Frank Stout (artist)
ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೌಟ್ (ಫೆಬ್ರವರಿ 17,1926-ಏಪ್ರಿಲ್ 13,2012) ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಮೆರಿಕಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಆತ ತನ್ನ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಭೇದಿಸುವ, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪುಗಳ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾದ ಭಾವಪೂರ್ಣ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಅವರು ವಿವಿಧ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಹರಿಯುವ ಆಕೃತಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಅವರ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೂ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ವರ್ಮೊಂಟ್ ಮತ್ತು ಟುಸ್ಕಾನಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಲೈಫ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೌಟ್ ಅವರು 1926ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ನ ಲಿನ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ನೌಕಾ ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅವಧಿಯ ನಂತರ, ಅವರು ಜಿ. ಐ. ಯಲ್ಲಿ ಬೋಸ್ಟನ್ನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದರು. ಬಿಲ್ (1949-1950). ಅವರು 1951ರಲ್ಲಿ ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸ್ ಲೈಲ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಪೂರ್ಣಾವಧಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಐ. ಎಂ. ಪೀ & ಅಸೋಸಿಯೇಟ್ಸ್, ಈ ಕೌಶಲ್ಯವು ನಂತರ ವರ್ಮೊಂಟ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಮನೆಯನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅವರು 1954 ರಲ್ಲಿ ಪೆರುಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು, ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಲಿಮಾದಲ್ಲಿರುವ ಅಮೆರಿಕನ್ ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿಯಿಂದ ಆಯೋಗವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸ್ ನಿಧನರಾದರು. ಸ್ಟೌಟ್ 1960 ರಲ್ಲಿ ಚಾವೂನ್ ಕೊಹ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು, ಮತ್ತು ಒಬ್ಬನೇ ಮಗು ಜನಿಸಿತು, (ಮೀರಾ ಸ್ಟೌಟ್ಃ ಬರಹಗಾರ [1]); ಅವರಿಬ್ಬರೂ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಭಾವಚಿತ್ರದ ವಿಷಯಗಳಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಟೌಟ್ನ ಮೊದಲ ಯು. ಎಸ್. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1960 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಟ್ಯಾನಗರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು, ನಂತರ 10 ನೇ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೀಡರ್ ಟಾವೆರ್ನ್ ಸುತ್ತಲೂ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದ ಅನೇಕ ಅವಂತ್ ಗಾರ್ಡೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ನೆರೆಹೊರೆಯವರಲ್ಲಿ ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಸ್ಚೆನ್ಬರ್ಗ್, ಅಲೆಕ್ಸ್ ಕಾಟ್ಜ್, ವೋಲ್ಫ್ ಕಾನ್, ಎಮಿಲಿ ಮೇಸನ್, ಮರಿಸೋಲ್, ಲೋಯಿಸ್ ಡಾಡ್ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಸೇರಿದ್ದರು. ಮ್ಯಾಡಿಸನ್ ಅವೆನ್ಯೂನಲ್ಲಿರುವ ಡಾರ್ಸ್ಕಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸರಣಿಯ ಮೂಲಕ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, 1966 ರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಸ್ಯಾಮ್ ಡಾರ್ಸ್ಕಿಯ ಮರಣದವರೆಗೂ ಮುಂದುವರಿಯಿತು, ಸ್ಟೌಟ್ ವರ್ಮೊಂಟ್ನ ಮಾರ್ಲ್ಬೊರೊ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್-ಇನ್-ರೆಸಿಡೆನ್ಸ್ ಆಗಿ ನೇಮಕಾತಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದಾಗ [2]. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ವಿರಾಮದ ನಂತರ, ಅವರು 70 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ-80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸೊಹೊದಲ್ಲಿನ ಲ್ಯಾಂಡ್ಮಾರ್ಕ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯೊಂದಿಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಮರಳಿದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಟೆರಾಕೋಟಾ, ತಂತಿ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಹರಿಯುವ ಫಿಗರ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ. ನಂತರ ಅವರು ಕ್ವೀನ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಫ್ಲೆಮಿಂಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ಫೀಲ್ಡ್ (ಎಂಎ), ಎಂಐಟಿ (ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿ) ಮತ್ತು ಪ್ರಿನ್ಸ್ಟನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು, ಮೈನೆ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಕಾರ್ನ್ಬ್ಲತ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಈಸ್ಟ್ ಕೋಸ್ಟ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎರಡನ್ನೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 70ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಬೆಂಕಿಯು ಸ್ಟೌಟ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೂಲ 'ಕನ್ವೆನ್ಷನ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್'; ಅಮೆರಿಕಾನಾ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು; ಸೂಪರ್ಮಾರ್ಕೆಟ್ ಸ್ಟಿಲ್-ಲೈವ್ಸ್; ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಶಿಲ್ಪಗಳು [3] ಸೇರಿದಂತೆ ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಅದ್ಭುತ ಸಮೂಹವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಅವರು ಈ ತೀವ್ರವಾದ ಉತ್ಪಾದಕತೆಯನ್ನು ಮಾರ್ಲ್ಬೊರೊದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು. 1981-82 ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟೌಟ್ ಟಸ್ಕನಿಯ ಕಲೆಯ ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಷ ಕಳೆದರು; ಇದು ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಅವರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಚೇವೂನ್ ಅವರು ಸಿಯೆನಾ ಹೊರಗಿನ ಬೆಟ್ಟಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ 1987 ರಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ಮರಣದವರೆಗೂ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು; ಸ್ಟೌಟ್ ಅಲ್ಲಿಯೇ ಉಳಿದರು, 2006 ರವರೆಗೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನೋವಾದಿಂದ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ವರೆಗಿನ ಕಲಾವಿದ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರವಾದ ತಮ್ಮ 'ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ & ಮಾಡೆಲ್ಸ್ ಸೀರೀಸ್' ಅನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ವಿದೇಶದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಕಲಾ ರಂಗದ ಹೊರಗೆ, ಅವರು ವೆರ್ಮಾಂಟ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಪ್ಲಾಜಾ ಶಿಲ್ಪ ಸ್ಥಾಪನೆ [5] ಸೇರಿದಂತೆ ಗೌರವಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆಯೋಗಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ಸ್ಟೌಟ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರು ವರ್ಮೊಂಟ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ಗಳನ್ನು (2000,2001 ಮತ್ತು 2008) ಹೊಂದಿದ್ದರು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸೆಂಟರ್ ಮತ್ತು ಲೋಹಿನ್-ಗೆಡುಲ್ಡ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ದಿ ಡ್ರುರಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾರ್ಲ್ಬೊರೊ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಟಲ್ಬೊರೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (ಬಿಎಂಎಸಿ) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಯು. ಎಸ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಶಾಶ್ವತ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಸ್ಟೌಟ್ ಕುರಿತ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು 'ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್', 'ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಬ್ಸರ್ವರ್', 'ಬ್ರಾಟಲ್ಬೊರೊ ರಿಫಾರ್ಮರ್', 'ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್' ಮತ್ತು 'ಹಾರ್ಪರ್ಸ್' ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗಿವೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿ ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಏಕಾಂತವಾದ, ಸ್ಟೌಟ್ ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. [6] ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೌಟ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ (ಎಚ್ಎಫ್ ರೇಂಜರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ) ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲೆಟರ್ಸ್ನಿಂದ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. 1950ರ ದಶಕದ ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೌಟ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪೆರುವಿಯನ್ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಚಿತ್ರಣಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಮೂರ್ತತೆಯಿಂದ ಗ್ನೋಮಿಕ್ ಅರೆ-ಅಮೂರ್ತತೆಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟೌಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕವಾಯಿತು, ದಪ್ಪ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳು, ಒಳಾಂಗಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಲ್ಯಾನರ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಭಾರೀ ಇಂಪಾಸ್ಟೊ ಮತ್ತು ಡ್ರಿಪಿ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರಾಕ್ಟ್ ಎಕ್ಸ್ಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಟೌಟ್ನ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಆಸ್ಕರ್ ಕೊಕೊಸ್ಕಾ (6) ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು 70 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ ಸ್ಟೌಟ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅನ್ವಯಿಸಿಕೊಂಡನು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಅಮೂರ್ತ ಮರ ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ತುಣುಕುಗಳು, ಎರಡು ಅಭ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬಹುಮುಖತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ [12: ಉಲ್ಲೇಖಃ ರೋನ್]. ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಪಿಕಾಸೊಯಿಡ್ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸೆರಾಮಿಕ್ ತುಣುಕುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಶುದ್ಧ ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. [13: ಉಲ್ಲೇಖಃ ರೊಹ್ನ್/ಕಾನ್ ಪುಟ 4] ಸ್ಟೌಟ್ನ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ನಗ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸರಣಿಗಳು ಸೇರಿವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ನಾನದ ಸೂಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬೀದಿ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸಡಿಲವಾದ, ಸನ್ನೆ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು 80 ಮತ್ತು 90 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಸುಟ್ಟ ಜೇಡಿಮಣ್ಣು ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮೂಲ ಗೋಡೆಯ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು 3-ಡಿ ಪ್ಲೇಕ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಕನಿಷ್ಠ ಆದರೆ ನಿಖರವಾದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ; ಬಣ್ಣದ ಮೆರುಗು ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೆತ್ತಿದ ರೇಖೀಯ ಗುರುತುಗಳು. ಅವರು ಅಲಾಬಾಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ತಂತಿ ಜಾಲರಿಯ ಮೇಲೆ ಸುರಿದ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಮ ಗಾತ್ರದ ನಗ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು, ನಂತರ ಇದನ್ನು ಆರ್ಮೇಚರ್ ಪರದೆಗೆ ತಗ್ಗಿಸಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಅವರು ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ; ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಫೋಮ್ ಕೊಳಾಯಿ ನಿರೋಧನ, ಸ್ಟೈರೋಫೋಮ್, ಶೀಟ್ ಮೆಟಲ್, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಬಾಟಲಿಗಳು, ಮರದ ಐಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಸ್ಟಿಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಉಕ್ಕಿನ ಉಣ್ಣೆ. ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆಃ ತಮಾಷೆಯ ಮತ್ತು ಖಚಿತವಾದ, ಲೈನ್ ಮತ್ತು ವಕ್ರವಾದ ಹಾಸ್ಯದ ಆರ್ಥಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ "ಎಳೆಯುವ ಕಲಾರಸಿಕತೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. [ಉಲ್ಲೇಖಃ ವೋಲ್ಫ್ ಕಾನ್ ಟು ಡೇವಿಡ್ ರೋನ್, 1999. ಐಬಿಡ್ ಪುಟ 6]: ಪ್ರೌಢ ಕೃತಿ 70 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಸ್ಟೌಟ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯು ವಿಷಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ನಯಗೊಳಿಸಿದ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯಾಯಿತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಜ್ಯಾಕ್ ಲೆವಿನ್ [7] ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ [8] ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಅಂಚು ಮತ್ತು ಕ್ರೌರ್ಯದೊಂದಿಗೆ. ಅವರ ಸೌಮ್ಯವಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್, ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸ್ಕಂಬ್ಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಟಿಟಿಯನ್, ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರಿಗೆ ಗೌರವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ [9] ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ದಿಟ್ಟ ಸುಧಾರಿತ ತಂತ್ರದ ಮೂಲಕ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಉನ್ನತ ಕಲಾ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸ್ವರ-ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಫಿಗರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಅವರ "ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ & ಮಾಡೆಲ್ಸ್ ಸೀರೀಸ್" (1990ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ-2008) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗಿದೆ; ಅಪ್ರತಿಮ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವಿಷಯಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. ಪೋಪ್ ಜಾನ್ ಪಾಲ್ II ರಿಂದ ಹಿಡಿದು ಅನಾಮಧೇಯ ಶುಶ್ರೂಷಾ ಪದವೀಧರರು, ಕುಟುಂಬದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಬುಡಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ 'ಕನ್ವೆನ್ಷನ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್'; ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ಕೂಟಗಳ ಸ್ಮಾರಕ ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಿನಿಮೀಯ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಟೌಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ [10] ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಯ ಕಳೆದಂತೆ ಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. 20ನೇ-21ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅನಾಮಧೇಯತೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ, ಆದರೆ ಅನುಕಂಪವಿಲ್ಲದ ಕಣ್ಣಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಷಣ್ಣತೆಯಿಂದ ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದವಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ವರ್ಣಪಟಲವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಡೋರಿಸ್ ಡೇ ಮತ್ತು ಡಿ. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಗ್ರಿಫಿತ್ಸ್ ಅವರ ಹಾಲಿವುಡ್ನ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವಿನೋಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿರುವ ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಸಿನೆಮಾಗಳು, ಮೇಸನಿಕ್ ಲಾಡ್ಜ್ಗಳು, ಪರಿತ್ಯಕ್ತ ಫಾರ್ಮ್ಗಳು, ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು, ಟ್ರೇಲರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಫಾಸ್ಟ್ ಫುಡ್ ಮಳಿಗೆಗಳ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಫೋಟೋ ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ಸ್ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಣದ ಬಗ್ಗೆ ತಂಪಾದ ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ನಿಲುವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದಾಗ, ಸ್ಟೌಟ್ ತನ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅವರ ಗ್ರಾಫಿಕ್/ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ದೂರವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಚಪ್ಪಟೆತನ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಿದಾಗ, ಸ್ಟೌಟ್ ಭ್ರಮೆಯ ಆಳ ಮತ್ತು ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಭಾವವು ಸ್ಟೌಟ್ನ ಜನನಿಬಿಡ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಮುಖಗಳು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ಟೌಟ್ನ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ವಿಷಯವು ಪರಿವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಮಾಜದ ಪೂರಕ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ; ವಿಶಾಲವಾದ, ಅನಿಶ್ಚಿತ ಮಾನವ ನಿರೂಪಣೆಯೊಳಗೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಕ್ಷಣಗಳು. [14]. ಒಂದು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟೌಟ್ ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಾನವ ಪ್ರಜೆಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಜೀವನೋಪಾಯದ ಸಾಧನಗಳಿಗೆ ಕಟ್ಟಿಹಾಕಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಾಳಜಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದು ಕಸಾಯಿಖಾನೆಯ ಸಮಾವೇಶದಲ್ಲಿ ಕಸಾಯಿಖಾನೆಗಳಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಪರಿಚಾರಕರಾಗಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವರು ಟ್ರೇಲರ್-ಹೋಮ್ಸ್ನಂತಹ ವಿನಮ್ರ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಂದರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತಕ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪಾತ್ರವರ್ಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಅಮೇರಿಕನ್ ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿ, ಬ್ರೆಜಿಲ್ (ಸಾವೊ ಪಾಲೊ) ಅಮೇರಿಕನ್ ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿ, ಪೆರು (ಲಿಮಾ) ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಎನ್ವೈ ವಿಚಿತಾ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ವಿಚಿತಾ, ಕೆಎಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ಫೀಲ್ಡ್, ಎಂಎ ವರ್ಮೊಂಟ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಹೌಸ್, ಮಾಂಟ್ಪೆಲಿಯರ್, ವಿಟಿ ಸಿಟಿ ಹಾಲ್ ಫೌಂಟೇನ್, ಬರ್ಲಿಂಗ್ಟನ್, ವಿಟಿ ವರ್ಮೊಂಟ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್, ಮಾಂಟ್ಪೆಲಿಯರ್. ವಿಟಿ ದಿ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ವರ್ಮೊಂಟ್, ಬರ್ಲಿಂಗ್ಟನ್, ವಿಟಿ ಬ್ರಾಟಲ್ಬೊರೊ ಮೆಮೋರಿಯಲ್ ಹಾಸ್ಪಿಟಲ್, ಬ್ರಾಟಲ್ಬೊರೊ, ವಿಟಿ ಶೆಲ್ಡನ್ ಸ್ವೋಪ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೆರ್ರೆ ಹೌಟ್, ಐಎನ್ ದಿ ಯುಎಸ್ ಇನ್ಫರ್ಮೇಷನ್ ಏಜೆನ್ಸಿ ಫೆಡರಲ್ ಬಿಲ್ಡಿಂಗ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ಡಿಸಿ ರೆಫೆರೆನ್ಸ್ 1. ರೋನ್, ಡೇವಿಡ್ & ಕಾನ್, ವುಲ್ಫ್, ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೌಟ್, 2000; 2. ರೋನ್, ಡೇವಿಡ್ & ಕಾನ್, ವುಲ್ಫ್, ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೌಟ್, 2000; 3. ರೋನ್, ಡೇವಿಡ್ & ಕಾನ್, ವುಲ್ಫ್, ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೌಟ್, 2000; 4. ರೋನ್, ಡೇವಿಡ್ & ಕಾನ್, ವುಲ್ಫ್, ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೌಟ್, 2000; 5. ವೆರ್ಮಾಂಟ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಹೌಸ್ ಪ್ಲಾಜಾ, ಬರ್ಲಿಂಗ್ಟನ್, ವಿ. ಟಿ. 6. ಮಾರಾ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಕ್ಯುರೇಟರ್ ಪ್ರಬಂಧ; 'ಎಬೌಟ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೌಟ್'; ಜಾಲತಾಣ 7. ರೋನ್, ಡೇವಿಡ್ & ಕಾನ್, ವುಲ್ಫ್, ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೌಟ್, 2000; 8. ರೋನ್, ಡೇವಿಡ್ & ಕಾನ್, ವುಲ್ಫ್, ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೌಟ್, 2000; 9. ಜಾನ್ಸನ್, ಕೆನ್, ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೌಟ್, ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್, ಫೆಬ್ರವರಿ 2001; 10. ನೇವ್ಸ್, ಮಾರಿಯೋ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಹ್ಯಾಂಗಿಂಗ್ಃ ಸ್ಟೌಟ್ಸ್ ಕನ್ವೆನೀರ್ಸ್, ನಿಕ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಂಟನ್, "ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಬ್ಸರ್ವರ್, ಫೆಬ್ರವರಿ 2001; 11. ಬುಯಿ, ಫಾಂಗ್, ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೌಟ್, ದಿ ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ರೈಲ್, ಮೇ-ಜೂನ್ 2001. ಇಲ್ಲಿ ನೋಡಿ; 12. ನೇವ್ಸ್, ಮಾರಿಯೋ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಹ್ಯಾಂಗಿಂಗ್ಃ ಸ್ಟೌಟ್ಸ್ ಕನ್ವೆನೀರ್ಸ್, ನಿಕ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಂಟನ್, ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಬ್ಸರ್ವರ್, ಫೆಬ್ರವರಿ 2001; 13. ^ ಕಾನ್, ವುಲ್ಫ್, ದಿ ಸಬ್ಜೆಕ್ಟ್ ಮ್ಯಾಟರ್ ಇನ್ ನ್ಯೂ ರಿಯಲಿಸಂ, "ಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್, ನವೆಂಬರ್ 1979, pp 53-54. 14ರಷ್ಟಿದೆ. ^ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್, ಮಾರಾ, ಐಬಿಡ್. ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಅಧಿಕೃತ ಜಾಲತಾಣ ಬ್ರಾಟಲ್ಬೊರೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ & ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ (ಬಿ. ಎಂ. ಎ. ಸಿ.) (ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ವೀಡಿಯೊ ಆರ್ಕೈವ್ನಲ್ಲಿ ಬಿ. ಎಂ. ಎ. ಸಿ. ಯಲ್ಲಿ (2000) ವೋಲ್ಫ್ ಕಾನ್ ಸಂದರ್ಶನ ಮಾಡಿದ ಸ್ಟೌಟ್ ಅನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ) ಸಿಟಿ ಹಾಲ್ ಪ್ಲಾಜಾ, ಬರ್ಲಿಂಗ್ಟನ್ https://web.archive.org/web/20110703155705/http:// ಡಬ್ಲ್ಯೂಡಬ್ಲ್ಯೂಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಮಾರ್ಲ್ಬೊರೊ. ಇಡು/ಸುದ್ದಿ/ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು/ಪೊಟಾಶ್ _ ಹಿಲ್/ವಿಂಟರ್0ಟರ್09 https://web.archive.org/web/20110201233240/http:// ಮಿರಾಸ್ಟೌಟ್. ಕಾಮ್/ಚಿತ್ರ ದಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸೆಂಟರ್ 1926 ಜನನಗಳು 2012ರ ಸಾವುಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ (ರಾಜ್ಯದ) ವೆರ್ಮಾಂಟ್ನ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು