Joan Moment
ಜೋನ್ ಮೊಮೆಂಟ್ (ಜನನ 1938) ಉತ್ತರ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಮೂಲದ ಅಮೆರಿಕಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು 1960 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಫಂಕ್ ಕಲಾ ಚಳವಳಿಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು ಮತ್ತು ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಕ್ಯುರೇಟರ್ ಮಾರ್ಸಿಯಾ ಟಕರ್ ಅವರು 1973 ರ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕ ಮತ್ತು 1974 ರಲ್ಲಿ ವಿಟ್ನಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದಾಗ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು. ಮೊಮೆಂಟ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಲ್ಲದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು (ಜೈವಿಕ, ಲೈಂಗಿಕ, ಕಾಸ್ಮಿಕ್) ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ-ಆಧಾರಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಫಂಕ್ರೊಂದಿಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ-ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಿಬಾಲ್ಡ್ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾ-ಪ್ರಪಂಚದ ನಟನೆಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ-ಅವರ ಕೆಲಸವು 1970 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಯಿತು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಬೆಸೆಯಿತು, ಬರಹಗಾರರು ಪ್ರಾಗೈತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಬುಡಕಟ್ಟು ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರು. ವಿಮರ್ಶಕ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಡಾಲ್ಕಿ, ಮೊಮೆಂಟ್ನ ವಿಧಾನಗಳು ಅವಕಾಶ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ "ನಮಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾದ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತವಾಗಿರುವ ಶಕ್ತಿಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಭೌತಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರತೆ" ಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ವಿಟ್ನಿ ಜೊತೆಗೆ, ಮೊಮೆಂಟ್ ಓಕ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕ್ರೋಕರ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಲಾಂಗ್ ಬೀಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿದೆ. ಆಕೆಯ ಕೆಲಸವು ಕ್ರೋಕರ್ ಮತ್ತು ಓಕ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ಮ್ಯಾನೆಟ್ಟಿ ಶ್ರೆಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟೊ ನಗರದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವರು ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟೊದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟೊದ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಎಮೆರಿಟಾ ಆಗಿದ್ದಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮೊಮೆಂಟ್ 1938 ರಲ್ಲಿ ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಸೆಲ್ಲರ್ಸ್ವಿಲ್ಲೆನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್ನ ಫೇರ್ಫೀಲ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ಅವರು ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ (ಯೇಲ್ ವೈದ್ಯಕೀಯ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ) ಬಿಎಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಎನ್ ಪದವಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ, 1960 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಮನೋವೈದ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆರೋಗ್ಯ ಆರ್ಎನ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಬರಹಗಾರರು ಆಕೆಯ ವೈದ್ಯಕೀಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಆಕೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಜೈವಿಕ ಒಳಹರಿವಿನೊಂದಿಗೆ ಬೆಸೆದಿದ್ದಾರೆ. 1960ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಆಕೆಯ ತಾಯಿಯ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣ ಮತ್ತು ನರ್ಸ್ ಆಗಿ ಆಕೆ ಅನುಭವಿಸಿದ ದೈಹಿಕ ಯಾತನೆಯು ಮೊಮೆಂಟ್ಗೆ ಆ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ಬಿಡಲು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿತು. ಆ ಅನುಭವಗಳಿಂದ ಪ್ರಚೋದಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ರೇಡಿಯೋ ಟ್ಯೂಬ್ಗಳು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕುಕೀ ಕಟ್ಟರ್ಗಳು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದ ತೆರೆದ ಸೂಟ್ಕೇಸ್ನಲ್ಲಿ ಗೊಂಬೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ, ಫಂಕ್-ಪ್ರೇರಿತ ಕೃತಿಯಾದ ಬರಿಯಲ್ (1966) ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು; ಇದು ಮೊಮೆಂಟ್ ಅವರ ಜೀವನದ ಹೊಸ ಹಂತಕ್ಕೆ ಹಾದುಹೋಗುವುದನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಅವರು ಫಂಕ್ ಕಲಾವಿದ ವಿಲಿಯಂ ಟಿ. ವಿಲೇ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ರೀಸ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಕೊಲೊರಾಡೋ ಬೌಲ್ಡರ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ (1970) ಎಂಎಫ್ಎ ಗಳಿಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿ, ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಯ ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ (ಕುದುರೆಯ ರಸಗೊಬ್ಬರ, ಚೀಸ್ ಬಟ್ಟೆ, ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳು) ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. 1970 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಮೆಂಟ್ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ, ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟೊ (ಸಿ. ಎಸ್. ಯು. ಎಸ್) ನಲ್ಲಿ ಬೋಧನಾ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 2004 ರಲ್ಲಿ ನಿವೃತ್ತರಾಗುವವರೆಗೂ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಅವರು ಉತ್ತರ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, ಓಕ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಕ್ರೋಕರ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ (ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಯಾಣ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ "ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟೊ ಸ್ಯಾಂಪ್ಲರ್", 1972 ಸೇರಿದಂತೆ) ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1973 ರ ವಿಟ್ನಿ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕ ಮತ್ತು 1974 ರಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೊದಲು. ಮುಂದಿನ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕ್ರೋಕರ್ (1981) ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು (L.A.C.E), ಲಾಂಗ್ ಬೀಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಜೋಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು 1993 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟೋಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವ ಮೊದಲು ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟೊ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನಲ್ಲಿ ದ್ವಿ-ಕರಾವಳಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಕೆಲಸದ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮೊಮೆಂಟ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ-ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಗೋಡೆಯ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳವರೆಗೆ ಮಿಶ್ರ ಮಾಧ್ಯಮದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ-"ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿಯಾಗಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ-ಆಧಾರಿತ", ದೈಹಿಕವಾಗಿ ತಕ್ಷಣದ, ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಶೈಲಿಯ ವಿಕಾಸದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು ಔಪಚಾರಿಕ ಮೂಲವಾಗಿ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಮಾರ್ಕ್ ವ್ಯಾನ್ ಪ್ರೋಯೆನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಮರ್ಶಕರು ಆಕೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಮೆಟಾಫಿಸಿಕಲ್ ವಿಚಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸರ್ವವ್ಯಾಪಿ ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಮತ್ತು ಮೊಂಡ್ರಿಯನ್ ಅವರಂತಹ ಆರಂಭಿಕ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಗಳ "ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಮೂರ್ತತೆ" ಯೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೊಮೆಂಟ್ ಕಟ್-ಅಪ್ ಬಲೂನುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಆರಂಭಿಕ ಮಿಶ್ರ ಮಾಧ್ಯಮ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ತೆಳುವಾದ ಅಥವಾ ರಬ್ಬರ್ ಲ್ಯಾಟೆಕ್ಸ್ನ ಪದರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹುದುಗಿರುವ ಬಣ್ಣದ ನಿಯೋಪ್ರೇನ್ ರಬ್ಬರ್ನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. ಆಕೆ ವೆಲ್ಲಮ್, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಕಾಗದ ಮತ್ತು ಮರದ ಮೇಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಬಳಸಿದ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಣೆ, ಕಂಡುಬರುವ ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಅವಳ ಕೈಗಳಿಂದ ಮುದ್ರಿಸುವುದು ಮತ್ತು "ಫ್ಲೋ ಪೇಂಟಿಂಗ್"-ಪ್ರವಾಹ, ಸವೆತ, ಜ್ವಾಲಾಮುಖಿ ಚಟುವಟಿಕೆ ಅಥವಾ ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಂತಹ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೆಳುವಾದ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿಯುವುದು ಸೇರಿವೆ. ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಲಯದ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಆದಿಸ್ವರೂಪದ ರೂಪಗಳ (ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ಉಲ್ಲೇಖಾತ್ಮಕ) ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿವೆ. ಮರಣ, ಲೈಂಗಿಕತೆ, ರೂಪಾಂತರ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ, ಇದನ್ನು ಅವರು ಸ್ಥೂಲರೂಪದ (ಗ್ರಹಗಳು ಅಥವಾ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜಗಳು) ನಿಂದ ಸೂಕ್ಷ್ಮದರ್ಶಕದ (ಜೀವಕೋಶಗಳು ಅಥವಾ ಅಣುಗಳು) ವರೆಗಿನ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕಿತ ದೃಶ್ಯ ರೂಪಕಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊಮೆಂಟ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸರಣಿಯು ಫಂಕ್, ಇವಾ ಹೆಸ್ಸೆಯ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಿನಿಮಲಿಸಂ ಮತ್ತು ಬುಡಕಟ್ಟು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಸಮಕಾಲೀನ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಿಷ್ಕಪಟ ಕಲೆಯ ತಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ನೇರತೆಗೆ ಬೆಸೆಯಿತು. ಈ ಕೃತಿಯು ಹೊರಗಿನ ಕಲೆ ಮತ್ತು "ಮಹಿಳೆಯರ ಕೆಲಸ" ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಾಶಪಡಿಸಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಸಂಬದ್ಧ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು (ಬಲೂನ್ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಗಳು, ಲ್ಯಾಟೆಕ್ಸ್ ಉಡುಪುಗಳು), ಲೈಂಗಿಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಣಗಳ ಮೂಲಕ ಕ್ವಿಲ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಹೊಲಿಗೆ. "ಕಾಂಡೋಮ್ ರಿಲೀಫ್ ಸೀರೀಸ್" (1970-2) ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಮಸೂರದ ಮೂಲಕ ಲೈಂಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ದೇಹದ ದುರ್ಬಲತೆ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕತೆಯನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿತು, ಮನರಂಜನೆಯಿಂದ ಆಘಾತದವರೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಈ ತುಣುಕುಗಳು, ಚೀಸ್ಕ್ಲಾತ್, ಗಾಜು, ರಬ್ಬರ್ ಲ್ಯಾಟೆಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕಾಂಡೋಮ್ಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಸಂಯೋಜಿತ ಆಕಸ್ಮಿಕ ಘಟನೆಗಳು, ಬಾಗಿದ ಆಧುನಿಕ ಗ್ರಿಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ಮೂಲನಿವಾಸಿ ತೊಗಟೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾದ ಮಣ್ಣಿನ ಪಾತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ ಒಬ್ಸೆಸಿವ್ ಡಾಟ್ ಪ್ಯಾಟರ್ನಿಂಗ್. ಹ್ಯಾಲೊಡ್ ಕಾಂಡೋಮ್ ರಿಲೀಫ್ ಪೀಸ್ (1972) ಕಪ್ಪು ನಿಯೋಪ್ರೇನ್ ನೆಲಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಕಾಂಡೋಮ್ಗಳ ವಿಗ್ಗ್ಲಿಂಗ್ ಜಾಲಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು, ಸುತ್ತಲೂ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದ ಹಾಲೋಸ್ ಮತ್ತು ಚುಕ್ಕೆಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಸಿಲಿಂಡರ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾ, ಜೂಲಿಯಾ ಕೂಜೆನ್ಸ್ ಅವರ "ಪಟ್ಟುಹಿಡಿದ ಚಲನೆ" ಯನ್ನು "ಆದಿಸ್ವರೂಪದ ಅಮೀಬಾಗಳು" ಎಂದು ಹೋಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1970 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮೊಮೆಂಟ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲಾಯುಗದ ವಸ್ತುಗಳು, ಮೂಲನಿವಾಸಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಮೂಲರೂಪದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿತು. "ಚುಕ್ಕೆಗಳುಳ್ಳ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು" (1973-75) ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ, ಡೆಡ್ಪ್ಯಾನ್, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪಗಳನ್ನು-ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಮೀನುಗಳು, ಸಸ್ಯಗಳು, ಜನರು, ಉಷ್ಣವಲಯದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪರ್ವತಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ-ಕಪ್ಪು ರಬ್ಬರ್ ಮಾಡಿದ ಮೈದಾನದಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಲಪಾತ, 1973) ಕಂಪಿಸುವ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದ ಚುಕ್ಕೆಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಮಾರ್ಸಿಯಾ ಟಕರ್ ಅವರನ್ನು "ಮರೆತುಹೋದ ಎಡೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಕಾಡುವ" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು, ಅದು "ಸ್ವರ್ಗದ ಕೀಹೋಲ್ ನೋಟವನ್ನು, ವಿಲಕ್ಷಣ, ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ಸಂತೋಷಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸುವ, ಮಂತ್ರಮುಗ್ಧಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ನಿಶ್ಚಲ ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು" ನೀಡಿತು. "ಪ್ಯಾಟರ್ನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್" (1978-84) ನಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚೌಕಾಕಾರದ ಅಥವಾ ಆಯತಾಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಷರ್ಟ್ ಟೋಟೆಮ್ ಅಥವಾ ರಗ್ ಡ್ರೆಸ್, 1978) ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಗೆಸ್ಸೊ-ಟ್ರೀಟ್ ಮಾಡಿದ ಚೀಸ್ಕ್ಲಾತ್, ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಕುರ್ಚಿಗಳ ಮೇಲೆ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಒರಟಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚೆಕರ್ಬೋರ್ಡ್, ಗ್ರಿಡ್ಡ್, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಅಥವಾ ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಅವುಗಳ ರಚನೆಯ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು, ಮರೆಮಾಚುವಿಕೆ, ಮೂಲನಿವಾಸಿ ಕಲೆ, ಬಾಹ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಯ ಮರೆಮಾಚುವ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ (ಕಾಕ್ಟೈಲ್ ಡ್ರೆಸ್, 1978). "ಕಾಲ್ಮನರ್/ಪ್ಲಾನೆಟರಿ" ಮತ್ತು "ನಿಯೋಲಿಥಿಕ್" ಸರಣಿಗಳಲ್ಲಿ (1983-6), ಮೊಮೆಂಟ್ ಸಮಗ್ರ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ತೇಲುವ ಮತ್ತು ಜೋಡಿಸಲಾದ ಅಯಾನಿಕ್ ಕಾಲಮ್ಗಳು, ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಸುರುಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಯೋಮಾರ್ಫಿಕ್, ಜನನಾಂಗದಂತಹ ರೂಪಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಯಿತು, ಇದು ಮೇಲ್ಮೈ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಸುಕಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ದಟ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಫಿಲಿಪ್ ಗುಸ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಡುಬುಫೆಟ್ ಅವರ ಹೊರಗಿನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಅವರ ಒರಟುತನ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕಾರ್ಟೂನ್ ತರಹದ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಮಾರ್ಕ್ ವ್ಯಾನ್ ಪ್ರೋಯೆನ್ ನವಶಿಲಾಯುಗದ ಸರಣಿಯ "ಪೌರಾಣಿಕ-ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಚಿತ್ರಣ" ಮತ್ತು "ಬಯೋಫಿಲಿಯಾಕ್ ಜೀವಂತಿಕೆ" ಯನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲಾಯುಗದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಸ್ತುಗಳು, ತಾಂತ್ರಿಕ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಂದೂ ದೇವಾಲಯಗಳ ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಸರಣಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಜನನಾಂಗಗಳು, ಹಲ್ಲುಗಳು, ಹೃದಯಗಳು ಮತ್ತು ಫಲ್ಲಿಯ ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ನಿರೂಪಣೆಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ಕಚ್ಚಾ, ಗೆಸ್ಚರಲ್ ಓಪನ್-ಎಂಡ್ ರೂಪಗಳ ಕಡಿಮೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡವು. ಬಣ್ಣ-ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಪದರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಜೀವಂತ ಅಂಗಾಂಶ ಅಥವಾ ವಾತಾವರಣದ, ಪೌರಾಣಿಕ ಸ್ಥಳಗಳ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಈ ಗ್ರಿಡ್ಡ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಮೊಮೆಂಟ್ನ ಕಾಂಡೋಮ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು, ವಿಲ್ಲೆನ್ಡಾರ್ಫ್ನ ಮೂಲರೂಪದ ವೀನಸ್-ರೀತಿಯ ರೂಪಗಳು ಹಿಂದಿನ ಫಾಲಿಕ್ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಪ್ರತಿರೂಪಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ನಂತರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ (1987-ಇಂದಿನವರೆಗೆ) ತನ್ನ ನಂತರದ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಮೊಮೆಂಟ್ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ರೂಪಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ, ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಮರಣ, ತಾತ್ಕಾಲಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೆಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಹಿಂದಿನ ರಾಶಿ ಹಾಕಿದ ಕಲ್ಲುಗಳು ಅಥವಾ ಬೀಜಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ "ನೇಚರ್/ಕಾಸ್ಮಾಲಜಿ" ಸರಣಿಯು (1987-92), ನೀರಿನ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದ ಅಂಡಾಕಾರಗಳ ರಾಶಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅದನ್ನು ಅವರು ವೆಲ್ಲಮ್ ಮೇಲೆ ಕೆನೆ ಮೈದಾನದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಉಜ್ಜಿದರು ಮತ್ತು ಅಳಿಸಿದರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಾಲ್, 1986; ಟ್ರೆಷರ್, 1989). ಪಾಬ್ಲೊ ನೆರುಡಾ ಅವರ ಸ್ಟೋನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಕೈ ಅನ್ನು ಓದಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಇತರ ಆದಿಸ್ವರೂಪಗಳ (ಬೀಜಗಳು, ಕಲ್ಲುಗಳು ಅಥವಾ ಬಂಡೆಗಳು, ಬೀಜಕೋಶಗಳು, ಮೊಟ್ಟೆಗಳು, ಗುಳ್ಳೆಗಳು, ರತ್ನಗಳು, ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳು) ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು. 1990 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮೊಮೆಂಟ್ ಕುಂಚವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ತನ್ನ ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಎಲೆಗಳಿಂದ ಮುದ್ರಿಸಿದರು. ಹಾಗೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಣಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ನವಶಿಲಾಯುಗದ ಗುಹಾಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ವೈವ್ಸ್ ಕ್ಲೈನ್ನ ("ಮುದ್ರಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು", 1993-2002) "ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರ" (ದೇಹ ಮುದ್ರಣಗಳು) ಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದರು. "ಕೈ" ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂಗೈಗಳ ಕ್ಯಾಸ್ಕೇಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಮ್ಮಿದ, ಸ್ರವಿಸುವ ಬಣ್ಣವು ದಟ್ಟವಾಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ನೆಲದ ನಡುವಿನ ಗಡಿಯನ್ನು ಮಸುಕಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಪೀಟರ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಒಳಾಂಗಗಳ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾನವ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ನೋವಿನ ಕೃತಿಗಳು, ನಷ್ಟ, ನರಮೇಧ ಮತ್ತು ಏಡ್ಸ್ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕವನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಗಾರ್ಡನ್ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ" ಮತ್ತು "ರೆಡ್ ನಾಸ್ಟರ್ಟಿಯಮ್" ಸರಣಿಗಳು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಚಿಂತನಶೀಲ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಥವಾ ಥೊರೊ ತರಹದ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಅವಲೋಕನಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರು. ಬಿಲ್ಟ್-ಅಪ್ ಎಲೆಯ ಮುದ್ರೆಗಳು, ಸವಿಯಾದ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಎರಡೂ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ವಾಸ್ತವಿಕ ದಾಖಲೆಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಪ್ರೇತಾತ್ಮದ ಔರಾಗಳವರೆಗೆ, ಲಯಬದ್ಧ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ. 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮೊಮೆಂಟ್ ಪೀಟರ್ ಫ್ರಾಂಕ್ "ಫ್ಲೋ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿತು-ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಅನಿಲಗಳು, ಉಬ್ಬರವಿಳಿತದ ಅಂಚುಗಳು, ಪ್ರವಾಹದ ಮೈದಾನಗಳು, ಲಾವಾ ಹರಿವುಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಲಿನಿಂದ ಕಂಡುಬರುವ ಮರುಭೂಮಿಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಹಸಿಚಿತ್ರದಂತಹ ಮೈದಾನಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ತೆಳುವಾದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿಯುವುದು, ಎಳೆಯುವುದು ಮತ್ತು ಕೆಸರು ಮಾಡುವುದು. ಅಮೂರ್ತ "ಯೂನಿವರ್ಸ್" ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ (2002-), ಮೊಮೆಂಟ್ ಈ ಮೈದಾನಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಗಾತ್ರಗಳ ಮುದ್ರಿತ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುತ್ತುವರಿಯಿತು, ಅವು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಸ್ಟ್ಯಾಂಪ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು, ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಪ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು, ಮಸುಕಾದವು ಮತ್ತು ಓಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು, ಸಕ್ರಿಯ, ಸ್ಪರ್ಶ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು. ಈ ನಂತರದ ಕೃತಿಯು "ಮಾನವ ದೇಹದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಮೀರಿದ" ಕಡೆಗೆ ಸಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಮಾರಿಯಾ ಪೋರ್ಜಸ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಆಳವಾದ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಅಚಿಂತ್ಯವಾದ ದೂರಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಂಡ್ಲೆಸ್ನೆಸ್, 2009). ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹಲವಾರು ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿಃ ಜೀವಕೋಶಗಳು, ಗುಳ್ಳೆಗಳು ಮತ್ತು ರಾಸಾಯನಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಇಂಟರ್ಲಾಕಿಂಗ್, ಕ್ಯಾಸ್ಕೇಡಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಕ್ಲಸ್ಟರ್ಡ್ ವಲಯಗಳ ಸಂರಚನೆಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲುಕಿಂಗ್ ಥ್ರೂ ದಿ ಯೆಲ್ಲೊ ಸೀ ಆಫ್ ಬ್ಲೂ ಮೂನ್ಸ್, 2004); ದ್ವೀಪಗಳಿಗೆ ಹೋಲುವ ರೂಪಗಳು (ದ್ವೀಪಸಮೂಹ, 2005) ಅಥವಾ ಸ್ಥಳೀಯ ಅಮೆರಿಕನ್ ಡ್ರೀಮ್ ಕ್ಯಾಚರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವವು; ಮತ್ತು ನಕ್ಷತ್ರ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜಗಳು, ಗ್ರಹಗಳು ಅಥವಾ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಕಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಚದುರಿದ ವೃತ್ತಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಕಾಶದ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು (ಸ್ಟಾರ್ ಮ್ಯಾಪ್ II, 2005). 2006 ಮತ್ತು 2013 ರ ನಡುವಿನ ಮೊಮೆಂಟ್ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕಲಾವಿದನು ದೂರ, ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನೆಲ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈ ನಡುವಿನ ಆಂದೋಲನಗಳು, ವೈಮಾನಿಕ ಮತ್ತು ಭೂಮಂಡಲದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಮತ್ತು ಸ್ಥೂಲ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಹೇಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದವು ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ಗಮನಿಸಿದರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಿಗ್ಲಿಂಗ್ ಪೋಲಾರಿಟೀಸ್, 2010; ನೈಟ್ ವೇವ್ಸ್, 2013). ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಸಿಲಿಂಡರ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯುವ ಡೇವಿಡ್ ಒಲಿವಂಟ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕಗೊಳಿಸಿದ ನಕ್ಷೆಗಳು" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದು "ನಾವು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ಹೊರಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದೇವೆ" ಎಂಬ "ಕ್ಷಣಭಂಗುರ, ಬಹುತೇಕ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ವಾಸ್ತವವನ್ನು" ನೋಂದಾಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಕ್ರಾನಿಕಲ್ ವಿಮರ್ಶಕ ಕೆನ್ನೆತ್ ಬೇಕರ್ ಈ ಕೃತಿಯು ನಾವು "ಅಂತಿಮ ವಾಸ್ತವತೆಗಳನ್ನು" ಎದುರಿಸುವ ಮಾನಸಿಕ ಭಂಗಿಗಳು, ಕಚ್ಚಾ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯ ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಅಲೆನ್ ಮೆಮೋರಿಯಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ, ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟೊ, ಕ್ರೋಕರ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಹ್ಯಾಲಿ ಫೋರ್ಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಮ್ಯಾನೆಟ್ಟಿ ಶ್ರೆಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಓಕ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು, ನಿಗಮಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ಮೊಮೆಂಟ್ನ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳು, ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲಾ ಆಯೋಗಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಅವರು ರಾಕ್ಫೆಲ್ಲರ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ (1984) ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್-ಇನ್-ರೆಸಿಡೆನ್ಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. 1993 ಮತ್ತು 2011ರ ನಡುವೆ, ಮೊಮೆಂಟ್ ಆರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲಾ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎ ಫ್ರಾಗ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಯೂನಿವರ್ಸ್ (2011), ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟೊ ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮಾನ ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿರುವ 12 ಅಡಿ × 18 ಅಡಿ ಗಾಜಿನ ಟೆಸೆರಾ ಮೊಸಾಯಿಕ್; ಇನ್ಸೈಡ್ ಅಂಡ್ ಔಟ್ಸೈಡ್ (1998), ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟೊದಲ್ಲಿನ ತ್ಯಾಜ್ಯನೀರಿನ ಸಂಗ್ರಹ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕಾಗಿ 8 ಅಡಿ × 12 ಅಡಿ ಫೋಟೊಟ್ರಾನ್ಸ್ಫರ್ ಕೊಲಾಜ್; ಮತ್ತು ಕರೋಲ್ ಮಿಲ್ಲರ್ ಜಸ್ಟೀಸ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿರುವ 6 ಅಡಿ × 7 ಅಡಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿ (1989) ಸೇರಿವೆ. ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟೊ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕಮಿಷನ್ ನಿಯೋಜಿಸಿತು. ಮೊಮೆಂಟ್ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ, ಡೇವಿಸ್ ವೈದ್ಯಕೀಯ ಕೇಂದ್ರ (2010) ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ (2003) ಗಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕನ್ ರಿವರ್ ಕಾಲೇಜಿನ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕಾಗಿ (2013) ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿತು. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಜೋನ್ ಮೊಮೆಂಟ್ ಜಾಲತಾಣ 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಫೆಮಿನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕೊಲೊರಾಡೋದ ಕಲಾವಿದರು ಬೌಲ್ಡರ್ 1938ರ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಜೀವಂತ ಜನರು