Emily Mary Osborn
ಎಮಿಲಿ ಮೇರಿ ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ (1828-1925), ಅಥವಾ ಓಸ್ಬೋರ್ನ್, ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಯುಗದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಮಕ್ಕಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಕಷ್ಟದಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ. ಎಮಿಲಿ ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ಅವರು 1828ರ ಫೆಬ್ರವರಿ 11ರಂದು ಲಂಡನ್ನ ಕೆಂಟಿಶ್ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ರೆವ್ ಅವರ ಒಂಬತ್ತು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಹಿರಿಯರಾಗಿ ಜನಿಸಿದರು. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ (1792-1859) ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಮೇರಿ (ನೀ ಬೋಲ್ಯಾಂಡ್, 1806-1868). 1834ರ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಎಮಿಲಿ ಸುಮಾರು ಐದು ವರ್ಷದವಳಾಗಿದ್ದಾಗ, ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ತನ್ನ ರೆಕ್ಟರ್ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಲಿನ್ಜಿಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವೆಸ್ಟ್ ಟಿಲ್ಬರಿಯ ಕ್ಯೂರಸಿಯನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡಳು. ಕುಟುಂಬವು ಗನ್ ಹಿಲ್ನ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಪಾರ್ಸೋನೇಜ್ ಅನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು, ಇದನ್ನು 1845ರ ಡಿ. ವಾಲ್ಟನ್ ಅವರ ಶಿಲಾಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ಪಾರ್ಸೋನೇಜ್ನಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಎಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬದುಕಿದ್ದರೂ, ಆಕೆಯ "ಆರಂಭಿಕ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಂತಿರಲಿಲ್ಲ, ವೆಸ್ಟ್ ಟಿಲ್ಬರಿಯ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ದೇಶದಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಕಡಿಮೆ ಇತ್ತು" ಎಂದು ಅವರು ನಂತರ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅಲ್ಲಿ, ಅವಳ ತಾಯಿ ಅವಳನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು "ಮತ್ತು ಎಮಿಲಿ ತನ್ನ ಸಹೋದರರು ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿಯರ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು". ಪೋಷಕರು ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಪಾರ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, "ಕಲೆಯನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ಬಯಸಿದ್ದರು". ಅದೇ ಲೇಖನವು ಈ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಯೋಗದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ, ಹದಿಹರೆಯದ ಹುಡುಗಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ತಾನು ಬಯಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದೆ, "ಹೂವುಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದಳು, ದಳಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ವೈನ್ ಸ್ಪಿರಿಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಾಟಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಕುವ ಮೂಲಕ". ಸೇಂಟ್ ಜೇಮ್ಸ್ನ ಪ್ಯಾರಿಷ್ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ತಂದೆಯ ಕೊನೆಯ ಪ್ರವೇಶವು 1842ರ ನವೆಂಬರ್ 2ರಂದು ಆಗಿತ್ತು, ಅದರ ನಂತರ ಕುಟುಂಬವು ಲಂಡನ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು-"ತನ್ನ ಹಿರಿಯ ಹುಡುಗಿಯ ದೊಡ್ಡ ಸಂತೋಷಕ್ಕೆ, ಅವಳು ಒಂದು ದಿನ ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಬೇಕೆಂಬ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಈಗ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಸ್ವಲ್ಪ ಅವಕಾಶವಿದೆ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದಳು". ನಂತರ ಆಕೆ ಮ್ಯಾಡಾಕ್ಸ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ಡಿಕನ್ಸನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಜೆ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾದರು, ಅಲ್ಲಿ ಆಕೆಗೆ ಜಾನ್ ಮೊಗ್ಫೋರ್ಡ್ ಕಲಿಸಿದರು. ಮೂರು ತಿಂಗಳ ಅವಧಿಯ ನಂತರ, ಬಹುಶಃ ಹಣಕಾಸಿನ ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಆಕೆ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬೇಕೆಂದು ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಜೆ. ಎಂ. ಲೇಘ್ ಆಕೆಗೆ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಂದಿಗೆ ಖಾಸಗಿಯಾಗಿ ಕಲಿಸಲು ಮುಂದಾದಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಕೆ ನಂತರ ಜೆ. ಎಂ. ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿಯಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಮ್ಯಾಡಾಕ್ಸ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನಿಂದ ಲೇಘ್, ಮತ್ತು ನಂತರ ನ್ಯೂಮನ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಷ. 1851 ರಲ್ಲಿ, ಹದಿನೇಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ವಾರ್ಷಿಕ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1893 ರವರೆಗೆ ನಾಲ್ಕು ದಶಕಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1868ರಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಳು "ಮತ್ತು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಯಾವುದೇ ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ", ನಂತರ ಆರು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಆಕೆ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಸಹೋದರಿ ಫ್ರಾಂಕೋ-ಪ್ರಶ್ಯನ್ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ರೋಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಗೊಂಡವರ ಆರೈಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. "ನಂತರ ಅವರು ವೆನಿಸ್ ಮತ್ತು ಅಲ್ಜೀರಿಯಾಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಗ್ರೋಸ್ವೆನರ್ ಮತ್ತು ಇತರೆಡೆಗಳಲ್ಲಿನ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ (ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಹೋಗುವವರಿಗೆ) ಪರಿಚಿತರಾದರು". ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಾರ್ಫೋಕ್ ಬ್ರಾಡ್ಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ಎಂದಿಗೂ ಮದುವೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ನ ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ಸ್ ವುಡ್ನ 10ಎ ಕನ್ನಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ಪ್ಲೇಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮೇರಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಡನ್ನೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಮನೆಯಲ್ಲಿ 14 ಏಪ್ರಿಲ್ 1925 ರಂದು 97 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಒಸ್ಬೋರ್ನ್ 1851ರಲ್ಲಿ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರುಃ ದಿ ಲೆಟರ್ (ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ) ಮತ್ತು ಬೆಂಜಮಿನ್ ಗೂಡೆ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಮುಂದಿನ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ನಾಲ್ಕು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು. ಮೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಟೆನ್ನಿಸನ್, ಬೈರಾನ್ ಮತ್ತು ಕಾಲಿನ್ಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ವಿವರಣೆಗಳಾಗಿದ್ದರೆ, ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಈವ್ನಿಂಗ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು. 1855 ರಲ್ಲಿ, ಶ್ರೀಮತಿ ಸ್ಟರ್ಗಿಸ್ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಜೀವನ-ಗಾತ್ರದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ಗೆ 200 ಗಿನಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಕೃತಿ ಮೈ ಕಾಟೇಜ್ ಡೋರ್ ಅನ್ನು ರಾಣಿ ಖರೀದಿಸಿದಾಗ ಅವಳು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಗಳಿಸಿದಳು. ಈ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಮತ್ತು ಹಣವು ಆಕೆಗೆ 1856 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ 1857 ರಲ್ಲಿ, ಆಕೆ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಕೃತಿಯಾದ ನೇಮ್ಲೆಸ್ ಅಂಡ್ ಫ್ರೆಂಡ್ಲೆಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1860 ರಿಂದ 1870 ರವರೆಗೆ ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ರಾಣಿ ಖರೀದಿಸಿದ ದಿ ಗವರ್ನೆಸ್ ಮತ್ತು 1716ರ ದಿ ಎಸ್ಕೇಪ್ ಆಫ್ ಲಾರ್ಡ್ ನಿತಿಸ್ಡೇಲ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಟವರ್ ಎಂಬ ತನ್ನ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದುವ ಮೂಲಕ ಆಕೆ ಈ ದಶಕವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಆಕೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು. 1861 ರಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮ್ಯೂನಿಚ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1862 ರಲ್ಲಿ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಜರ್ಮನ್ ವಿಷಯದವು. ನಂತರ, 1862ರಲ್ಲಿ, ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಟಫ್ ಮತ್ತು ಟೆಂಡರ್ಗೆ ಪದಕವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ಅವರು 1864 ರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಲ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಹಾಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್ ನೋಸ್ ನಾಟ್ ಹೌ ದಿ ಅದರ್ ಹಾಫ್ ಲೈವ್ಸ್ ಎಂಬ ಕೃತಿಗಾಗಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಈ ಕೃತಿಯು "ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದನೊಬ್ಬನಿಂದ ತೈಲದಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಥವಾ ಅಂಕಿ ಅಂಶ" ಎಂಬ ಹೆಗ್ಗಳಿಕೆಗೆ 60 ಗಿನಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. 1868 ಮತ್ತು 1870 ರ ನಡುವೆ, ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ಜರ್ಮನಿಗೆ ಮರಳಿದರು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 1870 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮ್ಯೂನಿಚ್ನಿಂದ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಲಾಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಕಳುಹಿಸಿದರು. 1870 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶದಿಂದ ಹೊರಗುಳಿದ ಕಾರಣ ಇದು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 1873 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಹೂವಿನ ತುಣುಕನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1870 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿರುವ ತಮ್ಮ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮತ್ತು ಗ್ಲ್ಯಾಸ್ಗೋದಲ್ಲಿನ ತಮ್ಮ ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ನಡುವೆ ತಮ್ಮ ಸಮಯವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು. ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ 1880ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರೂ, ಆಕೆಯ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಂತೆ ಯಾವುದೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ. 1884 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೇ ಬೋಡಿಚೋನ್ ಅವರ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ನ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ 1893 ರ ವರ್ಲ್ಡ್ಸ್ ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಎಕ್ಸ್ಪೊಸಿಷನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ದಿ ವುಮನ್ ಬಿಲ್ಡಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1880ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 1908ರವರೆಗೆ, ಆಕೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ತಮ್ಮ ಕಾಲದ ಇತರ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಅವರು ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಂತಹ ಇತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಬಳಸುವ ವಾಹನಗಳಾಗಿರುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಇತರ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಆಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದ ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಅನೇಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಟಫ್ ಅಂಡ್ ಟೆಂಡರ್ (1862) ಮತ್ತು ಸಂಡೇ ಮಾರ್ನಿಂಗ್, ಬೆಟ್ಜಿಂಗನ್, ವುರ್ಟೆಂಬರ್ಗ್ (1863) ನಂತಹ ಯುವಕರು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಿನ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಪಡೆದ ಆಕೆಯ ಕೆಲಸವು ನೈತಿಕತೆಯ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು. ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಕೆಯ ವಿಷಯಗಳು ಯುವತಿಯರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳಾಗಿದ್ದವು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ನೈತಿಕ ಅಥವಾ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸತ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದಿ ಗವರ್ನೆಸ್ (1860), ಫಾರ್ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಟೈಮ್ (1864), ಮತ್ತು ಹಾಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್ ನೋಸ್ ನಾಟ್ ಹೌ ದಿ ಅದರ್ ಹಾಫ್ ಲೈವ್ಸ್ (1864) ಮೂರೂ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ನೈತಿಕ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಣ ಸಂಪಾದಿಸಬೇಕಾದ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಮಹಿಳೆಯರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಮೂಹವೂ ಇತ್ತು. ಈ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬರೆದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಮಹಿಳೆಯರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ ಮತ್ತು ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ಅವರ ನೇಮ್ಲೆಸ್ ಅಂಡ್ ಫ್ರೆಂಡ್ಲೆಸ್ (1857) ಸಹ ಈ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ನಾಟಕ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಹೆಸರಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹವಿಲ್ಲದ ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯೆಂದರೆ ಹೆಸರಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹವಿಲ್ಲದ (1857), ಇದನ್ನು "ಎಲ್ಲಾ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ವಿಧವೆಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜಾಣತನ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ದುಃಖಿತಳಾದ ಮಹಿಳೆಯೊಬ್ಬಳು ವ್ಯಾಪಾರಿಯೊಬ್ಬರಿಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಿ ಜೀವನ ನಡೆಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎರಡು "ಊದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ". ಈ ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯು ಅದರ ಕಾಲದ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿತ್ತು. 1850ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ನ ನಗರ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಮಹಿಳೆಯರ ಒಳಹರಿವು ಕಂಡುಬಂದಿತು. ಮಹಿಳೆಯರು ಬೀದಿಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ನಗರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತರಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದರು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಾರಿಗೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಇದು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು ಆದರೆ ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಲನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು ಮತ್ತು ಈ ಹೊಸ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಗರ ಜೀವನ ವಿಧಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಚರ್ಚೆಗಳು ನಡೆದವು. 1850 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಈ ಹೊಸ ನಗರ ಚಲನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಮಹಿಳೆಯೊಬ್ಬರು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಕೆಲವೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಾಮರಹಿತ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹವಿಲ್ಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೂ ಒಂದಾಗಿದೆ. "ಗೋಯಿಂಗ್ ಪ್ಲೇಸಸ್ಃ ವುಮೆನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಇನ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಲಂಡನ್ ಇನ್ ದಿ ಮಿಡ್-ನೈನ್ಟೀನ್ತ್ ಸೆಂಚುರಿ" ನಲ್ಲಿ, ಡೆಬೊರಾ ಚೆರ್ರಿ, "ನೇಮ್ ಲೆಸ್ ಅಂಡ್ ಫೇಸ್ ಲೆಸ್" "ಎಂಬುದು ಜನಸಮೂಹದ ಜಗಳದ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಕಾಳಜಿ ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಆಧುನಿಕ ನಗರದ ಕಣ್ಣಿನ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಎನ್ಕೌಂಟರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಯಕೆಯ ಲೈಂಗಿಕ ಭೌಗೋಳಿಕತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ". ಚಿತ್ರದ ಸಮತಲವು ದೇಹಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಚೆರ್ರಿ ಗಮನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಯುವತಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿಲ್ಲ. ಯುವತಿಯು ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇತರ ಪಾತ್ರಗಳ ಗಮನದ ಕೇಂದ್ರವೂ ಆಗಿರುತ್ತಾಳೆ. ಯುವತಿಯು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪುರುಷರ ಅನೇಕ ನೋಟಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಕ್ಕಿಬೀಳುತ್ತಾಳೆ. ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ವೆಸ್ಟ್ ಎಂಡ್ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಚೆರ್ರಿ "ಕಾನೂನುಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಶ್ಲೀಲ ವಸ್ತುಗಳು ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟದಲ್ಲಿವೆ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಕುಳಿತಿರುವ ಪುರುಷ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಕಡಿಮೆ-ಹೊದಿಕೆಯ ನರ್ತಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದರೆ, ಅವನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಯುವತಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಪುರುಷ ನೋಟವು ಲೈಂಗಿಕ ಸ್ವರೂಪದ್ದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತಾರೆ, ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿನ ಪುರುಷರ ನೋಟದಿಂದ ಅವರು ಇನ್ನೂ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಚೆರ್ರಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಪುರುಷ ಗ್ರಾಹಕರ ನೋಟವು-ಇದು ಸ್ಥಳಾವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ದೇಹವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ-ಇದು ಲಂಡನ್ನ ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಸಂದಿಗ್ಧ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ದುಡಿಯುವ ಮಹಿಳೆಗೆ ಲೈಂಗಿಕ ಕಿರುಕುಳದ ಅಪಾಯಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅದು ನಮಗೆ ದೇಹಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ, ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕತೆಯ ಪರಸ್ಪರತೆಗೆ ಮರಳುತ್ತದೆ ". ಗ್ಯಾಲರಿ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಇ. ಎಂ. ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ (ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ವೆಬ್) ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ-ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, "ದಿ ಗವರ್ನೆಸ್" (ಟಿಇಎಸ್ ಕನೆಕ್ಟ್) ಆರ್ಟ್ನೆಟ್ಃ ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಬಂಧ. 1828 ಜನನಗಳು 1925 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ಲಂಡನ್ನಿನ ಕಲಾವಿದರು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಯುಗದ ಪಶ್ಚಿಮ ಟಿಲ್ಬರಿಯ ಮಹಿಳೆಯರು