Giuseppe Penone
ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ಪೆನೋನ್ (ಜನನ 3 ಏಪ್ರಿಲ್ 1947, ಗಾರೆಸಿಯೊ) ಒಬ್ಬ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದು, ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಮರಗಳ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾ ಚಳವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. 2014ರಲ್ಲಿ, ಪೆನೋನ್ಗೆ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಪ್ರೈಮಿಯಂ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ಇಟಲಿಯ ಟುರಿನ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ಪೆನೋನ್ ಅವರು ಏಪ್ರಿಲ್ 3,1947 ರಂದು ಇಟಲಿಯ ಗಾರೆಸಿಯೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1970 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇಟಲಿಯ ಟುರಿನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿನಾದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಪೆನೋನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇಲೆ ಆತ ನೀಡಿದ ಒತ್ತು ಮತ್ತು ಜೇಡಿಮಣ್ಣು, ಕಲ್ಲು, ಲೋಹ ಮತ್ತು ಮರದಂತಹ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಯು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪದವನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಮರವು, ಮಾನವನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೋಲುವ ಒಂದು ಜೀವಂತ ಜೀವಿಯಾಗಿದ್ದು, ಪೆನೋನ್ನ ಓಯೆವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಪೆನೋನ್ 1969 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಅಲ್ಬೆರೊ ("ಟ್ರೀ") ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಇದು ಇಂದಿಗೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಿಂದ, ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ. 21 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪೆನೋನ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, 1968 ರಲ್ಲಿ ಟುರಿನ್ನ ಡಿಪಾಸಿಟೊ ಡಿ 'ಆರ್ಟೆ ಪ್ರೆಸೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಒನ್-ಮ್ಯಾನ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸೀಸ, ಕಬ್ಬಿಣ, ಮೇಣ, ಪಿಚ್, ಮರ, ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಲ್ಯಾಪ್ನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ಅಂಶಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆಃ ಸ್ಕಾಲಾ ಡಿ ಆಕ್ವಾ ("ವಾಟರ್ ಲ್ಯಾಡರ್"), ಇದರಲ್ಲಿ ಕರಗಿದ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ನೀರಿನ ಜೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೋರ್ಡಾ, ಪಿಯೋಗ್ಜಿಯಾ, ಜಿಂಕೋ. ಕೋರ್ಡಾ, ಪಿಯೋಗಿಯಾ, ಸೋಲ್ ("ರೋಪ್, ರೈನ್, ಸನ್"), ಅದರ ರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿರುವ ರಚನೆಯನ್ನು ಹವಾಮಾನದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. 1968ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ, ಪೆನೋನ್ ತನ್ನ ಮನೆಯಾದ ಮ್ಯಾರಿಟೈಮ್ ಆಲ್ಪ್ಸ್ ಪ್ರದೇಶದ ಬಳಿಯ ಮರದಲ್ಲಿ ಸರಣಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದನು. ಆಲ್ಪಿ ಮಾರಿಟೈಂ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಪೆನೋನ್ ಮರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಿದನು, ಅದರ ರೂಪವು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವನ ಸಂಜ್ಞೆಯ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅವನ ಒಂದು ಕೃತಿಯು, ಮರಕ್ಕೆ ಬಲವನ್ನು ನೀಡುವ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸೆಳೆಯುವ, ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸರಣದ ವಾಹನವಾದ ಪ್ರಮುಖ ರಸವಾದ ಹೊಳೆಯಲ್ಲಿನ ನೀರಿನ ಹರಿವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಆತ ಹೋ ಇಂಟ್ರೆಸಿಯಟೋ ಟ್ರೆ ಅಲ್ಬೆರಿಯಲ್ಲಿ ("ಐ ಹ್ಯಾವ್ ಇಂಟರ್ವೋವ್ನ್ ಥ್ರೀ ಟ್ರೀಸ್") ಮೂರು ಸಸಿಗಳ ಕಾಂಡಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಿ, ಒಂದು ಮರದ ಕಾಂಡದ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಕೈಯ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಬಿಡಲು ಉಗುರುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದಕ್ಕೆ ಇಪ್ಪತ್ತೆರಡು ಸೀಸದ ತುಂಡುಗಳನ್ನು, ತನ್ನ ವರ್ಷಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು, ಸತುವು ಮತ್ತು ತಾಮ್ರದ ತಂತಿಯೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿ ಅಂಟಿಸುತ್ತಾನೆಃ ಅಲ್ಬೆರೋ/ಫಿಲೋ ಡಿ ಜಿಂಕೋ/ರೇಮ್ ("ಟ್ರೀ/ವೈರ್ ಆಫ್ ಜಿಂಕ್/ಕಾಪರ್"). ಅವನು ಒಂದು ಮರದ ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು ಸಸ್ಯಗಳ ಭಾರದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಬಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದನುಃ ಕ್ರೆಸೆಂಡೊ ಇನ್ನಾಲ್ಜೆರಾ ಲಾ ರೆಟೆ ("ಅದನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು ಬಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ"). ಅವನು ತನ್ನ ದೇಹವನ್ನು ಮರಕ್ಕೆ ಒತ್ತಿದನು ಮತ್ತು ಕಾಂಡದ ಮೇಲೆ ಮುಳ್ಳುತಂತಿಯಿಂದ ಸಂಪರ್ಕದ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದನುಃ ಎಲ್ 'ಅಲ್ಬೆರೋ ರಿಕರ್ಡೆರಾ ಇಲ್ ಕಂಟಟ್ಟೋ ("ಮರವು ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ"). ಪೆನೋನ್ನ ಮತ್ತೊಂದು ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಯೋಗವಾದ ಕಂಟಿನ್ಯುಯೆರಾ ಎ ಕ್ರೆಸೆರೆ ಟ್ರಾನ್ ಚೆ ಇನ್ ಕ್ವೆಲ್ ಪುಂಟೊ ("ಇಟ್ ವಿಲ್ ಕಂಟಿನ್ಯೂ ಟು ಗ್ರೋ ಎಕ್ಸೆಪ್ಟ್ ಅಟ್ ದಟ್ ಪಾಯಿಂಟ್") (1968) ನಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಕೈಯಿಂದ ಉಕ್ಕಿನ ಎರಕಹೊಯ್ದವನ್ನು ಮರದ ಕಾಂಡದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿದನು, ಮರವನ್ನು ತನ್ನ ಕೈಯ ಸುತ್ತಲೂ ಬೆಳೆಯುವಂತೆ ಮಾಡಿದನು. ಅವನು ತನ್ನ ಕೈಗಳು, ಪಾದಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖದ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ತನ್ನ ದೇಹದ ಆಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಿಮೆಂಟ್ನ ತೊಟ್ಟಿಯನ್ನು ಒಂದು ತೊರೆಗೆ ಮುಳುಗಿಸಿದನುಃ ಲಾ ಮಿಯಾ ಆಲ್ಟೆಝಾ, ಲಾ ಲುಂಘೆಝಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಮಿ ಬ್ರಾಸಿಯಾ, ಇಲ್ ಮಿಯೋ ಸ್ಪೆಸ್ಸೋರ್ ಇನ್ ಅನ್ ರುಸೆಲ್ಲೋ ("ನನ್ನ ಎತ್ತರ, ನನ್ನ ತೋಳುಗಳ ಉದ್ದ, ಒಂದು ಹೊಳೆಯಲ್ಲಿನ ನನ್ನ ಅಗಲ"). 1969ರಲ್ಲಿ, ಪೆನೋನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಜರ್ಮನೋ ಸೆಲಂಟ್ನ ಮೂಲ ಪ್ರಕಟಣೆಯಾದ ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾದಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ದಿನಚರಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಆರು ಕಪ್ಪು-ಬಿಳುಪು ಫೋಟೋಗಳು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಿಭಿನ್ನ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ದಾಖಲಿಸುತ್ತವೆ, ಅದೇ ವರ್ಷದ ಮೇ ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಟುರಿನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಜಿಯಾನ್ ಎಂಜೋ ಸ್ಪೆರೋನ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇತರ ಪೆನೋನ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇವು ಸೇರಿವೆಃ ಪೇನ್ ಆಲ್ಫಾಬೆಟೊ ("ಬ್ರೆಡ್ ಆಲ್ಫಾಬೆಟ್"), ಪಕ್ಷಿಗಳು ಬೇಯಿಸಿದ ದೊಡ್ಡ ರೊಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲಕ ಲೋಹದ ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ; ಸ್ಕ್ರೈವ್/ಲೆಗ್/ರಿಕೋರ್ಡಾ (ರೈಟ್ಸ್/ರೀಡ್ಸ್/ರಿಮೆಂಬರ್ಸ್), ಮರದ ಕಾಂಡದಲ್ಲಿ ಹುದುಗಿರುವ ವರ್ಣಮಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಉಕ್ಕಿನ ಬೆಣೆ; ಗ್ಲಿ ಅನ್ನಿ ಡೆಲ್ 'ಅಲ್ಬೆರೊ ಪಿಯು ಯುನೊ ("ದಿ ಇಯರ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಟ್ರೀ ಪ್ಲಸ್ ಒನ್"); ಮೇಣದಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಕೊಂಬೆಯನ್ನು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಒಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಮರದ ತೊಗಟೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸನ್ನೆಗಳು; ಅಲ್ಬೆರಿ ಇ ಪಿಯಟ್ರೆ, ಐ ರಾಮಿ ಡೆಲ್' ಅಲ್ಬೆರೊ ಪಿಯು 1969 ರಲ್ಲಿ, ಪೆನೋನ್ ಅವರು ಇಲ್ ಸುಯೋ ಎಸೆರೆ ನೆಲ್ ವೆಂಟಿಡ್ಯೂಸಿಮೊ ಆನ್ನೋ ಡಿ ಎಟಾ ಇನ್ ಯುನೋರಾ ಫ್ಯಾಂಟಾಸ್ಟಿಕಾ ("ಹಿಸ್ ಬೀಯಿಂಗ್ ಇನ್ ದಿ ಟ್ವೆಂಟಿ-ಸೆಕೆಂಡ್ ಇಯರ್ ಆಫ್ ಹಿಸ್ ಏಜ್ ಇನ್ ಎ ಫೆಂಟಾಸ್ಟಿಕ್ ಅವರ್") ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಮರದ ಕಿರಣದೊಳಗೆ ಮರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಿದರು. ಕಾಂಡ ಮತ್ತು ಕೊಂಬೆಗಳು ಭಾಗಶಃ ಮಾತ್ರ ತೆರೆದಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮೂಲವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಉಳಿದವು ಕಿರಣದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಕಲಾವಿದ 1979ರ ಒಂದು ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ತೋಟಗಳ, ಮಾರ್ಗಗಳ, ಉದ್ಯಾನಗಳ, ಉದ್ಯಾನವನಗಳ ಮರಗಳನ್ನು ಏರಿಸಿ, ನೀವು ರಚಿಸಿದ ಮರದಿಂದ ಏಳಿರಿ, ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದ ನೆನಪಿಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯಿರಿ, ಘಟನೆಗಳು, ಋತುಗಳು, ನಿಮ್ಮ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ. ನಮ್ಮನ್ನು ಮರಳಿ ಕಾಡುಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಿರಿ, ಕತ್ತಲೆ, ನೆರಳು, ಬೆಳೆಯೊಳಗಿನ ಪರಿಮಳ, ಕಾಡಿನ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ನ ಅದ್ಭುತ ". 1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯ ಮ್ಯೂನಿಚ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಆಕ್ಷನ್ಸ್ಟ್ರಾಮ್ 1ರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪೆನೋನ್ ಅಲ್ಬೆರೊ ಡಿ ಡೋಡಿಸಿ ಮೆಟ್ರಿ ("ಹನ್ನೆರಡು ಮೀಟರ್ಗಳ ಮರಗಳು") ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಎರಡು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ಪೆನೋನ್ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಮರವನ್ನು ಚಿಕ್ಕದಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಬರಿ ಕಿರಣಕ್ಕೆ ಕೆತ್ತಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮರವನ್ನು ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಗೆ ಸಾಗಿಸಲು ಹೊಸ ಕೊಂಬೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಶಿಲ್ಪದ ತಳಭಾಗವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಬಳಸುವ ಸಸ್ಯದ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, 1980 ರಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ಅಲ್ಬೆರೊ ಡಿ ಡೋಡಿಸಿ ಮೆಟ್ರಿಯನ್ನು ಅದರ ಪೂರ್ಣ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಕಿರಣದಿಂದ ಕ್ಷೌರ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು 1982 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಸೊಲೊಮನ್ ಆರ್. ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1986 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ನಾಂಟೆಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಕಿರಣಗಳಿಂದ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾದ ಮರಗಳ ಇತರ ಉದಾಹರಣೆಗಳು, 1980 ರಲ್ಲಿ ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ನ ಸ್ಟೆಡೆಲಿಜ್ಕ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1991 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲೋ ಡಿ ರಿವೋಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಕಾಂಟೆಂಪರಾನಿಯಾದಲ್ಲಿ ರಿಪೆಟೆರೆ ಇಲ್ ಬೊಸ್ಕೊ ("ರಿಪೀಟಿಂಗ್ ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್") ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. 2004ರ ಸೆಡ್ರೊ ಡಿ ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ("ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ನ ದೇವದಾರು") ಅವರ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, 1999ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಅರಣ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿನಾಶವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದ ಚಂಡಮಾರುತದಿಂದ ಬೇರುಸಹಿತ ಕಿತ್ತುಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವದಾರು ಮರದ ಕಾಂಡದಲ್ಲಿ ಯುವ ಮರದ ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. 1970ರ ಒಂದು ಕ್ರಿಯೆಯಾದ ರೋವೆಸಿಯೆರ್ ಐ ಪ್ರೊಪ್ರಿ ಒಚಿ ("ಟರ್ನಿಂಗ್ ಒನ್ಸ್ ಐಸ್ ಇನ್ಸೈಡ್ ಔಟ್") ಯಲ್ಲಿ, ಪೆನೋನ್ ಕನ್ನಡಿ-ಅಂತಿಮ ಕಾಂಟ್ಯಾಕ್ಟ್ ಲೆನ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ದೃಶ್ಯ ಮಾಹಿತಿಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣು ಸಂಗ್ರಹಿಸಬೇಕಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕ್ಕೆ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. "ಕವಿಯ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ, ಅವನ ಸಂವೇದನೆಯು ಅವನಿಗೆ ನೀಡಿದ ದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಕನ್ನಡಿಯಂತೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದು, ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು, ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು" ಎಂದು ಪೆನೋನ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪೆನೋನ್ ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪಡೆದ ಕುರುಹುಗಳು ಮತ್ತು ಮುದ್ರೆಗಳ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡನು, ಎಲ್ಲವೂ ಸಂಪರ್ಕದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. ಅವು ಅಚ್ಚು ಅಥವಾ ಎರಕದ ತಂತ್ರದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಒತ್ತಡವನ್ನು ಹೇರುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿಭಿನ್ನ ಕ್ರಿಯೆಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತವೆ. ಸ್ವೋಲ್ಗೆರೆ ಲಾ ಪ್ರೊಪ್ರಿಯ ಪೆಲ್ಲೆ ("ಡೆವಲಪಿಂಗ್ ಒನ್ಸ್ ಓನ್ ಸ್ಕಿನ್") ಎಂಬ 1970 ರ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಕಲಾವಿದನ ಪುಸ್ತಕದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ಪೆನೋನ್ ತನ್ನ ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಗಾಜಿನ ಹಾಳೆಯನ್ನು ಮೇಲಾಗಿ ಹಾಕುವ ಮೂಲಕ ತೆಗೆದ ನೂರಾರು ಫೋಟೋಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ದೇಹದ ಗಡಿಯನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದನು. "ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಣ, ಮುದ್ರೆಯು ಅನೈಚ್ಛಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ವಸ್ತುವಿನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಮನುಷ್ಯನ ವಸ್ತುವಿನ ಮಾಂಸದ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಒಬ್ಬರ ದೇಹದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಎಪಿಡರ್ಮಿಸ್ನ ಮುದ್ರೆ, ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಜಿಗಿತ, ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುವಿಕೆ, ದೇಹವು ಭೂಮಿಯಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ. ಗಾಳಿ, ನೀರು, ಭೂಮಿ, ಕಲ್ಲು, ಗೋಡೆಗಳು, ಮರಗಳು, ನಾಯಿಗಳು, ಕೈಚೀಲಗಳು, ಕಿಟಕಿಗಳು, ರಸ್ತೆಗಳು, ಕೂದಲು, ಟೋಪಿಗಳು, ಕೈಗಳು, ರೆಕ್ಕೆಗಳು, ಆಸನಗಳು, ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು, ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಪುಸ್ತಕಗಳು, ಕಣ್ಣುಗಳು, ಕುರಿಗಳು, ಅಣಬೆಗಳು, ಹುಲ್ಲು, ಚರ್ಮದ ವಿರುದ್ಧ ಒಬ್ಬರ ಚರ್ಮವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು "ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಪೆನೋನ್ನ ಉದ್ದೇಶವು ಬೆರಳಚ್ಚುಗಳಂತೆ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಮತ್ತು ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಕೃತಿಯನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಮತ್ತು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿಸುವ, ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿಸುವುದು. ಇತರ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ 1974ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಪ್ರೆಷನ್ ("ಒತ್ತಡ") ಮತ್ತು 1975ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಪಾಲ್ಪೆಬ್ರೆ ("ಕಣ್ಣುರೆಪ್ಪೆಗಳು"). ಕಲಾವಿದನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವನ್ನು ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆಃ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಟೇಪ್ನ ಪಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಕಪ್ಪು ಚಿಮುಕಿಸಿದ ಅವನ ಚರ್ಮಕ್ಕೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು, ಅಥವಾ ಅವನ ಸ್ವಂತ ದೇಹವನ್ನು ಮುದ್ರಿಸುವ ಒತ್ತಡ ಅಥವಾ ಅವನ ಕಣ್ಣುರೆಪ್ಪೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ರಾಳದ ಪದರವನ್ನು ಹರಡುವುದು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ಪಡೆದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡುವುದು, ಅದನ್ನು ಕಾಗದ ಅಥವಾ ಇತರ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು, ಅಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಇದ್ದಿಲು ಅಥವಾ ಪೆನ್ಸಿಲ್ನಲ್ಲಿ ನಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶದ ಮತ್ತೊಂದು ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೇಹದ ಹೊರಗಿನ ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಅವನ ಚರ್ಮದ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವಾಗಿರುವ ಈ ಕೃತಿಯು ಒಳಾಂಗಣದ ಆಯಾಮವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕಂಡುಬರುವ ಗುರುತುಗಳು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅವರು ಕುನ್ಸ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಲುಸೆರ್ನ್ (1977), ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ (1981), ದಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಕೆನಡಾ ಇನ್ ಒಟ್ಟಾವಾ (1983), ಅಥವಾ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ 'ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಡೆ ಲಾ ವಿಲ್ಲೆ ಇನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ (1984) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳಲ್ಲಿ. ಸಂಪರ್ಕದ ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ನೆನಪಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು 1975ರ ವಾಸೋ ("ಹೂದಾನಿ") ಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖವಾಯಿತು. ಇದು ಪುರಾತತ್ವ ಉತ್ಖನನದಿಂದ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಹೂದಾನಿ ಮತ್ತು ಕುಂಬಾರನು ಅದರ ಮೇಲೆ ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಬೆರಳಚ್ಚುಗಳ ನಾಲ್ಕು ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಇಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಪೆನೋನ್ ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1978ರಲ್ಲಿ, ಪೆನೋನ್ ಸೋಫಿಯೋ ("ಬ್ರೀತ್") ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಮಣ್ಣಿನ ಹೂದಾನಿ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ದೇಹದ ವಿರುದ್ಧ ಉಸಿರಾಟದ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದರು, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. 1979 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸೋಫಿಯೋ ಡಿ ಫೋಗ್ಲೀ ("ಬ್ರೀತ್ ಆಫ್ ಲೀವ್ಸ್") ಅನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಉಸಿರಿನ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಎಲೆಗಳ ರಾಶಿಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. 1977ರ ತನ್ನ ಪ್ಯಾಟೇಟ್ ("ಆಲೂಗಡ್ಡೆ") ಯೊಂದಿಗೆ, ಪೆನೋನ್ ಸಾವಯವ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡನು. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಪೆನೋನ್ ತನ್ನ ಕಿವಿ ಮತ್ತು ಮೂಗಿನಂತಹ ತನ್ನ ಮುಖದ ಭಾಗಗಳಂತೆ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಲು ತನ್ನ ಮುಖದ ಅಚ್ಚುಗಳೊಳಗೆ ಆಲೂಗಡ್ಡೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದನು. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು 1978ರ ಅವರ ಜುಚೆ ("ಪಂಪ್ಕಿನ್ಸ್") ನೊಂದಿಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಪೆನೋನ್ ಮುಖದ ಕ್ಯಾಸ್ಟ್ಗಳ ಒಳಗೆ ಬೆಳೆದ ಕುಂಬಳಕಾಯಿಗಳ ಕ್ಯಾಸ್ಟ್ಗಳಿಂದ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1980 ರಲ್ಲಿ ಜ್ಯೂರಿಚ್ನ ಹ್ಯಾಲೆ ಫರ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನೇಲ್ ನ್ಯೂ ಕುನ್ಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಂತ ಆಕೃತಿಯ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಕೆತ್ತಲಾದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ ನೀರೋ ಡಿ ಆಫ್ರಿಕಾ ("ಆಫ್ರಿಕಾದ ಕಪ್ಪು") ಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. 1980ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ 1981ರಲ್ಲಿ ಪೆನೋನ್ ಎಸ್ಸೆರೆ ಫಿಯಮ್ ("ಬೀಯಿಂಗ್ ದಿ ರಿವರ್") ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಸರಣಿಗಾಗಿ, ಪೆನೋನ್ ನದಿಯ ತಳದಿಂದ ಒಂದು ಬಂಡೆಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿ ನಂತರ ಅದೇ ರೀತಿಯ ಕಲ್ಲನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲು ನದಿಯ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಹೋದನು. ನಂತರ ಕಲಾವಿದನು ನದಿಯಲ್ಲಿನ ಬಂಡೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಕಲ್ಲನ್ನು ಶ್ರಮದಾಯಕವಾಗಿ ಕೆತ್ತಿಸಿದನು, ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ರಿಕೊಚೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬಂಪ್ಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಿದನು. ನಂತರ ಆತ ಎರಡು ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬಂಡೆಯ ಮೇಲೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಏಜೆಂಟ್ಗಳು ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವಲ್ಲಿ, ಪೆನೋನ್ ನದಿಯ ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಾಮ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾ, ನದಿಯೊಂದಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ನದಿಯು ಧರಿಸಿರುವ ಕಲ್ಲನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು, ನದಿಯ ಹಾದಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಕಲ್ಲು ಬಂದ ಬೆಟ್ಟಗಳ ಬಿಂದುವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ಪರ್ವತದಿಂದ ಹೊಸ ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ ಅನ್ನು ಎಳೆಯಲು ಮತ್ತು ನಂತರ ನದಿಯಲ್ಲಿ ತೆಗೆದ ಕಲ್ಲನ್ನು ಹೊಸ ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ನಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದುಃ ಇದು ನದಿಯಾಗಬೇಕು. ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕಲ್ಲನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಮರಳುವುದು, ಇದು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಪರಂಪರೆಯಾಗಿದೆ, ಶುದ್ಧ ಸೃಷ್ಟಿ, ಉತ್ತಮ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ನದಿಯಾಗಿರುವುದು ನಿಜವಾದ ಕಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪವಾಗಿದೆ. ಅಲ್ಬೆರೊ ಡಿ 'ಆಕ್ವಾ ("ಟ್ರೀ ಆಫ್ ವಾಟರ್") ಮತ್ತು ಕೊಲೊನ್ನಾ ಡಿ' ಆಕ್ವಾ ("ಕಾಲಮ್ ಆಫ್ ವಾಟರ್") ನಂತಹ 1979-1980 ನಡುವೆ ತಯಾರಿಸಲಾದ ಪೆನೋನ್ನ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ದ್ರವವನ್ನು ಲಂಬವಾಗಿ ಮೇಲಾಗಿ ಹಾಕುವ ಅದೇ ತರ್ಕದಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸಿವೆ. "ನೀರಿನ ಸ್ಥಿತಿಯು ಸಮತಲವಾಗಿದೆ, ಲಂಬತೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ನೀರನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತುವುದು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸೂಚಕವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಅವರು 1976ರಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ದ್ರವರೂಪದಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಯಾವುದನ್ನು ಕಠಿಣ ಅಥವಾ ಮೃದು ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತೇವೆಯೋ ಅದು ನಾವು ಯಾವ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. 1982ರಲ್ಲಿ ಪೆನೋನ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಸರಣಿಯಾದ ಗೆಸ್ಟಿ ವೆಜಿಟಾಲಿ ("ಸಸ್ಯಗಳ ಸನ್ನೆಗಳು") ಯಲ್ಲಿ, ಪೆನೋನ್ ತನ್ನ ಕೈಗಳ ಮುದ್ರೆಗಳನ್ನು ಫ್ರೇಮ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಡಮ್ಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಂಟಿಸಲಾದ ಮಣ್ಣಿನ ಪಟ್ಟಿಗಳ ಮೇಲೆ "ಪಳೆಯುಳಿಕೆಗೊಳಿಸಿದನು". ನಂತರ ಅವರು ಕಳೆದುಹೋದ ಮೇಣದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕಂಚಿನಲ್ಲಿ ಜೇಡಿಮಣ್ಣನ್ನು ಎಸೆದರು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಎರಕಹೊಯ್ದಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. 1984ರಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೋದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ 'ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಡೆ ಲಾ ವಿಲ್ಲೆ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಗೆಸ್ಟಿ ವೆಜಿಟಲಿ ("ಸಸ್ಯಗಳ ಸನ್ನೆಗಳು") ಅನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. "ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಪಳೆಯುಳಿಕೆಗೊಳಿಸಿದ ಸನ್ನೆಗಳು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಸಸ್ಯಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತವೆ, ಅವು ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಸನ್ನೆಗಳ ಹೊರೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬದುಕಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ 1977ರಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. 1984ರಲ್ಲಿ ಬಾಸೆಲ್ನ ಮೆರಿಯನ್ ಪಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಾಗ, 1985ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೇರಿಯನ್ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸಸ್ಯಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪೆನೋನ್ ಕಂಚಿನ ಮರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ್ದು, ಅವುಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ 1987ರ ಆವೃತ್ತಿಯ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ಗಳಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಪೊಝೊ ಡಿ ಮನ್ಸ್ಟರ್ ("ವೆಲ್ ಆಫ್ ಮನ್ಸ್ಟರ್"); ಅದರ ಕಾಂಡದ ಮೇಲೆ ನೀರು ಹರಿಯುವ ಕೈಯ ಮುದ್ರೆ ಇತ್ತು. ಇತರವುಗಳೆಂದರೆ ಹೊರಾಂಗಣ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಉದ್ಯಾನವನಕ್ಕಾಗಿ ರೂಪಿಸಲಾದ ಫ್ಯಾಗ್ಗಿಯೋ ಡಿ ಒಟ್ಟರ್ಲೂ ("ಬೀಚ್ ಆಫ್ ಒಟ್ಟರ್ಲೂ"), 1988 ರಲ್ಲಿ ರಿಜ್ಕ್ಸ್ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕ್ರೋಲರ್-ಮುಲ್ಲರ್, ಮೂವತ್ತು ಮೀಟರ್ ಉದ್ದದ ಅಲ್ಬೆರೊ ಡೆಲ್ಲೆ ವೋಕಲಿ ("ಸ್ವರ ಮರ"), ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಟ್ಯೂಲರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಶಿಲ್ಪ, ಇದನ್ನು 2000 ರಿಂದ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಥವಾ ಎಲಿವಾಜಿಯೋನ್ ("ಎಲಿವೇಶನ್") 01 2000-2001, ರೋಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲದಿಂದ ಬೆಳೆದ ದೊಡ್ಡ ಮರ. 1980ರ ದಶಕದ ಎರಡನೇ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿನ ಪೆನೋನ್ನ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ನೆನಪು ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯ ಉತ್ಪಾದಕವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕದ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. 1983 ಮತ್ತು 1987 ರ ನಡುವೆ ರಚಿಸಲಾದ ವರ್ಡೆ ಡೆಲ್ ಬೊಸ್ಕೊ ("ಗ್ರೀನ್ ಆಫ್ ದಿ ವುಡ್ಸ್") ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯು ಅರಣ್ಯ ಮರಗಳ ಕಾಂಡಗಳ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮೇಲೆ ಫ್ರ್ಯಾಟೇಜ್ಗಳಾಗಿವೆ, ಇದನ್ನು ಮರಗಳ ಎಲೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಿದ ಕಾಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಗೆಸ್ಟಿ ವೆಜಿಟಾಲಿ ("ಸಸ್ಯಗಳ ಸನ್ನೆಗಳು") ಯೊಂದಿಗೆ ಒಗ್ಗೂಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, 1986 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಗ್ರೆನೋಬಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲೆರೊಯ್ನ ಪ್ಯಾಲೈಸ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳಂತೆ. ಕೂದಲಿನಂತೆಯೇ, ಉಗುರುಗಳು ದೇಹದ ವಿಸ್ತರಣೆಯಾಗಿದ್ದು, ಪದಾರ್ಥವನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡಲು ಅಥವಾ ದಾಳಿ ಮಾಡಲು ಬಳಸುವ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವು ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ಪದಾರ್ಥಗಳು ಸೆಡಿಮೆಂಟ್ಗೆ ಒಲವು ತೋರುವ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. 1987 ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಪೆನೋನ್ ಉಗುರುಗಳ ಹುಳಿಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಗಾಜಿನ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಚಿಸಿ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳು, ಎಲೆಗಳ ರಾಶಿಗಳು, ಅರಣ್ಯ ಮರಗಳು, ಲಾಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಮ್ಯೂಸಿ ರಾಡಿನ್ ನಲ್ಲಿ 1998 ರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಷಯವಾಗಿದ್ದರು. 1988 ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಟೆರ್ರೆ ("ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್") ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ, ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಸರುಮಯವಾದ ಭೂಮಿಯು, ಅದರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಪಾರದರ್ಶಕ ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಸುತ್ತುವರಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಕಲಾವಿದನ ಗೆಸ್ಚರ್ನಿಂದ ಉಳಿದಿರುವ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿನ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಅದನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದ ಕೈಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. 1990ರ ದಶಕದ ನಂತರ 1991ರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಲ್-ಡಿ-ವೆಸ್ಲೆಯಲ್ಲಿನ ಎಗ್ಲಿಸ್ ಕೊರ್ಮೆಲೋಯಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಪೆನೋನ್ ಅವರು 1987 ಮತ್ತು 1991ರ ನಡುವೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸ್ಯೂಚರ್ ("ಸ್ಯೂಚರ್ಸ್") ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ದೊಡ್ಡ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಮೆದುಳಿನ ಚಿತ್ರದ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಋಣಾತ್ಮಕವನ್ನು ಉಕ್ಕಿನ ನಾಲ್ಕು ಮೊನಚಾದ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ನಾಲ್ಕು ಹಾಲೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕದ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕದ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಮಣ್ಣನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವೈ-ಆಕಾರದ ಪಾರದರ್ಶಕ ಗಾಜಿನ ಕೊಳವೆಯು ಶಿಲ್ಪದ ಕೇಂದ್ರ ಅಂಶವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ವಿಷಯವನ್ನು ಎತ್ತುತ್ತದೆ. ಫೋಗ್ಲಿ ("ಎಲೆಗಳು") ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ದೊಡ್ಡ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಮೆದುಳಿನಂತಹ ಮೃದುವಾದ ವಸ್ತುವು ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಮೇಲೆ ಬಿಡುವ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಎಲೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 1993 ರಲ್ಲಿ ನೀಮ್ಸ್ನ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಆರ್ಟ್ ಕಾಂಟೆಂಪೊರೈನ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾದ ಅನಾಟಮಿ ("ಅನಾಟಮಿಗಳು") ಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಕರಾರಾ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ (ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು) ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಹೆಣೆದನು, ಇದು ಜೀವಂತ ಜೀವಿಗಳಲ್ಲಿ ರಕ್ತ ಹರಿಯುವ ನಾಳಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. 1994ರ ಪ್ರೊಪಾಗಾಜಿಯೋನ್ ("ಪ್ರಸರಣ") ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ, ಬೆರಳಿನ ಮುದ್ರೆಯಿಂದ ಪಡೆದ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ರೇಖೆಗಳು ಅಲೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ. 1996ರ ಸರ್ಜೆಂಟೆ ಡಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಲ್ಲೋ ("ಕ್ರಿಸ್ಟಲ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್") ನಲ್ಲಿ, ನೀರನ್ನು ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಿಸಿದಂತೆ ತೋರುವ ಗಾಜಿನ ಎರಕಹೊಯ್ದವನ್ನು ಕಾಂಡದ ಎರಕದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. 1997 ಮತ್ತು 1998 ರ ನಡುವೆ ನೀಮ್ಸ್, ಟಿಲ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಂಟೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರಯಾಣ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಅಲ್ಬೆರೊ ಡೆಲ್ಲೆ ವೆರ್ಟೆಬ್ರೆ ("ಟ್ರೀ ಆಫ್ ವೆರ್ಟೆಬ್ರೇ") ನಲ್ಲಿ, ಮರದ ಕಾಂಡದ ರೂಪವು ಸ್ಫಟಿಕದ ಪಾರದರ್ಶಕ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಮಾನವ ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಎರಕಹೊಯ್ದವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಲಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ನ ರೂಪಗಳಿಂದ ಏರುತ್ತದೆ. ರೆಸ್ಪಿರೇರ್ ಎಲ್ 'ಅಂಬ್ರಾ ("ನೆರಳು ಉಸಿರಾಡುವುದು") ಎಂಬುದು ಲಾರೆಲ್ ಎಲೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಮಸುಕಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೋಣೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಘ್ರಾಣ ಸಂವೇದನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾಗೊ ಡಿ ಕಾಂಪೊಸ್ಟೆಲಾದಲ್ಲಿನ ಗ್ಯಾಲೆಗೊ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ 2000 ರಲ್ಲಿ ಅವಿಗ್ನಾನ್ನ ಪ್ಯಾಲೈಸ್ ಡೆಸ್ ಪೇಪ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಒಂದು ಗೋಡೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗಿಲ್ಟ್ ಕಂಚಿನ ಶ್ವಾಸಕೋಶವು ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಹಾಲೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಲಾರೆಲ್ ಎಲೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೆಲ್ಲೆ ಡಿ ಫೋಗ್ಲೀ ("ಎಲೆಗಳ ಚರ್ಮ"), 2000 ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲೆಗಳು ದಟ್ಟವಾದ ಇಂಟರ್ಲೇಸಿಂಗ್ ಕಾಂಡಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ನರಗಳು ಅಥವಾ ರಕ್ತನಾಳಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅಂತ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರುತ್ತವೆ. ಸ್ಪೊಗ್ಲಿಯಾ ಡಿ 'ಒರೊ ಸು ಸ್ಪೈನ್ ಡಿ' ಅಕೇಶಿಯ ("ಅಕೇಶಿಯ ಮುಳ್ಳುಗಳ ಮೇಲೆ ಗೋಲ್ಡನ್ ಸ್ಕಿನ್") 01 2002 ರಲ್ಲಿ, ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಅಕೇಶಿಯ ಮುಳ್ಳುಗಳಲ್ಲಿ ಮುದ್ರೆ 01 ತುಟಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಾನವ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಬಾಯಿಯ ನರ ತುದಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅದರ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಯು ರೇಷ್ಮೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಅಕೇಶಿಯ ಮುಳ್ಳುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸರಣಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಚಪ್ಪಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದರ ವೀನಿನ್ ಉಬ್ಬು ಸಸ್ಯವರ್ಗದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕುರುಹುಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. 2001ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ 'ಒರ್ಸೆ ಮತ್ತು ಒಸಾಕಾದ ಫುಜಿಕಾವಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಪೆಲ್ಲೆ ಡಿ ಮರ್ಮೋ ಸು ಸ್ಪೈನ್ ಡಿ' ಅಕೇಶಿಯ (ಅಕೇಶಿಯ ಮುಳ್ಳುಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾರ್ಬಲ್ ಸ್ಕಿನ್) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕೃತಿಯು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. 2002ರ ಪೆಲ್ಲೆ ಡಿ ಸೆಡ್ರೊದಲ್ಲಿ ("ಸೀಡರ್ ಸ್ಕಿನ್") 2004ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಸೆಂಟರ್ ಜಾರ್ಜಸ್ ಪಾಂಪಿಡೊ ನಡೆಸಿದ ಪೆನೋನ್ ಕೃತಿಯ ಸಂಕಲನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಮರವೊಂದರ ತೊಗಟೆಯ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚರ್ಮದ ಚರ್ಮವನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ತೊಗಟೆಯ ಒರಟುತನವು ಚರ್ಮಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾವಣೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ರಕ್ತನಾಳಗಳ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ತೊಗಟೆಯು ಲೋ ಸ್ಪಾಜಿಯೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಸ್ಕಲ್ಟುರಾ ("ದಿ ಸ್ಪೇಸ್ ಆಫ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್") ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಎರಕಹೊಯ್ದಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು 2006 ಮತ್ತು 2007 ರ ನಡುವೆ ಟೊರೆ ಪೆಲ್ಲಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಪರ್ ಎಲ್ 'ಆರ್ಟ್ ಕಾಂಟೆಂಪರಾನಿಯಾ ತುಸ್ಸಿ ರುಸ್ಸೋ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕುರ್ಹೌಸ್ ಕ್ಲೆವ್ನಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. "ದ್ರವಗಳ ರಚನೆಯು ಯಾವುದೇ ಅಂಶವಾಗಿದ್ದರೂ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಜಲಮಾರ್ಗ, ಬೆಳೆಯುವ ಮರ ಮತ್ತು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವು ಇದೇ ರೀತಿಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ "ಎಂದು 2002 ರಲ್ಲಿ ಟುರಿನ್ನಲ್ಲಿನ ಹಿಂದಿನ ರೈಲ್ರೋಡ್ ತಾಣಕ್ಕಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಅಲ್ಬೆರೊ ಗಿಯಾರ್ಡಿನೋ (" ಟ್ರೀ ಗಾರ್ಡನ್ ") ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಪೆನೋನ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಹೊರಾಂಗಣ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಮಾನವ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶಗಳ ಬಲಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಸ್ಯವರ್ಗದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾದ ಮಾರ್ಗದ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ರೂಪರೇಖೆಯು ಮರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. 2003 ಮತ್ತು 2007ರ ನಡುವೆ, ಪೀಡ್ಮಾಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಪಲಾಝೊ ಡಿ ವೆನೇರಿಯಾಗಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಶಿಲ್ಪಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಪೆನೋನ್ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಳು. "ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಫ್ಲೂಯಿಡ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ಸ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಈ ಕೃತಿಯು ಕಂಚು, ಮರ ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಹದಿನಾಲ್ಕು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಎಕರೆ ಹೊರಾಂಗಣ ಉದ್ಯಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹರಡಿದೆ. 2007ರಲ್ಲಿ ಪೆನೋನ್ ಅವರನ್ನು ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾಡಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಇಟಾಲಿಯಾನೊದ ಹೊಸ ಉದ್ಘಾಟನೆಗೆ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. 2011 ರಲ್ಲಿ ಪೆನೋನ್ ಅವರು ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಒಂಟಾರಿಯೊ "ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಇಟಾಲಿಯಾ" ದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿ ರಿಪೀಟಿಂಗ್ ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ (2007-2008) ಸೇರಿತ್ತು. ಈ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ಪೆನೋನ್ ದಶಕಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಯುವ ಆಕಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಫರ್ ಮರದಿಂದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಉಂಗುರಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಿತ್ತು, ಮತ್ತು ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಸೀಡರ್, 2000-2003. "ಪೆನೋನ್ ಮರದ ಕಾಂಡವನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸಿ, ಗಂಟುಗಳು ಅಂಗಗಳಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವವರೆಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟು, ಒಳಗಿನ ಗಿಡವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಈ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಆಗಮಿಸುತ್ತದೆ". ಈ ಕೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, "ನನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಭಾಷೆಯೊಂದಿಗೆ, ದ್ರವ್ಯದ ಸಾರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಒಳಗಿನ ಗುಪ್ತ ಜೀವನವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. 1969 ರಿಂದ ಪೆನೋನ್ ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ, 1967 ರಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನೋ ಸೆಲಂಟ್ ರಚಿಸಿದ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಅನ್ಸೆಲ್ಮೋ, ಅಲಿಘಿಯರೋ ಬೊಯೆಟ್ಟಿ, ಲುಸಿಯಾನೊ ಫ್ಯಾಬ್ರೊ, ಜಾನಿಸ್ ಕೌನೆಲ್ಲಿಸ್, ಮಾರಿಯೋ ಮೆರ್ಜ್, ಮಾರಿಸಾ ಮೆರ್ಜ್, ಗಿಯುಲಿಯೊ ಪಾವೊಲಿನಿ, ಪಿನೊ ಪ್ಯಾಸ್ಕಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪಿಸ್ಟೋಲೆಟ್ಟೋ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಬರ್ಟೊ ಝೋರಿಯೊ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. ಈ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಪೆನೋನ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯು "ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶಗಳ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ-ಉತ್ತೇಜಕ ಮೌಲ್ಯದ" ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಿವರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವುದರೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಪೆನೋನ್ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಗುಂಪು ಸಮೀಕ್ಷೆಗಳ ಸರಣಿಯ ಮೂಲಕ ನಡೆಸಲಾದ ಕೋವಲ್ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅವಂತ್ಗಾರ್ಡೆಗಳೊಂದಿಗಿನ ಸಂವಾದ ಮತ್ತು ಚರ್ಚೆಯು ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾಗುತ್ತಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು. ಈ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ 1969 ರಲ್ಲಿ ಲೆವೆರ್ಕುಸೆನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಕ್ಲೋಸ್ ಮಾರ್ಸ್ಬ್ರೋಯಿಚ್ನಲ್ಲಿ ಕಾನ್ಜೆಪ್ಟಿಯನ್-ಕಾನ್ಸೆಪ್ಷನ್, ಟುರಿನ್ನ ಗ್ಯಾಲೆರಿಯಾ ಸಿವಿಕಾ ಡಿ 'ಆರ್ಟ್ ಮಾಡೆರ್ನಾದಲ್ಲಿ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆ ಆರ್ಟ್ ಪೊವೆರಾ ಲ್ಯಾಂಡ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು 1970 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿನ ಮಾಹಿತಿ ಸೇರಿವೆ. 2001 ರ ರಾಲ್ಫ್ ಸ್ಕಾಕ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಗೌರವಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು. 2014 ಪ್ರೈಮಿಯಂ ಇಂಪೀರಿಯಲ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಬಿಬ್ಲಿಯೋಗ್ರಫಿ ಜರ್ಮನೋ ಸೆಲಂಟ್, ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾ (ಮಿಲನ್ಃ ಮ್ಯಾಝೋಟ್ಟಾ, 1969) ಜೀನ್-ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ಅಮ್ಮನ್, ಆವೃತ್ತಿ., ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ಪೆನೋನ್ ಮಾಜಿ. ಬೆಕ್ಕು. (ಲ್ಯೂಸರ್ನ್ಃ ಕುನ್ಸ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಲುಜೆರ್ನ್, 1977) ಜರ್ಮನೋ ಸೆಲಂಟ್, ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ಪೆನೋನ್ ಮಾಜಿ. ಬೆಕ್ಕು. (ಎಸ್ಸೆನ್ಃ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಫೋಕ್ವಾಂಗ್ ಎಸ್ಸೆನ್, 1978) ಜೆಸ್ಸಿಕಾ ಬ್ರಾಡ್ಲಿ, ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ಪೆನೋನ್ ಮಾಜಿ. ಬೆಕ್ಕು. (ಒಟ್ಟಾವಾಃ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಕೆನಡಾ, 1984) ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಆಫ್ ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ಪೆನೋನ್ ಸ್ಕಲ್ಚರ್ ಡು ಲಿನ್ಫಾ, ಬಿನಾಲೆ ಡಿ ವೆನೆಜಿಯಾ, 2007 ಡೇನಿಯೆಲಾ ಲ್ಯಾನ್ಸಿಯೋನಿ, ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಬಸುಲ್ಡೋ, ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ಪೆನೋನ್ಃ ದಿ ಇನ್ನರ್ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಫಾರ್ಮ್ಸ್ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಗಗೋಸಿಯನ್, 2018) ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ಪೆನೋನ್ ಅಧಿಕೃತ ಜಾಲತಾಣ 1947 ಜನನಗಳು ಇಟಲಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರಾದ ರಾಲ್ಫ್ ಸ್ಕೋಕ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು ಪ್ರೈಮಿಯಂ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ನ ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾ ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರು