Nobuo Sekine
ಅವರು ಜಪಾನಿನ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದು, ಟೋಕಿಯೊ, ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್, ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಎರಡರಲ್ಲೂ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ತಮ ಆರ್ಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯ ಪದವೀಧರರಾಗಿದ್ದ ಅವರು, 1960ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1970ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಖ್ಯಾತರಾದ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ಮೊನೊ-ಹಾ ದ ಪ್ರಮುಖ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಮೊನೊ-ಹಾ ಕಲಾವಿದರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಿದರು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬದಲಾಗದ, ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದರು. ಸೆಕಿನ್ನ ಸಹಿ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಣ್ಣು, ನೀರು, ಕಲ್ಲು, ತೈಲ ಕ್ಲೇ, ಸ್ಪಾಂಜ್, ಉಕ್ಕಿನ ಫಲಕಗಳು ಮುಂತಾದವು ಸೇರಿವೆ. ಅವನ ಹಂತ-ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ 2,7 ಮೀಟರ್ ಆಳ ಮತ್ತು 2.2 ಮೀಟರ್ ವ್ಯಾಸದ ರಂಧ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ, ಉತ್ಖನನ ಮಾಡಲಾದ ಭೂಮಿಯು ನಿಖರವಾಗಿ ಅದೇ ಆಯಾಮಗಳ ಸಿಲಿಂಡರ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಕುಚಿತಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಮೊನೊ-ಹಾ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಂತರ ಈ ಚಳವಳಿಯ "ಬಿಗ್ ಬ್ಯಾಂಗ್" ಎಂದು ಹೆಸರಾದ ಈ ಕೃತಿಯು ಸಹವರ್ತಿ ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಸೆಕಿನ್ಗಿಂತ ಹಿರಿಯರಾಗಿದ್ದ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕಲೆಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿದ್ದ ಲೀ ಉಫಾನ್ ಅವರ ಗಮನವನ್ನೂ ಸೆಳೆಯಿತು. ಈ ಕೆಲಸವು ಸೆಕಿನ್ ಮತ್ತು ಲೀ ನಡುವೆ ತೀವ್ರವಾದ ಬೌದ್ಧಿಕ ವಿನಿಮಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಇತರ ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದು ಮೊನೊ-ಹಾನ ಅಡಿಪಾಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು, ಇದು ಸೆಕಿನ್ ಅವರ "ಮಾಡದಿರುವಿಕೆ" (ತ್ಸುಕುರನೈ ಕೊಟೊ) ಮತ್ತು ಲೀಯವರ "ಪ್ರಪಂಚವು-ಇಟ್-ಈಸ್" (ಅರುಗಮಾಮಾ ನೊ ಸೆಕೈ) ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಗೆಳೆಯರಿಗೆ ಮೊನೊ (ವಸ್ತುಗಳ) ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಅನ್ವೇಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಒಂದು ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು, ಇದು ಅವರ ಚಲನೆಗೆ ಹೆಸರಾಯಿತು. ಸೆಕಿನ್ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕೆಲಸವು ಫೇಜ್-ಮದರ್ ಅರ್ಥ್ನಿಂದ ಫೇಜ್-ಸ್ಪಾಂಜ್ (1968) ಮತ್ತು ಫೇಜ್ ಆಫ್ ನಥಿಂಗ್ನೆಸ್-ಆಯಿಲ್ ಕ್ಲೇ (1969) ವರೆಗೆ ವೇಗವಾಗಿ ಪ್ರಗತಿ ಸಾಧಿಸಿತು, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. 1970 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಸೆಕಿನ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಯುವ ಆದರೆ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡನು, 1970 ರಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆನಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಪೆವಿಲಿಯನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ವಿಮರ್ಶಕ ಯೋಶಿಯಾಕಿ ಟೋನೊ ಅವರಿಂದ ಶುಸಾಕು ಅರಕಾವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು. ಅರಕಾವಾ ಮಂಟಪದ ಒಳಭಾಗವನ್ನು ತುಂಬಿದಾಗ, ಸೆಕಿನ್ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಹೊರಾಂಗಣ ಶಿಲ್ಪವಾದ ಫೇಸ್ ಆಫ್ ನಥಿಂಗ್ನೆಸ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಈ ಗಮನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲಾವಿದ ಮೊನೊ-ಹಾ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು 1973 ರಲ್ಲಿ ಕಾಂಕ್ಯೋ ಬಿಜುಟ್ಸು ಕೆಂಕ್ಯುಜೊ (ಎನ್ವಿರಾನ್ಮೆಂಟ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ) ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ನೊಬುವೊ ಸೆಕಿನ್ ಅವರು 1942ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನ ಸೈತಾಮಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಶಿಕಿ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1962 ರಿಂದ 1968 ರವರೆಗೆ, ಅವರು ಟೋಕಿಯೊದ ಟಾಮಾ ಆರ್ಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದ-ಶಿಕ್ಷಕರಾದ ಯೋಶಿಶಿಗೆ ಸೈಟೋ ಮತ್ತು ಜಿರೋ ತಕಮಾಟ್ಸು ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ತಕಾಮಾಟ್ಸು ಅವರ ಭ್ರಮಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದ್ದವು, ಜೊತೆಗೆ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ವಿರೋಧಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗೆ ಸೇರಿದ ಕಾರ್ಯಗಳು (ಯಮನೋಟ್ ಲೈನ್ ಇನ್ಸಿಡೆಂಟ್, ಮತ್ತು ಅವರು ಸಹ-ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಹೈ-ರೆಡ್ ಸೆಂಟರ್ನ ಇತರ ಘಟನೆಗಳು). ಸೆಕಿನ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದವು. 1968ರಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮತ್ತು ಮುರಾಮಟ್ಸು ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸೆಮಿನಲ್ ಟ್ರಿಕ್ಸ್ ಅಂಡ್ ವಿಷನ್ಃ ಸ್ಟೋಲನ್ ಐಸ್ ಗ್ರೂಪ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಅಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗೋಡೆ-ಆರೋಹಿತವಾದ ಶಿಲ್ಪವಾದ ಹಂತ ಸಂಖ್ಯೆ 4 (1968) ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡಿದ ಕೋನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅದರ ಸಿಲಿಂಡರಾಕಾರದ ಆಕಾರವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಥವಾ ವಿಭಜಿತವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿತು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸೆಕಿನ್ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಫೇಸ್-ಮದರ್ ಅರ್ಥ್ ಸೆಕಿನ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ತಿರುವು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1968 ರಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು, ಅವರು ಮೊದಲ ಓಪನ್ ಏರ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ಗಾಗಿ ಕೋಬ್ನ ಸುಮಾ ರಿಕ್ಯು ಪಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಮದರ್ ಅರ್ಥ್ ಎಂಬ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ. ಸುಸುಮು ಕೋಶಿಮಿಜು ಮತ್ತು ಕಟ್ಸುರೊ ಯೋಶಿದಾ ಅವರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಈ ಕೆಲಸವು ನೆಲಕ್ಕೆ 2,7 ಮೀಟರ್ ಆಳ ಮತ್ತು 2.2 ಮೀಟರ್ ವ್ಯಾಸದ ರಂಧ್ರವನ್ನು ಅಗೆದು, ಉತ್ಖನನ ಮಾಡಿದ ಭೂಮಿಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಅದೇ ಆಯಾಮಗಳ ಸಿಲಿಂಡರ್ನಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಹಂತಗಳ ಅರಿವಿನ ನಿಯಮಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವ "ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಯೋಗ" ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು-"ಒಬ್ಬರ ಊಹೆಗಳು ನಿಜವೇ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲವೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಊಹಿಸುವ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಚಿಂತನೆಯ ಒಂದು ರೂಪ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವದ ಭೌತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಬಹುದು". ಅವರು ಮತ್ತಷ್ಟು ವಿವರಿಸಿದರುಃ "ನೀವು ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ರಂಧ್ರವನ್ನು ಅಗೆಯುತ್ತಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಅಗೆಯುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಭೂಮಿಯು ಮೊಟ್ಟೆಯ ಚಿಪ್ಪಿನಂತೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ಇಡೀ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲು ಹೋದರೆ, ಅದು ತನ್ನದೇ ಆದ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ". ಸರಳ ರಚನೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಭೂಮಿಯನ್ನು ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಆಕಾರಕ್ಕೆ ಜೋಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಕ್ರಮವು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಸವಾಲಿನದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸೆಕಿನ್ ಟೋಕಿಯೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಭೂವಿಜ್ಞಾನ ಪ್ರಯೋಗಾಲಯವನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದನು, ಅದು ಭೂಮಿಯ ಪದರಗಳನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಕೆಳಗಿಳಿಸುವ ಮೊದಲು ಸಿಮೆಂಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಮಾಡಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸೆಕಿನ್ಗೆ ಭೂಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಏನೂ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಆಲೋಚನೆಯೂ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ; ಅವರು ಕೇವಲ ಹೊರಾಂಗಣ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೆಕಿನ್ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದಾಗ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾದದ್ದು ಸಂಭವಿಸಿತುಃ ತನ್ನ ಮುಂದಿರುವ 'ವಸ್ತುವಿನ' (ಮೊನೊ) ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಅವನು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಂಡನು. ಅದರ ವಾಸ್ತವತೆಯು ಅವರು ಮೂಲತಃ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದ ಯಾವುದೇ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿತು. ಸೆಕಿನ್ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಇದನ್ನು ಒಂದು ವಾರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಇತರ ಇಬ್ಬರು ಮೊನೊ-ಹಾ ಕಲಾವಿದರಾದ ಯೋಶಿದಾ ಮತ್ತು ಕೋಶಿಮಿಜು ಸುಸುಮು) ಹೊಡೆದ 'ಅಪಘಾತ' ಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೂ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅನುಭವಿಸಿದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಸೆಕಿನ್ ಅವರು ಈಗ ಬೇರೆ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಆದರೂ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯು ಸ್ಥಳವಿಜ್ಞಾನದ ಜಾಗವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಲೇ ಇತ್ತು. ಲೀ ಉಫಾನ್ ಅವರು ಸೆಕಿನ್, ಕೋಶಿಮಿಜು ಮತ್ತು ಯೋಶಿದಾ ಅವರನ್ನು ಅಪ್ಪಳಿಸಿದ 'ಅಪಘಾತ' ದ ಬಗ್ಗೆ ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲಿದರುಃ ಫೇಸ್-ಮದರ್ ಅರ್ಥ್ ಅನ್ನು ಮೊನೊ-ಹಾ ಚಳವಳಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ನಂತರ ಚಳವಳಿಯ "ಬಿಗ್ ಬ್ಯಾಂಗ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು 1970 ರಲ್ಲಿ ಒಸಾಕಾ ವರ್ಲ್ಡ್ ಎಕ್ಸ್ಪೋಕ್ಕಾಗಿ, 2008 ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ 2012 ರಲ್ಲಿ ರಿಕ್ವಿಯಮ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸನ್ಃ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಮೊನೊ-ಹಾ, ಬ್ಲಮ್ ಮತ್ತು ಪೋ, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಮರು-ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳ ಹಂತ-ಸ್ಪಾಂಜ್ (1968) ಸ್ಪಾಂಜ್ ನ ಬಿಳಿ ಸಿಲಿಂಡರ್ ಆಗಿದ್ದು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಹಾಕಲಾದ ಕಬ್ಬಿಣದ ಕಪ್ಪು ಹಾಳೆಯ ತೂಕದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವಿರೂಪಗೊಂಡಿದೆ. ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿದ್ದರೂ ಸಹ ರಚನೆಯು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿರೂಪಗೊಂಡದ್ದನ್ನು ಅದರ ಮೂಲ ಆಕಾರಕ್ಕೆ ಮರಳಿ ತರಬಹುದು ಎಂದು ಈ ಕೃತಿಯಿಂದ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಈ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾ, ಲೀ ಉಫಾನ್ "ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿರುವುದು ಡಾಲ್ಮೆನ್ಗಳಂತಹ ಬಂಡೆಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸುವುದು" ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂದಿನ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಾಂಜ್ ಸಿಲಿಂಡರ್ನ ಮೇಲೆ ಕಬ್ಬಿಣದ ತಟ್ಟೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿಸುತ್ತದೆ ". 1969 ರಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸೆಕಿನ್ನ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫೇಸ್ ಆಫ್ ನಥಿಂಗ್ನೆಸ್-ಆಯಿಲ್ ಕ್ಲೇ (1969) ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದು ಅದರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ತೈಲ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಬೃಹತ್ ಸಮೂಹವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮರುರೂಪಿಸಲು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಬಲ ಭೌತಿಕ ಉಪಸ್ಥಿತಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಈ "ಶಿಲ್ಪ" ವು ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಈ ತುಣುಕಿನ ಬಗ್ಗೆ, ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಸೈಮನ್ ಗ್ರೂಮ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ ಫೇಜ್ ಆಫ್ ನಥಿಂಗ್ನೆಸ್-ವಾಟರ್ (1969) ಎರಡು ನೀರಿನ ಧಾರಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಒಂದು 110 ಸೆಂ. ಮೀ. ಎತ್ತರದ ಸಿಲಿಂಡರ್ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು 30 ಸೆಂ. ಮೀ. ಎತ್ತರದ ಆಯತಾಕಾರದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆ. ನೀರು ಅಗೋಚರವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಧಾರಕಗಳಿಗೆ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಿದ್ದರಿಂದ, ಒಮ್ಮೆ ಅವರು ಹಾಗೆ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಅಲೆಗಳು ನೀರಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿದವು. 1970ರ ಜುಲೈನಲ್ಲಿ, ಶುಸಾಕು ಅರಕಾವಾ ಜೊತೆಗೆ, ಸೆಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆನಲ್ಲಿರುವ ಜಪಾನ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅವರು ಫೇಜ್ ಆಫ್ ನಥಿಂಗ್ನೆಸ್ಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು, ಇದು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತ ಸ್ಟೇನ್ಲೆಸ್ ಸ್ಟೀಲ್ನ ಎತ್ತರದ ಚದರ ಕಾಲಮ್ನ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾದ ದೊಡ್ಡ ಕಲ್ಲನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಕಂಬವು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ವೀಕ್ಷಣೆಯಿಂದ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕಲ್ಲು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತಿರುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಜಪಾನ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್ನ ಆಯುಕ್ತರಾದ ಯೋಶಿಯಾಕಿ ಟೋನೊ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ 1969ರ ಮೇ ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಮೈನಿಚಿ-ಟೆನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ದುಂಡು ಮೇಜಿನ ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ಯೋಶಿಯಾಕಿ ಟೋನೊ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಸೆಕಿನ್ ಕಲಾ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಮುಖವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅವಧಿಯಿಂದ ಜಾರಿಗೆ ಬಂದ ಆಧುನಿಕ ವಿಷಯದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅನುಭವದ ನಂತರ, ಸೆಕಿನ್ 1973ರಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಎನ್ವಿರಾನ್ಮೆಂಟಲ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆನಲ್ಲಿನ ಅವರ ಯಶಸ್ಸು ಅವರಿಗೆ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾದ ಫೇಸ್ ಆಫ್ ನಥಿಂಗ್ನೆಸ್-ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ (1978-79) ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪ್ರಯಾಣ ಪ್ರದರ್ಶನವೂ ಸೇರಿತ್ತು. ಫೇಜ್ ಆಫ್ ನಥಿಂಗ್ನೆಸ್-ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಫೇಜ್ ಆಫ್ ನಥಿಂಗ್ನೆಸ್-ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ (1978-79) ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನವ ನಿರ್ಮಿತಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾದ ಕಪ್ಪು ಎಫ್ಆರ್ಪಿ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕಡಿಮೆ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆದರೆ ಅಷ್ಟೇ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ. ಸರಿಸುಮಾರು 50 ಶಿಲ್ಪಗಳು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕೆಳಗಿರುವ ಒರಟಾದ, ಕ್ಲೋಡ್ ತರಹದ ರೂಪಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಹೆಚ್ಚು ನಯಗೊಳಿಸಿದ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳವರೆಗೆ ಟೊಟೆಮ್ಗಳಂತೆ ಎತ್ತರವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳು ಸೆಕಿನ್ ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದವು-ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದರಿಂದ ದೂರ ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ರೂಪಗಳ ಮೇಲ್ಮೈ ಗುಣಗಳ ಕಡೆಗೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸೆಕಿನ್ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಕಷ್ಟಪಡಿಸಿದನು-ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಅವು ಕಲ್ಲು, ಗಾಜು, ಲೋಹ ಅಥವಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿವೆಯೇ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಸೆಕಿನ್ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಾಗ, ಅವುಗಳ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಝೆನ್ ರಾಕ್ ಗಾರ್ಡನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ತತ್ವಗಳಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಡುವ "ಟೋಪೋಲಾಜಿಕಲ್ ದೃಶ್ಯ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು-ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಸಮುದ್ರಗಳು, ದ್ವೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಪರ್ವತಗಳ ವಿಶಾಲ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವಿಭಿನ್ನ ಅಂಶಗಳ ಅಸಮವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು. 1968ರ ನವೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ, ಸೆಕಿನ್ ಅವರು ಕೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ ಲೀ ಉಫಾನ್ರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮೊನೊ-ಹಾ ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಚಾರಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದ್ದರು. ಲೀ ಅವರು ಲಾವೊ ತ್ಸು ಮತ್ತು ಚುವಾಂಗ್ ತ್ಸು ಅವರ ಬರಹಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದರು (ಇದು ಸೆಕಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು), ಮತ್ತು 1956 ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ನಿಹಾನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದರು. ಲೀ ಅವರು ಸೆಕಿನ್ ಅವರ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಗತಿಶೀಲತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಆದರೆ ಸೆಕಿನ್ ಅವರು ಲೀ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಸಿದ್ಧಾಂತಜ್ಞರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಯ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ, ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಛಾಪು ಮೂಡಿಸಲು ತನ್ನಂತಹ ಹೊಸ ಕಲೆಗೆ ಸಮಾನವಾದ ಹೊಸ ಭಾಷೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಆತನಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಸೆಕಿನ್ಗೆ, ಲೀ ಅವರ ಹುಡುಕಾಟಕ್ಕೆ ಉತ್ತರವಾಗಿದ್ದರು. 1969 ರಿಂದ 1970 ರವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ಕಲಾ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ಲೀ ಅವರು "ಹೊಸ ರಚನೆಯ" ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಲೀಯವರ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ವಿಶೇಷವಾದ "ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಪದಾರ್ಥಗಳನ್ನು" "ಸೈಟ್" ನಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಟ್ಟಾಗಿ "ಅಸ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಮುಖಾಮುಖಿಯನ್ನು" ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೈಜವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯ/ವಸ್ತು ವಿಭಜನೆಯಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. "ಸೆಕಿನ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯವು, ಒಬ್ಜೆಟ್ನಂತೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅರಿವಿನ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು ಎಂದರ್ಥವಲ್ಲ", ಎಂದು ಲೀ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಆದರೆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ನಡುವೆ, ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಅದನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುವುದು; ಅಂದರೆ, ಜಗತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುವುದು". ಲೀ ಈ ಸರಂಧ್ರವಾದ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿ, ನಿಗದಿತ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸಿದ್ಧಾಂತಗೊಳಿಸಲು, ಸೆಕಿನ್ ಅವರ ಇಸೋ-ಡೈಚಿ (ಹಂತ-ಭೂಮಿ, 1968) ಓದುವಲ್ಲಿ ಅವರು ಟ್ರಾನ್ಸ್-ಏಜೆನ್ಸಿ ತೊಡಕಿನ ಮೇಲೆ ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿ ಧ್ಯಾನ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಪರಿಷ್ಕರಿಸುತ್ತಾರೆಃ ಎಕ್ಸ್ಪೋಸಿಷನ್ಸ್ ಸೆಕಿನ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1969 ರಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಅವರು 1970ರ ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್, [ಲಾ ಬೆರ್ಟೆಸ್ಕಾ ಗ್ಯಾಲರಿ] ಜೆನೋವಾ, [ಲಾ ಬೆರ್ಟೆಸ್ಕಾ ಗ್ಯಾಲರಿ] ಮಿಲನ್, ಟೋಕಿಯೊ ಮತ್ತು ನಾಗೋಯಾದಲ್ಲಿ ಅವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗಿದೆ. 1978 ರಿಂದ 1979 ರವರೆಗೆ, "ಫೇಜ್ ಆಫ್ ನಥಿಂಗ್ನೆಸ್-ಬ್ಲ್ಯಾಕ್" ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಜರ್ಮನಿಯ ಕುನ್ಸ್ಥಲ್ಲೆ ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ನಿಂದ ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ನ ಹಮ್ಲೆಬೆಕ್ನ ಲೂಯಿಸಿಯಾನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿತು; ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ನ ಒಟೆರ್ಲೋದ ಕ್ರೋಲರ್-ಮುಲ್ಲರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ; ಮತ್ತು ನಾರ್ವೆಯ ಹೋವಿಕೊಡ್ಡೆನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹೆನಿ-ಒನ್ಸ್ಟಾಡ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್. 2005ರಲ್ಲಿ ಒಸಾಕಾದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ರಿಕನ್ಸಿಡರಿಂಗ್ ಮೊನೊ-ಹಾ; 1945ರ ನಂತರ ಜಪಾನೀಸ್ ಆರ್ಟ್ಃ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನ ಯೊಕೊಹಾಮಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸೊಹೊ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, 1994ರಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಎಗೇನ್ಸ್ಟ್ ದಿ ಸ್ಕೈ; ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಸೆಂಟರ್ ಜಾರ್ಜಸ್ ಪಾಂಪಿಡೋನಲ್ಲಿರುವ ಜಪಾನ್ ಡೆಸ್ ಅವಂತ್ ಗಾರ್ಡೆಸ್ 1910-1970 ನಂತಹ ಹೆಗ್ಗುರುತು ಸಮೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸೆಕಿನ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. 2012ರ ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನ ಬ್ಲಮ್ & ಪೊನಲ್ಲಿ ರಿಕ್ವಿಯಮ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸನ್ಃ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಮೊನೊ-ಹಾ ಅವರ ಸೇರ್ಪಡೆಯ ನಂತರ ಸೆಕಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದಿದೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೊನೊ-ಹಾನ ಮೊದಲ ಸಮೀಕ್ಷೆಯಾಗಿದೆ. ಸೆಕಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು 2012 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊ 1955-1970: ಎ ನ್ಯೂ ಅವಂತ್ ಗಾರ್ಡೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅಲ್ಲದೆ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಜನವರಿ 2014 ರಲ್ಲಿ ಬ್ಲಮ್ & ಪೊನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಸೆಕಿನ್ ಅನ್ನು ಬ್ಲಮ್ & ಪೋ (ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಟೋಕಿಯೊ) ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿ + ಬಿ. ಟಿ. ಎ. ಪಿ (ಟೋಕಿಯೊ, ಬೀಜಿಂಗ್) ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದವು. ಡೆತ್ ಸೆಕಿನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ 76ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ 2020ರ ಮೇ 13ರಂದು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ನೊಬುವೊ ಸೆಕಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಹಲವಾರು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿವೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆಃ ಹಕೋನ್ ಓಪನ್-ಏರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಹಕೋನ್ ಹರಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್, ಟೋಕಿಯೊ ಹಿರೋಷಿಮಾ ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್, ಹಿರೋಷಿಮಾ ಲೂಯಿಸಿಯಾನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಒಸಾಕಾ ಹೆನಿ-ಒನ್ಸ್ಟಾಡ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್, ನಾರ್ವೆ ತಕಮಾಟ್ಸು ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಕಾಗಾವಾ ಟೊಯೋಟಾ ಮುನಿಸಿಪಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಟೊಯೋಟಾ ಅವಾರ್ಡ್ಸ್ 1969 ಕಾನ್ಕೋರ್ ಪ್ರೈಜ್, 1 ನೇ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಹಕೋನ್, ಜಪಾನ್ ಪ್ರೈಜ್ ಗ್ರೂಪ್ ವರ್ಕ್, 6 ನೇ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಿನಾಲೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್ 1968 ಕಾನ್ಕೋರ್ ಪ್ರೈಜ್, ಜಪಾನ್ನ 8 ನೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಟೋಕಿಯೊ ಅಸಾಹಿ ಪತ್ರಿಕೆ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ಟೋಕಿಯೊ 1955-1970: ಎ ನ್ಯೂ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, 2012. ಕೊಪ್ಲೋಸ್, ಜಾನೆಟ್. ಸಮಕಾಲೀನ ಜಪಾನಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಅಬೆವಿಲ್ಲೆ ಪ್ರೆಸ್, 1991. ಜಪಾನಿನ ಅವಂತ್ ಗಾರ್ಡೆಸ್ಃ 1910-1970. ಪ್ಯಾರಿಸ್ಃ ಸೆಂಟರ್ ಜಾರ್ಜಸ್ ಪಾಂಪಿಡೊ, 1986. ಮೊನೋಗಾತಾರಿಃ ನೊಬುವೊ ಸೆಕಿನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ 1970-2011. ಶಾಂಘೈಃ ಶಾಂಘೈ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್, 2011. ಮೋನೋ-ಹಾ ಎಂದರೇನು? ಟೋಕಿಯೊಃ ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿ + ಬಿ. ಟಿ. ಎ. ಪಿ., 2007 ಯೋಶಿತಕೆ, ಮಿಕಾ. ರಿಕ್ವಿಯಂ ಫಾರ್ ದಿ ಸನ್ಃ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಮೊನೊ-ಹಾ. ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ಃ ಬ್ಲಮ್ & ಪೋ, 2012. ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆ ಸೆಕಿನ್, ನೊಬುವೊ. ಫುಕಿ ನೋ ಯುಬಿವಾ. ಟೋಕಿಯೊಃ ತೋಶೋ ಶಿನ್ಬುನ್, 2006. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಜಾಲತಾಣ ಬ್ಲಮ್ & ಪೋ ನೊಬುವೊ ಸೆಕಿನ್ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಕಾಮಕುರಾ ಗ್ಯಾಲರಿ 1942 ಜನನಗಳು 2020 ಸಾವುಗಳು ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಜಪಾನಿನ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಾಮಾ ಆರ್ಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಭೂ ಕಲಾವಿದರು ಜಪಾನಿನ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಸೈತಾಮಾದ ಜನರು (ನಗರ)