Choreography on Broadway
ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಮೀಕ್ಷೆಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಮೆರಿಕಾದ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ದಾಖಲೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ಯಾವುದೂ ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲು ಹಲವು ಇವೆ. ಬಹುಪಾಲು, ನೃತ್ಯ ಚಳುವಳಿಯೇ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಕೊನೆಯದಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ದಾಖಲಾಗದೆ ಹೋದವು. ನೃತ್ಯದ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಅನುಕರಣೆ, ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ. 1960 ರವರೆಗೆ, ಬೈ ಬೈ ಬರ್ಡಿಯ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಸಂಪೂರ್ಣ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಕೇತವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲಿಲ್ಲ. 1920ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಬದಲಾಯಿತು. ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ನೃತ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಸೆಮೌರ್ ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಅರಿತುಕೊಂಡರು. ವೂಪೀ! ನ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಫ್ಲೋರೆಂಜ್ ಜೀಗ್ಫೆಲ್ಡ್ರನ್ನು ಇದು ಮುಖ್ಯವಾದ ಕಥೆ ಎಂದು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಕ್ರಮೇಣ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅವು "ಕೇವಲ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಡೆದು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಒದೆಯುವ" ಬದಲು ನಾಟಕೀಯ ಘಟಕಗಳಾಗಿದ್ದವು. ನೃತ್ಯವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಏಕೀಕೃತ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವು ವಾಣಿಜ್ಯ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಜಾಣತನದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಯಶಸ್ವಿ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾಲ್ ಜೋಯಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವು ಪರಿಸರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಮಿನುಗುವ ಮನರಂಜನಾ ಮೌಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಇಳಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಯೋಜಿಸಿತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಕ-ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಪಾತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರಗತಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ನೃತ್ಯದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡಾಗ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಕ-ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರುಃ ಜೆರೋಮ್ ರಾಬಿನ್ಸ್, ಬಾಬ್ ಫೋಸ್ಸೆ ಮತ್ತು ಗೋವರ್ ಚಾಂಪಿಯನ್. ಚಲನೆಯನ್ನು ಯಾರು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾರೋ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ರಾಬಿನ್ಸ್ ನಂಬಿದ್ದರು. ರಾಬಿನ್ಸ್ ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಹದಿಹರೆಯದ ಹುಡುಗನ ತೀವ್ರ, ಹದಿಹರೆಯದ ಉತ್ಸಾಹವು ಅವನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಅನುಮತಿಸಿದಾಗ ಇದು ವೆಸ್ಟ್ ಸೈಡ್ ಸ್ಟೋರಿಯಲ್ಲಿ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ರಾಬಿನ್ಸ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿಟಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ವಾಣಿಜ್ಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದಾಗ, ಬಾಬ್ ಫೋಸ್ಸೆ ಈ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸ್ವೀಟ್ ಚಾರಿಟಿ, ಪಿಪ್ಪಿನ್, ಚಿಕಾಗೊ ಮತ್ತು ಡ್ಯಾನ್ಸಿನ್ 'ನಂತಹ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಕ-ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಪರವಾಗಿ ವಾದಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ವಿಷಯವನ್ನು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಬರಹಗಾರರ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುವ, ತಿದ್ದುಪಡಿ ಮಾಡುವ ಅಥವಾ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುವ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಫೋಸ್ಸೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ವೌಡೆವಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಬರ್ಲೆಸ್ಕ್ ನ ಫೋಸ್ಸೆಯ ಸ್ವಯಂ-ನಿಯಂತ್ರಿತ ಕಾರ್ಯಗಳ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಅನುಮೋದನೆಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ-ನಿಲುಗಡೆ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ವೃತ್ತಿಜೀವನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಚಾಂಪಿಯನ್ ಫೋಸ್ಸೆಯಷ್ಟು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ರಾಬಿನ್ಸ್ನಂತೆ ವಸ್ತು-ಆಧಾರಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸವು ಎರಡು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯ ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿತು, 1960 ರಿಂದ 1980 ರವರೆಗೆ ಬೈ ಬೈ ಬರ್ಡಿಯೊಂದಿಗೆ 42 ನೇ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನೊಂದಿಗೆ. ಚಾಂಪಿಯನ್ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು, ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ರಾಬಿನ್ಸ್ನಂತೆ ಹೊಸ ಆವಿಷ್ಕಾರಕಾರರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಫೋಸ್ಸೆಯಂತಹ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೂ, ಚಾಂಪಿಯನ್ನ ಕೆಲಸವು ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದ್ದು, ಅವನ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಗೆಳೆಯರದ್ದೂ ಆಗಿದೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಸಹ ನೋಡಿಃ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ರಚನೆ ಟೋನಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ಬ್ರಾಡ್ವೇ ರಂಗಭೂಮಿ ಬ್ರಾಡ್ವೇ, ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ಬ್ರಾಡ್ವೇ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ