Nineteenth-century theatre
ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ರಂಗಭೂಮಿಯು 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್, ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾ, ಸ್ಕ್ರಿಬ್ ಮತ್ತು ಸರ್ದೋ ಅವರ ಚೆನ್ನಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ನಾಟಕಗಳು, ಫೆಯ್ಡೌ ಅವರ ಪ್ರಹಸನಗಳು, ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆ ನಾಟಕಗಳು, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಗೆಸಾಮ್ಟ್ಕುನ್ಸ್ಟ್ವರ್ಕ್, ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸುಲ್ಲಿವಾನ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳು, ವೈಲ್ಡೆ ಅವರ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್-ರೂಮ್ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಸಿಂಬಾಲಿಸಂ ಮತ್ತು ಆಗಸ್ಟ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಡ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿಕ್ ಇಬ್ಸೆನ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಮೂಲ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಏಕಸ್ವಾಮ್ಯವನ್ನು ರದ್ದುಪಡಿಸಿದ ನಂತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾದ ಮೆಲೊಡ್ರಾಮಾ, ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ನಾಟಕೀಯ ರೂಪವಾಯಿತು. ಮೆಲೊಡ್ರಮಾವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಮೆಲೋಡ್ರಾಮ್ ಎಂಬ ಪದವು 1766 ರವರೆಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು 1800 ರ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರವೇ ಜನಪ್ರಿಯ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಆಗಸ್ಟ್ ವಾನ್ ಕೋಟ್ಜೆಬ್ಯೂ ಮತ್ತು ರೆನೆ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಡಿ ಪಿಕ್ಸೆರೆಕಾರ್ಟ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕೀಯ ರೂಪವಾಗಿ ಭಾವಾತಿರೇಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೋಟ್ಜೆಬ್ಯೂ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ನಾಟಕಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ನಿರ್ಮಾಣವಾದ 215ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ನಾಟಕ ದಿ ಸ್ಟ್ರೇಂಜರ್ (1789) ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಭಾವಾತಿರೇಕದ ನಾಟಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಏಕಸ್ವಾಮ್ಯ ಮತ್ತು ಅನುದಾನಗಳನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ನಾಟಕೀಯ ಭಾವಾತಿರೇಕವು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ-ಪ್ರಾಯೋಜಿತ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ತಂದಿತು. ಮೆಲೊಡ್ರಾಮಾ ಅನೇಕ ದೃಶ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ತೀವ್ರವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆದರೆ ಕ್ರೋಡೀಕರಿಸಿದ ನಟನಾ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ವೇದಿಕೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಭವ್ಯವಾದ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನದತ್ತ ಮುನ್ನಡೆಸಿತು. ಇದು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳು, ಹೊಸ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಭಾವಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ರೂಪವಾಗಿತ್ತು. ಇದು, ಭಾಗಶಃ, 19ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅದರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಡೇವಿಡ್ ಗ್ರಿಮ್ಸ್ಟೆಡ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕ ಮೆಲೊಡ್ರಾಮಾ ಅನ್ವೀಲ್ಡ್ (1968) ನಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆಃ ಅದರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಸುಳ್ಳು, ಅದರ ಭಾಷೆಯು ದುರ್ಬಲ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಪಾತ್ರಗಳ ರೂಢಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಮಗ್ರ ಸರಳೀಕರಣಗಳು. ಆದರೂ ಅದರ ಮನವಿಯು ದೊಡ್ಡದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಿತ್ತು. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಜೀವಗಳನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಉನ್ನತ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗೌರವವನ್ನು ನೀಡಿತು. [.] ಮತ್ತು ಅದರ ನೈತಿಕ ದೃಷ್ಟಾಂತವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಭಯ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಅದ್ಭುತತೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ನೈತಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳ ಮೇಲಿನ ಆ ಅವಧಿಯ ವಿಶ್ವಾಸ, ಮನುಷ್ಯನ ಮೇಲ್ಮುಖ ಪ್ರಗತಿ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧರ ವಿಜಯವನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸಿದ ಪರೋಪಕಾರಿ ಪೋಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಲು ಹೆಣಗಾಡಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನವು ಜನಪ್ರಿಯ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಡು ಕ್ರೈಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗೈಟೆನಲ್ಲಿ, ಭಾವಾತಿರೇಕದ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1862ರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾರನ್ ಹಾಸ್ಮನ್ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳನ್ನು ಕೆಡವಲಾಯಿತು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾ ಎಂಬ ಪದವು ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಸಲೂನ್ ಮನರಂಜನೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸಂಕುಚಿತಗೊಂಡಿತ್ತುಃ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುವ ಪದಗಳು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕವಿತೆ)-ಹಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಅಭಿನಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕನಿಷ್ಠ ಕೆಲವು ನಾಟಕೀಯ ರಚನೆ ಅಥವಾ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ-ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ) ಸಿಂಕ್ರೊನೈಸ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟದ ಲೇಖಕರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಕೀಳಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು (ಬಹುಶಃ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಯಾವುದೇ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿಲ್ಲ). ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಿಖರತೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ನಾಟಕೀಯ ರೂಪದ ಪರಿಚಯವಿತ್ತು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಜರ್ಮನ್ ಬರಹಗಾರರು ತಮ್ಮ ಟ್ಯುಟೋನಿಕ್ ಭೂತಕಾಲದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಗಾಥೋಲ್ಡ್ ಎಫ್ರೇಮ್ ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್, ಜೋಹಾನ್ ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ವಾನ್ ಗೋಥೆ, ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಷಿಲ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸ್ಟರ್ಮ್ ಉಂಡ್ ಡ್ರಾಂಗ್ ನಾಟಕಕಾರರ ನಾಟಕಗಳು ನೈತಿಕ ನಡವಳಿಕೆಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರಾಗಿ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದವು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ "ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್" ಕಲೆಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಇಮ್ಯಾನ್ಯುಯೆಲ್ ಕಾಂಟ್ನ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದಿದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲೆಯು ಅಗಾಧವಾದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಶಾಶ್ವತ ಸತ್ಯಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತ ಮಾನವ ಸಂವೇದನಾ ಉಪಕರಣವು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಒಂದು ದೃಢವಾದ, ಭೌತಿಕ ರೂಪವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆದುಕೊಂಡವರಲ್ಲಿ, ಆಗಸ್ಟ್ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಷ್ಲೆಗೆಲ್ ಮತ್ತು ಲುಡ್ವಿಗ್ ಟೈಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಆಳವಾದ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ವಿಕ್ಟರ್ ಹ್ಯೂಗೋ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಡುಮಾಸ್, ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಡಿ ಮುಸ್ಸೆಟ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಸ್ಯಾಂಡ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ 1830ರ ದಶಕದುದ್ದಕ್ಕೂ, ರಂಗಭೂಮಿಯು ಕಾಮಿಡಿ ಫ್ರಾಂಚೈಸ್ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿತು, ಇದು ರೆಪರ್ಟರಿ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ನವ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಹಿಡಿತವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ನಾಟಕಕಾರರಲ್ಲಿ ದುರಂತ ಬರವಣಿಗೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿತು. ಈ ಸಂಘರ್ಷವು 1830ರಲ್ಲಿ ವಿಕ್ಟರ್ ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರ ಹೆರ್ನಾನಿಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ದೊಡ್ಡ ಜನಸಮೂಹವು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೆನ್ಸಾರ್ಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಧಿಕ್ಕರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಪ್ರಾರಂಭವು ಮುಂದುವರಿಯುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಹ್ಯೂಗೋ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಮತ್ತು ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಬರಹಗಾರರ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸೈನ್ಯವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಿದರು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉಂಟಾದ ಗಲಭೆಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ವಿಜಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1840ರ ದಶಕದ ವೇಳೆಗೆ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ನಾಟಕದ ಬಗೆಗಿನ ಉತ್ಸಾಹವು ಕ್ಷೀಣಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಬದಲಿಗೆ ಹೊಸ "ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಕಾಮನ್ ಸೆನ್ಸ್" ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಯುಜೀನ್ ಸ್ಕ್ರಿಬೆ (1791-1861) ಅವರ "ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಯಾರಿಸಿದ ನಾಟಕ" ವು ನಾಟಕಕಾರರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. 1825ರಲ್ಲಿ ಸ್ಕ್ರಿಬ್ ಮೊದಲಬಾರಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಈ ರೂಪವು ಬಲವಾದ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ರುಚಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಬಿಗಿಯಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಅಂತ್ಯದ ಸಮೀಪದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಕಥೆಯು ಕೆಲವು ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾದ ಮಾಹಿತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ತುಣುಕನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇತರರಿಗೆ (ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ) ತಿಳಿದಿದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ತಿರುವುಗಳು ಮತ್ತು ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳನ್ನು ತರಲು, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಲ್ಲದ ಕೈಗಳಿಗೆ ಬೀಳುವ ಅಕ್ಷರಗಳು ಅಥವಾ ಕಾಗದಗಳ ಬಳಕೆಯು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಯಾರಿಸಿದ ನಾಟಕವು ಬಳಸುವ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಸಸ್ಪೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ವೇಗವು ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಟಿಕ್ ದೃಶ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಾಯಕನು ಅದೃಷ್ಟದ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಹಿಮ್ಮುಖದಲ್ಲಿ ವಿಜಯಶಾಲಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ. ಸ್ಕ್ರಿಬ್ ಸ್ವತಃ ಈ ರೀತಿಯ 400 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕಾರ್ಖಾನೆಯನ್ನು ಬಳಸಿ, ಕಥೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಸಂಭಾಷಣೆ, ಮೂರನೇ ಹಾಸ್ಯ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ ಬರಹಗಾರರೊಂದಿಗೆ. ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಸಮೃದ್ಧ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರು ವಿರೋಧಿಗಳಿಲ್ಲದೆ ಇರಲಿಲ್ಲಃ ಥಿಯೋಫೈಲ್ ಗೌಟಿಯರ್, "ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ವಿರೋಧದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕವಿತೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಶೈಲಿ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸತ್ಯ ಅಥವಾ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಇಲ್ಲದ ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಬರಹಗಾರನಾಗಲು ಹೇಗೆ ಸಾಧ್ಯ?" ಎಂದು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದರ ರಚನೆಯನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕ ನಾಟಕಕಾರರಾದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಡುಮಾಸ್, ಫಿಲ್ಸ್, ಎಮಿಲ್ ಆಗಿಯರ್ ಮತ್ತು ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಸಾರ್ಡೌ ಅವರು ಬಳಸಿದರು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸರ್ದೋ 1860 ಮತ್ತು 1900ರ ನಡುವೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ನಾಟಕಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ರಚಿಸಿದ ನಾಟಕವನ್ನು ಹಾಸ್ಯಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕನ್ನಡಕಗಳವರೆಗೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೂ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಬ್ರಿಟನ್ನಲ್ಲಿ, ವಿಲ್ಕಿ ಕಾಲಿನ್ಸ್, ಹೆನ್ರಿ ಆರ್ಥರ್ ಜೋನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಥರ್ ಪಿನೆರೊ ಅವರಂತಹ ನಾಟಕಕಾರರು ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು, ಕಾಲಿನ್ಸ್ ಅವರು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ರಚಿಸಿದ ನಾಟಕವನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆಃ "ಅವರನ್ನು ನಗಿಸಿ; ಅವರನ್ನು ಅಳಿಸಿ; ಅವರನ್ನು ಕಾಯುವಂತೆ ಮಾಡಿ". ಜಾರ್ಜ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಷಾ ಅವರು ಸಾರ್ಡೌ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಇಳಿದ ಅವನತಿ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿಹೀನತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು, ಈ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅವರು "ಸಾರ್ಡೂಡ್ಲೆಡಮ್" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದರು. ಬ್ರಿಟನ್ನಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಪರವಾನಗಿ ಕಾಯ್ದೆಯು ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ನ ಎರಡು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತುಃ ಡ್ರುರಿ ಲೇನ್ ಮತ್ತು ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್. ಈ ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ರಾಜಮನೆತನದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು, ದೊಡ್ಡ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನರು ಬಂದು ಹೋಗಬಹುದಾದ ಬೆಂಚುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗುಂಡಿಗಳಿದ್ದವು. ಬಹುಶಃ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಸಂಗವೆಂದರೆ 1809ರ ನಾಟಕೀಯ ಓಲ್ಡ್ ಪ್ರೈಸ್ ಗಲಭೆಗಳು. ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಸುಟ್ಟುಹೋದ ನಂತರ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕ ಜಾನ್ ಫಿಲಿಪ್ ಕೆಂಬ್ಲೆ, ಗುಂಡಿ, ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಹಂತದ ಬೆಲೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕ ಸದಸ್ಯರು ಹೊಸ ಬೆಲೆಯನ್ನು ದ್ವೇಷಿಸಿದರು, ಅದು ಅವರಿಗೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಭೆಯ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕೆಂಬ್ಲೆಯನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಬೆಲೆಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುವವರೆಗೆ ಮೂರು ತಿಂಗಳ ಗಲಭೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಸ್ಯಾನ್ಸ್ ಪರೇಲ್ನಂತಹ ಸ್ಟ್ರಾಂಡ್ನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಪೇಟೆಂಟ್-ರಹಿತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ಲಾರ್ಡ್ ಚೇಂಬರ್ಲೇನ್ ಕಚೇರಿಯು ಬರ್ಲೆಟ್ಟಾಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಅನುಮತಿಸಿದ ನಂತರ ಸಂಗೀತದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರಹಸನಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹರಡಿಕೊಂಡವು-ಇದು ಆಧುನಿಕ ವೆಸ್ಟ್ ಎಂಡ್ನ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಲಂಡನ್ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಪ್ರದೇಶದ ಹೊರಗೆ, ಆಸ್ಟ್ಲಿಯ ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಕೋಬರ್ಗ್ನಂತಹ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಸಹ ನಿಯಮಗಳ ಹೊರಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಈ ಫಾರ್ಮ್ಗಳ ಸ್ಫೋಟಗೊಳ್ಳುವ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಪೇಟೆಂಟ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾಗದಂತೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು 1830 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎರಡರ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳು ಮಸುಕಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ 1843 ರಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ಆಕ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಪರವಾನಗಿ ಕಾಯ್ದೆಯನ್ನು ಕೈಬಿಡಲಾಯಿತು. ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಸುಸಂಸ್ಕೃತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಕ್ಷರ ನಾಟಕಕಾರರಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸಂಸತ್ತು ಆಶಿಸಿತು-ಬದಲಿಗೆ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ಹಾಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಭಾವಾತಿರೇಕಗಳ ಸ್ಫೋಟವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಪರ್ಸಿ ಬೈಶೆ ಶೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಲಾರ್ಡ್ ಬೈರನ್ ಅವರ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ನಾಟಕಕಾರರಾಗಿದ್ದರು (ಆದಾಗ್ಯೂ ಶೆಲ್ಲಿಯ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ). ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಅಗಾಧವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು 17ನೇ ಮತ್ತು 18ನೇ ಶತಮಾನದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ತೀವ್ರ ಮರುಬರಹವನ್ನು ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕ್ರಮೇಣ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ಮೂಲಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಪಠ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಕೋಟ್ಜೆಬ್ಯೂ ಅವರ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಥಾಮಸ್ ಹಾಲ್ಕ್ರಾಫ್ಟ್ನ ಎ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಮಿಸ್ಟರಿ ಅನೇಕ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಭಾವಾತಿರೇಕಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು. ಪಿಯರ್ಸ್ ಏಗನ್, ಡೌಗ್ಲಾಸ್ ವಿಲಿಯಂ ಜೆರಾಲ್ಡ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಫಿಟ್ಜ್ಬಾಲ್, ಜೇಮ್ಸ್ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಮ್ಯಾಕ್ಲಾರೆನ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಬಾಲ್ಡ್ವಿನ್ ಬಕ್ಸ್ಟೋನ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಥವಾ ಅದ್ಭುತ ಭಾವಾತಿರೇಕಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ಕಥೆಗಳತ್ತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಜೇಮ್ಸ್ ಶೆರಿಡನ್ ನೋಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಬುಲ್ವರ್-ಲೈಟನ್ ಅವರು "ಸಭ್ಯ" ನಾಟಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅದು ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗದೊಂದಿಗೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಪುನಃ ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ನಟ-ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಹೆನ್ರಿ ಇರ್ವಿಂಗ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಕೀನ್ ಮತ್ತು ಹರ್ಬರ್ಟ್ ಬೀರ್ಬೋಮ್ ಟ್ರೀ ಎಲ್ಲರೂ ತಾವು ಸ್ಟಾರ್ ಪ್ರದರ್ಶಕನಾಗಿದ್ದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಿಗೆ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಇರ್ವಿಂಗ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1871 ರಿಂದ 1899 ರವರೆಗೆ ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಲೈಸಿಯಂ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅವರನ್ನು ನಾಯಕನಾಗಿ ಪೂಜಿಸಿದರು. ಅವರು 1905 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದಾಗ, ಕಿಂಗ್ ಎಡ್ವರ್ಡ್ VII ಮತ್ತು ಥಿಯೋಡರ್ ರೂಸ್ವೆಲ್ಟ್ ತಮ್ಮ ಸಂತಾಪವನ್ನು ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ನಟ-ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಬರಹಗಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ಅವರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ನಾಟಕೀಯ ಅವಕಾಶ ಮತ್ತು ಹೆಸರು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಈ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ವೇದಿಕೆಯ ದೃಶ್ಯವು ನಾಟಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಗರಿಷ್ಠ ಮಾನ್ಯತೆ ನೀಡಲು ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಸುಧಾರಣೆಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸರಿಯಾದ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ವಿಲಿಯಂ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಮ್ಯಾಕ್ರೆಡಿ ಮೊದಲಿಗರು. ಇದಕ್ಕೆ ಮೊದಲು ಪ್ರಮುಖ ನಟರು ಉಳಿದ ಪಾತ್ರವರ್ಗದೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಿರಳವಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರುಃ ಎಡ್ಮಂಡ್ ಕೀನ್ ಅವರ ಸಹ ನಟರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶನವೆಂದರೆ, "ನನ್ನ ಮೇಲೆ ಎದ್ದುನಿಂತು ನಿಮ್ಮ ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಮಾಡಿ". ಮೆಲೊಡ್ರಮಾಗಳು, ಲಘು ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳು, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಾಟಕಗಳು, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ಗಳು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಹಸನಗಳ ಅನುವಾದಗಳು ಮತ್ತು 1860 ರ ದಶಕದಿಂದ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರೆಟ್ಟಾಗಳು ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಬರ್ಲೆಸ್ಕ್ ಜೊತೆಗೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ನಾಟಕಕಾರರೆಂದರೆ ಜೇಮ್ಸ್ ಪ್ಲ್ಯಾಂಚೆ ಮತ್ತು ಡಿಯೋನ್ ಬೌಸಿಕಾಲ್ಟ್, ಅವರ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಾದ ಇತ್ತೀಚಿನ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಒಲವು ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೇಲೆ ಗಣನೀಯ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅವರ ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸು, ಲಂಡನ್ ಅಶ್ಯೂರೆನ್ಸ್ (1841) ಶೆರಿಡನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವರು ಭಾವಾತಿರೇಕ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದರು. ಟಿ. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ರಾಬರ್ಟ್ಸನ್ ಜನಪ್ರಿಯ ದೇಶೀಯ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು ಮತ್ತು 1860ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ವೇದಿಕೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶೈಲಿಯ ನಟನೆ ಮತ್ತು ರಂಗಕಲೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. 1871ರಲ್ಲಿ, ನಿರ್ಮಾಪಕ ಜಾನ್ ಹಾಲಿಂಗ್ಸ್ಹೆಡ್ ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಎಸ್. ಅವರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು. ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಆರ್ಥರ್ ಸುಲ್ಲಿವಾನ್ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು, ತಿಳಿಯದೆ ನಾಟಕೀಯ ಇತಿಹಾಸದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಜೋಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು. ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸುಲ್ಲಿವಾನ್ನ ಎಚ್. ಎಂ. ಎಸ್. ನಂತಹ 14 ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳು ಅಷ್ಟೊಂದು ಯಶಸ್ವಿಯಾದವು. ಪಿನಫೋರ್ (1878) ಮತ್ತು ದಿ ಮಿಕಾಡೊ (1885), ಅವರು 20ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಭಾರೀ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದರು. ಇದು, ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸುಧಾರಿತ ಬೀದಿ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ವೆಸ್ಟ್ ಎಂಡ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಡ್ವೇಯಲ್ಲಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ಉತ್ಕರ್ಷಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಸಂಗೀತಮಯ ಹಾಸ್ಯವು ಸಂಗೀತದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು. 1890ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಷಾ ಅವರ ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದವು ಮತ್ತು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾವು 1820ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ಪ್ರಮುಖ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಅಲ್ಲಿ, ಥಾಮಸ್ ವಿಗ್ನೆಲ್ ಚೆಸ್ಟ್ನಟ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ವಾರೆನ್, ಸುಸಾನಾ ರೌಸನ್ ಮತ್ತು ಥಾಮಸ್ ಅಬ್ಥೋರ್ಪ್ ಕೂಪರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ನಟರು ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರರ ಗುಂಪನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಪ್ರಮುಖ ನಟ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು. ರಾಯಲ್ ಟೈಲರ್, ವಿಲಿಯಂ ಡನ್ಲ್ಯಾಪ್, ಜೇಮ್ಸ್ ನೆಲ್ಸನ್ ಬಾರ್ಕರ್, ಜಾನ್ ಹೋವರ್ಡ್ ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಮ್ಯುಯೆಲ್ ವುಡ್ವರ್ತ್ ಅವರಂತಹ ನಾಟಕಕಾರರು ಬ್ರಿಟನ್ನಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದಾಗಲೂ, ಅಮೆರಿಕಾದ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಶೈಶವಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು 'ಸ್ಥಳೀಯ ನಾಟಕ' ದ ಕೊರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿಷಾದಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೂಲ ನಾಟಕಗಳ ಕೊರತೆಗೆ ಒಂದು ಕಾರಣವೆಂದರೆ ನಾಟಕಕಾರರಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ವಿರಳವಾಗಿ ಹಣ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಥವಾ ಭಾಷಾಂತರಿಸುವುದು ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಿಗೆ ತುಂಬಾ ಅಗ್ಗವಾಗಿತ್ತು. ಓಟದ ಮೂರನೇ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಬರಹಗಾರರಿಗೆ ಸಂಭಾವನೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಜನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ರೂಪದಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಹೇಳಿತು, ಆದರೆ ಅನೇಕ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರು ಮೂರನೇ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಚ್ಚುವ ಮೂಲಕ ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತಾರೆ. "ಅಮೇರಿಕನ್ ನಾಟಕದ ಪಿತಾಮಹ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಡನ್ಲ್ಯಾಪ್ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ನೀಡಿದ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾ ಬೆಳೆದರು ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಜಾನ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿ, ಅವರು ತಾವು ನೋಡಿದ ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ದೇಶಕ್ಕೆ ಮರಳಿ ತಂದರು. ತನ್ನ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ನಾಟಕಕಾರ-ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಂತೆ, ಡನ್ಲ್ಯಾಪ್ ಜರ್ಮನ್ ನಾಟಕಕಾರರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾವಾತಿರೇಕದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಅಥವಾ ಅನುವಾದಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ದಿ ಫಾದರ್ (1789), ಆಂಡ್ರೆ (1798), ಮತ್ತು ದಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಫಾದರ್ (1799) ಸೇರಿದಂತೆ ಸುಮಾರು 29 ಮೂಲ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. 1820ರಿಂದ 1830ರವರೆಗೆ, ಅಮೆರಿಕಾದ ಜೀವನದ ಭೌತಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಸುಧಾರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಬೇಡಿಕೆಯು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ, ಬೋಸ್ಟನ್ ಮತ್ತು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥಮ್ ಗಾರ್ಡನ್, ಫೆಡರಲ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್, ಟ್ರೆಮಾಂಟ್, ನಿಬ್ಲೊಸ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಮತ್ತು ಬೋವೆರಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಹೊಸ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕೀಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯಿತುಃ ಏಪ್ರಿಲ್ ಅಥವಾ ಮೇವರೆಗೆ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದ ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾವಣೆಯಾಗುವ ಮೊದಲು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ ಅಥವಾ ಅಕ್ಟೋಬರ್ನಲ್ಲಿ ಬಾಲ್ಟಿಮೋರ್ನಲ್ಲಿ ನಾಟಕಗಳು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದವು, ನಂತರ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಅಥವಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಬೇಸಿಗೆ ಕಾಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪೈಪೋಟಿಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಆರ್ಥಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳು 1828ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1ರಿಂದ 1829ರ ಮೇ 27ರ ನಡುವೆ ಕೇವಲ ಎಂಟು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಐದು ಪ್ರಮುಖ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಂಪನಿಗಳಿಗೆ ದಿವಾಳಿಯಾಗಲು ಕಾರಣವಾದವು. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾರಾ ಫಿಶರ್ನಂತಹ ಸ್ಟಾರ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಕಲಾವಿದರ ಆಮದು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ನಗರವಾಗಿ ಅಧಿಕಾರ ವಹಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 1830ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ರಾಬರ್ಟ್ ಮಾಂಟ್ಗೊಮೆರಿ ಬರ್ಡ್ರಂತಹ ಬರಹಗಾರರು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಶಾಶ್ವತ ಸತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದ ಕಾರಣ, ಇದು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬರ್ಡ್ಸ್ ದಿ ಗ್ಲಾಡಿಯೇಟರ್ 1831 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಾಗ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು 1836 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ನ ಡ್ರುರಿ ಲೇನ್ನಲ್ಲಿ ಎಡ್ವಿನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್ ಆಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು, ದಿ ಕೊರಿಯರ್ "ಅಮೆರಿಕವು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯ ನಾಟಕಕಾರನನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ತನ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸುದೀರ್ಘವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಿದೆ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಗುಲಾಮರ ಬಂಡಾಯವನ್ನು ಎದುರಿಸುವಾಗ, ದಿ ಗ್ಲಾಡಿಯೇಟರ್ "ಆಂಟೆಬೆಲ್ಲಮ್ ಅನ್ನು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಬಂಡಾಯಗಾರರಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ" ಮೂಲಕ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಗುಲಾಮಗಿರಿಯ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಮೇಲೆ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ದಾಳಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಫಾರೆಸ್ಟ್ 1872ರವರೆಗೆ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಒಂದು ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಸಹಯೋಗದ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಂತರ, ಬರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಒರಲೂಸಾ, ಸನ್ ಆಫ್ ದಿ ಇಂಕಾಸ್ ಮತ್ತು ದಿ ಬ್ರೋಕರ್ ಆಫ್ ಬೊಗೋಟಾದ ಮುಂದಿನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ ದಿ ಗ್ಲಾಡಿಯೇಟರ್ನ ಯಶಸ್ಸು ಒಪ್ಪಂದದ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಬರ್ಡ್ನ ನಾಟಕಗಳಿಂದ ಹತ್ತಾರು ಸಾವಿರ ಗಳಿಸಿದ ಫಾರೆಸ್ಟ್, ಅವನಿಗೆ ನೀಡಲಾದ $2,000ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹಣವನ್ನು ನೀಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಬರ್ಡ್ ವಾದಿಸಿದರು. ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1830 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಬರ್ಲೆಸ್ಕ್ಯೂಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಎಂಟ್ರಾಕ್ಟ್ಸ್ ಆಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಮುಂದಿನ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ರೂಪಕ್ಕೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. 1848 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಫೇಸ್ ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದವು, ಇದು ಒಪೇರಾದಂತಹ ಔಪಚಾರಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಜನಪ್ರಿಯ ಪದಗಳಾಗಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸಿತು. ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಾಮಿಕ್ ಸ್ಕಿಟ್ಗಳು, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕೃತ್ಯಗಳು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮೂಲದ ಜನರನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿತು. ಕಪ್ಪು ಜನರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಕೇಸಿಯನ್ನರು ಮೇಕಪ್ ಅಥವಾ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಫೇಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಹಲವಾರು ಸ್ಟಾಕ್ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು ಸ್ಲೇವ್ ಮತ್ತು ಡ್ಯಾಂಡಿ. ಇವುಗಳನ್ನು ಮಮ್ಮಿ, ಅವಳ ಪ್ರತಿರೂಪವಾದ ಓಲ್ಡ್ ಡಾರ್ಕ್ಕಿ, ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಮುಲಾಟ್ಟೊ ವೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಸೈನಿಕನಂತಹ ಉಪ-ಪುರಾತತ್ತ್ವ ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡರೂ, ಕಪ್ಪು ಪ್ರಭಾವದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಇನ್ನೂ ಚರ್ಚಾಸ್ಪದವಾಗಿಯೇ ಉಳಿದಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳು ಅಥವಾ ಕ್ರೀಡಾ ತಾರೆಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಸ್ಟಾರ್ ನಟರು ಅಪಾರ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಯಾವಾಗಲೂ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸ್ಥಳಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರು, ಕೇವಲ ನಟರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಿವಿಧ ವರ್ಗಗಳ ಅಥವಾ ರಾಜಕೀಯ ಮನವೊಲಿಕೆಗಳ ತಮ್ಮ ಸಹವರ್ತಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಬಗ್ಗೆ, ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಗಲಭೆಗಳು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಈ ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಶಕ್ತಿಯ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ 1849ರ ಆಸ್ಟರ್ ಪ್ಲೇಸ್ ಗಲಭೆ, ಇದು ಅಮೆರಿಕನ್ ತಾರೆ ಎಡ್ವಿನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಟ ವಿಲಿಯಂ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಮ್ಯಾಕ್ರೆಡಿ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷದಿಂದ ಉಂಟಾಯಿತು. ಈ ಗಲಭೆಯು ವಲಸಿಗರು ಮತ್ತು ನೇಟಿವಿಸ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರರ ವಿರುದ್ಧ ನಿಲ್ಲಿಸಿತು, ಕನಿಷ್ಠ 25 ಜನರು ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿದರು ಮತ್ತು 120ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಜನರು ಗಾಯಗೊಂಡರು. ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಪೂರ್ವದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಾದ್ಯಂತ ಅನೇಕ ರೀತಿಯ ರಾಜಕೀಯ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1830 ಮತ್ತು 40 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕವು ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ ಸಾಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಪೊಕಾಹೊಂಟಾಸ್, ದಿ ಪಾವನೀ ಚೀಫ್, ಡಿ ಸೊಟೊ ಮತ್ತು ಮೆಟಾಮೋರಾ ಅಥವಾ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ವಾಂಪಾನೋಗ್ಸ್ನಂತಹ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರನ್ನು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಮುಖವಾಡದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿಕೊಳ್ಳುವ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಐವತ್ತು ನಾಟಕಗಳನ್ನು 1825 ಮತ್ತು 1860ರ ನಡುವೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ಬ್ರೌಮ್ ಅವರ "ಉದಾತ್ತ ಕ್ರೌರ್ಯ" ದ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೂ ಸೇರಿವೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾ, ಅನೇಕ ನಾಟಕಕಾರರು ಆ ದಿನದ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವ ಕಿರು ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬ್ಯಾಂಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡೆಮೋಕ್ರಾಟ್ಗಳೊಂದಿಗಿನ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಜಾಕ್ಸನ್ರ ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಡಿಪಾಸಿಟ್ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು 1835 ರಲ್ಲಿ ಬೋವರಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಪ್ರಹಸನವಾಗಿತ್ತು, ಅಥವಾ ಲವ್ ಆಫ್ ನೋ ಪಾಲಿಟಿಕ್ಸ್ ಅಮೆರಿಕದ ಎರಡು ರಾಜಕೀಯ ಪಕ್ಷಗಳ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ನಾಟಕವಾಗಿತ್ತು. 1852ರಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾರಿಯೆಟ್ ಬೀಚರ್ ಸ್ಟೋವ್ ಗುಲಾಮಗಿರಿ-ವಿರೋಧಿ ಕಾದಂಬರಿ ಅಂಕಲ್ ಟಾಮ್ಸ್ ಕ್ಯಾಬಿನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಬಲವಾದ ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ಕಾನೂನುಗಳಿಲ್ಲದೆ, ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣವೇ ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ, ಇದು ಭಾರಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು ಮತ್ತು 1854 ರವರೆಗೆ ವಾರಕ್ಕೆ ಹನ್ನೆರಡು ಬಾರಿ ಇನ್ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಜಾರ್ಜ್ ಐಕೆನ್ ಅವರ ರೂಪಾಂತರವು ಆರು-ಆಕ್ಟ್ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿದ್ದು, ಅದು ಯಾವುದೇ ಮನರಂಜನೆ ಅಥವಾ ನಂತರದ ತುಣುಕುಗಳಿಲ್ಲದೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಅಂಕಲ್ ಟಾಮ್ಸ್ ಕ್ಯಾಬಿನ್ಗೆ ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಸಿ ನೀಡಿದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತೋಟಗಾರಿಕೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಟಾಮ್ ಆಕ್ಟ್ಸ್ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇತರ ತೋಟಗಾರಿಕೆ ನಿರೂಪಣೆಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಬಂದವು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೂರನೇ ಆಕ್ಟ್ನಲ್ಲಿ. ಈ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ಟೋವ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಅದರ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ತಿರುಗಿಸಿದರು ಅಥವಾ ಲೇಖಕರ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಿದರು. ಉದ್ದೇಶಿತ ಸಂದೇಶ ಏನೇ ಇರಲಿ, ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂತೋಷದ, ಸ್ಲ್ಯಾಪ್ಸ್ಟಿಕ್ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿತ್ತು. ಸೈಮನ್ ಲೆಗ್ರೀಯಂತಹ ಪಾತ್ರಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ "ಹ್ಯಾಪಿ ಅಂಕಲ್ ಟಾಮ್" ಅಥವಾ "ಅಂಕಲ್ ಡ್ಯಾಡ್ಸ್ ಕ್ಯಾಬಿನ್" ನಂತಹ ಹೆಚ್ಚು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅಂಕಲ್ ಟಾಮ್ ಅವರನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಬೇಕಾದ ನಿರುಪದ್ರವ ಕಳ್ಳಸಾಗಣೆದಾರ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಟಾಮರ್ ಕಂಪನಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ತಂಡಗಳು ಅಂತಹ ಬರ್ಲೆಸ್ಕ್ಯೂಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದಿವೆ, ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಟಾಮ್ ಮಿನಿಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಗ್ರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಅಮೆರಿಕಾದ ವೇದಿಕೆಯು ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾಗಳು, ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಪ್ರಹಸನಗಳು, ಸರ್ಕಸ್ಗಳು, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಗಳು, ಬರ್ಲೆಸ್ಕ್ಯೂಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳು, ಒಪೆರೆಟ್ಟಾಗಳು, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ಗಳು, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ರೆವ್ಯೂಗಳು, ಮೆಡಿಸಿನ್ ಶೋಗಳು, ಅಮ್ಯೂಸ್ಮೆಂಟ್ ಆರ್ಕೇಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ವೈಲ್ಡ್ ವೆಸ್ಟ್ ಶೋಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಅಗಸ್ಟಿನ್ ಡಾಲಿ, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹ್ಯಾರಿಗನ್, ಡಿಯೋನ್ ಬೌಸಿಕಾಲ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಾನ್ಸನ್ ಹೊವಾರ್ಡ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಾಟಕಕಾರರು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರು "ಅಮೇರಿಕನ್ ನಾಟಕಕಾರನ ವೈಫಲ್ಯ" ದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಷಾದಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ನಗರ ಪ್ರದೇಶಗಳು ವಲಸೆಯಿಂದ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಂತೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಸಾರಿಗೆಯಲ್ಲಿನ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು ಅಮೆರಿಕಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿದವು. ಬೋಸ್ಟನ್ನಲ್ಲಿ, ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಏಜ್ ಸೊಸೈಟಿಯಿಂದ ಬಹಿಷ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರೂ, ಲಾರೆನ್ಸ್ ಬ್ಯಾರೆಟ್, ಜೇಮ್ಸ್ ಒ 'ನೀಲ್, ಡಾನ್ ಎಮ್ಮೆಟ್, ಟೋನಿ ಹಾರ್ಟ್, ಅನ್ನಿ ಯೆಮನ್ಸ್, ಜಾನ್ ಮೆಕ್ಕಲ್ಲೋಫ್, ಜಾರ್ಜ್ ಎಮ್. ಕೋಹನ್ ಮತ್ತು ಲಾರೆಟ್ ಟೇಲರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಐರಿಶ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಡಾಲಿ, ಹ್ಯಾರಿಗನ್ ಮತ್ತು ಜೇಮ್ಸ್ ಹರ್ನೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಐರಿಶ್ ನಾಟಕಕಾರರು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದರು. 1883ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ನಿಬ್ಲೊಸ್ ಗಾರ್ಡನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಿರುವ ಎಕ್ಸೆಲ್ಸಿಯರ್ ಎಂಬ ಸಂಗೀತಮಯ ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯುತ್ ದೀಪವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಬಹುದೆ ಎಂದು ನೋಡಲು ಕಿರಾಲ್ಫಿ ಸಹೋದರರು ಥಾಮಸ್ ಎಡಿಸನ್ನನ್ನು ಮೆನ್ಲೋ ಪಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದರು. ಸ್ವತಃ ಪ್ರದರ್ಶಕನಾಗಿದ್ದ ಎಡಿಸನ್, ತನ್ನ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಈ ಉದ್ಯಮದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಅವರು ನೃತ್ಯಗಾರರ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಐನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಬೆಳಕಿನ ಬಲ್ಬ್ಗಳಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಡುವ ನಿರ್ಮಾಣದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಆಗಸ್ಟ್ 21ರಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ಅದು ತಕ್ಷಣವೇ ಹಿಟ್ ಆಯಿತು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಬಫಲೋ, ಚಿಕಾಗೊ, ಡೆನ್ವರ್ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯುತ್ ದೀಪಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ದೀಪಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ದೃಶ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸದ ತತ್ವಗಳನ್ನೂ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದವು. ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಯುಗವು ಅಮೇರಿಕನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸದ ಸುವರ್ಣ ಯುಗವೂ ಆಗಿತ್ತುಃ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರವು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮತ್ತು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಗಳ ಮಕ್ಕಾ ಆಗಿದ್ದರೂ, ದೇಶದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ಜಾಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತಾರೆಗಳು, ಸಣ್ಣ ತಂಡಗಳು, ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವಾಡೆವಿಲಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ಗಳ ದೊಡ್ಡ ಉದ್ಯಮವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1895 ರಲ್ಲಿ, ಓಹಿಯೋದ ಟೊಲೆಡೊದಲ್ಲಿರುವ ಬರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಒಂದು ಆಸನಕ್ಕೆ ಮೂವತ್ತು ಸೆಂಟ್ಗಳವರೆಗೆ ಜನಪ್ರಿಯ ಭಾವಾತಿರೇಕಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು 64 ವಿವಿಧ ನಾಟಕಗಳ 488 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತಿಂಗಳಿಗೆ ಸರಾಸರಿ 45,000 ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಸರಾಸರಿಯಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಅನೇಕ 250-300 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1880 ಮತ್ತು 1910ರ ನಡುವೆ ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ದೇಶವನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದವು. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಅರಮನೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಏಳುನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿದ ಬಿ. ಎಫ್. ಕೀತ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಎಫ್. ಅಲ್ಬೀ ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಂತಹ ಯಶಸ್ವಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಮಾಲೀಕರು ತಮ್ಮ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇದು 1896ರಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಿಂಡಿಕೇಟ್ ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ನಾಟಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು 1870 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯೂನಿಯನ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನ ಸುತ್ತಲೂ ಬೆಳೆಯಿತು, ಅದು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ನಾಟಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗುವವರೆಗೆ, ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಡಿಸ್ಟ್ರಿಕ್ಟ್ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕೆಳ ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನಿಂದ ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಿಡ್ಟೌನ್ಗೆ ತಲುಪಿತು. ಸಂಗೀತದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾರಿಗನ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಟ್ 1870 ರ ದಶಕದಿಂದ ಕಾಮಿಕ್ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಸತನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಲಂಡನ್ನ ಆಮದುಗಳು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದವು, ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಬರ್ಲೆಸ್ಕ್ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ನಂತರ 1880 ರಿಂದ ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸುಲ್ಲಿವಾನ್, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ (ಜಾರ್ಜ್ ಎಮ್. ಕೋಹನ್ ಮತ್ತು ಗೆರ್ಶ್ವಿನ್ಗಳ ಸಂಗೀತಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ) ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯಗಳು. ಮೈನಿಂಗನ್ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ ಮತ್ತು ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕವು ಅವನತಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ಅದರಿಂದ ಅದು 1890ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಒಟ್ಟೊ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಮತ್ತು ಗುಸ್ತಾವ್ ಫ್ರೈಟಾಗ್ ಈ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಹೊಸ ನಾಟಕಕಾರರ ಕೊರತೆಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್, ಗೋಥೆ ಮತ್ತು ಷಿಲ್ಲರ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ರೆಪರ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದ್ದವು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ನಂತರದ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕೀಯ ಶಕ್ತಿಯೆಂದರೆ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಕ್ರೋನೆಗ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಡಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಕ್ಸೆ-ಮೈನಿಂಗನ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಎರಡನೇ ಜಾರ್ಜ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಮೈನಿಂಗನ್ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್. ನಾಟಕಕಾರರ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದು ಅವರ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಗುರಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ದಿ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ನಿಖರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ವಿವರವಾದ, ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ನಿಖರವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದವು, ಇದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವವಾಗಿತ್ತು. ಏಕೀಕೃತ ನಿರ್ಮಾಣದ (ಅಥವಾ ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಇದನ್ನು ಗೆಸಾಮ್ಟ್ಕುನ್ಸ್ಟ್ವರ್ಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) ಕಡೆಗೆ ಹೊಸ ಚಳವಳಿಯ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶಕರ (ನಟನ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ) ಉದಯದಲ್ಲಿ ಮೈನಿಂಗನ್ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ ನಿಂತಿದೆ. ಮೈನಿಂಗನ್ ಸಮೂಹವು 1874 ರಿಂದ 1890 ರವರೆಗೆ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋದರೂ ಸಾಟಿಯಿಲ್ಲದ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯ, ಆಳವಿಲ್ಲದ ಮನರಂಜನಾ ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಬೇಸತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಮ್ಮೇಳನವು ಒದಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದ ಹೆಚ್ಚು ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕವಾಗಿ ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪವನ್ನು ಬೇಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, 1880 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಕಲಾ-ರಂಗಭೂಮಿ ಚಳವಳಿಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಮೈನಿಂಗನ್ ಸಮೂಹವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ (1813-1883) ಅವರು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರನು ಜನರ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೂಲಕ ಆದರ್ಶ ಜಗತ್ತನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪುರಾಣ ನಿರ್ಮಾಪಕರಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತಗಾರರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹುಚ್ಚಾಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೋಲಿಸಲು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಸಂಗೀತದ ಮಾಧುರ್ಯ ಮತ್ತು ವೇಗವು ಆತನಿಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ನಾಟಕಕ್ಕಿಂತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಮೈನಿಂಗರ್ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ನಂತೆ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು "ಮಾಸ್ಟರ್ ಆರ್ಟ್ ವರ್ಕ್" ಆಗಿ ಒಗ್ಗೂಡಿಸಲು ಲೇಖಕ-ಸಂಯೋಜಕರು ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶವನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಬೇಕು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಸಹ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಅದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದ್ದ ಪಕ್ಕದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು, ಹೊಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬದಲಿಗೆ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಗಲವಾದ 1,745 ಆಸನಗಳ ಫ್ಯಾನ್-ಆಕಾರದ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು. ಇದು ಸಭಾಂಗಣದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಆಸನಕ್ಕೂ ವೇದಿಕೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ನೋಟವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಇದರರ್ಥ "ಉತ್ತಮ" ಆಸನಗಳಿರಲಿಲ್ಲ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗ್ರಿಬೊಯೆಡೋವ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ನಿಕೊಲಾಯ್ ಪೊಲೆವೊಯ್ ಅತ್ಯಂತ ನಿಪುಣ ನಾಟಕಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಇತರೆಡೆಗಳಂತೆ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಭಾವಾತಿರೇಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿತ್ತು. ನಿಕೊಲಾಯ್ ಗೊಗೋಲ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಶ್ಚೆಪ್ಕಿನ್ ಅವರ ನಟನೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ನಾಟಕವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ನಿಕಟ ಸರ್ಕಾರಿ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ರಾಜಕುಮಾರ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಶಾಖೊವ್ಸ್ಕೊಯ್ ಸರ್ಕಾರಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ತೆರೆದರು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ ರಷ್ಯಾದ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1917 ರವರೆಗೆ ಜಾರಿಯಲ್ಲಿದ್ದ ಆಡಳಿತ ತಂಡಗಳಿಗೆ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತಂದರು. ವಾಸ್ತವವಾದವು ಯುರೋಪ್ನ ಬೇರೆಡೆಗಳಿಗಿಂತ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ರಾಜಿಯಾಗದ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇವಾನ್ ತುರ್ಗೆನೆವ್ (ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ದೇಶೀಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ), ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ (ರಷ್ಯಾದ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ನಾಟಕಕಾರ), ಅಲೆಕ್ಸೆ ಪಿಸೇಮ್ಸ್ಕಿ (ಅವರ ಎ ಬಿಟ್ಟರ್ ಫೇಟ್ (1859) ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದರು), ಮತ್ತು ಲಿಯೋ ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ (ಅವರ ದಿ ಪವರ್ ಆಫ್ ಡಾರ್ಕ್ನೆಸ್ (1886) "ನೈಸರ್ಗಿಕ ನಾಟಕಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ") ಅವರ ನಾಟಕಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ನೆಮಿರೋವಿಚ್-ಡ್ಯಾನ್ಚೆಂಕೊ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಕೀರ್ತಿ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಅವರ ನಾಟಕಗಳಾದ ಎನಫ್ ಸ್ಟುಪಿಡಿಟಿ ಇನ್ ಎವ್ರಿ ವೈಸ್ ಮ್ಯಾನ್ (1868) ಮತ್ತು ದಿ ಸ್ಟಾರ್ಮ್ (1859) ಅವರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕಕಾರರಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸುಖೋವೊ-ಕೊಬಿಲಿನ್ (ಅವರ ಟಾರೆಲ್ಕಿನ್ಸ್ ಡೆತ್ (1869) ದಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಬ್ಸರ್ಡ್ ಅನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದರು) ಮತ್ತು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಸಾಲ್ಟಿಕೋವ್-ಶೆಡ್ರಿನ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡಾರ್ವಿನ್ನ ದಿ ಆರಿಜಿನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೀಸೀಸ್ (1859) ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ನಾಟಕೀಯ ಚಳುವಳಿಯಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯು ಎಮಿಲಿ ಜೋಲಾದಲ್ಲಿ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿಪಾದಕನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು. "ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ" (1881) ಎಂಬ ಅವರ ಪ್ರಬಂಧವು ಕವಿತೆಯು ಹಿಂದಿನ ಅಥವಾ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಬದಲು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿತುಃ "ಇತಿಹಾಸದ ಎಲ್ಲಾ ಖಾಲಿ ಹುಳು ತಿನ್ನುವ ಅರಮನೆಗಳಿಗಿಂತ ಬೋರ್ಜೋವಾದ ಸಣ್ಣ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕವಿತೆಗಳಿವೆ". ನೈಸರ್ಗಿಕ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಸಮರ್ಥ ನಾಟಕಕಾರರ ಕೊರತೆಯು ಜೋಲಾನ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು. ಆಂಡ್ರೆ ಆಂಟೊಯಿನ್ 1880 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಥಿಯೆಟ್ರೆ ಲಿಬ್ರೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು, ಅದು ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಮುಕ್ತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ನಿಂದ ವಿನಾಯಿತಿ ಪಡೆಯಿತು. ಅವರು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಜೋಲಾನ ಅನುಮೋದನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವಿದೇಶಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆಂಟೊಯಿನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೆಟ್ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅನನ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು "ನಾಲ್ಕನೇ ಗೋಡೆ" ಯೊಂದಿಗೆ ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ನಂತರ ಯಾವ ಗೋಡೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಜಾರ್ಜಸ್ ಪೋರ್ಟೊ-ರಿಚೆ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಡಿ ಕ್ಯೂರೆಲ್ ಮತ್ತು ಯುಜೀನ್ ಬ್ರಿಯಕ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಈ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಫ್ರೆಂಚ್ ನಾಟಕಕಾರರಿಗೆ ಮೊದಲ ವಿಚಾರಣೆಯನ್ನು ಆಂಟೊಯಿನ್ ನೀಡಿದರು. ಹೆನ್ರಿ ಆರ್ಥರ್ ಜೋನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಥರ್ ವಿಂಗ್ ಪಿನೆರೊ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರೂ, ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ ನಾಟಕದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ನಾಟಕಕಾರ ಹೆನ್ರಿಕ್ ಇಬ್ಸೆನ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಋಣಿಯಾಗಿದೆ. ಇಬ್ಸೆನ್ ನಾರ್ವೆಯಲ್ಲಿ 1828ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು 25 ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು ಎ ಡಾಲ್ಸ್ ಹೌಸ್ (1879), ಘೋಸ್ಟ್ಸ್ (1881), ದಿ ವೈಲ್ಡ್ ಡಕ್ (1884), ಮತ್ತು ಹೆಡ್ಡಾ ಗ್ಯಾಬ್ಲರ್ (1890). ಎ ಡಾಲ್ಸ್ ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಘೋಸ್ಟ್ಸ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿಗಳಿಗೆ ಆಘಾತವನ್ನುಂಟುಮಾಡಿತುಃ ಎ ಡಾಲ್ಸ್ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ ನೋರಾ ಅವರ ನಿರ್ಗಮನವನ್ನು ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಮನೆಯ ಮೇಲಿನ ದಾಳಿಯಾಗಿ ನೋಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಘೋಸ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಲೈಂಗಿಕ ರೋಗ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ದುರುಪಯೋಗದ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಭ್ಯತೆಯ ಮಾನದಂಡಗಳಿಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಇಬ್ಸೆನ್ ಅವರು ಸ್ಕ್ರಿಬ್ನ ಉತ್ತಮವಾದ ಆಟದ ಸೂತ್ರವನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದುವಂತೆ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ವಾಸ್ತವಿಕ ಶಾಲೆಯ ಬರಹಗಾರರಿಗೆ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಾದ ರೋಸ್ಮರ್ಸ್ಹೋಮ್ (1886) ಮತ್ತು ವೆನ್ ವಿ ಡೆಡ್ ಅವೇಕನ್ (1899) ಮಾನವ ಹಣೆಬರಹದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿರುವ ನಿಗೂಢ ಶಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತವೆ, ಇದು ಸಂಕೇತವಾದದ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು "ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಬ್ಸರ್ಡ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಇಬ್ಸೆನ್ರ ನಂತರ, ಜಾರ್ಜ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಷಾ, ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್ ಮತ್ತು (ವಾಸ್ತವವಾಗಿ 1900ರಿಂದ) ಜಾನ್ ಗಾಲ್ಸ್ವರ್ದಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರ ಬಹುತೇಕ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ತೀವ್ರ ಗಂಭೀರ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಶಾ ಮತ್ತು ವೈಲ್ಡ್ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ತಾಂತ್ರಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ವೇದಿಕೆಯ ದೀಪಗಳು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ತೈಲ ದೀಪಗಳಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇವುಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬೆಳಕುಗಾಗಿ ಒದಗಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಯಾವುದೇ ಹೆಚ್ಚಿನ ಉದ್ದೇಶವಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಇದು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅನಿಲ ದೀಪಗಳ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು 1810 ಮತ್ತು 1820ರ ದಶಕದುದ್ದಕ್ಕೂ ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮನೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಗೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡವು. ಅನಿಲ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಚಯವು ವೇದಿಕೆಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡಿತು. ಇದು ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಬೆಳಕನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಮಾನುಗಳ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಜಾಗವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಅನಿಲ ದೀಪಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಇದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಬದಲಾಯಿತು. ಬ್ರಿಟನ್ನಲ್ಲಿ, ಲಂಡನ್ನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು 1830ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಸೆಳೆದವು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಕಾರ್ಬನ್ ಆರ್ಕ್ ಲ್ಯಾಂಪ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1840 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬಳಕೆಗೆ ಬಂದಿತು. ಈ ಎರಡೂ ರೀತಿಯ ದೀಪಗಳನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಲಗತ್ತಿಸಲಾದ ಮಸೂರದ ಮೂಲಕ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬಹುದು, ಹೀಗಾಗಿ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. 1880ರ ದಶಕದಿಂದ, ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ವಿದ್ಯುದ್ದೀಕರಣಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು ಮತ್ತು 1881ರಲ್ಲಿ ಸಾವೊಯ್ ರಂಗಮಂದಿರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿದ್ಯುದ್ದೀಕೃತವಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಬೆಳಕಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ವಿಶ್ವದ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಮಂದಿರವಾಯಿತು. ಸಾವೊಯ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ರಿಚರ್ಡ್ ಡಿ 'ಒಯ್ಲಿ ಕಾರ್ಟೆ ಅವರು ವಿದ್ಯುತ್ ಬೆಳಕನ್ನು ಏಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆಃ "ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಆನಂದಕ್ಕೆ ಅತಿದೊಡ್ಡ ನ್ಯೂನತೆಗಳೆಂದರೆ, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಹರಡಿರುವ ಕಲುಷಿತ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಶಾಖ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಪ್ರತಿ ಗ್ಯಾಸ್-ಬರ್ನರ್ ಅನೇಕ ಜನರಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಆಮ್ಲಜನಕವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಾಖವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ದೀಪಗಳು ಯಾವುದೇ ಆಮ್ಲಜನಕವನ್ನು ಸೇವಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಶಾಖವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ, ವಿದ್ಯುತ್ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಚಯವು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಉದಯದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತುಃ ಬೆಳಕಿನ ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಶ್ಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ನಟನಾ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದವು. ದೃಶ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸವು ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ದೃಶ್ಯ ಪರಿವರ್ತನೆಯೆಂದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸಲಾಗುವ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ದೃಶ್ಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಸೆಟ್ಗಳಿಗೆ. ಈ ಹಿಂದೆ, ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಪರಿಸರವಾಗಿ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಗೆ ಆಲಿಂಗಿಸುವ, ಭೌತಿಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದಾಗ ಇದು ಬದಲಾಯಿತು. ಇದು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಚಲನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಗತಿಯೊಂದಿಗೆ ಗುಪ್ತ ದೃಶ್ಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ರಂಗಮಂದಿರವು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಬದಲು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಲ್ಪಿತ 'ಇತರ' ಜಗತ್ತಿಗೆ ಸಾಗಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿತು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭವು ಚಲಿಸುವ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಸಹ ಕಂಡಿತುಃ ಉದ್ದನೆಯ ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಒಂದು ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್, ಇದನ್ನು ಸ್ಪೂಲ್ಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ವೇದಿಕೆಯಾದ್ಯಂತ ಬಿಚ್ಚಬಹುದು, ಚಲನೆಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ. ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, 2015. ವೆಬ್. 1 ನವೆಂಬರ್ 2015. ಬೈಲಿ, ಲೆಸ್ಲಿ (1956). ದಿ ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಸುಲ್ಲಿವಾನ್ ಬುಕ್ (ನಾಲ್ಕನೇ ಆವೃತ್ತಿ). ಲಂಡನ್ಃ ಕ್ಯಾಸೆಲ್. ಒ. ಸಿ. ಎಲ್. ಸಿ 21934871. ಬಾನ್ಹ್ಯಾಮ್, ಮಾರ್ಟಿನ್, ಆವೃತ್ತಿ. 1998 ರಲ್ಲಿ. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಗೈಡ್ ಟು ಥಿಯೇಟರ್. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ಃ ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯುಪಿ. .. ಬಾಗ್, ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ (2005). ರಂಗಭೂಮಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ. ಲಂಡನ್ಃ ಪಾಲ್ಗ್ರೇವ್ ಮ್ಯಾಕ್ಮಿಲನ್. ಬೆನೆಡೆಟ್ಟಿ, ಜೀನ್. 1999 ರಲ್ಲಿ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಃ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆ. ಪರಿಷ್ಕೃತ ಆವೃತ್ತಿ. 1988ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಮೂಲ ಆವೃತ್ತಿ. ಲಂಡನ್ಃ ಮೆತುಯೆನ್. .. ----. 2005 ರಲ್ಲಿ. ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಆಕ್ಟರ್ಃ ದಿ ಎಸೆನ್ಷಿಯಲ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಆಕ್ಟಿಂಗ್, ಫ್ರಮ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಟು ದಿ ಕರೆಂಟ್ ಡೇ. ಲಂಡನ್ಃ ಮೆತುಯೆನ್. .. ಬೂತ್, ಮೈಕೆಲ್ ಆರ್. 1995. 'ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ರಂಗಭೂಮಿ'. ಜಾನ್ ರಸ್ಸೆಲ್ ಬ್ರೌನ್. 1995 ರಲ್ಲಿ. ದಿ ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟೆಡ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ಃ ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. .. ಬ್ರಾಕೆಟ್, ಆಸ್ಕರ್ ಜಿ. ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕ್ಲಿನ್ ಜೆ. ಹಿಲ್ಡಿ. 2003 ರಲ್ಲಿ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ಒಂಬತ್ತನೇ ಆವೃತ್ತಿ, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆವೃತ್ತಿ. ಬೋಸ್ಟನ್ಃ ಅಲಿನ್ ಮತ್ತು ಬೇಕನ್. .. ಕಾರ್ಡ್ವೆಲ್, ಡೌಗ್ಲಾಸ್ (ಮೇ 1983). "ದಿ ವೆಲ್-ಮೇಡ್ ಪ್ಲೇ ಆಫ್ ಯುಜೀನ್ ಸ್ಕ್ರಿಬ್". ಅಮೆರಿಕನ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಆಫ್ ಟೀಚರ್ಸ್ ಆಫ್ ಫ್ರೆಂಚ್ 56 (6): 878-879. 12 ಮೇ 2012 ರಂದು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಫಿಶರ್-ಲಿಚ್ಟೆ, ಎರಿಕಾ. 2001 ರಲ್ಲಿ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಟೇಲರ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್. .. ಗ್ರಿಮ್ಸ್ಟೆಡ್, ಡೇವಿಡ್. 1968. ಮೆಲೊಡ್ರಾಮಾ ಅನಾವರಣಗೊಂಡಿದೆಃ ಅಮೆರಿಕನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ, 1800-50. ಚಿಕಾಗೊಃ ಯು ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೊ ಪಿ. "ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಆಟ". ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಬ್ರಿಟಾನಿಕಾ ಆನ್ಲೈನ್. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಬ್ರಿಟಾನಿಕ, 2015. ವೆಬ್. 1 ನವೆಂಬರ್ 2015. ಸ್ಟೀಫನ್ಸನ್, ಲಾರಾ ಮತ್ತು ಇತರರು. (2013). 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮರೆತುಹೋದ ಹಾಸ್ಯಗಳು. ಕ್ಲಾರಿಯನ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್, ಸ್ಟೌಂಟನ್, ವಾ.