Alden Mason (artist)
ಆಲ್ಡೆನ್ ಲೀ ಮೇಸನ್, (ಜುಲೈ 14,1919-ಫೆಬ್ರವರಿ 6,2013) ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮೇಸನ್ ಅವರು 30 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಸಿಯಾಟಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಪೋರ್ಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಮಿಲ್ವಾಕೀ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಮೇಸನ್ ಅವರು 1919ರ ಜುಲೈ 14ರಂದು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನ ಎವೆರೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಸ್ಕಾಗಿಟ್ ಕಣಿವೆಯ ಫಿರ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿರುವ ಜಮೀನಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ಆತ ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವವಳು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು "ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಚಿಕ್ಕ, ತೆಳ್ಳಗಿನ ಮಗು" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದು, ಕಾಲೇಜು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ ತನಗೆ ಕನ್ನಡಕದ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೆಂದು ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದುಕೊಂಡಿದ್ದಳು. ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗನಾಗಿದ್ದಾಗ, ಮೇಸನ್ ತನ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಪಕ್ಷಿ ವೀಕ್ಷಣೆ, ಪಾದಯಾತ್ರೆ ಮತ್ತು ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಮೂಲಕ ಹೊರಾಂಗಣವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಾ ಕಳೆದರು. ಆತ ತನ್ನ ಬೆರಳ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗುಬ್ಬಿಯೊಂದು ಬಿದ್ದು, ತನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಕೆಲವು ಸೆಕೆಂಡುಗಳ ಕಾಲ ನಿಂತಾಗ, ಅದು ಅವನನ್ನು ಕಲಾವಿದನಾಗುವತ್ತ ತೋರಿಸಿದ ಒಂದು ರಚನಾತ್ಮಕ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಹನ್ನೆರಡನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಮೇಸನ್ ಪೋಸ್ಟ್-ಅವೇ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ ಪಾಠಗಳಿಗಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಮಸ್ಕ್ರಾಟ್ಗಳನ್ನು ಬಂಧಿಸಿದರು. ಅವರು ಹೇಳಿದರು, "ಆ ಎಲ್ಲಾ ಬಂದೂಕುಧಾರಿಗಳನ್ನು ಬಲೆಗೆ ಬೀಳಿಸುವಲ್ಲಿ ನನಗೆ ತಪ್ಪಿತಸ್ಥ ಭಾವನೆ ಉಂಟಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅಂಕಿಗಳು ಜಿಗಿತ, ಜಿಗಿತ ಮತ್ತು ಸ್ಮೂಚಿಂಗ್ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಾನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟೆ. ಅವರು ನನಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮೋಜು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮೇಸನ್ 1936ರಲ್ಲಿ ಮೌಂಟ್ ವೆರ್ನಾನ್ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರು ಸಿಯಾಟಲ್ನಲ್ಲಿರುವ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ (ಯು. ಡಬ್ಲ್ಯೂ.) ಕೀಟಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಯು. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ನಿಂದ ಮನೆಗೆ ಮರಳುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಕಲಾವಿದ ರೇ ಹಿಲ್ ಅವರಿಗೆ ಸ್ಕಾಗಿಟ್ ಕಣಿವೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದ ಜಲವರ್ಣ ಪಾಠಕ್ಕಾಗಿ ಡಿಸೆಪ್ಶನ್ ಪಾಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ ಮೇಸನ್ ವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ ಕಲೆಯತ್ತ ತಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ರೇ ಹಿಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಜಲವರ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಕಲಾ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಮೇಸನ್ "ಇದು ನನಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿಯಾಗಿದೆ; [ನನ್ನ ಮೇಜರ್ ಜೊತೆ] ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಅವರು 1942ರಲ್ಲಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಬ್ಯಾಚುಲರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮೇಸನ್ 1947ರಲ್ಲಿ ಯು. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ನಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಸ್ಕಾಗಿಟ್ ಕಣಿವೆಯಲ್ಲಿನ ಜಮೀನಿನಲ್ಲಿದ್ದ ಮೇಸನ್ ಅವರ ಸಮಯವು ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಗಳ (ಗುಬ್ಬಚ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಟುಲಿಪ್ಗಳಂತಹ) ಅವರ ಸುಧಾರಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ತಮ್ಮ ಎಂ. ಎಫ್. ಎ. ಯೊಂದಿಗೆ ಯು. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಮೇಸನ್ ಅವರಿಗೆ ಯು. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸುವ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮೇಸನ್ 1949ರಿಂದ 1981ರವರೆಗೆ ಯು. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿ ಮುಂದುವರೆದರು, ಪೆಸಿಫಿಕ್ ವಾಯುವ್ಯದಲ್ಲಿ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದರು. ಮೇಸನ್ ವಾಯುವ್ಯದಿಂದ ಅನೇಕ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಕಲಿಸಿದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಕ್ ಕ್ಲೋಸ್, ರೋಜರ್ ಶಿಮೋಮುರಾ, ಜೀನ್ ಜೆಂಟ್ರಿ ಮ್ಯಾಕ್ಮೋಹನ್ ಮತ್ತು ಟಿಮ್ ಲಾರ್ಡ್. ಆರಂಭಿಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಗಳು, 1938-1976 ಮೇಸನ್ ಅವರು 1938 ರಲ್ಲಿ ಯು. ಡಬ್ಲ್ಯೂಗೆ ಆಗಮಿಸಿದಾಗ ಗಂಭೀರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಜಲವರ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನಗೆ ಸಹಜವಾದ ಅಭಿರುಚಿ ಇದೆ ಎಂದು ಅವರು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಮೇಸನ್ಗೆ ಜಲವರ್ಣದ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸಿದವುಃ ಬಣ್ಣದ ದ್ರವತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನ ಶಾಶ್ವತತೆ. ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾಧ್ಯಮವು ಮೇಸನ್ಗೆ ಅಂತಿಮ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ಹಿಲ್ ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಜಲವರ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಸನ್ ಅವರ ಅನ್ವೇಷಣೆಯು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಣ್ಣ ನಿಯಂತ್ರಿತ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ದೊಡ್ಡದಾದ, ಮುಕ್ತ-ಶೈಲಿಯ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. 1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮೇಸನ್ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ತೈಲಗಳನ್ನು ಡಾಮರ್ ವಾರ್ನಿಷ್ನಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿ ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಜಲವರ್ಣದ ಪಾರದರ್ಶಕ, ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸಿತು. ಇದು ಅವರ ಬರ್ಪೀ ಗಾರ್ಡನ್ ಸರಣಿಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು, ಇದು ಮೇಸನ್ ತನ್ನ ಯೌವನದಿಂದ ತಿಳಿದಿರುವ ಬರ್ಪೀ ಸೀಡ್ಸ್ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಿಂದ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಮೇಸನ್ಗೆ, ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಣ್ಣಗಳು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಬೀಜಗಳ ಮೊಳಕೆಯೊಡೆಯುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅವು ಸಸ್ಯಗಳಾಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ನಡುವೆ ನೇರ ಸಂಬಂಧವಿತ್ತು. 1973ರಲ್ಲಿ ಮೇಸನ್ ತಮ್ಮ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಮಾಜಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಚಕ್ ಕ್ಲೋಸ್ನ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ತಮ್ಮ ಬರ್ಪೀ ಗಾರ್ಡನ್ ಸರಣಿಯೊಂದಿಗೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೇಸನ್ 1970 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಕಲಾ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಅಲನ್ ಸ್ಟೋನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. ಗ್ರೆಗ್ ಕುಸೆರಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ನಂತರ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾ, "ತಮ್ಮ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಬಣ್ಣ, ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಅಳತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಅಮೂರ್ತತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವು ವಾಯುವ್ಯ ಶಾಲೆಯ ಆಗಮನದ ನಂತರ ಇಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿದ ಒರಟಾದ ಬಣ್ಣದ ಅಥವಾ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ನಿರೂಪಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿರಾಮವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. 'ಬರ್ಪೀ ಗಾರ್ಡನ್' ಸರಣಿ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಸನ್ ಈ ಹಿಂದೆ ವಾಯುವ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣದ ಬಣ್ಣದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಆರು ರಿಂದ ಏಳು ಅಡಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. 1970 ರಿಂದ 1976 ರವರೆಗೆ ರಚಿಸಲಾದ ಈ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯು ಸಿಯಾಟಲ್ನಲ್ಲಿ ಇದುವರೆಗೆ ಮಾಡಿದ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ಬರ್ಪೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅಳತೆಯ ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಮರ್ಥನೀಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಮೇಸನ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ 9 ಗಂಟೆಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮರುದಿನ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ 2 ಗಂಟೆಯವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಮೇಸನ್ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ ಕೋಲು ಮತ್ತು ಗ್ರ್ಯಾಫೈಟ್ನೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದರು. ಇವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಟರ್ಪಂಟೈನ್ ಬಳಸಿ ತಮ್ಮ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಅಂಚಿನ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ತೊಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ದಿನದ 24 ಗಂಟೆಯೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಡಿಸಿದ ಮೇಸನ್ ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದಣಿದಿದ್ದರು. ಬರ್ಪೀ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದು ಮೇಸನ್ ಅವರ ಆರೋಗ್ಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಕೂಲ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಉಸಿರಾಡುವ ವಾರ್ನಿಷ್ ಹೊಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಳಪೆ ವಾತಾಯನವು ಮೇಸನ್ರ ಶ್ವಾಸಕೋಶ ಮತ್ತು ನರಮಂಡಲಕ್ಕೆ ಅಪಾಯವನ್ನುಂಟುಮಾಡಿತು. ಅವರು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಕುಸಿದು ಬೀಳುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ತೈಲ ಆಧಾರಿತ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವಂತೆ ಅವರ ವೈದ್ಯರು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು ಎಂದು ವರದಿಯಾಗಿದೆ. 1976-1977ರಲ್ಲಿ, ಮೇಸನ್ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ-ವಿಷಕಾರಿ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ಅವರು ಈ ಹೊಸ ಮಾಧ್ಯಮದೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾ ದೊಡ್ಡ ಕಾಗದದ ತುಣುಕುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದರು. ಈ ಅವಧಿಯ ಕಾಗದದ ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸಗಳಿಗಾಗಿ, ಮೇಸನ್ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಎಳೆಯಲು ಚಾಪ್ಸ್ಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ತೆಳುವಾದ, ಗೆಸ್ಚರಲ್ ವಾಶ್ಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಮೊದಲು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲಿನ ಆರಂಭಿಕ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತೈಲ ಬರ್ಪೀಸ್ನಂತೆಯೇ ಮಾಡಲಾಯಿತು; ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಮೇಸನ್ ತೆಳುವಾದ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಆಧಾರಿತವಾದ, ಬಿಳಿ-ಮೂಲ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಸುರಿದನು. ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಗಳು, 1977-1990ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, 1970ರ ದಶಕದ ವೇಳೆಗೆ, ಮೇಸನ್ ಬಿಳಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೊದಲು ಇಡೀ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯ ಮೇಲೆ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಆತ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದ ಅದ್ಭುತವಾದ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. ಕಲಾವಿದನು ಕಪ್ಪು ಮೈದಾನದಲ್ಲಿ ಚಾಪ್ಸ್ಟಿಕ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ವೀಜ್ ಬಾಟಲ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೃದುವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದನು. ಮೇಸನ್ ಎಣ್ಣೆ ಕೋಲುಗಳಿಂದ ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಜಲವರ್ಣದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲು ಟರ್ಪಂಟೈನ್ ನಿಂದ ತಮ್ಮ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ತೊಳೆದರು. ಮೇಸನ್ ಅವರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟಾಗ, ಅವರು ಸ್ನೇಹಿತ ರಾಬರ್ಟ್ ಸ್ಪೆರಿಯ ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿಗೆ ಮಡಕೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಸ್ಕ್ವೀಜ್ ಬಾಟಲಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. "ನಾವು ಈ ಸ್ಕ್ವೀಝ್ ಬಾಟಲಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದೇವೆ thing.I ಇದು ಇಷ್ಟವಾಯಿತು ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ವೇಗವಾಗಿ ಹೋಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ನಾನು ಕ್ರಮೇಣ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಕ್ರಮೇಣ ಇಡೀ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಆವರಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅದು ರೇಖಾಚಿತ್ರದಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಭಾಗವು ಅಲ್ಲಿ ಇತ್ತು ಆದರೆ ಅದು ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾದರಿಯ, ಬಟ್ಟೆಯಂತಹ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. "1980 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಮೇಸನ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಸ್ಕ್ವೀಜ್ ಬಾಟಲಿಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಕ್ವೀಜ್ ಬಾಟಲ್ ಸರಣಿಗಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಅವರ ಪ್ರಯಾಣವು ಮೋಲಾದಂತಹ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ಯಾಚ್ ವರ್ಕ್ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳು ಅಥವಾ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ರಗ್ಗುಗಳಂತಹ ಒಟ್ಟಾರೆ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅವರು ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಅಥವಾ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಸೇರಿಸಿದರು. ಸ್ಕ್ವೀಜ್ ಬಾಟಲ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನ ಒಲಂಪಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಸೆನೆಟ್ ಚೇಂಬರ್ಸ್ಗಾಗಿ ಎರಡು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮೇಸನ್ ಅವರನ್ನು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ರಾಜ್ಯವು ನಿಯೋಜಿಸಿತು. ಸ್ಕ್ವೀಜ್ ಬಾಟಲ್ ಸರಣಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಮೇಸನ್ 1980ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಬಿಗ್ ಹೆಡ್ಸ್ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಮಾನವ ತಲೆಗಳ ಚಿತ್ರಣಗಳು ವಾಕಿಂಗ್ ಮೀನುಗಳು, ಕೀಟಗಳು, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ; ಇದು ಕೀಟಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ನ್ಯೂ ಗಿನಿಯಾ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾಗಳ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮೇಸನ್ "ಮಾನವ ತಲೆಯ ಒಳಭಾಗವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. 1990 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯ-ವೃತ್ತಿಜೀವನ-2013 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮೇಸನ್ ಬಿಗ್ ಹೆಡ್ಸ್ನಿಂದ ಹೊರಬಂದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪೂರ್ಣ ದೇಹವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಕೃತಿಗಳು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕಪ್ಪು ರೂಪರೇಖೆಯು ಅವರು ಮೇಸನ್ ಅವರ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಜೀವಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಪೇಂಟ್ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗಿಸುತ್ತಾ, ಮೇಸನ್ ಸ್ಕ್ವೀಜ್ ಬಾಟಲ್ ತುಣುಕುಗಳು, ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಬಿಗ್ ಹೆಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಚಾಪ್ ಸ್ಟಿಕ್ನ ಎತ್ತರದ ರೇಖೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ ಕಡಿಮೆ ನಿಖರವಾದ ರೇಖೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮೇಸನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಚಾಪ್ಸ್ಟಿಕ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಕಪ್ಪು ಅಥವಾ ಬಿಳಿ ರೇಖೆಯನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣದ ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದನು; ನಂತರ ಅವನು 60 "x 50" ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಏಕವರ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ತುಂಬಿದನು. ಅವರ ನಂತರದ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಫಿಗರ್ ಕೇಂದ್ರಿತ ಕೆಲಸವು ಮೇಸನ್ರನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿತು. ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊ "ಪಕ್ಷಿ ವೀಕ್ಷಣೆ ಪುಸ್ತಕಗಳು, ಜಗತ್ತಿನಾದ್ಯಂತದ ಕೆಲವು ಬುಡಕಟ್ಟು ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆರು ಇಂಚು ಉದ್ದದ ಕೀಟಗಳ ಒಂದೆರಡು ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಶವಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು". ಮೇಸನ್ಗೆ, ಪ್ರತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅವರ ಪ್ರಯಾಣದ ಸ್ನೇಹಿತರು, ಕುಟುಂಬ ಅಥವಾ ಅವರ ತವರು ಪ್ರದೇಶವಾದ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ವಾಯುವ್ಯದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಮೇಸನ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳ ಮುಕ್ತ-ರೂಪದ ಆಡಂಬರದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಆತ್ಮ ಪಕ್ಷಿಗಳು ಸಮಕಾಲೀನ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದವು; ಹೊಸ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ನಂತರದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಜಲವರ್ಣದ ಅಡಿಪಾಯದ ಮೇಲೆ ಬರ್ಪೀಸ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ತಲೆಗಳ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ದಪ್ಪ ಎಣ್ಣೆ ಕೋಲು ಮತ್ತು ಭಾರತೀಯ ಶಾಯಿಯ ಅನ್ವಯದ ಮೂಲಕ ಜಲವರ್ಣವು ಗೋಚರಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಮೇಸನ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಯು ಇಡೀ ಕಾಗದವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. "ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅವನ ಅವಲೋಕನಗಳನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸುವ ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತದೆ [ನಿರಂತರವಾಗಿ] ಅವನ ಆತ್ಮಸಂತೃಪ್ತಿಯ ಕೊರತೆಯು ಅವನನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ". ಮೇಸನ್ 2013ರ ಫೆಬ್ರವರಿ 6ರಂದು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನ ಸಿಯಾಟಲ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ 93ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಟ್ರಾವೆಲ್ ಮೇಸನ್ ವಿದೇಶಿ ಸಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. "ಗಿಳಿಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಗಿಳಿಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಟೂಕನ್ಗಳವರೆಗಿನ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸುಂದರವಾದ ಉಷ್ಣವಲಯದ ಪಕ್ಷಿಗಳು, ನೂರಾರು ರೀತಿಯ ಪಕ್ಷಿಗಳು ಇರುವುದರಿಂದ" ಉಷ್ಣವಲಯದ ಬಗ್ಗೆ ತನಗೆ ತೀವ್ರ ಆಸಕ್ತಿ ಇದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಟ್ರಾವೆಲ್ಸ್ ಟು ಸೌತ್ ಅಂಡ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಅಮೇರಿಕಾ ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಕ್ವೀಜ್ ಬಾಟಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೆಕ್ಸಿಕೋದ ಶೈಲಿಯ ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೆರಿಕಾದ ಮೋಲಾ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಬಣ್ಣದ ಹುಯಿಚೋಲ್ ಭಾರತೀಯ ನೂಲು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಂತರ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಾಡುವುದು ಮೇಸನ್ಗೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತೃತ, ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಪ್ರಯಾಣ ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಮೇಸನ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಪ್ರವಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ 1989 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ 70 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಹುಲಿ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದೊಂದಿಗೆ ಆರು ವಾರಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆಯಲು ಪಪುವಾ ನ್ಯೂ ಗಿನಿಯಾಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಆತ ತಡರಾತ್ರಿಯವರೆಗೂ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರಿಂದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದನು. ಈ ಪ್ರವಾಸದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಮರಣೆಯು, ಹುಲಿಸ್ಗೆ ಕರೆ ಮಾಡಿ ಮೇಸನ್ ಬುಡಕಟ್ಟು ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಹೇಳುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವಂತೆ ಹೇಳಿದ ಒಂದು ಆತ್ಮ ಪಕ್ಷಿಯದ್ದಾಗಿತ್ತು (ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಕಪ್ಪು ಪಕ್ಷಿಯಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ). ಪ್ರಯಾಣ ಮಾಡುವಾಗ, ಮೇಸನ್ ಪಕ್ಷಿ ವೀಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವಗಳು ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಿಷಯ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಅವರ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. 1990ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮೇಸನ್ ಆತ್ಮ ಪಕ್ಷಿಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ದೇಹ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಬುಡಕಟ್ಟು ನೃತ್ಯಗಳ ಲಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಮೇಸನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆನ್ರಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಸಿಯಾಟಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಟಕೋಮಾ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ನಾರ್ತ್ವೆಸ್ಟ್ ಆರ್ಟ್, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಪೋರ್ಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮಿಲ್ವಾಕೀ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಯು. ಎಸ್ನ ಅನೇಕ ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಾಜ್ಯ ರಾಜಧಾನಿ ಒಲಂಪಿಯಾದಲ್ಲಿನ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಸೆನೆಟ್ ಚೇಂಬರ್ಸ್ಗಾಗಿ ಎರಡು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ರಾಜ್ಯವು ಮೇಸನ್ರನ್ನು ನೇಮಿಸಿತು. 1981 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ, ಮೇಸನ್ ಅವರ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು, "ಪ್ರಕೃತಿ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು 44 ಅಡಿ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ. ಸೆನೆಟ್ ಚೇಂಬರ್ ಒಳಗೆ ಲನೆಟ್ಗಳನ್ನು ತುಂಬಲು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. 1987ರಲ್ಲಿ ಸೆನೆಟ್ ಅನ್ನು ನವೀಕರಿಸಿದಾಗ, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ರಾಜ್ಯವು ಸೆನೆಟ್ ಕೊಠಡಿಯಿಂದ ಮೇಸನ್ ಅವರ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಅಥವಾ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಹೌಸ್ ಚೇಂಬರ್ಗಳಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ, ಕಲಾವಿದ ಮೈಕೆಲ್ ಸ್ಪ್ಯಾಫೋರ್ಡ್ ಅವರ ದಿ ಟ್ವಲ್ವ್ ಲೇಬರ್ಸ್ ಆಫ್ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆನೆಟರ್ಗಳ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಕರೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ನೇಣು ಹಾಕಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕಿದ ಮೂರು ತಿಂಗಳೊಳಗೆ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು. ಮೇಸನ್ ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ನೈತಿಕ ಆಕ್ರೋಶವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡದಿದ್ದರೂ, ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರಿಕರು "ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಮಾವೇ-ಬೂದು-ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಷಣೆಗೊಂಡಿವೆ". ಮ್ಯೂರಲ್ ಡಿಫೆನ್ಸ್ ಫಂಡ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ವಕೀಲರು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳ-ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಾದಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಕಾನೂನು ಹೋರಾಟವು ನಡೆಯಿತು. ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದೆ ರಾಜ್ಯದ ಪರವಾಗಿ ಮತ ಚಲಾಯಿಸಿದರು. ಮೇಸನ್ ಅವರ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1987ರಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 1990ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಲೇಜು ಗ್ರಂಥಾಲಯದಲ್ಲಿರುವ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ಗೌರವಗಳು ಆಯ್ದ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು 2005 ನಾರ್ತ್ವೆಸ್ಟ್ ಲೆಗಸಿಃ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಮೇಯರ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅವಾರ್ಡ್, ಸಿಯಾಟಲ್, ಡಬ್ಲ್ಯುಎ 1992 ವೆಸ್ಟಾಫ್/ಎನ್ಇಎ ರೀಜನಲ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ಫಾರ್ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಾಧನೆಗಾಗಿ 1988 ಕಿಂಗ್ ಕೌಂಟಿ ಆನರ್ಸ್ ಕಮಿಷನ್ ಅವಾರ್ಡ್ ಮೇಯರ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ಅವಾರ್ಡ್ 2005 ರಲ್ಲಿ ಮೇಸನ್ ಮೇಯರ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅವಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಸಿಯಾಟಲ್ ನಗರ ಮತ್ತು ಮೇಯರ್ ಗ್ರೆಗ್ ನಿಕೆಲ್ಸ್ನಿಂದ ಪಡೆದರು. ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಪ್ರದಾನ ಸಮಾರಂಭವು 2005ರ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 2ರಂದು ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಇತರ ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರಲ್ಲಿ ಡೇವಿಡ್ ಬ್ರೂಸ್ಟರ್, ಪ್ಯಾಟ್ ರೈಟ್, ಪೀಟರ್ ಡೊನ್ನೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾರಾ ಲಿಬರ್ಟಿ ಲೈಲಿನ್ ಸೇರಿದ್ದರು. ಮೇಸನ್ ಅವರು ನಾರ್ತ್ವೆಸ್ಟ್ ಲೆಗಸಿಃ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ವಾಯುವ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಪಡೆದರು. ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಬದುಕಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಈ ಗೌರವವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು; ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು 30 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸಿದರು; ಮತ್ತು 40 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸಿಯಾಟಲ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಆಯ್ದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆಯೋಗಗಳು 2005 6ನೇ ಅವೆನ್ಯೂ ಎನ್. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಪಾಕೆಟ್ ಪಾರ್ಕ್-ಸ್ಟೀಫನ್ ಮೆಕ್ಕ್ಲೆಲ್ಯಾಂಡ್ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲಾದ ಪ್ರವೇಶ ಅಂಕಣಗಳು ಮತ್ತು ಪಾದಚಾರಿ ಮಾರ್ಗಗಳು 1988 ಲೂನಾರ್ ಪ್ರೊಮೆನೇಡ್, 5 'x 18', ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ವೆನ್ಷನ್ ಸೆಂಟರ್, ಸಿಯಾಟಲ್, ಡಬ್ಲ್ಯುಎ 1987 ಮೆಕ್ಗ್ರಾ ಹಾಲ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್, ನಾಲ್ಕು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ತಲಾ 4 'x 13', ಸಿಯಾಟಲ್, ಡಬ್ಲ್ಯುಎ (ಹಿಂದೆ ಸಿಯಾಟಲ್ ಸಿಟಿ ಲೈಟ್ ಪ್ರೊಮೆನೇಡ್) 1982 ಹಳದಿ ಪಕ್ಷಿಗಳು, 3 'x 11.5', ರೆಂಟನ್ ಡಿಸ್ಟ್ರಿಕ್ಟ್ ಕೋರ್ಟ್, ರೆಂಟನ್, ಡಬ್ಲ್ಯುಎ ಪೋರ್ಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ರೋಸ್, 6 'x 9', ಪೋರ್ಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಜಸ್ಟೀಸ್ ಸೆಂಟರ್, ಪೋರ್ಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಅಥವಾ ಬಿಗ್ ಚೀಫ್ ಸಿಯಾಟಲ್, 5 'x 24', ಶೆರಾಟನ್ ಹೋಟೆಲ್, ಸಿಯಾಟಲ್, ಡಬ್ಲ್ಯುಎ 1981 ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಸೆನೆಟ್ ಚೇಂಬರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು, 12 'x 44', ಒಲಂಪಿಯಾ, ಡಬ್ಲ್ಯುಎ