Japanese lacquerware
ಇದು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಲಲಿತ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜಪಾನಿನ ಕರಕುಶಲತೆಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಉರುಶಿ-ಇ, ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಆಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಬೆಂಟೊ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಲಂಕಾರ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುವ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಜಪಾನಿನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಲೋಹದ ಪುಡಿಯನ್ನು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಗೆ ಜೋಡಿಸಲು ಚಿಮುಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಪಾನಿನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿವೆ. ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಜಪಾನೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪದಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶಿಕ್ಕಿ ಎಂದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ "ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಸಾಮಾನು" ಎಂದಾದರೆ, ನೂರಿಮೋನೋ ಎಂದರೆ "ಲೇಪಿತ ವಸ್ತುಗಳು" ಮತ್ತು ಉರುಶಿ-ನೂರಿ ಎಂದರೆ "ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಲೇಪನ" ಎಂದರ್ಥ. ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಅಥವಾ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪದಗಳಾದ "ಜಪಾನಿಂಗ್", "ಉರುಶಿಯೋಲ್" ಮತ್ತು "ಮಾಕ್" ಎಂದರೆ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ನಲ್ಲಿ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಎಂದರ್ಥ, ಇವು ಜಪಾನಿನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಗಳಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಇತಿಹಾಸ ಜೋಮೋನ್-ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಜೋಮೋನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ 12,600 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಮರವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು ಎಂದು ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಟೋರಿಹಾಮಾ ಶೆಲ್ ದಿಬ್ಬದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಮರದ ವಿಕಿರಣಶೀಲ ಇಂಗಾಲದ ದಿನಾಂಕದಿಂದ ಇದನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು 2011 ರ ವೇಳೆಗೆ ಕಂಡುಬಂದ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಮರವಾಗಿದೆ. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 7000ದಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ, ಜೋಮೋನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಹೊಕ್ಕೈಡೊದ ಕಾಕಿನೋಶಿಮಾ "ಬಿ" ಉತ್ಖನನ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಪುರಾವೆಗಳು ಪತ್ತೆಯಾಗಿವೆ. ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಕೆಂಪು ದಾರದಿಂದ ನೇಯ್ದ ಆಭರಣಗಳು ಆರಂಭಿಕ ಜೋಮೋನ್ ಅವಧಿಯ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಕುಳಿಯ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾಗಿವೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಕಾಕಿನೋಶಿಮಾ "ಎ" ಉತ್ಖನನ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, 3200 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಮಾಡಿದ ಸಿಂದೂರದ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯಿಂದ ಬಣ್ಣ ಬಳಿದ ಮಣ್ಣಿನ ಸಾಮಾನುಗಳು ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಾಗೇ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಜೋಮೋನ್ನರು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿರಬಹುದು. ಅವರು ಉರುಶಿಯನ್ನು (ವಿಷಪೂರಿತ ಓಕ್ ರಸ) ಸಂಸ್ಕರಿಸಲು ಕಲಿತರು-ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಕೆಂಪು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಐರನ್ ಆಕ್ಸೈಡ್ (ಕೋಲ್ಕೋಥಾರ್) ಮತ್ತು ಸಿನ್ನಬಾರ್ (ಮರ್ಕ್ಯುರಿ ಸಲ್ಫೈಡ್) ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಮರದ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಸತ್ತವರ ಸಮಾಧಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನೂ ಸಹ ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆರಂಭಿಕ ಜೋಮೋನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ವಸ್ತುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ; ಇದು ಜೋಮೋನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಒಂದು ಸ್ಥಾಪಿತ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು ಎಂಬುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಜೊಮೊನ್ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಚೀನೀ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆಯೇ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ತಜ್ಞರಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯವಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಾರ್ಕ್ ಹಡ್ಸನ್ "ಜೊಮೊನ್ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಚೀನಾದಿಂದ ಪರಿಚಯಿಸುವ ಬದಲು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ" ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಜಪಾನಿನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕ್ರಿ. ಶ. ಏಳನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ತಮಮುಶಿ ದೇವಾಲಯ. ಈ ದೇವಾಲಯವನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಪ್ರಭೇದಗಳಾದ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಹಿನೋಕಿ ಅಥವಾ ಜಪಾನೀಸ್ ಸೈಪ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು ಕರ್ಪೂರ ಮರಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉರುಶಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಮೆಯಿಜಿ ಅವಧಿಯಿಂದ ಕೆಲವು ವಿದ್ವಾಂಸರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಿಟ್ಸುಡಾ-ಇ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಆರಂಭಿಕ ರೀತಿಯ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಲಿಥಾರ್ಜ್ ಅನ್ನು ಡೆಸಿಕ್ಯಾಂಟ್ ಆಗಿ ಹೊಂದಿರುವ ಪೆರಿಲ್ಲಾ (ಶಿಸೋ) ತೈಲವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಜಪಾನಿನ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾದ ಅನೇಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕಲೆಗಳು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಚೀನಾದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ನಂತರ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳೀಯ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದವು. ಹೇಯನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (794-1185), ಜಪಾನಿನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿವಿಧ ಮಾಕಿ-ಇ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಚಿನ್ನದ ಪುಡಿಯನ್ನು ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸಲು ವಿವಿಧ ಗಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳ ಚಿನ್ನ, ಬೆಳ್ಳಿ ಅಥವಾ ತಾಮ್ರದ ಪುಡಿಯನ್ನು ಚಿಮುಕಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದ್ದರೆ, ಬ್ರಷ್ನಿಂದ ಚಿನ್ನದ ಪುಡಿಯನ್ನು ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸುವ ವಿಧಾನವು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯನ್ನು ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. , ಒಂದು ರೀತಿಯ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಕಾಮಕುರಾ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1185-1333), ಚೀನಾದ ಸಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಕೆತ್ತಿದ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಜಪಾನ್ಗೆ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅನೇಕ ಜಪಾನಿನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ನಂತರ ಅದನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸುವ ಚೀನೀ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ; ಬದಲಿಗೆ, ಅವರು ಮರವನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸುವ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಲೇಪಿಸುವ ಕಾಮಕುರಾಬೋರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸದಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಮುರೋಮಾಚಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1336-1573), ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಪುಡಿಮಾಡುವ ಕಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ಮಣ್ಣಿನ ಪುಡಿಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಜಪಾನಿನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ನೆರೆಯ ಪೂರ್ವ ಏಷ್ಯಾ, ಆಗ್ನೇಯ ಏಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಭಾರತಕ್ಕೆ ಹೇರಳವಾಗಿ ರಫ್ತು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಲಕ್ಕರ್ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಪಾನೀಸ್) ಭಾರತೀಯ ಆಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಚಿತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಸ್ಥಳೀಯ ಆಡಳಿತಗಾರರಿಗೆ ನೀಡುವ ಉಡುಗೊರೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಪಾನಿನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯು ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಜಹಾಂಗೀರ್ಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಉಡುಗೊರೆಯೆಂದು ಸರ್ ಥಾಮಸ್ ರೋ ಅವರಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಚೀನಾ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನಿಂದ ಬರುವ ಅಪರೂಪದ ಪದಾರ್ಥಗಳು ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಅವರು 1616ರಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಚೀನಾದಲ್ಲಿ, ಮಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕ್ವಿಂಗ್ ಆಡಳಿತಗಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಪಾನಿನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು "ವಿದೇಶಿ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ" (ಯಾಂಗ್ಕಿ) ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು. ಯಾಂಗ್ ಮಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಮನುಷ್ಯ ಝೆಜಿಯಾಂಗ್ ಅವರು ಎ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಆಫ್ ಡೆಕರೇಷನ್ ವಿತ್ ಲ್ಯಾಕ್ವೆರ್ಗಾಗಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಮಿಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಜನರು ಒಮ್ಮೆ ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆಃ "ಚಿನ್ನದಿಂದ ಲೇಪಿತವಾದ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಅಲಂಕಾರ ಕಲೆಯು ಜಪಾನ್ನಿಂದ (ಮಾಕಿ-ಇ) ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು". ಮಿಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಕ್ಸುವಾಂಡೆಯ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಯಾಂಗ್ ಜಪಾನಿನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಜಪಾನ್ಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಕೈಗೊಂಡನು ಮತ್ತು ಜಪಾನಿಯರೊಬ್ಬರು ಮಿಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಜಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಚೀನೀ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಯಾಂಗ್ಝೆಂಗ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯು ಜಪಾನಿನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ, ಯಾಂಗ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನೆಂದು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಅವನ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅಜುಚಿ-ಮೊಮೊಯಾಮಾ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1568-1600) ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ (ಮನಿಲಾ ಗ್ಯಾಲಿಯನ್ಸ್) ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ಗೆ ನಾನ್ಬನ್ ವ್ಯಾಪಾರದ ಮೂಲಕ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಜಪಾನಿನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯು ಯುರೋಪಿನ ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಧರ್ಮಪ್ರಚಾರಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೋರಿಕೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ರಫ್ತು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯಿಂದಾಗಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಎಡೋ ಅವಧಿಯು (1603-1868) ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಮರಗಳ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಕೃಷಿ ಮತ್ತು ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಳವನ್ನು ಕಂಡಿತು. 18ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಗಳು ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಗೆ ಬಂದವು. ಆರ್ಥಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ, ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಸುಧಾರಿಸಿದೆ. ಹೊನಮಿ ಕೊಯೆಟ್ಸು ಮತ್ತು ಒಗಾಟಾ ಕೊರಿನ್ ಅವರು ರಿಂಪಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಗೆ ತಂದರು. ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಇನ್ರೋ ಪುರುಷರ ಪರಿಕರಗಳಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಚೋನಿನ್ ವರ್ಗದ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಮುರಾಯ್ ವರ್ಗದವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯದ ಇನ್ರೋವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು, ನಿಖರವಾಗಿ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯಿಂದ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಮೇರಿ ಅಂಟೋನೆಟ್ ಮತ್ತು ಮಾರಿಯಾ ಥೆರೆಸಾ ಅವರು ಜಪಾನಿನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಈಗ ಲೌವ್ರೆ ಮತ್ತು ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಆರ್ಥಿಕತೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದಾಗಿ, ಒಂದು ಸುಧಾರಿತ ತಂತ್ರವು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಮೀಜಿ ಯುಗದ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಆರ್ಥಿಕ ಸಂಕಷ್ಟವು ಚಿನ್ನ ಅಥವಾ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಅಲಂಕೃತ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಪದಾರ್ಥಗಳ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿತು. ಕಲಾವಿದರು ಹೊಸ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದಂತೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಫಿನಿಶ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದಂತೆ ಮೆಯಿಜಿ ಯುಗವು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ "ಜಪಾನ್ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಗಾರ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಶಿಬಾಟಾ ಜೆಶಿನ್ ಅಗ್ರಗಣ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಶೈಲಿಯ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ಹುದುಗಿರುವ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯ ಬದಲು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಅವರು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಲ್ಲಿ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿದರು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಇತರ ಗಮನಾರ್ಹ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ನಕಾಯಾಮಾ ಕೋಮಿನ್ ಮತ್ತು ಶಿರಾಯಾಮಾ ಶೊಸಾಯ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ, ಅವರಿಬ್ಬರೂ, ಜೆಶಿನ್ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಜಪಾನೀಸ್ ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಭೂದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಋಣಿಯಾಗಿರುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಗಾಗಿ ಮಾಕಿ-ಇ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರವಾಗಿತ್ತು. 1770 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎಡೋ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಸರಕುಗಳು, ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ, ಚಿನ್ನ, ಬೆಳ್ಳಿ, ಚಿಪ್ಪುಮೀನು, ದಂತ, ಹವಳ, ಆಮೆ ಚಿಪ್ಪು, ಪಿಂಗಾಣಿ ಮತ್ತು ಇತರ ನವೀನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಅಲಂಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿವೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆಸರನ್ನು ಶಿಬಯಾಮಾ ಸೆನ್ಜೋ ಅವರಿಂದ ಪಡೆದರು, ಮೂಲತಃ ಒನೋಗಿ ಸೆನ್ಜೋ, ಅವರು ಎಡೋಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ನಂತರ ತಮ್ಮ ತವರು ಹೆಸರನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಈ ಶೈಲಿಯು ಮೆಯಿಜಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವೇಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಗ್ಗವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಬಹುದು. ಎಡೊ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ 1670ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಸೋಮಾಡಾ ಸಾಮಾನು, ನುಣ್ಣಗೆ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಚಿಪ್ಪುಮೀನು, ಚಿನ್ನದ ಎಲೆ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯ ಎಲೆಯ ನಿಯಮಿತ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಆಕರ್ಷಣೆಯ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೂಲ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕೃತವಾದ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಸಾಮಾನುಗಳು ದೇಶೀಯವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಖರೀದಿದಾರರಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಸರ್ಕಾರವು ಕಲಾ ರಫ್ತು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿತು, ಜಪಾನ್ನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿತು. ಜಪಾನಿನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಬೇರೆಡೆ ಉತ್ಪಾದಿಸಬಹುದಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಉತ್ತಮವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ನಂತರ ಮೆಯಿಜಿ ಯುಗದ ನಂತರ, ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಿಲ್ಲದೆ ಸಸ್ಯಗಳನ್ನು ಶೈಲೀಕೃತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಜಪಾನಿನ ಸರ್ಕಾರವು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ತಯಾರಿಸುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಮಾಡಿದೆ. ಗೊನ್ರೋಕು ಮಾಟ್ಸುಡಾ ಮತ್ತು ಕಝುಮಿ ಮುರೋಸ್ ಅವರಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳನ್ನು ಲಿವಿಂಗ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಟ್ರೆಷರ್ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಉರುಶಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಸರ್ಕಾರದ ಪ್ರಯತ್ನದ ಮೂಲಕ, ಈ ಕಲೆಯು ಕ್ರಮೇಣ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಮೆಯಿಜಿ ಅವಧಿಯವರೆಗಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ತಂತ್ರವು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಂತ್ರವು, ಜಪಾನಿನ ಜೀವನಶೈಲಿಯ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಕಳೆದುಹೋಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1985 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವರ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಮತ್ತು ಕನಜಾವಾದ 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೀಮಂತರಿಗೆ ಸಂಗ್ರಹದ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. 2020 ರಲ್ಲಿ, ಲಿವಿಂಗ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಟ್ರೆಷರ್ಸ್ ಮಾಡಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಟೋಕಿಯೊದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಇಶಿಕಾವಾ ಪ್ರಿಫೆಕ್ಚರ್ನ ಕನಾಜಾವಾವನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ಜಪಾನಿನ ಸರ್ಕಾರದ ಸ್ಥಳೀಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನೀತಿ. ಎಡೊ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೈದಾ ವಂಶದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ ಕನಾಝಾವಾ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉದ್ಯಮವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಗರವಾಗಿದೆ. ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುವ ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಮರದಿಂದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚರ್ಮ, ಕಾಗದ ಅಥವಾ ಬುಟ್ಟಿಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಸ್ತುವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲು ಮತ್ತು ರಕ್ಷಿಸಲು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮೂರು ಕೋಟ್ಗಳನ್ನು (ಅಂಡರ್ ಕೋಟ್, ಮಿಡಲ್ ಕೋಟ್ ಮತ್ತು ಫೈನಲ್ ಕೋಟ್) ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೊನೆಯ ಕೋಟ್ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಪ್ಪು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಗಿಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅಲಂಕಾರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೀಶೆಲ್ಗಳು ಅಥವಾ ಅಂತಹುದೇ ವಸ್ತುಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಅಭ್ರಕ ಅಥವಾ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ನೋಡುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಚಿನ್ನದ ಪುಡಿಯ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಮಾಕಿ-ಇ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಬಹಳ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರಗಳ ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಹೀಗಿವೆಃ ಹರಿನುಕಿ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುವ ಇಕ್ಕನ್ಬಾರಿ ಚಹಾದ ಸಾಮಾನುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಬಳಸುವ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹಿಕಿ ಇಕ್ಕನ್ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅಚ್ಚಿನ ಆಕಾರದ ಕಾಗದಕ್ಕೆ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಪದರಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇರೋ-ಉರುಶಿ, ಅಕ್ಷರಶಃ "ಬಣ್ಣದ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ", ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಲು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳ ಮಿತಿಗಳು 19ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಕೇವಲ ಐದು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು (ಕೆಂಪು, ಕಪ್ಪು, ಹಳದಿ, ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಕಂದು) ಬಳಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು, ನಂತರ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕೃತಕ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ವಿವಿಧ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಶಿಬಾಟಾ ಝೆಶಿನ್ ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹೊಸತನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ತನ್ನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿದ ಇತರ ಪದಾರ್ಥಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಲೋಹಗಳ ಸಿಮ್ಯುಲೇಟೆಡ್ ನೋಟವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು, ಇದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ಬಂಧಿತವಾಗಿತ್ತು ಅತಿಯಾದ ದುಂದುಗಾರಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸರ್ಕಾರದ ಕಳವಳದಿಂದಾಗಿ. ಶುಂಕೆಯಿ-ನೂರಿ (ುಮೆನ್ನ), ಶುಂಕೆಯಿ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ; ಇದನ್ನು ಹಳದಿ ಅಥವಾ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ ಮರದ ಮೇಲೆ ಪಾರದರ್ಶಕ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಿ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮರದ ಧಾನ್ಯವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು (ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ 'ಕುರೊಯೆ ನೂರಿ' ಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ). ಗೋ-ಕಮೆಯಾಮಾ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ (1368-1392) ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಕೈನಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಆವಿಷ್ಕಾರಕನಿಂದ ಈ ಹೆಸರು ಬಂದಿದೆ. ಈ ವಿಧಾನವು 17ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹಿಡಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ತಕಯಾಮಾದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಚಹಾ ಕುಡಿಯಲು ಬಳಸುವ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಹಕುಯೋ ಇರಿಯಾಮಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಉರುಶಿ-ಹಂಗಾ, ಒಣ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯಿಂದ ಮುದ್ರಣ ಫಲಕವನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮುದ್ರಣ ಬಣ್ಣಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಬ್ಲಾಕ್ ಪ್ರಿಂಟ್ನಂತೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿನ್ನ, ಬೆಳ್ಳಿ, ತಾಮ್ರ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮಿಶ್ರಲೋಹಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಲೋಹದ ಪುಡಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಬಿದಿರಿನ ಕೊಳವೆಗಳು ಅಥವಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕುಂಚಗಳಿಂದ ಹರಡಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮರದ ತಳವಾದ ಮಾಕಿ-ಇ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಚಿಪ್ಪು ಮತ್ತು ದಂತದ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ರೇಡನ್. ಹಿರಾಮಕಿ-ಇ ಯಲ್ಲಿ, ಪುಡಿಗಳನ್ನು ಒದ್ದೆಯಾದ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿಮುಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಪದರದ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ತಕಾಮಾಕಿ-ಇ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪದರಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಹಾರ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದ್ದಿಲು, ಮರದ ಪುಡಿ ಅಥವಾ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಸೇರ್ಪಡೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ತೊಗಿದಾಶಿ-ಇ ಮೂಲ ಮಾಕಿ-ಇ ಅನ್ನು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಹಲವಾರು ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚುತ್ತದೆ, ನಂತರ ವಿನ್ಯಾಸವು ಗೋಚರವಾಗುವವರೆಗೆ ಹೊಳಪು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರೂಪಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಗಳಂತೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಉತ್ಪಾದನಾ ಕೇಂದ್ರಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದಂತೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಐಜು ಸರಕುಗಳು 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು ಮತ್ತು ಮೆಯಿಜಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು. ಒಂದು ಐಜು ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತುವುದು ಮತ್ತು ನಂತರ ಜಾಗವನ್ನು ಚಿನ್ನ ಅಥವಾ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿಸುವುದು. ಐಜುವಿನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಇತರ ತಂತ್ರಗಳು ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಜೇಡಿಮಣ್ಣು ಮತ್ತು ಪ್ರೈಮರ್ಗಳನ್ನು ಸುಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಜೋಹಾನಾ ಸರಕುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾಕಿ-ಇ ಮತ್ತು ಮಿಟ್ಸುಡಾ-ಇ (ಕ್ರಮವಾಗಿ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಸೀಸದ ಅಲಂಕಾರ) ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಅಥವಾ ಬಿಳಿ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಬಳಕೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿವೆ. ಇಜುಮಿ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ನೆಗೊರೊ-ಜಿ ದೇವಾಲಯ ಸಂಕೀರ್ಣದಲ್ಲಿ ನೆಗೊರೊ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು. ನೆಗೊರೊ ಸಾಮಾನುಗಳ ಮೇಲಿನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಕೆಂಪು ಪದರಗಳು ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಮೇಣ ಕ್ಷೀಣಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಕೆಳಗಿರುವ ಕಪ್ಪು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನಂತರ ಬೇರೆಡೆ ನಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನುಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಿಯುಕ್ಯುವಾನ್ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜಪಾನಿನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಚೀನಾ ಮತ್ತು ಆಗ್ನೇಯ ಏಷ್ಯಾದ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ರಿಯುಕ್ಯು ದ್ವೀಪಗಳು 1609 ರವರೆಗೆ ಜಪಾನಿನ ನಿಯಂತ್ರಣಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ. ಸುಗಾರು ಸಾಮಾನುಗಳು 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಇಕೆಡಾ ಜೆಂಟಾರೋ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ; ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮಚ್ಚೆಯುಳ್ಳ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣದ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಗಳ ಅನೇಕ ಪದರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಕಾಸಾ ಸರಕುಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೊಟ್ಟೆಯ ಚಿಪ್ಪುಗಳು, ಅಕ್ಕಿ ಚಿಪ್ಪು ಅಥವಾ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬೇಸ್ ಕೋಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೆಳ್ಳಿ ಅಥವಾ ಚಿನ್ನದ ಹಾಳೆಯನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಪದರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಶಿಕಾವಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ವಾಜಿಮಾದಿಂದ ವಾಜಿಮಾ-ನೂರಿ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ವಜಿಮಾ-ನೂರಿ ಅದರ ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವ ಅಂಡರ್ಕೋಟಿಂಗ್ಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಜೆಲ್ಕೋವಾ ಮರದ ತಲಾಧಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಪುಡಿಮಾಡಿದ ಡಯಾಟೋಮಾಸಿಯಸ್ ಭೂಮಿಯ (ಜಿ-ನೋ-ಕೋ) ನೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿದ ಉರುಶಿಯ ಅನೇಕ ಪದರಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪತ್ತು ಸರ್ಕಾರವು ಹಲವಾರು ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪತ್ತು ಎಂದು ನೋಂದಾಯಿಸಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಹೇಯನ್ ಅವಧಿಯ ಬೌದ್ಧ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿವೆ. ಜಪಾನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಿಧಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ನೋಡಿ (ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು-ಇತರರು). ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳು ಜಪಾನ್ನ ನಾಗೋಯಾ ನಗರದಲ್ಲಿರುವ ಟೊಕುಗವಾ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಮಾಕಿ-ಇ ವಧುವಿನ ವಸ್ತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಒಂದು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಿಧಿ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಂದು, ಜಪಾನಿನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಬಯಸುತ್ತವೆ. ಜಪಾನ್ನ ಹೊರಗಿನ ಜಪಾನಿನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ನಾಸರ್ ಡಿ. ಖಲೀಲಿ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಆಫ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಆರ್ಟ್ ಸೇರಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಶಿತಬಾ ಜೆಶಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. ನಾಸರ್ ಖಲೀಲಿ ಅವರು ನಾಲ್ಕು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಬಾಟಾ ಜೆಶಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಎ. ಗ್ರೀನ್ಫೀಲ್ಡ್ ಸಂಗ್ರಹವು 1600ರಿಂದ 1900ರ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಮೇರಿ ಅಂಟೋನೆಟ್ ಅವರ ದೇಶೀಯ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಲೌವ್ರೆ, ಗಿಮೆಟ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಮತ್ತು ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಅರಮನೆಯ ನಡುವೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಂಡನ್ನ ವಿ & ಎ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರಫ್ತು ಮಾಡಲಾದ ಸುಮಾರು 2,500 ತುಂಡುಗಳ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಲಿವಿಂಗ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಟ್ರೆಷರ್ಸ್ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಆ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಕಝುಮಿ ಮುರೋಸ್, ಕೊಯಿಚಿ ನಕಾನೋ, ಫುಮಿಯೋ ಮೇ, ಮಸಾಮಿ ಇಸೋಯಿ, ಹಿತೋಶಿ ಓಟಾ, ಯೋಶಿಟೋ ಯಮಾಶಿಟಾ, ಇಸಾವೊ ಒನಿಶಿ, ಕುನಿ ಕೊಮೊರಿ, ಕೀಚಿರೋ ಮಸುಮುರಾ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಹಿಂದಿನ ಜೀವಂತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಖಜಾನೆಗಳೆಂದರೆ ಶೋಜಾನ್ ತಕಾನೋ, ಗೊನ್ರೋಕು ಮಾಟ್ಸುಡಾ, ನೌಜಿ ಟೆರಾಯ್, ಯೋಶಿಕುನಿ ಟಾಗುಚಿ, ಶೋಗ್ಯೋ ಒಬಾ, ಒಟೋಮಾರು ಕಾಡೋ, ತೈಹೋ ಮೇ, ಜೋಶಿನ್ ಇಸೋಯಿ, ಯೂಸೈ ಅಕಾಜಿ, ಮಾಶಿಕಿ. ಒಕಾಡಾ ಅಕಿಟೋ 1947ರ ನಂತರ ನಿಟ್ಟೆನ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಹೌಸ್ಹೋಲ್ಡ್ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ-ಮರುಸ್ಥಾಪನೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಇದನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿಃ ಕಿಂಟ್ಸುಗಿ ಜಪಾನಿಂಗ್ಃ ಈ ತಂತ್ರದ ನಂತರದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅನುಕರಣೆಗೆ ಒಂದು ಪದ, ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಸ್ಯ ರಾಳಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಆಧುನಿಕ ಕಾಲವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು-ದಿ ರಿವೈವಲ್ ಆಫ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಲ್ಯಾಕ್ಕರ್ ಆರ್ಟ್ 1890-1950 ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಆಫ್ ಡ್ರೀಮ್ಸ್ಃ ದಿ ಮೇರಿ ಗ್ರಿಗ್ಸ್ ಬರ್ಕ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲೆಯ ಸಂಗ್ರಹ, ದಿ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಲೈಬ್ರರೀಸ್ನ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ (ಪಿಡಿಎಫ್ ಆಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆನ್ಲೈನ್ನಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ), ಇದು ಜಪಾನೀಸ್ ಲ್ಯಾಕ್ವೆರ್ವೇರ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಲ್ಯಾಕ್ವೆರ್, 1600-1900: ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಎ. ಗ್ರೀನ್ಫೀಲ್ಡ್ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಆಯ್ಕೆಗಳು, ದಿ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಲೈಬ್ರರೀಸ್ನ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ (ಪಿಡಿಎಫ್ ಆಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆನ್ಲೈನ್ನಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ) ಉರುಶಿಃ ಪ್ರೊಸೀಡಿಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಉರುಶಿ ಸ್ಟಡಿ ಗ್ರೂಪ್, ಜೂನ್ <ID3 ಜರ್ಮನಿಯ ಮ್ಯೂನಿಚ್ನಲ್ಲಿರುವ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಡಿಸೈನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಈಸ್ಟ್ ಮೀಟ್ಸ್ ವೆಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಜಾನಸ್ನಲ್ಲಿ ಉರುಶಿ-ನೂರಿ. ಜಪಾನಿನ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು