Theatre of the Oppressed
ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭ್ಯಾಸಕಾರ ಅಗಸ್ಟೊ ಬೋಲ್ 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ದಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪ್ರೆಸ್ಡ್ (ಟಿಒ) ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಬೋಯಲ್ ಅವರು ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ ಪೌಲೊ ಫ್ರೈರ್ ಅವರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಅವರ ಪುಸ್ತಕ ಪೆಡಗೋಗಿ ಆಫ್ ದಿ ಒಪ್ರೆಸ್ಡ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಮೂಲತಃ ತೀವ್ರಗಾಮಿ-ಎಡ ರಾಜಕೀಯದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಧ್ಯ-ಎಡ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬೋಲ್ ಅವರ ತಂತ್ರಗಳು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ. ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸಕ್ರಿಯರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಅಂದರೆ "ಪ್ರೇಕ್ಷಕ-ನಟರು" ಅವರು ತಾವು ವಾಸಿಸುತ್ತಿರುವ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಆಗಸ್ಟೊ ಬೋಲ್ ಅವರು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪ್ರೆಸ್ಡ್ ಎಂಬ ಪದವು ನಾಟಕೀಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಅತ್ಯಾಸಕ್ತಿಯ ಬೆಂಬಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ವಿಚಾರಗಳ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಜನನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ಅನೇಕ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು "ಹೊಸ ಮಾಧ್ಯಮದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂದಿನಿಂದ, ಈ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ಅವು ಆಧುನಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಿವೆ. ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಚನೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ನಡುವಿನ ಸಂವಾದ ಮತ್ತು ಸಂವಾದದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ವಿಚಾರಗಳು ಬಲವಾದ ವಿಚಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ವಿಕಾಸಕ್ಕೆ ಚೌಕಟ್ಟಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿವೆ. ಪರಿಭಾಷೆ ಜೋಕರ್/ಫೆಸಿಲಿಟೇಟರ್/ಡಿಫಿಕಲ್ಟೇಟರ್ ಅಗಸ್ಟೋ ಬೋಲ್ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ತಟಸ್ಥ ಪಕ್ಷವು ವಿಚಾರಣೆಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿರಬೇಕು. ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಫೆಸಿಲಿಟೇಟರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೋಲ್ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಈ ಪಾತ್ರವನ್ನು "ಜೋಕರ್" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಾರ್ಡ್ಗಳನ್ನು ಆಡುವ ಡೆಕ್ನಲ್ಲಿ ಜೋಕರ್ ಕಾರ್ಡ್ನ ತಟಸ್ಥತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಲಾಜಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್ನ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ವಿಚಾರಣೆಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಬಾರದು ಅಥವಾ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಬಾರದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು "ಪ್ರೇಕ್ಷಕ-ನಟರ" ಪ್ರಾಂತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯೋಚಿತತೆ ಎಂದರೆ, ಅದರ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಜಯಿಸಬೇಕಾದ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು-ಅಂದರೆ, ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ("") ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ನಾಟಕೀಯ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಥನೀಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸುವತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದರ ಫಲಿತಾಂಶವು ಸಮುದಾಯದೊಳಗಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗುಂಪು "ಬುದ್ದಿಮತ್ತೆ" ಯಂತೆ ಇರಬೇಕು. ರಂಗಭೂಮಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವವರನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಆಗಸ್ಟೊ ಬೋಲ್ ಅವರು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಪದವೇ ಸ್ಪೆಕ್ಟ್-ಆಕ್ಟರ್. ಇದು ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ರಚಿಸುವುದರಿಂದ, ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮತ್ತು ನಟರ ಎರಡರ ದ್ವಿಪಾತ್ರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತೆಯೇ, "ಸ್ಪೆಕ್ಟ್-ಆಕ್ಟರ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಅದೃಶ್ಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಿಗೆ (ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ಭಾಗವೆಂದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚರ್ಚೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ) ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಕ್ಕೆ (ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ, ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಅದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು) ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ತಡೆಗಟ್ಟುವ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಬೋಲ್ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ. "ಪ್ರೇಕ್ಷಕ" ಎಂಬ ಪದವು ಭಾಗವಹಿಸುವವರನ್ನು ಮನುಷ್ಯರಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ; ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರನ್ನು ಮಾನವೀಯಗೊಳಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅವರಿಗೆ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಾರ್ಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು. ಅವರು ಸಹ ಒಂದು ವಿಷಯವಾಗಿರಬೇಕು, ನಟರಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನಟನಾಗಿರಬೇಕು, ಅವರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೂ ಆಗಿರಬೇಕು. ಇದು ಕೇವಲ ತಮ್ಮ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಆಡಳಿತ ವರ್ಗ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಯಾವುದೇ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸದಸ್ಯರು ಆ ಚಿತ್ರಗಳ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಬಲಿಪಶುಗಳಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಅವರ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸುವ ಅಥವಾ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ; ಅವರು ತಮಗಾಗಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯು ಸ್ವತಃ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಯಲ್ಲ, ಅದು ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬೋಲ್ ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಾನೆ. (ವಾರ್ಡ್ರಿಪ್-ಫ್ರೂಯಿನ್, 352) ಪ್ರಮುಖ ಶಾಖೆಗಳು ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೋಲ್ ಅನೇಕ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಈ ತಂತ್ರಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ನಾಟಕೀಯ ಶೈಲಿಗಳಾಗಿ ಒಗ್ಗೂಡಿದವು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಿಭಿನ್ನ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬಳಸಿತು. ಬೋಯಲ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಒಂದು ಮರವಾಗಿ ಸಂಘಟಿಸಿದರು, ಚಿತ್ರಗಳು, ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಪದಗಳನ್ನು ಬೇರುಗಳಾಗಿ, ಆಟಗಳು, ಇಮೇಜ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಫೋರಂ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಾಂಡದ ಮೇಲೆ ಏರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಇವುಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಅಂಗಗಳಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಇತರ ತಂತ್ರಗಳು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಟಿಒ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಬೋಲ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ವಿವಿಧ ಅಂಗಗಳ ಮೇಲೆ ಯಾವ ತಂತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಟ್ರೀ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪ್ರೆಸ್ಡ್ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆಃ ಇಮೇಜ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇಮೇಜ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಕೇವಲ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಬಳಸಿ ಮತ್ತು ಪದಗಳ ಬಳಕೆ ಅಥವಾ ಕನ್ನಡಿ-ಚಿತ್ರದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾ, ಪ್ರತಿಮೆಗಳಾಗಿ ವರ್ತಿಸುವ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಾಟಕದ ಈ ರೂಪವು ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ತೇಜಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಬೋಲ್ ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಅಭಿನಯದ ಸುಲಭತೆ ಮತ್ತು ಭಾಷೆಯ ಭಾಷಾವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದಾಗಿ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪದವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ "ಕ್ರಾಂತಿ" ಯ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೇಳುವ ಬದಲು ತೋರಿಸಿದಾಗ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. (ವಾರ್ಡ್ರಿಪ್-ಫ್ರೂಯಿನ್, 344). ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಬ್ಬರು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅನೇಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ "ಅಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು" (ಬಿಗಿಯಾಗಿ, ಕಿರುಕುಳ ನೀಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಸಡಿಲವಾದ ಮೃದುವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ), ಆದಾಗ್ಯೂ ಈ ಪದವು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಅದೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಬೋಲ್ "ಏಕಕಾಲಿಕ ನಾಟಕೀಯತೆ" ಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ನಟರು ಅಥವಾ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸದಸ್ಯರು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬಹುದು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಯಾವುದೋ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಗ್ರಗಾಮಿ ಪುರುಷನು ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ನಡೆಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಥವಾ ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಮಾಲೀಕರು ಉದ್ಯೋಗಿಯನ್ನು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ನಡೆಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು). "ಏಕಕಾಲಿಕ ನಾಟಕ" ದ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ನಟರಿಗೆ ಸಲಹೆಗಳನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಯಾವುದೇ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಬಹುದು. ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು/ನಟರ ವಿಭಾಗವನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕರೆತರುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದ ನಾಟಕೀಯ ಆಕ್ಷನ್ಗೆ ಇನ್ಪುಟ್ ಹೊಂದಲು. ಫೋರಂ ಥಿಯೇಟರ್ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ "ಏಕಕಾಲಿಕ ನಾಟಕೀಯತೆ" ಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. "ದೃಶ್ಯ-ನಟ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಒಳಗೆ ಪ್ರಬಲ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಅದನ್ನು ಫೋರಂ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು (ನಟನೆಯು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚರ್ಚೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅಥವಾ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ). ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಈಗ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಊಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಆ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ನಿಜವಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲಾಯಿತು, ನಾಯಕನ ಬದಲಿಗೆ "ಪ್ರೇಕ್ಷಕ-ನಟರಾಗಿ" ವೇದಿಕೆಗೆ ಬಂದು "ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಮುರಿಯಲು" ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ವಹಿಸುವ ಮೂಲಕ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ, ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ತಾವು ಸೂಚಿಸಿದ ಸುಧಾರಣೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಲು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ (ವಾರ್ಡ್ರಿಪ್-ಫ್ರೂಯಿನ್, 344). ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಸ್ವಯಂಸೇವಕರಾಗಿ ಬರುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ-ನಟರನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸುವ ನಟರು, ಕಥೆಯನ್ನು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಿ ಬದಲಾಯಿಸುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ-ನಟರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ವಿರುದ್ಧ, ಯಾವುದೇ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಮಾಡುವಲ್ಲಿನ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಫೋರಂ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಸ್ತುತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತಿದೆಃ ನಟರು (ವೃತ್ತಿಪರ ನಟರು ಅಥವಾ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದ ಸಮುದಾಯಗಳಿಂದ ಬಂದ ವೃತ್ತಿಪರರಲ್ಲದವರು) ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಲಾದ ಕೋರ್ ಹೊಂದಿರುವ ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಥೆಯ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ತಲುಪಿದ ನಂತರ, ಇದರಲ್ಲಿ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದ ಪಾತ್ರಗಳು (ಗಳು) ತಮ್ಮ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಲು ವಿಫಲರಾಗುತ್ತಾರೆ, ನಟರು ಮತ್ತೆ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೂ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಂದಗೊಳಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ. ಈ ಎರಡನೇ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಪ್ರೇಕ್ಷಕ-ನಟ "ನಿಲ್ಲಿಸಿ!" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಮತ್ತು ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ನಟನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ (ಈ ನಟ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಆದರೆ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿಯೇ ಇರುತ್ತಾನೆ, ಅವನ/ಅವಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕ-ನಟನಿಗೆ ಸಲಹೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ). ವೀಕ್ಷಕ-ನಟರು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಪದಚ್ಯುತಗೊಳಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗ, ನಿರ್ಮಾಣವು ಮತ್ತೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆಃ ವೀಕ್ಷಕ-ನಟರಿಗೆ ಈಗ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಗಾರರನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಮತ್ತು ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುವ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮಾಡಬಹುದು, ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಗೆ ಬಲಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ಇಡೀ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ದ್ವಂದ್ವಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉಪದೇಶಾತ್ಮಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿರೋಧಿ ವಾದಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಮೂಲಕ ಒಂದು ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನೈತಿಕ ವಾದವು ಏಕಪಕ್ಷೀಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತರಿಸಲು ಅಥವಾ ಪ್ರತಿ-ವಾದಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಅವಕಾಶವಿಲ್ಲದ ನಟರಿಂದ ತಳ್ಳಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಈ ಅಭ್ಯಾಸವು ಸರಿಯಾದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಮತ್ತಷ್ಟು ಪರಿಶೀಲಿಸಬಹುದಾದ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಭಾವ್ಯ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಬೋಲ್ ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯೇ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಯಲ್ಲ; ಆದರೆ ಅದು ಕ್ರಾಂತಿಗಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ನಟನೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿದ್ದರೂ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನಟನೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಾದಂಬರಿಯು ನಿಜ ಜೀವನದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು, ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿರೋಧದ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು "ಸುರಕ್ಷಿತ ಸ್ಥಳ" ವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಎದುರಿಸಿದಾಗ, ಫೋರಂ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿರಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಿದ್ಧರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಧಾನವೆಂದರೆ, ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವು ವೀಕ್ಷಕ-ನಟರಿಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಬಯಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ರೂಪದ ಅಭ್ಯಾಸವು ನಿಜವಾದ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ನೆರವೇರಿಕೆಯನ್ನು ಬಯಸುವ ಅಪೂರ್ಣತೆಯ ಅಹಿತಕರ ಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. (ವಾರ್ಡ್ರಿಪ್-ಫ್ರೂಯಿನ್, 346) ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂಬುದು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಜನರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೋಡಲು ನಿರೀಕ್ಷಿಸದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ-ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಶಾಪಿಂಗ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ. ಇದನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುವವರು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಯಾರು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಮರೆಮಾಚಲು ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ನೈಜ ಘಟನೆಯಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು (ಅಥವಾ, ಅರಿವಿಲ್ಲದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕ-ನಟರು) ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭ್ಯಾಸಕಾರರಾದ ಅಗಸ್ಟೊ ಬೋಲ್ ಮತ್ತು ಪನಾಜಿಯೋಟಿಸ್ ಅಸಿಮಾಕೊಪೊಲೊಸ್ ಅವರು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾದಲ್ಲಿ ಬೋಲ್ ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಅವರ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪ್ರೆಸ್ಡ್ ಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಈ ರೂಪವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ ರಂಗಮಂದಿರವು ದೈನಂದಿನ ಸುದ್ದಿ ಲೇಖನಗಳು ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ನಾಟಕೀಯವಲ್ಲದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ನೀಡಲು ರೂಪಿಸಲಾದ ತಂತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಕಾರ್ಯತಂತ್ರಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತಿವೆ (ವಾರ್ಡ್ರಿಪ್-ಫ್ರೂಯಿನ್, 346): ಸರಳ ಓದುವಿಕೆಃ ಸುದ್ದಿ ಐಟಂ ಅನ್ನು ಓದುವುದು, ಪತ್ರಿಕೆಯ ಸಂದರ್ಭದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವುದು (ಇದು ಅದನ್ನು ಸುಳ್ಳು ಅಥವಾ ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿಸುತ್ತದೆ). ಅಡ್ಡ ಓದುವಿಕೆಃ ಎರಡು ಸುದ್ದಿಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಓದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೊಸ ಆಯಾಮದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಪೂರಕ ಓದುವಿಕೆಃ ಆಡಳಿತ ವರ್ಗವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟಿರುವ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸುದ್ದಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲಯಬದ್ಧ ಓದುವಿಕೆಃ ಲೇಖನವನ್ನು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ (ಸಂಗೀತ) ಓದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಸುದ್ದಿಯ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ "ಶೋಧಕ" ವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಚಲಾದ ನಿಜವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಾನಾಂತರ ಆಕ್ಷನ್ಃ ಸುದ್ದಿಗಳನ್ನು ಓದುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ನಟರು ಆ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಬ್ಬರು ಸುದ್ದಿಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದರ ದೃಶ್ಯ ಪೂರಕವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಂಪ್ರೂವೈಸೇಶನ್ಃ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸುದ್ದಿಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕಃ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಷಣಗಳು, ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಘಟನೆಗಳು ಅಥವಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಮರುಕಳಿಸುವ ದತ್ತಾಂಶವನ್ನು ಸುದ್ದಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಲವರ್ಧನೆಃ ಲೇಖನವನ್ನು ಹಾಡುಗಳು, ಸ್ಲೈಡ್ಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರಚಾರ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಓದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾರಾಂಶದ ದೃಢೀಕರಣಃ ಸುದ್ದಿಗಳಲ್ಲಿನ ಅಮೂರ್ತ ವಿಷಯವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ. ಹಸಿವು, ನಿರುದ್ಯೋಗ ಇತ್ಯಾದಿ. ಟೆಕ್ಸ್ಟ್ ಔಟ್ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಕ್ಸ್ಟ್ಃ ಸುದ್ದಿಗಳನ್ನು ಅದನ್ನು ಮೂಲತಃ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಸಂದರ್ಭದಿಂದ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರೇನ್ಬೋ ಆಫ್ ಡಿಸೈರ್ ಒಂದು ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಬೋಲ್ ವಿವರಿಸಿದ ತಂತ್ರಗಳ ಒಂದು ಕುಟುಂಬವಾಗಿದೆ. ರೇನ್ಬೋ ತಂತ್ರಗಳು ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಎದುರಾಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ನಾಯಕನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಆಂತರಿಕ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ರೂಪಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ. ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೋಲ್ ಅವರು "ನಾಟಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆ" ಯಾಗಿ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಳಕೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಈ ಹೆಚ್ಚು ಆತ್ಮಾವಲೋಕನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು "ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಚಿಕಿತ್ಸೆ" ಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಬೋಯಲ್ ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿ ವೆರೆಡಾರ್ (ಸಿಟಿ ಕೌನ್ಸಿಲ್ಮ್ಯಾನ್) ಆಗಿದ್ದಾಗ, ತಮ್ಮ ಮತದಾರರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲು ಅವರು "ಲೆಜಿಸ್ಲೇಟಿವ್ ಥಿಯೇಟರ್" ಎಂಬ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ನಾಗರಿಕರು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಘಟಕಗಳ ನಡುವೆ ಸಂವಾದವನ್ನು ತೆರೆಯುವುದು ಇದರ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಎರಡೂ ಗುಂಪುಗಳ ನಡುವೆ ಅಧಿಕಾರದ ಹರಿವು ಇರುತ್ತದೆ. ಬೋಲ್ ಈ ರೀತಿಯ ಶಾಸಕಾಂಗ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು "ಪರಿವರ್ತನಶೀಲ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಇದು ನೇರ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ) ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ನಡುವೆ ಇದೆ. ಇದು ಫೋರಮ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿರ್ಮಾಣದ ವಿಷಯವು ಅಂಗೀಕರಿಸಬೇಕಾದ ಉದ್ದೇಶಿತ ಕಾನೂನನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ವೀಕ್ಷಕ ನಟರು ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ತಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು, ಆ ಮೂಲಕ ಹೊಸ ಕಾನೂನುಗಳ ರಚನೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಬಹುದು. ಬೋಯಲ್ ಸರ್ಕಾರದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಶಾಸಕಾಂಗದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲಕ ಸುಮಾರು 13 ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂದಿನಿಂದ ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕೆನಡಾ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಇತರ ತಂತ್ರಗಳು ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಒಂದು ಕಥೆಯನ್ನು ಭಾಗವಹಿಸುವವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ನಟರು ಅದನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪಾತ್ರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸಲು ಭೌತಿಕ ವಸ್ತುವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ಕುಟುಂಬದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥನ ಸಂಕೇತವು ಪಿಗ್ಗಿ ಬ್ಯಾಂಕ್ ಆಗಿರಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ವ್ಯಕ್ತಿಯೇ ಹಣಕಾಸನ್ನು (ಅಧಿಕಾರ) ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ನಂತರ, ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಲು ಹೊಸ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಈ ಬಾರಿ ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಕೆಲವು ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕೆಲವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪಾತ್ರಗಳೂ ಸಹ ಇವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದರೋಡೆಕೋರನು ಪೊಲೀಸ್ ಸಮವಸ್ತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಒತ್ತೆಯಾಳು ರಿವಾಲ್ವರ್ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ ಕಥೆಯನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು. ಈ ವಿಧಾನದ ಮೂಲಕ, ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಮಾನವ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮಾನವ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಫಲಿತಾಂಶವಲ್ಲ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ; ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ವರ್ಗದ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ. (ವಾರ್ಡ್ರಿಪ್-ಫ್ರೂಯಿನ್, 351) ಬ್ರೇಕಿಂಗ್ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಬೋಲ್ ಹೇಳುವಂತೆ, ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಮುರಿಯುವ ತಂತ್ರವು ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಗೆ ಒಳಗಾದಾಗ, ಅದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಅವನ ಅಥವಾ ಅವಳ ಸ್ವಂತ ಇಚ್ಛೆಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ತಿಸಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಾಗ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಆಯ್ಕೆಯು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಆ ಘಟನೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಅವರು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಇತರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರೊಂದಿಗೆ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮರು-ಜಾರಿಗೆ ತರಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಬಾರಿ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಗೆ ಒಳಗಾದವರನ್ನು ಅವರ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಹೇರಲು ಹೋರಾಡಲು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿರುವ ಇತರರನ್ನು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗೆ ಮಾಡಲು ವಿಫಲವಾದ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿರೋಧಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಅಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಶತ್ರುವಿನ ನಿಜವಾದ ಬಲವನ್ನು ಅಳೆಯಲು ಸಂಘರ್ಷವು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಗೆ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಎದುರಾಗಬಹುದಾದ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಪ್ರತಿರೋಧಿಸಲು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತದೆ. (ವಾರ್ಡ್ರಿಪ್-ಫ್ರೂಯಿನ್, 349) ಈ ರೀತಿಯ ನಾಟಕವನ್ನು ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ವಿದ್ಯಮಾನದಿಂದ ಕಾನೂನಿನ ಕಡೆಗೆ ಏರುತ್ತದೆ; ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಂದ ಆ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾನೂನುಗಳ ಕಡೆಗೆ ಏರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಬೋಲ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. (ವಾರ್ಡ್ರಿಪ್-ಫ್ರೂಯಿನ್, 349) ಫೋಟೋ-ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಫೋಟೋ-ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಎಂಬುದು ಕಾಮಿಕ್ ಸ್ಟ್ರಿಪ್ನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಕ್ರಮವಾದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಪ್ರಣಯ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿದ್ದು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ಫೋಟೋ-ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ನ ಮೂಲವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸದೆ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ನಂತರ, ಭಾಗವಹಿಸುವವರನ್ನು ಕಥೆಯನ್ನು ಅಭಿನಯಿಸಲು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಮೂಲದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ ನಿಜವಾದ ಕಥೆಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅಭಿನಯಿಸಿದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಥೆಯು ಊಹಿಸಬಹುದಾದ, ಕರುಣಾಜನಕವಾಗಿರಬಹುದು; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಫಲಿತಾಂಶವು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಒಳನೋಟವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಮೊದಲು ಸ್ವತಃ ಕಥೆಯನ್ನು ಅಭಿನಯಿಸಿದರೆ, ನಂತರ ಮೂಲ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಓದಿದರೆ, ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ, ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ, ತುಲನಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಬೋಲ್ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ-ಕಥೆಗಳ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ವಿಷವು ನುಸುಳುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಸಹ ಅವರು ಸಿದ್ಧರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ಜನರ ವಿರುದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಿತವಾದ ವಿಷದ ಪ್ರಬಲ ಮೂಲವಾದ ದೂರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಸಹ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. (ವಾರ್ಡ್ರಿಪ್-ಫ್ರೂಯಿನ್, 349) ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖವಾಡಗಳು ಈ ತಂತ್ರವು ಸಮಾಜದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮೇಲ್ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅದರ ಆಚರಣೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ "ಆಚರಣೆಗಳು" ಮಾನವ ಸಂಬಂಧಗಳ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅವರು ವಹಿಸುವ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಮೇಲೆ ಆ ಮಾದರಿಗಳು ಹೇರುವ ನಡವಳಿಕೆಯ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆಃ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಪಾಪಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಪಾದ್ರಿಯ ಬಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ; ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುರುತುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ (ಅಂದರೆ. ಪಾದ್ರಿ ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿಗಳು ಭೂಮಾಲೀಕರು, ಪಾದ್ರಿ ಭೂಮಾಲೀಕರು ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿಗಳು ರೈತರು, ಇತ್ಯಾದಿ.) ನಡವಳಿಕೆಯ ಮಾದರಿಯು ಈ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಇತರ ಉದಾಹರಣೆಗಳಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ. ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯು ಒಂದೇ ಆಗಿದ್ದರೂ ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಅನೇಕ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಶ್ರೀಮಂತ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಬೋಲ್ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆಃ ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅದೇ ಆಚರಣೆಯನ್ನು ಅದರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಅನ್ವೇಷಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗಗಳ ಜನರು ಜಾರಿಗೆ ತರಬಹುದು. ಆಗಸ್ಟೋ ಬೋಲ್ನಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾದ, ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಗೆ ಒಳಗಾದ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಮಂದಿರವು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಗೆ ಒಳಗಾದ ಗುಂಪುಗಳ ಇತರ ರಂಗಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. ಗುಂಪುಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸಂಘಟಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಇತರರು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಇದರ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಈ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಇತರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಯಾರಾದರೂ ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿರುವ ಬೇರೆಯವರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಬಹುದು. ಈ ಆನ್ಲೈನ್ ಸಂಸ್ಥೆಯು ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಇತರರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದ ಜಾಲದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಏಕೈಕ ಸಂಘಟನೆಯು ಜನಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಬಂಗಾಳ ಕೊಲ್ಲಿಯ ಕಲ್ಕತ್ತಾದ ಹೊರಗಿನ ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶವಾದ ಸುಂದರ್ಬನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಜಯ್ ಗಂಗೂಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಜನಸಂಸ್ಕೃತಿಯು 40,000ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು, 30 ನಾಟಕ ತಂಡಗಳ ಸದಸ್ಯತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾವಾದದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಈ ಪ್ರದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಆರೋಗ್ಯ, ಮೂಲಸೌಕರ್ಯ, ಕಲ್ಯಾಣ ಪ್ರಯೋಜನಗಳು, ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಜಾಗೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸುಧಾರಣೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. 1992ರ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ ಮೊಜಾಂಬಿಕ್ನ ರಂಗಭೂಮಿ ಗುಂಪುಗಳು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಮತ್ತು ಭೂಕುಸಿತಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದು, ಮೊದಲ ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕ ಚುನಾವಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತದಾನ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಭೂ ಕಾನೂನಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೈತರ ಹಕ್ಕುಗಳಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲು ಬೋಲ್ ಅವರ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಗ್ರೂಪೊ ಡಿ ಟೀಟ್ರೊ ಡಾಸ್ ಒಪ್ರಿಮಿಡೋಸ್-ಯುನೈಟೆಡ್ ನೇಷನ್ಸ್ ಎಜುಕೇಷನಲ್, ಸೈಂಟಿಫಿಕ್ ಅಂಡ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಆರ್ಗನೈಸೇಷನ್ನ ಅನುದಾನದಿಂದ ರಿಯೋ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅಲ್ವಿಮ್ ಕೊಸಾ ಆರು ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ಕಳೆದ ನಂತರ 2001 ರಲ್ಲಿ ಮಾಪುಟೊವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಎಚ್ಐವಿ/ಏಡ್ಸ್ ತಪ್ಪಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುವ ರೋಗೆರಿಯೋ ಮಂಜಾಟೆ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರವಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲಾದ ಓ ಮೆಯು ಮಾರಿಡೋ ಎಸ್ಟಾ ಎ ನೀಗರ್ (ಮೈ ಹಸ್ಬೆಂಡ್ ಈಸ್ ಇನ್ ಡೆನಿಯಲ್) ನಂತಹ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದೆ. ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ-ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳು, ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯವಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾದ ಅಸಮಾನ ಶಕ್ತಿ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಉಪನ್ಯಾಸ ನೀಡುವುದಕ್ಕಿಂತಲೂ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅನಕ್ಷರಸ್ಥ ಜನಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಲಿಖಿತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ವಿತರಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತಲೂ ಈ ಫಲಿತಾಂಶವು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಒಪ್ರೆಸ್ಡ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿಟಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪ್ರೆಸ್ಡ್ ಎನ್ವೈಸಿ (ಟಿಒಎನ್ವೈಸಿ) ರಂಗಭೂಮಿಯು ಸ್ಥಳೀಯ ಲಾಭರಹಿತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ನ್ಯಾಯ ಒಕ್ಕೂಟಗಳ ಮೂಲಕ ಸಮುದಾಯದ ಸದಸ್ಯರೊಂದಿಗೆ ರಂಗಭೂಮಿ ತಂಡಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪಾಲುದಾರಿಕೆ ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ತಂಡಗಳು ಆರ್ಥಿಕ ಅಸಮಾನತೆ, ವರ್ಣಭೇದ ನೀತಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾನವ ಹಕ್ಕುಗಳ ಅನ್ಯಾಯಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ತಮ್ಮ ಸವಾಲುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ನಟರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಸಮುದಾಯ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಫೋರಮ್ ಅಥವಾ ಲೆಜಿಸ್ಲೇಟಿವ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ತೊಡಗುತ್ತಾರೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ನಿಜವಾದ ಸಮುದಾಯಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ "ಜನಪ್ರಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ" ಕೊರತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ನಂತರ, 2011 ರಲ್ಲಿ ಕೇಟಿ ರೂಬಿನ್ (ಅಗಸ್ಟೊ ಬೋಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದವರು) ಅವರು ಟೋನ್ವೈಸಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. 2011 ರಿಂದ, ಟೋನಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲು ಸಮುದಾಯಗಳಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ಬೆಳೆದಿದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಷಕ್ಕೆ 60 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯುರಿಂಗಾ ಬರ್ಲಿನ್ ಕ್ಯುರಿಂಗಾ ಎಂಬುದು ಜರ್ಮನಿಯ ಬರ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿರುವ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ನೆರೆಹೊರೆಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪ್ರೆಸ್ಡ್ (ಟಿಒ) ಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಒಂದು ರಂಗಭೂಮಿ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಜಾಗವನ್ನು 2011 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಬಾರ್ಬರಾ ಸ್ಯಾಂಟೋಸ್ ಅವರು ಟಿಲ್ ಬೌಮನ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ಲ್ಯೂಚ್ಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಮೂಲತಃ ಬ್ರೆಜಿಲ್ನ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕರ್ತರಾದ ಬಾರ್ಬರಾ, ಈ ಹಿಂದೆ ರಿಯೋ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿ ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪ್ರೆಸ್ಡ್ನ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, 1986 ರಿಂದ ಟಿಒ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಅಗಸ್ಟೊ ಬೋಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮಹಿಳಾ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ಮೇಲಿನ ಹಿಂಸಾಚಾರದ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲು ಟಿಒ ಅನ್ನು ಬಳಸುವ ಜಾಗತಿಕ ಸ್ತ್ರೀವಾದಿ ಮಾ (ಜಿ) ಡಲೇನಾ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ನೆಟ್ವರ್ಕ್ನ ನಾಯಕರೂ ಆಗಿರುವ ಬಾರ್ಬರಾ, ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪ್ರೆಸ್ಡ್-ರೂಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ವಿಂಗ್ಸ್ಃ ಎ ಥಿಯರಿ ಆಫ್ ಪ್ರಾಕ್ಸಿಸ್ನ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕುರಿಂಗ ಬರ್ಲಿನ್ ನಿಯಮಿತ ತರಬೇತಿ ಕೋರ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ; ವೇದಿಕೆ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು; ಮತ್ತು ಉತ್ಸವಗಳು. ಅವರ ವೇದಿಕೆಯ ರಂಗಭೂಮಿ ನಾಟಕಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಗೀತ, ಚಲನೆ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ-ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಡಿಪಾಯಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ಕಮ್ಯುನಿಟಿ ಡಯಲಾಗ್ ಅಂಡ್ ಚೇಂಜ್ ಕಮ್ಯುನಿಟಿ ಡಯಲಾಗ್ ಅಂಡ್ ಚೇಂಜ್ (ಸಿಸಿಡಿಸಿ) ಭಾರತದ ಬೆಂಗಳೂರು ಮೂಲದ ಒಂದು ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ವೈದ್ಯಕೀಯ ಮಾನವಿಕತೆಗಳಲ್ಲಿ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಿಸಿಡಿಸಿ ಭಾರತ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ನಡುವೆ ಅನೇಕ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದೆ. ಮೆಡಿಕಲ್ ಹ್ಯುಮಾನಿಟೀಸ್ ಗ್ರೂಪ್, ಯುಸಿಎಂಎಸ್ ಇನ್ಫೈನೈಟ್ ಎಬಿಲಿಟಿ, ಭಾರತದ ದೆಹಲಿಯ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಮೆಡಿಕಲ್ ಸೈನ್ಸಸ್ (ಯುಸಿಎಂಎಸ್) ನ ಮೆಡಿಕಲ್ ಹ್ಯುಮಾನಿಟೀಸ್ ಗ್ರೂಪ್ನೊಳಗಿನ ಅಂಗವೈಕಲ್ಯ ವಿಶೇಷ-ಆಸಕ್ತಿಯ ಗುಂಪು ಮತ್ತು ಸಿಸಿಡಿಸಿ 2011 ರಲ್ಲಿ ದೆಹಲಿಯಲ್ಲಿ ವೈದ್ಯಕೀಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಮೊದಲ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪ್ರೆಸ್ಡ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು. ಈ ಎರಡೂ ಗುಂಪುಗಳು ದಕ್ಷಿಣ ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತಿವೆ. ಬೆರ್ಟೋಲ್ಟ್ ಬ್ರೆಚ್ಟ್ ಲೆಹ್ರ್ಸ್ಟಕೆ ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ ಸಿಟಿಜನ್ಸ್ ಕ್ರೌಡ್ಸೋರ್ಸಿಂಗ್ ಜೆನ್ನಿಫರ್ ಎಸ್ ಹಾರ್ಟ್ಲೆ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನೋಟ್ಸ್ ರೆಫರೆನ್ಸ್ ರಾಡ್ಜರ್ಸ್, ಮ್ಯಾಂಡಿ. 'ಮೆಕ್ಬಕ್' ಇಂದು ರಾತ್ರಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳಲಿದೆ. ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು 2/21/08. ವಾರ್ಡ್ರಿಪ್-ಫ್ರೂಯಿನ್, ನೋಹ್ ಮತ್ತು ನಿಕ್ ಮಾಂಟ್ಫೋರ್ಟ್, ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ದಿ ನ್ಯೂ ಮೀಡಿಯಾ ರೀಡರ್. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ಃ ಎಮ್ಐಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 2003. ಅಗಸ್ಟೊ, ಬೋಲ್ (1993). ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ರಂಗಭೂಮಿ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಮ್ಯುನಿಕೇಷನ್ಸ್ ಗ್ರೂಪ್. .. ಬಿರ್ಗಿಟ್, ಫ್ರಿಟ್ಜ್ (2017). ಆಗಲು ಧೈರ್ಯ. ಅಗಸ್ಟೊ ಬೋಲ್ ಅವರ ರೆವಲ್ಯೂಷನರಿ ಪಾಲಿಟಿಕ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಬಾಡಿ. ಲಾನಾ ಸೆಂಡ್ಜಿಮಿರ್ ಮತ್ತು ರಾಲ್ಫ್ ಯಾರೊ ಅವರು ಇದನ್ನು ಅನುವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಿಯೆನ್ನಾಃ ಡ್ಯಾನ್ಜಿಗ್ & ಅನ್ಫ್ರೈಡ್. ಬಿರ್ಗಿಟ್, ಫ್ರಿಟ್ಜ್ (2012). InExActArt. ಆಗಸ್ಟೋ ಬೋಲ್ನ ಆಟೋಪೊಯಟಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್. ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದ ಅಭ್ಯಾಸದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೈಪಿಡಿ. ಸ್ಟಟ್ಗಾರ್ಟ್ಃ ಇಬಿಡೆಮ್ ವೆರ್ಲಾಗ್. ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದ ಪರಿಭಾಷೆಯ ಬೋಧನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪದಕೋಶ-ಪಿಟಿಒ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ಸಮ್ಮೇಳನದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವಾರ್ಷಿಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ವೇದಿಕೆಯ ಯೋಜನೆ-ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಸೌಲಭ್ಯದ ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್ ಸ್ಕೇಲ್ ರಂಗಮಂದಿರ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ ನಾಗರಿಕರ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಮಂದಿರ-ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ತರಬೇತಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ಯುಕೆಯ ಪ್ರಮುಖ ವೃತ್ತಿಗಾರರು ಗಿಯೋಲಿ ಕೋಆಪರೇಟಿವಾ ಸೋಶಿಯಲ್-ಸೆಂಟ್ರೋ ಡಿ ರಿಸೆರ್ಕಾ ಇ ಸ್ಪೆರಿಮೆಂಟಾಜಿಯೋನ್ ಟೀಟ್ರಾಲಿ ಸುಯಿ ಮೆಟೋಡಿ ಬೋಲ್ ಇ ಫ್ರೈರ್-ಇಟಲಿ ಪಾರ್ಟಿಸಿಪಾರ್ಟೆ ರೋಮ್-ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆ ಸಮುದಾಯ ಸಂವಾದ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಗಾಗಿ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದ ಕೇಂದ್ರದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪೂರ್ವವೀಕ್ಷಣೆ, ಭಾರತಃ ಬ್ರೇಕಿಂಗ್ ಪ್ಯಾಟರ್ನ್ಸ್, ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು-ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಡೆಸುವುದು