Portrait painting
ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾನವ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವಿದೆ. 'ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ' ಎಂಬ ಪದವು ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ವಿವರಿಸಬಹುದು. ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ಅವರು ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಅಥವಾ ವಾತ್ಸಲ್ಯದಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರಬಹುದು. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅನೇಕವೇಳೆ ಪ್ರಮುಖ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದ ದಾಖಲೆಗಳಾಗಿ ಮತ್ತು ನೆನಪುಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಶಾಲಿಗಳನ್ನು ಸ್ಮರಿಸುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಪೋಷಕರು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬಗಳು ಮತ್ತು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಯಿತು. ಇಂದಿಗೂ, ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸರ್ಕಾರಗಳು, ನಿಗಮಗಳು, ಗುಂಪುಗಳು, ಕ್ಲಬ್ಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ನಿಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಣಗಳು (ಎಚ್ಚಣೆ ಮತ್ತು ಶಿಲಾಮುದ್ರಣ ಸೇರಿದಂತೆ), ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ವಿಡಿಯೋ ಮತ್ತು ಡಿಜಿಟಲ್ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಂತಹ ಇತರ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಮಾಡಬಹುದು. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡಿದವರಿಗೆ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಸಿಟ್ಟರ್ ನ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ಅವರ ನೋಟದ ಉತ್ತಮ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಬೆಳೆದಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರತಿರೂಪವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ವಿಶಿಷ್ಟ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಶತಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾದ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಕೇವಲ ಅಕ್ಷರಶಃ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಿಷಯದ ಆಂತರಿಕ ಸಾರವನ್ನು (ಕಲಾವಿದನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ) ಅಥವಾ ಹೊಗಳುವ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶವು ವಸ್ತುಗಳ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಆಂತರಿಕ ಮಹತ್ವವಾಗಿದೆ; ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಬಾಹ್ಯ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳಲ್ಲ, ನಿಜವಾದ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ". ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವಿಷಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಅಥವಾ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ಹೋಲಿಕೆಗಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಇದು ಭೌತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯ ಮೂಲಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಬರ್ನ್-ಜೋನ್ಸ್ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಕಲಾವಿದನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, "ಶ್ರೇಷ್ಠ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಅನುಮತಿಸಬಹುದಾದ ಏಕೈಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ತಾತ್ಕಾಲಿಕ, ಕ್ಷಣಿಕ ಅಥವಾ ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ". ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಗಂಭೀರವಾದ, ಮುಚ್ಚಿದ ತುಟಿ ನೋಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ನಗುವನ್ನು ಮೀರಿದ ಯಾವುದೂ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಅಪರೂಪವಾಗಿದೆ. ಅಥವಾ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡಿಕನ್ಸ್ ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಎರಡು ಶೈಲಿಗಳಿವೆಃ ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ನಗು". ಈ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಶಾಂತವಾದ ಬೆದರಿಕೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸೌಮ್ಯವಾದ ತೃಪ್ತಿಯವರೆಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಭಾವನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಾಯಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತಟಸ್ಥವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಹುಬ್ಬುಗಳ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಗೋರ್ಡಾನ್ ಸಿ. ಅಯ್ಮರ್ ಹೇಳುವಂತೆ, "ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣ, ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಾದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಸ್ಥಳವೆಂದರೆ ಕಣ್ಣುಗಳು". ಮತ್ತು ಹುಬ್ಬುಗಳು "ಅನಂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ, ಆಶ್ಚರ್ಯ, ಕರುಣೆ, ಭಯ, ನೋವು, ಸಿನಿಕತೆ, ಏಕಾಗ್ರತೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಅಸಮಾಧಾನ ಮತ್ತು ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಬಹುದು". ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು "(ಇಡೀ ದೇಹ)", "(ತಲೆಯಿಂದ ಸೊಂಟ ಅಥವಾ ಸೊಂಟದವರೆಗೆ)", "(ಬಸ್ಟ್), ಅಥವಾ ಕೇವಲ ತಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ವಿಷಯದ ತಲೆ "(ಮುಂಭಾಗದ ನೋಟ) ದಿಂದ (ಬದಿಯ ನೋಟ) ಗೆ ತಿರುಗಬಹುದು; ಎ" (ಮೂರನೇ ಎರಡರಷ್ಟು ನೋಟ) ಸುಮಾರು ಮುಂಭಾಗದಿಂದ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರೊಫೈಲ್ನವರೆಗೆ ಎಲ್ಲೋ ನಡುವೆ ಇರುತ್ತದೆ (ಭಾಗವು ಪ್ರೊಫೈಲ್ನ ಮೊತ್ತವಾಗಿದೆ [ಮುಖದ ಅರ್ಧ] ಜೊತೆಗೆ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯ "ಕ್ವಾರ್ಟರ್-ಫೇಸ್"; ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರರ್ಥ ಈ ಭಾಗಶಃ ನೋಟವು ಅರ್ಧಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖವಾಗಿದೆ). ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಕಲಾವಿದರು ಅನೇಕ ದಿಕ್ಕುಗಳಿಂದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆಂಥೋನಿ ವ್ಯಾನ್ ಡೈಕ್ ಅವರ ಮೂರು ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ I ರ ತ್ರಿವಳಿ ಭಾವಚಿತ್ರದಂತೆ. ವಿಷಯದ ಮುಂಭಾಗವು ಕಾಣಿಸದ ಕೆಲವು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೂ ಇವೆ. ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್ ಅವರ ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾಸ್ ವರ್ಲ್ಡ್ (1948) ಒಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅಂಗವಿಕಲ ಮಹಿಳೆಯ ಭಂಗಿ-ಅವಳ ಬೆನ್ನನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿಸಿ-ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಅವಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಇತರ ಸಂಭವನೀಯ ಅಸ್ಥಿರಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಷಯವನ್ನು ಧರಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ನಗ್ನವಾಗಿರಬಹುದು; ಒಳಾಂಗಣ ಅಥವಾ ಹೊರಗೆ; ನಿಂತುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಒರಗಿಕೊಳ್ಳುವುದು; ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಕೂಡ ಮಾಡಬಹುದು. ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ದಂಪತಿಗಳು, ಪೋಷಕರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು, ಕುಟುಂಬಗಳು ಅಥವಾ ಸಾಮೂಹಿಕ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿರಬಹುದು. ತೈಲಗಳು, ಜಲವರ್ಣ, ಪೆನ್ ಮತ್ತು ಶಾಯಿ, ಪೆನ್ಸಿಲ್, ಇದ್ದಿಲು, ನೀಲಿಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರ ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು. ಕಲಾವಿದರು ಪಿಯರೆ-ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನಾಯರ್ ಅವರ ಎಂಎಂಇಯಂತೆ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಚಾರ್ಪೆಂಟಿಯರ್ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಮಕ್ಕಳು, 1878 ಅಥವಾ ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್ನ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಜಾರ್ಜ್ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ (1796) ನಂತೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಿಳಿ ಅಥವಾ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಗಾತ್ರವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಗಣನೆಯಾಗಿದೆ. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಚಕ್ ಕ್ಲೋಸ್ನ ಅಗಾಧವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ಅಥವಾ ಗ್ರಾಹಕರೊಂದಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಕಲಾವಿದನು ಅಂತಿಮ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಬೇಕು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಅಲಂಕಾರದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಸಭೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಒಂದು ತುದಿಯಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ವಿಷಯದಿಂದ 100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಭೆಗಳಿಗೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಗೋಯಾ ಅವರು ಒಂದು ದಿನದ ಸುದೀರ್ಘ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಸರಾಸರಿ ಸುಮಾರು ನಾಲ್ಕು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತಮ್ಮ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರನ್ನು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಪಟ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರಿಂದ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರು ಸರ್ ಜೋಶುವಾ ರೆನಾಲ್ಡ್ಸ್ ಅವರಂತೆ ಆದ್ಯತೆಯ ಭಂಗಿಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹೋಲ್ಬೀನ್ ದಿ ಯಂಗರ್ನಂತಹ ಕೆಲವರು ಮುಖದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಾರೆ, ನಂತರ ಉಳಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಿಟ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. 18ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಹಕನಿಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ತಲುಪಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಮಾರು ಒಂದು ವರ್ಷ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಕುಳಿತವರ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಗಂಭೀರ ಕಾಳಜಿಯಾಗಿದೆ. ಸಿಟ್ಟರ್ ನೋಟಕ್ಕೆ ಭಾವಚಿತ್ರದ ನಿಷ್ಠೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಸರ್ ಜೋಶುವಾ ರೆನಾಲ್ಡ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಹುಡುಕಿದ ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಅವರು ಹೊಗಳಿಕೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಥಾಮಸ್ ಎಕಿನ್ಸ್ ಅವರ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರು ವಾಸ್ತವಿಕ, ಬಿಡಿಸಲಾಗದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲು ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳು ಬಲವಾದ ಆದ್ಯತೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ, ಇತರರು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾರೆ. ಆಲಿವರ್ ಕ್ರೋಮ್ವೆಲ್ ತನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರವು "ಈ ಎಲ್ಲಾ ಒರಟುತನಗಳು, ಗುಳ್ಳೆಗಳು, ನರಹುಲಿಗಳು ಮತ್ತು ನೀವು ನನ್ನನ್ನು ನೋಡುವಂತೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತೋರಿಸಬೇಕೆಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನಾನು ಅದಕ್ಕೆ ಎಂದಿಗೂ ಹಣ ಪಾವತಿಸುವುದಿಲ್ಲ". ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವನನ್ನು ಆರಾಮವಾಗಿ ಇರಿಸಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭಂಗಿಯನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅನೇಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವನ ಮೂಲತತ್ವದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಉಡುಪಿನಂತೆಯೇ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ವಿಷಯದ ಭಂಗಿಯನ್ನು ಸಹ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಿಟ್ಟರ್ ಅನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು, ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಕಲಾವಿದನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಹ್ಲಾದಕರ ವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಎಲಿಸಬೆತ್ ವಿಗೀ-ಲೆಬ್ರನ್ ಸಹ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಹೊಗಳುವಂತೆ ಮತ್ತು ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಹಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅವರ ನೋಟವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುವಂತೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು. ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಯಶಸ್ವಿ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದೆ. ಮಾನವ ಮುಖಗಳು ಅಸಮವಾದವು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲಾವಿದರು ಇದನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಎಡ-ಬಲ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮನವೊಲಿಸುವ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಲು ಕಲಾವಿದರು ಮೂಳೆ ಮತ್ತು ಅಂಗಾಂಶದ ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಮೊದಲು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪೆನ್ಸಿಲ್, ಶಾಯಿ, ಇದ್ದಿಲು ಅಥವಾ ತೈಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು, ಇದು ಸಿಟ್ಟರ್ಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಸಮಯ ಸೀಮಿತವಾಗಿದ್ದರೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಪೆನ್ಸಿಲ್, ಇದ್ದಿಲು ಅಥವಾ ತೆಳುವಾದ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖವು ಮೊದಲು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಉಳಿದವು ನಂತರ ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಮಹಾನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲಾವಿದರ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ ತಲೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಧಾನ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ಗಳು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಉಡುಪುಗಳಂತಹ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಹೊರಗಿನ ತಜ್ಞರೂ ಸಹ ಇದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜೋಸೆಫ್ ವ್ಯಾನ್ ಅಕೆನ್. ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಲೇ-ಫಿಗರ್ಸ್ ಅಥವಾ ಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಸಿಟ್ಟರ್ ಸುತ್ತಲೂ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು (ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಗೃಹಬಳಕೆಯ ವಸ್ತುಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿಷಯದ ನೈತಿಕ ಅಥವಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ವರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಎನ್ಕೋಡ್ ಮಾಡಲು ಅಥವಾ ಸಿಟ್ಟರ್ ಅವರ ಉದ್ಯೋಗ, ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಅಥವಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ವಿಷಯ ಅಥವಾ ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಥವಾ ಮನರಂಜನಾ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಸಿಟ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಇರಿಸುವ ಪೂರ್ಣ ದೃಶ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಇರಬಹುದು. ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕನ್ನಡಿಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಫಲಿತಾಂಶವು ಕನ್ನಡಿ-ಚಿತ್ರ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಿಟ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಪರಸ್ಪರ ಎದುರಾಗಿರುವಾಗ ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಹಿಮ್ಮುಖವಾಗಿದೆ. ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸದಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುವಾಗ ಎರಡನೇ ಹಿಮ್ಮುಖ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಬಳಸದಿದ್ದರೆ, ಬಲಗೈ ಕಲಾವಿದನು ಎಡಗೈಯಲ್ಲಿ ಕುಂಚವನ್ನು ಹಿಡಿದಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ, ಕ್ಲೈಂಟ್ ಅಥವಾ ಕ್ಲೈಂಟ್ನ ಕುಟುಂಬವು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಅತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ಅದನ್ನು ಮರು-ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಅಥವಾ ವೇತನವನ್ನು ಪಡೆಯದೆ ಆಯೋಗದಿಂದ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ, ವೈಫಲ್ಯದ ಅವಮಾನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ. ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ವಿಪರೀತವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಮೇಡಮ್ ರೆಕ್ಯಾಮಿಯರ್ ಅನ್ನು ಸಿಟ್ಟರ್ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು, ಹಾಗೆಯೇ ಜಾನ್ ಸಿಂಗರ್ ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಅವರ ಕುಖ್ಯಾತ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಮೇಡಮ್ ಎಕ್ಸ್. ಜಾನ್ ಟ್ರಂಬುಲ್ ಅವರ ಪೂರ್ಣ-ಉದ್ದದ ಭಾವಚಿತ್ರವಾದ ಟ್ರೆಂಟನ್ನಲ್ಲಿ ಜನರಲ್ ಜಾರ್ಜ್ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಸಮಿತಿಯು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿತು. ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್ ಒಮ್ಮೆ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಗ್ರಾಹಕನ ಅಸಮಾಧಾನಕ್ಕೆ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾ, "ನೀವು ನನಗೆ ಆಲೂಗಡ್ಡೆಯನ್ನು ತಂದಿದ್ದೀರಿ, ಮತ್ತು ನೀವು ಪೀಚ್ ಅನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತೀರಿ!" ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯಶಸ್ವಿ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಗ್ರಾಹಕನ ಜೀವಮಾನದ ಕೃತಜ್ಞತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು. ಕೌಂಟ್ ಬಾಲ್ಥಜಾರ್ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ರಾಫೆಲ್ ರಚಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ ಎಷ್ಟು ಸಂತೋಷಗೊಂಡನೆಂದರೆ, ಅವನು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, "ನಿಮ್ಮ image.alone ನನ್ನ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ಹಗುರಗೊಳಿಸಬಹುದು. ಆ ಚಿತ್ರವು ನನ್ನ ಆನಂದವಾಗಿದೆ; ನಾನು ನನ್ನ ನಗುವನ್ನು ಅದರತ್ತ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅದು ನನ್ನ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ ". ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಬೇರುಗಳು ಬಹುಶಃ ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇಂದು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಫಲವತ್ತಾದ ಕ್ರೆಸೆಂಟ್ನ ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಗರಿಕತೆಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈಜಿಪ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಆಡಳಿತಗಾರರು ಮತ್ತು ಆಡಳಿತಗಾರರನ್ನು ದೇವರುಗಳೆಂದು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಹೇರಳವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಶೈಲೀಕೃತ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವು ಪ್ರೊಫೈಲ್ನಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲ್ಲು, ಲೋಹ, ಜೇಡಿಮಣ್ಣು, ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಅಥವಾ ಸ್ಫಟಿಕದ ಮೇಲೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 14ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಖೆನಾಟೆನ್ ಅವಧಿಯವರೆಗೆ ಹೋಲಿಕೆಗೆ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಬಹುಶಃ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 1000 ಕ್ಕಿಂತ ಹಿಂದಿನದು, ಆದರೂ ಆ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಯಾವುದೂ ಉಳಿದಿಲ್ಲ. ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಚೀನೀ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸುಮಾರು ಕ್ರಿ. ಶ. 1000ಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನವು, ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರವೂ ಅವು ಪ್ರತಿರೂಪಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಎಂದು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪುರಾವೆಗಳಿಂದ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಬರಹಗಾರರ ಪ್ರಶಂಸೆಗಳನ್ನು ನಂಬಬೇಕಾದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಬಣ್ಣದ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಉಳಿದಿಲ್ಲ. ದೊರೆಗಳ ಕೆತ್ತನೆ ಮಾಡಿದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ಮತ್ತು ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ನಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬದುಕುಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ನಾಣ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಆಡಳಿತಗಾರರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಂತೆ, ಗ್ರೀಕ್ ಚಿತ್ರಣವು ಉತ್ತಮ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದೆಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳು, ಕನಿಷ್ಠ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾದರೂ, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಹೊಗಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ-ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅವನು ಕೊಳಕು ಎಂಬ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಏಕೆ ಹೊಂದಿದ್ದನೆಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ತಮ್ಮ ನಾಣ್ಯಗಳಿಗೆ ಅವನ ತಲೆಯನ್ನು (ದೇವತೆಯಾಗಿ) ಸೇರಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತಮ್ಮದೇ ಆದದನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ರೋಮನ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ನರು ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕರು ಇಬ್ಬರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಜರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಧಾರ್ಮಿಕ ಬಳಕೆಗೆ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ರಾಜಕೀಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಬಲವಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದವು. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ರೋಮನ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಈಜಿಪ್ಟ್ನಿಂದ ಬಂದ ಫಾಯುಮ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಅಲಿನ್ ಸಮಾಧಿ ಮತ್ತು ಸೆವೆರಾನ್ ಟೊಂಡೊಗಳಲ್ಲಿನ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರೋಮನ್ ಶೈಲಿಗಳಿಗಿಂತ ಗ್ರೀಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಾಂತೀಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಿದ ತಲೆಗಳ ಸಂಪತ್ತು ಇದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಸಮಾಧಿಗಳಿಂದ ಅನೇಕ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾವಿರಾರು ರೀತಿಯ ನಾಣ್ಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಮೂಹವೆಂದರೆ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಫಯುಮ್ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಶುಷ್ಕ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (ಕೆಳಗೆ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೋಡಿ), ಇದು ಕ್ರಿ. ಶ. 2ರಿಂದ 4ನೇ ಶತಮಾನದ್ದಾಗಿದೆ. ರೋಮನ್ ಅವಧಿಯ ಬಹುತೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಪ್ಲಿನಿ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ನ ಬರಹಗಳಿಂದ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗ್ರೀಕ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ಇಬ್ಬರೂ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಅವನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ರೋಮನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿರುವ ಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ಲಿನಿ ದೂರಿದರು, "ಯುಗಯುಗಗಳಿಂದ ಜನರ ನಿಖರವಾದ ಪ್ರತಿರೂಪಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಳಂಕಿತವಾಗಿದೆ". ರೋಮನ್ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಈ ಪೂರ್ಣ-ಮುಖದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅದೃಷ್ಟದ ಅಪವಾದಗಳಾಗಿವೆ. ಅವು ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿವರಗಳ ಸ್ವಲ್ಪ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತವೆ (ಕಣ್ಣುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯವು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ). ಫಯುಮ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮರ ಅಥವಾ ದಂತದ ಮೇಲೆ ಮೇಣ ಮತ್ತು ರಾಳದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ (ಎನ್ಕೌಸ್ಟಿಕ್) ಅಥವಾ ಟೆಂಪೆರಾದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ದೇಹದೊಂದಿಗೆ ಉಳಿಯಲು ಮಮ್ಮಿ ಸುತ್ತುವಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿ-ನಿಂತಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಡಿಮೆಯಾದರೂ, ರೋಮನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಲೆಯು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಬೇಡಿಕೊಂಡರು, ಅದು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ. 4 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು, ಆ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದರ ಆದರ್ಶ ಸಂಕೇತದ ಪರವಾಗಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ. (ರೋಮನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳಾದ ಕಾನ್ಸ್ಟಂಟೈನ್ I ಮತ್ತು ಥಿಯೋಡೋಸಿಯಸ್ I ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡಿ) ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರತಿರೂಪದ ಬಗೆಗಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಕುಸಿಯಿತು, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ರೋಮನ್ ನಾಣ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸುಲರ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ಗಳಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಷ್ಟೇನೂ ವೈಯಕ್ತಿಕಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯು ಜೀಸಸ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ನಂತಹ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಮಾಣೀಕೃತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಕಸನಗೊಳಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುಗದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆರಂಭಿಕ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ದಾನಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೋಮನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪೋಪ್ರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಬರಹಗಾರ, ಅತೀಂದ್ರಿಯ, ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಪ್ರಕಾಶಕ ಮತ್ತು ಬಿಂಗನ್ನ ಸಂಗೀತಗಾರ ಹಿಲ್ಡೆಗಾರ್ಡ್ (1152) ಅವರ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ. ಸಮಕಾಲೀನ ನಾಣ್ಯಗಳಂತೆಯೇ, ಹೋಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಯತ್ನವಿತ್ತು. ಕಲ್ಲಿನ ಸಮಾಧಿ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹರಡಿವೆ. 1350 ಮತ್ತು 1400 ರ ನಡುವೆ, ಜಾತ್ಯತೀತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಫಲಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಥಿಯೋಡೋರಿಕ್ ಅವರ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ IV ನಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರತಿರೂಪಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು. ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಸಣ್ಣ ಮರದ ಫಲಕಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಮಕಾಲೀನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮೊದಲ ತೈಲ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಬರ್ಗಂಡಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಮೊದಲು ಪ್ರೊಫೈಲ್ಗಳಾಗಿ, ನಂತರ ಇತರ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ. ದಿ ವಿಲ್ಟನ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಆಫ್ ಸಿಎ. 1400 ಎಂಬುದು ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನ ಎರಡನೇ ರಿಚರ್ಡ್ನ ಉಳಿದಿರುವ ಎರಡು ಫಲಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಆತ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಾಜನಾಗಿದ್ದು, ಆತನಿಗೆ ನಾವು ಸಮಕಾಲೀನ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. 15ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯ ಯುಗದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಆರಂಭಿಕ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿತ್ತು. ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಕ್ಯಾಂಪಿನ್ ಮತ್ತು ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೇಯ್ಡೆನ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅರ್ಧಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಗಾತ್ರದ ಸಣ್ಣ ಫಲಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು, ಆಸ್ಥಾನದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲದೇ, ಅವರ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸರಳ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳೆಂದು ತೋರುವ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಯುಕ್ತರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಧಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ದಾನಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿ ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು, ಅಥವಾ ತೋರಿಸಲಾದ ಮುಖ್ಯ ಪವಿತ್ರ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಖಾಸಗಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಷಯಗಳು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಗಿನೆವ್ರಾ ಡಿ 'ಬೆನ್ಸಿ (Ginevra de' Bensi) ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಮೂರು-ಕಾಲು-ವೀಕ್ಷಣಾ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಭಾಗಶಃ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದಾಗಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಳೆರಡಕ್ಕೂ ನವೋದಯ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಾಗಿ ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಐಹಿಕ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಚಿತ್ರಣಗಳಾಗಿ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮತೋಲನ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಒಳನೋಟದ ಹೊಸ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರನ್ನು (ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್) "ಪ್ರತಿಭೆಗಳು" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಆಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ನ ಮೌಲ್ಯಯುತ ಸೇವಕರಿಗೆ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಸ್ಥಾನಮಾನಕ್ಕಿಂತ ತುಂಬಾ ಮೇಲೇರಿದ್ದರು. ಈ ಫಲವತ್ತಾದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ವಿಕಸನಗೊಂಡವು. ಭಾವಚಿತ್ರದ ಚಿಕಣಿಚಿತ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಯುಗದವರೆಗೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿಕಣಿಚಿತ್ರಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಪದಕಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು 1450 ಮತ್ತು 1500 ರ ನಡುವೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಪದಕಗಳು, ಅವುಗಳ ಎರಡು-ಬದಿಯ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಎರಡು-ಬದಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದವು. ಅಪೊಲೊ ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆನಂತಹ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು, ಶತಮಾನಗಳಿಂದಲೂ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಭಂಗಿಗಳಾದ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರು ಬಳಸುವ ಭಂಗಿಗಳ ಆಯ್ಕೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. ಉತ್ತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಷಯಗಳ ವಾಸ್ತವಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಉತ್ತರದ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳು ಭಾಗಶಃ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕುಂಚದ ಹೊಡೆತಗಳು ಮತ್ತು ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಸಂಭವನೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಇನ್ನೂ ಟೆಂಪೆರಾವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ತೈಲ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ರಚನೆ ಮತ್ತು ದಪ್ಪದ ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಬಲ್ಲವು, ಮತ್ತು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಹೆಚ್ಚು ದಪ್ಪ ಪದರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಪದರಗಳನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು (ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಇದನ್ನು 'ಕೊಬ್ಬು ಓವರ್ ಲೀನ್' ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ಅಲ್ಲದೆ, ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಒಣಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮುಖದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವಂತಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮಾಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಆಂಟೋನೆಲ್ಲೊ ಡಾ ಮೆಸ್ಸಿನಾ ತೈಲದ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದ ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ನರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಬೆಲ್ಜಿಯಂನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಆತ 1475ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ತೈಲವು ಒಂದು ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಇದು ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಐಷಾರಾಮಿ ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಉತ್ತರ ಯುರೋಪಿಗೆ ಹರಡಿದ ಮರದಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಬದಲಾಗಿರುವುದು ಚಿತ್ರಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮರಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಬಿರುಕುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ, ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ತಯಾರಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ-ಆದರೆ ಇದು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿರಳವಾಗಿತ್ತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಉತ್ತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಈ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಆರ್ನೋಲ್ಫಿನಿ ಮದುವೆ (1434, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್) ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಹೆಗ್ಗುರುತಾಗಿದೆ, ಇದು ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ವಿವರಗಳಿಂದ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಪೂರ್ಣ-ಉದ್ದದ ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅಷ್ಟೇ ಮುಖ್ಯವಾದ, ಇದು ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಪ್ರವರ್ತಿಸಿದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೊಸದಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ಲ್ಯೂಕಾಸ್ ಕ್ರಾನಾಚ್, ಅಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಬೀನ್ ದಿ ಯಂಗರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಮುಖ ಜರ್ಮನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲಾವಿದರು ತೈಲ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಅಂದಿನಿಂದ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಒಂದು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದ ಪೂರ್ಣ-ಗಾತ್ರದ ಕಮಿಶನ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಕ್ರಾನಾಚ್ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ದರ್ಜೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಹೋಲ್ಬೀನ್ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪೋಷಕರಿಂದ ಬೇಡಿಕೆ ಇತ್ತು. ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನಲ್ಲಿ ಆತನ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಪೋಷಕನಾದ ಸರ್ ಥಾಮಸ್ ಮೋರ್ (1527) ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಛಾಯಾಚಿತ್ರದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಹೆನ್ರಿ VIII ಸೇರಿದಂತೆ ರಾಜಮನೆತನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೋಲ್ಬೀನ್ ತನ್ನ ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು. ಡ್ಯೂರರ್ ಒಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕರಡುಗಾರ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ-ಮುಖದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಹಲವಾರು ಧಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು (ವೀಕ್ಷಕರಾಗಿ) ಇರಿಸಿದರು. ಡ್ಯೂರರ್ ತನ್ನ ಹದಿಮೂರುನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ನಂತರ, ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ಆ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ವರ್ಧಿಸಿದರು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಮಸಾಸಿಯೊ ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಫಿಲಿಪೋ ಲಿಪ್ಪಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅವರ ಶಿಷ್ಯ ರಾಫೆಲ್ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಮಾರಕ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ನಂತರದ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥದ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, ಇದು ಲೊರೆಂಜೊ ಲೊಟ್ಟೊನ ವಿಶೇಷ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಮುಚ್ಚಳಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದವು, ಕೀಲು ಅಥವಾ ಜಾರುತ್ತಿದ್ದವು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ಮಿಲನೀಸ್ ಕುಲೀನರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ತಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುವ ಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಮೂರು-ಭಾಗದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸವಾಲು ಪ್ರಯೋಗ ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ, ಡೊಮೆನಿಕೊ ಗಿರ್ಲ್ಯಾಂಡಾಯೋ, ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಕ್ರೆಡಿ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ತಂತ್ರವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ಪಿಸಾನೆಲ್ಲೊ ತಮ್ಮ ಜಾತ್ಯತೀತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟಸ್ಕನಿಯ ಗೆರಾರ್ಡಿನಿ ಕುಟುಂಬದ ಸದಸ್ಯ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ರೇಷ್ಮೆ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಡೆಲ್ ಗಿಯೋಕೊಂಡೊ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಲಿಸಾ ಡೆಲ್ ಗಿಯೋಕೊಂಡೊ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾದ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಮೋನಾಲಿಸಾ ಸ್ಮೈಲ್" ಮುಖಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕಿನ ಗುಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆಃ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಕೋಣೆಗಳ ಬಾಗಿಲುಗಳಲ್ಲಿ ಕುಳಿತವರ ಮುಖಗಳಿಗೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟದ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣುಗಳು ಕೋಣೆಯ ನೆರಳಿನಿಂದ ಮರೆಮಾಚಲ್ಪಟ್ಟ ಮುಖದ ನೆರಳಿನ ಭಾಗವನ್ನು ನೋಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮುಖದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾಗವನ್ನು ಗಾಳಿಯು ನೀಡುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ನೋಡುತ್ತವೆ. ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ದೀಪಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಹೆಚ್ಚಳದ ಮೂಲಕ, ಮುಖಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ವೆರೋಕ್ಚಿಯೊನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದನು. ಗಿಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್ನ ಸದಸ್ಯರಾದ ನಂತರ, ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಆಯೋಗಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರ ವ್ಯಾಪಕ ಆಸಕ್ತಿಗಳಿಂದಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಅವರ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಅಪಾರವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಇತರ ಸ್ಮರಣೀಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕುಲೀನ ಮಹಿಳೆಯರಾದ ಗಿನೆವ್ರಾ ಡಿ 'ಬೆನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಸಿಸಿಲಿಯಾ ಗಲ್ಲೆರಾನಿ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಉಳಿದಿರುವ ರಾಫೆಲ್ನ ಕಮಿಶನ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವು ಹೆಚ್ಚಿನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಭಂಗಿಗಳು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಬದಲು, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮಹಾನ್ ಸಾಧನೆಯು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಪ್ರವಾಹಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕರಿಸುವುದಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪರಿಣತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವನ ಮೇರುಕೃತಿಯಾದ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್, ಪ್ರಾಚೀನ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ಸೋಗಿನಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಬ್ರಾಮಾಂಟೆ ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಅಗ್ರಗಣ್ಯ ಸಮೂಹ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಲಾವಿದರ ಮೊದಲ ಸಾಮೂಹಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ದಶಕಗಳ ಹಿಂದೆ, ಪಾವೊಲೊ ಉಸೆಲ್ಲೊ ಅವರು ಗಿಯೋಟ್ಟೊ, ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಮ್ಯಾನೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದರು. ಅವನು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದಂತೆ, ರಾಫೆಲ್ ಪೋಪ್ರ ನೆಚ್ಚಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರನಾದನು. ಅನೇಕ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಭಾವಚಿತ್ರ ಆಯೋಗಗಳನ್ನು ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರೂ, ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ನ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಬದಲಿಗೆ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಬೃಹತ್ ಆಯೋಗಗಳನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು. 1500ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಜೆಂಟೈಲ್ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಮತ್ತು ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದರು. ಅವರು ರಾಜ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಂದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಆಯೋಗಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಡಾಗೆ ಲೊರೆಡಾನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನವೋದಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸದಾಗಿ ಬಂದ ತೈಲ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದ ಯುರೋಪಿನ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೂ ಅವರು ವಿರಳವಾಗಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಡೇಟಿಂಗ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರ 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಟಿಟಿಯನ್ ಅದೇ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತನ್ನ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಪ್ರಜೆಗಳ ವಿವಿಧ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಭೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ. ಟಿಟಿಯನ್ ಬಹುಶಃ ಮೊದಲ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಕ್ಕಳ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಟಿಟಿಯಾನ್ನ ನಂತರ, ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ವೆರೋನೀಸ್ ಪ್ರಮುಖ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಾದರು, ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೆನೆರಿಸಂಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಅಗ್ನಾಲೊ ಬ್ರಾಂಜಿನೊ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಪೊ ಡಾ ಪೊಂಟೊರ್ಮೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಭೌತಿಕ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಅನೇಕ ಅಸಾಧಾರಣ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ಗಳು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬ್ರಾಂಜಿನೊ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಕೊಸಿಮೊ I ಡಿ ಮೆಡಿಸಿಯ ಅವರ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರವು, ರಕ್ಷಾಕವಚದಲ್ಲಿ ಕಠಿಣ ಆಡಳಿತಗಾರನನ್ನು ತನ್ನ ಬಲಭಾಗದ ಕಡೆಗೆ ಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ನೋಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ರಾಜಮನೆತನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರನ್ನು ಸೌಮ್ಯ ಸಾರ್ವಭೌಮರು ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ, ಸ್ಪೇನ್ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ ನಂತರ ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಹೋದರು, ಸಿಟ್ಟರ್ ಅವರ "ಆಂತರಿಕ ದೃಷ್ಟಿ" ಯನ್ನು ದೈಹಿಕ ನೋಟದ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಹಂತಕ್ಕೆ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಕ್ರೆಮೋನಾದ ಸೋಫೋನಿಸ್ಬಾ ಅಂಗುಯಿಸೋಲಾ ಅವರು ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಮಟ್ಟದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿಸಿದರು. ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದ ಜೀನ್ ಕ್ಲೌಟ್ 1525ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಮೊದಲನೇ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ನ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರತಿರೂಪವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಆಸ್ಥಾನದ ಚಿತ್ರಣವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ರಾಜ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಕಲಾವಿದರ ಮಹಾನ್ ಪೋಷಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಚಾರಿ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕನಾಗಿದ್ದು, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿಯನ್ನು ತನ್ನ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದನು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ ನಂತರ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಅಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿತು. ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ (ಕ್ರಮವಾಗಿ 17ನೇ ಮತ್ತು 18ನೇ ಶತಮಾನಗಳು), ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಥಾನಮಾನ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನದ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖ ದಾಖಲೆಗಳಾದವು. ಪ್ರಬಲ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ನಾಯಕರ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ, ಶ್ರೀಮಂತ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಒಂದು ವಿಧಾನವಾಗಿತ್ತು. ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಸರ್ ಆಂಥೋನಿ ವ್ಯಾನ್ ಡೈಕ್ ಮತ್ತು ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಈ ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಕೃಷ್ಟರಾಗಿದ್ದರೆ, ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು, ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು. ತಮ್ಮ ಮದುವೆಯ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವರ ಮೊದಲ ಹೆಂಡತಿಯ (1609) ರೂಬೆನ್ಸ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರವು ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಮೀರಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು-ಅವರು ಆಸ್ಥಾನಿಕ, ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ, ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿ ಉದ್ಯಮಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊ ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಪ್ರಾಣಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತಜ್ಞರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು. ವ್ಯಾನ್ ಡೈಕ್ ಅಲ್ಲಿ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ I ಮೊದಲು ರೂಬೆನ್ಸ್ರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡನು, ನಂತರ ವ್ಯಾನ್ ಡೈಕ್ನನ್ನು ತನ್ನ ಆಸ್ಥಾನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನಾಗಿ ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡನು, ಅವನಿಗೆ ನೈಟ್ ಪದವಿಯನ್ನು ನೀಡಿ ಆಸ್ಥಾನದ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ನೀಡಿದನು. ವ್ಯಾನ್ ಡೈಕ್ ರುಬೆನ್ಸ್ನ ಉತ್ಪಾದನಾ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯವಹಾರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಅವರ ಸೊಗಸಾದ ನಡವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ನೋಟವನ್ನೂ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ದಾಖಲಿಸಿದಂತೆ, "ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಭವ್ಯವಾದ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಹಲವಾರು ಮತ್ತು ಶೌರ್ಯದ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಉದಾತ್ತವಾದ ಟೇಬಲ್ ಅನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದನೆಂದರೆ, ಕೆಲವೇ ರಾಜಕುಮಾರರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಭೇಟಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಉತ್ತಮ ಸೇವೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ". ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಐದು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರಾಜಮನೆತನದ ಗಮನಾರ್ಹ ಇತಿಹಾಸಕಾರನಾಗಿ ಹಯಾಸಿಂಥೆ ರಿಗಾಡ್ ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದನು. ವಿವಿಧ ಭಾವನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸುಧಾರಿತ ನಿರೂಪಣೆಯು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ಮಾನವ ಮುಖದ ಅನೇಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಧಾನ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ (ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ 60ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು). ಮಾನವ ಮುಖದ ಬಗೆಗಿನ ಈ ಆಸಕ್ತಿಯು ಇಟಲಿಯ ಬೊಲೊಗ್ನಾದಲ್ಲಿ 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕರ್ರಾಚಿ ಕುಟುಂಬದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ನಡೆಸಿದ ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ ಡೆಗ್ಲಿ ಇಂಕಮ್ಮಿನಟಿಗೆ ಸಲ್ಲುವ ಮೊದಲ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು. ಯುರೋಪಿನ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದ್ದ ಕ್ಯಾಲ್ವಿನಿಸ್ಟ್ ಚರ್ಚ್ನಿಂದ ಅಥವಾ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರದ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದಿಂದ ಯಾವುದೇ ಆಯೋಗವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಬದಲಿಗೆ, ನಾಗರಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯವಹಾರ ಸಂಘಗಳಿಂದ ಆಯೋಗಗಳು ಬಂದವು. ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾಂಸ್ ಹ್ಯಾಲ್ಸ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಲು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಬಣ್ಣದ ದ್ರವರೂಪದ ಕುಂಚದ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೇರಿದ ಸಿವಿಲ್ ಗಾರ್ಡ್ಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೂ ಸೇರಿವೆ. ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ಅಂತಹ ಆಯೋಗಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ನಿಶ್ಚಲ-ಜೀವನ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದ ಮಧ್ಯಮವರ್ಗದ ಗ್ರಾಹಕರ ಕಲೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯಿಂದ ಬಹಳವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆದರು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರಿ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು. ಸಾಕಷ್ಟು ಬೇಡಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ಚಿರೋಸ್ಕ್ಯೂರೊದಂತಹ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರು ಈ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಕಾರವಾಜಿಯೊನಂತಹ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗುರುಗಳು ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೈಟ್ ವಾಚ್ನಲ್ಲಿ (1642). ಡಾ. ಟುಲ್ಪ್ ಅವರ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಪಾಠವು (1632) ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ಅವರ ಗುಂಪು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಮತ್ತೊಂದು ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯಭಾಗಕ್ಕೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಶವವನ್ನು ಸ್ನಾನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮುಖಗಳನ್ನು ಎದ್ದು ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ತನ್ನ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಹಿ ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ, ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರು ಲಾಸ್ ಮೆನಿನಾಸ್ (1656) ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಜಮನೆತನದ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸ್ಮರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರು ರಾಜಮನೆತನದ ದಂಪತಿಗಳಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, ನಾಲ್ಕನೇ ಫಿಲಿಪ್ ಅವರ ಆಸ್ಥಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಭಾವಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದರು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಅಲಂಕರಣದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದ ರೊಕೊಕೊ ಕಲಾವಿದರು, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತರಾಗಿದ್ದರು. ಉಡುಗೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿವರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಗಮನವು ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ಸಂಪತ್ತಿನ ಪುರಾವೆಯಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು, ಇದಕ್ಕೆ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾದ ಮೇಡಮ್ ಡಿ ಪೋಂಪಡೋರ್ ಬಿಲ್ಲಿಂಗ್ ರೇಷ್ಮೆ ನಿಲುವಂಗಿಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಶಾಲೆಯ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಥಾಮಸ್ ಗೇನ್ಸ್ಬರೋ ಮತ್ತು ಸರ್ ಜೋಶುವಾ ರೆನಾಲ್ಡ್ಸ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಣ್ಣಿನ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಧರಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಗೇನ್ಸ್ಬರೋಸ್ ಬ್ಲೂ ಬಾಯ್ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ನೀಲಿ ವೇಷಭೂಷಣದ ಮಿನುಗುವ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಬಹಳ ಉದ್ದವಾದ ಕುಂಚಗಳು ಮತ್ತು ತೆಳುವಾದ ತೈಲ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗೇನ್ಸ್ಬರೋ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಜೆಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಇಬ್ಬರು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದರು ಸಹಾಯಕರನ್ನು ಬಳಸುವ ಬಗ್ಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ರೇನಾಲ್ಡ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡರೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೇವಲ 20 ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ) ಗೇನ್ಸ್ಬರೋ ವಿರಳವಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಬ್ಬ ಗ್ರಾಹಕನು ಕಲಾವಿದನಿಂದ ಪ್ರತಿಜ್ಞೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಸರ್ ರಿಚರ್ಡ್ ನ್ಯೂಡೆಗೇಟ್ ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ ಪೀಟರ್ ಲೆಲಿ (ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಡೈಕ್ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ) ಅವರಿಂದ ಪ್ರತಿಜ್ಞೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರವು "ಮೊದಲಿನಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕೈಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು. ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಗುರುಗಳು ಬಳಸಿದ ನಿಖರತೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ರೆನಾಲ್ಡ್ಸ್ ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಬಗೆಗಿನ ತಮ್ಮ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಲಕ್ಷಣದ ನಿಖರವಾದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಗಾಳಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ನಾವು ಸೇರಿಸಬಹುದು". ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ವಿಲಿಯಂ ಹೊಗಾರ್ತ್ ಸಹ ಪ್ರಮುಖರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯದ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ "ಸೆಲ್ಫ್-ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ವಿತ್ ಪಗ್" ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅವರ ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ವಯಂ-ಸಂತೋಷದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. 18ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಹೊಸ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಲಿಜಬೆತ್ ವಿಗೀ-ಲೆಬ್ರನ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಕಲಾವಿದ ರೊಸಾಲ್ಬಾ ಕ್ಯಾರಿಯೆರಾ ಮತ್ತು ಸ್ವಿಸ್ ಕಲಾವಿದ ಏಂಜೆಲಿಕಾ ಕೌಫ್ಮನ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಆ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ, ಚಿಕಣಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು-ನಂಬಲಾಗದ ನಿಖರತೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಿನ್ನ ಅಥವಾ ಎನಾಮೆಲ್ ಮಾಡಿದ ಲಾಕೆಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ-ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದ್ದವು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದ ಜಾನ್ ಸಿಂಗಲ್ಟನ್ ಕೊಪ್ಲಿ, ಪೂರ್ಣ-ಗಾತ್ರದ ಮತ್ತು ಚಿಕಣಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು, ಅವರ ಸ್ಯಾಮ್ಯುಯೆಲ್ ಆಡಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ರೆವರೆ ಅವರ ಹೈಪರ್-ರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಾನ್ವಿತವಾದ ಇತಿಹಾಸ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗೂ ಸಹ ಕೋಪ್ಲಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಿಲಿಟರಿ ಪುರುಷರ ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಸ್ಟುವರ್ಟ್ ಕೂಡ ಅಷ್ಟೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು 1,000ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಕ್ಷೀಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಜಾರ್ಜ್ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನ 100ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಟುವರ್ಟ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಸ್ಟುವರ್ಟ್ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ತನ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಕೊಪ್ಲೆಗಿಂತ ಮೃದುವಾದ, ಕಡಿಮೆ ವಿವರವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಕ್ಲೈಂಟ್ಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸಿಟ್ಟರ್ಗೆ ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದ ಕೆನ್ನೆಯ ಟೋನ್ಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಸ್ಟುವರ್ಟ್, "ಮಾಂಸವು ಸ್ವರ್ಗದ ಕೆಳಗೆ ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವಿನಂತೆ ಇಲ್ಲ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ರೇಷ್ಮೆ-ವ್ಯಾಪಾರಿ ಅಂಗಡಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಉಲ್ಲಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಹೊಳಪಿನ ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಮಹೋಗಾನಿಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಮೃದುತ್ವ, ಅದರ ದುಃಖವಿಲ್ಲ. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುಗದ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಅಮೇರಿಕನ್ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರು ಜಾನ್ ಸ್ಮೈಬರ್ಟ್, ಥಾಮಸ್ ಸುಲ್ಲಿ, ರಾಲ್ಫ್ ಅರ್ಲ್, ಜಾನ್ ಟ್ರಂಬುಲ್, ಬೆಂಜಮಿನ್ ವೆಸ್ಟ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಫೆಕೆ, ಜೇಮ್ಸ್ ಪೀಲ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ವಿಲ್ಸನ್ ಪೀಲ್ ಮತ್ತು ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ಪೀಲ್. 19ನೇ ಶತಮಾನ 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಕಲಾವಿದರು ಇತ್ತೀಚಿನ ಫ್ಯಾಷನ್ಗಳಲ್ಲಿ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಉಡುಪು ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ಡಯಾಫಾನಸ್ ನಿಲುವಂಗಿಗಳು ಎಂದರ್ಥ. ಕಲಾವಿದರು ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಮುಖಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳ ಸರಳ ದುಂಡುತನವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ನಿರ್ದೇಶಿತ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್-ಆಗಸ್ಟೆ-ಡೊಮಿನಿಕ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಈ ಕರಡುಗಾರನಂತಹ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಕಣ್ಣನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಡೇವಿಡ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದ ಇಂಗ್ರೆಸ್, ತನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿಷಯದ ಹಿಂಭಾಗದ ನೋಟವನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ವಿಷಯದ ಹಿಂದೆ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಸಿಂಹಾಸನದ ಮೇಲೆ ನೆಪೋಲಿಯನ್ನನ ಭಾವಚಿತ್ರವು ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. (ಕೆಳಗಿನ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ನೋಡಿ) 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಕುಂಚದ ಹೊಡೆತಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮೂಡಿ, ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ನಾಯಕರು, ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರಾದ ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೋಡೋರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಈ ರೀತಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚುರುಕಾದ ಕುದುರೆ ಸವಾರರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕುದುರೆ ಸವಾರನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದ ಪೋಲೆಂಡ್ನ ಪ್ರಣಯ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದನ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಪಿಯೋಟರ್ ಮೈಕೇಲೋವ್ಸ್ಕಿ (1800-1855). ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ನ ಮಾನಸಿಕ ರೋಗಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯೂ ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ (1822-1824). ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಡಿ ಗೋಯಾ ಅವರು ಲಾ ಮಾಜಾ ಡೆಸ್ನುಡಾ (ಸಿ. 1797-1800) ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ IV ರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಸ್ಥಾನದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಆ ಅವಧಿಯ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಶೋಧಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ವಾಸ್ತವವಾದಿ ಕಲಾವಿದರಾದ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕೊರ್ಬೆಟ್ ಅವರು ಕೆಳ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾ, ಕೌರ್ಬೆಟ್ ವಿವಿಧ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ತೋರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಹಲವಾರು ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಇತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಾಸ್ತವಿಕವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರ ಅನೇಕ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಹೊನೊರೆ ಡೌಮಿಯರ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಜೇನ್ ಅವ್ರಿಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೆನ್ರಿ ಡಿ ಟೌಲೌಸ್-ಲಾಟ್ರೆಕ್ ಅವರು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಒಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ನಡುವೆ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ. ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಳನೋಟ ಮತ್ತು ತಂತ್ರದ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಸ್ಟೀಫನ್ ಮಲ್ಲರ್ಮೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅವರ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಶೈಲಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನ ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವಾಸ್ತವವಾದಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಬೆಲ್ಲೆಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿಯು ಅತೃಪ್ತ ಕುಟುಂಬದ ಒಳನೋಟವುಳ್ಳ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ, ಥಾಮಸ್ ಎಕಿನ್ಸ್ ಅವರು ಪ್ರಧಾನ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದರು, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸಕರ ಎರಡು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ. "ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಮಿಸೆಸ್ ಎಡಿತ್ ಮಹೋನ್" ನಂತಹ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಎಕಿನ್ಸ್ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ದುಃಖ ಮತ್ತು ವಿಷಾದದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾದಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ 1870 ರ ದಶಕದ ವೇಳೆಗೆ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ತಮ್ಮ ಅಲ್ಪ ಆದಾಯದಿಂದಾಗಿ, ಅನೇಕ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳು ತಮಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಲು ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಬೆಳಕು ತುಂಬಿದ ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ನಿಕಟ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ಏಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರ ಮಿನುಗುವ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಶ್ರೀಮಂತ ಡ್ಯಾಬ್ಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಿರಾಯುಧವಾಗಿ ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ಪಿಯರೆ-ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನಾಯರ್ ಅವರು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರು ಮತ್ತು ಗುಂಪುಗಳ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದೆ ಮೇರಿ ಕ್ಯಾಸಟ್, ರೆನಾಯರ್ ಅವರಂತೆ ತಾಯಂದಿರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಆಕರ್ಷಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಇಂದಿಗೂ ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳಾದ ಪಾಲ್ ಗೌಗಿನ್ ಮತ್ತು ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರು ತಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಹೊಗಳಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸಮಾನವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಅಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಶಕ್ತಿಯುತ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಜಾನ್ ಸಿಂಗರ್ ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಸಹ ಶತಮಾನದ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಬಹಿರಂಗ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಅನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಅದ್ಭುತ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ವಾಸ್ತವಿಕ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೇಲ್ವರ್ಗದ ಕುಟುಂಬಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾಗಿ ಸೂಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು. ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಇಟಲಿಯ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕದ ಪೋಷಕರಿಗೆ ಜನಿಸಿದರು. ಆತ ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ವಾನ್ ಡೈಕ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿಪಾದಕ ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಅಮೇರಿಕನ್ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ ವಿಲಿಯಂ ಮೆರಿಟ್ ಚೇಸ್. "ಮಹಿಳಾ ಸಾರ್ಜೆಂಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಮಾಜದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸೆಸಿಲಿಯಾ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ತಂದೆಗೆ ಜನಿಸಿದರು, ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡು ಮನೆಗೆ ಮರಳಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಅವರ ಸೊಂಪಾದ ತಂತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಹೋಲಿಸಿದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಬೋಲ್ಡಿನಿ, ಅವರು ಡೆಗಾಸ್ ಮತ್ತು ವಿಸ್ಲರ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾದಿ ಜೇಮ್ಸ್ ಅಬ್ಬೋಟ್ ಮ್ಯಾಕ್ನೀಲ್ ವಿಸ್ಲರ್ ಅವರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಅಸಾಧಾರಣ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಅವರ ಅರೇಂಜ್ಮೆಂಟ್ ಇನ್ ಗ್ರೇ ಅಂಡ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್, ದಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಮದರ್ (1871), ಇದನ್ನು ವಿಸ್ಲರ್ಸ್ ಮದರ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೂ ಸಹ, ತನ್ನ ಸ್ವರದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಂತೆಯೇ, ವಿಸ್ಲರ್ ತನ್ನ ವೀಕ್ಷಕರು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಜೋಡಣೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಬಣ್ಣದ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾ, ವಿಸ್ಲರ್ ತನ್ನ ಉದ್ದೇಶಿತ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಶಾಂತವಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದನು. ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಸಂಗೀತವು ಧ್ವನಿಯ ಕವಿತೆ, ಹಾಗೆಯೇ ದೃಷ್ಟಿಯ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಿಷಯ-ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣದ ಸಾಮರಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ". ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವೂ ಸಹ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಆಂಡ್ರೆ ಡೆರೈನ್ ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾದ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ತಂತ್ರವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು, ಹಿಂದಿನ ಕ್ಯಾಮರಾ ಅಬ್ಸ್ಕ್ಯೂರಾವನ್ನು ಬದಲಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ಹಿಂದೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಹಾಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅನೇಕ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳು ತಮ್ಮ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೌಡೆಲೇರ್ ಅವರು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು "ಕಲೆಯ ಶತ್ರು" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರೂ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಆಕರ್ಷಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅಗ್ಗದ ಪರ್ಯಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಅತ್ಯಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಥಾಮಸ್ ಈಕಿನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ರಂತಹ ಕೆಲವು ವಾಸ್ತವವಾದಿ ಕಲಾವಿದರು ಕ್ಯಾಮರಾ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇದು ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಸಹಾಯವೆಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಿಂದ ಮುಂದೆ, ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಲು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಕ್ಯಾಮೆರಾದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ತಮ್ಮ ತಂತ್ರವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಮತ್ತು ವಿಸ್ಲರ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಇತರ ಆರಂಭಿಕ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದರು ಸಹ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಸ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. ಫೌವಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಚರ್ಮದ ಟೋನ್ಗಳಿಗೆ ನೈಸರ್ಗಿಕವಲ್ಲದ, ಹೊಳಪು, ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಶಕ್ತಿಯುತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಸೆಜಾನ್ನೆ ತನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚು ಸರಳೀಕೃತ ರೂಪಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಬಣ್ಣದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವಾಗ ವಿವರಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯು ಅವನ ಸ್ಮರಣೀಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿತು. ಅವರ ಶಿಷ್ಯ ಆಸ್ಕರ್ ಕೊಕೊಷ್ಕಾ ಅವರು ವಿಯೆನ್ನಿಯ ಮೇಲ್ವರ್ಗದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಪಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿಗಳ ಹಲವಾರು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಅನುವಾದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರದ ಮಿತಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ವಿಷಯದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದ, 20ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಹಿಳಾ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು ಓಲ್ಗಾ ಬೊಜ್ನಾಸ್ಕಾ (1865-1940). ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಇದುವರೆಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಕಾಡುವ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಒಟ್ಟೊ ಡಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಬೆಕ್ಮನ್ರಂತಹ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಬೆಕ್ಮನ್ ಒಬ್ಬ ಸಮೃದ್ಧ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಕನಿಷ್ಠ ಇಪ್ಪತ್ತೇಳು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ತನ್ನ ಉದ್ದನೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಇದು ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅಧ್ಯಯನದ ಪರವಾಗಿ "ಆಂತರಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ" ಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿತು. ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಹುಬ್ಬುಗಳನ್ನು ಕಪ್ಪಾದ ಸೀಳುಗಳು ಮತ್ತು ಸರಳ ಕಮಾನುಗಳವರೆಗೆ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಟಿಸ್ಟರು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. ದಾದಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಪಿಕಾಬಿಯಾ ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ತಮಾರಾ ಡಿ ಲೆಂಪಿಕಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಯುಗವನ್ನು ತನ್ನ ಸುವ್ಯವಸ್ಥಿತ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಕೋನಗಳಿಂದ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿದವು. ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ, ರಾಬರ್ಟ್ ಹೆನ್ರಿ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಬೆಲ್ಲೋಸ್ ಅವರು 1920 ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಶೈಲಿಯ ಉತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ತನ್ನ 1922 ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಆಲ್ ಫ್ರೆಂಡ್ಸ್ ಟುಗೆದರ್ ನೊಂದಿಗೆ ಆಧುನಿಕ ಕಾಲೇಜು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು 1930-2000 ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಇಸಾಕ್ ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿ, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಫೆಚಿನ್, ಅಬ್ರಾಮ್ ಆರ್ಕಿಪೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಎಂದು ಕರೆಯಬೇಕು. ಯುರೋಪ್ (ರಷ್ಯಾ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ) ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 1940 ಮತ್ತು 1950ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯಿತು, ಇದು ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕವಲ್ಲದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಆಸಕ್ತಿಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಂದು ವಿನಾಯಿತಿಯೆಂದರೆ, ಅಮೆರಿಕದ ಪ್ರಮುಖ ವಾಸ್ತವಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವೈತ್. ವೈತ್ನಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು, ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ವರದ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಿಂತ ಎರಡನೆಯದಾಗಿದೆ. "ಹೆಲ್ಗಾ" ಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅವರ ಹೆಗ್ಗುರುತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ ಇದನ್ನು ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಗುಂಪಾಗಿದೆ (ಅವರ ನೆರೆಯ ಹೆಲ್ಗಾ ಟೆಸ್ಟಾರ್ಫ್ನ 247 ಅಧ್ಯಯನಗಳು, ವಿವಿಧ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ನಗ್ನತೆ, 1971-1985 ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ). 1960 ಮತ್ತು 1970ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವಾಯಿತು. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಾದ ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ (ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ರ ಮೊಮ್ಮಗ) ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರು ಪ್ರಬಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೇಕನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಭಯಾನಕ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿವೆ. ಮೇ 2008 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಯ್ಡ್ರ 1995 ರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಬೆನಿಫಿಟ್ಸ್ ಸೂಪರ್ವೈಸರ್ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ $33.6 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಜೀವಂತ ಕಲಾವಿದನೊಬ್ಬನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮಾರಾಟ ಮೌಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶ್ವ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್, ಅಲೆಕ್ಸ್ ಕಾಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಚಕ್ ಕ್ಲೋಸ್ನಂತಹ ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮಾನವ ಮುಖವನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ವಾರ್ಹೋಲ್ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಸಮೃದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆರೆಂಜ್ ಶಾಟ್ ಮರ್ಲಿನ್ ಆಫ್ ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ 1960 ರ ದಶಕದಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಒಂದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಗಾಯಕ ಪ್ರಿನ್ಸ್ನ ಆರೆಂಜ್ ಪ್ರಿನ್ಸ್ (1984) ನಂತರದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಇವೆರಡೂ ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ದೊಡ್ಡ, ಅತಿ-ವಾಸ್ತವಿಕ ಗೋಡೆಯ ಗಾತ್ರದ "ತಲೆ" ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಕ್ಲೋಸ್ನ ವಿಶೇಷತೆಯಾಗಿತ್ತು. ಜೇಮೀ ವೈತ್ ತನ್ನ ತಂದೆ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಅವರ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾ, ಅಧ್ಯಕ್ಷರಿಂದ ಹಿಡಿದು ಹಂದಿಗಳವರೆಗಿನ ವಿಷಯಗಳಿರುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಏಷ್ಯಾ ಪರ್ಷಿಯನ್ ಚಿಕಣಿ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ವಿಗ್ರಹಾರಾಧನೆಯ ಯಾವುದೇ ಸುಳಿವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು, ಭಾಗಶಃ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿತು. ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಆಡಳಿತಗಾರರು ತಮ್ಮ ನಾಣ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಹಾಕಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರ ನೋಟವು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದಂತೆ ಅವರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಪರ್ಕದ ಪ್ರಯತ್ನದ ಭಾಗವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಒಂದು ದೃಶ್ಯವು ರಾಜಕುಮಾರನ ಆಸ್ಥಾನವು ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದರೂ, ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಉಳಿದ ಎಲ್ಲದರಂತೆಯೇ ಚೀನೀ-ಕಾಣುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಈ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಮಂಗೋಲ್ ಇಲ್ಖಾನಿಡ್ಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಚಿಕಣಿ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಉಳಿದವು. ಪರ್ಷಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಮೊಘಲ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಆಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಾಗ, ವಿಷಯಗಳು ವೇಗವಾಗಿ ಬದಲಾದವು. ತಮ್ಮ ಪರ್ಷಿಯನ್ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮೊಘಲ್ ಪೋಷಕರು ತಮ್ಮ ಹೊಸ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಗಳಂತಹ ಎಲ್ಲಾ ಅಪರಿಚಿತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೂಪಗಳ ವಿವರವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಮಾನವ ಚಿತ್ರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರೊಫೈಲ್ನಲ್ಲಿ, ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು. ಡಿಸ್ಲೆಕ್ಸಿಕ್ ಆಗಿದ್ದ ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಓದಲು ಅಥವಾ ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಅಕ್ಬರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಇದಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವನು ತನ್ನ ದೊಡ್ಡ ಆಸ್ಥಾನದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಸದಸ್ಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಿದ ದೊಡ್ಡ ಆಲ್ಬಂ (ಮುರಕ್ಕಾ) ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸಲಹೆಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಸುತ್ತ ನೇಮಕಾತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವಾಗ ಇದನ್ನು ಬಳಸಿದನು. ನಂತರದ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಹಾಂಗೀರ್ ಮತ್ತು ಷಹಜಹಾನರು, ತಮ್ಮ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಚಿಕಣಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಚಾರದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಬಳಸಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಮಿತ್ರರಾಷ್ಟ್ರಗಳಿಗೆ ವಿತರಿಸಿದರು. ಇವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ನೀಡಲಾದ ಹಾಲೋಸ್ಗಿಂತ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದವು. ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳು ರಾಜನ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಣ್ಣ ಆಸ್ಥಾನಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ 18ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ ಅನೇಕ ಸಣ್ಣ ರಾಜರು ಆಸ್ಥಾನದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅನೌಪಚಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ವೈಭವದ ಇಂದ್ರಿಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರಾಜಮನೆತನದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಒಟ್ಟೋಮನ್ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಪರ್ಷಿಯನ್ ಸಮಾನ ಮುಖಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮುಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಕುಟುಂಬದ ಪುರುಷರ ಸಣ್ಣ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಇವುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಮತ್ತು ಬದಲಿಗೆ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ, ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಕೆಲವು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ತುದಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು; ಅವು ಬಹುಶಃ ಬಹಳ ನಿರ್ಬಂಧಿತ ವೃತ್ತದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು. 1781 ರಿಂದ ಪರ್ಷಿಯನ್ ಕಜಾರ್ ರಾಜವಂಶವು ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ರಾಜಮನೆತನದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು, ಜೊತೆಗೆ ಚಿಕಣಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜವಳಿ ತೂಗುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಹರ ಭವ್ಯವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದನೆಯ ಗಡ್ಡಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಚೀನೀ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿರೂಪವನ್ನು ಅಪೇಕ್ಷಿಸಲು ಅಥವಾ ಸಾಧಿಸಲು ನಿಧಾನವಾಗಿತ್ತು. ಅನೇಕ "ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು" ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಆ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಹೇಗಿರಬೇಕು ಎಂಬುದರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದವು. ಬೌದ್ಧ ಪಾದ್ರಿಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ವಿನಾಯಿತಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಲಿಲ್ಲ, ಭಾಗಶಃ ಅವುಗಳನ್ನು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ನಡೆಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಚಕ್ರವರ್ತಿಯನ್ನು ಅವಮಾನಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ದುರಾದೃಷ್ಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು ಎಂಬ ಭಯದಿಂದ. ಅತ್ಯಂತ ಹಿರಿಯ ಮಂತ್ರಿಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗೌರವವಾಗಿ, ಪೂರ್ವಜರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಲು ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಒಮ್ಮೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಹಾನ್ ರಾಜವಂಶವು (ಕ್ರಿ. ಪೂ. 206-ಕ್ರಿ. ಶ. 220) ಹಾನ್ ರಾಜವಂಶದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಕೇಂದ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನಿಸಂನ ಉದಯವು ಮಾನಸಿಕ ಅಧ್ಯಯನದ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಮಧ್ಯೆ, ಟಾವೊ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಶರೀರವಿಜ್ಞಾನದ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮಾನವನ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಯೋಜಿತ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾದವು. ಹಾನ್ ರಾಜವಂಶದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಚೀನೀ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಅರಮನೆಯ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ಸಮಾಧಿ ಕೋಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಪಣೆ ದೇವಾಲಯಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಶ್ಚಿಮ ಹೆನಾನ್ನ ಸಮಾಧಿಯ ಟೈಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಬ್ಬನ ಕೆತ್ತಿದ ಆಕೃತಿಯು ಕ್ರಿ. ಪೂ. ಮೂರನೇ ಶತಮಾನದ್ದಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಅವಲೋಕನ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಗೋಡೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳು ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಅನಾಮಧೇಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿವೆ. ದೈಹಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖಭಾವಗಳ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಣದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಗುರುತಿನ ಕೊರತೆ ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣಾ ಸಂದರ್ಭಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅನೇಕ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಈ ಹಾನ್ ರಾಜವಂಶದ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ನಿಜವಾದ ಹೋಲಿಕೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ "ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿರುವ ಪಾತ್ರಗಳು" ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜಿನ್ ರಾಜವಂಶವು (ಕ್ರಿ. ಶ. 1) ಪ್ರಾಚೀನ ಚೀನಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ಕ್ರಿ. ಶ. 184 ರಿಂದ 280 ರವರೆಗೆ ಮೂರು ರಾಜ್ಯಗಳಾದ ವೇಯ್, ಶು ಮತ್ತು ವೂ ನಡುವಿನ ದಶಕಗಳ ಯುದ್ಧಗಳ ನಂತರ, ಸಿಮಾ ಯಾನ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕ್ರಿ. ಶ. 266 ರಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಜಿನ್ ರಾಜವಂಶವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಅಸ್ಥಿರವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಕುಸಿಯುತ್ತಿರುವ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಅಧಿಕಾರವು ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನಿಸಂನಿಂದ ನವ-ದಾವೋಯಿಸಂಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಸಾಮಾಜಿಕ ಶ್ರೇಣಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಶಿಷ್ಟಾಚಾರವನ್ನು ಮುರಿಯುವ ಮನೋಭಾವವು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಂತೆ, ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ಬೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ದಿ ಸೆವೆನ್ ಸೇಜ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಬಾಂಬೂ ಗ್ರೋವ್ ಅಂಡ್ ರಾಂಗ್ ಕಿಕ್ವಿ ಎಂಬುದು ನಾನ್ಜಿಂಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಜಿನ್ ರಾಜವಂಶದ ಇಟ್ಟಿಗೆ-ಕೋಣೆಯ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಟೈಲ್ನ ಮೇಲೆ ನೂಲು-ಪರಿಹಾರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೆತ್ತನೆಯು 96 ಇಂಚು ಉದ್ದ ಮತ್ತು 35 ಇಂಚು ಅಗಲವಿದ್ದು, 300ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಇಟ್ಟಿಗೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಜಿನ್ ರಾಜವಂಶದ ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನೂಲು-ಪರಿಹಾರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರದ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ನಾಲ್ಕು ಅಂಕಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಂಕಿಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾದ ಹೆಸರುಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಮೇಲಿನಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಎಡದಿಂದ ಬಲಕ್ಕೆ, ಎಂಟು ಅಂಕಿಗಳು ರಾಂಗ್ ಕಿಕ್ವಿ, ರುವಾನ್ ಕ್ಸಿಯಾನ್, ಲಿಯು ಲಿಂಗ್, ಕ್ಸಿಯಾಂಗ್ ಕ್ಸಿಯು, ಜಿ ಕಾಂಗ್, ರುವಾನ್ ಜಿ, ಶಾನ್ ಟಾವೊ ಮತ್ತು ವಾಂಗ್ ರಾಂಗ್. ರಾಂಗ್ ಕಿಕ್ಕಿಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಇತರ ಏಳು ಜನರು ಜಿನ್ ರಾಜವಂಶದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನವ-ದಾವೋಯಿಸ್ಟ್ ವಿದ್ವಾಂಸರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು "ಬಾಂಬೂ ಗ್ರೋವ್ ನ ಏಳು ಋಷಿಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಿದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ತೋಟದಲ್ಲಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿದ್ದ ಎಂಟು ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ಮಹನೀಯರ ವಿವಿಧ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ವರ್ಣಿಸುವ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಈ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಬರಿಗಾಲಿನ ಸಡಿಲವಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ ನಿರಾಳವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ದಾಖಲಾಗಿರುವ ಹೆಸರಿನ ಶಾಸನಗಳು "ಭಾವಚಿತ್ರವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂಬ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿವರಗಳು ವೈಯಕ್ತೀಕರಣದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬುಕ್ ಆಫ್ ಜಿನ್ನಲ್ಲಿ ಲಿಯು ಲಿಂಗ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯು ಮದ್ಯದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಗೀಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಹಾರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಲಿಯು ಲಿಂಗ್ನ ಆಕೃತಿಯು ವಕ್ರವಾದ ಮೊಣಕಾಲಿನೊಂದಿಗೆ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಕೂರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮದ್ಯದ ಪಾತ್ರೆಯಾದ ಎರ್ಬೀಯನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು, ಪಾನೀಯದ ರುಚಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯನ್ನು ಕಪ್ನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಲಿಯು ಲಿಂಗ್ನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಮನೋಧರ್ಮದ ಸಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಬುಕ್ ಆಫ್ ಜಿನ್ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದ ರುವಾನ್ ಕ್ಸಿಯಾನ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೊಳಲನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತದೆ. ಪೂರ್ವ ಜಿನ್ ರಾಜವಂಶದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಗು ಕೈಝಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಆನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಭೌತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳ ನಿಖರವಾದ ಚಿತ್ರಣದ ಮೂಲಕ ಸಿಟ್ಟರ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಕಣ್ಣುಗಳ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಣದ ಮೂಲಕ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರ ಆತ್ಮವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದನ್ನು ಸಹ ಅವರು ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು. ಟ್ಯಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶವು (618-907) ಟ್ಯಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನವೀಕರಣ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತೀಕರಣವು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ಒಳಹರಿವಿನಿಂದಾಗಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ. ಮಹಾಯಾನ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದಲ್ಲಿ ಅಮರ ದೇಹದ "ಲೌಕಿಕ ಅವಿನಾಭಾವತೆ" ಯ ಮೇಲಿನ ನಂಬಿಕೆಯು ಒಂದು ಪ್ರತಿಮೆಯಲ್ಲಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವಾಸ್ತವದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನೈಜ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೃಶ್ಯ ಸಾಕಾರ ಮತ್ತು ಪರ್ಯಾಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿರೂಪವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಿಸಲಾಯಿತು. ಟ್ಯಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತದೆ-"ಆತ್ಮದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮೂಲಕ ಅನಿಮೇಷನ್" (ಕಿ ಯುನ್ ಶೆನ್ ಟಾಂಗ್). ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಭಾವಚಿತ್ರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಟ್ಯಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಎರಡನೇ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯಾದ ತೈಜಾಂಗ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯು ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರವನ್ನು ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅವರು ಹಿಂದಿನ ರಾಜವಂಶಗಳ 13 ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆಯ್ದ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಮಾನತೆಯೆಂದರೆ ಅವರು ರಾಜವಂಶಗಳ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರ ಪುತ್ರರಾಗಿದ್ದರು. ಚಕ್ರವರ್ತಿ ತೈಜಾಂಗ್ನ ತಂದೆ, ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಗಾವೊಜು, ಟ್ಯಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದ ಕಾರಣ, ಚಕ್ರವರ್ತಿ ತೈಜಾಂಗ್ನ ಹಿಂದಿನ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳನ್ನು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಸ್ತಾಪವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಅವನು ತನ್ನ ಇಬ್ಬರು ಸಹೋದರರನ್ನು ಕೊಂದು ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಸಿಂಹಾಸನವನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಅವನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರವು ಅನುಮಾನ ಮತ್ತು ಟೀಕೆಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಹಿಂದಿನ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ತೈಜಾಂಗ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅನೌಪಚಾರಿಕ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳನ್ನು ದುರ್ಬಲ ಅಥವಾ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕವಾಗಿರುವಂತಹ ಆಡಳಿತಗಾರನ ಕೆಟ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಔಪಚಾರಿಕ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದವರು ನಾಗರಿಕ ಅಥವಾ ಮಿಲಿಟರಿ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ತನ್ನ ಸಾಧನೆಗಳು ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿವೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲು ಚಕ್ರವರ್ತಿ ತೈಜಾಂಗ್ ನೀಡಿದ ಪರೋಕ್ಷ ವಿಧಾನವಾಗಿತ್ತು. ಚಕ್ರವರ್ತಿ ತೈಜಾಂಗ್ ತಾನು ಚಕ್ರವರ್ತಿಯಾಗುವ ಮೊದಲು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಸಹ ನಿಯೋಜಿಸಿದನು. ಅವರು ಗೌರವದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಪಿಂಗ್ಯಾನ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್ನ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹಾಕುವ ಮೂಲಕ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಆತ ತನ್ನ ಎದುರಾಳಿಗಳನ್ನು ಹೆದರಿಸಲು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿದ್ವಾಂಸರ ರಾಜಕೀಯ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೂ ಪುರಾವೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ತನ್ನ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಚಕ್ರವರ್ತಿ ತೈಜಾಂಗ್ ತನ್ನ ಮಿಲಿಟರಿ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ವಿದೇಶಗಳ ರಾಯಭಾರಿಗಳಿಂದ ಅರ್ಪಣೆಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದನು. ಸಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶವು (960-1279) ಸಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಗಾವೋಜಾಂಗ್ ತನ್ನ ಕೈಬರಹದ ಶಾಸನದೊಂದಿಗೆ ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಎಪ್ಪತ್ತೆರಡು ಶಿಷ್ಯರ (ಶೆಂಗ್ ಕ್ಸಿಯಾನ್ ತು) ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖಾಲಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ನಿಯೋಜಿಸಿದನು. ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸಾಲುಗಳು, ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಸನ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಣೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂತರು ಮತ್ತು ಅವರ ಶಿಷ್ಯರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲಿನ ಕಲ್ಲಿನ ಫಲಕದ ಮೇಲೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ನೈತಿಕ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ತನ್ನ ನೀತಿಗಳನ್ನು ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನಿಸಂ ಮತ್ತು ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನ್ ಪರಂಪರೆಯ ಮೇಲಿನ ತನ್ನ ನಿಯಂತ್ರಣವು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸುವುದು ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಗಾವೋಜಾಂಗ್ನ ಆಯೋಗದ ನಿಜವಾದ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ವಿದ್ವಾಂಸರು ವಾದಿಸಿದರು. ಯುವಾನ್ ರಾಜವಂಶವು (1271-1368) ಯುವಾನ್ ರಾಜವಂಶವು ಚೀನಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು. ಮಂಗೋಲ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ಚೀನಾದ ಮುಖ್ಯ ಭೂಭಾಗವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ ಮತ್ತು ಸಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚೀನೀ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು ವಿದೇಶಿ ಸರ್ಕಾರದಿಂದ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗುವ ಅಥವಾ ಹೊಸ ರಾಜಕೀಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವ ಸಂದಿಗ್ಧ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. ಆ ಕಾಲದ "ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಪುರುಷರು" (ವೆನ್ ರೆನ್ ಹುವಾ) ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಈ ಸಂದಿಗ್ಧತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯಾಂಗ್ ಕಿಯಾನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಆತನನ್ನು ಬಿದಿರಿನ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ. ಬಿದಿರು ಆತನ ನೈತಿಕ ನ್ಯಾಯವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಧ ಮುಚ್ಚಿದ ಮತ್ತು ಅರ್ಧ ತೆರೆದ ಸ್ಥಳವು ಮಂಗೋಲ್ ಸರ್ಕಾರದಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವ ಆತನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಭಾವಚಿತ್ರದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, 1294ರಲ್ಲಿ ಮಂಗೋಲ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅರಾನಿಕೊ ರಚಿಸಿದ ಕುಬ್ಲೈ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಚಾಬಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚೀನೀ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಮಾಲಯನ್-ಮಂಗೋಲ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯದ ಸಮ್ಮಿಳನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಕುಬ್ಲೈ ಖಾನನನ್ನು ಹಿರಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಚಾಬಿಯನ್ನು ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇಬ್ಬರೂ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಂಗೋಲಿಯನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅರಾನಿಕೊ ಶಾಯಿಯಿಂದ ಆಕಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಆಕಾರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವಂತಹ ಚೀನೀ ಭಾವಚಿತ್ರ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಚಾಬಿಯ ಆಭರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಅದೇ ವರ್ಣದ ಆದರೆ ಹಗುರವಾದ ಮೌಲ್ಯದ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು ಹಿಮಾಲಯನ್ ಶೈಲಿಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯೆಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು. ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರ ಪೂರ್ಣ ಮುಂಭಾಗದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಶಿಶ್ನವು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ನೇಪಾಳಿ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಕೂದಲು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಚಿತ್ರಣವು ಹಿಂದಿನ ಸಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರ ನೈತಿಕ ಅರ್ಹತೆ ಅಥವಾ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮೇಲೆ ಕಡಿಮೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಇದು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಆತ್ಮವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಒತ್ತುಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಕ್ವಿಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮುಖವಾಡದ ಆಸ್ಥಾನದ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಶ್ರೀಮಂತರು ವಿವಿಧ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಚೀನಾಕ್ಕೆ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಯಾಂಗ್ಝೆಂಗ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ ಕಿಯಾನ್ಲಾಂಗ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯು ವಿವಿಧ ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಲವಾರು ಮುಖವಾಡದ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಯಾಂಗ್ಝೆಂಗ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಬಹುತೇಕ ಮುಖವಾಡದ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಆತ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಜ್ಜನನ ಸೂಟ್ನಂತಹ ವಿಲಕ್ಷಣ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಶಾಸನದ ಕೊರತೆಯು ಅವರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ವಿದ್ವಾಂಸರು ವಿಲಕ್ಷಣ ವೇಷಭೂಷಣವು ವಿದೇಶಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಜಗತ್ತನ್ನು ಆಳುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಯಾಂಗ್ಝೆಂಗ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮನೋಭಾವಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಕಿಯಾನ್ಲಾಂಗ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯು ತನ್ನ ಮುಖವಾಡದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಶಾಸನಗಳನ್ನು ಬರೆದು ತನ್ನ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವಾದ "ಆಡಳಿತದ ಮಾರ್ಗ" ವನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನ ಅಧೀನ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಶತ್ರುಗಳು ಅವನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಂತೆ ಮರೆಮಾಚುವುದು ಮತ್ತು ಮೋಸ ಮಾಡುವುದು. ಯಾಂಗ್ಝೆಂಗ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ವಿಲಕ್ಷಣ ವೇಷಭೂಷಣದ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಕಿಯಾನ್ಲಾಂಗ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯು ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನ್ ವಿದ್ವಾಂಸ, ಟಾವೊ ಪುರೋಹಿತ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧ ಸನ್ಯಾಸಿಯಂತಹ ಚೀನೀ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚೀನೀ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅವನ ಬಯಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕಿಯಾನ್ಲಾಂಗ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯು ತನ್ನ ತಂದೆಯಿಂದ ಸಿಂಹಾಸನವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ನ ಶಾಂತಿಯುತ ಸಂದೇಶವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದನು, ಇದು ಅವನ ಮತ್ತು ಅವನ ತಂದೆಯ ಎರಡು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಂಚು ನಿಲುವಂಗಿಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನ್ ವಿದ್ವಾಂಸರ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ ಬಿದಿರುಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ. ಮುಖದ ರಚನೆ, ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ವೇಷಭೂಷಣ ಮತ್ತು ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸದಂತಹ ಆತನ ಮತ್ತು ಆತನ ತಂದೆಯ ನಡುವಿನ ದೈಹಿಕ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ಆತನ ಸಿಂಹಾಸನದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರವನ್ನು ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಆಯೋಗವು ಹೊಂದಿತ್ತು ಎಂದು ವಿದ್ವಾಂಸರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಬಿದಿರಿನ ಅರಣ್ಯವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನಿಸಂ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ಅವರ ನೈತಿಕ ನೀತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿದ್ದ ಯಾಂಗ್ಝೆಂಗ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಆಳುವ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಅಧಿಕಾರದ ರಾಜಕೀಯ ರೂಪಕವಾಗಿ ಕಿಯಾನ್ಲಾಂಗ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗೆ ಹೂಬಿಡುವ ಕೊಂಬೆಯನ್ನು ಹಸ್ತಾಂತರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಿಯಾನ್ಲಾಂಗ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯು ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನ್ ಧರ್ಮವು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ತನ್ನ ಪಿತೃಭಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೌಮ್ಯವಾದ ಸಂಕೇತದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದನು. ಜೆಸ್ಯೂಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ 1766ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮರಣದ ಮೊದಲು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಮೂವರು ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳಿಗೆ ಆಸ್ಥಾನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಂತೆ, ಅವರು ಚೀನೀ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶೈಲಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹಾನ್ ರಾಜವಂಶದಿಂದ ಕ್ವಿಂಗ್ ರಾಜವಂಶದವರೆಗಿನ ಮಹಿಳೆಯರ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಹಾನ್ ರಾಜವಂಶದಿಂದ ಕ್ವಿಂಗ್ ರಾಜವಂಶದವರೆಗಿನ (ಕ್ರಿ. ಪೂ. 206-1912) ಪ್ರಾಚೀನ ಚೀನಾದ ಮಹಿಳೆಯರ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನ್ ಪಿತೃಪ್ರಭುತ್ವದ ವಿಶ್ವವಿಜ್ಞಾನದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯು ಪ್ರತಿ ರಾಜವಂಶದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಹಾನ್ ರಾಜವಂಶದಲ್ಲಿ (ಕ್ರಿ. ಪೂ. 206-ಕ್ರಿ. ಶ. 220), ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬದಲಿಗೆ ಒಂದು ವಿಧದವರಾಗಿದ್ದರು. ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನಿಸಂನಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪವಿತ್ರತೆ, ತಂದೆ, ಗಂಡ, ಮಗನಿಗೆ ಮೂರು ಪಟ್ಟು ವಿಧೇಯತೆ (ಸ್ಯಾನ್ ಕಾಂಗ್) ಯಂತಹ ಸದ್ಗುಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು (ಲೈ ನು) ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಿ ರೂಪಿಸಲಾಯಿತು. ಹಾನ್ ರಾಜವಂಶವು ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ರಚಿಸಲಾದ ಗು ಕೈಝಿಯ ಕೈಬರಹದ ಅನುಕರಣೀಯ ಮಹಿಳೆಯರು (ಲೈ ನು ತು). ಟ್ಯಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದಲ್ಲಿ (618-906), ಅರಮನೆಯ ಮಹಿಳೆಯರು (ಶಿ ನು) ದೈನಂದಿನ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ಮಾಡುವುದು ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಷಯವಾಯಿತು. ಅರಮನೆಯ ಹೆಂಗಸರ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಈ ವಿಷಯವು "ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಲೇಡೀಸ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನ್ ಧರ್ಮವು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದ, ವಿಧೇಯತೆ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮತಿಸುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾನದಂಡಗಳಾಗಿ ಒಳಗೊಳ್ಳಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸಿಟ್ಟರ್ ನ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದಲ್ಲಿ (960-1279), ಆಸ್ಥಾನದ ಕವಿಗಳು ಬರೆದ ಪ್ರೇಮ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಐಷಾರಾಮಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆರಾಮದಾಯಕವಾದ ವಸತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆಯಾದರೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಏಕಾಂಗಿ ಮತ್ತು ವಿಷಣ್ಣತೆ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಗಂಡಂದಿರು ಹೊರಗೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವಾಗ ಮನೆಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಜನವಾಗಿದ್ದಾರೆ ಅಥವಾ ಸಿಕ್ಕಿಹಾಕಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಲ್ಲಿ ಖಾಲಿ ಉದ್ಯಾನ ಮಾರ್ಗ ಮತ್ತು ಖಾಲಿ ಪ್ಲಾಟ್ಫಾರ್ಮ್ ಸೋಫಾ ಸೇರಿವೆ, ಇದು ಪುರುಷ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಹೂಬಿಡುವ ಮರಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ದುರ್ಬಲತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುವ ಬಾಳೆ ಮರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಮಿಂಗ್ ರಾಜವಂಶದಲ್ಲಿ (1368-1644), ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ವೆನ್ ರೆನ್ ಹುವಾ) ಗಣ್ಯರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಯಿತು. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಹಿಳೆಯರು ದೃಶ್ಯ ರೂಪಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಅಮೂರ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅಸಂಬದ್ಧರಾಗಿ ಉಳಿದರು. ಕ್ವಿಂಗ್ ರಾಜವಂಶದಲ್ಲಿ (1644-1912), ಸಾಹಿತ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ದಿ ಪೋರ್ಟ್ರೈಟ್ ನೌ ರಾಯಲ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಪೋರ್ಟ್ರೈಟ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು 28 ಫೆಬ್ರವರಿ 1918 ರ ಹೊಸ ಯುಗದ "ಆರ್ಟ್ ನೋಟ್ಸ್" ಅಂಕಣವು ಬಿ. ಎಚ್. ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿಕಟವಾದ ತರ್ಕಬದ್ಧ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ. ಡಯಾಸ್ (ಎಜ್ರಾ ಪೌಂಡ್ ಎಂಬ ಗುಪ್ತನಾಮ), ಪ್ರಾಚೀನ ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕ ಯಾವುದೇ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಒಳನೋಟವುಳ್ಳ ಚೌಕಟ್ಟು. ಮುಂದೆ ಓದುವುದು ವುಡಾಲ್, ಜೊವಾನ್ನಾ. ಭಾವಚಿತ್ರಃ ವಿಷಯವನ್ನು ಎದುರಿಸುವುದು. ಮ್ಯಾಂಚೆಸ್ಟರ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, ಮ್ಯಾಂಚೆಸ್ಟರ್, 1997. ಪಶ್ಚಿಮ. ಎಸ್. ಪೋರ್ಟ್ರೈಚರ್ (ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್), ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ಃ ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 2004 ಬ್ರಿಲಿಯಂಟ್, ಆರ್. ಪೋರ್ಟ್ರೈಚರ್ (ಎಸ್ಸೇಸ್ ಇನ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಕಲ್ಚರ್), ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ಃ ಹಾರ್ವರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 1991 ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸೇನ್, ಕೆ. ಮತ್ತು ವೆಪ್ಪೆಲ್ಮನ್, ಎಸ್., ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ದಿ ರೆನೈಸಾನ್ಸ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ಃ ಫ್ರಮ್ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಟು ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ದಿ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ನಿಂದ ವಿತರಿಸಲಾಗಿದೆ, 2011. ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಗ್ರೇಶಮ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಚಿತ್ರಣವಾದ ಟ್ರೇಡಿಂಗ್ ಐಡೆಂಟಿಟೀಸ್ ಕುರಿತು ಉಪನ್ಯಾಸ ನೀಡುತ್ತಿರುವ ಜೊವಾನ್ನಾ ವುಡಾಲ್. .. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು.