Colleen Randall
ಕೊಲೀನ್ ರಾಂಡಾಲ್ (ಜನನ 1952) ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕಿ. ಅವರ ಕೃತಿಯು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾದ ಸಾರಾ ಜಿ. ಪವರ್ಸ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಋತುಮಾನದ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಂತೆ, ರಾಂಡಾಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಯು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನದ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಭೌತಿಕತೆ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾತ್ತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗೆಗಿನ ಧ್ಯಾನವಾಗಿ, ಆಕೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಗುರುತುಗಳ ಭೌತಿಕ ಸತ್ಯದಿಂದ ಸಮೃದ್ಧ ಮತ್ತು ಲಾಭದಾಯಕ ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಕ್ಕೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಸಾಗಿಸುತ್ತವೆ. ರಾನ್ಡಾಲ್ ಅವರು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ದಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸೆಂಟರ್, ಹುಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಡೆಲವೇರ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಆಕೆ ತನ್ನ ಪತಿ, ಕವಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಜೆಫ್ ಫ್ರೀಡ್ಮನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನ್ಯೂ ಹ್ಯಾಂಪ್ಶೈರ್ನ ವೆಸ್ಟ್ ಲೆಬನಾನ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಡಾರ್ಟ್ಮೌತ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ರಾಂಡಲ್ ಅವರು 1952 ರಲ್ಲಿ ಮಿನ್ನೇಸೋಟಾದ ಸೌಕ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇಬ್ಬರು ಶಿಕ್ಷಕರ ಆರು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಹಿರಿಯರಾದ ಉಪನಗರ ಮಿನ್ನಿಯಾಪೋಲಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಹತ್ತಿರದ ಸೇಂಟ್ ಕ್ರೋಯಿಕ್ಸ್ ನದಿ ಕಣಿವೆಯ ಒರಟಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಋತುಮಾನದ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಅವಳ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದವು, ಅದು ಅವಳ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. 1975 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಕಲೆಸ್ಟರ್ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಬಿಎ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಫ್ರೀಡ್ಮನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಯೋವಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಿಎಫ್ಎ (1980) ಗಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿಗಳಾದ ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್, ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಮತ್ತು ಎಲೈನ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಜ್ ಕ್ಲೈನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. 1980ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ರಾಂಡಲ್ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ರೋಸ್ಮೇರಿ ಬೆಕ್, ಲೂಯಿಸ್ ಫಿಂಕೆಲ್ಸ್ಟೈನ್, ಕ್ಲಿಂಟನ್ ಹಿಲ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾರಿ ಕ್ರಾಮರ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ವೀನ್ಸ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ (ಎಂಎಫ್ಎ, 1983) ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ರಾಂಡಲ್ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್-ಕೆಂಪರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ಫೀಲ್ಡ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ವರ್ಮೊಂಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಕೆನ್ಕೆಲೆಬಾ ಗ್ಯಾಲರಿ (1987) ಮತ್ತು ಹುಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ (1989) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷ, ಅವರು ಡಾರ್ಟ್ಮೌತ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕಲಾ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಆರ್ಟ್ನ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಅವರ ನಂತರದ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ, ರಾಂಡಲ್ ಅವರು ದಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸೆಂಟರ್ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್), ಸ್ಫೆರಿಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂ ಹ್ಯಾಂಪ್ಶೈರ್), ಎಲಿಯಟ್ ಸ್ಮಿತ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ (ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್), ಡಾರ್ಟ್ಮೌತ್ ಮತ್ತು ಹುಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಗತ ವಿಮರ್ಶಕರು ರಾಂಡಾಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ಆಳವಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮಾರ್ಕ್ ರೋಥ್ಕೊ, ಕ್ಲೈಫೋರ್ಡ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಮತ್ತು ಹೆಲೆನ್ ಫ್ರಾಂಕೆಂಥಾಲರ್ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಜೆ. ಎಂ. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಟರ್ನರ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚರ್ಚ್ನಂತಹ ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದರ ಉದಾತ್ತ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ವಿಧಾನವು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಬಣ್ಣ-ಕ್ಷೇತ್ರ ಮತ್ತು ಸನ್ನೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾದ, ಸಂಯೋಜಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯೊಳಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಚಿತ ಪದರವನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪ್ರತಿ ದಿನದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಣಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಪದರಗಳನ್ನು ಲಯ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ "ತಾತ್ಕಾಲಿಕತೆಯ ಸಂಗ್ರಹಣೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ರಚನೆಯ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ದಪ್ಪ ಇಂಪಾಸ್ಟೋಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳವರೆಗೆ ಬಣ್ಣದ ತೆಳುವಾದ ಮುಸುಕುಗಳವರೆಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಮರ್ಶೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಾಟಕೀಯ ತೂಕ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವಳ "ಬೃಹತ್ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಹೊರೆ ಮತ್ತು ಭಾರೀ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಾತಾವರಣವಾಗುತ್ತವೆ" ಮತ್ತು "ಐಹಿಕ, ಭೌಗೋಳಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ" ಎಂದು ನಿಕೋಲಸ್ ಲಾಮಿಯಾ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿ ರಾಂಡಾಲ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಯು ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ನೆನಪುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿತು. ಕಪ್ಪು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು (ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ವಸ್ತುಗಳ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣ), ದೊಡ್ಡ ಟೋನಲ್ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು ಮತ್ತು ತೈಲ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮರದ ಪುಡಿ ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಧೂಳನ್ನು ಬೆರೆಸುವ ಮೂಲಕ ಹೆಚ್ಚಿಸಲಾದ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಇದು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 1992ರ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಇನ್ಕ್ವೈರರ್ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಡೊನೊಹೋ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ರಾಂಡಾಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬೆಳಕು [ಮತ್ತು] ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮತ್ತು ಕೌಂಟರ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನ ವೈಪರೀತ್ಯಗಳಿಂದ ಕೂಡಿವೆ", ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ತೇಲುವ ಪಾರದರ್ಶಕತೆ ಮತ್ತು ಬೆಣ್ಣೆಯ ಸಾಂದ್ರತೆ, ಸನ್ನೆ ಹನಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ದಪ್ಪ ಶ್ವಾಸಕೋಶಗಳು ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾಫ್ಮನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆ. ಆರ್ಟ್ ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ರಾಂಡಲ್ನ "ದಿ ಫ್ರೀಡಮ್ ಟು ಕ್ರಿಯೇಟ್" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿನ (ನ್ಯೂ ಹ್ಯಾಂಪ್ಶೈರ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, 1996) ಕೃತಿಯು ಅದರ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳ ಮೂಲಕ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತುಃ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ತಂಪಾದ; ಗಾಢ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು; ನಯವಾದ ಮತ್ತು ಒರಟಾದ; ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಮಾಡ್ಯುಲೇಟೆಡ್ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವ ಗೆಸ್ಚರ್; ಮತ್ತು ಪೂರಕ ವರ್ಣಗಳು. 2001 ರಲ್ಲಿ ಡಾರ್ಟ್ಮೌತ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ನಂತರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ರಾಂಡಲ್, ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ "ಮಸ್ಟಿ ಖಾಕಿ, ಕೆನೆ ಕಾಫಿ ಮತ್ತು ಮರದ ತೊಗಟೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾದ ಸೀಮಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಪ್ರಶ್ಯನ್ ನೀಲಿ, ಮಣ್ಣಿನ ಹಸಿರು, ತಾಮ್ರದ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಹಸಿರುಗಳ ಕೆಳಗೆ ಸುಳಿವುಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ರಾಬರ್ಟ್ ಗಾರ್ಲಿಟ್ಜ್ ಬರೆದಂತೆ, ದಪ್ಪ ಬಣ್ಣ, ಮೆರುಗು ಪದರಗಳು, ಸ್ಪ್ಲಾಟರ್ಗಳು, ಹನಿಗಳು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ನೇಯ್ದ ತಂತುಗಳ ಸಮೃದ್ಧ ಮಿಶ್ರಣವು ನವೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಬರಿ ಕಾಡಿನ ತೊಡಕು, ಜೊತೆಗೆ ಪಾಚಿ, ಬಂಡೆಯ ಹೊರತೆಗೆಯುವಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರಾನೈಟ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ; ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಲಸವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಮತಟ್ಟಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿತು, ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯಲ್ಲಿ, "ಗ್ಯಾಲರಿಯ 'ಬಿಳಿ ಘನ' ದೊಳಗೆ ಒಳಾಂಗಣ ಬೆಳಕು, ಪರದೆಗಳು ಅಥವಾ ಮಸುಕಾದ ಧ್ಯಾನದ ಬೆಳಕಿನ 'ಕೋಣೆಗಳನ್ನು' ರಚಿಸಿತು. ಜಾಗವನ್ನು ಚಾಪೆಲ್ ಅಥವಾ ಧ್ಯಾನದ ಸ್ಥಳವಾಗಿ (ಪವಿತ್ರ) ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು". ರಾಂಡಲ್ಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸೆಂಟರ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ 2005 ರ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ಕ್ರಿಟಿಕಲ್ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸ್ಫೋಟಗಳನ್ನು "ದ್ರವ ಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ ಕ್ವಿಲ್ಟ್ಗಳು" ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದೆ, ಹೊಸ ಪದರಗಳು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಗುಳ್ಳೆ ಹೊಡೆಯುವ ಅಪಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಆಕೆಯ ನಂತರದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಲೌಕಿಕ ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡಾರ್ಟ್ಮೌತ್ ("ಲಿವಿಯಾಸ್ ವಾಲ್ಸ್", 2009) ಮತ್ತು ದಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸೆಂಟರ್ (2012) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು ಲಿವಿಯದ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ವಿಲ್ಲಾದ ಉದ್ಯಾನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ, ಇದನ್ನು ಅವರು ವೈಟಿಂಗ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಟ್ರಾವೆಲ್ ಫೆಲೋಶಿಪ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಆಕೆಯ "ಇನ್ಟಿಮೇಷನ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಇಮ್ಮ್ಯಾನ್ಸ್" ಸರಣಿಗಳು (2012-6) ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಂತರಿಕ, ವಿಕಿರಣ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡಿದವು. ಬೋಸ್ಟನ್ ಗ್ಲೋಬ್ ವಿಮರ್ಶಕ ಕೇಟ್ ಮೆಕ್ವೈಡ್ ಅವರು ಇಮ್ಮನೆನ್ಸ್ 4 ಅನ್ನು "ಕಲ್ಲಿನ ಇಂಪಾಸ್ಟೊ, ಅದರ ಕ್ರೆಪಸ್ಕುಲರ್ ಬಣ್ಣಗಳು, ಟ್ಯಾಂಜೆರಿನ್ ಮತ್ತು ಪೆರಿವಿಂಕಲ್ ಅನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಭೂಮಿಯ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿದೆ. [ಅದರ] ಬಣ್ಣವು ತೆಳ್ಳಗೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ, ನೂಲು ಮಾಡಿದ ಹತ್ತಿ ಕ್ಯಾಂಡಿಯಂತೆ ಕರಗುತ್ತದೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರಾಂಡಾಲ್ ಅವರ 2020 ರ ಪ್ರದರ್ಶನ, "ಇನ್ ದಿ ಮಿಡ್ಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಸಮ್ಥಿಂಗ್ ಸ್ಪ್ಲೆಂಡಿಡ್" (ಹುಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್), "ಇಮ್ಮ್ಯಾನ್ಸ್" ಕೃತಿಗಳು, ಕೊಲೊರಾಡೋ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಸಮೃದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಫಲವತ್ತತೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು-ಬಿಳುಪು, ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ "ಸಿಂಕೋಪ್" ಸರಣಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು; ಎರಡನೆಯದಕ್ಕೆ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ತಾತ್ವಿಕ ಪುಸ್ತಕದ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ, ಇದು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ನಷ್ಟದಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ರ್ಯಾಪ್ಚರ್ ಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೂರ್ಛೆ) ಕಲೆಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿನ್ನದ, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕಡುಗೆಂಪು ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು, ಛಾಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ, ಧ್ಯಾನದಿಂದ ಹಿಡಿದು ರೋಯ್ಲಿಂಗ್ವರೆಗಿನ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಚಲನೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು ಎಂದು ವಿವರಿಸಿವೆ. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್, ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಮೆಲ್ಲನ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮತ್ತು ಮೇರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜಾಸ್ಪರ್ ವೈಟಿಂಗ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ನಿಂದ ರೆಕಗ್ನಿಷನ್ ರಾಂಡಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಯಡ್ಡೊ, ಮ್ಯಾಕ್ಡೊವೆಲ್, ಮಿಲ್ಲೆ ಕಾಲೋನಿ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್, ವರ್ಜಿನಿಯಾ ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ದಿ ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಫಾಲ್ ಟ್ರಸ್ಟ್ (ನ್ಯೂಫೌಂಡ್ಲ್ಯಾಂಡ್) ಮುಂತಾದವುಗಳಿಂದ ಕಲಾವಿದರ ನಿವಾಸಗಳನ್ನು ಅವರು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಕೊಲೀನ್ ರಾಂಡಾಲ್, ಬೋಧನಾ ವಿಭಾಗದ ಪುಟ, ಡಾರ್ಟ್ಮೌತ್ ಕಾಲೇಜ್ ಫೋಕಸ್ ಆನ್ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿಃ ಕೊಲೀನ್ ರಾಂಡಾಲ್, ಡಾರ್ಟ್ಮೌತ್ ಕಾಲೇಜ್, 2020 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮಿನ್ನೇಸೋಟ ಕ್ವೀನ್ಸ್ ಕಾಲೇಜಿನ ಕಲಾವಿದರು, ಸಿಟಿ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಲುಮ್ನಿ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಅಯೋವಾ ಅಲುಮ್ನಿ ಮ್ಯಾಕಲೆಸ್ಟರ್ ಕಾಲೇಜ್ ಅಲುಮ್ನಿ 1950 ಬರ್ತ್ಸ್ ಲಿವಿಂಗ್ ಪೀಪಲ್