Tholu bommalata
ತೊಲು ಬೊಮ್ಮಲಾಟವು ಭಾರತದ ಆಂಧ್ರಪ್ರದೇಶ ರಾಜ್ಯದ ನೆರಳು ಕೈಗೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿದ್ದು, ಇದರ ಬೇರುಗಳು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 3ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿವೆ. ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಅಲೆದಾಡುವ ಮನರಂಜಕರು ಮತ್ತು ಮಾರಾಟಗಾರರ ಗುಂಪಿನ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಒಂದು ವರ್ಷದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹಳ್ಳಿಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಲಾವಣಿಗಳನ್ನು ಹಾಡಲು, ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಹೇಳಲು, ತಾಯತಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು, ಚಮತ್ಕಾರಗಳು, ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಹಾವುಗಳು, ನೇಯ್ಗೆ ಫಿಶ್ನೆಟ್ಗಳು, ಹಚ್ಚೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರು ಮತ್ತು ಮಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಥೋಲು ಬೊಮ್ಮಲಾಟನು ಸ್ಥಿರವಾದ ರಾಜಮನೆತನದ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಇದು ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಕೈಗೊಂಬೆ ನಾಟಕವಾದ ವಯಾಂಗ್ನ ಪೂರ್ವಜರಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಪ್ರವಾಸೋದ್ಯಮದ ಪ್ರಧಾನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯುನೆಸ್ಕೋದಿಂದ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಅಮೂರ್ತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ರೇಡಿಯೋ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಶತಮಾನಗಳ ಮೊದಲು ಹಿಂದೂ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ ಈ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯವು, ಸುದ್ದಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದೆ, ಭಾರತೀಯ ಉಪಖಂಡದ ಅತ್ಯಂತ ದೂರದ ಮೂಲೆಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು. ಬೊಂಬೆಯಾಟಗಾರರು ವಿವಿಧ ಮನರಂಜಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ರಾತ್ರಿಯಿಡೀ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಾಮಾಯಣ ಮತ್ತು ಮಹಾಭಾರತದಂತಹ ಹಿಂದೂ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ವಿವಿಧ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ. ತೊಲು ಬೊಮ್ಮಲತಾ ಎಂದರೆ ಅಕ್ಷರಶಃ "ಚರ್ಮದ ಕೈಗೊಂಬೆಗಳ ನೃತ್ಯ" (ತೊಲು-"ಚರ್ಮ", ಬೊಮ್ಮಾ-"ಕೈಗೊಂಬೆ/ಗೊಂಬೆ" ಮತ್ತು ಆಟಾ-"ಆಟ/ನೃತ್ಯ") ಎಂದರ್ಥ. ಇದನ್ನು "ಚರ್ಮದ ಗೊಂಬೆಗಳ ಆಟ" ಅಥವಾ "ಚರ್ಮದ ಗೊಂಬೆಗಳ ನೃತ್ಯ" ಎಂದೂ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಬೊಮ್ಮಲಟ್ಟಂ" ಅಥವಾ "ತೋಲ್ಪವ ಕೂತ್ತು" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುವ ತೋಲು ಬೊಮ್ಮಲಟ್ಟಂ, ಭಾರತದ ತಮಿಳುನಾಡಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೆರಳು ಬೊಂಬೆಯಾಟದ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಚರ್ಮದ ಕೈಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಹೆಚ್ಚು ಶೈಲಿಯ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕಥೆ ಹೇಳುವ ರೂಪವಾಗಿದೆ. "ತೋಲು" ಎಂದರೆ ಚರ್ಮ ಮತ್ತು "ಬೊಮ್ಮಲಟ್ಟಂ" ಎಂದರೆ ತಮಿಳಿನಲ್ಲಿ ಬೊಂಬೆಯಾಟ ಎಂದರ್ಥ. ಸಾತವಾಹನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 2ನೇ ಶತಮಾನ-ಸಾ. ಶ. 2ನೇ ಶತಮಾನ) ನೆರಳು ಬೊಂಬೆಯಾಟವು ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿತ್ತು ಎಂದು ಆಂಧ್ರದ ಇತಿಹಾಸವು ದಾಖಲಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಬೊಂಬೆಯಾಟವು ಆಂಧ್ರದಿಂದ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾ, ಕಾಂಬೋಡಿಯಾ, ಮಲೇಷ್ಯಾ, ಥೈಲ್ಯಾಂಡ್, ಬರ್ಮಾಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು ಎಂದು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅಭಿಪ್ರಾಯಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಪ್ರವಾಸೋದ್ಯಮದ ಪ್ರಧಾನವಾದ ಮತ್ತು ಯುನೆಸ್ಕೋದಿಂದ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಅಮೂರ್ತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಕೈಗೊಂಬೆ ನಾಟಕವಾದ ವಯಾಂಗ್, ಥೋಲು ಬೊಮ್ಮಲಾಟಾದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕೆಲವು ನೆರಳು ನಾಟಕಗಳು ರಂಗನಾಥ ರಾಮಾಯಣಮುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ತೊಲು ಬೊಮ್ಮಲಾಟ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹಾಡುವ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳ ಸರಣಿ ಮತ್ತು ಅಲಂಕೃತ, ಗಮನಾರ್ಹ ಶೈಲಿಯ ಕೈಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಪರದೆಯ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪಿನ್ ಮಾಡುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಕೈಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ತಾಳೆ ಕಾಂಡದ ಮೇಲೆ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೈಚೀಲದ ದೇಹವನ್ನು ಚಲಿಸಲು ಬಳಸುವ ಹ್ಯಾಂಡಲ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾದ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಬಹುದಾದ ಕೋಲುಗಳಿಂದ ಚಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪೆಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ತುಂಡು ದಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಕೈಗಳ ಮೇಲೆ ರಂಧ್ರಗಳಾಗಿ ಜಾರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ಬೊಂಬೆಯಾಟಗಾರನು ಒಂದೇ ಕೈಗೊಂಬೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಕೋಲುಗಳನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಹ್ಯಾಂಡಲ್ ಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ತೋಳು-ನಿಯಂತ್ರಣ ಕೋಲುಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿರುತ್ತಾನೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡರಿಂದ ಮೂರು ಕೈಗೊಂಬೆಗಳು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಕೈಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಅವನ ಅಥವಾ ಅವಳ ಸ್ವಂತ ಕೈಗೊಂಬೆಗೆ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ತಲುಪಿಸುತ್ತದೆ. ಆಟಗಾರರು ಕೈಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಿ ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ದೂರ ಸರಿಸುವಾಗ, ಅವರು ಅಂಕಿಗಳು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮರೆಯಾಗುತ್ತವೆ ಎಂಬ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವು ಆಕೃತಿಗಳು ನಡೆಯಲು, ತೂಗಾಡಲು, ಹಾರಲು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಮೂಲಕ ಹಾರಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ. ಅವರು ನರ್ತಕಿಯ ಬೇರ್ಪಡಿಸಬಹುದಾದ ತಲೆಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವಳ ಸೊಂಟವನ್ನು ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವಾಗ ಅವಳ ಕೈಗಳನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ತಿರುಗಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ತಿರುಗುವಿಕೆಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು. ಕೈಗೊಂಬೆಯಾಟಗಾರರು ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಗಳ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ, ಅದನ್ನು ಅವರು ತಿರುಗಿಸಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು. ಮುಕ್ತವಾಗಿ ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವ ಕಾಲುಗಳ ತೂಗಾಟವು ಅನಿಮೇಷನ್ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಕೈಗೊಂಬೆಗಳು ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿರುವಾಗ, ಅವುಗಳನ್ನು ಖರ್ಜೂರದ ಮುಳ್ಳುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಪಿನ್ ಮಾಡಬಹುದು. ಒಂದು ಕೈಗೊಂಬೆಯನ್ನು ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಉದ್ದವಾದ, ತೆಳುವಾದ ಮುಳ್ಳುಗಳನ್ನು ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣ ಅಥವಾ ಭುಜದ ಆಭರಣಗಳಲ್ಲಿ ರಂಧ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವ ಮೂಲಕ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪಿನ್ ಮಾಡಬಹುದು. ಅಂತಹ ಕೈಗೊಂಬೆಗಳು ಇನ್ನೂ ತಮ್ಮ ಕೈಗಳನ್ನು ಚಲಿಸುವ ಕೋಲುಗಳ ಮೂಲಕ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿವೆ. ಕೋತಿ ರಾಜ ಹನುಮಾನ್ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯಗಾರರಂತಹ ಒರಟಾದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೊಂಟದಿಂದ ಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಟಿಕ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಯಂತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಚಲಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಪ್ರತಿ ಕೆಲವು ನಿಮಿಷಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ, ಹಾಸ್ಯಗಾರರು ಕಟುವಾದ, ಚಮತ್ಕಾರಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುವ ಮತ್ತು ಸ್ಲ್ಯಾಪ್ಸ್ಟಿಕ್ ವರ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಶಾಲವಾದ ಹಾಸ್ಯ ಪರಿಹಾರದ ಕಂತುಗಳಿಂದ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮುರಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಶ್ಲೇಷಗಳು ಅಥವಾ ಅಪಾಯ ಸೂಚಕಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಕೆಲವು ಅಪಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಅವುಗಳ ಭಾಷೆಯು ಅಶ್ಲೀಲವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಇತರ ಜನಪ್ರಿಯ ಮನರಂಜನಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಅನುಕ್ರಮಗಳು ಅಶ್ಲೀಲವಾಗಿರಬಹುದು. ಮಾತನಾಡುವ ಸಂಭಾಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ತೆಲುಗು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತದ ಪದ್ಯ ಭಾಗಗಳನ್ನು ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇವುಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಒಪೇರಾಗಳಲ್ಲಿನ ಏರಿಯಾಗಳಂತೆ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿದ ಭಾವನೆ ಅಥವಾ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಆಟಗಾರರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ತಂಡದ ಎಲ್ಲಾ ಸದಸ್ಯರು ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರುವ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಹಾರ್ಮೋನಿಯಂ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ಒಯ್ಯಬಹುದಾದ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಆರ್ಗನ್ ಆಗಿದ್ದು ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಡ್ರೋನ್ ಆಗಿ ಮಾತ್ರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ; ಚಿಕ್ಕದಾದ ತುದಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಉದ್ದವಾದ, ಎರಡು-ತಲೆಯ ದಕ್ಷಿಣ ಭಾರತೀಯ ಡ್ರಮ್ (ಮೃದಂಗಂ); ಕಣಕಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಮಣಿಕಟ್ಟುಗಳ ಮೇಲೆ ಧರಿಸಲಾಗುವ ಘಂಟೆಗಳ ತಂತಿಗಳು; ಮತ್ತು ಬೆರಳಿನ ತಾಳಗಳ ಜೋಡಿಗಳು. ಮಳೆಗಾಲದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಧರಿಸಿದ ಪಾದರಕ್ಷೆಯನ್ನು ಮಣ್ಣಿನ ಮೇಲೆ ಇಡಲು ಸ್ಟಿಲ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮರದ ಪಾದರಕ್ಷೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳ ಆಸನದ ಹಲಗೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹೊಡೆದು ನಾಟಕೀಯ ಚಪ್ಪಾಳೆ ಹೊಡೆಯುವ ಮತ್ತು ಕಾದಾಟದ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಶಬ್ದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು. ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತೊಲು ಬೊಮ್ಮಲಾಟದ ಜೊತೆಗಿನ ಗಾಯನದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಸತ್ಯಭಾಮಕಲಪಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯ ನಾಟಕ ಪ್ರಕಾರದ ಗಾಯನವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಡ್ರಮ್ ಮತ್ತು ಬೆರಳಿನ ತಾಳಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ, ಆಟಗಾರನು ತಾನು ಹಾಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಕೇಳಲು ಒಂದು ಕಿವಿಯವರೆಗೆ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ ಹಾಡುತ್ತಾನೆ. ಬೊಂಬೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಿನೆಮಾ ನೆರಳು ನಾಟಕಗಳ ಹೋಲಿಕೆಗಳು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಹಿತಿಪೂರ್ಣವಾಗಿರಬಹುದು. ನೆರಳು ನಾಟಕವು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನಿಮೇಟ್ ಮಾಡುವ ಒಂದು ಜಾಣ್ಮೆಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವಾಗಿದ್ದು, ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದ ಆಗಮನಕ್ಕೆ ಶತಮಾನಗಳ ಮೊದಲು ಇದನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಅತ್ಯಂತ ದೂರದ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ನೂರು ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪೌರಾಣಿಕ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಲು ನಾಲ್ಕು ಅಥವಾ ಐದು ಜನರಿಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಒಂದು ವಿಧಾನ ಇದಾಗಿತ್ತು, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಕಲಾಪರ ಗಾಯನ, ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ಲಯಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಪಾತ್ರಗಳ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದ್ದವು, ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವ ಕವಚಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕೃತ ಹಾರಗಳು ಮತ್ತು ಹೂಮಾಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಬಿಂದುಗಳು ಹೊಳೆಯುವಂತೆ ಮಾಡಲು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕತ್ತರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಕೈಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಮೂರು ರೀತಿಯ ಚರ್ಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆಃ ಜಿಂಕೆ, ಚುಕ್ಕೆ ಜಿಂಕೆ ಮತ್ತು ಮೇಕೆ. ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ವೀರರಂತಹ ಸೀಮಿತ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಶುಭ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಜಿಂಕೆಯ ಚರ್ಮವನ್ನು ಕಾಯ್ದಿರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಿಂಕೆಯ ಚರ್ಮವು ಅದರ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಒರಟಾದ ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ಪ್ರತಿರೋಧಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಯೋಧ ಭೀಮ ಮತ್ತು ಹತ್ತು ತಲೆಗಳ ರಾಕ್ಷಸ ರಾಜ ರಾವಣನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೇಕೆ ಚರ್ಮದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೈಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಚರ್ಮದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆಯಾದರೂ ಕೆಲವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ರಾವಣನಿಗೆ ಕನಿಷ್ಠ ನಾಲ್ಕು ಚರ್ಮಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ-ಅವನ ದೇಹಕ್ಕೆ ಒಂದು, ಅವನ ಕಾಲುಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಮತ್ತು ಐದು ತೋಳುಗಳ ಪ್ರತಿ ಗುಂಪನ್ನು ಮಾಡಲು ಒಂದು. ಕೈಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು 'ಅಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಚರ್ಮ' ದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿದ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚರ್ಮವನ್ನು ಅವುಗಳ ಚರ್ಮಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಕೊಲ್ಲುವ ಬದಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ನೆರಳು ನಾಟಕವು ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತವಾದ ಹಿಂದೂ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಈಗ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನಗಳು ಆಕ್ರಮಿಸಿವೆ, ಇವು ವಿದ್ಯುನ್ಮಾನ ಯುಗಕ್ಕೆ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿವೆ. ಆದರೆ ನೆರಳು ನಾಟಕವು ಅದ್ಭುತವಾದ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿತ್ತು, ಇದರ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ದಕ್ಷಿಣ ಏಷ್ಯಾದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಇತಿಹಾಸದ ಸುಳಿವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗಳ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ. ನೆರೆಯ ರಾಜ್ಯವಾದ ಕರ್ನಾಟಕದ ಬೊಂಬೆಯಾಟದ ಇದೇ ರೀತಿಯ ರೂಪವಾದ ತೊಗಲು ಗೊಂಬೆಯಾಟವನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಆಂಥ್ರೊಪೊಲಜಿ ಕಲ್ಚರ್ ಆಫ್ ಆಂಧ್ರಪ್ರದೇಶ ಪಪೆಟ್ರಿ ಇನ್ ಇಂಡಿಯಾ ಭಾರತದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆ ಆಂಧ್ರಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸೋದ್ಯಮ ನೆರಳು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಆಂಧ್ರಪ್ರದೇಶದ ಭೌಗೋಳಿಕ ಸೂಚನೆಗಳು