Yukihisa Isobe
ಯುಕಿಹಿಸಾ ಇಸೋಬೆ (1935ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಇಸೋಬೆ ಯುಕಿಹಿಸಾ) ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸವು ನೈತಿಕ ಪರಿಸರ ವಿಜ್ಞಾನದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ವೃತ್ತಿಪರ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆಯಲ್ಲಿ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಇಸೋಬೆ ಅವರು 1965 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಿದಾಗ ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಗರ ಮತ್ತು ಪರಿಸರ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಸೋಬೆ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಬಗೆಗಿನ ತಮ್ಮ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದು ಈಗ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿದೆ. 2000 ರಲ್ಲಿ ಅದರ ಉದ್ಘಾಟನಾ ಆವೃತ್ತಿಯ ನಂತರ, ಇಸೋಬ್ ಎಚಿಗೊ-ಸುಮಾರಿ ಆರ್ಟ್ ಟ್ರೈನ್ನಲ್ಗೆ ಸ್ಮಾರಕ ಪರಿಸರ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನದಿ ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಿದೆ? 2000 ರಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ನಿರ್ಮಿತ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆರಂಭಗಳು ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನಃ 1950ರಿಂದ 1965ರವರೆಗೆ ಇಸೋಬೆ 1935ರಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಯುನೊ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ ಕಲಾವಿದ ಐ-ಕ್ಯೂಗೆ ಪರಿಚಯವಾದ ನಂತರ, ಅವರು ಡೆಮೋಕ್ರಾಟೋ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘವನ್ನು ಸೇರಿದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಕಿರಿಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ ಈ ಗುಂಪು 1951ರಿಂದ 1957ರವರೆಗೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆನ್ ಕವಾರಾ, ಅಯ್-ಓ, ಟೋನಿಯಾಮಾ ಕೋಜಿನ್ ಮತ್ತು ಇಜುಮಿ ಶಿಗೇರು ಅವರಂತಹ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಐಸೊಬೆ 1954 ರಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಐ-ಕ್ಯೂ ಅನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಇದು ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮೇಲೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಮೋಟೋಯಿ ಮಸಾಕಿ, ಈ ಯುವ ಕಲಾವಿದ ತಮ್ಮ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೆಣಗಾಡಿದರು, ಅವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದ್ದವುಃ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯವು, ಅದರ "ತಾಂತ್ರಿಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಆರಾಧನೆಯೊಂದಿಗೆ", ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವ ಐ-ಕ್ಯೂ ನಂಬಿಕೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿತ್ತು. ಐಸೊಬೆ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತ, ಇನ್ಫಾರ್ಮಲ್ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚುಕ್ಕೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ "ಪಂಚ್-ಕಾರ್ಡ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಇಸೋಬ್ ಅವರು 1957 ರಿಂದ 1962 ರವರೆಗೆ ಯೊಮಿಯುರಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಇಸೋಬೆ 1959ರಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, 1960ರಲ್ಲಿ ಐ-ಕ್ಯೂ ನಿಧನರಾದರು. ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ರೂಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದ ಇಸೋಬೆ, ಮುಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಆಕಾರದ ಮೇಲೆ ನೆಲೆಸಿದರುಃ ಅವರ ವಾಪ್ಪೆನ್ ಅಥವಾ ಕೋಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಮ್ಸ್ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು 1961 ರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಕಲಾವಿದನು ಈ ಕುದುರೆಮುಖದ ಆಕಾರದ ರೂಪಗಳಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ತುಂಬಿಸಿದನು, ಇದನ್ನು ಬೇಸ್-ರಿಲೀಫ್ನಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಂಡನು. ಮೋಟೋಯಿ ಮಸಾಕಿ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ, ಅವರ ಮರಣದಂಡನೆಯು ವರ್ಷವಿಡೀ ಬದಲಾಗುತ್ತಾ ಹೋಯಿತುಃ "ಆರಂಭಿಕ ವಾಪ್ಪೆನ್ಗಳನ್ನು ನಿಜವಾದ ಲಾಂಛನಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆಯಾದರೂ, ನಂತರದ ವಾಪ್ಪೆನ್ಗಳನ್ನು ಮೂಲಮಾದರಿಯ ಆಕಾರದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹಿಂಭಾಗದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಡಿಮೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ, ಭೌತಿಕ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಮೂಲಕ ರೂಪಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಅನಂತ ವೈವಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತದೆ ". ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಮುನ್ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ವಾಪ್ಪೆನ್ ಸರಣಿಯು 1965ರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. 1964 ರಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಐಸೊಬೆ ತನ್ನ ಗೆಟಾ-ಬಾಕೋ (ಶೂ ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್) ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನು 1962 ರಿಂದ ಅನೇಕ ಸಣ್ಣ ಬಾಗಿಲುಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಂತಹ ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡಿದ್ದನು, ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾಗದದ ಕಪ್ಗಳು ಅಥವಾ ಅವರ ಬಾಗಿಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಅಂಟಿಸುವ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿಸಿ, ಅಥವಾ ಮತ್ತೆ ಬಣ್ಣದ ವಾಪ್ಪೆನ್ ಮೋಟಿಫನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದನು. ಕ್ಯೂಬಿ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಮತ್ತು ಮುಚ್ಚುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಒಳಗಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮರುಹೊಂದಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಐಸೊಬೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕ್ಯೂಬಿಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದಾಗ, ಅವರು ಮತ್ತೊಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನು 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸೊಟಾಟ್ಸು ತವಾಯಾರಾ ಅವರಂತಹ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಜಪಾನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹಲವಾರು ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಇಸೋಬೆ ಅವರ ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಮೋಟೋಯಿ ಮಸಾಕಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆಃ "ನಾವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದ್ದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸುತ್ತದೆ; ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳು [.] ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತವೆ. ವೀಕ್ಷಕರ ದೈಹಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ, ಕೆಲಸವು ವಸ್ತುಗಳ ದೈನಂದಿನ ಪ್ರವಾಹ ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗುತ್ತದೆ ". ದೊಡ್ಡ ತಾನ್ಸು ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಮೂಲಕ ಐಸೊಬೆ ತನ್ನ ಬಾಕ್ಸ್ ಸರಣಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಮತ್ತೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು 1965ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ಇಸೋಬೆ ಒಬ್ಬ ಸಮೃದ್ಧ ಮುದ್ರಣಕಾರರೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಅಯೋಮಾದಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಇಸೋಬೆ, 1954ರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಿಲಾಮುದ್ರಣ ಯಂತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಆತ 1950ರ ದಶಕ ಮತ್ತು 1960ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ 1,000ರಿಂದ 1,500 ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಸೋಬೆಯ ಅನೇಕ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕ, ಉದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿ ಒಹಾಶಿ ಯೋಶಿಕಾಜು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಓಸೊಬೆ ಅವರು ಒಹಾಶಿಯಿಂದ ಬಹಳ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, ನಂತರ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ "ಆಗ ನಾನು ಶ್ರೀ ಒಹಾಶಿಯಿಂದ ಕಲಿತದ್ದು, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಿರಿದಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸುವುದು ಅಲ್ಲ [.] ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾನು ಕಲೆಯನ್ನು ತೊರೆದು ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಪರಿಸರ ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಅಮೆರಿಕಾದ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ?" ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡು ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಬದಲಾವಣೆಃ ಇಸೋಬೆ 1965ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ಅವರು 1967 ರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಪರವಾನಗಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮಾನವ ಸಂಪನ್ಮೂಲ ಆಡಳಿತಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವರು ಸಿಟಿ ಆಫ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಪಾರ್ಕ್ಸ್ ಇಲಾಖೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು. ಆತ ಮಾದಕವಸ್ತು ಪುನರ್ವಸತಿ ಕೇಂದ್ರವಾದ ಫೀನಿಕ್ಸ್ ಹೌಸ್ನ ಯೋಜಕರೂ ಆಗಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಹೊಸ ವೃತ್ತಿಪರ ತಿರುವಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಐಸೊಬೆ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಹೊಸ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1967 ರಲ್ಲಿ ಬಕ್ಮಿನ್ಸ್ಟರ್ ಫುಲ್ಲರ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್ ಜೀವಗೋಳದಂತಹ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯನ್ನು ಬಳಸುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದನು. 1969 ರಲ್ಲಿ, ಐಸೊಬೆ ಫ್ಲೋಟಿಂಗ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಶಾಶ್ವತ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಳಿಯ ಪ್ರವಾಹಗಳಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾದ ಧುಮುಕುಕೊಡೆ, ಹಲವಾರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಾಧನವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಾಚೂಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಅರಿತುಕೊಂಡಿತು. 1970 ರಲ್ಲಿ, ಭೂಮಿಯ ದಿನದ ಆಚರಣೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ, ಅವರು ಯೂನಿಯನ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿ ಏರ್-ಸ್ಟ್ರಕ್ಚರ್ಡ್ ಡೋಮ್ ಎಂಬ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಶಕರು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಚಲಿಸಬಹುದು. 1968ರಲ್ಲಿ, ಪರಿಸರ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅರಳುತ್ತಿರುವ ಆಸಕ್ತಿಯು ಅವರನ್ನು ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಯೋಜನಾ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಅವರು ಪರಿಸರ ಯೋಜನಾ ಚಳವಳಿಯ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಯಾಗಿದ್ದ ಭೂದೃಶ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಇಯಾನ್ ಎಲ್. ಮೆಕ್ಹಾರ್ಗ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರದ ಮೇಲೆ ಮಾನವ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುವತ್ತ ಗಮನಹರಿಸಿದರು. ಫೀನಿಕ್ಸ್ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿನ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ "ಚಿಕಿತ್ಸಕ ಸಮುದಾಯದ ಮೇಲೆ ಪರಿಸರ ಯೋಜನೆ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ 1972ರಲ್ಲಿ ಇಸೋಬೆ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರು 1972 ರಿಂದ ನಗರ ಮತ್ತು ಪರಿಸರ ಯೋಜನಾಕಾರರಾಗಿ ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1975 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪರಿಸರ ಯೋಜನಾ ಸಂಸ್ಥೆಯಾದ ರೀಜನಲ್ ಪ್ಲಾನಿಂಗ್ ಟೀಮ್ ಇಂಕ್, ಕಂ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಇಸೋಬೆ 1975ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಪರಿಸರ ಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಜಪಾನಿನ ಜನರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವತ್ತ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. 1976ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೆಂಚಿಕು ಬಂಕಾ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ "ಪರಿಸರ ಯೋಜನೆಃ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಅನ್ವಯ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಲೇಖನವೊಂದನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದನ್ನು ಜಪಾನ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಸಮುದಾಯವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿತು. ಅವರು 1976 ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಆದರೆ ತಕ್ಷಣವೇ ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಪರ ನಗರ ಯೋಜನಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಿವಿಧ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಕಲೆ-ತಯಾರಿಕೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಃ 1990 ರ ದಶಕ-ಇಂದು ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಇಸೋಬೆ ಅವರು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದರುಃ "ಆಗಲೇ ನಾನು ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ದೃಶ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನವು ಬಳಸುವ ರೂಪಗಳ ನಡುವೆ ಅನೇಕ ಸಾಮ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ್ದೇನೆ. ಇದು ನಾನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ದತ್ತಾಂಶದ ದೃಶ್ಯ ಅನುವಾದದ ಅನೇಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ನನ್ನನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿತು ". 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಐಸೊಬ್ನ ದೊಡ್ಡ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಕೃತಿಗಳು, ಎಕೋಲಾಜಿಕಲ್ ಕಾಂಟೆಕ್ಸ್ಟ್ ಸರಣಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಅವು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕೊಲಾಜ್ಗಳಾಗಿವೆ, ನಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಮೇಲ್ಮೈಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಾಣಗಳು, ಶಿಲುಬೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಟ್ಟೆ, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್, ಹಡಗುಗಳು ಅಥವಾ ಧುಮುಕುಕೊಡೆಯಂತಹ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ರೂಪಗಳು ದಪ್ಪವಾದ ಹೊಡೆತಗಳಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಯ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಸರಣಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಇಸೋಬೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ "ನನ್ನ ಕೃತಿಯ ಮೂಲಕ, ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಪರಿಸರದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ದೃಶ್ಯವಾಗಿ ಓದಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವ ವಿಧಾನದ ಮೂಲಕ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ನಾನು ಇಂದು ಆಶಿಸುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಪರಿಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಲ್ಲ". 2000 ರಲ್ಲಿ, ಇಚಿಗೊ-ಸುಮಾರಿ ಆರ್ಟ್ ಟ್ರೈನ್ನಲ್ನ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ, ಇಸೋಬೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಪರಿಸರ ಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿತು, ನದಿ ಎಲ್ಲಿ ಹೋಯಿತು? ಹಳದಿ ಕಂಬಗಳ ಮೇಲೆ ಹಳದಿ ಧ್ವಜಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಮಾನವ ನಿರ್ಮಿತ ಅಣೆಕಟ್ಟುಗಳಿಂದ ನಿರ್ಬಂಧಿತ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ಇಸೋಬೆ ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಶಿನಾನೊ ನದಿಯು ಹರಿಯುವ 3.5 ಕಿಲೋಮೀಟರ್ ಉದ್ದದ ಭತ್ತದ ಗದ್ದೆಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಿತು. ಮೌಂಟ್ ಆಫ್ ಮಡ್ಸ್ಲೈಡ್ (2015) ಮತ್ತು ಮೌಂಟ್ ಆಫ್ ಸಿಫಾನ್ (2018) ನಂತಹ ಟ್ರೈನ್ನಲ್ನಲ್ಲಿ ಇಸೋಬೆಯ ನಂತರದ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಗಳು ಮಾನವ ನಿರ್ಮಿತ ಪರಿಸರ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಇದೇ ರೀತಿ ತೋರಿಸಿವೆ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅವು ಗಮನಕ್ಕೆ ಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಸೊಕೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪರಂಪರೆ 2015 ಇಸೊಬೆ ಯುಕಿಹಿಸಾ ಮೆಮೋರಿಯಲ್ ಎಚಿಗೊ ಸುಮಾರಿ ಕಿಯೋಟ್ಸು ಸೊಕೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ (ಸೊಕೊ) ಅನ್ನು ನೀಗಾಟಾದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಿತು. ಎಚಿಗೊ ಸುಮಾರಿ ಆರ್ಟ್ ಟ್ರೈನಿಯಲ್ನ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಹಿಂದಿನ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಯೊಂದರ ವ್ಯಾಯಾಮಶಾಲೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಇದು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. 2018 ರಲ್ಲಿ, 1950 ರ ದಶಕದಿಂದ ಐಸೊಬ್ನ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಸೊಕೊದ ರೆಕ್ಕೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಟ್ರೈನೆಲ್ ನಿರ್ದೇಶಕ ಫ್ರಾಮ್ ಕಿಟಾಗಾವಾ ಅವರು ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಪರಿಸರ ಯೋಜಕನಾಗಿ ಉತ್ಸವವನ್ನು ಮೊದಲು ಯೋಜಿಸುವಾಗ ಐಸೊಬೆ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನವನ್ನು ಕೋರಿದರು, ಮತ್ತು ಐಸೊಬೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು 2000 ರಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯ ನಂತರ ಅಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಐಸೊಬೆಗೆ ಟ್ರೈನ್ನಲ್ನಲ್ಲಿ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಳವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಐಸೊಬೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಮತ್ತು ಆಯ್ದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಟೋಕಿಯೊದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಒಸಾಕಾದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಕ್ಯೋಟೋದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನಿಗಾಟಾ ಪ್ರಿಫೆಕ್ಚರಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸೆಂಟರ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಡೆಸ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ಸ್ನ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಆಯ್ದ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಆಯ್ದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಲಿವಿಂಗ್ ಪೀಪಲ್ 1935 ಬರ್ತ್ಸ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲಾವಿದರು