John Moore (painter)
ಜಾನ್ ಮೂರ್ (ಜನನ 1941) ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಮಕಾಲೀನ ವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಅವರ ಕಲೆಯು ಸ್ಟುಡಿಯೊ ಒಳಾಂಗಣಗಳು, ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು, ನಗರದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಥಿಲಗೊಂಡ ಗಿರಣಿ ಪಟ್ಟಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳ ಅಮೆರಿಕಾದ ಕೈಗಾರಿಕಾ-ನಂತರದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಅವರು 1970 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕೆಲಸದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನಡುವೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು, ಅನೇಕ ಸಮೀಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಅಮೆರಿಕನ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಯ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದ ಸ್ವರೂಪವು ಆ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಇದು ಅದರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾಳಜಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿರ್ವಹಣೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಮ್ನಂತಹ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಇದು ನೇರ ವೀಕ್ಷಣೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ನೆನಪುಗಳು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ತಾಣಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಮರು-ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಆದರೆ ನಂಬಲರ್ಹವಾದ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತದೆ. ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಜಾನ್ ಸ್ಟೊಮ್ಬರ್ಗ್ ಈ ನಿರ್ಮಿತ ಲೋಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಅವರು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಚಿತ್ರಣವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಿಜವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳು ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದಾದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಮೂರ್ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಯ ವಿಲಕ್ಷಣ ಶಕ್ತಿ-ಅದರ ಸಮರ್ಥನೀಯತೆ ಅಡಗಿದೆ. ಆತ ಒಬ್ಬ ವಾಸ್ತವಿಕವಾದಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅದ್ಭುತ ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾದಿ ". ಮೂರ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲೆಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೊ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಇತರವುಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಆ ನಾಲ್ಕು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಪತ್ನಿ ಸಾಂಡ್ರಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮೈನೆಯ ಬೆಲ್ಫಾಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಎಮೆರಿಟಸ್ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಜಾನ್ ಜೆ. ಮೂರ್ ಅವರು 1941 ರಲ್ಲಿ ಮಿಸೌರಿಯ ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಪತ್ರ ವಾಹಕ ಜಾನ್ ಡ್ಯೂಯಿ ಮೂರ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಹರ್ಲಿ ಮೂರ್ ಅವರ ನಾಲ್ಕು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಹಿರಿಯರು. ಅವರು ರಾಂಕೆನ್ ಟೆಕ್ನಿಕಲ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಯಾನಿಕಲ್ ಡ್ರಾಫ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1960 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್ನ ಮೆಕ್ಡೊನೆಲ್ ಡೌಗ್ಲಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ಮ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಟೆಕ್ನಿಕಲ್ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟರ್ ಆಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು. ಅವರು 1962 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ (ಬಿಎಫ್ಎ, 1966), ಚೌಟೌಕ್ವಾ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಷನ್ ಮತ್ತು ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಬೇಸಿಗೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಹಾಜರಾಗಿ ಪೂರ್ಣಾವಧಿಯ ಕಲೆಯತ್ತ ಮುಖ ಮಾಡಿದರು. 1966 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯೇಲ್ಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಲೆನ್ನಾರ್ಟ್ ಆಂಡರ್ಸನ್, ಲೆಸ್ಟರ್ ಜಾನ್ಸನ್, ರಿಚರ್ಡ್ ಲಿಂಡ್ನರ್ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಕ್ ಟ್ವರ್ಕೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, 1968 ರಲ್ಲಿ ಎಂಎಫ್ಎ ಗಳಿಸಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಅವರನ್ನು ಟೈಲರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಟೆಂಪಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲು ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1988 ರವರೆಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಬೋಸ್ಟನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದರು. 1999ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ವಿಭಾಗದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು, ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅವರು 2009ರಲ್ಲಿ ನಿವೃತ್ತರಾಗುವವರೆಗೂ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಮೂರ್ 1969ರಲ್ಲಿ ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ದಿ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ (ಪಿಎಎಫ್ಎ, 1973), ಫಿಶ್ಬಾಚ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1973-1980) ಮತ್ತು ಆಲ್ಫಾ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಬೋಸ್ಟನ್, 1974) ಗಳಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅಮೆರಿಕನ್ ಫೆಡರೇಶನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ("ದಿ ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ರಿವೈವಲ್", 1973) ಮತ್ತು ಕ್ವೀನ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (1974) ಆಯೋಜಿಸಿದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಮೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಅವರನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ನಂತರದ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಮೂರ್ ಅವರು ಲಾಕ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ, 1979-2021), ಹಿರ್ಸ್ಲ್ & ಆಡ್ಲರ್ ಮಾಡರ್ನ್ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, 1983-2019), ಬೋಸ್ಟನ್ ಕಾಲೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ (1995), ಗ್ರೀನ್ವಿಲ್ಲೆ ಕೌಂಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ (2010) ಮತ್ತು ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ಮೈನೆ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ (2018) ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು "ರಿಯಲ್, ರಿಯಲಿ ರಿಯಲ್, ಸೂಪರ್ ರಿಯಲ್" (ಸ್ಯಾನ್ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, 1981), "ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ರಿಯಲಿಸಂ ಸಿನ್ಸ್ 1960" (ಪಿಎಎಫ್ಎ, ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, 1982), "ಅಮೇರಿಕನ್ ರಿಯಲಿಸಂ & ಫಿಗರೇಟಿವ್ ಆರ್ಟ್ಃ 1952-1990" (ಮಿಯಾಗಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಜಪಾನ್, 1991), ಮತ್ತು "ದಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಡ್ರೀಮ್" (ಡ್ರೆಂಟ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, 2017) ಸೇರಿದಂತೆ ಸಮೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮೂರ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಆಧುನಿಕತಾವಾದವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಮತ್ತು "ರೇಖಾಗಣಿತದಿಂದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು" ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಮೇಜುಗಳ ಮೇಲಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳ ಬಿಡುವಿನ ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ. ಇತರ ವಿಷಯಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾ, ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವು ಅವನ ನಿಜವಾದ ಆಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತುಃ ಬೆಳಕು, ಪಾರದರ್ಶಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬ, ಬಣ್ಣ, ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಔಪಚಾರಿಕ ತನಿಖೆ. ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನವನ್ನು, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, "ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ ಕನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ", "ಬೌದ್ಧಿಕ ಗೀತರಚನೆ" ಮತ್ತು ಅವರ ನಿರ್ಜೀವ, ವಿನಮ್ರ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಲಕ್ಷಣ ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೂರ್ ಅವರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಗತವು ಮೂರು ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವ, ಪುನರಾವರ್ತಿತ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆಃ ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ನಗರದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ-ನಂತರದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು. ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಾಗಿ, ಅವರು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ-ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೃತಿಯಿಂದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಮೂಲಕ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನಿಖರವಾದ ಕಲಾವಿದರು-ಜೊತೆಗೆ ಅವರ ಪಾಲನೆಯ ಮಧ್ಯಪಶ್ಚಿಮ ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ. ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಭೌಗೋಳಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಹಿಂಜರಿತದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿ ಮೇಲ್ಮೈ ವಿನ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಮೂರ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ಇಡುತ್ತಾರೆ. ಕೃತಿಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅದರ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಕೋನಗಳ ದಿಕ್ಕುತಪ್ಪಿಸುವ ಮರುಜೋಡಣೆಗಳು, ಸಮಯದ ಅಂಗೀಕಾರದ ಪ್ರಚೋದನೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ, ನಗರ ಮತ್ತು ವಸತಿ, ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಮತ್ತು ಕಾಲಮಾನದಂತಹ ವೈರುಧ್ಯಗಳ ಆಟದಿಂದಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಒಳಾಂಗಣ ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೊ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು 1970ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೂರ್ ತಮ್ಮ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನವನ್ನು ನಗರ ದೃಶ್ಯಗಳ ಕಿಟಕಿ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕೊಠಡಿಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಬಣ್ಣ, ಬೆಳಕು, ಆಕಾರ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚೌಕಗಳ ಮೇಲೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು) ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿದ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ, ಗ್ರಹಿಸಿದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಗಾತ್ರದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಳಗಿನ ಮತ್ತು ಹೊರಗಿನ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಆಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆರಂಭಿಕ, ಮುಂಭಾಗದ ಸಂಯೋಜನೆಯಾದ ಗುರುವಾರ (1980) ದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಗರದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯ ಮೇಲಿರುವ ಎರಡು ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾದ ನಿಗೂಢವಾದ, ವಿರಳವಾಗಿ ಸಜ್ಜುಗೊಂಡ ಮೇಲಂತಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮಂದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೂರ್ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಆಂತರಿಕ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು. ನೈಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ (1989), ಅವರು ರೇಡಿಯೇಟರ್ಗಳು, ವಾಹಕಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿದೀಪಕ ದೀಪಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಎರಡು ಬೃಹತ್ ಮೇಲಂತಸ್ತು ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಕಿರಿದಾಗಿಸಿ, ನಗರದ ರಾತ್ರಿಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಮತ್ತು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಹೆಡ್-ಆನ್ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಗ್ರಿಡ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪೀಟರ್ಸ್ ಪಾರ್ಕ್, 1996), ಅವರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜಿತ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಹೂವುಗಳು, ಬೇಲಿ ಅಥವಾ ಇತರ ಮುಂಭಾಗದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿಹಂಗಮ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳ ಮುಂದೆ ಇರಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಈ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ನಗರ ಪ್ರಪಂಚಗಳು ಜಾಗವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತವೆ, ಮೊದಲಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಆಕಸ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಶಾಶ್ವತ, "ನೈಸರ್ಗಿಕ" ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಕೈಗಾರಿಕಾ ರಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತವೆ. ತನ್ನ 2003 ರ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ "ನಿಯರ್ ಅಂಡ್ ಫಾರ್" ನಲ್ಲಿ, ಮೂರ್ ತನ್ನ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿ ಮತ್ತು ಹಲಗೆಯ ಗ್ರಿಡ್ಗಳಿಂದ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಹಲವಾರು ಸಂಕೀರ್ಣ ನಗರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕರ್ ಅಂತಹ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ ಟೈ (2003) ಅನ್ನು "ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಲ್ಪಪ್ರಮಾಣದ ಔಪಚಾರಿಕತೆ, ಕಲಾಕೃತಿಯಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ" ಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕೆಲಸವೆಂದು ವಿವರಿಸಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಭಾರೀ ಮುಲಿಯನ್ಗಳಿಂದ ಉಪಯುಕ್ತತೆಯ ತಂತಿಗಳ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಹಾರಾಟಗಳಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣ ಕ್ರೇನ್ ಅನ್ನು ದಾಟಿ ದೂರದ ಸ್ಮೋಕ್ಸ್ಟ್ಯಾಕ್ಗಳಿಗೆ "ಎಂಟು ನೋಟುಗಳ ದೃಶ್ಯ ಫ್ಯೂಸಿಲೇಡ್" ಅನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂರ್ ಅವರ ನಗರದೃಶ್ಯಗಳು ನಗರ ಜೀವನದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ-ಅದರ ತುಂಡು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಚಲನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆಚರಿಸುತ್ತವೆ-ಜೊತೆಗೆ ಕೆಲಸದ ಗದ್ಯಮಯ ಜಗತ್ತು, ದೈನಂದಿನ ದಿನಚರಿ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತವೆ. ಆತ ಹಲವಾರು ಲಂಬವಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದಾಗ ಆತನ ನಗರದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು ಆತನ ಒಳಾಂಗಣದಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡವು; ಲಂಚ್ (1979) ನಲ್ಲಿ, ಆತ ನಗರದ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಗೋದಾಮುಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೇವಲ ಗೋಚರಿಸುವ ಕಿಟಕಿ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ, ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕೆಫೆ ಟೇಬಲ್ ಟಾಪ್ ಅನ್ನು ಜೋಡಿಸಿದರು, ಆದರೆ ದಕ್ಷಿಣ (1979) ಗೋಡೆ ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಏಕವರ್ಣದ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳ ನಡುವಿನ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ನಗರದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸ್ಯಾಂಡ್ವಿಚ್ ಮಾಡಿತು. ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ವಿತರಿಸಿದರು, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದ (1980 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ) ಬಹುತೇಕ ಅಮೂರ್ತ, ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ವಿಹಂಗಮ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬೋಸ್ಟನ್, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ, ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ ಮತ್ತು ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟ ನೆರೆಹೊರೆಗಳವರೆಗಿನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ನಗರದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು ಉನ್ನತ ಕ್ಷಿತಿಜ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಸ್ಥಳವು ಹಳೆಯ-ಮಾಸ್ಟರ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು (ಡಚ್ ಪಿಂಕ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬ್ಲೂ, 1992-3) ಮತ್ತು ಬಿಗಿಯಾದ, ಬೀದಿ-ಮಟ್ಟದ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು (ಸೇಂಟ್ ಸಿಸಿಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕಾಯುವಿಕೆ, 1991-2) ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಶೃಂಗಾಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳ ನಡುವೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕ ಜಾನ್ ರಸ್ಸೆಲ್ ಅವರು ಮೂರ್ ಅವರ ವಿಧಾನವನ್ನು ನಿಷ್ಪಕ್ಷಪಾತ, ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಮತ್ತು ಎಂದಿಗೂ ನೀರಸವಲ್ಲ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾ, "ಅವರು ಉದಾರ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲ. ಅವರು ಮರಳಿ ಪಡೆದ ಸ್ವರ್ಗದ ಸುಳಿವನ್ನೂ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಅವನ ನಗರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಸೌಹಾರ್ದಯುತ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅರಾಜಕತೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣಗಳು ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವವರೆಗೆ ಹೋರಾಡುತ್ತವೆ ". ವಿವಿಧ ನಗರಗಳ ನಗರ ಮತ್ತು ಉಪನಗರ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಅವರ ನೆರೆಹೊರೆಯ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಗಳು "ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು" "ಏಕಾಂಗಿತನ ಮತ್ತು ಸಾಂತ್ವನದ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ" ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಸೋಜಾನ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಪೋಸ್ಟ್ (1989-93) ನ "ಮೋಸಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯತೆ" ಅಸ್ಥಿರವಾದ ವಿವರಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಆತಂಕದಿಂದ ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿದ್ದಳು ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ ಗಮನಿಸದ ಮಗುವಿನ ಗಾಡಿ, ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣಕ್ಕೆ ಬೆಂಬಲ ನೀಡುವ ಮನೆಗಳು, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ನೆರೆಯ ಕಿಟಕಿಗಳಿಗೆ ನೋಡುತ್ತಿರುವ ಮಕ್ಕಳು. "ಹಿಯರ್ ಅಂಡ್ ದೇರ್" (2021) ಎಂಬ ತನ್ನ ನಂತರದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಮೂರ್ ಅವರು ನಗರದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಹೈಪರ್ಅಲರ್ಜಿಕ್ "ಸೇತುವೆಗಳು, ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು, ನೀರಿನ ಗೋಪುರಗಳು ಮತ್ತು ದೋಣಿಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮೈನೆ ಕೊಲ್ಲಿಯ ಆಕಾಶದ ಸೊಂಪಾದ ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಮುಸ್ಸಂಜೆಯಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಿ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಗಾಢವಾದವು ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ನಷ್ಟ ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಿಶ್ರಣ ಮತ್ತು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಬಹುಶಃ ಅವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕೋವಿಡ್ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವೆಸ್ಪರ್ಸ್, 2020-1). ಕೈಗಾರಿಕಾ-ನಂತರದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮೂರ್ ಅವರು ಸುಮಾರು ನಾಲ್ಕು ದಶಕಗಳಿಂದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ, ಬೋಸ್ಟನ್, ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್ ಮತ್ತು ಮೈನೆಯಲ್ಲಿನ ಕೈಗಾರಿಕಾ ತಾಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹಲವಾರು ಸ್ಥಳಗಳು, ಸಮಯಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಅವರ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಚಿತ್ರಣಗಳು "ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವರ್ತಮಾನದಲ್ಲಿ" ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾದ ಕೋಟ್ಸ್ವಿಲ್ಲೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಇದು ನಿಖರವಾದಿಗಳಾದ ರಾಲ್ಸ್ಟನ್ ಕ್ರಾಫರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡೆಮತ್ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಉಕ್ಕಿನ ಗಿರಣಿಗಳ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಮೂರ್ ಅವರ ಕೋಟ್ಸ್ವಿಲ್ಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (ಲಿಂಕನ್ ಹೆದ್ದಾರಿ ಬಳಿ, ಕೋಟ್ಸ್ವಿಲ್ಲೆ, 1988; ಕೋಟ್ಸ್ವಿಲ್ಲೆ, 1986-9) ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾದ, ಕೈಗಾರಿಕಾ-ನಂತರದ ಅನುಕೂಲಕರ ಬಿಂದುವಿನಿಂದ ಸೈಟ್ ಅನ್ನು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸಿದವು, ಇದು ಅಮೆರಿಕಾದ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಕುಸಿತದಿಂದ ಕಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಸ್ತುತದ ವಿರುದ್ಧ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯ ಭರವಸೆಗಳನ್ನು ತೂಗಿತು. ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಮೋಕ್ಸ್ಟ್ಯಾಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳಂತಹ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಭೂತಕಾಲದ ಸೊಬಗುಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ; ಪ್ರಾಚೀನ ನಿಖರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವು ಸೀಳುವ ಬಣ್ಣ, ಹೊಗೆಯಾಡಿಸಿದ ಕಿಟಕಿಗಳು, ವಯಸ್ಸಾದ ಲೋಹ, ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯದ ಇಟ್ಟಿಗೆ ಗೋಡೆಗಳು, ಸ್ಥಳಗಳಿಲ್ಲದ ಯಂತ್ರೋಪಕರಣಗಳು-ಮತ್ತು ಸೈಟ್ಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ರೈಲು ವಿಮರ್ಶಕ ರಾಬರ್ಟ್ ಬರ್ಲಿಂಡ್, ಮೂರ್ ಅವರ ನಂತರದ "ಕೆಲಸಗಾರನಂತಹ" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು "ಮುಂಭಾಗದ ಪೋರ್ಟಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಇಟ್ಟಿಗೆ ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿ ಮುಲಿಯನ್ಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಗ್ರಿಡ್ಗಳಿಂದ ಆಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಔಪಚಾರಿಕ, ಅಪೋಲೋನಿಯನ್ ಕ್ರಮದ ಮಾದರಿಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದವು, ಅದು" ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆಶ್ಚರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳಿಸುವ ಸಂತೋಷಗಳಿಗೆ ಫಾಯಿಲ್ಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು "ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಟರ್ನ್ಸ್ಟೈಲ್ (2012) ನಲ್ಲಿ, ಮೂರ್ ಅವರು ಕೋಟ್ಸ್ವಿಲ್ಲೆ ಗಿರಣಿಯಿಂದ ಬಂಗೋರ್ ವಾಟರ್ವರ್ಕ್ಸ್ ಕಟ್ಟಡದ ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ತುಕ್ಕು ಹಿಡಿದ ದ್ವಾರವನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿದರು, ಇದು ಶಿಥಿಲವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ, ಹತ್ತಿರ ಮತ್ತು ದೂರದ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆ, ಪ್ರವೇಶ ಮತ್ತು ತಡೆಗೋಡೆಯ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ಮೂರ್ ಗ್ಲೋಬ್ ಡೈ ವರ್ಕ್ಸ್ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು-ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದ ಫ್ರಾಂಕ್ಫೋರ್ಡ್ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಯುಗದ ಕಾರ್ಖಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಇತ್ತು. ಜಾನ್ ಯೌ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಡಿಸ್ಟಂಟ್ ವಾಯ್ಸಸ್ (2014-15) ಅನ್ನು ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ ಮತ್ತು ಟ್ರೊಂಪೆ-ಎಲ್ 'ಓಯ್ಲ್ನ "ವರ್ಟಿಗೊ-ಇಂಡ್ಯೂಸಿಂಗ್" ಮಿಶ್ರಣವೆಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಅದರ ಸ್ಕೈಲೈಟ್ಗಳು, ಕಿಟಕಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಶದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮೇಲ್ಮುಖ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಗ್ರಹಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಅನೇಕ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಫೈರ್ ಡೋರ್ (2014) ಮತ್ತು ಡಿಪಾರ್ಚರ್ (2021) ನಂತಹ ಕಟ್ಟಡದ ಗುಹೆಯ ಒಳಾಂಗಣಗಳ ಮೂರ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಣಗಳು, ವರ್ಮೀರ್ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಬಣ್ಣದ-ಕ್ಷೇತ್ರ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡವು, ವಿವಿಧ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ದೂರದ ನಗರದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳಿಂದ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮತ್ತು ಗಾಢ ಬಣ್ಣದ ದೊಡ್ಡ, ಆಯತಾಕಾರದ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಫ್ರಾಂಕ್ಫೋರ್ಡ್ ಸ್ಟೇಷನ್ (2012) ನಂತಹ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು, ಅವುಗಳ ಗಾಜಿನ ಬ್ಲಾಕ್ ಕಿಟಕಿಗಳ ವಿಭಾಗಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿವೆ, ಅದು "ಬೆಳಕನ್ನು ದ್ರವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಸಣ್ಣ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ಆಚೆಗೆ ಏನಿದೆ ಎಂಬುದರ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ". ಮೂರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಮನ್ನಣೆ ಅಡಿಸನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೊ, ಫಾರ್ನ್ಸ್ವರ್ತ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮೆಕ್ನೆ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್, ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಪೋರ್ಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ರೋಡ್ ಐಲೆಂಡ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲೆಟರ್ಸ್ (1973,1988,1996), ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಂಡೋಮೆಂಟ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ (1982,1992) ಮತ್ತು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಆನ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಹ್ಯುಮಾನಿಟೀಸ್ (1966) ನಿಂದ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. 2007ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ಗೆ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು ಮತ್ತು 2010ರಲ್ಲಿ ಲೈಮ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಗೌರವ ಡಾಕ್ಟರೇಟ್ ಪಡೆದರು. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಜಾನ್ ಮೂರ್, ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಲೈಫ್ ಜಾನ್ ಮೂರ್, ಲಾಕ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಜಾನ್ ಮೂರ್, ಹಿರ್ಸ್ಲ್ & ಆಡ್ಲರ್ ಮಾಡರ್ನ್ 1941 ಜನನಗಳು ಜೀವಂತ ಜನರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸ್ಯಾಮ್ ಫಾಕ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ & ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಬೋಧಕವರ್ಗದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್ನ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು