Chiaroscuro (music)
("ಲೈಟ್-ಡಾರ್ಕ್" ಗಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್) ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮೂಲತಃ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಹಾಡುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ಕ್ವಿಲ್ಲೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅದ್ಭುತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಡಾರ್ಕ್ ಟಿಂಬ್ರೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಳ ಅಥವಾ ಉಷ್ಣತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಂತೆ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿಯಾರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಪರೇಟಿಕ್ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, "ಆಹ್" ಎಂಬ ಸ್ವರವು ಚಿಯರೋಸ್ಕ್ಯುರೋವನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆಃ ಸ್ವರವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಜೊತೆಗೆ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಆಳ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಇದನ್ನು ಉಸಿರು ಮತ್ತು ದೇಹದ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊದ ಆರಂಭಿಕ ಸೃಷ್ಟಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಪದವನ್ನು 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಚಿಯರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ 14ನೇ ಅಥವಾ 15ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1592 ರಲ್ಲಿ ಲೋಡೋವಿಕೊ ಜಾಕೋನಿ ಅವರಂತಹ ಆರಂಭಿಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ತಮ್ಮ ಆದ್ಯತೆಯ ಸ್ವರದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗಾಯಕನ ಎದೆಯ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ರಿಂಗಿಂಗ್ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಚರ್ಚೆಗಳು ವಾದಯೋಗ್ಯವಾಗಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಢ ಹಾಡುವ ಶೈಲಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಚಿತ್ರಣಗಳಾಗಿವೆ. ಗಿಯುಲಿಯೋ ಕ್ಯಾಸಿನಿಯಂತಹ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಜಾಕೋನಿ ಅವರ ನಂಬಿಕೆಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಿದರು; ಅವರ ಲೆ ನ್ಯೂವ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಸಿನಿ ಆದರ್ಶ ಧ್ವನಿಯನ್ನು "ಸಂಪೂರ್ಣ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಧ್ವನಿ, ಫಾಲ್ಸೆಟ್ಟೊವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ನಿರ್ಬಂಧವಿಲ್ಲದೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅನೇಕ ಜರ್ಮನ್ ಲೇಖಕರು ಆದರ್ಶ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯನ ಶೈಲಿಯ ಈ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿದರುಃ ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಮೈಕೆಲ್ ಪ್ರೇಟೋರಿಯಸ್ ಅವರ 1619ರ ಸಿಂಟ್ಯಾಗ್ಮಾ ಮ್ಯೂಸಿಕಮ್ನಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು 1642ರಲ್ಲಿ ಜೋಹಾನ್ ಆಂಡ್ರಿಯಾಸ್ ಹರ್ಬ್ಸ್ಟ್ ಪುನರುಚ್ಚರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಗಾರ್ಸಿಯಾ ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ದೈಹಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಎಂಬ ಪದವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯನ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಇದು 18 ಮತ್ತು 19ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಧ್ವನಿ ಪ್ರಕಾರದ ಗುಣಮಟ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಪದವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1774 ರಲ್ಲಿ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಮಾನ್ಸಿನಿಯವರ ಹಾಡುವ ಗ್ರಂಥವಾದ ಪೆನ್ಸಿಯೇರಿ ಇ ರಿಫ್ಲೆಸಿಯೋನಿ ಪ್ರಾಟಿಕೆ ಸೊಪ್ರಾ ಇಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೋ ಫಿಗುರಾಟೊದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ನಂತರ ಫ್ರೆಂಚ್, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಯಿತು. ಮ್ಯಾನ್ಸಿನಿ ಅವರು ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣ ಮಾಡುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ಮಾಪಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಕಾರ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಲ್ಯಾಂಪರ್ಟಿ ಅವರು ಚಿರೋಸ್ಕುರೊವನ್ನು ಆದರ್ಶ ಸ್ವರದ ಧ್ವನಿಯಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಹಾಡುವಾಗ ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಇರಬೇಕು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ವಿವೇಚನೆಯಿಂದ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜಕರ ಅಗತ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ "ಹಗುರವಾದ, ಗಾಢವಾದ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ" ಹಾಡಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದ ಲಿಖಿತ ಸ್ವರಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಬಳಕೆಗಳು ಇಂದು, ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯುರೋ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಹಾಡುವ ಮಾನದಂಡವಾಗಿದೆ. ಒಬೆರ್ಲಿನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾದ ರಿಚರ್ಡ್ ಮಿಲ್ಲರ್, ಆಧುನಿಕ ಚಿರೋಸ್ಕುರೊವನ್ನು "ಹೆಚ್ಚು ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ವೃತ್ತಿಪರ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯ ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿ" ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗಾಯನ ಅನ್ವಯಿಕೆ ಚಿಯರೋಸ್ಕ್ಯುರೋವನ್ನು ರಚಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳೆಂದರೆ ಗಾಯನ ಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಪೆಟ್ಟಿ. ಚಿಯರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊವನ್ನು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ರಿಂಗಿಂಗ್ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಧ್ವನಿ, ಕಡಿಮೆ ಧ್ವನಿಪೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಗಾಢವಾದ ಒರೊಫಾರ್ಂಜಿಯಲ್ ಅನುರಣನದ ಮಿಶ್ರಣದ ಮೂಲಕ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲು, ಒಬ್ಬರು ಸ್ವಲ್ಪ ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾದ ಧ್ವನಿಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು, ಎತ್ತರಿಸಿದ ಮೃದುವಾದ ಅಂಗುಳನ್ನು, ಮುಂದಕ್ಕೆ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ನಾಲಿಗೆ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಉಸಿರಾಟದ ಬೆಂಬಲ/ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸಂಕೋಚನಗೊಳ್ಳುವಾಗ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿನ ಸ್ನಾಯುವಿನ ಸಮನ್ವಯವು ಎದೆಯ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ (ಥೈರೋಆರ್ಟಿನಾಯ್ಡ್ ಸ್ನಾಯು) ಹಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತಲೆಯ ಧ್ವನಿಯು (ಕ್ರಿಕೋಥೈರಾಯ್ಡ್ ಸ್ನಾಯುವಿನ ಉದ್ದ) ಮಿಶ್ರ ಧ್ವನಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಫ್ರಾಂಕೊ ಕೊರೆಲ್ಲಿ-"ಲವ್. ಆಹ್! ಲೆವೆ-ಟೋಯಿ, ಸೋಲೈಲ್! ". ರೊಮಿಯೊ ಎಟ್ ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಫ್ರಾಂಕೋ ಕೊರೆಲ್ಲಿಯಿಂದ-ಪಾಗ್ಲಿಯಾಚಿ ಲಿಯೊಂಟಿನ್ ಪ್ರೈಸ್ನಿಂದ "ವೆಸ್ಟಿ ಲಾ ಗಿಯುಬ್ಬಾ"-ಲಾ ರೋಂಡಿನ್ ಡೊಲೋರಾ ಝಾಜಿಕ್ನಿಂದ "ಚಿ ಇಲ್ ಬೆಲ್ ಸೊಗ್ನೊ ಡಿ ಡೊರೆಟ್ಟಾ"-ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೊ ಎನ್ರಿಕೊ ಕರುಸೊನಿಂದ "ಓ ಡಾನ್ ಫಾಟೇಲ್"-ಟೋಸ್ಕಾ ಮಾರಿಯಾ ಕ್ಯಾಲಾಸ್ನಿಂದ "ರಿಕಾಂಡಿಟಾ ಆರ್ಮೋನಿಯಾ"-ನಾರ್ಮಾ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಿಂದ "ಕಾಸ್ಟಾ ದಿವಾ"-ಗಾಯನ ತಂತ್ರಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಪರಿಭಾಷೆಯನ್ನು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು