Beauford Delaney
ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿ (ಡಿಸೆಂಬರ್ 30,1901-ಮಾರ್ಚ್ 26,1979) ಅಮೆರಿಕಾದ ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು 1930 ಮತ್ತು 1940 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಲೆಮ್ ನವೋದಯದೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಲ್ಲಿ ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ನ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರ ಜೋಸೆಫ್ ಕೂಡ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿ ಅವರು ಡಿಸೆಂಬರ್ 30,1901 ರಂದು ಟೆನ್ನೆಸ್ಸೀಯ ನಾಕ್ಸ್ವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಡೆಲಾನಿ ಅವರ ಪೋಷಕರು ನಾಕ್ಸ್ವಿಲ್ಲೆಯ ಕಪ್ಪು ಸಮುದಾಯದ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಸ್ಯಾಮ್ಯುಯೆಲ್ ಕ್ಷೌರಿಕ ಮತ್ತು ಮೆಥೋಡಿಸ್ಟ್ ಮಂತ್ರಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವನ ತಾಯಿ ಡೆಲಿಯಾ ಸಹ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆ ಒಗೆಯುವ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಬಿಳಿ ಕುಟುಂಬಗಳ ಮನೆಗಳನ್ನು ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಜೀವನ ಸಾಗಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಗುಲಾಮಗಿರಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು ಎಂದಿಗೂ ಓದಲು ಮತ್ತು ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಡೆಲಿಯಾ, ತನ್ನ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಘನತೆ ಮತ್ತು ಆತ್ಮಗೌರವದ ಭಾವವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಭೇದ ನೀತಿಯ ಅನ್ಯಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೌಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರಿಗೆ ಬೋಧಿಸಿದಳು. ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಹತ್ತು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಎಂಟನೆಯವರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ನಾಲ್ವರು ಮಾತ್ರ ಪ್ರೌಢಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಬದುಕುಳಿದರು. 1961ರ ಜರ್ನಲ್ ನಮೂದಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷೇಪಿಸಿ, "ವಾಸಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲದ ಸ್ಥಳಗಳಿಂದ ತುಂಬಾ ಕಾಯಿಲೆಗಳು ಬಂದವು-ಅಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಬಿಸಿಯಾದ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಹೋಗಲು ಬಹಳ ದೂರಗಳು. ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅತಿಯಾದ ಕೆಲಸ-ಬಡವರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹೂವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಭಯಾನಕ ಶೀತದಂತೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ". ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರ ಜೋಸೆಫ್ ಇಬ್ಬರೂ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ಕಲೆಯತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೆಲವು ಆರಂಭಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಡೇ ಸ್ಕೂಲ್ ಕಾರ್ಡ್ಗಳ ಪ್ರತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದ ಬೈಬಲ್ನ ಚಿತ್ರಗಳು. "ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ನಾನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಆನಂದಿಸಿದ ಆ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ನಮ್ಮ ಜೀವನದ ದಿಕ್ಕನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು ಎಂದು ನನಗೆ ಖಾತ್ರಿಯಿದೆ. ನಾವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಕೈಗಳಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆವು-ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ ಟೆನ್ನೆಸ್ಸೀ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನಿಂದ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆವು, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ನಕಲಿಸುತ್ತಿದ್ದೆವು. ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ನನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಅವರ ಬಹು-ಪ್ರತಿಭೆ. ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಯುಕುಲೇಲ್ ಮೇಲೆ ಸ್ಟ್ರಮ್ ಮಾಡಬಹುದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹುಚ್ಚಿನಂತೆ ಹಾಡಬಹುದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದುದನ್ನು ಅನುಕರಿಸಬಹುದಾಗಿತ್ತು. ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದ್ದೆವುಃ ನಾನು ಅಂತರ್ಮುಖಿ ಮತ್ತು ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಬಹಿರ್ಮುಖಿ. ಡೆಲಾನಿಗಳು ನಾಕ್ಸ್ವಿಲ್ಲೆಯ ಆಸ್ಟಿನ್ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟಿನ್ ಹೈ ಪ್ರಾಂಶುಪಾಲ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಕ್ಯಾನಸ್ಲರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವೂ ಸೇರಿತ್ತು. ಅವರು ಹದಿಹರೆಯದವರಾಗಿದ್ದಾಗ, ಪೋಸ್ಟ್ ಸೈನ್ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ "ಸಹಾಯಕ" ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನು ಮತ್ತು ಅವನ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರ ಜೋಸೆಫ್ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ನಂತರ ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹಿರಿಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಮತ್ತು ನಾಕ್ಸ್ವಿಲ್ಲೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಲಾಯ್ಡ್ ಬ್ರಾನ್ಸನ್ ಗಮನಿಸಿದರು. 1920ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಡೆಲಾನಿ ಬ್ರಾನ್ಸನ್ನ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಆದನು. ಬ್ರಾನ್ಸನ್ ಅವರ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದಿಂದ, 23 ವರ್ಷದ ಡೆಲಾನಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ಬೋಸ್ಟನ್ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು. ಪರಿಶ್ರಮದಿಂದ, ಅವರು ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ ನಾರ್ಮಲ್ ಸ್ಕೂಲ್, ಸೌತ್ ಬಾಸ್ಟನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕೋಪ್ಲಿ ಸೊಸೈಟಿಯಲ್ಲಿ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅವರು ಬಯಸಿದ ಕಲಾವಿದನ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತಂತ್ರದ "ಅಗತ್ಯಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯುವದನ್ನು ಕಲಿತರು. ಬೋಸ್ಟನ್ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಡೆಲಾನಿ ಪಬ್ಲಿಕ್ ಗಾರ್ಡನ್ನಲ್ಲಿ ಯುವಕನೊಬ್ಬನೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಮೊದಲ "ನಿಕಟ ಅನುಭವ" ವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ನಾಕ್ಸ್ವಿಲ್ಲೆಯಿಂದ ಪರಿಚಯ ಪತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಕಪ್ಪು ಕಾರ್ಯಕರ್ತ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ "ಕ್ರ್ಯಾಶ್ ಕೋರ್ಸ್" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದನ್ನು ಸಹ ಪಡೆದರು; ಬೋಸ್ಟನ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಆ ಸಮಯದ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ನರೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜೇಮ್ಸ್ ವೆಲ್ಡನ್ ಜಾನ್ಸನ್, ಬರಹಗಾರ, ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಹಕ್ಕುಗಳ ಕಾರ್ಯಕರ್ತ; ವಿಲಿಯಂ ಮನ್ರೋ ಟ್ರಾಟರ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಈಕ್ವಲ್ ರೈಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ; ಮತ್ತು ಬಟ್ಲರ್ ವಿಲ್ಸನ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಫಾರ್ ದಿ ಅಡ್ವಾನ್ಸ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಕಲರ್ಡ್ ಪೀಪಲ್ನ ಮಂಡಳಿಯ ಸದಸ್ಯ. 1929 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡವು, ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಬೋಸ್ಟನ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರ, ಯು. ಎಸ್. ಎ. ಹಾರ್ಲೆಮ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರಕ್ಕೆ ಅವರ ಆಗಮನವು ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಆಗ ಹಾರ್ಲೆಮ್ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಇದು ಮಹಾ ಆರ್ಥಿಕ ಕುಸಿತದ ಸಮಯವೂ ಆಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಇದು ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಅವರು ಆಗಮಿಸಿದಾಗ ಎದುರಿಸಿದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. "1929ರಲ್ಲಿ ಬೋಸ್ಟನ್ನಿಂದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಹೋದಾಗ ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ [ಐಡಿ1] ಖಿನ್ನತೆಯಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಈ ಜನರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಕೆಲಸವಿಲ್ಲದ ಜನರು ಮತ್ತು ನಾನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆಂಬುದನ್ನು ನಾನು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದೇನೆ-ಕುಳಿತು ಆಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಏನು ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಮತ್ತು ಮಲಗಲು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು". ಡೆಲಾನಿ ಈ "ಎಲ್ಲಾ ಜನಾಂಗಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ಜನರೊಂದಿಗೆ-ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಪ್ರತಿ ರಾತ್ರಿಯನ್ನು ಉದ್ಯಾನವನಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಫೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುವ" ತಕ್ಷಣದ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಅವರ ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಸೌಹಾರ್ದತೆಯು "ಕೆಲವು ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ನಾನು ಈ ಅಪಾರ ನಗರದ ಭಯೋತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಭಯವನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಶಾಂತವಾಗಿ ಮತ್ತು ದೃಢ ನಿಶ್ಚಯದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರೆ, ಹೇಗಾದರೂ, ನಾನು ನಿಭಾಯಿಸಬಹುದಾದ ಏನಾದರೂ ಇದೆ" ಎಂದು ಭಾವಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಈ ಮತದಾನದ ಹಕ್ಕನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ಸಮುದಾಯದ ಸದಸ್ಯರು ಡೆಲಾನಿಯ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅವಧಿಯ ಅನೇಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವಾದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ "ಅವರು ವರ್ಣರಂಜಿತ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದು ಆ ಅವಧಿಯ ನಗರ landscape.his ಕೃತಿಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದೆ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ, ನಗರದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಾ ಜನರಲ್ಲಿ ಸಮಾನತೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಗೌರವದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನೂ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ". ಈ ಅವಧಿಯ ಡೆಲಾನಿಯವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕ್ಯಾನ್ ಫೈರ್ ಇನ್ ದಿ ಪಾರ್ಕ್ (ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ, 1946), ಅಲ್ಲಿ ಪುರುಷರ ಗುಂಪೊಂದು ತೆರೆದ ಬೆಂಕಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ಉಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಒಡನಾಟಕ್ಕಾಗಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರುತ್ತದೆ, ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಇದನ್ನು "ಗೊಂದಲದ ಸಮಕಾಲೀನ ವಿಗ್ನೆಟ್ [ಇದು] 1929 ರ ನಂತರದ ಖಿನ್ನತೆಯ ವರ್ಷಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕಪ್ಪು ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಮತದಾನದ ಹಕ್ಕು ನಿರಾಕರಣೆಗೂ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಅಭಾವದ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬಹಿಷ್ಕಾರವೆಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ಶಾಂತ ವಿಷಯದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ದೃಶ್ಯವು ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಬಿರುಕು ಬಿಡುತ್ತದೆ, ಡೆಲಾನಿಯ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳು, ದಪ್ಪವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಗಿಯಾದ, ಯೋಜನಾಬದ್ಧ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ. ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತರಬೇತಿಯ ನಿಖರವಾದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ ಡೆಲಾನಿ, ಸಂಗೀತದ ಲಯಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸುಧಾರಿತ ಬಣ್ಣದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಕ್ಯಾನ್ ಫೈರ್ ಇನ್ ದಿ ಪಾರ್ಕ್ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳು "1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆ ಶೈಲಿಯು ವಿಕಸನಗೊಂಡಂತೆ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ನಡುವೆ ಸುಳಿದಾಡುತ್ತವೆ". ಡೆಲಾನಿ "ಮಹಾ ಆರ್ಥಿಕ ಕುಸಿತದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾದ ಅಥವಾ ಸ್ವೀಕರಿಸಬಹುದಾದ ಸಣ್ಣ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು" ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಅವರು ವಿಟ್ನಿಯಲ್ಲಿ ಕಾವಲುಗಾರ, ದೂರವಾಣಿ ನಿರ್ವಾಹಕ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಪರಿಚಾರಕರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ವಾಸಿಸಲು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಶ್ಲಾಘನೀಯವಾಗಿ, ಡೆಲಾನಿ ಆ ಅವಧಿಯ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದ ಬೋಹೀಮಿಯನಿಸಂನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾಗವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡನು. ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರಲ್ಲಿ ಆ ಕಾಲದ "ಕವಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ" ಕೌಂಟಿ ಕಲ್ಲೆನ್, ಕಲಾವಿದ ಜಾರ್ಜಿಯಾ ಓ 'ಕೀಫ್ಫ್ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ ಹೆನ್ರಿ ಮಿಲ್ಲರ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಯುವ ಬರಹಗಾರ ಜೇಮ್ಸ್ ಬಾಲ್ಡ್ವಿನ್ ಅವರ "ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತಂದೆ" ಆದರು. ಈ ಅವಧಿಯ ಸ್ನೇಹ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ಸಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಉಳಿದರು. ಡೇವಿಡ್ ಲೀಮಿಂಗ್, ತನ್ನ 1998 ರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಅಮೇಜಿಂಗ್ ಗ್ರೇಸ್ಃ ಎ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿ ಯಲ್ಲಿ, ಡೆಲಾನಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಬಹಳ "ಕಂಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟಲೈಸ್ಡ್" ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಎಂದು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ ಸ್ಟುಡಿಯೊ ಇದ್ದ ಗ್ರೀನ್ವಿಚ್ ವಿಲೇಜ್ನಲ್ಲಿ, ಡೆಲಾನಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬಿಳಿ ಸ್ನೇಹಿತರ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ವೃತ್ತದ ಭಾಗವಾದನು; ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಲೈಂಗಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿರಳವಾಗಿ ಆರಾಮದಾಯಕನಾಗಿದ್ದನು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೆರಿಕನ್ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಹಾರ್ಲೆಮ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದಾಗ, ಗ್ರೀನ್ವಿಚ್ ವಿಲೇಜ್ನಲ್ಲಿನ ಅವರ ಇತರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪವೇ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಡೆಲಾನಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಅನೇಕ ಹಾರ್ಲೆಮ್ ಸ್ನೇಹಿತರು ತನ್ನ ಸಲಿಂಗಕಾಮದಿಂದ ಅಹಿತಕರವಾಗುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಆತ ಹೆದರಿದನು. ಅವರು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ "ಮೂರನೇ ಜೀವನ" ವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು; ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರು, ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸ್ಟೈಗ್ಲಿಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದ ಸ್ಟುವರ್ಟ್ ಡೇವಿಸ್ (ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ) ಅವರ ವಿಚಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಪೂರ್ವಜರಾದ ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. "ಜನಾಂಗೀಯ ಮತ್ತು ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ" ಎಂಬ ಒತ್ತಡಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಡೆಲಾನಿಯ ಸ್ವಂತ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಬೆಳೆಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಲಿಂಗಕಾಮದ "ಅಸಮ್ಮತಿ", ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬದ ಸದಸ್ಯರ (ಅವರ ಕಲಾವಿದ ಸಹೋದರ ಜೋಸೆಫ್) ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು "ಕೆಳ ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಪುರುಷಪ್ರಧಾನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳು" ಈ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದವು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು "ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹುರುಪಿನ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರೂ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಉಳಿದರು. ಆಳವಾದ ಅಂತರ್ಮುಖಿ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಡೆಲಾನಿ ಯಾವುದೇ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರಣಯ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲಿಲ್ಲ". ಅವರು ಜಾಝ್ನ "ನೀಗ್ರೋ" ಭಾಷಾವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದಂತಹ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು ಹಾರ್ಲೆಮ್ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಗಂಭೀರವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಚರ್ಚೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ "ನೀಗ್ರೋ ಆರ್ಟ್" ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರುವ ಬದಲು ಕ್ಲಬ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ನೀಗ್ರೋ ಕಲಾವಿದನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರೂ, ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ಗೆ ಕಪ್ಪು ಸಾಧನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಪಾರ ಹೆಮ್ಮೆ ಇತ್ತು. ಜಾಕೋಬ್ ಲಾರೆನ್ಸ್, ರೊಮೇರ್ ಬಿಯರ್ಡೆನ್, ಹೇಲ್ ವುಡ್ರಫ್, ಸೆಲ್ಮಾ ಬರ್ಕ್, ರಿಚ್ಮಂಡ್ ಬಾರ್ಥೆ, ನಾರ್ಮನ್ ಲೆವಿಸ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದರ ಜೋಸೆಫ್ ಡೆಲಾನಿ ಅವರಂತಹ ಸಹ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಕಪ್ಪು ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಆತ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು. ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಡೆಲಾನಿಯ ವಯಸ್ಕರ ಜೀವನದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಬಾಧಿಸಿದ "ಆರಂಭಿಕ ಯಶಸ್ಸು ಅಥವಾ ಕರುಣಾಮಯ ಮನೋಭಾವವು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಬಡತನದಿಂದ ಬಿಡಿಸಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಬ್ರೂಕ್ಸ್ ಅಟ್ಕಿನ್ಸನ್ ತನ್ನ 1951 ರ ಪುಸ್ತಕ ಒನ್ಸ್ ಅರೌಂಡ್ ದಿ ಸನ್ ನಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಹೇಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆಂದು ಯಾರಿಗೂ ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಕೆಲವೇ ಜನರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಥವಾ ಪ್ರಶಂಸಿಸುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಡೆಗಣಿಸುತ್ತಾ, ಬಂಜರು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಾಂತೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬದುಕಲು ಅವರು ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿಯೂ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಶಿಸ್ತುಬದ್ಧಗೊಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ". ಡೆಲಾನಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, "ನಾನು ಬಳಲುತ್ತಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಇದು ಎಂತಹ ಅನುಭವ" ಎಂದು ಹೇಳುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದರೂ, ಡೆಲಾನಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಎಂದಿಗೂ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾಗುವುದಿಲ್ಲ; ಜೀವನವು ಅವನನ್ನು ಬಟ್ನಲ್ಲಿ ಒದೆಯುತ್ತಿದ್ದರೂ ಅವನು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಹೌದು ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. 1953 ರಲ್ಲಿ, 52 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಕೇಂದ್ರವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಂತೆಯೇ, ಡೆಲಾನಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಯುರೋಪ್ ಈಗಾಗಲೇ ಅನೇಕ ಇತರ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತ್ತು, ಅವರು ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಬರಹಗಾರರಾದ ರಿಚರ್ಡ್ ರೈಟ್, ಜೇಮ್ಸ್ ಬಾಲ್ಡ್ವಿನ್, ಚೆಸ್ಟರ್ ಹೈಮ್ಸ್, ರಾಲ್ಫ್ ಎಲಿಸನ್, ವಿಲಿಯಂ ಗಾರ್ಡ್ನರ್ ಸ್ಮಿತ್ ಮತ್ತು ರಿಚರ್ಡ್ ಗಿಬ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಾದ ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಕಸಿನ್ಸ್, ಹರ್ಬರ್ಟ್ ಜೆಂಟ್ರಿ ಮತ್ತು ಎಡ್ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಎಲ್ಲರೂ ಆತನಿಗೆ ಮೊದಲು ಯುರೋಪ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ್ದರು. ತಮ್ಮ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ರಿಚರ್ಡ್ ರೈಟ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು "ಒಬ್ಬರ ಆತ್ಮವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವ ಸ್ಥಳ" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಡೆಲಾನಿ ಅವರ ಉಳಿದ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಯುರೋಪ್ ಅವರ ನೆಲೆಯಾಯಿತು. ತನ್ನ ಹೊಸ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ "ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಿ" ಎಂದು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವಿನಂತಿಸಿಕೊಂಡನು. ನಮ್ರತೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿ ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳಿಗೆ ತಲೆಕೆಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಡಿ. ನಾವು ಸ್ವಾವಲಂಬನೆಯನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ದೇವರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ, too.and ಹೇಗೆ to.not ಮುರಿಯುತ್ತದೆ ಆದರೆ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಬಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರೀತಿಸಲು ಕಲಿಯುವುದು ಎಂದರೆ ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತತೆಯಿಂದ ಬಳಲುವುದನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ಅವರ ವರ್ಷಗಳು "ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಜೀವನದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಅಧ್ಯಯನಗಳಿಗೆ" ನಾಟಕೀಯ ಶೈಲಿಯ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾದವು. ಅಮೂರ್ತತೆಯೊಂದಿಗಿನ ಡೆಲಾನಿಯ ಸಂಬಂಧವು ಕುಖ್ಯಾತ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಚಳವಳಿಗೆ ಮುಂಚೆಯೇ, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಅವನನ್ನು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರಿಸಿತು. ಅವರು ಈ ಚಳವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳದಿರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರೂ, 1940ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳು ಕುಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಡೆಲಾನಿಯವರ ಅಮೂರ್ತ ಕೃತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿದ್ದರೂ, ಡೆಲಾನಿ ಇನ್ನೂ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಜೇಮ್ಸ್ ಬಾಲ್ಡ್ವಿನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು (1963, ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ) ಯು. ಎಸ್. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು "ಬಿಸಿಯಾದ ಮತ್ತು ಮುಖಾಮುಖಿಯಾದ, ಅದರ ಕಠಿಣ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ" ಮತ್ತು "ಕಲಾವಿದನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸುವ ರೋಮಾಂಚಕ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್-ಪ್ರೇರಿತ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಹೊಳೆಯುತ್ತಿದೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರವು "ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿನ ಅಧ್ಯಯನ ಎರಡೂ ಆಗಿದೆ". ಡೆಲಾನಿ ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮುಂದಾದಾಗ ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಿಂದ ಹೊರಬಂದಾಗ ತಮ್ಮ ರೇನ್ ಕೋಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದರು, "ಶೀರ್ಷಿಕೆರಹಿತ, 1954" ರೇನ್ ಕೋಟ್ ತುಣುಕಿನ ಮೇಲೆ ತೈಲವಾಗಿದೆ. 1961 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅತಿಯಾದ ಮದ್ಯಪಾನವು ಡೆಲಾನಿಯ ದುರ್ಬಲವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಆರೋಗ್ಯವನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಅವಧಿಗಳು ದಿನಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಾರಗಳ ಹುಚ್ಚುತನದಿಂದ ಅಡ್ಡಿಯಾದವು. ಈ ಮಾದರಿಯು ಅವರ ಉಳಿದ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಮುಂದುವರಿದ ಬಡತನ, ಹಸಿವು ಮತ್ತು ಮದ್ಯದ ದುರುಪಯೋಗವು ಅವನ ಅಧಃಪತನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಜೇಮ್ಸ್ ಬಾಲ್ಡ್ವಿನ್ ಡೆಲಾನಿ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ ಅವರು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ನೋಡಲು 1969ರಲ್ಲಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ದುರುದ್ದೇಶಪೂರಿತ ಜನರು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ "ಮತ್ತು ಅಹಿತಕರ ಮತ್ತು ಅಶ್ಲೀಲ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಆರೋಗ್ಯ ಮತ್ತು ತುರ್ತು work.the ನಿರಂತರ ಸೃಷ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ದುರುದ್ದೇಶಪೂರಿತ treatment.interfering ಗೆ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕುತ್ತಾರೆ" ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು. 1970ರ ಜನವರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಮರಳಿದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಆಲ್ಝೈಮರ್ನ ಕಾಯಿಲೆಯ ಆರಂಭಿಕ ರೋಗಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1970ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ನ ಅನಾರೋಗ್ಯ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಅಸ್ಥಿರತೆಯು ಆತನಿಗೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಿತು. 1973ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಗಾರ್ಡನ್ (ಚಾರ್ಲಿ) ಬೋಗ್ಸ್, ಜೇಮ್ಸ್ ಬಾಲ್ಡ್ವಿನ್ಗೆ, "ನಮ್ಮ ಪೂಜ್ಯ ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ವೇಗವಾಗಿ ಮಾನಸಿಕ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಬರೆದರು. ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅವರನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ, 1975 ರಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ದಾಖಲಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಹುಚ್ಚರಿಗಾಗಿ ಸೇಂಟ್ ಅನ್ನಿಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ಒಪ್ಪಿಸಲಾಯಿತು. ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿ ಅವರು ಮಾರ್ಚ್ 26,1979 ರಂದು ಸೇಂಟ್ ಅನ್ನಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬೋಗ್ಸ್ ಅವರು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಬರೆದ ಡೆಲಾನಿಯ ಉಯಿಲನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಡೆಲಾನಿ ಅವರನ್ನು ಪಾಟರ್ಸ್ ಫೀಲ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡುವಂತೆ ವಿನಂತಿಸಿದ್ದರು. 1964ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ 4ರಂದು ಗ್ಯಾಲರಿ ಲ್ಯಾಂಬರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪರಿಚಯದಲ್ಲಿ, ಜೇಮ್ಸ್ ಬಾಲ್ಡ್ವಿನ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೆಂದು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಗಮನಾರ್ಹ ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯವು ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ಅವನ ಸಾವಿಗೆ ಒಂದು ವರ್ಷ ಮೊದಲು ಹಾರ್ಲೆಮ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಅವನ ಕೆಲಸದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಸ್ವಲ್ಪವೇ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಫಿಲಿಪ್ ಬ್ರಿಯೆಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಫಿಲಿಪ್ ಬ್ರಿಯೆಟ್ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿಃ ಫ್ರಮ್ ಟೆನ್ನೆಸ್ಸೀ ಟು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಎಂಬ 1988ರ ಪ್ರದರ್ಶನದವರೆಗೂ, ಡೆಲಾನಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮತ್ತೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತುಃ 1991ರಲ್ಲಿ "ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿಃ ಎ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ [50 ಇಯರ್ಸ್ ಆಫ್ ಲೈಟ್]" ಮತ್ತು 1994ರಲ್ಲಿ "ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿಃ ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಇಯರ್ಸ್ [<ID1]". "ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿಗೆ ಏನಾಯಿತು? ", ಎಲೀನರ್ ಹಾರ್ಟ್ನಿ ಅವರ ಒಂದು ಲೇಖನ, 1994 ರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ" ಕಲಾವಿದನ ಕಲಾವಿದ "ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ವ್ಯಕ್ತಿ ಈಗ ಅಮೆರಿಕಾದ ಕಲಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಏಕೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕೇಳಿದರು. "ಏನಾಯಿತು? ಇದು ಅತಿಯಾದ ಹಣದುಬ್ಬರದ ಖ್ಯಾತಿಯು ಅದರ ನಿಜವಾದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಮರಳುವ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಕರಣವೇ? ಅಥವಾ ಡೆಲಾನಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಅಹಿತಕರವಾಗಿಸಿದ ಫ್ಯಾಶನ್ಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ರದ್ದುಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆಯೇ? ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿ ಅಮೆರಿಕದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಏಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾದರು? ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಡೆಲಾನಿಯ ಕಣ್ಮರೆಗೆ "ವಿಶ್ವದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರಾಜಧಾನಿಯಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಅವರ ಕೃತಿಯು ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿತ್ತು" ಎಂದು ಲೇಖಕರು ನಂಬಿದ್ದರು. "ಇಂದು [1994] ಆ ಇತಿಹಾಸಗಳು ಬಿಚ್ಚಿಡುತ್ತಿರುವಾಗ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ನೇಯ್ಗೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿರೂಪಣೆಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ, ಡೆಲಾನಿಯಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೊಸ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು" ಎಂದು ಲೇಖನವು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. 1985ರಲ್ಲಿ ಜೇಮ್ಸ್ ಬಾಲ್ಡ್ವಿನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಡೆಲಾನಿಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾ, "ಒಬ್ಬ ಕಪ್ಪು ಮನುಷ್ಯನು ಕಲಾವಿದನಾಗಿರಬಹುದು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಆತ ನನಗೆ ಮೊದಲ ಜೀವಂತ ಪುರಾವೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಡಿಮೆ ಧರ್ಮನಿಂದೆಯ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನನ್ನ ಗುರು ಎಂದು ಮತ್ತು ನಾನು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಿದ್ದೆ. ಅವರು ನನಗೆ ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆ, ನಮ್ರತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದ ಉದಾಹರಣೆಯಾದರು. ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಃ ಅವನು ಅನೇಕ ಬಾರಿ ನಡುಗಿರುವುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಮುರಿದಿರುವುದನ್ನು ನೋಡಲು ನಾನು ಬದುಕಿದ್ದೇನೆ ಆದರೆ ಅವನು ತಲೆಬಾಗುವುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಕತ್ತಲೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಬೆಳಕನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಡೆಲಾನಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಬಾಲ್ಡ್ವಿನ್ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು. ಡೆಲಾನಿಯ ಭೂತಕಾಲದ ಈ ಒಳನೋಟವೇ ಡೆಲಾನಿ ಪಡೆದ ನಿಜವಾದ ವಿಜಯಕ್ಕೆ ಪುರಾವೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಬಾಲ್ಡ್ವಿನ್ ನಂಬುತ್ತಾರೆ. "ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಹೊರಗಿನ ಕಣ್ಣನ್ನು, ನೇರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಿವಾದವಾಗಿ, ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗಿನ ಹೊಸ ಮುಖಾಮುಖಿಯತ್ತ ಮುನ್ನಡೆಸುವ" ಅವರ ತೀವ್ರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಬಾಲ್ಡ್ವಿನ್ ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಅವರು ಇನ್ನೂ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಬಹುಶಃ ನಾನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳಬಾರದು, ನಾನು ನಂಬುವಂತೆಯೇ-ಅವರು ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ-ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು; ಆದರೆ ಮಹಾನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ರಚಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರೇಮಿ ಎಂದಿಗೂ ಕುಂಚವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಲ್ಲ". ಡೆಲಾನಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಈಗ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಕ್ಲೀವ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಹಾರ್ವರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೊ, ನಾಕ್ಸ್ವಿಲ್ಲೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ದಿ ಮಿನ್ನಿಯಾಪೋಲಿಸ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ದಿ ನೆವಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಹಾರ್ಲೆಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ದಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿವೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಅನಿತಾ ಶಾಪೋಲ್ಸ್ಕಿ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ ರೋಸೆನ್ಫೆಲ್ಡ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿವೆ. ಶೋಟೈಮ್ ಸರಣಿ, ಫ್ಲಾಟ್ಬಷ್ ಮಿಸ್ಡಿಮೀನರ್ಸ್, ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ನ ಫ್ಲಾಟ್ಬಷ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲೆಯಾದ ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿ ಹೈಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸುವ ನಾಯಕನೊಬ್ಬನೊಂದಿಗೆ ಡೆಲಾನಿಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ. ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿ ಸಮಾಧಿ ಸ್ಥಳ 2009 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಬರಹಗಾರ ಮೊನಿಕ್ ವೈ. ವೆಲ್ಸ್ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಮಾಧಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಲೇಖನವನ್ನು ಸಂಶೋಧಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಡೆಲಾನಿಯನ್ನು ಥಿಯಾಯಿಸ್ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಗುರುತು ಹಾಕದ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಕೊಂಡರು. ಅವನ ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲಿನ "ರಿಯಾಯಿತಿ" ಯನ್ನು (ಗುತ್ತಿಗೆಗೆ ಸಮಾನವಾದ) ನವೀಕರಿಸದಿದ್ದರೆ ಡೆಲಾನಿಯ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ವರ್ಷದ ಅಂತ್ಯದ ಮೊದಲು ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವಳು ಕಂಡುಹಿಡಿದಳು. ಡೆಲಾನಿಯ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಡೆಲಾನಿಯ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ವೆಲ್ಸ್ ಸ್ಮಶಾನಕ್ಕೆ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ಪಾವತಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸ್ನೇಹಿತರು ಡೆಲಾನಿಯ ಸಮಾಧಿ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಗುರುತು ಇರಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ವೆಲ್ಸ್ ಸಮಾಧಿಯೊಂದಕ್ಕೆ ನಿಧಿಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸುಲಭಗೊಳಿಸಲು ಫ್ರೆಂಚ್ ಲಾಭರಹಿತ ಸಂಘವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಲೆಸ್ ಅಮಿಸ್ ಡಿ ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ಸಂಘವನ್ನು ನವೆಂಬರ್ 2009 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. 2010ರ ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿ ನಿಧಿಸಂಗ್ರಹವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸಂಘವು 2010ರ ಜೂನ್ ವೇಳೆಗೆ ಕಲ್ಲಿನ ಆದೇಶ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿತು. ಈ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯು 2010ರ ಆಗಸ್ಟ್ ವೇಳೆಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಲೆಸ್ ಅಮಿಸ್ ಡಿ ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿ ಬ್ಲಾಗ್. ಕೃತಿಗಳುಃ ಕ್ಯಾನ್ ಫೈರ್ ಇನ್ ದಿ ಪಾರ್ಕ್, ಆಯಿಲ್ ಆನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್, 1946 ಸೆಲ್ಫ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್, ಯಾಡೋ, 1950 ಶೀರ್ಷಿಕೆರಹಿತ, ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಗೌಚೆ, 1960 ಆಯ್ದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿಃ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಜಾಲತಾಣದ ಅಮೂರ್ತತೆ, ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಗೌಚೆ, 1958-1961 ಚಾರ್ಲಿ ಪಾರ್ಕರ್ ಯಾರ್ಡ್ಬರ್ಡ್, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ, 1958 ಶೀರ್ಷಿಕೆರಹಿತ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ, 1958 ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಲ್ಡ್ವಿನ್, ಜೇಮ್ಸ್, 1964, "ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯ ಡಿಸೆಂಬರ್ 4 ರಂದು ಗ್ಯಾಲರಿ ಲ್ಯಾಂಬರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ", ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿಯಲ್ಲಿ ಮರುಮುದ್ರಣಗೊಂಡಿದೆಃ ಎ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್, ಹಾರ್ಲೆಮ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, 1978. ಕ್ಯಾಂಟರ್ಬರಿಯಲ್ಲಿ, ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ ಸ್ಯೂ, 2004, ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿಃ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ, ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಪ್ರೆಸ್. ಡೆಲಾನಿ, ಜೋಸೆಫ್, 1978, ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿ, ಮೈ ಬ್ರದರ್, ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿಃ ಎ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್, ಹಾರ್ಲೆಮ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, 1978. ಹಾರ್ಟ್ನಿ, ಎಲೀನರ್, 1994, ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿಗೆ ಏನಾಯಿತು? - ಫಿಲಿಪ್ ಬ್ರಿಯೆಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಅಮೇರಿಕಾ. ಲೀಮಿಂಗ್, ಡೇವಿಡ್, 1998, ಅಮೇಜಿಂಗ್ ಗ್ರೇಸ್ಃ ಎ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿ, ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. ಮಿಲ್ಲರ್, ಹೆನ್ರಿ1945 ದಿ ಅಮೇಜಿಂಗ್ ಅಂಡ್ ಇನ್ವೇರಿಯಬಲ್ ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿ, ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿಃ ಎ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಹಾರ್ಲೆಮ್ನಲ್ಲಿ ಮರುಮುದ್ರಣಗೊಂಡಿದೆ, 1978. ನೀಲಿ, ಜ್ಯಾಕ್, 1995, "ನೋ ಗ್ರೇಟರ್ ಲವರ್", ಮೆಟ್ರೋ ಪಲ್ಸ್, ಸಂಪುಟ 5, ಸಂಖ್ಯೆ 8. ನೀಲಿ, ಜ್ಯಾಕ್, 1997, "ಎ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಟು ಬ್ರದರ್ಸ್", ಮೆಟ್ರೋ ಪಲ್ಸ್, ಸಂಪುಟ 7, ಸಂಖ್ಯೆ 13, ಏಪ್ರಿಲ್ 3-10. ನ್ಯೂಮನ್, ಕ್ಯಾರಿನ್ ಇ., 2005, ಆನ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಗೇ, ಲೆಸ್ಬಿಯನ್, ಬೈಸೆಕ್ಸುವಲ್, ಟ್ರಾನ್ಸ್ಜೆಂಡರ್ & ಕ್ವೀರ್ ಕಲ್ಚರ್. ಬೌಡೌ, ಕರಿಮಾ, 2018, ಡಬಲ್ ವಿಷನ್ಃ ಬ್ಯೂಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿ ಮತ್ತು ಟೆಡ್ ಜೋನ್ಸ್ ಇನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಆಫ್ರಿಕಾನಾ. ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಬ್ಯುಫೋರ್ಡ್ ಡೆಲಾನಿಯ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ. 1901 ಜನನಗಳು 1979 ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ವಲಸಿಗರು ಸಾವು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಟೆನ್ನೆಸ್ಸೀಯ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಜನರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಕಲಾವಿದರು ನಾಕ್ಸ್ವಿಲ್ಲೆ, ಟೆನ್ನೆಸ್ಸೀಯ ಕಲಾವಿದರು ಗ್ರೀನ್ವಿಚ್ ವಿಲೇಜ್ ಹಾರ್ಲೆಮ್ ನವೋದಯ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮುದ್ರಣಕಾರರು ಟೆನ್ನೆಸ್ಸೀಯ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಜನರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ (ರಾಜ್ಯ) ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಮುದ್ರಣಕಾರರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಜನರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು