Matvey Levenstein
ಮ್ಯಾಟ್ವಿ ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ (ಜನನ 1960) ಒಬ್ಬ ರಷ್ಯನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ತಾಮ್ರ, ಮರ ಮತ್ತು ಲಿನಿನ್ ಮೇಲಿನ ತೈಲಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ; ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ/ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನಗಳ ಕಾಗದದ ಚಿತ್ರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಸುಮಿ ಶಾಯಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸಿನೆಮಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಸಂಧಿಸುವ ಛೇದಕವನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಾ, ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ನ ಕೃತಿಯು ವಸ್ತು-ಚಿತ್ರಣದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಲೈಫ್ ಅಂಡ್ ಎಜುಕೇಶನ್ ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ 1960 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, U.S.S.R. 1980 ರಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ವಲಸೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ ರಾಜಕೀಯ ನಿರಾಶ್ರಿತರಾಗಿ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋಗುವ ಮೊದಲು ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು. ಆತ ಬಿ. ಎಫ್. ಎ. ಪದವಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೋದಿಂದ ಎಂ. ಎಫ್. ಎ. ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಯೇಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್. ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಕ್ಯಾಸ್ಮಿನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಲೋರ್ಕನ್ ಒ 'ನೀಲ್ (ರೋಮ್, ಇಟಲಿ) ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು 2019 ಮತ್ತು 2021 ರಲ್ಲಿ ಕಾಸ್ಮಿನ್ ಮತ್ತು 2007,2012,2017 ಮತ್ತು 2023 ರಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಲೋರ್ಕನ್ ಒ 'ನೀಲ್ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಲಾರಿಸ್ಸಾ ಗೋಲ್ಡ್ಸ್ಟನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಕ್ ಟಿಲ್ಟನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ಹಲವಾರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ 2022ರ ಲೂಯಿಸ್ ಕಂಫರ್ಟ್ ಟಿಫಾನಿ ಫೌಂಡೇಶನ್ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅಮೇರಿಕನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ, ರೋಮ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಪೆನ್ನಿ ಮೆಕ್ಕಾಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಮೇರಿ ವಾಲ್ಷ್ ಶಾರ್ಪ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಗ್ರಾಂಟ್, ಯಹೂದಿ ಫೌಂಡೇಶನ್ನ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಜೆ. ಹಾರ್ವಿಚ್ ಗ್ರಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಚಿಕಾಗೋದ ಅನ್ನಾ ಲೂಯಿಸ್ ರೇಮಂಡ್ ಟ್ರಾವೆಲಿಂಗ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಗೌರವಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಫೋರ್ಟ್ ವರ್ತ್ನ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಡೆನ್ವರ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ದಿ ಪ್ರೋಗ್ರೆಸ್ಸಿವ್ ಆರ್ಟ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ನ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳೆಂದರೆ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ನೌಃ ಫ್ರಮ್ ಪಾಪ್ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರಾಕ್ಷನ್ ಟು ನ್ಯೂ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ (2019) ಮತ್ತು (ನಥಿಂಗ್ ಬಟ್) ಫ್ಲವರ್ಸ್ (2021). ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳು ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ. ಭವ್ಯತೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ವಾತಾವರಣದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಮತ್ತು ಸೂಚ್ಯವಾದ ಗೌಪ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ದೇಶೀಯ ಒಳಾಂಗಣಗಳು, ಸ್ವಾಯತ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಸ್ತುವು ಸಾಧ್ಯವಾಗಬಹುದಾದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸಿನೆಮಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಸಂಧಿಸುವ ಛೇದಕವನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಾ, ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ನ ಕೃತಿಯು ವಸ್ತು-ಚಿತ್ರಣದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾಸ್ಮಿನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ 2019 ರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ಪೀಟರ್ ಷ್ಜೆಲ್ಡಾಲ್, ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕರ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಪ್ರೇಮವು ಆಘಾತವನ್ನುಂಟುಮಾಡಬಹುದೇ? ಹೌದು, ಮ್ಯಾಟ್ವಿ ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ನ ಅದ್ಭುತವಾದ ನುರಿತ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ನವ-ಅಥವಾ ಪ್ಯಾರಾ-ಅಥವಾ ಫಾಕ್ಸ್-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ (ನೀವು ನಿರ್ಧರಿಸುವ) ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿ. ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಒಬ್ಬ ಪೂರ್ವಜರ ಆತ್ಮವಾಗಿ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈ ಕೃತಿಯು ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ವೀಕ್ಷಕರ ಪರಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಊಹಿಸಿಕೊಂಡು, ಅದರ ಭಾವವು ತಂಪಾಗಿ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಇದು ಆಘಾತವನ್ನುಂಟು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನೀವು ಕಣ್ಣು ಮಿಟುಕಿಸುವುದು ಅಥವಾ ನಡ್ಜ್, ಅಥವಾ ನಿಷ್ಕಪಟತೆ ಅಥವಾ ವಕ್ರತೆಯ ಸ್ಮ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಅಷ್ಟೊಂದು ಅಟಾವಿಸ್ಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಸಾಬೂನು ಇಲ್ಲ. ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ನ ಉದ್ವೇಗವು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ ". ರಾಬರ್ಟ್ ಬೆಕರ್, ದಿ ನ್ಯೂ ಕ್ರೈಟೀರಿಯನ್ಗಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾ, "ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಹೊಳಪು ಬರುತ್ತದೆ, ಶಾಂತವಾದ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮಂಜಿನಂತೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಸಮಾನವಾಗಿ ಹರಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಲಾವಿದನ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆತ ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ತಿಳಿದಿದೆ ". 90 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಅವರು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. 1995ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಜ್ಯಾಕ್ ಟಿಲ್ಟನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬ, ರಷ್ಯಾದ ಯಹೂದಿಗಳು ಮತ್ತು ಬೂರ್ಷ್ಟಾ ಒಳಾಂಗಣಗಳ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು "ಕಡಿಮೆ ಹೆಸರಿಸಬಹುದಾದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಣದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಸಿನಿಮೀಯ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಅವರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್, "ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಯೋಜಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರದಷ್ಟು ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ. ನಾನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರದ ವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗುತ್ತಿದ್ದರೂ, ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೋಲುವ ಬದಲು ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸಿದ್ದೆ. ನಂತರ, ಅವು ಬಹುತೇಕ ಚಲನಚಿತ್ರದ ದೃಶ್ಯಗಳಂತೆಯೇ ಆದವು ". ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ನ ಚರ್ಚ್ ಒಳಾಂಗಣಗಳ ಸರಣಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ ಥೈರ್ಜಾ ನಿಹೋಲ್ಸ್ ಗೂಡೆವ್, ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅನ್ನು "ಪ್ರತಿ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನಿಂದ ಆಂತರಿಕತೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುವ ಸೊಗಸಾದ ಶಾಂತತೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಮ್ಯಾಟ್ವಿ ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ-ಅಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್, ದೇವಾಲಯ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್-ಅಂತರ್ಜಾಲ ಯುಗದ ಕಟ್ ಮತ್ತು ಪೇಸ್ಟ್ ಉನ್ಮಾದದ ಉದ್ರಿಕ್ತ ಪೇಸ್ಟಿಚೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಲೌಕಿಕತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಈ ಸ್ಥಳಗಳು "ಯಾವುದೇ ಸಮಯವಿಲ್ಲ" ದಿಂದ ಬರುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಮಯವು ಅವುಗಳ ಮೆಟಿಯರ್ ಅಲ್ಲ, ಬಣ್ಣವಾಗಿದೆ. "ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮುಂದೆ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕಬಹುದು" ಎಂಬ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿರುವುದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅದು ಅಧಿಕೃತವೂ ಅಲ್ಲ, ಕಿಟ್ಚ್ ಕೂಡ ಅಲ್ಲ. ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬ್ರೆಕ್ಟಿಯನ್ ಪರಕೀಯತೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರು ದಿ ಕೂಪರ್ ಯೂನಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಫಾರ್ ದಿ ಅಡ್ವಾನ್ಸ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಸೈನ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟ್, ಟೈಲರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಶಕ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಕೊಲಂಬಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಯೇಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಶಕ ವಿಮರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದರು. ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಕೊಲಂಬಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೋಧನಾ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ; ಪ್ರ್ಯಾಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್; ದಿ ಕೂಪರ್ ಯೂನಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಫಾರ್ ದಿ ಅಡ್ವಾನ್ಸ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಸೈನ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟ್; ಯೇಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್; ರೋಡ್ ಐಲೆಂಡ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್; ಟೈಲರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್; ಯೇಲ್ ನಾರ್ಫೋಕ್ ಸಮ್ಮರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್; ಪ್ರಿನ್ಸ್ಟನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ; ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ. ಲೆವೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಪ್ರಸ್ತುತ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1960ರ ಜನನಗಳು ಜೀವಂತ ಜನರು