Bumpei Usui
ಅವರು ಜಪಾನಿನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕ ನಗರದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಗರ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಒಳಾಂಗಣ, ಹೂವಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು. 1935ರಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಅವರ ಶೈಲಿಯನ್ನು "ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು. ಇತರ ವಿಮರ್ಶಕರು ಆತನ ಬಣ್ಣದ ನಿರ್ವಹಣೆ, ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಕೆಲವರು ಆತನ ನಗರ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಕಂಡರು. ಜನರು ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನಗರ ಜೀವನದ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಕಠಿಣವಾದ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದವು. ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, 2014 ರಲ್ಲಿ, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಖರೀದಿಸಿತು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಅದನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಜೊತೆಗೆ, ಉಸುಯಿ ಕಸ್ಟಮ್ ಫ್ರೇಮ್ ತಯಾರಕ, ಪೀಠೋಪಕರಣ ವಿನ್ಯಾಸಕ ಮತ್ತು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಆಗಿದ್ದರು. ಆತ ಪುರಾತನ ಜಪಾನಿನ ಕತ್ತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ಸಯಾಮೀಸ್ ಬೆಕ್ಕುಗಳ ತಳಿಗಾರನಾಗಿದ್ದನು. 1898 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಉಸುಯಿ ಅವರು ಜಪಾನ್ನ ನಾಗಾನೋ ಪ್ರಿಫೆಕ್ಚರ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ತಂದೆ ರೇಷ್ಮೆ ಹುಳು ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತು ವರ್ಷದವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಲಂಡನ್ಗೆ ಹಡಗಿನಲ್ಲಿ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಹೋದರ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಿತರು ಮತ್ತು ಸಮಯ ಅನುಮತಿಸಿದಂತೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಬದುಕುಳಿಯಲು, ಅವರು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಈ ಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಆತ 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಪೂರ್ವ ಏಷ್ಯಾದ ಅಲಂಕರಣದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಲಿತರು. ರಾಣಿ ಅನ್ನಿ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಈ ತಂತ್ರವು ಎದೆ, ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ಗಳು, ಕನ್ನಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಒದ್ದೆಯಾದ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಕಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿತು. ಉಸುಯಿ 1921 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ನಿಂದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತೆ ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಪಿಯಾನೊಗಳು ಮತ್ತು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಗಳಿಸುವಾಗ, ಉಸುಯಿ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಹಯೋಗ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಆತ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಯಾಸುವೊ ಕುನಿಯೋಶಿ, ಕಿಯೋಹೆ ಇನುಕಾಯ್, ಈಟಾರೋ ಇಶಿಗಾಕಿ, ಗೊಜೊ ಕವಾಮುರಾ, ತೋಶಿ ಶಿಮಿಜು, ಕಿಯೋಶಿ ಶಿಮಿಜು, ಚುಜೊ ತಮೋಟ್ಜು ಮತ್ತು ಟೋರಾಜಿರೋ ವತನಾಬೆ ಸೇರಿದ್ದರು. 1921 ರಲ್ಲಿ ಈ ಗುಂಪು ಪರಸ್ಪರ ಬೆಂಬಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾದ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿತು. 1922ರ ನವೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಇದು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿತು. "ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಜಪಾನ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘದ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಇದನ್ನು ಫಿಫ್ತ್ ಅವೆನ್ಯೂ ಬಳಿಯ 12 ನೇ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸಿವಿಕ್ ಕ್ಲಬ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕ್ಲಬ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಒಂದು ವಿಮರ್ಶೆಯು ಕಲಾವಿದರ ಯುವಕರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅವರ ನಿರ್ಧಾರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದೆ. ವಿಮರ್ಶಕರು ಉಸುಯಿ ಅವರನ್ನು "ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ" ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಬಣ್ಣದ ನಿರ್ವಹಣೆಯನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಉಸುಯಿ 1927ರವರೆಗೆ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ತಯಾರಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅಷ್ಟರಲ್ಲಿ ಆತ ಪಶ್ಚಿಮ 14ನೇ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಡೈ ಬುಟ್ಸು ಅಥವಾ "ಗ್ರೇಟ್ ಬುದ್ಧ" ಎಂಬ ಕಲಾ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ್ದರು. 1925 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದು ಯಾವುದೇ ಆಯ್ಕೆ ತೀರ್ಪುಗಾರರನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಆ ವರ್ಷ ಅವರು ತೀರ್ಪುಗಾರರಿಲ್ಲದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದ ಮತ್ತೊಂದು ಸಂಸ್ಥೆಯಾದ ಸಲೂನ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕಾದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಕುನಿಯೋಶಿಯಂತೆ ಆತ ಬೇಸಿಗೆಯ ಭಾಗವನ್ನು ವುಡ್ಸ್ಟಾಕ್ ಕಲಾವಿದರ ವಸಾಹತು ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ವುಡ್ಸ್ಟಾಕ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು. 1925ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಲೂನ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕರ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ವಿಮರ್ಶೆಯು "ಮೆಷಿನ್ ಶಾಪ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು, ಅದು "ಈ ವರ್ಷ ನೀವು ನೋಡಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸದಾಗಿದೆ" ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ಹೇಳಿದರು. ಆ ವರ್ಷದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ "ರೂಫ್ ಅಟ್ ಈವ್ನಿಂಗ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮರುಉತ್ಪಾದನೆ ಸೇರಿತ್ತು. ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಫೋರ್ಬ್ಸ್ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಅವರ ವಿಮರ್ಶೆಯು 1926 ರಲ್ಲಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು "ಉಲ್ಲಾಸಕರ ಮತ್ತು ಆನಂದದಾಯಕ" ಎಂದು ಕರೆದಿದೆ ಮತ್ತು "ಅಮೇರಿಕನ್ ದೃಶ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಸ್ಯಮಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು" ನೀಡಿದ ಉಸುಯಿಗೆ ಮನ್ನಣೆ ನೀಡಿದೆ. ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಡೆಕರೇಷನ್ನಲ್ಲಿನ ಒಂದು ವಿಮರ್ಶೆಯು ಉಸುಯಿ ಅವರ "ಸಮ್ಮರ್ ಈವ್ನಿಂಗ್" "ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮನರಂಜನೆಯಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ ವಿಮರ್ಶಕರು, ಉಸುಯಿ ಅವರ "ಪಾರ್ಟಿ ಆನ್ ದಿ ರೂಫ್" ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ವ್ಯುತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು ಮತ್ತು ಇಬ್ಬರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ವಿಮರ್ಶಕರು "ಪೀಪಿಂಗ್ ಸ್ಪಿನ್ಸ್ಟರ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆದ ವಿವರವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು, ಅವರು ಗಮನಿಸಿದ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಅತಿರೇಕಗಳನ್ನು ನೋಡಿ ಭಯಭೀತರಾದರು. 1929ರಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಉಸುಯಿ ಅವರು "ಸಂಡೇ ಆಫ್ಟರ್ನೂನ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ನಾಲ್ಕು ಮಹಿಳೆಯರ ಪಿಕ್ನಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಬಾಲ್ಟಿಮೋರ್ ಸನ್ ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾ, ಜೆರೋಮ್ ಕ್ಲೈನ್ ಇದನ್ನು "ಬುದ್ಧಿವಂತ ಪ್ರತಿಪಾದನೆ" ಎಂದು ಕರೆದರು. 1920 ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಉಸುಯಿ ಸಲೂನ್ ಮತ್ತು ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು (ಅವರನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು) ಮತ್ತು 1927 ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. 1930ರಲ್ಲಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ ವರದಿ ಮಾಡಿದ ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕನು ಉಸುಯಿಗೆ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ, ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿ ಗೌರವಿಸಿದನು. "ಸಿಯೆಸ್ಟಾ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು "ಅತ್ಯಂತ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ಹೇಳಿದರು. ಸಲೂನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರರು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಉಸುಯಿ 1930ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಹೊಸ ಗುಂಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಇತರ ಆರು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು 1931 ರಲ್ಲಿ "ಆನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಗ್ರೂಪ್" ಎಂಬ ಕಲಾವಿದರ ಸಹಕಾರಿ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಏಳು ಮಂದಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷದ ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಟೆಲ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದರು. ಅವರು ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲವಾದರೂ, ಆ ವರ್ಷದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಲೀಗ್ನ ಮಾಜಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಮುದ್ರಣ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. 1932ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ರಾಬರ್ಟ್ ಯು. ಗಾಡ್ಸೋ ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದ ಗೊಥಮ್ ಹೊರಾಂಗಣ ಗ್ಯಾಲರಿ ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ತೋರಿಸಿದ ಕೊಡುಗೆಗಳಿಗಿಂತ ಉಸುಯಿ ಅವರ ಕೊಡುಗೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿವೆ ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಗಮನಿಸಿದರು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಅವರು ಬಫಲೋದ ಆಲ್ಬ್ರೈಟ್-ನಾಕ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. 1934ರ ಏಪ್ರಿಲ್ನಲ್ಲಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಹೊರಾಂಗಣ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದ ಇತರ ನಾಲ್ವರು ಕಲಾವಿದರ ಜೊತೆಗೆ ಅವರಿಗೆ ರೋರಿಚ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆ ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವರು ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಾನಮೇಕರ್ ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಸ್ಟೋರ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮತ್ತೊಂದು ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೊಂದನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಮರ್ಶಕ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಆಲ್ಡೆನ್ ಜ್ಯುವೆಲ್, "ಒಳಾಂಗಣ" ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ "ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು "ಮೋಡಿಮಾಡುತ್ತದೆ" ಮತ್ತು "ಖರೀದಿ ಸಮಿತಿಯು ಇದನ್ನು ಗೌರವಿಸಿರಬಹುದು, ಮತ್ತು ಇದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ವಿಳಂಬವಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲವು ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸಬೇಕು" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ನಂತರ ಒಬ್ಬ ಸಂಗ್ರಾಹಕನು ಆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದಾಗ, ಆ ವ್ಯವಹಾರವು ಉಸುಯಿಯ ಮೊದಲ ಮಾರಾಟವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮುಗಿದ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಸೆಳೆದಿದೆ ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಗಮನಿಸಿದರು. 1930ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕಾಲೇಜ್ ಆರ್ಟ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದ ಪ್ರವಾಸ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಉಸುಯಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. 1935ರಲ್ಲಿ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಂತಹ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಆತನನ್ನು "ಗ್ರೀನ್ವಿಚ್ ವಿಲೇಜ್ ಪಿಕ್ಚರ್ ಫ್ರೇಮರ್ ಮತ್ತು ಸಯಾಮೀಸ್ ಕ್ಯಾಟ್ ಬ್ರೀಡರ್ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದರು, ಆತ ಎಷ್ಟು ಅದ್ಭುತವಾದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಸಮಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆಂದರೆ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಕಲಾ ಪೋಷಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಪ್ರಸ್ತುತ ಈ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದನಲ್ಲಿ ತಾವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ". ಆ ವರ್ಷ ಉಸುಯಿ ಎ. ಸಿ. ಎ. ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಆತ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಗಮನಿಸಿದರು. ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕರ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕವು 1935ರ ಜನವರಿ 5ರ ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಲೇಖನವನ್ನು ಸೇರಿಸಿತು. ಆ ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವರು ಮಹಾ ಆರ್ಥಿಕ ಕುಸಿತದಿಂದ ಉಂಟಾದ ಆದಾಯದ ನಷ್ಟದಿಂದ ಬದುಕುಳಿಯುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಫೆಡರಲ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ಗೆ ಸೇರಿದರು. ಮುಂದಿನ ಏಳು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಯೋಜನೆಯು ನಡೆಸಿದ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವೂ ಸೇರಿತ್ತು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಗಮನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. "ಕೋಲ್ ಬಾರ್ಜ್ಸ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿನ ಎಫ್ಎಪಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ತನ್ನ 131 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ನೀಡಿತು. 1938 ರಲ್ಲಿ ಫೆಡರಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾ, ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಅವರ ಹೂವುಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು, ಅವು "ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಸದಾಗಿ ನೀಡಿದ ಚೈತನ್ಯಕ್ಕಾಗಿ" ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿವೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಿಸುವಾಗ, ಮತ್ತೊಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕನು ಉಸುಯಿ ತನ್ನ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊರತೆಗೆದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾನೆ, "ರೇಖೀಯ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಬಣ್ಣದ ಸವಿಯಾದ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿದೆ". 1941ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ 4ರಂದು, ಜಪಾನಿನ ಪರ್ಲ್ ಹಾರ್ಬರ್ ಮೇಲಿನ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು, ಮತ್ತೊಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕರು ಎಫ್ಎಪಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ನಂತರ, ಉಸುಯಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಮೊದಲು, ವಲಸೆ ಕಾನೂನುಗಳು ಆತನನ್ನು ಯು. ಎಸ್. ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದನ್ನು ಅಥವಾ ಯು. ಎಸ್. ಪ್ರಜೆಯನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುವುದನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು. ಅದು ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ನಂತರ, ಅವನ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು "ರೆಸಿಡೆಂಟ್ ಏಲಿಯನ್" ನಿಂದ "ಶತ್ರು ಏಲಿಯನ್" ಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ನಂತರ ಆತನನ್ನು ಸರ್ಕಾರದ ಕಣ್ಗಾವಲಿಗೆ ಒಳಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಪರವಾನಗಿ ಇಲ್ಲದೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ರಕ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಳಸಬಹುದಾದ ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಯಿತು. ಯುದ್ಧದ ಘೋಷಣೆಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದ್ದ ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನವೊಂದನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು, ಆತ "ಪ್ರಾಚ್ಯ ಮೂಲದವನು" ಎಂದು ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ಆತನ ಜಪಾನಿನ ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದರು. 1947ರಲ್ಲಿ ಉಸುಯಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಈ ಬಾರಿ ಲಾರೆಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ಹೊವಾರ್ಡ್ ಡೆವ್ರೀ ಅವರಿಂದ ಅನುಕೂಲಕರ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಅವರು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಈ ಹಿಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಆರ್ಟ್ ಡೈಜೆಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿನ ಒಂದು ವಿಮರ್ಶೆಯು ಅವರು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಬ್ರಷ್ವರ್ಕ್ ಮತ್ತು "ಬಣ್ಣದ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ತಮ ಭಾವನೆ" ಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದೆ. ಉಸುಯಿ ಅವರು ಚೌಕಿದಾರರಾಗಿ ಮತ್ತು ಬೆಕ್ಕಿನ ತಳಿಗಾರರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದರೆ 1978ರಲ್ಲಿ ಅಜುಮಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇತರ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರೆಗೂ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆರ್ಟ್ ಇನ್ ಅಮೇರಿಕಾ ನಿಯತಕಾಲಿಕವು ಆ ವರ್ಷದ ಜನವರಿ-ಫೆಬ್ರವರಿಯ ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಉಸುಯಿ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಕುನಿಯೋಶಿ ಅವರ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿತು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಸಲಾಂಡರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಉಸುಯಿಗೆ 1925ರಿಂದ 1949ರವರೆಗಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಿತು. 1983 ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಎರಡನೇ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಈ ಬಾರಿ ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ಫುಜಿ ಟೆಲಿವಿಷನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವರ ಮರಣದ ಕೆಲವು ದಶಕಗಳ ನಂತರ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕರು ಉಸುಯಿ 1920 ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ "ದೃಷ್ಟಿ ಕಳೆದುಕೊಂಡರು" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು, ಇದು ಮಾರ್ಸ್ಡೆನ್ ಹಾರ್ಟ್ಲೆ ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡೆಮತ್ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ನೀಡಲಾದ ಮನ್ನಣೆಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು. 2014 ರಲ್ಲಿ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ತನ್ನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸ್ವಾಧೀನಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆಯಲ್ಲಿ ಉಸುಯಿಯ 1925 ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ "ದಿ ಫರ್ನಿಚರ್ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ" ಯ ವಿವರವಾದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ತನ್ನ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿರುವ ಇತರ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಬಳಿ ಇರುವ ವಾಣಿಜ್ಯ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತ್ತು. ಒಮ್ಮೆ ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅದರ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಅದನ್ನು "ರೀಮಾಜಿನಿಂಗ್ ಮಾಡರ್ನಿಸಂಃ 1900-1950" ಎಂಬ 250 ಕೃತಿಗಳ ವಿಶೇಷ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಿಸುತ್ತಾ, ರಾಬರ್ಟಾ ಸ್ಮಿತ್ "ದಿ ಫರ್ನಿಚರ್ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ" ಅನ್ನು "ಶಕ್ತಿಯುತ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ" ಯ ಕೃತಿ ಎಂದು ಕರೆದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಉಸುಯಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಏಕೈಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಇದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಟೈಮ್ಸ್ ವಿಮರ್ಶಕರು ಗಮನಿಸಿದರು. 2021ರಲ್ಲಿ ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ತನ್ನ "ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಟು ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಯಾಸುವೊ ಕುನಿಯೋಶಿ" (1930) ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೇರಿಸಿತು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ಉಸುಯಿ ಅವರು 1922 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಉಳಿದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೂವಿನ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1930ರ ಅವರ "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಃ ಕುನಿಯೋಶಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ" ಮತ್ತು 1932ರ "ಕ್ಯಾಟ್ ಇನ್ ದಿ ವಿಂಡೋ", ಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಖ್ಯೆ 6 ಮತ್ತು 7 ಅನ್ನು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ನೋಡಿ. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರು "14 ನೇ ಬೀದಿ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಿದರು (ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ ಸಂಖ್ಯೆ 1 ಅನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ), ಇದು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, 1920 ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕದ ನಿಖರವಾದ ನಗರದೃಶ್ಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರದ ಇತರ ನಗರ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1933ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ "ಬ್ರಾಂಕ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಬ್ಯಾಕ್ಯಾರ್ಡ್ ಸ್ಟೇಟನ್ ಐಲೆಂಡ್" ಅನ್ನು ನೋಡಿ (ಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಖ್ಯೆ 8 ಮತ್ತು 9). ಹೂವಿನ ವಿಷಯಗಳು, ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನಗಳು ಮತ್ತು ನಗರದೃಶ್ಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಉಸುಯಿ ದೈನಂದಿನ ನಗರ ಜೀವನದ ವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇಬ್ಬರು ವಿಮರ್ಶಕರು, 1929ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಮೆರಿಕನ್ ಸೀನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಎಂಬ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ತೀರಾ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, 1920 ಮತ್ತು 1930ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ ಆಶ್ಕನ್ ಶೈಲಿಯ ಈ ನಗರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಗಮನಿಸಿದರು. ಇತರ ನಗರ ವಾಸ್ತವವಾದಿ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ತಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉಸುಯಿ ಅವರ ನಗರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಂಡುಬಂದವು, ಕನಿಷ್ಠ ಭಾಗಶಃ ಅವುಗಳ ಹಾಸ್ಯದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ. 1920ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ಆತನಿಗೆ, ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಅಮೆರಿಕಾದ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯಮಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ" ವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಈ ಚಿಂತನೆಯ ಬಗೆಗಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ, ಇತರ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು "ಬುದ್ಧಿವಂತ" ಮತ್ತು "ಅತ್ಯಂತ ಬುದ್ಧಿವಂತ" ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು "ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ", "ರೇಖೀಯ ಸಾಮರಸ್ಯ", "ಬಣ್ಣದ ಮಾಧುರ್ಯ" ಮತ್ತು "ದಯೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು" ಮುಂತಾದ ಪದಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. 1935 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಉಸುಯಿ ತನ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯವೊಂದರಲ್ಲಿ "ಶಾಂತಿಯುತ ಭಾವನೆ" ಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು "ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಕರ್ಷಕ ಭಾವನೆ" ಹೊಂದಿದ್ದ "ಸಮರ್ಥ ವರ್ಣತಜ್ಞ" ಎಂದು ಕರೆದರು. 2014ರಲ್ಲಿ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರೊಬ್ಬರು ಉಸುಯಿ ಅವರ "ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಅನುಪಾತಗಳ ಪ್ರಯೋಗ" ವನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. 1929ರ ಉಸುಯಿ ಅವರ "ಹಾರ್ಬರ್ ಸೀನ್" (ಚಿತ್ರ ಸಂಖ್ಯೆ 4) ಮತ್ತು 1949ರ "ರೌಂಡ್ ಔಟ್ ಓಲ್ಡ್ ಸೆಕ್ಷನ್, ಕಿಂಗ್ಸ್ಟನ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್" (ಚಿತ್ರ ಸಂಖ್ಯೆ 11) ಅನ್ನು ನೋಡಿ. ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರು ಉಸುಯಿ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಇತರರು ಅಂತಹ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ. 1922ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಮೊದಲ ಗಂಭೀರ ಪರಿಗಣನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಇದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಟೋಕಿಯೊ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಒಕಾಕುರಾ ಕಕುಜೋ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ ಲೇಖನವು, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಆಗ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದ "ಪೂರ್ವದ ಪದ್ಧತಿಗಳ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಖಂಡನೆ" ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಉಸುಯಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರು ಕಲೆಯ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಎಂದು ಹೇಳಿದೆ. 1935 ರಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರು ಉಸುಯಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜಪಾನೀಯರ ಬಗ್ಗೆ ಏನೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು, ಅವರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪದ್ಧತಿಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ತಮ್ಮ ಪರಂಪರೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜಪಾನಿಯರಲ್ಲದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು. ಇತರ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ "ಅಮೇರಿಕನ್ ದೃಶ್ಯದ ಜಪಾನೀಸ್ ಆವೃತ್ತಿಗಳು" (1929) ಅವರನ್ನು "ಅವರ ಪೂರ್ವಜರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ರೇಖೆಯ ಅಮೂಲ್ಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" (1935) ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಸಹಜ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಅವರ ಜಪಾನೀ ಪೂರ್ವಜರ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿವೆ" (1938) ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. 1947ರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕನು ಒಂದು ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು. ಅವರ ಹೂವಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಮೇರಿಕನ್ ಆಗಿದ್ದರೂ "ಉಸುಯಿ ಜಪಾನಿನವನು ಎಂದು ನೆನಪಿಸುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸ್ಪರ್ಶಗಳನ್ನು" ಹೊಂದಿದ್ದವು ಎಂದು ಈ ವಿಮರ್ಶಕರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಉಸುಯಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೆಲ್ಲವೂ 1924 ಮತ್ತು 1930ರ ನಡುವೆ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ನಗರದೃಶ್ಯ, 1924ರ "14ನೇ ಬೀದಿ" (ಚಿತ್ರ ಸಂಖ್ಯೆ 1) ಮತ್ತು ಮೂರು ನಗರ ದೃಶ್ಯಗಳು, 1925ರ "ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಕಾರ್ಖಾನೆ" (ಚಿತ್ರ ಸಂಖ್ಯೆ 2), 1926ರ "ಪಾರ್ಟಿ ಆನ್ ದಿ ರೂಫ್" (ಚಿತ್ರ ಸಂಖ್ಯೆ 3), ಮತ್ತು 1929ರ "ಸಂಡೇ ಆಫ್ಟರ್ನೂನ್" ಸೇರಿವೆ. ತನ್ನ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಉಸುಯಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ 1930 ರ "ರೂಫ್ಟಾಪ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಫೈರ್ ಎಸ್ಕೇಪ್" (ಚಿತ್ರ ಸಂಖ್ಯೆ 5) ಮತ್ತು 1967 ರ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿಲ್ಲದ ಸಾರಾಂಶ (ಚಿತ್ರ ಸಂಖ್ಯೆ 11) ಸೇರಿವೆ. ಫ್ರೇಮರ್ ಉಸುಯಿ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಕುನಿಯೋಶಿ ಅವರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ 1929ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೇಮ್ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಸಹ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಡೊನಾಲ್ಡ್ ಡೆಸ್ಕಿಯಂತಹ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕರಿಂದ ಮತ್ತು ಅಬ್ಬಿ ಆಲ್ಡ್ರಿಚ್ ರಾಕ್ಫೆಲ್ಲರ್ನಂತಹ ಸಂಗ್ರಹಕಾರರಿಂದ ಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ಪಡೆದರು. 1935ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕರ್ನಲ್ಲಿನ ಉಸುಯಿ ಕುರಿತ ಲೇಖನವೊಂದರಲ್ಲಿ ಆತ "ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಅತ್ಯಂತ ಜನನಿಬಿಡ ಚಿತ್ರ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಅಂಗಡಿ" ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವಾಗ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೇತುಹಾಕುವ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅವರು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಕಸ್ಟಮ್-ನಿರ್ಮಿತ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಬಳಸದಂತೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು. 1947ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ವಿಮರ್ಶಕ ಹೊವಾರ್ಡ್ ಡೆವ್ರೀ ಅವರು ಫ್ರೇಮ್ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟೊಂದು ನಿರತರಾಗಿರದಿದ್ದರೆ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆಂದು ಹೇಳಿದರು. ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಮೀರಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ಒಂದು ಮೂಲವು ಅವರು ದೇಶದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫ್ರೇಮ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಬರೆದಿದೆ. ಲಂಡನ್ ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಉಸುಯಿ ಅವರು ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ಆಧುನಿಕ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಕ್ವೀನ್ ಅನ್ನಿ ಶೈಲಿಯ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸದಾಗಿ ಗಳಿಸಿದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಆತ ತನ್ನ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಬಳಸಲು ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರಿಕರಿಂದ ನೇಮಕಗೊಂಡಿದ್ದನು. 2013ರಲ್ಲಿ, ಉಸುಯಿ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಪ್ರ್ಯಾಟ್ ಅವರ ಸೋದರ ಸೊಸೆ ಸಂದರ್ಶನಕಾರರೊಬ್ಬರಿಗೆ, ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕ್ವೀನ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟೈನ್ವೇ ಕಂಪನಿಯು ತನ್ನ ಪಿಯಾನೊಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಅವರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಅವರ ಫ್ರೇಮ್ ತಯಾರಿಕೆಯು 1920 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಲಸದಿಂದ ವಹಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 1990 ರಲ್ಲಿ ಯಾಸುಯೋ ಕುನಿಯೋಶಿ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಲೇಖಕರು ಉಸುಯಿ ಒಬ್ಬ ಯಶಸ್ವಿ ಪೀಠೋಪಕರಣ ವಿನ್ಯಾಸಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚಿನ ಕೃತಿಯು (2013 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ) ಅವರು ತಮ್ಮ ಫ್ರೇಮ್ ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಮೂಲಗಳು ವಿವರಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ "ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಕಾರ್ಖಾನೆ" ಯನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಅದರ ಪ್ರಕಟಣೆಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಉಸುಯಿ ಅವರ ನಿಕಟ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿಸಿತು. ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ಬೆಕ್ಕಿನ ತಳಿಗಾರ ಉಸುಯಿ ಅವರು ಸಹ ಕಲಾವಿದರಿಗಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ತಮಗೆ ಇಷ್ಟವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಸಂಗ್ರಹವು ಸಾಧಾರಣವಾಗಿತ್ತು. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಪಾನಿನ ಕತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಹಾ ಬಟ್ಟಲುಗಳ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಬೆಲೆಬಾಳುವ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಜೋಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶತ್ರು ಅನ್ಯಲೋಕದವನಾಗಿ, ಅವರು ಈ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತರ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಮುನ್ನೆಚ್ಚರಿಕೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. 1966 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅನೇಕ ಹೆಚ್ಚು ಬೆಲೆಬಾಳುವ ಕತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಅವರಿಂದ ಕಳವು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು. ನಂತರ ಅವರು ಸಂಗ್ರಹದ ಬಾಕಿ ಹಣವನ್ನು 1979ರ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಉಸುಯಿ 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಯಾಮೀಸ್ ಬೆಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸಾಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ 1924ರ "ಬ್ಯಾಕ್ ರೂಫ್" ನಲ್ಲಿ ಬೆಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ "ಗರ್ಲ್ ಅಂಡ್ ಕ್ಯಾಟ್" (1930ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು) ಮತ್ತು "ಕ್ಯಾಟ್" (1932) ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿದರು. ಆತನ ಕುರಿತಾದ 1935ರ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕರ್ ಲೇಖನದ ಲೇಖಕನು, ಉಸುಯಿ ತಾನು ಬೆಳೆಸಿದ ಬೆಕ್ಕುಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ವ್ಯವಹಾರದಿಂದ ಬರುವ ಆದಾಯಕ್ಕೆ ಪೂರಕವಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾನೆ. 1930ರ "ರೂಫ್ಟಾಪ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಫೈರ್ ಎಸ್ಕೇಪ್" ಅನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ (ಚಿತ್ರ ಸಂಖ್ಯೆ 5). ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ರೇಷ್ಮೆ ಹುಳು ಬೆಳೆಗಾರರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಮಗನಾದ ಉಸುಯಿ ಫೆಬ್ರವರಿ 15,1898 ರಂದು ಜನಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನ ನಾಗಾನೋ ಪ್ರಿಫೆಕ್ಚರ್ನ (ಪ್ರಸ್ತುತ ಹಾರಿಕಿನ್, ಅಜುಮಿನೋ ನಗರ) ಮಿನಾಮಿ ಅಜುಮಿನೋ ಕೌಂಟಿಯ ಹಾರಿಕಿನ್ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದನು. 1935ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಅವರ ಜೀವನದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿವರಣೆಯು, ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು "ಬೂಮ್-ಪೇ ಊ-ಸೂ-ಏ" ಎಂದು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಹೇಳಿದೆ. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಲಂಡನ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಹೋದರ ಜಪಾನಿನ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸುವಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು. ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿತ ನಂತರ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಅವರು 1921ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ನಿಂದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಜಪಾನಿನ ಸರ್ಕಾರವು ಜಪಾನಿನ ಪ್ರಜೆಗಳು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಬದ್ಧವಾಗಿತ್ತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಬಂದರಿನಲ್ಲಿ ಹಡಗಿನಿಂದ ಜಿಗಿದು ವಲಸೆ ಅಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಉಸುಯಿ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಪ್ರ್ಯಾಟ್ನ ದೊಡ್ಡ-ಸೋದರ ಸೊಸೆ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ತಿಳಿಸಿದಳು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ನಂತರ, ಜಪಾನಿನ ಪ್ರಜೆಗಳು 1790ರ ಕಾನೂನಿನ "ಉಚಿತ ಬಿಳಿ ನಾಗರಿಕ" ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು 1922ರ ಸರ್ವೋಚ್ಚ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ತೀರ್ಪಾದ ತಕಾವೊ ಒಝಾವಾ ವಿ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಮೂಲಕ ಉಸುಯಿ ಅಮೆರಿಕನ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಯಿತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಉಸುಯಿ ಕಾನ್ಸಾಸ್ ಸಿಟಿಯ ಲುಸಿಲ್ಲೆ ಎಂಬ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ವಿವಾಹವಾದನು. ಮೂಲಗಳು ಆಕೆಯ ಉಪನಾಮವನ್ನು ದಾಖಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು 1943ರಲ್ಲಿ ವಿಚ್ಛೇದನ ಪಡೆದರು. ಫೆಬ್ರವರಿ 16,1942 ರಂದು-ಪರ್ಲ್ ಹಾರ್ಬರ್ ಮೇಲಿನ ದಾಳಿಯ ನಂತರ ಸುಮಾರು ಎರಡು ತಿಂಗಳುಗಳು ಮತ್ತು ಲುಸಿಲ್ಲೆನಿಂದ ವಿಚ್ಛೇದನಕ್ಕೆ ಸುಮಾರು ಒಂದು ವರ್ಷ ಮೊದಲು-ಉಸುಯಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಕರಡು ಮಂಡಳಿಯಲ್ಲಿ ನೋಂದಾಯಿಸಲು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಪ್ರ್ಯಾಟ್ ಎಂಬ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಸಂಬಂಧಿಕರಾಗಿ ನೀಡಿದರು. ಡಿಸೆಂಬರ್ 26,1942 ರಂದು, ಪ್ರ್ಯಾಟ್ ಅವರು ಕ್ರಿಸ್ ರಿಟ್ಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಗೋರ್ಡಿಯಸ್ ಆರ್ಮಿನಿಯಸ್ ರಿಟ್ಟರ್ ಎಂಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಪ್ರ್ಯಾಟ್ ಮತ್ತು ರಿಟ್ಟರ್ ಇಬ್ಬರೂ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು 1954ರಲ್ಲಿ ವಿಚ್ಛೇದನ ಪಡೆದರು. 1942ರ ನಗರ ಕೋಶವು ಉಸುಯಿ ಮತ್ತು ಪ್ರ್ಯಾಟ್ ಇಬ್ಬರನ್ನೂ ಒಂದೇ ವಿಳಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ದೂರವಾಣಿ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಂತೆ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ (ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನಲ್ಲಿರುವ 33 ಪೂರ್ವ 12ನೇ ಬೀದಿ, ಅಲ್ಗೊಂಕ್ವಿನ್ 4-5062). ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉಸುಯಿ ಶತ್ರು ಅನ್ಯಲೋಕದವನಾಗಿ ಕಣ್ಗಾವಲಿನಲ್ಲಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಫೆಡರಲ್ ಬ್ಯೂರೋ ಆಫ್ ಇನ್ವೆಸ್ಟಿಗೇಷನ್ನ ಏಜೆಂಟರಿಂದ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರಶ್ನಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು ಆದರೆ ಬಂಧನಕ್ಕೊಳಗಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಜೈಲಿನಲ್ಲಿಡಲಿಲ್ಲ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆತ ತನ್ನ ಕತ್ತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸ್ನೇಹಿತರ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದನು. 1952ರ ವಲಸೆ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಕಾಯ್ದೆಯು ಜಪಾನೀ-ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೆ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ನೀಡಿದ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಉಸುಯಿ ನಾಗರಿಕರಾದರು ಮತ್ತು ಪ್ರ್ಯಾಟ್ನನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಪ್ರ್ಯಾಟ್ ಅವರು 1913ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಜೆರ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು 2003ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಪ್ಲೈಡ್ ಡಿಸೈನ್ ಫಾರ್ ವುಮೆನ್ ನಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾಫ್ಮನ್ ಶಾಲೆಗೆ ಹೋದರು. ಅವರು 1941 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ತರುವಾಯ ಅವರು ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ-ಕೊಲಂಬಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ-ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರದದರ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಾದರು. ಸ್ನೇಹಿತರು ಉಸುಯಿಯನ್ನು ಅವನ ಹೆಸರಿನ ಬದಲು ಅವನ ಕೊನೆಯ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಕರೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರೀನ್ವಿಚ್ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಮಾರ್ಚ್ 1994 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾದ ನಿಕೋಲ್ಸನ್ನಲ್ಲಿರುವ ನಿಕೋಲ್ಸನ್ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪತ್ನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಈ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಆಕೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಸಮಾಧಿಯೊಂದರಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಜಪಾನಿನ ಮೂಲದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ನಾಗಾನೋ (ನಗರ) ದಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಜಪಾನಿನ ವಲಸಿಗರು 1898 ಜನನಗಳು 1994 ಸಾವು ಫೆಡರಲ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ ನಾಗಾನೋ ಪ್ರಿಫೆಕ್ಚರ್ನ ಕಲಾವಿದರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು ಕ್ಯಾಟ್ ಫ್ಯಾನ್ಸಿಯರ್ಸ್