Music education and programs within the United States
ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಅನೇಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ-ದಿನದ ಬೋಧನೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಜಾರಿಗೆ ತರಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಅಧ್ಯಯನ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ. ಪಠ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಈ ಸೇರ್ಪಡೆಯು ಮುಂದುವರೆದಂತೆ, ಈ ಅಧ್ಯಯನದ ಕೋರ್ಸ್ಗೆ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಂಶಗಳು. ಸಂಶೋಧಕರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಅದರ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇತಿಹಾಸ ದೇಶದ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು, ಸಭೆಯನ್ನು ಕೀರ್ತನೆ-ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಮುನ್ನಡೆಸಲು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ ಚರ್ಚ್ ಸೇವೆಗಳಿಗಾಗಿ ಗಾಯಕರ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತ್ತು. 18ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ದೇಶದ ಮೊದಲ ಹಾಡುವ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರವಾಸ ಗಾಯಕರು ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿ, ಕೊಟ್ಟಿಗೆಗಳು, ಶಾಲಾ ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸಿದರು; ಈ ಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಹಾಪ್ಕಿನ್ಸನ್ ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ಬಿಲ್ಲಿಂಗ್ಸ್ ಸೇರಿದ್ದರು. ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಸವನ್ನಾ, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮತ್ತು ಬೋಸ್ಟನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಔಪಚಾರಿಕ ಗಾಯನ ಶಾಲೆಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕ ಗಾಯನ ಸಂಘಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1830ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬೋಸ್ಟನ್ನಲ್ಲಿನ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಭಾಗವಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಮತ್ತು 1838ರಲ್ಲಿ ಬೋಸ್ಟನ್ ಶಾಲಾ ಸಮಿತಿಗೆ ಅದನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ ನಂತರ, ಗಾಯಕ ಶಿಕ್ಷಕ ಲೋವೆಲ್ ಮೇಸನ್ ಅವರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಇದು ಹರಡಿತು. ಸಮಿತಿಯು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ವಿಷಯವಾಗಿ ಸೇರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ನೈತಿಕ, ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಸ್ವರೂಪದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಸಂಗೀತವು ಧರ್ಮದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಮತ್ತು "ಸಂತೋಷ, ಸಂತೃಪ್ತಿ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯನ್ನು" ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೈತಿಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಹಾಡುವುದು ಶ್ವಾಸಕೋಶಗಳಿಗೆ ವ್ಯಾಯಾಮವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಇದು ದೈಹಿಕ ಸ್ವರೂಪದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸಮಿತಿಯು ಸಂಗೀತದ ಬೌದ್ಧಿಕ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಕ್ವಾಡ್ರಿವಿಯಂನ ಭಾಗವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು "ಸ್ಮರಣೆ, ಹೋಲಿಕೆ, ಗಮನ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ಸಮರ್ಥಿಸಿತು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಪ್ರತಿಪಾದಕರೆಂದರೆ ಸ್ವಿಸ್ ಶಿಕ್ಷಣ ಸುಧಾರಕ ಜೋಹಾನ್ ಹೆನ್ರಿಕ್ ಪೆಸ್ಟಲೊಝಿ. ಪ್ರಕೃತಿಯು ಜ್ಞಾನದ ಅಂತಿಮ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಮೂಲವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪೆಸ್ಟಲೋಜಿಯವರು ನಂಬಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಸಂವೇದನಾ, ಕೈನೆಸ್ಥೆಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯ ಕಲಿಕೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿತು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸರಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ನಂತರ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿಚಾರಗಳಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದರು. ಪೆಸ್ಟಲೋಜಿಯ ವಿಧಾನವು "ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಕೇಂದ್ರಿತ ಕಲಿಕೆ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದಾದ ಆರಂಭಿಕ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಶಿಸ್ತಿನ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ-ಶಿಕ್ಷಕ ಬಾಂಧವ್ಯವು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದೈಹಿಕ ಶಿಕ್ಷೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕಿಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಪೆಸ್ಟಲೋಜಿಯನ್ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನ ಪೆಸ್ಟಲೋಜಿಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ನೆಗೆಲಿ. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅವರ ಪೆಸ್ಟಲೋಜಿಯನ್ ವಿಧಾನವನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತರಲಾಯಿತು, ವಿಲಿಯಂ ಚಾನ್ನಿಂಗ್ ವುಡ್ಬ್ರಿಡ್ಜ್, ಎಲಾಮ್ ಐವ್ಸ್ ಮತ್ತು ಲೋವೆಲ್ ಮೇಸನ್ ಅವರು ಭಾಷಾಂತರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದರು. ಈ ವಿಧಾನವು ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾ ಕಲಿಕೆಗೆ ಮಹತ್ವ ನೀಡಿತು, ಸಂಕೇತಗಳ ಮೊದಲು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿತು, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಾಧುರ್ಯ, ಲಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಅಂಶದ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಸರಳದಿಂದ ಸಂಕೀರ್ಣಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ನಂತರದ ಸ್ಥಾಪಿತ ಸಂಗೀತ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಆರ್ಫ್-ಶುಲ್ವರ್ಕ್, ಕೊಡಾಲಿ ಮತ್ತು ಡಾಲ್ಕ್ರೋಜ್-ಯುರ್ಥಿಮಿಕ್ಸ್. ಪಿಟೀಲು, ವಯೋಲಾ, ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋದಂತಹ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡುವ ಅನೇಕ ಖಾಸಗಿ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದರೂ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಗಾಯನ, ಮಹಿಳಾ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕ ಲೂಥರ್ ವೈಟಿಂಗ್ ಮೇಸನ್ ಅವರು ಸಿನ್ಸಿನ್ನಾಟಿಯ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಲೇಖಕರಾದರು. 1870 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರಕಟವಾದ ಅವರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಕೋರ್ಸ್, ಅನೇಕ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾ ಹೋಯಿತು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಗೌರವವನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. 1890ರ ದಶಕದ ವೇಳೆಗೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಘದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗವಿತ್ತು. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು ಎಂಬುದು ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ವ್ಯಾವಹಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅನುಕ್ರಮ ಕೌಶಲ್ಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಂಶಗಳು, ನಿಖರವಾದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳು, ಪರೀಕ್ಷೆಗಳು, ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳು, ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಸಂಗೀತ ಸರಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸೂಚನಾ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದು ಎಂದು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ತೋರಿಸಿದವು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಗುರಿಗಳು ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿದವು. ಎರಡು ವಿಧಾನಗಳುಃ ರೋಟ್ ವರ್ಸಸ್ ನೋಟ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಬಳಸುವ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ವಿಧಾನಗಳೆಂದರೆ "ರೋಟ್" ವಿಧಾನ ಮತ್ತು "ನೋಟ್" ವಿಧಾನ. ರೋಟ್ ವಿಧಾನವು ಅನೇಕ ಪೆಸ್ಟಲೋಜಿಯನ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು. ಮೊದಲು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂಗೀತದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ರೋಟೆ ಮೂಲಕ ಹಾಡುವುದು ಈ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿತ್ತು. ಲೋವೆಲ್ ಮೇಸನ್ ರೋಟೆ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸುವ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಸರಣಿಯನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. 1864 ರಿಂದ ಲೋವೆಲ್ ಮೇಸನ್ ಅವರ ದಿ ಸಾಂಗ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ಇತರ ರೋಟ್ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು. ಲೂಥರ್ ವೈಟಿಂಗ್ ಮೇಸನ್ ಎಂಬುದು ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ರೋಟ್ ವಿಧಾನದ ಹೆಸರಾಗಿತ್ತು. ಲೂಥರ್ ಮೇಸನ್ ಅವರು ಸಿನ್ಸಿನ್ನಾಟಿ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಯೋಗದಲ್ಲಿದ್ದರು ಆದರೆ ನಂತರ "ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾಗಿ" ಬೋಸ್ಟನ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು. ಲೂಥರ್ ಮೇಸನ್ ರೋಟೆ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಶಾಲಾ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. 1870ರಲ್ಲಿ ಗಿನ್ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಕೋರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಲು ರೋಟೆ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಅನುಕ್ರಮ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಏಳು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು. (ಪು. 196) ಲೂಥರ್ ಮೇಸನ್ ತರಗತಿಯ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಹಳ ವಿವರವಾದ ಪಾಠ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತರಗತಿಯ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ತಜ್ಞರ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿತ್ತು. ತರಗತಿಯ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಪ್ರತಿದಿನ ಹದಿನೈದು ನಿಮಿಷಗಳ ಸಂಗೀತ ಬೋಧನೆಗಾಗಿ ಈ ಸರಣಿಯನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವಾರಕ್ಕೊಮ್ಮೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಪುಸ್ತಕ ಸರಣಿಯು ಎಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತೆಂದರೆ, ಲೂಥರ್ ಮೇಸನ್ ಅವರನ್ನು ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ "ನೋಟ್" ವಿಧಾನಕ್ಕಿಂತ ರೋಟ್ ವಿಧಾನವು ಕಡಿಮೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಆದರೆ, ಈ ಚರ್ಚೆಯು ಇಂದಿಗೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. ಟಿಪ್ಪಣಿ ವಿಧಾನದ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಜೋಸೆಫ್ ಬರ್ಡ್ರ 1861ರ ವೋಕಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ರೀಡರ್ ಮತ್ತು ಬೆಂಜಮಿನ್ ಜೆಪ್ಸನ್ ಅವರ "ಟಿಪ್ಪಣಿ" ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸುವ ಮೂರು ಪುಸ್ತಕಗಳ ಸರಣಿ. ಲೂಥರ್ ಮೇಸನ್ ಅವರ ದಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಕೋರ್ಸ್ನ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ದಿ ಎಲಿಮೆಂಟರಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ರೀಡರ್ ಅನ್ನು 1871 ರಲ್ಲಿ ಬಾರ್ನ್ಸ್ ಕಂಪನಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ಬೆಂಜಮಿನ್ ಜೆಪ್ಸನ್ ಒಬ್ಬ ಮಿಲಿಟರಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಗಾಯಗೊಂಡ ನಂತರ ನ್ಯೂ ಹಾವೆನ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಾದರು. ಅವರ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಓದುವಿಕೆ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಗಾಯನದ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಜೆಪ್ಸನ್ ನಂತರ 1888 ರಲ್ಲಿ ದಿ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡರ್ಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ರೀಡರ್ ಮತ್ತು 1904 ರಲ್ಲಿ ದಿ ನ್ಯೂ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡರ್ಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ರೀಡರ್ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸರಣಿಯ ಎರಡು ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. 1883ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ (ಜೆಪ್ಸನ್ನ ದಿ ಎಲಿಮೆಂಟರಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ರೀಡರ್ನ ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ) ದಿ ನಾರ್ಮಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಬರೆದ ಹೋಸಿಯಾ ಎಡ್ಸನ್ ಹೋಲ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ವೀಲರ್ ಟಫ್ಟ್ಸ್ ಅವರು ಜೆಪ್ಸನ್ನ ಟಿಪ್ಪಣಿ ವಿಧಾನದ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. ನಾರ್ಮಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಕೋರ್ಸ್ ಓದಲು ಇಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡಿ. ಈ ಸರಣಿಯು ಐದು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವೆಲ್ಲವೂ ದೃಶ್ಯ-ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಓದುವ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಜ್ಜಾಗಿವೆ. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಧ್ಯಯನವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಓದುವಿಕೆಯ ಗಂಭೀರತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಕೆಲವು ಇತರ ಟಿಪ್ಪಣಿ ವಿಧಾನ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಇತರ ಟಿಪ್ಪಣಿ ವಿಧಾನದ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಇವು ಸೇರಿವೆಃ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಮ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ವಿಟ್ಮೋರ್-1873ರ ದಿ ಗ್ರೇಡೆಡ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಸಿಂಗರ್, ಮತ್ತು ಸಿನ್ಸಿನ್ನಾಟಿ ಶಾಲೆಗಳ ದಿ ಯಂಗ್ ಸಿಂಗರ್-1860, ದಿ ಯಂಗ್ ಸಿಂಗರ್ಸ್ ಮ್ಯಾನ್ಯುಯಲ್-1866, ಮತ್ತು ಸಿನ್ಸಿನ್ನಾಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ರೀಡರ್-1893. 1895ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಥಾಮಸ್ ಟ್ಯಾಪರ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ರಿಪ್ಲಿಯವರ ದಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಕೋರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಗತಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಸಂಗೀತ ಸಾಕ್ಷರತೆಗೆ ಅಸಂಬದ್ಧವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ವಿಧಾನದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಇದು ವಸ್ತುಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಿತರಣೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು. ಸಂಗೀತ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಮ್ಮೇಳನದ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ದೊಡ್ಡ ತಿರುವು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಸೂಪರ್ವೈಸರ್ಸ್ ಕಾನ್ಫರೆನ್ಸ್ನ ಮೊದಲ ಸಭೆಯು 1907ರ ಏಪ್ರಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಅಯೋವಾದ ಕಿಯೋಕುಕ್ನಲ್ಲಿ ವೆಸ್ಟ್ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ಪ್ರೆಸ್ಬಿಟೇರಿಯನ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಫಿಲಿಪ್ ಸಿ. ಹೇಡನ್ ಎಂಬ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರೊಬ್ಬರು ಆಹ್ವಾನಗಳನ್ನು ಕಳುಹಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಹೇಡನ್ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ಸಂಪಾದಕರಾಗಿದ್ದ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಮಂತ್ಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಭೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮೊದಲ ಸಭೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿದರು. ಈ ಸಭೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಕರು ಹೊಸ ಬೋಧನಾ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೇಡನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಮೂರು ದಿನಗಳ ಸಮಾವೇಶದಲ್ಲಿ, ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಸಮಾವೇಶದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಸ್ತುತ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಚರ್ಚೆಗಳೂ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಕಿತ್ಸಾಲಯಗಳು ಈ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿರುತ್ತವೆ. ಸಮಾವೇಶದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಅನೇಕ ಶಿಕ್ಷಕರು ಸಂಗೀತ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರು ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಹೆಚ್ಚು ಶಾಶ್ವತ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದುವ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿದರು. ಸಮಾವೇಶದ ಕೊನೆಯ ದಿನದಂದು, ಅರವತ್ತೊಂಬತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರ ವೇದಿಕೆಯು ಮತ್ತೊಂದು ಸಮಾವೇಶವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಮತ ಹಾಕಿತು ಮತ್ತು ಹೆಸರಿಲ್ಲದ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಚಾರ್ಟರ್-ಸದಸ್ಯರಾದರು. 1910ರಲ್ಲಿ ಸಿನ್ಸಿನಾಟಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಮೂರನೇ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಸಂವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಉಪವಿಧಿಗಳನ್ನು ಅಂಗೀಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಮ್ಮೇಳನವನ್ನು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರ ಪಾತ್ರವು ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಾನವಾಗಿ ಬದಲಾದಂತೆ, ಸಮ್ಮೇಳನವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಒದಗಿಸಲಾದ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 1934ರ ಚಿಕಾಗೊ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ, ಸದಸ್ಯರು ಹೆಸರನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಜುಕೇಟರ್ಸ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಕಾನ್ಫರೆನ್ಸ್ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಸೂಪರ್ವೈಸರ್ಸ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಕಾನ್ಫರೆನ್ಸ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗಿನಿಂದ, ಅರ್ಹ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಒದಗಿಸಲಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೂ ಸಂಗೀತ ಬೋಧನೆಗೆ ಪ್ರವೇಶವಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಂಸ್ಥೆಯು ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಬೋಧನೆಯು ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ವಾದ್ಯಗಳ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಖಾಸಗಿ ಉದ್ಯಮದ ಮೂಲಕ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಇನ್ನೆಸ್, ಜಾನ್ ಫಿಲಿಪ್ ಸೌಸಾ ಮತ್ತು ಇತರರ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿ, ಅನೇಕ ಶಾಲೆಗಳು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದವು. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಅನೇಕ ಸೈನಿಕರು ತಾವು ಸೈನಿಕರಾಗಿ ಕಲಿತ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮರಳಿದಾಗ ಇದು ವೇಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಮೊದಲ ಔಪಚಾರಿಕ ಶಾಲೆಯನ್ನು 1884 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಪಾಟ್ಸ್ಡ್ಯಾಮ್ನಲ್ಲಿ ಜೂಲಿಯಾ ಎಟ್ಟಿ ಕ್ರೇನ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಓಹಿಯೋದ ಒಬೆರ್ಲಿನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಪದವಿಯನ್ನು ನೀಡಿದ ಮೊದಲ ಶಾಲೆಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿ ಮತ್ತು ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು-ಆಲ್-ಫಿಮೇಲ್ ಹೈಸ್ಕೂಲ್, ಮಿಲಿಟರಿ ಮತ್ತು ಪರ್ಫಾರ್ಮೆನ್ಸ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು-ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಪ್ರತಿ ಸಮುದಾಯದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದ್ದವು. ಈ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೆರವಣಿಗೆ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಉಚಿತ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಸೈನಿಕರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿರುವವರಿಗಾಗಿ ನುಡಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. 1865 ರಿಂದ 1917 ರವರೆಗೆ ನಡೆದ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಸುಮಾರು 10,000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಹಿತ್ತಾಳೆಯ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು. ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸದಸ್ಯತ್ವವು ಪುರುಷರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಆದರೆ ಹಿಂದಿನ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಮಹಿಳಾ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳೂ ಇದ್ದವು ಎಂಬುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಮಹಿಳಾ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದವು ಮತ್ತು ಪ್ರೌಢಶಾಲಾ ಬ್ಯಾಂಡ್ನ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪುರುಷರಿಂದ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವವರೆಗೆ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದವು. ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಪುರುಷ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಹಿಳಾ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಉದ್ಯಮವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಮಹಿಳಾ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಆರಂಭದೊಂದಿಗೆ, ಮಹಿಳಾ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಮಹಿಳಾ ಮಿಲಿಟರಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಮಹಿಳಾ ಪಡೆಗಳನ್ನು ಮನರಂಜಿಸಲು, ಯುದ್ಧದ ಬಂಧಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಪದವಿಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಈ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ (2008). ಯುದ್ಧದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಗಾಯಗೊಂಡ ಸೈನಿಕರಿಗೆ ಮನರಂಜನೆ ನೀಡಲು ಡಬ್ಲ್ಯುಎಸಿ (ವುಮನ್ ಆರ್ಮಿ ಕಾರ್ಪ್ಸ್) ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಓಹಿಯೋದ ಒಬ್ಬ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕಿ, ಜೋನ್ ಎ. ಲ್ಯಾಂಬ್, ಮಿಲಿಟರಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ನಂತರ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಎ. ಸಿ. ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಮಹಿಳಾ ಸೇನಾ ಸಹಾಯಕ ಪಡೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರುವವರೆಗೂ ಲ್ಯಾಂಬ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಆಕೆಯ ಮೂಲಭೂತ ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ, ಆಕೆಯನ್ನು ಅಧಿಕಾರಿಯ ಅಭ್ಯರ್ಥಿಯಾಗಲು ಕೇಳಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಆಕೆ ತಾನು ಡಬ್ಲ್ಯುಎಸಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಸೇರಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಬ್ಯಾಂಡ್ನ ಸದಸ್ಯಳಾಗುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ನಿರಂತರ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದಾಗಿ ಆಕೆಯನ್ನು ಮನೋವೈದ್ಯರ ಬಳಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಆಕೆ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಎ. ಸಿ. ಬ್ಯಾಂಡ್ ನಿರ್ದೇಶಕನನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಿ, ತನ್ನ ಓಬೋಯೊಂದಿಗೆ ಆತನಿಗಾಗಿ ಆಡಿಷನ್ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಅವರನ್ನು ಬ್ಯಾಂಡ್ಗೆ ಮರು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಲ್ಯಾಂಬ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ನೊಳಗೆ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಆರ್ಮಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, 400 ನೇ ಡಬ್ಲ್ಯುಎಸಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು, ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಡಬ್ಲ್ಯುಎಸಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆರ್ಮ್ಡ್ ಫೋರ್ಸಸ್ ರೇಡಿಯೋ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಡಬ್ಲ್ಯುಎಸಿಎಸ್ನಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕ, ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಾಹಕರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 30 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೆರಿಕನ್ ಮಹಿಳೆಯರು ಸಹ ಡಬ್ಲ್ಯುಎಸಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. 404 ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಎ. ಸಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಿದ ಏಕೈಕ ಶಾಖೆ ಮಿಲಿಟರಿಯ ಡಬ್ಲ್ಯುಎಸಿ ಶಾಖೆಯಾಗಿದೆ. ಕೋಸ್ಟ್ ಗಾರ್ಡ್ ಸಹ ಮಹಿಳಾ ಬ್ಯಾಂಡ್ನ ತಮ್ಮ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿತು. ಎಸ್. ಪಿ. ಎ. ಆರ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಪಡೆಗಳಿಗಾಗಿ ಆಡಿತು ಮತ್ತು ಡಬ್ಲ್ಯು. ಎ. ಸಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ನಂತೆಯೇ ಅನೇಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಎಸ್. ಪಿ. ಎ. ಆರ್. ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ವಿಸರ್ಜಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕೋಸ್ಟ್ ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪುರುಷವಾಯಿತು. ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಮಹಿಳಾ SPAR ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸದಸ್ಯರು ಶಿಕ್ಷಕರು, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಪೋಷಕರಾದರು. ಡಬ್ಲ್ಯು. ಎ. ಸಿ ಮತ್ತು ಎಸ್. ಪಿ. ಎ. ಆರ್ ಮಿಲಿಟರಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳ ಕೆಲವು ಮಹಿಳಾ ಸದಸ್ಯರು ಜಿ. ಐ. ಬಿಲ್ ಅನ್ನು ಕಾಲೇಜಿಗೆ ಹೋಗಲು ಬಳಸಿದರೆ, ಇತರರು ಯುದ್ಧಾನಂತರವೂ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳಾ ಸ್ವಿಂಗ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಸಹ ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಪುರುಷ ಪ್ರತಿರೂಪದ ಬದಲಿಗೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು. ಈ ಸ್ವಿಂಗ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿಯಾದವು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ ಬೇರೆಡೆಗೆ ತಿರುಗಲು ಹಾತೊರೆಯುತ್ತಿದ್ದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. 1920ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 1930ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಎಲ್ಲಾ-ಮಹಿಳಾ ಜಾಝ್ ವಾದ್ಯವೃಂದವು ದಿ ಇಂಜೆನ್ಯೂಸ್ ಆಗಿತ್ತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿತ್ತು. ಅನ್ನಾ ಮೇ ವಿನ್ಬರ್ನ್ ಅವರು ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸ್ವೀಟ್ಹಾರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ರಿದಮ್ ಎಂಬ ಎಲ್ಲಾ-ಮಹಿಳಾ ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ನ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ನಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಕ್ಲೈನ್ ಅವರು 30 ಮತ್ತು 40 ರ ದಶಕದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಹಿಳಾ ವಾದ್ಯತಜ್ಞರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಐರೀನ್ ವರ್ಮಿಲಿಯನ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಕೆರ್ಮಿಟ್ ಡಾರ್ಟ್ನ ಆಲ್-ಗರ್ಲ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿದರು. ಮಹಿಳಾ ಮಿಲಿಟರಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಿಳಾ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಹಿಳಾ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಗೆ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆದವು. ಈ ಗಡಿನಾಡಿನಂತಹ ಮಹಿಳೆಯರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ, ಮಹಿಳಾ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಬದಲಾದವು. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಮಹಿಳಾ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಪುರುಷ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳಂತೆ ಮನರಂಜನೆ ನೀಡುತ್ತಿರುವುದು ಕಂಡುಬಂದಿತು. ಮಹಿಳೆಯರು ಮನರಂಜನಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ತಾಯಿಯಾಗುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿದ್ದ ಮಹಿಳೆಯರು ಸಂಗೀತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು. ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳಾ ಸಮಾನತೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು ಈ ಚಳವಳಿಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿತ್ತು. ಹಿಂದಿನ ಈ ಮಹಿಳೆಯರು ಇಂದಿನ ಮಹಿಳೆಯರು ಆನಂದಿಸುವ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಈ ಪರಿಸರವು ನ್ಯಾಯೋಚಿತತೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ವೃತ್ತಿ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇಂದಿನ ಮಹಿಳೆಯರು ಕಾಲೇಜಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಪಡೆಯಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರರಾಗಬಹುದು. ಜೋನ್ ಲ್ಯಾಂಬ್ನಂತಹ ಮಹಿಳೆಯರು ಹಿಂದೆ ನಿಷೇಧಿತ ಪ್ರಪಂಚದಂತೆ ಕಂಡುಬಂದದ್ದನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ರ ಕಾಲೇಜು ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸೇವಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೌಢಶಾಲಾ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಪ್ರವೇಶವು (1917-1918) ವಿಲ್ಸನ್ ಆಡಳಿತವನ್ನು "ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು" ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. "ಅಮೇರಿಕಾ" ಮತ್ತು "ದಿ ಸ್ಟಾರ್ ಸ್ಪ್ಯಾಂಗಲ್ಡ್ ಬ್ಯಾನರ್" ನಂತಹ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಹಾಡುಗಳ ಸಮುದಾಯ ಗಾಯನವು ನಾಗರಿಕರಿಗೆ "ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಬಲವಾದ ಸಮುದಾಯ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು" ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಮಳಿಗೆಗಳಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ವಲಸಿಗರಿಗೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಿಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದವು. ಸಮುದಾಯ ಗಾಯನದ ಜೊತೆಗೆ, "ನಾಗರಿಕ ಮನೋಸ್ಥೈರ್ಯವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು" ದೇಶಭಕ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು ಮತ್ತು ಮೆರವಣಿಗೆಯ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕಾಲೇಜು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಮಿಡ್ವೆಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದವು. ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಈ ಕಾಲೇಜು ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳ ಸದಸ್ಯರು "ಉತ್ತಮ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿ, ಫೆಲೋಶಿಪ್ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಪಿತ ನಾಯಕತ್ವದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ" ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ಆ ಕರೆಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸೇವಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಕಪ್ಪಾ ಕಪ್ಪಾ ಸೈ ಭ್ರಾತೃತ್ವ ಮತ್ತು ಟೌ ಬೀಟಾ ಸಿಗ್ಮಾ ಸೊರೊರಿಟಿ. 1919ರ ನವೆಂಬರ್ 27ರಂದು ಒಕ್ಲಹೋಮಾ ಎ & ಎಂ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಆ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಕಪ್ಪಾ ಕಪ್ಪಾ ಸೈ. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯು. ಎಸ್ನಲ್ಲಿ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಬಲವಾದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸದಸ್ಯರು ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಬ್ಯಾಂಡ್ ನಾಯಕ ವಿಲಿಯಂ ಎ. ಸ್ಕ್ರಾಗ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹತ್ತು ಕಾಲೇಜು ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ತಂಡದ ನಿರ್ದೇಶಕ ಬೊಹುಮಿಲ್ "ಬೋಹ್" ಮಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು. 1920ರಲ್ಲಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಮೊಂಟಾನಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಕಾಲೇಜುಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆಯೊಂದಿಗೆ ಈ ಭ್ರಾತೃತ್ವವು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಯಿತು. 1919 ರಿಂದ, ಕಪ್ಪಾ ಕಪ್ಪಾ ಸೈ ಸದಸ್ಯರು ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ಸುಮಾರು 5,000 ಸಕ್ರಿಯ ಸದಸ್ಯರೊಂದಿಗೆ 200 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಹೋದರ ಸಹೋದರರಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ಫಿಲಿಪ್ ಸೌಸಾ, ಕಾರ್ಲ್ ಕಿಂಗ್ ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ರೆವೆಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ ಕಪ್ಪಾ ಕಪ್ಪಾ ಸೈಗೆ ಐದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದ್ದೇಶಗಳಿವೆಃ (1) ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲಾ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಕಲ್ಯಾಣವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗೆ ಗೌರವವನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು, (2) ಭ್ರಾತೃತ್ವದ ಸದಸ್ಯತ್ವದ ಮೂಲಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಗೌರವಿಸುವುದು, (3) ಕ್ಯಾಂಪಸ್ ನಾಯಕತ್ವವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ನಡವಳಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಗೌರವಿಸುವುದು, (4) ಕಾಲೇಜು ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳ ನಡುವೆ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಬಂಧವನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಅಥವಾ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಾಧನೆ, ಮತ್ತು (5) ಕಾಲೇಜು ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಅಥವಾ ಇತರ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದು. 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಲೇಜು ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಯುವಕರ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದ್ದವು. ಮಹಿಳೆಯರು ಭಾಗಿಯಾಗುವುದು ವಿರಳವಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯು. ಎಸ್. ನ ಪ್ರಗತಿಪರ ಚಳುವಳಿಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಗುಂಪುಗಳು ಕಡಿಮೆ ಮಿಲಿಟರಿವಾದಿಗಳಾದವು ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಪ್ರಗತಿಪರ ಚಳವಳಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕೆಲವು ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಪುರುಷ-ಮಾತ್ರ ಸಮೂಹವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿದುಕೊಂಡವು. ಮಿಚಿಗನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯು 1972ರವರೆಗೆ ಸ್ಪಾರ್ಟನ್ ಮಾರ್ಚಿಂಗ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ. ಟಾವ್ ಬೀಟಾ ಸಿಗ್ಮಾ ಸೊರೊರಿಟಿಯನ್ನು ಕಪ್ಪ ಕಪ್ಪಾ ಸೈ ನಂತರ ಇಪ್ಪತ್ತೇಳು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮಾರ್ಚ್ 26,1946 ರಂದು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಚಾರ್ಟರ್ ಸಂಸ್ಥೆಯಾದ ಒಕ್ಲಹೋಮ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯನ್ನು ಒಕ್ಲಹೋಮ ಎ & ಎಂ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಸಂಸ್ಥೆಯು ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಬದಲಿಗೆ ಒಕ್ಲಹೋಮಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಸುಲಭ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ನಂತರ. ಮಹಿಳೆಯರಿಗಾಗಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸೇವಾ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸನ್ನಿವೇಶವೆಂದರೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಈಗ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಹಿಳೆಯರು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಟೆಕ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಇತರ ಕೆಲವು ಮಹಿಳಾ ಸಹಪಾಠಿಗಳೊಂದಿಗೆ 1937 ರಲ್ಲಿ "ಬ್ಯಾಂಡ್ಸ್ವುಮೆನ್ ಗುಂಪು" ರಚಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ನಿರ್ದೇಶಕ ಡಿ. ಒ. ವಿಲೇ ಅವರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು. ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ಟೌ ಬೀಟಾ ಸಿಗ್ಮಾ ಎಂದು ಔಪಚಾರಿಕಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪಾ ಕಪ್ಪಾ ಸೈ ಭ್ರಾತೃತ್ವದ ನಂತರ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಟೌ ಬೀಟಾ ಸಿಗ್ಮಾ 1943 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಭ್ರಾತೃತ್ವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಧ್ಯಾಯವಾಗುವಂತೆ ಕಪ್ಪಾ ಕಪ್ಪಾ ಸೈಗೆ ಮನವಿ ಸಲ್ಲಿಸಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂವಿಧಾನದ ಮರು-ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಯು. ಎಸ್. ಪ್ರವೇಶಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ತೊಂದರೆಗಳು ಕಪ್ಪಾ ಕಪ್ಪಾ ಸೈ ಅವರು 1919 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದಂತೆಯೇ ಟೌ ಬೀಟಾ ಸಿಗ್ಮಾ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕೆಂದು ಸೂಚಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. 1945 ರ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ನಿಗಮದ ಕಾನೂನುಗಳೊಂದಿಗಿನ ತೊಡಕುಗಳಿಂದಾಗಿ, ಕಪ್ಪಾ ಕಪ್ಪಾ ಸೈ ಯ ಎ. ಫ್ರಾಂಕ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಅವರು ಒಕ್ಲಹೋಮ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯಲ್ಲಿ (ಒಎಸ್ಯು) ಇದೇ ರೀತಿಯ ಮಹಿಳಾ ಗುಂಪನ್ನು ಟೌ ಬೀಟಾ ಸಿಗ್ಮಾಕ್ಕೆ ಸ್ಥಾಪಕ ಅಧ್ಯಾಯವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು. ಒ. ಎಸ್. ಯು. ನ ಸನ್ನದನ್ನು ಮಂಜೂರು ಮಾಡಿದ ಒಂದು ತಿಂಗಳ ನಂತರ, ಮಹಿಳೆಯರು ಟೌ ಬೀಟಾ ಸಿಗ್ಮಾ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಟೆಕ್ಸಾಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಕಪ್ಪಾ ಕಪ್ಪಾ ಸೈ 1947 ರಲ್ಲಿ ಸಭೆ ಸೇರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಟೌ ಬೀಟಾ ಸಿಗ್ಮಾವನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಹೋದರಿ ಸೊರೊರಿಟಿಯಾಗಿ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿತು. ಎರಡೂ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದವು. ಸಮಾಜವು ಇನ್ನೂ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಬದಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು 1972ರಲ್ಲಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆ IX ಕಾನೂನಿನ ಅಂಗೀಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳಾ ಹಕ್ಕುಗಳು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿವೆ. ಈ ಕಾನೂನಿಗೆ "ಫೆಡರಲ್ ನಿಧಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರಿಗೆ ಲಿಂಗ ಸಮಾನತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ". ಎರಡೂ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ಫೆಡರಲ್ ನಿಧಿಯಿಂದಾಗಿ, ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಕಪ್ಪಾ ಕಪ್ಪಾ ಸೈ ಸೇರಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪುರುಷರಿಗೆ ಟೌ ಬೀಟಾ ಸಿಗ್ಮಾ ಸೇರಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಕಪ್ಪಾ ಕಪ್ಪಾ ಸೈ ಮತ್ತು ಟೌ ಬೀಟಾ ಸಿಗ್ಮಾ ಇಂದಿಗೂ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಹಿಂದೆ ತಮ್ಮ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಮಾಡಿದಂತೆ ಅವರು ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆಧುನಿಕ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಐಚ್ಛಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ಅಥವಾ ಕಿರಿಯ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದಿರಬಹುದು. ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು, ಮೆರವಣಿಗೆಯ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು, ಜಾಝ್ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಮೇಳಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಅನೇಕ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇತರ ಸಂಗೀತದ ಅವಕಾಶಗಳೆಂದರೆ ಗಾಯಕವೃಂದ ಮತ್ತು ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಕೆಲವು ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಗಳು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಮತ್ತು ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿವೆ. ಈ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಸಾಲಗಳಿಗೆ ನೀಡಬಹುದು. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸುಧಾರಣೆ ಯು. ಎಸ್. ಶಿಕ್ಷಣ ಇಲಾಖೆಯ ಪ್ರಕಾರ, 40 ಪ್ರತಿಶತ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆಯಲು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೋರ್ಸ್ ವರ್ಕ್ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸುವ 2010 ರಿಂದ 2015 ರ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. 2010ರ ವೇಳೆಗೆ ಯು. ಎಸ್ನಲ್ಲಿ 8,000ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲೆಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ದೇಶದಾದ್ಯಂತ, 13 ಲಕ್ಷ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ತರಗತಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವಿಲ್ಲ. ಯು. ಎಸ್. ಶಿಕ್ಷಣ ಇಲಾಖೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಪ್ರಮುಖ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಓದುವಿಕೆ ಅಥವಾ ಭಾಷಾ ಕಲೆಗಳು, ಗಣಿತ, ವಿಜ್ಞಾನ, ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಗಳು, ನಾಗರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರ, ಅರ್ಥಶಾಸ್ತ್ರ, ಕಲೆ, ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಭೌಗೋಳಿಕತೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವನ್ನು ಕಲಿಸಲು, ಒಬ್ಬರು ಹೈಲಿ ಕ್ವಾಲಿಫೈಡ್ ಟೀಚರ್ (HQT) ಆಗಿರಬೇಕು, ಅಂದರೆ ಅವರು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಸಂಸ್ಥೆಯಿಂದ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಅವರು ಕಲಿಸಲು ಬಯಸುವ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಪರವಾನಗಿ ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ವಿಷಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಮರ್ಥರಾಗಿರಬೇಕು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ರಾಜ್ಯದಿಂದ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಭಾಗವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಜುಲೈ 2015 ರಲ್ಲಿ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಸೆನೆಟ್, ಎವೆರಿ ಚೈಲ್ಡ್ ಅಚೀವ್ಸ್ ಆಕ್ಟ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸುವ ಉಭಯಪಕ್ಷೀಯ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯನ್ನು ಅಂಗೀಕರಿಸಿತು. ಸೇರಿಸಲಾದ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳು "ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ವಿಜ್ಞಾನ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ". ಇದು ನೋ ಚೈಲ್ಡ್ ಲೆಫ್ಟ್ ಬಿಹೈಂಡ್ ಆಕ್ಟ್ ವಿರುದ್ಧದ ಕ್ರಮವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಅನೇಕ ಶಿಕ್ಷಣ ವಕೀಲರು ಕೋರ್ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು. ನೋ ಚೈಲ್ಡ್ ಲೆಫ್ಟ್ ಬಿಹೈಂಡ್ ಆಕ್ಟ್ ಅನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ 1965 ರ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರೌಢ ಶಿಕ್ಷಣ ಕಾಯ್ದೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ನಂತರ 2002 ರಲ್ಲಿ ನೋ ಚೈಲ್ಡ್ ಲೆಫ್ಟ್ ಬಿಹೈಂಡ್ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಫಾರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಜುಕೇಶನ್, ಅಥವಾ ಎನ್ಎಎಫ್ಎಂಇ, "ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಲು ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಶಾಲೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಭಾಗವಾಗಿ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ". ಎನ್. ಎ. ಎಫ್. ಎಂ. ಇ. ಯು ಸ್ಥಳೀಯ, ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಯೋಜನಗಳಿಗಾಗಿ ವಾದಿಸುವ 60,000ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಜನರೊಂದಿಗೆ 1907ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಒಂದು ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಎನ್ಎಎಫ್ಎಂಇ ಉಭಯಪಕ್ಷೀಯ ಸೆನೆಟ್ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪತ್ರಿಕಾ ಪ್ರಕಟಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಕೋರ್ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರೀಸ್, ಜರ್ಮನಿ, ಸ್ಲೊವೆನಿಯಾ, ಸ್ಪೇನ್, ಭಾರತ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾದಂತಹ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿ ಅನುಷ್ಠಾನಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅವಶ್ಯಕತೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಇದು ಸಮಗ್ರವಾಗಿಲ್ಲ. ಎನ್. ಎ. ಎಫ್. ಎಂ. ಇ. ಯು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಪ್ರತಿ ಮಗು ಸಾಧನೆ ಕಾಯ್ದೆಯ ಈ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯ ಅನುಷ್ಠಾನವು ರಾಜ್ಯದಿಂದ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. 2014 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ನಲವತ್ತೊಂದು ರಾಜ್ಯಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಆದರೆ ಈ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಹದಿನೇಳು ರಾಜ್ಯಗಳು ಮಾತ್ರ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ನೀತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಐವತ್ತು ರಾಜ್ಯಗಳ ಪೈಕಿ ಇಪ್ಪತ್ತೇಳು ರಾಜ್ಯಗಳು ಈ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತವೆ. ಜಾರ್ಜಿಯಾ ಮತ್ತು ಅರ್ಕಾನ್ಸಾಸ್ ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅಲಾಸ್ಕಾ, ಕೊಲೊರಾಡೋ, ಹವಾಯಿ, ಮಿಚಿಗನ್ ಮತ್ತು ಡಿ. ಸಿ. ಗಳು ಯಾವುದೇ ಮಟ್ಟದ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಕಲಾ ಬೋಧನಾ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಕೋರ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡರ್ಡ್ಗಳ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಕ್ಕೂಟವು (ಎನ್. ಸಿ. ಸಿ. ಎ. ಎಸ್.) ಮಾಡೆಲ್ ಕಾರ್ನರ್ಸ್ಟೋನ್ ಅಸೆಸ್ಮೆಂಟ್ಸ್ ಅಥವಾ ಎಂ. ಸಿ. ಎ. ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಇತ್ತೀಚಿನ ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಗಿ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಖರ್ಚು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಎನ್. ಎ. ಎಫ್. ಎಂ. ಇ ಒಂಬತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆಃ "ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುವುದು, ಸಂಗೀತದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗ್ರಹ; ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗ್ರಹ; ರಾಗಗಳು, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವುದು; ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಗಳೊಳಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಜೋಡಿಸುವುದು; ಸಂಗೀತವನ್ನು ಓದುವುದು ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿ ಮಾಡುವುದು; ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಲಿಸುವುದು, ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸುವುದು; ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವುದು; ಸಂಗೀತ, ಇತರ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಹೊರಗಿನ ವಿಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು; ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು". ಬಾಲ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಯಶಸ್ಸಿನ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಅನೇಕ ನೀತಿ ನಿರೂಪಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಭಾಗವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವವರು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುವ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಣದ ಹೊರಗಿನ ವಿಷಯವಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆಯಾದ್ದರಿಂದ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿ ಅಥವಾ ಅನೇಕವೇಳೆ ಐಚ್ಛಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಿ ತರಗತಿಯ ಪ್ರಯೋಜನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸೀಮಿತ ಸಂಶೋಧನೆ ಇದೆ. ಅನೇಕ ಸಂಶೋಧಕರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಕೇಳುವುದರ ಜೊತೆಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸುವುದರಿಂದಾಗುವ ಪ್ರಯೋಜನಗಳೆರಡನ್ನೂ ಅನ್ವೇಷಿಸಿದ್ದಾರೆ. ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಯೋಜನಗಳು ಮತ್ತು ಮೆದುಳಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಜೀವನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಜೆನ್ನಿ ನಾಮ್ ಯೂನ್ ಅವರ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಮೂಲಕ ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಿದಾಗ ಮೆದುಳಿನ ಎರಡು ಅರ್ಧಗೋಳಗಳು ಪ್ರಚೋದಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಎರಡು ಅರ್ಧಗೋಳಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಸೇತುವೆಯಾದ ಕಾರ್ಪಸ್ ಕ್ಯಾಲೋಸಮ್ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಮೆದುಳಿನಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದರು. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವುದರಿಂದಾಗುವ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಅನ್ವೇಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ "ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಎಫೆಕ್ಟ್" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಇದು "ಪ್ರಾದೇಶಿಕ-ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ತರ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಹೆಚ್ಚಳ" ಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಎಫೆಕ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ನೋಡಿದಂತೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಮೆದುಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ತರ್ಕದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. 1981ರಲ್ಲಿ ಮಿಷನ್ ವೆಜೊ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದ ಅಧ್ಯಯನವು, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗಿಂತ ಸಂಗೀತದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಜಿ. ಪಿ. ಎ. ಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿತು. ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ, ಶಿಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಒಗ್ಗಟ್ಟು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಪುಷ್ಟೀಕರಣ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ನಡೆದಿವೆ. 7 ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮೆದುಳಿನ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಮತ್ತು ಏಕೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತವು ಇಡೀ ಮೆದುಳನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಇತರ ಯಾವುದೇ ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಧಾನಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಈ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್, ಸಂಗೀತದ ತರಬೇತಿಯು ಮೆದುಳಿನ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಅರಿವಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಾನವನ ಮೆದುಳು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಸಂಗೀತವು ನಮ್ಮ ಶ್ರವಣ, ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಅರಿವಿನ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ನಾವು ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಜಗತ್ತನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಕ್ರಿಪ್ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಭ್ರೂಣದ ಅಂಗಾಂಶದ ಅಲ್ಟ್ರಾಸೌಂಡ್ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸಾಕ್ಷ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಿ, ಜನನದ ಮುಂಚೆಯೇ ಕೆಲವು ಹಾಡುಗಳಿಗೆ "ಆಯ್ದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳಿವೆ" ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾರೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ವ್ಯಾಯಾಮವು ದೇಹದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವಂತೆಯೇ ಸಂಗೀತದ ತರಬೇತಿಯು ಮೆದುಳಿನ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಗೀತ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಯಾರಾದರೂ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯದವರಿಗಿಂತ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಯು. ಎಸ್. ಸೆನೆಟ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಿ ಅನುಮೋದಿಸಿದ್ದರೂ, ಶಿಕ್ಷಣ ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿ ಲಾಮರ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕರು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳನ್ನು ಪಠ್ಯೇತರವೆಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಫೆಡರಲ್ ಬಜೆಟ್ ಕಡಿತಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳು ಮೊದಲು ಹೋಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ಹಲವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಕೋರ್ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಅಡಿಪಾಯದ ಭಾಗವಲ್ಲ. ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಯೋಜನಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಗಣಿತ, ಭಾಷೆ, ಏಕಾಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಮೂಲಕ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿನ ಮಕ್ಕಳ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳು ಬೀರುವ ದೃಢವಾದ, ಅಳೆಯಬಹುದಾದ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಇನ್ನೂ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಬಜೆಟ್ ಕಡಿತ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಕೆಯ ಆದ್ಯತೆಗಳ ಬಗೆಗಿನ ವಿವಿಧ ನಂಬಿಕೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಧನಸಹಾಯವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಫೆಡರಲ್ ನಿಧಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಪ್ರತಿಪಾದಕರು, ಸಂಗೀತವು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ಲೌಕಿಕ ಮೆದುಳಿನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವಂತಹ ಅರಿವಿನ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಇತರ ಶಾಲಾ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ, ವಕೀಲರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಶಾಂತಿ, ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಮತ್ತು ಒತ್ತಡವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ವಿಷಯವೆಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಅನೇಕ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಫೆಡರಲ್ ನಿಧಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ವಿರೋಧಿಗಳು ಸಂಗೀತವು ಫೆಡರಲ್ ಹಣಕಾಸಿನ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ನೀಡುವಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ತೆರಿಗೆ ಡಾಲರ್ಗಳ ವ್ಯರ್ಥವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವುದರಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಗಮನವನ್ನು ಬೇರೆಡೆಗೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಹಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಖರ್ಚು ಮಾಡಬಹುದಾದ ಹೆಚ್ಚು ಉಪಯುಕ್ತ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಂದ ಹಣವನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತದಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಅರಿವಿನ ಅಥವಾ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಸಾಬೀತಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುವ ಮೊದಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ತನಿಖೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಇತರರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾರಕ್ಕೆ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಸಂಗೀತ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ, ತರಗತಿಗಳು ಮೂವತ್ತರಿಂದ ನಲವತ್ತೈದು ನಿಮಿಷಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತವೆ. ಸುಮಾರು ನಾಲ್ಕನೇ ತರಗತಿಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಗಾಯಕವೃಂದ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯವೃಂದದ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಾಳಿ) ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒದಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಹಲವಾರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳಿವೆ. ಕೊಡಾಲಿ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹಂಗೇರಿಯಲ್ಲಿ ಜೋಲ್ಟಾನ್ ಕೊಡಾಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಮಿನಾ ಬುರಾನಾವನ್ನು ಬರೆದ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಕಾರ್ಲ್ ಆರ್ಫ್ ಅವರು ಆರ್ಫ್-ಶುಲ್ವರ್ಕ್ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜಿನೀವಾ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಎಮಿಲ್ ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಡಾಲ್ಕ್ರೋಜ್ ಅವರು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಡಾಲ್ಕ್ರೋಜ್-ಯೂರಿಥ್ಮಿಕ್ಸ್ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ವಿಧಾನಗಳು ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಕಲಿಕೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಕೊಡಾಲಿ ವಿಧಾನವು ಸಾಲ್ಫೆಜ್ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಗುಣವಾದ ಕೈ ಸಂಕೇತಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಆರ್ಫ್-ಶುಲ್ವರ್ಕ್ ವಿಧಾನವು "ಆರ್ಫ್ ಉಪಕರಣಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿವಿಧ ಗಾತ್ರದ ಝೈಲೋಫೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ಲೋಕೆನ್ಸ್ಪಿಯಲ್ಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಡಾಲ್ಕ್ರೋಜ್-ಯೂರಿಥ್ಮಿಕ್ಸ್ ವಿಧಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಗೋಚರ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅದರ ಚಲನೆಯ ಬಳಕೆ, ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ಲೈವ್ ಸಂಗೀತ. ಆರ್ಗನೈಸೇಶನ್ ಫಾರ್ ಎಕನಾಮಿಕ್ ಕೋಆಪರೇಷನ್ ಅಂಡ್ ಎಜುಕೇಶನ್, ಒ. ಇ. ಸಿ. ಡಿ. ಯ ವರದಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಕೆಳ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುವ ಸಮಯ 7,751 ಗಂಟೆಗಳು ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ-ಇದರಲ್ಲಿ, ವರದಿಗಾಗಿ ಸಮೀಕ್ಷೆ ನಡೆಸಿದ ಶಾಲೆಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಶೇಕಡಾ 11 ರಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕೆಳ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇವಲ ಶೇಕಡಾ 8 ರಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತವೆ. ಕಲಾ ತರಗತಿಗಳು ಒಟ್ಟಾಗಿ ದೈಹಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ ತರಗತಿಗಳಷ್ಟೇ ಸಮಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ, ಇದು ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ಎರಡೂ ಹಂತಗಳಿಗೆ ಎಂಟು ಮತ್ತು ಒಂಬತ್ತು ಪ್ರತಿಶತದ ನಡುವೆ ಇರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಈ ವರದಿಯು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ("ಹೇಗೆ") ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಶಿಕ್ಷಣ ಇಲಾಖೆಯು 2009-2010 ಶಾಲಾ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ 1,201 ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳ ಸಮೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ನಡೆಸಿತು. ವಿವಿಧ ಕಲಾ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಬೋಧಿಸುವ ಬಹುಪಾಲು ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಈ ಸಮೀಕ್ಷೆಯು ವರದಿ ಮಾಡಿದೆ (ಬಾಸ್ಮತ್ ಪ್ರಸಾದ್). ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ತನಿಖೆಯಲ್ಲಿ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಎಜುಕೇಶನ್, ಶೇಕಡಾ 94ರಷ್ಟು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಶೇಕಡಾ 83ರಷ್ಟು ಶಾಲೆಗಳು ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದೆ. ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಮೂರು ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅರ್ಧಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಶಾಲೆಗಳು ಇತರ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ (ಪಾರ್ಸಾದ್) ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡವು. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ವಾರಕ್ಕೆ ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಪರ್ಸಾದ್ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಾಲೇಜು ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಾದ್ಯಂತ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ಈ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನವು ಕಾಲೇಜು ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಮುನ್ನಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವು ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲು ತೀವ್ರವಾದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಕಾಲೇಜುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿರುವಂತೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅದರ ಘಟಕಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಆಸಕ್ತರಾಗಿರುವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಇಚ್ಛಿಸದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಇತರ ಕೋರ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್ನ ಸ್ಟಾರ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯವು 'ಅಮೇರಿಕನ್ ಸೊಸೈಟಿಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆ' ತರಗತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು "ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಗೆ" ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಕೋರ್ಸ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೋರ್ಸ್ ಜಾಝ್, ಬ್ಲೂಸ್ ಮತ್ತು ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ನಂತಹ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಗೀತದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅದು ಜನಾಂಗೀಯ ಮತ್ತು ವರ್ಗ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದರ ಮೂಲಕ ಈ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಫಂಡಮೆಂಟಲ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಇಯರ್ ಟ್ರೈನಿಂಗ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಕೋರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಟಿಪ್ಪಣಿ ಓದುವಿಕೆ, ಪಿಚ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಲಯ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗೀತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಂತಹ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕೋರ್ಸ್ಗಳು, ಇತರ ಅನೇಕ ಕೋರ್ಸುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ. ನಿಂಗ್ ಕ್ಸು ಅವರು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು "ನೈತಿಕ ಗುಣಮಟ್ಟ, ಮಾನವಿಕ ಗುಣಮಟ್ಟ, ಮಾನಸಿಕ ಆರೋಗ್ಯ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ" ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಆಯಾಮಗಳಿಂದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದರು. ಈ ಅಧ್ಯಯನದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ತೀರ್ಮಾನವು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ಪ್ರಮುಖ, ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಊಹೆಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿತು. ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಪರಿಚಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅನುಷ್ಠಾನಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆಲಿಸ್ ಕೀತ್ ಮತ್ತು ಡಿ. ಸಿ. ಬಾಯ್ಲ್ರವರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸಲು ರೇಡಿಯೊವನ್ನು ಬಳಸಿದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೀತ್ ಅವರು ಲಿಸನಿಂಗ್ ಇನ್ ಆನ್ ದಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದು ಪ್ರಸಾರ ಸಂಗೀತ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಕೋರ್ಸ್ ಆಗಿತ್ತು. ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ವಕೀಲರಾದ ಮಾರ್ಗರೇಟ್ ವಿ. ಹುಡ್ ಅವರು 1903ರ ಮಾರ್ಚ್ 14ರಂದು ಉತ್ತರ ಡಕೋಟಾದ ಡ್ರೇಟನ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹುಡ್ ತನ್ನ ಹದಿನಾರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೇ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಉತ್ತರ ಡಕೋಟಾದ ಜೇಮ್ಸ್ಟೌನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಜೇಮ್ಸ್ಟೌನ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಣಯ ಭಾಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿ ಅಪ್ರಾಪ್ತ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು. ಹುಡ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಪರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಅವರನ್ನು 1923 ರಲ್ಲಿ ಮೊಂಟಾನಾಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೋಧನೆ, ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಭಾಷಣವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1930ರಲ್ಲಿ, ಹುಡ್ ಮೊಂಟಾನಾದ ಎರಡನೇ ರಾಜ್ಯ ಸಂಗೀತ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾದರು. ಹುಡ್ನ ಬೋಧನಾ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ, ರೇಡಿಯೊವನ್ನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪರ್ವತದ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪದಿಂದಾಗಿ ಮೊಂಟಾನಾ ಕಳಪೆ ರೇಡಿಯೋ ಸ್ವಾಗತವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಹುಡ್ ಸ್ಥಳೀಯ ರೇಡಿಯೋ ಸ್ಟೇಷನ್ ಪ್ರಸಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹುಡ್ 1937ರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ರೇಡಿಯೋ ಪ್ರಸಾರ ಯೋಜನೆಯಾದ ಮೊಂಟಾನಾ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಏರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರಸಾರಗಳು ವಾರಕ್ಕೊಮ್ಮೆ ನಾಲ್ಕು ರೇಡಿಯೋ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರವಾಗುತ್ತಿದ್ದವು. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಸಾರಕ್ಕಾಗಿ ರೇಡಿಯೊವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಿತು ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಮಹಾ ಆರ್ಥಿಕ ಕುಸಿತದ ಅಸ್ಥಿರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಾದ್ಯಂತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ತಲುಪಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ರೇಡಿಯೋಗಳು ವೆಚ್ಚದಾಯಕವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ತಲುಪಬಹುದಾಗಿತ್ತು. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಬ್ರಾಡ್ಕಾಸ್ಟಿಂಗ್ ಕಂಪನಿ (ಎನ್ಬಿಸಿ) ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ದಾಖಲಾದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಎನ್. ಬಿ. ಸಿ. ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ವಾಲ್ಟರ್ ಡ್ಯಾಮ್ರೋಷ್ ಅವರು ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಪ್ರಿಸಿಯೇಷನ್ ಅವರ್ ಎಂಬ ರೇಡಿಯೋ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರಸಾರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ಸೂಚನಾ ಕೈಪಿಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಆಲಿಸ್ ಇನ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಲಿಯಾ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ಯಾಂಡರ್ಡ್ ಸಿಂಫನಿ ಅವರ್ ಇತರ ಎರಡು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಸಾರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಈ ಪ್ರಸಾರಗಳು ನವೀನ ಬೋಧನಾ ಕಾರ್ಯತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಸಕ್ರಿಯ ಆಲಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿತು. ರೇಡಿಯೋಗಿಂತ ಮೊದಲು, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವುದು ನೇರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಶಿಕ್ಷಕನ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ. 1930ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರೇಡಿಯೋದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಇಂದಿನ ಕೆಲವು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳಾದ ಐಪಾಡ್ಗಳು, ಕಾಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್ ಡಿಸ್ಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು. 1930ರ ದಶಕದಿಂದ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಇಂದು, ಮಕ್ಕಳಿಗೆ 1930ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿರದ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಸಾಧನಗಳು ಮತ್ತು ಆಯ್ಕೆಗಳ ಲಭ್ಯತೆ ಇದೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಾದ್ಯಂತ ಸಂಗೀತ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಂದುವರಿದ ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಸಂಗೀತ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಮಾಧ್ಯಮವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಲೇ ಇರುವುದರಿಂದ, ಎಕ್ಸ್ಟೆಂಡೆಡ್ ರಿಯಾಲಿಟಿ (ಎಕ್ಸ್ಆರ್) ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿನ ಹೊಸ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು (ಆಗ್ಮೆಂಟೆಡ್ ಮತ್ತು ವರ್ಚುವಲ್ ರಿಯಾಲಿಟಿ) ಚಲನೆಯನ್ನು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿತ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವಲ್ಲಿ ನೇರ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬೀರಬಹುದು ಎಂದು ಸಂಶೋಧಕರು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಥಾಮಸ್ ಡೀಕನ್, ನಿಕ್ ಬ್ರಿಯಾನ್-ಕಿನ್ಸ್, ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಜಿ. ಟಿ. ಲಂಡನ್ನ ಕ್ವೀನ್ ಮೇರಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಹೀಲಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಬಾರ್ಥೆಟ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಹರಿವಿನ ಭಾಗವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಬಹು-ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು ಇಬ್ಬರು ಅನುಭವಿ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಪಕರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಹಯೋಗದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವೀಕ್ಷಣಾ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ತಮ್ಮ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೂಲಕ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಗೆಸ್ಚರ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಂಡವು ಸೂಚಿಸಿತು. ಸುಸಂಘಟಿತ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಹಯೋಗದಿಂದ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಈ ರೂಪಕವು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ-ಮಾಧ್ಯಮ ಉತ್ಪಾದನೆಗಾಗಿ ಸಹಕಾರಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತವೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು "ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಕೆಳ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ?" OECD.org. ಏಪ್ರಿಲ್ 2014. ವೆಬ್. 20 ನವೆಂಬರ್ 2014. ಪಾರ್ಸಾದ್, ಬಾಸ್ಮತ್ ಮತ್ತು ಜಾರೆಡ್ ಕಾಪರ್ಸ್ಮಿತ್. "ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ". ಅಮೆರಿಕದ ಶಿಕ್ಷಣ ಇಲಾಖೆ. 2014 ರಲ್ಲಿ. ವೆಬ್. 20 ನವೆಂಬರ್ 2014. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಶಿಕ್ಷಣ