Shiavax Chavda
ಶಿಯಾವಕ್ಸ್ ಧನ್ಜಿಭಾಯ್ ಚಾವ್ಡಾ (11 ಡಿಸೆಂಬರ್ 1914-18 ಆಗಸ್ಟ್ 1990) ಒಬ್ಬ ಭಾರತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಚಾವ್ಡಾ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಭಾರತ ಮತ್ತು ಆಗ್ನೇಯ ಏಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಚಾವ್ಡಾ ಅವರು 11 ಡಿಸೆಂಬರ್ 1914 ರಂದು ಗುಜರಾತಿನ ನವಸಾರಿಯಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಪಾರ್ಸಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಧನ್ಜಿಭಾಯ್ ವ್ಯಾಪಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿಯ ಹೆಸರು ಹಿಲ್ಲಮೈ ಆಗಿತ್ತು. ಅವರು ನವಸಾರಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸರ್ ಜೆ. ಜೆ. ಗೆ ಸೇರಿದರು. ಮುಂಬೈನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್. 1935 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಡಿಪ್ಲೊಮಾ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದ ನಂತರ, ಅವರಿಗೆ 1936 ರಲ್ಲಿ ಸರ್ ರತನ್ ಟಾಟಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ನ ಸ್ಲೇಡ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶ ಪಡೆದರು. ರಾಂಡೋಲ್ಫ್ ಶ್ವಾಬೆ ಅವರಂತಹ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಶಿಕ್ಷಕರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ಅಧ್ಯಯನದೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, 1938 ರಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಡಿಪ್ಲೊಮಾವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಕೆಲವು ತಿಂಗಳುಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಅಕಾಡೆಮಿ ಡೆ ಲಾ ಗ್ರಾಂಡೆ ಚೌಮಿಯೆರ್ನಲ್ಲಿಯೂ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದಾಗ, ಚಾವ್ಡಾ ಅವರು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು, ಶಿಲಾಮುದ್ರಣ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇದಿಕೆಯ ವಿನ್ಯಾಸದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪೊಲುನಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. 1939ರಲ್ಲಿ ಭಾರತಕ್ಕೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಭಾರತೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಭಾರತೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು ಬಾಂಬೆ ಪ್ರೋಗ್ರೆಸ್ಸಿವ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಗ್ರೂಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಲನಚಿತ್ರ ಘಟಕದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಚಾವ್ಡಾ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ವಾಸ್ತವಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಭಾರತದಾದ್ಯಂತ ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗ್ರಾಮೀಣ ಮತ್ತು ಬುಡಕಟ್ಟು ಜೀವನ, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಜಂತಾ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೋರಾ, ಖಜುರಾಹೋ, ಸಾಂಚಿ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪೆನ್-ಇಂಕ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಮೃಗಾಲಯಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಅವುಗಳ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ವಿಷಯವಾಗಿ ಕೋಳಿಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿದರು. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಅವರು ಜಾವಾ, ಸುಮಾತ್ರಾ ಮತ್ತು ಬಾಲಿಯಂತಹ ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ದ್ವೀಪಗಳ ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಗುಂಪುಗಳು, ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಲಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ಚಾವ್ಡಾ ಶೈಲಿಯು ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಇಂಪಾಸ್ಟೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಚಾಕುವಿನಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಾವ್ಡಾ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಲಯಬದ್ಧ ರೇಖೆಗಳು, ಅವುಗಳನ್ನು ಅವರು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿಮೆಗೆ ಜೀವ ತುಂಬಿದರು. ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ವಿಧಾನವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾ, ಚಾವ್ಡಾ ಹೇಳಿದರುಃ ಬಣ್ಣದ ನಿಖರತೆ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ನಾನು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿ ಅವುಗಳಿಗೆ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ನೋಡಿದಂತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದಂತೆ ಜೀವನವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂತೋಷವಿಲ್ಲ; ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆ ಎಲ್ಲಿದೆ? ಕ್ರಮೇಣ, ಚಾವ್ಡಾ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಿದ ಅದೇ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತನ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಮೂರ್ತ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಮೂಲ ಅಂಶಗಳಾದ ರೇಖೆಗಳು, ಆಕಾರಗಳು, ಲಯ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ರೂಪಿಸುವ ಮೂಲಕ ಚಾವ್ಡಾ ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಭರತನಾಟ್ಯಂ ಮತ್ತು ಒಡಿಸ್ಸಿ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿನ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಂತಹ ಭಾರತೀಯ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆತ ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಲೆಯ ಯಂತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿ ಬಳಸಿದನು. 1949ರಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಹೆರಾಸ್ ಅವರು ಕ್ರಿಸ್ತನ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಂತೆ ಚಾವ್ಡಾರನ್ನು ವಿನಂತಿಸಿದ್ದರು. ಎರಡನೆಯವರು ಕ್ರಾಸ್ ಮೈದಾನ್ ಮತ್ತು ಪೋಪ್ ಪಯಸ್ XII ರ ಮರಣದಂತಹ ಬೈಬಲ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇವುಗಳನ್ನು ಜುಬಿಲಿಯಮ್ ಗರಿಷ್ಠ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ದಿ ಮಾಡರ್ನ್ ರಿವ್ಯೂ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಲೇಖನವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಒ. ಸಿ. ಗಂಗೋಲಿ ಅವರು ಚಾವ್ಡಾ ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಕಲಿತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಳೆಯ ಭಾರತೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಇದು ಅವರ ಅಂಬರ್ನಾಥ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಎ. ಎಸ್. ರಾಮನ್ ಅವರ ದಿ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ರಿವ್ಯೂನ ಮತ್ತೊಂದು ಲೇಖನವು ಚಾವ್ಡಾರನ್ನು ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದೆ. ತಾನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ಷಣವನ್ನು ವಿಲಕ್ಷಣ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬಲ್ಲೆ ಎಂದು ರಾಮನ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಬರಹಗಾರನು ತನ್ನ ಸಾಲಿನ ಅಧ್ಯಯನದ ಆಕಸ್ಮಿಕತೆಯು ಮೋಸದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಹಿಂದೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಏಕಾಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧತೆ ಇತ್ತು. "ಅವರು ಭಾರತೀಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಅದರಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಒಬ್ಬರ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ತ್ಯಜಿಸುವ ಬದಲು, ಒಬ್ಬ ವೀಕ್ಷಕನ ಅಸಂಬದ್ಧ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ರಾಮನ್ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಚಾವ್ಡಾ ಹೆನ್ರಿ ಡಿ ಟೌಲೌಸ್-ಲಾಟ್ರೆಕ್ನ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾರ್ಥಿಸುತ್ತಿದ್ದನೆಂದೂ ಆತ ಅನುಮಾನಿಸಿದನು. ಚಾವ್ಡಾ ಅವರ ಗಮನಾರ್ಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಲಿಕೊ ಪ್ರಿಂಟರ್ಸ್, ತಾಯಿಯ ಪ್ರೀತಿ, ಕುಲು, ರಂಗೋಲಿ, ಟಾಡಿ ಸೆಲ್ಲರ್ಸ್, ಡೈಲಿ ವರ್ಕ್, ಬುಕಿಂಗ್ ಆಫೀಸ್ ಮತ್ತು ಇನ್ ದಿ ಬಾಲ್ಕನಿ ಸೇರಿವೆ. ಅವರು ಏರ್ ಇಂಡಿಯಾ, ಬರ್ಮಾ ಆಯಿಲ್, ರಿಲಯನ್ಸ್ ಗ್ರೂಪ್ನ ಮುಂಬೈ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೀಪಲ್ಸ್ ಇನ್ಶೂರೆನ್ಸ್ ಕಂಪನಿ, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ದಿ ಪರ್ಫಾರ್ಮಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ (ಎನ್ಸಿಪಿಎ) ಕಟ್ಟಡಗಳಿಗೆ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದರು. ಅವರು ವಿವಿಧ ಸರ್ಕಾರಿ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ನಿಯೋಜಿತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅಸ್ಸಾಂನ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜೀವನದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅಸ್ಸಾಂ ಸರ್ಕಾರವು ಚಾವ್ಡಾರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಅವರು ಬಲ್ವಂತ್ ಗಾರ್ಗಿ ಅವರ ಫೋಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಇಂಡಿಯಾ ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕಕ್ಕೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ್ದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಬಾಂಬೆ ಆರ್ಟ್ ಸೊಸೈಟಿಯಲ್ಲಿ ಕೆ. ಕೆ. ಹೆಬ್ಬಾರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಚಿಂತನೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಆಧುನಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ತರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಚಾವ್ಡಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 1945ರಲ್ಲಿ ಮುಂಬೈನ ತಾಜ್ ಮಹಲ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಹೋಟೆಲ್ನ ಪ್ರಿನ್ಸಸ್ ರೂಮ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಇದರ ನಂತರ 1946ರಲ್ಲಿ ಸಿಲ್ವರ್ ಫಿಷ್ ಕ್ಲಬ್ನಲ್ಲಿ ಒನ್-ಮ್ಯಾನ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು 1947ರಲ್ಲಿ ತಾಜ್ ಹೋಟೆಲ್ನ ಪ್ರಿನ್ಸಸ್ ರೂಮ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 1947ರ ಜನವರಿ 15ರಂದು ಉದ್ಘಾಟಿಸಲಾಯಿತು. ನಂತರದ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1943 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕುಲು ಕಣಿವೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ ಮಾಡಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮತ್ತು 1946 ರಲ್ಲಿ ಗುಜರಾತಿನ ದೂರದ ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ತಂಗಿದ್ದಾಗ ರಚಿಸಲಾದ ಇತರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. 1951ರ ಮೇ ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ, ಭಾರತವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಲೂನ್ ಡಿ ಮಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿತ್ತು. ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಭಾರತೀಯ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಭಾರತದ ಹದಿಮೂರು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಚಾವ್ಡಾ ಕೂಡ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಹೆಬ್ಬಾರ್, ಲಕ್ಷ್ಮಣ್ ಪೈ, ಡಿ. ಜಿ. ಕುಲ್ಕರ್ಣಿ, ಮೋಹನ್ ಸಮಂತ್ ಮತ್ತು ಬಾಬುರಾವ್ ಸದ್ವೇಲ್ಕರ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಬಾಂಬೆ ಗ್ರೂಪ್ನ ಭಾಗವಾಗಿ ಚಾವ್ಡಾ ಇದ್ದರು. ಈ ಗುಂಪು 1957 ರಿಂದ 1962 ರವರೆಗೆ ಆರು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ಕಲಾ ಸಮುದಾಯವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿತು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಚಾವ್ಡಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಬರೋಡಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಪಿಕ್ಚರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಟಾಟಾ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಫಂಡಮೆಂಟಲ್ ರಿಸರ್ಚ್, ಜಹಾಂಗೀರ್ ನಿಕೋಲ್ಸನ್ ಆರ್ಟ್ ಫೌಂಡೇಶನ್, ಟೇಟ್ ಮತ್ತು ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಂತಹ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಪಡೆದ ಚಾವ್ಡಾ ಅವರು 1986ರಲ್ಲಿ ಲಲಿತ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಫೆಲೋ ಆಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು. 1990ರಲ್ಲಿ ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರ ಸರ್ಕಾರವು ಅವರನ್ನು 'ವರ್ಷದ ಕಲಾವಿದ' ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿತು. 1947ರಲ್ಲಿ, ಶಿಯಾವಕ್ಸ್ ಭಾರತೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತ ಮತ್ತು ಶಿರಿನ್ ವಜೀಫ್ದಾರ್ ಅವರ ಸಹೋದರಿ ಖುರ್ಷಿದ್ ವಜೀಫ್ದಾರ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಅವರಿಗೆ ಇಬ್ಬರು ಮಕ್ಕಳಿದ್ದರು-ಒಡಿಸ್ಸಿ ನರ್ತಕಿ ಜೆರೂ ಎಂಬ ಮಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಪರ್ವೇಜ್ ಎಂಬ ಮಗ. ಚಾವ್ಡಾ 1990ರ ಆಗಸ್ಟ್ 18ರಂದು ತಮ್ಮ 75ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮುಂಬೈನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು 1993 ಮತ್ತು 2017ರಲ್ಲಿ ಜಹಾಂಗೀರ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. 2018ರಲ್ಲಿ ನೆಹರೂ ಸೆಂಟರ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಗೌರವ ಜಾಲತಾಣ 1914 ಜನನ 1990 ಸಾವುಗಳು ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರದ ಲಲಿತ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಫೆಲೋಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಭಾರತೀಯ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಭಾರತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಸರ್ ಜಮ್ಶೆಟ್ಜಿ ಜೀಜೆಭಾಯ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮುಂಬೈನ ಸ್ಲೇಡ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ನ ಮಾಜಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪಾರ್ಸಿ ಜನರು