್ಷವೆಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು. ಅವರು ಜಾರ್ಜ್ಟೌನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಡ್ಯುಪಾಂಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಗಾರ್ಡನ್ ಗೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟ್ಕಿನ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮುಂದಿನ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಆರ್ವೆನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯಾಟ್ಕಿನ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (1955), ಪ್ಲೇಹೌಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (1955,1958), ಕೊರ್ಕೊರನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (1955), ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಜ್ ಬೇಡರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (1956) ಸೇರಿದಂತೆ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿನ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದವು. 1956 ಮತ್ತು 1957 ರಲ್ಲಿ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ನಡೆಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ನಂತರದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಹಕಾರಿ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಇತರ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ನಿರ್ವಾಹಕರೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಆರ್ವೆನ್ ಜೊತೆಗೆ, ವಿಲಿಯಂ ಕ್ಯಾಲ್ಫಿ, ರಾಬರ್ಟ್ ಗೇಟ್ಸ್, ಹೆಲೀನ್ ಮೆಕಿನ್ಸೆ, ಬೆನ್ ಸಮ್ಮರ್ಫೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಆಲಿಸ್ ಡೆನ್ನಿ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು. ಈ ನಾಲ್ವರು ಕಲಾವಿದರು ಅಮೆರಿಕನ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಡೆನ್ನಿಯು ಅಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದನು ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನಾಗುವ ಬದಲು ಕಲಾ ಪ್ರವರ್ತಕನಾಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದನು. ಆಕೆ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಏಜೆಂಟ್ ಆದರು. ಆರ್ವೆನ್ ಮತ್ತು ಡೆನ್ನಿ ಗುತ್ತಿಗೆಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಐವರು ಈ ಯೋಜನೆಗೆ ಹಣ ಒದಗಿಸುವ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು. ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಲೋಥರ್ ಬ್ರಾಬನ್ಸ್ಕಿ, ಕಾಲಿನ್ ಗ್ರೀನ್ಲಿ, ಕೆನ್ನೆತ್ ನೋಲ್ಯಾಂಡ್, ಜಾರ್ಜ್ ಬೇಲಿಸ್ ಮತ್ತು ಶೆಲ್ಬಿ ಶ್ಯಾಕ್ಲ್ಫೋರ್ಡ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಪ್ರದೇಶದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಈ ಯೋಜನೆಗೆ ಸೇರಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಮುಂದಿನ ಐದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಆರ್ವೆನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಹದಿನೇಳು ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. 1958ರಲ್ಲಿ, ಈವ್ನಿಂಗ್ ಸ್ಟಾರ್ನ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು "ಪ್ರಗತಿಪರ ಪಾತ್ರದ ಗಂಭೀರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸ" ದ ಸ್ಥಳವೆಂದು ಕರೆದರು. ಅಲ್ಲಿ ಆರ್ವೆನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಖರೀದಿದಾರರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದವು. 1961 ರಲ್ಲಿ, ಆರ್ವೆನ್ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಕುಟುಂಬವು ಪಶ್ಚಿಮ ವರ್ಜಿನಿಯಾಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಆಗ ಬೆಥನಿ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಬೋಧಕರಾಗಿದ್ದ ಆಕೆ, ಹತ್ತಿರದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾದ ಗ್ರೋವ್ ಸಿಟಿ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಇತರ ಹನ್ನೆರಡು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಈ ಕ್ರಮದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಜೆಫರ್ಸನ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ (1967 ರಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ) ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಟಿಮೋರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ (1970 ರಲ್ಲಿ "ಟ್ವೆಂಟಿ ಇಯರ್ಸ್ ಆಫ್ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪ್ರಮುಖ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ) ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಪಶ್ಚಿಮ ವರ್ಜೀನಿಯಾಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಆರ್ವೆನ್ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಕುಟುಂಬವು ಮತ್ತೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಈ ಬಾರಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಜೆನೆಸಿಯೊಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಆ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮಾರ್ಚ್ 1964 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಾರ್ಷಿಕ ಪಶ್ಚಿಮ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಆಲ್ಬ್ರೈಟ್-ನಾಕ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿ, "ಸೀ ಚಾಂಟ್ ನಂ. 4 "ಅನೇಕ ಬಹುಮಾನ ವಿಜೇತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಮುಂದಿನ ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ರೋಚೆಸ್ಟರ್ ಪ್ರದೇಶದ ವಾಣಿಜ್ಯ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಲಾಭರಹಿತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ರೋಚೆಸ್ಟರ್ನ ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (1974), ಅಮೇರಿಕನ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಆಫ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ವುಮೆನ್ ನ ರೋಚೆಸ್ಟರ್ ಶಾಖೆ (1983), ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಫಾರ್ ಗ್ರೇಟರ್ ರೋಚೆಸ್ಟರ್ (1991) ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸೇರಿವೆ. 1978ರಲ್ಲಿ, ವಾಟ್ಕಿನ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಕೆಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಮತ್ತು 2001 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ವಾಣಿಜ್ಯ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು (ಡೇವಿಡ್ ಫೈಂಡ್ಲೆ, 1999, ಮತ್ತು ಗ್ಯಾರಿ ಸ್ನೈಡರ್, 2001). 2019ರಲ್ಲಿ, ಮೇರಿ ಮೌಂಟ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಕೋಡಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಆರ್ವೆನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು "ವಿಮೆನ್ ಆಫ್ ಜೆಫರ್ಸನ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ" ಎಂಬ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡನೇಯದಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸರಣಿಯ ಇತರರಲ್ಲಿ ಜೆನ್ನಿ ಲೀ ನೈಟ್ ಮತ್ತು ಹಿಲ್ಡಾ ಥೋರ್ಪ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಆರ್ವೆನ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರ್ವೆನ್ 2005ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 14ರಂದು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. 1952 ಮತ್ತು 1959 ರ ನಡುವೆ, ಆರ್ವೆನ್ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನ ಮೌಂಟ್ ವೆರ್ನಾನ್ ಸೆಮಿನರಿ ಎಂಬ ಖಾಸಗಿ ಮಹಿಳಾ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಬೋಧನಾ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಮೆರಿಕನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ಬೇಸಿಗೆ ಅಧಿವೇಶನವನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. 1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ವರ್ಜಿನಿಯಾಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಆ ಹೆಸರಿನ ಪಟ್ಟಣದ ಸಹ-ಸಂಪಾದಕ ಲಿಬರಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಶಾಲೆಯಾದ ಬೆಥನಿ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು. 1962 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಜೆನೆಸಿಯೊಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ನಂತರ, ಅವರು ರೋಚೆಸ್ಟರ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿಯಲ್ಲಿ ರೋಚೆಸ್ಟರ್ ಮೆಮೋರಿಯಲ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. 1973 ರಿಂದ 1980 ರವರೆಗೆ, ಅವರು ಜೆನೆಸಿಯೋನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಬೋಧಿಸಿದರು. ಅವರು 1983 ರಲ್ಲಿ ಮೆಮೋರಿಯಲ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಹುದ್ದೆಯಿಂದ ನಿವೃತ್ತರಾದಾಗ ತಮ್ಮ ಬೋಧನಾ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದರು. 1939ರ ಬೇಸಿಗೆಯ ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ, ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ಕಲಾ ಪುಟಗಳು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ ಕಲಾ ವಿವಾದ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪಾದಕರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಈ ಚರ್ಚೆಯು ಪರಿಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಎರಡರ ಮೇಲೂ ತಿರುಗಿತು. ಇತರ ಅಮೂರ್ತ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬರಹಗಾರರು ಚರ್ಚಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತವು ಕೇಳುಗನ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ ಕಲೆಯು ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಬಹುದೇ ಎಂದು ಅವರು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದು ಚಲನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಬಹುದೇ ಎಂದು ಅವರು ಕೇಳಿದರು. ಸಾರಾಂಶವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾ, ಟೈಮ್ಸ್ನ ಕಲಾ ಸಂಪಾದಕ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಆಲ್ಡೆನ್ ಜ್ಯುವೆಲ್, ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿರುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಉದ್ದೇಶರಹಿತ ಕಲೆಯು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಎರಡು ರೀತಿಯ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ ಕಲೆಗಳಿವೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು, ಒಂದು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಕೊರತೆಯಿದ್ದರೆ ಇನ್ನೊಂದು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲವಾಗಿದೆ. ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ ಕಲೆಯು "ಅತ್ಯಂತ ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ" ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ (ಆಗ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು) ಹಿಲ್ಲಾ ರೆಬೇ ಅವರ ಎರಡು ಸಮರ್ಥನೆಗಳನ್ನು ಅವರು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು, ಮೊದಲನೆಯದು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕಲೆಯು "ಸಾಪೇಕ್ಷ" ವಾಗಿದ್ದರೆ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದವು "ಸಂಪೂರ್ಣ" ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ ಕಲೆಯ ಗುರಿಯು "ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಲಯ" ಮತ್ತು "ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು" ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು. ಈ ಚರ್ಚೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಆರ್ವೆನ್ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. 1939ರಲ್ಲಿ ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಪಡೆದ ಆರ್ವೆನ್ಗೆ ರೆಬೇ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳ ಪರಿಚಯವಿತ್ತು ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ. ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಟೈಮ್ಸ್ಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ಹೇಳಿದರು, "ನಾನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಓದಲು ನನಗೆ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಇತ್ತು. ಅದರಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳ ಕೊರತೆಯಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸಿದ ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದಕ್ಕಿಂತ ನನಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅದು ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಇರುವ ಒಂದು ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ಇನ್ನೊಂದು ಕಲೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಕಾರಣ ". ಜೆವೆಲ್ ಅವರ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ ಕಲೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪ್ರಕಾರ ಆರ್ವೆನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. "1ನೇ ಹಂತ (1939, ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಿರುವಂತೆ, ನಂ. 1) ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಕೆಯ ಪ್ರೌಢ ಶೈಲಿಯು, ಜ್ಯುವೆಲ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಅಮೂರ್ತವಾಗಿತ್ತು. ಆಕೆಯ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಮೂರ್ತ ಅನುವಾದಗಳಾಗಿದ್ದವು. 1953ರಲ್ಲಿ, ದಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಪೋಸ್ಟ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಅವರ ಪ್ರೌಢ ಶೈಲಿಯು "ಅರೆಅವಕಲನ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ನಡುವಿನ ಗಡಿಯಲ್ಲಿದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು, "ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕವಲ್ಲದವು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಹತ್ತಿರದ ಅಧ್ಯಯನವು ವಿಷಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕೃತಿಯು ಅತ್ಯಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅತ್ಯಂತ ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಬದಲಿಗೆ ಅಸ್ಫಾಟಿಕ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ". ಮತ್ತೊಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಈ ವಿಮರ್ಶಕರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮೇರಿ ಆರ್ವೆನ್ ಅವರು ಅಮೂರ್ತ ರೂಪಗಳ ಮಂಕಾದ, ಅಸ್ಫಾಟಿಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಚಿತ್ರದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ತಿಳಿದ ನಂತರ ತಮ್ಮನ್ನು ದೇಶೀಯತೆಯ ನಿಕಟ ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ". ಮತ್ತೊಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕರು ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಉದ್ದೇಶರಹಿತವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು, ಆದರೆ "ಸಂದರ್ಶಕರು ಅವುಗಳನ್ನು ಗಮನದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರೆ, ಅವರು ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯ ಮೂಲಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ ತಮ್ಮ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ "ವಾಟರ್ಫ್ರಂಟ್" (ಸುಮಾರು 1950, ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಂ. 2), 1958ರ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿಲ್ಲದ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, #3), ಮತ್ತು "ಬರ್ನಮ್ ವುಡ್" (ಸುಮಾರು 1960, ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಂ. 4). 1956 ರಲ್ಲಿ, ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಬಣ್ಣದ-ಪ್ಯಾಚ್ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳು" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಅವುಗಳನ್ನು "ಟ್ಯಾಚಿಸ್ಟ್" ಬಣ್ಣದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಎಂದು ಕರೆದರು. 1959 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಂತ್ರವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ ಆರ್ವೆನ್, "ಜೀವನದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ" ಇರುವ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವುದಾಗಿ ಹೇಳಿದರು. "ಬಣ್ಣದ ಗ್ಲೋಬ್, ಡ್ರಿಪ್, ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಚ್" ಮೂಲಕ, ಅವರು "ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು" ("ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ನಡುವಿನ ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ಚಲನೆ") ಚಿತ್ರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಕೆ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ "ಶಾಶ್ವತವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ" ವನ್ನು ನೀಡಲು ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ತನ್ನ ವಿಷಯಗಳ "ಅಗತ್ಯ ಪಾತ್ರ" ದ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಬಳಸಿದರು. ಆಕೆಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಆರ್ವೆನ್ ತೈಲ, ಜಲವರ್ಣ, ಗೌಚೆ, ಟೆಂಪೆರಾ, ಶಾಯಿ ಮತ್ತು ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವಳು ಬ್ರಷ್, ಇಂಪಾಸ್ಟೊ ಚಾಕು ಮತ್ತು ಪೆನ್ನುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದಳು. ಅವಳು ಕೊಲಾಜ್ಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿದಳು. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಆರ್ವೆನ್ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಆಗಸ್ಟ್ 11,1913 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ಹುಟ್ಟಿದ ಹೆಸರು ಮಾಬೆಲ್ ಕ್ಲಾಫ್ಲಿನ್ ರಯಾನ್. ಆಕೆಯ ಪೋಷಕರು ಎಡ್ಗರ್ ಎಡ್ವಿನ್ ರಯಾನ್ (1882-1952) ಮತ್ತು ಆಲಿಸ್ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ಸನ್ ರಯಾನ್ (ಜನನ 1886). ಏಗರ್ ರಯಾನ್ ಒಬ್ಬ ಯಶಸ್ವಿ ವ್ಯಾಪಾರಿಯಾಗಿದ್ದು, ಶೂ ಮಾರಾಟಗಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಶೂ ಅಂಗಡಿಗಳ ಸರಣಿಯ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾದರು. ಆಲಿಸ್ ರಯಾನ್ ಸ್ಥಳೀಯ ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ಸೊಸೈಟಿ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ವರದಿಯಾದ ನಾಗರಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. ಆರ್ವೆನ್ 1930ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಡೇವಿಡ್ ಮತ್ತು ಡೊನಾಲ್ಡ್ ಎಂಬ ಅವಳಿ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುದ್ಧ ಇಲಾಖೆಯ ಗುಪ್ತಚರ ಶಾಖೆಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1947ರಲ್ಲಿ, ಆಕೆ ಆಗ ಸ್ಟೇಟ್ ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೇನೆಯ ಗುಪ್ತಚರ ಇಲಾಖೆಯಲ್ಲಿದ್ದ ಗಿಫೋರ್ಡ್ ಪಿ. ಆರ್ವೆನ್ (1909-1997) ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಗಿಫೋರ್ಡ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ರೋಚೆಸ್ಟರ್ನಿಂದ ಬಂದವರು. ಕಾರ್ನೆಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ರೋಚೆಸ್ಟರ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದ ಅವರು ಪೆರುಜಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಾಸ್ಬರ್ಗ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟ್-ಡಾಕ್ಟರಲ್ ಸಂಶೋಧನೆ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು ಕಾರ್ನೆಲ್ನಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸೇನಾ ಗುಪ್ತಚರ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಾಂಗ ಇಲಾಖೆಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರ, ಬೆಥನಿ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಅವರು ಜೆನೆಸಿಯೊದ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಭಾಷಾ ವಿಭಾಗದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದರು. ಈ ದಂಪತಿಗೆ 1951ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮೈಕೆಲ್ ಎಂಬ ಒಬ್ಬ ಮಗನಿದ್ದನು. 1935ರಲ್ಲಿ ಮೌಂಟ್ ಹೋಲ್ಯೋಕ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೂ ಆಕೆ ತನ್ನನ್ನು ಮಾಬೆಲ್ ರಯಾನ್ ಎಂದು ಕರೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಳು. 1937 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುರೋಪ್ ಪ್ರವಾಸದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದಾಗ, ಅವರು ಮೇರಿ ರಯಾನ್ ಎಂದು ತಮ್ಮ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1913 ಜನನಗಳು 2005 ಸಾವುಗಳು ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ ಆಫ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು