James Waring
ಜೇಮ್ಸ್ ವಾರಿಂಗ್ (ನವೆಂಬರ್ 1,1922-ಡಿಸೆಂಬರ್ 2,1975) ಒಬ್ಬ ನರ್ತಕ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ವೇಷಭೂಷಣ ವಿನ್ಯಾಸಕ, ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ದೇಶಕ, ನಾಟಕಕಾರ, ಕವಿ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು 1949 ರಿಂದ 1975 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮರಣದವರೆಗೂ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದರು. ಅವರು ಸಮೃದ್ಧ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರನ್ನು "ಐವತ್ತರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅರವತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು", "ನೃತ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಿಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು", "ಜುಡ್ಸನ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಬರುವ ಮೊದಲು ನೃತ್ಯ ಪ್ರಯೋಗದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿತ್ತು" ಮತ್ತು "1950ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1960ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸರ್ವೋತ್ಕೃಷ್ಟ ಗ್ರೀನ್ವಿಚ್ ವಿಲೇಜ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ಕೊಲಾಜ್ ಶೈಲಿಯ ಕಟ್ಟಡ ನೃತ್ಯ ಕೃತಿಗಳು 1950ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಹ್ಯಾಪನಿಂಗ್ಸ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಲೆಸ್ಲಿ ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಪ್ರಕಾರ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ನೃತ್ಯದ ಮೇಲೆ ವಾರಿಂಗ್ ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿ ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಅವರ ಸ್ಥಾನವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯ ದ್ರವತೆ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿವಿಧ ಆಸಕ್ತಿಗಳು, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎರಡೂ ಲೋಕಗಳ ಧಾನ್ಯಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿತ್ತು. ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲೆಗಳಿಂದ "ಕಡಿಮೆ" ವಸ್ತುವನ್ನು ಅವರು ಬಳಸುವುದು ಎರಡೂ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು. ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ತರಬೇತಿಯು 1939ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ 17ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಓಕ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಕ್ರಿಸ್ಟೆನ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದರನೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ, ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ ಶುರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಗ್ರಹಾಂ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ರೌಲ್ ಪೌಸ್ನ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ನೃತ್ಯ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ರೀತಿಯ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ, ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಸೈನ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅನ್ನಾ ಹಾಲ್ಪ್ರಿನ್, ಲೂಯಿಸ್ ಹಾರ್ಸ್ಟ್, ಆಂಟನಿ ಟ್ಯೂಡರ್ ಮತ್ತು ಅನಾಟೋಲ್ ವಿಲ್ಜಾಕ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಮೆರ್ಸ್ ಕನ್ನಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಪಡೆದರು. ವಾರಿಂಗ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಕೀರ್ಣ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನೆಯಿಂದ ಕುತೂಹಲಗೊಂಡಿದ್ದನು, ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಡೇವಿಡ್ ವಾಘನ್, ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಇತಿಹಾಸದ ವ್ಯಾಪಕ ಜ್ಞಾನವು ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ; ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ನೃತ್ಯಗಳು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಬ್ಯಾಲೆಟಿಕ್ ಆದವು. 1946ರಲ್ಲಿ, ವಾರಿಂಗ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಿರುವ 135ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಮೂಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದಾದ "ಲೂಥರ್ ಬರ್ಬ್ಯಾಂಕ್ ಇನ್ ಸಾಂತಾ ರೋಸಾ" ಅನ್ನು ಹಾಲ್ಪ್ರಿನ್-ಲ್ಯಾಥ್ರೋಪ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಆತ ತೋರಿಸಿದ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು ಜಪಾನಿನ ನೋಹ್ ನಾಟಕ, ಎಡ್ಗರ್ ಅಲನ್ ಪೋ ಅವರ ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆ, ಜಾರ್ಜ್ ಬಾಲಂಚೈನ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಡ್ಯಾನಿಲೋವಾ ಅವರ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ ಅಥವಾ ಅವುಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ, ಈ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಆತನಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿರುವುದನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅವುಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬೆರೆಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ನೃತ್ಯಗಳ ಶೈಲಿಯು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಅಥವಾ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಭಾವಪ್ರಧಾನವಾಗಿರಬಹುದು, ಇದು ಆ ಕ್ಷಣದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಹಿಂದಿನ ನಾಟಕೀಯತೆಯಿಂದಲೂ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆಃ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್, ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ 'ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮೂಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳೆರಡೂ ವಾರಿಂಗ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದವು. ನಂತರ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೊಲಾಜ್ಗಳು ಕೇವಲ ಅವುಗಳ ಮೂಲ ಮೂಲಗಳ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವೇ ಅಥವಾ ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅವರು ಒದಗಿಸಿದ ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತುಗಳಿಗಿಂತ ಹೊಸ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನವಾದದ್ದನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದರೇ; ಅವರ ಕೃತಿ "ಕ್ಯಾಂಪ್", ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತೇ ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾಗಿತ್ತೇ? ಅವರು ಕಲಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ನರ್ತಕರು ಸೇರಿದಂತೆ ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟ ಜನರು ಸಹ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು "ಮಿಶ್ಮ್ಯಾಶ್" ಆಗಿವೆಯೇ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲವೇ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ವಾರಿಂಗ್ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ನರ್ತಕರ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅವರು 1951 ರಲ್ಲಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿಟಿ ಬ್ಯಾಲೆನ ಐಲೀನ್ ಪಾಸ್ಲೋಫ್, ತಾನಾಕ್ವಿಲ್ ಲೆ ಕ್ಲರ್ಕ್, ಮರಿಯನ್ ಸಾರಾಚ್, ಪಾಲ್ ಟೇಲರ್, ಡೇವಿಡ್ ವಾಘನ್, ನೃತ್ಯ ಬರಹಗಾರ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಡೆನ್ಬಿ, ನಟ ಅಲಿಕ್ಸ್ ರೂಬಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸೇರಿದ್ದರು. ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಟ್ಸ್ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರೂ, ಅಮಾಟೋ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ ಅದರ ವಾರ್ಷಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವು ಮುಕ್ತವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ. 1954 ರಲ್ಲಿ, ವಾರಿಂಗ್ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕಂಪನಿಯೊಂದಿಗೆ ವಾರ್ಷಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, 1969 ರವರೆಗೆ ಅದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರು ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ್ದ ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ ಬ್ಯಾಲೆ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ ಬ್ಯಾಲೆ, ಜೊತೆಗೆ ಟೋಬಿ ಆರ್ಮರ್ನ ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಡೈನೋಸಾರ್, ರೇಮಂಡ್ ಜಾನ್ಸನ್, ಝೀವಾ ಕೋಹೆನ್ ಮತ್ತು ವಯೊಲೆಟ್ ವರ್ಡಿ ಮತ್ತು ಬ್ರೂಸ್ ಬೆಕರ್ ಮತ್ತು ಜೇನ್ ಕೊಸ್ಮಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ 5 x 2 ಕಂಪನಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಕಂಪನಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಾವಿನ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ಮೊದಲು 1975 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ವಿಸರ್ಜಿಸಿದರು, ಆದರೆ, 1974 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪುರುಷ ನರ್ತಕರು ಲೆಸ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ಸ್ ಟ್ರೊಕಾಡೆರೊ ಡಿ ಮಾಂಟೆ ಕಾರ್ಲೊ ಎಂಬ ಹಾಸ್ಯಮಯ ನೃತ್ಯ ಸಮೂಹವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರೇಸಸ್ (1955), ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಬಿಫೋರ್ ದಿ ವಾಲ್ (1958), ಡ್ರೊಮೆನಾನ್ (1961), ವೇರಿಯೇಷನ್ಸ್ ಆನ್ ಎ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್, ಸಿನ್ಫೋನಿಯಾ ಸೆಮ್ಪ್ಲೈಸ್ ಮತ್ತು ಅಮೋರೆಟ್ಟಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ವಿಮರ್ಶಕ ಡಾನ್ ಮೆಕ್ಡೊನಾಗ್ ಅವರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ಅಟ್ ದಿ ಕೆಫೆ ಫ್ಲೂರೆಟ್ (1968) ಅನ್ನು "ಸಣ್ಣ ಮೇರುಕೃತಿ" ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ವಾರಿಂಗ್ ಅವರು ಪಂಪರ್ನಿಕಲ್ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಮ್ಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟೊಮೆಟೊ ಎಕ್ಸ್ಪೋಸೆಯಂತಹ ಅಸಂಬದ್ಧ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಇತರ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಬರ್ಲೆಸ್ಕಾ (1953), ಲಿಟಲ್ ಕೂಚ್ ಪೀಸ್ (1955), ಮತ್ತು ದಿ ಕೋಬ್ರಾ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ (1970) ಸೇರಿವೆ. ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ಇಂಪರ್ಸೆಪ್ಟಿಬಲ್ ಎಲೋಂಗೇಷನ್ ನಂ. 1, ಇದನ್ನು ಅವರು "ಹ್ಯಾಪನಿಂಗ್" ಎಂದು ಕರೆದರು, ಇದು ಐದು ಸೆಕೆಂಡುಗಳಷ್ಟು ಉದ್ದವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವರ ಅಟ್ ದಿ ಹಾಲೆಲುಜಾ ಗಾರ್ಡನ್ಸ್ (1963) ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ "ಬಿಳಿ ಬಲೂನ್ ಮರ, ಜೀವಂತ ಹೆಬ್ಬಾತುಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೂಗಡ್ಡೆ, ಮತ್ತು ಮರುಕಳಿಸುವ ನೃತ್ಯದ ಅನುಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳು ಸೇರಿದ್ದವುಃ ಒಂದು ತುಣುಕು" ಎಲ್ಲಾ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಗಡಿಯನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ ". ಇದು "ದೊಡ್ಡ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ವಿಪರೀತವಾಗಿ ಅಗಾಧವಾದ" ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಟೋಬಿ ಆರ್ಮರ್, ಜೋನ್ ಬೇಕರ್, ರಿಚರ್ಡ್ ಕಾಲ್ಟನ್, ಅರ್ಲೀನ್ ರೊಥ್ಲೀನ್ ಮತ್ತು ರುತ್ ಸೊಬೋಟ್ಕಾ ಸೇರಿದಂತೆ ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಖ್ಯಾತರಾದ ಹಲವಾರು ನೃತ್ಯಗಾರರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಲುಸಿಂಡಾ ಚೈಲ್ಡ್ಸ್, ಡೇವಿಡ್ ಗಾರ್ಡನ್, ಸ್ಯಾಲಿ ಗ್ರಾಸ್, ಡೆಬೊರಾ ಹೇ, ಫ್ರೆಡ್ ಹೆರ್ಕೊ, ಗ್ರೆಚೆನ್ ಮ್ಯಾಕ್ಲೇನ್, ಮೈಕೆಲ್ ಮಾವೊ, ಮೆರೆಡಿತ್ ಮಾಂಕ್, ಯವೊನೆ ರೈನರ್ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಡಾ ಸೆಟ್ಟರ್ಫೀಲ್ಡ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವಾರಿಂಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಅಥವಾ ಅವರ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದ ನಂತರದ ನರ್ತಕರು ಜುಡ್ಸನ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ನೃತ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ತರಗತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋದ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಹೊರತಾಗಿ, ಇತರರು ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ನ ಸ್ಟಾಕ್ಬ್ರಿಡ್ಜ್ನಲ್ಲಿರುವ ಬೇಸಿಗೆ ಕಲಾ ಶಿಬಿರವಾದ ಇಂಡಿಯನ್ ಹಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆ ಮಾಡಿದ 10 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವಾರಿಂಗ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. 1959 ಮತ್ತು 1960ರಲ್ಲಿ, ವಾರಿಂಗ್ ಅವರು ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು-ಅವರ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತರಗತಿಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು-ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು; ಇವು ಜುಡ್ಸನ್ ಚರ್ಚ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿದ್ದವು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಜುಡ್ಸನ್ ನರ್ತಕರಿಗಿಂತ 10 ವರ್ಷ ದೊಡ್ಡವನಾಗಿದ್ದ ವಾರಿಂಗ್ ಎಂದಿಗೂ "ಸದಸ್ಯ" ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೂ, ಅವರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಜುಡ್ಸನ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ವಾರಿಂಗ್ ಅವರು ಜುಡ್ಸನ್ ಚರ್ಚ್ ನೃತ್ಯ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು, ಆದರೂ ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಒಂದು ಸ್ಥಳವೆಂದು ಟೀಕಿಸಿದರು-ಇದನ್ನು ಔಪಚಾರಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಯೋಗದ ಸ್ಥಳವಾಗಿ ನೋಡಿದರು-ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಟೀಕಿಸಿದರು, ಇದು ಯವೊನ್ನೆ ರೈನರ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು "ಒಣ ಮತ್ತು ನೀರಸ" ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಸೌಂದರ್ಯವು ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿರಲು ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಜುಡ್ಸನ್ ನರ್ತಕರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳಂತೆಯೇ. ವಾರಿಂಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ಹರ್ಬರ್ಟ್ ಮೆಕ್ಡೊವೆಲ್-ಅವರು ಸ್ವತಃ ಜುಡ್ಸನ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ಗೌರವಾರ್ಥ ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು-ಫಿಲಿಪ್ ಕಾರ್ನರ್, ಮಾಲ್ಕಮ್ ಗೋಲ್ಡ್ಸ್ಟೀನ್, ಹೈ ಗುಬರ್ನಿಕ್, ಟೆರ್ರಿ ಜೆನ್ನಿಂಗ್ಸ್, ರಿಚರ್ಡ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ಫೀಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗ ರಿಕ್ಟರ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೆಟ್ ಅಥವಾ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು-ಆದರೂ ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಆತ ಟ್ವೈಲಾ ಥಾರ್ಪ್, ರೆಮಿ ಚಾರ್ಲಿಪ್ ಮತ್ತು ಐಲೀನ್ ಪಾಸ್ಲಾಫ್ ಸೇರಿದಂತೆ ತಮ್ಮ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗಾಗಿ ಅನೇಕ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತಯಾರಿಸಿದರು. ವಾರಿಂಗ್ ಅವರು ಜೂಲಿಯನ್ ಬೆಕ್, ಜಾರ್ಜ್ ಬ್ರೆಚ್ಟ್, ರೆಡ್ ಗ್ರೂಮ್ಸ್, ಅಲ್ ಹ್ಯಾನ್ಸೆನ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಇಂಡಿಯಾನಾ, ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್, ಲ್ಯಾರಿ ಪೂನ್ಸ್, ರಾಬರ್ಟ್ ವಾಟ್ಸ್, ರಾಬರ್ಟ್ ವಿಟ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ವುಲ್ಪ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು "ಹ್ಯಾಪನಿಂಗ್ಸ್" ನ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಇವು ಮುಕ್ತ-ರೂಪದ ಅಂತರ-ಶಿಸ್ತಿನ ಬಹು-ಮಾಧ್ಯಮ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದವು, ಮತ್ತು ವಾರಿಂಗ್ ಈ ಹೊಸ ರೂಪವನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು; ಅವರು ಅಲೆನ್ ಕಪ್ರೋಗೆ ಅವರ ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಧರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ವಾರಿಂಗ್ 1963ರಲ್ಲಿ ಪಾಕೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಕೆಟ್ ಫೋಲ್ಲೀಸ್ ಬೆನಿಫಿಟ್ನಂತಹ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಸಹ ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಾರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಬ್ರೆಚ್ಟ್, ಜಿಲ್ ಜಾನ್ಸ್ಟನ್ ಮತ್ತು ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಸ್ಚೆನ್ಬರ್ಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅನೇಕ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು 1964ರಲ್ಲಿ ಅದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಎರಡು ತಿಂಗಳ ವಾರಕ್ಕೊಮ್ಮೆ "ಈವೆಂಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಎಂಟರ್ಟೈನ್ಮೆಂಟ್ಸ್" ಅನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ವಾರಿಂಗ್ ಒಬ್ಬ ಬರಹಗಾರರೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಕವಿತೆ, ನಾಟಕಗಳು, ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಬರೆದರು ಮತ್ತು 1961 ರಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಫಾರ್ ಪೊಯೆಟ್ಸ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಪೊಯೆಟ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು; ಅವರ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜುಡ್ಸನ್ ಪೊಯೆಟ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಲಿವಿಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಜುಡ್ಸನ್ನಲ್ಲಿ ಇತರ ಬರಹಗಾರರ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಸಹ ವಾರಿಂಗ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ, ಅಲ್ ಕಾರ್ಮೈನ್ಸ್ ಅವರು ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು. [ಇ] ಸೊಗಸಾದ. [ಆರ್] ಊಮ್ ಅವರು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಡುವ ಸಣ್ಣ ಗೆಸ್ಚರ್ಗಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು. [ಆ] ಪದಗಳ ಕವಿತೆಯು ಜಿಮ್ಮಿ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪ್ರತಿರೂಪವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು. ಪಾತ್ರಗಳು ಪದಗಳ ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಮತ್ತು ಅವು ಪಠ್ಯವು ಕೋರುವಂತೆ ಪ್ರಶಾಂತ ಅಥವಾ ಸಹಾನುಭೂತಿಯುಳ್ಳವು. ವಾರಿಂಗ್ ಅವರು ಫ್ರಾಂಕ್ ಒ 'ಹರಾ, ಮಾರಿಯಾ ಐರೀನ್ ಫೋರ್ನೆಸ್, ಡಯೇನ್ ಡಿ ಪ್ರಿಮಾ, ರಾಬರ್ಟ್ ಡಂಕನ್, ಪಾಲ್ ಗುಡ್ಮ್ಯಾನ್, ಅಲನ್ ಮಾರ್ಲೋ ಮತ್ತು ಕೆನ್ನೆತ್ ಕೋಚ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮತ್ತು ಇತರ ನರ್ತಕರು ಡಿ ಪ್ರಿಮಾ ಮತ್ತು ಲೆರಾಯ್ ಜೋನ್ಸ್ ಸಂಪಾದಿಸಿದ ದಿ ಫ್ಲೋಟಿಂಗ್ ಬೇರ್ ಎಂಬ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸುದ್ದಿಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ "ಲಾಫ್ಟರ್ ಪೊಯೆಮ್ ಫಾರ್ ರೇ ಜಾನ್ಸನ್" (1960) ಲಾಮೊಂಟೆ ಯಂಗ್ನ ಆನ್ ಆಂಥಾಲಜಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ 1963 ರ ಚಲನಚಿತ್ರ ಹೇರ್ಕಟ್ ನಂ. 1, ಒಂದೇ ಸ್ಪಾಟ್ಲೈಟ್ನೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಗೋದಾಮಿನೊಂದರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆರು ರೋಲ್ಗಳು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಬೇರೆ ಕೋನದಿಂದ ಕ್ಷೌರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಡೆತ್ ವಾರಿಂಗ್ ಅವರು ತಮ್ಮ 53ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ 1975ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ 2ರಂದು ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನ ಮೌಂಟ್ ಸಿನಾಯ್ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಗೆಡ್ಡೆಯಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಾಲ್ಟಿಮೋರ್ನ ಮೇರಿಲ್ಯಾಂಡ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಬೋಧಕರಾಗಿದ್ದರು. ಸೂಕ್ತವಾಗಿ, ಅವರ ಸ್ಮಾರಕ ಸೇವೆಯನ್ನು ಜುಡ್ಸನ್ ಮೆಮೋರಿಯಲ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ವಾರಿಂಗ್ ತನ್ನ ನರ್ತಕರು ನಟಿಸುವುದನ್ನು ಅಥವಾ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ "ಫ್ಲಾರಿಡ್ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸನ್ನೆಗಳನ್ನು" ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ನಾಟಕೀಯ ಮೌಲ್ಯವು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಬರಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸನ್ನೆಗಳು, ಗಾಯನಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖಭಾವಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ನೃತ್ಯಗಾರರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಆಂತರಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಿಂದ ನೃತ್ಯದ ಈ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಬೇಕಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಡೇವಿಡ್ ವಾಘನ್, ವಾಲ್ಡಾ ಸೆಟ್ಟರ್ಫೀಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಪ್ರಕಾರ, ವಾರಿಂಗ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಚಲನೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ಹೀಗಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿಷಯವನ್ನು ನೈಜವಾಗಿಸಿದರು. ಟೆರ್ಪ್ಸಿಚೋರ್ ಇನ್ ಸ್ನೀಕರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಲಿ ಬಾನೆಸ್ ಅವರು ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆಃ [ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ] ನೃತ್ಯಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ [ಮೆರ್ಸ್] ಕನ್ನಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು-ಅವುಗಳ ವಿಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಜಾಗ, ಕೊಲಾಜ್ ಸ್ವರೂಪಗಳು, ಸಂಪರ್ಕ ಕಡಿತಗೊಂಡ ರಚನೆಗಳು ಆದರೆ ಬ್ಯಾಲೆಟಿಕ್ ಸಾಗಣೆಯೊಂದಿಗೆ-ಆದರೆ ಅವರ ವಿಧಾನವು ಅವಕಾಶಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು. 1950ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ರಚನೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ ವಾರಿಂಗ್, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು (ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಸನ್ನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ವಾತಾವರಣವನ್ನು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಕ್) ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ವಾರಿಂಗ್ ಒಬ್ಬ ಸೌಮ್ಯ ಹಾಸ್ಯಗಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇತರ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅಣಕಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಶಿಬಿರಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು. ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಡೇವಿಡ್ ಗಾರ್ಡನ್, ವಾರಿಂಗ್ ಅವರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆಃ ಜಿಮ್ಮಿ [ವಾರಿಂಗ್] ನನಗೆ ಒಂದು ಶಿಕ್ಷಣವಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರಿಗೆ ಅವರು ಶಿಕ್ಷಣವಾಗಿದ್ದರು. . [ಅವರು] ನನಗೆ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು. ಜಿಮ್ಮಿ ಅವರ ವಿಧಾನವು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನವು ನಿಮ್ಮನ್ನು-ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಪಕ್ಷ ನನ್ನನ್ನು-ಯಾವುದೇ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಾನು ಯೋಚಿಸಿದ್ದರಿಂದಲೇ ಮಾನ್ಯವೆಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ನಾನು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಮುಂದೆ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದು ನಾನು ಮುಂದೆ ಯೋಚಿಸಿದೆ. ನನ್ನ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯಿಂದ ನನ್ನನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ಜಿಮ್ಮಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದನೆಂದು ನಾನು ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ನಾನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿರುವುದು ಕಾಡು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯ ಊಹೆ ಮಾತ್ರ ಎಂಬ ಅನಿಸಿಕೆ ನನಗೆ ಸಿಕ್ಕಿತು. ನಾನು ಯಾವತ್ತೂ ಏನನ್ನೂ ಎಸೆದಿರಲಿಲ್ಲ. ಜಿಮ್ಮಿ ಹೇಳಿದ ಮಾತು ನನಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೆನಪಿದೆ, "ನಿಮಗೆ ಈಗ ಇಷ್ಟವಾಗದಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಬಹುದು. ನೀವು ಅದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಬೇಕು ಎಂದು ಯಾರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ? ಅದರ ಉದ್ದೇಶವು ಕಲೆಯನ್ನು ಅಸಂಬದ್ಧಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತನ್ನ ಅಭಿರುಚಿಯ ಮಿತಿಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುವುದಾಗಿತ್ತು. ಜಾನ್ ಕೇಜ್ ಅವರ ಈ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಚಾರದಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವಿಮೋಚನೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಇತ್ತು, ಮತ್ತು ಜಿಮ್ಮಿ, ಇತರರಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಆಧುನಿಕ-ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದ ರೀತಿಯ ಬೋಧನೆಗೆ ಪರ್ಯಾಯಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ತನ್ನ ಕೃತಿ 1961-73 ನಲ್ಲಿ, ಯವೊನ್ನೆ ರೈನರ್ ಅವರು ವಾರಿಂಗ್ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ ಜಿಮ್ಮಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಉಡುಗೊರೆ ಇತ್ತು-ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಪ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟಿಸಿಸಮ್ನ ಮಿಶ್ರಣದಿಂದ ನಾನು ಮುಂದೂಡಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ-ನಾನು ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೂ ಅದನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವನ ಸಂಗಾತಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಸಮಂಜಸತೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತಿತ್ತು-ಅವು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದವು ಅಥವಾ ತುಂಬಾ ದಪ್ಪವಾಗಿದ್ದವು ಅಥವಾ ತುಂಬಾ ಸಮನ್ವಯವಿಲ್ಲದವು ಅಥವಾ ಇತರ ಯಾವುದೇ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ತುಂಬಾ ಸಭ್ಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ತುಂಬಾ ಅನನುಭವಿಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪದಗಳಲ್ಲಿ 'ಹೆಚ್ಚು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ' ಜನರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಈ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ-ಅವರ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ನಿರ್ದೇಶನದ ಕುಶಲತೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ-ಅದ್ಭುತ ವೇದಿಕೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು. ಆತನು ಬಿತ್ತನೆಯ ಕಿವಿಯಿಂದ ರೇಷ್ಮೆ ಚೀಲವನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಬಹುದಾಗಿತ್ತು. ಅದರ ಕೆಟ್ಟ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಜಿಮ್ಮಿ ಜೊತೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು ಒಂದು ಹಂಸವನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಹಂದಿಯಂತೆ ಭಾಸವಾಗಬಹುದು, ಆದರೆ ನಾನು ಅದರಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ. ಅವನು ನನ್ನ ಬಳಿ ಏನಿದೆಯೋ ಅದನ್ನು ಬಳಸಿದನು ಮತ್ತು ನಾನು ಅಂದುಕೊಂಡದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಬೇಡಿಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸರಿಯಾಗಿರುತ್ತಿದ್ದವು. ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ನನ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ರುಚಿ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಪ್ರತಿಭಾವಂತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ವಾದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಲೆಸ್ಲಿ ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆಃ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ, ಬೋಧನಾ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ಜೇಮ್ಸ್ ವಾರಿಂಗ್ ಅನೇಕ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದರು. ಕೆಲವನ್ನು ಜುಡ್ಸನ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನೃತ್ಯಗಾರರು ತಮ್ಮ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಂಚಿಕೊಂಡರು; ಇತರರು ಅವರ ಏಕತ್ವದ ಸಂವೇದನೆಗೆ ಅವಿಭಾಜ್ಯವಾಗಿದ್ದರು. ಜುಡ್ಸನ್ ಆಗಮನಕ್ಕೆ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು ಅವರು ಕೇಳಿದ ಕೆಲವು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು; ಇತರರು ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಕಲೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಯಾವಾಗಲೂ, ಅವರ ನಿರ್ಣಯವು ವಿಚಾರಗಳ ವಿನಿಮಯಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾಡುವವರ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಉಪಕಾರವನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಿಸುವವರ ಪರಸ್ಪರ ನಂಬಿಕೆಗೆ ಕರೆ ನೀಡಿತು. ಅವರ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿಃ "ನಾವು ನೋಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಾವೇ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿಸುತ್ತೇವೆಯೇ? ನಮ್ಮ ಸಂತೋಷವು ನಮ್ಮ ಔದಾರ್ಯದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆಯೇ? ಸಂತೋಷದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ ಔದಾರ್ಯಗಳ ಕೂಟವೇ? ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಎಣಿಸುವವರು ಯಾರು? ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮಾಹಿತಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಿಬ್ಲಿಯೋಗ್ರಫಿ ಚಿನ್, ಡ್ಯಾರಿಲ್ (2010) "ಮಿಸ್ಟೇಕನ್ ಐಡೆಂಟಿಟೀಸ್ಃ ಪಾರ್ಟ್ II" ಎಂಎಪಿಃ ಮೀಡಿಯಾ, ಆರ್ಕೈವ್, ಪರ್ಫಾರ್ಮೆನ್ಸ್ ಮೆಕ್ಡೊನಾಗ್, ಡಾನ್ (1971) ದಿ ರೈಸ್ ಅಂಡ್ ಫಾಲ್ ಅಂಡ್ ರೈಸ್ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ನ್ಯೂ ಅಮೇರಿಕನ್ ಲೈಬ್ರರಿ. pp. 215-230. ಸ್ಯಾಟಿನ್, ಲೆಸ್ಲಿ (2003) "ಜೇಮ್ಸ್ ವಾರಿಂಗ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಜುಡ್ಸನ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ಃ ಇನ್ಫ್ಲುಯೆನ್ಸಸ್, ಇಂಟರ್ಸೆಕ್ಷನ್ಸ್, ಅಂಡ್ ಡೈವರ್ಜೆನ್ಸಸ್" ಇನ್ ಬಾನೆಸ್, ಸ್ಯಾಲಿ (ಆವೃತ್ತಿ.) 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರೀಇನ್ವೆಂಟಿಂಗ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ಃ ಎವೆರಿಥಿಂಗ್ ವಾಸ್ ಪೊಸಿಬಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ವಿಸ್ಕಾನ್ಸಿನ್ ಪ್ರೆಸ್. ಪಿಪಿ. 51-80 ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಅಮೇರಿಕನ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಮೇರಿಕನ್ ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ದೇಶಕರು 1922 ಜನನಗಳು 1975 ಸಾವುಗಳು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯಗಾರರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ನೃತ್ಯಗಾರರು