Yomiuri Indépendant Exhibition
"ಯೊಮಿಯುರಿ ಅನ್ಪಾನ್" ಎಂದು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಅಡ್ಡಹೆಸರಿಡಲಾದ, 1949 ರಿಂದ 1963 ರವರೆಗೆ ಜಪಾನ್ನ ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ನಡೆಯುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅನುಮತಿಸುವ, ಗಾಯಗಳಿಲ್ಲದ, ಉಚಿತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದಾದ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಯೊಮಿಯುರಿ ಶಿಂಬುನ್ ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಟೋಕಿಯೊ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಉದಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿತು. ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಥಾಮಸ್ ಹ್ಯಾವೆನ್ಸ್ ಅವರು ಯೋಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಅನ್ನು "ಜಪಾನಿನ ಯುವ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಮುಖ್ಯ ವಾಹನವಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ" ಮತ್ತು "ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ" ಎಂದು ಕರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಯೊಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಜೆನ್ಪೈ ಅಕಾಸೆಗವಾ, ಶೂಸಾಕು ಅರಕಾವಾ, ನೊಬುವಾಕಿ ಕೋಜಿಮಾ, ಟೆಟ್ಸುಮಿ ಕುಡೋ, ಕ್ಯುಶು-ಹಾ ಗುಂಪು, ನಟ್ಸುಯುಕಿ ನಕಾನಿಶಿ, ಟಾರೋ ಒಕಾಮೊಟೊ, ಉಷಿಯೋ ಶಿನೋಹರಾ, ಮಿಟ್ಸುಕೋ ಟಾಬೆ, ಜಿರೋ ತಕಮಾಟ್ಸು, ಕಾತ್ಸುಹಿರೊ ಯಮಗುಚಿ ಮತ್ತು ಜಿರೋ ಯೋಶಿಹಾರಾ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಯೊಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಅನ್ನು ಯೊಮಿಯುರಿ ಶಿಂಬುನ್ ಪತ್ರಿಕೆಯು 1949 ರಲ್ಲಿ "ಕಲಾ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕಗೊಳಿಸುವ" ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಹಿಂದಿನ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮೈಂಡ್ ಯೊಮಿಯೂರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ವಿಭಾಗದ ಸದಸ್ಯ ಪತ್ರಕರ್ತ ಹಿಡಿಯೋ ಕೈಡೋ ಆಗಿದ್ದರು. ಜಪಾನಿನ ಲಲಿತಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಯುದ್ಧಪೂರ್ವ ಶ್ರೇಣಿವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಕೈಡೋ ದ್ವೇಷಿಸಿದನು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅನೌಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಗಡನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಸಣ್ಣ ಗುಂಪುಗಳು ಸರ್ಕಾರಿ-ಪ್ರಾಯೋಜಿತ ನಿಟ್ಟೆನ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಂತಹ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಇತರರ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸುವಾಗ ಆಯ್ದ ಅನುಯಾಯಿಗಳ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಆಯ್ದುಕೊಂಡವು. ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪತ್ರಿಕೆಯು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿ ಯುದ್ಧಕಾಲದ ಆಡಳಿತದೊಂದಿಗೆ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಹಯೋಗದಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಯೊಮಿಯುರಿ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಆಡಳಿತವು ಆಶಿಸಿತು. ಮೂಲತಃ, ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿಹಾನ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ (ನಿಹಾನ್ ಆಂಡೆಪಾಂಡನ್ ಟೆನ್) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಈ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಜಪಾನ್ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಾರ್ಟಿ-ಸಂಯೋಜಿತ ಜಪಾನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ (ನಿಹಾನ್ ಬಿಜಿತ್ಸುಕಾಯ್) ತೀವ್ರವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸಿತು, ಅದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಅದೇ ಹೆಸರನ್ನು ಬಳಸಿತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ 1957ರಲ್ಲಿ, ಯೊಮಿಯುರಿ ಈ ಹೆಸರನ್ನು "ಯೊಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್" ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ "ನಿಹಾನ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್" ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ "ಯೋಮಿಯುರಿ ಅನ್ಪನ್" ಎಂದು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಅಡ್ಡಹೆಸರಿಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. "ಅನ್ಪನ್" ಎಂಬುದು "ಆಂಡೆಪಾಂಡನ್" ನ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ರೂಪವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಜಪಾನೀಸ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಅನ್ಪನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಸಿಹಿ ಕೆಂಪು ಬೀನ್ ಬನ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಶ್ಲೇಷವಾಗಿತ್ತು. ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು ಹಳೆಯ, ಸುಸ್ಥಾಪಿತ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1950ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕ್ರಮೇಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಸ್ಥಳವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿತು. 1950ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸುಸ್ಥಾಪಿತವಲ್ಲದ ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ಬಹಳ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ-ಚಾಲಿತ ಮಾನದಂಡಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನಮೂದುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸ್ಥಾಪಿತ ಕಲಾ ಸಂಘಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿರುವ ಆಯ್ಕೆ ಸಮಿತಿಗಳು ನಿರ್ಬಂಧಿಸಿದ್ದವು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಎರಡು ಸ್ವತಂತ್ರ, ಗಾಯಗಳಿಲ್ಲದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ನಿಹಾನ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿತ್ತು, ಇದು ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಕ್ಷದೊಂದಿಗಿನ ಅದರ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿದ್ದ ಕಲಾ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಹೊರಗಿನ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಯೊಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಏಕೈಕ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿ ಬಿಟ್ಟಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುವ, ಸ್ಥಾಪಿತ ಕಲಾವಿದನಾಗಿದ್ದ ಜೆನ್ಪೈ ಅಕಾಸೆಗವಾ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಿಹಾನ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಗೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಒತ್ತಡದ ನಡುವೆ ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು. ಅಕಾಸೆಗವಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯೊಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಗೆ ಶರಣಾಗುವುದನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಪ್ರಾಯೋಜಕತ್ವವು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅಸಹ್ಯಕರವಾದ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆಯಾದ್ದರಿಂದ, ನಿಹಾನ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ನ ಸಂಕುಚಿತ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಯೊಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಅವರ ಏಕೈಕ ಉಳಿದ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಕಲಾವಿದ ಉಶಿಯೋ ಶಿನೋಹರಾ ನಂತರ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು, "ನಾವು ನಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಯೊಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆವು ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ಅವುಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಬಹುದಾದ ಏಕೈಕ ಸ್ಥಳ ಅದಾಗಿತ್ತು. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಅಥವಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪೋಷಕರೂ ಇರಲಿಲ್ಲ ". ಈ ಯುವ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರಿಗೆ, ಯೋಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ನ ಎರಡು ವಾರಗಳು ವರ್ಷದ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು, ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಹವರ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಲು ಉಳಿದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. 1950ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಯೊಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಯಾರ "ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮೇಲ್ಮೈಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸ್ಪರ್ಧೆ ಹೇಗೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಅಕಾಸೆಗವಾ ನಂತರ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮೊದಲು ಕಲಾವಿದರು ಮರಳು, ನಂತರ ಗಾಜು ಮತ್ತು ಉಗುರುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ತದನಂತರ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ "ಕಂಡುಕೊಂಡ ವಸ್ತುಗಳು" ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳು ಚಿತ್ರದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಪ್ಪಿಸಿ "ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ನಿಲ್ಲಲು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಜಾರಿದವು". 1958 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು, ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕಂಡುಬಂದ ವಸ್ತುಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣ ಜೋಡಣೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದರು. 1959 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಟಾಮೋನ್ ಮಿಕಿ ಅವರು ಯೋಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಅವರಿಗೆ "ಪ್ರದರ್ಶನ ತಾಣಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡಿದೆ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ನಿರ್ವಹಣೆಯು ಯೊಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಗೆ ಸಲ್ಲಿಸಲಾದ ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 1958 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ತನ್ನ ಮೊದಲ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಕ್ಯೂಶು-ಹಾ ಗುಂಪು ನಿಜವಾದ ಕಸದ ರಾಶಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಗಾರ್ಬೇಜ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂಬ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ. 1962ರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರು ಕಲಾವಿದ ಉಶಿಯೋ ನಕಝಾವಾ ಅವರ ವಿನೈಲ್ ಕೆಂಪು ಶಾಯಿಯ ಚೀಲವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಸಂದರ್ಶಕರು ನಡೆಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಾದ್ಯಂತ ಕೆಂಪು ಶಾಯಿಯನ್ನು ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ "ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿ". ಆ ವರ್ಷದ ನಂತರ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ತನ್ನ ಆವರಣದಿಂದ ಹಲವಾರು ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸುವ ಶಾಸನವನ್ನು ಹೊರಡಿಸಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಶ್ಲೀಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ನಗ್ನ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ಕತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು, ವಾಸನೆ ಅಥವಾ ಕೊಳೆಯುವ ಆಹಾರ ಪದಾರ್ಥಗಳು, ದೊಡ್ಡ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ನೀರು, ಮರಳು, ಜಲ್ಲಿಕಲ್ಲು ಅಥವಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಮಹಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳಿಗೆ ಹಾನಿಯುಂಟುಮಾಡುವ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಶೂಜೋ ಟಾಕಿಗುಚಿ, ಇಚಿರೋ ಹರಿಯು, ಯೋಶಿಯಾಕಿ ಟೋನೋ ಮತ್ತು ಟಾಮೋನ್ ಮಿಕಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ತಕ್ಷಣವೇ ಈ ಹೊಸ ನಿರ್ಬಂಧಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಭಟಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು "ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕೆ ಬಹಳ ತೊಂದರೆದಾಯಕ" ಎಂದು ಕರೆದರು, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯೋಜನವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವತಃ ಪ್ರತಿಭಟಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಟನೆಯಾಗಿ ತಮ್ಮ ಒಳ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಹೊರಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪನ್ನು ದೈಹಿಕವಾಗಿ ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಪೊಲೀಸರನ್ನು ಕರೆಸಬೇಕಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದರು ನಿರ್ಬಂಧಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ 1963 ರ ಆವೃತ್ತಿಯು (ಇದು ಕೊನೆಯದಾಗಿ ಸಾಬೀತಾಯಿತು) ಇತರ ನಿಷೇಧಿತ ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವೆ, ನೀರು, ಚಾಕುಗಳು, ಗಾಜಿನ ತುಣುಕುಗಳು, ಉಕ್ಕಿನ ಡ್ರಮ್ನ ಜೋರಾಗಿ ಮತ್ತು ಒರಟಾದ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ರೋಲ್, ಉಡಾನ್, ಬೀನ್ ಮೊಗ್ಗುಗಳು ಮತ್ತು ಟೋಫು ಸೇರಿದಂತೆ ಹಾಳಾಗುವ ಆಹಾರ ಪದಾರ್ಥಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. 1964ರ ಯೊಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವುದಕ್ಕೆ ಕೇವಲ ಒಂದು ತಿಂಗಳ ಮೊದಲು, ಮುಂಬರುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಎಂಬ ವದಂತಿಗಳ ನಡುವೆ, ಯೊಮಿಯುರಿ ಶಿಂಬುನ್ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾಯೋಜಕತ್ವವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸುವುದಾಗಿ ಘೋಷಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಹೊಸ ಪ್ರಾಯೋಜಕರು ಮುಂದೆ ಬರದಿದ್ದಾಗ, ಯೊಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ 15 ವರ್ಷಗಳ ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಂತರ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಮುಕ್ತಾಯವನ್ನು ಘೋಷಿಸುವಾಗ, ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆಯು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿತು, "ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಮಯ ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ನಂಬುತ್ತೇವೆ. ನಾವು ನಮ್ಮ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದೆವು ಎಂಬ ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ, ನಾವು ಯೋಮಿಯುರಿ ಶಿಂಬುನ್ "ಕಳೆದ ವರ್ಷದ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮ ಪ್ರಾಯೋಜಕತ್ವವನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸಿದ್ದೇವೆ". ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕೋಪ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸಂದರ್ಶಕರ ದೂರುಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುವುದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪ್ರಚಾರದ ಅಪಾಯವನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಪತ್ರಿಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೀರ್ಮಾನಿಸಿತ್ತು. ಕೊನೆಯ ನಿಮಿಷದ ರದ್ದತಿಯಿಂದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಂಡರು. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಉಲ್ಲಂಘಿಸುವ ಮೂಲಕ, "ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸುಪ್ತ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಶಕ್ತಿಯು ಜಾಗವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದೆ" ಎಂದು ಅಕಾಸೆಗವಾ ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಕಲಾ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಯೋಮಿಯುರಿ ಗಮನಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ತಪ್ಪಿಲ್ಲ; 1964 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಜಪಾನಿನ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚವು 1950 ರ ದಶಕಕ್ಕಿಂತ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾದ ಸ್ಥಳವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವಾಗತಾರ್ಹವಾಗಿತ್ತು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರಿಗೆ 1964ರ ಯೊಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಗಾಗಿ ಅವರು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪರ್ಯಾಯ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ತೊಂದರೆ ಉಂಟಾಯಿತು, ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದಿದ್ದ ಹೊಸ, ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಪರಂಪರೆ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ಯೋಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಒಂದು ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಮಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಕುಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು, ಅವರು ನಂತರ ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ನಿಯೋ-ದಾದಾ ಸಂಘಟಕರು, ಕ್ಯೂಶೂ-ಹಾ, ಗ್ರೂಪ್ ಒಂಗಾಕು, ಝೀರೋ ಡೈಮೆನ್ಷನ್, ಜಿಕಾನ್-ಹಾ ಮತ್ತು ಹೈ-ರೆಡ್ ಸೆಂಟರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಕಲಾ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ಸಮೂಹಗಳ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಇದು ಈ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕ ಸಾಧಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಇದು ಕಲಾ-ವಿರೋಧಿ, ಪಾಪ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಹೊಸ ರೂಪಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು, ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ಈ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು, ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಿರುವ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕರ ಗುಂಪನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ಈ ರೀತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ಉದಯದಲ್ಲಿ ಯೋಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿತು. 1949ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, 1964ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡವು ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಉಲ್ಲೇಖ ಮೂಲಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿವೆ.