Florentine painting
ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯು 14ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶೈಲಿಯ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗಿಯೋಟ್ಟೊ ಡಿ ಬಾಂಡೋನ್ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು 15ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಶಾಲೆಯಾಗಿದೆ. ಹಿಂದಿನ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೆಂದರೆ ಫ್ರಾ ಏಂಜೆಲಿಕೋ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಫಿಲಿಪ್ಪೋ ಲಿಪ್ಪಿ, ಗಿರ್ಲ್ಯಾಂಡಾಯೋ ಕುಟುಂಬ, ಮಸೊಲಿನೊ ಮತ್ತು ಮಸಾಸಿಯೊ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಉನ್ನತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಜನ್ಮಸ್ಥಳವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ರೋಮ್ಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಅಲ್ಲಿ ಆಗ ಅತಿದೊಡ್ಡ ನಿಯೋಗಗಳಿದ್ದವು. ಭಾಗಶಃ ಇದು ಮೆಡಿಸಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಕಾರ್ಡಿನಲ್ಗಳಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪೋಪ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ನಂತರದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯ ವೇಳೆಗೆ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ವಿರಳವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. 1400ಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು, 13ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪಿಸಾ ಮತ್ತು ಲುಕ್ಕಾದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣವಾದ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಟಸ್ಕನ್ ಕಲೆಯು ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಆಧಾರವಾಯಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಹೊಸ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಟಸ್ಕನ್ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದು, ಅಭೂತಪೂರ್ವ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ನಿಕೋಲಾ ಪಿಸಾನೊ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಪಿಸಾನೊ ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಇದು 12ನೇ ಮತ್ತು 13ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಸಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗ್ಯುಂಟಾ ಪಿಸಾನೊ ಅವರ ಕೃತಿ, ಅವರು ಸಿಮಾಬ್ಯೂನಂತಹ ಶ್ರೇಷ್ಠರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಮೂಲಕ ಗಿಯೋಟ್ಟೊ ಮತ್ತು 14ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲಾವಿದರು. 1225ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ನ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಯ ಗುಮ್ಮಟದ ಒಳಭಾಗದ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಅಲಂಕಾರವು ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದಾದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಟಸ್ಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೊಪ್ಪೋ ಡಿ ಮಾರ್ಕೊವಾಲ್ಡೋ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಸಿಯೆನಾ ಮತ್ತು ಒರ್ವಿಯೆಟೊದಲ್ಲಿನ ಸರ್ವೈಟ್ ಚರ್ಚುಗಳಿಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ನ ಫಲಕಗಳಂತೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೊಪ್ಪೊಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಆಕೃತಿಯು ಪರಿಮಾಣದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. 13ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 14ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ನೊವೆಲ್ಲಾ, ಸಾಂಟಾ ಟ್ರಿನಿಟಾ ಮತ್ತು ಒಗ್ನಿಸಾಂಟಿಯ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚರ್ಚುಗಳಿಗೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಈಗ ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ನೊವೆಲ್ಲಾಗಾಗಿ ಡುಸಿಯೊ ಅವರ ಸುಮಾರು 1285 ರ ಫಲಕ, ಮಡೊನ್ನಾ ವಿತ್ ಚೈಲ್ಡ್ ಸಿಂಹಾಸನಾರೂಢ ಮತ್ತು ಸಿಕ್ಸ್ ಏಂಜಲ್ಸ್ ಅಥವಾ ರುಸೆಲ್ಲೈ ಮಡೊನ್ನಾ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಮೂಲತಃ ಬಲಿಪೀಠದ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಸೇಂಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಚಕ್ರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸ್ಟಿಗ್ಮಾಟಾದ ಪರಿಶೀಲನೆಯ ಹಸಿಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಫಲಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಡಿ 'ಅಸ್ಸಿಸಿಯ ಬೆಸಿಲಿಕಾದಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ವರ್ಜಿನ್ ಫಲಕಗಳನ್ನು ರೂಡ್ ಪರದೆಗಳ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಿಮಾಬ್ಯೂ ಅವರ ಮಡೊನ್ನಾ ಆಫ್ ಸಾಂಟಾ ಟ್ರಿನಿಟಾ ಮತ್ತು ಡುಸಿಯೊ ಅವರ ರುಸೆಲೈ ಮಡೊನ್ನಾ ಅವರು, ರೇಖೆಗಳ ಜಾಲವಾಗಿ ವಸ್ತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಹಿಂದಿನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಗಿಯೋಟ್ಟೊ ಅವರ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಅವರು ನೋಡಿದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರಬಹುದು, ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣನಾತ್ಮಕ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬರ್ಡಿ ಕುಟುಂಬವು ನಿಯೋಜಿಸಿದವುಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಯಾಮ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಬೆಳಕನ್ನು ಹೋಲುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರಾದ ಬರ್ನಾರ್ಡೊ ದಡ್ಡಿಯವರು ಬಳಸಿದರು, 14ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕನ್ ಮತ್ತು ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಚರ್ಚುಗಳಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ವಿಷಯಗಳು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯತ್ತ ಅವರ ಗಮನವನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದವು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಕೆಲವು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಸಂತರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವಂತಹ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿದ್ದರೆ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಘಟನೆಗಳು, ಜನರು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳಂತಹ ಇತರವುಗಳು ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಯಾವುದೇ ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. 13 ನೇ ಶತಮಾನವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಫಲಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಲಿಪೀಠದ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಳಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಯಿತು, ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೂ, 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಟಸ್ಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಮರಗೆಲಸಗಾರರು ಬಲಿಪೀಠದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅವು ಸಂಕೀರ್ಣ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತಾರವಾದ, ಬಹು ಫಲಕದ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸುವಾಗ ಗ್ರಾಹಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮರದ ಕೆಲಸದ ಆಕಾರವನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ಒಪ್ಪಂದಗಳು ಗಮನಿಸುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರೆಡೆಲ್ಲಾ ಫಲಕಗಳಲ್ಲಿನ ನಿರೂಪಣಾ ದೃಶ್ಯಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಒಪ್ಪಂದಗಳಲ್ಲಿ ವಿರಳವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಂಬಂಧಿತ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಬಿಡಲಾಗಿರಬಹುದು. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚರ್ಚುಗಳು ಬಲಿಪೀಠದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅನೇಕ ಸಿಯೆನೀಸ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಯುಗೋಲಿನೋ ಡಿ ನೆರಿಯೊ, ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಡಿ ಸಾಂತಾ ಕ್ರೋಸ್ಗಾಗಿ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕೇಳಲಾಯಿತು, ಇದು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಬಲಿಪೀಠದ ಮೇಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಪಾಲಿಪ್ಟಿಕ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಬಾಹ್ಯ ಕರಕುಶಲತೆಯು ತಂದ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಅರಿತ ಈ ಸಂಘಗಳು ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಸುಲಭಗೊಳಿಸಿದವು. ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಘವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದು ಸಣ್ಣ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಮತ್ತು 1316 ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಆರ್ಟೆ ಡೀ ಮೆಡಿಸಿ ಇ ಸ್ಪೆಜಿಯಾಲಿಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಸಂಘಗಳು ಸ್ವತಃ ಕಲೆಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಪೋಷಕರಾದರು ಮತ್ತು 14ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಘಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ನಡೆಸಿದವು; ಎಲ್ಲಾ ಸಂಘಗಳು ಓರ್ಸಾನ್ಮಿಚೆಲ್ನ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದವು. ಆರಂಭಿಕ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲಾವಿದರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯು 14ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೂರನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಕ್ಷೀಣಿಸಿತು, ಬಹುಶಃ ಪ್ಲೇಗ್ನ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ. ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ನೊವೆಲ್ಲಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರೋಜಿ ಕುಟುಂಬದ ಬಲಿಪೀಠದಂತಹ (ಸುಮಾರು 1354-57) ಪ್ರಮುಖ ಆಯೋಗಗಳನ್ನು ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡಿ ಸಿಯೋನ್ಗೆ ವಹಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದರರ ಕೆಲಸವು ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಕುಚಿತ ಸ್ಥಳದ ಹಿಂದಿನ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ, 1400ರ ನಂತರ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ನಿಜವಾದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಗಳು 1401 ರಿಂದ, ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ವರ್ಷವನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿದೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲ. ಆ ದಿನಾಂಕದಂದು ನಗರದ ಉಳಿದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಚರ್ಚ್ ಆದ ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ನ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಗಾಗಿ ಒಂದು ಜೋಡಿ ಕಂಚಿನ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ರಿಯು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಅಷ್ಟಭುಜಾಕೃತಿಯ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಗುಮ್ಮಟದ ಒಳಭಾಗವನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಅಗಾಧವಾದ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಆಕೃತಿಯಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕೊಪ್ಪೋ ಡಿ ಮಾರ್ಕೊವಾಲ್ಡೋ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಮೂರು ದೊಡ್ಡ ಪೋರ್ಟಲ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಮಧ್ಯಭಾಗವು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎಂಭತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಿಸಾನೊ ರಚಿಸಿದ ಬಾಗಿಲುಗಳ ಗುಂಪಿನಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಪಿಸಾನೊನ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು 28 ಕ್ವಾಟ್ರೆಫಾಯಿಲ್ ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇವು ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ನಿರೂಪಣಾ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಏಳು ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿದ್ದ ಸ್ಪರ್ಧಿಗಳು, ಐಸಾಕ್ನ ತ್ಯಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಗಾತ್ರದ ಕಂಚಿನ ಫಲಕವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಎರಡು ಫಲಕಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಅದು ಲೊರೆಂಜೊ ಗಿಬರ್ಟಿ ಮತ್ತು ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಅವರಿಂದ. ಪ್ರತಿ ಫಲಕವು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ಚಲಿಸುತ್ತಿದ್ದ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಕೆಲವು ಬಲವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಗಿಬರ್ಟಿ ಐಸಾಕ್ನ ನಗ್ನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಅಕ್ಯಾಂಥಸ್ ಸುರುಳಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ಮೊಣಕಾಲೂರಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿಯ ಫಲಕದಲ್ಲಿ, ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನು ತನ್ನ ಪಾದದಿಂದ ಮುಳ್ಳನ್ನು ಎಳೆಯುವ ಹುಡುಗನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರೋಮನ್ ಕಂಚಿನ ಮೂರ್ತಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಯು ಅದರ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ತೀವ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ಸವಾಲಿನದ್ದಾಗಿದೆ. ಗಿಬರ್ಟಿಯಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಸೊಗಸಾದ, ಇದು ಮಾನವ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಸನ್ನಿಹಿತವಾದ ದುರಂತದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು. ಗಿಬರ್ಟಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಅವನ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ರಿ ಬಾಗಿಲುಗಳ ಮೊದಲ ಸೆಟ್ ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳಲು 27 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ನಂತರ ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಅವನನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಗಿಬರ್ಟಿ ಅವರ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಒಟ್ಟು 50 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಬಾಗಿಲುಗಳು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ಮೈದಾನವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದವು. ವಿಷಯದ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಆಲಂಕಾರಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನೂ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚಿತ್ರ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಬಾಗಿಲುಗಳು ಅಗಾಧವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದವು. ಅವರು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಅಂಶವಾಗಿದ್ದರು, ನಗರ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಸೌಹಾರ್ದದ ಮೂಲವಾಗಿದ್ದರು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರನ್ನು ಸ್ವರ್ಗದ ದ್ವಾರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು. 1426ರಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಕಾರ್ಮೆಲೈಟ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಂಕಾಚಿ ಕುಟುಂಬದ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ನ ಜೀವನದ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಚಕ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರಿಬ್ಬರನ್ನೂ ಟೊಮಾಸೊ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಮಸಾಸಿಯೊ ಮತ್ತು ಮಸೊಲಿನೊ, ಸ್ಲೊವೆನ್ಲಿ ಟಾಮ್ ಮತ್ತು ಲಿಟಲ್ ಟಾಮ್ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರುಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮಾಸಾಸಿಯೊ ಗಿಯೋಟ್ಟೊನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದನು. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಮುನ್ಸೂಚನೆ, ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ವಸ್ತ್ರಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಅವನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಚಾಪೆಲ್ನ ಕಮಾನುಗಳ ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ ಅವರ ಈಡನ್ನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಮಾನವ ರೂಪ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಭಾವನೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿವೆ. ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ ನಿಷೇಧಿತ ಹಣ್ಣನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಎದುರು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಮಸೊಲಿನೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸೌಮ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿವೆ. ಮಾಸಾಸಿಯೊ 26 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದಾಗ ಬ್ರಾಂಕಾಚಿ ಚಾಪೆಲ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಂತರ ಫಿಲಿಪ್ಪಿನೋ ಲಿಪ್ಪಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸೇರಿದಂತೆ ನಂತರದ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಮಸಾಸಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಯಿತು. ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಬಳಕೆಯಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸ್ಥಳದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಜೊತೆಗೆ ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸಿದ್ಧಾಂತ ರೂಪಿಸಿದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಮತ್ತು ಅಲ್ಬೆರ್ಟಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಆದ್ಯತೆಯಾಗಿತ್ತು. ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಹೊರಗೆ ಪಿಯಾಜ್ಜಾ ಮತ್ತು ಅಷ್ಟಭುಜಾಕೃತಿಯ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ನೊವೆಲ್ಲಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಸುತ್ತ ತನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟ್ರೊಂಪೆ-ಎಲ್ 'ಒಯಿಲ್ ಗೂಡಿನ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಮಸಾಸಿಯೊಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸಾರಿಯವರ ಪ್ರಕಾರ, ಪಾವೊಲೊ ಉಸೆಲ್ಲೊ ಅವರು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಬಗ್ಗೆ ಎಷ್ಟು ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದರೆ ಅವರು ಬೇರೆ ಏನನ್ನೂ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮುರಿದ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಮೂರು ಸ್ಯಾನ್ ರೊಮಾನೋ ಯುದ್ಧದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದೂರದ ಬೆಟ್ಟಗಳ ಮೇಲಿನ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು. 1450ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ, ದಿ ಫ್ಲಾಗೆಲೇಷನ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ನಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವಿಜ್ಞಾನದ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಮತ್ತೊಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಅಜ್ಞಾತ ಕಲಾವಿದ, ಬಹುಶಃ ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಅವರ ನಗರದೃಶ್ಯ, ಇದು ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದಿಂದ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪೆರುಗಿನೊ ತನ್ನ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಗಿವಿಂಗ್ ದಿ ಕೀಸ್ ಟು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ಇನ್ ದಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ. ಬೆಳಕಿನ ಬಗೆಗಿನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ರೂಪವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಟೋನಲಿಟಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು. ಬಾರೊನ್ಸೆಲ್ಲಿ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ರಾತ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ತಡ್ಡಿಯೋ ಗದ್ದಿಯು ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬೆಳಕನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸಬಹುದೆಂದು ತೋರಿಸಿದನು. ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಪಾವೊಲೊ ಉಸೆಲ್ಲೊ ತನ್ನ ಬಹುತೇಕ ಏಕವರ್ಣದ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು. ಆತ ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವನ್ನು ಟೆರ್ರಾ ವರ್ಡೆ ಅಥವಾ "ಗ್ರೀನ್ ಅರ್ಥ್" ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದರು, ಸಿಂದೂರದ ಸ್ಪರ್ಶದಿಂದ ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಿದರು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಜಾನ್ ಹಾಕ್ವುಡ್ನ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಒಳ ಗಡಿಯಾರದ ಸುತ್ತಲೂ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರವಾದಿಗಳ ನಾಲ್ಕು ತಲೆಗಳ ಮೇಲೆ, ಅವರು ಬಲವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾದ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಪ್ರತಿ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಮೂಲವು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ನಿಜವಾದ ಕಿಟಕಿಯಂತೆ. ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಅವರು ಬೆಳಕಿನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು. ಫ್ಲ್ಯಾಗೆಲೇಷನ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಳಕನ್ನು ಅದರ ಮೂಲದ ಬಿಂದುವಿನಿಂದ ಹೇಗೆ ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣವಾಗಿ ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳಿವೆ, ಒಂದು ಕಟ್ಟಡದ ಒಳಭಾಗ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಹೊರಭಾಗ. ಆಂತರಿಕ ಮೂಲದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಸ್ವತಃ ಅಗೋಚರವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅದರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಗಣಿತದ ಖಚಿತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಬಹುದು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರು ಬೆಳಕಿನ ಮೇಲೆ ಪಿಯೆರೊ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ನಿಂದ ಗೌರವಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಡೊನ್ನಾ ದಿ ಬ್ಲೆಸ್ಡ್ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಚೋದಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಕಾರ್ನ್ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿನ ಒಂದು ಅಂಕಣದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಪವಾಡದ ಚಿತ್ರವಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ "ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ಫ್ಲವರ್ಸ್" ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಮತ್ತು ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ನೊವೆಲ್ಲಾದ ದೊಡ್ಡ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಚರ್ಚ್ ಎರಡಕ್ಕೂ ಅವಳ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. ಕಾರ್ನ್ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿನ ಪವಾಡದ ಚಿತ್ರಣವು ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ನಾಶವಾಯಿತು, ಆದರೆ 1330 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬರ್ನಾರ್ಡೊ ದಡ್ಡಿಯಿಂದ ಹೊಸ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಓರ್ಕಾಗ್ನಾ ವಿವರವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅದ್ದೂರಿಯಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಮೇಲಾವರಣದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಕಟ್ಟಡದ ತೆರೆದ ಕೆಳ ಮಹಡಿಯನ್ನು ಸುತ್ತುವರಿಯಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಓರ್ಸಾನ್ಮಿಚೆಲ್ ಎಂದು ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಮಡೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ರ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಿದ ಸಣ್ಣ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ದದ್ದುಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸಿಮಾಬ್ಯೂ, ಗಿಯೋಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಮಸಾಸಿಯೊ ಅವರಂತಹ ಭವ್ಯವಾದ ಬಲಿಪೀಠದ ತುಣುಕುಗಳವರೆಗೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮನೆಗಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಮಡೊನ್ನಾಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳ ಬ್ರೆಡ್ ಮತ್ತು ಬೆಣ್ಣೆಯ ಕೆಲಸವಾಗಿದ್ದವು, ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಿರಿಯ ಸದಸ್ಯರು ಮಾಸ್ಟರ್ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ತಯಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರಿ ಕಚೇರಿಗಳು ಸಹ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ಅಥವಾ ಇತರ ಧಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಕ್ತಿಯುತ ಮಡೊನ್ನಾಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾ ಏಂಜೆಲಿಕೊ, ಫ್ರಾ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ, ವೆರೋಕ್ಚಿಯೋ ಮತ್ತು ಡೇವಿಡೆ ಗಿರ್ಲ್ಯಾಂಡೈಯೊ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು ಚರ್ಚುಗಳು, ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮಡೋನ್ನಾಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಪೂರೈಕೆದಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಭವ್ಯವಾದ ಮನೆಗಳಿಗಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಸುತ್ತಿನ ಟಂಡೋ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಪೆರುಗಿನೊದ ಮಡೊನ್ನಾಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತರು ತಮ್ಮ ಮಾಧುರ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಬೆನೋಯಿಸ್ ಮಡೊನ್ನಾದಂತಹ ಹಲವಾರು ಸಣ್ಣ ಮಡೊನ್ನಾಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕೂಡ ಡೋನಿ ಟೊಂಡೊವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮನವೊಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು, ಆದರೆ ರಾಫೆಲ್ಗೆ, ಅವು ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ವಿಶೇಷತೆಯೆಂದರೆ ದುಂಡಾದ ಅಥವಾ 12-ಬದಿಯ ಡೆಸ್ಕೊ ಡಾ ಪಾರ್ಟೊ ಅಥವಾ ಬರ್ಥಿಂಗ್-ಟ್ರೇ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ತಾಯಿಯು ಜನನದ ನಂತರ ತನ್ನನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದ ಮಹಿಳಾ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಸಿಹಿತಿಂಡಿಗಳನ್ನು ಬಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ಉಳಿದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇವುಗಳನ್ನು ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಎರಡೂ ಬದಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಗರ್ಭಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ತಾಯಿಯನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಗ್ನ ಗಂಡು ಮಗುವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ; ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆ ಸುಮಾರು ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆಯ ಹೊಸ ಉದ್ಯಮದ ಇಟಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅನೇಕ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚಿನ್ನದ ಕೆಲಸಗಾರರು ಕೆತ್ತನೆಗಾಗಿ ಫಲಕಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ತಿರುಗಿದರು. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಥವಾ ಅವರು ಒದಗಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ದಾಂಟೆ ಅವರ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಪುಸ್ತಕದ ವಿವರಣೆಗಳಿಗಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪೊಲಾಯುವೊಲೊ ಒಬ್ಬ ಚಿನ್ನದ ಕೆಲಸಗಾರ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಕರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ತನ್ನ ನಗ್ನ ಪುರುಷರ ಕದನವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಕೆತ್ತಿದರು; ಅದರ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದಿದೆ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆಶ್ರಯ ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದವು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಬಹುತೇಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು, ಚರ್ಚುಗಳಿಗೆ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಮಾಡಲಾದವುಗಳನ್ನೂ ಸಹ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಖಾಸಗಿ ಪೋಷಕರಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪಾವತಿಸಲಾಯಿತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವು ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಅಥವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದ ಅಥವಾ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸಸ್ಸೆಟ್ಟಿ, ರುಸೆಲ್ಲೈ ಮತ್ತು ಟೊರ್ನಾಬೂನಿಗಳಿಂದ ಬಂದಿತ್ತು. 1460ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಸಿಮೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಅವರು ಮಾರ್ಸಿಲಿಯೋ ಫಿಸಿನೊ ಅವರನ್ನು ತಮ್ಮ ನಿವಾಸಿ ಮಾನವತಾವಾದಿ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಎಂದು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ಲೇಟೋ ಅವರ ಭಾಷಾಂತರ ಮತ್ತು ಪ್ಲೇಟೋನಿಕ್ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಬೋಧನೆಗೆ ಅನುಕೂಲ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು, ಇದು ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಬಂಧದ ಮೇಲೆ ದೇವರೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಸೋದರಸಂಬಂಧಿ ಅಥವಾ "ಪ್ಲಾಟೋನಿಕ್" ಪ್ರೀತಿಯು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ದೇವರ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಅಥವಾ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅತ್ಯಂತ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪೇಗನಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇದು ಜ್ಞಾನೋದಯದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪುರಾಣದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ವೀನಸ್ ದೇವಿಯು ಹೊಸ ವಿವೇಚನೆಯನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡಳು. ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪವಾಡದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಆಕೆ, ಹೊಸ ಈವ್, ಮುಗ್ಧ ಪ್ರೀತಿಯ ಸಂಕೇತ, ಅಥವಾ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಮೂಲಕ, ಸ್ವತಃ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿತ್ತು. 1480ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕೊಸಿಮೊನ ಸೋದರಳಿಯ ಪಿಯರ್ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಮೆಡಿಸಿ, ಪ್ರೈಮಾವೆರಾ ಮತ್ತು ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್ಗಾಗಿ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಎರಡು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟೆಂಪೆರಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಶುಕ್ರನನ್ನು ಈ ಎರಡೂ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ನಿಖರವಾದ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ಮ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಡೊಮೆನಿಕೊ ಗಿರ್ಲ್ಯಾಂಡೈಯೊ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಚರ್ಚುಗಳಾದ ಸಾಂಟಾ ಟ್ರಿನಿಟಾದಲ್ಲಿರುವ ಸಸ್ಸೆಟ್ಟಿ ಚಾಪೆಲ್ ಮತ್ತು ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ನೊವೆಲ್ಲಾದಲ್ಲಿರುವ ಟೊರ್ನಾಬೂನಿ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಮೆಡಿಸಿ ಸಹವರ್ತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಎರಡು ಚಕ್ರಗಳ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಮತ್ತು ಲೈಫ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ಈ ಚಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪೋಷಕರು ಮತ್ತು ಪೋಷಕರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶವಿತ್ತು. ಸಸ್ಸೆಟ್ಟಿ ಅವರ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರ ಉದ್ಯೋಗದಾತ ಲೊರೆಂಜೊ ಇಲ್ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಕೊ ಮತ್ತು ಲೊರೆಂಜೊ ಅವರ ಮೂವರು ಪುತ್ರರು ತಮ್ಮ ಬೋಧಕರಾದ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಕವಿ ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಅಗ್ನಾಲೊ ಪೊಲಿಜಿಯಾನೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಿದೆ. ಮಾರ್ಸಿಲಿಯೋ ಫಿಸಿನೊ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ಲಾಟೋನಿಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಇತರ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸದಸ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಪೊಲಿಜಿಯಾನೊ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಟೊರ್ನಾಬೂನಿ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದಾಗಿದೆ. ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪ್ರಭಾವ ಸುಮಾರು 1450 ರಿಂದ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೇಯ್ಡೆನ್ ಇಟಲಿಯ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯಶಃ ಅದಕ್ಕೂ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತೈಲ ಬಣ್ಣದ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಟೆಂಪೆರಾ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಎರಡೂ ಮಾದರಿಯ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರೂ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಯಶಸ್ವಿ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅಪಾರದರ್ಶಕ ಅಥವಾ ಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿಸಬಹುದಾದ, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ನಂತರದ ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ಸೇರ್ಪಡೆಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುವ, ಹೆಚ್ಚು ಮೃದುವಾದ ತೈಲಗಳ ಮಾಧ್ಯಮವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯತೆಯ ಹೊಸ ಜಗತ್ತನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. 1475ರಲ್ಲಿ, ಕುರುಬರ ಆರಾಧನೆಯ ಬೃಹತ್ ಬಲಿಪೀಠವು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ಆಗಮಿಸಿತು. ಪೋರ್ಟಿನಾರಿ ಕುಟುಂಬದ ಆಜ್ಞೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಹ್ಯೂಗೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಗೋಸ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಇದನ್ನು ಬ್ರುಗೆಸ್ನಿಂದ ರವಾನಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ನುವಾ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಎಗಿಡಿಯೊ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಬಲಿಪೀಠವು ತೀವ್ರವಾದ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಪೋರ್ಟಿನಾರಿ ದಾನಿಗಳ ಹೊಳಪು ಕಪ್ಪು ವೆಲ್ವೆಟ್ ನಿಲುವಂಗಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಧಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ಹೂವುಗಳ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವಿದೆ, ಒಂದು ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸಲಾದ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಗಾಜಿನದು. ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಗಾಜಿನ ಹೂದಾನಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಕಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಮೊಂಡುತನದ ಗಡ್ಡ, ಕೆಲಸದ ಕೈಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮೂರು ಕುರುಬರ ಅತ್ಯಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಜೀವಂತ ಗುಣ ಮತ್ತು ಆರಾಧನೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಗ್ರಹಿಕೆಯಿಲ್ಲದವರೆಗಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಡೊಮೆನಿಕೊ ಗಿರ್ಲ್ಯಾಂಡಾಯೊ ತಕ್ಷಣವೇ ತನ್ನದೇ ಆದ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಉದ್ದನೆಯ ಮುಖದ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಬದಲಿಗೆ ಸುಂದರವಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಡೊನ್ನಾಳೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ, ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ, ಕುರುಬರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ಸನ್ನೆ ಮಾಡಿದನು. 1477 ರಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ IV ವ್ಯಾಟಿಕನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹಳೆಯ ಚಾಪೆಲ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪೋಪ್ ಸೇವೆಗಳು ನಡೆದವು. ಅವರ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಹೊಸ ಚಾಪೆಲ್ನ ಒಳಭಾಗವು, ಮಧ್ಯದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅದರ ಭಿತ್ತಿಪತ್ರಗಳ ನಡುವೆ 16 ದೊಡ್ಡ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಲು ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಪೋಪ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ ಇದೆ. 1480 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪನ್ನು ಈ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತುಃ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ, ಡೊಮೆನಿಕೊ ಗಿರ್ಲ್ಯಾಂಡಾಯೊ ಮತ್ತು ಕಾಸಿಮೊ ರೊಸ್ಸೆಲ್ಲಿ. ಈ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಚಕ್ರವು ಚಾಪೆಲ್ನ ಒಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಮೋಸೆಸ್ನ ಜೀವನದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜೀವನದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾದ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದಾಗಿತ್ತು. ಯೇಸುವಿನ ಜನನ ಮತ್ತು ಮೋಸೆಸ್ನ ಶೋಧನೆ ಬಲಿಪೀಠದ ಹಿಂದಿನ ಗೋಡೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದವು, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಅಸಂಪ್ಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಬಲಿಪೀಠದ ತುಣುಕು ಇತ್ತು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು, ಪೆರುಗಿನೊ ರಚಿಸಿದವು, ನಂತರ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಉಳಿದ 12 ಚಿತ್ರಗಳು ಈ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಧಿಸಿದ ಸದ್ಗುಣವನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಹಕಾರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪುರುಷರು, ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ದೇವತೆಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಕೋಪಗೊಂಡ ಫೇರೋಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ದೆವ್ವದವರೆಗಿನ ಪಾತ್ರಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಒಂದು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದರು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಮಾಣದಿಂದಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರದಲ್ಲೂ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಆಕಾಶವು ದೃಶ್ಯದ ಮೇಲಿನ ಅರ್ಧಭಾಗವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ದಿ ಪ್ಯೂರಿಫಿಕೇಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ಲೆಪರ್ ನ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಣ್ಣ ನಿರೂಪಣೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ದಿ ಟೆಂಪ್ಟೇಶನ್ಸ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್. ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ 'ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಗಿವಿಂಗ್ ದಿ ಕೀಸ್ ಟು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್' ನ ದೃಶ್ಯವು ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸರಳತೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಇದು ನೋಡುಗರಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎರಡು ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಕಮಾನುಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ರೋಮ್ಗೆ ಪೀಟರ್ನ ಸಚಿವಾಲಯದ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಗರದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಅಷ್ಟಭುಜಾಕೃತಿಯ ಕಟ್ಟಡವು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ರಿ ಅಥವಾ ರೋಮನ್ ಸಮಾಧಿಯಾಗಿರಬಹುದು. ಉನ್ನತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಉನ್ನತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಜನ್ಮಸ್ಥಳವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ರೋಮ್ಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ನಿಯೋಗಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು. ಭಾಗಶಃ ಇದು ಮೆಡಿಸಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಕಾರ್ಡಿನಲ್ಗಳಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪೋಪ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಅಸಾಧಾರಣ ಮಟ್ಟದ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅವರನ್ನು "ನವೋದಯದ ಮನುಷ್ಯ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅಗ್ರಗಣ್ಯವಾಗಿ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಆಸಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಒಬ್ಬ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವೀಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಮೂಲಕ ಅವರು ಕಲಿತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಹೊಲಗಳ ಹೂವುಗಳು, ನದಿಯ ಅಂಚುಗಳು, ಬಂಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಪರ್ವತಗಳ ರೂಪ, ಎಲೆಗೊಂಚಲುಗಳಿಂದ ಬೆಳಕು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ಮತ್ತು ಆಭರಣದಲ್ಲಿ ಹೊಳೆಯುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಮಾನವ ರೂಪವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಸ್ನಾಯುಗಳು ಮತ್ತು ಸೈನ್ಯೂಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಿಂದ ಮೂವತ್ತು ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹಕ್ಕು ಪಡೆಯದ ಶವಗಳನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಿದರು. ಇತರ ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರು "ವಾತಾವರಣ" ದ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಮೋನಾಲಿಸಾ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ದಿ ರಾಕ್ಸ್ನಂತಹ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯಿಂದ ಬಳಸಿದರು ಎಂದರೆ, ಉತ್ತಮ ಪದದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ "ಸ್ಫುಮಾಟೊ" ಅಥವಾ "ಸ್ಮೋಕ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ನೆರಳುಗಳು, ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾದ ಪರ್ವತಗಳು ಮತ್ತು ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವ ಪ್ರವಾಹಗಳ ನಿಗೂಢ ಜಗತ್ತಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮಾನವ ಭಾವನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಟ್ಟದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಗಿಯೋಟ್ಟೊ ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿ ರೂಪಿಸಿದರು ಆದರೆ ಮಸಾಕ್ಸಿಯೊ ಅವರ ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ನಿಂದ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್, ಮಿಲನ್ ನ ಮಠವೊಂದರ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಮುಂದಿನ ಅರ್ಧ ಸಹಸ್ರಮಾನದವರೆಗೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ನಿರೂಪಣಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮಾನದಂಡವಾಯಿತು. ಅನೇಕ ಇತರ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ನ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಮಾತ್ರ ಮರ, ಅಲಾಬಾಸ್ಟರ್, ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್, ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್, ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರಿ, ಕ್ರೋಕೆಟ್ ಮತ್ತು ಟೇಬಲ್-ಕಾರ್ಪೆಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಬಾರಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಕೃತಿಗಳ ನೇರ ಪ್ರಭಾವದ ಹೊರತಾಗಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಬೆಳಕು, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಭಾಗಶಃ ಅವರ ಔದಾರ್ಯದ ಮೂಲಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಮೂಹಕ್ಕೆ ಪ್ರಸಾರವಾದವು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ 1508 ರಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಅವರು ಶಿಲ್ಪಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರನ್ನು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಒಪ್ಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಹನ್ನೆರಡು ಇಳಿಜಾರಿನ ಪೆಂಡೆಂಟಿವ್ಗಳು ಇದ್ದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಹನ್ನೆರಡು ಅಪೊಸ್ತಲರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಪೋಪ್ನ ಬೇಡಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪವೇ ದಯೆಯಿಂದ ಶರಣಾಗಿದ್ದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು, ಇದು ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿತ್ತು. ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸಹಾಯವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಅವರು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ಈ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮಾಣವು ಅತ್ಯದ್ಭುತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳಲು ಸುಮಾರು ಐದು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅಪೊಸ್ತಲರ ಬಗೆಗಿನ ಪೋಪ್ನ ಯೋಜನೆಯು ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲಿನ ನಿರೂಪಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪೋಪ್ಗಳ ನಡುವಿನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ವಿಷಯಾಧಾರಿತವಾಗಿ ರೂಪಿಸಿರಬಹುದು. ಹನ್ನೆರಡು ಮಂದಿ ಅಪೊಸ್ತಲರು ಮತ್ತು ರೋಮ್ನ ಮೊದಲ ಬಿಷಪ್ ಆಗಿ ಅವರ ನಾಯಕ ಪೀಟರ್ ಆ ಸೇತುವೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಯೋಜನೆಯು ವಿರುದ್ಧ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಹೋಯಿತು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸೀಲಿಂಗ್ನ ವಿಷಯವು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಮೋಕ್ಷಕ್ಕಾಗಿ ದೇವರ ಭವ್ಯ ಯೋಜನೆಯಾಗಿಲ್ಲ. ಈ ಥೀಮ್ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಅವಮಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಇದೆ. ಮಾನವೀಯತೆ ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಗೆ ಯೇಸುವಿನ ಅಗತ್ಯವೇಕೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಇದು. ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ, ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯು ಮಾನವತಾವಾದಿ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಅತಿಮಾನುಷ ಆಯಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಆದಾಮನ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಎಷ್ಟು ಸುಂದರವಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ, ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರ ವಾಸರಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದೇವರು ಸ್ವತಃ ಈ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮಾನವ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಪ್ಲ್ಯಾಟೋನಿಕ್ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಆತ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲಿನ ಭಾಗದ ಸುತ್ತಲೂ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪೂರ್ವಜರು, ಕುಟುಂಬದ ಸಂಬಂಧಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಟ್ಟ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕುಟುಂಬಗಳಿರುವಷ್ಟು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅಪಸಾಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಅನಂತ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ವಾಸಾರಿ ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನ ಕುಂಚವನ್ನು ಕೆಳಗಿಳಿಸಿ ಕೋಪದಿಂದ ಬೊಲೊಗ್ನಾಗೆ ನುಗ್ಗಿದ ನಂತರ ಬ್ರಮಾಂಟೆಯಿಂದ ಪೂರ್ವವೀಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದ ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಪ್ರವಾದಿಗಳ ಅನುಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಒಂದು ಸ್ಯಾಂಟ್ 'ಅಗೋಸ್ಟಿನೊ ಚರ್ಚಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ನಲ್ಲಿ, ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಹೆಸರು ಉನ್ನತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅವರು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗಿಂತ 18 ವರ್ಷ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗಿಂತ ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷ ಚಿಕ್ಕವರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಇಬ್ಬರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮಾಡಿದಂತೆ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಎಂದು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬದಲಿಗೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಉನ್ನತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿತ್ತು. ರಾಫೆಲ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮಗನಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮಾರ್ಗವು, ಸಣ್ಣ ಕುಲೀನರ ಮಗನಾಗಿದ್ದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೋಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ಜಗಳವಿಲ್ಲದೆ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅವರ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರು ಪೆರುಗಿನೊದ ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತಂತ್ರಜ್ಞರಾಗಿದ್ದರು. 21 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬಂದ ಅವರ ಮೊದಲ ಸಹಿ ಮತ್ತು ದಿನಾಂಕದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಬೆಟ್ರೋಥಲ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್, ಇದು ಪೆರೂಜಿನೊನ ಕ್ರಿಸ್ತನು ಪೀಟರ್ಗೆ ಕೀಲಿಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದರಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯನ್ನು ಆವರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ನಾಚಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವ ನಿರ್ಲಜ್ಜ ಪಾತ್ರ ರಾಫೆಲ್. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೆರುಗಿನೊನ ದುಂಡಾದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು, ಗಿರ್ಲ್ಯಾಂಡೈಯೊನ ಜೀವಂತ ಚಿತ್ರಣ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಪ್ರಬಲ ಕರಡುಗಾರಿಕೆಯು ರಾಫೆಲ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಏಕೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ತಮ್ಮ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಲವಾರು ದೊಡ್ಡ ಬಲಿಪೀಠದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು, ಸಮುದ್ರದ ಅಪ್ಸರೆ, ಗಲಾಟಿಯಾದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಹಸಿಚಿತ್ರ, ಇಬ್ಬರು ಪೋಪ್ರೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬರಹಗಾರ, ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಹತ್ತಿರದ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಯ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್ ಅನನ್ಯವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಈ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ವಿದ್ಯಾವಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಅಥೇನಿಯನ್ನರ ಸಭೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ಲೇಟೋನ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸುತ್ತ ಭವ್ಯವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದೆ, ಇವರನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿಯ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಲ್ಲಿನ ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾದಿ ಜೆರೇಮಿಯಾಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸ್ವಂತ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ಪೆರುಗಿನೊ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ. ಆದರೆ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲವೆಂದರೆ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಡೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಚೈಲ್ಡ್ನ ಸಣ್ಣ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚಿತ್ರಗಳು. ಅವರು ಅದೇ ಬೊಜ್ಜು ಶಾಂತ ಮುಖದ ಹೊಂಬಣ್ಣದ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ದುಂಡಾದ ಶಿಶುಗಳ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಲಾ ಬೆಲ್ಲೆ ಜಾರ್ಡಿನಿಯೆರ್ ("ದಿ ಮಡೊನ್ನಾ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಗಾರ್ಡನ್"), ಈಗ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವಾಗಿ ಬಳಸಲಾದ ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಯಾದ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೊನ್ನಾ, 21ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕಾಗದದ ಮೇಜಿನ ಕರವಸ್ತ್ರದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಛತ್ರಿಗಳವರೆಗೆ ಎಲ್ಲದರ ಮೇಲೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾದ ಎರಡು ಸಣ್ಣ ಕೆರೂಬುಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಬಂದಿದೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಆರಂಭಿಕ ಮೆನೆರಿಸ್ಟ್ಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಸಾರ್ಟೋ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಾದ ಜಾಕೋಪೋ ಡಾ ಪೊಂಟೊರ್ಮೊ ಮತ್ತು ರೊಸ್ಸೊ ಫಿಯೊರೆಂಟಿನೊ, ಉದ್ದವಾದ ರೂಪಗಳು, ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿ ಸಮತೋಲಿತ ಭಂಗಿಗಳು, ಕುಸಿದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ದೀಪಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಫಸ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫಾಂಟೈನ್ಬ್ಲೂನ ನಾಯಕರಾಗಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ನವೋದಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವಲ್ಲಿ ರೊಸ್ಸೊ ಪ್ರಮುಖ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಪಾರ್ಮಿಜಿಯಾನಿನೊ (ಕೊರೆಗ್ಗಿಯೊನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ) ಮತ್ತು ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೊ (ರಾಫೆಲ್ನ ಮುಖ್ಯ ಸಹಾಯಕ) ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಶೈಲಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಉನ್ನತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬುದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅದರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಅಥವಾ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ವಿಸ್ತರಣೆಯೆಂದು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಬದಲು, ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಭೂತಕಾಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ-ವಿರೋಧಿ" ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಉನ್ನತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಗತಿಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ-ವಿರೋಧಿ" ರೂಪಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಮ್ಯಾನೆರಿಸಮ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಹಂತವು ಸುಮಾರು 1540 ಅಥವಾ 1550 ರವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಮಾರ್ಸಿಯಾ ಬಿ. ಟೆಂಪಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾದ ಹಾಲ್, ಆಫ್ಟರ್ ರಾಫೆಲ್ ಎಂಬ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ನ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣವು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ, ಪೊಂಟೊರ್ಮೊನ ಶಿಷ್ಯನಾಗಿದ್ದ ಮ್ಯಾನೆರಿಸಂ ಬ್ರಾಂಜಿನೊ (d.1572), ಮೆಡಿಸಿ ಆಸ್ಥಾನದ ಆಸ್ಥಾನದ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿದ್ದನು, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತಂಪಾದ ಔಪಚಾರಿಕ ಮ್ಯಾನೆರಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ. ಅದೇ ಪೀಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಾಸಾರಿ (ಮರಣ 1574) ಅವರನ್ನು ಲೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೋಸ್ಟ್ ಎಕ್ಸಲೆಂಟ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್ಸ್ನ ಲೇಖಕರಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಅಗಾಧ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಆದರೆ ಅವರು ಮೆಡಿಸಿ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಇತಿಹಾಸ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಕೃತಿಯು ಈಗ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ನಂತರ ಒತ್ತಡಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ವಿಫಲವಾಗಿದೆ. 1530ರ ನಂತರದ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ದೋಷವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಉನ್ನತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ದೈತ್ಯರನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯ ವೇಳೆಗೆ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು ಇತರರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫಾನೊ ಅಲ್ಲೋರಿ, ಮ್ಯಾಟೊ ರೊಸೆಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಫ್ಯುರಿನಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೊ ಡೊಲ್ಸಿಯವರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಡಾ ಕೊರ್ಟೋನ ಅವರು ಟಸ್ಕನಿಯ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡಚಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಗರದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. "ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ಲೈಫ್ ಅಂಡ್ ಆರ್ಗನೈಸೇಶನ್", ದಿ ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಕಂಪ್ಯಾನಿಯನ್ ಟು ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಓದುವ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಬೊಲೊಗ್ನೀಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಲುಚೀಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೆರಾರಾ ಸಿಯೆನೀಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ರೆಫೆರೆನ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ. ಎಡ್. ಹ್ಯೂ ಬ್ರಿಗ್ಸ್ಟಾಕ್. ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 2001. (ಸೂಚ್ಯಂಕವನ್ನು ನೋಡಿ) ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ