Cinema of Europe
ಸಿನೆಮಾ ಆಫ್ ಯುರೋಪ್ ಎಂದರೆ ಯುರೋಪ್ ಖಂಡದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗುವ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು. ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನವೀನ ಎಂಜಿನಿಯರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಲೂಯಿಸ್ ಲೆ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ತನ್ನ 1888 ರ ರೌಂಡ್ಹೇ ಗಾರ್ಡನ್ ದೃಶ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಇದು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾದ ಮೊದಲ ಸೆಲ್ಯುಲಾಯ್ಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಬರ್ಲಿನ್ನ ಸ್ಕ್ಲಾಡಾನೋವ್ಸ್ಕಿ ಸಹೋದರರು ತಮ್ಮ "ಬಯೋಸ್ಕೋಪ್" ಅನ್ನು ಬಳಸಿ, 1895ರ ನವೆಂಬರ್ 1ರಿಂದ 31ರವರೆಗಿನ ಮೊದಲ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ವಿಂಟರ್ಗಾರ್ಟನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಅಚ್ಚರಿಗೊಳಿಸಿದರು. ಲುಮಿಯೆರ್ ಸಹೋದರರು ಸಿನೆಮಾಟೋಗ್ರಾಫ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು; ಇದು ಮೂಕ ಚಲನಚಿತ್ರ ಯುಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಿನೆಮಾ ಪ್ರಮುಖ ವಾಣಿಜ್ಯ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಇದು ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಕಲಾ-ದ್ವೇಷದ ವಾತಾವರಣದವರೆಗೆ ಹಾಗೆಯೇ ಉಳಿಯಿತು. ಈ ಗಮನಾರ್ಹ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಆರಂಭಿಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಿನೆಮಾದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಸಿನೆಮಾದ ಮೇಲೆ ಅದರ ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ ಪ್ರಭಾವದ ಒಂದು ನೋಟವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತವೆ. ಗಮನಾರ್ಹ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆರಂಭಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ (1920), ಸೋವಿಯತ್ ಮಾಂಟೇಜ್ (1920), ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಸಿನೆಮಾ (1920), ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಿಯೋರಿಯಲಿಸಮ್ (1940) ಸೇರಿವೆ; ಇದು ಈಗ "ದಿ ಅದರ್ ಹಾಲಿವುಡ್" ಎಂದು ಹಿನ್ನೋಟದಲ್ಲಿ ನೋಡಲಾಗುವ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ಯುದ್ಧವು ಕಲೆಯ ಹುಟ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಚಲನಚಿತ್ರದ ಹುಟ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ದುಃಸ್ವಪ್ನದಂತಹ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳ ಮೂಲಕ ಜನರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಶೈಲೀಕೃತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಮಾಂಟೇಜ್ ಸಹ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಕಿನೋ-ಐ ಎಫೆಕ್ಟ್, ಕುಲೆಶೋವ್ ಎಫೆಕ್ಟ್ ಮತ್ತು ಇಂಟಲೆಕ್ಚುವಲ್ ಮಾಂಟೇಜ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಪಾದನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿತು. ಲುಮಿಯೆರ್ ಸಹೋದರರು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಿನೆಮಾದ ಜನ್ಮವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಪ್ರವರ್ತಕ ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಆಗಿರುವುದರಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ಸಿನೆಮಾ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದೆ. ಇಟಲಿಯ ನವ ಯಥಾರ್ಥವಾದವು ಇಟಲಿಯ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಬಜೆಟ್ನ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾನವ ಕಣ್ಣಿನ ಮೂಲಕ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿತು. ಎಲ್ಲಾ ಚಲನಚಿತ್ರ ಚಳುವಳಿಗಳು ಯುದ್ಧದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಅದು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮವನ್ನು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲು ವೇಗವರ್ಧಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಆರಂಭಿಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಿನೆಮಾದಾದ್ಯಂತದ ಗಮನಾರ್ಹ ಚಳುವಳಿಗಳು ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಆಧುನಿಕ ಸಿನೆಮಾದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಶೈಲಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಈ ಚಲನಚಿತ್ರ ಚಳುವಳಿಗಳಿಂದ ಜನಿಸಿದ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರೋತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ನಟರ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ನೀವು ಕೆಳಗೆ ಕಾಣಬಹುದು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಇತಿಹಾಸ ಒಂದು ಅಧ್ಯಯನದ ಪ್ರಕಾರ, "1900ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮವು ಉತ್ತಮ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ಕಂಪನಿಗಳು ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್, ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾತನಾಡುವ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಪ್ತಾಹಿಕ ನ್ಯೂಸ್ ರೀಲ್, ಕಾರ್ಟೂನ್, ಧಾರಾವಾಹಿ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರದಂತಹ ವಿಷಯದ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳಂತಹ ತಾಂತ್ರಿಕ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಯು. ಎಸ್. ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾಲನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ 60 ಪ್ರತಿಶತವನ್ನು ತಲುಪಿತ್ತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ಕಂಪನಿಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ವಿತರಣಾ ಅಂಗಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು 1910 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಮೊದಲು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಲನಚಿತ್ರ ವಿತರಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದವು. 1920ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ ಇದೆಲ್ಲವೂ ಬದಲಾಗಿತ್ತು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮವು ಯು. ಎಸ್. ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಅಲ್ಪ ಪಾಲನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರ ದೇಶೀಯ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪಾಲನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ದೊಡ್ಡ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಂಪನಿಗಳು ತಮ್ಮ ವಿದೇಶಿ ಅಂಗಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿ ಸ್ವದೇಶದಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಹಾಲಿವುಡ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ತಮ್ಮ ವಿದೇಶಿ ವಿತರಣಾ ಜಾಲಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದವು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಅನ್ನು 1988 ರಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಿನೆಮಾವನ್ನು ಆಚರಿಸಲು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಮೀಡಿಯಾ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಸಿಎನ್ಸಿ ನಿಧಿಯಿಂದ 1992 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಯುರೋಪಾ ಸಿನಿಮಾಸ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಫಿಲ್ಮ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನೆಟ್ವರ್ಕ್ ಆಗಿದೆ. ಯುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಉಪಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲು, ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯೇತರ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದು ಇದರ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಯೂರಿಮೇಜಸ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿದೇಶಾಂಗ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಸಚಿವಾಲಯದ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ, ಯುರೋಪಾ ಸಿನೆಮಾಗಳ ಪ್ರಭಾವವು ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಾದ ಬಾಲ್ಕನ್ಸ್, ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪ್, ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಟರ್ಕಿಯವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಯುರೋಪಾ ಸಿನಿಮಾಸ್ 738 ನಗರಗಳು ಮತ್ತು 43 ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ 1,216 ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ 3,131 ಪರದೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. 2000ರ ಫೆಬ್ರವರಿ 2ರಂದು ಫಿಲಿಪ್ ಬಿನಾಂಟ್ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟ್ಸ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಡಿಎಲ್ಪಿ ಸಿನೆಮಾ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದೊಂದಿಗೆ ಯುರೋಪಿನ ಮೊದಲ ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಿನೆಮಾ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಅನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು. ಇಂದು ಯು. ಎಸ್. ಉತ್ಪಾದನೆಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿವೆ. ಸರಾಸರಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಕೇವಲ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಿತರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ; ಸುಮಾರು ಹತ್ತರಲ್ಲಿ ಯು. ಎಸ್. ನಿರ್ಮಾಣಗಳು. 1996 ಮತ್ತು 2016ರ ನಡುವೆ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ವೀಕ್ಷಿಸಿದ ಹತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಯು. ಎಸ್. ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಅಥವಾ ಸಹ-ನಿರ್ಮಾಣಗಳು. ಯುಎಸ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ವೀಕ್ಷಿಸಿದ ಚಲನಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ನಿರ್ಮಾಣವಾದ ದಿ ಇಂಟಚಬಲ್ಸ್, ಇದು ಅಗ್ರ ಹತ್ತರಲ್ಲಿದ್ದ ಇತರ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಂತೆಯೇ. ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ವೀಕ್ಷಿಸಿದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಹತ್ತು ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿದ್ದ ಏಕೈಕ (ಭಾಗಶಃ) ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಡಂಕಿರ್ಕ್. ಇದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ (ಇದು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಯುಕೆ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ ಸಹ-ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿತ್ತು) ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಪ್ಯಾಡಿಂಗ್ಟನ್ 2, ಇದು 9.1 ಮಿಲಿಯನ್ ಟಿಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿತು. ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾ ಚಳವಳಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಈ ಚಳವಳಿಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವು ವಾಸ್ತವಾಂಶಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದರ ಆಂತರಿಕ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಕೆಲವು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಸರಳೀಕೃತ ಆಕಾರಗಳು, ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಗೆಸ್ಚರಲ್ ಗುರುತುಗಳು. ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಚಲನಚಿತ್ರ ಶೈಲಿಯ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಳೆಂದರೆ ಭಯಾನಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ನೊಯಿರ್. ಪ್ರಮುಖ ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ರಾಬರ್ಟ್ ವೀನ್ ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ಲ್ಯಾಂಗ್ ಎಫ್. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಮುರ್ನೌ ಆರ್ಥರ್ ರಾಬಿಸನ್ ಪಾಲ್ ಲೆನಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳುಃ ರಾಬರ್ಟ್ ವಿಯೆನ್ ನೋಸ್ಫೆರಾಟು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ದಿ ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ ಆಫ್ ಡಾ. ಕ್ಯಾಲಿಗರಿ (1920) (1922), ಎಫ್. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಮುರ್ನೌ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಡಾ. ಮಾಬೂಸ್ ದಿ ಗ್ಯಾಂಬ್ಲರ್ (1922), ಪಾಲ್ ಲೆನಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಫ್ರಿಟ್ಜ್ ಲ್ಯಾಂಗ್ ವ್ಯಾಕ್ಸ್ವರ್ಕ್ಸ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ (1924) ಮೊದಲನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ ಜರ್ಮನ್ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮ ಸಿದ್ಧವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಯುದ್ಧದ ಆರಂಭದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಉದ್ಯಮದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರೂ ಅಸುರಕ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕೆಲವು ವಿಜಯಗಳು ಜರ್ಮನ್ನರ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ದೇಶಭಕ್ತರಾದರು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಜರ್ಮನಿಯ ಚಲನಚಿತ್ರ ಮಂದಿರಗಳ ಮಾಲೀಕರು ಜರ್ಮನ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯುದ್ಧದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಗಡಿಗಳು ಬೇರ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವ್ಯಾಪಾರವು ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಜರ್ಮನರಿಗೆ ಸುಮಾರು ಒಂದು ದಶಕದವರೆಗೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಿನೆಮಾದೊಂದಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂಪರ್ಕ ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. 1914ರ ಜುಲೈ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಜರ್ಮನ್ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಇದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಂತೆ, ಅನೇಕ ಶತ್ರು ರಾಷ್ಟ್ರಗಳು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ನಿಷೇಧಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ತೀವ್ರ ಕೊರತೆಗೆ ಕಾರಣವಾದವು. ಜರ್ಮನ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರು 1914ರ ಆಗಸ್ಟ್ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಸ್ವರೂಪದ ಯುದ್ಧ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಯುದ್ಧ-ಸಂಬಂಧಿತ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ವಾಸ್ತವದ ನಿಜವಾದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಯುದ್ಧದ ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಣವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂವಹನ ಮಾನದಂಡಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವು ಆರ್ಥಿಕ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡವು. ನಿರ್ಮಾಪಕರು 1915ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇತರ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆ ಎಲ್ಲಾ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಯುದ್ಧದ ಮೂಲಕ ನಾಯಕನ ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರಯಾಣವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಅಂತಿಮ ಗಮ್ಯಸ್ಥಾನದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಪರೀಕ್ಷೆಯಾಗಿ ಬರುತ್ತದೆ. ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಪತ್ರಿಕಾ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳ ಮೇಲೆ ಭಾರೀ ನಿಯಮಗಳಿದ್ದರೂ, ಚಿತ್ರದ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಏಕರೂಪದ ನಿಯಮಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸದಾಗಿ ಜಾರಿಗೆ ತರಲಾದ ಸೆನ್ಸಾರ್ಗಳು ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದ ಕಾರಣ ಈಗಾಗಲೇ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಅನುಮೋದಿಸಲಾದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಷೇಧವನ್ನು ವಿಧಿಸಿದವು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಬಹಳ ವಿಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಘಟಿತ ಚಲನಚಿತ್ರ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ತಡೆಯಿತು. ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಅನುಮತಿ ಪಡೆದ ಜರ್ಮನಿಯ ಮೊದಲ ಚಲನಚಿತ್ರ ಕಂಪನಿ ಐಕೊ-ಫಿಲ್ಮ್ ಆಗಿತ್ತು. 1914ರ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 2ರಂದು ಅನುಮತಿ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಣ್ಗಾವಲಿನ ಅನುಮಾನದಿಂದಾಗಿ 1914ರ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 12ರಂದು ಐಕೋ-ಫಿಲ್ಮ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಮೊದಲ ಯುದ್ಧ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರ್ಲಿನ್ ಪೊಲೀಸರು ಮುಟ್ಟುಗೋಲು ಹಾಕಿಕೊಂಡರು. ದೇಶದ ಇತರ ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಇಂತಹ ಜಪ್ತಿಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. 1914ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಯುದ್ಧ ಸುದ್ದಿಚಿತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದವು. ಆದರೆ ಆಕ್ರಮಿತ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಮಿಲಿಟರಿ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ವಾಹಕರ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವು ಚಲನಚಿತ್ರ ವೀಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿತು. ಈ ಮಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ನ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪರಿಣಾಮವು ಯುದ್ಧದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ಇಳಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ಯುದ್ಧದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಯುದ್ಧದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಪಕರ ಗಮನವು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳತ್ತ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಇದು ಹೆಚ್ಚು ವೃತ್ತಿಪರ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿತು. ಅದರೊಂದಿಗೆ, ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಜರ್ಮನ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿದ ಬೇಡಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅನೇಕ ಹೊಸ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣ ಕಂಪನಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಇದು ಬರ್ಲಿನ್ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದ ನಿರಂತರ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಕಾಲವಾಗಿತ್ತು. 1915ರ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಜರ್ಮನ್ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಪತ್ತೇದಾರಿ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸರಣಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸರಣಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೂ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಪೂರೈಸುವಲ್ಲಿ ವಿಫಲರಾದರು. ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಕಾನೂನುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾನೂನು ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಂದಾಗಿ, ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು ಪಡೆದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು 1915 ರಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಷೇಧ ಹೇರುವವರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ವಾಹಕರು ತಟಸ್ಥ ದೇಶಗಳ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ತಯಾರಿಸಿದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು. ಜರ್ಮನ್ ಸರ್ಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ, ಯುದ್ಧದ ಆರಂಭಿಕ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರಚಾರಕ್ಕೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಕಾರಣವಿತ್ತು. 1916ರಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವುದರೊಂದಿಗೆ ಯುದ್ಧದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವವು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಶ್ನಾರ್ಹವಾಯಿತು. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರದ ಅವಧಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮಿಲಿಟರಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಜನರ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಅಸಮಾಧಾನ ಮತ್ತು ಆಹಾರದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಮಿಲಿಟರಿ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯವು 1917ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ 18ರಂದು ಯೂನಿವರ್ಸಮ್-ಫಿಲ್ಮ್ ಎಜಿ (ಯುಫಾ) ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದವು. ಇದು ವಾಣಿಜ್ಯಿಕವಾಗಿ ಆಧಾರಿತವಾದ ಹೊಸ ಚಲನಚಿತ್ರ ತಯಾರಿಕಾ ಕಂಪನಿಯಾಗಿದ್ದು, ಕೇವಲ ಗುಪ್ತ ಪ್ರಚಾರದೊಂದಿಗೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಇದನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಪೂರೈಸಬೇಕಾದ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಯುದ್ಧಕಾಲದ ಮನೋಸ್ಥೈರ್ಯವನ್ನು ಸ್ಥಿರಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು. ಯುದ್ಧದಿಂದ ಜನರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಮೂಲಕ ವಿಜಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಾಗರಿಕ, ಯುದ್ಧರಹಿತ ಮತ್ತು ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧವು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಸಿನೆಮಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಕಾನೂನುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯಲ್ಲಿನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿತು. ಜರ್ಮನ್ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಆರಂಭಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಅನೇಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸಂವಿಧಾನಾತ್ಮಕ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳು ರಚಿಸಿದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಈ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಒಕ್ಕೂಟದ ಇತಿಹಾಸ, ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಸೋವಿಯತ್ ಪೂರ್ವದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಮಾಸ್ಕೋದ ಕೇಂದ್ರ ಸರ್ಕಾರವು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರೂ ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಅವರ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಜಾರ್ಜಿಯಾ, ಅರ್ಮೇನಿಯ, ಉಕ್ರೇನ್ ಮತ್ತು ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್ ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ಪಾದಕವಾಗಿದ್ದವು. ಮೊಲ್ಡಾವಿಯಾ, ಬೆಲಾರಸ್ ಮತ್ತು ಲಿಥುವೇನಿಯಾವೂ ಸಹ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿವೆ ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ. ದೇಶದ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಕರಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಕ್ಷವು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ ಕಾನೂನುಗಳು ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಗಳಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಮೊದಲು ಅಥವಾ ಅದರ ನಂತರವೂ ಇದ್ದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾದ "ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ" ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಿನೆಮಾದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತಂದಿತು. ರಷ್ಯನ್ನರು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ರಷ್ಯನ್ನರು ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸಿದ ಮೊದಲ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು 1908 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕ್ಕೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಉದ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. 1913 ರವರೆಗೆ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ 1300 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿದ್ದವು ಮತ್ತು ದೇಶವು 100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತ್ತು, ಇದು ಅಮೆರಿಕ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮೂಲದ ಚಲನಚಿತ್ರ ತಯಾರಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆನ್ಸಾರ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1917ರ ನವೆಂಬರ್ನಿಂದ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಕಮೀಸರಿಯೇಟ್ ಆಫ್ ಎಜುಕೇಶನ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಸೋವಿಯತ್ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಸುಮಾರು ಒಂದು ತಿಂಗಳ ನಂತರ. 1917ರಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಬೋಲ್ಶೆವಿಕ್ಗಳು ಬಲವನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರಿಗೆ ರಾಜಕೀಯ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತತೆಯ ದೊಡ್ಡ ಕೊರತೆಯಿತ್ತು. ರಾಜಕೀಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳು ಅಹಿತಕರವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಯು. ಎಸ್. ಎಸ್. ಆರ್. ನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಿನೆಮಾ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ್ದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಆಡಳಿತದ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಗತಿಗಳ ಧಾರಕರು ಎಂಬ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ನೆರವಾದವು. ಆ ಕಾಲದ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಸಿಟಿಜನ್ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ ಸೇರಿವೆ. ತಂತ್ರಜ್ಞರು ಮತ್ತು ನಟರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಶಾಲೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು 1919ರ ಮಾರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಮಿತಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಒಂದು ಸಾಧಾರಣ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಮಿತಿಯ ನೇತೃತ್ವವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಬೋಲ್ಶೆವಿಕ್ ಪಕ್ಷದ ಸದಸ್ಯ ಡಿ. ಐ. ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಲೆಶ್ಚೆಂಕೊ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಕಂಪನಿಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಲೆಶ್ಚೆಂಕೊ ಸೋವಿಯತ್ ವಿರೋಧಿ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರಚಾರದ ಉಲ್ಬಣವನ್ನು ತಡೆಯಲು ಸಹ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆ ಯುಗದ ಯುದ್ಧ ಕಮ್ಯುನಿಸಮ್ನ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಸೋವಿಯತ್ ಚಿತ್ರರಂಗದ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ವಿಶ್ವದ ಮೊದಲ ಸಮಾಜವಾದಿ ರಾಜ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಹಾಲಿವುಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮಕ್ಕೆ ಹಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಬದಲು, ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಇದನ್ನು ಹೊಸ ಸೋವಿಯತ್ನ ಜನರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಅವಕಾಶವಾಗಿ ನೋಡಿದರು. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಆದ ದೇಶದ ಮೊದಲ ನಾಯಕ ಮತ್ತು 1917 ರ ಬೋಲ್ಶೆವಿಕ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ-ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಇಲಿಚ್ ಲೆನಿನ್, ಸಿನೆಮಾವನ್ನು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮದ ಮೂಲಕ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಲೆಯಾಗಿ ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸಿದರು. ಕಲೆ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಾರದ ಅತ್ಯಂತ ಮೌಲ್ಯಯುತ ಸಾಧನವಾಗಿ ಸಿನೆಮಾ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದಿದೆ. ಈ ದಶಕವು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣದ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಯು. ಎಸ್. ಎಸ್. ಆರ್. ಯು ಹೊಸ ಆರ್ಥಿಕ ನೀತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿತ್ತು. ಇದು ಕೆಲವು ಕೈಗಾರಿಕೆಗಳು ರಾಜ್ಯ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಸಡಿಲಗೊಳಿಸಿದ ದಶಕವಾಗಿದ್ದು, ಅದು ಜನರಿಗೆ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಆರ್ಥಿಕತೆಯೊಳಗೆ ಸಣ್ಣ-ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಅದು ಖಾಸಗಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಇಡೀ ಸೋವಿಯತ್ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು. ಸೋವಿಯತ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅಮೆರಿಕಾದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ರಷ್ಯನ್ನರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದವು. ಮೇರಿ ಪಿಕ್ಫೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಡೌಗ್ಲಾಸ್ ಫೇರ್ಬ್ಯಾಂಕ್ಸ್ನಂತಹ ಅನೇಕ ಹಾಲಿವುಡ್ ತಾರೆಗಳನ್ನು ನಾಯಕರಾಗಿ ಆರಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ವೀರರ ಫೇರ್ಬ್ಯಾಂಕ್ಸ್ ಲೈಂಗಿಕ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ನಕ್ಷತ್ರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಪಿಕ್ಫೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಹಾಲಿವುಡ್ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಸೋವಿಯತ್ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ವಿಕರ್ಷಣ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿತ್ತು. 1924ರ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಸೋವ್ಕಿನೋ ಮತ್ತು ಎ. ಆರ್. ಕೆ. ಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಇವು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸಿನೆಮಾದ ಮೇಲೆ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಎರಡು ಸಂಸ್ಥೆಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಅದು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಯುವ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಮುದಾಯದ ಸದಸ್ಯರು ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ವಿತರಣೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಘಟಿತವಾಗಿ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಯಿತು. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅವರು ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಪ್ರಮುಖ ಸೋವಿಯತ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಚಿಯೌರೆಲಿ ಗ್ರಿಗೊರಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೋವ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಫೆಡೋರೋವಿಚ್ ಬೊಂಡಾರ್ಚುಕ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಡೊವ್ಝೆಂಕೊ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಐಸೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಡಿಗಾ ವೆರ್ಟೊವ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೋವಿಯತ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಾದ ಬ್ಯಾಟಲ್ಶಿಪ್ ಪೊಟೆಮ್ಕಿನ್ (1925) ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಐಸೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಜಾಲಿ ಫೆಲೋಸ್ (1934) ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಗ್ರಿಗೊರಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೋವ್ ಮ್ಯಾನ್ ವಿತ್ ಎ ಮೂವಿ ಕ್ಯಾಮೆರಾ (1929) ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಡಿಗಾ ವೆರ್ಟೊವ್ ಅರ್ಥ್ (1930) ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಡೊವ್ಝೆಂಕೊ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಿನೆಮಾ ಚಳುವಳಿ/ಚಲನಚಿತ್ರ ಯುಗದ ಉದಯವು ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಂತೆ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಿನೆಮಾವು ಹಲವಾರು ಜನರನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ಜಾಗತಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವರ್ತಕರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. 1895-1905ರ ನಡುವೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಲಾ ಸಿಯೋಟಾಟ್ ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ ದಿ ಅರೈವಲ್ ಆಫ್ ಎ ಟ್ರೈನ್ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಲುಮಿಯೆರ್ ಸಹೋದರರ ಮೊದಲ ಚಲನಚಿತ್ರವು 28 ಡಿಸೆಂಬರ್ 1895 ರಂದು ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಾಗ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಸಿನೆಮಾ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ ಎಂಬ ಈ ಹೇಳಿಕೆಗೆ ಪುರಾವೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೇವಲ 50 ಸೆಕೆಂಡುಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು ಆದರೆ ಇದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ಮಾಧ್ಯಮಕ್ಕೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಲುಮಿಯರ್ 1895 ರಿಂದ ಮನ್ನಣೆ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದವರು ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಇತರ ಸಂಶೋಧಕರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ಸಾಧನೆಯು ಈ ಸೃಜನಶೀಲ ಯುಗದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಅನೇಕವೇಳೆ ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಚಲಿಸಬಲ್ಲ ಲುಮಿಯರ್ನ ಸೂಟ್ಕೇಸ್ ಗಾತ್ರದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಚಲನಚಿತ್ರ ವಿತರಣಾ ಘಟಕ, ಕ್ಯಾಮರಾ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. 1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಕೆಲವು ನಿಮಿಷಗಳಷ್ಟು ಉದ್ದವಾದವು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕೂಡ ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. 1880 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನೀಪ್ಸ್, ಡಾಗುರೆ ಮತ್ತು ಮಾರೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಪ್ರವರ್ತಕರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಪ್ರವರ್ತಕರು ತಮ್ಮ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಒಂದು ರಾಷ್ಟ್ರದ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಅಗತ್ಯದಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ 19ನೇ ಶತಮಾನವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯಿಂದ (1789-1792) ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿತ್ತು. ಮಾರೆಯವರು (1830-1904) ಫೋಟೋ ಗನ್ ಅನ್ನು (1882) ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿರುವ 150 ಚಿತ್ರಗಳ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಕಾಗದವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಎಮಿಲಿ ರೇನಾಡ್ 1844-1918 ಅನಿಮೇಷನ್ನ ಸ್ಥಾಪಕ ಪಿತಾಮಹರಾಗಿದ್ದರು. 1892ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿ ಗ್ರೆವಿನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ಸ್ ಲುಮಿನಿಯಸ್ ಎಂಬ ಕಿರು-ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಆತನ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾದ ಪ್ರಾಕ್ಸಿನೋಸ್ಕೋಪ್ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟರ್ನ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿತು. ಫಿಲ್ಮ್ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ಪಾಥೆ ಫಿಲ್ಮ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಮೊದಲ ಫಿಲ್ಮ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಗೌಮಾಂಟ್ (1864-1946) ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. 1907 ರಲ್ಲಿ, ಗೌಮಾಂಟ್ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸ್ಟುಡಿಯೊ ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ಮೊದಲ ಮಹಿಳಾ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಗೈ-ಬ್ಲಾಚೆ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು, ಅವರು ಎಲ್ 'ಎನ್ಫಾಂಟ್ ಡೆ ಲಾ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಿನೆಮಾ ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಪೂರ್ವದ ಅವಧಿಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು, ಚಲನಚಿತ್ರವು ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಗತಿಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಅವರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಚಲನಚಿತ್ರವು ಒಂದು ವೇದಿಕೆಯಾಗಬೇಕಾದ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹಾಗೆ ಮಾಡುವಾಗ ಅದು ನಾರ್ಸಿಸಿಸ್ಟಿಕ್ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಿನೆಮಾಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಿನೆಮಾದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಪಾಥೆ ಫ್ರೆರೆಸ್ನ ಮಹಾನಿರ್ದೇಶಕ ಜೆಕ್ಕಾ, ಕೀಸ್ಟೋನ್ ಕಾಪ್ಸ್ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಚೇಸ್ ಚಿತ್ರದ ಕಾಮಿಕ್ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಲಿಂಡರ್ ಹಾಸ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಅದು ಚಾರ್ಲಿ ಚಾಪ್ಲಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧ-ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಇತರ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ದಿ ಅಸಾಸಿನೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಗೈಸ್ ಮತ್ತು 1908ರ ಫಿಲ್ಮ್ ಡಿ ಆರ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯೂ ಸೇರಿವೆ. ಈ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಮಾಜದೊಳಗಿನ ಮಾನವ ಜೀವನದ ವಾಸ್ತವತೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಲನಚಿತ್ರವು ವೇಷಭೂಷಣ ಕನ್ನಡಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು, ಅದು ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಆರಂಭದ ಮೊದಲು ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ತಂದಿತು. ಸುಮಾರು 70 ಪ್ರತಿಶತ ಜಾಗತಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು ಎಕ್ಲೇರ್, ಗೌಮಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಪಾಥೆಗಳಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಿಂದ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೊದಲನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧವು ಪ್ರಾರಂಭವಾದಂತೆ, ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮವು ಕುಸಿಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಯುದ್ಧವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಅದು ತನ್ನ ಅನೇಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಡಬ್ಲ್ಯುಡಬ್ಲ್ಯುಐ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ರಫ್ತನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸಿತು, ಕಡಿಮೆ ಹಣಕಾಸಿನ ಚಲನಚಿತ್ರ ತಯಾರಿಕೆಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಲು ದೊಡ್ಡ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅಮೆರಿಕಾದ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮವು ಯುದ್ಧದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗದ ಕಾರಣ ಅಮೆರಿಕದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು. ಇದರರ್ಥ ಒಟ್ಟು 70 ಪ್ರತಿಶತ ಹಾಲಿವುಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮವು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ನಿರ್ಮಾಣದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಅವರ ಸ್ಪರ್ಧಿಗಳು ಮೀರಿಸಿದರು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಿನೆಮಾ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಿನೆಮಾ ಕಲೆಯು ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಣದ ರಚನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಮೊದಲನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಹಾ ಆರ್ಥಿಕ ಕುಸಿತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದ ಸ್ಥಾಪನೆ ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ. ಅನೇಕ ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಜಾಗತಿಕ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಾಜಿ ವಿರೋಧಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1940 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧವು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಈ ಯುಗದ ನಂತರ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮಾನವತಾವಾದದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಮನರಂಜನಾ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಲಾ ಚಾರ್ಟರ್ ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ರೂಜ್ ಎಟ್ ಲೆ ನೊಯಿರ್ ಒಳಗೊಂಡ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಜಗತ್ತಿನಾದ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ನೋವೆಲ್-ಸ್ಮಿತ್ (2017) ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಸಿನೆಮಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ರೆಸ್ನೈಸ್ ನಿರ್ದೇಶನದ ಚಲನಚಿತ್ರ ಮಾನ್ ಅಮೌರ್ ಎಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ವಾರ್ಷಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಲನಚಿತ್ರೋತ್ಸವವನ್ನು ಕೇನ್ಸ್ ಆಯೋಜಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿನ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಅದರ ಸಿನಿಮೀಯ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿದ್ದ ಫ್ರೆಂಚ್ ನ್ಯೂ ವೇವ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಿನೆಮಾಕ್ಕೆ ಹೊಸ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಸಿನೆಮಾವು ಸುಧಾರಿತ ಸಂಭಾಷಣೆ, ತ್ವರಿತ ದೃಶ್ಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣಿತ 180 ಡಿಗ್ರಿ ಅಕ್ಷವನ್ನು ದಾಟಿದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ವಿವರವಾದ ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಸಿನೆಮಾದ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡಲು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಚಲನಚಿತ್ರ ತಯಾರಿಕೆಯ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನದ ಮೇಲೆ ಉದ್ವಿಗ್ನ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದವು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಹೊಸ ಅಲೆಯು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಇದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿತು. ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಆವಿಷ್ಕರಿಸಿದ ಸಂಭಾಷಣೆ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಹಲವಾರು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯಂತೆ ಕಾಣಿಸಿತು, ಆದರೆ ಇದು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಲನಚಿತ್ರವು ಸಮೀಕರಿಸುವ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಿಲ್ಲದ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸಹ ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ನ್ಯೂ ವೇವ್ನ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ರೀಮಿಕ್ಸ್ ಮಾಡುವ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟರು. ಬದಲಿಗೆ, ಅವರು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಧ್ವನಿಪಥವನ್ನು ಬಳಸಿದರು ಮತ್ತು ಒಳನುಸುಳುವಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದರೂ ಸಹ ಬದಲಾಗದೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದ ಅವರ ಇತರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳಂತೆಯೇ ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅವರು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಹಿಡಿಯುವ ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಇದು ಬಿಗಿಯಾದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಬಲ್ಲದು, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಭಾರವಾದ ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳಿಗೆ ಪೈಪೋಟಿ ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಪರಿಚಿತತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಬಹುಪಾಲು ನ್ಯೂ ವೇವ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಈ ರೀತಿಯ ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳಿಂದ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾದ ದೀರ್ಘ, ವಿಸ್ತೃತ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದವು. ಕೊನೆಯದಾಗಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಜಂಪ್ ಕಟ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡವು, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ತೆರೆಯ ಮೇಲಿನ ನಾಟಕದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಿತು. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಚಲನಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು 1920ರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರ ಸಮೂಹವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಸಿನೆಮಾವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಸಿನೆಮಾಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಈ ಚಳುವಳಿಯು 1918 ಮತ್ತು 1930ರ ನಡುವೆ ನಡೆಯಿತು, ಈ ಅವಧಿಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಜಾಗತಿಕ ಸಿನೆಮಾದ ತ್ವರಿತ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಯ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಚೋದನೆಯೆಂದರೆ "ಶುದ್ಧ ಸಿನೆಮಾ" ದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೇವಲ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವ ಬದಲು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ರೂಪಿಸುವುದು. ಈ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮರಾ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿತು. ಇದು "ಫೋಟೋಜೆನಿ" ಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕ್ಯಾಮೆರಾದ ಮೂಲಕ ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಎಪ್ಸ್ಟೀನ್ ಅವರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಇದು ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಬಳಸುವ ಸ್ಪಷ್ಟ ಚಲನಚಿತ್ರ ತಂತ್ರಗಳೆಂದರೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ನಿಧಾನ-ಚಲನೆ, ಮೃದು-ಗಮನ, ಕರಗಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರ ಬದಲಾವಣೆ. ಪ್ರಮುಖ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಲೂಯಿಸ್ ಡೆಲುಕ್ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಎಲ್ 'ಹರ್ಬಿಯರ್ ಜರ್ಮೈನ್ ಡುಲಾಕ್ ಜೀನ್ ಎಪ್ಸ್ಟೀನ್ ಜೀನ್ ರೆನೋಯಿರ್ ಅಬೆಲ್ ಗನ್ಸ್ ಜೀನ್ ರೆನೋಯಿರ್ ಲಾ ಫೆಮ್ಮೆ ಡಿ ನುಲೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಾದ ನಾನಾ (1926), ಲೂಯಿಸ್ ಡೆಲುಕ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ದಿ ಸ್ಮೈಲಿಂಗ್ ಮೇಡಮ್ ಬ್ಯೂಡೆಟ್ (1922), ಜರ್ಮೈನ್ ಡುಲಾಕ್ ಲಾ ಡಿಕ್ಸಿಮೆ ಸಿಂಫನಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ (1918), ಅಬೆಲ್ ಗನ್ಸ್ ಜೆ' ಅಕ್ಯೂಸ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ (1919), ಅಬೆಲ್ ಗನ್ಸ್ ಲಾ ರೂವ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ (1923), ಜೀನ್ ಎಪ್ಸ್ಟೀನ್ ಎಲ್ ಡೊರಾಡೊ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ (1923), ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಎಲ್ 'ಹರ್ಬಿಯರ್ ನಾಪೋಲೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ (1921) ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ತಿರುವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಇಟಲಿಯು ಫ್ಯಾಸಿಸಮ್ನಿಂದ ನವಉದಾರವಾದಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಮುಸೊಲಿನಿ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬಂದ ನಂತರ 1925 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಇಟಲಿಯನ್ನು ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿ ರಾಜ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅದು 1926 ರವರೆಗೆ ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲಿಲ್ಲ, ಅದು "ನ್ಯಾಷನಲ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಯೂನಿಯನ್ ಆಫ್ ಸಿನೆಮಾಟೋಗ್ರಫಿ ಅಂಡ್ ಎಜುಕೇಶನ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಎಲ್ 'ಯುನಿಯೋನ್ ಸಿನೆಮಾಟೋಗ್ರಫಿಕಾ ಎಜುಕಾಟಿವಾವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ನವಉದಾರವಾದವು ವಾಸ್ತವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರಿಗೆ ಬೀದಿಗಿಳಿದು ಇಟಲಿಯ ಮೇಲೆ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವ-ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲದ ನಟರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ-ಬಜೆಟ್ನ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲದ ನಟರ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಅವರು ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು. ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಲನಚಿತ್ರ ಚಳವಳಿಯು ಇಟಲಿಯ ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗದ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜೀವನದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ತಿಳಿಸಿತು. ನಾಯಕತ್ವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದು ಕ್ರಮೇಣ ಆ ಯುಗದುದ್ದಕ್ಕೂ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ 1930 ಮತ್ತು 1943ರ ನಡುವೆ ಕೇವಲ 5 ಪ್ರತಿಶತ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವಉದಾರವಾದವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ 1932 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮೊದಲ ಚಲನಚಿತ್ರೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ಸಿನೆಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್ನ ಮೊದಲ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದ ಮೇಲೆ ಫ್ಯಾಸಿಸಮ್ನ ಪರಿಣಾಮವು ತುಂಬಾ ನಿಧಾನವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, 1933ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರತಿ ಮೂರು ವಿದೇಶಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು ಎಂಬ ನಿಯಮವನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತರಲಾಯಿತು. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ, ರಫ್ತು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬೆಂಬಲದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಇಟಲಿಯ ಸಿನೆಮಾ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಿನೆಮಾ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ 1890 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, 1896 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರವು ರಾಣಿ ಮತ್ತು ರಾಜನ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಭೇಟಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಳುವಳಿಯು 1911 ರಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮಾರಿಯೋ ಕ್ಯಾಸೆರಿನಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಡೇಸ್ ಆಫ್ ಪಾಂಪೆಯ್ (1913) ಸೇರಿದಂತೆ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. 1914ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಿನೆಮಾ 1027 ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು, ಆದರೆ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ 1915ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 563 ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಮೊತ್ತವಾಗಿತ್ತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಫೆಮೆ ಫಾಟೇಲ್ ಉದ್ಯಮಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟಿಯರು ಮತ್ತು ತಾರೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಎಲೋನೋರಾ ಡ್ಯೂಸ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಟಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಟೈಮ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯ ಮುಖಪುಟದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆಗಿದ್ದರು. 1930ರ ದಶಕದುದ್ದಕ್ಕೂ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಿನೆಸಿಟ್ಟಾವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಇಟಲಿಯ ಸ್ಟಾರ್ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ನೆಲೆಯಾಗಿತ್ತು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ಅವಧಿಯನ್ನು ನವಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯೆಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರು, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು. ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವಉದಾರವಾದವು ವಿಶ್ವ ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಚಳವಳಿಯಾಗಿತ್ತು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಇದು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಮತ್ತು ಎದುರಿಸಲು ಅದರ ಸಮರ್ಪಿತ ಪ್ರಯತ್ನಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಆಶಾವಾದದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ನಡುವಿನ ಘರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವ-ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಧಿಕೃತ ಆಡಳಿತದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಜೀವನ, ಬಡತನ ಮತ್ತು ಕೆಳ ವರ್ಗದ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಾಜದ ಮೇಲೆ ಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಿಷಯಗಳ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತವೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಿನೆಮಾವನ್ನು ಚಿತ್ರನಿರ್ಮಾಪಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಗಲ್ಲಾಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಲಿವುಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಷ್ಟೇ ಉತ್ತಮವಾಗಿತ್ತು, ಧಾನ್ಯ, ಸೀಮಿತ ಬಜೆಟ್ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವಉದಾರವಾದವು ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘರ್ಷಗಳ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುವ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಉಲ್ಬಣವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು ಆದರೆ ಅಧಿಕಾರದ ವಿರುದ್ಧ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಅಥವಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಜಾಗರೂಕರಾಗಿದ್ದರು. ಬದಲಿಗೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ಉತ್ಸಾಹಿಗಳ ದಿಗಂತವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಇತಿಹಾಸ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದ್ದವು. ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಪ್ರಚಾರ ಚಲನಚಿತ್ರ ಶೈಲಿಗಳು ನಿರ್ಮಾಣವಾಗುತ್ತಿರುವ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ರಾಜಕೀಯ ಉದ್ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ/ಮಿಲಿಟರಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಸೋವಿಯತ್ ವಿರೋಧಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಶೈಲಿಗಳ ನಡುವೆ ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಮಿಷನ್ ಆಫ್ ಪೀಸ್ ಕೀಪಿಂಗ್ ಸೇರಿವೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಭಾವಾತಿರೇಕಗಳು, ಹಾಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇಷಭೂಷಣ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು. ನಿಯೋರಿಯಲಿಸಮ್ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಹೊಸ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪದದಿಂದ ಪಡೆದ ಅರ್ಥವು ಸಾಕಷ್ಟು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಹೊಸ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಚಲನಚಿತ್ರ ಯಾವುದು ಎಂದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಇದು ಸಮಾಜ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಅವಧಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅದರ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವಉದಾರವಾದವು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಭಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದೆ. ಈ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದಿ ಮಾನವತಾವಾದದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ನಟ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವೆ ಕಚ್ಚಾ ಭಾವನೆಗಳ ಉಲ್ಬಣವನ್ನು ತಂದವು, ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಚಲನಚಿತ್ರದೊಳಗಿನ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಪೂರೈಸಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವಉದಾರವಾದವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅದನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಕಣ್ಣಿನ ಮೂಲಕ ನೋಡಬೇಕು. ಕೆಳ ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗದ ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತರನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತ ಉನ್ನತ ವರ್ಗದ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಹೋಲಿಸುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಅವಲೋಕನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು 1945-1953ರ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ, ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣವಾದ 822 ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 11 ಪ್ರತಿಶತವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನವಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ ಗಮನಿಸಲಾಯಿತು. ಇಟಲಿಯ ಮೇಲೆ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಭಾವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೋ ಲಿಝಾನಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಕ್ರೋನಾಚೆ ಡಿ ಪೊವೆರಿ ಅಮಂತಿ (1954) ಅನ್ನು ಕ್ರಾನಿಕಲ್ ಆಫ್ ಪೂರ್ ಲವರ್ಸ್ ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಲುಚಿನೋ ವಿಸ್ಕೊಂಟಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಸೆನ್ಸೊ (1954) ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾಗಳು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇಷಭೂಷಣ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ವಿಟೋರಿಯೊ ಡಿ ಸಿಕಾ ಅವರ ಬೈಸಿಕಲ್ ಥೀವ್ಸ್ (1948; ಇದನ್ನು ಲಾಡ್ರಿ ಡಿ ಬಿಸಿಕ್ಲೆಟ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವ್ಯೂರಿಯಲಿಸಂ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ವಾಡಿಕೆಯ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಆಧಾರದ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿವೆ. ಈ ಚಲನಚಿತ್ರವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಆರ್ಥಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ನಿಖರವಾದ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಆಧುನಿಕ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿದೆ (ಬೋಂಡೆನೆಲ್ಲಾ, 2009,86). ಯುದ್ಧದ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಸಿನೆಮಾವನ್ನು ಸಹ ರೂಪಿಸಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಅವರಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಯೋಗ್ಯವಾದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವಉದಾರವಾದದ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ವಿಟ್ಟೋರಿಯೊ ಡಿ ಸಿಕಾ ಫೆಡೆರಿಕೊ ಫೆಲ್ಲಿನಿ ರಾಬರ್ಟೊ ರೊಸೆಲ್ಲಿನಿ ಲುಚಿನೋ ವಿಸ್ಕೊಂಟಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವಉದಾರವಾದದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಾದ ರೋಮ್, ಓಪನ್ ಸಿಟಿ (1945) ರಾಬರ್ಟೊ ರೊಸೆಲ್ಲಿನಿ ಶೂಶೈನ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ (1946) ವಿಟ್ಟೋರಿಯೊ ಡಿ ಸಿಕಾ ಪೈಸಾನ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ (1946) ರಾಬರ್ಟೊ ರೊಸೆಲ್ಲಿನಿ ಜರ್ಮನಿ ಇಯರ್ ಝೀರೋ (1947) ರಾಬರ್ಟೊ ರೊಸೆಲ್ಲಿನಿ ಬೈಸಿಕಲ್ ಥೀವ್ಸ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ (1948) ವಿಟ್ಟೋರಿಯೊ ಡಿ ಸಿಕಾ ಲಾ ಟೆರ್ರಾ ಟ್ರೆಮಾ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ (1948) ಲುಚಿನೋ ವಿಸ್ಕೊಂಟಿ ಬೆಲ್ಲಿಸಿಮಾ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ (1951) ಲುಚಿನೋ ವಿಸ್ಕೊಂಟಿ ಮಿರಾಕಲ್ ಇನ್ ಮಿಲನ್ (1951) ವಿಟ್ಟೋರಿಯೊ ಡಿ ಸಿಕಾ ಉಂಬರ್ಟೊ ಡಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಇತರರು ಬೆಲ್ಗ್ರೇಡ್ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ಡಬ್ಲಿನ್ ಎಡಿನ್ಬರ್ಗ್ ಫ್ಯಾಂಟಾಸ್ಪೋರ್ಟೋ ಹೌಗೆಸುಂಡ್ ಇಸ್ತಾಂಬುಲ್ ಕಾರ್ಲೋವಿ ವೇರಿ ಕ್ರಾಕೋವ್ ಕೀವ್ ಲೋಕಾರ್ನೋ ಲಂಡನ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಒಬರ್ಹೌಸೆನ್ ರೋಮ್ ರೋಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ ಸ್ಯಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಸಾರಾಜೆವೊ ಸಿಟ್ಜಸ್ ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್ ಟ್ಯಾಲಿನ್ ಟ್ಯಾಂಪೆರೆ ಥೆಸ್ಸಲೋನಿಕಿ ಟ್ರಾನ್ಸಿಲ್ವಾನಿಯಾ ಟುರಿನ್ ವಾರ್ಸಾ ವ್ರೋಕ್ಲಾ ಫಿಲ್ಮ್ ಅವಾರ್ಡ್ಸ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಅವಾರ್ಡ್ಸ್ ಬಾಫ್ಟಾ ಗೋಯಾ ಸೆಸರ್ ಲೊಲಾಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಡಿ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೋ ಒರ್ಲಿ ಐ. ಎಫ್. ಟಿ. ಎ. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಷ್ಯನ್ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಡಚ್ ಪೋಲಿಷ್ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಇತರ ನಟರು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ನೋಡಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಿನೆಮಾದ ಪಟ್ಟಿಯ ಪಟ್ಟಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಸಿನೆಮಾ ವಿಶ್ವ ಚಲನಚಿತ್ರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಧ್ಯಮ ಪ್ಲಸ್ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರೋತ್ಸವಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಿನೆಮಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಶೋಧನಾ ವೇದಿಕೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರಚಾರ