Helen Levitt
ಹೆಲೆನ್ ಲೆವಿಟ್ (ಆಗಸ್ಟ್ 31,1913-ಮಾರ್ಚ್ 29,2009) ಅಮೆರಿಕಾದ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಬೀದಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಡೇವಿಡ್ ಲೆವಿ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಆಕೆಯನ್ನು "ಆಕೆಯ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 2021 ರಿಂದ ಫೆಬ್ರವರಿ 2022 ರವರೆಗೆ ಲಂಡನ್ನ ದಿ ಫೋಟೋಗ್ರಾಫರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಲೆವಿಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಇನ್ ದಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಲೆವಿಟ್ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ನ ಬೆನ್ಸನ್ಹರ್ಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಮೇ (ಕೇನ್) ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಮ್ ಲೆವಿಟ್ ಅವರ ಮಗಳಾಗಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಮತ್ತು ತಾಯಿಯ ಅಜ್ಜಿಯರು ರಷ್ಯಾದ ಯಹೂದಿ ವಲಸಿಗರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ನ್ಯೂ ಉಟ್ರೆಕ್ಟ್ ಹೈಸ್ಕೂಲ್ಗೆ ಹೋದರು ಆದರೆ 1931 ರಲ್ಲಿ ಕೈಬಿಟ್ಟರು. ಅವರು ಹದಿನೆಂಟನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1931 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ರಾಂಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ವಾಣಿಜ್ಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಜೆ. ಫ್ಲೋರಿಯನ್ ಮಿಚೆಲ್ಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಕತ್ತಲ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬೇಕೆಂದು ಕಲಿತರು. ಅವರು ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಅಂಡ್ ಫೋಟೋಗ್ರಫಿ ಲೀಗ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದ ಅನೇಕ ತರಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಸಹ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು. ಜೂಲಿಯನ್ ಲೆವಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಹೆನ್ರಿ ಕಾರ್ಟಿಯರ್-ಬ್ರೆಸ್ಸನ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅವರು ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡ ಸಮಯವೂ ಇದಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಲೀಗ್ನ ಮೂಲಕ ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅವರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅವರ ಹೆಚ್ಚು ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮದ ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯ ವಿಧಾನದಿಂದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. 1936 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಲೈಕಾ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು (35 ಎಂಎಂ ಶ್ರೇಣಿ-ಶೋಧಕ ಕ್ಯಾಮೆರಾ) ಖರೀದಿಸಿದರು. 1937ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಫೆಡರಲ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ಗಾಗಿ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಲಾ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವಾಗ, ಲೆವಿಟ್ ಆ ಕಾಲದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮಕ್ಕಳ ಬೀದಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸೀಮೆಸುಣ್ಣದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕುತೂಹಲಗೊಂಡರು. ಅವರು ಈ ಸೀಮೆಸುಣ್ಣದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಫೆಡರಲ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ನಿಯೋಜನೆಗಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವುಗಳನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 1987 ರಲ್ಲಿ ಇನ್ ದಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ಃ ಚಾಕ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಂದೇಶಗಳು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿಟಿ 1938-1948 ಎಂದು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪೂರ್ವ ಹಾರ್ಲೆಮ್ನಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಗಾರ್ಮೆಂಟ್ ಡಿಸ್ಟ್ರಿಕ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲೋವರ್ ಈಸ್ಟ್ ಸೈಡ್ನಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೀದಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1930 ರಿಂದ 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಹವಾನಿಯಂತ್ರಣದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಜನರು ಹೆಚ್ಚು ಹೊರಗಿದ್ದರು, ಇದು ಆಕೆಯನ್ನು ಬೀದಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿತು. ಆಕೆಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಫಾರ್ಚೂನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯ ಜುಲೈ 1939ರ ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನ ಹೊಸ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ವಿಭಾಗವು ಲೆವಿಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಜುಲೈ 1939 ರಲ್ಲಿ ಅದರ ಉದ್ಘಾಟನಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿತು. 1941ರಲ್ಲಿ, ಆಕೆ ಆಗಿನ ಲೇಖಕ ಜೇಮ್ಸ್ ಏಗೀ ಅವರ ಪತ್ನಿಯೊಂದಿಗೆ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಆ ಪ್ರದೇಶದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದರು. 1943ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾನ್ಸಿ ನ್ಯೂಹಾಲ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ ಹೆಲೆನ್ ಲೆವಿಟ್ಃ ಫೋಟೋಗ್ರಾಫ್ಸ್ ಆಫ್ ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ ಅನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. 1959 ಮತ್ತು 1960 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಣ್ಣದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರವರ್ತಕ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ನಿಂದ ಎರಡು ಅನುದಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. 1965 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಎ ವೇ ಆಫ್ ಸೀಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. 1959ರಿಂದ 1960ರವರೆಗಿನ ಆಕೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬಣ್ಣದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು 1970ರಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ಈಸ್ಟ್ 12ತ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನ ಕಳ್ಳತನದಲ್ಲಿ ಕಳವುಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಉಳಿದ ಫೋಟೋಗಳು ಮತ್ತು ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ತೆಗೆದ ಇತರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು 2005ರ ಸ್ಲೈಡ್ ಶೋಃ ದಿ ಕಲರ್ ಫೋಟೋಗ್ರಾಫ್ಸ್ ಆಫ್ ಹೆಲೆನ್ ಲೆವಿಟ್ ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಎರಡನೇ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ಸ್ಃ ಹೆಲೆನ್ ಲೆವಿಟ್ ಇನ್ ಕಲರ್, 1974 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಆಕೆಯ ಮುಂದಿನ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿದ್ದವು; ಅಮಂಡಾ ಹಾಪ್ಕಿನ್ಸನ್ ಈ ಎರಡನೇ ಅಲೆಯ ಮನ್ನಣೆಯು ಮಹಿಳೆಯರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಧನೆಗಳ ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಮರುಶೋಧನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. 1976ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಂಡೋಮೆಂಟ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಫೆಲೋ ಆಗಿದ್ದರು. ಲೆವಿಟ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸುಮಾರು 70 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ವಿಷಾದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆಃ "ಸಾಕಷ್ಟು ಚಟುವಟಿಕೆ ಇರುವ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ನಾನು ಹೋಗುತ್ತೇನೆ. ಮಕ್ಕಳು ಹೊರಗಡೆ ಇರುತ್ತಿದ್ದರು. ಈಗ ರಸ್ತೆಗಳು ಖಾಲಿಯಾಗಿವೆ. ಜನರು ಮನೆಯೊಳಗೆ ಟಿವಿ ಅಥವಾ ಏನನ್ನಾದರೂ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ". 1940ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಲೆವಿಟ್ ಅವರು ಜಾನಿಸ್ ಲೋಬ್ ಮತ್ತು ಜೇಮ್ಸ್ ಏಗೀ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರುಃ ಇನ್ ದಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ (1948) ಮತ್ತು ದಿ ಕ್ವೈಟ್ ಒನ್ (1948). ಲೆವಿಟ್, ಲೋಬ್ ಮತ್ತು ಸಿಡ್ನಿ ಮೇಯರ್ಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ದಿ ಕ್ವೈಟ್ ಒನ್ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗೆ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಗೊಂಡರು. ಲೆವಿಟ್ ಸುಮಾರು 25 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು; ಜಾನ್ ಕೋಹೆನ್ ಅವರ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ದಿ ಎಂಡ್ ಆಫ್ ಆನ್ ಓಲ್ಡ್ ಸಾಂಗ್ (1972) ನ ಸಂಪಾದಕರಾಗಿ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಮನ್ನಣೆ. ಲೆವಿಟ್ ಅವರ ಇತರ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬೆನ್ ಮ್ಯಾಡೋವ್, ಮೇಯರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ ಸ್ಟ್ರಿಕ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ದಿ ಸ್ಯಾವೇಜ್ ಐ (1960) ಚಿತ್ರದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಜೆನೆಟ್ನ ನಾಟಕ ದಿ ಬಾಲ್ಕನಿ (1963) ಯ ಸ್ಟ್ರಿಕ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡೋವ್ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರ ಆವೃತ್ತಿಯ ಸಹಾಯಕ ನಿರ್ದೇಶಕರೂ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ತನ್ನ 1991 ರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ, ಮರಿಯಾ ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಲೆವಿಟ್ "ತನ್ನ ಕೃತಿಯ ಈ ಭಾಗವನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. 2012ರಲ್ಲಿ ಡೀನ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಅವರು ಲೆವಿಟ್ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಸಮಗ್ರ ಅವಲೋಕನವನ್ನು ಸೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಥೀಮ್ಗಳು ಹೆಲೆನ್ ಲೆವಿಟ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಡುವ ಮಕ್ಕಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಹಾರ್ಲೆಮ್ ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೆಳ ಪೂರ್ವ ಭಾಗದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿಯೂ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳು ಆಟಗಳನ್ನು ಆಡುವ ನಿರಂತರ ಉದ್ದೇಶವಿದೆ. ಅವರು ನೋವಿನ ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನೀಡುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇತರ ಸ್ಥಾಪಿತ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು. ಬದಲಿಗೆ ಅವರು ಮಕ್ಕಳ ಚಾಕ್ ಕಲೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೋರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಆಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಫೋಟೋವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಮಕ್ಕಳು ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಆಟವಾಡುವುದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮತ್ತು ಬೀದಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಆಕೆಯ ಆಯ್ಕೆಯು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿತ್ತು ಎಂಬುದರ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡುತ್ತದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದ್ದ ಶಾಸನವು ಈ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಅನೇಕ ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗದ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಸಮುದಾಯಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಗುರಿಯಾಗಿಸುವ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತರಲಾಯಿತು. ಶಬ್ದದ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ನಿಷೇಧಗಳು ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತ ಸಮುದಾಯಗಳನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಮಕ್ಕಳು ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಆಟವಾಡುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಚಳುವಳಿಯೂ ಇತ್ತು, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಅಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು. ಬದಲಿಗೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೇಲ್ವರ್ಗದ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸುರಕ್ಷಿತ ಹೊಸ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿತು. ಹೆಲೆನ್ ಲೆವಿಟ್ ಬದಲಿಗೆ ಈ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದವರ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಶಕ್ತಗೊಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಈ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಿದರು. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವು ಅವರು 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಿಯಾಟಿಕಾದಿಂದಾಗಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಬೇಕಾಯಿತು, ಇದು ಅವರ ಲೈಕಾವನ್ನು ನಿಲ್ಲುವುದು ಮತ್ತು ಸಾಗಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸಿತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಸಣ್ಣ, ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಕಾಂಟ್ಯಾಕ್ಸ್ಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅವಳು ಮೆನಿಯರ್ಸ್ ಸಿಂಡ್ರೋಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಜನಿಸಿದಳು, ಇದು ಒಳ-ಕಿವಿಯ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅದು ಅವಳನ್ನು "[ಅವಳ] ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅಲುಗಾಡುವಂತೆ ಮಾಡಿತು". ಆಕೆಗೆ 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನ್ಯುಮೋನಿಯಾದ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಪ್ರಕರಣವೂ ಇತ್ತು. ಲೆವಿಟ್ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಆಕೆ ವಿರಳವಾಗಿ ಸಂದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಹಳ ಅಂತರ್ಮುಖಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವಳು ಎಂದಿಗೂ ಮದುವೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ತನ್ನ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದ ಟ್ಯಾಬಿ ಬ್ಲಿಂಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ಲೆವಿಟ್ ತಮ್ಮ 95ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ 2009ರ ಮಾರ್ಚ್ 29ರಂದು ನಿದ್ರೆಯಲ್ಲೇ ನಿಧನರಾದರು. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹೆಲೆನ್ ಲೆವಿಟ್ಃ ಮಕ್ಕಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1943. ನ್ಯಾನ್ಸಿ ನ್ಯೂಹಾಲ್ ಅವರಿಂದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಯೋಜನೆಗಳುಃ ಹೆಲೆನ್ ಲೆವಿಟ್ ಇನ್ ಕಲರ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1974. ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ಃ ದಿ ಫೋಟೋಗ್ರಾಫ್ಸ್ ಆಫ್ ಹೆಲೆನ್ ಲೆವಿಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್, 1983 ಮಾಡರ್ನಾ ಮ್ಯೂಸೀಟ್, ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್, 1985. ಒಂದು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್. ದಿ ಫೋಟೋಗ್ರಾಫರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್, 1988. ಒಂದು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್. ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, 1991 ನಂತರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿತು. ಒಂದು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್. , ಸ್ಪೇನ್, 1994 ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸ ಕೈಗೊಂಡರು. ಒಂದು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್. ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸೆಂಟರ್ ಆಫ್ ಫೋಟೋಗ್ರಫಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1997. ಒಂದು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್. ಸೆಂಟರ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಡಿ ಲಾ ಫೋಟೋಗ್ರಫಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್, 2001. ಒಂದು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್. ಹೆನ್ರಿ ಕಾರ್ಟಿಯರ್-ಬ್ರೆಸ್ಸನ್ ಫೌಂಡೇಶನ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, 2007. ಒಂದು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್. ಫೋಮ್ ಫೋಟೊಗ್ರಾಫಿಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್, 2008. ಒಂದು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್. ಸ್ಪ್ರೆಂಜೆಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಹ್ಯಾನೋವರ್, 2008 (ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಮ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಫೋಟೋಗ್ರಫಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಾಗಿ ಆಕೆಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ). ಒಂದು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್. ಫೋಟೊಎಸ್ಪಾನಾ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್, 2010 ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸ ಕೈಗೊಂಡರು. ಒಂದು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್. ಆಲ್ಬರ್ಟಿನಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ವಿಯೆನ್ನಾ, 2018. ಒಂದು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್. ಇನ್ ದಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್, ದಿ ಫೋಟೋಗ್ರಾಫರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್, 2021/22. ಒಂದು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್. ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1939 ಫೌಂಡೇಷನ್ ಹೆನ್ರಿ ಕಾರ್ಟಿಯರ್-ಬ್ರೆಸ್ಸನ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, 2023. ಹೆನ್ರಿ ಕಾರ್ಟಿಯರ್-ಬ್ರೆಸ್ಸನ್, ಹೆಲೆನ್ ಲೆವಿಟ್-ಮೆಕ್ಸಿಕೋ. ಪಬ್ಲಿಕೇಷನ್ಸ್ ಫಿಲ್ಮ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ (1948): ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ಸಂಪಾದಕ ದಿ ಕ್ವೈಟ್ ಒನ್ (1948): ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ ದಿ ಸ್ಟೇರ್ಸ್ (1950): ನಿರ್ಮಾಪಕ ದಿ ಸ್ಯಾವೇಜ್ ಐ (1960): ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ದಿ ಬಾಲ್ಕನಿ (1963): ಸಹಾಯಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಆನ್ ಅಫೇರ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಕಿನ್ (1963): ಬೆನ್ ಮ್ಯಾಡೋ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಹ-ನಿರ್ಮಾಪಕ ಇನ್ ದಿ ಇಯರ್ ಆಫ್ ದಿ ಪಿಗ್ (1968): ಹನ್ನಾ ಮೊರೆನಿಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಹ-ಸಂಪಾದಕ ದಿ ಎಂಡ್ ಆಫ್ ಆನ್ ಓಲ್ಡ್ ಸಾಂಗ್ (1972): ಸಂಪಾದಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು 2008: ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಜೆ. ಗ್ರೀನ್ಬರ್ಗರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಲೆವಿಟ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂದರ್ಶನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಹೆಚ್ಚಿನ ಓದುವ ರೇಡಿಯೋ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ. ಲೆವಿಟ್ನ ಹತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಅಧ್ಯಯನ. ಹೆನ್ರಿ ಕಾರ್ಟಿಯರ್-ಬ್ರೆಸ್ಸನ್, ಬೆನ್ ಶಾನ್ ಮತ್ತು ವಾಕರ್ ಇವಾನ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಲೆವಿಟ್ ಮೇಲಿನ ಪ್ರಭಾವಗಳ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಡಿಕಾಂಟ್ ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಒಂದು, ಎರಡು, ಮೂರು, ಹೆಚ್ಚು. ಬಾಹ್ಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಹೆಲೆನ್ ಲೆವಿಟ್ಃ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ಸ್ 1938 ರಿಂದ 1990 ರವರೆಗೆ ಲೆನ್ಸ್ ಕಲ್ಚರ್ನಲ್ಲಿ. ಹೆಲೆನ್ ಸ್ಲೋಟ್ ಲೆವಿಟ್ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಕ್ರೆಡಿಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಲೆವಿಟ್ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಕ್ರೆಡಿಟ್ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಗೊಂದಲವಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ. ಬೀದಿ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು 1913 ಜನನಗಳು 2009 ಸಾವು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಜನರು ರಷ್ಯನ್-ಯಹೂದಿ ಮೂಲದ ಜನರು ಬೆನ್ಸನ್ಹರ್ಸ್ಟ್, ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಜನರು ಮೆನಿಯರ್ಸ್ ರೋಗದೊಂದಿಗೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ (ರಾಜ್ಯ) ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರು ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳೆಯರು