Folk art of the United States
ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಯುದ್ಧದ ನಂತರ 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಸಾಹತುಗಾರರು ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದಾಗ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ಬಹುಪಾಲು ಜನರಿಂದ ಮತ್ತು ಅವರಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಥವಾ ಜನರ ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯವಾದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಉಪಕರಣಗಳು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಳಂತಹ ಕೈಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಾದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೇಲ್ಮೈಯ ರಕ್ಷಣೆಯಂತಹ ಎರಡು ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿನ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಕರಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಜನರಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದ ಉನ್ನತ ಕಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರವೇಶಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ವಸಾಹತುಗಾರರಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿತ್ತು. ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲತೆಯ ಚಳುವಳಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಗಿಂತ ಹಿಂದುಳಿದಿದ್ದವು, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶೈಲಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಶೈಲಿಯ ಮರಗೆಲಸ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಆರಂಭಿಕ ಅಮೆರಿಕನ್ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಯಿತು. ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ರೂಪಗಳಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅಮೆರಿಕಾದ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಶೈಲಿಗಳ ಮೇಲೆ ಗಣನೀಯ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವಷ್ಟು ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತಿತ್ತು. ಶೈಲಿಗಳು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಬದಲಾದಂತೆ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ತಮ್ಮ ನಗರ ಸಹವರ್ತಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ಶೈಲಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶೈಲಿಗಳ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ, 1640ರ ದಶಕದಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಹರಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು, ಭಾಗಶಃ, ವಸಾಹತುಗಳನ್ನು ಆಳುವ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹೇಗಾದರೂ ಕೀಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಆರಂಭಿಕ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಆ ಅವಧಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದ್ದವು, ವಸಾಹತುಗಳಲ್ಲಿನ ಜೀವನದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಜಾನಪದ ಕಲೆಗೆ ಬಿಟ್ಟವು. ಪ್ಯೂರಿಟನ್ನರು ಮತ್ತು ಕ್ವೇಕರ್ಗಳಂತಹ ಬಲವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಮುದಾಯಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ಮತ್ತು ಭೋಗಾಸಕ್ತಿಯೆಂದು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದವು, ಇದು ಕಡಿಮೆ ಅಲಂಕೃತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಆದ್ಯತೆಯ ಉದ್ದೇಶದೊಂದಿಗೆ ಕಡಿಮೆ. ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಈ ಸಮುದಾಯಗಳ ಅನೇಕ ಸದಸ್ಯರು ಇನ್ನೂ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಅಥವಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವಾಗ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. 1780 ರಿಂದ 1849 ರವರೆಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಪ್ರದೇಶದ ಕ್ವೇಕರ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಿಕ್ಸ್ ಅಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಸವಾಲುಗಳು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಮತ್ತು ಆಂಟೆಬೆಲ್ಲಮ್ ಅವಧಿಗಳ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಅನೇಕ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅನೇಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಅನಾಮಧೇಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದರೂ, ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ವಿವರಗಳ ಕೊರತೆಯಿರುವ ಅಥವಾ ಅವರಿಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಅನಾಮಧೇಯ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಇನ್ನೂ ಅನೇಕರು ಇದ್ದಾರೆ, ಇದು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಸವಾಲಾಗಿದೆ. ಶೈಲಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯು ವಲಸಿಗರ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಭಾವವಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಎರಡು ರೀತಿಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಿದ್ದವುಃ ಘನ, ಏಕಸ್ವರದ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಅಥವಾ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರ ಮನೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಸ್ಥಾನಮಾನ ಅಥವಾ ಲಿಂಗವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳಲ್ಲೂ ನಿರ್ಬಂಧಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಟೋನಲ್ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರು ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಆಳವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಸನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರದ ಸಮತಲ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಹಿಂದಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ನಡುವಿನ ಅಂತರದ ಕಿರಿದಾದ ಆಯಾಮಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿದರು. ಇಡೀ ಕಲಾಕೃತಿಯಾದ್ಯಂತ ಬಣ್ಣದ ಸಮತಟ್ಟಾದ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಅನ್ವಯದಿಂದಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ರೇಖೀಯತೆ ಇದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೆಲಸದೊಳಗಿನ ಪ್ರತಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರೊಫೈಲ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಒಂದು ಬದಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ. ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಎದೆಯ ಮೇಲಿನಿಂದ ಬಸ್ಟ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು ಅಥವಾ ಸ್ಥಿರ ಭಂಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ಣ ದೇಹದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೈಗಳಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿತ ಸೂತ್ರಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಸಿಟ್ಟರ್ಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು, ಇದು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸೀಮಿತ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಇದು ಕಠಿಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ನೇರವಾದ ನೋಟಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಗಿಯಾದ ತುಟಿಗಳ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಭಾವನೆಯ ಕೊರತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಪುಸ್ತಕಗಳೊಂದಿಗಿನ ಪೋಷಕರಿಗೆ ಗುರುತಿಸುವ ಚಿಹ್ನೆಯಾಗಿ ಮೋಟಿಫ್ಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಪುರುಷ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಸ್ತ್ರೀ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಹಣ್ಣುಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಅಥವಾ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಹಿಡಿಯುವ ಫ್ಯಾನ್ಗಳಂತಹ ಸ್ತ್ರೀತ್ವ ಮತ್ತು ದೇಶೀಯತೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಅಥವಾ ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಮಸುಕಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು. ಕವಿತೆಗಳು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಪಠ್ಯಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನನ ಮತ್ತು ದೀಕ್ಷಾಸ್ನಾನ ಪ್ರಮಾಣಪತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳಂತಹ ದಾಖಲೆಗಳಿಗೆ ಫ್ರಕ್ಟೂರ್ ಕಲೆಯು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶವಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಕೆಳಗಿಳಿಸಲು ಬೆಕ್ಕಿನ ಕೂದಲಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವಾಗ ತಮ್ಮ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಿಗೆ ರೂಪರೇಖೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಗೂಸ್ ಕ್ವಿಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಫ್ರಕ್ಟೂರ್ ಕಲೆಯು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಸಾಧನಗಳ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳೊಳಗೆ ಆಯಾಮ ಮತ್ತು ಆಕಾರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ರೇಖೆಯ ಮೇಲಿನ ಅವಲಂಬನೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ. ಕಲಾಕೃತಿಯೊಳಗಿನ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಪ್ಪು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫಿಕ್ ಲೈನ್ನೊಂದಿಗೆ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಮೇಲೆ ಪದರದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅಂಶದ ಆಯಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಇದನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಸುಕಾದ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮತ್ತು ಏಕವರ್ಣದ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕುಂಚದ ಕೆಲಸ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಛಾಯೆಯ ಕೊರತೆಯು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಎರಡು ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಮತೋಲನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಫ್ರಕ್ಟೂರ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದು ಹೂವಿನ ಜೋಡಣೆಯೊಳಗೆ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಗಡಿಯಾಗಿ ಸುತ್ತುವರೆದಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವಯಂ ಕಲಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆದಾಯವನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಭಾವಚಿತ್ರ ತಯಾರಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸ್ವಯಂ ಕಲಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ರೂಫಸ್ ಹಾಥ್ವೇ (1770-1822) ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಅಮೆರಿಕಾದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸದಿರುವುದು ಎಂದರೆ ಈ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶ್ರೇಣಿಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳಿದ್ದವು. ಇದರರ್ಥ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿದ್ದವು. ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾದ್ಯಂತ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳಿದ್ದರೂ, ಈ ಬದಲಾವಣೆಯು ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಅಥವಾ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಮ್ಮಿ ಫಿಲಿಪ್ಸ್ (1788-1865) ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಆತನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಜನರು ತಯಾರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಕಷ್ಟು ಜೀವನ ನಡೆಸಲು ಮತ್ತೊಂದು ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಆದಾಯದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಎರಡು ವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕಲಾ ಸೃಷ್ಟಿಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ತಮ್ಮ ದ್ವಿತೀಯ ವೃತ್ತಿಯ ಅನುಭವಗಳಿಂದ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಿಕ್ಸ್ (1780-1849) ಮತ್ತು ಶೆಲ್ಡನ್ ಪೆಕ್ (1797-1868) ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕಲಾ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಮತ್ತೊಂದು ಆದಾಯದ ಮೂಲವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಯಿತು, ಎರಡನೆಯವರು ರೈತರಾದರು ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯವರು ಬೋಧಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ರೂಫಸ್ ಹಾಥ್ವೇ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ವೈದ್ಯರಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲೆಯನ್ನು ವೃತ್ತಿಜೀವನವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವ ಅವರ ನಿರ್ಧಾರವನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಆದಾಯದ ಕೊರತೆಯು ಹೇಗೆ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರ ಶ್ಲಾಘನೆಯು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಅಮ್ಮಿ ಫಿಲಿಪ್ಸ್ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಹೊರಗಿನವರಾಗಿದ್ದರು; ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಕಲೆಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಏಕೈಕ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಉತ್ತಮ ಮನ್ನಣೆ ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆ ಕಡಿಮೆಯಾದ ನಂತರ ಕೆಲವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಇತರ ನಗರಗಳಿಗೆ ಅಥವಾ ರಾಜ್ಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಶೆಲ್ಡನ್ ಪೆಕ್ ಮತ್ತು ಅಮ್ಮಿ ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಇಬ್ಬರೂ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ತಮ್ಮ ಮನೆಗಳನ್ನು ತೊರೆದರು. ಈ ಕಲಾ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಕ್ವೇಕರ್ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟಿಸಮ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿತು. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಿಕ್ಸ್ ಈ ನಂಬಿಕೆಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಸುವಾರ್ತೆಯನ್ನು ಹರಡಬಹುದೆಂದು ನಂಬಿದ್ದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬೋಧಕ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಅಥವಾ ಕರಕುಶಲ ಉದ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಭವ ಹೊಂದಿರುವ ಕುಟುಂಬಗಳಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅನೇಕರು ಸ್ಥಳೀಯ ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಅಥವಾ ತಮ್ಮ ಸೇವೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಉನ್ನತ ಜೀವನ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಕುಟುಂಬಗಳಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಿಕ್ಸ್ ಅವರು ಸ್ಥಳೀಯ ಆಡಳಿತದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಾತ್ರದಿಂದಾಗಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವಕ್ಕೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿದ್ದ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಜಾನಪದ-ಕಲಾವಿದರು ಉನ್ನತ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ಸೂಚಿಸಲು ಕೆಲವು ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಆರ್ಥಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ಬಂದವರು. ಮಹಿಳಾ ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದರು ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದರ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿ ಔಪಚಾರಿಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತರಬೇತಿಯಿಲ್ಲದೆ, ಮಹಿಳೆಯರು ಸೇರಿದಂತೆ ಅಂತಹ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಈ ಕಲೆಯು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ 1ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವು ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಂತಹ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ಪಠ್ಯಕ್ರಮವು ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು. ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿಯರನ್ನು ಶಾಲೆಗೆ ಕಳುಹಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಅವರ ಧಾರ್ಮಿಕ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ ಪಠ್ಯಗಳ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದಾಗಿತ್ತು. ಅಂತೆಯೇ, ಮಹಿಳಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕೈಗೊಂಡ ಬಹುಪಾಲು ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಯೋಜನೆಗಳು ಪಠ್ಯಗಳ ಅರ್ಥವಿವರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಆದರೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರಚನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಓದಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಇತರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳನ್ನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಅಂದರೆ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಮದುವೆ ಮತ್ತು ದೇಶೀಯ ವಲಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗುವುದು ರೂಢಿಯಾಗಿತ್ತು. ಪತ್ನಿಯರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಾಣಿಜ್ಯ ಮಾರಾಟ ಮತ್ತು ದೇಶೀಯ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಜವಳಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪೂರೈಸಲು (ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಧರಿಸುವುದು, ಬೆಡ್ಶೀಟ್ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದು, ಮನೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವುದು) ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಹೀಗಾಗಿ ಕಸೂತಿಯು ಸಾರಾ ಆನ್ ಗಾರ್ಗೆಸ್ (ಕ್ರಿ. ಶ. 1834-ಕ್ರಿ. ಶ.) ನಂತಹ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ತಯಾರಿಸಿದ ಜಾನಪದ-ಕಲೆಯ ತುಣುಕುಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿತ್ತು. 1887). ಆಕೆಯ ಕೃತಿ, "ಆಪ್ಲಿಕ್ ಬೆಡ್ಕವರ್ (1853)", ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಆಕೆಯ ಗ್ರಾಮೀಣ ಬೆಳೆವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಗ್ರಾಮೀಣ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ತ್ರೀತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಬಳಕೆಯು ಉಣ್ಣೆಯ ದಾರದ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹೆಲೆನ್ ಷಾ ತನ್ನ "ಆಡಮ್ ಅಂಡ್ ಈವ್ (1835)" ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಉಣ್ಣೆಯ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಉಣ್ಣೆಯ ದಾರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ನೀಡದ ಕಾರಣ, ಅವರ ಅನೇಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಶಾ ಅವರ ಜವಳಿ ಕಲೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಹಿಳೆಯರು ಸೂಜಿ ಮತ್ತು ದಾರದಂತಹ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾದ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತರಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ಈಸೆಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತಹ ಪುರುಷ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವಾಗಬಹುದು. ಹಾಗೆ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಮಹಿಳೆಯರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ಬಂದವರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು. ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ವರ್ಗದ ಮಹಿಳೆಯರು ಹೊಲಿಗೆ ಮತ್ತು ಕಸೂತಿಯಂತಹ ದೇಶೀಯವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬದಲಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕಲಾ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಿಂಧುತ್ವವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅಮೆರಿಕಾದ 1ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಮಹಿಳಾ ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಯೂನಿಸ್ ಪಿನ್ನಿ. ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮೇಲ್ವರ್ಗದ ಜನರು ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಶೋಕಾಚರಣೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಆಕೆ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಮೇರಿ ಆನ್ ವಿಲ್ಸನ್ರನ್ನು ಜಲವರ್ಣದ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಬಳಸಿದ ಮೊದಲ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ರುತ್ ಹೆನ್ಷಾ ಬಾಸ್ಕಾಮ್ (1772-1884) ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಸ್ಥಾಪಿತ ಮಹಿಳಾ ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದೆ. ಆಕೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಆಕೆ 1,400 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿಕರನ್ನು ಮಾದರಿಗಳಾಗಿ ಬಳಸುವ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಹೀಗೆ ಅವರ ಕಲೆಯು ಸಮುದಾಯ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು. ಸುಸಾನ್ ವಾಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎಮಿಲಿ ಈಸ್ಟ್ಮನ್ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದ 1ನೇ ಶತಮಾನದ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಮಹಿಳಾ ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದೆಯರಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲೆ