Gothic sculpture
ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸುಮಾರು 12ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ 16ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ರೋಮನ್ಸ್ಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಮೆನೆರಿಸಮ್ ಆಗಿ ಕರಗಿತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಆಕಾರರಹಿತ ಮತ್ತು ಒರಟಾಗಿ ನೋಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಗೋಥ್ಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು, ಜನರು ಇದನ್ನು ಅನಾಗರಿಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಕಣ್ಮರೆಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯ ಜನರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಆ ಹೆಸರನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನೀಡಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅನಾಗರಿಕರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅದರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯನ್ನು ನವೀನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಓಪಸ್ ಮಾಡರ್ನಮ್ ("ಆಧುನಿಕ ಕೆಲಸ") ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಆಗ ನವ-ಗೋಥಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವಾದಿ ಚಳುವಳಿಯು ತನ್ನ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆಯಿತು. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯು ಗೋಥ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ-ಆದರೆ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಪವಿತ್ರವಾದ ಪಂಗಡವು ಉಳಿದಿದೆ. ಮಹಾನ್ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅಲಂಕರಣದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು-ಆದರೆ ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸ್ವಾಯತ್ತ ಕಲೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು 1137 ಮತ್ತು 1144ರ ನಡುವೆ ಸೇಂಟ್-ಡೆನಿಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದ ಸುಧಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಇದರ ಮೊದಲ ಹಂತವು ಉದ್ದವಾದ ಅನುಪಾತಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಕಠಿಣವಾದ, ನಯವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಇದು ದೇಹದ ನಿಜವಾದ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತದೆ. 13ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಭಾವಗಳ ಪ್ರಗತಿಪರ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೀಕ್ಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಈ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯತ್ತ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ದೇವರನ್ನು ಮನುಷ್ಯನೊಂದಿಗೆ ಒಗ್ಗೂಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಹಿಂದೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳದ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೃದುತ್ವಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾದವು, ಆದ್ಯತೆಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳ ವಿಕಾಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಸಹ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. 14ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹರಡಿತು, ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಶಾಲೆಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು ಮತ್ತು 15ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ ಇದು ಯುರೋಪಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು, ನಂತರ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಅವನತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಅದರ ಕೊನೆಯ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಉಪಯೋಗಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದ್ದರು, ಇದು ಅಸಾಧಾರಣ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೂದು ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಅಧ್ಯಯನವು ಇನ್ನೂ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಇತಿಹಾಸದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ನಾಶವಾಯಿತು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸುಧಾರಣೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿಪೂಜೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಶೈಲಿಯ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮ, ವಂಶಾವಳಿ ಮತ್ತು ಭೌಗೋಳಿಕ ವಿತರಣೆಯ ನಿರ್ಣಯವು ತುಂಬಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ಅನೇಕ ಅಂತರಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಿದಾಗ, ಆಳವಾದ ಜ್ಞಾನದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಉಳಿದಿರುವ ಸ್ಮಾರಕಗಳಿಗೆ ಅನೇಕ ಅಸಮರ್ಪಕ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅನೇಕ ತೊಂದರೆಗಳ ನಡುವೆಯೂ, ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪರಂಪರೆಯು ಇನ್ನೂ ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳು, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಾರವಾಗುವ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ. ಅವಲೋಕನ ಮತ್ತು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಕೆಲವು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಚರ್ಚೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಹೊಸ ದೃಶ್ಯ ಶಬ್ದಕೋಶದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಈ ಚರ್ಚೆಯಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಪವಿತ್ರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಸಿಂಧುತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ, ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವು ಪವಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಣದ ಬಗೆಗಿನ ತಿರಸ್ಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಜುದಾಯಿಸಂನಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ಮೀಸಲಾತಿಯಾಗಿದ್ದು, ವಿಗ್ರಹಾರಾಧನೆಗೆ ಹೆದರಿ ಆರಾಧನೆಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿತು. ಪವಿತ್ರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಚಿತ್ರಣದ ವಿರುದ್ಧ ಹತ್ತು ಆಜ್ಞೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಆಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊರಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮೂರನೆಯದು ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆಃ "ನೀನು ನಿನಗೆ ಯಾವುದೇ ಕೆತ್ತಿದ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಮಾಡಬಾರದು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಹೊಸ ನಂಬಿಕೆಯ ರಚನೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ ಪ್ರಾಚೀನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪೇಗನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೇವರುಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಪರವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಎರಡೂ ಪ್ರವಾಹಗಳು ಮಧ್ಯಯುಗದುದ್ದಕ್ಕೂ ನಿರಂತರ ಘರ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿದ್ದವು. ಪವಿತ್ರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಮೊದಲ ಸ್ಥಿರವಾದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪೋಪ್ ಗ್ರೆಗೊರಿ I ಅವರಿಂದ ಬಂದಿತು, ಅವರು ಸುಮಾರು 600ನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆಯ ಬಿಷಪ್ಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಂತರದ ವಿವಾದಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಇತರ ಭೌತಿಕ ವಸ್ತುಗಳಂತೆಯೇ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೂಜಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಬಾರದು ಎಂದು ಪೋಪ್ ಹೇಳಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಪವಿತ್ರ ಇತಿಹಾಸದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಅನಕ್ಷರಸ್ಥ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬೋಧನೆಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅವರು "ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಓದಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದದ್ದನ್ನು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಓದಬಹುದು", ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿಂತನೆಯು ಭಕ್ತರನ್ನು ದೇವರ ಚಿಂತನೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಬಹುದು. ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ "ಪ್ರತಿಮೆಗೆ ನೀಡಲಾದ ಗೌರವವು ಅದರ ಮೂಲರೂಪಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದ ಬೇಸಿಲ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯಕ್ಕೆ ಗ್ರೆಗೊರಿ I ಇದನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದ್ದರು. ಬುದ್ಧಿವಂತ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಪೋಪ್ನಿಂದ ಬಂದ ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಹೇಳಿಕೆಯು-ನಂತರ ಬೇಸಿಲ್ನಂತಹ ಡಾಕ್ಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಚರ್ಚ್ನ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಏರಿತು-ಡಮಾಸ್ಕಸ್ನ ಜಾನ್ನ ಕೊಡುಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ನರನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿದ ಮತ್ತು ಬಲವಾಗಿ ಕೆರಳಿಸಿದ ಮೂರ್ತಿಪೂಜೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾದ ವಾದಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು 787 ರಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ನಿಕೀಯಾದಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಇತ್ಯರ್ಥಗೊಳಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಚಿತ್ರಗಳ ಪೂಜೆಯನ್ನು ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸಿತು, ಚರ್ಚೆಯು ಮುಂದುವರಿಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರದ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಇತರ ಪುರೋಹಿತರು ಪವಿತ್ರ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುವ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ಎರಡೂ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು. ಪ್ಲ್ಯಾಟೋನಿಕ್ ಕಾರಂಜಿನಿಂದ ಪ್ಲ್ಯಾಟಿನಸ್ ಮೂಲಕ ಕುಡಿದಿದ್ದ ಮತ್ತು 9 ರಿಂದ 10 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗೌರವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಸ್ಯೂಡೋ-ಡಯೋನಿಸಿಯಸ್ ದಿ ಅರಿಯೊಪಜೈಟ್ ಅವರ ಪಠ್ಯಗಳು ಗೋಥಿಕ್ನ ಉದಯಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಇದು ಮೊದಲ ಗೋಥಿಕ್ ಚರ್ಚ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಸುಗರ್ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಮೂರ್ತಿಪೂಜೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಇತರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೊಡುಗೆಗಳಿಂದ ನಿವಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಕಲೆಯನ್ನು ಖಚಿತವಾಗಿ ಏಕೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಪ್ರತಿಭಟನೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಕೇಳಿಬಂದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಮತ್ತು ಬಿಬ್ಲಿಯಾ ಪೌಪೆರಮ್ ("ಅಶಿಕ್ಷಿತರಿಗಾಗಿ ಪುಸ್ತಕಗಳು") ಮಾತ್ರ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪವಿತ್ರ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಿದ ಅಥವಾ ಅನಗತ್ಯವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ತಿದ್ದುಪಡಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಚರ್ಚಿನ ಶ್ರೇಣಿವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಲಾದ ಅಧಿಕೃತ ಆವೃತ್ತಿಗಳಾಗಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಯಶಸ್ಸಿನ ಪುರಾವೆಯು 11ನೇ ಮತ್ತು 12ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ನ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪವಿತ್ರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿದ್ದು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಾದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಸಮೂಹವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಮುಖ್ಯ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಟಿಮ್ಪಾನಾದ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಬಿಡಲಾಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ದೃಶ್ಯ ಪರಿಚಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಒಳಗೆ ನಡೆಯಬೇಕಿದ್ದ ಪೂಜೆಗೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧತೆಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇದು 12 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಗೋಥಿಕ್ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಗೋಥಿಕ್ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದವು, ಎರಡನೆಯದು ಮೊದಲಿಗಿಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಕಸನವಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಗೋಥಿಕ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳೆಂದರೆ ಪೋರ್ಟಲ್ಗಳ ಆರ್ಕೈವೋಲ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪಾರ್ಶ್ವದ ಕಾಲಮ್ಗಳಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವುದು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳ ಕಡಿಮೆ ಸಾಂದ್ರವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧವಾದ ಸಂಘಟನೆಯ ಕಡೆಗೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಲಂಬತೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಂಕಿಗಳ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಉದ್ದವಾಗುವುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಏಕೀಕೃತ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ ಪಡೆದ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆಃ ಮುಖ್ಯ ದ್ವಾರದ ಮೇಲೆ, ಕ್ರಿಸ್ತನೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ದೃಶ್ಯವಿತ್ತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪು, ಕ್ರಿಸ್ತನು ಘನತೆ ಅಥವಾ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ. ಅದರ ಸುತ್ತಲಿನ ಆರ್ಕೈವ್ವೋಲ್ಟ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂತರು ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಕೆಳಗಿನ ಅಂಕಣಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಲ್ಲಿ, ಅಪೊಸ್ತಲರು ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಅಥವಾ ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಪ್ರುಡೆಂಟ್ ವರ್ಜಿನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಫೂಲಿಶ್ ವರ್ಜಿನ್ಸ್, ಲಿಬರಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳು, ಅಥವಾ ನಂಬಿಕೆಯ ಕೆಲವು ಚಾಂಪಿಯನ್ ಅಥವಾ ಭಕ್ತರ ಪೋಷಕರಂತಹ ಇತ್ತೀಚಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪಾತ್ರಗಳು ಇದ್ದವು. ಚರ್ಚ್ ದ್ವಿತೀಯ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅದರ ಸ್ಪ್ಯಾಂಡ್ರೆಲ್ಗಳನ್ನು ಯೇಸುವಿನ ತಾಯಿ ಮೇರಿಯ ಜೀವನದ ಒಂದು ದೃಶ್ಯದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಬಹುದು-ಅವರ ಆರಾಧನೆಯು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೆಚ್ಚಳವನ್ನು ಕಂಡಿತು-ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ನ ಪೋಷಕ ಸಂತನ ಜೀವನದ ಕೆಲವು ಘಟನೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಆಯ್ಕೆಗಳಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಮುಂಭಾಗದ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸುಸಂಬದ್ಧವಾದ ಉಪದೇಶಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಹೀಬ್ರೂ ಪಿತೃಪ್ರಭುತ್ವಗಳಿಂದ ಅದರ ಅಡಿಪಾಯದಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಅವತಾರದ ಆಗಮನದವರೆಗೆ ಅವನ ವಿಮೋಚನೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ನಂಬಿಕೆಯ ವಿಕಾಸವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ದುಷ್ಟರ ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಟಿಕ್ ಖಂಡನೆ ಮತ್ತು ದೇವರ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಳ್ಳೆಯದರ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಟೆಲಿಲಾಜಿಕಲ್ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳ ವಿಧಾನವೂ ಬದಲಾಗಲಾರಂಭಿಸಿತು. ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಚರ್ಚ್ ಪೋರ್ಟಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ದೃಶ್ಯವು ನರಕದಲ್ಲಿ ನಾಸ್ತಿಕರನ್ನು ಕಾಯುತ್ತಿರುವ ಯಾತನೆಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿನದ್ದಾಗಿತ್ತು. 11ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಪೀಟರ್ ಅಬೆಲಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ವಿಕ್ಟರ್ನ ಹ್ಯೂಗೋ ಅವರಂತಹ ಶ್ರೇಷ್ಠ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಯುರೋಪಿನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮತಧರ್ಮಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಶಾಲೆಗಳ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಸೇರಿ ಸುಮಾರು 1170ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು. ಈ ಹೆಚ್ಚು ಉದಾರವಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ನಿಂದ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ, ಮಾನವತಾವಾದಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ನೆಲೆಯೂರಿತು, ಮತ್ತು ಶುದ್ಧೀಕರಣದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಏರುವ ಮೊದಲು ಶುದ್ಧೀಕರಿಸುವ ಹಂತದ ಮೂಲಕ ನರಕದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯೇಸುವಿನ ತಾಯಿಯಾದ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂತರು, ಕ್ರಿಸ್ತನ ನ್ಯಾಯದ ಮುಂದೆ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಮಹಾನ್ ವಕೀಲರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಭಯ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಶಿಕ್ಷೆಯ ಬೆದರಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಪಾಪಿಯನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ನಂಬಿಕೆಯ ಹಳೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ದೈವಿಕ ಕ್ರೋಧಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕರುಣೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದ ಅಂತರ್ಗತ ದೋಷವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ದರ್ಶನಗಳಿಂದ ನಿಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮುಖ್ಯಾಂಶವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆದವು, ಆದರೆ ಈಗ ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ರಮ, ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಮತ್ತು ಸಂತರ ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಮೋಕ್ಷದ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಲಂಬತೆ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನುಗ್ಗಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ದೊಡ್ಡ ಕಿಟಕಿಗಳ ಸಮೃದ್ಧತೆ-ರೋಮನ್ಸ್ಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹೆಚ್ಚು ಭಾರವಾದ "ಚದರ" ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ-ಈ ಹೊಸ, ಆಶಾವಾದಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಔಪಚಾರಿಕ ಲಕ್ಷಣವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಗೋಥಿಕ್ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಇದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಮಾರಕವೆಂದರೆ ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್-ಡೆನಿಸ್, ಅವರ ಮಠಾಧೀಶ, ಶುಗರ್, ಮೊದಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು 1137 ಮತ್ತು 1144 ರ ನಡುವೆ ಮರುರೂಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಸಂಪತ್ತುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಿದರು. ಸೇಂಟ್-ಡೆನಿಸ್ ನ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯೆಂದರೆ ಅಲ್ಲಿ ಚಾರ್ಲೆಮ್ಯಾಗ್ನೆ ಅವರನ್ನು ಪ್ರತಿಷ್ಠಾಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಮಾರ್ಟೆಲ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ದಿ ಬಾಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯದ ಇತರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರ ಸಮಾಧಿಯಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ಕ್ಯಾರೊಲಿಂಗಿಯನ್ ರಾಜವಂಶದ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದ್ದು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಬಲವರ್ಧನೆಯ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು-ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಕ್ರುಸೇಡ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ರಾಜ ಮತ್ತು ರಾಜಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ತನ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ಶುಗರ್ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಬೆಸಿಲಿಕಾವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಸಂತ ಡೆನಿಸ್, ಹುತಾತ್ಮ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಧರ್ಮಪ್ರಚಾರಕ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಪೋಷಕ ಸಂತ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯದ ರಕ್ಷಕನ ಸ್ಮಾರಕ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಸುಗರ್ ಇದನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಹೀಗೆ ಅದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿತ್ತು. ಸೂಡೊ-ಡಯೋನಿಸಿಯಸ್ನ ಬರಹಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದ ಸುಗರ್ಗೆ, ಚಿನ್ನದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯ ರತ್ನಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚ್ನ ಅಲಂಕರಣವು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಾಧನವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಜನರಿಗೆ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಟಿಮ್ಪಾನಮ್ ದೃಶ್ಯದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಸೆಟ್ಗಳ ಸಾಂದ್ರವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ತಂಭಾಕಾರದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಅದೇ ರೀತಿ ಹೊಸತನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾದ ಮುಂಭಾಗಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಸುಗರ್ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ನವೀನತೆಗಳು ತಕ್ಷಣವೇ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಮುಂದೆ 1145 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದರ ಪಶ್ಚಿಮ ಪೋರ್ಟಲ್ ಗೋಥಿಕ್ನ ಮೊದಲ ಹಂತದ ಉತ್ತಮ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಮೂಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದರ ಸ್ತಂಭಾಕಾರದ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಕಟ್ಟಡದ ಲಂಬವಾದ ಒತ್ತುಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯಾಗಿ ಬಹಳ ಉದ್ದವಾದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ರೂಪಗಳು ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ರೇಖೀಯ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ವರ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ಸ್ಕ್ ಪರಂಪರೆಯ ಪುರಾವೆಗಳಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮುಖಗಳು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟೈಸೇಶನ್ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಸೇಂಟ್-ಡೆನಿಸ್ ಮತ್ತು ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ನ ಇತರ ಮುಂಭಾಗಗಳಲ್ಲಿರುವ ಎರಡೂ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ನಂತರದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅವರ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಸಮಗ್ರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ತಡೆಯಿತು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಹಾನಿಯಾಗದಂತೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಲಾವೊನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಆರಂಭಿಕ ಗೋಥಿಕ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅವಲೋಕನವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಇತರ ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಹಂತದ ಸಂರಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬೌರ್ಗೆಸ್, ಲೆ ಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆಂಗರ್ಸ್ನ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ಗಳು. ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಎಷ್ಟು ವಿಶಾಲವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿತ್ತು-ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮುಂಭಾಗವು ಎರಡು ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ-ಅದರ ವಿವರವಾದ ಅಧ್ಯಯನವು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಶ್ನಾರ್ಹವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ವಿಕಸನೀಯ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಹೈ ಗೋಥಿಕ್ 1200ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಅದರ ಪ್ರಾಚೀನ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಗತಿಪರ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಹೈ ಗೋಥಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅವನ ವಿಕಾಸದ ಎರಡನೇ ಹಂತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಮ್ಯೂಸ್ ಕಣಿವೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಪರಿವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖರಾಗಿದ್ದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವೆರ್ಡುನ್ನ ನಿಕೋಲಸ್ ಮತ್ತು ಹುಯ್ನ ರೆನಿಯರ್, ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಛಾಪು ಮೂಡಿಸಿದ ಮೊದಲ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು, ಚಿನ್ನದ ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ರೀಮ್ಸ್, ಅಮಿಯನ್ಸ್ ಮತ್ತು ನೊಟ್ರೆ-ಡೇಮ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಬಹಳ ಮುಂದುವರಿದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಕಂಬಗಳಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಕಾಂಟ್ರಾಪೊಸ್ಟೊವನ್ನು ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಂಗಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾ ಸಂಪುಟಗಳ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗೋಥಿಕ್ ಕಾಂಟ್ರಾಪೊಸ್ಟೊ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸರಿಯಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಹೇರಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾವಯವಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿದೆ. ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲಾಗುವ ಮಾನವತಾವಾದವು ನಂಬಿಕೆಯ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದೆಯಾದರೂ, ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು, ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ನೈತಿಕ ಚಿಂತನೆಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಸಡಿಲಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಜಾತ್ಯತೀತತೆಯತ್ತ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿತು. ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಕಳೆದುಹೋಗಿದ್ದ ರೂಪಗಳ ಶುದ್ಧ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಸಹ ರಕ್ಷಿಸಿತು, ಥಾಮಸ್ ಅಕ್ವಿನಾಸ್ ಮಾಡಿದಂತೆ, ಸೌಂದರ್ಯವು ಸದ್ಗುಣದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ವಸ್ತುವಿನ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸರಿಯಾದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲ ಸ್ವರೂಪದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. 13ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು, ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗುವುದು ಮತ್ತು ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಎಂದಾದರೆ, ಅದು ಇನ್ನೂ ಅದರ ಸಂದರ್ಭದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಮೇಳಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡವು. ರೂಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಬಟ್ಟೆಗಳ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಯೌವನದ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದ ಅಧ್ಯಯನದತ್ತ ಸಾಗಿತು. ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾಹನಗಳಾದವು ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಯೋಗ್ಯವಾದವು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಹೌಸರ್ ಪ್ರಕಾರಃ "[.] ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆತ್ಮದ ಮಹಾನ್ ಪರಿವರ್ತನೆಯು [ಇಲ್ಲಿ ನೆರವೇರಿತು], ದೇವರ ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಕೃತಿಗೆ, ಶಾಶ್ವತ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತಕ್ಷಣದ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ, ಪ್ರಚಂಡ ಎಸ್ಕಟಾಲಾಜಿಕಲ್ ರಹಸ್ಯಗಳಿಂದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ ಪ್ರಪಂಚದ ಹೆಚ್ಚು ನಿರುಪದ್ರವ ರಹಸ್ಯಗಳಿಗೆ. (.) ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ ಎಲ್ಲಾ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ಸಾವಯವ ಜೀವನವು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಗೌರವಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ವಾಸ್ತವತೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಲೌಕಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕಲೆಯ ವಿಷಯಗಳಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೇಂಟ್ ಥಾಮಸ್ ಅಕ್ವಿನಾಸ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಗಿಂತ ಈ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಉತ್ತಮವಾದ ವಿವರಣೆ ಇಲ್ಲ, 'ದೇವರು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ಅದರ ಮೂಲತತ್ವಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ.' ಅವು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಮತಧರ್ಮಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಮರ್ಥನೆಯ ಪ್ರತಿರೂಪಗಳಾಗಿವೆ. ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳು, ಅವು ಎಷ್ಟೇ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ದೇವರೊಂದಿಗೆ ತಕ್ಷಣದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ; ಎಲ್ಲವೂ ದೈವಿಕ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಕಲೆಗೆ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತವೆ. "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾನವ ದೇಹವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆಯಿತು, ಅಂದಿನಿಂದ 11ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್ ಡಾಮಿಯನ್ ಹೇಳಿದಂತೆ ಇದನ್ನು" ಕೊಳೆತ, ಧೂಳು ಮತ್ತು ಬೂದಿಯ ಸಮೂಹ "ಎಂದು ಹೆಚ್ಚು ನೋಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ದೇಹದ ಬಗೆಗಿನ ಈ ತಿರಸ್ಕಾರವು ಹಿಂದಿನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸರ್ವವ್ಯಾಪಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಯಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಅವನ ದೈಹಿಕತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಶೈಲಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈಗ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಕಲೆಯ ನಂತರ ಕಾಣದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿಯೇ ತಲುಪಲು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಗೋಥಿಕ್ನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ತಂತ್ರಗಾರಿಕೆಯನ್ನು ಖಚಿತವಾಗಿ ಕೈಬಿಡಲಾಯಿತು. ಈ ಹಿಂದೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು, ರಾಜ ಮತ್ತು ದೇವರು ಎಂದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದ್ದ ಸ್ವತಃ ಕ್ರಿಸ್ತನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಮಾನವೀಯಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆತನ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ನಿಜವಾದ ದೈವಿಕ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಕೃತಿವಾದದ ಸಾಧನೆಯು ಇಡೀ ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲಭೂತ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು, ಪ್ರಕೃತಿವಾದದ ಸಾಧನೆಯು ಇಡೀ ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲಭೂತ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಿಮೆಸಿಸ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಆದರ್ಶ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಘನತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಇನ್ನಷ್ಟು ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಗತಿಗಳನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಲಾಡ್ನರ್ ಹೇಳಿದಂತೆ, [.] 11ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯು ಒಂದು ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಮೀರಿ ಮುಂದುವರಿಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು; ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಹನ್ನೆರಡನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧವು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಚಿತ್ರಣದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಮತ್ತು ದೇವರ ಚಿತ್ರಣದ ನಡುವಿನ ಹೋಲಿಕೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಿರುವು ನೀಡಿತು. ಆದರೆ ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯು ಚರ್ಚ್ನ ಆಜ್ಞೆಗಳಿಂದ ವಿಮೋಚನೆ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ನಿರ್ಮೂಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುವುದು ತಪ್ಪುದಾರಿಗೆಳೆಯುವಂತಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲೆಗಳಂತೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಸ್ಥಿರವಾದ ದ್ವಂದ್ವವಾದವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು, ಎರಡೂ ವಿಪರೀತಗಳ ನಡುವೆ ರಾಜಿ ಸೂತ್ರವನ್ನು ಬಯಸಿತು. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಗೆಗಿನ ಗಮನವು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಗಾಧವಾದ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಇದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಹೋಲಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಅನುಕರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕೃತಿಯನ್ನು ತುಂಡುಮಾಡುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಇತ್ತು, ಭಾಗಗಳು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಏಕತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಈ ಹಂತದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮತ್ತೆ ಸಾಧಿಸಬಹುದು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಗಮನದ ಈ ಬದಲಾವಣೆಯ ಮೂಲಭೂತ ದತ್ತಾಂಶವೆಂದರೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದದ ಭಾಗವು ಕರಗಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸದಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ನಿಜವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯಿತ್ತು. ಆ ಕಾಲದ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಹೆಚ್ಚು ಸಮತೋಲಿತ ಸಮಾಜವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತಹ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಹೊಸ ಕ್ರಮದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಭೌತಿಕ ಯೋಗಕ್ಷೇಮವು ಆತ್ಮದ ಮೋಕ್ಷಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಬೇಕಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ ಮಾನ್ಯವಾದ ಗುರಿಯಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನಲ್ಲಿ ಮಾನವೀಯತೆಯು ನವೀಕೃತವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯು ಬಲಗೊಂಡಾಗಿನಿಂದ, ಜನರು ಮರಣ ಮತ್ತು ಪಾಪದ ಭಾರದಿಂದ ಅಷ್ಟೊಂದು ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾಗಿ ಬದುಕಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯ, ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ತಪ್ಪಿತಸ್ಥತೆಯಿಲ್ಲದೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಯಸಿದ ಹಳೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಏಕಪಕ್ಷೀಯತೆಯನ್ನು ಮುರಿಯಲಾಯಿತು, ಇದು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅನುಭವದ ಮೂಲಕ ಅಮೂರ್ತ ತತ್ವಗಳ ಊರ್ಜಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ನಂಬಿಕೆಯು ತರ್ಕದೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಇದರೊಂದಿಗೆ, ಕಲೆಯ ಹಳೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಬದಲಾಯಿತು. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ವಿವರಿಸಬಲ್ಲ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆ ಮುಂದುವರೆದಿದ್ದರೂ, ಆ ಕಾಲದ ಅನುಭವವಾದವು ಆ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಸರಿಯಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಈ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ತೋರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ವಿಭಿನ್ನವಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೆಚ್ಚು ಪುರಾತನವಾದ ಅಥವಾ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಆಳವಾಗಿ ಬೇರೂರಿರುವ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಗುರುಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಈ ಅಥವಾ ಆ ಅಂಶದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿಸಿರಬಹುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಮುಖ್ಯ ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪವು, ಕನಿಷ್ಠ ಮುಂದಿನ ಹಂತದವರೆಗೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅನಾಮಧೇಯ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೂ, ನೈಜ ಅಥವಾ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚರ್ಚ್ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ-ಒಂದು ಪದವನ್ನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಸಸ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕರಣದ ಜೊತೆಗೆ, ಕುರಿಮರಿ ಮತ್ತು ಮೀನಿನ ಚಿತ್ರಗಳು, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪರ್ಯಾಯಗಳು, ಪವಿತ್ರಾತ್ಮವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಪಾರಿವಾಳ, ಸುವಾರ್ತಾಬೋಧಕರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಾಣಿಗಳು-ಹದ್ದು, ಗೂಳಿ ಮತ್ತು ಸಿಂಹ-ಜೊತೆಗೆ ಗ್ರಿಫಿನ್, ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಮತ್ತು ಬೆಸಿಲಿಸ್ಕ್ನಂತಹ ಪೌರಾಣಿಕ ಮೃಗಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಇವೆ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಕೆಲವು ನೈತಿಕ ಪಾಠಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ಗಾರ್ಗೋಯ್ಲ್ ಆಕಾರವನ್ನು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ನೀರಿನ ಚರಂಡಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕೆಲವು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಇನ್ನೂ ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಚರ್ಚಿನ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ನಿಂದ ಮುಕ್ತವಾದ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ದೊಡ್ಡ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಪರಿಣಾಮದ ಅಪಾರ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. 1250 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಅವನತಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಅಮೂರ್ತ ಅಥವಾ ಹೂವಿನ ಅಲಂಕರಣದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಣ್ಯರ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿಗಳು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಎರಡು ನವೀನ ಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶೋಕಾಚರಣೆಯ ಮನೋಭಾವದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಸಣ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದು, ಸತ್ತವರ ನೈಜ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಂದಾಜು ಹುಡುಕುವುದು. 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ಮೊದಲು, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಜರ್ಮನಿ, ಸ್ಪೇನ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾಕ್ಕೆ ಹರಡಿತು, ಇದು ಮುಂದಿನ ಹಂತಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತುಃ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗೋಥಿಕ್. ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗೋಥಿಕ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗೋಥಿಕ್ 14ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದರ ಉತ್ತುಂಗವು ಸುಮಾರು 1400ರ ಆಸುಪಾಸಿನಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಭಾಷೆಯಾದಾಗ, ಕಲಾವಿದರ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಸರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಶಾಲೆಗಳ ನಡುವೆ ವಿನಿಮಯವಾಯಿತು. ಆದರೆ ನಾವು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಕರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ಇದರರ್ಥ ಶೈಲಿಯು ಏಕರೂಪವಾಯಿತು ಎಂದಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ನಗರ ಕೇಂದ್ರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ದೊಡ್ಡ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಪೋಷಕರ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಶಿಲ್ಪವು ವಿರಳವಾದ ಪ್ರಕರಣಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ಒಯ್ಯಬಹುದಾದ ತುಣುಕುಗಳು, ರಿಟೇಬಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬಲಿಪೀಠಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. 13 ನೇ ಶತಮಾನವು, ನಾವು ನೋಡಿದಂತೆ, ಅದರ ಅಡಿಪಾಯವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಪ್ರಪಂಚದ ವಸ್ತುಗಳ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟಗಳ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯಿಂದ ಪಡೆದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಒಂದೆಡೆ ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ ಅದು ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಇದು ಭಕ್ತಿಯ ಆಧುನಿಕತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು, ಇದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಭಿಕ್ಷುಕರ ವರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಲ್ಲಿ ಹರಡಿತು. ಈ "ಆಧುನಿಕ ಭಕ್ತಿ" ಹೆಚ್ಚು ಆತ್ಮಾವಲೋಕನ ಮತ್ತು ನಿಕಟವಾಗಿತ್ತು ಆದರೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಉತ್ಸಾಹದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸ್ಫೋಟಗಳಿಗೆ ಹರಡಬಹುದು. ಈ ಹೆಚ್ಚು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಒಲವುಳ್ಳ ನಂಬಿಕೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಯೇಸುವಿನ ಭಾವೋದ್ರೇಕ ಮತ್ತು ಪಿಯೆಟಾದ ದೃಶ್ಯಗಳಂತಹ ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೃತಿಗಳ ಗುಣಾಕಾರವು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ-ಇದು ಹೆಚ್ಚು ತಕ್ಷಣದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮನವಿ ಮತ್ತು ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅದು ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಅನ್ವೇಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ಭೋಗಗಳು ಮತ್ತು ಶುದ್ಧೀಕರಣದ ಬಗೆಗಿನ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಲ್ವೇಶನ್ ಅನ್ನು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಮೊದಲು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಎಸ್ಕಟಾಲಜಿ ಬಗೆಗಿನ ವಿಚಾರಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಯುದ್ಧಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವು ಅನಗತ್ಯ ಹಿಂಸಾಚಾರದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ, ಹಸಿವು ನಿರಂತರ ನೆರಳಾಗಿದ್ದಾಗ, ನಿಂದನೀಯ ತೆರಿಗೆಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜನಪ್ರಿಯ ದಂಗೆಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗಗಳು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದಾಗ, ಸಾವು ಮತ್ತು ನೋವಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಹೊಸ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಅಸ್ಥಿರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಕನ್ನಡಿಯಾಗಿತ್ತು. ತಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ದುಃಖದ ಕಣ್ಣೀರಿನೊಂದಿಗೆ ಮೆರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದ ಅದೇ ಜನಸಮೂಹವು ಪಟ್ಟಣದ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿ ಕ್ರೌರ್ಯದ ಕೊರತೆಯಿಲ್ಲದೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಇತರ ಅಂಶಗಳು ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗೋಥಿಕ್ಗೆ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿವೆ, ಇದು ಹುಯಿಜಿಂಗ ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಂತ್ಯದ ಆರಂಭ". ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗವು ಬೆಳೆಯುತ್ತಾ ಸಂಘಟಿತವಾಗುತ್ತಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ದೊಡ್ಡ ವಲಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಅದರ ಬದಲಿಗೆ ಬೂರ್ಜುವಾ ವರ್ಗದ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿರುವ ಆದಿ-ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಆರ್ಥಿಕ ಮಾದರಿಯು ಬದಲಾಯಿತು, ಇದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಆ ಅವಧಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮುಂಚೂಣಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ಹೊಸ ಆರ್ಥಿಕತೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ವೈಯಕ್ತಿಕತೆ, ಹೊಸ ನಗರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹುಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ-ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾದವುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಂದ ದೂರ ಸರಿದು, ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗಗಳ ನಡುವೆ ಉತ್ತಮ ಸಾಗಣೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿತು-ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾದ ವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಅಂಶಗಳು, ಅಪವಿತ್ರ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಆದ್ಯತೆಗಳು, ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಸರಣವು ಅನುಕರಣೀಯವಾಗಿದ್ದು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆ ಅವಧಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪೋಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದ ಮತ್ತು ಶೌರ್ಯದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಸ್ಥಾನದ ಪ್ರೀತಿಯ ಆದರ್ಶಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ವಲೋಯಿಸ್ನ ಆಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಆಸ್ಥಾನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಿರಂತರತೆಯು ಈ ಹಂತದ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿತು, ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಅಲಂಕಾರ, ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ಸೊಬಗುಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಈ ಕೋಡ್ನ ಹರಡುವಿಕೆಯು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣಗೊಳಿಸಿತು. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗೋಥಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತವಾದ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ವರ್ಜಿನ್ ಪ್ರಕಾರದ ಸೃಷ್ಟಿಯು ವಿವರಣಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ಇದರ ನಿಖರವಾದ ಕಾರ್ಯ ಮತ್ತು ಮೂಲವು ಚರ್ಚೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಆಸ್ಥಾನದ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾಲಾತೀತ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಸ್ಥಾನಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಜನರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಧರ್ಮನಿಷ್ಠೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆಸೆಯುತ್ತದೆ. ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ-ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಚರಣೆಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಅಂಶವು ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಗಳ ಸೂತ್ರಗಳ ಪುನರುತ್ಥಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಮಹಾನ್ ಭಕ್ತಿ ತರಂಗದಲ್ಲಿ, ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ಆರಾಧನಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಅಗಾಧವಾಗಿ ತೀವ್ರಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಆಗ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾದ ಅನೇಕ ಪವಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಪೂಜೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೂಲಮಾದರಿಯ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಗಳು ಅಥವಾ ನೇರ ಪ್ರತಿಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಇದು ಮೂಲ ಪ್ರತಿಮೆಯೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪ್ರತಿಮೆಗೆ ಪುರಾತನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಮತ್ತು, ಅದಕ್ಕಿಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಅಧಿಕೃತವಾದ ಪವಿತ್ರತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಗುಣಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪ್ರತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಅದ್ಭುತಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದವು ಎಂದು ಹೇಳುವಂತಹ ಕೆಲವು ಸೂಚಕ ಜನಪ್ರಿಯ ದಂತಕಥೆಗಳಿಂದ ಬಲಪಡಿಸಿದಾಗ. ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅವು ಮೂಲಗಳಂತೆಯೇ ಅದೇ ಸವಲತ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ಐತಿಹಾಸಿಕತೆಯು ಲೇಟ್ ಗೋಥಿಕ್ಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಲೇಟ್ ಗೋಥಿಕ್ ಲೇಟ್ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಅಂತಿಮ ಹಂತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಅವನತಿಯ ಹಂತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯು ಅದರ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ, ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ಈ ಹಂತವು ಸರಿಸುಮಾರು 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗ ಮತ್ತು 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ನಡುವೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹಿಂದಿನ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಿದ್ದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ, ಅದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆರ್ಥಿಕತೆಯಲ್ಲಿ, ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಯುಗದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಹೊಸ ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾರ್ಗಗಳ ತೆರೆಯುವಿಕೆಯು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವ್ಯಾಪಾರದ ಅಕ್ಷವನ್ನು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿತು. ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ನೌಕಾ ಶಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದ್ದವು. ಅಮೆರಿಕಾದ, ಆಫ್ರಿಕಾದ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾದ ವಸಾಹತುಗಳಿಂದ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಪತ್ತು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹರಿದುಬಂದವು, ಇದು ಅವರ ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಚಾರದ ನಿಜವಾದ ಉಲ್ಬಣವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ರಾಜಕೀಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ಗಳು ಇಟಲಿಯ ಮೇಲೆ ನಡೆಸಿದ ಆಕ್ರಮಣಗಳು ಖಂಡದ ಮೇಲಿನ ಅಧಿಕಾರದ ಸಮತೋಲನದಲ್ಲಿ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾದವು, ಇದು 1527 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನ ಕೊಳ್ಳೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಅನೇಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು ಇತರ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ-ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ರದ್ದುಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದಿಂದ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪಠ್ಯಗಳ ತೀವ್ರ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ಕಿರೀಟವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅಂತೆಯೇ, ಗುಟೆನ್ಬರ್ಗ್ ಹೊಸದಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಚಲಿಸಬಲ್ಲ ರೀತಿಯ ಮುದ್ರಣಾಲಯವು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ, ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹರಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಬಲವಾಗಿ ಉಳಿದಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಬಂದವು, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಭಾಗವೆಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿರುವ ಅನೇಕ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಪ್ರವಾಹಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೆಂದರೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಅತಿ-ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯ ಅಭಿರುಚಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣನಾತ್ಮಕ ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಉಪದೇಶಾತ್ಮಕ ವಿವರಣೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಹಳೆಯ ಮುಂಭಾಗದ ಪೋರ್ಟಲ್ಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಹಲವಾರು ಜೋಡಿಸಲಾದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೊಡ್ಡ ರಿಟೇಬಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ವಿಸ್ತಾರವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ರಿಟಬಲ್ಗಳ ರಚನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚರ್ಚ್ನ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಪೋರ್ಟಲ್ಗಳಂತೆ, ಈ ದೊಡ್ಡ ರಚನೆಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾದ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಇದು ಸ್ಥಾಪಿತ ಚರ್ಚ್ನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ದೈವಿಕ ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ವಿಕಾರ್ ಅದರ ನಾಯಕನಾಗಿ, ಜೊತೆಗೆ ಅವನ ಮಂತ್ರಿಗಳ ತಂಡ ಮತ್ತು ಅವನ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಹಿಂಡು. ಅಂತಹ ರಿಟೇಬಲ್ಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮುದಾಯವು ನೀಡುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವು ಆ ಸಮುದಾಯದ ಗುರುತಿನ ಚಿಹ್ನೆಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕಾರಣ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೊತೆಗೆ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣರಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಪಟ್ಟಣಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಸಭೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ತಂದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ರಿಟಾಬಲ್ಗಳು ಮಡಿಸುವ ಸೈಡ್ ಪ್ಯಾನೆಲ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಔತಣಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾಪ್ಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಸಮೂಹವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬಿಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕೃತಿಯ ಅನಾವರಣದ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮವು ಪವಿತ್ರ ಎಪಿಫ್ಯಾನಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಅಪವಿತ್ರ ಆಚರಣೆಯ ಮೇಲೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಜನರು ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ಕ್ರಮಾನುಗತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ತನ, ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯು ತನ್ನ ಚಕ್ರವನ್ನು ಒಂದು ಗಂಭೀರವಾದ ಟಿಪ್ಪಣಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿತುಃ ಸುಧಾರಣೆಯಿಂದ ಉಂಟಾದ ಮೂರ್ತಿಪೂಜೆಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು. ಸುಧಾರಕರು, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಏಕತೆಯನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ-ಅದು ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಒಗ್ಗಟ್ಟಿನ ಪ್ರಬಲ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು-ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದ ಹೊಸ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಪವಿತ್ರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಸಾರಾಂಶ ಖಂಡನೆಯತ್ತ ಒಲವು ತೋರಿದರು ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ವಿನಾಶದ ಹಲವಾರು ಪ್ರಸಂಗಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿದರು, ಇದು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪತ್ತಿನ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು. 1566ರಲ್ಲಿ ಘೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಸಾಕ್ಷಿಯೊಬ್ಬರು, ಅಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸುಟ್ಟುಹಾಕಿದ ಬೆಂಕಿಯನ್ನು 15 ಕಿ. ಮೀ. ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ದೂರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಈ ಸಮಸ್ಯೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಟ್ರೆಂಟ್ ಮಂಡಳಿಯು ಪವಿತ್ರ ಕಲೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪುನರುಚ್ಚರಿಸಿತು, ಆದರೆ ಅವರು ಆರಾಧನಾ ಚಿತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರದ ಸುತ್ತ ರೂಪುಗೊಂಡ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ದೈವಿಕ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಭಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪರ್ಯಾಯ ಕಾರ್ಯದ ನಡುವೆ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಅವರ ಪಾತ್ರ. ಲೂಥರ್ ಸಂಧಾನದ ನಿಲುವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೂ, ಪವಿತ್ರ ಇತಿಹಾಸದ ಪುರಾವೆಗಳಾಗಿ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರೂ, ಇತರ ಸುಧಾರಿತ ನಾಯಕರು ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಯ ಈ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ನಾಶವು ಈ ಅವಧಿಯ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸುವ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ; ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಬೆಲ್ಟಿಂಗ್ ಪ್ರಕಾರಃ "ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಧರ್ಮದ ಅಡಿಪಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಸರಳವಾಗಿ ವಾದಿಸಿದ ಲೂಥರ್, ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ 'ಧರ್ಮದ ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ಆಧುನಿಕ ಯುಗದ ಜನನ' ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಾರಣಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಧರ್ಮವು, ಎಷ್ಟೇ ಹೋರಾಟದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪುನರುಚ್ಚರಿಸಿಕೊಂಡರೂ, ಅದು ಮೊದಲಿನಂತಿರಲಿಲ್ಲ. ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಅದು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಸ್ಥಳಕ್ಕಾಗಿ ಅದು ಹೋರಾಡಿತು, ಆದರೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಾವು ಈಗ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅದಕ್ಕೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಕಲೆಯನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದರಿಂದ ಹೊರಗಿಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದು ಸ್ವತಃ ಒಂದು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅನುಭವದ ಹೊಸ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದ ಏಕೀಕೃತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ನಷ್ಟವನ್ನು ಇಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುವ 'ಕಲೆ' ಎಂಬ ಲೇಬಲ್ನಿಂದ ಮರೆಮಾಚಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಎರಡು ಅವಧಿಗಳ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು. 14ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಕುಸಿಯಿತು ಆದರೆ ಸಣ್ಣ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಅಂತೆಯೇ, ಪ್ರಕೃತಿವಾದದ ಬಗೆಗಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಪ್ರಧಾನ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು. ಭಕ್ತಿಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಥೀಮ್ನೊಳಗೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು, ದೊಡ್ಡ ಸವಿಯಾದ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಸಮಾಧಿಗಳು ಈಗ ಸತ್ತವರ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಅದರಲ್ಲೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ವಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಇಬ್ಬರು ತಕ್ಷಣದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಂಡ್ರೆ ಬ್ಯೂನೆವಿಯು ನಿರ್ಮಿಸಿದವು. ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ವಿ ತನ್ನ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪೋಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನಾಗಿದ್ದನು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದನು ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಡಿ ಲೀಜ್ ನಂತಹ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದನು-ಇದನ್ನು ಅವನ ಸಹೋದರ ಜಾನ್, ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಬೆರ್ರಿ ಬೆಂಬಲಿಸಿದನು, ಅವನ ಆಸ್ಥಾನವು ಇತರರ ಜೊತೆಗೆ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಜೀನ್ ಡಿ ಕ್ಯಾಂಬ್ರೇ ಮತ್ತು ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಬ್ಯೂನೇವುವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪೊಯಿಟಿಯರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬೌರ್ಜ್ಗಳಲ್ಲಿ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ನೆಲೆಸಿತು. ಫಿಲಿಪ್ II ರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಬರ್ಗಂಡಿಯ ಡಚಿ-ಅವನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು-ಕ್ಲೌಸ್ ಸ್ಲುಟರ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಡಿ ಮಾರ್ವಿಲ್ಲೆಯಂತಹ ಹಲವಾರು ಗಮನಾರ್ಹ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಾ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಡ್ಯೂಕ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ ಬರ್ಗಂಡಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯು ಕುಸಿಯಲಾರಂಭಿಸಿತು, ಆದರೆ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಫಿಲಿಪ್ ಪಾಟ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮಾಧಿಯ ಲೇಖಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಆಂಟೊಯಿನ್ ಲೆ ಮೊಯಿಟುರಿಯರ್ ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಕೋ-ಫ್ಲೆಮಿಂಗ್ಗಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾದವು, ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು 16ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು ಮತ್ತು ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಮತ್ತು ಅಮಿಯನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಒಳಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂಭಾಗದ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋಯಿತು. 15ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಲೋಯಿರ್ ಕಣಿವೆಯಲ್ಲಿ ಡೆಟೆಂಟೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಒಂದು ಸಮೃದ್ಧ ಚಳುವಳಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು 13ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಳೆಯ ಆದರ್ಶವಾದವನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಾಂತಗೊಳಿಸಿತು, ಅದು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅದರ ವಿಷಯಗಳು ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಕೆಳ ವರ್ಗದವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಆದರೆ ಇದು ಪವಿತ್ರವಾದವುಗಳನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಡೊನ್ನಾಗಳು ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಸಮಾಧಿಯ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಸಹ ಬೆಳೆಸಿತು. 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ನಿರೂಪಕರಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ ಕೊಲಂಬೆ ಮತ್ತು ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಬಚೊಟ್ ಸೇರಿದ್ದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು 1220ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಮೂಲಕ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಮತ್ತು ಈ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಮುಂಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಬಳಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾದರಿಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿವೆ-ಆದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಭಾವವು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಬಲವಾಗಿಯೇ ಉಳಿಯಿತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಗೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಬಹುಶಃ ಅದರ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಂಶಗಳ ಶಾಶ್ವತತೆಯಿಂದಾಗಿ, 8 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕ್ಯಾರೊಲಿಂಗಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಿಂದ ಮತ್ತು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಂದ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಮಠಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚಿನ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿರುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿರಬಹುದು. 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬಾಂಬರ್ಗ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ನಿಜವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದಾದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಇದ್ದವು-ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬಾಂಬರ್ಗ್ ಹಾರ್ಸ್ಮನ್-ಮತ್ತು ಇದು ನಂಬರ್ಗ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಹಲವಾರು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆತ್, ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ಸೊರೊಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಆಸ್ ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ಆಫ್ ಸೊರೊಸ್ನಂತಹ ದೃಶ್ಯಗಳ ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದಾದಂತೆ, ಪವಿತ್ರ ವಿಷಯಗಳ ನಾಟಕೀಯ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಕರಣದ ಕಡೆಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿದೆ. ಖಾಸಗಿ ಭಕ್ತಿಗಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಪಿಯೆಟಾದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಹ ಅಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜರ್ಮನ್ ಸ್ಮಾರಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಸ್ಟ್ರಾಸ್ಬರ್ಗ್ (ಫ್ರಾಂಕೋ-ಜರ್ಮನ್), ಫ್ರೀಬರ್ಗ್, ಬಾಂಬರ್ಗ್, ಮ್ಯಾಗ್ಡೆಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ನೌಮ್ಬರ್ಗ್ನ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗೋಥಿಕ್ನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಕರಗಿದವು, ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯು ಏಕರೂಪವಾಗಲು ಒಲವು ತೋರಿತು, ಆದರೆ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಟ್ಟವು ಮಧ್ಯಮ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಹಿಂದಿನ ಹಂತದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಢಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಾತ್ರಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಣವನ್ನು ಸಹ ಕಾಣಬಹುದು. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಪಾತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಜನಾಂಗೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಗೋಥಿಕ್ ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ಮಾತ್ರ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ, ಬಾಹ್ಯವಾಗಿದ್ದ ಇದೇ ಆಯ್ಕೆಯು ನಂತರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲೆಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿತು. ಆದರೆ ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಚರ್ಚುಗಳಿವೆಃ ಕ್ಸಾಂಟೆನ್, ಕಲೋನ್, ಎರ್ಫರ್ಟ್, ವರ್ಮ್ಸ್, ಉಲ್ಮ್, ಆಗ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ವರ್ಟ್ಜ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಕುಲಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದವು ಖಾಸಗಿ ಭಕ್ತಿಯ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಡೊನ್ನಾಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿಗಳು, ಅವರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಲೇಟ್ ಗೋಥಿಕ್ನಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್-ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖವಾದವು, ಆದರೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಜರ್ಮನಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಬಲವಾಗಿ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದು ನಿಖರವಾದ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿವರಣೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರದ ಆದರೆ ದೇಹಗಳ ಅತಿರಂಜಿತ ಚಲನೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುವ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕ್ರೂರ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಣ್ಣ ಜಾಗಕ್ಕೆ ಸಂಕುಚಿತಗೊಳ್ಳುವ ಪಾತ್ರಗಳ ಶೇಖರಣೆ, ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ದೈಹಿಕ ಪರಿಮಾಣಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ಸ್ವತಃ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಗಳಿಸುವ ಉಡುಪುಗಳ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಮಡಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ಪರಿಕರಗಳ ಅಲಂಕಾರ, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದರ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಗ್ರವಾಗುತ್ತದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ವಾಬಿಯನ್ ಶಾಲೆಯು ತನ್ನ ಭಕ್ತಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕರುಣಾಜನಕ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಆಚರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಕೃತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣವು, ಅದರ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸದ್ಗುಣದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಬೂರ್ಜುವಾ ಆಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮಾನವ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ, ಆದರ್ಶವಾದವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ, ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಭಿರುಚಿಯು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವುದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಭವ್ಯವಾದ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಈ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಮಹಾನ್ ರಿಟಾಬಲ್ಗಳು ಉತ್ತಮ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅನೇಕ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗಳಲ್ಲಿ, ನಾವು ಟಿಲ್ಮನ್ ರಿಮೆನ್ಷ್ನೈಡರ್, ಮೈಕೆಲ್ ಪೇಚರ್, ಬರ್ನ್ಟ್ ನೋಟ್ಕೆ, ವೀಟ್ ಸ್ಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಆಡಮ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ ಅವರನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಬಹುದು. ಫ್ರೆಂಚರ ನಂತರ, ಜರ್ಮನ್ ಗೋಥಿಕ್ ಶಾಲೆಯು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಯುರೋಪಿನ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಹರಡಲು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಅದರ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಖಂಡದಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿ, ಪೋಲೆಂಡ್, ಜೆಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಸ್ವೀಡನ್, ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಇತರೆಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಆದರೆ "ಗ್ರೇಟ್ ಪೋರ್ಟಲ್" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಅಲ್ಲಿ ನಿಯಮದಂತೆ ಬೇರೂರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ರೋಚೆಸ್ಟರ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಂತಹ ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ-ಆದರೂ ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಸರಳೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ಬದಲಿಗೆ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ವೆಲ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಉದಾಹರಿಸಿದಂತೆ ಕಟ್ಟಡದ ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಇದು ಮುಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ-ಗಾಯಕವೃಂದ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಾಯ ಕೊಠಡಿಗಳಂತಹವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ-ಮತ್ತು ಅದರ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತದೆ. 14ನೇ ಮತ್ತು 15ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ, ಮುಂಭಾಗದ ಪ್ರತಿಮೆ ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, ಅಮೂರ್ತ ಅಥವಾ ಸಸ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಹಲವಾರು ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದರು ಈಗಾಗಲೇ ಅಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸಮಾಧಿಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ II ರ ಸಮಾಧಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವೆಸ್ಟ್ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ಅಬ್ಬೆಯಲ್ಲಿರುವ ಹಲವಾರು ಇತರರು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪುನಸ್ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅಂತಿಮ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತೆ ಒಳಾಂಗಣ, ಚಾಪೆಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಫಲಕಗಳಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳ ಸಮೃದ್ಧ ಅಲಂಕರಣದಿಂದ ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೆಸ್ಟ್ಮಿನ್ಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹೆನ್ರಿ VIIನ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರವು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಸಾಧನೆಗಳೆಂದರೆ ಸಮಾಧಿಗಳು. ಕೆಲವು ಹಿರಿಯರು ಸತ್ತವರನ್ನು ವಿಶ್ರಾಂತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದ ವೀರರಾಗಿ, ಅವರ ಕೊನೆಯ ಉಸಿರನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಿರುವ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇತರರು, ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ಲೇಟ್ ಗೋಥಿಕ್ ನಡುವಿನ ಪರಿವರ್ತನೆಯಿಂದ, ಅವುಗಳನ್ನು ಹುಳುಗಳು ತಿನ್ನುವ ಶವಗಳೆಂದು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅನಾರೋಗ್ಯಕರ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕತೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸಮೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಾದ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಕ್ತಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಹೆನ್ರಿ VIII ರೋಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದು ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಾಗ ಸಂಭವಿಸಿದ ಬೃಹತ್ ವಿನಾಶವು ಅದರ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮ ಮತ್ತು ವಿಕಾಸದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾಕ್ಕೆ ರಫ್ತು ಮಾಡಲಾದ ಕೆಲವು ಉಳಿದಿರುವ ತುಣುಕುಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಭಾವವು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಬಲವಾಗಿಯೇ ಉಳಿಯಿತು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು 13ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿ-ಹಲವಾರು ರಂಗಗಳಲ್ಲಿ ದೇಶವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ವಿವಿಧ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿತು. ಆನೆ ಮತ್ತು ವಾಲ್ರಸ್ ದಂತದಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಕೃತಿಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಗೋಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲುಬೆಗಳಂತಹ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ತುಣುಕುಗಳು ಉಳಿದಿರುವ ವಸ್ತು ಮರವಾಗಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಉಪ್ಸಾಲಾ, ಸ್ಕಾರಾ ಮತ್ತು ಟ್ರಾಂಡ್ಹೈಮ್ನಂತಹ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರತಿಮೆ ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. 14ನೇ ಮತ್ತು 15ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ, ಹ್ಯಾನ್ಸಿಯಾಟಿಕ್ ಲೀಗ್ನ ಸದಸ್ಯರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಾರವು ತೀವ್ರಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಲುಬೆಕ್ ಪಂಥದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಇತ್ತು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಏನೇ ಇದ್ದರೂ ಅದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ರೆನಿಷ್ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಯಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಸುಧಾರಣೆಯು ಅಲ್ಲಿ ಭಾರೀ ಹಾನಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 14ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ, ಟೂರ್ನಾಯ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಗುರುಗಳ ಪ್ರಭಾವವು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು, ಇದು ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಸಿತು. ಟೂರ್ನೈ ಶಾಲೆಯು ಸಮಾಧಿಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಬಿಟ್ಟು, ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. 15ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಕ್ಲೌಸ್ ಸ್ಲುಟರ್, ಜೀನ್ ಡಿ ಲೀಜ್, ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಡಿ ಬೇರ್ಜ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಹರಡಿದರು. ಈ ಮಹಾನ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಗುಂಪು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಆದರೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಮರದ ರಿಟೇಬಲ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ತೋರುವ ಪ್ರತಿಮೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಿಟ್ಟುಹೋದರು. ಐಬೀರಿಯನ್ ಪೆನಿನ್ಸುಲಾದಲ್ಲಿ, ರೋಮನ್ಸ್ಕ್ನಿಂದ ಗೋಥಿಕ್ಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಪೋರ್ಟಿಕೋ ಆಫ್ ಗ್ಲೋರಿ ಆಫ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾಗೊ ಡಿ ಕಾಂಪೊಸ್ಟೆಲಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಇನ್ನೂ ಅದರ ಪಾಲಿಕ್ರೋಮಿಯ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಗೋಥಿಕ್ನ ಆರಂಭಿಕ ವಿಕಾಸದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಭಾವವು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಬಹಳ ಮೂಲ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಮೂರಿಶ್ ಪ್ರಭಾವಗಳ ಸಮೀಕರಣದಲ್ಲಿ, ಪುರಾತನವಾದದ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ಹೂವಿನ ಅಲಂಕರಣದ ಅಭಿರುಚಿಯಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಪೂರ್ಣ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಲಿಯೋನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಗೋಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿವೆ, ಅವು ಆ ಕಾಲದ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆಯ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. 13ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಉಳಿದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಮರೆತುಹೋಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಳನ್ನು ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲಾಯಿತು. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಖಾಸಗಿ ಭಕ್ತಿಗಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಫ್ರೆಂಚ್ ಗೋಥಿಕ್ ತುಣುಕುಗಳ ಆಮದು ದೊಡ್ಡದಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಅನೇಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 14ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಗಲಿಸಿಯಾ ಮತ್ತು ಎಕ್ಸ್ಟ್ರೆಮಾಡುರಾ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶೈಲಿಯು ಜಯಗಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರಗಳು ನವಾರ್ರೆ, ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾ ಮತ್ತು ಅರಾಗೊನ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು. ಈ ಹಂತದ ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್-ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಆಫ್ ದಿ ಪಿಲ್ಲರ್, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಮಾಧಿಗಳು, ಚಾಪ್ಟರ್ ಹಾಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕವೃಂದಗಳಂತಹ ವಿವಿಧ ಇತರ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಯಿತು. 15ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಭಾವವು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ Vನ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ದ್ರಾವಣದವರೆಗೆ ಪ್ರಬಲವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿನ ಇತರೆಡೆಗಳಂತೆ, ಸ್ಮಾರಕ ಅಲಂಕರಣದಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಕುಸಿಯಿತು ಮತ್ತು ಒಯ್ಯಬಹುದಾದ ಕೆಲಸಗಳು ಮತ್ತು ರಿಟೇಬಲ್ಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಶುದ್ಧ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮುಂಭಾಗದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಕೊನೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಒವಿಯೆಡೊ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಸೆವಿಲ್ಲೆ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿರುವ ಟೊಲೆಡೊ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಭಾಗಗಳು. 16ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಗುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಂಶಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿಕೊಂಡವು, ಇದು ಪ್ಲಾಟೆರೆಸ್ಕ್ ಎಂಬ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು, ಇದು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಅಗಾಧ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಪ್ರತಿಮೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಂಭಾಗದ ಅಲಂಕಾರದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು. ಅದೇ ಪ್ಲೇಟರೆಸ್ಕ್ ರಿಟಬಲ್ಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯು ಅದೇ ಹಂತದ ಉತ್ತರ ಯುರೋಪಿನದ್ದನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಅವರ ನೋಟವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ರೀಟೇಬಲ್ಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ತಯಾರಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಗಿಲ್ ಡಿ ಸಿಲೋ, ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದವರು ಜುವಾನ್ ಡಿ ಜುನಿ. ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ತನ್ನ ಚಕ್ರವನ್ನು 1250ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಆದರೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಎಂದಿಗೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒಲವು ತೋರಲಿಲ್ಲ. ಇದರ ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ಕೆಲವು ಸಮಾಧಿಗಳು, ಇವು ಅಲ್ಕೋಬಾಕಾ ಮಠದಲ್ಲಿರುವ ಪೀಟರ್ I ಮತ್ತು ಇನೆಸ್ ಡಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟ್ರೊ ಅವರ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಸಮಾಧಿಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಕೋಯಿಂಬ್ರಾ, ಲಿಸ್ಬನ್, ಸ್ಯಾಂಟಾರೆಮ್ ಮತ್ತು ಇವೋರಾ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಉತ್ಪಾದನಾ ಕೇಂದ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು. 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನಡುವೆ, ಮ್ಯಾನುಯೆಲಿನ್ ಶೈಲಿಯು-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಗೋಥಿಕ್ನ ನಡವಳಿಕೆಯ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಯು-ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಮಾರಕವು ಲಿಸ್ಬನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಜೆರೋನಿಮೋಸ್ ಮಠವಾಗಿದ್ದು, ಜೊವೊ ಡಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಲ್ಹೋ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಪೋರ್ಟಲ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಪ್ರತಿಮೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಆಭರಣಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗೋಥಿಕ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಬಹುಶಃ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳು, ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸಮಾಧಿ ಶಿಲೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅನೇಕ ಅವಶೇಷಗಳ ಮೂಲಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಯಾವಾಗಲೂ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಜೀವಂತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ತತ್ವಗಳು ಗೋಥಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ಅದರ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೂ ಕಾರಣರಾದರು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ಪೋರ್ಟಲ್ಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಗೂಡುಗಳು, ಸಮಾಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಪಲ್ಪಿಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಇದ್ದವು. ಈ ಶೈಲಿಯು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಮಧ್ಯ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, 13ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪಿಸಾ ಮತ್ತು ಸಿಯೆನಾದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ನಿಕೋಲಾ ಪಿಸಾನೊ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಪಿಸಾನೊ ಅವರ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಬಹುಶಃ ಪಿಸಾ ಕ್ಯಾಂಪೋಸಾಂಟೊದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ರೋಮನ್ ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾದರಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಇಬ್ಬರ ಶೈಲಿಯು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅರ್ನೋಲ್ಫೊ ಡಿ ಕ್ಯಾಂಬಿಯೊ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಓರ್ಕಾಗ್ನಾ, ಬೊನಿನೊ ಡಾ ಕ್ಯಾಂಪಿಯೋನೆ, ಟಿನೋ ಡಿ ಕ್ಯಾಮೈನೊ, ಲೊರೆಂಜೊ ಮೈಟಾನಿ ಮತ್ತು ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಡಿ ಬಾಲ್ಡುಸಿಯೊ ಅವರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು, ಅವರು ಇದನ್ನು ಮಿಲನ್ ಮತ್ತು ನೇಪಲ್ಸ್ನಂತಹ ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದರು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟರಿಗಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕಿ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಿಸಾನೊ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಗುರುವಾಗಿದ್ದರು. 14ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಂಶಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಚಕ್ರವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಗೋಥಿಕ್ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಲೊರೆಂಜೊ ಗಿಬರ್ಟಿ ಮತ್ತು ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 14ನೇ ಮತ್ತು 15ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವಿನ ಪರಿಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದ ಹಲವಾರು ಸಣ್ಣ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಬಹುದು. ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನಗಳು ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ವಿವಿಧ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳು ಯಾವುದೇ ಅಗತ್ಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಪ್ರಗತಿಪರ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ ಇತ್ತು, ಆದರೆ ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಮರದ ಕೆಲಸದ ಸಾಂದ್ರತೆಯು ಈ ಅವಧಿಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಕಂಚಿನ ದೊಡ್ಡ ತುಂಡುಗಳು-ಅವುಗಳ ವೆಚ್ಚ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ತೊಂದರೆಗಳಿಂದ-ನಿಷೇಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಕಳೆದುಹೋದ ಮೇಣದಲ್ಲಿ ಪರೋಕ್ಷ ಎರಕದ ತಂತ್ರವು ಟೊಳ್ಳಾದ ಶಿಲ್ಪಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ-ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಬಹಳ ಅಗ್ಗವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ-ಇದನ್ನು 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮರುಶೋಧಿಸಲಾಯಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಂಶಗಳೆಂದರೆ ಅದರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಘಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳ ಪಾತ್ರ. 12ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದಾಗ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇಲೆ ನಿಕಟ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಮುಂಭಾಗವು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿತ್ತು. ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ನ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ-ಇದು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳಲು ಶತಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ಎಂದಿಗೂ ಆಗಲಿಲ್ಲ-ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಂಪನಿ, ಓಪಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಚರ್ಚ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನದಡಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಜಿಸ್ಟರ್ ಆಪೆರಿಸ್, ಮಾಸ್ಟರ್ ಬಿಲ್ಡರ್ (ವಸ್ತುಗಳ ಪೂರೈಕೆ ಮತ್ತು ತಂಡವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಉಸ್ತುವಾರಿ) ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಜಿಸ್ಟರ್ ಲ್ಯಾಪಿಡಮ್ (ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಸಮನಾಗಿದ್ದ ಮತ್ತು ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಚಲನಚಿತ್ರದ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು) ಅವರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಸೈನ್ಯವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಕಾರ್ಮಿಕರು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಮುಖ ಅಥವಾ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವಿರಲಿಲ್ಲ, ಗುರುಗಳಿಗೆ ಅವರ ಅಧೀನತೆಯು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಇವರು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ನೇರವಾಗಿ ಚರ್ಚಿನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಹಲವಾರು ಗೋಥಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ತಿಳಿದಿದ್ದರೂ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ನಾವು ಈಗ ಈ ಪದವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ ಕಲಾವಿದನ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತಿರುವ ಕುಶಲಕರ್ಮಿ 14 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಸಂಭವಿಸಲಿಲ್ಲ, ನಗರೀಕರಣವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವಷ್ಟು ಮುಂದುವರಿದಾಗ ಪ್ರಮುಖ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿ. ಹೀಗಾಗಿ, 14ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ, ಮೂಲತಃ ಎಲ್ಲಾ ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅನಾಮಧೇಯವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಕೈಗಳ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದ್ದವು. ಆದರೆ ಅಂತಹ ಖಾಸಗಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವರು ತುಣುಕುಗಳ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಹಕರಿಸಿದ ಸಹಾಯಕರ ಸರಣಿಯನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡರು-ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಆದರೂ ಕೆಥೆಡ್ರಲ್ಗಳ ದೊಡ್ಡ ಉದ್ಯಮಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಒಂದು ವ್ಯವಸ್ಥೆ-ಮತ್ತು ಈಗ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರು ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಬಹುದಾದರೂ, ಅಂತಿಮ ಉತ್ಪನ್ನವು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಕಲಾವಿದರ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ವರ್ಗ ಸಂಘಗಳಲ್ಲಿ, ಒಪ್ಪಂದಗಳ ವಿತರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ಗಳಿಗೆ ಬೋಧಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯತಾಂಕಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲೂ ಗಣನೀಯ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಚಲಾಯಿಸುವ ಸಂಘಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಘಟನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಗಿಲ್ಡ್ ಪ್ರಿಸ್ಕ್ರಿಪ್ಷನ್ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ಕೊನೆಯ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುರುವು ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಗಣನೀಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರೂ, ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಮಿಷನ್ ಮೇಲೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು-ಯಾವುದೇ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆ ಇರಲಿಲ್ಲ-ಪೋಷಕರ ಅಭಿರುಚಿಯು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿತ್ತು. ಅವನತಿ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ತೀವ್ರ ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನದೊಂದಿಗೆ, ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಮರೆತುಹೋಯಿತು ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ಹಾಗೆಯೇ ಉಳಿಯಿತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಆಸಕ್ತಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಈ ಮರುಶೋಧದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವಾಲ್ಪೋಲ್, ಗೋಥೆ ಮತ್ತು ಚಟೌಬ್ರಿಯಾಂಡ್, ಆದರೆ ಈ ಆಸಕ್ತಿಯು ಇನ್ನೂ ಬೌದ್ಧಿಕ ಗಣ್ಯರಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು, ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಇತರ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲಾ ಅವಶೇಷಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯಲ್ಲಿ ನಾಶವಾಗುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಸರ್ಕಾರದ ಆದೇಶಗಳಿಂದ ಹಾಗೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜನರಿಂದ ಧ್ವಂಸಗೊಂಡಿತು-ಉದಾಹರಣೆಗೆ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಮುಂಭಾಗದಿಂದ ರಾಜರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಮತ್ತು ಶಿರಚ್ಛೇದ ಮಾಡಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಮ್ಯೂನ್ ಹೊರಡಿಸಿದ ಆದೇಶ, ಪದಚ್ಯುತಗೊಂಡ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದವು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಕಡಿಮೆ ಗಮನ ನೀಡಿದವು, ಇದನ್ನು ನಂತರ ಕೇವಲ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಗೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪರಿಕರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಅಪಾರ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. 1822 ರಲ್ಲಿ, ಲೆಪ್ಸಿಯಸ್ ಅವರು ನಂಬುರ್ಗ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿವರವಾದ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮಾಡಿದ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಪಕ್ಷಪಾತಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಗೋಥಿಕ್ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಅದರ ಹಾನಿಗೆ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಲೆಪ್ಸಿಯಸ್ ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ತರುವಾಯ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಇತಿಹಾಸದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಳಲ್ಲಿವೆ. ದಾಖಲಾತಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಿಧಾನಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಇತಿಹಾಸಶಾಸ್ತ್ರವು ಆಧುನಿಕ ವಿಜ್ಞಾನವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಏಕೀಕರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮೈಲಿಗಲ್ಲು ಫ್ರಾಂಜ್ ಕ್ಲುಗರ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಅಧ್ಯಯನವಾದ ಹ್ಯಾಂಡ್ಬಚ್ ಡೆರ್ ಕುನ್ಸ್ಟ್ಜೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ (1842) ಆಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಇಡೀ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಮೀಸಲಿಡಲಾಗಿತ್ತು-ಆದರೂ ಮೈದಾನವು ಇನ್ನೂ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಲ್ ಷ್ನಾಸೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ ಡೆರ್ ಬಿಲ್ಡೆಂಡೆನ್ ಕುನ್ಸ್ಟೆ (1842-1864) ನಲ್ಲಿ ನೀಡಿದರು, ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಐದು ಸಂಪುಟಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ, ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಬಳಸುವ ಮಾನದಂಡಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುವುದು ಈ ಅಧ್ಯಯನದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಾಗಿತ್ತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಗೋಥಿಕ್ ಅನ್ನು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನಿಸಂನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶೈಲಿಯೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಬಂದಿತು, ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಹಲವಾರು ವಿಶೇಷ ನಿಯತಕಾಲಿಕಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಅಥವಾ ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಗುಂಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವ ಲೇಖನಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು-ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಂದರ್ಭದಿಂದ ವಿಚ್ಛೇದನ ಮಾಡಲು ಒಲವು ತೋರಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಮತಧರ್ಮಶಾಸ್ತ್ರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯವಹರಿಸಿದರು. ಅಷ್ಟು ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಎಷ್ಟು ಬೆಳೆದಿದೆಯೆಂದರೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದ ನೈಜ ನವ-ಗೋಥಿಕ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವಾದಿ ಅಲೆಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿದ ನವ-ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮೂಲ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅವಧಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು "ಗೋಥಿಕ್" ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ಎಂದು ಕೆಲವು ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ನಿಯೋ-ಗೋಥಿಕ್ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಎಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶಾಲೆಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಗೋಥಿಕ್ನ ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಹಂತಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ, ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಪುನರುತ್ಥಾನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಇದು ಹೊಸ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಯತ್ತ ಶೈಲಿಯ ಬಲವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಈ ಆಸಕ್ತಿಯು ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ರಚನೆಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಯೋಜನೆಗಳ ಪ್ರಾರಂಭಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಲೂಬ್ಕೆಯವರ ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ ಡೆರ್ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಕ್ ವಾನ್ ಡೆನ್ ಆಲ್ಟೆಸ್ಟೆನ್ ಝೈಟೆನ್ ಬಿಸ್ ಔಫ್ ಡೈ ಗೆಜೆನ್ವಾರ್ಟ್ (1863-1871) ನೊಂದಿಗೆ ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಗ್ರ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಬರಲಿಲ್ಲ. ಇದರಲ್ಲಿ, ಲೂಬ್ಕೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮೀಪದ ಪೂರ್ವ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಿಂದ ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದವರೆಗಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ "ಒಟ್ಟು" ಅವಲೋಕನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಅನೇಕ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಅನಗತ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಬೋಡೆನ್, ಫ್ರಾಂಜ್ ವಾನ್ ರೆಬರ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ವೋಗೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಒಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿತ ಅಧ್ಯಯನ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಮೊರೆಲ್ಲಿ, ಎಮಿಲ್ ಮಾಲೆ, ಲೂಯಿಸ್ ಕೌರಾಜೋಡ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಪ್ರಾದೇಶಿಕತೆ, ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಗಳು, ವಂಶಾವಳಿ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ದಾಖಲೆಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಹೊಸ ಬಳಕೆಯು ವಿದ್ವಾಂಸರಿಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಸಹಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ಮತ್ತೊಂದು ಅಂಶವೆಂದರೆ, 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ವಿಸರ್ಜಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಕೆಡವಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ನವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡವು. ಇದರೊಂದಿಗೆ, ಅದರ ಕಾರ್ಯದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟು, ಅವುಗಳನ್ನು ಪಂಥ ಮತ್ತು ಅದರ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಅಂಶದಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ "ಕಲಾಕೃತಿಗಳು" ಎಂದು ಪ್ರಶಂಸಿಸಬಹುದು. 20ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾದ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತುಃ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ವೊರಿಂಗರ್, ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ವಿಚಾರಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ಇತರ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ನಾಜಿ-ಪೂರ್ವ ಜರ್ಮನಿಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಮೇಲೂ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದವು. ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಸೆಲ್ಡ್ಮೇಯರ್ ಮತ್ತು ಎರ್ವಿನ್ ಪನೋಫ್ಸ್ಕಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು "ಒಟ್ಟು ಕಲಾಕೃತಿ" (ಗೆಸಾಮ್ಟ್ಕುನ್ಸ್ಟ್ವರ್ಕ್) ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಜೋಹಾನ್ ಹುಯಿಜಿಂಗ ಮತ್ತು ಆರ್ನಾಲ್ಡ್ ಹೌಸರ್, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಜವನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಮಾಡಿದ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಗತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇಲೆ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಕಟವಾದ ಗಣನೀಯ ಗ್ರಂಥಸೂಚಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಗೋಥಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಸ್ವತಂತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವವಾಗಿ ಇನ್ನೂ ಆಧುನಿಕ ಸಂಶೋಧಕರು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತಿಳಿಸದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು "ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಶಿಲ್ಪಃ ಗೋಥಿಕ್". ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಬ್ರಿಟಾನಿಕಾ ಆನ್ಲೈನ್ "ಗೋಥಿಕ್ ಆರ್ಟ್". ಹೈಲಬ್ರನ್ ಟೈಮ್ಲೈನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ದಿ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, 2000. ಗೋಥಿಕ್ ಆರ್ಟ್-ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಸಂಬಂಧಿತ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಲೇಖನ ಮತ್ತು ಮೆನು