Transfiguration of Jesus in Christian art
ಯೇಸುವಿನ ರೂಪಾಂತರವು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ದೃಶ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ರೂಪಾಂತರದ ಹಬ್ಬವನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ 6ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ ಪೂರ್ವದ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಆಚರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಪೂರ್ವ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸಿಯ ಹನ್ನೆರಡು ದೊಡ್ಡ ಹಬ್ಬಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ರಷ್ಯನ್ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಐಕಾನೋಸ್ಟೇಸ್ಗಳಲ್ಲಿ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಚರ್ಚಿನಲ್ಲಿ ಹಬ್ಬದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಕಡಿಮೆ ಇದೆ, ಮತ್ತು 1475 ರವರೆಗೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಸ್ಥಿರವಾದ ದಿನಾಂಕದಂದು ಆಚರಿಸಲಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, 1456 ರ ಆಗಸ್ಟ್ 6 ರಂದು ರೋಮ್ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ ಬೆಲ್ಗ್ರೇಡ್ನ ಒಟ್ಟೋಮನ್ ಮುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ಮುರಿದ ಪ್ರಮುಖ ಸುದ್ದಿಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಹಬ್ಬವಾಗಿ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು, ಆದರೆ ಎರಡನೇ ದರ್ಜೆಯದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಣಗಳು 1475ರ ನಂತರದ ಮುಂದಿನ ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಬಂದಿವೆ, ಇದು 1510ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು. ಈ ವಿಷಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜೀವನದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಚಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಡುಸಿಯೊನ ಮಾಸ್ಟಾದಂತಹ ಸಂಪೂರ್ಣವಾದವುಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಪೂರ್ವ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸದ ತೃಪ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಕಷ್ಟವಾಯಿತು ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಣದ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ಆವೃತ್ತಿಯು ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಮೌಂಟ್ ಸಿನೈನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಮೊನಾಸ್ಟರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಅಪೆಸ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ನಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಜಸ್ಟಿನಿಯನ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಅವಧಿಯದ್ದಾಗಿದೆ (ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯಶಃ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ), ಅಲ್ಲಿ ಈ ವಿಷಯವು ಈ ಸ್ಥಳದೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಮೋಸೆಸ್, "ಮೌಂಟ್ ಸಿನೈನ 'ಕಲ್ಟ್ ಹೀರೋ". ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೂರ್ತಿಪೂಜೆಗೆ ಮುಂಚಿನ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಯ ಈ ಅಪರೂಪದ ಬದುಕುಳಿದವರು ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸಿದ ಹಾಲೋವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಉದ್ದನೆಯ ಗಡ್ಡದೊಂದಿಗೆ ಮೋಸೆಸ್ನ ನಿಂತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎಲಿಜಾ. ಅವರ ಕೆಳಗೆ ಸಿನೋಪ್ಟಿಕ್ ಸುವಾರ್ತೆಗಳಲ್ಲಿ ಇರುವಂತೆ ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಮೂವರು ಶಿಷ್ಯರಿದ್ದಾರೆಃ ಸೇಂಟ್ಸ್ ಪೀಟರ್, ಜೆಬೆದಿಯ ಮಗ ಜೇಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಇವ್ಯಾಂಜೆಲಿಸ್ಟ್. ಸುವಾರ್ತೆಯ ದಾಖಲೆಗಳು (ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ 17:1-9, ಮಾರ್ಕ್ 9:2-8, ಲ್ಯೂಕ್ 9:28-36) ಶಿಷ್ಯರನ್ನು "ತುಂಬಾ ಭಯಭೀತರಾಗಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ "ನಿದ್ರೆಯಿಂದ ಭಾರವಾಗಿದ್ದಾರೆ" ಮತ್ತು ಜೀಸಸ್ ಮೋಸೆಸ್ ಮತ್ತು ಎಲಿಜಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊರಸೂಸುವುದನ್ನು ನೋಡಲು ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಶಿಷ್ಯರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಷ್ಟಾಂಗ ನಮಸ್ಕಾರ, ಮೊಣಕಾಲೂರಿ ಅಥವಾ ಅಲುಗಾಡುವ ಭಂಗಿಗಳ ಮಿಶ್ರಣದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎಲ್ಲರೂ ಎಚ್ಚರವಾಗಿರುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೆಲವು ಅಥವಾ ಎಲ್ಲರೂ ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ; ಮುಖಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿದಾಗ, ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇರುವಂತೆ, ಯಾವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಜೀಸಸ್ ಹೊರಸೂಸುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾಸ್, ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಕಿರಣಗಳು ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಬೋರ್ಗ್ ಸಾಲ್ಟರ್ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಅವನಿಗೆ ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣದ ಮುಖವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ ದೇವರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮೇಲಿನಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮೇಲೆ ಹರಿಯುವ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳುವ ಇತರ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ದೇವರ ಕೈ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಸಿನಾಯ್ ಚಿತ್ರವು ಆಧುನಿಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಅದೇ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ, ಕೆಲವು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆಃ ಕ್ರಿಸ್ತನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಒಂದು ಹಾಲೋ ಇದೆ, ಇದು ಇಂದಿಗೂ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಚಿನ್ನದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಪರ್ವತದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುತ್ತದೆ, ಇದು ನಂತರದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅಪೆಸ್ ಜಾಗದ ಆಕಾರವು ಪ್ರವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಷ್ಯರನ್ನು ಒಂದೇ ನೆಲದ-ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಭಿನ್ನ ಭಂಗಿಗಳಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಅವರ ಗುರುತನ್ನು ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿರುವ ಇತರ ಆರಂಭಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಿವೆ; ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಷ್ಯರನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುವ ಪ್ರಕರಣವಾಗಿದೆ; ದಂತದ 4 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬ್ರೆಸ್ಸಿಯಾ ಕ್ಯಾಸ್ಕೆಟ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಟಾ ಸಬಿನಾದ 5 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮರದ ಬಾಗಿಲುಗಳ ಮೇಲಿನ ದೃಶ್ಯವು ಕೇವಲ ಮೂರು ಅಂಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ತೋರಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪವಾಡಗಳ ಅನೇಕ ಆರಂಭಿಕ ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರಣಗಳಂತೆ, ವಿಷಯ ಏನು ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಕಷ್ಟ. 6ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ರವೆನ್ನಾದ ಕ್ಲಾಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸಂತ 'ಅಪೋಲಿನಾರ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದ ಅಪೆಸ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ನಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ, ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮೋಸೆಸ್ (ಗಡ್ಡವಿಲ್ಲದ) ಮತ್ತು ಎಲಿಜಾ ಅವರ ಅರ್ಧ-ಉದ್ದದ ಅಂಕಿಗಳು ದೊಡ್ಡ ಆಭರಣ ಶಿಲುಬೆಯ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿನ ಸಣ್ಣ ಮೋಡಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ದೇವರ ಕೈ ಇರುತ್ತದೆ. ಈ ದೃಶ್ಯವು ಸ್ವರ್ಗದ ಉದ್ಯಾನವನದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಅಪೋಲಿನಾರಿಸ್ನ (ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ನ ಶಿಷ್ಯನೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ) ನಿಂತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ "ಆಕಾಶ" ವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಹನ್ನೆರಡು ಧರ್ಮಪ್ರಚಾರಕರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಹನ್ನೆರಡು ಕುರಿಮರಿಗಳ ಚಿತ್ರಫಲಕದಂತಹ ಮೆರವಣಿಗೆಯಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದ್ದಾರೆ. ಇನ್ನೂ ಮೂರು ಕುರಿಮರಿಗಳು ಉದ್ಯಾನದ ದಿಗಂತದ ಬಳಿ ಎದ್ದು ನಿಲ್ಲುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆಭರಣದ ಶಿಲುಬೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತವೆ; ಇವು ರೂಪಾಂತರಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾದ ಮೂವರು ಅಪೊಸ್ತಲರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರಮಾಣಿತ ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಚ್ಚು ಲಂಬವಾದ ಚಿತ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯವು ಮೂರು ಅಂಕಿಗಳ ಎರಡು ವಲಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆಃ ಕ್ರಿಸ್ತ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾದಿಗಳ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಷ್ಯರ ಕೆಳಗೆ. ಎತ್ತರವು ಭವ್ಯವಾಗಿ, ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾಗಿದ್ದರೆ, ಕೆಳ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಶಿಷ್ಯರು ನಿದ್ದೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಭಯಭೀತರಾಗಿ ಹರಡಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಪೂರ್ವದ ಚಿತ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪ್ರವಾದಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಣ್ಣ ಮೊನಚಾದ ಶಿಖರದ ಮೇಲೆ ಪರ್ವತ ಮೇಕೆಯಂತೆ ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾನೆ; ಕ್ರಿಸ್ತನು ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಖಾಲಿ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತಿರಬಹುದು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮೂವರೂ ತೇಲುತ್ತಾರೆ, ಅಥವಾ ಮೋಡದ ಪಟ್ಟಿಯ ಮೇಲೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಇದೇ ರೀತಿಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಮಧ್ಯ ಯುಗದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದರಿಂದ, ಪರ್ವತದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅವರಿಗೆ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಯಿತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮೇಲಿನ ವಲಯವನ್ನು ಅಪೊಸ್ತಲರಿಗಿಂತ ಕೆಲವು ಅಡಿ ಎತ್ತರದ ಸ್ವಲ್ಪ ಹಮ್ಮಾಕ್ ಅಥವಾ ಔಟ್ಕ್ರಾಪ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇಡೀ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಣಿವೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗಿಯೋವನ್ನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಅವರ ಎರಡು ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಒಂದು ನೇಪಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವೆನಿಸ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಕೊರೆರ್ನಲ್ಲಿ, ಅತೃಪ್ತಿಕರ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತವೆ. ಕ್ರಿಸ್ತ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾದಿಗಳು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತೇಲುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು ಒಂದು ಪರಿಹಾರವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಕೆಲವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಚಿತ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಂತರ, ಪೆರುಗಿನೊ ಮತ್ತು ಅವರ ಶಿಷ್ಯ ರಾಫೆಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದರು ಇದನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ರೂಪಾಂತರ, ಅವರ ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಈ ವಿಷಯದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಏಕೈಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂದಲ್ಲಿನ ಮುಂದಿನ ಸಂಚಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಇತರ ಕೆಲವೇ ಕಲಾವಿದರು ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ತಂದೆ ತನ್ನ ಅಪಸ್ಮಾರ ಮಗನನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸಲು ತರುತ್ತಾನೆ. ಇದು "ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸನ್ನಿವೇಶದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿರುವ ಕ್ರಿಸ್ತನ ರೂಪಾಂತರದ ಮೊದಲ ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಾಗಿದೆ", ಆದರೂ ಇದು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಮೇಲಿನ ವಲಯ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿರುವ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕೋಲಾಹಲದ ನಡುವಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಮರು-ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ತೇಲುತ್ತಿರುವ ಕ್ರಿಸ್ತನು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನ ಪುನರುತ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಆರೋಹಣದ ಚಿತ್ರಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡನು, ಈ ಸಂಘವನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಕಲಾವಿದರು ಪರಿಣಾಮಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ "ಟ್ರಾನ್ಸ್ಫಿಗರೇಶನ್ ಆಫ್ ಜೀಸಸ್", ಅವರ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಶೈಲಿಯ ಕಲೆಯಿಂದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದರ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಬಳಕೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. "ಯೇಸುವಿನ ರೂಪಾಂತರ" ದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ನ ಬಣ್ಣದ ಬಳಕೆಯು ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ರೂಪಾಂತರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ದೈವಿಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸಲು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ವರ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಹೊದಿಕೆಯ ಹೊಳೆಯುವ ಬಿಳಿ, ಆತನ ಪ್ರಭಾಮಂಡಲದ ಚಿನ್ನದ-ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಆತನ ಹಿಂದಿರುವ ಆಕಾಶದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳೆಲ್ಲವೂ ಈ ಘಟನೆಯ ಅಲೌಕಿಕ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಯು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಸಮತಟ್ಟಾದ, ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಶೈಲಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರಿತು. ರಾಫೆಲ್ ಈ ರೀತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಉತ್ತಮ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕೆ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಳಗಿನ ಅರ್ಧಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾದ, ಮುಂಭಾಗದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಅವುಗಳ ಗಂಭೀರತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಮೇಲಿನ ಅರ್ಧಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಅವರ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಕ್ಷಣದ ನಾಟಕವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ "ಯೇಸುವಿನ ರೂಪಾಂತರ" ವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಶೈಲಿಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನಕ್ಕೆ ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಅವರ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಾಟಿಕನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಡಾಲ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಆಫ್ ಚಾರ್ಲೆಮ್ಯಾಗ್ನೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ 14ನೇ ಅಥವಾ 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಸೂತಿ ಉಡುಪು, ಕ್ರಿಸ್ತ ಮತ್ತು ಆತನ ಶಿಷ್ಯರು ಪರ್ವತವನ್ನು ಹತ್ತುವ ಮತ್ತು ಇಳಿಯುವ ಸಹಾಯಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಗ್ರೀಕ್ (ಮೇಲಿನ) ಥಿಯೋಫೇನ್ಸ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಐಕಾನ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರು ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪುನರುತ್ಥಾನದ ನಂತರ ಆತನ ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ ದೇಹದ ಪೂರ್ವವೀಕ್ಷಣೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರು. ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಮೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡ ಪ್ರತಿ ಪೂರ್ವ ಆರ್ಥೋಡಾಕ್ಸ್ ಸನ್ಯಾಸಿ ರೂಪಾಂತರದ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಅಷ್ಟಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಟಾಬೊರಿಕ್ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಅವನು ತನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತರಬೇತಿ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅನೇಕ ಪೂರ್ವದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬೆಳಕಿನ ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾವನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ದೈವಿಕ ಬೆಳಕಿನ ಕೆಲವು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದಾಗ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾವು ಹೀಗೆ "ಸೃಷ್ಟಿಸದ ಬೆಳಕನ್ನು" ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ರೂಪಾಂತರದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೂವರು ಶಿಷ್ಯರ ಮೇಲೆ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ. ರೂಪಾಂತರದ ಹಬ್ಬದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕರು ತಮ್ಮ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಗತಿಯ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಟ್ರೋಪರಿಯನ್ ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಶಿಷ್ಯರು "ಬೆಳಕನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ದೂರದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರು" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾದ ಮೇಲೆ ನಕ್ಷತ್ರವನ್ನು ಹೇರಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾ "ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮೋಡ" ವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಬೆಳಕಿನ ಮತ್ತೊಂದು ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಪವಿತ್ರಾತ್ಮನ ಸಂಕೇತವಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮೋಡವು ರೂಪಾಂತರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪರ್ವತದ ಮೇಲೆ ಇಳಿಯಿತು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನೂ ಆವರಿಸಿತು. ರೂಪಾಂತರದ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ದೇವರ ಮಹಿಮೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ರೂಪಾಂತರದ ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾದ ಪರಿಚಯವು ದೈವಿಕ ವೈಭವದ ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ರೂಪಾಂತರದ ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾವು ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಮಠದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಆರನೇ ಶತಮಾನದ್ದಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅಂತಹ ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾಗಳನ್ನು ಮೊದಲೇ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಬ್ಬುಲಾ ಸುವಾರ್ತೆಗಳು ಆರನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅದರ ರೂಪಾಂತರದಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾವನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಈ ಎರಡು ರೀತಿಯ ಮ್ಯಾಂಡೋರ್ಲಾಗಳು ಎರಡು ಪ್ರಮಾಣಿತ ಚಿತ್ರಣಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಪಿತಾಮಹರು ತಮ್ಮ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ದೃಶ್ಯ ರೂಪಕಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು, ಇದು ಅವರು ಸ್ಥಾಪಿತ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿರಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕನ್ಫೆಸರ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮಸ್ನ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಬರಹಗಳು ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಮೊನಾಸ್ಟರಿಯಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕಾನ್ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಚಿಂತನೆಯಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿರಬಹುದು-ಇದು ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕರಣವಲ್ಲ. 6ನೇ ಮತ್ತು 9ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ ರೂಪಾಂತರದ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವು ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ವಿವಿಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ರೂಪಾಂತರ (ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ವೆನಿಸ್), 1450ರ ಕ್ರಿಸ್ತನ ರೂಪಾಂತರ (ಬೆಲ್ಲಿನಿ), ಸಿ. 1480 ರೂಪಾಂತರ (ಲೊಟ್ಟೊ), ದಿ ಟ್ರಾನ್ಸ್ಫಿಗರ್ಡ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್, 1513, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪ್ರೆವಿಟಾಲಿ ಟ್ರಾನ್ಸ್ಫಿಗರ್ಶನ್ ಅಲ್ಟಾರ್ಪೀಸ್ (ಪೆರುಜಿನೊ), 1517 ರೂಪಾಂತರ (ಪೊರ್ಡೆನೋನ್), ಸಿ. 1515-16 ರೂಪಾಂತರ (ರಾಫೆಲ್), 1515-20 ರೂಪಾಂತರ (ಸಾವೋಲ್ಡೋ), ಸಿ. 1530 ರೂಪಾಂತರ (ರೂಬೆನ್ಸ್), 1604-05 ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಯೇಸುವಿನ ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಯೇಸುವಿನ ಆರೋಹಣವನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ I, 1971 (ಜರ್ಮನ್ ನಿಂದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಟ್ರಾನ್ಸ್), ಲುಂಡ್ ಹಂಫ್ರೀಸ್, ಲಂಡನ್, ಜೀಸಸ್ ಇನ್ ಆರ್ಟ್ ಐಕಾನೋಗ್ರಫಿ ಆಫ್ ಜೀಸಸ್ ಮೋಸೆಸ್ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಿತ್ರಣಗಳು