Francisco Corzas
ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಕೊರ್ಜಾಸ್ ಚಾವೆಜ್ (ಅಕ್ಟೋಬರ್ 4,1936-ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 15,1983) ಒಬ್ಬ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಜನರೇಶನ್ ಡೆ ಲಾ ರೂಪ್ತುರಾದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಬಡ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಆದರೆ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಮತ್ತು ಇಟಲಿ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕಲಾ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು, ಆದರೆ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಆಯೋಗಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಸಮೃದ್ಧ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿದ್ದರೂ, 47 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಸುಮಾರು 1,500 ಕೃತಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಯುರೋಪ್ (ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಸೇರಿದಂತೆ) ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಕೊರ್ಜಾಸ್, ಮೂಲತಃ ಪ್ಯೂಬ್ಲಾದ ಕ್ವೆಕೋಲಾಕ್ನ ಸಂಗೀತಗಾರರಾದ ಎನ್ರಿಕ್ ಕೊರ್ಜಾಸ್ ಮತ್ತು ರೆಜಿನಾ ಚಾವೆಜ್ ಅವರ ಎಂಟು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯವರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಒರಟಾದ ಟೆಪಿಟೊ ನೆರೆಹೊರೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಪಾಂಚೋ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವನ ಕುಟುಂಬವು ಅತ್ಯಂತ ಬಡತನದಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕೋರ್ಜಾಸ್ ತನ್ನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಉತ್ತಮಗೊಳಿಸಲು ಬುಲ್ಫೈಟರ್ ಅಥವಾ ಬಾಕ್ಸರ್ ಆಗಬೇಕೆಂಬ ಕನಸನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಮಗುವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಕಲ್ಲಿದ್ದಲಿನ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಸ್ನಾನಗೃಹದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದರು, ಇದು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೊದಲ ಸೂಚನೆಯಾಗಿದೆ. ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರ ಇನ್ನೂ ಭೀಕರವಾದ ಆರ್ಥಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಯಿಯ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಲಾ ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಅವರು 1951 ರಿಂದ 1955 ರವರೆಗೆ ಅಗಸ್ಟಿನ್ ಲಾಜೊ, ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ರೊಡ್ರಿಗಸ್ ಲೊಜಾನೊ, ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಒರೊಝೊ ರೊಮೆರೊ, ಮರಿಯಾ ಇಜ್ಕ್ವಿರ್ಡೊ ಮತ್ತು ಜುವಾನ್ ಸೊರಿಯಾನೊ ಅವರಂತಹ ಶಿಕ್ಷಕರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿಯೂ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಫೆಲಿಪ್ ಜೌಲ್ ಪೆನಾ ಮತ್ತು ರೌಲ್ ಆಂಗ್ವಿಯಾನೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಟ್ರಿಯೊ ಲಾ ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಕೂಟಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿತು. 1956ರಲ್ಲಿ, ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಹಂಬರ್ಟೊ ಕುಬ್ಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕೋರ್ಜಾಸ್ ಇಟಲಿಗೆ ಹೋದರು. ಕುಬ್ಲಿಯು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ಮರಳಿದನು, ಆದರೆ ಕೋರ್ಜಾಸ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಟ್ರಾಸ್ಟೀವರ್ ನೆರೆಹೊರೆಯಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಉಳಿದುಕೊಂಡನು. ಅವರು ಅಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ತಮ್ಮ ನಿಜವಾದ ರಚನೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ ಸ್ಯಾನ್ ಜಿಯಾಕೊಮೊದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಬ್ರೆರಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಫಿಗರ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದಕ್ಕಿಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿನ ಅವರ ಸಮಯವು ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪೋಷಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅವರು ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಯುರೋಪಿನ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು. 1967ರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಕೊರ್ಜಾಸ್ ತನ್ನ ಭವಿಷ್ಯದ ಪತ್ನಿ, ತನ್ನಕ್ಕಿಂತ ಹನ್ನೊಂದು ವರ್ಷ ದೊಡ್ಡವಳಾದ ಯುವ ವಿಧವೆಯಾದ ಬಿಯಾಂಕಾ ಡಾಲ್ 'ಒಕಾನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದನು. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಬಿಯಾಂಕಾ ಊಟಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಿ ಹಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ನುಡಿಸಿದರು. ಈ ಸಂಬಂಧವು ಸ್ನೇಹವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಸುದೀರ್ಘ ನಡಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆ ನಡೆಸಿತು. ಬಿಯಾಂಕಾ ಅವನನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಲು ಕೊರ್ಜಾಸ್ನನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ಅವರು ಅವನ ಮರಣದವರೆಗೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಬಂಧವು ಕಲ್ಲಿನದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಕೋರ್ಜಾಸ್ ಸಂಗೀತ, ಕವಿತೆ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ವ್ಯವಹಾರಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಜೀವನದ ಸಂತೋಷಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದನು. ಅವರು ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬಿಯಾಂಕಾ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸುವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಕೋರ್ಜಾಸ್ 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲು ಮರಳಿದರು ಆದರೆ 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮತ್ತೆ ಯುರೋಪಿಗೆ ಮರಳಿದರು. ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಹೋರಾಡಿದ ನಂತರ ಕೊರ್ಜಾಸ್ 1983ರಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ನಲವತ್ತೇಳುನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವನ ಸಾವಿಗೆ ಮುಂಚಿನ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಅವನು ಬಹುತೇಕ ನಿರಂತರವಾಗಿ, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಇದು ಅವನು ತನ್ನ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸಿದನೆಂಬ ಊಹಾಪೋಹಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. 1950ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿರುವಾಗಲೇ ಕೊರ್ಜಾಸ್ ತಮ್ಮ ಕಲಾ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು 1962 ರಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇನ್ನೂ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯದ ಕಾರಣ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಹೆಣಗಾಡಿದರು. ಅವರು ಬಹುತೇಕ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರೂ, ಅವರ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಕೇವಲ 1,500 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಲಾ ಮಾಡೆಲೋ ಎಂಬ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಯನ್ನು 2011ರಲ್ಲಿ ಹರಾಜು ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಇದು ಆತನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಯಿತು. ಅವರು ಹದಿನಾಲ್ಕು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ರೋಮ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ವೆನಿಸ್, ಬೆಲ್ಗ್ರೇಡ್, ಪ್ರೇಗ್, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್, ವಿಯೆನ್ನಾ, ನವದೆಹಲಿ, ಮುಂಬೈ, ಒಸಾಕಾ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಸ್ಯಾನ್ ಆಂಟೋನಿಯೊ, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್, ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್, ಬೊಗೋಟಾ, ಬ್ಯೂನಸ್ ಐರಿಸ್, ರಿಯೋ ಡಿ ಜನೈರೊ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾಗೊ ಡಿ ಚಿಲಿ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಶ್ವದ ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನಲವತ್ತಮೂರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1958 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನ ವೈಎಂಸಿಎಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ನಂತರ ಮಿಲನ್ನ ಟ್ರೆಂಟಡ್ಯೂ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು. ಅವರು ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದಾಗ ಅವರು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಸೌಜಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1962 ರಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲೆರಿಯಾ ಮಿಶ್ರಚಿಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು. 1972 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರು ಪ್ಯಾಲಾಸಿಯೊ ಡಿ ಬೆಲ್ಲಾಸ್ ಆರ್ಟೆಸ್ನಲ್ಲಿ "ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಕೋರ್ಜಾಸ್, 1962-1972 ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಒಂದು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಅನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುವಷ್ಟು ಮುಖ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ನಂತರ 1976 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಮಾಡರ್ನೋದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಅಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆಹ್ವಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. 1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮತ್ತೆ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಲ ಕಳೆದರು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸರ್ಕಾರದಿಂದ ಡೆಸ್ ಆರ್ಟ್ ಅನುದಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಬ್ರಾಂಸೆನ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಷ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ವಿವಿಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಆತ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾಪ್ರಿನಾ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಲಾಸ್ ಪ್ರೊಫೆಟಾಸ್ ಎಂಬ ಹತ್ತು ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿನ ಉಪಿಗ್ಲಿಯೋ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಉಂಬ್ರಿಯೋ ಪೊರ್ ಲಾ ಪೆನಾ ಎಂಬ ಇನ್ನೊಂದು ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಲಿವೆಟ್ಟಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮಿನಾ ಬುರಾನಾಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹನ್ನೊಂದು ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನೂ ಮಾಡಿದರು, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ಗಾಗಿ ಪ್ರೊಫೆಟಾ (ಕೊಠಡಿ 12ರಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಪ್ಲೆಗೇರಿಯಾ (ಸ್ಟಾಂಪಾ ಕೊಠಡಿಯಲ್ಲಿ) ಎಂಬ ಎರಡು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಆ ಆಯೋಗಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಲುಬ್ಲಿನ್ ಪ್ರೆಸ್ಗಾಗಿ ಹತ್ತು ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಗಳಿಗೆ ಒಂದನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅಗೋನಿಯಾಸ್ ವೈ ಓಟ್ರಾಸ್ ಆಫ್ ರೆಂಡಾಸ್ ಎಂಬ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಫಂಡಾಸಿಯನ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಟೆಲಿವಿಸಾದಿಂದ ಒಂದನ್ನು ಪಡೆದರು. 1958 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಯಾ ಮಾರ್ಗಟ್ಟಾ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಬೆಳ್ಳಿ ಪದಕವು ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮೊದಲ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು, ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಗೆ ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅವರು ಓಸ್ಲೋ, ಫ್ರೆಂಚೆನ್ (ಜರ್ಮನಿ) ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಜುವಾನ್, ಪೋರ್ಟೊ ರಿಕೊದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಲೊನ್ ಡೆ ಲಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕಾ ಮೆಕ್ಸಿಕಾನಾದಿಂದ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸದಸ್ಯರಾದರು. 1964 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯುಟೊ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡಿ ಬೆಲ್ಲಾಸ್ ಆರ್ಟೆಸ್ನ ಸಲೊನ್ 65 ರ ಮೊದಲ ಸ್ವಾಧೀನ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. 1998 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಮರಣದ ಹದಿನೈದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಸೆಂಟ್ರೋ ಕಲ್ಚರಲ್ ಸ್ಯಾನ್ ಏಂಜೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಜೋಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಕ್ಯುವಾಸ್, ರಾಫೆಲ್ ಕೊರೊನೆಲ್, ಜೇವಿಯರ್ ಜುಆರೆಜ್ ಮತ್ತು ರೇಮಂಡೋ ಸೆಸ್ಮಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಹೊರಗೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಕೆಲವು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತರವು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಮಾಡರ್ನೋ (ಲಾ ಎಂಪಕ್ವೆಟಾಡಾ (1966)) ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಕ್ಯಾರಿಲ್ಲೊ ಗಿಲ್ ಮತ್ತು ಫಂಡಾಸಿಯನ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಟೆಲಿವಿಸಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮ್ಯೂರಲಿಸಮ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ತತ್ವಗಳ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆ ಎದ್ದ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದರ ಪೀಳಿಗೆಯಾದ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಜನರೇಷನ್ ಡೆ ಲಾ ರೂಪ್ತುರಾದ ಭಾಗವೆಂದು ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಕೊರ್ಜಾಸ್ ಅವರನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಇತರ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಕೋರ್ಜಾಸ್ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಕಲ್ಪನೆಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಬಿಟ್ಟು, ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಅಲೌಕಿಕ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವರು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸಮೃದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಪಾನೀಯದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆಪರೇಟಿಕ್ ಏರಿಯಾಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಕೋರ್ಜಾಸ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಯನ್ನು ಗೋಯಾದ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಭಾವವಾದವೆಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಎಂದೂ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಕೋರ್ಜಾಸ್ ಅವರ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಭಾವವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಮಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಿಂದ ಬರೊಕ್, ಮ್ಯಾನರಿಸಂ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕ ಅವಂತ್ ಗಾರ್ಡೆಯವರೆಗಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಳುವಳಿಗಳ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ ಬಂದಿತು. ಕೋರ್ಜಾಸ್ ಅತ್ಯಂತ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಕೊರೆಗ್ಗಿಯೋ, ವೆರೋನೀಸ್, ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗೋಯಾ ಇದ್ದರು. ಅವರು "ಗೋಯಾ" ಎಂಬ ಗುಪ್ತನಾಮದೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೆಲವು ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು. ಅವರು ಭೂತಕಾಲದಿಂದ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಟೋಪಿಗಳಂತಹ ಹಿಂದಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಅವರ ಆದ್ಯತೆಯ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಇಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನತೆಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ವಿಷಾದಕರವಾದವು, ದುಃಖಕರವಾಗಿ ಮಸುಕಾದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಮಹಿಳೆಯರು ಹಾಸಿಗೆ ಅಥವಾ ಶಾಲು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಅವನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ವಿರೂಪಗೊಂಡ ದೇಹಗಳು ಮತ್ತು ದೆವ್ವದಂತಹ ಮುಖಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ, ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಆವೃತವಾಗಿವೆ. ಕಿತ್ತಳೆ ಟೋನ್ಗಳು ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಮುಖಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ, ತಮ್ಮ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮುಖಗಳನ್ನು ಅವರು ಓದಿದ ಕಥೆಗಳ ಮೇಲೆ ಆಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದವು. ಆತನ ಸ್ವಂತ ಮುಖದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಮಾನವರ ಜೊತೆಗೆ, ಇತರ ಅಂಶಗಳು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು, ಅವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಗೂಬೆಗಳು, ಗೂಳಿಗಳು, ಬೆಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕುದುರೆಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಬಂಧದಿಂದಾಗಿ ನೃತ್ಯದ ಅಂಶಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಇದು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಇದು ಈ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ನಿಗೂಢತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟದಿಂದ ಮತ್ತು ಹಳದಿ, ಗಾಢ ಗೇರು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಂತಹ ಸೀಮಿತ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1936 ಜನನಗಳು 1983 ಸಾವುಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಪುರುಷ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ಕಲಾವಿದರು ಎಸ್ಕ್ಯುಯೆಲಾ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡಿ ಪಿಂಟುರಾ, ಎಸ್ಕಲ್ಟುರಾ ವೈ ಗ್ರ್ಯಾಬಾಡೊ "ಲಾ ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ" 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಕರ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು