Rococo painting
ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯದ ನಡುವೆ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ, ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ವಲಸೆ ಬಂದ ಮತ್ತು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದ್ದ ಸೌಂದರ್ಯ ಚಳುವಳಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಚಳುವಳಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಎರಡು ತೀವ್ರವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಶಿಬಿರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಗಣ್ಯರ ಜೀವನ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಕಟ, ನಿರಾತಂಕದ ದೃಶ್ಯ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು, ಶೈಲಿಯ ಘಟಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಅರಮನೆಗಳ ಸ್ಮಾರಕ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ರೊಕೊಕೊ 1700ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದನು, ಲೂಯಿಸ್ XIVನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಆಚರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಭವ್ಯವಾದ, ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾದ ಬರೊಕ್ನ ವಿರುದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ. ಇದು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅದರ ಭೋಗವಾದ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಮಾಧುರ್ಯ, ಸೊಬಗು, ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಬಾಗಿದ ರೇಖೆ, ತಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಮಾನತೆಯು ಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಿಂದ, ಇದು ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು, ರೊಕೊಕೊ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು, ಆದರೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಅದರ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾದರಿಯ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಜರ್ಮನಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕೃಷಿ ಕೇಂದ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಐಬೀರಿಯನ್ ಪೆನಿನ್ಸುಲಾ, ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಮತ್ತು ನಾರ್ಡಿಕ್ ದೇಶಗಳಂತಹ ಇತರ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕೆಲವು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಅಮೆರಿಕವನ್ನು ಸಹ ತಲುಪಿತು. ಸ್ವಾಯತ್ತ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಅದರ ಮೌಲ್ಯದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಟೀಕೆಗೆ ಒಳಗಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಜ್ಞಾನೋದಯ, ನವಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಬೂರ್ಷ್ಟಾ ಆದರ್ಶಗಳ ಉದಯದೊಂದಿಗೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯವರೆಗೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿತು, ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಪಕೀರ್ತಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಬಾಹ್ಯ, ಕ್ಷುಲ್ಲಕ, ಅನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಲಾಯಿತು. 1830ರ ದಶಕದಿಂದ, ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ತರದ ಜೀವನಶೈಲಿಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಹತೆಗೆ ಒಂದು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತಲಾಯಿತು, ಅದು ನಂತರ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದ್ದ ಚಿಂತನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದಿಂದ ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. 1715ರಲ್ಲಿ ಲೂಯಿಸ್ XIVನ ಮರಣವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಮ್ಯತೆಗೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು, ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ರಾಜ ಮತ್ತು ಅವನ ಅಧಿಕಾರದ ಎಲ್ಲಾ ಹೊಗಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಬಲವಾಗಿ ವಿಧ್ಯುಕ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಆಡಂಬರದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಮೂರ್ತರೂಪದ ಕಣ್ಮರೆಯು ಕುಲೀನರಿಗೆ ರಾಜನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದ್ದ ಕೆಲವು ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆಯಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಮತ್ತು ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಆಸ್ಥಾನವು ಖಾಲಿಯಾಯಿತು, ಅನೇಕ ಶ್ರೀಮಂತರು ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ತಮ್ಮ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಇತರರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಅರಮನೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಇದು "ಸಲೂನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ" ಯ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು, ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚರ್ಚೆಗಳ ನಡುವೆ ನಡೆದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ, ಹೊಳೆಯುವ ಮತ್ತು ಭೋಗವಾದದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕೂಟಗಳ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ಕುಲೀನರ ಈ ಸಬಲೀಕರಣವು ನಂತರ ಅದನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದರ ಮುಖ್ಯ ಪೋಷಕರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಈ ಸಲೂನ್ಗಳಲ್ಲಿ, ರೊಕೊಕೊ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಆಸಕ್ತಿಯ ಕೇಂದ್ರವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಹಿಂದೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುಲ್ಲಿಂಗ ನೈತಿಕ, ನಾಗರಿಕ ಮತ್ತು ವೀರೋಚಿತ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು, ಅದರ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಇರಿಸಿತು, ಅಥವಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಸೌಮ್ಯ ರೂಪಕಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಹರಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಈ ಹಂತದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು ವಹಿಸಿದ ಪಾತ್ರವು ಬಹಳ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿತ್ತು, ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ರಾಜಕೀಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಯ ಆಕಾರಗಳ ಉದಾರ ಪೋಷಕರೆಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು, ರಾಜಮನೆತನದ ಉಪಪತ್ನಿಗಳಾದ ಮ್ಯಾಡಮ್ ಡಿ ಪೊಂಪಡೋರ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡಮ್ ಡು ಬ್ಯಾರಿ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಮಾರಿಯಾ ಥೆರೆಸಾ, ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡಮ್ ಜೆಫ್ರಿನ್, ಮ್ಯಾಡಮ್ ಡಿ ಎಪಿನೇ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡಮ್ ಡಿ ಲೆಸ್ಪಿನಾಸ್ ಮುಂತಾದ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಸಲೂನ್ಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊ ಸರಳವಾದ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಬರೊಕ್ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ-ಭವ್ಯವಾದ ರುಚಿ, ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನತೆಗೆ, ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಪುರಾಣಗಳಿಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರಸ್ತಾಪ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಾಗುವಿಕೆ, ಆಡಂಬರದ ನಟನೆ, ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದ, ಒಮ್ಮತದಿಂದ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪೂರ್ವ-ಸ್ಥಾಪಿತ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ. ರೊಕೊಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಗಣ್ಯರ ಪ್ರತಿರೋಧದ ಕೊನೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಭದ್ರಕೋಟೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಉದಯದಿಂದ ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಬೆದರಿಕೆಗೆ ಒಳಗಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿದ್ಯಾವಂತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇದರೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವಾಹದ ಸಮಾನಾಂತರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು, ಅದರ ವಿಷಯವು ಎಲ್ಲಾ ಬೂರ್ಜುವಾ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದರಾದ ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಗ್ರೀಜ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಚಾರ್ಡಿನ್ ಅವರು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ನೀಡಿದರು, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಕೆಲವು ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ರೊಕೊಕೊ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿತು, ಆದರೆ ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾದ ಶಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಕರಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿರೋಧವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಉನ್ನತ ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಕಾಲಾತೀತ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ಮಾನ್ಯವಾದ ತತ್ವವಾಗಿ ಹೇರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು, ಅವರ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುವ ಬದಲು ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ರಾಜಕೀಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರವನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸಿತು. ಉದಾರವಾದ ಮತ್ತು ಸಾಪೇಕ್ಷತಾವಾದದ ಈ ಅಲೆಯಲ್ಲಿ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಕಾಲದ ಏರಿಳಿತಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುವ ಅನೇಕರಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಕೇವಲ ಒಂದು ವಿಷಯವಾಗಿ ನೋಡಲಾರಂಭಿಸಿತು, ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಇತ್ತೀಚಿನವರೆಗೂ ಅಚಿಂತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಆ ಅವಧಿಯ ಒಲವುಗಳು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದವು, ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ನಾಯಕರು ಅಥವಾ ದೇವತೆಗಳ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಕಡೆಗೆ, ತಮ್ಮ ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಬಯಸುವವರ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದವು. ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಭವ್ಯತೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಕೈಬಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಎಲ್ಲಾ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ನೋಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಇನ್ನೂ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಕಲಾವಿದರ ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಾಗಿ ಗಣ್ಯರ ಭೋಗವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಾದ ವಿಷಯಗಳ ಸಮೂಹವನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಕಠಿಣತೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕತೆ, ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಿದ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ಕಲ್ಪನೆಯ ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ಬುಕೋಲಿಕ್ ಆರ್ಕೇಡಿಯಾದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಭೂತಕಾಲವನ್ನು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು. ಈ ವಿಷಯವಾಗಲೀ ಅಥವಾ ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಲೀ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಹೊಸದಾಗಿರಲಿಲ್ಲ; ಅವು ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಮಯವು ಪ್ರತಿಕೂಲ ಅಥವಾ ಅತಿಯಾದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವೆಂದು ಸಾಬೀತಾದಾಗ ಮಾನಸಿಕ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಂಪನ್ಮೂಲವಾಗಿ, ತಮ್ಮ ಮೂಲದಿಂದ ಬಹುತೇಕ ಯಾವುದೇ ಅಡೆತಡೆಯಿಲ್ಲದೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು, ಹೀಗೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪ್ರಬಲ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು. ರೊಕೊಕೊ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೇಡಿಯನ್ ಕುರುಬರು ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕೋ-ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪ್ಯಾಂಥಿಯಾನ್ನ ದೇವರುಗಳ ಪ್ರಪಂಚವು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು, ಈ "ನೈಸರ್ಗಿಕ" ವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೃಷಿ ಉದ್ಯಾನವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆ ಕ್ಷಣದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಧಾರಿಗಳು ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಬೂರ್ಜುವಾ ಆಗಿದ್ದರು, ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಫ್ಯಾಶನ್ ಉಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಶೌರ್ಯವನ್ನು ಕಾಮುಕ ವಿಜಯದಲ್ಲಿ ಸಂಕ್ಷೇಪಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಸಾಮಾಜಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಗ್ರಾಮೀಣ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿತು. ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಬರೊಕ್ ಪ್ರೋಲಿಕ್ಸ್ನಂತೆಯೇ, ಗ್ರಾಮೀಣ ರೊಕೊಕೊ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿದೆ; ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ನ ಅನನ್ಯತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿರಾಮಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಏಕತೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಬದಲು ವಾತಾವರಣವು ಹೆಚ್ಚು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ರೊಕೊಕೊ ಕೊನೆಯ ಬರೊಕ್ನ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪೂರ್ವ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ನಡುವಿನ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವು ಕಲೆಯ ಭ್ರಮಾತ್ಮಕ ಸ್ವರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ ಆ ಕಾಲದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿತ್ತು. ಆ ಕಾಲದ ವಿಮರ್ಶಕರಿಗೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕನು ಆಟದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಾಗ ಮತ್ತು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮಾಂತ್ರಿಕತೆಯಿಂದ ಭ್ರಮನಿರಸನಗೊಂಡಾಗ ಮಾತ್ರ ಕಲೆ ಒದಗಿಸಬಹುದಾದ ಆನಂದವು ಸಾಧ್ಯ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಭ್ರಮೆಯಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಅಭೂತಪೂರ್ವವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯಗಳ ಅನುಕರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಲೋಭನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ನೈತಿಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಥನೀಯವಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಬೌದ್ಧಿಕ ಗಮನಕ್ಕೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆಯೇ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಟೋ, ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿದಾಗಿನಿಂದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿಂತನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಂದಿದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಈ ವಿಷಯವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೇಗಾದರೂ ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡುಮಾಡುವ ಮತ್ತು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ಅವರನ್ನು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ನಿರರ್ಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಎಸೆಯಲು ಸಂದರ್ಭೋಚಿತ ಮತ್ತು ದೃಢವಾದವುಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಿತು, ಈ ಅಭ್ಯಾಸವು ಸರ್ವಾನುಮತದ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ನೈತಿಕವಾದಿಗಳಿಂದ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸಹವರ್ತಿ ವಿಸರ್ಜನೆ ಮತ್ತು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನೈತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ದೃಢತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಳವಳಗೊಂಡಿತು. ಅಂತೆಯೇ, ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಹೊಗಾರ್ತ್ ಮತ್ತು ಗೋಯಾದಂತಹ ಕಲೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಮತ್ತು ನೈತಿಕಗೊಳಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಭ್ರಮಾವಾದದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಕ್ರಾಸ್ಕೆ ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ" ಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ಅವಧಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ ಉಪಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ವಿವಿಧ ಮಟ್ಟದ ನಿಕಟತೆ ಅಥವಾ ದೂರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ನಾಗರಿಕತೆಯು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಕೃತಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾವಂತ ಮತ್ತು ನಯಗೊಳಿಸಿದ ವೀಕ್ಷಕನು ನೈಜ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕತೆಯ ನಡುವಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಕಲೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಸಾಮಾನುಗಳ ಕೃಷಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಕಚ್ಚಾ ಚಮತ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಅಗ್ಗದ ಭ್ರಮೆಯಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ರಕ್ಷಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ರೊಕೊಕೊ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಸೂತ್ರೀಕರಣಕ್ಕೆ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕೊಡುಗೆಯೆಂದರೆ 1750ರಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬಾಮ್ಗಾರ್ಟನ್ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಂಟ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕಲೆಯ ಸಲುವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸ್ಥಾಪನೆ. ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಯೆಂದರೆ ಆನಂದವೇ ಹೊರತು ಉಪಯುಕ್ತತೆಯಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಅನುಭವವು ವಸ್ತುವಿನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿಂತನೆಯಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿ, ಉಪಯುಕ್ತತೆ ಅಥವಾ ಉದ್ದೇಶವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಭಿನ್ನವಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಇಂದ್ರಿಯ ಪ್ರಚೋದನೆ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಕಾಂಟ್ಗೆ, ಆದರ್ಶ ಸೌಂದರ್ಯವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಘೋಷಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ದಣಿಸದಂತೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ನಿರ್ಣಯದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ನಡುವಿನ ನಿರಂತರ ಸಂವಾದದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥವಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಕಲೆಯನ್ನು "ಗಂಭೀರ ಆಟ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ನಿರಾಸಕ್ತಿಯಂತಹ ತಮಾಷೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನೋಡಿದರು. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ರೊಕೊಕೊ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವಾದದ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಎತ್ತುತ್ತದೆ, ಅದರ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಗತ್ಯ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಅದು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನೋಡಬೇಕು ಎಂಬ ಆದಿಸ್ವರೂಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸ್ಟೀಫನ್ ಮೆಲ್ವಿಲ್ಲೆ ಪ್ರಕಾರ, "ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುಂದೆ ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಕಿಟಕಿ ಮೂಲಕ ವಾಲ್ಪೇಪರ್ ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ನೋಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕಿಂತ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ" ಎಂಬ ಗಂಭೀರ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಭವಿಷ್ಯದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸುವುದು, ಆಧುನಿಕ ಚರ್ಚೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ, ಕಲಾತ್ಮಕ ತಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ತಿಳುವಳಿಕೆಯ, ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾದ ದ್ವಂದ್ವಾತ್ಮಕ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಇನ್ನೂ ತೃಪ್ತಿಕರವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ, ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಬರೊಕ್ ಅಥವಾ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ. ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಚುರುಕಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆಯೇ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ, ಇದು ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಅಂಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ತೊಡಗಿಸುತ್ತದೆ, ಯೋಜನಾಬದ್ಧವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ್ದನ್ನು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಕೇಳುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವಿಕ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಜಾಗದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಸುತ್ತುವರಿದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ, ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸರಳಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣದ ಸೂಚಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಟ್ಟೆಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಬಟ್ಟೆಗಳ ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳು ಧರಿಸುವ ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುವಷ್ಟು ನೈಜವಾಗಿದೆ. ರೊಕೊಕೊದ ಕೇಂದ್ರ ಅಂಶವಾದ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅದರ ಕಲಾವಿದರ ಕಾಳಜಿಯು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕರಿಗಾಗಿ ಕೈಪಿಡಿಗಳು, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕ್ರಮೇಣ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ನೀಡುವ ಬದಲು, ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಮತ್ತು ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಶ್ರೇಣೀಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಹಾರಿಹೋದವು, ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರರ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿನ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿತ್ತು, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು. ಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕವಾದ ರೊಕೊಕೊ ರೊಕೊಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ದೇಶೀಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಳ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲೂ ಫಲವತ್ತಾದ ನೆಲವನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಈ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ, ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಒಟ್ಟು ಕಲಾಕೃತಿ" ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯ ಸಾಮಾನುಗಳು ಮತ್ತು ಗಾರೆಗಳಂತಹ ಪೂರಕ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜಾಗದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ರೊಕೊಕೊ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಪವಿತ್ರ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಯುರೋಪಿನ ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದಕ್ಷಿಣ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಪ್ರಶಂಸನೀಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಅದೇ ರೀತಿ ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅಟೈಡ್ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಮಿನಾಸ್ ಗೆರೈಸ್ ಪ್ರದೇಶದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಶಾಲೆಯಾದ ಕೊನೆಯ ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕಪಟ ರುಚಿಯ ಮೂಲಕ ರೂಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಸಂತೋಷದ ಹಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಿಕ್ಟರ್-ಲುಸಿಯೆನ್ ಟಾಪಿಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು. ರೊಕೊಕೊ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಧರ್ಮದ ಪ್ರಭಾವದ ಕುಸಿತದೊಂದಿಗೆ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದೊಂದಿಗೆ ಸಚಿತ್ರವಾದ ಆದರೆ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಗಣ್ಯರ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯು, ಮೊದಲ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಗೆ ಶೈಲಿಯ ಅನ್ವಯವನ್ನು ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನುಂಟುಮಾಡಬಹುದು, ಇದು ಕೆಳ ವರ್ಗದವರ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಭಕ್ತಿಗೆ ಗಣ್ಯರ ಬೇರುಬಿಟ್ಟ ಪದ್ಧತಿಗಳಿಂದ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿಲ್ಲ. ಇಂದ್ರಿಯಗಳು ಬಯಸಿದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಸದ್ಗುಣಶೀಲ ಜೀವನವು ಒದಗಿಸುವ ಸಂತೋಷದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ನೈತಿಕವಾದಿಗಳು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದರು, ಮಾನವ ಸಂತೋಷವು ದೇವರ ಉಡುಗೊರೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ದೈವಿಕ ಪ್ರೀತಿಯು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಇಂದ್ರಿಯ ಕಾಮದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವಸತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಹಿಂದೆ ಅಪರಾಧದ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಬೆಂಕಿಯ ಬೆದರಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಶಿಕ್ಷೆಯ ಹೊರೆಗೆ ಒಳಗಾದ ಧರ್ಮವು ಆಶಾವಾದ ಮತ್ತು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠಾವಂತರು "ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ" ಪ್ರಾರ್ಥಿಸಬಹುದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಭೂಮಂಡಲದ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಸಂತೋಷದ ನಡುವಿನ ಸೇತುವೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಚರ್ಚಿನ ಅಲಂಕರಣದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ರೊಕೊಕೊ, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಬರೊಕ್ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಜಾತ್ಯತೀತತೆಯ ಚಳವಳಿಯ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು, ಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅಪವಿತ್ರರ ನಡುವಿನ ವಿವಿಧ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿತು ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಯ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸಲು ಹೊಸ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು, ಆದರೆ ಅದರ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯನ್ನು ಕೆಲವರು ಪವಿತ್ರ ಕೂಟದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಂದ ವಿಚಲಿತರಾಗುವಂತೆ ನೋಡಿದರು. ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಶಾಲೆಗಳು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ರೊಕೊಕೊ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮುಖವನ್ನು ತೋರಿಸಿತು, ಅದರ ವಿಶೇಷವಾದ ವಿಷಯಗಳಾದ ಗ್ರಾಮೀಣ, ನಂತರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಲಘು, ಶೌರ್ಯ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿ. ಅದರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿ ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳು, ಉದ್ಯಾನವನಗಳು ಅಥವಾ ಉದ್ಯಾನವನಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಫೆಟೆ ಗಾಲಾಂಟೆ (ಸೊಗಸಾದ ಔತಣ) ನಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮಾದರಿ, ವಾಟ್ಟಿಯೋನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತರು ತಮ್ಮ ಸಮಯವನ್ನು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಅರ್ಥಗಳಿಲ್ಲದ ಕನಸಿನ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಮನರಂಜನೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾದ ರಮಣೀಯ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ರೊಕೊಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿಕಟವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಕುಲೀನರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಬೋರ್ಜೋಸಿಯ ಬಳಕೆಗಾಗಿ, ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುವಂತಹ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ಚುರುಕಾಗಿದ್ದು, ಮುಕ್ತ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ವರ್ಚುಸಿಟಿಯತ್ತ ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಬೆಳಕಿನ ಟೋನ್ಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ವಾತಾವರಣದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಎಬ್ಬಿಸುವ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ. ರೊಕೊಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯು ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಶ್ರೀಮಂತ ಅಲಂಕರಣ, ವಿವರವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವಿವರಗಳ ಸಮೃದ್ಧತೆ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ವರ್ಣತತ್ವ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಸಂಪತ್ತು, ಸ್ವತಃ ಒಂದು ಮೌಲ್ಯವಾಗುವ ಹಂತಕ್ಕೆ, ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ವಸ್ತುವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಶುಕ್ರನ ಜನ್ಮಸ್ಥಳವಾದ ದ್ವೀಪವಾದ ರೊಕೊಕೊದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಆನಂದದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಮಾದರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ವಾಟ್ಟೇವ್ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಯಾದ ದಿ ಎಂಬಾರ್ಕೇಷನ್ ಫಾರ್ ಸೈಥೆರಾ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಶೈಲಿಯು ಕೃತಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ನಿರೂಪಣಾ ವಿಷಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ದಣಿಸದಂತೆ, ಉಲ್ಲೇಖ ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಡುವೆ ವಿಭಜನೆಯ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ "ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ನಿರ್ವಾತ" ವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಗಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮೂಲದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಕುಸೆಟ್ರ ಪ್ರಕಾರ, ಮಾನಸಿಕ ಅಥವಾ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು "ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ" ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂತೋಷದ ಈ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ, ಇಂದ್ರಿಯತೆಯು ವಿಶೇಷ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಶುದ್ಧ ಕಾಮಾಸಕ್ತಿಯ ನಿರೂಪಣಾ ಅಂಶವಾಗಿ ಅಲ್ಲ; ಬದಲಿಗೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಒಂದು ನೆಪವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ತಕ್ಷಣದ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಜಾಗತಿಕ ಸಂವೇದನಾ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿಸುವ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು, ಇದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಅರ್ಹತೆಯ ಮಾನದಂಡಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಜೀವನದ ವಿಶಾಲವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ನಿರಾತಂಕದ ಆನಂದವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ವಿವರಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಲಹೆ ನೀಡುವುದು, ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಪೂರಕ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗೆ ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಹ್ವಾನಿಸುವುದು, ಇದನ್ನು ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯು ನೇರ ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಅರ್ಥವು ಖಾಲಿಯಾಗುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಬಲ ಸೆಳವು ಹೆಚ್ಚು ಸಲಹೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಠಿಣ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಸಹ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೊಕೊಕೊದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಅರ್ನಾಲ್ಡ್ ಹೌಸರ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು "ಸ್ತನಗಳು ಮತ್ತು ಪೃಷ್ಠಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು" ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರು ಇತರ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಭ್ಯತೆಯ ಮಿತಿಯೊಳಗೆ ಉಳಿಯಲು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಘನತೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಮಾನವಾಗಿ ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಫ್ರೆಂಚ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯೆಂದರೆ ಬೌಚರ್ನ ಶಿಷ್ಯ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಪೂರ್ವಜರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ ರೂಪಕಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ ಒಬ್ಬ ನಿಪುಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜೀನ್-ಹಾನರ್ ಫ್ರಾಗೊನಾರ್ಡ್, ಆದರೆ ಆತ ತೋರಿಸಿದ ಅಗಾಧವಾದ ಬಹುಮುಖತೆಗಾಗಿ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದರು, ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಂಡು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮಾರಾಟದಿಂದ ಅಪಾರ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು ಆದರೆ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಬಡತನವನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊರ ಪುನರ್ವಸತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು "ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಚೆರುಬಿನೊ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಸಭ್ಯತೆಗೆ ಒಳಗಾಗದೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಮಾನತು ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ ಒತ್ತಡದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಉನ್ನತ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಕೊಕೊದಲ್ಲಿನ ಹಲವಾರು ಇತರ ಹೆಸರುಗಳು ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಅರ್ಹವಾಗಿವೆಃ ಜೀನ್-ಮಾರ್ಕ್ ನ್ಯಾಟಿಯರ್, ಮೂರು ವ್ಯಾನ್ ಲೂ (ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್, ಲೂಯಿಸ್-ಮೈಕೆಲ್, ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲ್ಸ್-ಆಂಡ್ರೆ), ಮಾರಿಸ್ ಕ್ವೆಂಟಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಟೂರ್, ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಪೆರ್ರೋನ್ಯು, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಲೆಮೋಯ್ನ್, ಎಲಿಸಬೆತ್ ವಿಗೀ ಲೆ ಬ್ರನ್, ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಪಾಟರ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ರೋಸ್ಲಿನ್, ಮತ್ತು ನಿಕೋಲಸ್ ಲ್ಯಾಂಕ್ರೆಟ್. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಭೂಖಂಡದ ಮಾದರಿಗಿಂತ ಹಲವಾರು ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ರಚಿಸಿದ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗವು ಅಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು, ಆದರೆ ತಮ್ಮ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಲಾಭಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರದ ಉದ್ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಬೋರ್ಜೋಸಿಯ ಒಪ್ಪಿಗೆಯನ್ನು ಕೋರುವ ಮತ್ತು ಪಡೆಯುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಉದಾತ್ತ ಜನನದ ಸುತ್ತ ಯಾವುದೇ ಪೌರಾಣಿಕ ಸೆಳವು ಇರಲಿಲ್ಲ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಶ್ರೇಣೀಕರಣವು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರನ್ನು ಮದುವೆಯ ಮೂಲಕ ಕುಲೀನರಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಕೆಳ ಸ್ತರವು ಸಾಕಷ್ಟು ಏಕರೂಪದ ಗುಂಪನ್ನು ತೋರಿಸಿತು, ಅದು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತರು ಹೆಚ್ಚಿನ ತೆರಿಗೆಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ತೆರಿಗೆಗಳಿಂದ ವಿನಾಯಿತಿ ನೀಡಲಾಗಿತ್ತು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಪುಸ್ತಕಗಳ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಸಾರ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಜನಪ್ರಿಯ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಪ್ರಸರಣದ ಮೂಲಕ, ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗತಿಗಳು, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ತಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಲ್ಲಿ ಗಣನೀಯ ಪ್ರಮಾಣದ ಓದುವ ಜನರು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಅಂಶಗಳು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಪರಿಚಿತವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ದೇಶವನ್ನು ವಿಶ್ವ ನಾಯಕನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರೊಕೊಕೊವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಿಂದ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಚಯವು ಒಂದು ಫ್ಯಾಷನ್ ಆದಾಗಿನಿಂದ, ಆದರೆ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಾಗತವು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿಲ್ಲದೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಎರಡು ದೇಶಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು ಸಂಘರ್ಷದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗಣ್ಯರು, ಶಾಂತಿಯ ಅವಧಿಯ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡು, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬೇಕು, ಪ್ರವಾಸಿಗರಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವುದು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ವಲಸೆಯನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವುದು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಉಳಿದ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿರಸ್ಕಾರದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಜನಪ್ರಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಜೊನಾಥನ್ ಸ್ವಿಫ್ಟ್ನಂತಹ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ವಿಲಿಯಂ ಹೊಗಾರ್ತ್ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ಸರಣಿ ಮತ್ತು ದಿ ಕೆರಿಯರ್ ಆಫ್ ದಿ ಲಿಬರ್ಟಿನ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಎ ಲಾ ಮೋಡ್ನಂತಹ ಬಲವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಟೀಕೆಗಳ ಮುದ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ಫ್ರಾಂಕೋಫೈಲ್ ಗಣ್ಯರ ದುರ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ದೃಢವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಒರಟಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು. ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕರಣವಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಗಣ್ಯರಿಂದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಊಹಿಸಬಹುದಾದಂತೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸಮಯದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ, ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಋಣಿಯಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿದೇಶಿ ಫ್ಯಾಷನ್ಗಳಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರು ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಕೊಕೊ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಯಿತು. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳೆಂದರೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು "ಸಂಭಾಷಣೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು", ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅಥವಾ ಕುಟುಂಬದ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ, ವಲಸಿಗ ಫಿಲಿಪ್ ಮರ್ಸಿಯರ್ ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯಶಃ ವ್ಯಾಟೌ ಅವರ ಫೆಟೆಸ್ ಗ್ಯಾಲಂಟೆಸ್ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಬಹುಶಃ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರೊಕೊಕೊದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಹೇಮನ್, ಆರ್ಥರ್ ಡಿವಿಸ್ ಮತ್ತು ಥಾಮಸ್ ಗೇನ್ಸ್ಬರೋ ಅವರು ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು. ಗೇನ್ಸ್ಬರೋ ಅವರು ಶುದ್ಧ ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಸಹ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಸರಳಗೊಳಿಸುವ, ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ವಿವರಣೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ರೊಕೊಕೊದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕೃತಕತೆಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದವು. ಮೂಲ ಶೈಲಿಯ ಮಾಲೀಕರಾದ ಜರ್ಮನ್ ವಲಸಿಗ ಜೋಹಾನ್ ಜೊಫಾನಿ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಂತರಿಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊದ ದಿವಂಗತ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ ಥಾಮಸ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಉಲ್ಲಾಸದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದರು. ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯ ದೇಶಗಳು ಜರ್ಮನಿಯ ರೊಕೊಕೊದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವು ನೇರವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲವೆಂದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರೊಕ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಮತ್ತು ಈ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ. ಬರೊಕ್ನ ನೆಲೆಯಾದ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ಶೈಲಿಯು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂವೇದನೆಯ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು, ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಕೊಕೊ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅದರ ಮೂಲತತ್ವದಲ್ಲಿ ಅನುಸರಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಗಮನಾರ್ಹ ಒತ್ತುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಮಾರಕ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡ ರೊಕೊಕೊ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಟಿಪೊಲೊ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸುತ್ತಲೂ, ಅವರು ಆಲ್ಪ್ಸ್ನ ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದರು. ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯು ಸ್ಥಳೀಯ ಬರೊಕ್ನ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವನು ಹಗುರವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡನು, ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಚುರುಕಾದ ರೂಪಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು, ಇದು ಅವನನ್ನು ರೊಕೊಕೊದ ಕಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಇರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಅವನ ಧ್ವನಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಎತ್ತರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅಪೊಥೆಟಿಕ್ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನ ಥೀಮ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಪವಿತ್ರ ಅಥವಾ ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಇತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹೆಸರುಗಳೆಂದರೆ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ರಿಕ್ಕಿ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಗಾರ್ಡಿ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಜುಗ್ನೋ, ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಪೆಲ್ಲೆಗ್ರಿನಿ, ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಡೊಮೆನಿಕೊ ಟೈಪೋಲೋ, ಮೈಕೆಲ್ ರೋಕಾ ಮತ್ತು ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಲಾಂಗಿ, ಇದು ದೇಶೀಯ ದೃಶ್ಯದಿಂದ ಹಿಡಿದು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದವರೆಗೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪೌರಾಣಿಕ ರೂಪಕಗಳು ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಸ್ಕೋದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಹಲವಾರು ಚರ್ಚುಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿನ ವಿಶಾಲ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿರುವ ಫ್ರಾಂಜ್ ಆಂಟನ್ ಮೌಲ್ಬರ್ಷ್, ಜರ್ಮನಿಯ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮೂಲ ಪ್ರತಿಭೆ, ಅದ್ಭುತ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಕಲಾವಿದ, ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮುರಿದರು ಮತ್ತು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಬಲವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕಾಗಿ ಟೈಪೋಲೋಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಅತಿಯಾದ ಕೃತಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾದರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಮಾಧಾನವು ಬೆಳೆಯಿತು, ಇದು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿನ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಕೆಲವು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದಂತೆಯೇ-ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ. ಜರ್ಮನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾದಿಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ "ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಭಾವಗಳು" ಮತ್ತು "ಸುಳ್ಳು ಅನುಗ್ರಹಗಳ ಮೃದುತ್ವ" ಕ್ಕೆ ಪರಿಹಾರವಾಗಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನ ಶಾಂತ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಶ್ರಮಶೀಲ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದರು. ಜೋಹಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಝಿಮ್ಮರ್ಮ್ಯಾನ್, ಆಂಟೊಯಿನ್ ಪೆಸ್ನೆ, ಜೋಸೆಫ್ ಇಗ್ನಾಜ್ ಅಪ್ಪಿಯಾನಿ, ಫ್ರಾಂಜ್ ಆಂಟನ್ ಝಿಲ್ಲರ್, ಪಾಲ್ ಟ್ರೋಗರ್, ಫ್ರಾಂಜ್ ಜೋಸೆಫ್ ಸ್ಪೀಗ್ಲರ್, ಜೋಹಾನ್ ಜಾರ್ಜ್ ಬರ್ಗ್ಮುಲ್ಲರ್, ಕಾರ್ಲೋ ಕಾರ್ಲೋನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕರು ಅನೇಕ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಅರಮನೆಗಳ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಛಾಪು ಮೂಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇತರ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಇತರ ದೇಶಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊದ ಪ್ರಭಾವವು ಹೆಚ್ಚು ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಪ್ರಕರಣಗಳು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದವುಃ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ, ಗೋಯಾ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರಾಮೋನ್ ಬಾಯು ವೈ ಸುಬಿಯಾಸ್; ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಜಾನ್ ಸಿಂಗಲ್ಟನ್ ಕೊಪ್ಲಿ; ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಲೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ, ಇವಾನ್ ಅರ್ಗುನೋವ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯೋಡರ್ ರೊಕೊಟೋವ್; ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ರಾಚೆಲ್ ರುಯಿಶ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಹ್ಯೂಸಮ್; ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಲ್ ಗುಸ್ಟಾಫ್ ಪಿಲೋ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಡೆಸ್ಮರೇಸ್; ಪೋರ್ಚುಗಲ್ನಲ್ಲಿ ವಿಯೆರಾ ಪೋರ್ಟುಯೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪೆಡ್ರೊ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನೊ ಡಿ ಕಾರ್ವಾಲ್ಹೋ, ಮತ್ತು ಬ್ರೆಜಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅಟೈಡ್. 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಟೀಕೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಶುದ್ಧತಾವಾದಿ ಆದರ್ಶಗಳ ಉದಯದ ನಂತರ ರೊಕೊಕೊದ ಚೈತನ್ಯದ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅಂದಿನಿಂದ ಈ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಡಲಾದ ಮತ್ತು ಈಗಲೂ ಮಾಡಲಾದ ಮುಖ್ಯ ಟೀಕೆಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆವೃತ್ತಿ ಅಥವಾ ಅದರ ಹೆಚ್ಚು ಅಕ್ಷರಶಃ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಕೊಕೊ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇನ್ನೂ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಶ್ರೇಣೀಕರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಆರ್ಥಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅಂತಿಮ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸಮಾಜದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಜ್ಞಾನೋದಯವು ಈ ಸಮಾಜದ ಅಡಿಪಾಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅದು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ನಾಗರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿತು, ಈಗಾಗಲೇ ಕ್ಷುಲ್ಲಕ, ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ, ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿರುವ ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಪೋಷಿಸಿದ ಶ್ರೇಣಿಯ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವಿಸರ್ಜಿಸಿತು, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಪುರಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಧರ್ಮಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಾನತಾವಾದಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಯೋಚಿಸಿತು, ತೊಟ್ಟಿಲು ಸವಲತ್ತುಗಳನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ಸ್ವಾಧೀನಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ತರ್ಕ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳ ಅಭಿಪ್ರಾಯ, ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು. ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗವು, ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯನ್ನು ತಾನು ಉರುಳಿಸಲು ಬಯಸಿದ ಭ್ರಷ್ಟ ಮತ್ತು ಭ್ರಷ್ಟ ಗಣ್ಯರ ಮುಖವೆಂದು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಅದು ಬೆಳೆಸಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸಿದ ಕಲೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಾರ್ಡಿನ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಜ್ ಅವರ ಕಲೆಯು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಕಠಿಣತೆ, ಧರ್ಮನಿಷ್ಠೆ, ನಾಗರಿಕತೆ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆದರ್ಶಗಳ ಮರಳುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಪುಲ್ಲಿಂಗ ತತ್ವಗಳ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊನ ಆಕರ್ಷಕ, ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ ಸ್ತ್ರೀತ್ವದ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ನೈತಿಕಗೊಳಿಸುವ ಪುನರ್ವಸತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಶೈಲಿಯ ಗ್ರಹಣವು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿತ್ತು. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಕಠಿಣ ಹಂತವು ಮುಗಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಮತ್ತು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಬೋನಾಪಾರ್ಟೆಯ ಅಂತಿಮ ವೈಫಲ್ಯದ ನಂತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಜಕೀಯ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, 1830 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜೆರಾರ್ಡ್ ಡಿ ನೆರ್ವಲ್, ಥಿಯೋಫೈಲ್ ಗೌಟಿಯರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಲೇಖಕರ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೂಲಕ ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆ ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಮರಳಿತು, ಅವರು ನೋಡಿದಂತೆ, ಕಲೆಯನ್ನು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ನಾಗರಿಕ ಅಥವಾ ಉಪದೇಶಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಬೇಕು ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಮೇಲೆ ಅತಿಯಾದ ಒತ್ತು ನೀಡಿದ್ದರಿಂದ ಭ್ರಮನಿರಸನಗೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಅವರಿಗೆ ಅಶಿಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ರುಚಿಯಿಲ್ಲದ ಬೋರ್ಜೋಸಿಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿತ್ತು. ಈ ಗುಂಪು 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವಾದಿ ಮತ್ತು ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಲೂನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಅಭ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಳೆಯ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದಂತೆಯೇ ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಇತರ ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು, ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಒಳಪ್ರವಾಹಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು 1840 ಮತ್ತು 1850 ರ ನಡುವೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಸ್ವೀಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಕೊಕೊವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರುಪಡೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳ ಪುನರ್ವಸತಿ ಜೊತೆಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಯ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಹಲವಾರು ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಅದರ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಂಡಂತೆ ಆಂತರಿಕ ಅಲಂಕಾರದ ಜಾಗತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವೆಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಯಿತು. ರೊಕೊಕೊದ ಬಗೆಗಿನ ಈ ಹೊಸ ಉತ್ಸಾಹವು, 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಒಂದು ವಿಭಾಗವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ, 1894ರಲ್ಲಿ ಲೌವ್ರೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರತಿಷ್ಠಾಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಸರವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಪುನರುಜ್ಜೀವನವಾದಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಫಲಕಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ನೌವೆಯ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕರಕುಶಲತೆಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು, ಜೊತೆಗೆ ಕುಲೀನರು ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಬೋರ್ಜೋಸಿಗಳಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ಗಣ್ಯರ ನಡುವಿನ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಟೈಪೋಲೋ ಅವರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಓಸ್ವಾಲ್ಡ್ ಸ್ಪೆಂಗ್ಲರ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ದಿ ಡಿಕ್ಲೈನ್ ಆಫ್ ದಿ ವೆಸ್ಟ್ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆಯ ಪ್ರಶಂಸೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಗೊನ್ ಫ್ರೀಡೆಲ್ನಂತಹ ಇತರ ಲೇಖಕರು, ಯುದ್ಧಗಳ ನಡುವೆ ಬರೆಯುತ್ತಾ, ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫಿಸ್ಕೆ ಕಿಂಬಾಲ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಮುಖ ಅಧ್ಯಯನವಾದ ದಿ ಕ್ರಿಯೇಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ರೊಕೊಕೊ (1943) ಅನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದಾಗ ರೊಕೊಕೊದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಆಸಕ್ತಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿಂಗಡಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು, ಆದರೆ ಇದು ಅದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿನ ಅಸಂಗತತೆಗಳನ್ನು ಬೆಳಕಿಗೆ ತಂದ ಹೊಸ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ನೆರವಾಯಿತು, ಅದರ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಚರ್ಚೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು, 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆರ್ನಾಲ್ಡ್ ಹೌಸರ್ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಕೊಡುಗೆಗಳೊಂದಿಗೆ, 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಗ್ರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫಿಲಿಪ್ ಮಿಂಗ್ವೆಟ್ ಮತ್ತು ರಸ್ಸೆಲ್ ಹಿಚ್ಕಾಕ್, ಎರಡನೆಯದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸೆಟ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಹರಿಸಿತು, ಆದರೆ ವಿಕ್ಟರ್ ಟಾಪಿಯೆ ಮತ್ತು ಮಿರಿಯಮ್ ಒಲಿವೇರಾ ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ರೊಕೊಕೊ ಕುರಿತಾದ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವಾದಗಳು ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿವೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯತೆ, ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ, ಶುದ್ಧ ಭೋಗವಾದ ಮತ್ತು ಪರಕೀಯತೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಈ ಅಂಶಗಳು ಇಡೀ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ನೈತಿಕ ಪೂರ್ವಭಾವಿ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಅದರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಲೆಯಾಗಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ಆಳಿದ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅರ್ಥಗಳ ವಾಹನವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಬಹುದು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸ್ವತಃ ದೊಡ್ಡ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಕಾಗುತ್ತದೆ. ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ, ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ನೈತಿಕತಾವಾದಿಗೂ ಸಹ ಅದರ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಲೇಖಕರ ಕೌಶಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂವೇದನಾಶೀಲವಾಗಿರಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ರೊಕೊಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮತ್ತೊಂದು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಅಂಶವು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಮೃದುಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ, ಇದು ನಂಬಿಕೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಭಾಷಾಂತರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಹುತಾತ್ಮರು ಮತ್ತು ಸಂತರನ್ನು ಬರೊಕ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಭಾರವಾದ ಮತ್ತು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಸಂತೋಷದ ಮತ್ತು ಆಶಾವಾದದ ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಭಾವ, ನವೀನತೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣತೆಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಕುತೂಹಲ ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ಶಿಕ್ಷಣವಾದವನ್ನು ಅವರು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ್ದು ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯತ್ತ ಸಾಗಿದ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತ ಮಾನದಂಡವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪೋಪ್ ಅವರು "ಕೆಲವು ಸೌಂದರ್ಯಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸೂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ", ಮತ್ತು "ಯಾವುದೇ ವಿಧಾನವು ಕಲಿಸದ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೈ ಮಾತ್ರ ತಲುಪಬಹುದಾದ ಹೆಸರಿಲ್ಲದ ಕೃಪೆಗಳಿವೆ", "ರುಚಿ" ಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದಾದ ಗುಣಗಳು, ವೋಲ್ಟೈರ್ನ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ "ತ್ವರಿತ ವಿವೇಚನೆ, ಹಠಾತ್ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಇದು ಅಂಗುಳಿನ ಸಂವೇದನೆಗಳಂತೆ, ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಡಂಬರದ ಮತ್ತು ಅಪರೂಪದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನೀಡುವದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒರಟಾದ ಮತ್ತು ಅಸಹ್ಯಕರವೆಂದು ತೋರುವದನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ತಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು, ಅದು ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ಮೊದಲು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅದು ಅಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರೂ ಸಹ, ಮತ್ತು ಇದು ಇಡೀ ಶೈಲಿಯ ಮೂಲ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪಶ್ಚಿಮದ ವಿಶಾಲವಾದ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು, ಇತರ ಬೇಡಿಕೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾದ ಪ್ರಮುಖ ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ನಾವು ಅದರ ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದಾಗ, ಹೆಚ್ಚು ವಿರೋಧಾಭಾಸ ಮತ್ತು ಟೀಕೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಒಳಗಾಗುವಾಗ, ಆ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಕಲೆ, ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಆಟಗಳು ಮತ್ತು ಮರೆಮಾಚುವ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ನಾವು ಭೇದಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅದು ಅಸಭ್ಯ ಮತ್ತು ಅಸಭ್ಯವೆಂದು ನಿರ್ಣಯಿಸಿದವುಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿತು, ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು. ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಪೋರ್ಚುಗಲ್ನಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸ ಲೂಯಿಸ್ XV ಶೈಲಿಯ ಲೂಯಿಸ್ XVI ಶೈಲಿಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಃ ಲೇಟ್ ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಬ್ರಿಟಾನಿಕಾ ಆನ್ಲೈನ್. 07 ಮೇ. 2009 ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿ. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಬ್ರಿಟಾನಿಕಾ ಆನ್ಲೈನ್. 07 ಮೇ. 2009 ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿ. ಎನ್ಕಾರ್ಟಾ ಆನ್ಲೈನ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ 2009 ಚಿತ್ರಕಲೆ ರೊಕೊಕೊ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಬರೊಕ್