Islamic ornament
ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಆಭರಣವು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳ ಬಳಕೆಯಾಗಿದೆ. ಬಾಗಿದ ಸಸ್ಯ-ಆಧಾರಿತ ಅಂಶಗಳು, ನೇರ ರೇಖೆಗಳು ಅಥವಾ ನಿಯಮಿತ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯನ್ನು ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಬಳಸುವ ಮೂಲಕ ಅದರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅರಬ್ಸ್ಕ್ಯೂ ಎಂದು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಈ ಮೂರೂ ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿವಿಧ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಇಂಟರ್ಲಾಸಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಆಭರಣವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಅರಬ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆರಾಧನೆಯ ವಸ್ತುಗಳಾಗುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಈ ಪ್ರತಿರೂಪವಾದವು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಚಿತ್ರವಲ್ಲದ ಕಲೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿತು, ಇದು ಗಣಿತ-ಆಧಾರಿತ ಅಲಂಕಾರದ ಕಡೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಇಸ್ಲಾಂ ಧರ್ಮವನ್ನು ಬೋಧಿಸುವ ಮೊದಲೇ, ಇಂದು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಸಸ್ಯ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿವೆ. ನಾಲ್ಕನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ, ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಕಲ್ಲಿನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಆಭರಣಗಳ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಸಸಾನಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಗಾರೆ ಪ್ರಯೋಗದ ಮೂಲಕ ಭಾಗಶಃ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆಃ ಗ್ರೀಕ್, ರೋಮನ್ ಮತ್ತು ಸಸಾನಿಯನ್. ಅವು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಅಲಂಕರಣದ ಮೂರು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದ್ದು, ಇತರವುಗಳು ಬಾಗುವ ಮತ್ತು ಕವಲೊಡೆಯುವ ಸಸ್ಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಅರೇಬಿಕ್ ಮತ್ತು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯಾಗಿದೆ; ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಮೊಸಾಯಿಕ್, ಗಾರೆ, ಇಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಪಿಂಗಾಣಿಗಳಂತಹ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಮೂರನ್ನೂ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೀತ್ ಕ್ರಿಚ್ಲೋ ಅವರಂತಹ ಲೇಖಕರು ವಾದಿಸುವ ಪ್ರಕಾರ, ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಕೇವಲ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮೂಲಭೂತ ವಾಸ್ತವತೆಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯಲು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಬರಹಗಾರರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಮಾದರಿಗಳು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸೇತುವೆಯೆಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಆತ್ಮವನ್ನು ಶುದ್ಧೀಕರಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. "ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಜವಳಿ ಅಥವಾ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿರಲಿ, ಇಸ್ಲಾಂನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲೆಯು ಅಲಂಕಾರದ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ-ಅಂದರೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಡೇವಿಡ್ ವೇಡ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮಸೀದಿಗಳನ್ನು "ಚುರುಕುತನ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯಾಗಿ" ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು ಇದರ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವೇಡ್ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ "ಕುರಾನ್ನ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಪುಟಗಳು ಅನಂತದ ಕಿಟಕಿಗಳಾಗಬಹುದು". ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಡೋರಿಸ್ ಬೆಹ್ರೆನ್ಸ್-ಅಬೌಸಿಫ್ ತನ್ನ ಬ್ಯೂಟಿ ಇನ್ ಅರೇಬಿಕ್ ಕಲ್ಚರ್ ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಪ್ರಪಂಚದ ತಾತ್ವಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ನಡುವಿನ "ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ" ಒಳ್ಳೆಯ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಅರೇಬಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿರಲಿ ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿರಲಿ, ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು "ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ನೈತಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ" ಆನಂದಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅರಬ್ಸ್ಕ್ಯೂ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಅರಬ್ಸ್ಕ್ಯೂ ಎಂಬುದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಲಂಕಾರದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದ್ದು, "ಸ್ಕ್ರೋಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಇಂಟರ್ಲಾಸಿಂಗ್ ಎಲೆಗಳು, ಟೆಂಡ್ರಿಲ್ಗಳು" ಅಥವಾ ಸರಳ ರೇಖೆಗಳ ಲಯಬದ್ಧ ರೇಖೀಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇತರ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದೇ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು 'ಟೈಲ್' ಮಾಡಬಹುದು ಅಥವಾ ಬಯಸಿದಷ್ಟು ಬಾರಿ ಮನಬಂದಂತೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬಹುದು. ಲೇಟ್ ಆಂಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಈ ತಂತ್ರವು, ಅದರ ನಿಜವಾದ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಮುಂದುವರಿದರೆ ಮಾದರಿಯು ಹೇಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಊಹಿಸಲು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಇದು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕಲೆಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ "ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ" ಅರಬ್ಬಿಗಳು 10ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಅಕ್ಯಾಂಥಸ್ ಎಲೆಗಳು, ದ್ರಾಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತ ಪಾಮೆಟ್ಗಳಂತಹ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಸಸ್ಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಲೇಟ್ ಆಂಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಸಸಾನಿಯನ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಸಾಸಾನಿಯನ್ನರು ಸ್ಕ್ರೋಲಿಂಗ್ ಬಳ್ಳಿಗಳನ್ನು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ರೋಮನ್ನರಿಂದ ಪಡೆದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಈ ಬಳ್ಳಿ ಸುರುಳಿಯು ಅರಬ್ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಆಭರಣದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಬಳ್ಳಿ ಆಭರಣವು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಳ್ಳಿ ಸುರುಳಿಯು ಶೈಲಿಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ, ಇದು ಬಳ್ಳಿ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಮಾದರಿಯ ಅವಶೇಷಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತ ಆಭರಣವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದೆ. ಹೂವುಗಳಂತಹ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು 14ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. 14ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಚೀನೀ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ ಸಸ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಮತ್ತು 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟೋಮನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಸಾಜ್ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಅರಬ್ ಶೈಲಿಯು ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕಲೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಪಂಚವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಾಗಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರವೀಣವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. ಆ ಸ್ಥಳಗಳು ಪರ್ಷಿಯಾ, ಟ್ರಾನ್ಸೊಕ್ಸಿಯಾನಾ ಮತ್ತು ಖುರಾಸಾನ್ಗಳ ಪೂರ್ವ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಮೊರೊಕ್ಕೊ ಮತ್ತು ಅಂಡಲುಸಿಯಾದ ಪಶ್ಚಿಮ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಚೌಕಗಳು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಅತಿಕ್ರಮಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಜೋಡಿಸಬಹುದು, ಹಾಗೆಯೇ ಅರಬ್ಸ್ಕ್ಯೂಗಳು, ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಟೆಸೆಲೇಷನ್ಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಇವುಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಬಹುದು, ಹೂವಿನ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ಅಲಂಕಾರಗಳಿಗೆ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ರೂಪಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ಇತರ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಬಹುದು. ಬಳಸಿದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಮಾದರಿಗಳು ಒಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸರಳ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಲೊಜೆಂಜ್ಗಳಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡವು, 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ 6 ರಿಂದ 13-ಪಾಯಿಂಟ್ ಮಾದರಿಗಳ ಮೂಲಕ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ 14-ಮತ್ತು 16-ಪಾಯಿಂಟ್ ನಕ್ಷತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ವೃತ್ತಗಳು, ಚೌಕಗಳು, ರಾಂಬ್ಗಳು, ಡೋಡೆಕಾಗನ್ಗಳು ಮತ್ತು ನಕ್ಷತ್ರಗಳಂತಹ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳು ಇಸ್ಲಾಂನ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅವುಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಕಿಲಿಮ್ ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳು, ಪರ್ಷಿಯನ್ ಗಿರಿಹ್ ಮತ್ತು ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಝೆಲಿಜ್ ಟೈಲ್ವರ್ಕ್, ಮುಕರ್ನಾಸ್ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಾಲ್ಟಿಂಗ್, ಜಾಲಿ ಚುಚ್ಚಿದ ಕಲ್ಲಿನ ಪರದೆಗಳು, ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಚರ್ಮ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು, ಮರಗೆಲಸ ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಅಂಶವಾಗಿದ್ದು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಕರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಆಭರಣದ ಪ್ರಬಲ ರೂಪವಾಗಿದೆ; ಇತರ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಅರಬ್ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಸ್ಲಾಂನಲ್ಲಿ ಲಿಖಿತ ಪದದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಶಿಲಾಶಾಸನದ ಅಥವಾ ಸುಲೇಖನದ ಅಲಂಕಾರವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿತು. ಮಸೀದಿಗಳು, ಮದರಸಾಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿಗಳಂತಹ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳಂತಹ ಮರದ ವಸ್ತುಗಳು; ಮತ್ತು ಅಂಚುಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟಲುಗಳಂತಹ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್. ಶಾಸನಗಳ ಪಠ್ಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಆಯ್ಕೆಯ ಮೂಲಕ ಶಿಲಾಶಾಸನದ ಅಲಂಕರಣವು ಮತ್ತಷ್ಟು ರಾಜಕೀಯ ಅಥವಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡೋಮ್ ಆಫ್ ದಿ ರಾಕ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಸನಗಳು ಕುರಾನ್ನ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಇದು ಯೇಸುವಿನ ಪವಾಡ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ (ಉದಾ. ಕುರಾನ್ 19:33-35), ದೇವರ ಏಕತೆ (ಉದಾ. ಖುರಾನ್ 112), ಮತ್ತು "ಪ್ರವಾದಿಗಳ ಮುದ್ರೆ" ಯಾಗಿ ಮುಹಮ್ಮದ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು, ಪವಿತ್ರ ತ್ರಿಮೂರ್ತಿಗಳ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ನಿರಾಕರಣೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸುವ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಜುದಾಯಿಸಂನ ಮೇಲೆ ಇಸ್ಲಾಂನ ವಿಜಯವನ್ನು ಘೋಷಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮೇಲಿನ ಅಡಿಪಾಯ ಶಾಸನಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಸ್ಥಾಪಕ ಅಥವಾ ಪೋಷಕ, ಅದರ ನಿರ್ಮಾಣದ ದಿನಾಂಕ, ಆಳುವ ಸಾರ್ವಭೌಮನ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಶಿಲಾಶಾಸನಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಯೋಜಿತವಲ್ಲದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯನ್ನು ಇತರ ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. 10ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಬರವಣಿಗೆಗೆ ಹೊಸ ವಿಧಾನವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಇಬ್ನ್ ಮುಕ್ಲಾನನ್ನು ಖತ್ ಅಲ್-ಮನ್ಸೂಬ್ ಅಥವಾ ಪ್ರಮಾಣಬದ್ಧ ಲಿಪಿ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಖಟ್", ಅಂದರೆ "ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ", ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ಬರವಣಿಗೆಯ ಸ್ಥಳದ ಭೌತಿಕ ಗಡಿರೇಖೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಜಾಗವನ್ನು ತರ್ಕಬದ್ಧಗೊಳಿಸುವ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಆಭರಣದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿದೆ. 9ನೇ ಮತ್ತು 10ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ ಶಾಸನಗಳು ಒಂದು ವಸ್ತು ಅಥವಾ ಕಟ್ಟಡದ ಉಳಿದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು 14ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ ಅವು ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಲವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು. ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಲಿಪಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಲಿಯು ಕುಫಿಕ್ ಆಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ನೇರ ಕೋನೀಯ ರೇಖೆಗಳು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಸ್ಮಾರಕ ಶಾಸನಗಳಲ್ಲಿ, "ಹೂವಿನ" ಕುಫಿಕ್ (ಇದರಲ್ಲಿ ಹೂವು ಅಥವಾ ಟೆಂಡ್ರಿಲ್ ರೂಪಗಳು ಅಕ್ಷರಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟುತ್ತವೆ) ಅಥವಾ "ಗಂಟು ಹಾಕಿದ" ಕುಫಿಕ್ (ಇದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅಕ್ಷರಗಳು ಇಂಟರ್ಲೇಸಿಂಗ್ ಗಂಟುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ) ನಂತಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಏಳಿಗೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕುಫಿಕ್ ಲಿಪಿಗಳ ವಿಸ್ತಾರವು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿತು, ಇದು ನಾಸ್ಖ್, ತುಲುತ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ರೌಂಡರ್ "ಕರ್ಸಿವ್" ಲಿಪಿಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಲಿಪಿಗಳು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 11ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಶಾಸನಗಳಿಗಾಗಿ ಆದರೆ ನಂತರ ಇತರ ಶಾಸನಗಳಿಗೂ ಸಹ. ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಕರ್ಸಿವ್ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತಷ್ಟು ವಿಸ್ತರಣೆಗೆ ಒಳಗಾದವು, ಆದರೆ ಕುಫಿಕ್ ಅನ್ನು ದ್ವಿತೀಯ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿದಂತೆ ಮತ್ತು ಪೋಷಕರ ಹೆಸರುಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದಂತೆ ಶಾಸನಗಳು ಉದ್ದವಾದವು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಜನನಿಬಿಡವಾದವು. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಭರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಅರೇಬಸ್ಕ್ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಆಭರಣವನ್ನು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು; ಇದನ್ನು ಮೊರೆಸ್ಕ್ ಅಥವಾ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಅರೇಬಸ್ಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪುಸ್ತಕ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕ ಕಟ್ಟುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ತೀರಾ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ ಚಳವಳಿಯ ವಿಲಿಯಂ ಮೋರಿಸ್ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ರೀತಿಯ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಆಭರಣಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಮಾದರಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಾದರಿಯ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಅಧ್ಯಯನವು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಆಭರಣಗಳ ಮೇಲಿನ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಅಲೋಯಿಸ್ ರೀಗ್ಲ್, ವಿಲಿಯಂ ಮೋರಿಸ್, ಜಾನ್ ರಸ್ಕಿನ್, ಕಾರ್ಲ್ ಸೆಂಪರ್ ಮತ್ತು ವಯೋಲೆಟ್-ಲೆ-ಡಕ್ ಅವರ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಆಭರಣದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡ ಸಿದ್ಧಾಂತಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಲೆಗ್ ಗ್ರಾಬರ್ ಒಬ್ಬರು. ಆಭರಣವನ್ನು ಕೇವಲ ಅಲಂಕರಣವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ತಯಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ನೋಡಲು ಮಧ್ಯವರ್ತಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅದರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಗುಣಗಳು ಒಂದು ವಸ್ತುವಿಗೆ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಈ "ಗುಣ" ವು ಅಲಂಕಾರದ ದೃಶ್ಯ ಸಂದೇಶಗಳ ಮೂಲಕ ಹರಡುವ ಭಾವವಾಗಿದೆ. ಓವನ್ ಜೋನ್ಸ್, ತಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕ ದಿ ಗ್ರಾಮರ್ ಆಫ್ ಆರ್ನಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ (1856), ಬಣ್ಣ, ರೇಖಾಗಣಿತ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ಆಭರಣಗಳು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ ಎಂದು ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಗೊಂಬ್ರಿಚ್ ಅಲಂಕಾರದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಫ್ರೇಮಿಂಗ್, ಫಿಲ್ಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಲಿಂಕಿಂಗ್ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಲಂಕಾರಿಕವಲ್ಲದವು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕಲೆಯ ಆದ್ಯತೆಯಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಆಭರಣದಲ್ಲಿನ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಯು ಈ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ 'ಐಸೊಮೆಟ್ರಿ ಮೂಲಕ ಟೆಸಿಲೇಷನ್' ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಾಗದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳ "ಭರ್ತಿ" ಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಉದ್ದೇಶವು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕ, ದಿ ಮೆಡಿಟೇಶನ್ ಆನ್ ಆರ್ನಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ, ಒಲೆಗ್ ಗ್ರಾಬರ್ ಗೊಂಬ್ರಿಚ್ನ ಯುರೋಪಿಯನ್-ಪ್ರಭಾವಿತ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಆಭರಣವು ಹೇಗೆ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿಷಯವಾಗಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಲು ನಿರ್ಗಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬುವುದು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಮೂಲಕ ಜಾಗವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರಾಬಾರ್ ಆಭರಣದ "ಐಕಾನೋಫೊರಿಕ್ ಗುಣಮಟ್ಟದ" ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ಆತ "ಐಕಾನೋಫೋರಿಕ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸುವುದು "ಸೂಚಕ" ಅಥವಾ "ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ" ಎಂಬ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಲುವಾಗಿ ಆಭರಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅದರ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಐಕಾನೋಗ್ರಾಫಿಕ್, ಸೆಮಿಯೋಟಿಕ್ ಅಥವಾ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡುವ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಮೂಲಕ ವಿಷಯಗಳಾಗಿ ರೂಪಿಸಬಹುದು. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಸಂದೇಶ ಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂದೇಶಗಳ ಸಾರವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಲ್ಹಂಬ್ರಾದಲ್ಲಿನ ಸಮೃದ್ಧವಾದ ರಚನೆಯ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮರಣಾನಂತರದ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಧ್ಯಾನ ಮಾಡಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿ, ಒಂದು ಮೂಲತತ್ವವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಜ್ಯಾಮಿತಿಯ ಬಳಕೆಯ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯು ಖರ್ರಾಕನ್ ಗೋಪುರವೊಂದರ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಕ್ಷತ್ರದ ಆಕಾರದ ಬಹುಭುಜಾಕೃತಿಗಳು "ಅಲ್ಲಾ" (ದೇವರು) ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಈಜಿಪ್ಟ್, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮೀಪದ ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಸ್ಯ ಆಭರಣಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಅರಬ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಸಸ್ಯ ಅಲಂಕಾರವು ಅದರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಜೀವವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಸಲಹೆಯಾಗಿದೆ. ಇದರ ಸಾವಯವ, ಲಯಬದ್ಧ ರೇಖೆಗಳು ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಅರಬ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪು ಕಲ್ಪನೆಯೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂದೇಶಗಳಿಗೆ ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುವುದು. ವಿಗ್ರಹ ಅಥವಾ ಮೂರ್ತಿ ಪೂಜೆಯ ನಿರಾಕರಣೆಗೆ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಆಭರಣದ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಬಳಕೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಎಂದು ಇದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆಭರಣವನ್ನು ಪವಿತ್ರ ಚಿಂತನೆಗೆ ಮತ್ತು ದೇವರೊಂದಿಗೆ ಒಗ್ಗೂಡಲು ವಾಹನವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅದು ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮೂಲಗಳು ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಕಲೆ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳು ಆಭರಣಗಳು