Jeremy Gilbert-Rolfe
ಜೆರೆಮಿ ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್-ರಾಲ್ಫ್ (ಜನನ ಆಗಸ್ಟ್ 4,1945) ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಂನ ರಾಯಲ್ ಟನ್ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ವೆಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮೂಲದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ, ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ. 1968ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್-ರಾಲ್ಫ್ ಅವರು ಟನ್ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ವೆಲ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಿಂದ (1965) ನ್ಯಾಷನಲ್ ಡಿಪ್ಲೊಮಾ ಇನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಲಂಡನ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಎಜುಕೇಶನ್ನಿಂದ (1967) ಎಟಿಸಿ ಮತ್ತು ಫ್ಲೋರಿಡಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯಿಂದ (1970) ಎಂಎಫ್ಎ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಪದವಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಆಲ್ಬ್ರೈಟ್-ನಾಕ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಬಫಲೋ, ಎನ್ವೈ; ದಿ ಗೆಟ್ಟಿ ಸ್ಟಡಿ ಸೆಂಟರ್, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್; ಹ್ಯಾಮರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್; ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಕೌಂಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್; ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್; ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್, ಉತ್ತರ ಮಿಯಾಮಿ; ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಮತ್ತು ಮಿನ್ನಿಯಾಪೋಲಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಆರ್. ವೀಸ್ಮನ್ ಫೌಂಡೇಶನ್; ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್; ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ, ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್-ರಾಲ್ಫ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 1970ರಿಂದ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿರಳವಾಗಿ ಬೇರೆಡೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿದೆ. ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್-ರಾಲ್ಫ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯನ್ನು "ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಮೂರ್ತತೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಒಮ್ಮತದ ಬಗ್ಗೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅದಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಬದಲು ಜನರು ಈ ವರ್ಗದ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಬೇಕೆಂದು ಅವರು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು 1963ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ನ ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿದ್ದ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯನ್ನು ನೋಡಲು ಹೋಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅದರ ಬದಲಿಗೆ ಅವರ ಗಮನ ಸೆಳೆದದ್ದು, ಅವರು ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಕಾರಣವಾದದ್ದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಶಾಲೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಾರ್ನೆಟ್ ನ್ಯೂಮನ್ರ ವೀರ್ ಹೀರೋಕಸ್ ಸಬ್ಲಿಮಿಸ್ (1951). ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಜಾಗವು ಹೊವಾರ್ಡ್ ಹಾಕ್ಸ್ನ ರೆಡ್ ರಿವರ್ನಲ್ಲಿರುವ ಜಾಗದಷ್ಟು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ಅದು ಅವರು ಮಗುವಾಗಿದ್ದಾಗ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿ ಅಲ್ಲಿಯೇ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿತ್ತು. ರಾಚೆಲ್ ಕುಶ್ನರ್ ಅವರು ನ್ಯೂಮನ್ ಮತ್ತು ಹಾಕ್ಸ್ ಅವರ ಋಣಭಾರವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹಾಟೆಸ್ಟ್ ಪಾರ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೇ (2001) ಅನ್ನು ಸಪ್ಫೋ ಅವರ ಕವಿತೆಯೊಂದಿಗೆ "ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಮತ್ತು ಸಹಜ" ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್-ರಾಲ್ಫ್ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಸಂವೇದನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ವಿಲಕ್ಷಣ ಜಾಲರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಅವರ ಭಾವವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. (ಅವನ) ವಿದ್ಯುತ್ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ದ್ವಿದಳ ಧಾನ್ಯಗಳು-ಸೆಡಕ್ಟಿವ್, ನಂತರ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳಿಸುವ, ನಂತರ ಸೆಡಕ್ಟಿವ್. ಬೌಚರ್, ನಂತರ ರೇಡಿಯೇಟರ್ ಕೂಲೆಂಟ್, ನಂತರ ಬೌಚರ್. "ಕುಶ್ನರ್ ಅವರ ಸಲಹೆಯಿಂದ ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟಿದ ಆತ," ಒಂದು ಸಾಲು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಹಿಂಸೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಅದು ದೇಹವನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದಂತೆ ಕತ್ತರಿಸುವುದು "ಎಂಬ ಆಕೆಯ ಮುಂದಿನ ಸಲಹೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಬಣ್ಣವು ಮೃದುವಾದ, ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುವ ರೀತಿಯದ್ದಾಗಿದ್ದರೆ ಅದು ಹಿಂಸೆಯೂ ಆಗಿದೆ. "ಒಂದು ಎಳೆದ ರೇಖೆಯು ವಿಭಜಿಸುವುದಲ್ಲದೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸಹ ಮಾಡುತ್ತದೆಯೇ ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುವುದರ ಹೊರತಾಗಿ, ಅವನು ತರ್ಕದ ಭಾಗವನ್ನು ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುವುದನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಇಷ್ಟವಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಇವೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಎಲ್ಲದರಂತೆಯೇ ತರ್ಕದ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಇವೆ. ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ತರ್ಕವಲ್ಲ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ತರ್ಕವಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಆದರೆ ಅದು ಒಗಟು ಮತ್ತು ಅದರ ಉತ್ತರವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಈ ಕೃತಿಯು ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಬೇಕು, ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನೋಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಡುವೆ ನಡೆಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಬೇಕು ಎಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. "ಗಂಭೀರತೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಯೋತ್ಪಾದನೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ", ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ನಿರಾಕಾರ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಕಲೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲಾಗದ ಯಾವುದಾದರೊದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿರಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. (ಆದರೆ) ಉದಾತ್ತತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಠಿಣ-ವ್ಯಕ್ತಿ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕುವ ಸಮಯ ಇದು. ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕಠಿಣ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ತುಂಬಾ ಹೆದರುವ ಉದಾತ್ತ ಅಥವಾ ಉದಾತ್ತತೆಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಲು ಇದು ನಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ". ಕುಶ್ನರ್ ಹೇಳುವಂತೆ", ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್-ರಾಲ್ಫ್. ತನ್ನ ಪೂರ್ವಭಾವಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಎಂದಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ". 2010 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮತ್ತು ರೆಬೆಕ್ಕಾ ನಾರ್ಟನ್ ಅವಾರ್ಡ್ x 2 ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಒಟ್ಟಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಬ್ಲಾಗ್ಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್, ಚಿಕಾಗೊ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ವಿಲ್ಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲೆ ವಿಮರ್ಶೆ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತ ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್-ರಾಲ್ಫ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕವಿತೆ, ಕಾದಂಬರಿ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸಂಬಂಧಿತ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ವಿಷಯಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಹೇಗೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವರ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಬಂಧಗಳ ಎರಡು ಸಂಕಲನಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಬ್ಯೂಟಿ ಅಂಡ್ ದಿ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಸಬ್ಲೈಮ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹ-ಲೇಖಕರಾಗಿರುವ ಫ್ರಾಂಕ್ ಗೆಹ್ರಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪುಸ್ತಕ ಸೇರಿವೆ. ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಉದಾತ್ತತೆಯು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತತೆಯ ನಡುವಿನ ಭೇದಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಪುರುಷನ ಉದಾತ್ತತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ-ಒಬ್ಬರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ವೀರೋಚಿತ ಅಥವಾ ಭಯಾನಕ, ಅಥವಾ ಸಹಜವಾಗಿ ಎರಡೂ. ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್-ರಾಲ್ಫ್ನ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಂಕೆಲ್ಮನ್ರ ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಸಕ್ರಿಯತೆಯು ಆಂಡ್ರೋಜಿನಸ್ ಟ್ರಾನ್ಸಿಟಿವಿಟಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇಂಟ್ರಾನ್ಸಿಟಿವಿಟಿಯು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ, ಇಂಟ್ರಾನ್ಸಿಟಿವಿಟಿಯಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಶಕ್ತಿಹೀನತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಅಥವಾ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಚಿಹ್ನೆ ಅಥವಾ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯ ವಾದವು ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು, ಅದು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಸ್ಥಳದಿಂದ ತಾಂತ್ರಿಕ-ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯೊಳಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತರೆಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್-ರಾಲ್ಫ್ ಅವರು ತಾಂತ್ರಿಕ-ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಬರುವ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೈಡೆಗ್ಗರ್ ಅವರು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಪ್ರಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡುವ ಮತ್ತು ಖಂಡಿಸುವ ಎಲ್ಲದರಿಂದ ಕೂಡಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ ದೂರವಾಣಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಅವರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಎರಡು ಪ್ರಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಈ ವಾದದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಮರಳಿದ್ದಾರೆ. 1973 ರಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ಫೋರಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಅವರು, ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಿಗೆ ಕನಿಷ್ಠ ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕ್ರಿಟಿಕಲ್ ಇನ್ಕ್ವೈರಿ ಮತ್ತು ಬಾಂಬ್ಗಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ರೋಸಲಿಂಡ್ ಕ್ರೌಸ್, ಅನ್ನೆಟ್ ಮೈಕೆಲ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಲುಸಿಯೋ ಪೊಝಿ (ಮೊದಲ ಸಂಚಿಕೆ ಪ್ರಕಟವಾಗುವ ಮೊದಲು ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಂಡವರು) ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ತಿಂಗಳ ಸ್ಥಾಪಕ ಸಂಪಾದಕರಾಗಿದ್ದ ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್-ರಾಲ್ಫ್ ಅವರು ಮೂರನೇ ಸಂಚಿಕೆಯ ನಂತರ ಜರ್ನಲ್ಗೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ, ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್-ರಾಲ್ಫ್ ಎರಡು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಂಡೋಮೆಂಟ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ಗಳಿಂದ (1979,1989) ಮತ್ತು ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ನಿಂದ (1997) ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಗ್ರೀನ್ಬರ್ಗರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ (2001) ಮತ್ತು ಪೊಲಾಕ್-ಕ್ರಾಸ್ನರ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ನಿಂದ (2017) ಗೌರವಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಅವರಿಗೆ 1974 ರಲ್ಲಿ ಟೀಕೆಯಲ್ಲಿ ಎನ್ಇಎ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿಮರ್ಶೆಗಾಗಿ ಕಾಲೇಜ್ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ನ ಫ್ರಾಂಕ್ ಜ್ಯೂಯೆಟ್ ಮ್ಯಾಥರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು 1998 ರಲ್ಲಿ ಪಡೆದರು. 2015ರಲ್ಲಿ, ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್-ರಾಲ್ಫ್ ಅವರು ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ನಿಂದ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ನಿವೃತ್ತರಾದರು ಮತ್ತು ಪ್ರೊಫೆಸರ್/ಚೇರ್ ಎಮೆರಿಟಸ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು. ಶಾಲೆಗೆ ಎಂ. ಎಫ್. ಎ. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ನೇಮಕಗೊಂಡ ನಂತರ ಅವರು 1986ರಿಂದ ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಅವರು 1971 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರಿಡಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬೋಧಕರಾಗಿ, 1978 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಿನ್ಸ್ಟನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಲ್ಲಿ ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ, 1977 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿಟಿ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯ ಕ್ವೀನ್ಸ್ ಕಾಲೇಜಿನ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಶಕ ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ಮತ್ತು 1978 ರಿಂದ 1980 ರವರೆಗೆ ಪಾರ್ಸನ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು 1986 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾಗಿಯೂ ಮತ್ತು 1986 ರಿಂದ 2015 ರವರೆಗೆ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ನಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಜುಯೇಟ್ ಸ್ಟಡೀಸ್ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿಯೂ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಅವರು 2003 ರಿಂದ 2014 ರವರೆಗೆ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು 1987 ರಿಂದ 1989 ರವರೆಗೆ ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ನಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಶಕ ಉಪನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಕೊನೆಯದಾಗಿ, 1999 ರಿಂದ, ಅವರು ಲಂಡನ್ನ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಶಕ ಬೋಧಕರಾಗಿದ್ದು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಬೋಧಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸುವಾಗ ಅವರ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳುಃ ಲಿನ್ ಆಲ್ಡ್ರಿಚ್, ಲಿಸಾ ಆನ್ನೆ ಔರ್ಬಾಕ್, ಡೇವ್ ಹಲ್ಫಿಶ್ ಬೈಲೆಯ್, ಆರನ್ ಕರಿ, ಶರೋನ್ ಲಾಕ್ಹಾರ್ಟ್, ಸ್ಟೀವ್ ರಾಡೆನ್, ಸ್ಟರ್ಲಿಂಗ್ ರೂಬಿ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಸ್ಟಾರ್ಕ್, ಜೆನ್ನಿಫರ್ ಸ್ಟಿಂಕ್ಯಾಂಪ್, ಡಯಾನಾ ಥೇಟರ್, ಪೇ ವೈಟ್ ಮತ್ತು ಜೆನ್ನಿಫರ್ ವೆಸ್ಟ್. ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ArtCritical.com: ಜೆರೆಮಿ ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್-ರಾಲ್ಫ್ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪುರುಷ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಲಿವಿಂಗ್ ಪೀಪಲ್ 1945 ಜನನಗಳು ಫ್ರಾಂಕ್ ಜ್ಯೂಯೆಟ್ ಮ್ಯಾಥರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ ಜನರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು