Michal Na'aman
ಮೈಕಲ್ ನಾಮನ್ (ಜನನ 1951, ಕಿಬ್ಬುಟ್ಜ್ ಕ್ವುಟ್ಜತ್ ಕಿನ್ನೆರೆಟ್), ಒಬ್ಬ ಇಸ್ರೇಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಮೌಲ್ಯಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆ ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಯ ಮಿತಿಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಲಿಂಗ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಂತಹ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೊಲಾಜ್ನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ನಾಮನ್ ಮೌಖಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ದೃಶ್ಯ ಚಿಂತನೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆಕೆಯ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ 2014 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗಾಗಿ ಇಸ್ರೇಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮೈಕೆಲ್ ನಾಮನ್ 1951 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಶ್ಲೋಮೋ ನಾಮನ್ ಮತ್ತು ಲೇಹ್ ಕುಪೆರ್ನಿಕ್ ಅವರ ನಾಲ್ಕು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಕಿರಿಯರು. ಆಕೆಯ ಹಿರಿಯ ಸಹೋದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಸ್ರೇಲಿ ಪುರಾತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ನಾದವ್ ನಾಮನ್. ಆಕೆ ಕಿಬ್ಬುಟ್ಜ್ ಕ್ವುಟ್ಜತ್ ಕಿನ್ನೆರೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ತಾಯಿ ಜಂಟಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿದ್ದರು. ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಆಕೆಯ ಹೆತ್ತವರ "ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲದ" ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಕಿಬ್ಬುಟ್ಜ್ ಸದಸ್ಯರಿಂದ ಉತ್ಸಾಹರಹಿತ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು ಎಂದು ನಾಮನ್ ಗಮನಿಸಿದರು. "ನನ್ನ ಕುಟುಂಬವು ಅಲ್ಲಿ ಕುಷ್ಠರೋಗಿಗಳಂತೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಇತ್ತು" ಎಂದು ನಾಮನ್ ಸಾಕ್ಷ್ಯ ನೀಡಿದರು, "ಮತ್ತು ಸತ್ಯವೆಂದರೆ ಅವರನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು". 1964ರಲ್ಲಿ ಆಕೆ ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರೊಂದಿಗೆ ಲಾಡ್ ಪಟ್ಟಣಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಆಕೆ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಓದುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ನ "ಮಾರ್ಗೊಶಿಲ್ಸ್ಕಿ" ಹೈ ಸ್ಕೂಲ್ ಫಾರ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅದರ ನಂತರ ಅವರು ಜಾರ್ಜ್ ಶೆಮೇಶ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಖಾಸಗಿಯಾಗಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1969 ರಲ್ಲಿ, ನಾಮನ್ ಹಮೀದ್ರಶಾ ಆರ್ಟ್ ಟೀಚರ್ಸ್ ಟ್ರೈನಿಂಗ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಮೀದ್ರಸಾದಲ್ಲಿ ಬೀಟ್ ಹಿಸ್ಟದ್ರುತ್ ಹಾ-ಮೊರಿಮ್ (ಟೀಚರ್ಸ್ ಯೂನಿಯನ್ ಹೌಸ್) ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿತ್ತು, ಅವರು ರಾನ್ ಶೆಚೋರಿ, ಡೋವ್ ಫೈಗಿನ್ ಮತ್ತು ರಫಿ ಲಾವಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಸ್ಕ್ರಿಬ್ಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಯ ಕೊಲಾಜ್ ಮತ್ತು "ವಾಂಟ್ ಆಫ್ ಮ್ಯಾಟರ್" ನಂತಹ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಲಾವಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ನಾಮನ್ ಮತ್ತು ಲಾವಿಯ ಇತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾಮನ್ನ ಕೃತಿಯನ್ನು ಲಾವಿಯ ಕೃತಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಅವಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಇದ್ದವು, ಇದು ಲಾವಿಯ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದ "ರೂಪ" ಮತ್ತು "ವಿಷಯ" ದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಿಂದ ಅವಳ ಕೃತಿಯನ್ನು ಕಡಿತಗೊಳಿಸಿತು. 1972ರಲ್ಲಿ, ನಾಮನ್ ಅವರು ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅವರು ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ನ "ಗ್ಯಾಲರಿ 201" ನಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1974ರಲ್ಲಿ, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ನ ಕಿಬ್ಬುಟ್ಜ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ "ಫೈವ್ ಯಂಗ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ರಫಿ ಲಾವಿಯೊಂದಿಗಿನ ತಮ್ಮ ಸಂಪರ್ಕದ ಮೂಲಕ ಪರಸ್ಪರ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದ ತಮಾರ್ ಗೆಟ್ಟರ್, ಡೇವಿಡ್ ಗಿಂಟನ್, ನಹುಮ್ ಟೆವೆಟ್ ಮತ್ತು ಎಫ್ರಾಟ್ ನಟನ್ ಅವರು ನಾಮನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಇತರ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾದ "ಎ ಕಿಡ್ ಇನ್ ಇಟ್ಸ್ ಮದರ್ಸ್ ಮಿಲ್ಕ್" (1974) ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಮನ್ ಅವರು "ಧಾರ್ಮಿಕ, ತಾಲ್ಮುಡಿಕ್ ಕಾನೂನನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಜಾತ್ಯತೀತ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ" ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ಎ ಕಿಡ್ ಇನ್ ಇಟ್ಸ್ ಮದರ್ಸ್ ಮಿಲ್ಕ್" ಎಂಬ ಬೈಬಲ್ನ ಪಠ್ಯವು "ಎ ಕಂಟ್ರಿ ದಟ್ ಈಟ್ಸ್ ಇಟ್ಸ್ ಯಂಗ್" ಎಂಬ ಪಠ್ಯದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಾಯಾಮ ಪುಸ್ತಕದ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಗುಲಾಬಿ ಅಕ್ಷರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಲಾಯಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾರೆಟ್ಜ್ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಕಲ್ಚರ್ ಸಪ್ಲಿಮೆಂಟ್ನ ಸಂಪಾದಕ ಯೆಹೋಶುವಾ ಕೆನಾಜ್ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು "ಮೋಸ" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿಯೆಂದರೆ "ಡಾಟರ್ ಆಫ್ ಇಸ್ರೇಲ್" (1974)-ಒಂದು "ಚಟುವಟಿಕೆಯ" ಛಾಯಾಚಿತ್ರದ ದಾಖಲಾತಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ತನ್ನ ತೋಳಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಕಾಗದದ ತುಂಡಿನ ಮೇಲೆ ನಮ್ರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಟ್ರಾ ಆರ್ಥೋಡಾಕ್ಸ್ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ಸೂಚನೆಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಳು. ನಾಮನ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸುವುದು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಐರಿ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಭೇದಗಳು 1970 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ಅವರು ಕೊಲಾಜ್ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ಕೊಲಾಜ್ಗಳ ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತುಗಳ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗವಾಗಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ನಾಮನ್ಗೆ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಲೈಂಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಅವಳ ನೈಜ ಮತ್ತು ನಕಲಿ ಗುರುತಿನೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು. "ಬ್ಲೂ ರಿಟಚ್" (1974-1975) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಮನ್ ಅವರು ಜಲ್ಮಾನ್ ಶೋಶಿ, ಉರಿ ಝ್ವಿ ಗ್ರೀನ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳಾ ಅಪರಾಧಿಯ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ನೀಲಿ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಬಳಸಿ "ರಿಟಚ್" ಗೆ ಒಳಗಾದವು, ಅದು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಕೆಲವು ವಿವರಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಡಿಸೆಂಬರ್ 23,1975 ರಂದು, ನಾಮನ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ನ ಯೋದ್ಫತ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಇದು ಮುಚ್ಚುವ ಮೊದಲು ಈ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು. ಅಲ್ ಹಾಮಿಶ್ಮಾರ್ ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಚನಾ ಬಾರ್-ಓರ್ ಅವರು ನಾಮನ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿನ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವು "ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ ಒಂದು ದೀರ್ಘ, ಕಷ್ಟಕರವಾದ 'ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ' ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ". ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಕೊಲಾಜ್ "ವನ್ಯಾ (ವಾಜೆಜತ್)" (1975) ನಲ್ಲಿ, ಸೀಲಿಂಗ್ ಫ್ಯಾನ್ನ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಎಳೆದ ಒಳ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯ ಕಾಲುಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾಮನ್ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾರಾ ಬ್ರೆಟ್ಬರ್ಗ್ ಸೆಮೆಲ್ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡಿದಂತೆ, ದೇಹವನ್ನು ನೋಡಲಾಗದ ಮಹಿಳೆಯೊಬ್ಬಳ "ಸ್ಟ್ರಿಪ್ ಶೋ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಎಲ್ಲಾ ವೀಕ್ಷಕರು ಅವಳ ಸ್ಕರ್ಟ್ನ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ತುಂಡು, ಅಂದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ" ಎಂದು ಬ್ರೆಟ್ಬರ್ಗ್ ಸೆಮೆಲ್ ಟೀಕಿಸಿದರು. ಬೇರೆ ಯಾವುದೂ ಕಾಣುತ್ತಿಲ್ಲ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಫ್ಯಾನ್ ಎಷ್ಟು ವೇಗವಾಗಿ ತಿರುಗುತ್ತಿದೆಯೆಂದರೆ ನೀವು ಬ್ಲೇಡ್ಗಳ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ರಂಧ್ರವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಪುರುಷ ಅಂಶ (ಫ್ಯಾನ್) ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಅಂಶದ ನಡುವೆ ತಲೆ ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳ ವಿನಿಮಯದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ರಿವರ್ಸಲ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಭಿಮಾನಿಯೊಬ್ಬನ ಫೋಟೋವನ್ನು ಬಳಸಿದ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿಯೆಂದರೆ "ಕಿಲ್ಡ್ ಎ ಪೆಂಗ್ವಿನ್/ಎ ನನ್ ವಾಸ್ ಕಿಲ್ಡ್" (1975). ಈ ಕೃತಿಯು ಜಾತೀಯತಾವಾದಿ ಹಾಸ್ಯದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾದ ಲೈಂಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು, ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯ ಧ್ವನಿಯ ನಡುವಿನ ವ್ಯಾಕರಣ ವಿನಿಮಯದೊಂದಿಗೆ. ಫ್ಯಾನ್, ನಾಮನ್ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ, "ತಿರುಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಮಾಡುವಂತೆ, ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ, ಜೀವನವನ್ನು ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ, ಪೆಂಗ್ವಿನ್ ಅನ್ನು ಸನ್ಯಾಸಿನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸುತ್ತದೆ". ವಿವಿಧ ಪ್ರಭೇದಗಳ ಈ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಇತರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ಲಾರ್ಡ್ ಆಫ್ ಕಲರ್ಸ್" (1976), ಇದರಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ದೇವರ ಹೆಸರಿನ ವಿಭಿನ್ನ ಮತ್ತು ತಪ್ಪಾದ ಕಾಗುಣಿತವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಥವಾ "ಫಿಶ್ ಬರ್ಡ್" ಸರಣಿಯ ಪ್ರಾರಂಭವು 1977 ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿಶ್ವಕೋಶದಿಂದ ತೆಗೆದ ಮೀನು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಯ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ಹೈಬ್ರಿಡ್ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಈ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ "ದಿ ಗಾಸ್ಪೆಲ್ ಅಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಟು ದಿ ಬರ್ಡ್" ಅಥವಾ "ದಿ ಫಿಶ್ ಈಸ್ ದಿ ಜೋಕ್ ಆಫ್ ದಿ ಬರ್ಡ್" ನಂತಹ ಪಠ್ಯಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು, ಇದು "ಆರ್ಸ್ ಪೊಯೆಟಿಕಾ" ಪ್ರಶ್ನೆಗಳ ಚರ್ಚೆಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. 1978 ರಿಂದ 1980 ರವರೆಗೆ, ನಾಮನ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಅಮೇರಿಕಾ ಇಸ್ರೇಲ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ನಿಂದ ಪಡೆದ ಅನುದಾನದ ಸಹಾಯದಿಂದ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಜನಾಂಗೀಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿರುವ "ಮೊಲ-ಡಕ್" ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಚಿತ್ರದ ಮೂಲವು "ಜಾಸ್ಟ್ರೋ ಇಲ್ಯೂಷನ್" ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ಅಮೆರಿಕದ ಯಹೂದಿ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಜೋಸೆಫ್ ಜಾಸ್ಟ್ರೋ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾದ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರದ ಗುರುತಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ. ನಾಮನ್ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಲುಡ್ವಿಗ್ ವಿಟ್ಜೆನ್ಸ್ಟೈನ್ (1953) ಬರೆದ ಫಿಲಾಸಫಿಕಲ್ ಇನ್ವೆಸ್ಟಿಗೇಷನ್ಸ್ (ಫಿಲಾಸೊಫಿಸ್ಚೆ ಅನ್ಟರ್ಸ್ಚುಂಗೆನ್) ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದರು. ಈ ಅವಧಿಯ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ಕೊರೆಯಚ್ಚುಗಳ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಡ್ರಿಬ್ಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ಮರಳಿದರು. ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಛಾಯೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಶಿಲುಬೆಯಂತೆ ಲಂಬ ಮತ್ತು ಸಮತಲ ಆಕ್ಸಲ್ಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಜೋಡಿಸಲಾದ ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ ಪಟ್ಟಿಗಳಿಂದ ಕೂಡಿವೆ. ಗುರುತಿನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿನ ಪಠ್ಯ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ವಾಕ್ಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ "ಮೊಲ-ಡಕ್" ನ ಅಡ್ಡ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ". ಈ ಕೃತಿಗಳು, ಕುಟುಂಬದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ "ಆನುವಂಶಿಕ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಳ" ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ನಡುವೆ ವಿನಿಮಯವಾದ ನೋಟಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ ಎಂದು ನಾಮನ್ ಘೋಷಿಸಿದರು. 1980ರಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಬರ್ಥಾ ಉರ್ಡಾಂಗ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಿದರು. "ದಿ ಐಸ್ ಇನ್ ದಿ ಫೀಲ್ಡ್", 1981-1989 ನವೆಂಬರ್ 1981 ರಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ಅವರು ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ "ಅನದರ್ ಸ್ಪಿರಿಟ್" ಎಂಬ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ವುಮನ್ ಗೇಜಿಂಗ್ ಅಟ್ ಎ ಟರ್ಟಲ್" (1981), ವಿವಿಧ ದೈಹಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಯೋಜನಾಬದ್ಧ ಮಾನವ ರೂಪಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ಈ ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯ ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಹೆಚ್ಚು "ಚಿತ್ರಸದೃಶ" ಅಂಶವು ನಾಮನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸತನವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಪಠ್ಯದ ಕಡಿಮೆ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯಿಂದ ತೆಗೆದ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಗೋಯಾ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು) ಇದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲಿ ಕಲೆಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರೂ ಆಗಿದ್ದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾದ ಸಾರಾ ಬ್ರೆಟ್ಬರ್ಗ್-ಸೆಮೆಲ್ ಅವರು 1980ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1982ರಲ್ಲಿ, ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆನ ಇಸ್ರೇಲಿ ಪೆವಿಲಿಯನ್ನಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ನಾಮನ್ ಜೊತೆಗೆ, ತಮಾರ್ ಗೆಟ್ಟರ್ ಕೂಡ ಆಕೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ನಾಮನ್ ಅವರು ಡಾರ್ವಿನ್ನ ದಿ ಆರಿಜಿನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೀಸೀಸ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಮಂಗಗಳ ಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. "ಲಾಯ್ಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾಯ್ಡ್ಃ ಸಯಾಮೀಸ್ ಟ್ವಿನ್ಸ್" (1982) ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾಮನ್ ಮನುಷ್ಯನ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮಾನವ ಪಿರಮಿಡ್ನಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬದ ತಂದೆಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಾಗಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಅವರ ಮುಂದೆ ಎರಡು ಸಮಾನಾಂತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ-ಒಂದು ಕೋತಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ-ವೀಕ್ಷಕರ ಪ್ರೊಫೈಲ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಬ್ರೆಟ್ಬರ್ಗ್-ಸೆಮೆಲ್, ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೈಬ್ರಿಡ್ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವಂತೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬ್ರೆಟ್ಬರ್ಗ್-ಸೆಮೆಲ್ ಪ್ರಕಾರ, ನಾಮನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ರೂಪಾಂತರಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗುವ ಶಾಶ್ವತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು, ಒಂದು ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬರ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಬಾಕಿ ಇರುವ ವಿನಾಶವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಬಿರುಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ನಾಮನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ "ದಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ ಆಫ್ ಮ್ಯಾನ್" ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಅನೇಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಗೊಂಬೆಗಳು ಅಥವಾ ತುಂಬಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಕೆಲವು ದಿನಗಳ ನಂತರ, ಲೆಬನಾನಿನ ಯುದ್ಧವು ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಇಸ್ರೇಲಿ ಪೆವಿಲಿಯನ್ನ ಬಾಗಿಲಿನ ಬಳಿ ಬಾಂಬ್ ಸ್ಫೋಟಗೊಂಡಿತು. ಬಾಂಬ್ ಸ್ಫೋಟದಿಂದ ತಮಾರ್ ಗೆಟ್ಟರ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿ ಹೊತ್ತಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಪ್ಲೈವುಡ್ನ ಮೇಲೆ ನಮನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ "ಬ್ಲಡ್ ಕನೆಕ್ಷನ್" (1982) ಸ್ಫೋಟದಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಯಿತು. 1983ರಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ಅವರು ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು "ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗಾಗಿ ಹೆಲೆನಾ ರುಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್" ಅನ್ನು ಇಸ್ರೇಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿ ತೆರೆಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ 1970ರ ದಶಕದ ಹಲವಾರು ನಾಮನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನಮನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇಸ್ರೇಲಿ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಿಶ್ರ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದವು. ನಾಮನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ದೈಹಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಬಳಕೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಝಿಯಾನಿಸ್ಟ್ ಬೌದ್ಧಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಸರಿತ್ ಶಾಪಿರಾ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ರಫಿ ಲಾವಿ ಅವರು ನಾಮನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡುಚಾಂಪ್ ಮತ್ತು ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ವಿಭಿನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಬೌದ್ಧಿಕ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಆಕೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅಡ್ಡಿಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದ ಇತರ ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದ್ದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತಾಲಿಯಾ ರಾಪಾಪೋರ್ಟ್ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು "ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಶೈಲಿಯ ಸಾವಯವ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1986ರಲ್ಲಿ "ದಿ ವಾಂಟ್ ಆಫ್ ಮ್ಯಾಟರ್ ಆಸ್ ಎ ಕ್ವಾಲಿಟಿ ಇನ್ ಇಸ್ರೇಲಿ ಆರ್ಟ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ಅವರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1984ರಲ್ಲಿ ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ನ ಡಿವೀರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ "ದಿ ಐಸ್ ಇನ್ ದಿ ಫೀಲ್ಡ್" (1983) ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜನರ ಯೋಜನಾ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಷೌರ ಮಾಡುವ ರೇಜರ್ ಬ್ಲೇಡ್ನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೆದುಳಿನ ಚಿತ್ರವಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮಾನವ ದೇಹದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿರುವ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಮಾನವ ಕಣ್ಣುಗಳ ಯೋಜನಾಬದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳು ಇವೆ. ನೋಡುವುದು ಮತ್ತು ಗುರುತನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ನಮನ್ ಅವರ ಮುಜುಗರವು, ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು 1980 ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ವಿಷಯವಾಯಿತು. ಪೀಕಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವಾದದ ಐಕಾನೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ವಿವಿಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಡುಚಾಂಪ್ ಅವರ "ದಿ ಲಾರ್ಜ್ ಗ್ಲಾಸ್" (ಲೆ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ವೆರೆ) ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಖಾಲಿ ಪುರುಷ ಉಡುಪುಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು. 1989ರಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ಅವರು ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ನಲ್ಲಿರುವ ಜೂಲಿ ಎಮ್. ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. 1989ರಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಸಂಗಾತಿಯಾದ ಯೋಸಿ ಮಾರ್-ಚೈಮ್ ಅವರಿಗೆ ಯೋನಟನ್ ಎಂಬ ಮಗ ಜನಿಸಿದನು. 1990ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆಕೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮರಗೆಲಸವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದು, ಅದು ಫ್ರಾಯ್ಡ್ರ ರೋಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಕನಸಿನ ವಿವರಣೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ತೋಳವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು "ವುಲ್ಫ್ ಮ್ಯಾನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮರಗೆಲಸದಿಂದ ತೆಗೆದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಮೂರ್ತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೋಲುವ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಿಯೆಟ್ ಮೊಂಡ್ರಿಯನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಪಠ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಮರಗೆಲಸ ಚಿತ್ರದ ವಿಭಿನ್ನ ಬಳಕೆಯು ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಟ್ರೀಸ್ ಆಫ್ ಲೈಟ್" ಮತ್ತು "ಗೋಲ್ಡನ್ ಶವರ್ಸ್" (1993) ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ನಾಮನ್ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಮೂತ್ರ ಎರಡಕ್ಕೂ ಎರಡು ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಬಣ್ಣದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ಬಣ್ಣದ ಚೌಕಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಮತ್ತೊಂದು ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. "ಥ್ರೋ ಔಟ್ ದಿ ಬೇಬಿ ಅಲಾಂಗ್ ವಿತ್ ದಿ ಬಾತ್" (1994) ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಚೌಕಗಳು ರೇಜರ್ನ ಬ್ಲೇಡ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ ನಾಮನ್ ಮೊಲ ಮತ್ತು ಬಾತುಕೋಳಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದಳು, ಈ ಹಿಂದೆ ಅವಳು ಬಳಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು. 1999ರ ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿ, ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ "ಹಾ-ತ್ಸ್ವೈಮ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ದೊಡ್ಡ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. [ಬಣ್ಣಗಳ ಒಡೆಯ]. ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು "ಲೀಜನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ನಾಮನ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಇದು ಡಿಬ್ಬುಕ್ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕರೆಯಿಕೊಳ್ಳುವ ಹೆಸರು". ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶನವು 1970ರ ದಶಕದಿಂದ ಆಕೆಯ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ದೈವತ್ವದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. "ಲಾರ್ಡ್ ಆಫ್ ಕಲರ್ಸ್" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ನಾಮನ್ ದೇವರ ಹೆಸರನ್ನು ಕಳಂಕಗೊಳಿಸಿ, ಅದನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣದ ಸ್ವರೂಪದ ಆರ್ಸ್ ಪೊಯೆಟಿಕಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು. ಈ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯು ಅವಳ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಚೌಕಗಳ ನಾಮನ್ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಬಳಸಿತು, ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ನಾಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಚೌಕಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಬಳಸಿದ ಮಾಸ್ಕಿಂಗ್ ಟೇಪ್ನ ಪಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದಳು. "ಕೃತಿಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಏಕವರ್ಣವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ", ಎಂದು ನಾಮನ್ ಸಾಕ್ಷ್ಯ ನೀಡಿದರು, "ಏಕೆಂದರೆ ಚೌಕಗಳಿಗೆ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಒಂದೇ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬ್ರಷ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಾಸ್ಕಿಂಗ್ ಟೇಪ್ ಅನ್ನು ಕಲೆಹಾಕುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಬಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚೌಕಗಳ ಬಹುವರ್ಣದ ಸ್ವರೂಪವು ಕಾಗದದ ಪರದೆಯ ಏಕ-ಬಣ್ಣದ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ 'ಪ್ರವಾಹ' ದ ಏಕರೂಪದ ತೊಟ್ಟಿಕ್ಕುವಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಚೌಕಗಳ ಬಹುವರ್ಣದ ಮಳೆಬಿಲ್ಲನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇಪ್ಪತ್ತೊಂದನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಇಪ್ಪತ್ತೊಂದನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಈ ತಂತ್ರವು ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಇತಿಹಾಸ ಎರಡಕ್ಕೂ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಚೌಕಟ್ಟಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 2002ರ ಫೆಬ್ರವರಿ 16ರಂದು, ಗಲಿಲೀ ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿರುವ ತ್ಝೆಮಾಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ಬೀಟ್ ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್ನಲ್ಲಿ ಗಿಡಿಯಾನ್ ಒಫ್ರಾಟ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ "ನೀರಿನ ಮೇಲಿನ ಪವಾಡಗಳು" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಗಲಿಲೀ ಸಮುದ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಪವಾಡಗಳ ವಿವರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕುರ್ಸಿಯಲ್ಲಿನ ಹಂದಿಗಳ ಪವಾಡ (ಅಲ್ಲಿ ಹಂದಿಗಳು ಹಾರಿಹೋದವು) ಅಥವಾ ಯೇಸುವಿನ ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ನಡೆಯುವುದು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ನಾಮನ್ "ದಿ ಐಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಂಟ್ರಿ" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ "ದಿ ಐಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಂಟ್ರಿ" ಎಂಬ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯ ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಎರಡನೇ ಕೊಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧದ ಘಟನೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಕೂಡಲೇ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿತು. 2013 ರಲ್ಲಿ "ವಿಟ್ಜ್" ಎಂಬ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. "ಎ ಸ್ಮೈಲ್, ಎ ಕ್ಯಾಟ್, ಎ ಕಟ್" (2010) ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ನಾಮನ್ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾದ ಈ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿನ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ರೂಪಕವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತವೆ. "ಬಣ್ಣಗಳ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಆಸಕ್ತಿಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ನಾನು 'ಜರ್ಮನ್ ಅರ್ಥ್' (ಡಾಯ್ಚ ಎರ್ಡೆ) ಎಂಬ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ" ಎಂದು ನಾಮನ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾದ ಈ ಹೆಸರಿನ ಕೆಲಸದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಏಕವರ್ಣದ ಹನಿಗಳು ಮತ್ತು "ಜರ್ಮನ್" ಬಣ್ಣದ ಸ್ಪ್ಲಾಟರ್ಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ದ್ರವ ಬಣ್ಣದ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕತೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿ ಹನಿಗಳು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದುರಂತದ ಘಟನೆಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ, "ಗಾಯ". 2014ರಲ್ಲಿ, ನಾಮನ್ ಅವರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಆಕೆಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ "ಮಿಕಿ-ಮೌತ್" ಎಂಬ ಆಕೆಯ ಕಲೆಯ ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನವೆಂಬರ್ 25 ರಂದು ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ನ ಹಾಮಿಡ್ರಾಶಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಶಿಕ್ಷಣ 1972 ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಪದವಿ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರ ತರಬೇತಿ ಕಾಲೇಜಿನ ಇತಿಹಾಸ, ರಮತ್ ಹಶರಾನ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೀಚಿಂಗ್ 2005-ಬೀಟ್ ಬರ್ಲ್, ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್-ಹಮೀದ್ರಾಶಾ, ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಹುಮಾನಗಳು ಅಮೆರಿಕನ್-ಇಸ್ರೇಲ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್, ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನ, ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಮತ್ತು ಜೆನಿಯಾ ಒ 'ಹಾನಾ ಯುವ ಇಸ್ರೇಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, 1981 ಜಾರ್ಜ್ ಮತ್ತು ಜಾನೆಟ್ ಗೆಫಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಅಮೇರಿಕಾ ಇಸ್ರೇಲ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ನಿಧಿ, 1995 ದಿ ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಸೈನ್ಸ್ ಪ್ರೈಸ್ ಇಸ್ರಾಕಾರ್ಡ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಒಟ್ಟಿಗೆ ಲಿಲಿಯನ್ ಕ್ಲಾಪಿಸ್ಕ್, 1998 ಡಿಜೆಂಗ್ 1976 ಬ್ಯಾಕ್ಬೈಟಿಂಗ್, ಜೂಲಿ ಎಮ್. ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್. 1977 ಫಿಶ್ ಬರ್ಡ್, ರಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೆಲ್ ಅವೀವ್. 1978 ಮೈಕೆಲ್ ನಾಮನ್, ನ್ಯೂ ವರ್ಕ್ಸ್, ರಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್. 1980 ಬಾತುಕೋಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೊಲಗಳು, ಬರ್ಥಾ ಉರ್ಡಾಂಗ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್. 1981 ಮಾಬತ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್. 1982 ದಿ ವೆನಿಸ್ ಬಿನಾಲೆ. 1983 ಮೈಕೆಲ್ ನಾಮನ್ 1975-1983, ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್. 1984 ಡಿವೀರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್. 1985 ಬೆಟ್ಜಾಲೆಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಡಿಸೈನ್, ಜೆರುಸಲೆಮ್. 1987 ಜೂಲಿ ಎಮ್. ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್. 1989 ಮೈಕೆಲ್ ನಾಮನ್, ನ್ಯೂ ವರ್ಕ್ಸ್, 1987-1989, ಜೂಲಿ ಎಮ್. ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೆಲ್ ಅವೀವ್. 1991 ಜೂಲಿ ಎಮ್. ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್. 1998 ಲೀಜನ್, ಜೂಲಿ ಎಮ್. ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೆಲ್ ಅವೀವ್. 1999 ಲೀಜನ್, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್. 1999 ರೆಡ್ ಅಂಡ್ ಎ ಟ್ರಿಕಲ್ ಆಫ್ ವೈಟ್, ಜೂಲಿ ಎಮ್. ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೆಲ್ ಅವೀವ್. 2001 ಯೆಸ್ಟರ್-ರೆಡ್, ಜೂಲಿ ಎಮ್. ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್. 2006 ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲಿನ ಪವಾಡಗಳು, ಬೀಟ್ ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್, ಜೋರ್ಡಾನ್ ಕಣಿವೆ. 2006 ದಿ ಐ ಆಫ್ ದಿ ನೇಷನ್, ಗಾರ್ಡನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್. 2010 ಎ ಸ್ಮೈಲ್, ಎ ಕ್ಯಾಟ್, ಎ ಕಟ್ ", ಗಾರ್ಡನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್ (ಬೆಕ್ಕು.). 2011 ಫಕ್ ದಿ ಕ್ಲಾಕ್-ಫ್ರೆಶ್ ಪೇಂಟ್ ಫೇರ್-ಗಾರ್ಡನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ. 2013 ವಿಟ್/ವಿಕ್/ವಿಟ್, ಗಾರ್ಡನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಟೆಲ್ ಅವಿವ್. ಗ್ಯಾಲರಿ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಮೈಕೆಲ್ ನಾಮನ್, ಜೆರುಸಲೆಮ್ ಪ್ರಿಂಟ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ 24 ಜುಲೈ 2021 1951 ಜನನಗಳು ಜೀವಂತ ಜನರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಸ್ರೇಲಿ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಸ್ರೇಲಿ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ಹಮಿದ್ರಾಶಾ-ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಹಳೆಯ ಇಸ್ರೇಲಿ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲಾವಿದರು ಇಸ್ರೇಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಇಸ್ರೇಲಿ ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಯಹೂದಿ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಯಾಂಡ್ಬರ್ಗ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು