Thomas Hirschhorn
ಥಾಮಸ್ ಹಿರ್ಷ್ ಹಾರ್ನ್ (ಜನನ 16 ಮೇ 1957) ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸ್ವಿಸ್ ಕಲಾವಿದ. ಜ್ಯೂರಿಚ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ ಬ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಅವರು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಲೆಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುವ ಸಂಕೀರ್ಣ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಕ್ಕೆ ಆತ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಯುರೋಪ್, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. 1978ರಿಂದ 1983ರವರೆಗೆ, ಹಿರ್ಷ್ಹಾರ್ನ್ ಜ್ಯೂರಿಚ್ನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಪ್ಲೈಡ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ವಾರ್ಹೋಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. 1983ರಲ್ಲಿ, ಥಾಮಸ್ ಹಿರ್ಷ್ಹಾರ್ನ್ ಅವರು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿ 'ಗ್ರಾಪಸ್'-ಕಲೆಕ್ಟಿವ್ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಬಂದರು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಕಲೆ 1991 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲಾವಿದರಾಗಲು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ತೊರೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಿದ ರೂಪಗಳು, ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ಛಗಳು, ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ ಅಥವಾ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಆರೋಹಿತವಾದ ಕೊಲಾಜ್ಗಳು ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೊ ಅನುಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್, ಫಾಯಿಲ್, ಡಕ್ಟ್ ಟೇಪ್, ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು, ಪ್ಲೈವುಡ್ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸುತ್ತಿನಂತಹ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ತಮ್ಮ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು "ರಾಜಕೀಯ" ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು "ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ, ಆರ್ಥಿಕ, ಅಂತರ್ಗತ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಪ್ಲಸ್-ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ" ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಅವಲೋಕನಗಳು, ಪ್ರೇರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಲಿಖಿತ ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ "ಇತರ" ಅನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸೇರಿಸುವ ಮತ್ತು "ವಿಶೇಷವಲ್ಲದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು" ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಮಾತನಾಡುವ ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಹಿರ್ಷ್ ಹಾರ್ನ್ ಅನುಸರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ "ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳ" ದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹಃ ನಗರ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳು, ಕಾಲುದಾರಿಗಳು, ಖಾಲಿ ಸ್ಥಳಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವಸತಿ ಯೋಜನೆಗಳ ಕೋಮು ಮೈದಾನಗಳು. ಅವರು ಭ್ರಮೆಗಳಿಲ್ಲದೆ "ವಾಸ್ತವದ ಕಠಿಣ ತಿರುಳಿನಲ್ಲಿ" ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಬಲವಾದ ಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಆತ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು "ಅಗತ್ಯ" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು, ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡದಂತೆ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವ ಯಾರನ್ನೂ ರಿಯಾಯಿತಿ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು "ನಾನು ನನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತಿಯಾಗಿ ದುಡಿಯಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಹಿರ್ಷ್ ಹಾರ್ನ್ ಅವರು ರಾಜಕೀಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿರದ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಅಚಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ "ರಾಜಕೀಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು" ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಜೀವನವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಹೊಂದಿರಬಹುದಾದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು" ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು 2004 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಔಬರ್ವಿಲ್ಲಿಯರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿ ಪ್ರೀಸೈರ್ ಅಲ್ಬಿನೆಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮ್ಯೂಸಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಡಿ ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಮತ್ತು ಫಾಂಡ್ಸ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಡಿ ಆರ್ಟ್ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಎರಡು ತಿಂಗಳ ಮೂಲ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡುಚಾಂಪ್ ಅವರ ಬೈಸಿಕಲ್ ವ್ಹೀಲ್ನಂತಹ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್, ಪಿಯೆಟ್ ಮೊಂಡ್ರಿಯನ್, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಜೋಸೆಫ್ ಬ್ಯೂಸ್, ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್, ಲೆ ಕಾರ್ಬೂಸಿಯರ್ ಮತ್ತು ಫರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಜನಪ್ರಿಯ ಉಪನಗರದಲ್ಲಿರುವ ಕಟ್ಟಡದ ಬಾರ್ನ ಬುಡದಲ್ಲಿರುವ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಈ ಯೋಜನೆಯು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕಲೆಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಹಿಂದುಳಿದ ಜನರಿಗೆ ತರುವ ಬಹುತೇಕ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ ಹಲವಾರು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು, ಚರ್ಚೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿದ್ದವು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅನುಭವದ ಮೂಲಕ, ಹಿರ್ಷ್ ಹಾರ್ನ್ ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಯೋಜನೆಯ ಪೂರ್ಣ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಉಪಸ್ಥಿತರಿರುವ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ "ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನೆ" ಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿರುವುದು" ಮತ್ತು "ಉತ್ಪಾದಿಸುವುದು" ಎಂದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ ಭೌತಿಕ ಹೇಳಿಕೆ ನೀಡುವುದು ಎಂದರ್ಥ. ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ-ನನ್ನ ಉಪಸ್ಥಿತಿ-ಮತ್ತು ನನ್ನ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ-ನನ್ನ ಕೆಲಸವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಬಹುದು ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ. "ಮ್ಯೂಸಿ ಪ್ರೆಸೈರ್ ಅಲ್ಬಿನೆಟ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಇತರ 'ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣ' ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ಲೆ ಸ್ಮಾರಕ (ಕ್ಯಾಸೆಲ್, 2002), ಬಿಜ್ಲ್ಮರ್ ಸ್ಪಿನೋಜಾ ಉತ್ಸವ (ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್, 2009), ಗ್ರಾಮ್ಸಿ ಸ್ಮಾರಕ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 2013), ಫ್ಲಾಮ್ಮೆ ಎಟರ್ನೆಲ್ (ಪ್ಯಾಲೈಸ್ ಡಿ ಟೋಕಿಯೊ, ಪ್ಯಾರಿಸ್, 2014), ನಾನು ನಿಮ್ಮಿಂದ ಏನು ಕಲಿಯಬಹುದು. ನೀವು ನನ್ನಿಂದ ಏನು ಕಲಿಯಬಹುದು (ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ) (ರೆಮೈ ಮಾಡರ್ನ್, ಸಸ್ಕಾಟೂನ್ 2018), ಮತ್ತು ರಾಬರ್ಟ್ ವಾಲ್ಸರ್-ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ (ಫೌಂಡೇಷನ್ ಎಕ್ಸ್ಪೊಸಿಷನ್ ಸುಯಿಸ್ ಡಿ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್, ಬೀಲ್, 2019). 1990ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ, ಥಾಮಸ್ ಹಿರ್ಷ್ ಹಾರ್ನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಎಪ್ಪತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಲೆ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಥಾಮಸ್ ಹಿರ್ಷ್ ಹಾರ್ನ್ ಅವರು ಬರಹಗಾರರು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಅವರು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಬಲಿಪೀಠಗಳು, ಕಿಯೋಸ್ಕ್ಗಳು, ನಕ್ಷೆಗಳು, ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1999 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಮುಖ ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಚಿಂತಕರಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ "ಸ್ಮಾರಕಗಳ" ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರುಃ ಸ್ಪಿನೋಜಾ ಸ್ಮಾರಕ (ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, 1999), ನಂತರ ಡೆಲ್ಯೂಜ್ ಸ್ಮಾರಕ (ಅವಿಗ್ನಾನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, 2000) ಮತ್ತು ಬಟೇಲ್ ಸ್ಮಾರಕ. ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ, ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಬಡವರು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗದವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ವಸತಿ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಒಪ್ಪಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಹಾಯದಿಂದ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. 2013 ರಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜಕೀಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ಸಿಸ್ಟ್ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಗ್ರಾಮ್ಸಿ ಅವರಿಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸುವ ಗ್ರಾಮ್ಸಿ ಸ್ಮಾರಕವು ನಾಲ್ಕನೇ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಿರ್ಷ್ಹಾರ್ನ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಮೊದಲ ಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಬ್ರಾಂಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಹೌಸ್ ಸಂಕೀರ್ಣದಲ್ಲಿರುವ ತಾಣ-ನಿರ್ದಿಷ್ಟ, ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯು ಸ್ಮಾರಕದ ಹೊಸ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು, ಎನ್ಕೌಂಟರ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಲು, ಘಟನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹಿರ್ಷ್ ಹಾರ್ನ್ ಅವರ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. [.] ಆಂಟೋನಿಯೊ ಗ್ರಾಮ್ಸಿಯ ಬಗೆಗಿನ ನನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರೀತಿಯಾಗಿದೆ, ಚಿಂತನೆಯ ಅನಂತತೆಯ ಪ್ರೀತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ದೃಢೀಕರಿಸುವುದು, ಅದನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಶ್ನೆಯಾಗಿದೆ. "2000 ರಲ್ಲಿ, ಹಿರ್ಷ್ ಹಾರ್ನ್ ಅವರು ಚಿಕಾಗೊ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಜಂಬೋ ಸ್ಪೂನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬಿಗ್ ಕೇಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದು ಚಿಕಾಗೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ, ಫ್ಲಗ್ಪ್ಲಾಟ್ಜ್ ವೆಲ್ಟ್/ವರ್ಲ್ಡ್ ಏರ್ಪೋರ್ಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ದಿ ರೆನೈಸಾನ್ಸ್ ಸೊಸೈಟಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. 12 ಜಂಬೋ ಸ್ಪೂನ್ಗಳು ಅವರು ವಿಫಲವಾದ ಆದರ್ಶವಾದಿ ಆದರ್ಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸ್ಮಾರಕಗಳಾಗಿವೆ. ದೊಡ್ಡ ಕೇಕ್ ಮಿತಿಮೀರಿದ ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾಚಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಲ್ಡ್ ಏರ್ಪೋರ್ಟ್ (1999), ಸೆಲ್ಲೋಫೇನ್, ಟೇಪ್, ವಿಭಾಗಗಳು, ಬೆಳಕಿನ ಎಳೆಗಳು, ಟಾರ್ಮ್ಯಾಕ್, ಟೆಲಿವಿಷನ್ಗಳು, ವಿಮಾನಗಳು, ಕಾರುಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನುಗಳ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತತೆಯು ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಕಲಾವಿದರ ಅಸಮರ್ಥತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ತಮ್ಮ ಕೇವ್ ಮ್ಯಾನ್ (2002) ಕೃತಿಗಾಗಿ, ಅವರು ಮರ, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್, ಟೇಪ್, ನಿಯಾನ್ ಟ್ಯೂಬ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಗ್ಯಾಲರಿ ಜಾಗವನ್ನು ಗುಹೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ವಿವಿಧ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಅವರು 2006ರ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ವಿಸಿಟಿಂಗ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಮೂಲಕ "ಇಮೇಜ್ & ಟೆಕ್ಸ್ಟ್ಃ ರೈಟಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಪೇಜ್" ಉಪನ್ಯಾಸ ಸರಣಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಉಪನ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1986 ರಲ್ಲಿ (ಬಾರ್ ಫ್ಲೋರಿಯಲ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಅವರ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಥಾಮಸ್ ಹಿರ್ಷ್ ಹಾರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೊ (1998) ಸೇರಿದಂತೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ; ಕುನ್ಸ್ಥಲ್ಲೆ, ಬರ್ನ್ (1998); ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಲುಡ್ವಿಗ್, ಕಲೋನ್ (1998); ಸೆಂಟರ್ ಜಾರ್ಜಸ್ ಪಾಂಪಿಡೊ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ (2001); ಮ್ಯೂಸಿಯು ಡಿ 'ಆರ್ಟ್ ಕಾಂಟೆಂಪರಾನಿ, ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ (2001); ಕುನ್ಸ್ಥಾಸ್ ಜ್ಯೂರಿಚ್ (2001); ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್, ಬೋಸ್ಟನ್ (2005); ಪಿನಾಕೋಥೆಕ್ ಡೆರ್ ಮಾಡರ್ನ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್ (2005); ವೀನರ್ ಸೆಸೆಷನ್, ವಿಯೆನ್ನಾ (2008); ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ತಮಾಯೋ, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಸಿಟಿ (2008); ಇನ್ಹೋಟಿಮ್, ಬ್ರುಮಡಿನೊ (2011); ದಿ ಪವರ್ ಪ್ಲಾಂಟ್, ಅವರು ಅನೇಕ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟೆ ಇನ್ ಮನ್ಸ್ಟರ್ (1997); 48 ನೇ ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆ (1999) ಮತ್ತು 54 ನೇ ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆ (2011) ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಿಸ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್; ಕಾಸ್ಸೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟಾ 11 (2002); ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಆರ್ಟ್ ಬಿನಿಯಲ್ (2006); ಕಾರ್ನೆಗೀ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್, ಪಿಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ (2008); 8 ನೇ ಗ್ವಾಂಗ್ಜು ಬಿನಾಲೆ (2010); 9 ನೇ ಶಾಂಘೈ ಬಿನಾಲೆ (2012); ಲಾ ಟ್ರಿನೆನೆಲ್, ಪ್ಯಾಲೈಸ್ ಡಿ ಟೋಕಿಯೊ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ (2012); ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟಾ 10, ಸೇಂಟ್-ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ (2014); ಮೊಮಾ ಪಿಎಸ್ 1 (2011 ಮತ್ತು 2019), ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ಐ, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ನಾಜಿಯೋನೇಲ್ ಡೆಲ್ಲೆ ಆರ್ಟಿ ಡೆಲ್ XXI ಸೆಕೆಂಡ್. 2009ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಲಂಡನ್ನ ಹೇವರ್ಡ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಾಕಿಂಗ್ ಇನ್ ಮೈ ಮೈಂಡ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಕೇವ್ ಮ್ಯಾನ್ ಕೃತಿಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು. 2022 ರಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಸ್ನ ಅಥೆನ್ಸ್ನ ಹಿಂದಿನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ತಂಬಾಕು ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ D.Daskalopoulos ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಗಿಫ್ಟ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಡ್ರೀಮ್ ಆನ್ ಬೈ ನಿಯಾನ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೇವ್ ಮ್ಯಾನ್ ಅನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು. ಹಿರ್ಷ್ ಹಾರ್ನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೊ; ಸೆಂಟ್ರೋ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಕಾಂಟೆಂಪರಾನಿಯಾ ಇನ್ಹೊಟಿಮ್, ಬ್ರುಮಡಿನ್ಹೋ; ಕೊಲೆಸಿಯನ್ ಜುಮೆಕ್ಸ್, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ; ದಿಯಾ ಆರ್ಟ್ ಫೌಂಡೇಶನ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್; ಕೆ 21, ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್; ಕುನ್ಸ್ಥಲ್ಲೆ ಮನ್ಹೈಮ್; ಮ್ಯೂಸಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಡಿ 'ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್-ಸೆಂಟರ್ ಪಾಂಪಿಡೊ, ಪ್ಯಾರಿಸ್; ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್; ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್; ಪಿನಾಕೋಥೆಕ್ ಡೆರ್ ಮಾಡರ್ನ್, ಮುನ್ಚೆನ್; ಟೇಟ್ ಮಾಡರ್ನ್, ಲಂಡನ್; ವಾಕರ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್, ಮಿನ್ನಿಯಾಪೋಲಿಸ್. ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಹಿರ್ಷ್ ಹಾರ್ನ್ ಪ್ರೀಸ್ ಫರ್ ಜುಂಜ್ ಶ್ವೈಜರ್ ಕುನ್ಸ್ಟ್ (1999), ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡುಚಾಂಪ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ (2000), ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರೈಸ್ ಫರ್ ಕುನ್ಸ್ಟ್ ಇಮ್ ಆಫೆಂಟ್ಲಿಚೆನ್ ರಾಮ್ (2003), ಜೋಸೆಫ್ ಬ್ಯೂಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ (2004), ಕರ್ಟ್ ಶ್ವೈಟರ್ಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ (2011), ಮತ್ತು ಮೆರೆಟ್ ಒಪೆನ್ಹೈಮ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ (2018) ಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಜೂನ್ 2011 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆನಲ್ಲಿ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಜೋಚೆನ್ ಕವಿ (ಡಿರ್. ), ಮಾರ್ಕಸ್ ಸ್ಟೈನ್ವೆಗ್, ಥಾಮಸ್ ಹಿರ್ಷ್ಹಾರ್ನ್. ರೋಲೆಕ್ಸ್ ಇತ್ಯಾದಿ, ಫ್ರೆಂಡ್ಲಿಚ್ ಅವರ "ಔಫ್ಸ್ಟೀಗ್" ಮತ್ತು ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್-ಸೋರ್ಟಿಯರ್-ಸ್ಟೇಷನ್-ಡೋಕುಮೆಂಟೇಶನ್, ಸ್ಟಟ್ಗಾರ್ಟ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಕೋಲ್ನ್, 1998. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು 1957 ಜನನಗಳು ಜೀವಂತ ಜನರು ಸ್ವಿಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಜುರಿಚ್ ಕಲಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು