Tsion Avital
ಸಿಯೋನ್ ಅವಿಟಲ್ (ಜನನ ಫೆಬ್ರವರಿ 21,1940) ಇಸ್ರೇಲಿನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಸಿಯೋನ್ ಅವಿಟಲ್ ಅವರು ಅಬ್ರಹಾಂ ಮತ್ತು ಪ್ರೆಸಿಯಾಡಾ ಡೊರಿಟ್ ಅವಿಟ್ಬಾಲ್ ಅವಿಟಲ್ ಅವರಿಗೆ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮೊರಾಕೊದ ಸೆಫ್ರೌ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ಅವಿಟಲ್ ಅವರು ಹನ್ನೊಂದು ವರ್ಷದವರಾಗಿದ್ದಾಗ 1951ರ ಜನವರಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಇಸ್ರೇಲ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು. ಅವರು ಜೆರುಸಲೆಮ್ನ ಹೀಬ್ರೂ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಎಂ. ಎ. ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಕೋರ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪ್ರಬಂಧವಾದ "ಆನ್ ಔಟ್ಲೈನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟೋನಮಿ" ಯನ್ನು ಯೆಹುದಾ ಎಲ್ಕಾನಾ ಮತ್ತು ಎಡ್ಡಿ ಜೆಮಾಚ್ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿದರು. ತಮ್ಮ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ಗಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು ಕೆನಡಾದ ಟೊರೊಂಟೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ 1971-1972 ಅನ್ನು ಕಳೆದರು. ಡೇನಿಯಲ್ ಬರ್ಲಿನ್ ನೇತೃತ್ವದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಪ್ರಯೋಗಾಲಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಊಹೆಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. "ಆರ್ಟೋನಮಿಃ ಎ ನ್ಯೂ ಟೈಪ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಇಟ್ಸ್ ಇಂಪ್ಲಿಕೇಷನ್ಸ್ ಫಾರ್ ಆರ್ಟ್ ಎಜುಕೇಶನ್ ಇನ್ ದಿ ಫ್ಯೂಚರ್" (1974) ಎಂಬ ಅವರ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಟೊರೊಂಟೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಬರ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಅನಾಟೋಲ್ ರಾಪೊಪೋರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹೀಬ್ರೂ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಮೋಶೆ ಕ್ಯಾಸ್ಪಿ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿದರು. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ 1973ರಲ್ಲಿ ಅವಿಟಲ್ ಅವರನ್ನು ಹೀಬ್ರೂ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. 1976 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೋಧನೆಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಹೊಲೊನ್ ಕೈಗಾರಿಕಾ ವಲಯದಲ್ಲಿ ರಬ್ಬರ್ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸ್ಥಾವರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. 1982ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಚ್. ಐ. ಟಿ. ಯ ವಿನ್ಯಾಸ ವಿಭಾಗವಾದ ಹೊಲೊನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿಯಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1997ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಿರಿಯ ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು, 1999ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಅಧಿಕಾರಾವಧಿ ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 2003ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು. 2011ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೊಲೊನ್ ಟೆಕ್ನಲಾಜಿಕಲ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಎಮೆರಿಟಸ್ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಆಗಿ ನಿವೃತ್ತರಾದರು. ಸಿಯೋನ್ ಅವಿಟಲ್ ವಿಚ್ಛೇದನ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮೂವರು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕವಲ್ಲದ ಕಲೆಗಳು ಕಲೆಯಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಕೃತಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವು 40,000 ವರ್ಷಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿರುವ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ರಚನೆಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ಅವರ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ ಅವಿಟಲ್ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಕಲೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ಅದು ಕಲೆಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ರಚನೆಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ದಣಿದ ಆಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಅವರು ಈ ಕಲೆಯನ್ನು "ಆರ್ಟೋನಮಿ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಉನ್ನತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರವಿನ್ಯಾಸ ಒಂದೇ ನಾಣ್ಯದ ಎರಡು ಬದಿಗಳಾಗಿವೆಃ ಒಂದು ಶಬ್ದಾರ್ಥ ಅಥವಾ ವಿಷಯ ಆಧಾರಿತ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ರಚನೆ ಆಧಾರಿತ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ರಚನೆಗೆ ಆತ ನೀಡುವ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು, ಶ್ರೇಣಿಯು ಒಂದು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಸಂಬಂಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ, ಜೈವಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ರಮದ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ತತ್ವವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಸ್ವಯಂ-ಎಂಬೆಡೆಡ್ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯು ಹತ್ತಾರು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನೈಜ ಅಥವಾ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಸಾಕಷ್ಟು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು ಎಂದು ಅವಿಟಲ್ ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲೆಯಿಂದ ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಕ್ರಮವನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಿದ ಕ್ಷಣದಿಂದ, ಇದು ವಾಸ್ತವ ಅಥವಾ ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗುವುದು ನಿಂತುಹೋಯಿತು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಚಿತ್ರಣ ಅಥವಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ, ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸವಾಯಿತು. 32, 000 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನ ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಮಗೆ ಯಾವುದೇ ತೊಂದರೆ ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇಂದು ಮಾಡಿದ ಯಾವುದೇ "ಅಮೂರ್ತ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ. ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಚಿಂತನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಪರೀಕ್ಷಾ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನಾವು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಾಂಕೇತಿಕವಲ್ಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಗುಂಪಿಗೆ ಒಡ್ಡಿದರೆ, ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರೂ ಸಹ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಸರಿಯಾದ ಕ್ರಮವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಅವಿಟಲ್ ಅವರ ಕೇಂದ್ರ ಸಂಶೋಧನಾ ಊಹೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಊಹೆಯನ್ನು ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ಪರೀಕ್ಷಿಸಲಾಯಿತು, ಇವೆಲ್ಲವೂ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಪೂರ್ವ ಜ್ಞಾನವಿಲ್ಲದ ವಿಷಯಗಳು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ, ಪ್ರತಿ ವಿಷಯಕ್ಕೂ ಭಿನ್ನವಾದ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ದೃಶ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಸರಿಯಾದ ಕ್ರಮವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿವೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ. ಪರೀಕ್ಷೆಗಳ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಎಲ್ಲಾ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗಿಂತ ಅವಿಟಲ್ನ ಊಹೆಯನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಿದವು, ಹೀಗಾಗಿ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಅವಿಟಲ್ನ ಮನಸ್ಸಿನ ಗುರುತುಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿತು. 1974-1985 ವರ್ಷಗಳ ನಡುವೆ ಅವಿಟಲ್ ಇಸ್ರೇಲ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಟೋನಮಿಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅವಿಟಲ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ತಮ್ಮ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರಚನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಬಳಸುವ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಇದನ್ನು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದಕ ವಿಧಾನ ಎರಡಕ್ಕೂ ರಚನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಏಕೈಕ ಪ್ರಕರಣವು ಆರ್ಟೋನಮಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವಿಟಲ್ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವಿಟಲ್ನಿಂದ ಆರ್ತೋನಮಿಯ ಸೂತ್ರೀಕರಣಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಅಕಾಲಿಕ ಪ್ರಯತ್ನವಿತ್ತು. 1966ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು "ಸಿಸ್ಟಮಿಕ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸುವಂತೆ, "ವ್ಯವಸ್ಥೆ" ಮತ್ತು "ವ್ಯವಸ್ಥಿತ" ಎಂಬ ಪದಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಅವಿಟಲ್ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಸರಣಿಗಳಾಗಿದ್ದವು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸರಣಿ ಪರಿಣಾಮವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಸರಣಿಯು ಒಂದು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಸರಣಿಯ ಘಟಕಗಳ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಅಗತ್ಯ ಸಂಪರ್ಕವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕಗಳ ನಡುವೆ ಅಗತ್ಯ ಸಂಪರ್ಕವಿದೆ. ಒಂದು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ, ಒಂದು ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಸರಣಿಯ ಘಟಕಗಳ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಅಗತ್ಯ ಪದರ ಅಥವಾ ಕ್ರಮಾನುಗತತೆ ಇರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಘಟಕಗಳ ನಡುವೆ ಪದರಗಳು ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ. ದೃಶ್ಯ ಅಲಂಕಾರಿಕವಲ್ಲದ ಕಲೆ, ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ, "ಅಮೂರ್ತ" ಕಲೆ, ಕಲೆಯಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ, ನೈಜ ಕಲೆಯ ಧ್ವನಿ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುವುದು ಅವಿಟಲ್ಗೆ ಕಡ್ಡಾಯವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಾವುದನ್ನೂ ಕಂಡುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬಗೆಗಿನ ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭ್ರಮನಿರಸನ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಪರಿಹಾರವಿಲ್ಲದೆ ಕತ್ತಲಿನಲ್ಲಿ ತುಳಿಯುವ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವಿಟಲ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನುಃ ಅದರ ಭ್ರೂಣದ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲಭೂತ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಭರವಸೆಯಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ತನಿಖೆ ಮಾಡಲು. ಯಾವುದೇ ಪರಿಹಾರವಿಲ್ಲದೆ ಕತ್ತಲಿನಲ್ಲಿ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದ ನಂತರ, ಮೇರಿ ಲೀಕಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಶೋಧಕರು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಅವರಿಗೆ ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ನೀಡಿತು, ಅವರು 3.8 ದಶಲಕ್ಷ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಟಾಂಜಾನಿಯಾದ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿರುವ ಲೇಟೋಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಮಿನಿಡ್ಗಳು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳ ಜಾಡು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದರ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚಿಸಿದರು. ಈ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳು ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆಃ ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಗಂಡು, ಒಂದು ಹೆಣ್ಣು ಮತ್ತು ಒಂದು ಮಗು ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು, ಒಂದು ಆಟವಾಗಿ, ಅವನ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಉದ್ದವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅವನ ಮುಂದೆ ಪುರುಷನ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಕಾಗದ ಮತ್ತು ಈ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುವ ಸುಮಾರು ನೂರು ಇತರ ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಈ ಹೋಮಿನಿಡ್ಗಳ ವಿವಿಧ ದೈಹಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಅವಿಟಲ್ಗೆ ಈ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಈ ಹೋಮಿನಿಡ್ಗಳ ಅರಿವಿನ ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಒಳನೋಟಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಎರಡು ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆಃ ಕಲೆಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮೂಲಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಏನಾದರೂ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಅರಿವಿನ-ರಚನಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳು. ಸುಮಾರು ನಾಲ್ಕು ದಶಲಕ್ಷ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಹೋಮಿನಿಡ್ಗಳಿಗೆ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಓದಬೇಕು ಎಂದು ತಿಳಿದಿತ್ತು ಎಂದು "ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳ ಸಾಕ್ಷರತೆಃ ಕಲೆಯ ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಪೀಠಿಕೆ" ಎಂಬ ತಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ ಅವಿಟಲ್ ತೋರಿಸಿದರು, ಇದು ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಮನುಷ್ಯರನ್ನು ಉಳಿಸಲು ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಜೀವಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳ ಓದುವಿಕೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲ ಏಕೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ತೋರಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಮನಸ್ಸಿನ ಮೆಟಾ-ರಚನೆಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲ ಪ್ರಕರಣವಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ ಅವಿಟಲ್ ಕಲೆಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೇ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಬ್ರೂಯಿಲ್, ಗೊಂಬ್ರಿಚ್, ಡೇವಿಸ್ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಗಿಂತ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಮನಸ್ಸಿನ ಅಥವಾ ಮನಸ್ಸಿನ ಗುರುತುಗಳ ಅದೇ ಮೆಟಾ-ರಚನೆಗಳು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಕಾಸದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆಃ ಉಪಕರಣ ತಯಾರಿಕೆ, ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು ಆದರೆ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಮೇಲೆ. ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳನ್ನು ಓದಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಅರಿವಿನ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಅವಿಟಲ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತುಃ ಮನಸ್ಸಿನ ಗುರುತುಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅವು ಅವನ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಅಕ್ಷಗಳಾಗಿವೆ. ಇವು ಮನಸ್ಸಿನ ಮೂಲಭೂತ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ರಚನಾತ್ಮಕ ಸಾಧನಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಕಾಲದಲ್ಲೂ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಶಾಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಈ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ರಚನೆಗಳು, ಕೆಲವು ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ಸಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ ಎಂದು ಅವಿಟಲ್ ಊಹಿಸುತ್ತದೆ. ನಾಲ್ಕು ದಶಲಕ್ಷ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳನ್ನು ಓದಲು ಅಗತ್ಯವಾಗಿದ್ದ ಮತ್ತು ಇಂದು ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳನ್ನು ಓದಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಈ ಮನಸ್ಸಿನ ಗುರುತುಗಳು, 26 ಲಕ್ಷ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಕಲ್ಲಿನ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು, ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಕಲೆ, ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಅದೇ ಗುಣಗಳಾಗಿವೆ ಎಂದು ಅವಿಟಲ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮನಸ್ಸಿನ ಗುರುತುಗಳ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಕೋಷ್ಟಕಃ 1. ಸಂಪರ್ಕ-ಸಂಪರ್ಕ ಕಡಿತ (ಕೋಡಿ) (ಏಕತೆ-ಬಹುಗುಣ) 2. ಮುಕ್ತತೆ-ಮುಕ್ತತೆ-ಮುಕ್ತತೆ-ಮುಕ್ತತೆ 3. ಪುನರಾವರ್ತನೆ (ಪುನರಾವರ್ತನೆ)-ಏಕತ್ವ ("ಒನ್-ಆಫ್") 4. ಪರಿವರ್ತನೆ-ವ್ಯತ್ಯಾಸ 5. ಶ್ರೇಣೀಕರಣ-ಯಾದೃಚ್ಛಿಕತೆ (ಶ್ರೇಣೀಕರಣ-ವಿರೋಧಿ, ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ) 6. ಸಮಮಿತಿ-ಸಮಮಿತಿ 7. ನಿರಾಕರಣೆ-ದೃಢೀಕರಣ (ಎರಡು ನಿರಾಕರಣೆ) 8. ಪೂರಕತೆ-ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ 9. ಹೋಲಿಕೆ-ತಾರತಮ್ಯ (ಹೋಲಿಕೆ ಇಲ್ಲವೇ?) 10ರಷ್ಟಿದೆ. ನಿರ್ಧಾರವಾದ-ಅನಿಶ್ಚಿತತೆ (ಸಂಭವನೀಯತೆ, ಆಯ್ಕೆ, ಆಯ್ಕೆ) ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಈ ಮಾದರಿಗಳ ಅನ್ವಯದಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯ ಮಟ್ಟವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಯಿತು. ಅಂತೆಯೇ, ಈ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಮಾದರಿಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅರಿವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಬೆಳೆಯಿತು. ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಕಸನವು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮನಸ್ಸಿನ ಗುರುತುಗಳ ಅನ್ವಯದ ಮಟ್ಟಗಳ ವಿಕಾಸವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಈ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ ಅವಿಟಲ್ ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದೆ. ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲು, ಅವರು 38 ಲಕ್ಷ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳನ್ನು ಓದುವಲ್ಲಿ ಮನಸ್ಸಿನ ಗುರುತುಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಸುತ್ತಾರೆಃ 40,000 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನ ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಆಧುನಿಕ ವಿಜ್ಞಾನ. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಮಾದರಿಗಳು ಭಾಗಶಃ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ವಿಕೃತ ಅಥವಾ ಹಾಳಾದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಅಂದರೆ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹತ್ತಾರು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಕಲೆಯನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಿದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರದ ಕೊರತೆಯಿದೆ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಚೂರುಚೂರು ಮಾಡಿದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯ ಅವಶೇಷಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಯಸ್ಸು, ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ಜಿಂಕೆಯ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಜಿಂಕೆಗಳನ್ನು ಸಂಬಂಧಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಇತರ ಪ್ರಾಣಿಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಕುದುರೆಯ ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಇತರ ಪ್ರಾಣಿಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ನ್ಯೂಟನ್ರ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ನಿಯಮವು ಯಾವುದೇ ಎರಡು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳ ನಡುವಿನ ಆಕರ್ಷಣೆಯ ಬಲವನ್ನು ಅವುಗಳ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರದ ಚೌಕದ ಕಾರ್ಯವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯು ಯಾವುದೇ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಬಂಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಸಮೂಹದ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕರಣವಾಗಿದ್ದು, ಅವುಗಳ ಹೊರಗೆ ಯಾವುದೇ ಉಲ್ಲೇಖವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವಿಟಲ್ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಒಂಬತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಗುರುತುಗಳು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ತೋರಿಸಬಹುದುಃ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳನ್ನು ಓದುವಲ್ಲಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ ಅವಿಟಲ್ ಕಲೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನ ಮೆಟಾ-ರಚನೆಗಳ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಲಂಗರು ಹಾಕಿದೆ. ಅವಿಟಲ್ ಅವರ ಪ್ರಕಟಿತ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆಃ ಆರ್ಟ್ ವರ್ಸಸ್ ನಾನ್ ಆರ್ಟ್ಃ ಆರ್ಟ್ ಔಟ್ ಆಫ್ ಮೈಂಡ್, ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ (2003). ಕಲೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಶಾಖೆಗಳಂತೆ, ಮನಸ್ಸಿನ ರಚನಾತ್ಮಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಲಂಗರು ಹಾಕುವ ಮೂಲಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅರೆ-ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಗಡಿರೇಖೆಯನ್ನು ಪುನಃ ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಈ ಪುಸ್ತಕದ ಕೇಂದ್ರ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. 2009ರಲ್ಲಿ ಈ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಚೀನೀ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದ್ದು, 2018ರಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪುಸ್ತಕದ ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ "ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಲೆಯೇ?" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಅವಿಟಲ್ ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತದೆ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ದೃಶ್ಯ ಬಿನ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಗಳು ಕಲೆಯಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ತನ್ನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮಾದರಿ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಅವಿಟಲ್ ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದೆ. ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಕಲೆಯನ್ನು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಇಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಿತು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅಮೂರ್ತ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಕಲೆಯು ಏಕೆ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವಿಟಲ್ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಪಿತಾಮಹರು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ "ದುಷ್ಕೃತ್ಯವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡ" ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಅವಿಟಲ್ ಟೀಕಿಸುತ್ತಾನೆಃ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲೆಯಲ್ಲದ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಬದಲು, ಅವರು ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಯಾವುದೇ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯಿಲ್ಲದ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲವೂ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೂ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಪುಸ್ತಕದ ಎರಡನೇ ಭಾಗವು ಮನಸ್ಸಿನ ಗುರುತುಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಹುಸಿ ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಪರ್ಕ-ಬೇರ್ಪಡಿಸುವಿಕೆ, ಸಮ್ಮಿತಿ-ಸಮನ್ವಯತೆ, ಶ್ರೇಣೀಕರಣ-ಯಾದೃಚ್ಛಿಕತೆ ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳಂತಹ ಪ್ರತಿ ಮನಸ್ಸಿನ ಮುದ್ರೆಯು ಪ್ರತಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಆದರೆ "ಅಮೂರ್ತ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಮಗ್ರವಾದ ಚರ್ಚೆಯು ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಸಂಘಟನೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಪುಸ್ತಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವಿಟಲ್ ತನ್ನ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಸುಮಾರು ಐವತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು ಮಾತ್ರ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಎರಡು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಯಾವುದೋ ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಆದರೆ ಸಾಕಾಗದ ಷರತ್ತುಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಎರಡು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಯಾವುದಾದರೊಂದು ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಕಲೆಯಲ್ಲ. ಅವಿಟಲ್ ಅವರ ಎರಡನೇ ಪುಸ್ತಕಃ ದಿ ಕನ್ಫ್ಯೂಷನ್ ಬಿಟ್ವೀನ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್ಃ ಬ್ರೈನ್-ಟೂಲ್ಸ್ ವರ್ಸಸ್ ಬಾಡಿ-ಟೂಲ್ಸ್. ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್; ವೆರ್ನಾನ್ ಪ್ರೆಸ್ (2017). ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಿದ್ದಾರೆ ಆದರೆ ಅದನ್ನು "ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ" ಎಂದು ಕರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಯಾವುದೇ ವಾದ್ಯಗಳ ಕಾರ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ವಸ್ತು ಅಥವಾ ಕೈಗಾರಿಕಾ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು "ಅಮೂರ್ತ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಎರಡೂ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಘಟಕಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದರು; ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ರೂಪ, ಅಥವಾ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲೆ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ವಿನ್ಯಾಸವಾಯಿತು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು, ವಿನ್ಯಾಸಕರು, ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿನ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರು, ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳಲ್ಲಿನ ಉಪನ್ಯಾಸಕರು ಮತ್ತು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಎರಡೂ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಎಲ್ಲರೂ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಎರಡು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ನಡುವಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಎರಡು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ನಡುವೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗೊಂದಲವಿದೆ, ಇದು ಎರಡೂ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ಹಾನಿಕರವಾಗಿದೆ. ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಸುಮಾರು ನೂರು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಎರಡೂ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿರುದ್ಧವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಹೋಲಿಕೆಗಳ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ತೀರ್ಮಾನವೆಂದರೆ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ವಿರುದ್ಧವಾದ ಪಾತ್ರದ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸವು ವಾಸ್ತವದ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಹಂತಗಳ ಎರಡು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಈ ಪುಸ್ತಕವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ ಟೇಬಲ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ಅಥವಾ ಕೋಷ್ಟಕಗಳಿಗೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವರ್ಗ-ಹೆಸರು, ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಟೇಬಲ್ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಘಟಕವಾಗಿದೆ. ಈಗ ಅದು "ಟೇಬಲ್" ಎಂಬ ಪದ ಅಥವಾ ಟೇಬಲ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಟೇಬಲ್ಗಳಿಗೆ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಎಲ್ಲಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಎರಡನೇ-ಕ್ರಮಾಂಕದ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಅಥವಾ ಮೆದುಳಿನ-ಉಪಕರಣಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ, ಆದರೆ ವಸ್ತುಗಳು ಮೊದಲ-ಕ್ರಮಾಂಕದ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಅಥವಾ ದೇಹ-ಉಪಕರಣಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಎಲ್ಲಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ-ಸಮಯದ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕ ಇಬ್ಬರ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನು ಚಿತ್ರದಿಂದ ದೃಶ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಗೆ ಏರುವಾಗ, ವಿನ್ಯಾಸಕನು ಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಚಿಹ್ನೆಯಿಂದ ವಸ್ತುಗಳ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಇಳಿಯುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ಚಿಂತನೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರೇರಕವಾಗಿದ್ದರೆ, ವಿನ್ಯಾಸಕನ ಚಿಂತನೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅನುಮಾನಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಉದಾಹರಣೆಃ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶದಲ್ಲೂ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿಯೂ ವಿನ್ಯಾಸವಿದೆಃ ಭೌತಿಕ, ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಜೈವಿಕ. ಆದರೆ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಕೇತಗಳಿಲ್ಲ. ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಅಥವಾ ವಿಜ್ಞಾನ ಇಲ್ಲದಂತೆಯೇ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯಿಲ್ಲ. ಈ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ನಡುವಿನ ಸುಮಾರು ನೂರು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಇವು ಕೆಲವು ಮಾತ್ರ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಅಗತ್ಯತೆಯು ಅಲಂಕಾರಿಕವಲ್ಲದ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯು ಕಲೆಯಲ್ಲ ಆದರೆ ವಿನ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧ್ಯತೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಷರತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲೆಯನ್ನು ಅದರ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ದೀರ್ಘಕಾಲದ ನಿಶ್ಚಲತೆಯಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ. ಅವಿಟಲ್ ಅವರ ಜೀವಮಾನದ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳ ನಡುವೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾದ ಸಂಪರ್ಕವಿದೆಃ a. ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಕಲೆಯಲ್ಲ ಎಂಬ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಾದವು ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಧ್ವಂಸಗೊಳಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ಉಲ್ಲೇಖಿತ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸಹ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಬಿ. ರಚನಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯಾಗಿ ಸ್ವರವಿನ್ಯಾಸವು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಗೆ ಮರಳದೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ರಚನೆಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಬಹುದು ಎಂಬ ಪ್ರಸ್ತಾಪ. ಸಿ. ಮನಸ್ಸಿನ ಗುರುತುಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ನೈಜ ಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮೂಲ ರಚನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಅವಿಟಲ್ ಅವರ ಲೇಖನಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಸಾರಾಂಶದೊಂದಿಗೆ ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಅಹ್ಲ್, ವಿ. ಮತ್ತು ಅಲೆನ್, ಟಿ. ಎಫ್. ಎಚ್. (1996). ಶ್ರೇಣೀಕರಣ ಸಿದ್ಧಾಂತಃ ಒಂದು ದೃಷ್ಟಿ, ಶಬ್ದಕೋಶ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನಮೀಮಾಂಸೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಕೊಲಂಬಿಯಾ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. ಅಲೋವೇ, ಎಲ್. (1966). ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ದಿ ಸೊಲೊಮನ್ ಆರ್. ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ. ಅವಿಟಲ್, ಟಿ. (1974). ಆರ್ತೋನಮಿ-ಒಂದು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪರಿಣಾಮಗಳು. ಅಪ್ರಕಟಿತ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಪ್ರಬಂಧ. ಅವಿಟಲ್, ಟಿ. (1996). ಸಮರೂಪತೆಃ ಕಲೆಯ ಸಂಪರ್ಕ ತತ್ವ. ಸಮಮಿತಿಃ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನ. (ದಿ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಲಿ ಆಫ್ ದಿ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ಇಂಟರ್ಡಿಸಿಪ್ಲಿನರಿ ಸ್ಟಡಿ ಆಫ್ ಸಿಮೆಟ್ರಿ). ಸಂಪುಟ. 7, ನಂ. 1, pp. 27-50. ಅವಿಟಲ್, ಟಿ. (1997ಎ). ರಚನೆ ಆಧಾರಿತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣಾ ಚಿಂತನೆ. ಎಸ್. ಪಿ. ಐ. ಇ. ಎಲ್.-ಸೀಜೆನರ್ ಪೀರಿಯೋಡಿಕಮ್ ಜುರ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನೇಲ್ ಎಂಪಿರಿಸ್ಚೆನ್ ಲಿಟರೇಚರ್ವಿಸೆಸೆನ್ಶಾಫ್ಟ್, ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಾಟ್-ಗೆಸಾಮ್ಥೊಕ್ಸುಲೆ ಸೀಗೆನ್. 16 (1997), ಎಚ್. 1/2,29-36. ಅವಿಟಲ್, ಟಿ. (1997ಬಿ). ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ ವರ್ಸಸ್ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಃ ಸಂಪರ್ಕದ ಮಟ್ಟಗಳು. ಎಮೋಷನ್, ಕ್ರಿಯೇಟಿವಿಟಿ, & ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ, ಎಲ್. ಡಾರ್ಫ್ಮನ್, ಸಿ. ಮಾರ್ಟಿಂಡೇಲ್, ಡಿ. ಲಿಯೋಂಟೀವ್, ಜಿ. ಕಪ್ಚಿಕ್, ವಿ. ಪೆಟ್ರೋವ್, ಮತ್ತು ಪಿ. ಮಚೋಟ್ಕಾ ಅವರು ಸಂಪಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪರ್ಮಃ ಪರ್ಮ ಕಲ್ಚರಲ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, ಪುಟಗಳು. 134-152. ಅವಿಟಲ್, ಟಿ. (1998ಬಿ). ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳ ಸಾಕ್ಷರತೆಃ ಕಲೆಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಮುನ್ನುಡಿ. ಸಮಮಿತಿಃ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನ. (ದಿ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಲಿ ಆಫ್ ದಿ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ಇಂಟರ್ಡಿಸಿಪ್ಲಿನರಿ ಸ್ಟಡಿ ಆಫ್ ಸಿಮೆಟ್ರಿ). ಸಂಪುಟ. 9, ಸಂಖ್ಯೆ 1, ಪುಟಗಳು. 3-46. ಈ ಲೇಖನವನ್ನು ಮೇಲಿನ ನಮೂದಿನಲ್ಲಿ ಸುದೀರ್ಘವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವಿಟಲ್, ಟಿ. (1998ಸಿ). ಮೈಂಡ್ ಪ್ರಿಂಟ್ಸ್ಃ ದಿ ಸ್ಟ್ರಕ್ಚರಲ್ ಷಾಡೋಸ್ ಆಫ್ ಮೈಂಡ್-ರಿಯಾಲಿಟಿ? ಸಮಮಿತಿಃ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನ. (ದಿ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಲಿ ಆಫ್ ದಿ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ಇಂಟರ್ಡಿಸಿಪ್ಲಿನರಿ ಸ್ಟಡಿ ಆಫ್ ಸಿಮೆಟ್ರಿ). ಸಂಪುಟ. 9, ಸಂಖ್ಯೆ 1, ಪುಟಗಳು. 47-76. ಅವಿಟಲ್, ಟಿ. ಮತ್ತು ಜಿ. ಸಿ. ಕಪ್ಚಿಕ್ (1998). ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕವಲ್ಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದು. ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು. ಸಂಪುಟ. 16 (1) ಪುಟಗಳು. 59-70. ಅವಿಟಲ್. ಟಿ. (2003) ಆರ್ಟ್ ವರ್ಸಸ್ ನಾನಾರ್ಟ್. ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ಕಲೆ. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್, ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ಃ ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. ಬೆರ್ಟಲಾನ್ಫಿ, ಎಲ್. ವಾನ್. 1968). ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಜಾರ್ಜ್ ಬ್ರೆಝಿಲ್ಲರ್. ಬೋಚ್ನರ್, ಎಂ. ಸೀರಿಯಲ್ ಆರ್ಟ್, ಸಿಸ್ಟಮ್ಸ್, ಸೊಲಿಪ್ಸಿಸಮ್. ಬ್ಯಾಟ್ಕಾಕ್ನಲ್ಲಿ, ಜಿ. (ಎಡ್.). ಕನಿಷ್ಠ ಕಲೆ-ಒಂದು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಸಂಕಲನ. ಇ. ಪಿ. ಡಟ್ಟನ್ & ಕಂ, ಇಂಕ್. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1968. ಬೋಚ್ನರ್, ಎಂ. ಸೀರಿಯಲ್ ಆರ್ಟ್, ಸಿಸ್ಟಮ್ಸ್, ಸೊಲಿಪ್ಸಿಸಮ್. ಬ್ಯಾಟ್ಕಾಕ್ನಲ್ಲಿ, ಜಿ. (ಎಡ್.). ಕನಿಷ್ಠ ಕಲೆ-ಒಂದು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಸಂಕಲನ. ಇ. ಪಿ. ಡಟ್ಟನ್ & ಕಂ, ಇಂಕ್. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1968. ಬ್ರೂಯಿಲ್, ಎಚ್. (1981). "ದಿ ಪೇಲಿಯೋಲಿಥಿಕ್ ಏಜ್", ಇನ್ಃ ಲಾರೋಸ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆ, ಹ್ಯೂಘೆ ಸಂಪಾದಿಸಿದ, ಆರ್, ಪುಟಗಳು. ಲಂಡನ್ಃ ಹ್ಯಾಮ್ಲಿನ್. ಬಕ್ಲಿ, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. (1967) ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಎಂಗಲ್ವುಡ್ ಕ್ಲಿಫ್ಸ್, ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಃ ಪ್ರೆಂಟಿಸ್-ಹಾಲ್, ಐಎನ್ಸಿ. ಚೋಮ್ಸ್ಕಿ, ಎನ್. (1968). ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಹಾರ್ಕೋರ್ಟ್ ಬ್ರೇಸ್ ಜೊವಾನೋವಿಚ್ ಇಂಕ್. ಡೇವಿಸ್, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. (1986ಎ). ಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೂಲಗಳು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರ 27, ನಂ. 3. 193-215. ಡುಮೊಂಟ್, ಎಲ್. (1980). ಹೋಮೋ ಹೈರಾರ್ಕಿಕಸ್-ಜಾತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಣಾಮಗಳು. ಚಿಕಾಗೊ, ದಿ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೊ ಪ್ರೆಸ್. ಗೊಂಬ್ರಿಚ್, ಇ. ಎಚ್. (1962,2 ಎನ್ಡಿ ಆವೃತ್ತಿ). ಕಲೆ ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆ. ಲಂಡನ್ಃ ಫೈಡಾನ್ ಪ್ರೆಸ್. ಕೊಯೆಸ್ಟ್ಲರ್, ಎ. 1967). ಯಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇತ. ಲಂಡನ್ಃ ಪ್ಯಾನ್ ಬುಕ್ಸ್ ಲಿಮಿಟೆಡ್. ಲಾಸ್ಲೋ, ಇ. ಇಂಟ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಟು ಸಿಸ್ಟಮ್ಸ್ ಫಿಲಾಸಫಿ. ಹಾರ್ಪರ್ & ರೋ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1972. ಲೀಕಿ, ಎಮ್. ಡಿ. (1979). ಆಷಸ್ ಆಫ್ ಟೈಮ್ ನಲ್ಲಿ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳು. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಜಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್, Vol.155, #4, ಏಪ್ರಿಲ್ 1979, ಪುಟಗಳು. 446-57. ಲೆವಿ-ಸ್ಟ್ರಾಸ್, ಸಿ. (1963). ರಚನಾತ್ಮಕ ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರ. ನಾರ್ವಿಚ್, ಪೆಂಗ್ವಿನ್ ಬುಕ್ಸ್ ಲಿಮಿಟೆಡ್. ಪ್ಯಾಟಿ, ಎಚ್. ಡಿ. (ಎಡ್). 1973). ಶ್ರೇಣೀಕರಣ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಜಾರ್ಜ್ ಬ್ರೆಝಿಲ್ಲರ್. ಪಿಯಾಜೆಟ್, ಜೆ. 1973). ರಚನಾತ್ಮಕತೆ. ಲಂಡನ್, ರೌಟ್ಲೆಡ್ಜ್ ಮತ್ತು ಕೇಗನ್ ಪಾಲ್. ಸೈಮನ್, ಎಚ್. ಎ. (1998). ದಿ ಸೈನ್ಸಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟಿಫಿಷಿಯಲ್. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್, ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್, ದಿ ಎಂಐಟಿ ಪ್ರೆಸ್. ಅಂಚೆಚೀಟಿಗಳು, ಜೆ. ಎಸ್. (1980). ಹೋಲೋನಮಿ-ಎ ಹ್ಯೂಮನ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಥಿಯರಿ. ಸೀಸೈಡ್, ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ. ಇಂಟರ್ಸಿಸ್ಟಮ್ಸ್ ಪಬ್ಲಿಕೇಷನ್ಸ್. ವೈಸ್, ಪಿ. (1971). ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಣೀಕೃತವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಹಾಫ್ನರ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಕಂಪನಿ. ವೈಟ್, ಎಲ್. ಎಲ್. ವಿಲ್ಸನ್, ಎ. ಜಿ. ಮತ್ತು ವಿಲ್ಸನ್, ಡಿ. (ಎಡ್ಸ್.). 1969). ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ರಚನೆಗಳು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಅಮೇರಿಕನ್ ಎಲ್ಸೆವಿಯರ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಕಂಪನಿ, ಇಂಕ್. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1940 ಜನನಗಳು ಇಸ್ರೇಲಿ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಕಲೆಯ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಜೀವಂತ ಜನರು ಮೊರೊಕನ್ ಇಸ್ರೇಲ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದವರು