Mark Tansey
ಮಾರ್ಕ್ ಟಾನ್ಸೆ (ಜನನ 1949) ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಲೈಫ್ ಟಾನ್ಸೆಗೆ ಕಲೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಪರಿಚಯವಿತ್ತು. ಬಾಲ್ಯದ ಈ ಅನುಭವಗಳು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಟಾನ್ಸೆಯವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿವೆ. ಟಾನ್ಸೆಯ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಏಕವರ್ಣದವು ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಅವರ ವಿಧಾನವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಪದರವನ್ನು ಹಾಕುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಒಣಗುವ ಮೊದಲು ಅದನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಇದು ಟಾನ್ಸೆಗೆ ತನ್ನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಕೇವಲ ಆರು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲಾವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಅವರು ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಂತೆಯೇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಈ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಬಹುದಾದ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಟಾನ್ಸೆಯವರ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಆಯ್ಕೆಯು ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಟಾನ್ಸೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಡೌನ್ಟೌನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಎರಡು ಅಂತಸ್ತಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಾಹ್ನದಿಂದ ರಾತ್ರಿಯಿಡೀ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಮೊದಲ ಮಹಡಿಯನ್ನು ಅಂತಿಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಮೀಸಲಿಡಲಾಗಿದ್ದು, ಎರಡನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುವ ಎಲ್ಲಾ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಿದ್ಧವಾಗುವವರೆಗೆ ಸಣ್ಣ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಶಿಕ್ಷಣ ಅವರು ಚಿಕ್ಕ ಮಗುವಾಗಿದ್ದಾಗಿನಿಂದ, ಅವರು ಕುಟುಂಬದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಟಾನ್ಸೆಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಹದಿಹರೆಯದ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಶನಿವಾರದ ಕಲಾ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆ ಪ್ರದೇಶದ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. 1969ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಟಾನ್ಸೆ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮಾಧ್ಯಮದ ಸ್ವಾಧೀನ ಮತ್ತು ಅನುಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದವು, ಇದು 1980 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗದ ಶೈಲಿಯಾಗಿತ್ತು. ಈ ತಂತ್ರದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕಾಳಜಿಯು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಟಾನ್ಸೆಯವರ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಟಾನ್ಸೆ ಸ್ಯಾನ್ ಜೋಸ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಹಾಯಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಆತ ಆ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪರಿಚಿತರಾದರು, ಅದು ನಂತರ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. 1974ರಲ್ಲಿ, ಟಾನ್ಸೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಹಂಟರ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಅಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಬಹುಶಃ ಆ ಯುಗದ ಉನ್ನತ ಪದವಿ ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಗಿತ್ತು. ಅಲ್ಲಿ ಟಾನ್ಸೆ ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು. ಟಾನ್ಸೆಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೈನಂದಿನ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೂ ಅವು ನಿಕಟ ಪರಿಶೀಲನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವಿಲಕ್ಷಣತೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು "ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ" ಬದಲು ಇತರ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. "ವಿಭಿನ್ನ ವಾಸ್ತವಗಳು ಹೇಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತವೆ" ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಕೃತಿ ಇದೆ ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯ ಟಾನ್ಸೆಯವರ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್ (1971), ಇದನ್ನು ಅವರು ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲಿನ ತೈಲದಿಂದ ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಹಸಿಚಿತ್ರದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು 32 ಆಯತಾಕಾರದ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಮುಂದಾದರು. ಇವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ನಾಲ್ಕು ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಮತ್ತು ಎಂಟು ಎತ್ತರವನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಬೂದು ಮತ್ತು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಟಾನ್ಸೆಗೆ, ಈ ಯೋಜನೆಯು "ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ, ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗುಣಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿತ್ತು. ಕೃತಿಯ ಅರ್ಥವು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಮಾನತೆಯ ಬದಲು ಮರು-ಅನುವಾದ-ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿತ್ತು". ಈ ತುಣುಕನ್ನು ತಯಾರಿಸುವಾಗ, ಟಾನ್ಸೆ "'ಅನಿಯಮಿತ ಕುಂಚ' ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು-ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಾಗಿಸಬಲ್ಲ ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವು ಕುಂಚವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಪರ್ಶವು ಬೆಳಕಿಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಪ್ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಬಿಳಿ ನೆಲವು ಕಾಣಿಸುತ್ತದೆ". ಈ ತಂತ್ರವು ಅವರ ನಂತರದ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಈ ಹಂತಹಂತದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಟಾನ್ಸೆ ನೋಡಿದ ಅಗಾಧವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಹಸಿಚಿತ್ರವನ್ನು ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಗ್ರಿಡ್ ತರಹದ ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳ ಕೋಲಾಹಲವಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಟಾನ್ಸೆಯವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನೇರ ನಿರೂಪಣಾ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತವೆ ಆದರೆ ಹತ್ತಿರದ ಪರಿಶೀಲನೆಯು ಚಮತ್ಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಶ್ಲೇಷಗಳ ಒಳಪ್ರವಾಹವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗೆ ಆಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ದೃಶ್ಯ ರೂಪಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ, ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಪೂರಕಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ. ಫೋರ್ಟ್ ವರ್ತ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮಿನ್ನಿಯಾಪೋಲಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ವಾಕರ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಬ್ರಾಡ್ ಆರ್ಟ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮತ್ತು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ. ಯಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿವೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಬಾಸೆಲ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕುನ್ಸ್ಥಲ್ಲೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (1990); ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನಲ್ಲಿರುವ "ಮಾರ್ಕ್ ಟಾನ್ಸೆಃ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಸೋರ್ಸ್", ಸಿಯಾಟಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, (1990, ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಕೆನಡಾ, ಮಿಸೌರಿಯ ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ವಾಕರ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್, ಲಿಸ್ಟ್ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್, ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್, ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಎಂಐಟಿ, ಮತ್ತು ಟೆಕ್ಸಾಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಫೋರ್ಟ್ ವರ್ತ್ನ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ); ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಲಾಂಗ್ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಸಿಟಿಯಲ್ಲಿರುವ ಫಿಶರ್ ಲ್ಯಾಂಡೌ ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ಆರ್ಟ್ (2005) ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕುರ್ಹೌಸ್ ಕ್ಲೆವ್ (2005, ವುರ್ಟೆಂಬರ್ಗಿಸರ್ ಕುನ್ಸ್ಟ್ವರ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಅವರ 1984 ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಕ್ಷನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ II ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ತೂಗುಹಾಕಿದೆ. 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆಯವರ ಎಂಟು ವಿಧಾನಗಳ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿ, ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಪ್ರೇರಣೆಯಾಗಿ ವಿರೋಧಗಳು ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇದರಿಂದ ಅವರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸದ ನಡುವಿನ, ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಅರ್ಥದ ನಡುವಿನ ಬಿರುಕನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸಲು ವಿವರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಇದರ ಅರ್ಥವೇನೆಂದರೆ, ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅವನು ತನ್ನ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು "ಡ್ರೈವ್" ಅನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಅದು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಬೌದ್ಧಿಕವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸುತ್ತದೆ, ಸರಳ ದೃಶ್ಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಿಧಾನವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆ ವಿಧಾನದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಂತರ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳು ಸಂದರ್ಭದಿಂದ ಹೊರಗಿವೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಸುಸಂಬದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಆರ್ಟ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ನಮೂದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕೆಲಿಡೋಸ್ಕೋಪ್ ಪುಟ ಆಮಿ ಸ್ಕಾಟ್ ಅವರ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಪ್ರಬಂಧ, amyscott.com ಆಸ್ಕ್ಆರ್ಟ್ ನಮೂದು ಮಾರ್ಕ್ ಟಾನ್ಸೆ ವೈಡ್ವಾಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ "ಮಾರ್ಕ್ ಟಾನ್ಸೆಃ ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ" (ಮತ್ತು ಇತರ ಪುಟಗಳಿಗೆ ಕೊಂಡಿಗಳು), ಗಾಗೋಸಿಯನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ವೆಬ್ಸೈಟ್. "ಟ್ರಯಂಫ್ ಓವರ್ ಮಾಸ್ಟರಿ" (1986), ಪ್ರವೇಶ ಸಂಖ್ಯೆಃ 87.4 (ಚಿತ್ರವಿಲ್ಲ), ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಜಾಲತಾಣ. "ಪ್ರೊಫೈಲ್ | ಮಾರ್ಕ್ ಟಾನ್ಸೆ", next-after-this.com, ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 16,2011. ಮರಿನಿ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ, "ಮಾರ್ಕ್ ಟಾನ್ಸೆ", annualartmagazine.com, 2010-11. 1949ರ ಜನನಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲಾವಿದರು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಸ್ಯಾನ್ ಜೋಸ್ನ ಕಲಾವಿದರು