Ophélie n'est pas Morte
ಒಫೆಲಿ ನೆಸ್ಟ್ ಪಾಸ್ ಮೊರ್ಟೆ ಅಥವಾ ಒಫೆಲಿಯಾ ಈಸ್ ನಾಟ್ ಡೆಡ್ ಎಂಬುದು ಮೊರೊಕನ್ ನಟ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ ನಬಿಲ್ ಲಾಹ್ಲೋ ಅವರು 1968 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ. ಈ ನಾಟಕವು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ ಅವರ ಎರಡು ನಾಟಕಗಳ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ನಂತರದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್, ಗುರುತು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಅಂತರ್ಗತ ನಿಶ್ಚಲತೆ ಇದೆ, ಲಾಹ್ಲೋ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದಂತೆ "ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು", ಇದು ನಾಟಕದಾದ್ಯಂತದ ಪಾತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಪಾತ್ರಗಳು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಸೂಚಿಸುವುದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ಒಫೆಲಿಯಾ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್. ಒಫೆಲಿಯಾ ನೇರವಾಗಿ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಕೆಯನ್ನು ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ ಸೇವಕ ಮತ್ತು ವೇಶ್ಯೆಯಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಈ ನಾಟಕವು ಐದು ಬದಲಿಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಅನುಸರಿಸುವ ಎರಡು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರತಿ ನಟನೆಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ-ನಾಟಕ ದೃಶ್ಯಗಳಿವೆ. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ನ ಮುಖ್ಯಪಾತ್ರಗಳು ಲಹ್ಲೌಸ್ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ನಟರಾಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭವ್ಯತೆಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಪಾತ್ರಗಳು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಣೆಯಿಂದ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುವಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಸತತವಾಗಿ ಊರುಗೋಲು ಅಥವಾ ಗಾಲಿಕುರ್ಚಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಸನ್ನಿವೇಶವು ಯಾವಾಗಲೂ ಪಾತ್ರಗಳ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ಸೀಮಿತ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆಃ ಒಂದು ಕೊಠಡಿ, ಆಸ್ಪತ್ರೆ, ಜೈಲು ಕೋಣೆ, ರೇಡಿಯೋ ಸ್ಟೇಷನ್ ಅಥವಾ ರಂಗಭೂಮಿ ವೇದಿಕೆ. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪಾತ್ರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಪರಿಚಿತರಾದ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಲಾಹ್ಲೋ ಅವರ ನಾಟಕವು ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಎರಡು ಕಾಯಿದೆಗಳ ನಡುವೆ ಇನ್ನೂ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದವು. ಆಕ್ಟ್ ಒನ್ ನಮಗೆ ನಟರ ಬಂಧನವನ್ನು ನೋಡಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಹೇಗೆ ಬಂದಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಎರಡನೇ ಕಾಯಿದೆಯು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ತಾನು ಯಾರೆಂದು ಸಹ ಖಚಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಒಫೆಲಿಯಾ ಮರಳಲು ಕಾಯುತ್ತಾ ಕಳೆದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಏನನ್ನಾದರೂ ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕೆಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ವಿಷಾದಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಾಟಕದ ಅಸಂಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಕಾಯುವಿಕೆಯ ಉದ್ದೇಶವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸ್ಯಾಮ್ಯುಯೆಲ್ ಬೆಕೆಟ್ಸ್ ವೇಟಿಂಗ್ ಫಾರ್ ಗೊಡೋಟ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ನಿರ್ದೇಶಕ ನಬಿಲ್ ಲಾಹ್ಲೋ 1945ರಲ್ಲಿ ಮೊರಾಕೊದ ಫೆಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಒಫೆಲಿ ಎನ್ 'ಎಸ್ಟ್ ಪಾಸ್ ಮೋರ್ಟೆ ನಾಟಕದಿಂದ ವ್ಯಾಪಕ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು 1970 ರಲ್ಲಿ ಮೊರೊಕನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ವಿಷಯಗಳು ಸೇರಿದವರ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಕಥಾವಸ್ತುವು ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ನಂತರದ ಅರಬ್ ಗುರುತಿನ ಹುಡುಕಾಟದ ತೊಂದರೆಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಎರಡು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ದೇಶಗಳು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳು, ಭಾಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದ ಸಂಘರ್ಷವು ಈ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ ತನ್ನದೇ ದೇಶದ ಧ್ವಜವನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಪ್ರಚೋದಿಸುವುದರಿಂದ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿರುಚಲಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಧ್ವಜದ ಪರವಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರಧ್ವಜವನ್ನು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗುರುತಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ವ್ಯಂಗ್ಯದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ಆತ ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಗೆ ಬರುವ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ದರ್ಜೆಯ ಪ್ರಜೆಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಲಸಿಗನ ನೋವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಅಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ಆತ ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಗೆ ಬರುವ ವಲಸಿಗನ ನೋವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ದರ್ಜೆಯ ನಾಗರಿಕನಾಗಿ ನೋಡಿದನು, ನಾಚಿಕೆಗೇಡಿನ ಮತ್ತು ಅವಮಾನಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಬೇಕಾಯಿತು, ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಭಿನ್ನತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನ ಮನುಷ್ಯನಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಡಲಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಸಲುವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಗೆ ಬರುವ ಆಫ್ರಿಕನ್ನರ ಮೇಲೆ ತೀವ್ರ ಟೀಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಲಾಹ್ಲೌ, ಅವರನ್ನು ತಮ್ಮ ಯಜಮಾನರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬೇಕಾದ ನಾಯಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರು. ದೃಶ್ಯದಿಂದ ನಾವು ನೋಡುವಂತೆಃ "ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ಃ ನಾನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ತಂಡದ ನಾಯಕನಾಗಿರುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಆಟಗಾರರು ನೀಲಿ-ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಪಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಧರಿಸುತ್ತೇವೆ. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ಃ ಆದರೆ ಅದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಧ್ವಜ! ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ಃ ಫ್ರೆಂಚ್ ಧ್ವಜ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಧ್ವಜ? ನೀವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಧ್ವಜವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನನ್ನೂ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲವೇ? ಎಹ್? ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಧ್ವಜದ ಬಣ್ಣ ಏನು ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? ಫ್ರೆಂಚ್ ಧ್ವಜ! ನಾವು ಇಷ್ಟು ಕೆಳಮುಖವಾಗಿ ಹೋಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವೇ? ಗ್ರಾನಡಾದ ಪತನದ ನಂತರ, ವಸಾಹತುಶಾಹಿಗಳ ಆಗಮನದ ನಂತರ? ಫ್ರೆಂಚ್ ಧ್ವಜ! ಅಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಪೂರ್ವಜರು ವಿಜಯಶಾಲಿಗಳಾಗಿ, ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ಜನರಾಗಿ, ಒಡೆಯರಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಮ್ಮನ್ನು ರಸ್ತೆ ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸುವವರು, ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸುವವರು, ಕಳ್ಳರು, ಕಳ್ಳಸಾಗಣೆದಾರರು ಮತ್ತು ವೇಶ್ಯೆಯರಂತೆ ಹಿಂತಿರುಗುವುದನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮನ್ನು ಹೊಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಧ್ವಜ! ಮತ್ತು ಹತ್ಯೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ನೀವು ಏನು ಮಾಡುತ್ತೀರಿ? ನೀವು ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚುತ್ತೀರಿ! ನೀವು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಏನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೀರಿ? ಕಲೆಗಳು? ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು? ಬಣ್ಣ! ಬಣ್ಣದ ಅರ್ಥವೇನೆಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? ಮತ್ತು ನೀವು ಇನ್ನೂ ನಿಮ್ಮ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ರಕ್ತ. ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ ಏನಿದೆ? ನೀವು ಅಂದುಕೊಂಡಂತೆ ಇದು ಬಣ್ಣವಲ್ಲ. ನಾನು ನಿಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇನೆಃ ರಕ್ತವು ಪ್ರತಿ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ ಸಾಧಿಸಬಹುದಾದ ಬಣ್ಣವಾಗಿದೆ. ನಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ! ಎಹ್! ನಾನು ಅದನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಲ್ಲೆ. ಅದು ಚಲಿಸುತ್ತಿದೆ! ಪಟ್ಟಣವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಬಿಳಿಯಾಗಿಲ್ಲ. ಅವಮಾನವು ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪಟ್ಟಣವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕನ್ಯೆಯಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದರ ಗರ್ಭದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬಂಡಾಯವು ಕೂಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ಬಂಡಾಯದ ಸುತ್ತಲೂ ತೋಳಗಳು ಬಿಡುಗಡೆಯಾಗಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ತಾಯಿ ದುಃಖದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿರುವಾಗ, ನೀವು ಏನು ಮಾಡುತ್ತೀರಿ? ನೀವು ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚುತ್ತೀರಿ! ನೀವು ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತೀರಿ! ನೀವು ಪ್ರೀತಿಯ, ಮಹಿಳೆಯರ, ಲೈಂಗಿಕತೆಯ, ಸಂತೋಷದ, ಐಷಾರಾಮಿ, ಸಂತೋಷದ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತೀರಿ, ನೀವು ಕತ್ತೆ ಮತ್ತು ಉದಾಸೀನತೆಯ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತೀರಿ. ನೀವು ಎಂದಿಗೂ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಕನಸು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ನಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ! "ಒಂದು ನಾಟಕದೊಳಗೆ ಆಡಿರಿ" ಒಫೆಲಿಯಾ ಈಸ್ ನಾಟ್ ಡೆಡ್ "ನ ಎರಡನೇ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಾಟಕದೊಳಗೆ ಪ್ರಬಲವಾದ ಆಟದ ದೃಶ್ಯವಿದೆ. ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ ಒಬ್ಬ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಕನಾಗಿ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಒಬ್ಬ ಗ್ರಾಹಕನಾಗಿ, ಅವನ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುವಿನ ಕಾರಣವನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಈ ಕೃತ್ಯವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಅಧಿವೇಶನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಾಹ್ಲೋ ಅವರ ಆಟಕ್ಕೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಘಟನೆಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಜೈಲಿನಲ್ಲಿದ್ದಾನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ರೇಡಿಯೋ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಲಾಹ್ಲೌ ಅರಬ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೊರಾಕೊದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಯೋಜಿಸುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರೇಡಿಯೋ ಸರ್ಕಾರದ ಒಡೆತನದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹರಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಟರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವ್ಯಾಪಿಸುವ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಎದುರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ದೃಢವಾದ ಪೈಲರ್ ಆಗುತ್ತದೆ. ಅಡೆತಡೆಗಳ ನಡುವೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಅಗತ್ಯವು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂದರ್ಶನಕಾರನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಚೆಸ್ ಆಟಗಾರನಾಗಿ ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ ವಹಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಬರಹಗಾರರ ಕೊನೆಯ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂದರ್ಭಗಳು, ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅವಕಾಶಗಳ ಕೊರತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಬಹಳ ಕಠಿಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊರೊಕನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಅರಬ್-ಮುಸ್ಲಿಂ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಲಾಹ್ಲೌ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸರ್ಕಾರಿ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತನಾಗುವಷ್ಟು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿಯಾಗಿರಬೇಕು. ಒಫೆಲಿಯಾ ಈಸ್ ನಾಟ್ ಡೆಡ್ನ ಮೊದಲ ಅರೇಬಿಕ್ ಭಾಷೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮೊರೊಕನ್ ಜನರ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಮೊರೊಕ್ಕೊದ ಗಣ್ಯರು, ವಿದ್ಯಾವಂತರು, ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯದವರು ದೇಶದಲ್ಲಿ ಈ ನಾಟಕದ ಮೊದಲ ಪರಿಚಯದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ದೂರವಿರಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರೂ ಸಹ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೂಲ ಪ್ರದರ್ಶನದ 40 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಬಂದ ಅರೇಬಿಕ್ ಭಾಷೆಯ ಮೊದಲ ಒಫೆಲಿಯಾ ನಾಟಕವು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷಪೂರಿತ ಸ್ವಾಗತವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಲೇಖಕರು "ಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಅಸಮಾಧಾನಕರ ಮೌನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ನೇಹಶೀಲವಾಗಿರಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ತ್ಯಜಿಸಿದವು", ಏಕೆಂದರೆ ಮೊದಲನೆಯದು ಶ್ಲಾಘನೀಯ ಮತ್ತು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶೆಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ವಂಚನೆ ಮತ್ತು ವಂಚನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನೂ ಲಾಹ್ಲೌ ಸೇರಿಸಿದರು. ಒಫೆಲಿಯಾ ಈಸ್ ನಾಟ್ ಡೆಡ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷ ಎರಡನ್ನೂ ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಮೂಲಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅರೇಬಿಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ನಗಲು, ಯೋಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಆನಂದಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ನಿಷೇಧಗಳು, ಫತ್ವಾಗಳು ಮತ್ತು ಇಸ್ಲಾಂಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಇತರ ಕೆಂಪು ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿತು. "ಅರೇಬಿಕ್ ಭಾಷೆಯು ಎಷ್ಟು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ," "ಅರೇಬಿಕ್ ಪದಗಳು, ಶ್ಲೇಷಗಳು, ವ್ಯಂಗ್ಯ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ" "ಎಂದು ಲಾಹ್ಲೋ ಎಂಬ ಅರೇಬಿಕ್ ಭಾಷೆಗೆ ಮಾಡಿದ ಅನುವಾದವು ಹೇಳುತ್ತದೆ". ಲಾಹ್ಲೋ ಅವರು ನಾಟಕದ ಪದವನ್ನು ಪದದಿಂದ ಪದಕ್ಕೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಆಟಗಳನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಅವರು ಪ್ರತಿ ವಾಕ್ಯದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಲಾಹ್ಲೋ ಅವರು ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ ಬಳಸಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಸಹ ಚರ್ಚಿಸಿದರು, ಅವರು ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್ ಅಥವಾ ಬಾಲ್ಜಾಕ್ನ ಫ್ರೆಂಚ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಫೆಸ್ನಲ್ಲಿ ಲೈಸೀ ಮೌಲೇ ಇಡ್ರೆಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ನಾಟಕದ ಅರೇಬಿಕ್ ಭಾಷಾಂತರವು ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ರಂಗಗಳೆರಡರ ಮೇಲೂ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದೆ ಎಂದು ಲಾಹ್ಲೌ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆದ ಸನ್ನಿವೇಶ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು 1969 ರಲ್ಲಿ ರಬತ್ ಮತ್ತು ಕೆನಿಟ್ರಾ ಮಾರ್ಗದ ನಡುವಿನ ಗಂಭೀರ ಕಾರು ಅಪಘಾತದಿಂದ ಲಾಹ್ಲೋ ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಬರೆಯಲಾಯಿತು. ಅವನ ಕಾಲು ಗುಣವಾದ ನಾಲ್ಕು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಯಿತು, ಅವನು ಮತ್ತೆ ಊರುಗೋಲುಗಳಿಲ್ಲದೆ ನಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆಯೇ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅಶ್ಲೀಲ ಭಾಷೆಯ ಬಳಕೆಯು ಲಾಹ್ಲೋ ಅವರ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅಶ್ಲೀಲ ಮತ್ತು ಆಡುಭಾಷೆಯ ಪದಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ಅನೇಕ ನಿದರ್ಶನಗಳಿವೆ. ಅವರು ಭಾಷೆಯನ್ನು ದೈನಂದಿನ ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು. ಭಾಷೆಯ ಆಯ್ಕೆಯು ಕಹಿ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಸ್ವಭಾವದ ಬಗೆಗಿನ ನಿರರ್ಥಕತೆಯನ್ನು ಸಹ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆ ಏಳುವ ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿರುವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಲವು ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಮೊರೊಕನ್ ನಾಗರಿಕರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊರೊಕನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ 1968ರ ಫ್ರೆಂಚ್-ಭಾಷೆಯ ನಾಟಕಗಳ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನೂ ಸಹ ನೋಡಿ, ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕೃತಿಗಳ ಆಧುನಿಕ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್ ಆಧಾರಿತ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಸಂಗೀತಗಳು