Trois crayons
ಟ್ರೋಯಿಸ್ ಕ್ರೇಯಾನ್ಸ್ (;) ಮೂರು ಬಣ್ಣಗಳ ಚಾಕ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆಃ ಕೆಂಪು (ಸ್ಯಾಂಗುಯಿನ್), ಕಪ್ಪು (ಒಂದು ರೀತಿಯ ಶಿಸ್ಟ್), ಮತ್ತು ಬಿಳಿ. ಬಳಸಿದ ಕಾಗದವು ಬೂದು, ನೀಲಿ ಅಥವಾ ಕಂದುಬಣ್ಣದಂತಹ ಮಧ್ಯ-ಟೋನ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಇತರ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಆಂಟೊಯಿನ್ ವಾಟ್ಟೇವ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಅವರು ಆಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತ್ರಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರು ಪ್ರವರ್ತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದರು. ಪಿಯರೆ-ಪಾಲ್ ಪ್ರುಡ್ಹಾನ್ನ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಎಂಬ ಎರಡು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತದೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರ ತಂತ್ರವು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ 15ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಸೀಮಿತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಚಾಕ್ಗಳ ಜೊತೆಗೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕೆಂಪು ಚಾಕ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಕಲಾವಿದರು ಕೆಂಪು ಚಾಕ್ ಅನ್ನು ಬಿಳಿ ಚಾಕ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಚಾಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಬಿಳಿ ಚಾಕ್ನ ಬಳಕೆಯು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತಮ್ಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಿಳಿ ಕಾಗದ ಅಥವಾ ಚರ್ಮಕಾಗದದಲ್ಲಿ ಬಿಳಿ ಚಾಕ್ ಅಷ್ಟೇನೂ ಕಾಣಿಸದ ಕಾರಣ, ಕಲಾವಿದರು ಈ ತಂತ್ರವು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡಲು ಟೋನ್ಡ್ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ("ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಚಾಕ್ ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳಲ್ಲಿ") ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ("ಎರಡು ಚಾಕ್ ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳೊಂದಿಗೆ") ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೀಲಿ ಅಥವಾ ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುವ ("ಮೂರು ಚಾಕ್ ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳೊಂದಿಗೆ") ತಂತ್ರವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಕೆಂಪು, ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಚಾಕ್ಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ 18ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸುವ ಮತ್ತು ಪದರ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನಗಳು ಹಂತ-ಹಂತದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಸಾಮೂಹಿಕ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದು, ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ತೀವ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ ದೀಪಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು. ಕೆಂಪು, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸೀಮೆಸುಣ್ಣವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲಾವಿದರು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಅದರ ಸೀಮಿತ ಶ್ರೇಣಿಯ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಮರ್ಥ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲವಾಗಿದೆ. ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಚಾಕ್ಸ್, ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾಗದಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ಹೇಗೆ ಬಲವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. 18ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊ ಯುಗದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಕರ್ಷಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅವರ ನವೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅವರ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಅವರ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಚಾಕ್ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ಮ್ಯಾನ್ ಆಗಿ ವಾಟ್ಟೇವ್ ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. ಈ ವಿಧಾನದ ಅವರ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಜೋಸೆಫ್ ಪಾಟರ್, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಹಾನರ್ ಫ್ರಾಗೊನಾರ್ಡ್ರಂತಹ ಇತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ರೂಬೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಆಂಟೊಯಿನ್ ವಾಟ್ಟೇವ್ ಅವರ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್, ರೊಕೊಕೊ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿತು, ಇದು ಕಲೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ನಂತರದ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಆಲ್ಬಂನ ಗುಣಲಕ್ಷಣವು ಕೆಲವು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ತಂತ್ರದಿಂದಾಗಿ ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಆಂಟೋಯಿನ್ ಕೊಯ್ಪೆಲ್ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಲೂಯಿಸ್ ಡಿ ಬೌಲ್ಲೋಗ್ನೆ ದಿ ಯಂಗರ್ ಅವರನ್ನು ಸಂಭಾವ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿತು, ಇದು ಅವರ ಚಾಕ್ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಸಾಮ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಾವಣಿಯ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಈ ಪ್ರಾಣಿ ಅಧ್ಯಯನಗಳು, ಬೌಲ್ಲೋಗ್ನೆಯವರ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಹಿಂದೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಅಂಶವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಪರಿಶೋಧನೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತವೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರ