The Raising of Lazarus (Sebastiano del Piombo)
ದಿ ರೈಸಿಂಗ್ ಆಫ್ ಲಜಾರಸ್ ಎಂಬುದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹೈ ರೆನೈಸಾನ್ಸ್ ಕಲಾವಿದ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಡೆಲ್ ಪಿಯೋಂಬೊ ಅವರ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಬಲಿಪೀಠವಾಗಿದೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕೆಲವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ನಾರ್ಬೊನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ, ಇದು ಈಗ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲಂಡನ್ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ 18ನೇ ಕೊಠಡಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಇದು "ಎನ್ಜಿ1" ಆಗಿದೆ, ಇದು 1824ರಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಗಿಯುಲಿಯೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿ, ನಂತರ ನಾರ್ಬೊನ್ನ ಆರ್ಚ್ಬಿಷಪ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಪೋಪ್ ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ VII (r. 1523-24) ಅವರು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಗಿದ್ದು, ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊವನ್ನು "ಒಂದು ರೀತಿಯ ಉಪನಾಯಕ" ಅಥವಾ "ಬೆಕ್ಕಿನ ಪಂಜ" ಎಂದು ಬಳಸಿ, ಇಬ್ಬರ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ನಡುವಿನ ಪೈಪೋಟಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ರೂಪಾಂತರವು (ಈಗ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಪಿನಾಕೋಟೆಕಾದಲ್ಲಿ) 381 ಸೆಂ. ಮೀ × 299 ಸೆಂ. ಮೀ (150 ಇಂಚು × 118 ಇಂಚು) ಮತ್ತು ಅದೇ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ರಾಫೆಲ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಗೆದ್ದಿತು ಎಂಬುದು ರೋಮನ್ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯದ ತೀರ್ಪು. ಮೈಕೆಲ್ ಲೆವೆಯವರ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು "ಸಾಮೂಹಿಕ, ಆಕರ್ಷಕ ದೇಹಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಳೆಯುವ ಬಣ್ಣಗಳ ಒಂದು ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭವ್ಯವಾದ ವಿಧಾನವು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಬರೊಕ್ ಅನ್ನು ಎದುರು ನೋಡುತ್ತದೆ". 1511ರಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ನಿಂದ ರೋಮ್ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದ್ದ ಬಣ್ಣದಿಂದ ರೋಮನ್ ವಿಮರ್ಶಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು, ಇದು "ಒಂದೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇದುವರೆಗೆ ಕಂಡಿರದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು" ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಅವರ ತಂತ್ರದ ಅಂಶಗಳು ವಯಸ್ಸಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಪ್ಪಾಗುವುದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ. ವಿಷಯ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯೇಸುವಿನ ಪವಾಡಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಲಾಜರನ ಸತ್ತವರ ಪುನರುತ್ಥಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಮಾಧಿ-ಬಟ್ಟೆಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲು ಸುಲಭವಾದದ್ದು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜೀವನದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅನುಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ವಿಷಯವು ಲಾಜರನ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ನಾರ್ಬೊನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿತ್ತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ವೈದ್ಯರು" ಎಂದರ್ಥವಿರುವ ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬವು, ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸುವ (ಅಥವಾ ಮೆಡಿಕಸ್) ಎಂದು ತೋರಿಸುವ ವಿಷಯಗಳತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಲಾಸರನನ್ನು ಸತ್ತವರೊಳಗಿಂದ ಎಬ್ಬಿಸುವ ಜಾನ್ ಸುವಾರ್ತೆಯ 11ನೇ ಅಧ್ಯಾಯದಲ್ಲಿನ ವೃತ್ತಾಂತವನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಅದರಲ್ಲಿನ ವಿಭಿನ್ನ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ, ಬೆಥಾನಿಯ ಲಜಾರಸ್ನ ಸಹೋದರಿ ಮೇರಿ ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್ ಅವರಂತೆಯೇ ಇದ್ದಳು, ಆದರೂ ಇಂದು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಸಹ ಬೆಥಾನಿಯ ಮೇರಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮುಂದೆ ಮೊಣಕಾಲೂರಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಸುವಾರ್ತೆಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿದೆ. ತೋರಿಸಲಾದ ಮುಖ್ಯ ಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಜಾನ್ 11:45 ನಂತರಃ "ಯೇಸು ಅವರಿಗೆ," ಸಮಾಧಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿ ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಿ "ಎಂದು ಹೇಳಿದನು. ಆದರೆ ಮೇಲಿನ ಎಡಭಾಗದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿಗಳು ಮತ್ತು ಫರಿಸಾಯರ ಗುಂಪೊಂದು ಈ ಘಟನೆಯನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸುವಾರ್ತೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಥೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಮಹಿಳೆ ಬೆಥಾನಿಯದ ಮಾರ್ಥಾ, ಲಜಾರಸ್ ಮತ್ತು ಮೇರಿಯ ಸಹೋದರಿ; ಸುವಾರ್ತೆಯಲ್ಲಿ, ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಮೊದಲು, ದೇಹವು ವಾಸನೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವಳು ಪ್ರತಿಭಟಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಗೆಸ್ಚರ್ ಅವಳು ಸರಿ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಹನ್ನೆರಡು ಮಂದಿ ಅಪೊಸ್ತಲರು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆತನ ಹಿಂದೆ ತುಂಬಿರುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರೊಫೈಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಕಿರಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ದಿ ಇವಾಂಜೆಲಿಸ್ಟ್, ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೊಣಕಾಲು ಹಿಡಿದಿರುವ ಗಡ್ಡವಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣದ ಮೇಲುಡುಪು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇತರರು ಬಹುಶಃ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಉನ್ನತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್ತನಿಗೂ ಸಹ ಒಂದು ಪ್ರಭಾಮಂಡಲವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಸುವಾರ್ತೆ ವೃತ್ತಾಂತವು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಜನಸಮೂಹದಿಂದ ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು "ಸ್ಪಷ್ಟ ಭಾವಚಿತ್ರದ ತಲೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ" ಎಂದು ಮೈಕೆಲ್ ಲೆವಿ ಹೇಳಿದರು, ಆದರೆ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್ಗಿಂತ ಒಳಸೇರಿಸಿದ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಊಹಾಪೋಹಗಳಿವೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ವ್ಸ್" ಎಂದು ಸಹಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ವೆನೆಟ್ಸ್. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಕೆಳಗಿರುವ ಕಲ್ಲಿನ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ "(" ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ದಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಇದನ್ನು ಮಾಡಿದನು "). ಜನಿಸಿದ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಲುಸಿಯಾನಿ, ರೋಮ್ಗೆ ಬಂದ ನಂತರ "ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ವೆನೆಜಿಯಾನೊ" ಆಗಿದ್ದರು, 1531 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೋಪ್ಸಿಯ ಸೀಲ್ನ ಕೀಪರ್ ಆದರು, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಹೊಸ ಉದ್ಯೋಗದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿಂದ ಡೆಲ್ ಪಿಯೋಂಬೊ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅಂದರೆ "ಪ್ರಮುಖ". ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ವೆನಿಸ್ನಿಂದ ರೋಮ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ಸುಮಾರು ಐದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೋಮನ್ ಶೈಲಿಗೆ ಅವನ ರೂಪಾಂತರವು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಬಣ್ಣಗಳು "ಕಣ್ಣನ್ನು ಮೋಡಿಮಾಡುವ ವೆನಿಸ್ನಂತಹ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ". ರಾಫೆಲ್ ವಿರುದ್ಧದ ಕ್ರಮವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಅದರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ರಾಫೆಲ್ನಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಾರ್ಬೊನ್ನೆಯ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು 1520 ರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಎರಡೂ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಬಹಳ ಗೌಪ್ಯತೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ಜೋಡಿಯಾಗಿದ್ದು, ರಾಫೆಲ್ನಿಂದ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಎಷ್ಟು ಹೀರಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನಿಂದ ಪಡೆದ ಸಹಾಯವು ಮುಖ್ಯ ಪುರುಷ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು (ಕೆಳಗೆ ನೋಡಿ), ಮತ್ತು ಜನಸಮೂಹ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿತ್ತು. ಭೂದೃಶ್ಯವು ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ನಂತೆ ಕಾಣುವ ಸೇತುವೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಮೋಡ ಕವಿದ ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಇತರ ಅಂಶಗಳು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. 1516 ರಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಗಿಯುಲಿಯೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿ, ಆಗ ನಾರ್ಬೊನ್ನ ಆರ್ಚ್ಬಿಷಪ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಪೋಪ್ ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ VII (r. 1523-24), ಆ ವರ್ಷದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ರಾಫೆಲ್ನ ಕೊನೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಯಾದ ರೂಪಾಂತರದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊದಿಂದ ಲಜಾರಸ್ನ ರೈಸಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ಎರಡೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನಾರ್ಬೊನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗೆ ಹೋಗಬೇಕೆಂಬುದು ಮೂಲ ಘೋಷಿತ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿತ್ತು, ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲ. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ, ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊನನ್ನು "ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ" ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟ ವಿಚಾರವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದನೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸ್ವತಃ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭರವಸೆ ನೀಡಿದ ಯೋಜನೆಗಳ ಹಿನ್ನಡೆಗೆ ಮರಳಿದನು. ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊನ ಸ್ನೇಹಿತನಾಗುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಕಟು ಎದುರಾಳಿ ರಾಫೆಲ್ನನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಉತ್ಸುಕನಾಗಿದ್ದನು. ಕಾರ್ಡಿನಲ್ಗೆ ಈ ಯೋಚನೆ ಬಂತು. ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರೂ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ವಾಸಾರಿ, ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ "ಸೊಟ್ಟೊ ಆರ್ಡಿನೆ ಇ ಡಿಗ್ನೋ ಇನ್ ಅಲ್ಕ್ಯೂನ್ ಪಾರ್ಟಿ" ಎಂದು ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬದಲಿಗೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪದವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ಸಹಯೋಗವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಒಂದು ಅನುವಾದವು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ "ನಿರ್ದೇಶನದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ" ಆಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಇದು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಾನವಾದ ಅದರಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಶುಲ್ಕ ವಿಧಿಸಲು ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು. ಲಜಾರಸ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಇಬ್ಬರು ಸೇವಕರ ಆಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಒದಗಿಸಿದನು. ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಜೊತೆಗೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬಯೋನೆಯಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಇತರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿವೆ, ಎಲ್ಲಾ ಲಜಾರಸ್ ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಇಬ್ಬರು ಪುರುಷರು, ಒಂದು ಪಾದವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಬಹುಶಃ ಕ್ರಿಸ್ತನಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರಬಹುದು. ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಣ ತಂತ್ರಗಳು ಅಂಡರ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಲಜಾರಸ್ನ ವಿಭಿನ್ನ ಆಕೃತಿಯು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ (ಕೆಳಗೆ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ) ಹೊಂದುವಂತೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಬಹುಶಃ 1518ರ ಜನವರಿಯಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ರೋಮ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ. ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಈ ಆಕೃತಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಫ್ರಾಂಕ್ಫರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಥಾ ಅವರ ಆಕೃತಿಯ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಿದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ಈಗ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ, ಕನಿಷ್ಠ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಆಕೃತಿಗಾಗಿ, ಕೆಲವು ವಿದ್ವಾಂಸರು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಇತರರ ನಡುವಿನ ಹಲವಾರು ಪತ್ರಗಳು ಆಯೋಗದ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ದಾಖಲಿಸುತ್ತವೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ರೋಮ್ನಿಂದ ದೂರವಿದ್ದನು ಮತ್ತು 1518ರ ಜನವರಿಯಲ್ಲಿ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ ಅರ್ಧ-ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಬಹುದೆಂದು ಇವು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸೆಲ್ಲಾಯೊ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಸಹಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಪ್ರಗತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವರದಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. 1519 ರ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡರೂ, ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ನಲ್ಲಿ ಡಿಸೆಂಬರ್ 1519 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಏಪ್ರಿಲ್ನಲ್ಲಿ ನಾರ್ಬೊನ್ಗೆ ಕಳುಹಿಸುವ ಮೊದಲು ವ್ಯಾಪಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಎರಡನೇ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, 1520ರ ಏಪ್ರಿಲ್ 12ರಿಂದ, ಇದನ್ನು ರಾಫೆಲ್ನ ರೂಪಾಂತರದೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ರಾಫೆಲ್ ಏಪ್ರಿಲ್ 6 ರಂದು ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ರೂಪಾಂತರವು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಅವರ ದೇಹದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ವಾಸಾರಿ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ, ಎರಡೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ರಾಫೆಲ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಾರ್ಬೊನ್ಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. 1722ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ರಾಜಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನ ಡ್ಯೂಕ್, ಫಿಲಿಪ್ II, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡುವಂತೆ ನಾರ್ಬೊನ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ಮನವೊಲಿಸಿದರು, ಇದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಆಫ್ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪೀಠವಾದ ಪ್ಯಾಲೈಸ್-ರಾಯಲ್ನ ಭವ್ಯವಾದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ತೆರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅವರು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಖರೀದಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಭರವಸೆ ನೀಡಲಾದ ಪ್ರತಿಕೃತಿಯ ಬದಲಿಯನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 1750 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು; ಇದು ಬಹುಶಃ ಚಾರ್ಲ್ಸ್-ಆಂಡ್ರೆ ವ್ಯಾನ್ ಲೂ ಅವರಿಂದ ಆಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಲಾಗಿದೆ. ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯು ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ನಡುವೆ ವಾಗ್ವಾದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿತ್ತು. ಬಹುಶಃ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪಕ್ಕ-ಪಕ್ಕದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತಡೆಗಟ್ಟುವ ತಂತ್ರವಾಗಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದಾಗ ಫ್ರೇಮ್ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಬೇಕೆಂದು ರಾಫೆಲ್ ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಅವುಗಳನ್ನು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಬೇಕೆಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದನು, ನಾರ್ಬೊನ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಕೃತಿಯ ಕೆಳಗೆ ಬಲಿಪೀಠವು ಇನ್ನೂ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಚಿನ್ನದ "ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ" ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ಎರಡು ಧ್ವಜಗಳ ಮೇಲೆ ವಜ್ರದ ಉಂಗುರದ ಮೆಡಿಸಿ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಅದರ ಮೂಲಕ ಗರಿಗಳು ಏರುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು SEMPER ("ಯಾವಾಗಲೂ") ಎಂಬ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ರೋಮ್ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಈಗ ಪ್ರತಿಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಕೆಳಗಿರುವ ಪ್ರೆಡೆಲ್ಲಾ ಅಥವಾ ಶೆಲ್ಫ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ 1771 ರಲ್ಲಿ, ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮರದ ಫಲಕದಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕೆಲವು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು ತಮ್ಮ ಹೊಳಪನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಉಡುಪಿನ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದೆ. ಇದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ರೋಮ್ನಿಂದ ನಾರ್ಬೊನ್ನೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹಿನ್ನೀರಿಗೆ ಹೊರಟ ಕಾರಣ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆರಂಭಿಕ ಮುದ್ರಣವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ತಡವಾಗಿತ್ತು, ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಸಂಗ್ರಹದ ಸಚಿತ್ರ ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿ, 1786 ರಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಸರಣದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಇದು ಆರ್. ಡಿ ಲೌನೆ ಅವರಿಂದ, ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿತ್ತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1792ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಸಂಗ್ರಹದ ಒಂದು ಬ್ಲಾಕ್ ಖರೀದಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು 1793ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ಗೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಚದುರಿಸಲು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಒಕ್ಕೂಟವು ಅದನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 1798ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ 26ರಂದು ಆರಂಭವಾದ ಹರಾಜು ಮಾರಾಟವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಸರ್ ಥಾಮಸ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅವರ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ ಲಂಡನ್ನ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಜಾನ್ ಜೂಲಿಯಸ್ ಆಂಗರ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರು ದಿ ರೈಸಿಂಗ್ ಆಫ್ ಲಜಾರಸ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. 3, 500 ಗಿನಿಗಳ ಬೆಲೆ ಬಹಳ ಹೆಚ್ಚಾಗಿತ್ತು. ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ ಇದನ್ನು ನಂ. 1824ರಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಅಡಿಪಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಸರ್ಕಾರವು ಆಂಗರ್ಸ್ಟೈನ್ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದಾಗ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಈಗ ಎನ್ಜಿ1 ಎಂದು ಪಟ್ಟಿಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿನ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ (25 ಜೂನ್ 2017 ರಂದು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು) ಇದನ್ನು ಎರಡೂ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಹಲವಾರು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ನಡುವಿನ ಪತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಹೊಸ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ನೀಡಿತು, ಅದರ ಕೆಳಭಾಗವು ಮೂಲ ಅಂಶವನ್ನು ಇನ್ನೂ ನಾರ್ಬೊನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿಯೇ ನಕಲಿಸಿದೆ. ಇದು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿದ್ದು, ಕಾರ್ಟೌಚ್ ಮತ್ತು ಮೆಡಿಸಿ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಾಲಮ್ಗಳಿವೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ ಇದೆ. ಮೂಲ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಿರಬಹುದು ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೂಲತಃ ಮರದ ಫಲಕಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಬಳಸಿದ ಮರವನ್ನು ಈಗ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ರಾಫೆಲ್ನ ರೂಪಾಂತರದಂತೆಯೇ, ಫಲಕವು ಹಲವಾರು ಲಂಬವಾದ ಹಲಗೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಮತಲವಾದವುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ. 1770ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆಯ ದೊಡ್ಡ ಅಭಿಯಾನವು ನಡೆಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಫಲಕದಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸ್ಥಿತಿಯ ವಿವರವಾದ ವಿವರಣೆಯ ಪ್ರಕಾರಃ "ಈ ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಂದೇಹವಿದೆ". ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಾನಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅಭಿಜ್ಞ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ರಿಚರ್ಡ್ ಪೇನ್ ನೈಟ್ "ಆ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ ನಂತರ ಅದನ್ನು ನೋಡಿದವರು. ಅದು ಮೊದಲು ಏನಾಗಿತ್ತು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಅಪೂರ್ಣವಾದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. 1820ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ "ಅತ್ಯಂತ ಧ್ವನಿಯ ಅಭಿಮಾನಿ" ಯಾಗಿದ್ದ ಕಲಾವಿದ ಬೆಂಜಮಿನ್ ವೆಸ್ಟ್, ಲಜಾರಸ್ನ ಬಲಗಾಲಿನ ಮೇಲೆ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪುನಃ ಬಣ್ಣ ಮಾಡಿದನೆಂದು ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು 1834,1852 ಮತ್ತು 1867 ರಲ್ಲಿ ಮರು-ಬಣ್ಣ ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1881 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸಿ ಮರು-ಬಣ್ಣ ನೀಡಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಲಂಡನ್ನ ಗಾಳಿಯಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲು ಗಾಜಿನ ಹಾಳೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಯ ಅಪಾಯದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲು 1939 ರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೆನ್ರೈನ್ ಕೋಟೆಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿದ ನಂತರ, ಪದರಗಳಿಂದ ಬಣ್ಣದ ನಷ್ಟಗಳು ಕಂಡುಬಂದವು ಮತ್ತು ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸ್ಥಿರಗೊಳಿಸಲು ಮಾಡಿದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ವಿಫಲವಾದವು. ಬಣ್ಣದ ಕೆಳಗಿರುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಹಲವಾರು ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಅಂಟು ಇರುವಿಕೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಗುರಿಯನ್ನು 1958 ರಲ್ಲಿ ಬೆಂಬಲದ ಪ್ರಮುಖ ಮರು-ರಚನೆಯನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಈ ಪದರಗಳು ಸಂಕುಚಿತಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದವು, ಇದು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಲು ಮತ್ತು ಪದರವಾಗಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ನಾಲ್ಕು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪದರಗಳಿವೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಪದರವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಗಳು, ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಕೊಳೆತು ನೆಲದಿಂದ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಭಾಗಶಃ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು "ಆತಂಕಕಾರಿ ಆವಿಷ್ಕಾರ" ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮೇಣದ-ರಾಳದ ಪದರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಯುಕ್ತ ಫಲಕ ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಜೇನುಗೂಡಿನ ಘನ ಬೆಂಬಲಕ್ಕೆ ಜೋಡಿಸುವ ಮೊದಲು ಜಡ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಇಂದು ಬಳಸುವುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಫ್ಲೇಕಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಿರಗೊಳಿಸಿದೆ. 2009 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿದಾಗ ಅದು ಬಾಗುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಈಗ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ತಪ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದ ನಂತರ ಹಳೆಯ ವಾರ್ನಿಷ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸೀಮಿತ ಮರುಹಂಚಿಕೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿತಿಯು, ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಬಣ್ಣದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇವುಗಳನ್ನು ಈಗ 2000 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಹೆಚ್ಚು ಸುಧಾರಿತ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಬಳಸಿದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳ ಅನೇಕ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಿಶ್ರಣಗಳ ಉತ್ತಮ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿದೆ. 2009ರಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿದ್ದ ಉಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅಂಡರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನೋಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಇಮೇಜಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ಣ ಪರೀಕ್ಷೆಯು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಸಹಯೋಗವಾದ ವಿಟೆರ್ಬೊ ಪಿಯೆಟಾದಂತೆ, ಇದು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಯಾವುದೇ ಕೊಡುಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿತ್ತು. 2017 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಲಜಾರಸ್ನ ಪ್ರಸ್ತುತ ಆಕೃತಿಯು ಬೇರೆ ಆಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಇದೆ ಎಂದು ಚಿತ್ರಣವು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ಬಹುಶಃ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಫ್ರೀಡ್ಬರ್ಗ್, ಸಿಡ್ನಿ ಜೆ. ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಇನ್ ಇಟಲಿ, 1500-1600,3 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ. 1993, ಯೇಲ್, ಗೌಲ್ಡ್, ಸೆಸಿಲ್, ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಲೆಗಳು, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ಸ್, ಲಂಡನ್ 1975, ರೋಜರ್ ಜೋನ್ಸ್ ಮತ್ತು ನಿಕೋಲಸ್ ಪೆನ್ನಿ, ರಾಫೆಲ್, ಯೇಲ್, 1983, ಲ್ಯಾಂಗ್ಮುಯಿರ್, ಎರಿಕಾ, ದಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಕಂಪ್ಯಾನಿಯನ್ ಗೈಡ್, 1997 ಆವೃತ್ತಿ, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್, ಲೆವಿ, ಮೈಕೆಲ್, ದಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಕಲೆಕ್ಷನ್, 1987, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಪಬ್ಲಿಕೇಷನ್ಸ್, ಲುಕೋ, ಮೌರೊ, "ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಡೆಲ್ ಪಿಯೋಂಬೊ", ಗ್ರೋವ್ ಆರ್ಟ್ ಆನ್ಲೈನ್, ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಆರ್ಟ್ ಆನ್ಲೈನ್. ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. ವೆಬ್. ಏಪ್ರಿಲ್ 1. 2017. ಚಂದಾದಾರಿಕೆಗೆ "ಎಂ & ಎಸ್" ಅಗತ್ಯವಿದೆಃ "ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ & ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ", 2017, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೈಪಿಡಿ. ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ, ಹೇಳಿದರೆ, ವಿಭಾಗಗಳು. "ಎನ್ಜಿಟಿಬಿ": ಡಂಕರ್ಟನ್, ಜೆ., ಹೊವಾರ್ಡ್, ಎಚ್. "ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಡೆಲ್ ಪಿಯೋಂಬೊ ಅವರ ರೈಸಿಂಗ್ ಆಫ್ ಲಜಾರಸ್ಃ ಎ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಚೇಂಜ್", 2009, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಟೆಕ್ನಿಕಲ್ ಬುಲೆಟಿನ್, ಸಂಪುಟ 30, ಪುಟಗಳು 26-51, ಆನ್ಲೈನ್ ಪಠ್ಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಓದುವಿಕೆ ಗೌಲ್ಡ್, ಸೆಸಿಲ್, ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಡೆಲ್ ಪಿಯೋಂಬೊ ಅವರ "ದಿ ರೈಸಿಂಗ್ ಆಫ್ ಲಜಾರಸ್", 1967, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (30 ಪುಟಗಳು) ಮ್ಯಾಥಿಯಸ್ ವೈವೆಲ್, ಪಾಲ್ ಜೊನ್ನಿಡ್ಸ್, ಕೋಸ್ಟಾನ್ಜಾ ಬಾರ್ಬೆರಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ, 2017, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಕಂಪನಿ ಲಿಮಿಟೆಡ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ವೆಬ್ಸೈಟ್ನಲ್ಲಿ ದಿ ರೈಸಿಂಗ್ ಆಫ್ ಲಜಾರಸ್ 1510 ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಆಲ್ಟರ್ಪಿಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಪೇಂಟ್.