Classical Greek sculpture
ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಬಿಂದುವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ಇದು "ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ" ಬಹುತೇಕ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 450ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ ಬರೆದ ಮಾನವ ದೇಹದ ಪ್ರಮಾಣಗಳ ಕುರಿತಾದ ಗ್ರಂಥವಾದ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 338ರಲ್ಲಿ ಮೆಸಿಡೋನಿಯನ್ನರು ಗ್ರೀಸ್ ಅನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಅದರ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯು ಪೂರ್ವಕ್ಕೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅಲ್ಲಿಂದ ಅದು ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಅದರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್ ಆಯಿತು. ಈ ಹಂತವನ್ನು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಏಕೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಮನುಷ್ಯನು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಹೊಸ ಅಳತೆಯಾಗಿತ್ತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಆದರ್ಶವಾದಿ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಆದರೆ ಅತಿಯಾದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಪರೀತಗಳ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಔಪಚಾರಿಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡಿತು. ಪಾತ್ರವು ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದಾಗಲೂ, ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಘಟನೆಗಳ ಹಿಂಸಾಚಾರದಿಂದ ಅಷ್ಟೇನೂ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಮಟ್ಟದ ಘನತೆಗೆ ಏರಿಸಿತು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯ ಪೌರತ್ವಕ್ಕಾಗಿ ಸಮಗ್ರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಜೀವನದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ತನ್ನದೇ ಆದ ಹಣೆಬರಹವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಅವನಿಗೆ ವಹಿಸಿತು. ಈ ಮೌಲ್ಯಗಳು, ಸದ್ಗುಣದೊಂದಿಗಿನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಬಂಧದೊಂದಿಗೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನವನ ಆದರ್ಶ ಭಾವಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಇದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾದ ವಾಹನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಇದರೊಂದಿಗೆ, ಮಾನವ ದೇಹದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಹೊಸ ರೂಪವು-ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ-ಹೊಸ ತಾತ್ವಿಕ ಶಾಖೆಯಾದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಜನನದ ಕೋರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನಂತಹ ನಂತರದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವಾದಿ ಚಳುವಳಿಗಳ ಶೈಲಿಯ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಅಗಾಧವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉಲ್ಲೇಖವಾಯಿತು. ಅದರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೌಲ್ಯದ ಹೊರತಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಆಂತರಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿದೆ, ಬಹುಪಾಲು ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಶ್ಲಾಘಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿವರ್ಷ ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರು ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಧಾರವನ್ನು ಜನಾಂಗೀಯ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಶೇಷತೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಟೀಕೆಗಳ ಗುರಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನವೀಕರಿಸುವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ" ಎಂಬ ಪದವು ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ನಿಖರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಒಮ್ಮತವಿಲ್ಲ. ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ನಾಗರಿಕತೆಗಳು ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವೆಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಅಂಗೀಕೃತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದು ಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ-5ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಸುಮಾರು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 4ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗಿನ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಅವಧಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಈ ಪದವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಕಠಿಣವಾದ ಅರ್ಥದೊಂದಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. - ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವ ಶೈಲಿಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದಾಗ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಸಂದರ್ಭ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 5ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಥೇನಿಯನ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಕಾಸದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಅಥೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ಫಿಡಿಯಾಸ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸಿಸಮ್ ಅರ್ಗೋಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ಗೆ ಸಮಾನವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಥೆನ್ಸ್ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ನಗರವಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಸರಣಕಾರನಾಗಿ ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರವಿತ್ತು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 5ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಸ್ ವೈಭವದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿತ್ತು; ಪರ್ಷಿಯನ್ನರ ವಿರುದ್ಧದ ವಿಜಯದ ನಂತರ, ಅಥೆನ್ಸ್ ಗ್ರೀಕ್ ನಗರಗಳ ನಾಯಕತ್ವವನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು, ಡೆಲಿಯನ್ ಲೀಗ್ಗೆ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಖಜಾನೆಯ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 460 ಮತ್ತು 429ರ ನಡುವೆ ಸ್ಥಳೀಯ ರಾಜಕೀಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದ ಪೆರಿಕಲ್ಸ್, ಈ ನಗರವನ್ನು ಇಡೀ ಗ್ರೀಕ್ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮಾದರಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಅವನು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿಯನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದನು, ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಮಿತ್ರರಾಷ್ಟ್ರಗಳನ್ನು ಉಪನದಿಗಳ ಸ್ಥಾನಮಾನಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅವನ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡಿದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಿದನು. ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅವನ ಪಾತ್ರವು ಪರ್ಷಿಯನ್ನರು ನಾಶಪಡಿಸಿದ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಅವಶೇಷಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಡುವುದಾಗಿ ಅಥೇನಿಯನ್ನರು ಮಾಡಿದ ಪ್ರತಿಜ್ಞೆಯನ್ನು ಮುರಿಯುವ ಮೂಲಕ ನಗರವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುವ ಅವನ ನಿರ್ಧಾರದಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸಿದೆ, ಇದು ಅನಾಗರಿಕತೆಯ ಶಾಶ್ವತ ಜ್ಞಾಪನೆಯಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಮತ್ತು ಲೀಗ್ನ ಖಜಾನೆಯಿಂದ ಭಾಗಶಃ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಹಣವನ್ನು ಬಳಸಿ, ಪೆರಿಕಲ್ಸ್ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಾರ್ಮಿಕರು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡನು, ಇದು ಆರ್ಥಿಕತೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಗರದ ಹೊಸ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನಕ್ಕೆ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ಸಾಕ್ಷ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಈ ಬೃಹತ್ ಉದ್ಯಮದ ಮುಖ್ಯ ಪರಂಪರೆಯೆಂದರೆ ಅಥೆನ್ಸ್ನ ಆಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್ನ ನವೀಕರಣವಾಗಿದ್ದು, ಫಿಡಿಯಾಸ್ ಈ ಕೃತಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ಲೂಟಾರ್ಚ್ ನಂತರ ಕುದಿಯುತ್ತಿದ್ದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದನುಃ ಕೃತಿಗಳು ಮುಂದುವರೆದಂತೆ, ಭವ್ಯತೆಯಿಂದ ಹೊಳೆಯುತ್ತಿದ್ದವು ಮತ್ತು ರೂಪದ ಅಪ್ರತಿಮ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಮೀರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ, ಹೊಸ ರಚನೆಗಳು ಎಷ್ಟು ವೇಗವಾಗಿದ್ದವು ಎಂಬುದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿತ್ತು executed.There ಪ್ರತಿ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಹೊಸತನದ ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವು ಕಾಲಾತೀತವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು. ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಹಣೆಬರಹದ ಲೇಖಕನಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ನಂಬಿ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅರಳುತ್ತಿರುವ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಯುವಕರ ಚೈತನ್ಯವು ಅವರ ಗಮನವನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಮಾನವ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಈಗ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕೇಂದ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್ ಆಂಟಿಗೋನ್ (ಆಂಟಿಗೋನ್) ನಲ್ಲಿ ಈ ಹೊಸ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆಃ ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಮನುಷ್ಯನಷ್ಟು ಪ್ರಶಂಸನೀಯವಾದದ್ದು ಯಾವುದೂ ಇಲ್ಲ. ಚಳಿಗಾಲದ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಸಮುದ್ರದಾದ್ಯಂತ ಈ ಜೀವಿ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಅಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನವಾದ, ಅಮರವಾದ ಮತ್ತು ವೃದ್ಧಾಪ್ಯಕ್ಕೆ ನಿರೋಧಕವಾದ ಭೂಮಿಯು, ಅವನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಉಳುಮೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ವರ್ಷದಿಂದ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಮಣ್ಣನ್ನು ಅದು ಪೋಷಿಸಿದ ಕುದುರೆಗಳಿಂದ ತಿರುಗಿಸುತ್ತಾನೆ. (.) "ತನ್ನ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಂದ ಅವನು ಪರ್ವತಗಳ ಉಗ್ರ ಮೃಗಗಳನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಕಾಡು ಕುದುರೆಯನ್ನು ಅವನು ಮೂಗಿನಿಂದ ಮುಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತಡೆಯಲಾಗದ ಪರ್ವತದ ಗೂಳಿಯಂತೆ ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಸ್ವತಃ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು, ಗಾಳಿಯಂತೆ ವೇಗವಾಗಿ, ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಬದುಕಬೇಕು, ಬಿರುಗಾಳಿಗಳ ಪ್ರಚೋದನೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ದಿನಗಳ ಚುಚ್ಚುವ ಶೀತದಿಂದ ಹೇಗೆ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ವತಃ ಕಲಿತರು. ಅವನು ಏನನ್ನೂ ಎದುರಿಸಬಹುದು, ಭವಿಷ್ಯವು ಏನೇ ತಂದರೂ ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಸಿದ್ಧನಿಲ್ಲ. ಸಾವಿನಿಂದ ಮಾತ್ರ ಹೇಗೆ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಗಂಭೀರವಾದ ಕಾಯಿಲೆಗಳಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅವನು ಒಂದು cure.Thus ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧನೆಗಳ ಮೇಲಿನ ವಿಶ್ವಾಸದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ವೈಭವ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತತೆಗಾಗಿ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಹೆಮ್ಮೆಯನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರವಚನ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಮತ್ತು ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡುವ ಈ ಹೊಸ ವಿಧಾನದ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಮನುಷ್ಯನು ಪ್ರಪಂಚದ ಹೊಸ ಅಳತೆಯಾದನು, ಅದನ್ನು ಮಾನವ ಅನುಭವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಣಯಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಇದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಾರ್ಥೆನಾನ್ನ ಆಯಾಮಗಳ ಗಣಿತದ ಅನಿಯಮಿತತೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಆರ್ಥೋಗೋನಾಲಿಟಿಯಿಂದ ವಿಮುಖವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಮಾನವ ರೂಪಗಳ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಮತ್ತು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯಲ್ಲೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪದ ವಿಸ್ತರಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅದರ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯು ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ಗೆ ಮುಂಚಿನ ಅವಧಿಯ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಸಾಧನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಋಣಿಯಾಗಿದೆ. ಹಿಂದಿನ ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳು ಕ್ಷಿಪ್ರ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಬದಲಾವಣೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ತೀವ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಾಚೀನ ಮಾದರಿಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಪುರಾತನ ಶೈಲಿಯು ಈಜಿಪ್ಟಿನವರಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ಹಲವಾರು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರವಾದ ಪುರುಷ ನಗ್ನ (ಕೌರೋಸ್) ಒಂದು ಸ್ಥಿರ ಸೂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತುಃ ನಿಜವಾದ ಮಾನವ ದೇಹದಿಂದ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಶೈಲೀಕೃತ ರೇಖೆಗಳ ಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲಭೂತ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ನಗುತ್ತಿರುವ ಮುಖ ಮತ್ತು ಅದೇ ದೈಹಿಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಮಾದರಿಯು ಇನ್ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸ್ವಲ್ಪ ವ್ಯತ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು, ಆದರೆ ತೀವ್ರ ಅವಧಿಯ ಕಲಾವಿದರು ಇದಕ್ಕೆ ಹೊಸ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಇದು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 455 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಶಿಲ್ಪಿ ಮೈರಾನ್ ತನ್ನ ಡಿಸ್ಕೋಬೋಲಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚು ಮುಂದುವರಿದ ಮಟ್ಟದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಕ್ರಿ. ಪೂ. 450 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ ಅನುಪಾತಗಳ ಹೊಸ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ಏಕೀಕರಿಸಿದನು, ಇದು ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಶಾಶ್ವತತೆ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಯೌವನದ ಒಂದು ಅಂಶವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಸುಮಾರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿ. ಪೂ. 446ರಲ್ಲಿ. ಆಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದ ಫಿಡಿಯಾಸ್, ಪಾರ್ಥೆನಾನ್ನ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಸರಣಿಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟು, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಉಳಿಯುವ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣಾ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಹೈ ಕ್ಲಾಸಿಕಿಸಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳು (c. 450-420 BC.) ಇಡಲಾಗಿತ್ತು. ತೀವ್ರ ಅವಧಿಯಿಂದ, ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಯತ್ನವು ಜೀವಂತ ಮಾದರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತ್ತು ಆದರೆ ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಸದ್ಗುಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಕೇವಲ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಮೀರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರ ಪ್ರಕಾರ, ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಲೋಕಗಾಥಿಯಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ನೈತಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇದರ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂತೋಷದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಸಮಗ್ರ ನಾಗರಿಕನ ರಚನೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸುಧಾರಣೆಯಷ್ಟೇ ಮುಖ್ಯವಾದುದು ದೇಹದ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಪೋಷಣೆ. ಪೈಡಿಯಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಘಟಿತವಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಈ ತಾತ್ವಿಕ ಪನೋರಮಾದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಉಪಯುಕ್ತತೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಯಿತು. ಕಲೆಯು ಕೇವಲ ಸಂತೋಷಪಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದ, ಅದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಒಳ್ಳೆಯ, ಸದ್ಗುಣಶೀಲ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಾಣಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಷ್ಠಾಪಿಸಲಾದ ಅಂತಹ ಗುಣಗಳು ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆರೋಗ್ಯಕರ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತವೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಎಲ್ಲರ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ" (ಅಂತಿಮ ಮಾದರಿ ಎಂಬ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಷ್ಟು ಯಶಸ್ವಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಮ್ಮಿಳನವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಆದರ್ಶವಾದದೊಂದಿಗೆ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಸಮ್ಮಿಳನವು, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಪ್ರಬಲ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿತ್ತು. ಕಲೆ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಪೈಥಾಗರಸ್ ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ನೀಡಿದರು, ಇದು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯವಾಗುವ ಗಣಿತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಆತ್ಮವನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿತ ನಡವಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಗೀತವು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಅನುಕರಿಸದಿದ್ದರೆ, ಅದು ಜನರ ಆತ್ಮಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು. ಈ ಸಂಬಂಧವು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಇತರ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅವುಗಳಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸಮಾನ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅವನ ಚಿಂತನೆಯು ಪ್ಲೇಟೋನ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ, ಆತ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಮುಂದೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗಿ, ಅದರ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಕೂಲಂಕಷವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ ಮತ್ತು ಫಿಡಿಯಾಸ್ ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್, ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಕ್ಯಾನನ್ ಎಂಬ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಈ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು. ಇದರಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕನು ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು "ನೈಜ" ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು; ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಪುರುಷರನ್ನು ಒಂದಾಗಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದರಿಂದ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ನೈಜ ಮಾನವ ರೂಪಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ತಕ್ಷಣದ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕೃತಿಯು ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಂತರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಅದರ ವಿಷಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾನನ್ ಪ್ರಕಾರ, ಸೌಂದರ್ಯವು ದೇಹದ ಅಂಶಗಳ ಸಮ್ಮಿತಿಯಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಸಾಕಷ್ಟು ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಬೆರಳಿನಿಂದ ಇನ್ನೊಂದು ಬೆರಳಿಗೆ, ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ಮಣಿಕಟ್ಟಿನವರೆಗೆ, ಇವುಗಳಿಂದ ಮುಂದೋಳಿನವರೆಗೆ, ಅಲ್ಲಿಂದ ತೋಳಿನವರೆಗೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಂದಲೂ, ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ನ ಕ್ಯಾನನ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ. ಈ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ದೇಹದ ಎಲ್ಲಾ ಸಮರೂಪತೆಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದ ನಂತರ, ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ ತನ್ನ ಗ್ರಂಥದ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಮನುಷ್ಯನ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಗ್ರಂಥದಂತೆ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಕ್ಯಾನನ್ ಎಂದು ಕರೆದನು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಎಲ್ಲಾ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ವೈದ್ಯರು ಸೌಂದರ್ಯವು ದೇಹದ ಭಾಗಗಳ ಸಾಕಷ್ಟು ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಗ್ಯಾಲೆನ್ ಮಾತನಾಡುವ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಇಂದು ಬಹುಶಃ ಡೋರಿಫೋರೋಸ್ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಹೌಸರ್, ಬಹುತೇಕ ಆಕ್ಷೇಪಣೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಇದು ಅಕಿಲ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪೈಥಾಗರಸ್ ನಂತಹ ಪೂರ್ವಜರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಟೀಕಿಸುತ್ತಾ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶವು ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಸ್ಟೀವರ್ಟ್ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ-ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡಾಗಬಾರದು-ಅವರು ಸಮ್ಮಿತಿ ಮತ್ತು ಲಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ತಟಸ್ಥ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಪಕ್ಷಪಾತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ನಡುವಿನ ಸಮತೋಲನ (ವಿರೋಧಾಭಾಸ), ದೇಹದ ಆಕೃತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಭಾಗಗಳ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅನುಪಾತದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಾಳಜಿ, ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ನವೀನತೆಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಸೋಫ್ರೊಸೈನ್, ಸ್ವಯಂ-ನಿಯಂತ್ರಣ ಮತ್ತು ಮಿತವಾದ, ಅರಿಟೆ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಮೂಲಭೂತ ಸದ್ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ, ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ನಾಯಕನನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ "ಏನೂ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ" ಎಂಬ ಅಪೋಲೋನಿಯನ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಗೋಚರ ದೃಷ್ಟಾಂತವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದರೂ, ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕರಣಗಳಿಗೂ ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳಂತಹ ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಗೆ ಅದರ ಅಸಮರ್ಪಕತೆಯು ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಮತ್ತು ಕ್ವಿನ್ಟಿಲಿಯನ್ನಂತಹ ಬರಹಗಾರರು ನಂತರ ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ದೇವರುಗಳ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ವಿಫಲವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು, ಇದು ಹಳೆಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬಹುದು. ಹಾಗಿದ್ದರೂ, ಮಾದರಿಯ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಿರುವುದು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅದರ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವವು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಬರಹಗಾರರು ಡೋರಿಫೋರಸ್ನ ಸಮತೋಲನ (ಎದುರಾಳಿ ಶಕ್ತಿಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಮತೋಲನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ) ಮತ್ತು ಹಿಪ್ಪೊಕ್ರೇಟ್ಸ್ನ ಔಷಧದ ಸೂತ್ರೀಕರಣಗಳ ನಡುವಿನ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವೈದ್ಯರ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಿಯು ಸಮೀಕರಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಪೈಥಾಗರಸ್ ಅವರ ಅನುಪಾತಗಳ ಮೇಲಿನ ಹಿಂದಿನ ಸಂಶೋಧನೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿರಬಹುದು. ಆದರೂ, ಅವರ ವಿಚಾರಗಳು ಭೌತಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುವಿನ ಅನಂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ನಿಯಮಿತ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ರಚನೆಯನ್ನು (ಮೂಲ ಮಾದರಿ) ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಖ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರ ಇತರ ಎರಡು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಈಗ "ಕ್ಯಾನೊನಿಕಲ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆಃ ಡಿಸ್ಕೊಫೊರೊಸ್ ಮತ್ತು ಡಯಾಡುಮೆನೊಸ್, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಮೂಲ ಮಾದರಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಾಗಿವೆ. ಫಿಡಿಯಾಸ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ನ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ತೀವ್ರ ಶೈಲಿಯ ಕಠಿಣತೆಯನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಉನ್ನತ ಆದರ್ಶವಾದ ಮತ್ತು ನೀತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯಿತು. ಪಾರ್ಥೆನಾನ್ನ ಅಲಂಕಾರದ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ, ಅವರು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಿದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಲವಾರು ಗುರುಗಳ ಗುಂಪಿನ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ನಡೆಸಿದರು, ಇದು ಒಟ್ಟಾರೆ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿಸಿತು, ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಇತರ ಹೆಚ್ಚು ಮುಂದುವರಿದ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಸಮೂಹವು ಉನ್ನತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ. ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಫಿಡಿಯಾದ ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಅವನ ನಿರಂತರ ಸ್ಮರಣೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಥೆನ್ಸ್ನ ಪಾರ್ಥೆನಾನ್ ಮತ್ತು ಒಲಂಪಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಜೀಯಸ್ನ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರಮವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಅವನ ಬೃಹತ್ ಆರಾಧನಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಾದ ಅಥೇನಾ ಮತ್ತು ಜೀಯಸ್ನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಎರಡೂ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ದಂತಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದವು. ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಏಳು ಅದ್ಭುತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಒಲಂಪಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಜೀಯಸ್ ಪ್ರತಿಮೆಯಲ್ಲಿ, ಆ ಕಾಲದ ನಾಣ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತಲಾದ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿವರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಚ್ಚಾ ಚಿತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿವೆ. ಆದರೆ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 438 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಅಥೇನಾ ಪಾರ್ಥಿನೋಸ್ನಲ್ಲಿ, ಕಳಪೆ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಹಲವಾರು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರತಿಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಲೆಮ್ನಿಯನ್ ಅಥೇನಾ, ಕ್ಯಾಸೆಲ್ನ ಅಪೊಲೊ, ಗಾಯಗೊಂಡ ಅಮೆಜಾನ್ ಮತ್ತು ಹರ್ಮೆಸ್ ಲುಡೋವಿಸಿ ಪ್ರತಿಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರಂತರವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಭರವಸೆ ಇಲ್ಲದೆ ಅವನಿಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಹೈ ಕ್ಲಾಸಿಕಿಸಮ್ನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ನ ಪ್ರಸ್ತಾಪದ ಸುತ್ತ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಇತರ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಅಲ್ಕಾಮೆನೆಸ್, ಕ್ರೆಸಿಲಾಸ್ ಮತ್ತು ಪಾಯೋನಿಯಸ್. ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗಾಗಿ ಬಹಳವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕ್ಯಾಲಿಮಾಚಸ್ ಅವರನ್ನು ಕೊರಿಂಥಿಯನ್ ರಾಜಧಾನಿಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದು ಸಂಬಂಧಿತ ಹೆಸರಾದ ಕ್ಯಾಲಮಿಸ್ ಅವರು ಫಿಡಿಯಾಸ್ನ ಸಹಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪಾರ್ಥೆನಾನ್ ಮೆಟೋಪ್ಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದ ಹೆಗ್ಗಳಿಕೆಗೆ ಪಾತ್ರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಇನ್ನೂ ತೀವ್ರ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಹೈ ಕ್ಲಾಸಿಕಿಸಮ್ ಅನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ ಮತ್ತು ಫಿಡಿಯಾಸ್ನ ನಿರಾಕಾರ, ಸಮತೋಲಿತ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ಮೆಮೊರಬಿಲಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಕ್ಸೆನೋಫೋನ್ ಲೇಟ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಿಸಂಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಟೀಕೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದನು. ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಿಮೇಸಿಸ್ನ (ಅನುಕರಣೆ) ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಿತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚೆ ನಡೆದಿತ್ತು ಎಂದು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವರು ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಅಜ್ಞಾತ ಶಿಲ್ಪಿ ಕ್ಲೈಟೋಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಆತ ವಾದಿಸುತ್ತಾ, ಆತನ ವಿಜೇತ ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ, ಆತ್ಮವನ್ನೂ ಸಹ ತೋರಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ವಾಕ್ಯವೃಂದದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ ಆದರೆ ಇದು ನೋಟಗಳು ಮತ್ತು ಸತ್ಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ನ ತಟಸ್ಥತೆ ಮತ್ತು ಸಂಯಮಕ್ಕೆ ನೇರವಾದ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಕರುಣೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಕಲೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಂಭ್ರಮಾಚರಣೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ, ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಗೌರವವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ಶೌರ್ಯದ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಎಲ್ಲಾ ನಾಗರಿಕರು ಅನುಸರಿಸಬೇಕಾದ ಉದಾಹರಣೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸಲ್ಲಿಸುವ ಸೇವೆ, ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಆಘಾತವನ್ನುಂಟುಮಾಡಿತು, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿತು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಸ್ಟೀಫನ್ ಹಾಲಿವೆಲ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆಃ ಮೆಮೊರಬಿಲಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜೆನೋಫೋನ್ ವರದಿ ಮಾಡಿದ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳ ಮಿತಿಯೊಳಗೆ ಸಹ, ನಾವು ಒಂದು ಉದ್ವೇಗವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು-ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ನಡುವೆ, ಒಂದು ಕಡೆ, ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಭ್ರಮೆ, 'ಮೋಸಗೊಳಿಸುವ' ಕಲಾಕೃತಿಯ ಉತ್ಪನ್ನ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, reality.This ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಮತ್ತು ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವು ಆದರ್ಶದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಘೋಷಿಸಿತು. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆಸಕ್ತಿಯ ವಲಯವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಇದು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 4ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ಮೂಲತತ್ವವಾಗಿತ್ತು, ಪ್ಲೇಟೋ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ ವಿವರಿಸಿದ್ದನ್ನು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಆಳಗೊಳಿಸಿದಾಗ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ತಾತ್ವಿಕ ಶಾಖೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರುಃ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 5ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಅಥೆನ್ಸ್ನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಆಂತರಿಕ ಅಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಯುದ್ಧಗಳಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸ್ಪಾರ್ಟಾ, ಕೊರಿಂತ್ ಮತ್ತು ಥೀಬ್ಸ್ ಪ್ರಮುಖವಾದವುಗಳಾದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ರಿ. ಪೂ. 4ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅಥೆನ್ಸ್ ತನ್ನ ಕೆಲವು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆಯಿತು, ತನ್ನ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತೆ ಬೆಳೆಯಿತು. ಹಾಗಿದ್ದರೂ, ರಾಜಕೀಯವು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಯಿತು, "ರಾಜ್ಯ ಉಪಕರಣ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪೋಲಿಸ್ ತನ್ನ ಸಾಮುದಾಯಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸುತ್ತಲಿನ ಗ್ರೀಕ್ ವಸಾಹತುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾದವು, ಕೆಲವು ದೊಡ್ಡ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದವು, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಲಾಭದಾಯಕ ಆರ್ಥಿಕತೆಗಳು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಪೋಲಿಸ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದವು. ಈ ಪ್ರದೇಶಗಳಾದ್ಯಂತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಕೇಂದ್ರೀಕರಣ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿ ವರ್ಗದ ಉದಯ, ಕಲೆಯ ಗ್ರಾಹಕರು ಆದರೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮೌಲ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿರುಚಿಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ಉನ್ನತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಕಠಿಣತೆ ಮತ್ತು ಕಠಿಣತೆಯನ್ನು ಕರಗಿಸಿತು. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವತೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಕಾಳಜಿಯು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆಯ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿನ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು ವಿವರಗಳ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ನಿಲುವಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಉಡುಪುಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಹೊಳಪು ನೀಡುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಯಂತ್ರಣಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು. ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ನ ಕ್ಯಾನನ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ದೇಹದ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆಗಳ ಹೊಸ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯಗಳಿಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಪ್ರಮಾಣಗಳನ್ನು ಬದಿಗಿಟ್ಟು, ಅವುಗಳ ದೈಹಿಕ ವಿಲಕ್ಷಣತೆಗಳು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರೀತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ದೇಹಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತಾರೆ. ಹೀಗೆ ಲೋವರ್ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಅಥವಾ ಲೇಟ್ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಎಂಬ ಅವಧಿಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ದೃಢವಾದ "ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು" ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದು ಮುಖ, ಕೂದಲು ಮತ್ತು ಗಡ್ಡಕ್ಕೆ ನೀಡಲಾದ ಹೊಸ ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಹುಟ್ಟಿತು, ಪ್ಲಿನಿ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಪ್ರಕಾರ, ಮಾದರಿಯ ಮುಖದ ಅಚ್ಚುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ ಮೊದಲನೆಯವನಾದ ಲೈಸಿಸ್ಟ್ರಾಟಸ್ಗೆ ಕಾರಣವಾದ ನಾವೀನ್ಯತೆ. ಗುರಿಯನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯೀಕರಣದಿಂದ ಸಾದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ನೈತಿಕ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ನೋಟದ ನಡುವಿನ ಸಂಭವನೀಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಧ್ಯಾನ ಮಾಡಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ನ ವಾಸ್ತವಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಅವರ ನೋಟವು ಕುಖ್ಯಾತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರ ಸದ್ಗುಣವು, ದೈಹಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಕಲೆಯು ವ್ಯಾಪಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಹೊಸ ಆಯಾಮಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿರುವ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಆದ್ಯತೆಗಳು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಿಮೆಸಿಸ್ನ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ಲೇಟೋನ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶವಾದಿ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ದುರಂತದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಖಂಡನೆ, ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಪನ್ನದ ಊರ್ಜಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಗೆ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಲೋವರ್ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಅವರ ಕ್ಯಾಥರ್ಸಿಸ್ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಖಂಡನೆಗಳನ್ನು ಉದಾರವಾಗಿ ತಪ್ಪಿಸುವ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸೂತ್ರೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕುರೂಪತೆಯು ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದದ ಮೂಲವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂಬ ಊಹೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ "ಸುಂದರವಲ್ಲದ" ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಅವರು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು, ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಚಿಂತನೆಯು ಉಂಟುಮಾಡುವ ದುಃಖವನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿದರು. ಆದರೂ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಅವರು ನೈತಿಕವಾಗಿ ಅರ್ಹತೆ ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುವಂತೆ ಯುವಕರಿಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಉತ್ತಮ ಮಾನವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ನೀಡುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ಇಡೀ ಪೋಲಿಸ್ಗೆ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಹೊಸ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಮೂಲಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರಲು ಕಾರಣವಾದವು, ಆದರೆ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ವಿಧಾನವು ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸುವುದು ಎಂದರ್ಥವಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಒಂದು ಪ್ರಬಲ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಂತರದ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಲೈಸಿಪ್ಪೋಸ್ ಇನ್ನೂ ಟೀಕಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪುರುಷರನ್ನು ಅವರು "ಇರಬೇಕಾದ" ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೆಮ್ಮೆಪಟ್ಟರು. ಪವಿತ್ರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲೂ ಹೊಸ ಅಂಶಗಳಿದ್ದವು. ಪುರಾಣಗಳಲ್ಲಿ, ದೇವರುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ವೈಭವದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಎಲ್ಲಾ ಮನುಷ್ಯರು ಸತ್ತರು, ಕುರುಡರಾದರು, ಹುಚ್ಚರಾದರು ಅಥವಾ ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಲಿದರು. ಆ ಕಾಲದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ದೇವತೆಗಳ ಭಾಗಶಃ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಆಕಾರವಿಲ್ಲದ ಕಲ್ಲುಗಳು, ಮರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಸಹ ದೈವಿಕವಾದ ಪಾತ್ರೆಗಳೆಂದು ಗುರುತಿಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ಮಾನವರೂಪದ ಆರಾಧನಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಮುಸುಕುಗಳು, ನಿಲುವಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಅಲಂಕಾರಗಳಿಂದ ಮರೆಮಾಡಬಹುದು ಅಥವಾ ಅರೆ-ಮರೆಮಾಡಬಹುದು, ಭಕ್ತನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ನಡೆಯಲು ಸಾದೃಶ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅದನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಭವ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣುವ ವಿಗ್ರಹದಿಂದ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ದೇವರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರಚೋದಿಸಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ಲೇಟೋನಂತಹ ಚಿಂತಕರು ದೇವತೆಯ ಮಾನವರೂಪೀಕರಣವು ಅನುಚಿತ ಮತ್ತು ದಾರಿತಪ್ಪಿಸುವಂತಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಅದರ ವಸ್ತುವನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಿದೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದನ್ನು ಮಾನವನ ವಲಯಕ್ಕೆ ತರುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಕೀಳಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿದೆ. ಈ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಲು, ನಂತರದ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ದೇವರುಗಳು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯರ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು ವಿಶೇಷ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು, ಮುಂಭಾಗ, ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಭಂಗಿ, ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಅಲೌಕಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳಂತಹ ಪುರಾತನ ಶೈಲಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಿದರು, ಇದು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಶೈಲಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಅಪವಿತ್ರ ಪ್ರತಿಮೆ, ಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಭಕ್ತನನ್ನು ವಿಗ್ರಹವನ್ನು ಗೌರವಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು, ದೈವಿಕತೆಯು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅಜ್ಞಾತವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ದೇವತೆಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಆರಾಧನೆಯೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರದಿದ್ದಾಗ, ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಔಪಚಾರಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವಿತ್ತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕೆಲವು ಅದೇ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ದೈವಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ದೇವರಿಗೆ ನಿಂತುಕೊಳ್ಳುವ ಅವರ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ತೀವ್ರವಾದ ಪ್ರೀತಿಯ ವಸ್ತುವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ಲೈಂಗಿಕ ತೃಪ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಬಯಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು ಎಂಬುದು ಅಸಾಮಾನ್ಯವೇನಲ್ಲ. ಪಂಡೋರಾದಿಂದ ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್ ವರೆಗೆ, ಪುರಾಣಗಳು ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಮಾನವರೊಂದಿಗಿನ ವಿವಿಧ ನಿಕಟ ಸಂವಹನಗಳನ್ನು ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಗಳು ಮನುಷ್ಯರು ಸಹ ಸಿಮುಲಾಕ್ರಾದಿಂದ ಹುಡುಕುವ ಪ್ರಲೋಭನೆಗೆ ಒಳಗಾಗಬಹುದು ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಮನುಷ್ಯರು ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಮುಂದೆ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಗೆ ಶರಣಾಗುವ ಅಥವಾ ಅವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅತಿಯಾಗಿ ಬೆಸೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಅಪಾಯಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಅರಿಸ್ಟೋಫೇನ್ಸ್ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಿದರು, ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಅಪೂರ್ಣವಾದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಪೋಷಿಸುವ ಜೀವಂತ ಸತ್ತವರಂತೆ ಬದುಕಲು ಖಂಡಿಸಲಾಯಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ಹತಾಶೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 4ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೆಲ್ಸ್, ಸ್ಕೋಪಾಸ್ ಮತ್ತು ಲೈಸಿಪ್ಪೋಸ್ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮೂರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದರುಃ ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೆಲ್ಸ್, ಸ್ಕೋಪಾಸ್ ಮತ್ತು ಲೈಸಿಪ್ಪೋಸ್. ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಇಂದ್ರಿಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಕ್ಸಿಟೆಲೆಸ್ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿರಬಹುದು. ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಗ್ನ ಸ್ತ್ರೀ ಪ್ರತಿಮೆಯಾದ ಅವನ ಆಫ್ರೊಡೈಟ್ ಆಫ್ ನಿಡೋಸ್ನ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ಅವಳ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ವೀನಸ್ ಪುಡಿಕಾದ ಸಮೃದ್ಧ ಟೈಪೋಲಾಜಿಕಲ್ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರ ಹರ್ಮಿಸ್ ಮತ್ತು ಇನ್ಫ್ಯಾಂಟ್ ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ, ಪಾಪಪೂರ್ಣ ದೇಹಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಕೋಪಾಸ್ ಅವರು ನಾಟಕ, ಹಿಂಸೆ, ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರು ಈ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಗ್ರೀಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಾಧನೆಯಾದ ಹ್ಯಾಲಿಕಾರ್ನಾಸ್ಸಸ್ನ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟುಹೋದವು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇತರರಲ್ಲಿ ಅವರು ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ತಲೆಯ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದರೂ ಹೆಚ್ಚು ಉದ್ದವಾಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ಲೈಸಿಪ್ಪೋಸ್ ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ಮರುರೂಪಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲಾ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾದ ಮೊದಲ ಪ್ರತಿಮೆಯಾದ ಅಪೊಕ್ಸಿಯೋಮೆನಾನ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಆತನಿಗೆ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ, ಇದು ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ನ ಬಳಕೆಯಂತೆಯೇ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಒಂದೇ, ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಈ ಗುರುಗಳು, ತಮ್ಮ ಪೀಳಿಗೆಯ ಇತರ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾದ ಲಿಯೋಚಾರೆಸ್, ಬ್ರಯಾಕ್ಸಿಸ್, ಸೆಫಿಸೋಡೋಟಸ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್, ಯೂಫ್ರಾನರ್ ಮತ್ತು ಟಿಮೊಥಿಯಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ರೂಪ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮೂಲಭೂತ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದರು, ಅದು ಇನ್ನೂ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿನ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮುಕ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗಬಹುದು. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರು ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಉಡುಪುಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯದಿಂದ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಹಾದುಹೋಗುವ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿದ್ದು, ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆ ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ಮಾದರಿಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತಂದರು. ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸ್ವಲ್ಪವೇ ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಗದ್ಯದ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ಗಾಢವಾಗಿಸುತ್ತವೆ, ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ನಿಜವಾದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಲೆಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತರುತ್ತವೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಗಳ ಅಧ್ಯಯನವು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿದೆ. ವರ್ಗಗಳು, ಉಪಯೋಗಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಸ್ಥಾಪಿಸಬಹುದಾದ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿನ ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಲಿಂಗ, ಸ್ಥಾನಮಾನ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸೇರ್ಪಡೆ, ಪರಿಣಾಮ, ಲೈಂಗಿಕತೆ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಿದ್ಧಾಂತ, ರಾಜಕೀಯ, ಧರ್ಮ, ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಸಮಾಜದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಕಾಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಹೇಗೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಕಷ್ಟದ ಒಂದು ಭಾಗವೆಂದರೆ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದಿವೆ, ನಂತರದ ಪ್ರತಿಗಳು, ಅಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿವೆ, ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ದಿನಾಂಕ ಮತ್ತು ಕರ್ತೃತ್ವದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳು ಅನೇಕ ಅಂತರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅಸಂಗತತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಇತರ ಉಪಯೋಗಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ತೀವ್ರ ಅವಧಿಯ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಧಿಸಿದ್ದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಪ್ರಗತಿಗಳಿರಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಚೀನ ಅಮೃತಶಿಲೆಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಕಲ್ಲಿನ ಉನ್ನತ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವುಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಕಂಚಿನ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಆವಿಷ್ಕಾರವೆಂದರೆ ಕಳೆದುಹೋದ ಮೇಣದ ತಂತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದರ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅನ್ವಯದೊಂದಿಗೆ ತೀವ್ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿಪುಣವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮುಖ್ಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆಯಿತು, ಮುಖ್ಯ ಆಸಕ್ತಿಯು ರೂಪ ಮತ್ತು ಅರ್ಥದ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಯಿತು, ಆದರೂ ಯಾವಾಗಲೂ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪ್ರಗತಿಗಳೊಂದಿಗೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಬಳಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯೂ ಸೇರಿತ್ತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ ಇದು ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿನ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿತ್ತು. ಕುರೋಗಳು ಈ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸಿದ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಮೃತರಿಗೆ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 5ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಪದ್ಧತಿಗಳು ಬದಲಾಗಲಾರಂಭಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಶಾಸನಗಳೊಂದಿಗಿನ ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲಾಶಾಸನಗಳು-ಪರಿಹಾರ ಫಲಕಗಳು-ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಅನಿಯಮಿತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ನಂತರ, ಕೆಲವು ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಕಣ್ಮರೆಯಾದಂತೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವು ಅಟ್ಟಿಕಾದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭ್ಯಾಸವಾದವು, ಆದರೆ ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಹೆಲೆನಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ತಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 430ರ ಯುಫೆರೋದ ಸ್ಟೇಲಾ, ಅದರ ಶೈಲಿಯು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದ್ದ ಪಾರ್ಥೆನಾನ್ನ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಶ್ರೀಮಂತರ ದತ್ತಿ ಎಂದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿಂತನೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಅವುಗಳ ವೆಚ್ಚವು ಒಮ್ಮೆ ಯೋಚಿಸಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆಯಿರಬಹುದೆಂದು ಸೂಚಿಸಿವೆ, ಅಂದರೆ ಕೆಳ ವರ್ಗದವರು ಮತದ ಫಲಕವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಬಹುದೆಂದು ಅರ್ಥ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬಗಳ ಸಮಾಧಿಗಳ ನಡುವೆ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪುರಾತತ್ವ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು ಲೇಟ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಿಸಮ್ನವು, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಮೃತರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಒಂದು ಪ್ರಾಚೀನ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದರ ಅನ್ವಯವು ಕುಂಬಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಜನಪ್ರಿಯ ಬಳಕೆ, ನಟರು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಬಳಕೆಯು ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ದೊಡ್ಡ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಒರಟಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದವು. ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ತುಣುಕುಗಳು ಅಪರೂಪವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 4ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಮುಂದೆ. ಲೌವ್ರೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿರುವ ಅಟ್ಟಿಕಾದ ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಉಲ್ಲೇಖಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿದ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಟೆರ್ರಕೋಟಾದ ಅಂಶಗಳು ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಆದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ವಿರಳವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಒಂದು ವಿಧದ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಎಂದರೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು. ಈ ಗುಂಪು ಬಹುಶಃ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದೆ. ಅವು ಅನೇಕ ಸಮಾಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಇದು ಚಥೋನಿಕ್ ದೇವತೆಗಳೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವು ಗೃಹ ಪೂಜೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಾಗಿ, ದೇವರಿಗೆ ಅರ್ಪಣೆಗಳಾಗಿ ಮತ್ತು ದುಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಮಾಂತ್ರಿಕ ರಕ್ಷಣೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು ಎಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕವು ತಮ್ಮ ತಲೆಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ರಂಧ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವುಗಳನ್ನು ಅಮಾನತುಗೊಳಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರ ಅಂಗಗಳ ಮುಕ್ತ ಚಲನೆಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಅವು ಮಕ್ಕಳ ಗೊಂಬೆಗಳೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ಪುನರಾವರ್ತಿತ ನಿರ್ವಹಣೆಯನ್ನು ತಡೆಯುವುದು, ಈ ಊಹೆಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಶೈಲಿಗಳ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಮನ್ವಯತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಲೇಟ್ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ, ಸ್ಮಾರಕ ಆರಾಧನಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಗತಿಪರ ಶೈಲಿಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುರಾತನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತವೆ. ಗೋಲ್ಡ್ಸ್ಮಿಥೆರಿಯು ಚಿಕ್ಕದಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ತಂತ್ರವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮ್ಯಾಗ್ನಾ ಗ್ರೀಸಿಯಾ, ಸೈಪ್ರಸ್ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಕಪ್ಪು ಸಮುದ್ರದ ವಸಾಹತುಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಉತ್ಪಾದನೆಯಾಯಿತು, ಗ್ರೀಸ್ನ ಮುಖ್ಯ ಭೂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದವು ಅಪರೂಪ. ಈ ಹಂತದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಭರಣಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಆರಾಧನೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವುದು, ಭಕ್ತಿಯ ಅರ್ಪಣೆಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಭ್ರಮಾಚರಣೆ, ರಾಜಕಾರಣಿಗಳ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಚಿನ್ನದ ಕಿರೀಟಗಳಂತೆಯೇ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆಭರಣಗಳ ಬಳಕೆಯು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವುಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಅಧಿಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಆಭರಣಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತ, ಪ್ರಾಣಿ ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಗಳಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಮಾನವ ರೂಪಗಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಅತಿಥಿ ಪಾತ್ರಗಳ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಪಾಠವೆಂದರೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಮುಚ್ಚುವುದು, ಅವುಗಳ ಸರಳ ರೂಪ ಮತ್ತು ರಚನೆಯು ಸಾಧಿಸಬಹುದಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಬಯಸುವುದು. ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಇಂದಿನಂತೆ ಅವರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಅವು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿದ್ದವು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾದದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಬಳಕೆಯು ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತವಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಸಂಶೋಧಕರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಪಾಲಿಕ್ರೋಮಿ ಅನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಇಂದಿನ ಸಾಮಾನ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಬಣ್ಣದ ಬಳಕೆಯು ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಆಕರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲು ಅತ್ಯಂತ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದವುಗಳೆಂದರೆ ಚಿಕಣಿ ಪ್ರತಿಗಳು, ಅವು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿ ಔಪಚಾರಿಕ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದವು, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೂ, ತಮ್ಮ ಮೂಲ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ನಕಲು ಮಾಡಲಾದ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ವಿಷಯಗಳು ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ನ ಡೋರಿಫೋರೋಸ್ನಂತೆ ಚಿಕಣಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಇವುಗಳು ಎಷ್ಟು ಬಲವಾದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಎಂದರೆ ಅವುಗಳ ಕಡಿತವು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಸಂಭವಿಸಬಹುದು. ಕಂಚು, ಅಮೃತಶಿಲೆ, ದಂತ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಇತರ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ, ಅದರ ಬಹುಮುಖತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ವಸ್ತು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಕನಿಷ್ಠ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ. ಪರಂಪರೆ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅಪಾರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಜ್ಞರ ಒಮ್ಮತವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಪರಂಪರೆಯು ಇಂದಿಗೂ ಜನಸಮೂಹವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಿದೆ. ಅದೇ ಹೆಸರು-"ಕ್ಲಾಸಿಕ್"-ಅವರು ಗಳಿಸಿದ ಸಾಟಿಯಿಲ್ಲದ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರಸ್ತುತ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ಎಂಬುದು ಆ ರೀತಿಯ ಇತರ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವ ಅಳತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಅದರ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಶಾಖೆಯಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಸನ್ನೆಕೋಲುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಅದರ ಔಪಚಾರಿಕ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಕೆಲವು ಉನ್ನತ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿ ಆಡಳಿತಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕತೆಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸುವುದು, ಇದು ನಾಜಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಸಿಸಮ್ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ. ಆಧುನಿಕ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಟೀಕೆಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿಲ್ಲ, ಇದು ಒಂದು ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ಹಾನಿಯುಂಟುಮಾಡುವ ಜನರನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹಾನಿಯುಂಟುಮಾಡುವ ಸಾಮೂಹಿಕ, ಏಕರೂಪತೆ ಮತ್ತು ಒಮ್ಮತದ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತ ಕ್ರಮದ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ. ಶ್ರೇಷ್ಠತಾವಾದವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದ ಅದೇ ಸಮಾಜವು ಯುವಕರ ಅಪವಿತ್ರತೆ ಮತ್ತು ಭ್ರಷ್ಟಾಚಾರದ ಆರೋಪದ ಮೇಲೆ ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ನನ್ನು ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸಿದ್ದು, ಸಂಪೂರ್ಣ ಪೌರತ್ವ, ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮುಂದುವರಿದ ನೈತಿಕತೆಗಾಗಿ ಸಾಮೂಹಿಕತೆಯ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಕೃತ ಮತ್ತು ತಪ್ಪು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ (ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಚೆನ್ನಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದ ತತ್ವಗಳು). ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಆ ಕಾಲದ ಕಲೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ದೂರ ಸರಿದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಟೀಕೆಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಸಮುದ್ರದ ಸುತ್ತಲೂ ಹರಡಿದ ಗ್ರೀಕ್ ವಸಾಹತುಗಳ ಮೂಲಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಅದನ್ನು ಮುಂದೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗಿ ಭಾರತವನ್ನು ತಲುಪಿದನು. ಈ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತು, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಮೋಪಾಲಿಟನ್ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಹೆಲೆನಿಸಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್, ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಅತ್ಯಾಸಕ್ತಿಯ ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರಾಗಿದ್ದರು. ಅದರ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಗ್ರೀಕ್ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದರಲ್ಲಿ ಹೆಮ್ಮೆಪಟ್ಟರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಳೆದುಹೋದ ಗ್ರೀಕ್ ಮೂಲಗಳ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಗುಣಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಅನುಕರಿಸಿದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವನ್ನು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ರವಾನಿಸುವವರಾಗಿದ್ದರು. ರೋಮನ್ನರು ಹರಡಿದ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ, ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಆದರೆ ಆರನೇ ಶತಮಾನದ ನಂತರ ಅದರ ನೀತಿಯು ಬದಲಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ಅಪಾರ ಪ್ರಮಾಣದ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಅಂದಿನಿಂದ, ಅವರ ಸರ್ವವ್ಯಾಪಿ ನಗ್ನತೆಯನ್ನು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ನೈತಿಕತೆಗೆ ಅಪರಾಧವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಪೈಶಾಚಿಕ ಆರಾಧನಾ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪೇಗನಿಸಂನ ಕೆಟ್ಟ ಜ್ಞಾಪನೆಗಳೆಂದು ಖಂಡಿಸಲಾಯಿತು. ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ಪ್ರಾಚೀನ ಕೃತಿಗಳು ನಾಶವಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಗಣ್ಯರ ಪರವಾಗಿ ಮರಳಿತು ಮತ್ತು ದೇಹದ ಘನತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದದ ಚೇತರಿಕೆಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿತ್ತು. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವು, ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಪೇಗನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಅದನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸೇವಿಸಲು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕ್ರಮದ ವೀರರನ್ನು ಹೊಗಳಿತುಃ ನಂಬಿಕೆಯ ಸಂತರು ಮತ್ತು ಹುತಾತ್ಮರು. ಕಲೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ರೂಪಿಸಿದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯು ಭಾವೋದ್ರೇಕದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಇದನ್ನು ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಬೆಲ್ಲೋರಿಯವರ ಈ ಆಯ್ದ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದುಃ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ಸೌಂದರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಿಲ್ಲುತ್ತವೆ-ಇದು ಈ ಕಲೆಗಳ ಅಂತಿಮ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಾಗಿದೆ. [.] ಇದು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಇರುವ ಗೌರವ ಮತ್ತು ವಿಸ್ಮಯದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಕಲಾವಿದರ ಬಹುಮಾನ ಮತ್ತು ಗೌರವವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ; ಇದು ಟಿಮಂಟೆಸ್, ಅಪೆಲೆಸ್, ಫಿಡಿಯಾಸ್ ಮತ್ತು ಲಿಸಿಪ್ಪಸ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಇತರ ಅನೇಕರ ವೈಭವವಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲರೂ ಮಾನವ ರೂಪಗಳಿಗಿಂತ ಮೇಲೇರಿ, ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಶಂಸನೀಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಂತರ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಕಲೆಯ ಪವಾಡ, ಬುದ್ಧಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಮನಸ್ಸಿನ ಉದಾಹರಣೆ, ಕಲ್ಪನೆಯ ಬೆಳಕು, ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಇದು ಪೂರ್ವದಿಂದ ಮೆನನ್ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಗಳ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಉರಿಯಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಸ್ ಅನ್ನು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ನೋಡಲಾಯಿತು. ನೀತ್ಸೆ ಉದ್ಗರಿಸಿದರು, "ಓ ಗ್ರೀಕರು! ಅವರಿಗೆ ಹೇಗೆ ಬದುಕಬೇಕು ಎಂದು ತಿಳಿದಿತ್ತು! ". ಅದೇ ರೀತಿ, ರೋಮನ್ ಶೋಧಕವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಇತರ ವಿದ್ವಾಂಸರು, ಗ್ರೀಕ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟರಮಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಳೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಎಂದರೆ, ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವಿಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ನಿಜವಾದ ಗ್ರೀಕೋಮೇನಿಯಾವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾನವತಾವಾದವು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಗಣರಾಜ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಏಕೀಕರಣಕ್ಕೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿತ್ತು. ಚಳುವಳಿಯ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ವಿಂಕೆಲ್ಮನ್ರ ಪ್ರಕಾರ, ಕೇವಲ ಗ್ರೀಕರು ಮಾತ್ರ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗೆ, ಅಪೊಲೊ ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ. ವಿಂಕೆಲ್ಮನ್ ಅವರು ಹೈ ಮತ್ತು ಲೋ ಕ್ಲಾಸಿಕಿಸಮ್ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು "ಭವ್ಯ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ" ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದನ್ನು "ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಹರಿಯುವ" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಅಟ್ಲಾಂಟಿಕ್ ಅನ್ನು ದಾಟಿ ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಅದರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ರಚನೆಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿತು. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಉಪಕರಣಗಳ ಸುಧಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಅನೇಕ ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾದವು ಮತ್ತು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ ಜರ್ಮನ್ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳ ಬಗೆಗಿನ ತೀವ್ರವಾದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಅಧಿಕೃತಗೊಳಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ನಾಜಿಗಳು ಸಹ-ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಅದರ ಔಪಚಾರಿಕ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಯ ಜನಾಂಗದ ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಕಂಡರು. ಅವರು ಅದರ ಮೌಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಶುದ್ಧ ಸಮಾಜ, ಆರೋಗ್ಯಕರ ಜನಾಂಗ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ರಾಜ್ಯದ ರಚನೆಗೆ ಆಧಾರವನ್ನು ಕಂಡರು, ಇದನ್ನು ರಾಜ್ಯ-ಪ್ರಾಯೋಜಿತ ಕಲೆಯ ಉಲ್ಲೇಖ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯಹೂದಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಂತಹ "ಅವನತಿ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಜನಾಂಗಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ನಿರ್ಮೂಲನೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಲು ಅದನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಮುಸೊಲಿನಿ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಇಟಲಿಗೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಲಿಲ್ಲ. ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮಾದರಿಯು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಎಂದಿಗೂ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗದಿದ್ದರೂ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಅವನತಿಗೆ ಧಾವಿಸಿತು. ಈ ಚೇತರಿಕೆಯನ್ನು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದಿಗಳು ಬಹಳವಾಗಿ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು, ಅವರಿಗೆ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವಿರಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ನೆನಪು ಮತ್ತು ಭೂತಕಾಲದ ನಷ್ಟಕ್ಕೆ ಸಮಾನವಾಗಿದೆ, ಇದು ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕ ಶೂನ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಕ್ಕೆ ಸಮಾನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪೂರ್ವಾನ್ವಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡುವ ಉದ್ಧರಣಗಳು, ರೂಪಕಗಳು, ಮರು-ಓದುವಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಾಫ್ರೇಸ್ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಟೀಕೆಯ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ನವೀಕರಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ. ಇಂದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಮಾದರಿಗಳು, ಅದರ ಮಾನವತಾವಾದ ಮತ್ತು ನಗ್ನತೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದು ಸಮಾಜವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಹೊಸ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ದೇಹಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಭ್ಯಾಸಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ, ಗ್ರೀಕರೊಂದಿಗೆ ಜನಿಸಿದ ದೈಹಿಕ ಕೃಷಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಲೈಂಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿವಿಧ ಪದ್ಧತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಸಾಧಿಸಿದ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಸರ್ವಾನುಮತದ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ತಗ್ಗಿಸುವ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಬಲಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ, ಅದರ ವೈಯಕ್ತಿಕ, ವರ್ಣಭೇದ ನೀತಿ, ತರ್ಕಬದ್ಧವಲ್ಲದ, ಅಮೂರ್ತ, ಐತಿಹಾಸಿಕ-ವಿರೋಧಿ ಮತ್ತು ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾದರಿಯು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು, ಪೈಡಿಯಾವನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವುದು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾನವತಾವಾದದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಕೆಲಸದ ರೇಖೆಯನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವುದು, ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಒಳಿತಿಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಮೇಲೆ ಒತ್ತು, ಉಪಭೋಕ್ತಾವಾದದ ಜೊತೆಗೆ, ವ್ಯಾಪಾರದ ಅತಿಯಾದ ವಿಶೇಷತೆ, ಕಾಡು ನಗರ ಜೀವನ, ಪರಿಸರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲ್ಮೈ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ನೈತಿಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ನಷ್ಟವು ಮಾನವ ಜನಾಂಗದ ಯೋಗಕ್ಷೇಮ ಮತ್ತು ಉಳಿವಿಗಾಗಿ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರವಾಸೋದ್ಯಮವನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಲು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ನೋಡಲಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದು ರಾಜಕೀಯ ಕುಶಲತೆ ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯದ ಅವನತಿಗೆ ಒಳಗಾಗಬಹುದು, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಸರಳ, ಪಾಶ್ಚರೀಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಗೆ ಬಲವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಇನ್ನೂ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಜಾಗತಿಕವಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದೆ. ಕನಿಷ್ಠ ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾದರಿಯು ತನ್ನ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಹೊಂದಿದ್ದ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಹೊಂದಿರುವ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ, ನೈತಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅದರ ನಿರಂತರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿಃ ಗಾಡ್ಸ್ ಇನ್ ಕಲರ್ ಕಾಲೋಸ್ ಕಗಾಥೋಸ್ ಪೈಡಿಯಾ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆ. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಐರಿಷ್ ಅಂಡ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಆರ್ಟ್ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ಃ ಏನ್ಷಿಯಂಟ್ ಗ್ರೀಕ್ಃ ದಿ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಪೀರಿಯಡ್. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಬ್ರಿಟಾನಿಕಾ ಆನ್ ಲೈನ್ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಎನ್ಕಾರ್ಟಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಸ್