Anne Chu
ಅನ್ನಿ ಚು 1959ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ಪೋಷಕರು ಚೀನಾದಿಂದ ಬಂದವರು, ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಕೊಲಂಬಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಗಣಿತ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. ಆಕೆ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಆಕೆಯ ಕುಟುಂಬವು ನಗರದ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿರುವ ವೆಸ್ಟ್ಚೆಸ್ಟರ್ ಕೌಂಟಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಅವರು 1982 ರಲ್ಲಿ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಿಂದ (ಈಗ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್) ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು 1985 ರಲ್ಲಿ ಕೊಲಂಬಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಎಂಎಫ್ಎ ಪಡೆದರು. ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಚೂ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, "ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ, ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಅಜ್ಞಾತ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದವುಗಳ ನಡುವೆ ಬಲವಾದ ದ್ವಂದ್ವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ". ಅವರು "ರೂಪ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ" ಅನೇಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು "ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯತ್ನವಿಲ್ಲದ, ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ" ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, "ಮರ, ಸೆರಾಮಿಕ್ ಮತ್ತು ಪೇಪಿಯರ್-ಮಾಚೆಗಳಿಂದ ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾ", "ಚು ಜಲವರ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಮೊನೊಟೈಪ್ಗಳನ್ನು ಸಹ ತಯಾರಿಸುತ್ತಾನೆ". ಈ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು "ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಕೋಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಕುದುರೆಗಳು" ಎಂಬ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅಮೂರ್ತವೆಂದು ತೋರುವ ವಿಲಕ್ಷಣ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಆದರೆ ಆಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಷಯಾಧಾರಿತವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಶ್ರೀಮತಿ. ಚು 2001 ರ ಪೆನ್ನಿ ಮೆಕ್ಕಾಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅನಾಮಧೇಯ ವಾಸ್ ಎ ವುಮನ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮತ್ತು ಜೋನ್ ಮಿಚೆಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ನಿಂದ ಅನುದಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಡಲ್ಲಾಸ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಬರ್ಕ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಇಂಡಿಯಾನಾಪೊಲಿಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ಚೀನೀ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆಗಿದ್ದರೂ, ಅನ್ನಿ ಚು ಚೀನೀ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಬದಲಿಗೆ, ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು "ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಬರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಹೋದ ವರ್ಷಗಳಾಗಿವೆ". ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಮೇಲೆ ಚು ಅವರ ಗಮನವು ಏಕ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಇದು "ಹಿಂದಿನದರೊಂದಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಸಂವಾದದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತದೆ", ಇದು "ತಾತ್ಕಾಲಿಕ, ಆದರೆ ಎಂದಿಗೂ ಅತಿಯಾದ ಅನೌಪಚಾರಿಕ, ಪ್ರಸ್ತುತದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ". ಬರ್ಕ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾದ ಹೈಡಿ ಜುಕರ್ಮನ್ ಜಾಕೋಬ್ಸನ್ರ ಪ್ರಕಾರ, ಅನ್ನಿ ಚು ಅವರು "ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ" ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ನೋಟದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಕಲಾವಿದನು ಪರಿಚಿತರ ಮರುಪರಿಶೀಲನೆಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು "ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚೀನೀ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆಧಾರವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ". ಅವರು "ಟಾಂಗ್ ರಾಜವಂಶದ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಮರುನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಏಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ-ಪ್ರೇರಿತ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಣದ ನಡುವಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಒತ್ತಡದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ". ಚೂ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ "ಮರ, ಲೋಹ, ರಾಳ, ಬಟ್ಟೆ, ಚರ್ಮ ಅಥವಾ ಪಿಂಗಾಣಿ, ಜೊತೆಗೆ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಜಲವರ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಯಿ ಆಧಾರಿತ ಕೃತಿಗಳ" ದಪ್ಪ ಮಿಶ್ರ-ಮಾಧ್ಯಮ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ "ಜಾನಪದದಿಂದ ಪಡೆದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಅವರ ಕೃತಿಯು ಒಂದು ತುಣುಕಿನಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಬಹುತೇಕ ಗುರುತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಮರುರೂಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ, ಚು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು 25 ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ 30 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಆಚರಿಸಲಾಯಿತು ". ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ಬಾಲ್ ಪ್ಲೇಯರ್ ಆನ್ ಹಾರ್ಸ್ ಇನ್ ಚು 'ಸ್ ಬಾಲ್ ಪ್ಲೇಯರ್ ಆನ್ ಹಾರ್ಸ್ (1998), "ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿ ಕೆತ್ತಿದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪುರುಷ ಆಕೃತಿಯು ಕಂಚಿನ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿದೆ". ಕಂಚಿನ ಕುದುರೆಗಳನ್ನು, ಅವುಗಳ ಸವಾರರೊಂದಿಗೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವನ ಜೀವಮಾನದ ಆಸ್ತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕುಲೀನ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ. "ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಆರೋಹಿತವಾದ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಚು ಬಳಸುವುದು ಈ ರೀತಿಯ ಸಮಾಧಿಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ". ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ದೃಶ್ಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಚು, ಕಂಚನ್ನು ಮರದಿಂದ ಜೋಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, "ಕಂಚಿನ ಕುದುರೆಯು ಆಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ತಲೆಯನ್ನು ಒಂದು ಬದಿಗೆ, ಒಂದು ಕೈಯನ್ನು ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಕೈ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಗೆಸ್ಚರ್ನಲ್ಲಿ, ಚೆಂಡನ್ನು ಎಸೆಯಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ". ಅವರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸನ್ನೆಗಳು ಕುದುರೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸವಾರರು ಪ್ರಾಚೀನ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ರಾಜಕೀಯ ಉಳಿವಿಗಾಗಿ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಾಗಿಯೂ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ಮಾಲ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ (1999) ಚು ಸಹ ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ಇಂದ್ರಿಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು "ವಿಷಯಗಳು, ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು" ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಸಂಬೋಧಿಸುತ್ತದೆ. "ಚು ಅವರ ಸ್ಮಾಲ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ (1999) ಅನ್ನು ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಇಲ್ಲದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂದರ್ಭದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರೆ, ಒಬ್ಬರು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ". ಜಲವರ್ಣದ ಮಾಧ್ಯಮಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಅದರ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಮತ್ತು ಉದ್ದವಾದ ಆಕಾರಗಳ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಡಿಲವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚೂ ಅವರ "ವಿಲಕ್ಷಣ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗಳು", "ಲ್ಯಾವೆಂಡರ್ನೊಂದಿಗೆ ಹಳದಿ, ಆಲಿವ್ ಹಸಿರು ಕೆಂಪು, ಮತ್ತು ಚಾಕೊಲೇಟ್ ಕಂದು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು" ತಿಳಿದಿರುವುದು "ಒರಟಾದ ಪರ್ವತ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮೂಲಕ ಹರಿಯುವ ಜಲಪಾತವನ್ನು ಸೂಚಿಸಬಹುದು, ಸೂರ್ಯನು ಮಂಜಿನ ಬೆಳಗಿನ ಮೂಲಕ ಉರಿಯುತ್ತಾನೆ". ಗಾರ್ಡಿಯನ್ ಮತ್ತು ಹೌಸ್ (1999) "ಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಬಸ್ಟ್" ಗೆ ಬದಲಾದಾಗ, ಚು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆಃ ಮುಖ. ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, "ಅವಳು ಟಾಂಗ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಹೇರುತ್ತಾಳೆ". "ಈ ಹೊಸ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ಚು ಅವರ ಸಮಾಧಿ ಪ್ರತಿಗಳ ಪ್ರತಿಗಳಾಗಿವೆ (ಇವು ಸಹಜವಾಗಿ ಟಾಂಗ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಪ್ರತಿಗಳಾಗಿವೆ)". ಚೀನೀ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಬಳಸುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಂತೆಯೇ, ಚು ಸಹ "ಅದೇ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ" ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚೂ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಪರಿಚಿತ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆಯಾದರೂ, ಅವು ಹೇಗಾದರೂ "ಪ್ರತ್ಯೇಕ, ತಾತ್ಕಾಲಿಕ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿರೂಪಗಳು ಅಥವಾ ವೈಯಕ್ತೀಕರಣಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿವೆ". "ಚು ವಿವಿಧ ಗಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ". ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಳತೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಆಕೆಯ ಆಸಕ್ತಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇತರ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಅಸಮ ಪ್ರಮಾಣದ ಮಾನವ ಅಳತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪರ್ಯಾಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಅವರು ಈ ಅಂಶವನ್ನು "ಸಂವೇದನಾ ಪ್ರಚೋದಕ" ವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಗಾರ್ಡಿಯನ್ ಮತ್ತು ಹೌಸ್ (1999) ನಲ್ಲಿ, "ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಿತ್ತಳೆ ಯುರೇಥೇನ್ನಿಂದ ಎರಕಹೊಯ್ದ ಬಹು ಅಂತಸ್ತಿನ ಹಾನ್-ಶೈಲಿಯ ಗೋಪುರವನ್ನು ಸೀಲಿಂಗ್ನಿಂದ ತೂಗುಹಾಕಿರುವ ಎರಕಹೊಯ್ದ-ಕಬ್ಬಿಣದ ರಕ್ಷಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಸಮೀಕ್ಷೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ". ಇಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಅನುಪಾತಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, "ಚು ಆಕೃತಿ ಮತ್ತು ಗೋಪುರವನ್ನು ಸರಿಸುಮಾರು ಒಂದೇ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಾವಲುಗಾರನ ಮುಖದ ಕುರುಡುತನವು ಬಹುಶಃ ಒಳನುಸುಳುಕೋರರನ್ನು ಅಥವಾ ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು. ಎರಡು ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಧಾನವಾಗಿ, ಕಂಚಿನ ದೇಹದ ಕೊಳೆತ ಮೇಲ್ಮೈಯು ಗೋಪುರದ ನಯವಾದ, ಸೊಗಸಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಬೆಸ್ಟಿಯಲ್, ಟ್ರಾಕೊಲ್ಲೋ, ಮತ್ತು ಚಾರ್ಮಿಂಗ್ ಗರ್ಲ್ (2003) "ರಾಪ್ಗಳು ಕೈಗೊಂಬೆಗಳ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ತಲೆಗಳನ್ನು ಸೀಲಿಂಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ತಲುಪಲಾಗದ ಕೈಗೊಂಬೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವು ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಂತೆ, ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಗಮನವನ್ನು ಕೋರುವ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿರುತ್ತವೆ". ಚು ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಹೊಲಿಗೆ, ಕತ್ತರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಜೋಡಿಸುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವರ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈಗ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ತಯಾರಿಕೆಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆಃ "ತಂತಿಯ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಟೋರ್ಸೋಸ್ ಆಗಲು ಜಾಣತನದಿಂದ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತಲೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಳನ್ನು ಮರದಿಂದ ಒರಟಾದ ಹುರುಪಿನಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ಕಥಾಹಂದರವು ಅಷ್ಟೊಂದು ಹಿತಕರವಾಗಿರದಿದ್ದರೆ ಅದನ್ನು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಬೆಸ್ಟಿಯಲ್ ತನ್ನ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ ಕರಡಿಯ ಪಂಜಗಳು ಮತ್ತು ಹಂಪ್ಟಿ-ಡಂಪ್ಟಿ ಆಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕುವ ಘೋರವಾದ ಅವಳು-ದೆವ್ವ. ಚಾಣಾಕ್ಷವಾದ ಪೈಜಾಮಾದಲ್ಲಿದ್ದ ಟ್ರಾಕೊಲ್ಲೋ, ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕೆತ್ತನೆಯು ಅವನನ್ನು ಗಾಯಗೊಳಿಸಿದಂತೆ, ಅವನ ಮುಖವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಚಾರ್ಮಿಂಗ್ ಗರ್ಲ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಪುಟ್ಟ ಕೈಗೊಂಬೆ ಹುಡುಗನನ್ನು ಕೋಲಿನ ಮೇಲೆ ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಅವಳ ಕೈಗೊಂಬೆಯ ಕೈ ಶೂನ್ಯ ಬೆರಳಿನ ನಿಯಂತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಬೆಸೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ". ಈ ಪಾತ್ರಗಳು ಏಜೆನ್ಸಿಯಿಂದ ವಂಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಜಗತ್ತನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ವಿಧಾನವು "ಕಣ್ಣುಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮುಚ್ಚಿರುತ್ತವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭಾಗಶಃ ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸರಳವಾಗಿ ಒಂದು ಜೋಡಿ ರಂಧ್ರಗಳಾಗಿ ಬಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ". ಅವರ ಕೈಗಳು ಮುಷ್ಟಿಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಯಾವುದನ್ನೂ ಗ್ರಹಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತವೆ. "ಅವುಗಳ ಅಪೂರ್ಣತೆಯು ಸಹ ಭೌತಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಅವರ ಬಂಧನವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆಃ ತಂತಿಗಳು ಹೊರಬರುತ್ತವೆ, ಸ್ತರಗಳು ಕಾಣಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮರದ ಚೂರುಗಳು ಅಥವಾ ವಿಭಜನೆಗಳು". ಅವರು ತಮ್ಮ ಗುರುತನ್ನು ಮೀರಿದ ಶಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಒಂದೆಡೆ, "ಚೂ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಒಂದು ರಹಸ್ಯ ಜೀವನವನ್ನು ವಸ್ತು-ಆಧಾರಿತ ಅಮೂರ್ತತೆ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತವೆ, ಔಪಚಾರಿಕತೆಯು ಸ್ಥಳೀಯ ಚಿತ್ರಣದ ವೇಷದಲ್ಲಿದೆ. ಮರದ, ತಂತಿಯ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಯ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಬಳಕೆಯು, ಈ ವಾದದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಪೂರೈಸುವಂತೆ ನಟಿಸುತ್ತದೆ ". ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸಿಕ್ಕಿಹಾಕಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅನುಸರಣೆ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ "ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು" ಆಗಿವೆ. "ಆದರೆ ಚೂ ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಆಟಿಕೆಗಳು ಅವುಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳು ಮತ್ತು ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗಳು, ಅವುಗಳ ಕತ್ತರಿಸುವ ಮತ್ತು ಹೊಲಿಗೆ ಮಾಡುವ ಸಿಂಕೋಪೇಟೆಡ್ ನಿರ್ಮಾಣ ಶಕ್ತಿಗಳು, ಅವುಗಳ ಉನ್ನತ ಕಲಾಕೃತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯ ಮಿಶ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿ ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್ ಆಗಿವೆ. ಈ ಕೃತಿಯು ಚೀನಾ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನಿಂದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಗಳನ್ನು ದ್ರವರೂಪದ ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ನೇಮಿಸುತ್ತದೆ. ಚು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಆಲಿಸಲು ನಾವು ಆಹ್ವಾನಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದೇವೆ; ಅವರ ಮಾತುಗಳು ನಿಕಟ, ಸ್ನೇಹಪರ, ಚೇಷ್ಟೆಯ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಸ್ತಾರದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಚು ಅವರ ದೃಢವಾದ ಕೃತಿಗಳು ಇತರ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಅವು ಕಲ್ಪನೆಯ ಶುದ್ಧ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಲ್ಲ. ಅವು ಎರಡೂ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮಿಶ್ರ ಏಕತ್ವಗಳಾಗಿವೆ ". ಏಕ ಕರಡಿ (ಪಾಲಿಯೆಸ್ಟರ್) (2008) ಈ ಕೃತಿಯು "ಉಪಯುಕ್ತ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಸೃಷ್ಟಿಯ ನಡುವಿನ ರೇಖೆಯನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸುವ" ಚು ಅವರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅನಾವರಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕರಡಿಯ ತಲೆ ಮತ್ತು ಭುಜಗಳ ನಡುವೆ, ಒಂದು ಮಸುಕಾದ ರೇಖೆ ಇರುತ್ತದೆಃ "ಮುಖವಾಡದಂತಹ ಸೀಮ್ ಅಥವಾ ಮ್ಯಾಸ್ಕಾಟ್ಗಾಗಿ ಅಥವಾ ರಂಗಭೂಮಿಗಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣದ ಹೆಡ್ಪೀಸ್". ಕರಡಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ-ಮೇಣದ, ನೀಲಿ, ಕಣ್ಣು ಮಿಟುಕಿಸುವ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ವಕ್ರವಾದ ಮುಖ-ಅದರ ಪಾತ್ರವು ಅದನ್ನು ಗಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಯಾರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಅದನ್ನು ತುಂಬುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಒಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯು, ಮಾನವ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪದ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಜೀವರ ಅನಿಮೇಷನ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ "ಎರಕಹೊಯ್ದ-ರಾಳ ಹುಸಿ-ಮೃದು-ಶಿಲ್ಪ ಸೃಷ್ಟಿ" ಗಿಂತ ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಹ್ಯಾಂಗಿಂಗ್ ಗೋಟ್ (2008) "ಸೀಲಿಂಗ್ನಿಂದ ನಿಧಾನವಾಗಿ ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವ ಆ ಮೇಕೆಯು ನಾಟಕವಿಲ್ಲದ ಮೇರಿಯೋನೆಟ್ ಆಗಿದೆ. ಅದರ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ನಿರ್ನಾಮವಾದ ರೂಪವು ಹತ್ಯೆಗೀಡಾದ ಪ್ರಾಣಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ ". ಆದರೂ ಅದರ ನೋಟದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಈ ಕರಾಳ ಪರಿಣಾಮದಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. "ಇದು ಒಂದು ವಿನಮ್ರ ಜೀವಿ, ಒಂದು ಸಾಧಾರಣ ಅರ್ಪಣೆ-ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅದು ಇಷ್ಟವಾಗಲಿ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದಿರಲಿ, ಒಂದು ಮಾತನಾಡದ ಸವಾಲು". ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು 1997 ದಿ ಲೂಯಿಸ್ ಕಂಫರ್ಟ್ ಟಿಫಾನಿ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ 2010 ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ 1999 ಜೋನ್ ಮಿಚೆಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಅನಾಮಧೇಯ ವಾಸ್ ಎ ವುಮನ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ವಿಜೇತ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮಿರೊ ಆನ್ನೆ ಚೂ-ಸಾಚಿ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆನ್ನೆ ಚೂ-303 ಗ್ಯಾಲರಿ ಆನ್ನೆ ಚೂ, ಆರ್ಟ್ನೆಟ್ 1959 ಜನನಗಳು 2016 ಸಾವುಗಳು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಕೊಲಂಬಿಯಾ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಲುಮ್ನಿ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ (ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ) 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳೆಯರು