Tikashi Fukushima
ತಿಕಾಶಿ ಫುಕುಶಿಮಾ (ಸೋಮಾ, ಜನವರಿ 19,1920-ಸಾವೊ ಪಾಲೊ, ಅಕ್ಟೋಬರ್ 14,2001) ಜಪಾನಿನ-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಬ್ರೆಜಿಲ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಅಮೂರ್ತವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ವಿವಿಧ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾನೆ. ಫುಕುಶಿಮಾ, ತಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಬದಲಾವಣೆಗಳ ನಂತರ, ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಜಾಗೃತರಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಲಸಿಗರಿಂದ ಕೂಡಿದ ಯುದ್ಧ-ಪೂರ್ವದ ವಲಸಿಗ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಸೇರಿದವರು. ಅವನ ಗುರುವು ತಡಾಶಿ ಕಾಮಿನಾಗೈ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರನ್ನು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರಾಗಿ ನೋಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ನಂತರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ತಿಕಾಶಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಪಾನಿನ ಮೂಲದ ಅನೇಕರು ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದ ಫುಕುಶಿಮಾ, ಸೈಬಿ-ಕೈ ಮತ್ತು ಗ್ರೂಪೊ ಗ್ವಾನಾಬಾರಾಗಳಂತಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅನೇಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿ ಗೌರವಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬ್ರೆಜಿಲ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಬ್ರೆಜಿಲ್-ಜಪಾನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ನ ಕಲಾ ಆಯೋಗದ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲ್ಚರ್ನ ಕಲಾ ಆಯೋಗದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಜಪಾನೀಸ್-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿದ್ದರು. ಆತ 1997ರಲ್ಲಿ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಟ್ರೆಷರ್ ಎಂಬ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನೂ ಪಡೆದರು. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳು ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಫುಕುಶಿಮಾ ತೋಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಉಗ್ರಾಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು. ಅವರು ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊ ಬಳಿಯ ಯೊಕೊಹಾಮಾಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಿಮಾನ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ಮ್ಯಾನ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಈಗಾಗಲೇ ಬ್ರೆಜಿಲ್ಗೆ ಹೋಗಿದ್ದ ತನ್ನ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪನ ವರದಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಅವರು ಫೆಬ್ರವರಿ 24,1940 ರಂದು ಬ್ರೆಸಿಲ್ ಮಾರು ಹಡಗಿನಲ್ಲಿ ದೇಶಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರು ಸ್ಯಾಂಟೋಸ್ ಬಂದರಿನಲ್ಲಿ ಇಳಿದರು ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ರಾಜ್ಯದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಹೋದರು, ಮೊದಲು ಪೊಂಪಿಯಾಗೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಲಿನ್ಸ್ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮನಾಬು ಮಾಬೆ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಮಾಬೆ ಟಿಕಶಿಗಿಂತ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷ ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿದ್ದನು, ಮತ್ತು ಇಬ್ಬರೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು; ಮಾಬೆ ಹೊಲಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಮಳೆ ಬಂದಾಗ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಟಿಕಶಿ ಗೋದಾಮಿನೊಂದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಅವನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಆದಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. 1945 ರಲ್ಲಿ, ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಅವರನ್ನು ಅವರ ಬಾಸ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ತಡಾಶಿ ಕಾಮಿನಾಗೈ ಅವರಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ರಿಯೋ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿ ಫ್ರೇಮ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಸಹಾಯಕರ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಕಾಮಿನಾಗೈಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು 1946 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಿಯೋ ಡಿ ಜನೈರೊದ ಸಾಂತಾ ತೆರೇಸಾಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರು ಕಾಮಿನಾಗೈಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಒಡೆಯನೆಂದು ಗುರುತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೇಗೆ ಬದುಕುಳಿದರು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಮಿನಾಗೈಯವರ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾ ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕದ ಸಲೂನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಮೀನುಗಾರಿಕೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ವಿಶೇಷವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತಲುಪಲು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಈ ಸ್ಥಳವು ಫುಕುಶಿಮಾವನ್ನು ಮಂತ್ರಮುಗ್ಧಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು 1946 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು, ಇದು ಪೈಸಗೆಮ್ ("ಭೂದೃಶ್ಯ") ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಅವರ ಬಳಿ ಹಣವಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ-ಅವರಿಗೆ ದಿನಕ್ಕೆ ಎರಡು ಊಟವನ್ನು ಸಹ ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ-ಅವರು ಹತ್ತಿ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದರು. ಆತ ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ, ನೀಲಿ, ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು ಮತ್ತು 10x14 ಇಂಚುಗಳಷ್ಟು (27x35.5 ಸೆಂ. ಮೀ.) ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಆತ ಹೊಂದಿದ್ದ ಏಕೈಕ ಬ್ರಷ್ನಿಂದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. 1996ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾವೊ ಪಾಲೊ-ಶಿಂಬುನ್ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಪತ್ರಕರ್ತ ಕುನಿಕೋ ಕೊಬಯಾಶಿಗೆ ಹೇಳಿಕೆ ನೀಡಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ "ಆ ಕ್ಷಣವು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಇದು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ನನ್ನ ಪಥವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಿತು ". 1946 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೊದಲು, ಟಿಕಶಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಗ್ರ್ಯಾಫೈಟ್ ಬಳಸಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಮಗ ತಕಾಶಿಯ ಪ್ರಕಾರ, "ಅವರು ಬ್ರೆಜಿಲ್ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿರಲಿಲ್ಲ". ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಿಲ್ಟನ್ ಡಕೋಸ್ಟಾ, ಇನಿಮಾ ಡಿ ಪೌಲಾ, ಕ್ವಿರಿನೋ ಕ್ಯಾಂಪೋಫಿಯೋರಿಟೊ, ವ್ಯಾನ್ ರೋಗರ್ ಮತ್ತು ಡಿ ಕ್ಯಾವಲ್ಕಾಂಟಿಯಂತಹ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1942 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೋರ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಆಡಿಟ್ ಮಾಡಿದರು. ಟಿಕಶಿ ತನ್ನ "ಡೆಸಿನ್" ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಇದು ಸಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಹಲವಾರು ನಗ್ನ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ. 1947ರಲ್ಲಿ, ಅವರು 52ನೇ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಅವರು ಮತ್ತೆ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಅವರು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಗೆದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ, ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕ ಟೋಮಸ್ ಸಾಂತಾ ರೋಸಾ ಜೂನಿಯರ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು (ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲ್ಯಾಂಗ್ವೇಜ್ ಸಪ್ಲಿಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಎ ಮಾನ್ಹಾ ಪತ್ರಿಕೆಯಿಂದ), ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ "ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಜಪಾನಿಯರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ನಿರಾಶೆಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಫುಕುಶಿಮಾದ ಈ 'ಪೈಸಗೆಮ್' ಉತ್ತಮ ಅಭಿರುಚಿಯ, ಸರಿಯಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯ, ಉತ್ತಮ ಬಣ್ಣದ, ಪ್ರಶಂಸನೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ. ಫುಕುಶಿಮಾ 1964 ರವರೆಗೆ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1949 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾವೊ ಪಾಲೋಗೆ ಮರಳಿದರು, ಐ ಸೈಟೊ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರೈಸೊ ನೆರೆಹೊರೆಯಲ್ಲಿರುವ ಲಾರ್ಗೊ ಗ್ವಾನಾಬಾರಾದಲ್ಲಿ ಫ್ರೇಮಿಂಗ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ನಂತರ ಈ ಸ್ಥಳವು ಕಲಾವಿದರ ಭೇಟಿಯ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು, ಅವರು 1950 ರಲ್ಲಿ ಗ್ವಾನಬಾರಾ ಗ್ರೂಪ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (ಗ್ರೂಪ್ ಆಫ್ 15 ಅನ್ನು ಗ್ರೂಪೊ ಗ್ವಾನಬಾರಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಪರಿಸರದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ನಡುವೆ ಸಂಪರ್ಕವಿತ್ತು). ತಿಕಾಶಿ ಫುಕುಶಿಮಾದ ಸುತ್ತಲೂ ಗ್ವಾನಾಬಾರಾ ಗ್ರೂಪ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 34 ಸದಸ್ಯರನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಅವರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಸೈಬಿ-ಕೈ ಮತ್ತು ಗ್ರೂಪ್ ಆಫ್ 15 ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೈಬಿ-ಕೈ ಅನ್ನು 1935 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಾಗಿನಿಂದ ಪುನರ್ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಹಾಗೆಯೇ ವಲಸಿಗರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಘಗಳು. ಫುಕುಶಿಮಾದ ಕೃತಿಗಳ ಮಾರಾಟವು, ಇತರ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ನಡೆಯುವ ಸೈಬಿ-ಕಯ್ ಸಲೂನ್ಗಳ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಹಣವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಐ ಅವರನ್ನು ಹಲವಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಭೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸಗಳಿಗೆ ಹೋದರು. ಟಿಕಶಿ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾತನಾಡದ ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಐ ಮಾತನಾಡದ ಕಾರಣ, ಆಕೆ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ನರೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಪತಿಗೆ ಸಂವಹನದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು. ಅವನ ಮಗಳು ಎಲ್ಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಫುಕುಶಿಮಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನೆಂದು ಪರಿಚಿತರಾಗಿರದಿದ್ದಾಗ, ಐ ಅವರು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮನೆಯವರನ್ನು ಪೋಷಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. 1950ರ ದಶಕದ ತಿಕಾಶಿ ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರ 1950ರ ದಶಕದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು "ಭಾವಸೂಚಕ, ಲಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯಿಂದ ಆಳವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ". 1950 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಮಗ ತಕಾಶಿ ಫುಕುಶಿಮಾ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ಮ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆದರು. ತಕಾಶಿಯು ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ತಿಕಾಶಿಯು ತನ್ನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಹಂಚಿಕೊಂಡನು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಟಿಕಶಿ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದ ಕ್ಲಬ್ ಲಿನೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಅವರು ಪೌಲಿಸ್ಟಾ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಸೈಬಿ-ಕಯ ಇತರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ, 1 ನೇ ಸೈಬಿ ಸಲೂನ್ನನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಳ್ಳಿ ಪದಕವನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಜಪಾನಿನ ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಚಳುವಳಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪುನರ್ರಚನೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಮೌಲ್ಯಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಹತೋಟಿಗೆ ತರಬಹುದು ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡ ಕಾರಣ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸುವ ಮಹತ್ವ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಜಪಾನಿಯರಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವುದು, ಚರ್ಚೆ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಟೀಕೆಗಳ ಮಾಸಿಕ ಅಧಿವೇಶನಗಳ ಮೂಲಕ, ಬ್ರೆಜಿಲ್ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವುದು ಸೈಬಿ-ಕಯ್ ಅವರ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿತ್ತು. ಇನ್ನೂ 1950 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಡೊಮಸ್ನಲ್ಲಿ ಗ್ವಾನಬರಾ ಗುಂಪಿನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಫುಕಿಶಿಮಾ ಸಹ ಸಹಕರಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಗ್ಗೆ, ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಇಬಿಯಾಪಾಬಾ ಮಾರ್ಟಿನ್ಸ್ ಅವರು ಕೊರಿಯೊ ಪಾಲಿಸ್ಟಾನೊದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುವವರು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಡೊಮಸ್ನಲ್ಲಿದೆ". ಗ್ವಾನಾಬಾರಾ ಗುಂಪಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಟಿಕಶಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಸದಸ್ಯರು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದ ವಿವಿಧ ನೆರೆಹೊರೆಗಳ ಚರ್ಚುಗಳು, ಮನೆಗಳು, ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೀದಿಗಳ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಹೊರಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದರು. ಆರ್ಕ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಇಯಾನೆಲ್ಲಿಯವರ ಪ್ರಕಾರಃ ಆದಾಗ್ಯೂ, ಟಿಕಶಿ ಅವರು ನಗರವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು "ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ವಿನೋದವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ, ನಾನು ರೂಪಗಳನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲು, ಸರಳಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಿತ್ತುಹಾಕಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಅವರ ಮಗನ ಪ್ರಕಾರ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸದೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಈ ವಿಧಾನವು "ಮೂರ್ತಿಪೂಜೆಗೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳುವ ಹಂತಗಳಾಗಿದ್ದವು". 1951 ರಲ್ಲಿ, ತಿಕಾಶಿ 1 ನೇ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಆರ್ಟ್ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕದಲ್ಲಿ ನಂ. 81 "ಪೈಸಗೆಮ್". ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿವೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಬಿನಾಲ್ ಅವರಿಗೆ ಉತ್ತೇಜಕವಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿರುವ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಗ್ವಾನಬಾರಾ ಗುಂಪಿನ ಎರಡನೇ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಚಿನ ಪದಕವನ್ನು ಪಡೆದರು. 1952 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ 17 ನೇ ಪಾಲಿಸ್ಟಾ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಚಿನ ಪದಕವನ್ನು ಮತ್ತು ಸಕುರಾ ಕ್ಲಬ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸೈಬಿ ಗ್ರೂಪ್ ಆಫ್ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ನ 1 ನೇ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳ್ಳಿ ಪದಕವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಇನ್ನೂ 1953 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎರಡು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಲೂನ್ಗಳಾದ ಪೌಲಿಸ್ಟಾ ಮತ್ತು ರಿಯೊದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಗ್ವಾನಬರಾ ಗ್ರೂಪ್ನ ಮೂರನೇ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಫುಕುಶಿಮಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 2ನೇ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಕಲಾ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕದಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ ಇಬ್ಬರು ಜಪಾನೀ-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಾದ ತಡಾಶಿ ಕಾಮಿನಾಗೈ ಮತ್ತು ಮನಾಬು ಮಾಬೆ ಅವರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಕಲಾ ಚಳವಳಿಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು. 1954ರಲ್ಲಿ, ತಿಕಾಶಿಗೆ 19ನೇ ಪಾಲಿಸ್ಟಾ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಿಟೊ ಇ ಬ್ರಾಂಕೋ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಮಗಳು ಎಲ್ಲೀ ಜನಿಸಿದಳು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು 3ನೇ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಆರ್ಟ್ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕ ಮತ್ತು 4ನೇ ಪಾಲಿಸ್ಟಾ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1956ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಿಯೋ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿ ನಡೆದ 5ನೇ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ನ 6ನೇ ಬಯಾನೋ ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು 20ನೇ ಪಾಲಿಸ್ಟಾ ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿ ಬೆಳ್ಳಿ ಪದಕವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, 1957 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು 6 ನೇ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಹಾಲ್ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಂಟಿಸ್ಟಾ ಹಾಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಳ್ಳಿ ಪದಕವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು 21 ನೇ ಪಾಲಿಸ್ಟಾ ಹಾಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು 1 ನೇ ಮೇಯರ್ ಆಫ್ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಅವರು ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು; ಅರಾಕಟುಬಾದಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಲಿನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಮರಿಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ನಗರದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಳುವಳಿಯಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ಪ್ರವಾಸ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕಲಾವಿದ "ದಿ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಆಫ್ ಫೇರ್ವೆಲ್ ಟು ಫಿಗ್ಯುರೇಟಿವಿಸಂ" ಎಂದು ಹೆಸರಿಟ್ಟರು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಕಾರುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುವುದಕ್ಕೆ ಸಮನಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಹಣವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಲುಪಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಬ್ಯಾಂಕ್ ದಿವಾಳಿಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಇದು "ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಆರ್ಥಿಕತೆಯಿಂದ ನಾನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಮೊದಲ, ಆದರೆ ಕೊನೆಯ ಹೊಡೆತವಲ್ಲ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳಿದರು. ಐವೊ ಝಾನಿನಿ ಅವರು ಫುಕುಶಿಮಾದ ಮೂರ್ತಿಪೂಜೆಯಿಂದ ಅಮೂರ್ತವಾದಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆಃ "ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ (1946 ರಿಂದ 1960 ರವರೆಗೆ) ಅವರು ಪ್ಯಾರೈಸೊದ ನೆರೆಹೊರೆಯಲ್ಲಿ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಾಗ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಆಂದೋಲನಗಳೊಂದಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಹಬಾಳ್ವೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದ ಗ್ವಾನಬರಾ ಗ್ರೂಪ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಉದಾಹರಿಸುತ್ತಾ ಮುಂದುವರೆದರುಃ ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿಯರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆ (" ವಿಡಾ ಇ ಆರ್ಟೆ ಡಾಸ್ ಜಪನೀಸ್ ನೋ ಬ್ರೆಸಿಲ್ ") ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ, ಸೆಸಿಲಿಯಾ ಫ್ರಾಂಕಾ ಲಾರೆನ್ಸೊ ಜಪಾನಿನ-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಜ್ಯಾಮಿತಿ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತವಾದದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮಾಬೆ ಮತ್ತು ಟಿಕಾಶಿ ಫುಕುಶಿಮಾರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಅಮೂರ್ತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅಮೂರ್ತವಾದವು ಅವರ ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ಪಾದಕ ಹಂತವಾಗಿದೆ. 1958ರಲ್ಲಿ, ಜಪಾನಿನ-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸಮುದಾಯದ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಪಾನಿನ ವಲಸೆಯ ಐವತ್ತನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಲಾಯಿತು. ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಹಲವಾರು ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿದ್ದವುಃ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ 23 ನೇ ಪಾಲಿಸ್ಟಾ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು 4 ನೇ ಗ್ರೂಪೊ ಗ್ವಾನಾಬಾರಾದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಇದು ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಕ್ವಿರಿನೋ ಡಾ ಸಿಲ್ವಾದಿಂದ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಡಿಯಾರಿಯೊ ಡಾ ನೊಯಿಟ್ನಲ್ಲಿಃ "ವಿಮರ್ಶಕರು ಗ್ರೂಪೊ ಗ್ವಾನಾಬಾರಾದ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಕಲಿಯಬಹುದು". ಈ ಕೃತಿಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಸಲೂನ್ನ 4ನೇ ಗುಂಪು ಸೀಬಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಇದ್ದವು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಚಿನ್ನದ ಪದಕವನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರೆಸ್ಟೆಸ್ ಮಿಯಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ 7ನೇ ಪಾಲಿಸ್ಟಾ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ, ಟಿಕಶಿ ಸಣ್ಣ ಬೆಳ್ಳಿ ಪದಕವನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಎರಡನೆಯದರ ಬಗ್ಗೆ, ನಂತರ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದ ಪತ್ರಕರ್ತ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕ ಅರಸಿ ಅಮರಾಲ್ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆಃ "ಫುಕುಶಿಮಾ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯಿಂದ ತನ್ನ ಜನರ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಮ್ಮ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಮಹಾನ್ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅಸಾಧಾರಣ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ದ್ರವ್ಯ ". ಸೆಸಿಲಿಯಾ ಫ್ರಾಂಕಾ ಲಾರೆನ್ಸೊ ಅವರ 1958 ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕುರಿತಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಹೇಳಿಕೆಯೆಂದರೆ, "1958 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಆಕ್ಷನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಸಹ ಸಾಕಷ್ಟು ಹುರುಪಿನಿಂದ ಸಮೀಪಿಸಿದಾಗ, ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣದ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಯಾರೂ ವಿಫಲರಾಗುವುದಿಲ್ಲ". 1959ರಲ್ಲಿ, 8ನೇ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗ್ರೂಪೊ ಗ್ವಾನಾಬಾರಾದ 5ನೇ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಟೆಕ್ಸಾಸ್ನ ಡಲ್ಲಾಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಡಲ್ಲಾಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಟಿಕಾಶಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬೆಳ್ಳಿ ಪದಕವನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಗ್ರೂಪೊ ಗ್ವಾನಬಾರಾ ತನ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿತು, ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರೌಢತೆಯ ನಂತರ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗುಂಪಿನ ಕೊನೆಯ ಎರಡು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ಗಳು, ವಿಮರ್ಶಕರ ಪಠ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಉಪನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜಪಾನಿನ-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಲಗೊಂಡಿತು. ವಿಮರ್ಶಕ ಮಾರಿಯೋ ಪೆಡ್ರೊಸಾ ಅಮೂರ್ತವಾದದಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ನರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಫುಕುಶಿಮಾ ಮತ್ತು ಟೋಮಿ ಒಹ್ಟಕೆ ಅವರನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾ, "ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾದ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವಾತಾವರಣವು, ಈಗಾಗಲೇ ಭಾಗಶಃ ಅದನ್ನು ಒಂದೇ ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಕಣವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುವ ಮನುಷ್ಯನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಎದುರಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ" ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದರು. 1960 ರ ದಶಕದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಫುಕುಶಿಮಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಜಪಾನ್; ಆ ದೇಶದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ನೆನಪುಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತದೆ. 1960 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕ್ಯಾಂಪಿನಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರು 9 ನೇ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, 9 ನೇ ಪಾಲಿಸ್ಟಾ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಸಲೂನ್, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಣ್ಣ ಚಿನ್ನದ ಪದಕವನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರೆಸ್ಟೆಸ್ ಮಿಯಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಣ್ಣ ಚಿನ್ನದ ಪದಕವನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಅವರು ಕೋಟಿಯಾದ ಕೃಷಿ ಸಹಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ರಿಯೋ ಗ್ರಾಂಡೆ ಡೊ ಸುಲ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ 1 ನೇ "ಗವರ್ನರ್ ಲಿಯೊನೆಲ್ ಬ್ರಿಜೋಲಾ" ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಫೋಲಾ ಡಿ ಎಸ್. ಪೌಲೋ ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆಯು ಗಮನಿಸಿದಂತೆಃ "ಫುಕುಶಿಮಾದ ಕೃತಿಗಳು ಈ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿನ ಜಪಾನಿನ ವಸಾಹತು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ಸಲೂನ್ಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ, ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಹಲವಾರು ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ". 1961ರಲ್ಲಿ, ಟಿಕಶಿ ಎರಡು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿತು, ಒಂದು ಆಂಬಿಯೆಂಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ. 1961ರ ಫೆಬ್ರವರಿ 25ರಂದು ಓ ಎಸ್ಟಾಡೋ ಡಿ ಎಸ್. ಪೌಲೋ ಎಂಬ ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆಯು ಈ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತುಃ "ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಅವರ ವಿಪರೀತ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದರಲ್ಲಿ ಕಷ್ಟಗಳನ್ನು ಜಯಿಸುವಲ್ಲಿ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ". "ಫುಕುಶಿಮಾ ತನ್ನ ಜನರು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ, ವಿವರಗಳ ಅಂಕಿ ಅಂಶ, ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಪರೀತ ಸದ್ಗುಣ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನೆಯ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು ಮತ್ತು "ಆಶಾವಾದದ ಪ್ರಚೋದನೆಯಿಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಜಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೂಲತತ್ವವಾದ ಜೀವನದ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಹಾಡು" ಎಂದು ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದರು. ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿ, ಜರ್ನಲ್ ಡೊ ಬ್ರೆಸಿಲ್ ಅವರು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಮಾರಿಯೋ ಪೆಡ್ರೋಸಾ ಅವರ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫುಕುಶಿಮಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಿಧಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರುಃ "ಅವರು ಮೊದಲು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅದನ್ನು ಅವರು ಒಂದು ಬಿಂದುವಿನ ಮೇಲೆ ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿಂದ ಅವರಿಗೆ ಹಠಾತ್ ಸಲಹೆಗಳು ಬರುತ್ತವೆ. ಇವು ನಂತರ ಕೆಲಸದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಕಲ್ಪನೆಯು, ಅದನ್ನು ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದಾದರೆ, ಸ್ಥಳದಲ್ಲೇ ಅವನಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ರೂಪಿಸುವ ಮತ್ತು ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ನ್ಯೂಕ್ಲಿಯಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ದ್ರವ್ಯದ ಶೋಧನೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವನಿಗೆ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಕೀಲಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ನ್ಯೂಕ್ಲಿಯಸ್ ಬೆಳಕಿನ ಖಾಲಿ ಹೊಡೆತದಂತೆ ಸುಂದರವಾದ ಪರಿಣಾಮದ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ ". ಮಾರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಫುಕುಶಿಮಾ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್ ಫ್ಲೆಕ್ಸರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ನಡುವಿನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತುಃ "ಸಂದರ್ಶಕರ ಪರೀಕ್ಷೆಗೆ ಇಪ್ಪತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಪ್ರಮಾಣದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ನಿರಾಕರಿಸಿದಂತೆ, ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲ. ಎರಡನೆಯದಕ್ಕೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೂ ಒಂದು ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಒಂದು ಹಣೆಬರಹವಿದೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವು ಕೇವಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ. ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾದ ಪ್ರಶಾಂತತೆ ". ಫುಕುಶಿಮಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ಲೆಕ್ಸರ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದಾಗ, ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ವಿರುದ್ಧವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಟೀಕಿಸಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಫ್ಲೆಕ್ಸರ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರೆ, ಫುಕುಶಿಮಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು "ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಶಾಂತತೆಯನ್ನು" ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ತಿಕಾಶಿ ಅವರು ಪಂಪುಲಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಲೋ ಹಾರಿಜಾಂಟೆ ನಗರದ 16 ನೇ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವರು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದ 10ನೇ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಸಲೂನ್, 6ನೇ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಆರ್ಟ್ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕ ಮತ್ತು 6ನೇ ಟೋಕಿಯೊ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕದಲ್ಲೂ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಟಿಕಶಿ ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ತಾಯಿ ಇನೆಗೆ ಪತ್ರವೊಂದನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿ, ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕಕ್ಕಾಗಿ ಜಪಾನ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿಸಿದ್ದನು. ಅವರು ಮೊದಲ ದಿನದಂದು ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ "ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಅವರು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು". 1962 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದ ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಬ್ರಗಾನ್ಕಾ ಪಾಲಿಸ್ಟಾದಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಹಲವಾರು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ "ನ್ಯೂ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಬ್ರೆಜಿಲ್" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳೆಂದರೆಃ ಕೊಲೊರಾಡೋ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ಸ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸೆಂಟರ್, ಕೊಲೊರಾಡೋ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ಸ್, ಮಿನ್ನಿಯಾಪೋಲಿಸ್, ವಾಕರ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್, ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್, ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್. ಅವರು ಪರಾನಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗ್ರಂಥಾಲಯದಲ್ಲಿರುವ ಪರಾನಾ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ "ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರು 11 ನೇ ಪಾಲಿಸ್ಟಾ ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1 ನೇ ರಾಜ್ಯ ಗವರ್ನರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿನ ಫೋಲ್ಹಾಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ "ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ" ದಲ್ಲಿ ಗೆದ್ದರು. ಫೋಲಾ ಡಿ S.Paulo ನ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಜೋಸ್ ಗೆರಾಲ್ಡೋ ವಿಯೆರಾ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯವೆಂದರೆಃ "ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ, ಟಿಕಾಶಿ ಫುಕುಶಿಮಾರಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ವಿವಿಧ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಗಳಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಮೂಹಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿರುವ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಅಚ್ಚರಿಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಹೇಗೆ ಗಮನಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಭಾವಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕಲೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಾನೆ ". 1963ರಲ್ಲಿ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಮೂರು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು, ಎರಡು ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಲಾ ರೌಚೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಬ್ರೆಜಿಲ್ನ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಗೋಮ್ಸ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ, 7ನೇ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಆರ್ಟ್ ಬಿನಿಯಲ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದ 12ನೇ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಜೋಸ್ ಗೆರಾಲ್ಡೊ ವಿಯೆರಾ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಭಿರುಚಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಫುಕುಶಿಮಾರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, "ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ನಾನು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅಥವಾ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅಥವಾ ಸಿಸ್ಲೆ ಮಟ್ಟದ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ನಾನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ. ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅನಾಗ್ಲಿಫ್ಗಳ, ಕಾಂಕ್ರೀಷನ್ಗಳು ಮತ್ತು ದ್ರವ್ಯದ, ಹರಡುವ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯವರ್ತಿತ್ವದ ಅಸ್ಥಿರಗಳ ಟ್ಯಾಚಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತೇನೆ ". ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿನ ಮಿಲಿಟರಿ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇದು ನಿರಂತರ ನವೀಕರಣವನ್ನು ಬಯಸಿತು, ಆದರೆ ಟಿಕಶಿ ಅಮೂರ್ತವಾದದ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. 1964 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ, ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಲಾ ರೌಚೆ ಮತ್ತು ಎರಡು ಬಾರಿ ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊ, ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು 13 ನೇ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಪಾವೊಲೊ ಮಾರಂಕಾ ಯು. ಎಚ್. ಪತ್ರಿಕೆಗೆ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಈ ವರ್ಷದ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಬಹುಮಾನಕ್ಕಾಗಿ ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅಭ್ಯರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ವಿಮರ್ಶಕರ ಸರ್ವಾನುಮತದ ಅಭಿಪ್ರಾಯದ ಪ್ರಕಾರ". 1965 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎರಡು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಒಂದು ರಿಯೋ ಡಿ ಜನೈರೊದ ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಐಬ್ಯೂ ಕೊಪಾಕಬಾನಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದ ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ. ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಾಕ್ಫೆಲ್ಲರ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿರುವ ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಹಿಲ್ಟನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ "ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಟುಡೇ" ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಓಕ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ "ಜಪಾನೀಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಬ್ರೆಜಿಲ್" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 8 ನೇ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಆರ್ಟ್ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ರೆಜಿಲ್ ವಿದೇಶಾಂಗ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಸಚಿವಾಲಯದಿಂದ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಜಪಾನಿನ ಬ್ರೆಜಿಲ್ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ. ಟಿಕಶಿ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ರಾಯಭಾರ ಕಚೇರಿಯಿಂದ ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಲಾ ಪಾಜ್, ಲಿಮಾ ಮತ್ತು ಕರಾಕಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಸೆಸಿಲಿಯಾ ಫ್ರಾಂಕಾ ಲಾರೆನ್ಸೊ, ಅವರು ಪ್ರೌಢತೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದಾಗ, ಟೋಮಿ ಒಹ್ಟಕೆ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾ, ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಫುಕುಶಿಮಾ ಮತ್ತು ಮಾಬೆ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರು, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮೂವರೂ "ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಯಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಕೆಲಸದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಿತಿಮೀರಿಡಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ". 1966ರಲ್ಲಿ, ಫುಕುಶಿಮಾವು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿರುವ ಚೆಲ್ಸಿಯಾ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದನ್ನು ಮೇ 25,1966 ರಂದು ಜರ್ನಲ್ ಡಾ ಟಾರ್ಡೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತುಃ "ಇದು ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣವಾಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆಃ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನಂತರ ಬಹುತೇಕ ಏಕರೂಪದ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಒಬ್ಬರು ಮುಖಾಮುಖಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ನಡುವಿನ ಸವಾಲನ್ನು ಅಲ್ಲ; ಚಿತ್ರವು ಕಡಿಮೆ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳ ಅನುಕ್ರಮವಾಗುವವರೆಗೆ ಟೋನಲ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ವೀಕ್ಷಕರು ವಿಶೇಷ ಕೋನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕು". ಇದು ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹೋಲಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಟಿಕಶಿಯ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಸೊಲೊಮನ್ ಆರ್. ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ "ದಿ ಎಮರ್ಜೆಂಟ್ ಡಿಕೇಡ್ಃ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ 1960 'ಸ್" ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು; ಸಾಲ್ವಡಾರ್, ಬಹಿಯಾದಲ್ಲಿ 1 ನೇ ಆರ್ಟ್ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕದಲ್ಲಿ; ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲ್ಚರ್ನಲ್ಲಿ ಸೈಬಿ ಗ್ರೂಪ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ನ 10 ನೇ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ; ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ, ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ದಿ ಅರ್ಮಾಂಡೋ ಅಲ್ವಾರೆಸ್ ಪೆಂಟೆಡೋ ಫೌಂಡೇಶನ್ನಲ್ಲಿ "ಥ್ರೀ ಪ್ರಿಮಿಸ್" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಅವರು ರಿಯೋ ಡಿ ಜನೈರೊ ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು 9 ನೇ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಆರ್ಟ್ ಬಿನಾಲ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1968ರಲ್ಲಿ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗಾಗಿ ಲೀರ್ನರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಜೋಸ್ ಜೆರಾಲ್ಡೋ ವಿಯೆರಾ, ಫೋಲಾ ಡಿ S.Paulo ಗಾಗಿ, ಫುಕುಶಿಮಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನವರೆಗೆ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರು, ಅಂದಿನಿಂದ ಅವು "ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕುತ್ತವೆ" ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚಿನವುಗಳು "ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಬಲಿಪೀಠದ ತುಣುಕುಗಳು", "ಅಸಾಧಾರಣ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ" ಎಂದು ವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ. ವಿಯೆರಾ ವಿವರಿಸಿದ ಇತರ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿಃ 1969 ರಲ್ಲಿ, ಫುಕುಶಿಮಾ ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಮತ್ತೊಂದು ಸ್ಯಾಂಟೋಸ್ನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್, ಸ್ಟಾಕ್ ಹೋಮ್ ಮತ್ತು ಓಸ್ಲೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ "ಜಪಾನೀಸ್-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್" ಪ್ರದರ್ಶನವು ಆ ವರ್ಷದ ಪ್ರಮುಖ ಆಕರ್ಷಣೆಯಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ "19 ಜಪಾನೀಸ್-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ "ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕರೆಂಟ್ ಆರ್ಟ್ನ 1 ನೇ ಪನೋರಮಾದಲ್ಲಿ" ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ತಿಕಾಶಿ ಅವರು ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಬಾನ್ಫಿಗ್ಲಿಯೋಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದರು. 1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರು ಬ್ರೆಜಿಲ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದ ನಂತರ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಜಪಾನ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಬ್ರೆಜಿಲ್ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದಾಗ, ಅವರು ಕ್ವಾಟ್ರೋ ಎಸ್ಟಾಕೋಸ್ ("ನಾಲ್ಕು ಋತುಗಳು") ಸರಣಿಯ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪರ್ವತಗಳು, ಗಾಳಿಯ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನ ಹೊನ್ಶು ದ್ವೀಪದ ಸಮುದ್ರದ ಅಲೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಅವರು ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಮಾಡಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಟಿಕಶಿ ಅವರು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಒಸಾಕಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಪಿನಾಕೋಟೆಕಾ ಡೊ ಎಸ್ಟಾಡೋ ಡಿ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು. ವೇಜಾ ನಿಯತಕಾಲಿಕವು "ದಿ ಪೊಯೆಟ್ರಿ ಆಫ್ ದಿ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರ್ಯಾಕ್ಟ್" ಎಂಬ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಮೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದೆಃ 1971 ರಲ್ಲಿ, ನಾಲ್ಕು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಒಂದು ಬ್ರೆಸಿಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಎರಡು ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷದ ಮಾರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಯೂನಿಯನ್ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ. ಯಲ್ಲಿ ಫುಕುಶಿಮಾಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸಮರ್ಪಿಸಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದ ವಾಲ್ಟರ್ ಜಾನಿನಿ, ಸಹ ವಿಮರ್ಶಕ ಐವೊ ಜಾನಿನಿ ಅವರ ಸಹೋದರ, ಫುಕುಶಿಮಾರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಮೊದಲಿಗೆ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಚಿಂತನೆಗೆ ಒಗ್ಗೂಡಿಸಿದ ಕ್ಯೂಬಿಸಮ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯ ಮತ್ತು ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಜಾಗಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು, ಅಲ್ಲಿ ಗೋಲ್ಡನ್ಗಳು, ಕರಿಯರು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗ್ರೀನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೆಂಪುಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಡಯಾಪಸನ್ಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಪೂರಕ ವಿರೋಧಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. "1972ರಲ್ಲಿ ಸೀಕಿ-ಕೈ ತನ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಜಪಾನೀಸ್-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸಮುದಾಯದ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲ್ಚರ್ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಐ ಬಂಕ್ಯೋ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಟಿಕಶಿಯ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ "ಇದು ನಮಗೆ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿತ್ತು". ಫುಕುಶಿಮಾ ಅಮೆರಿಕದ ಮೇರಿಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಾಡಿಗೆ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಇನ್ನೂ 1972 ರಲ್ಲಿ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರು ಬೆಲೋ ಹಾರಿಜಾಂಟೆಯ ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಗಿಗ್ನಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಅಮೆರಿಕದ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ. ಯಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಗ್ಗೆ, ಆರ್ಗನೈಸೇಶನ್ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದ ಜೋಸ್ ಗೊಮೆಜ್-ಸಿಕ್ರೆ ಅವರು "ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಂತೆ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ನುರಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ನವೆಂಬರ್ 19,1972 ರ ಫೋಲಾ ಡಿ S.Paulo ಗಾಗಿ, "ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ತಮ ತಿಳುವಳಿಕೆ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಐವೊ ಜಾನಿನಿ ಫುಕುಶಿಮಾವನ್ನು ಬ್ರೆಜಿಲ್ಗೆ ಸಾಧಾರಣ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಗಮಿಸಿದ ಮತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ "ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೇರಿದ ಮತ್ತು ಇಂದು ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ಜಪಾನಿನ ಗುಂಪಿನ ಅತ್ಯಂತ ಅಧಿಕೃತ ಮತ್ತು ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆತ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗ ತಕಾಶಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದನು; ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ 22 ವರ್ಷದವನಾಗಿದ್ದ ತಕಾಶಿಯು, ತಂದೆ ಅಮೂರ್ತತಾವಾದಿ ಮತ್ತು ಮಗ ಆಲಂಕಾರಿಕ ಕಲಾವಿದನಾಗಿದ್ದ ತಕಾಶಿಯ ಯಾವುದೇ ಒತ್ತಡವಿಲ್ಲದೆ ಈಗಾಗಲೇ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು. ತಿಕಾಶಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ತಿಕಾಶಿ ಅವರ ಕಲೆಯು ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮಾರಾಟದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ ಎಂದು ತಿಕಾಶಿ ನಂಬಿದ್ದರು ಎಂದು ತಿಕಾಶಿ ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಸಮಯದ ಬಗ್ಗೆ ಜಾನಿನಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಫುಕುಶಿಮಾ ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷ, ವಿಮರ್ಶಕ ಜಾಕೋಬ್ ಕ್ಲಿಂಟೊವಿಟ್ಜ್ ಅವರು ಜರ್ನಲ್ ಡಾ ಟಾರ್ಡೆಯಲ್ಲಿ ಫುಕುಶಿಮಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಿಧಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರುಃ "ತನ್ನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು, ಫುಕುಶಿಮಾಕ್ಕೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೇನೂ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮೊದಲ ಗಮನಾರ್ಹ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣವು ಬಣ್ಣ ಹಾಕುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. "1974 ರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದ ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟಾ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ, ತಿಕಾಶಿ ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರ "ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣವು ಮರಳಿ ಬಂದಿದೆ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು, ಕಲಾವಿದನಿಂದ "ಯಾವುದೇ ಪರಿಚಯದ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ", ಏಕೆಂದರೆ "ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವೀಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ನಡುವಿನ ಸಂತೋಷದ ಪುನರ್ಮಿಲನವಾಗಿದೆ". ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಬಗ್ಗೆ, ಟಿಕಶಿ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕರು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ "ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕೆಲವು ಸಮುದ್ರದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಹಿಮಭರಿತ ಪರ್ವತಗಳ ನಡುವೆ ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ಮೋಡಗಳಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮೂಲಕ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಚಲಿಸಬಹುದು. ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು, ಎಷ್ಟು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ ಎಂದರೆ, ಫುಕುಶಿಮಾದ ಏಕೈಕ ಗುರಿಯು ಶುದ್ಧ ಚಿಂತನೆಯಷ್ಟೇ ಸರಳವಾಗಿದೆ ಎಂಬಂತೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ". ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕಲಾವಿದನು "ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಜವಾದ ಪೂರ್ವ ಚಿಂತನೆಯ" ಏಕಾಂತ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಮೇಲೆ, ಒಬ್ಬರು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುತ್ತಿರಬಹುದು, "ಆಕಸ್ಮಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ" ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಎಸೆಯುತ್ತಿರಬಹುದು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ "ಟಿಕಶಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಶಿಸ್ತು ಮತ್ತು ಅನ್ವಯದೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ವ-ಸ್ಥಾಪಿತ ಮಾನಸಿಕ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದಂತೆ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರು ಮನಾಬು ಮಾಬೆ, ಕಿಚಿಜೆಮನ್ ತಕಾಹಾಶಿ, ಮಸಾವೊ ಒಕಿನಾಕಾ, ಮಸುಮಿ ಸುಚಿಮೊಟೊ, ಯುಟಾಕಾ ಟೊಯೋಟಾ ಮತ್ತು ಬಿನ್ ಕೊಂಡೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ 4ನೇ ಬಂಕ್ಯೋ ಸಲೂನ್ನ ತೀರ್ಪುಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಟಿಕಶಿ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು "2 ನೇ ಬ್ರೆಜಿಲ್-ಜಪಾನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್" ಎಂಬ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಐದು ವಿಭಿನ್ನ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತುಃ ಅಟಾಮಿ, ಕ್ಯೋಟೋ, ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊ, ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊ. ಅವರು 5ನೇ ಬಂಕ್ಯೋ ಸಲೂನ್ನ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು. 1976 ರಲ್ಲಿ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. 1970 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಜಪಾನೀಸ್-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ನರು ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಜನರು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರವು ಅವರನ್ನು ಅಪನಂಬಿಕೆಯಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಈ ಹೊಸ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದರ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು, ಏಕೆಂದರೆ ಮೊದಲ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕಗಳ ನಂತರ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಪ್ರಸಾರ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಅವಕಾಶವಿತ್ತು. ಬ್ರೆಜಿಲ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಇದ್ದರು. 1977ರಲ್ಲಿ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲ್ಚರ್ನ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಯೋಗದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು ಮತ್ತು 1990ರವರೆಗೆ ಆ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಉಳಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಿಯೋ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವು ರಿಯೋ ಡಿ ಜನೈರೊ, ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ನಡೆದ "3ನೇ ಬ್ರೆಜಿಲ್-ಜಪಾನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್" ಸಮೂಹ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. 1978 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ರಾಧಾ ಅಬ್ರಾಮೊ ಅವರು ಫೋಲಾ ಡಿ S.Paulo ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, 1979 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬ್ರೆಜಿಲ್-ಜಪಾನ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಕಲಾ ಆಯೋಗದ ಸದಸ್ಯರಾದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಫುಕುಶಿಮಾ ರಿಯೋ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಅಟಾಮಿ, ಕುರಿಟಿಬಾ, ಕ್ಯೋಟೋ, ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ನಡೆದ "4 ನೇ ಬ್ರೆಜಿಲ್-ಜಪಾನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್" ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ "11 ನೇ ಪನೋರಮಾ ಆಫ್ ಕರೆಂಟ್ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಆರ್ಟ್" ನಲ್ಲಿದ್ದವು. 1980ರ ದಶಕದ ಕಲೆಯು ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಮತ್ತು ಟೋಮೂ ಹಂಡಾ, ಅಮೂರ್ತವಾದಿಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಮನಾಬು ಮಾಬೆ, ಟಿಕಾಶಿ ಫುಕುಶಿಮಾ, ಟೋಮಿ ಒಹ್ತಕೆ, ಕಝುವೊ ವಾಕಬಯಾಶಿ ಮತ್ತು ಇತರರಂತಹ ಪ್ರವರ್ತಕರ ಕಾರ್ಯಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು. 1980 ರಲ್ಲಿ, ಟಿಕಾಶಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು "ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. 1981 ರಲ್ಲಿ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರು ಬೆಲೋ ಹಾರಿಜಾಂಟೆನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅಟಾಮಿ, ಕ್ಯೋಟೋ, ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ "5 ನೇ ಬ್ರೆಜಿಲ್-ಜಪಾನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್" ಅನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಒಸಾಕಾದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ "ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಆಫ್ ಬ್ರೆಜಿಲ್/ಜಪಾನ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್" ನಲ್ಲಿಯೂ ಇದ್ದವು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಬೊಜಾನೊ ಬ್ಯಾಂಕ್ಗಾಗಿ ರಿಯೋ ಡಿ ಜನೈರೊದ ಸೈಮನ್ಸೆನ್ ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊ (ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ) ಎಂಬ ಎರಡು ಫಲಕಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸಿದನು. 1982ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಗುರು ತಡಾಶಿ ಕಾಮಿನಾಗೈ ನಿಧನರಾದ ವರ್ಷವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಟಿಕಶಿ ಅವರು ಕಾಮಿನಾಗೈ ಅವರನ್ನು ತಮ್ಮ ಗುರು ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರೂ, ಕಾಮಿನಾಗೈ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಿಧಾನದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು "ಕಾಮಿನಗೈ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನವು, ಆದರೆ ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ನನ್ನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಗಾಢ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮಚಿತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಆಳವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. 1983ರಲ್ಲಿ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದ ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಬಾನ್ಫಿಗ್ಲಿಯೋಲಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು. ಜಪಾನಿನ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವನ್ನು ಪವಿತ್ರಗೊಳಿಸಿದ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ "ಮುಖ್ಯ ಆಧಾರಗಳಲ್ಲಿ" ಟಿಕಶಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಐವೊ ಜಾನಿನಿ ಹೇಳಿದರು, ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಬಾನ್ಫಿಗ್ಲಿಯೋಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಆ ವರ್ಷದ ಡಿಸೆಂಬರ್ 23 ರವರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ, "ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾದ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವಿಕಸನೀಯ ಹಂತವಿದೆ" ಎಂಬ ಈ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ಫಟಿಕದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಜಾನಿನಿ ಅವರು "ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ವೈಭವವು ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಹಂತಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ಷೀಣಿಸಿದೆ, [ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ] ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಳಗಳ ಮೂಲಕ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ನೊಂದಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು ಮತ್ತು ಮುಂದುವರಿಸಿದರುಃ "ವಿಶಾಲವಾದ ವರ್ಣಮಯ ನಡಿಗೆಯು ಫುಕುಶಿಮಾರ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ". ಟಿಕಾಶಿಗಳ ಅಮೂರ್ತತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿರುವ ಅವರು ಕೃತಿಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ ಸಮುದ್ರ, ಆಕಾಶ, ಭೂಮಿ, ಆಂಡಿಯನ್ ಶಿಖರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರರಲ್ಲಿ ಏನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡಬಹುದು. ಮತ್ತು ಏಕೆ ಅಲ್ಲ? ಅವು ವರ್ಣಮಯ ಕವಿತೆಗಳಾಗಿದ್ದು, ಫಲಪ್ರದವಾದ ಗ್ರೂಪೊ ಗ್ವಾನಾಬಾರಾದ ಕಲಾವಿದನು ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ರಿಯಾಲಿಟಿ, ಅಮೂರ್ತತೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರದೇಶಗಳು, ಎಲ್ಲವೂ ಅವರ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಿಶ್ರ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಫುಕುಶಿಮಾ "ಇಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ" ಎಂದು ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸಿದರು. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅಟಾಮಿ, ಕ್ಯೋಟೋ, ರಿಯೋ ಡಿ ಜನೈರೊ, ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆದ "6 ನೇ ಬ್ರೆಜಿಲ್-ಜಪಾನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್" ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. 1984ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರ್ಯಾಕ್ಷನಿಸಂ ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಫುಕುಶಿಮಾರ ಕೃತಿಯನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಬ್ಯೂನಸ್ ಐರಿಸ್, ದಿ ಹೇಗ್, ಲಿಸ್ಬನ್, ಲಂಡನ್, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್, ಮಿಲನ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ರೋಮ್ ಮತ್ತು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ. ಯಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಟಿಕಶಿ ಅವರು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಡಿ ಆರ್ಟೆ ಆಂಡ್ರೆನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಐವೊ ಜಾನಿನಿ ಬರೆದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಮುನ್ನುಡಿಯಿತ್ತು. ಈ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಈ ರೀತಿಯ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅನೇಕ ಬಾರಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಪಠ್ಯವು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಫುಕುಶಿಮಾರ ಕೃತಿಗೆ ಅವರು ವಿನಾಯಿತಿ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ವಿಮರ್ಶಕನ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, "ನಾವು ಒಬ್ಬ ನಿಪುಣ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಅವನ ಕೆಲಸದ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸುಸಂಬದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ನಿರ್ಮಾಣದ ಗಂಭೀರತೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ". ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜಾನಿನಿ ಅವರು "ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ನೈಜದಿಂದ ಒನಿಯರಿಕ್ಗೆ, ಟೆಲ್ಯುರಿಕ್ನಿಂದ ಕಾಸ್ಮಿಕ್ಗೆ ಬದಲಾಗುವ ಕಂತುಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ" ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಕಲಾವಿದನು "ಭದ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮವಾದದ ವಿಸ್ತರಣೆಗೆ ಸೇರುತ್ತಾನೆ". ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿನ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಜಾನಿನಿ ಅವರು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಆ ವರ್ಷದವುಗಳಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಸಂದರ್ಶಕರು "ಕಲಾವಿದನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯನ್ನು" ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಕೃತಿಗಳು "ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಗೆಸ್ಚರ್, ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಪರಿಣಾಮ, ಪ್ರಜ್ಞೆ/ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನತೆಯಿಂದ ಪ್ರಚೋದಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಆಘಾತ, ಇಂದಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತವೆ". ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪಾಕೊ ಇಂಪೀರಿಯಲ್, ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. 1986ರಲ್ಲಿ, ಟಿಕಶಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾನರ್ಜಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ "ಟೈಮ್ಸ್ ಆಫ್ ವಾರ್ಃ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಹೋಟೆಲ್" ಮತ್ತು "ಟೈಮ್ಸ್ ಆಫ್ ವಾರ್ಃ ಮೌವಾ ಪಿಂಚಣಿ" ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಇದೇ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ, "ವಾರ್ ಟೈಮ್ಸ್" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ, "ಫ್ರಮ್ ನಾಜಿಸಮ್ ಟು ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರೀಸ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ವರದಿಯಿತ್ತು. ಓ ಎಸ್ಟಾಡೋ ಡಿ ಎಸ್. ಪಾಲೊ ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ, "ವಿದೇಶದಿಂದ ಬಂದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಬ್ರೆಜಿಲ್ ಅನ್ನು ಆಧುನಿಕತೆಯತ್ತ ತಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು" ಎಂದು ಏಂಜೆಲಿಕಾ ಡಿ ಮೊರೇಸ್ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನಿಂದ ಬಂದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಡಾಶಿ ಕಾಮಿನಾಗೈ ಮತ್ತು ಟಿಕಾಶಿ ಫುಕುಶಿಮಾರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಆಕ್ಸಿಸ್ನ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಬೇಹುಗಾರರು ಎಂಬ ಅನುಮಾನದಿಂದಾಗಿ ಜಪಾನಿಯರಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತೊಂದರೆ ಇದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು "ಟೈಮ್ಸ್ ಆಫ್ ವಾರ್ಃ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಹೋಟೆಲ್" ಮತ್ತು "ಟೈಮ್ಸ್ ಆಫ್ ವಾರ್ಃ ಮೌವಾ ಪಿಂಚಣಿ" ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅವುಗಳನ್ನು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಲಿಬೆರೊ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಬಿನಾಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. 1987ರಲ್ಲಿ, ತಿಕಾಶಿ ಪೋರ್ಟೊ ಅಲೆಗ್ರೆ ಆರ್ಟ್ ಎಕ್ಸ್ಚೇಂಜ್ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ನಡೆದ "20 ನೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಕ್ಕೆ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಇತರ ಎರಡು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿತ್ತು. 1970 ಮತ್ತು 1980ರ ನಡುವಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಫುಕುಶಿಮಾದ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಐವೊ ಜಾನಿನಿ ಹೀಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ್ದಾರೆಃ 1988ರಲ್ಲಿ ಫುಕುಶಿಮಾ ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ 80 ವರ್ಷಗಳ ವಲಸೆಯ ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದ ಆಂಡ್ರೆ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು "ಜಪಾನ್ನ ಇನ್ಹೆರಿಟೆನ್ಸ್ಃ ಜಪಾನೀಸ್-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಅಂಶಗಳು" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಬೆಲೆಮ್, ಬ್ರೆಸಿಲಿಯಾ, ಕುರಿಟಿಬಾ, ಮನೌಸ್, ಪೋರ್ಟೊ ಅಲೆಗ್ರೆ, ರೆಸಿಫ್ ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಮೊಕಿತಿ ಒಕಾಡಾ ಎಂ. ಓ. ಎ. ಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ "15 ಇಯರ್ಸ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಬ್ರೆಜಿಲ್-ಜಪಾನ್" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಲಂಡ್ರಿನಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದ "ಇಮಿನ್80" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಫೌಂಡೇಶನ್, ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ; ಮತ್ತು ಅದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಬ್ರೆಜಿಲ್-ಜಪಾನ್ನ 5 ನೇ ಸಲೂನ್. ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ನಡೆದ "ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿಯರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲೂ ಅವರು ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. 1988ರಲ್ಲಿ ಜೊವೊ ಡಿ ಜೀಸಸ್ ಪೇಸ್ ಲೌರೆರೊ ಅವರು ಇಲ್ಯುಮಿನೇಶನ್ಸ್/ಇಲ್ಯುಮಿನೇಶನ್ಸ್ಃ ಎ ಸೀಸನ್ ಇನ್ ಜಪಾನ್ ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಜುಲೈ 22,1988ರ ವೇಜಾ ನಿಯತಕಾಲಿಕವು ಟಿಕಶಿಯನ್ನು "ತೀವ್ರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ "ಕುಂಚದ ಸ್ಪರ್ಶವು ಪರಿಮಾಣದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಗುರುತನ್ನು ಬಿಡುತ್ತದೆ". ಅದೇ ಸಂಚಿಕೆಯು "ಮಾಬೆ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಮತ್ತು ಶಿರೊ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ನೀಡಲಾದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಬ್ರೆಜಿಲ್ಗೆ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರ ಹೊಸ ಅಲೆಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು, ಅವರು ದೇಶಕ್ಕೆ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪಿತ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸ್ಥಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಗಮಿಸಿದರು" ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. 1989 ರಲ್ಲಿ, ತಿಕಾಶಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಲಿಸ್ಬನ್ನಲ್ಲಿ, ಜೋಸ್ ಡಿ ಅಜೆರೆಡೊ ಪರ್ಡಿಗಾವೊ ಸೆಂಟರ್ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು; ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ; ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ "ಬ್ರೆಜಿಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್, 19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳುಃ ಬ್ಯಾಂಕೋ ಇಟಾಸ್ನ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಡಿಸೆಂಬರ್ 16,1989ರ ಓ ಎಸ್ಟಾಡೋ ಡಿ ಎಸ್. ಪಾಲೊ ಎಂಬ ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆಯು, ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ನರು ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಅಮೂರ್ತತೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವೊಳಗೆ ಎದ್ದುನಿಂತರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಫುಕುಶಿಮಾ, ಮಾಬೆ, ವಾಕಬಯಾಶಿ ಮತ್ತು ಶಿರೊ ಇದ್ದರು ಎಂದು ಹೇಳಿದೆ. 1990ರ ದಶಕವು ಫುಕುಶಿಮಾ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕೊನೆಯ ದಶಕವಾಗಿತ್ತು. ಹೆಲಿಯೊ ಅಲ್ವೆಸ್ ನೆವೆಸ್ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, "ಇಂದು, ಪೂರ್ಣ ಪ್ರೌಢಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಟಿಕಶಿ ಫುಕುಶಿಮಾ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ತೃಪ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ತನ್ನ ಕೃತಿಯ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಬ್ರೆಜಿಲ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಮತ್ತು ಗೌರವದ ಶಾಲೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ, ಒಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯನಾಗಿ, ತನ್ನ ಬ್ರಷ್ಗಳ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ತನ್ನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಬಣ್ಣಗಳ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು ". ಫುಕುಶಿಮಾಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ, ನೆವೆಸ್ ಹೀಗೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆಃ 1990 ರಲ್ಲಿ, "9 ನೇ ಬ್ರೆಜಿಲ್-ಜಪಾನ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಜಪಾನಿನ ನಗರಗಳಾದ ಅಟಾಮಿ, ಸಪೊರೊ ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಬ್ರೆಸಿಲಿಯಾ, ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊ ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಆ ವರ್ಷ ಬ್ರೆಸಿಲಿಯಾ ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ವರ್ಷ ಬೆಲೋ ಹಾರಿಜಾಂಟೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ "ಫಿಗುರಟಿವಿಸಂ/ಅಬ್ಸ್ಟ್ರಾಕ್ಷನ್ಃ ರೆಡ್ ಇನ್ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಫುಕುಶಿಮಾರ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೋರಿಸಿದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು. 1991 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯಾ ಗಾಲ್ವಾವೊ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ನಡೆದ 3 ನೇ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕ ಸ್ಯಾಂಟೋಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1992ರಲ್ಲಿ, "10ನೇ ಬ್ರೆಜಿಲ್-ಜಪಾನ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನ" ವು ಟಿಕಶಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅಟಾಮಿ, ಕ್ಯೋಟೋ ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗಿದ್ದರೆ, ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಸಮೂಹ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು "ಗ್ರೂಪೊ ಗ್ವಾನಬಾರಾಃ 1950-1959" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹರಾಜುಗಾರ ರೆನಾಟೋ ಮಗಲ್ಹೇಸ್ ಗೌವಾ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ "ಗ್ರೂಪೊ ಗ್ವಾನಾಬಾರಾದ ಸದಸ್ಯರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳಿಗೆ ಗಂಭೀರವಾದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವನ್ನು ನೀಡುವ ಅವರ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು". 1993 ರಲ್ಲಿ, "ಫಿಗುರಟಿವಿಸಂ/ಅಬ್ಸ್ಟ್ರ್ಯಾಕ್ಷನ್ಃ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು" ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿ, ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕ್ಯಾಂಪಿನಾಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪಿನಾಕೋಟೆಕಾ ಡೊ ಎಸ್ಟಾಡೋ ಡಿ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಮಾಂಡೋ ಅಲ್ವಾರೆಸ್ ಪೆಂಟೆಡೋ ಫೌಂಡೇಶನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ "ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್-ಜಪಾನೀಸ್-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್" ನಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1994 ರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳು ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿದ್ದವು, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ರಾಜ್ಯದ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ರಾಜಧಾನಿಯ ಹೊರಗೆ, ವ್ಯಾಲಿನ್ಹೋಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ 1 ನೇ ಪಾಲಿಸ್ಟಾ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1995ರಲ್ಲಿ, ತಿಕಾಶಿಯನ್ನು ಜಪಾನೀಸ್-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬ್ರೆಸಿಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ನಗರಗಳಾದ ನಿಗಾಟಾ ಮತ್ತು ಟೊಕುಶಿಮಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದ "ಸಮಕಾಲೀನ ಜಪಾನೀಸ್-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಇದನ್ನು ಗಿಫು ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿಯೂ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬ್ರೆಜಿಲ್-ಜಪಾನ್ ಸ್ನೇಹದ ಶತಮಾನೋತ್ಸವದ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಸ್ನೇಹ, ವಾಣಿಜ್ಯ ಮತ್ತು ನೌಕಾಯಾನ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದ 100 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಎರಡೂ ದೇಶಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ಆರಂಭವನ್ನು ಔಪಚಾರಿಕಗೊಳಿಸಿತು. ಇನ್ನೂ 1995 ರಲ್ಲಿ, ಫುಕುಶಿಮಾದ ಕೆಲಸವು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕುರಿಟಿಬಾದ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ರಾಜಧಾನಿ ಲಿಸ್ಬನ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಜೆರೋನಿಮೋಸ್ ಮಠದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಟಿಕಶಿ ಅವರು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲ್ಚರ್ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಬ್ರೆಜಿಲ್ನ ಜಪಾನಿನ ರಾಯಭಾರಿ ಚಿಹಿರೊ ತ್ಸುಕಾಡಾ ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿರುವ ಜಪಾನಿನ ಕಾನ್ಸುಲ್-ಜನರಲ್ ಕಾತ್ಸುಯುಕಿ ತನಾಕಾ ಸೇರಿದಂತೆ ದೊಡ್ಡ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಭೇಟಿ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1997ರಲ್ಲಿ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಟಿಕಶಿಯ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಜಕಾರೇಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. 1997 ರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಜಪಾನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯಿಂದ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಟ್ರೆಷರ್ನ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದನು. 1998ರಲ್ಲಿ, ಬೆಲೋ ಹಾರಿಜಾಂಟೆನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಲೋವಿಸ್ ಸಾಲ್ಗಡೋ ಫೌಂಡೇಶನ್-ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಪಟಿಂಗಾದಲ್ಲಿರುವ ಉಸಿಮಿನಾಸ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಇಟಿನೆರೆಂಟ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಜಪಾನ್-ಬ್ರೆಜಿಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, "ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಜಪಾನ್-ಬ್ರೆಜಿಲ್ ಇಟಿನೆರೆಂಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್" ಅನ್ನು ಬ್ರೆಸಿಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಾಂಗ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಸಚಿವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನ "ಡೈಲಿ ಲೈಫ್/ಆರ್ಟ್. ಉಪಭೋಗ-ಬಳಕೆಯ ರೂಪಾಂತರ "ವನ್ನು ಇಟಾವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಮಹಾನ್ ಸಾಧನೆಗಳ ಜೀವನದ ನಂತರ, ಕಲಾ ಟಿಕಶಿಯು ವಲಸಿಗನಾಗಿ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾದ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಇಚಿರೋ ಹರಿಯು ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರು ಯುದ್ಧಪೂರ್ವದ ವಲಸೆಗಾರರ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಸೇರಿದವರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಲಸಿಗರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಬದಲಾವಣೆಗಳ ನಂತರ ಲಲಿತ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಜಾಗೃತರಾದರು. ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಆರ್ಥಿಕ ಅಸಮಾನತೆ ದೊಡ್ಡದಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಖರೀದಿದಾರರು ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ಜನರು, ಕಂಪನಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಇನ್ನೂ ಹರಿಯುವಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಒಹ್ತಕೆ, ಫುಕುಶಿಮಾ, ಮಾಬೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಬ್ರೆಜಿಲ್ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಅನೇಕ ಬೆಂಬಲಿಗರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಹರಿಯುವಿನ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ, "ಅರಮನೆಗಳಲ್ಲಿ" ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ. ಟೀಕಾಶಿ ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರು, "ಏಕೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನೀರಿನಂತೆ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತವೆ. ನಾನು ನಕಲಿ ನೋಟುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದೆ! " ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಟಿಕಶಿ ಈಗಾಗಲೇ ಆಲ್ಝೈಮರ್ನ ಕಾಯಿಲೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು. 2001ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಾವಿನ ಮೊದಲು ಪಿನಾಕೋಟೆಕಾ ಡೊ ಎಸ್ಟಾಡೋ ಡಿ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ "ಫುಕುಶಿಮಾ ಬೈ ಫುಕುಶಿಮಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ತಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಅವರ ಮಗ ತಕಾಶಿ ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ "ಫುಕುಶಿಮಾ" ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಸಾವೊ ಪಾಲೊದ ಯೂರೋಆರ್ಟ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ "ಜಪಾನೀಸ್-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ಃ ಮೊಮೆಂಟ್" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಫುಕುಶಿಮಾ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಕ್ರಿಟಿಕ್ಸ್-ಎ. ಪಿ. ಸಿ. ಎ. ಯಿಂದ ವರ್ಷದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಹೃದಯಾಘಾತದ ಶಂಕೆಯೊಂದಿಗೆ ತಿಕಾಶಿಯನ್ನು ಬುಧವಾರ ಸಾಂತಾ ಕ್ರೂಜ್ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ದಾಖಲಿಸಲಾಯಿತು. ಆತ ಆಂಜಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಗೆ ಒಳಗಾದರು ಮತ್ತು 2001ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 14ರ ಭಾನುವಾರ ಮಧ್ಯರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಫುಕುಶಿಮಾ ನಿಧನರಾದಾಗ, ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ತೊರೆದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಹಲವಾರು ಕೆಂಪು ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಹರಡುವ ಅಭ್ಯಾಸವಿತ್ತು. ಅವರದೇ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, "ಅವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ರಕ್ತನಾಳಗಳು, ಆತ್ಮ". ಈ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಇತರ ಪದರಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ ತಕಾಶಿ ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರು 1934 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರೆಜಿಲ್ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ್ದ ಐ ಸೈಟೊ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು 12 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು. ಆಕೆ ಬಟ್ಟೆ ತಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಟೈಲರಿಂಗ್ ಕಲಿಸುತ್ತಾ ಬೆಳೆದರು. ಆಕೆಯ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಅವಳಿಗೆ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಿದ್ದರು, ಮಿಯಾಯ್ ಮೂಲಕ, ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ವಿವಾಹಗಳ ಜಪಾನಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯ. ಐ ಅವರ ಪ್ರೇಯಸಿ ವೈದ್ಯಕೀಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಳು, ಆದರೆ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪನನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುವಾಗ ಆಕೆಗೆ ಟಿಕಾಶಿ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಅವರು ಐ ಅವರ ಪೋಷಕರಿಂದ ಮರೆಮಾಚುವ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಆಕೆ ಆಗಿನ ವೈದ್ಯಕೀಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಬೇಕೆಂದು ಅವರು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಆರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಟಿಕಶಿ ಐಗೆ ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದನು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ 1949 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದ ತನ್ನನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುವಂತೆ ಆಕೆಯ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಮನವೊಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದಾಗ ಪ್ರಣಯವನ್ನು ಮರೆಮಾಚಿದನು. 1970 ರಿಂದ ವೇಜಾ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಒಂದು ಲೇಖನವು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೆಲವು ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ವರದಿ ಮಾಡಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ಫುಕುಶಿಮಾವನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು ಕಷ್ಟ, ದೂರದ ಜಿಲ್ಲೆಯಾದ ಸಿಡೇಡ್ ಅಧೆಮಾರ್ನಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಅಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಭೂಮಿಯ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಜಪಾನಿನ ಚಿಕಣಿ ಉದ್ಯಾನವನವು ನೀರು, ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯವರ್ಗದ ಪ್ರಾಚ್ಯ ಸಂಕೇತವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ". ಫುಕುಶಿಮಾ ತನ್ನ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸ್ನೇಹಿತರಾದ ಮಾಬೆ, ನೋಮುರಾ ಮತ್ತು ವಕಾಬಯಾಶಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಭಾನುವಾರದಂದು ಕಾರ್ಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಡೊಮಿನೋಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತಿದ್ದನು. ಕಥೆಯ ತಯಾರಿಕೆಗಾಗಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ವರದಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆಃ "ಭಾವಪೂರ್ಣವಾದ ನಗುವಿನೊಂದಿಗೆ, ಅವನು ನೇರವಾಗಿ ಒಂದು ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಬಯಸದಿದ್ದಾಗ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ನಗುತ್ತಾನೆ". ಅವರು ನಿಧನರಾದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಆರೋಗ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಿರಲಿಲ್ಲ. ಆ ವರ್ಷ ಅವರ ದಿನಚರಿಯು ಕೇಬಲ್ ಟಿವಿಯಲ್ಲಿ ಸುಮೋ ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ 4 ಗಂಟೆಯವರೆಗೆ ಉಳಿಯುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅವರು ಪಾಗನಿನಿ ಕೇಳುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿ ರಾತ್ರಿ ಊಟ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಡಿಮೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವನ ಕೃತಿಗಳ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು; ಅವನ ಮರಣದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ನೋವಾ ಆಂಡ್ರೆ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ "4 ಡಿಕೇಡ್ಸ್" ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಬಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು "ಬಿಯಾಂಡ್ ದಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್" ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದನ್ನು "ದಿ ಸೆವೆನ್ ಬಾಸ್ಟಿಯನ್ಸ್ ಆಫ್ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರ್ಯಾಕ್ಷನಿಸಂ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಕೌನ್ಸಿಲ್ಮ್ಯಾನ್ ಔರೇಲಿಯೋ ನೋಮುರಾ ಡಿಸೆಂಬರ್ 13 ರಂದು ಪಿಜೆ 715-2001 ಮಸೂದೆಯನ್ನು ಮಂಡಿಸಿದರು, ಇದು ಜನವರಿ 8,2003 ರಂದು ಕಾನೂನು ಸಂಖ್ಯೆ 13.507 ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ಬುಟಾಂಟಾ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಅವೆನಿಡಾ ಪಾಲಿಟೆಕ್ನಿಕಾ ದಲ್ಲಿರುವ ಹಿಂದೆ ಹೆಸರಿಸದ ಜಾಗವನ್ನು ಟಿಕಾಶಿ ಫುಕುಶಿಮಾ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿತು. ಈ ಮಸೂದೆಯನ್ನು 2003ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ 13ರಂದು ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. 2003ರಲ್ಲಿ, ಟಿಕಶಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಬಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು "MAC USP 40 ಇಯರ್ಸ್ಃ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಇಂಟರ್ಫೇಸಸ್" ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದನ್ನು "ಆರ್ಟ್ ನಾಲೆಡ್ಜ್ಃ USP 70 ಇಯರ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಪ್ರೆಸ್ಟೆಸ್ ಮಿಯಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ, "ಗ್ವಾನಬರಾ ಗ್ರೂಪ್ ಅಟ್ ಮಾಸ್ಪ್" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ "ಗೆಸ್ಚರ್ ಅಂಡ್ ಎಕ್ಸ್ಪ್ರೆಶನ್ಃ ದಿ ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ ಅಬ್ಸ್ಟ್ರ್ಯಾಕ್ಷನಿಸಂ ಇನ್ ದಿ ಜೆಪಿ ಮೋರ್ಗಾನ್ ಚೇಸ್ ಅಂಡ್ ಎಂಎಎಂ ಕಲೆಕ್ಷನ್" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 28,2006 ರಂದು, "ಟಿಕಾಶಿ ಫುಕುಶಿಮಾ-ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಮಾರ್ಗಗಳು" ಎಂಬ ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ಸೆಸ್ಕ್ಟಿವಿ ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಿತು, "ಓ ಮುಂಡೋ ಡಾ ಆರ್ಟೆ" ("ಕಲೆಯ ಜಗತ್ತು") ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಇದು ಟಿಕಶಿಯ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಪಿನಾಕೋಟೆಕಾ ಡಿ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣದ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿತು. 2008ರಲ್ಲಿ, "ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿಯರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಃ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಅಮೂರ್ತತೆಯವರೆಗೆ" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇತರ ಜಪಾನೀ-ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಂಡೈರಾಂಟೆಸ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಏಪ್ರಿಲ್ 28 ರಿಂದ ಡಿಸೆಂಬರ್ 30,2012 ರವರೆಗೆ, ಪಿನಾಕೋಟೆಕಾ ಡೊ ಎಸ್ಟಾಡೋ ಡಿ ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ "ಸಾವೊ ಪಾಲೊ, ಒಂದು ವಲಸಿಗ ನೋಟ" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, 1893 ರಿಂದ 1980 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಟಿಕಾಶಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಸುಮಾರು 30 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಫುಕುಶಿಮಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಬ್ರೆಜಿಲ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆಃ ರಾಕ್ಫೆಲ್ಲರ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ರಾಬರ್ಟೊ ಮರಿನ್ಹೊ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ವಿ + ಆರ್ ಸಪೋಜ್ನಿಕ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಎಂಬಸಿ, ಬ್ರೆಸಿಲಿಯಾ ಎಂಒಎ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಜಪಾನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್, ಯುಎಸ್ಪಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಬೆಲೋ ಹಾರಿಜೊಂಟೆ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಬ್ರೆಸಿಲಿಯಾ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕ್ಯುರಿಟಿಬಾ ಪೋರ್ಟೊ ಅಲೆಗ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ರಿಯೋ ಡಿ ಜನೈರೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕ, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್, ಟೋಕಿಯೊ ಪಿನಾಕೋಟೆಕಾ ಡೊ ಎಸ್ಟಾಡೋ ಡಿ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ರೆಫರೆನ್ಸ್ ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಜಪಾನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದರು 1920 ಜನನ 2001