Visual arts of the Indigenous peoples of the Americas
ಅಮೆರಿಕದ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಅಮೆರಿಕದ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯ ಅಮೆರಿಕ ಮತ್ತು ಗ್ರೀನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಸೇರಿದಂತೆ ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಅಲಾಸ್ಕನ್ ಯುಪಿಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅತಿಕ್ರಮಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸೈಬೀರಿಯನ್ ಯುಪಿಟ್ ಕೂಡ ಇದರಲ್ಲಿ ಸೇರಿದೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಬುಟ್ಟಿ, ಜವಳಿ ಅಥವಾ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಂತಹ ಒಯ್ಯಬಹುದಾದ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಭೂ ಕಲೆ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಅಥವಾ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಕೆಲವು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮುಳ್ಳುಹಂದಿ ಕ್ವಿಲ್ವರ್ಕ್ ಅಥವಾ ಬರ್ಚ್ಬಾರ್ಕ್ ಕಚ್ಚುವಿಕೆಯಂತಹ ಕೆಲವು ಅಮೆರಿಕಾದವರಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿವೆ. ಅಮೆರಿಕಾದ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು 1492 ರಲ್ಲಿ ನಿರಂತರ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲಗಳ ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಅಮೆರಿಕಾದ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಆಫ್ರಿಕಾ, ಓಷಿಯಾನಿಯಾ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ ಕಲೆಗಳೊಳಗೆ ವರ್ಗೀಕರಿಸಿವೆ, ಪೂರ್ವ ಸಂಪರ್ಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪೂರ್ವ-ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಕಲೆ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಪದವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕದ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರ ಪೂರ್ವ ಸಂಪರ್ಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಮತ್ತು ಮಿತ್ರರು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಲಿಥಿಕ್ ಮತ್ತು ಪುರಾತನ ಹಂತ ಲಿಥಿಕ್ ಹಂತ ಅಥವಾ ಪ್ಯಾಲಿಯೊ-ಭಾರತೀಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸುಮಾರು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 18,000 ರಿಂದ 8,00 ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸುಮಾರು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 8000ರಿಂದ 800ರವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಜನರು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಸಸ್ಯದ ನಾರುಗಳು ಅಥವಾ ಚರ್ಮಗಳಂತಹ ಹಾಳಾಗುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ವಿರಳವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರು ಬ್ಯಾನರ್ಸ್ಟೋನ್ಗಳು, ಪ್ರಕ್ಷೇಪಕ ಬಿಂದು, ಲಿಥಿಕ್ ರಿಡಕ್ಷನ್ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಗುಹೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪ್ರಸ್ತುತದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಲಿಥಿಕ್ ಹಂತಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ, ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಕಲೆಯು ಪಳೆಯುಳಿಕೆಗೊಂಡ ಮೆಗಾಫೌನಾ ಮೂಳೆಯಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಬೃಹತ್ ಗಾತ್ರದ, ವಾಕಿಂಗ್ ಮ್ಯಾಮತ್ ಅಥವಾ ಮಾಸ್ಟೋಡಾನ್ನ ಪ್ರೊಫೈಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 11,000 ಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನದು. ಈ ಮೂಳೆ 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರಿಡಾದ ವೆರೋ ಬೀಚ್ ಬಳಿ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಳಿವಿನಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ಲೆಸ್ಟೋಸೀನ್ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಸಹಯೋಗದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಮೂಳೆಗಳು (ವೆರೋ ಮ್ಯಾನ್) ಕಂಡುಬಂದ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿತ್ತು. ಮೂಳೆಯು ದಿನಾಂಕವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲು ತುಂಬಾ ಖನಿಜೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಕೆತ್ತನೆಯು ಮೂಳೆ ಖನಿಜೀಕರಿಸುವ ಮೊದಲು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆತ್ತನೆಯ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಮೂಳೆಯ ಭಾರೀ ಖನಿಜೀಕರಣವು 10,000 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಮತ್ಗಳು ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ಮಾಸ್ಟೋಡಾನ್ಗಳು ಇನ್ನೂ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಕೆತ್ತನೆಯನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸುಮಾರು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 8,050ರ ಕೂಪರ್ ಬೈಸನ್ ಸ್ಕಲ್ ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಬಣ್ಣದ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಬೆಮೆಂಟ್, ಲೆಲ್ಯಾಂಡ್ ಸಿ. ಕೂಪರ್ ಸೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಬೈಸನ್ ಬೇಟೆಯಾಡುವುದುಃ ಅಲ್ಲಿ ಮಿಂಚಿನ ಬೊಲ್ಟ್ಗಳು ಗುಡುಗು ಹಿಂಡುಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಿದ್ದವು. ನಾರ್ಮನ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಒಕ್ಲಹೋಮ ಪ್ರೆಸ್, 1999:37,43,176. ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಲಿಥಿಕ್ ಯುಗದ ಕಲೆಯು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 9250 ರಿಂದ 8550 ರವರೆಗಿನ ಕ್ಯಾವೆರ್ನಾ ಡಾ ಪೆಡ್ರ ಪಿಂಟಾಡಾದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಮಾಂಟೆ ಅಲೆಗ್ರೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಶಿಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪೆರುವಿನಲ್ಲಿರುವ ಗಿಟಾರ್ ರೆರೊ ಗುಹೆಯು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 8000ಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಜವಳಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನೈಋತ್ಯ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆಂಡಿಸ್ನ ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳು ಈ ಅವಧಿಯ ಚಿತ್ರಲಿಪಿಗಳು (ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು) ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರೋಗ್ಲಿಫ್ಗಳ (ಕೆತ್ತಿದ ಚಿತ್ರಗಳು) ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಚಿತ್ರಲಿಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರೋಗ್ಲಿಫ್ಗಳು ಎರಡನ್ನೂ ರಾಕ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ ಅಲಾಸ್ಕಾದ ಯುಪಿಕ್ ಜನರು ಶಾಮನಿಕ್ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲು ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸುವ ಸುದೀರ್ಘ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಕೆನಡಾದ ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರು ಡಾರ್ಸೆಟ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಕಲೆ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಡಾರ್ಸೆಟ್ನ ವಾಲ್ರಸ್ ದಂತದ ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಶಾಮನಿಕ್ ಆಗಿದ್ದರೂ, ಸುಮಾರು ಸಾ. ಶ. 1000 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಥುಲ್ ಜನರ ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸ್ವರೂಪದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಸಂಪರ್ಕದೊಂದಿಗೆ ಇನ್ಯೂಟ್ ಕಲೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿದ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಇನ್ಯೂಟ್ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ತಿಮಿಂಗಿಲ ಹಡಗುಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಶೋಧಕರ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಾಗಿ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಬ್ಬೇಜ್ ಬೋರ್ಡ್ಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಆಧುನಿಕ ಇನ್ಯೂಯಿಟ್ ಕಲೆಯು 1940ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಕೆನಡಾದ ಸರ್ಕಾರದ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದೊಂದಿಗೆ ಅವರು ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟಕ್ಕಾಗಿ ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ಸರ್ಪಾಕಾರದ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಗ್ರೀನ್ಲ್ಯಾಂಡಿಕ್ ಇನ್ಯೂಟ್ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಜವಳಿ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಮೊಸಾಯಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಳೆಯುವ ಬಣ್ಣದ ಸಮುದ್ರ ಸಸ್ತನಿ ಅಂಗಗಳ ಸಣ್ಣ ತುಂಡುಗಳ ಚರ್ಮ-ಹೊಲಿಯುವಿಕೆ, ತುಪ್ಪಳ ಮತ್ತು ಆಪ್ಲಿಕುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಅವಿಟ್ಟಾಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆಯರು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಜಾಲಿನ ಮಣಿ ಕೆಲಸದ ಕೊರಳಪಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಬಲವಾದ ಮುಖವಾಡ ತಯಾರಿಸುವ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಟುಪಿಲಾಕ್ ಅಥವಾ "ದುಷ್ಟ ಆತ್ಮದ ವಸ್ತು" ಎಂಬ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೂ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅಮ್ಮಾಸಲಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆ ತಯಾರಿಕಾ ಪದ್ಧತಿಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ. ವೀರ್ಯ ತಿಮಿಂಗಿಲ ದಂತವು ಕೆತ್ತನೆಗಾಗಿ ಒಂದು ಮೌಲ್ಯಯುತ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ ವೃತ್ತದ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಒಳನಾಡಿನ ಅಲಾಸ್ಕಾ ಮತ್ತು ಕೆನಡಾದ ಉಪ-ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಉಪ-ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ ಜನರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮಾನವರು ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಬದುಕಿದ್ದರೂ, ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಉಪ-ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯು ವಾಯುವ್ಯ ಒಂಟಾರಿಯೊದಲ್ಲಿರುವ ಪೆಟ್ರೋಗ್ಲಿಫ್ ತಾಣವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 5000ಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಕ್ಯಾರಿಬೌ, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಮೂಸ್, ಚರ್ಮ, ಕೊಂಬುಗಳು, ಸೈನ್ಯೂ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳಾಗಿವೆ. ಪೋರ್ಕ್ಯುಪೈನ್ ಕ್ವಿಲ್ವರ್ಕ್ ಚರ್ಮ ಮತ್ತು ಬರ್ಚ್ ಬಾರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಬೂದು ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಸಂಪರ್ಕದ ನಂತರ, ಮೂಸ್ಹೇರ್ ಟಫ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಹೂವಿನ ಗಾಜಿನ ಮಣಿ ಕೆಲಸವು ಸಬಾರ್ಕ್ಟಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ವಾಯುವ್ಯ ಕರಾವಳಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ರಾಜ್ಯ, ಒರೆಗಾನ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕರಾವಳಿ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಹೈಡಾ, ಟ್ಲಿಂಗಿಟ್, ಹೇಲ್ಟ್ಸುಕ್, ಸಿಂಶಿಯಾನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಣ್ಣ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗಗಳ ಕಲೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಯ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಶೈಲಿಯ ಶಬ್ದಕೋಶದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಟೋಟೆಮ್ ಕಂಬಗಳು, ರೂಪಾಂತರ ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ದೋಣಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಮರಗೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿ, ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ತಾಮ್ರದ ಕೆತ್ತನೆ ಆಭರಣಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಸಂಪರ್ಕದ ನಂತರ ಮುಖ್ಯವಾದವು. ಈಸ್ಟರ್ನ್ ವುಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಈಶಾನ್ಯ ವುಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಈಸ್ಟರ್ನ್ ವುಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ಕಾಡುಪ್ರದೇಶಗಳು, ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಕನಿಷ್ಠ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 2500 ರಿಂದ ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ನದಿಯ ಪೂರ್ವದ ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಅನೇಕ ಪ್ರಾದೇಶಿಕವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿದ್ದರೂ, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯಾಪಾರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಸತ್ತವರನ್ನು ಮಣ್ಣಿನ ದಿಬ್ಬಗಳಲ್ಲಿ ಹೂಳುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಇದು ಅವರ ಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದೆ. ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣದಿಂದಾಗಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ದಿಬ್ಬ ನಿರ್ಮಿಸುವವರು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವುಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಅವಧಿಯನ್ನು (ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 1000-ಸಾ. ಶ. 1000) ಆರಂಭಿಕ, ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ತಮ್ಮ ಜೀವನಾಧಾರಕ್ಕಾಗಿ ಬೇಟೆಯಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವುದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಡೆಪ್ಟ್ಫೋರ್ಡ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ (ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 2500-ಸಾ. ಶ. 100) ಮಾಡಿದ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ಗಳು ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಆರಂಭಿಕ ಪುರಾವೆಗಳಾಗಿವೆ. ಅಡೆನಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಆರಂಭಿಕ ವುಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಝೂಮೋರ್ಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲ್ಲಿನ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿದರು, ಕುಂಬಾರಿಕೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಆಚರಣೆಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚರ್ಮ ಮತ್ತು ಕೊಂಬುಗಳಿಂದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಚಿಪ್ಪುಮೀನುಗಳು ಅವರ ಆಹಾರದ ಮುಖ್ಯ ಆಧಾರವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಾಧಿ ದಿಬ್ಬಗಳಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಿದ ಚಿಪ್ಪುಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಮಿಡಲ್ ವುಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಅವಧಿಯು ಹೋಪ್ವೆಲ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು (200-500). ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಕಲ್ಲು, ಮರ ಮತ್ತು ಮಾನವನ ಮೂಳೆಯ ವಿವಿಧ ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಲೇಟ್ ವುಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಅವಧಿಯು (500-1000 CE) ವ್ಯಾಪಾರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಸಾಹತುಗಳ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕುಸಿತವನ್ನು ಕಂಡಿತು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಯೂ ಅದೇ ರೀತಿ ಕುಸಿಯಿತು. 12ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಹೌಡೆನೋಸೌನಿ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದ ಕರಾವಳಿ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಚಿಪ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತಿಗಳಿಂದ ವ್ಯಾಂಪಮ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು; ಇವು ಜ್ಞಾಪಕ ಸಾಧನಗಳು, ಕರೆನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಒಪ್ಪಂದಗಳ ದಾಖಲೆಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಇರೊಕ್ವಾಯಿಸ್ ಜನರು ಗುಣಪಡಿಸುವ ಆಚರಣೆಗಳಿಗಾಗಿ ಸುಳ್ಳು ಮುಖಗವಸುಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾದ ಹೌಡೆನೋಸೌನಿಯ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್, ಈ ಮುಖಗವಸುಗಳು ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಇಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಇರೊಕ್ವಾಯಿಸ್ ಕಾರ್ನ್ ಹಸ್ಕ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಮುಖಗವಸುಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲೂ ಇದನ್ನೇ ಹೇಳಬಹುದು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಒಬ್ಬ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಶಿಲ್ಪಿ ಎಡ್ಮೋನಿಯಾ ಲೆವಿಸ್ (ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್/ಒಜಿಬ್ವೆ). ಅವರ ಎರಡು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೆವಾರ್ಕ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಹೊಂದಿದೆ. ಈಶಾನ್ಯ ಕಾಡುಪ್ರದೇಶಗಳ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರು 20ನೇ ಮತ್ತು 21ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅಂತಹ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಶಾರೋಲ್ ಗ್ರೇವ್ಸ್ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಶಿಲಾಶಾಸನಗಳನ್ನು ಅಮೆರಿಕನ್ ಇಂಡಿಯನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗ್ರೇವ್ಸ್ ಅವರು ಲೀ & ಲೋ ಬುಕ್ಸ್ನಿಂದ [https://www.leeandlow.com/books/the-people-shall-continue ದಿ ಪೀಪಲ್ ಶಲ್ ಕಂಟಿನ್ಯೂ] ನ ಸಚಿತ್ರಕಾರರೂ ಆಗಿದ್ದಾರೆ. ಪಾವರ್ಟಿ ಪಾಯಿಂಟ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 2000ದಿಂದ 1000ರವರೆಗೆ ಲೂಯಿಸಿಯಾನ ರಾಜ್ಯದ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿತ್ತು. ಪಾವರ್ಟಿ ಪಾಯಿಂಟ್ ತಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಖನನ ಮಾಡಲಾದ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳು ದೂರದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಚಿಪ್ ಮಾಡಿದ ಕಲ್ಲಿನ ಉತ್ಕ್ಷೇಪಕ ಬಿಂದುಗಳು ಮತ್ತು ಉಪಕರಣಗಳು, ನೆಲದ ಕಲ್ಲಿನ ಪ್ಲಮ್ಮೆಟ್ಗಳು, ಗೋರ್ಜೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹಡಗುಗಳು, ಮತ್ತು ಶೆಲ್ ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನ ಮಣಿಗಳು. ಪಾವರ್ಟಿ ಪಾಯಿಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಕಲ್ಲಿನ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹತ್ತಿರದ ಓಚೀಟಾ ಮತ್ತು ಓಜಾರ್ಕ್ ಪರ್ವತಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಓಹಿಯೋ ಮತ್ತು ಟೆನ್ನೆಸ್ಸೀ ನದಿ ಕಣಿವೆಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಅಲಬಾಮಾ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಿಯಾದ ಅಪ್ಪಲಾಚಿಯನ್ ತಪ್ಪಲಿನಲ್ಲಿದ್ದ ಸಾಬೂನು ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಹಡಗುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಕೆಳಮಟ್ಟದ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ವಸ್ತುಗಳು ಮಾನವರೂಪದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಡುಗೆ ಚೆಂಡುಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಆಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಈಗ ಮಧ್ಯಪಶ್ಚಿಮ, ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಆಗ್ನೇಯ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಸಾ. ಶ. 800ರಿಂದ ಸಾ. ಶ. 1500ರವರೆಗೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಇದು ಪ್ರಾದೇಶಿಕವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಮೆಕ್ಕೆ ಜೋಳದ ಕೃಷಿಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಹಿಂದಿನ ಕಾಡು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಅರೆಕಾಲಿಕ ಕೃಷಿಯಿಂದ ಪೂರಕವಾದ ಬೇಟೆ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹಣೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೃಷಿಪ್ರಧಾನವಾಯಿತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಗಿಂತ ದೊಡ್ಡದಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪ್ಲಾಟ್ಫಾರ್ಮ್ ದಿಬ್ಬಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸುಧಾರಿತ ಸೆರಾಮಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೆಲದ ಮಸ್ಸೆಲ್ ಶೆಲ್ ಅನ್ನು ಟೆಂಪರಿಂಗ್ ಏಜೆಂಟ್ ಆಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಅನೇಕರು ಆಗ್ನೇಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಕೀರ್ಣದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಇದು ಪ್ಯಾನ್-ರೀಜಿನಲ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾನ್-ಲಿಂಗ್ವಿಸ್ಟಿಕ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರ ಜಾಲವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿಯು S.E.C.C ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಕುಂಬಾರಿಕೆ, ಶೆಲ್ ಗೋರ್ಜೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಪ್ಗಳು, ಕಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ವಲ್ಫಿಂಗ್ ಕ್ಯಾಶ್, ರೋಗನ್ ಪ್ಲೇಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಲಾಂಗ್-ನೋಸ್ಡ್ ಗಾಡ್ ಮಾಸ್ಕೆಟ್ಗಳಂತಹ ರಿಪೌಸ್ ತಾಮ್ರದ ಫಲಕಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಅದರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಪರೀಕ್ಷೆಯಿಂದ ಇದನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಪರ್ಕದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ಸಮಾಜಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ತೀವ್ರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ರಾಜಕೀಯ ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ರೋಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಸಮಾಜಗಳು ಕುಸಿಯಿತು ಮತ್ತು ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದವು, ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವಿನಾಯಿತಿಗಳೆಂದರೆ ಪ್ಲಾಕ್ವೆಮೈನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ನಾಟ್ಚೆಜ್ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ಟೈನ್ಸಾ ಜನರು. ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಬಂದ ಇತರ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಡೋ, ಚೊಕ್ಟಾವ್, ಮಸ್ಕೋಗೀ ಕ್ರೀಕ್, ವಿಚಿತಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಆಗ್ನೇಯ ಜನರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ಲೋರಿಡಾದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪೂರ್ವ-ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಮರದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಮರದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು 10,000 ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾಗಿದ್ದರೂ, ಕೆತ್ತಿದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮರದ ವಸ್ತುಗಳು ಕಳೆದ 2,000 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದಿವೆ. ಫ್ಲೋರಿಡಾದ ಹಲವಾರು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರತಿಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖದ ಮುಖವಾಡಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಒಕೀಚೋಬೀ ಸರೋವರದ ಪಶ್ಚಿಮ ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಫೋರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿರುವ ಶವಾಗಾರದ ಕೊಳದಲ್ಲಿ 200 ರಿಂದ 600 ರವರೆಗಿನ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರತಿಕೃತಿಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಹದ್ದುಗಳ 66 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದ ಕೆತ್ತನೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ. ಮುಖವಾಡಗಳು, ಫಲಕಗಳು, ದದ್ದುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ 1,000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೆತ್ತಿದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮರದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು 1896 ರಲ್ಲಿ ನೈಋತ್ಯ ಫ್ಲೋರಿಡಾದ ಕೀ ಮಾರ್ಕೊದಲ್ಲಿ ಉತ್ಖನನ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅವುಗಳನ್ನು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಸ್ತುಗಳು ಸರಿಯಾದ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಸ್ತುತ ಯುಗದ ಮೊದಲ ಸಹಸ್ರಮಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿರಬಹುದು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಧರ್ಮಪ್ರಚಾರಕರು 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಲುಸಾದವರು ಮತ್ತು 1743ರಲ್ಲಿ ಮಿಯಾಮಿ ನದಿಯ ಹಿಂದಿನ ಟೆಕ್ವೆಸ್ಟಾ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯ ಕ್ಯಾಲುಸಾ ವಸ್ತುಗಳ ಯಾವುದೇ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಉಳಿದಿಲ್ಲ. ದಕ್ಷಿಣ ಫ್ಲೋರಿಡಾದ ಪ್ರತಿಮೆ ಶೈಲಿಯು ಬೆಲ್ಲೆ ಗ್ಲೇಡ್, ಕ್ಯಾಲೋಸಹಚೀ ಮತ್ತು ಗ್ಲೇಡ್ಸ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ವಿವಿಧ ತಾಣಗಳ ಮರದ ಮತ್ತು ಮೂಳೆಯ ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಂದ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಸೆಮಿನೋಲ್ಗಳು ತಮ್ಮ ಜವಳಿ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ಯಾಚ್ ವರ್ಕ್ ಉಡುಪುಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿವೆ. ಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದು ಮತ್ತೊಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ವೆಸ್ಟ್ ಗ್ರೇಟ್ ಪ್ಲೇನ್ಸ್ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ಸಾವಿರಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಗ್ರೇಟ್ ಪ್ಲೇನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಬಯಲು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆಃ ಪ್ಯಾಲಿಯೊಇಂಡಿಯನ್ (ಕನಿಷ್ಠ ಸಿ. 10,000-4000 ಬಿಸಿಇ), ಪ್ಲೇನ್ಸ್ ಆರ್ಕಿಯಾಕ್ (ಸಿ. 4000-250 ಬಿಸಿಇ), ಪ್ಲೇನ್ಸ್ ವುಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ (ಸಿ. 250 ಬಿಸಿಇ-950 ಸಿಇ), ಪ್ಲೇನ್ಸ್ ವಿಲೇಜ್ (ಸಿ. 950-1850 ಸಿಇ). ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಬಣ್ಣದ ವಸ್ತುವು ದಕ್ಷಿಣದ ಬಯಲು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ, ಒಕ್ಲಹೋಮಾದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದ ಕೂಪರ್ ಬೈಸನ್ ಸ್ಕಲ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 200 ರ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದನ್ನು ಕೆಂಪು ಅಂಕುಡೊಂಕಾದ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಯಲು ಗ್ರಾಮದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಆಯತಾಕಾರದ ಮನೆಗಳ ಸುತ್ತುವರಿದ ಸಮೂಹಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದವು ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಕೆ ಜೋಳವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದವು. ದಕ್ಷಿಣ ಬಯಲು, ಮಧ್ಯ ಬಯಲು, ಒನೊಟಾ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಮಿಸೌರಿ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ಅಲೆಮಾರಿ ಬೇಟೆಗಾರರು ಮತ್ತು ಅರೆ ಅಲೆಮಾರಿ ರೈತರಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ಲೈನ್ಸ್ ಕೋಲೆಸೆಂಟ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1400-ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಪರ್ಕ) ಕೆಲವು ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಬಹುಶಃ ಬರಗಾಲವು, ಈಸ್ಟರ್ನ್ ವುಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ವಲಸೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ವಸಾಹತುಗಾರರ ಒತ್ತಡವು ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ಈ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುವವರೆಗೆ ಗ್ರೇಟ್ ಪ್ಲೈನ್ಸ್ ವಿರಳವಾಗಿ ಜನಸಂಖ್ಯೆ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಕುದುರೆಯ ಆಗಮನವು ಅನೇಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬಯಲು ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡಿತು. ಕುದುರೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ಎಮ್ಮೆಯನ್ನು ಬೇಟೆಯಾಡುತ್ತಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಲೆಮಾರಿ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಎಮ್ಮೆಯ ಚರ್ಮದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಮುಳ್ಳುಹಂದಿ ಕ್ವಿಲ್ ಕಸೂತಿ ಮತ್ತು ಮಣಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು-ಡೆಂಟಲ್ ಚಿಪ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಕ್ ಹಲ್ಲುಗಳು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿದ್ದವು. ನಂತರ ವ್ಯಾಪಾರದಿಂದ ಪಡೆದ ನಾಣ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಮಣಿಗಳನ್ನು ಬಯಲು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಬಯಲು ಮಣಿಗಳ ಕೆಲಸವು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿದೆ. ಪ್ಲೇನ್ಸ್ ಹೈಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಗೆ ಬಫಲೋ ಆದ್ಯತೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿತ್ತು. ಪುರುಷರು ವರ್ಣರಂಜಿತ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾಹಸಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ದರ್ಶನಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ವಿಂಟರ್ ಕೌಂಟ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಮಹಿಳೆಯರು ಟ್ಯಾನ್ ಮಾಡಿದ ನಿಲುವಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ರಾಹೈಡ್ ಪಾರ್ಫ್ಲೆಚ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಕ್ಷೆಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಭಾಗದ ಮೀಸಲಾತಿ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಳೀಯವಲ್ಲದ ಬೇಟೆಗಾರರಿಂದ ಎಮ್ಮೆಯ ಹಿಂಡುಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಚರ್ಮದ ಚರ್ಮದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಬಯಲು ಕಲಾವಿದರು ಮಸ್ಲಿನ್ ಅಥವಾ ಕಾಗದದಂತಹ ಹೊಸ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಲೆಡ್ಜರ್ ಕಲೆಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಬಯಲು ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸುವ ಸರ್ವವ್ಯಾಪಿ ಲೆಡ್ಜರ್ ಪುಸ್ತಕಗಳಿಗೆ ಈ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಬೃಹತ್ ಜಲಾನಯನ ಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ಥಭೂಮಿಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಇಂಟರ್ಮೋಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಬೃಹತ್ ಜಲಾನಯನ ಪ್ರದೇಶ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಸ್ಥಭೂಮಿ ಪ್ರದೇಶವು ವ್ಯಾಪಾರದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಸ್ಥಭೂಮಿಯ ಜನರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ನದಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಬಳಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅವರ ಕಲೆಯು ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ-ಪೆಸಿಫಿಕ್ ವಾಯುವ್ಯ ಕರಾವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರೇಟ್ ಪ್ಲೇನ್ಸ್ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನೆಜ್ ಪೆರ್ಸ್, ಯಾಕಾಮಾ, ಉಮತಿಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಕಯೂಸ್ ಮಹಿಳೆಯರು ಫ್ಲಾಟ್, ಆಯತಾಕಾರದ ಕಾರ್ನ್ ಹೊಟ್ಟು ಅಥವಾ ಸೆಣಬಿನ ಡಾಗ್ಬೇನ್ ಚೀಲಗಳನ್ನು ನೇಯುತ್ತಾರೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಸುಳ್ಳು ಕಸೂತಿಯಲ್ಲಿ "ದಪ್ಪ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ" ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸ್ಥಭೂಮಿಯ ಮಣಿ ಕೆಲಸಗಾರರು ತಮ್ಮ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆ-ಶೈಲಿಯ ಮಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಕುದುರೆ ರಾಜಚಿಹ್ನೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಗ್ರೇಟ್ ಬೇಸಿನ್ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಬುಟ್ಟಿ ತಯಾರಿಕೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆ ಡಾಟ್ ಸೋ ಲಾ ಲೀ/ಲೂಯಿಸಾ ಕೀಸರ್ (ವಾಶೋ), ಲೂಸಿ ಟೆಲ್ಲೆಸ್, ಕ್ಯಾರಿ ಬೆತೆಲ್ ಮತ್ತು ನೆಲ್ಲಿ ಚಾರ್ಲಿ. ಸ್ಥಳೀಯರಲ್ಲದ ವಸಾಹತುಗಾರರಿಂದ ತಮ್ಮ ಭೂಮಿಯಿಂದ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ನಂತರ, ವಾಶೋ ಸರಕು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಾಗಿ ಬುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ನೇಯ್ದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1895 ರಿಂದ 1935 ರವರೆಗೆ. ಪೈಯುಟ್, ಶೋಶೋನ್ ಮತ್ತು ವಾಶೋ ಬುಟ್ಟಿ ತಯಾರಕರು ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಬೀಜದ ಮಣಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಬುಟ್ಟಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಜಲನಿರೋಧಕ ಬುಟ್ಟಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ತಮ್ಮ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ತಮ್ಮ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ವಿವಿಧ ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಪುರಾವೆಗಳಲ್ಲಿ ಬುಟ್ಟಿ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಲಿಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಗುಹೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕಂಡುಬರುವ ಪೆಟ್ರೋಗ್ಲಿಫ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಅತ್ಯದ್ಭುತವಾಗಿ ವಿವರವಾದ ಬುಟ್ಟಿ ನೇಯ್ಗೆ ಕಲೆಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಹುವಿಲ್ಲಾ, ಚುಮಾಶ್, ಪೊಮೊ, ಮಿವೋಕ್, ಹುಪಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಬುಟ್ಟಿಗಳು ಸಂಗ್ರಾಹಕರು, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸಿಗರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು. ಇದು ಬುಟ್ಟಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ನಾವೀನ್ಯತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಬಂದ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಬುಟ್ಟಿ ನೇಕಾರರ ಅನೇಕ ತುಣುಕುಗಳು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹಾರ್ವರ್ಡ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಪೀಬಾಡಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಕಿಯಾಲಜಿ ಅಂಡ್ ಎಥ್ನಾಲಜಿ, ನೈಋತ್ಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಮತ್ತು ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಷನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ದಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ಇಂಡಿಯನ್. ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಚಿತ್ರಲಿಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರೋಗ್ಲಿಫ್ಗಳ ರಾಕ್ ಕಲೆಗಳಿವೆ. ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಪೆಟ್ರೋಗ್ಲಿಫ್ಗಳ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಾಂದ್ರತೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕೊಸೊ ಜನರು, ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಉತ್ತರ ಮೊಜಾವೆ ಮರುಭೂಮಿಯ ಕೊಸೊ ರಾಕ್ ಆರ್ಟ್ ಜಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಬಿಗ್ ಮತ್ತು ಲಿಟಲ್ ಪೆಟ್ರೋಗ್ಲಿಫ್ ಕಣಿವೆಗಳಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಇಂದಿನ ಸಾಂಟಾ ಬಾರ್ಬರಾ, ವೆಂಚುರಾ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಲೂಯಿಸ್ ಒಬಿಸ್ಪೋ ಕೌಂಟಿಗಳಲ್ಲಿನ ಗುಹೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಯು. ಎಸ್ನಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಚಿತ್ರಲಿಪಿಗಳನ್ನು ಚುಮಾಶ್ ಜನರ ಶಿಲಾ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚುಮಾಶ್ ಗುಹಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಚುಮಾಶ್ ಪೇಂಟೆಡ್ ಕೇವ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಹಿಸ್ಟಾರಿಕ್ ಪಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಬರ್ರೋ ಫ್ಲಾಟ್ಸ್ ಪೇಂಟೆಡ್ ಗುಹೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ಬಳಸುವ ಕಲಾ ಅಭ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಚುಮಾಶ್, ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತುವುದು ಮತ್ತು ರೂಪಿಸುವುದು. ವಿವಿಧ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ (ಚಾನೆಲ್ ದ್ವೀಪಗಳು, ಮಾಲಿಬು, ಸಾಂತಾ ಬಾರ್ಬರಾ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವು) ಸಂಭವಿಸಿದ ಅನೇಕ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಧ್ಯಯನಗಳಿಂದ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮೀನು, ತಿಮಿಂಗಿಲಗಳು, ಕಪ್ಪೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳಂತಹ ಹಲವಾರು ಝೂಮೋರ್ಫಿಕ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೆ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ ಹಲವಾರು ಬಲವಾದ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಚುಮಾಶ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಆರ್ಥಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸಮಾಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಇತರರು ಮಿಡ್ಡಲ್ ಮತ್ತು ಲೇಟ್ ಹೋಲೋಸೀನ್ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಸ್ಪರ ಗೋಳಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ದಿನಾಂಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ನೈಋತ್ಯ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಲಿಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರೋಗ್ಲಿಫ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಫ್ರೆಮಾಂಟ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಜರ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು, ಬ್ಯಾರಿಯರ್ ಕಣಿವೆ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತರರು, ಇಂದಿನ ಬಕ್ಹಾರ್ನ್ ಡ್ರಾ ಪಿಕ್ಟೋಗ್ರಾಫ್ ಪ್ಯಾನೆಲ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಸ್ಶೂ ಕಣಿವೆಯಲ್ಲಿ ಇತರ ತಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಮೊಗೋಲನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪೆಟ್ರೊಗ್ಲಿಫ್ಗಳನ್ನು ಡೈನೋಸಾರ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಸ್ ಪೇಪರ್ ರಾಕ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೂರ್ವಜರ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋನ್ಗಳು ಅಥವಾ ಅನಾಸಾಜಿಗಳು (ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 1000-ಸಾ. ಶ. 700) ಇಂದಿನ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದ ಪೂರ್ವಜರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 1200ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಿಂದ ಜೋಳದ ಕೃಷಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ನಂತರ ಅಮೆರಿಕದ ನೈಋತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಜನರು ಕೃಷಿ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಆಹಾರ, ಸೋರೆಕಾಯಿ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿಯನ್ನು ನೀರಾವರಿ ಅಥವಾ ಜೆರಿಸ್ಕೇಪಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆಳೆಸಿದರು. ಅವರು ಜಡ ಪಟ್ಟಣಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀರು ಮತ್ತು ಧಾನ್ಯವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಬಳಸುವ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಸರ್ವತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ನೂರಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಪೂರ್ವಜರ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ ಉಪಯುಕ್ತ ಬೂದುಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು-ಮೇಲೆ-ಬಿಳಿ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಕಿತ್ತಳೆ ಅಥವಾ ಕೆಂಪು ಪಿಂಗಾಣಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಹೋಪಿ ದೈನಂದಿನ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಒಲ್ಲಾಗಳು, ಹಿಟ್ಟಿನ ಬಟ್ಟಲುಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಗಾತ್ರದ ಆಹಾರದ ಬಟ್ಟಲುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಮಗ್ಗಳು, ಜಗ್ಗಳು, ಮಡಿಕೆಗಳು, ಬೀಜ ಜಾಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಆ ಪಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ಸಹ ತಯಾರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಯಗೊಳಿಸಿದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಹೋಪಿ ಕುಂಬಾರ ನಾಮ್ಪೆಯೊ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡ ಸಿಕಾಟ್ಕಿ-ಶೈಲಿಯ ಕುಂಬಾರಿಕೆ 14ರಿಂದ 17ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮೆಸಾದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ನೈಋತ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಕ್ಲಿಫ್ ನಿವಾಸಗಳು, ಜೀವಂತ ಬಂಡೆಯಿಂದ ಕೆತ್ತಲಾದ ಬಹುಮಹಡಿ ವಸಾಹತುಗಳು, ಪಿಟ್ ಹೌಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅಡೋಬ್ ಮತ್ತು ಮರಳುಗಲ್ಲಿನ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋಸ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಮತ್ತು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರಾಚೀನ ವಸಾಹತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ನ್ಯೂ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಚಾಕೊ ಕಣಿವೆಯು ಮರಳುಗಲ್ಲು ಮತ್ತು ಮರದ 15 ಪ್ರಮುಖ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇವು ರಸ್ತೆಗಳ ಜಾಲದಿಂದ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ. ಈ ವಸಾಹತುಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡದಾದ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ ಬೊನಿಟೊದ ನಿರ್ಮಾಣವು ಪ್ರಸ್ತುತಕ್ಕಿಂತ 1080 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ ಬೋನಿಟೊ 800ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ವೈಡೂರ್ಯ, ಜೆಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೈನಿ ಸಿಂಪಿ ಚಿಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಪೂರ್ವಜರ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ ಆಭರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕೆತ್ತನೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಸಾ. ಶ. 200ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಅರಿಝೋನಾದಲ್ಲಿ ಹೊಹೋಕಾಮ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಅವರು ಟೊಹೊನೊ ಓಧಾಮ್ ಮತ್ತು ಅಕಿಮೆಲ್ ಓಧಾಮ್ ಅಥವಾ ಪಿಮಾ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದ ಪೂರ್ವಜರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮೊಗೋಲನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉಪಗುಂಪಾದ ಮಿಂಬ್ರೆಸ್, ತಮ್ಮ ಕುಂಬಾರಿಕೆಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕಳೆದ ಸಹಸ್ರಮಾನದೊಳಗೆ, ಅಥಬಾಸ್ಕನ್ ಜನರು ನೈಋತ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಉತ್ತರ ಕೆನಡಾದಿಂದ ವಲಸೆ ಬಂದರು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ನವಾಜೋ ಮತ್ತು ಅಪಾಚೆ ಸೇರಿವೆ. ಮರಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನವಾಜೋ ಗುಣಪಡಿಸುವ ಸಮಾರಂಭಗಳ ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ನವಾಜೋಗಳು 18 ಮತ್ತು 19ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರೇಟ್ ಬೇಸಿನ್ ಮತ್ತು ಪ್ಲೇನ್ಸ್ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ನೇರವಾದ ಮಗ್ಗಗಳ ಮೇಲೆ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಕಂಬಳಿಗಳನ್ನು ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಲು ಕಲಿತರು. 1880ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರೈಲುಮಾರ್ಗವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಆಮದು ಮಾಡಿದ ಕಂಬಳಿಗಳು ಹೇರಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಗ್ಗವಾದವು, ಆದ್ದರಿಂದ ನವಾಜೋ ನೇಕಾರರು ವ್ಯಾಪಾರಕ್ಕಾಗಿ ರಗ್ಗುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಮುಂದಾದರು. 1850ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನವಾಜೋಸ್ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ನರಿಂದ ಬೆಳ್ಳಿಯ ತಯಾರಿಕೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅಟ್ಸಿದಿ ಸಾನಿ (ಓಲ್ಡ್ ಸ್ಮಿತ್) ಮೊದಲ ನವಾಜೋ ಬೆಳ್ಳಿ ತಯಾರಕರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳಿಗೆ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಇಂದು ಸಾವಿರಾರು ಕಲಾವಿದರು ವೈಡೂರ್ಯದ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೋಪಿಗಳು ತಮ್ಮ ಮೇಲ್ಪದರದ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿ ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಜುನಿ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕ್ಲಸ್ಟರ್ ಕೆಲಸದ ಆಭರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ, ವೈಡೂರ್ಯದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ಬೆಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿನ ಅವರ ವಿಸ್ತಾರವಾದ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಅಮೆರಿಕ ಪ್ರಾಚೀನ ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು. "ಪುರಾತತ್ತ್ವಜ್ಞರು ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 21,000ರಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ಹೊಂದಿದ್ದರು" (ಜೆಫ್ ವಾಲೆನ್ಫೆಲ್ಡ್ಟ್). ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯುಕಾಟಾನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಮಾಯಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದ್ದರೆ, ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಉಪಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದವು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ (1000-1), ಟಿಯೋತಿಹುಕಾನ್ (1-500), ಮಿಕ್ಸ್ಟೆಕ್ (1000-1200), ಮತ್ತು ಅಜ್ಟೆಕ್ (1200-1521) ಸೇರಿವೆ. ಮಧ್ಯ ಅಮೆರಿಕಾದ ನಾಗರಿಕತೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಧುನಿಕ-ದಿನದ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ದಕ್ಷಿಣದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಸ್ಥಳಗಳ ನಡುವೆ ಕೆಲವು ಅತಿಕ್ರಮಣಗಳಿದ್ದವು. ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾ ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ನೆಲೆಯಾಗಿತ್ತು, ಇತರವುಗಳಲ್ಲಿಃ ಗಲ್ಫ್ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಓಲ್ಮೆಕ್ ದಿ ಓಲ್ಮೆಕ್ (1500-400 BCE), ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಮೊದಲ ನಾಗರಿಕತೆಯಾಗಿದೆ. ಅಜ್ಟೆಕರ ಕೊನೆಯ ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿದ್ದ ಅನೇಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿತ್ತುಃ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರದ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್, ಚೆಂಡಿನ ಆಟದ ಆಚರಣೆಯ ಅಭ್ಯಾಸ, ಮತ್ತು ವಿಜಯಗಳು ಅಥವಾ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಸ್ಟೇಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು. ಓಲ್ಮೆಕ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಬೃಹತ್ ಬಸಾಲ್ಟ್ ತಲೆಗಳಾಗಿದ್ದು, ತಮ್ಮ ಮಹಾನ್ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಆಡಳಿತಗಾರರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೆಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಓಲ್ಮೆಕ್ ಅವರು ಅಜ್ಞಾತ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ತಮ್ಮ ಮನೆಗಳ ಮಹಡಿಗಳ ಕೆಳಗೆ ಹೂಳಲಾದ ವಿಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಸಹ ಕೆತ್ತಿದರು. ಇವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಜೇಡ್ ಅಥವಾ ಸರ್ಪೈನ್ನಿಂದ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಟಿಯೋತಿಹುಕಾನ್ ಟಿಯೋತಿಹುಕಾನ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಕಣಿವೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಒಂದು ನಗರವಾಗಿದ್ದು, ಪೂರ್ವ-ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕೆಲವು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪಿರಮಿಡ್ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 200ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಈ ನಗರವು ಸಾ. ಶ. 7ನೇ ಮತ್ತು 8ನೇ ಶತಮಾನದ ನಡುವೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಟಿಯೋತಿಹುವಾಕನ್ ಹಲವಾರು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಕುರಿತಾದ ತನ್ನ 1957 ರ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ, ಮಿಗುಯೆಲ್ ಕೊವರುಬಿಯಾಸ್ ಅವರು ರೆಮೋಜಾದಾಸ್ ಅವರ "ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮುಖಗಳೊಂದಿಗೆ, ಭವ್ಯವಾದ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಮಣ್ಣಿನ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾದ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಭವ್ಯವಾದ ಟೊಳ್ಳಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಝಪೋಟೆಕ್ "ಬ್ಯಾಟ್ ದೇವರು ಮಾಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ದೇವತೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಧರ್ಮದ ಅನೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಝಪೋಟೆಕ್ ಸಹ ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಬಾವಲಿ ದೇವರು ಜಪೋಟೆಕ್ನಿಂದಲೂ ಪೂಜ್ಯನಾಗಿದ್ದನೆಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಆತನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭೂಗತ ಜಗತ್ತಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದನು ". ಇಂದಿನ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಓಕ್ಸಾಕಾದಲ್ಲಿರುವ ಮಾಂಟೆ ಅಲ್ಬನ್ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಜಪೋಟೆಕ್ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಮಾಂಟೆ ಅಲ್ಬನ್ ಅವಧಿಯನ್ನು I, II ಮತ್ತು III ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 200ರಿಂದ ಸಾ. ಶ. 600ರವರೆಗಿನ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮಾಯಾ ನಾಗರಿಕತೆಯು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ದಕ್ಷಿಣ ಭಾಗ, ಗ್ವಾಟೆಮಾಲಾ ಮತ್ತು ಬೆಲೀಜ್ ಮತ್ತು ಹೊಂಡುರಾಸ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ನ ಪಶ್ಚಿಮ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು. ಟೋಲ್ಟೆಕ್ ಮಿಕ್ಸ್ಟೆಕ್ ಟೊಟೋನಾಕ್ ಹುಸ್ಟೆಕ್ ಅಜ್ಟೆಕ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಅಮೇರಿಕಾ ಮತ್ತು "ಮಧ್ಯಂತರ ಪ್ರದೇಶ" ಗ್ರೇಟರ್ ಚಿರಿಕಿ ಗ್ರೇಟರ್ ನಿಕೋಯಾ ಇಂದಿನ ಕೋಸ್ಟಾ ರಿಕಾದ ನಿಕೋಯಾ ಪೆನಿನ್ಸುಲಾದ ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಜೇಡ್ನಲ್ಲಿ ಪಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿದರು, ಇವುಗಳನ್ನು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಆಭರಣಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಸಾ. ಶ. 500ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಚಿನ್ನದ ಆಭರಣಗಳು ಜೇಡ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದವು, ಬಹುಶಃ ಜೇಡ್ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಸವಕಳಿಯಿಂದಾಗಿ. ಸ್ಥಳೀಯ ನಾಗರಿಕತೆಗಳು ಆಂಡಿಯನ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಇಂದಿನ ಕೊಲಂಬಿಯಾ ಮತ್ತು ಈಕ್ವೆಡಾರ್ನ ಉತ್ತರ ಆಂಡಿಸ್ ನಾಗರಿಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಪೆರು ಮತ್ತು ಚಿಲಿಯ ದಕ್ಷಿಣ ಆಂಡಿಸ್ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ರೆಜಿಲ್ನ ಅಮೆಜಾನ್ ಮಳೆಕಾಡಿನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಬೇಟೆಗಾರ-ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ಹಚ್ಚೆ ಹಾಕುವುದು ಮತ್ತು ದೇಹ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ದೂರದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಈ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಆಂಡಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಂತೆ ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ಸಂಪರ್ಕವಿಲ್ಲದೆ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಇಸ್ತ್ಮೋ-ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಪ್ರದೇಶವು ಮಧ್ಯ ಅಮೆರಿಕದ ಕೆಲವು ದೇಶಗಳನ್ನು (ಕೋಸ್ಟಾ ರಿಕಾ ಮತ್ತು ಪನಾಮದಂತಹ) ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸಮೀಪವಿರುವ ಕೆಲವು ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾದ ದೇಶಗಳನ್ನು (ಕೊಲಂಬಿಯಾದಂತಹ) ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸ್ಯಾನ್ ಅಗಸ್ಟಿನ್ ಕ್ಯಾಲಿಮಾ ಟೋಲಿಮಾ ಗ್ರ್ಯಾನ್ ಕೊಕ್ಲೆ ಡಿಕ್ವಿಸ್ ನಾರಿನೊ ಕ್ವಿಂಬಯಾ ಮ್ಯೂಸ್ಕಾ ಝೆನು ತೈರೋನಾ ಆಂಡಿಸ್ ಪ್ರದೇಶ ವಾಲ್ಡಿವಿಯಾ ಚಾವಿನ್ ಪಾರಾಕಾಸ್ ನಾಸ್ಕಾ ಮೊಚೆ ರೆಕ್ಯುಯೆ ಟೋಲಿಟಾ ವಾರಿ ಲಂಬಾಯೆಕ್/ಸಿಕಾನ್ ತಿವಾನಾಕು ಕ್ಯಾಪುಲಿ ಚಿಮು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ ಚಾಂಕೇ ಇಂಕಾ ಅಮೆಜೋನಿಯಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಲೋಹಗಳ ಪ್ರವೇಶದಲ್ಲಿ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ, ಅಮೆಜೋನಿಯನ್ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರು ಗರಿಗಳ ಕೆಲಸ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಜವಳಿ ಮತ್ತು ಪಿಂಗಾಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಕೃಷ್ಟರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಬ್ರೆಜಿಲ್ನ ಪಾರಾ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾವೆರ್ನಾ ಡಾ ಪೆಡ್ರ ಪಿಂಟಾಡಾ (ಪೇಂಟೆಡ್ ರಾಕ್ನ ಗುಹೆ) ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ದೃಢವಾದ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ-11,000 ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಿಂದಿನ ಶಿಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಈ ಗುಹೆಯು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 5000 ರಿಂದ ಅಮೆರಿಕದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಪಿಂಗಾಣಿಗಳ ತಾಣವಾಗಿದೆ. ಅಮೆಜಾನ್ ನದಿಯ ಮುಖಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಮರಾಜೋ ದ್ವೀಪವು ಸಾ. ಶ. 1000ಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇಂದು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಲೇ ಇದೆ, ಕೆಂಪು, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸ್ಲಿಪ್ಗಳ ರೇಖಾತ್ಮಕ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಕೆನೆ ಬಣ್ಣದ ಬೇಸ್ಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಸ್ಥಳೀಯ ಪಕ್ಷಿ ಪ್ರಭೇದಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶದೊಂದಿಗೆ, ಅಮೆಜೋನಿಯನ್ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರು ಗರಿಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಉತ್ಕೃಷ್ಟರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅದ್ಭುತ ಬಣ್ಣದ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳು, ಆಭರಣಗಳು, ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇರಿಡ್ಸೆಂಟ್ ಜೀರುಂಡೆಗಳ ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಕಿವಿಯೋಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಆಭರಣಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪೆರುವಿನ ಯುರಾರಿನಾದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಿದಂತೆ, ನೇಯ್ಗೆ ಮತ್ತು ಬುಟ್ಟಿಗಳು ಸಹ ಅಮೆಜಾನ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಆರಂಭಗಳು "ಆಧುನಿಕ" ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ನಿಖರವಾದ ಸಮಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ಹಿಂದೆ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾ ಮಾಧ್ಯಮದ ಬಳಕೆ ಅಥವಾ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು "ಆಧುನಿಕ" ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಮಾನದಂಡವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವು ಹೊಸ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕವಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಯೂರೋಸೆಂಟ್ರಿಕ್ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಇಂದು ಕಡಿಮೆ ಕಡಿಮೆ ಅನುಸರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಮರದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ಈಸೆಲ್ ಕಲೆಗೆ ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಅನೇಕ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಕನಿಷ್ಠ 800 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ನೇಯ್ದ ಹತ್ತಿ ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಟೆಂಪೆರಾದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪೂರ್ವಜರ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ ಕಲಾವಿದರು. ಕೆಲವು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರು ಭಾರತೀಯವಲ್ಲದ ಕಲಾ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳು ಲಭ್ಯವಾದ ಕೂಡಲೇ ಅವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟೆಕ್ಸ್ಕೋಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಫರ್ನಾಂಡೊ ಡಿ ಅಲ್ವಾ ಕೊರ್ಟೆಸ್ ಇಕ್ಸ್ಟ್ಲಿಲ್ಕ್ಸೊಚಿಟಲ್ 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಶಾಯಿ ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಟೆಕ್ಸ್ಕೋಕನ್ ನಾಯಕರ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೋಡೆಕ್ಸ್ ಇಕ್ಸ್ಟ್ಲಿಲ್ಕ್ಸೊಚಿಟಲ್ನಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿ, ಛಾಯೆ, ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೆರುವಿನ ಕುಜ್ಕೋ ಶಾಲೆಯು 17 ಮತ್ತು 18ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ವೆಚುವಾ ಈಸೆಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕುತೂಹಲದ ಮೊದಲ ಸಂಪುಟಗಳು, ಆಧುನಿಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಗಳು, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಲಲಿತಕಲೆಯು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸ್ವೀಕಾರವನ್ನು ಗಳಿಸಿಲ್ಲ, ಇದು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ರಗ್ಗುಗಳು, ಕಂಬಳಿಗಳು, ಬುಟ್ಟಿಗಳು, ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಉಪಯುಕ್ತ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗೌರವ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯದಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಲಲಿತ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವಿನ ದ್ವಂದ್ವವು ಸಮಕಾಲೀನ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೆರೋಕೀ ರಾಷ್ಟ್ರವು ತನ್ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಜೀವಂತ ನಿಧಿಗಳೆಂದು ಗೌರವಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪೆ ಮತ್ತು ಮೀನು-ಗಿಗ್ ತಯಾರಕರು, ಫ್ಲಿಂಟ್ ನ್ಯಾಪ್ಪರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬುಟ್ಟಿ ನೇಕಾರರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಜವಳಿ ಕಲಾವಿದರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಡಾನ್ ಅಡೆಸ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ಕೆಳಮಟ್ಟದ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಜವಳಿ ಅಥವಾ ಪಿಂಗಾಣಿಗಳಂತಹ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಮುಖ ಜ್ಞಾನ, ನಂಬಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳ ಧಾರಕಗಳಾಗುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ". ಸ್ಥಳೀಯರು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯರಲ್ಲದವರ ನಡುವೆ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳು ಸಂಪರ್ಕದ ನಂತರ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಆದರೆ 1820-1840 ಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಸಮೃದ್ಧವಾದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಪೆಸಿಫಿಕ್ ವಾಯುವ್ಯ ಮತ್ತು ಗ್ರೇಟ್ ಲೇಕ್ಸ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ವೇಗವಾಗಿ ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿರುವ ತುಪ್ಪಳ ವ್ಯಾಪಾರದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುವ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಕಲಾ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಆರ್ಥಿಕ ಬೆಂಬಲದ ಸಾಧನವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡವು. 1820ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಡೇವಿಡ್ ಮತ್ತು ಡೆನ್ನಿಸ್ ಕುಸಿಕ್ ಸಹೋದರರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಹೌಡೆನೋಸೌನಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರೊಕ್ವಾಯಿಸ್ ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಳುವಳಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಆಫ್ರಿಕನ್-ಒಜಿಬ್ವೆ ಶಿಲ್ಪಿ, ಎಡ್ಮೋನಿಯಾ ಲೆವಿಸ್ ಇಟಲಿಯ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1860ರಿಂದ 1880ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ನವಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿದರು. ಆಕೆಯ ತಾಯಿ ಕ್ರೆಡಿಟ್ ರಿವರ್ ಇಂಡಿಯನ್ ರಿಸರ್ವ್ನ ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಾಗ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗೆ ಸೇರಿದವರಾಗಿದ್ದರು. ಲೆವಿಸ್ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಸ್ವಂತ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯೆಂದರೆ, ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಯುಲಿಸೆಸ್ ಎಸ್. ಗ್ರಾಂಟ್ ಅವರು 1877 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸಲು ಅವರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ಹೋ-ಚಂಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಏಂಜೆಲ್ ಡಿ ಕೋರಾ ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಆಕೆಯನ್ನು ಆಕೆಯ ಮೀಸಲಾತಿ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಹ್ಯಾಂಪ್ಟನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಆಕೆ ತನ್ನ ಸುದೀರ್ಘ ಔಪಚಾರಿಕ ಕಲಾ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದ ಡಿ ಕೋರಾ ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಲೇಖಕರ ಸಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಆಕೆ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಸಮಕಾಲೀನ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಭಾರತೀಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಕಾರ್ಲಿಸ್ಲೆ ಇಂಡಿಯನ್ ಇಂಡಸ್ಟ್ರಿಯಲ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಯುವ ಸ್ಥಳೀಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆಯುವ ಮೂಲಕ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಹೆಮ್ಮೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಒಕ್ಲಹೋಮಾದ ಕಿಯೋವಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಗುಂಪು ಕಿಯೋವಾ ಸಿಕ್ಸ್, 1928 ರಲ್ಲಿ ಚೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾದ ಪ್ರೇಗ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮೊದಲ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ಆಸ್ಕರ್ ಜಾಕೋಬ್ಸನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಅವರು 1932ರ ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆನಲ್ಲಿಯೂ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನವು, ಡೊರೊಥಿ ಡನ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, "ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು". ಸಾಂತಾ ಫೆ ಭಾರತೀಯ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು 1922ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಜಾನ್ ಕೊಲಿಯರ್ 1933ರಲ್ಲಿ ಭಾರತೀಯ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಆಯುಕ್ತರಾದರು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬಿಐಎಯ ಸಮೀಕರಣವಾದಿ ನೀತಿಗಳನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು, ಇದು ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. 1920 ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಪೆರು, ಈಕ್ವೆಡಾರ್, ಬೊಲಿವಿಯಾ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಗಳು. ಬಾಸ್ಕೆಟರಿ ನೇಯ್ಗೆಯು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನುನಾವುಟ್ನಲ್ಲಿನ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಸಮುದ್ರದ ಲೈಮ್ ಹುಲ್ಲಿನ ಬುಟ್ಟಿಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಟಿಯೆರಾ ಡೆಲ್ ಫ್ಯೂಗೊದಲ್ಲಿನ ತೊಗಟೆಯ ಬುಟ್ಟಿಗಳವರೆಗೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಬುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ನೇಯುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ತರಕಾರಿ ನಾರುಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಟೋಹೊನೊ ಓಧಾಮ್ ತಮ್ಮ ಕುದುರೆ ಕೂದಲಿನ ಬುಟ್ಟಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇನುಪಿಯಾಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಬಾಲೇನ್ನಿಂದ ಬುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವು ತಿಮಿಂಗಿಲಗಳ ತಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಶೋಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಟ್ರಾವರ್ಸ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಕೆಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್, ವಾಸ್ಕೋ-ವಿಷ್ರಾಮ್ ಪ್ಯಾಟ್ ಗೋಲ್ಡ್, ಮತ್ತು ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಚೆರೋಕೀ ಜೋಯಲ್ ಕ್ವೀನ್ ಎಲ್ಲರೂ ತಾಮ್ರದ ಹಾಳೆಗಳು ಅಥವಾ ತಂತಿಯಿಂದ ಬುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ನೇಯುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಮಿಕ್ಮಾಕ್-ಒನೋಂಡಾಗಾ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲಾವಿದ ಗೇಲ್ ಟ್ರೆಂಬ್ಲೇ ತನ್ನ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಬುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ತೆರೆದ ಚಿತ್ರದಿಂದ ನೇಯುತ್ತಾರೆ. ಬಾಸ್ಕೆಟರಿ ಅನೇಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಹೈಡಾ ಕಲಾವಿದೆ ಲಿಸಾ ಟೆಲ್ಫೋರ್ಡ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬುಟ್ಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಆದರೆ ಸುಂದರವಾದ ಸೀಡರ್ ಸಂಜೆ ನಿಲುವಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಎತ್ತರದ ಹಿಮ್ಮಡಿಯ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಲು ಸೀಡರ್ ತೊಗಟೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಹುಲ್ಲುಗಳ ಒಂದು ಶ್ರೇಣಿಯು ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ ಬುಟ್ಟಿಗಳಿಗೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾದ ಬಲೇನ್ ಕೂಡ. ಬಲೇನ್ ಬುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾಲ್ರಸ್ ದಂತದ ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೀಡರ್ ತೊಗಟೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾಯುವ್ಯ ಕರಾವಳಿ ಬುಟ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗ್ರೇಟ್ ಲೇಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಈಶಾನ್ಯದಾದ್ಯಂತ, ಕಪ್ಪು ಬೂದಿ ಮತ್ತು ಸಿಹಿ ಹುಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೆಲಸವಾಗಿ ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ, "ಮುಳ್ಳುಹಂದಿ" ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಸ್ಟ್ರಾಬೆರಿಗಳಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತೊಗಟೆಯ ಬುಟ್ಟಿಗಳು ಹಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿವೆ. ಆಗ್ನೇಯದಲ್ಲಿ ಕಬ್ಬು ಆದ್ಯತೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿದ್ದು, ಚಿಟಿಮಾಚಾಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನದಿ ಕಬ್ಬು ನೇಕಾರರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಕ್ಲಹೋಮಾದಲ್ಲಿ, ಕಬ್ಬು ಅಮೂಲ್ಯವಾದುದು ಆದರೆ ಅಪರೂಪವಾದುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಬುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹನಿಸಕಲ್ ಅಥವಾ ಬಕ್ ಬ್ರಷ್ ಓಟಗಾರರಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಬುಟ್ಟಿಗಳು ನೈಋತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೋಪಿ ಮತ್ತು ಅಪಾಚೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಬುಟ್ಟಿ ಫಲಕಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿವೆ. ಟೊಹೊನೊ ಓಧಾಮ್ ತಮ್ಮ ಬುಟ್ಟಿ-ನೇಯ್ಗೆಯ ಪರಾಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನ್ನಿ ಆಂಟೋನ್ ಮತ್ತು ಟೆರೋಲ್ ಡ್ಯೂ ಜಾನ್ಸನ್ ಅವರ ಯಶಸ್ಸಿನಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಮತ್ತು ಗ್ರೇಟ್ ಬೇಸಿನ್ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬುಟ್ಟಿ ನೇಕಾರರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಂಕಸ್ ದಕ್ಷಿಣ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುವಾಗಿದ್ದು, ಸೆಡ್ಜ್, ವಿಲೋ, ರೆಡ್ಬಡ್ ಮತ್ತು ಡೆವಿಲ್ಸ್ ಪಂಜಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪೊಮೊ ಬುಟ್ಟಿ ನೇಕಾರರು ಪ್ರತಿ ಇಂಚಿಗೆ 60-100 ಹೊಲಿಗೆಗಳನ್ನು ನೇಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕ್ವಿಲ್ನ ಮೇಲ್ಭಾಗಗಳು, ಗರಿಗಳು, ಅಬಲೋನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲ್ಯಾಮ್ಶೆಲ್ ಡಿಸ್ಕ್ಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅವರ ದುಂಡಾದ, ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಬುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು "ನಿಧಿ ಬುಟ್ಟಿಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬುಟ್ಟಿ ನೇಕಾರರಲ್ಲಿ ಮೂವರು ಎಲ್ಸಿ ಅಲೆನ್ (ಪೊಮೊ), ಲಾರಾ ಸೋಮರ್ಸಲ್ (ವಾಪ್ಪೋ), ಮತ್ತು ದಿವಂಗತ ಪೊಮೊ-ಪ್ಯಾಟ್ವಿನ್ ವೈದ್ಯಕೀಯ ಮಹಿಳೆ ಮಾಬೆಲ್ ಮೆಕ್ಕೇ, ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ, ವೀವಿಂಗ್ ದಿ ಡ್ರೀಮ್ಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಲೂಯಿಸಾ ಕೀಸರ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಾಶೋ ಬುಟ್ಟಿ ನೇಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. "ಡಬಲ್ ವೀವ್" ಎಂಬ ಸಂಕೀರ್ಣ ತಂತ್ರವು ಒಳಗಿನ ಮತ್ತು ಹೊರಗಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಚೋಕ್ಟಾವ್, ಚೆರೋಕೀ, ಚಿಟಿಮಾಚಾ, ತಾರಾಹುಮಾರಾ ಮತ್ತು ವೆನೆಜುವೆಲಾದ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮೈಕ್ ಡಾರ್ಟ್, ಚೆರೋಕೀ ನೇಷನ್, ಈ ತಂತ್ರದ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಭ್ಯಾಸಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಕಾಪರ್ ಕಣಿವೆಯ ತಾರಾಹುಮಾರಾ ಅಥವಾ ರಾಮಮುರಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೈನ್ ಸೂಜಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೋಟಾಲ್ನೊಂದಿಗೆ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಪನಾಮದಲ್ಲಿ, ಎಂಬೆರಾ-ವೌನಾನ್ ಜನರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚುಂಗಾ ತಾಳೆ ಬುಟ್ಟಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಹೋಸಿಗ್ ಡಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವರ್ಣಗಳ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಪೂರ್ಣ-ವರ್ಣಪಟಲದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ವೆನೆಜುವೆಲಾದ ಅಮೆಜಾನ್ನ ಯಾನೋಮಾಮೊ ಬುಟ್ಟಿ ನೇಕಾರರು ತಮ್ಮ ನೇಯ್ದ ಟ್ರೇ ಮತ್ತು ಹೊರೆ ಬುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದಿಲು ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಬೆರ್ರಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳಲ್ಲಿ ಬುಟ್ಟಿ ನೇಕಾರರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರಾಗಿದ್ದರೆ, ಬ್ರೆಜಿಲ್ನ ವೌರಾ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು ಬುಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ನೇಯುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ನೇಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ದೊಡ್ಡದನ್ನು ಮಾಯಾಕು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಎರಡು ಅಡಿ ಅಗಲವಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ವಿನ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಿಗಿಯಾದ ನೇಯ್ಗೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಇಂದು ಬುಟ್ಟಿ ನೇಯ್ಗೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಸರದ ಕ್ರಿಯಾವಾದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ವಿವೇಚನಾರಹಿತ ಕೀಟನಾಶಕ ಸಿಂಪಡಿಸುವಿಕೆಯು ಬುಟ್ಟಿ ನೇಕಾರರ ಆರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಅಪಾಯವನ್ನುಂಟು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮಿಚಿಗನ್ನಿಂದ ಮೈನೆಯವರೆಗೆ ಬುಟ್ಟಿ ನೇಕಾರರು ಬಳಸುವ ಕಪ್ಪು ಬೂದಿ ಮರವು ಪಚ್ಚೆ ಬೂದಿ ಕೊರೆಯುವವರಿಂದ ಅಪಾಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ. ಬಾಸ್ಕೆಟ್ ನೇಕಾರ ಕೆಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಈ ಅಪಾಯದ ಬಗ್ಗೆ ಎರಡು ಸಮ್ಮೇಳನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಪ್ಪು ಬೂದಿ ಬೀಜಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಕೊಯ್ಲು ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ. ಬುಟ್ಟಿ ನೇಕಾರರು ಬಳಸುವ ಅನೇಕ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಸ್ಯಗಳು ಅಳಿವಿನಂಚಿನಲ್ಲಿವೆ. ಕಬ್ಬು ತನ್ನ ಮೂಲ ಪ್ರದೇಶದ ಕೇವಲ 2 ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ಮಾತ್ರ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಚೆರೋಕೀ ಬುಟ್ಟಿ ನೇಕಾರ ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ಸಸ್ಯವಿಜ್ಞಾನಿ, ಶಾವನಾ ಕೇನ್ ತನ್ನ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದೊಂದಿಗೆ ಚೆರೋಕೀ ನೇಷನ್ ನೇಟಿವ್ ಪ್ಲಾಂಟ್ ಸೊಸೈಟಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಸೋರೆಕಾಯಿ, ಬೀರ್ಗ್ರಾಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಮರುಭೂಮಿ ಸಸ್ಯಗಳ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಬಳಕೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಟೊಹೊನೊ ಓಧಾಮ್ ಬುಟ್ಟಿ ನೇಯ್ಗೆ ಟೆರೋಲ್ ಡ್ಯೂ ಜಾನ್ಸನ್, ಸ್ಥಳೀಯ ಸಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗಕ್ಕೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಾಡು ಮರುಭೂಮಿ ಆಹಾರಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಟೊಹೊನೊ ಓಧಾಮ್ ಕಮ್ಯುನಿಟಿ ಆಕ್ಷನ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಬೀಡ್ ವರ್ಕ್ ಒಂದು ಮೂಲ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ವಿಪರ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾದಿಂದ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಮಣಿಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಐದು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಗಾಜಿನ ಮಣಿಗಳು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಇಂದು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಬೀಡಿಂಗ್ ಶೈಲಿಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಿವೆ. ಗ್ರೇಟ್ ಲೇಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಉರ್ಸುಲಿನ್ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರಿಗೆ ಹೂವಿನ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಮಣಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಗ್ರೇಟ್ ಲೇಕ್ಸ್ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ತಮ್ಮ ಬ್ಯಾಂಡೋಲಿಯರ್ ಚೀಲಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅದು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳಲು ಇಡೀ ವರ್ಷ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. 20ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನೆಜ್ ಪೆರ್ಸ್ನಂತಹ ಪ್ರಸ್ಥಭೂಮಿಯ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆ-ಶೈಲಿಯ ಮಣಿಗಳನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಮಣಿಗಳ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಲಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಯಲು ಪ್ರದೇಶದ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ಮಾಸ್ಟರ್ ಬೀಡರ್ಗಳಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಇಂದು ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಿಗಾಗಿ ವಿವಿಧ ಮಣಿ ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನೃತ್ಯದ ರಾಜಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಬಯಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ಥಭೂಮಿಯ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ತಮ್ಮ ಮಣಿಗಳುಳ್ಳ ಕುದುರೆ ಟ್ರ್ಯಾಪ್ಪಿಂಗ್ಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಡೆನೆ ಮಣಿಗಳಂತಹ ಸಬಾರ್ಕ್ಟಿಕ್ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಐಷಾರಾಮಿ ಹೂವಿನ ನಾಯಿ ಕಂಬಳಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿವೆ. ಪೂರ್ವದ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಮಣಿ ಕೆಲಸದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಮಿಕ್ಮಾಕ್, ಪೆನೊಬ್ಸ್ಕಾಟ್ ಮತ್ತು ಹೌಡೆನೋಸೌನಿ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಬಿಳಿ ಮಣಿಗಳಲ್ಲಿನ ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿವೆ, ಇದನ್ನು "ಡಬಲ್ ಕರ್ವ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇರೊಕ್ವಾಯ್ಸ್ "ಕೆತ್ತಿದ" ಮಣಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ತಂತಿಗಳು ಮೇಲ್ಮೈಯಿಂದ ಪಾಪ್ ಅಪ್ ಮಾಡಲು ಬಿಗಿಯಾದ ಬಲ ಮಣಿಗಳನ್ನು ಎಳೆಯುತ್ತವೆ, ಇದು ಬೇಸ್-ರಿಲೀಫ್ ಅನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಟಮ್ಮಿ ರಾಹರ್ (ಕಯುಗಾ) ಈ ಶೈಲಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಭ್ಯಾಸಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಜುನಿ ಕಲಾವಿದರು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಮಣಿಗಳ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಜಲಿಸ್ಕೊ ಮತ್ತು ನಯಾರಿಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹುಯಿಚೋಲ್ ಇಂಡಿಯನ್ನರು ಮಣಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವು ರಾಳ ಮತ್ತು ಮೇಣದ ಮಿಶ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಮರ ಅಥವಾ ಸೋರೆಕಾಯಿಯಂತಹ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಒಂದೊಂದಾಗಿ ಮಣಿಗಳನ್ನು ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳೀಯ ಮಣಿಗಳನ್ನು ಬುಡಕಟ್ಟು ಬಳಕೆಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಆದರೆ ಮಣಿ ಕೆಲಸಗಾರರು ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ರಿಚರ್ಡ್ ಐಟ್ಸನ್ (ಕಿಯೋವಾ-ಅಪಾಚೆ) ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಭಾರತೀಯ ಮತ್ತು ಭಾರತೀಯೇತರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಣಿಗಳ ತೊಟ್ಟಿಲುಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಕಿಯೋವಾ ಮಣಿ ಕೆಲಸಗಾರ್ತಿ, ಟೆರಿ ಗ್ರೀವ್ಸ್ ತನ್ನ ಮಣಿ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಉನ್ನತ ಗೌರವಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಕಾನ್ವರ್ಸ್ ಹೈ-ಟಾಪ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಣಿಗಳ ನರ್ತಕರಂತಹ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಗ್ರೀವ್ಸ್ ಅವರು ಬಕ್ಸ್ಕಿನ್ ಮೇಲೆ ಮಣಿಗಳನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧ ಅಥವಾ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಮತದಾನದ ಹಕ್ಕುಗಳಂತಹ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಂದಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಣಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಮಾರ್ಕಸ್ ಅಮೆರ್ಮನ್, ಚೊಕ್ಟಾವ್, ಅತ್ಯಂತ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮಣಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರವರ್ತಿಸಿದರು. ಆತನ ಚಿತ್ರಣವು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ಥಳೀಯ ಮುಖಂಡರಿಂದ ಹಿಡಿದು ಜಾನೆಟ್ ಜಾಕ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಬ್ರೂಕ್ ಶೀಲ್ಡ್ಸ್ನಂತಹ ಪಾಪ್ ಐಕಾನ್ಗಳವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಮಾರ್ಕಸ್ನ ಸಹೋದರ ರೋಜರ್ ಅಮೆರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಚೆರೋಕೀ, ಮಾರ್ಥಾ ಬೆರ್ರಿ, ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದಿಂದ ಭಾರತೀಯ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಬಲವಂತವಾಗಿ ತೆಗೆದುಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರಿಂದ ಕಳೆದುಹೋದ ಶೈಲಿಯಾದ ಆಗ್ನೇಯ ಮಣಿಗಳನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಮಣಿ ಕೆಲಸವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಿಳಿ ಮಣಿಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಚಿಪ್ಪಿನ ಮಣಿಗಳು ಅಥವಾ ಮುತ್ತುಗಳ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುವ ಮೊದಲು ಆಗ್ನೇಯ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಜೇಮೀ ಒಕುಮಾ (ಲೂಯಿಸೆನೊ-ಶೋಶೋನ್-ಬ್ಯಾನೊಕ್) ತನ್ನ ಮಣಿಗಳ ಗೊಂಬೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಉನ್ನತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕುಟುಂಬಗಳು ಅಥವಾ ಕುದುರೆಗಳು ಮತ್ತು ಸವಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಣಿಗಳ ರಾಜಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಆಕೆ ಬಳಸುವ ಪ್ರಾಚೀನ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮಣಿಗಳು 22° ಗಾತ್ರದಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರಬಹುದು, ಸುಮಾರು ಒಂದು ಧಾನ್ಯದ ಉಪ್ಪಿನ ಗಾತ್ರದ್ದಾಗಿರಬಹುದು. ಜುವಾನಿಟಾ ಗ್ರೋಯಿಂಗ್ ಥಂಡರ್ ಫೋಗಾರ್ಟಿ, ರೋಂಡಾ ಹೋಲಿ ಬೇರ್ ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲೀನ್ ಹೋಲಿ ಬೇರ್ ಸಹ ಪ್ರಮುಖ ಮಣಿಗಳ ಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವವರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಗಾಜಿನ ಮಣಿಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಮೂಲನಿವಾಸಿ ಮಣಿಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯು ಸತ್ತುಹೋಗಿದೆ ಎಂದರ್ಥವಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಸ್ಥಳೀಯ ಮಣಿ ವ್ಯಾಂಪಮ್ ಆಗಿದೆ, ಇದು ಕ್ವಾಹಾಗ್ ಅಥವಾ ವ್ಹೀಲ್ಕ್ ಶೆಲ್ನ ಸಿಲಿಂಡರಾಕಾರದ ಕೊಳವೆಯಾಗಿದೆ. ಎರಡೂ ಚಿಪ್ಪುಗಳು ಬಿಳಿ ಮಣಿಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಕ್ವಾಹೋಗ್ನ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳು ಮಾತ್ರ ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತವೆ. ಈಶಾನ್ಯ ವುಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರಿಗೆ ಇವು ವಿಧ್ಯುಕ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ. ಎಲಿಜಬೆತ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಪೆರ್ರಿ (ಅಕ್ವಿನಾ ವಾಂಪಾನೋಗ್-ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಚೆರೋಕೀ) ಇಂದು ವ್ಯಾಂಪಮ್ ಬೆಲ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವ್ಯಾಂಪಮ್ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಅಮೆಜಾನ್ನ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾವೆರ್ನಾ ಡಾ ಪೆಡ್ರ ಪಿಂಟಾಡಾದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಕುಂಬಾರಿಕೆಗಳಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿರುವಂತೆ, ಸಿರಾಮಿಕ್ಸ್ ಸಿರಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಕಳೆದ 8000 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ರೆಜಿಲ್ನ ಮರಾಜೋ ದ್ವೀಪವು ಇಂದು ಸೆರಾಮಿಕ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ, ಮಾತಾ ಒರ್ಟಿಜ್ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಕುಂಬಾರಿಕೆಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಸಾಸ್ ಗ್ರ್ಯಾಂಡೆಸ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ. ಜುವಾನ್ ಕ್ವೆಝಾದಾ ಮಾತಾ ಒರ್ಟಿಜ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಕುಂಬಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆಗ್ನೇಯದಲ್ಲಿ, ಕಾಟಾವಾ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗವು ತನ್ನ ಕಂದುಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ ಮಚ್ಚೆಯುಳ್ಳ ಕುಂಬಾರಿಕೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಚೆರೋಕೀಸ್ನ ಕುಂಬಾರಿಕೆಗಳು ಕ್ಯಾಟಾವಾಬಾ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಒಕ್ಲಹೋಮಾದಲ್ಲಿ, ಅನ್ನಾ ಬೆಲ್ಲೆ ಸಿಕ್ಸ್ ಕಿಲ್ಲರ್ ಮಿಚೆಲ್ ಅವರಿಂದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳುವವರೆಗೂ ಚೆರೋಕೀಗಳು ತಮ್ಮ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು. ಕ್ಯಾಡೋ ಬುಡಕಟ್ಟಿನ ಶತಮಾನಗಳ ಕಾಲದ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಸಂಪ್ರದಾಯವು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತ್ತು, ಆದರೆ ಜೆರೆಲ್ಡಿನ್ ರೆಡ್ಕಾರ್ನ್ನಿಂದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿದೆ. ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ ಜನರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ನಾಮ್ಪೆಯೊ (1860-1942) ಹೋಪಿ ಕುಂಬಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಇಂದು ಯಶಸ್ವಿ ಕುಂಬಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯನ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್, ಇಬ್ಬರೂ ಸ್ಯಾನ್ ಇಲ್ಡೆಫೊನ್ಸೊ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಬುಡಕಟ್ಟಿನ ಕಪ್ಪು ಸಾಮಾನುಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು. ಜೂಲಿಯನ್ ತನ್ನ ಬುಡಕಟ್ಟು ಇಂದಿಗೂ ಚಿರಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಗ್ಲೋಸ್-ಮ್ಯಾಟ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ವೇರ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಅಕೋಮಾ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋದ ಲೂಸಿ ಲೆವಿಸ್ (1898-1992) 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕಪ್ಪು-ಮೇಲೆ-ಬಿಳಿ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ಗಾಗಿ ಮನ್ನಣೆ ಪಡೆದರು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಕೊಚ್ಚಿಟಿ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ ತನ್ನ ವಿಲಕ್ಷಣ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇವುಗಳನ್ನು ವರ್ಜಿಲ್ ಒರ್ಟಿಜ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೊಚ್ಚಿಟಿ ಕುಂಬಾರ ಹೆಲೆನ್ ಕಾರ್ಡೆರೊ (1915-1994) ಸಣ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುವ ಕುಳಿತಿರುವ ಹಿರಿಯನ ದೊಡ್ಡ, ಏಕೈಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಥೆಗಾರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಉತ್ತರದ ಕುಂಬಾರರು ತಮ್ಮ ದಕ್ಷಿಣದ ಸಹವರ್ತಿಗಳಂತೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿಲ್ಲವಾದರೂ, ಸೆರಾಮಿಕ್ ಕಲೆಗಳು ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ನವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿವೆ. ಇನ್ಯೂಟ್ ಪಾಟರ್, ಕೇಪ್ ಡಾರ್ಸೆಟ್ನ ಮಕಿತುಕ್ ಪಿಂಗ್ವಾರ್ಟೋಕ್ ತನ್ನ ಬಹುಮಾನ ವಿಜೇತ ಪಿಂಗಾಣಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಚಕ್ರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಇಂದು ಸಮಕಾಲೀನ ಸ್ಥಳೀಯ ಕುಂಬಾರರು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕುಂಬಾರಿಕೆಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸ್ಮಾರಕ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಪಿಂಗಾಣಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಂಟಾ ಕ್ಲಾರಾ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋದ ರೊಕ್ಸನ್ನೆ ಸ್ವೆಂಟ್ಜೆಲ್ ಅಮೆರಿಕದ ಪ್ರಮುಖ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಆಕೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಮಾಜದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವ ಸುರುಳಿ-ನಿರ್ಮಿತ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆವೇಶದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಸಾಂಟಾ ಕ್ಲಾರಾ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋದ ನೋರಾ ನಾರಂಜೋ-ಮೋರ್ಸ್ ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳಿಗೆ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕೊಚ್ಚಿಟಿ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋದ ಡಿಯಾಗೋ ರೊಮೆರೊ ತನ್ನ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಬೌಲ್ಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದು, ಪೂರ್ವಜರ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ, ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೂರಾರು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಕುಂಬಾರಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಸ ದಿಕ್ಕುಗಳಿಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆಭರಣ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಒಂದು ಹೊಸ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಇತರ ಅನೇಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಾಮಾನುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯು ಕಥೆ ಹೇಳುವ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಬಹುದು ಮತ್ತು ಅನೇಕವೇಳೆ ಅನುಸ್ಥಾಪನ, ವಿಡಿಯೋ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಜವಳಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಕೆನಡಾದ ಓಜಿಬ್ವೇ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಾವಿದರಾದ ರೆಬೆಕ್ಕಾ ಬೆಲ್ಮೋರ್ ಅವರು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ದೇಶವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಲೂಯಿಸೆನೊ-ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಾವಿದ ಜೇಮ್ಸ್ ಲೂನಾ ಅವರು 2005 ರಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆನಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ಇಂಡಿಯನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಎದುರಿಸಲು, ದೀರ್ಘಕಾಲದ ರೂಢಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತರಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. "[ಪಿ] ಜನರು ತಮ್ಮ ಆಸನಗಳಲ್ಲಿ ಕೂಗುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಕೂಗು ಮತ್ತು ಬೂಯಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಹಿಸ್ಸಿಂಗ್ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ" ಎಂದು ರೆಬೆಕ್ಕಾ ಬೆಲ್ಮೋರ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಥಮ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಮಹಿಳೆಯರ ಮೇಲಿನ ಹಿಂಸಾಚಾರ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಬಗೆಹರಿಯದ ಕೊಲೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೆಲ್ಮೋರ್ ಮತ್ತು ಲೂನಾ ಇಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ ವಿಸ್ತಾರವಾದ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಧಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯ ಮೂಲಕ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲೂನಾ ಅವರ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪಾತ್ರವೆಂದರೆ ಅಂಗವಿಕಲ ಅನುಭವಿ ಅಂಕಲ್ ಜಿಮ್ಮಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೀಸಲಾತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ದುರಾಶೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಟೀಕಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಮಾರ್ಕಸ್ ಅಮೆರ್ಮನ್, ಚೋಕ್ಟಾವ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಾವಿದ, ಬಫಲೋ ಮ್ಯಾನ್ ನ ಸ್ಥಿರವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ವ್ಯಂಗ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಆತ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ವಿಚಿತ್ರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜೇಮ್ಸ್ ಬಾಂಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಮರುಭೂಮಿಯ ಚಕ್ರವ್ಯೂಹದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ. ಜೆಫ್ ಮಾರ್ಲಿ, ಚೆರೋಕೀ, ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧ್ವಂಸಕ, ಆದರೆ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು "ಬೂಗರ್ ನೃತ್ಯ" ದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತಾನೆ. ಎರಿಕಾ ಲಾರ್ಡ್, ಇನುಪಿಯಾಕ್-ಅಥಬಾಸ್ಕನ್, ತನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಮಿಶ್ರ-ಜನಾಂಗದ ಗುರುತು ಮತ್ತು ಮನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಘರ್ಷಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಆಕೆಯ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ, "ನಿಜವಾದ ಆತ್ಮವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ, ನಾನು ಒಂದು ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ನಾನು ನನ್ನ ಆತ್ಮದ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ಬಹು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಾಗುತ್ತೇನೆ". ಆಕೆ ತನ್ನ ಚರ್ಮದಲ್ಲಿ ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಸಿಂಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಕ್ರಾಸ್-ಕಲ್ಚರಲ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಸ್-ಲಿಂಗ ವೇಷಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇನುಪಿಯಾಕ್ ಗಂಟಲು ಹಾಡುವಿಕೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ಮಕ್ಕಳ ಜನಾಂಗೀಯ ಪ್ರಾಸಗಳವರೆಗಿನ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೊಲಿವಿಯಾದ ಅರಾಜಕತಾವಾದಿ-ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಸಹಕಾರಿ, ಮುಜೆರೆಸ್ ಕ್ರಿಯಾಂಡೋ ಅಥವಾ "ವುಮೆನ್ ಕ್ರಿಯೇಟಿಂಗ್" ಅನೇಕ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಮಹಿಳೆಯರು, ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರು ಮತ್ತು ಸಲಿಂಗಕಾಮಿಗಳ ಹಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ಬಡತನ ವಿರೋಧಿ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅಥವಾ ಬೀದಿ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜೂಲಿಯೆಟಾ ಪರೇಡೆಸ್, ಮರಿಯಾ ಗಲಿಂಡೋ ಮತ್ತು ಮೋನಿಕಾ ಮೆಂಡೋಜಾ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ನೀಡಿದೆ, ಮತ್ತು ರೆಬೆಕ್ಕಾ ಬೆಲ್ಮೋರ್ ತನ್ನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸ್ಥಳೀಯರಲ್ಲದವರು ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸಹ ಈ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜೇಮ್ಸ್ ಲೂನಾ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ ಐರ್ ನಡುವಿನ 1997 ರ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಹಯೋಗವಾದ ಬ್ರಿಂಗಿಂಗ್ ಇಟ್ ಆಲ್ ಬ್ಯಾಕ್ ಹೋಮ್, ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮನೆಯಾದ ಲಾ ಜೊಲ್ಲಾ ಇಂಡಿಯನ್ ರಿಸರ್ವೇಷನ್ನಲ್ಲಿ ಲೂನಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ದಾಖಲಿಸುತ್ತದೆ. ಚಂದ್ರನು ಈ ಅನುಭವವನ್ನು "ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ನನ್ನ ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಭಯಾನಕ ಕ್ಷಣ. ಬುಡಕಟ್ಟು ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿನ ನನ್ನ ಮೀಸಲು ಸದಸ್ಯರಿಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕೆಲವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಬೆಂಜಮಿನ್ ಹಾಲ್ಡೇನ್ (1874-1941), ಅಲಾಸ್ಕಾದ ಅನ್ನೆಟ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿರುವ ಮೆಟ್ಲಕಟ್ಲಾ ಗ್ರಾಮದ ಸಿಮ್ಶಿಯನ್, ಒಕ್ಲಹೋಮಾದ ಪಾರ್ಕ್ ಹಿಲ್ನ ಜೆನ್ನಿ ರಾಸ್ ಕಾಬ್ (ಚೆರೋಕೀ ನೇಷನ್, 1881-1959) ಮತ್ತು ಮೊಂಟಾನಾದ ರಿಚರ್ಡ್ ಥ್ರೋಸೆಲ್ (ಕ್ರೀ, 1882-1933). ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಕರ್ಟಿಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಮಕಾಲೀನರ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿವೆ. ಬಿ. ಎ. ಯ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಮಿಕ್ವೆಲ್ ಅಸ್ಕ್ರೆನ್ (ಸಿಮ್ಶಿಯನ್/ಟ್ಲಿಂಗಿಟ್) ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನ. ಹಾಲ್ಡೇನ್ ಅವರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ನೀಡಿದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ್ದಾರೆಃ ಆಂಗ್ಲೋ-ಶೈಲಿಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಯಶಸ್ಸಿನ ಗುರುತುಗಳಾಗಿ, ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ರಾಜಚಿಹ್ನೆಯಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಮಡಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಮಾರಂಭಗಳ ನಿರಂತರತೆಯ ಗುರುತುಗಳಾಗಿ. ಈ ಎರಡನೇ ವರ್ಗವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ 1885 ಮತ್ತು 1951ರ ನಡುವೆ ಕೆನಡಾದಲ್ಲಿ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ರಾಜಚಿಹ್ನೆಯ ಬಳಕೆಯು ಕಾನೂನಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿತ್ತು. ಪೆರುವಿನ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರಾದ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಚಾಂಬಿ (ಕ್ವೆಚುವಾ, 1891-1973) ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾದ ಪ್ರವರ್ತಕ ಸ್ಥಳೀಯ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ನುನಾವುಟ್ನ ಕೇಪ್ ಡಾರ್ಸೆಟ್ನ ಪೀಟರ್ ಪಿಟ್ಸಿಯೋಲಕ್ (ಇನುಕ್, 1902-1973), ಕೆನಡಾದ ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ನ ಕಠಿಣ ಹವಾಮಾನ ಮತ್ತು ವಿಪರೀತ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ಎದುರಾದ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುವಾಗ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇನ್ಯೂಟ್ ಜೀವನವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಇಗ್ಲೂದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲವು ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ತೈಲ ದೀಪಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಆರಂಭಿಕ ಕಿಯೋವಾ ಹವ್ಯಾಸಿ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಪಾರ್ಕರ್ ಮೆಕೆಂಜೀ (1897-1999) ಮತ್ತು ನೆಟ್ಟಿ ಆಡ್ಲೆಟಿ ಮೆಕೆಂಜೀ (1897-1978) ಅವರ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಹೊರೇಸ್ ಪೂಲಾ (ಕಿಯೋವಾ, 1906-1984) 1920 ರಿಂದ ಪಶ್ಚಿಮ ಒಕ್ಲಹೋಮಾದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ನೆರೆಹೊರೆಯವರು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿಕರ 2000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಜೀನ್ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ಸ್ (ಹೋಪಿ, 1906-1990) ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಬಗ್ಗೆ ಹೋಪಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂಧಾನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಹೋಪಿ ಜನರ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಇಂದು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸ್ವೀಕಾರವು ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದೆ. ಹುಲಿಯಾ ಸಿಹ್ನಾಹ್ಜಿನಿ (ನವಾಜೋ/ಮಸ್ಕೋಗೀ/ಸೆಮಿನೋಲ್) ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕೆಲಸದಿಂದ ಯಶಸ್ವಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ್ದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ವಕೀಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಸಿ. ಎನ್. ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮೇಳನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಯುಸಿ ಡೇವಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಗೋರ್ಮನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. "ಅವರ್ ಪೀಪಲ್, ಅವರ್ ಲ್ಯಾಂಡ್, ಅವರ್ ಇಮೇಜಸ್-ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಇಂಡಿಜಿನಸ್ ಫೋಟೋಗ್ರಾಫರ್ಸ್" ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಸಿಹ್ನಾಹ್ಜಿನಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಾ ವೀಡಿಯೊಗ್ರಫಿ, ಫೋಟೋಕಾಲೇಜ್, ಡಿಜಿಟಲ್ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಅಡೆನಾ ಕಲ್ಲಿನ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಊಹಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಮೂಲನಿವಾಸಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರು ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನಿಂದ ಮರಗೆಲಸ, ಲಿನೋಕಟ್, ಸೆರಿಗ್ರಫಿ, ಮೊನೊಟೈಪಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅಭ್ಯಾಸಗಳಂತಹ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇನ್ಯೂಟ್ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್-ಕೆನಡಿಯನ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಹೂಸ್ಟನ್ 1957 ರಲ್ಲಿ ನುನಾವುಟ್ನ ಕೇಪ್ ಡಾರ್ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹ್ಯೂಸ್ಟನ್ ಸ್ಥಳೀಯ ಇನ್ಯೂಟ್ ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆಗಾರರಿಗೆ ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕೊರೆಯಚ್ಚುಗಳಿಂದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ತಯಾರಿಸಬೇಕೆಂದು ಕಲಿಸಿದರು. ಅವರು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಕೇಳಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅಂಗಡಿಯು ಜಪಾನ್ನ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಸೀಮಿತ ಆವೃತ್ತಿಯ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಿತು. ಬೇಕರ್ ಲೇಕ್, ಪುವಿರಿನಿಟುಕ್, ಹೋಲ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಪಾಂಗ್ನಿರ್ಟುಂಗ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹತ್ತಿರದ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಹಕಾರಿ ಮುದ್ರಣ ಅಂಗಡಿಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಅಂಗಡಿಗಳು ಕೆತ್ತನೆ, ಕೆತ್ತನೆ, ಶಿಲಾಮುದ್ರಣ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ ಪರದೆಯ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಿವೆ. ಅಂಗಡಿಗಳು ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಜಾಹೀರಾತು ಮಾಡುವ ವಾರ್ಷಿಕ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಸ್ಥಳೀಯ ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಆತ್ಮ ಜೀವಿಗಳು ಮತ್ತು ಬೇಟೆಯಾಡುವ ದೃಶ್ಯಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅವು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸ್ವರೂಪದ್ದಾಗಿವೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳು ಕನಿಷ್ಠವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಮಿಶ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕೇಪ್ ಡಾರ್ಸೆಟ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಕೆನೋಜುವಾಕ್ ಆಶೆವಾಕ್ (ಜನನ 1927), ಅವರು ಅನೇಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆಯೋಗಗಳು ಮತ್ತು ಎರಡು ಗೌರವ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಪದವಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಇನ್ಯೂಟ್ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಕರು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಪಾರ್, ಒಸ್ಯುಟೊಕ್ ಐಪೀಲೀ, ಜರ್ಮೈನ್ ಅರ್ನಾಕ್ಟೌಯೋಕ್, ಪಿಟ್ಸಿಯೋಲಕ್ ಅಶೂನಾ, ಟಿವಿ ಎಟೋಕ್, ಹೆಲೆನ್ ಕಲ್ವಾಕ್, ಜೆಸ್ಸಿ ಓನಾರ್ಕ್, ಕನಾಂಗಿನಾಕ್ ಪೂಟೂಗುಕ್, ಪುಡ್ಲೋ ಪುಡ್ಲಾಟ್, ಐರೀನ್ ಅವಲಾಕಿಯಾಕ್ ತಿಕ್ತಾಲಾಕ್ ಮತ್ತು ಸೈಮನ್ ಟೂಕೂಮ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಇನ್ಯೂಟ್ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಕ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಕಾಪಿಕ್ ನುನಾವುಟ್ನ ಲಾಂಛನವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ಸ್ಥಳೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಮುದ್ರಣಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು. ಪೊಟಾವಟೋಮಿ ಕಲಾವಿದ ವುಡಿ ಕ್ರಂಬೊ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ದಪ್ಪ, ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ಎಚ್ಚಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಬ್ಯಾಕೋನ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಪ್ರಭಾವಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ಕಿಯೋವಾ-ಕ್ಯಾಡೋ-ಚಾಕ್ಟಾವ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಟಿ. ಸಿ. ಮಾಸ್ಟರ್ ಪ್ರಿಂಟರ್ಗಳಿಂದ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕ್ಯಾನನ್ ಜಪಾನ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿತು. ಚಿಲಿಯಲ್ಲಿ, ಮಾಪುಚೆ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಕ ಸ್ಯಾಂಟೋಸ್ ಚಾವೆಜ್ (1934-2001) ತಮ್ಮ ದೇಶದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು-ತಮ್ಮ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ 85ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಮೆಲಾನಿ ಯಾಝೀ (ನವಾಜೋ), ಲಿಂಡಾ ಲೋಮಾಹಾಫ್ಟೆವಾ (ಹೋಪಿ-ಚಾಕ್ಟಾವ್), ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ಸ್ಕೋಲ್ಡರ್ ಮತ್ತು ಡೆಬೋರಾ ಇಯಾಲ್ (ಕೌಲಿಟ್ಜ್) ಎಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮ ಮುದ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಮುದ್ರಕಗಳಿಗೆ ಕಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಾಲ್ಲಾ ವಾಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದ, ಜೇಮ್ಸ್ ಲಾವಡೋರ್ 1992 ರಲ್ಲಿ ಒರೆಗಾನ್ನಲ್ಲಿ ಉಮಟಿಲ್ಲಾ ಮೀಸಲಾತಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರೌಸ್ ಷಾಡೋ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಕ್ರೌಸ್ ಷಾಡೋ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕಾ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕಾ ವಸತಿಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ ಪ್ರಿಂಟರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳಿಂದ ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಎರಡೂ ರೀತಿಯ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅಮೆರಿಕಾದಾದ್ಯಂತ, ಸ್ಟೆಲೆ, ಇನುಕ್ಸೂಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸರ್ವತ್ರವಾಗಿವೆ. ಅಲಾಬಾಸ್ಟರ್ ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆಯು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಉತ್ತರ ಬಯಲು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಟಲಿನೈಟ್ ಕೆತ್ತನೆಯು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನೈಋತ್ಯದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜುನಿಗಳಲ್ಲಿ ಫೆಟಿಶ್-ಕೆತ್ತನೆಯು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ. ಪೋರ್ಟೊ ರಿಕೊದ ಟೈನೋ ಮತ್ತು ಡೊಮಿನಿಕನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ತಮ್ಮ ಜೆಮಿಸ್-ಪವಿತ್ರ, ಮೂರು-ಬಿಂದುಗಳ ಕಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿವೆ. ಇನ್ಯೂಟ್ ಕಲಾವಿದರು ವಾಲ್ರಸ್ ದಂತ, ಕ್ಯಾರಿಬೌ ಕೊಂಬುಗಳು, ಮೂಳೆಗಳು, ಸೋಪ್ಸ್ಟೋನ್, ಸರ್ಪೆಂಟಿನೈಟ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಗಿಲೈಟ್ಗಳಿಂದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಬೇಟೆಯಾಡುವ ಅಥವಾ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಮನುಷ್ಯರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಎಡ್ಮೋನಿಯಾ ಲೆವಿಸ್ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸ್ಥಳೀಯವಲ್ಲದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮಾಡಲು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಅಲನ್ ಹೌಸರ್ (ವಾರ್ಮ್ಸ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ಸ್ ಚಿರಿಕಾಹುವಾ ಅಪಾಚೆ) 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳೀಯ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಅವರು ಮರ ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರೂ, ಹೌಸರ್ ಅವರು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತವಾದ ತಮ್ಮ ಸ್ಮಾರಕ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಇಂಡಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸುವ ಮೂಲಕ ಹೌಸರ್ ಸ್ಥಳೀಯ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಒಂದು ಪೀಳಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಅವರ ಇಬ್ಬರು ಪುತ್ರರಾದ ಫಿಲಿಪ್ ಮತ್ತು ಬಾಬ್ ಹಾವೋಜೌಸ್ ಇಂದು ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾಗಿದ್ದಾರೆ. ರೊಕ್ಸನ್ನೆ ಸ್ವೆಂಟ್ಜೆಲ್ (ಸಾಂಟಾ ಕ್ಲಾರಾ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ) ತನ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಸೆರಾಮಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾಳೆ ಆದರೆ ಕಂಚಿನ ಎರಕದ ಶಾಖೆಗಳಾಗಿಯೂ ಸಹ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಮೆರಿಕನ್ ಇಂಡಿಯನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಯುವ್ಯ ಕರಾವಳಿ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ತಮ್ಮ ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿವೆ-ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಅವರ ಸ್ಮಾರಕ ಟೋಟೆಮ್ ಕಂಬಗಳು ಕುಲದ ಶಿಖರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನ ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ಅಪಾಯದಲ್ಲಿತ್ತು ಆದರೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿತು. ಚಾರ್ಲಿ ಜೇಮ್ಸ್, ಮುಂಗೋ ಮಾರ್ಟಿನ್, ಎಲ್ಲೆನ್ ನೀಲ್ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲೀ ಸೀವೀಡ್ ಅವರಂತಹ ಟೋಟೆಮ್ ಪೋಲ್ ಕೆತ್ತನೆಗಾರರು ಈ ಕಲೆಯನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕೆತ್ತಿದ ಮುಖವಾಡಗಳು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಬೆಂಟ್ವುಡ್ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಹೈಡಾ ಕೆತ್ತನೆಗಾರರಲ್ಲಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಎಡೆನ್ಶಾ, ಬಿಲ್ ರೀಡ್ ಮತ್ತು ರಾಬರ್ಟ್ ಡೇವಿಡ್ಸನ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಮರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಹೈಡಾ ಆರ್ಗಿಲೈಟ್ನೊಂದಿಗೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಫಾರ್ಮ್ಲೈನ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಗಾಜಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಭಾಷಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದು ಪ್ರೆಸ್ಟನ್ ಸಿಂಗ್ಲೆಟರಿ (ಟ್ಲಿಂಗಿಟ್), ಸುಸಾನ್ ಪಾಯಿಂಟ್ (ಕೋಸ್ಟ್ ಸಲೀಶ್) ಮತ್ತು ಮಾರ್ವಿನ್ ಆಲಿವರ್ (ಕ್ವಿನಾಲ್ಟ್/ಐಲೆಟಾ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ) ಅವರಂತಹ ಸಮಕಾಲೀನ ಗಾಜಿನ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಂದಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಆಗ್ನೇಯದಲ್ಲಿ, ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಯು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಚೆರೋಕೀ ಮೂಲದ ವಿಲ್ಲರ್ಡ್ ಸ್ಟೋನ್ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಅಮಂಡಾ ಕ್ರೋವ್ (ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಚೆರೋಕೀ) ಅವರು ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 40 ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ 2000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಲು ತಮ್ಮ ಮೀಸಲಾತಿಗೆ ಮರಳಿದರು, ಆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಕ್ವಲ್ಲಾ ಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿತು. 10, 000 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನ ಜವಳಿ ಫೈಬರ್ ವರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಪೆರುವಿನ ಗಿಟಾರ್ ರೆರೊ ಗುಹೆಯಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗಿದೆ. ಆಲ್ಪಾಕಾ, ಲಾಮಾಗಳು ಮತ್ತು ವಿಕುನಾಗಳ ಹತ್ತಿ ಮತ್ತು ಉಣ್ಣೆಯನ್ನು ಆಂಡಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಾವಿರಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಜವಳಿಗಳಾಗಿ ನೇಯಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಅವು ಕ್ವೆಚುವಾ ಮತ್ತು ಐಮಾರಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗಗಳಾಗಿವೆ. ಬೊಲಿವಿಯಾದ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಕ್ವಿಜಾರೋ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಕೋರೋಮಾವು ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಜವಳಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ಕೋರೋಮಾದ ಅಯ್ಮಾರಾ ಹಿರಿಯರೊಬ್ಬರು ಹೇಳಿದರು, "ನಮ್ಮ ಪವಿತ್ರ ನೇಯ್ಗೆಗಳಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘಟನೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಸಮುದಾಯ ಅಥವಾ ಜನಾಂಗೀಯ ಗುಂಪನ್ನು ನೆರೆಯ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವಲ್ಲಿ ಪವಿತ್ರ ನೇಯ್ಗೆಗಳು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ. "ಪನಾಮ ಮತ್ತು ಕೊಲಂಬಿಯಾದ ಕುನಾ ಬುಡಕಟ್ಟು ಸದಸ್ಯರು ತಮ್ಮ ಮೊಲಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ರಿವರ್ಸ್ ಆಪ್ಲಿಕ್ ತಂತ್ರದಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹತ್ತಿ ಫಲಕಗಳು. ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚರ್ಮದ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ ಆದರೆ ಇಂದು ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸೇರಿದಂತೆ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಎರಡು ಮೋಲಾ ಫಲಕಗಳು ಕುಪ್ಪಸವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಕುನಾ ಮಹಿಳೆಯು ಕುಪ್ಪಸದಿಂದ ಆಯಾಸಗೊಂಡಾಗ, ಅವಳು ಅದನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಮೋಲಾಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಬಹುದು. ಮಾಯನ್ ಮಹಿಳೆಯರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಹಿಡಿತದ ಮಗ್ಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಹತ್ತಿಯನ್ನು ನೇಯ್ದು, ಹುಯಿಪಿಲ್ಗಳು ಅಥವಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬ್ಲೌಸ್ಗಳಂತಹ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಮಾಯಾ ಜವಳಿಗಳು ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಸಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ ಇತಿಹಾಸದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ನೇಯ್ಗೆ ಸಮೂಹಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಘಟಿಸುವುದರಿಂದ ಮಾಯನ್ ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮಾಯನ್ ಜವಳಿಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಬಹಳವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸೆಮಿನೋಲ್ ಹೊಲಿಗೆಗಾರರು ಹೊಲಿಗೆ ಯಂತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಆಪ್ಲಿಕ್ ಪ್ಯಾಚ್ ವರ್ಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಇಂದು ಈ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಸೆಮಿನೋಲ್ ಪ್ಯಾಚ್ ವರ್ಕ್ 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರಳಿತು. ಗ್ರೇಟ್ ಲೇಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೈರೀ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಕಂಬಳಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕಂಡುಬರುವ ರಿಬ್ಬನ್ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿವೆ. ರೇಷ್ಮೆ ರಿಬ್ಬನ್ಗಳ ಪಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಋಣಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಧರಿಸುವವರ ಕುಲ ಅಥವಾ ಲಿಂಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬಹುದು. ಈ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರ ಪಾವ್ವೊ ಮತ್ತು ಇತರ ನೃತ್ಯಗಳು ಹಲವುವೇಳೆ ರಿಬ್ಬನ್ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಈ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ತಮ್ಮ ಬೆರಳಿನಿಂದ ನೇಯ್ದ ಕವಚಗಳಿಗೂ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿವೆ. ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ ಪುರುಷರು ನೇರವಾದ ಮಗ್ಗಗಳ ಮೇಲೆ ಹತ್ತಿಯಿಂದ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಮಂಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಕವಚಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮುದಾಯದ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆಯೇ ಹೊರತು ಹೊರಗಿನ ಸಂಗ್ರಹಕಾರರಿಗಾಗಿ ಅಲ್ಲ. ನವಾಜೋ ರಗ್ಗುಗಳನ್ನು ಇಂದು ನವಾಜೋ ಮಹಿಳೆಯರು ನವಾಜೋ-ಚುರ್ರೋ ಕುರಿ ಅಥವಾ ವಾಣಿಜ್ಯ ಉಣ್ಣೆಯಿಂದ ನೇಯುತ್ತಾರೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನವಾಜೋ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್, ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಅಥವಾ ಪರ್ಷಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿರಬಹುದು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ನವಾಜೋ ನೇಕಾರರಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾರಾ ಶೆರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಹೋಸ್ಟೀನ್ ಕ್ಲಾ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ವೀಲ್ರೈಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ದಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ಇಂಡಿಯನ್ ಅನ್ನು ಸಹ-ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. 1973ರಲ್ಲಿ, ಅರಿಝೋನಾದ ಮ್ಯಾನಿ ಫಾರ್ಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಡಿನ್ ಕಾಲೇಜಿನ ನವಾಜೋ ಅಧ್ಯಯನ ವಿಭಾಗವು, ನವಾಜೋ ನೇಕಾರನು ಕುರಿ ಕತ್ತರಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗೆ ಕಂಬಳಿ ಅಥವಾ ಹೊದಿಕೆ ರಚಿಸಲು ಎಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಬಯಸಿದೆ. ಅಧ್ಯಯನವು ಒಟ್ಟು ಸಮಯವು 345 ಗಂಟೆಗಳು ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಈ 345 ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ, ನುರಿತ ನವಾಜೋ ನೇಕಾರನಿಗೆ ಬೇಕಾಗಿರುವುದುಃ ಕುರಿಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲು ಮತ್ತು ಉಣ್ಣೆಯನ್ನು ಸಂಸ್ಕರಿಸಲು 45 ಗಂಟೆಗಳು; ಉಣ್ಣೆಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸಲು 24 ಗಂಟೆಗಳು; ಬಣ್ಣವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ಉಣ್ಣೆಗೆ ಬಣ್ಣ ಹಾಕಲು 60 ಗಂಟೆಗಳು; ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಲು 215 ಗಂಟೆಗಳು; ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಕೇವಲ ಒಂದು ಗಂಟೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯವಲ್ಲದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ವಾಯುವ್ಯ ಕರಾವಳಿ ಜನರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜವಳಿಗಳು ನಾಟಕೀಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿವೆ. ಚಿಲ್ಕಾಟ್ ನೇಯ್ಗೆ ಮತ್ತು ರಾವೆನ್ಸ್ಟೈಲ್ ನೇಯ್ಗೆಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ನೇಯ್ಗೆ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಚಿಲ್ಕಾಟ್ ಹೊದಿಕೆ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಲು ಇಡೀ ವರ್ಷ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಎರಡೂ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನಾಯಿ, ಪರ್ವತ ಮೇಕೆ, ಅಥವಾ ಕುರಿಗಳ ಉಣ್ಣೆ ಮತ್ತು ಚೂರುಚೂರು ಸೀಡರ್ ತೊಗಟೆಯನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಿ ವಕ್ರರೇಖೆಯ ಫಾರ್ಮ್ಲೈನ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜವಳಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಟ್ಲಿಂಗಿಟ್ ನೇಕಾರ ಜೆನ್ನಿ ಥ್ಲುನಾಟ್ (1982-1986) ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ್ದರು. 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಜವಳಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಚಿಲಿಯ ಮಾಪುಚೆ ನೇಕಾರ ಲೊರೆನಾ ಲೆಮುಂಗುಯೆರ್ ಕ್ವೆಜಾಡಾ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಥಾ ಗ್ರ್ಯಾಡಾಲ್ಫ್ (ವಿನ್ನೆಬಾಗೊ) ಸೇರಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ರಾಜಕೀಯ ಸ್ವರೂಪದ್ದಾಗಿದೆ. ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾ, ಜೋಸೆಫ್ ಮತ್ತು ರಾಮೋನಾ ಸಕಿಯೆಸ್ಟೆವಾ (ಹೋಪಿ) ಮತ್ತು ಮೆಲಿಸ್ಸಾ ಕೋಡಿ (ನವಾಜೋ) ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕವಲ್ಲದ ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ನೇಯ್ಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ವಾಪಸಾತಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರು ಪವಿತ್ರ, ಖಾಸಗಿ ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬಳಸಬೇಕಾದ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅನೇಕ ಪವಿತ್ರ ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಔಷಧಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ಜ್ಞಾನ ಹೊಂದಿರುವ ಕೆಲವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ನೋಡಬೇಕು ಅಥವಾ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಬೇಕು. ಅನೇಕ ಪ್ಯೂಬ್ಲೋ ಮತ್ತು ಹೋಪಿ ಕತ್ಸಿನಾ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು (ಹೋಪಿ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ತಿಹು ಮತ್ತು ಜುನಿ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕೊಕ್ಕೊ) ಮತ್ತು ಕತ್ಸಿನಮ್ ರೆಗಾಲಿಯಾವನ್ನು ಆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕತ್ಸಿನಾ ಬಗ್ಗೆ ಸೂಚನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ನೋಡಬಾರದು. ಬುಡಕಟ್ಟು ನಿಷೇಧಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗೌರವದಿಂದ ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಇವುಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮಿಡ್ ವಿವಿನ್ ಬರ್ಚ್ ತೊಗಟೆಯ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ತುಂಬಾ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಔಷಧಿ ಕಟ್ಟುಗಳು, ಕೆಲವು ಪವಿತ್ರ ಕೊಳವೆಗಳು ಮತ್ತು ಪೈಪ್ ಚೀಲಗಳು ಮತ್ತು ಔಷಧದ ಇತರ ಉಪಕರಣಗಳು. ನವಾಜೋ ಮರಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಗುಣಪಡಿಸುವ ಸಮಾರಂಭಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮರಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಶಾಶ್ವತ ಕಲೆಯಾಗಿ ಮಾಡಬಹುದು, ಇದು ಪವಿತ್ರ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸದಿರುವವರೆಗೆ ಸ್ಥಳೀಯರಲ್ಲದವರಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ವಿವಿಧ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಅನೇಕ ಪವಿತ್ರ ಸಮಾರಂಭಗಳ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತವೆ. ಹಲವಾರು ಆರಂಭಿಕ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿದ್ದರಿಂದ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಮಾರಂಭಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಚಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿವೆ, ಆದರೆ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನರು ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸದಿರಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಔಷಧಿ ಬಂಡಲ್ ವಿಷಯಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲೂ ಇದನ್ನೇ ಹೇಳಬಹುದು. ಇಬ್ಬರು ಮೊಹಾವ್ಕ್ ನಾಯಕರು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮೇಲೆ ಮೊಕದ್ದಮೆ ಹೂಡಿ, ಫಾಲ್ಸ್ ಫೇಸ್ ಸೊಸೈಟಿ ಮುಖವಾಡ ಅಥವಾ ಗಾಃ ಗೋಹ್ಃ ಸಾಹ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ "ಇದು ಸಮುದಾಯದ ಸದಸ್ಯರು ಮಾತ್ರ ನೋಡುವ ಉದ್ದೇಶದ ಔಷಧ ವಸ್ತುವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮೊಹಾವ್ಕ್ಗೆ ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗದ ಹಾನಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ". ಅಂತಹ ಮುಖಗವಸುಗಳು ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಇಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಕಾರ್ನ್ ಹಸ್ಕ್ ಸೊಸೈಟಿ ಮುಖಗವಸುಗಳು ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಹೌಡೆನೋಸೌನಿಯ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ತೀರ್ಪು ನೀಡಿದೆ. ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳೊಳಗಿನ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಯಾವುದು ಸೂಕ್ತ ಅಥವಾ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಘೋಸ್ಟ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ರೆಗಾಲಿಯಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಬುಡಕಟ್ಟು ನಾಯಕರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಬಯಲು ಯೋಧರ ಗುರಾಣಿಗಳನ್ನು ಅಥವಾ "ಯೋಧರ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು" ಪ್ರದರ್ಶಿಸದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಸಮಾಧಿ ಸರಕುಗಳು ಅಥವಾ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ಸಂಬಂಧಿತ ಸಮಾಧಿ ಸರಕುಗಳನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಗ್ರೇವ್ಸ್ ಪ್ರೊಟೆಕ್ಷನ್ ಅಂಡ್ ರಿಪಾಟ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಕ್ಟ್ (ಎನ್. ಎ. ಜಿ. ಪಿ. ಆರ್. ಎ) ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆನಡಾದಲ್ಲಿ, ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ನಡುವೆ ಅಥವಾ ಭೂ ಹಕ್ಕುಗಳ ಕಾನೂನುಗಳ ಮೂಲಕ ವಾಪಸಾತಿಯನ್ನು ಸಂಧಾನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಮೂಲ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಲು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಾನೂನುಬದ್ಧವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ; ಕೆಲವು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಣೆಯಿಂದ ಹಾಗೆ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯವು 5,000 ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಪೆರುವಿನ ಕುಸ್ಕೋಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸುವ ನಿರ್ಧಾರವನ್ನು ಮಾಡಿದೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಗಳು 1900ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. 1931 ರಲ್ಲಿ, ಭಾರತೀಯ ಬುಡಕಟ್ಟು ಕಲೆಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು. 1900ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನಾಗರಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳ ಚಳವಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಣವು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಯಿತು. ರಾಜಕೀಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತರ ಧ್ವನಿಗಳು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು. ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಕ್ಯುರೇಟೋರಿಯಲ್ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಉತ್ತಮ ಉದ್ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಡೈನೋಸಾರ್ನ ಮೂಳೆಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರು ಹಿಂದಿನ ಜನರು ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಅಪ್ರಸ್ತುತ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು 1960ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 1992ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅನೇಕರು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಇನ್ನೂ ಪರಿಗಣಿಸದಿದ್ದರೂ, ಅಂದಿನಿಂದ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳಗಳು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೆಚ್ಚಳ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ದಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ಇಂಡಿಯನ್ನ ನಿರ್ದೇಶಕರಂತಹ ನಾಯಕರು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಮೊದಲ-ಕೈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಪಾಟ್ಲೈಟ್ಗಳನ್ನು ತರಬೇತಿ ನೀಡಿದ ಹರ್ಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ದಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ಇಂಡಿಯನ್ನಂತಹ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 2017 ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಐದು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅಮೆರಿಕನ್ ವಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಲೆರೀ ಡಿಕರ್ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಮೂರು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಕ್ಯುರೇಟರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಕೋರುತ್ತದೆ. 1990ರ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಕಾಯಿದೆಯು ಸ್ಥಳೀಯವಲ್ಲದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರು ಯಾರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬೇಕು, ಅವರನ್ನು ಏಕೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆ ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಉದ್ದೇಶವೇನು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಾಗಿ, ಕಾಣದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣೆಗಳಿಗೆ ಬೆಳಕನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ; ಅವು ಅಗತ್ಯವಾದ ಸ್ಪಾಟ್ಲೈಟ್ ಅನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಅವರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆರ್ಕಿಯಾಲಜಿ ಆಫ್ ದಿ ಅಮೆರಿಕಾಸ್ ಇಂಡಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ ಬೋರ್ಡ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಇಂಡಿಜಿನಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಮೆರಿಕಾಸ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ನೇಟಿವ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ನೇಟಿವ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ನೇಟಿವ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಡಕಟ್ಟು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇನ್ ದಿ ಅಮೆರಿಕಾಸ್ ಬಿಫೋರ್ ಕೊಲೊನೈಸೇಶನ್ ಪರಾಗ್ವೆಯನ್ ಇಂಡಿಜಿನಸ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಿ-ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಕಲೆ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಟೋನ್ ಏಜ್ ಆರ್ಟ್ ಟೈಮ್ಲೈನ್ ಆಫ್ ನೇಟಿವ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಜನರಲ್ ಕ್ರಾಫೋರ್ಡ್, ಸುಝೇನ್ ಜೆ. ಮತ್ತು ಡೆನ್ನಿಸ್ ಎಫ್. ಕೆಲ್ಲಿ, ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ಅಮೆರಿಕನ್ ಇಂಡಿಯನ್ ರಿಲಿಜಿಯಸ್ ಟ್ರೆಡಿಷನ್ಸ್ಃ ಆನ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ, ಸಂಪುಟ 1. ಸಾಂತಾ ಬಾರ್ಬರಾ, ಸಿಎಃ ಎಬಿಸಿ-ಸಿಎಲ್ಐಒ, 2005. ಲೆವೆನ್ಸನ್, ಜೇ ಎ., ಆವೃತ್ತಿ. (1991) ಸಿರ್ಕಾ 1492: ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ದಿ ಏಜ್ ಆಫ್ ಎಕ್ಸ್ಪ್ಲೋರೇಷನ್. ನ್ಯೂ ಹಾವೆನ್, ಸಿ. ಟಿ.: ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. .. ಮಾನ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಸಿ. (2005). 1491: ಕೊಲಂಬಸ್ಗಿಂತ ಮೊದಲು ಅಮೆರಿಕದ ಹೊಸ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗಳು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಎ. ನಾಫ್. .. ನೋಟೇಜ್, ಜೇಮ್ಸ್ ಎಚ್. ಡೈವರ್ಸಿಟಿ ಅಂಡ್ ಡೈಲಾಗ್ಃ ದಿ ಐಟೆಲ್ಜಾರ್ಗ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ಫಾರ್ ನೇಟಿವ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್, 2007. ಇಂಡಿಯಾನಾಪೊಲಿಸ್ಃ ಐಟೆಲ್ಜಾರ್ಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಇಂಡಿಯನ್ಸ್ ಅಂಡ್ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, 2008. ಫಿಲಿಪ್ಸ್, ರುತ್ ಬಿ. "ಕಲೆಗೆ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಳವೊ ಅಥವಾ ಕಲೆಗೆ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಳವೊ? ಸ್ಥಳೀಯ ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆ, ಕರಕುಶಲ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಶ್ರೇಣಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು. ಶಾನನ್ ಬ್ಯಾಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಲಿಂಡಾ ಜೆಸ್ಸಪ್, ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮೂಲನಿವಾಸಿಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ. ಸಿಯಾಟಲ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಪ್ರೆಸ್, 2002. ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಡಾಲ್ರಿಂಪಲ್, ಲ್ಯಾರಿ (2000). ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಮತ್ತು ಗ್ರೇಟ್ ಬೇಸಿನ್ ಇಂಡಿಯನ್ ಬಾಸ್ಕೆಟ್ ಮೇಕರ್ಸ್ಃ ದಿ ಲಿವಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಫೈನ್ ಟ್ರೆಡಿಷನ್. ಸಾಂತಾ ಫೆಃ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ನ್ಯೂ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಪ್ರೆಸ್. ಡುಬಿನ್, ಲೋಯಿಸ್ ಶೇರ್ (1999). ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಭಾರತೀಯ ಆಭರಣ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಣಃ ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಕಾಲದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಹ್ಯಾರಿ ಎನ್. ಅಬ್ರಾಮ್ಸ್. ಡನ್, ಡೊರೊಥಿ. ನೈಋತ್ಯ ಮತ್ತು ಬಯಲು ಪ್ರದೇಶಗಳ ಅಮೆರಿಕನ್ ಇಂಡಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಅಲ್ಬುಕರ್ಕ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ನ್ಯೂ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಪ್ರೆಸ್, 1968. ASIN B000X7A1T0. ಹೆಸ್ಸೆಲ್, ಇಂಗೋ (2006). ಆರ್ಕ್ಟಿಕ್ ಸ್ಪಿರಿಟ್ಃ ಹರ್ಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿರುವ ಅಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಇನ್ಯೂಟ್ ಆರ್ಟ್. ಫೀನಿಕ್ಸ್, AZ: ಹಿಯರ್ಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ. .. ಹಿಲ್, ಸಾರಾ ಎಚ್. (1997). ವೀವಿಂಗ್ ನ್ಯೂ ವರ್ಲ್ಡ್ಸ್ಃ ಆಗ್ನೇಯ ಚೆರೋಕೀ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಅವರ ಬಾಸ್ಕೆಟ್ರಿ. ಚಾಪೆಲ್ ಹಿಲ್ಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ನಾರ್ತ್ ಕೆರೊಲಿನಾ ಪ್ರೆಸ್. .. ಹಚಿನ್ಸನ್, ಎಲಿಜಬೆತ್ (ಡಿಸೆಂಬರ್ 2001). "ಮಾಡರ್ನ್ ನೇಟಿವ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ಃ ಏಂಜೆಲ್ ಡೆಕೋರಾಸ್ ಟ್ರಾನ್ಸ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಎಸ್ಥೆಟಿಕ್ಸ್". ಆರ್ಟ್ ಬುಲೆಟಿನ್. ಸಂಪುಟ. 83, 4: 740-756. ಮಸಾಯೇಶ್ವ, ವಿಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಎರಿನ್ ಯಂಗರ್ (1983). ಹೋಪಿ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರುಃ ಹೋಪಿ ಚಿತ್ರಗಳು. ಸನ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ಸ್, ಟಕ್ಸನ್, ಅರಿಝೋನಾ. .. ಪೋರ್ಟರ್, ಫ್ರಾಂಕ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. (1988). ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಬಾಸ್ಕೆಟರಿಃ ಒಂದು ಟಿಪ್ಪಣಿ ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ. ವೆಸ್ಟ್ಪೋರ್ಟ್, ಸಿಟಿಃ ಗ್ರೀನ್ವುಡ್ ಪ್ರೆಸ್. .. ರಯಾನ್, ಅಲನ್ ಜೆ. (1999). ದಿ ಟ್ರಿಕ್ಸ್ಟರ್ ಶಿಫ್ಟ್ಃ ಸಮಕಾಲೀನ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯ. ವ್ಯಾಂಕೋವರ್ಃ ಯು. ಬಿ. ಸಿ ಪ್ರೆಸ್. .. ಸ್ಟರ್ಟೆವಾಂಟ್, ವಿಲಿಯಂ ಸಿ. (2007). "ಅರ್ಲಿ ಇರೊಕ್ವಾಯಿಸ್ ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಂಡ್ ಐಡೆಂಟಿಟಿ ಮಾರ್ಕಿಂಗ್". ಮೂರು ಶತಮಾನಗಳ ವುಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆ. ವಿಯೆನ್ನಾಃ ZKF ಪ್ರಕಾಶಕರುಃ 129-143. .. ವೋಲ್ಫ್, ರಿನ್ನಾ ಎವೆಲಿನ್ (1998). ಎಡ್ಮೋನಿಯಾ ಲೆವಿಸ್ಃ ಮಾರ್ಬಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಡ್ಗಿಚ್ಚು. ಪಾರ್ಸಿಪ್ಪನಿ, ಎನ್. ಜೆ.: ಡಿಲ್ಲಾನ್ ಪ್ರೆಸ್. .. ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕಾ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಅಮೆರಿಕಾದ ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾದ ಅಡೆಸ್, ಡಾನ್ (2006). ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಕಲೆಃ ಆಧುನಿಕ ಯುಗ 1820-1980. ನ್ಯೂ ಹಾವೆನ್ಃ ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. .. ಸೀಗಲ್, ವಿಲಿಯಂ (1991). ಐಮಾರಾ-ಬೊಲಿವಿಯನಿಸ್ಚೆ ಟೆಕ್ಸ್ಟಿಲೀನ್. ಕ್ರೆಫೆಲ್ಡ್ಃ ಡಾಯ್ಚೆಸ್ ಟೆಕ್ಸ್ಟೈಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ. .. ಸ್ಟೋನ್-ಮಿಲ್ಲರ್ (2002). ಆಂಡಿಸ್ನ ಕಲೆಃ ಚಾವಿನ್ ನಿಂದ ಇಂಕಾ ವರೆಗೆ. ಲಂಡನ್ಃ ಥೇಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಡ್ಸನ್. .. ಮಾರ್ಕ್ ಜಾರ್ಜೋಂಬೆಕ್, ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಆಫ್ ಫಸ್ಟ್ ಸೊಸೈಟೀಸ್ಃ ಎ ಗ್ಲೋಬಲ್ ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್, (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ವಿಲೇ & ಸನ್ಸ್, ಆಗಸ್ಟ್ 2013) ರಶಿಂಗ್ III, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಜಾಕ್ಸನ್ (ಆವೃತ್ತಿ.) (1999). ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ಃ ರೂಟ್ಲೆಡ್ಜ್. .. (ಸೂಚ್ಯಂಕವನ್ನು ನೋಡಿ) ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆಂಥ್ರೊಪೊಲಜಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಸಿಟಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ, ದಿ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ಹೈಲಬ್ರನ್ ಟೈಮ್ಲೈನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ನಾರ್ತ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, ಕ್ರಿ. ಪೂ. 8000 ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, ಕ್ರಿ. ಪೂ. 8000 ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಸೌತ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, ಪ್ಲೈನ್ಸ್ ಇಂಡಿಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಆನ್ಲೈನ್ ಡೇಟಾಬೇಸ್, ಬಫಲೋ ಬಿಲ್ ಹಿಸ್ಟಾರಿಕಲ್ ಸೆಂಟರ್ನ ವೆಬ್ಸೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ ವಿಲ್ಲೀಸ್ ಡೆಹಫ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಇಂಡಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಬೈನೆಕ್ ಅಪರೂಪದ ಪುಸ್ತಕ ಮತ್ತು ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಇಂಡಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ನ ಹಸ್ತಪ್ರತಿ ಗ್ರಂಥಾಲಯ, ಒಕ್ಲಹೋಮ ಹಿಸ್ಟಾರಿಕಲ್ ಸೊಸೈಟಿ ನೇಟಿವ್ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟಡೀಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಪ್ರಿ-ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಮೆಸೊಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್