Las Hilanderas
(; "ದಿ ಸ್ಪಿನ್ನರ್ಸ್") ಎಂಬುದು ಸ್ಪೇನ್ನ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ದಿ ಫೇಬಲ್ ಆಫ್ ಅರಾಚ್ನೆ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿಂದಲೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು 1657-58 ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವರು ಇದನ್ನು-48 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ವಿದ್ವಾಂಸ ಜೊನಾಥನ್ ಬ್ರೌನ್ ಅವರು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವಾದಯೋಗ್ಯವಾಗಿ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ "ಎರಡು ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. [ಟಿ] ಹೇ 1640 ಮತ್ತು 1660 ರ ನಡುವೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಂಡ ಅತಿದೊಡ್ಡ, ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿವೆ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಏಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ". ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಾಂಟಾ ಇಸಾಬೆಲ್ನ ವಸ್ತ್ರಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳಾ ಕಾರ್ಮಿಕರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1948 ರಲ್ಲಿ, ಡಿಯಾಗೋ ಅಂಗುಲಾ ಅವರು ವಿಗ್ರಹಶಾಸ್ತ್ರವು ಓವಿಡ್ನ ಫೇಬಲ್ ಆಫ್ ಅರಾಚ್ನೆ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು, ಇದು ನೇಯ್ಗೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಅಥೇನಾ ದೇವಿಯನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡಿದ ಮರ್ತ್ಯ ಅರಾಚ್ನೆ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದ ನಂತರ, ಅಸೂಯೆ ದೇವತೆ ಜೇಡವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಳು. ಇದನ್ನು ಈಗ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸರಿಯಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವೆಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಕಿಂಗ್ ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ಬೇಟೆಗಾರ ಡಾನ್ ಪೆಡ್ರೊ ಡಿ ಆರ್ಸ್ಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಜಮನೆತನದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ 1734 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನ ರಾಯಲ್ ಅಲ್ಕಾಜಾರ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಯಿತು. ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು (ಒಟ್ಟು 37 ಸೆಂ. ಮೀ.) ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ 50 ಸೆಂ. ಮೀ. ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿಸ್ತೃತ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದೆ ಆದರೆ ಪ್ರಸ್ತುತ (ನವೆಂಬರ್ 2013 ರಲ್ಲಿ) ಮೂಲ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಕಟ್-ಅವೇ ವಿಭಾಗದ ಮೇಲೆ ಫ್ರೇಮ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಪರದೆಯ ಹಿಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಗುರತೆ, ಬಣ್ಣದ ಆರ್ಥಿಕ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರೊಕ್ನ ಸ್ಪಷ್ಟ ಪ್ರಭಾವದಂತಹ ಶೈಲಿಯ ಅಂಶಗಳು, ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಇದನ್ನು 1657-58 ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಇತರರು ಇದನ್ನು 1644-48 ನಡುವೆ ಇರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬಹುಶಃ ಅದರ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬೋಡೆಗೊನ್ಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. 2007ರಲ್ಲಿ, ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್ ಒಂದು ಪದರದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಬೋಡೆಗೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ದಿ ಕಿಚನ್ ಸೀನ್ ವಿತ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಇನ್ ದಿ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಮಾರ್ಥಾ ಅಂಡ್ ಮೇರಿ. ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ. ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆಯ ವೇಷ ಧರಿಸಿರುವ ಅಥೀನಾ ದೇವಿಯು ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಖದಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಬಿಳಿ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅರಾಚ್ನೆ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಮೂವರು ಸಹಾಯಕರು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಎತ್ತರಿಸಿದ ವೇದಿಕೆಯು (ಬಹುಶಃ ಒಂದು ವೇದಿಕೆ) ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ವಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ನಮಗೆ ಗೋಚರಿಸುವದು ಅರಾಚ್ನೆ, ಇದು ದಿ ರೇಪ್ ಆಫ್ ಯುರೋಪಾ-ಮತ್ತೊಂದು ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಈ ವಿಷಯದ ಟಿಟಿಯಾನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಕಲಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಜಮನೆತನದ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿತ್ತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲೆಗಳ ರೂಪಕವೆಂದು ಮತ್ತು ದೇವತೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಲಲಿತ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಅರಾಚ್ನೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕರಕುಶಲ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಯತ್ನದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿಯೂ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇತರರು ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಸಂದೇಶವು ಸರಳವಾಗಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಶ್ರಮ ಎರಡರ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇತರ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರಾಜಕೀಯ ರೂಪಕಗಳನ್ನು ಓದಿ ಅದನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೂಲಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮೂಲಗಳು ಬರ್ಡ್, ವೆಂಡಿ. "ದಿ ಬಾಬ್ಬಿನ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಡಿಸ್ಟಾಫ್", ಅಪೋಲೋ, 2007-11-01 ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು "ಗುಲಾಮ ಸಾರ್ವಭೌಮ": ಫೌಕಾಲ್ಟ್, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಮತ್ತು ಓವಿಡ್ನಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. ಸಿರಾ ಡಾಂಬೆ ಅವರ ಲೇಖನ, ಜರ್ನಲ್ ಆಫ್ ಲಿಟರರಿ ಸ್ಟಡೀಸ್, ಡಿಸೆಂಬರ್ 1,2006 ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಧಿಕೃತ ವೆಬ್ಸೈಟ್ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, ದಿ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ (ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರಾಡೊ ಕ್ಯಾಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಆನ್ಲೈನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ.