Archaic Greek Sculpture
ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ರಚನೆಯ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನ ಪುರಾತನ ಅವಧಿಯು ಕಳಪೆಯಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ವಿದ್ವಾಂಸರಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ವಿವಾದವಿದೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 700 ಮತ್ತು 650 ರ ನಡುವೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ಕ್ರಿ. ಪೂ. 500 ಮತ್ತು 480 ರ ನಡುವೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವರು ಅದರ ಆರಂಭದ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕ್ರಿ. ಪೂ. 776, ಮೊದಲ ಒಲಿಂಪಿಯಾಡ್ನ ದಿನಾಂಕ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಸ್ವಾಯತ್ತ ಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಉದಯಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಈ ವಿಕಸನವು ಅದರ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚ್ಯ ಮತ್ತು ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿತ್ತು, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಸ್ಗೆ ಕೇವಲ ಮುನ್ನುಡಿಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇಂದು ಪುರಾತನ ಅವಧಿಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾದ ಬೌದ್ಧಿಕ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷಣವಾಗಿ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಲವರ್ಧನೆಗಾಗಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಶಿಲ್ಪವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಉತ್ತಮ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ವಿಶಿಷ್ಟ ರೂಪಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೂಲಕ ಹುಟ್ಟಿದ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತ ಅರ್ಥಗಳ ವಾಹನವಾಗಿದೆ. ಅಶುಭ ನೆಲೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು, ಅದರ ಅಂತಿಮ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಅನಿಕೋನಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಹಾದುಹೋಗುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಮೂರ್ತಿಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾದವು, ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಬಿಟ್ಟು, ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಹಿನ್ನೆಲೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲಾಯುಗದ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಭೂಖಂಡದ ಭಾಗ ಮತ್ತು ದ್ವೀಪಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಈಗ ಗ್ರೀಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ಆ ಆರಂಭಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಸರಳವಾದ ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಮೂಳೆ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕುಂಬಾರಿಕೆಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಕಂಚಿನ ಯುಗದ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಗಣನೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು, ಮಿನೋವನ್, ಸೈಕ್ಲಾಡಿಕ್ ಮತ್ತು ಮೈಸೀನಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಏಜಿಯನ್ ನಾಗರಿಕತೆಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತಿದ್ದವು. ಅಮೃತಶಿಲೆ ಮತ್ತು ಅಲಾಬಾಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸೈಕ್ಲಾಡಿಕ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಕೆಲವು ದೊಡ್ಡ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ತಲುಪುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀ ದೇವತೆಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ತೋಳುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ಮಡಚಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಪುರುಷ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರರು ವಿವಿಧ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಹೆಚ್ಚು ಶೈಲೀಕೃತ ರೂಪಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾದ ತುಣುಕುಗಳು ನಮಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಈ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಪುರಾತತ್ವ ಸಂಶೋಧನೆಗೆ ಗಂಭೀರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದೆ. ಇಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಸೈಕ್ಲಾಡಿಕ್ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 10 ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ಮಾತ್ರ ಸಾಬೀತಾಗಿರುವ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಉಳಿದವು ಇತ್ತೀಚಿನ ನಕಲಿಗಳಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ಶಂಕಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಈ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಗಳ ವಿವರಣೆ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಅಭದ್ರತೆಯಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ತುಣುಕುಗಳು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ದೂರದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮುಂದುವರಿಯಿತು. ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಸೈಕ್ಲಾಡಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಸಮಕಾಲೀನವಾದ ಮಿನೋವನ್ ನಾಗರಿಕತೆಯು ಕ್ರೀಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಅದರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಿಂದ ನಮಗೆ ಬಂದದ್ದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮಿನೋವನ್ ಹಾವು ದೇವತೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಫೈನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ನೊಸೊಸ್ನ ರಾಜಮನೆತನದ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ದಂತ, ಚಿನ್ನ, ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನ ಸ್ಫಟಿಕದಲ್ಲಿರುವ ಪಾಲಿಕಾಸ್ಟ್ರೋ ಕೌರೊಸ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಮರದ ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿರಬಹುದು. ಅವುಗಳ ರೂಪಗಳು ಸೈಕ್ಲಾಡಿಕ್ ರೂಪಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತಾರವಾದವು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದವು, ಆದರೆ ಅವು ಮುಂಚೂಣಿಯ ಕಡೆಗೆ ಅದೇ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕಳೆದುಹೋದ ಮೇಣದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಮಿನೋವನ್ಗಳು ಉತ್ತಮ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸುತ್ತ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಏಕೀಕರಿಸಿತು, ಇದು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಅನಿಮೇಟ್ ಮಾಡುವ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಕೀರ್ತಿಗೆ ಪಾತ್ರವಾದ ದಂತಕಥೆಯ ಪಾತ್ರವಾದ ಹೆಫೇಸ್ಟಸ್, ನಿಪುಣ ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಮತ್ತು ಡೇಡಾಲಸ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಮೂಲವು ಓರಿಯಂಟಲ್ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಡೇಡಾಲಸ್ನ ಸ್ಥಳವು ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಬಹಳ ನಂತರದ ವಿಸ್ತಾರವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 7ನೇ ಶತಮಾನದ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದನು ಎಂಬುದು ಹೆಚ್ಚು ಸಮರ್ಥನೀಯವಾಗಿದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಎರಡು ಡೇಡಾಲಸ್ಗಳು ಇದ್ದಿರಬಹುದು ಎಂಬ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಿವೆಃ ಒಬ್ಬರು ಮಿನೋವನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ-ಬಿಲ್ಡರ್, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಾಚೀನ ಅಥವಾ ಓರಿಯಂಟಲೈಸಿಂಗ್ ಅವಧಿಯ ಶಿಲ್ಪಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಡೆಡಾಲಿಕ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ, ಮೈಸೀನಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಗ್ರೀಸ್ನ ಮುಖ್ಯ ಭೂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಟಿರಿನ್ಸ್, ಅರ್ಗೋಸ್, ಟ್ರಾಯ್ ಮತ್ತು ಮೈಸೀನಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಭವ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲಿನ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಚಿನ್ನದ ಸಮಾಧಿ ಸರಕುಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋಯಿತು. ಈ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವ ಅರಮನೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಕಲ್ಲಿನ ನಿರ್ವಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿದ ಮಟ್ಟದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ರಚನಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆಯು ನಂತರ ಗ್ರೀಕ್ ದೇವಾಲಯದ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಮೈಸೀನಿನಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಲಯನ್ ಗೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಎರಡು ಶೈಲಿಯ ಸಿಂಹಗಳು, ಸ್ವಚ್ಛವಾದ, ಹುರುಪಿನ ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅರಮನೆಯ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದ ಲಿಂಟೆಲ್ ಮೇಲೆ ಸಮ್ಮಿತೀಯವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲಯನ್ ಗೇಟ್, ಅದರ ದೊಡ್ಡ ಆಯಾಮಗಳಿಂದಾಗಿ, ಒಂದು ವಿನಾಯಿತಿಯಾಗಿದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಮಹಿಳೆಯ ತಲೆಯು ಗ್ರೀಸ್ನಿಂದ ಕಂಡುಬರುವ ಜೀವನ-ಗಾತ್ರದ ಆರಾಧನಾ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿರಬಹುದು. ಇತರ ಮೈಸೀನಿಯನ್ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿವೆ. ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪುರಾವೆಗಳ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ, ಮತ್ತು ಲೋಹಗಳ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಲೋಹಗಳ ಕೌಶಲ್ಯದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಹೋಮರ್ ಅವರು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ವಿವರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಗಳಿದರೂ, ಈ ಅವಧಿಯ ಯಾವುದೇ ಕಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅವಶೇಷಗಳು ಉಳಿದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ರಿ. ಪೂ. 2ನೇ ಸಹಸ್ರಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಕುಸಿಯಿತು, ಇದು ಕತ್ತಲೆಯ ಯುಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸದ ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಕುಸಿಯಿತು, ಆರ್ಥಿಕತೆಯು ಕುಸಿಯಿತು, ಬರವಣಿಗೆಯು ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡಿತು, ಕಲೆಗಳು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿದವು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಸಂಗ್ರಹವು ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. ಎಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ನಂತರವೇ ಬಾಲ್ಕನ್ನ ಆಕ್ರಮಣಕಾರರು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮರುಜೋಡಣೆ ನಡೆಯಿತು, ಇದು ರೋಮನ್ನರು ಗ್ರೀಸ್ ಅನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೂ ನಿರಂತರವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಪುರಾತನವಾದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯಕ್ಕೆ ಇನ್ನೂ ಮುಂಚೆಯೇ ಒಂದು ಅವಧಿಯಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯ ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಅಡಿಪಾಯದಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಬಹುಶಃ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಜನರ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತಂದರು, ಬಹುತೇಕ ಸಿಲ್ಹೌಟ್ಗಳು ಮಾತ್ರ-ಮುಂಡಕ್ಕೆ ತ್ರಿಕೋನ, ತಲೆಗೆ ವೃತ್ತ, ಮತ್ತು ಹೀಗೆ. ಹಳೆಯ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಕಂಚುಗಳು ತುಂಬಾ ಚಪ್ಪಟೆಯಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಫಲಕಗಳ ಕಟ್-ಔಟ್ಗಳಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ತುಣುಕುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣ ಗಾತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಎರಕದ ತಂತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಕಂಚುಗಳು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ರಥಗಳು ಮತ್ತು ಗುಂಪು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ತುಣುಕುಗಳ ಮೂಲಕ ಜಾಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಲಿಂಗ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆಃ ಪುರುಷರು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ಬಟ್ಟೆ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ; ಅವರು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿರುವ ಅಪರೂಪದ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ತನಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ ಆದರೆ ಜನನಾಂಗಗಳಲ್ಲ. ಪುರಾತನ ಅವಧಿಯ ಗ್ರೀಸ್ ಕತ್ತಲೆಯ ಯುಗದ ವಿರಾಮ ಮತ್ತು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 8ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನಂತರ ತ್ವರಿತ ಚೇತರಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಸರ್ಕಾರದ ಹೊಸ ರೂಪವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ನಗರ-ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಪೋಲಿಸ್, ಆರ್ಥಿಕತೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಚಳುವಳಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಸಮುದ್ರದ ಗಡಿಯಲ್ಲಿರುವ ವಿಶಾಲ ಪ್ರದೇಶದ ಜನರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಾರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು, ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಅದು ಆ ಪ್ರದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಹೆಲೆನಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಿತು, ಮಹಾನಗರದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ಯಾನ್ಹೆಲೆನಿಕ್ ಕ್ರೀಡಾಕೂಟದಲ್ಲಿ ಭ್ರಾತೃತ್ವ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರವಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಸಾಹಿತ್ಯವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಹೆಸಿಯಾಡ್ ಮತ್ತು ಹೋಮರ್ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೊದಲ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಪಾದಕರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ಜಗತ್ತನ್ನು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ತರ್ಕಬದ್ಧ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಸಂಶೋಧಿಸಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಅಲೌಕಿಕ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕಾರಣಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಕೈಬಿಡಲಾಯಿತು. ನಗರ-ರಾಜ್ಯದ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಹಳ್ಳಿಗಳು, ಹಳ್ಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಚದುರಿದ ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘಟನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು, ಇದು ನಾಯಕ, ರಾಜ ಅಥವಾ ಮುಖ್ಯ ಮ್ಯಾಜಿಸ್ಟ್ರೇಟ್, ಬೆಸಿಲಿಯಸ್ನ ನಿರ್ದೇಶನದಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಈ ಹೊಸ ರಾಜಕೀಯ ಒಕ್ಕೂಟವನ್ನು ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸಲು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಮೊದಲ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದ ಜವಾಬ್ದಾರಿಗಳ ಹಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಣ್ಯರ ಗುಂಪಿನ ನಡುವೆ ವಿಂಗಡಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಪೋಲಿಸ್ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಗ್ರೀಸ್ನಾದ್ಯಂತ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಲಿಲ್ಲಃ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಆಡಳಿತವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದವು, ಆದರೆ ಪೋಲಿಸ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂದುವರಿದ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ತ್ವರಿತ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ವಾಣಿಜ್ಯ ಮತ್ತು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ವಿಸ್ತರಣೆ, ಉತ್ಪಾದಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರಾಜ್ಯಗಳ ನಡುವಿನ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಗತಿಯು ನಡೆದ ಸ್ಥಳವೂ ಇದಾಗಿತ್ತು. ಬಹುಪಾಲು ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಮತ್ತು ಬಹುಪಾಲು ಭೂಮಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಆನುವಂಶಿಕ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದವರ ಸಭೆಗೆ ಅಧಿಕಾರದ ವರ್ಗಾವಣೆಯು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಈ ವರ್ಗದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪ್ರಬಲಗೊಳಿಸಿತು, ಆದರೆ ಅವರು ಕೆಳ ವರ್ಗದವರನ್ನು ಶೋಷಿಸುವ ನಿರಂಕುಶ ವಿಧಾನಗಳ ಮೂಲಕ ಯಥಾಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 6ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಈ ಅಲ್ಪಜನತಂತ್ರದ ಶಕ್ತಿಯು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯವರ ಉದಯದೊಂದಿಗೆ, ಭೂಮಾಲೀಕ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ವಲಯಕ್ಕೆ ಅನ್ಯವಾದ ಸಣ್ಣ ಹಿಡುವಳಿದಾರ ಕುಟುಂಬಗಳ ಸರ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಒಗ್ಗೂಡುವುದರೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಬದುಕುಳಿದ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರದ ಮೂಲಕ ಶ್ರೀಮಂತನಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಸ್ವಾವಲಂಬಿ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಕರಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಕೆಲಸದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ನೈತಿಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ತರಗಳು, ವೀರರಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಮಾನ್ಯವಾದ ಮಾರ್ಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆಃ ಸಂಪತ್ತು, ವೈಭವ ಮತ್ತು ದೇವರುಗಳ ಒಲವು. ಹೀಗೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಪುನರ್ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ಆಡಳಿತ ವರ್ಗವು ಪೋಷಿಸಿದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಯಿತು, ಇದು ವಿಚಾರ ಸಂಕಿರಣದಲ್ಲಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿತು, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಗೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಪೂರ್ವ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪೋಲಿಸ್ನ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂದರ್ಭಕ್ಕೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಕತ್ತಲೆಯ ಯುಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ವಾತವನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ತುಂಬಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ನಂತರ, ಕ್ರಿ. ಪೂ. 8ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಪುರಾತನ ಅವಧಿಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ಹಿಂದಿನ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅದರ ವಾಸ್ತವಿಕ ಅಳಿವಿನ ನಂತರ ನಿಜವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸ್ಫೋಟವು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಬರವಣಿಗೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಹಿಂದಿನ ವೀರೋಚಿತ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಸರಿಪಡಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದ್ದು, ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಹೊಸ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಪರಿಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಸೂಚನೆಯ ಮೂಲಗಳಾಗಿ ಓದುತ್ತದೆ. ಇದು ಹೂದಾನಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದ್ದಂತೆಯೇ, ಪುರಾತನ ಕವಿಗಳ ವಿಷಯವು ಇದರ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ. ಪುರಾತನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದರೆ-ಮತ್ತು ಈ ಸಾರಾಂಶವು ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ-ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಸ್ನ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದನ್ನೂ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದ "ಗ್ರೀಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಕಸನವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಧ್ಯ-ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಪೋಲಿಸ್ ಮಾದರಿಯು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಆದರೆ ಉತ್ತರವು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹಿಂದುಳಿದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗಗಳ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಕೌರೋಸ್ ಮತ್ತು ಕೋರೆ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪುರಾತನ ಅವಧಿಯು ಡೆಡಾಲಿಕ್ ಅಥವಾ ಓರಿಯಂಟಲೈಸಿಂಗ್ ಎಂಬ ಹಂತದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಈ ಹೆಸರೇ ಸೂಚಿಸುವಂತೆ, ಪೂರ್ವದಿಂದ ಬರುವ ಅಂಶಗಳ ಒಳಹರಿವನ್ನು ವಂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲ್ಲಿಂದ, ಗ್ರೀಕ್ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಮೊಲ್ಡ್ಗಳಿಂದ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಕಲಿತರು, ಇದು ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ರೂಢಮಾದರಿಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಪೂರ್ಣ-ಅಂಕಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಸಂಘಟನೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಏಕರೂಪಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಕಾಲದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು. ಮುಂಭಾಗದ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ, ತೋಳುಗಳು ತಮ್ಮ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಿಕೊಂಡು ಅಥವಾ ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ಮಡಚಿ, ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಒಂದು ಕಾಲು ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಉದ್ದನೆಯ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಕೂದಲು ಮತ್ತು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ನಗುವಿನ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಕಂಚಿನ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಪುರುಷರು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪುರುಷರಲ್ಲಿ ಕೌರೋಸ್ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ ಕೋರೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಈ ಪ್ರಭೇದಶಾಸ್ತ್ರವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಸೈಕ್ಲಾಡಿಕ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ವ್ಯುತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 650 ರಿಂದ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಏಕೀಕರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಬಹುಶಃ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಉದಾಹರಣೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಒಂದು ಸ್ಮಾರಕ ಆಯಾಮವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವಸಾಹತುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಗ್ರೀಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರಯಾಣಿಕರು ಇದನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಪ್ರಭಾವವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿವಾದಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಹೋಲಿಕೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು 26 ನೇ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ರಾಜವಂಶದ ಎರಡನೇ ಕ್ಯಾನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೌರೋಯಿಗಳ ಅನುಪಾತಗಳ ನಡುವೆ ಸ್ಥಿರವಾದ ಗುರುತನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿವೆ, ಇದು ಸಣ್ಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ ದೊಡ್ಡ ಪಿರಮಿಡ್ಗಳ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಈ ಔಪಚಾರಿಕ ಗುರುತನ್ನು ಡಿಯೋಡೋರಸ್ ಮಾಡಿದ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ವಿದೇಶಿ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಬೆಂಬಲ ನೆಲೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ. ಕೌರೋಯಿ ಮತ್ತು ಕೋರಾಯ್ಗಳು ಕಂಚು, ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಮತ್ತು ದಂತಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದದ್ದು ಕಲ್ಲು. ಅವುಗಳ ಆಯಾಮಗಳು ಸಣ್ಣ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಡೆಲೋಸ್ ಮತ್ತು ಸಾಮೋಸ್ನ ಕೌರೋಯಿ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣವಾದ ನಕ್ಸೋಸ್ನ ಕೊಲೋಸಿಗಳವರೆಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದು ಸುಮಾರು 10 ಮೀಟರ್ ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವುಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗಾತ್ರವು ಮಾನವನ ಗಾತ್ರ ಅಥವಾ ಸ್ವಲ್ಪ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಅವರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಮಾಜಿ-ಮತಗಳು, ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸುವ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಗುರುತುಗಳಂತಹ ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಕೃತಿಗಳ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮವು ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ದಿನಾಂಕಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂದಾಜುಗಳಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರೂಪದ ವಿಕಾಸವು ಗ್ರೀಸ್ನಾದ್ಯಂತ ಸಾಕಷ್ಟು ಏಕರೂಪವಾಗಿದೆ, ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಶಾಲೆಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಉತ್ಪಾದನಾ ಕೇಂದ್ರಗಳು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕುರೋಸ್ ಅದರ ನಗ್ನತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಶೋಧನೆಗೆ ಮುಕ್ತ ನೆಲೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವು ಈ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಚ್ಚಾ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ, ತೀವ್ರ ಅವಧಿಯ ಪರಿವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಗಣನೀಯ ಪ್ರಮಾಣದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದರೂ ಸಹ, ಅದರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಸಮತಲಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಚಿಂತನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಕಾಳಜಿ ಇದ್ದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿಲ್ಲ. ಕೌರೋಯಿಗಳು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಭಿನ್ನತೆಯು ಪುರಾತನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ತುಂಬಲು ಅವರಿಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಜೆಫ್ರಿ ಹರ್ವಿಟ್ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ನಿರಾಕಾರತೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪುರಾತನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಯ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಯು ವಾಸ್ತವಿಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿಕೊಡುವುದಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಥಿರವಾದ ಮತ್ತು ಒತ್ತುವ ಪ್ರಚೋದನೆಯು "ಔಪಚಾರಿಕಗೊಳಿಸುವುದು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು, ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥವಾಗುವ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು", ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿದೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕೌರೋಯಿಗಳು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದದ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ, ವಿವರವಾಗಿ, ಅವರು ಸುಮಾರು ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಹರಡುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಗ್ನ ಕೌರೋಗಳು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು ಏಕೆಂದರೆ ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಯೋಧ ಮತ್ತು ಕ್ರೀಡಾಪಟುವಿನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ನಗ್ನತೆಯು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಕಲೋಸ್ ಕಗಾಥೋಸ್ ಎಂಬ ವಿಶಾಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅರೆಟೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ನೈತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಸಂಗ್ರಹದ ನಡುವೆ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಒಬ್ಬ ಕ್ರೀಡಾಪಟುವು ಕ್ರೀಡಾಕೂಟದಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದಾಗ, ಹೆಲೆನಿಕ್ ಕೂಟಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡದು, ಅವನ ಅಥವಾ ಅವಳ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ದೈವಿಕ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿತು, ನಾವು ಪಿಂಡಾರ್ನಲ್ಲಿ ಓದುವಂತೆ, ದೇವರುಗಳು ಮತ್ತು ವೀರರ ಸಾಹಸಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರೀಡಾಪಟುವಿನ ದೈಹಿಕ ಗುಣಗಳು-ಶಕ್ತಿ, ಚುರುಕುತನ, ಕೌಶಲ್ಯ, ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ-ಅವನ ಅಥವಾ ಅವಳ ನಗ್ನತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಆದರೆ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ, ನಾಗರಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಹೀಗೆ ನಗ್ನತೆಯು ಸ್ವತಃ ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಸದ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ವೀರೋಚಿತ ನಗ್ನತೆಯ ದೀರ್ಘ ವಂಶಾವಳಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಅನೇಕ ದೇವಾಲಯಗಳ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಗೋರ್ಗಾನ್ನ ಭಯಾನಕ ಮುಖವು ಭಕ್ತರಲ್ಲಿ ಪವಿತ್ರ ಭಯವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದಂತೆಯೇ, ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಕೌರೋಗಳ ನಗು ಚಾರಿಸ್, ದೈವಿಕ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಕೌರೋಗಳು ಸ್ಮಾರಕ ಅಥವಾ ಅರ್ಪಣೆಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸಿದಾಗ ಅದೇ ಗುಣಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ಕೌರೋಯಿಗಳನ್ನು ಪುರಾತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಯೌವನದೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ದೇವತೆಯಾದ ಅಪೊಲೊನ ಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೊಯೆಟಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಅಪೊಲೊ ಪ್ಟೊಸ್ ಅಭಯಾರಣ್ಯದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 120 ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಬೃಹತ್ ಗುಂಪನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಮೂಲಕ ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಸಂಬಂಧವು ಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅನೇಕ ಕೌರೋಯಿಗಳು ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇವರುಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪ್ರಕಾರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅಪೋಲೋನಿಯನ್ ಆಗಿದೆ, ಇದು ಯೌವನ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠ ಭಾಗಶಃ ಅವು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಾಗಿವೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುವುದು ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಪೊಲೊ ಪುರಾಣದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯವಾದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ-ವಿಶಾಲವಾದ ಭುಜಗಳು, ಬಲವಾದ ಪೃಷ್ಠಗಳು ಮತ್ತು ತೊಡೆಗಳು, ತೆಳುವಾದ ಸೊಂಟ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಶಿಶ್ನ-ಪುರುಷ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಪೆಡೆರಾಸ್ಟಿಯನ್ನು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿ ಸಾಂಸ್ಥಿಕಗೊಳಿಸಿದೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಕೊರೈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮೂಲಮಾದರಿಯು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಭಂಗಿಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ನಿಶ್ಚಲತೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತವೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಅರ್ಪಣೆಗಳನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತಾರೆ. ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಶಿಲ್ಪಿಗೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪರಿಹಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಹು ಮೇಲ್ಮೈ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಮತ್ತೊಂದು ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಕುರೋಯಿ ಪುರುಷ ಪ್ರಪಂಚದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಕೋರಾಯ್ ಪುರಾತನ ಸಮಾಜದ ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ-ಬಟ್ಟೆ, ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಯೌವನ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಆರೋಗ್ಯವನ್ನು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೊಂದುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿ-ಮತ್ತು ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಅವರು ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವಳು ಯಾರೆಂದು ಮತ್ತು ಅವಳ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಅವಳು ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು ಎಂಬುದರ ಅಳತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕೋರಾಯ್ ಅನ್ನು ಲೈಂಗಿಕ ಬಯಕೆಯ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿ ಓದುವ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ತೋರುವ ಆಧುನಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರವಾಹವಿದೆ, ಆದರೆ ಹರ್ವಿಟ್ಗೆ ಅರ್ಪಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಆರಾಧನಾ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ಅವರ ಸಂಭಾವ್ಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳು ಈ ಊಹೆಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕೊರೈ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ನೀಡಿದಾಗ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬಂಧದ ಸಾಧನವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಅಗಲ್ಮಾತಾ ಎಂದು ವಿವರಿಸುವ ಶಾಸನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಈ ಪದವು ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ದೇವರ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾದ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧತೆ, ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿತ್ತು, ಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅಪವಿತ್ರ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆಯ ಬಲವಾದ ಬಂಧಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಪುರುಷರ ನಡುವೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ವಿನಿಮಯದ ಜಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿತು. ಕೋರೆ ಒಂದು ಭೌತಿಕ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹಣದ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದು ಪುರುಷ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಒಂದು ವಸ್ತು ಅಥವಾ ಸಾಧನವಾಗಿ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಸೂಚಿಸಿದರೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಅವಳನ್ನು ಉನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯ ಮೂಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸವಲತ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕೇವಲ ಒಂದು ಕೌರೋಗಳು ಸಮರ್ಪಣೆಯಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಅದು ಅದನ್ನು ಅಗಲ್ಮಾ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೊರೈಗಳನ್ನು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಗುರುತುಗಳಾಗಿ ಬಳಸಿದಾಗ ಅವುಗಳನ್ನು ಕೌರೋಯಿಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತಮ್ಮ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಪಣೆಯನ್ನು ಒಯ್ಯುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ವಿನಿಮಯದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಸಂವಾದದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ದೃಶ್ಯ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥವನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಕೌರೋಯಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಗಲ್ಲ, ಮತ್ತು ರಾಬಿನ್ ಓಸ್ಬೋರ್ನ್ ಪ್ರಕಾರ, ಕೋರ್ನ ಈ ಲಕ್ಷಣವು ಮಹಿಳೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅಕ್ಷ, ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರುಷ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಿನಿಮಯದ ಇಡೀ ವಿಶ್ವದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸಂವಾದಕ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕರಣವು ಪೂರ್ವ-ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿರಳವಾದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಪುರಾತನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ದೇವಾಲಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವವಾದ ಸ್ಮಾರಕ ಆಯಾಮಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಿತು, ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ರಚಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಅವು ಕುರೋಸ್ ಮತ್ತು ಕೋರ್ನ ಸ್ಥಿರ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗಿಂತ ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಹೊಸ ಗ್ರೀಕ್ ದೇವಾಲಯವು ನಿರೂಪಣಾ ಗುಂಪು ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅದರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೇಳಿರದ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಕಿನಿಸಿಯಾಲಜಿ ಸಂಶೋಧನೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿತು, ಸೆಟ್ಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಹೊಸ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಪರಿಣಾಮಗಳ ಪರಿಶೋಧನೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಟಿಸಿಟಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲ ವಿಧಾನದ ಸ್ಥಾಪಕರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ, ಪವಿತ್ರ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿಗಳ ಅಲಂಕರಣದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಪರಿಸರದ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಹಬ್ಬಗಳು, ಪೌರಾಣಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು, ದೇವತೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು, ಇದು ಅಪವಿತ್ರ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಸಂದರ್ಶಕನನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಸಂವೇದನಾಶೀಲಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ದೈವಿಕ ಆರಾಧನೆಗೆ ಅವನನ್ನು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಬಳಸಲಾದ ವಸ್ತುಗಳು ಕಂಚಿನಿಂದ ಹಿಡಿದು ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ, ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಗಾರೆಗಳವರೆಗೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದ್ದವು, ಅವು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೊಳೆಯುವ ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿದ್ದವು. ಓರಿಯಂಟಲೈಸಿಂಗ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಕಾರರ ಆದ್ಯತೆಯು ಕಣ್ಣಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, ನೆಲದ ಬಳಿ ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. ಸುಮಾರು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ಯತೆಯ ಸ್ಥಳಗಳು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮೇಲಿನ ಭಾಗಗಳಾದ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ಗಳು, ಮೆಟೋಪ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅಕ್ರೋಟೇರಿಯಾಗಳಾದಾಗ. ಈ ಹೊಸ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮೊದಲ ಪರಿಚಿತ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಏಟೋಲಿಯಾದಲ್ಲಿರುವ ಅಪೊಲೊ ಅಭಯಾರಣ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಪೌರಾಣಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಮತ್ತು ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆಯರು, ಸಿಂಹನಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಗೋರ್ಗನ್ಗಳಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಜೀವಿಗಳ ಮೂರ್ತಿಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಬಹಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ಉದ್ಘಾಟಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಲ್ಲಾ ದೇವಾಲಯಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಈ ಅಭಯಾರಣ್ಯದ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಸರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಇತರ ಉಪಯೋಗಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಕೊರ್ಸೀರಾ ವಸಾಹತು ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ತಲೆಗಳ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ತಲೆಗಳು ಮತ್ತು ನೀರಿನ ಚರಂಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪೂರ್ವಪ್ರತ್ಯಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಹೇರಾಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಸ್ಥಳೀಯ ದೇವಾಲಯದ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಇದು ವಿಶಾಲವಾದ ಕಣ್ಣಿನ ಮುಖಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ನಿರಂತರ ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 6ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪವಿತ್ರ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅಲಂಕಾರವು ಗ್ರೀಸ್ನಾದ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಪಾಠವಾಗಿತ್ತು, ಹಲವಾರು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಏಜಿನಾದ ಅಪೊಲೊ ಅಭಯಾರಣ್ಯಗಳು, ಒಲಿಂಪಿಯಾದ ಹೆರಾ, ಎಫೆಸಸ್ನ ಆರ್ಟೆಮಿಸ್ ಮತ್ತು ಅಥೆನ್ಸ್ನ ಆಕ್ರೊಪೊಲಿಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಬೃಹತ್ ಆಯಾಮಗಳ ಗಿಗಾಂಟೊಮ್ಯಾಚಿಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾಗರಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಕೊನೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಡೆಲ್ಫಿಯಲ್ಲಿನ ಅಪೊಲೊ ಅಭಯಾರಣ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಟ್ರೆಷರ್ ಆಫ್ ಸಿಫ್ನೋಸ್ನ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿವೆ, ಇದು ಬಹಳ ಮುಂದುವರಿದ ಮಟ್ಟದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರರ್ಗಳತೆ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಂತಿಮ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತವಾದ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 1ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಅಜಿನಾದಲ್ಲಿನ ಅಫಿಯಾ ದೇವಾಲಯದ ಪೀಠಿಕೆಗಳಾಗಿವೆ. ಅವರ ಆಕೃತಿಗಳು ಮುಕ್ತಾಯ ಮತ್ತು ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಅಗಾಧವಾದ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ ಮತ್ತು ಸೊಬಗು, ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ವಿವಿಧ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರಗಳು, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿವರಗಳು, ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಲಹೆಗಳು, ಬದಲಾಗದ ಪುರಾತನ ನಗುವಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ತೀವ್ರವಾದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಹೆಲೆನಿಸಮ್ನ ಮಾನಸಿಕ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳಿಗೆ ನಾಟಕ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತವೆ. ಇದರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮೇಳಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಜಿ ಮತದಾರರು ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಪುರುಷರ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನದ ವಾಹನಗಳಾಗಿ ಗ್ರೀಕ್ ಧರ್ಮದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದವು. ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ನಿಷೇಧಗಳು ಅವರನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವು ಅವುಗಳ ಭೌತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ-ಕೆಲವು ಬಹುತೇಕ ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತುಗಳ ತುಂಡುಗಳಾಗಿದ್ದವು-ಆದರೆ ಅವುಗಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಚರಣೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿತ್ತು. ಕೆಲವನ್ನು ನೋಡಲು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಇತರರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಕಟಣೆಗಾಗಿ ವಿಶೇಷ ವಿಧಿಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಮೈತ್ರಿಗಳಂತಹ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪರಿಣಾಮಗಳ ನಾಗರಿಕ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲೂ ಅವರು ನೇರವಾಗಿ ಅಥವಾ ತಮ್ಮ ದೈವೋಕ್ತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಹಲವಾರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಗಳು ಕೆಲವು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಸಾಮೂಹಿಕ ಕೃತ್ಯದ ನಿರ್ಧಾರದ ಸಮೀಪದಲ್ಲಿ ಪಂಥದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಅಲೌಕಿಕ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಗರದ ಪಂಥದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅದರ ಸಾರ್ವಭೌಮತ್ವಕ್ಕೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಖಾಸಗಿ ಸ್ವಾಧೀನವು ಅದರ ಮಾಲೀಕನಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತಂದಿತು, ಇದು ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗವು ದೈವಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ವರ್ಚಸ್ಸನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಆರಾಧನಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಕೌರೋಯಿ ಮತ್ತು ಕೋರಾಯ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನಗುವನ್ನು ಜೆರೆಮಿ ಟ್ಯಾನರ್ ಅವರು ಗಣ್ಯರ ಇಡೀ ಜೀವನದ ಶೈಲಿಯ ಕನ್ನಡಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಯಂ-ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಅಗಲ್ಮಾಟಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ದೇವರುಗಳು ಆನಂದಿಸಬಹುದಾದ ವಸ್ತುಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಆನಂದಿಸುವ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧಿಗಾಗಿ ದೇವರುಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನಗುತ್ತಿರುವ ಜೆಲಿಯಂಟ್ಗಳು ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಾಜಿ ವೋಟೋಗಳಂತೆ, ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗವನ್ನು ದೈವಿಕ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಶ್ರೀಮಂತರು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಯ ಪ್ರತಿಷ್ಠಾಪನೆಯು ಅರ್ಪಣೆದಾರರ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶ್ರೀಮಂತರು ಪೌರೋಹಿತ್ಯವನ್ನು ಏಕಸ್ವಾಮ್ಯಗೊಳಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಂದ ದೈವಿಕ ಪ್ರವೇಶವು ಗಣ್ಯರು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ರಿಯಾಯಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಮಾಜಿ ಮತದಾರರು ಕೌರೋಯಿ ಮತ್ತು ಕೊರೈಗಳ ಗಾತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಜನಪ್ರಿಯ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ದಾಖಲಿಸುವ ಸಣ್ಣ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅವಶೇಷಗಳಿವೆ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೇಕ್ಗಳು, ಬ್ರೆಡ್ ರೊಟ್ಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಳಿಗಳು, ಎತ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪಾರಿವಾಳಗಳಂತಹ ಪ್ರಾಣಿಗಳಂತಹ ಬಲಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಪಿನಾಕ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕೆಲವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಮರದ ತಟ್ಟೆಯ ರೂಪವು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಎಕ್ಸ್-ವೋಟೊ ಆಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೊರಿಂಥದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಬೆರಳೆಣಿಕೆಯಷ್ಟು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ವಸ್ತುಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವೆಲ್ಲವೂ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಟೆರಾಕೋಟಾ, ದಂತ ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾದ ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿನ ಅವುಗಳ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬಹುಪಾಲು ಅಸ್ಲೆಪಿಯಸ್ಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳು ಪುರಾತನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಚರಣೆಗಳ ಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲಗಳಾಗಿವೆ. ಪುರಾತನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಂಡುಬರುವ ಇತರ ರೂಪಗಳು ಸಿಂಹಾಸನಾರೂಢ ಆಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ ಭಂಗಿಯನ್ನು ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಗೌರವದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಿಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪುರಾತನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಥೇನಾದ ಆರಾಧನೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಈ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಅವಶೇಷಗಳು, ಸುಮಾರು ಎಂಭತ್ತು ಉದಾಹರಣೆಗಳು, ನಿಯಮದಂತೆ ದೇವತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸ್ಟ್ರಾಬೊ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಅದರ ಬಹುಪಾಲು ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳು, ಕೆಲವು ಪುರುಷರು ಡಿಯೋನೈಸಸ್, ಮ್ಯಾಜಿಸ್ಟ್ರೇಟ್ ಅಥವಾ ಹೀರೋಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಕ್ರಿ. ಪೂ. 6ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಈ ಮಾದರಿಯು ಹರಡಿತು, ಎರಡೂ ಲಿಂಗಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿವಿಧ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ-ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ, ಮತ-ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ. ದೊಡ್ಡ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೂ ಇದು ಅಟ್ಟಿಕಾ ಮತ್ತು ಅದರ ಅವಲಂಬನೆ ಡೆಲೋಸ್ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು. ಅವುಗಳ ಮೂಲವು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ; ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಕಂಚಿನ ಮತ್ತು ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ನೇರವಾದ ಔಪಚಾರಿಕ ವಂಶಾವಳಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಅವುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವು ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 6ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೂದಾನಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಅಟಿಕಾದಲ್ಲಿ ಅಥೆನ್ಸ್ನ ಶ್ರೀಮಂತ ಜೀವನದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಗಣ್ಯ ಕುಟುಂಬಗಳು ತಮ್ಮ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಹಿಪ್ಪೋಗಳು, "ಕುದುರೆ" ಯಿಂದ ಪಡೆದ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಇದಲ್ಲದೆ ಕುದುರೆಯು ಅಥೇನಾ ಮತ್ತು ಪೋಸಿಡಾನ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಾಣಿಯಾಗಿತ್ತು, ನಗರದ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಪುರಾಣದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸಾರ್ವಭೌಮತ್ವವನ್ನು ವಿವಾದಿಸಿದ ದೇವರುಗಳು, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನೈಟ್ಸ್ನ ಚಿತ್ರಣವು ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಒಂದು ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಈ ಲೇಖನದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾದ ರಾಂಪಿನ್ ರೈಡರ್. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಇತರ ದ್ವಿತೀಯಕ ರೂಪಗಳೆಂದರೆ ಗ್ರಿಫಿನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಂಹನಾರಿಗಳಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅಥವಾ ಸಿಂಹಗಳು ಮತ್ತು ಕುದುರೆಗಳಂತಹ ನೈಜ ಪ್ರಾಣಿಗಳ, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ಸ್ತಂಭಗಳು, ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ ಸ್ತಂಭಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ಹೂದಾನಿಗಳು. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಹಲವಾರು ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕೆಲವು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮಾತ್ರ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲವೂ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿವೆ, ಬಹಳ ಅಪರೂಪದ ವಿನಾಯಿತಿಗಳಿವೆ. 6ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಯುಕ್ವಿರ್, ಡಿಯೋಪಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಯುಗ್ರಾಮೊರಿಂದ ಎಟ್ರೂರಿಯಾಗೆ ತರಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುವ ಟೆರ್ರಕೋಟಾದಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಯಾದ ಮೊದಲ ಕಲೆ ಎಂದು ಬುಟಡೆಸ್ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೆಕೊ ಮತ್ತು ಸಾಮೋಸ್ನ ಅವನ ಮಗ ಥಿಯೋಡೋರ್ ಅವರನ್ನು ಕಂಚಿನ ಎರಕದ ಸಂಶೋಧಕರು ಎಂದು ಪೌಸನಿಯಸ್ ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು; ಗ್ಲಾಕಸ್ ಅವರನ್ನು ಬೆಸುಗೆಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಆರ್ಚರ್ಮಸ್ ಅವರು ನೈಕ್ ಮತ್ತು ಎರೋಸ್ ಅನ್ನು ರೆಕ್ಕೆಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲಿಗರು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇತರರು ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಿಂಹಾಸನ ಮತ್ತು ಆರ್ಟೆಮಿಸ್ನ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದ ಬ್ಯಾಥೈಕಲ್ಸ್; ಅಪೊಲೊನ ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಲೇಖಕ ಕ್ಯಾನಕಸ್; ಪೌರಾಣಿಕ ಡೇಡಾಲಸ್ನ ಶಿಷ್ಯರೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುವ ಎಂಡೋಯಸ್, ಡಿಪೋನಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕೈಲಿಸ್. 6ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ 5ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅರ್ಗೋಸ್ ಮುಖ್ಯವಾಯಿತು, ಅದರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಅಜೆಲಾಡಾಸ್, ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಫಿಡಿಯಾಸ್, ಪಾಲಿಕ್ಲಿಟೋಸ್ ಮತ್ತು ಮೈರಾನ್ಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಆಂಟೆನರ್ ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆತನಿಗೆ ಟೈರಾನ್ನಿಸೈಡ್ಸ್ ಗುಂಪು ಮತ್ತು ಅಥೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾದ ಕೋರೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಹೆಗಿಯಾಸ್, ಇವರನ್ನು ಪ್ಲಿನಿ ಫಿಡಿಯಾಸ್ನ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಭಾವವು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ನ ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು. ಗ್ರೀಕ್ ವಸಾಹತುಗಳಿಂದ ಅದರ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯು ಒಂದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಶೈಲಿಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸೂತ್ರೀಕರಣವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂದರ್ಭಕ್ಕೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಟೆರಾಕೋಟಾ ಪರವಾಗಿ ಕಲ್ಲನ್ನು ಆಯ್ಕೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಲಾಯಿತು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕೂ ಸಹ. ಸೈಪ್ರಸ್, ಫೀನಿಷಿಯಾ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾ ಮೈನರ್ನ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳು ತಮ್ಮ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಪುರಾತನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡವು, ವಿಭಿನ್ನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದವುಗಳಲ್ಲ. ಅಂತೆಯೇ, ಪರ್ಷಿಯಾವು 6ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಗ್ರೀಕ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ಅವನತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮವರ್ಗದ ಉದಯದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಿಮೆಸಿಸ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಮೂಲಭೂತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪುರಾತನ ಶೈಲಿಯು ಕರಗಿತು, ಇದು ಕ್ರಿ. ಪೂ. 4ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸರಿಯಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ತ್ವರಿತ ಪರಿಚಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಅದರ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮೈರಾನ್ನಂತಹ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲಾವಿದರು ಇನ್ನೂ ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 450ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಪುರಾತನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಬಹುದಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆರಾಧನಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಗಿಡಮೂಲಿಕೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅದರ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ದೈವಿಕ ಸೆಳವು ನೀಡಲು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸೃಷ್ಟಿಯ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತದೆ. ಸಾ. ಶ. ಪೂ. 2ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಪೌಸನಿಯಸ್, ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಅನೇಕ ಪುರಾತನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿರುವುದಾಗಿ ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಹೆಲೆನಿಸಮ್, ಅದರ ಐತಿಹಾಸಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಯ್ದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗಾಗಿ ಪುರಾತನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಣ್ಣ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಅಗಸ್ಟಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ರೋಮನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಸೇರಿದ್ದರು. ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಪುರಾತನ ಶೈಲಿಯ ಮೊದಲ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯು 1811 ರಲ್ಲಿ ಅಜಿನಾದ ಅಫಿಯಾ ದೇವಾಲಯದಿಂದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಗುಂಪುಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಬಂದಿತು, ಇವುಗಳನ್ನು ಮ್ಯೂನಿಚ್ಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗಿ 1830 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಶೋಧಕರು ಅವುಗಳನ್ನು ಅಥೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪಾರ್ಥೆನಾನ್ನ ಅವಶೇಷಗಳಿಗಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದ್ದೆಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಮೇಲೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದರು, ಆದರೆ ಈ ಸಂಶೋಧನೆಯು ವ್ಯಾಪಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲಿಲ್ಲ. 1840 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದವು, ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಇತರ ಪುರಾತನ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಈ ಕಲೆಯ ಉತ್ತಮ ಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದವು, ಆದರೂ ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಇನ್ನೂ ಅಪೂರ್ಣವಾದ ಸಿದ್ಧತೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 1920ರ ದಶಕದ ನಂತರವಷ್ಟೇ, ಕೆಲವು ನಿರ್ಬಂಧಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪುರಾತನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಗುಣಾಕಾರದೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಆ ಅವಧಿಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಅದರ ಸ್ವಂತ ಅರ್ಹತೆಗಳಿಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಏಷ್ಯಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಆ ಅವಧಿಯ ಜಾಗತಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ಮಾಹಿತಿಯ ತುಣುಕು ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪುನರ್ವಸತಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಆರ್ಚಿಬಾಲ್ಡ್, ಜೊಸಿಯಾ. "ಉತ್ತರ ಗ್ರೀಸ್". ರಾಫ್ಲಾಬ್ ನಲ್ಲಿ, ಕರ್ಟ್ & ವೀಸ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ವ್ಯಾನ್ (ಆವೃತ್ತಿಗಳು). ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಸ್ನ ಸಹಚರ. ಜಾನ್ ವಿಲೇ ಮತ್ತು ಸನ್ಸ್, 2009 ಕ್ಯಾಸನ್, ಸ್ಟಾನ್ಲಿ. ಕೆಲವು ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು. ಅಯ್ಯರ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್, 1928-1967 ಕುನ್ನಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್, ಲಾರೆನ್ಸ್ & ರೀಚ್, ಜಾನ್. ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳುಃ ಮಾನವಿಕತೆಗಳ ಸಮೀಕ್ಷೆ. ಸೆಂಗೇಜ್ ಲರ್ನಿಂಗ್, 2005 ಎವರ್ಲಿ, ಮೇರಿ ಆನ್. ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಕ್ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಶಿಲ್ಪ. ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಮಿಚಿಗನ್ ಪ್ರೆಸ್, 1995 ಗೋಲ್ಡ್ಹಿಲ್, ಸೈಮನ್ & ಓಸ್ಬೋರ್ನ್, ರಾಬಿನ್. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನ ಕ್ರಾಂತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮರುಚಿಂತನೆ. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 2006 GURALNIK, ಇ. ಪ್ರೊಪೋರ್ಶನ್ಸ್ ಆಫ್ ಕೌರೋಯಿ. ಅಜಾ, 1978 ಹೆಮಿಂಗ್ವೇ, ಕೊಲೆಟ್ & ಹೆಮಿಂಗ್ವೇ, ಸೀನ್. "ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ ಆರ್ಟ್". ಹೈಲಬ್ರನ್ ಟೈಮ್ಲೈನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ದಿ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, 2000 ಹರ್ವಿಟ್, ಜೆಫ್ರಿ ಎಮ್. (2007). "ದಿ ಹ್ಯೂಮನ್ ಫಿಗರ್ ಇನ್ ಅರ್ಲಿ ಗ್ರೀಕ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಅಂಡ್ ವೇಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್". ಶಪಿರೋನಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನ ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಸಂಗಾತಿ. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 2007 ಹರ್ವಿಟ್, ಜೆಫ್ರಿ ಎಮ್. (1985). ಆರಂಭಿಕ ಗ್ರೀಸ್ನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ, 1100-480 ಕ್ರಿ. ಪೂ. ಕಾರ್ನೆಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 1985 ಜಾನ್ಸನ್, ಹೋರ್ಸ್ಟ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಃ ದಿ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಟ್ರೆಡಿಷನ್. ಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಹಾಲ್ ಪಿಟಿಆರ್, 2003. ಕ್ಲೈನರ್, ಫ್ರೆಡ್. ಗಾರ್ಡ್ನರ್ ಅವರ ಆರ್ಟ್ ಥ್ರೂ ದಿ ಏಜಸ್ಃ ಎ ಗ್ಲೋಬಲ್ ಹಿಸ್ಟರಿ. ಸೆಂಗೇಜ್ ಲರ್ನಿಂಗ್ ಇಎಂಇಎ, 2008 ಲೆಪ್ಸಿಯಸ್, ರಿಚರ್ಡ್. ಈಜಿಪ್ಟ್, ಇಥಿಯೋಪಿಯಾ ಮತ್ತು ಸಿನಾಯ್ ದ್ವೀಪಕಲ್ಪದ ಪತ್ರಗಳು. ಎಚ್. ಜಿ. ಬೋನ್, 1853 ಮಾರ್ಕೋನಿ, ಕ್ಲೆಮೆಂಟೆ. ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಕ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ದೇವಾಲಯದ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗುರುತು. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 2007 ಮ್ಯಾಟಸ್ಕ್, ಕರೋಲ್ ಸಿ. ಗ್ರೀಕ್ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆ. ಕಾರ್ನೆಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 1988 ಮೋರಿಸ್, ಇಯಾನ್. "ಎಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಕ್ರಾಂತಿ". ರಾಫ್ಲಾಬ್ ನಲ್ಲಿ, ಕರ್ಟ್ & ವೀಸ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ವ್ಯಾನ್ (ಆವೃತ್ತಿಗಳು). ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಸ್ನ ಸಹಚರ. ಜಾನ್ ವಿಲೇ ಮತ್ತು ಸನ್ಸ್, 2009 ಮೋರಿಸ್, ಸಾರಾ. ಡೈಡಾಲೋಸ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ ಮೂಲಗಳು. ಪ್ರಿನ್ಸ್ಟನ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 1995 ಮುರ್ರೇ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಎಸ್. ಎ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಗ್ರೀಕ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್. ಕೆಸಿಂಗರ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್, 1880-2004. ನ್ಯಾಗಿ, ಹೆಲೆನ್. "ದೈವತ್ವ, ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ವೀರತ್ವಃ ಆರಂಭಿಕ ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಭಂಗಿಯ ಬಗೆಗಿನ ಆಲೋಚನೆಗಳು". ಹಾರ್ಸ್ಟ್ವಿಕ್ನಲ್ಲಿ, ಕಿಮ್ ಜೆ. & ಸ್ಟರ್ಜನ್, ಮೇರಿ ಕರೋಲ್. ಸ್ಟೆಫಾನೋಸ್ಃ ಬ್ರುನಿಲ್ಡೆ ಸಿಸ್ಮೊಂಡೋ ರಿಡ್ಜ್ವೇ ಅವರ ಗೌರವಾರ್ಥ ಅಧ್ಯಯನಗಳು. ಯುಪೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಕಿಯಾಲಜಿ, 1998 ಓಸ್ಬೋರ್ನ್, ರಾಬಿನ್ (1998). ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆ. ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 1998 ಓಸ್ಬೋರ್ನ್, ರಾಬಿನ್ (1994). "ನೋಡುತ್ತಾ-ಗ್ರೀಕ್ ಶೈಲಿಃ ಕೆತ್ತನೆ ಮಾಡಿದ ಹುಡುಗಿ ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೂ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆಯೇ? ಮೋರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಇಯಾನ್ (ಆವೃತ್ತಿ). ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಸ್ಃ ಪ್ರಾಚೀನ ಇತಿಹಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರಗಳು. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 1994 ಪೀಟರ್, ವಾಲ್ಟರ್. ಗ್ರೀಕ್ ಅಧ್ಯಯನಗಳು. ಬಿಬ್ಲಿಯೊಬಜಾರ್, ಎಲ್ಎಲ್ಸಿ, 2008 ಪೌಸನಿಯಾಸ್. ಗ್ರೀಸ್ನ ವಿವರಣೆ. ಪಾಲಿಟ್, ಜೆರೋಮ್. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅನುಭವ. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 1972 ಪೊಮೆರೊ, ಸಾರಾ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ಃ ಒಂದು ರಾಜಕೀಯ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಇತಿಹಾಸ. ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ ಯು. ಎಸ್., 1999. ರಿಚರ್, ಗಿಸೆಲಾ. ಕೌರೋಯಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಯುವಕರುಃ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೌರೋಸ್ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಧ್ಯಯನ. ನೋವಾ ಐರ್ಕ್ಃ ಹ್ಯಾಕರ್ ಬುಕ್ಸ್, 1988 ರಾಬರ್ಟ್ಸನ್, ಮಾರ್ಟಿನ್. ಗ್ರೀಕ್ ಕಲೆಯ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಇತಿಹಾಸ. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 1981 ಸ್ಯಾನ್ಸನ್, ಡೇವಿಡ್. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಗರಿಕತೆ. ವಿಲೇ-ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ವೆಲ್, 2004. ಸ್ನೋಡ್ಗ್ರಾಸ್, ಆಂಥೋನಿ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್. ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಪ್ರೆಸ್, 1981 ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ಡಿಫ್ಯೂಷನ್ ಆಫ್ ಯೂಸ್ಫುಲ್ ನಾಲೆಡ್ಜ್. ದಿ ಪೆನ್ನಿ ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ, ಸಂಪುಟ. ಇಪ್ಪತ್ತೊಂದನೇ. ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ನೈಟ್ & ಕಂ. 1841 ಸ್ಪಿವಿ, ನಿಗೆಲ್. "ಬಯೋನಿಕ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು". ಪೊವೆಲ್ನಲ್ಲಿ, ಆಂಟನ್. ಗ್ರೀಕ್ ಜಗತ್ತು. ರೌಟ್ಲೆಡ್ಜ್, 1995 ಸ್ಟಿಬರ್, ಮೇರಿ ಕ್ಲೋರಿಂಡಾ. ಅಟ್ಟಿಕ್ ಕೊರೈನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕತೆಗಳು. ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಪ್ರೆಸ್, 2004 ಸ್ಟ್ರಾಟೆನ್, ಫೋಕರ್ಟ್ ಟಿ. ವ್ಯಾನ್. ಆ ಕಾಲವೇ ಹಾಗಿದೆ. ಬ್ರಿಲ್, 1995. ಟ್ಯಾನರ್, ಜೆರೆಮಿ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಆವಿಷ್ಕಾರ. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 2006 ವೆರ್ನಾಂಟ್, ಜೀನ್-ಪಿಯರ್. ಮರ್ತ್ಯರು ಮತ್ತು ಅಮರರು. ಪ್ರಿನ್ಸ್ಟನ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 1991 ವ್ಯಾಟ್ಕಿನ್, ಡೇವಿಡ್. ದಿ ಲೈಫ್ ಅಂಡ್ ವರ್ಕ್ ಆಫ್ ಸಿ. ಆರ್. ಕಾಕರೆಲ್. ಲಂಡನ್ಃ ಎ. ಜ್ವೆಮ್ಮರ್, 1974 ವೈಟ್ ಲೀ, ಜೇಮ್ಸ್ (2009). "ಕ್ರೀಟ್". ರಾಫ್ಲಾಬ್ ನಲ್ಲಿ, ಕರ್ಟ್ & ವೀಸ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ವ್ಯಾನ್ (ಆವೃತ್ತಿಗಳು). ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಸ್ನ ಸಹಚರ. ಜಾನ್ ವಿಲೇ ಅಂಡ್ ಸನ್ಸ್, 2009 ವೈಟ್ ಲೀ, ಜೇಮ್ಸ್ (2001). ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರ. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್, 2001. ವಿಲ್ಸನ್, ನಿಗೆಲ್ ಗೈ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ರೌಟ್ಲೆಡ್ಜ್, 2006 ಎಕ್ಸ್ಟರ್ನಲ್ ಲಿಂಕ್ಸ್ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಬ್ರಿಟಾನಿಕಾ ಆನ್ಲೈನ್. ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಃ ಪ್ರಾಚೀನ ಶೈಲಿ. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಐರಿಷ್ ಅಂಡ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಆರ್ಟ್. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ