The Musicians (Caravaggio)
ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಶಿಯನ್ಸ್ ಅಥವಾ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಆಫ್ ಯೂತ್ಸ್ (ಸಿ. 1595) ಎಂಬುದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರೊಕ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆರಿಸಿ ಡಾ ಕಾರವಾಗಿಯೋ (1571-1610) ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಾಸಕ್ತಿಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಮಾಂಟೆ ಅವರು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ಇದು ಕಾರವಾಜಿಯೊದ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ನಾಲ್ಕು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಬಹುಶಃ ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೋಷಕ ಕಾರವಾಗ್ಜಿಯೊ 1595 ರಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಮಾಂಟೆ ಅವರ ಮನೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕಾರ್ಡಿನಲ್ಗಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಅವರ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಶಿಯನ್ಸ್ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಬಾಗ್ಲಿಯೋನ್, ಅವರು "ಕಾರ್ಡಿನಲ್ಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಯುವಕರು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಲೂಟ್ ನುಡಿಸುವ ಯುವಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಎರಡನೆಯದು ಬಹುಶಃ ದಿ ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್ ಆಗಿದೆ, ಇದು ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಶಿಯನ್ಸ್ಗೆ ಒಡನಾಡಿ-ತುಣುಕನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಡೆಲ್ ಮಾಂಟೆ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇವುಗಳಿಂದ ಕಾರವಾಜಿಯೊ ಶ್ರೀಮಂತ ಪೋಷಕರಿಗಾಗಿ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಗಳಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಗಳು ದುಬಾರಿಯಾಗಿದ್ದರಿಂದ ಮತ್ತು ಬಳಕೆ ಅಥವಾ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಬೇಡಿಕೆಯಿದ್ದ ಕಾರಣ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಮಾಲೀಕತ್ವ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನಮಾನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಡೆಲ್ ಮಾಂಟೆ ಅವರು ಕಾರವಾಗ್ಜಿಯೊ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೇಲೆ ಬೀರಿದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಗರಾಗಿ ಅವರ ಗಮನಾರ್ಹ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಸಾಚಿಯಂತಹ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅವರ ಆದ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಲುಕಾದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಬಗೆಗಿನ ಡೆಲ್ ಮಾಂಟೆ ಅವರ ಬಲವಾದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಉನ್ನತ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕುಲೀನ ಮತ್ತು ಸೈನಿಕನ ಜೀವನವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಶ್ರೀಮಂತ ನಡವಳಿಕೆಗೆ ಸಂಗೀತವು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಾರವಾಜಿಯೊ ಸಂಗೀತದ ಬರೊಕ್ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಡೆಲ್ ಮಾಂಟೆ ಅವರ ಆಯೋಗಗಳ ಪ್ರಭಾವವು ಕಾರವಾಗ್ಜಿಯೊಗೆ ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗವು ಆನಂದಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾರವಾಜಿಯೊಗೆ ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನೀಡುವುದು ಬರೋಕ್ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಮತ್ತು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನಿಖರವಾದ ಮೂಲವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಡೆಲ್ ಮಾಂಟೆ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೇ 8,1628 ರಂದು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1638 ರಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ರಿಚೆಲಿಯು ಮತ್ತು ಡಚೆಸ್ ಡಿ 'ಐಗಿಲ್ಲನ್ ಅವರು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಮೊದಲು ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ಬಾರಿ ಕೈಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಇದು 1657 ರವರೆಗೆ ಉಳಿಯಿತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಿದೆ ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ನಮೂದಿನ ಪ್ರಕಾರ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಫಲಾನುಭವಿ, ಜಾಕೋಬ್ ಎಸ್. ರೋಜರ್ಸ್ ಇದನ್ನು 1952 ರಲ್ಲಿ ಮನೆ ಮಾರಾಟದಿಂದ ಖರೀದಿಸಿದರು. ಇದನ್ನು ಈಗ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಇದು 1952 ರಿಂದಲೂ ಇದೆ. ಇದು 1983ರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ನವೀಕರಣಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ವಿವರಣೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಈ ಚಿತ್ರವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ (ಗ್ರೀಕ್ ಅಥವಾ ರೋಮನ್ ನಿಲುವಂಗಿಗಳು) ನಾಲ್ಕು ಹುಡುಗರನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆಃ ಮೂರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕ್ಯುಪಿಡ್ನಂತೆ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ದ್ರಾಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ತಲುಪುತ್ತಾರೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಆಹಾರವು ಜೀವನದ ಜೀವನಾಧಾರವಾಗಿರುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರೀತಿಯ ಪೋಷಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಒಂದು ರೂಪಕವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಾರವಾಜಿಯೊ ಅವರ ಹೆಚ್ಚು ಸವಾಲಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ನಾಲ್ಕು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಸಣ್ಣ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ನಿಕಟವಾಗಿ ಇರಿಸಿದನು-ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿನ ಅಂಕಿಗಳ ನಿಯೋಜನೆಯು ಪುರುಷ ವಿಷಯಗಳ ಮುಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಹಿಂಭಾಗದ ರಚನೆಯನ್ನು ಶಾಂತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕಳಪೆ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತವು ಹಿಂದಿನ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಒಂದು ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಆಲ್ಟೋ ಭಾಗವನ್ನು ತಯಾರಿಸಬಹುದು. ಈ ಹಾನಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕೃತಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ಇನ್ನೂ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಗ್ರಹಾಂ-ಡಿಕ್ಸನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಮೆ ಮತ್ತು ಸಿಂಬಾಲಿಸಂ ಕ್ಯುಪಿಡ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಯ ರೂಪಕವೆಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ತುಣುಕುಗಾಗಿ ಅವನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಅವನ ದ್ರಾಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಾಗ ಅವನನ್ನು ಗೈರುಹಾಜರಾದ ಮನಸ್ಸಿನವನೆಂದು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಇದು ಕ್ಯುಪಿಡ್ಗೆ ಜೀವನೋಪಾಯದ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಸೂಚನೆಯಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರೀತಿಯ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಭವನೀಯ ಸಂದೇಶವಾಗಿರಬಹುದು. ವ್ಯಕ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಕಟವಾದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕುಳಿತು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಆದರೆ ಇದು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸಹ ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಆಕೃತಿಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಅವರ ಬೆರಳಿನ ಉಗುರುಗಳ ಕೆಳಗೆ ಕೊಳಕು ಮತ್ತು ಅವರ ಮುಖಗಳು ಕೆಂಪಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿವೆ. ಈ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಹುಡುಗರು ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಆಚರಿಸುವ ಮದ್ರಿಗಲ್ಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದ ಲುಟೆನಿಸ್ಟ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳು ಕಣ್ಣೀರಿನಿಂದ ತೇವವಾಗಿರುತ್ತವೆ-ಹಾಡುಗಳು ಬಹುಶಃ ಅದರ ಸಂತೋಷಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಯ ದುಃಖವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತವೆ. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಪಿಟೀಲು, ಸ್ತಬ್ಧಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಐದನೇ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವರನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಐಡೆಂಟಿಟಿ ಆಫ್ ದಿ ಫಿಗರ್ಸ್ ಕಾರವಾಜಿಯೊ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಲೂಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಾರವಾಜಿಯೊನ ಸಹಚರ ಮಾರಿಯೋ ಮಿನ್ನಿಟಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಎದುರಾಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಬಹುಶಃ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಕ್ಯುಪಿಡ್ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಮಾಡಿದ ಬಾಯ್ ಪೀಲಿಂಗ್ ಫ್ರೂಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹುಡುಗನನ್ನು ಮತ್ತು ಎಕ್ಸ್ಟಸಿಯಲ್ಲಿನ ಸೇಂಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಆಫ್ ಅಸ್ಸಿಸಿಯಲ್ಲಿನ ದೇವದೂತನನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಕಾರವಾಜಿಯೊಗೆ ಮಾದರಿಯಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿದ್ದರು. ಲೈವ್ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಬೈಬಲ್ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥೆಗಳ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ ಸಹ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಕಾರವಾಗ್ಜಿಯೊ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿ ಬಳಸುವ ಬದಲು "ರಿಟ್ರಾರ್ರೆ ದಾಲ್ ನ್ಯಾಚುರಲ್" ಅಥವಾ ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಂಬಿದ್ದರು, ಕಾರವಾಗ್ಜಿಯೊ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬದಲಿಗೆ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಿಂದ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಕಾರವಾಜಿಯೊನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಗಣ್ಯರು, ಖರೀದಿದಾರರು ಮತ್ತು ಸಹ ಕಲಾವಿದರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಮೊದಲು ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮಾಡದೆಯೇ ತಮ್ಮ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಇದನ್ನು ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವರು ಜನರನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜನರನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಕಾರವಾಜಿಯೊ ತನ್ನ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿನ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನದಂತಹ ಮಾನವೇತರ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ನಿಖರವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದನು. ಈ ಮಾದರಿಗಳು ಮಾನವ ಮಾದರಿಗಳಂತೆಯೇ ಅದೇ ಮಟ್ಟದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿವೆ ಆದರೆ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿವೆ. ಮಾನವ ಮಾದರಿಗಳ ಆಯ್ಕೆಯು ಅವುಗಳ ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನೋಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಕಾರವಗ್ಗಿಯೋ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿ, ಅವರ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂದರ್ಭದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಷಯವಾಗಿದ್ದವು-ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಡೆಲ್ ಮಾಂಟೆನಂತಹ ವಿದ್ಯಾವಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರಗತಿಪರ ಪುರೋಹಿತರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ದೃಶ್ಯವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಾತ್ಯತೀತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್ನ ಲೆ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಚಾಂಪೆಟ್ರೆಯಿಂದ ಅದರ ಹಿಂದಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಚಿತ್ರಗಳ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಬರೊಕ್ ಕಲೆಯ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರುತ್ತದೆ, ಇದು ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮೇಲ್ವರ್ಗದ ಜನರಿಗೆ ಮನರಂಜನೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗ ಅಥವಾ ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನ ಅಥವಾ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಜನರಿಗೆ. ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಒಪೇರಾಗೆ ಹೋಗುವುದು ಅಥವಾ ನೇರ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ವಿವಿಧ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದರಿಂದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆ ಯೋಗಕ್ಷೇಮವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಬಹುದು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿತ್ತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ; ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತವೆ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ವಾದ್ಯಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತ ಹಾಳೆಗಳು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಾರವಾಜಿಯೊನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಭಾವನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಡೆಲ್ ಮಾಂಟೆ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಡೆಲ್ ಮಾಂಟೆ ಸಹಾಯದಿಂದ ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡಲು ಕಾರವಾಜಿಯೊಗೆ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಆತ ತನ್ನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಶಕರಿಗೆ ಆತಿಥ್ಯ ನೀಡಿದಾಗ ಪೋಷಕರಿಗೆ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಚಲನೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರೂಪಣೆಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ ಸಂಗೀತವು ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಪೋಷಕರಿಬ್ಬರಿಗೂ ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು. ಸಂದರ್ಶಕರು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಥವಾ ದಿ ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಅದು ಕಾರ್ಡಿನಲ್ನ ಅಭಿರುಚಿ, ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿತ್ತು. ಇದು ಸಂಗೀತದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕಾರವಗ್ಗಿಯೋ ಅವರನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನಕ್ಕೆ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ನೀಡಿತು. 1997ರಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರಾದ ಕ್ಯಾಥ್ಲೀನ್ ಗಿಲ್ಜೆ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ ಗ್ರಿಗ್ಲಿ ಅವರು ಕೈಗೊಂಡ ಒಂದು ಯೋಜನೆಯಾದ ರಿಕವರಿಂಗ್ ಲಾಸ್ಟ್ ಫಿಕ್ಷನ್. ಅವರ ಯೋಜನೆಯು ಈ ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಕ್ಷ-ಕಿರಣಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ತಿಳಿದಿರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮತ್ತೊಂದು ಇತಿಹಾಸದ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಮೂಲಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಗಳಿವೆ ಎಂದು ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸಹ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಡೆಲ್ ಮಾಂಟೆ ಅವರ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತೆಗೆದ ಕ್ಷ-ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಪರಿಶೋಧಿಸಿತು, ಇದು ಕಾರವಾಜಿಯೊ ಸಂಗೀತಗಾರರ ನಡುವಿನ ಘಟನೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾದ ಮೂಲ ದೃಶ್ಯದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ಈ ಯೋಜನೆಯು ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅದು ಅವರ ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳಾದ ಕ್ಷ-ಕಿರಣಗಳು, ಮಾನೋಗ್ರಾಫ್ಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. 1997ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 9ರಿಂದ ಡಿಸೆಂಬರ್ 28ರವರೆಗೆ ನಡೆದ ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ಯೋಜನೆಯು ರಿಕವರಿಂಗ್ ಲಾಸ್ಟ್ ಫಿಕ್ಷನ್ಃ ಕಾರವಾಜಿಯೊಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಶಿಯನ್ಸ್ ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕದ ಪ್ರಕಟಣೆಯನ್ನೂ ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು 1997 ರಲ್ಲಿ ಎಂಐಟಿ ಲಿಸ್ಟ್ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸೆಂಟರ್ ಪ್ರಕಟಿಸಿತು ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ ಗ್ರಿಗ್ಲಿಯವರ ಒಂದು ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಕ್ಕೆ ಸಾಲ ಕೋವಿಡ್-19 ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಸ್ಕೈಲೈಟ್ ಬದಲಿ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಗ್ಯಾಲರಿ ಮುಚ್ಚುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಮೆಟ್ 'ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಪೀಸ್' ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ 'ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಶಿಯನ್ಸ್' ಸೇರಿದಂತೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಗೋಮಾಗೆ ಸಾಲ ನೀಡಿತು. ಎ ಕಾರವಗ್ಗಿಯೋ ರೆಡಿಸ್ಕವರ್ಡ್, ದಿ ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್, ದಿ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ (ಪಿಡಿಎಫ್ ಆಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆನ್ಲೈನ್ನಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ), ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (ಕ್ಯಾಟ್ ನೋಡಿ. ಇಲ್ಲ. 3) 1590ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಕಾರವಾಜಿಯೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಕ್ಯುಪಿಡ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು