The Gardener (painting)
ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಎ ಯಂಗ್ ಪೆಸೆಂಟ್ ಅಥವಾ ಪ್ರೊವೆನ್ಸಲ್ ಪೆಸೆಂಟ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಗಾರ್ಡನರ್, ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1889 ರ ದಿನಾಂಕದ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ತೈಲ-ಆನ್-ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಪ್ರೊವೆನ್ಸಲ್ ಅವಧಿಯ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಬಳಕೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಂತಹ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಲವು ಮೂಲಭೂತ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಮತ್ತು ಪಟ್ಟಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರ ಯಾವುದೇ ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ದಿ ಗಾರ್ಡನರ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅದಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ರೈಸನ್ಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಇದು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1928 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು-1970 ರಲ್ಲಿ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು-ಜಾಕೋಬ್-ಬಾರ್ಟ್ ಡೆ ಲಾ ಫೇಲೆ ಅವರು "ದಿ ವರ್ಕ್ ಆಫ್ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 531 ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಇದನ್ನು ನಂತರ ಜಾನ್ ಹಲ್ಸ್ಕರ್ ಅವರು "ದಿ ಕಂಪ್ಲೀಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್" (1980) ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿದರು, ಅವರು ದಿ ಗಾರ್ಡನರ್ಗೆ 1779 ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಎರಡು ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು, ವಿಮರ್ಶಕರು ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ಗಳ ಲೇಖಕರ ಮೊದಲಕ್ಷರಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ದಿ ಗಾರ್ಡನರ್ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ F531 ಮತ್ತು JH1779 ಆಗಿದೆ. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಅಂಡ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ದಾಸ್ತಾನು ಸಂಖ್ಯೆ 8638ರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದಿ ಗಾರ್ಡನರ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಇದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಇತ್ತೀಚಿನ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಕೃತಿಯ ವಿಷಯ ಅಥವಾ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಬಹುಶಃ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಕೃಷಿ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬದಲು, ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಬದಲಿಗೆ, ಇತರ ಊಹೆಗಳು ಈ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು 1889ರ ಏಪ್ರಿಲ್ ಮತ್ತು 1890ರ ಮೇ ನಡುವೆ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ರೋಗಿಯಾಗಿದ್ದ ಸೇಂಟ್ ರೆಮಿಯ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯ ತೋಟಗಾರನ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂಬ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತವೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಎಮಿಲ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಅವರು 1911 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ಪೇಸಾನ್ ಪ್ರೊವೆನ್ಸಲ್ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ಃ ಪ್ರೊವೆನ್ಸಲ್ ಪೀಸೆಂಟ್) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ 1910 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಲೈಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಅದನ್ನು ಪೀಸೆಂಟ್ಸ್ ಹೆಡ್ ಎಂದು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಪೀಸೆಂಟ್ ಅಥವಾ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಎ ಯಂಗ್ ಪೀಸೆಂಟ್ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ರೋಮನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ದಿ ಗಾರ್ಡನರ್ (ಪ್ರೊವೆನ್ಸಲ್ ಪೀಸೆಂಟ್) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದೆ. 1889ರ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ರೆಮಿಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಮರಣದಂಡನೆಯ ತಿಂಗಳ ದಿನಾಂಕವು ಅಂದಾಜು-ಆದರೂ ಇಂದು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದನ್ನು ಮಾನ್ಯವೆಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ-ಏಕೆಂದರೆ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಹೋದರ ಥಿಯೋ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಬರೆದ ಹಲವಾರು ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿಲ್ಲ. ಮೊದಲಿಗೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಫೆಬ್ರವರಿ 1888 ರಿಂದ ಮಾರ್ಚ್ 1889 ರವರೆಗಿನ ಅರ್ಲೆಸ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ತರುವಾಯ, ಇದು ಸೇಂಟ್ ರೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಅವಧಿಯ (ಏಪ್ರಿಲ್ 1889-ಏಪ್ರಿಲ್ 1890) ಕೃತಿಯೆಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಹಲ್ಸ್ಕರ್ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು 1889ರ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವು, ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಸೇಂಟ್ ರೆಮಿಯ ಸೇಂಟ್ ಪಾಲ್ ಡಿ ಮೌಸೋಲ್ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇದ್ದ ಬಲವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಗಂಭೀರ ನರಗಳ ಕುಸಿತ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆಯ ಅವಧಿಯ ನಂತರ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಬದ್ಧತೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಹೋದರ ಥಿಯೋ ಅವರಿಗೆ ಹೀಗೆ ಬರೆದರುಃ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಈ ಕೆಲಸವು ಸಂಗ್ರಹಕಾರರ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ಅದು ಪಾಲ್ ರೋಸೆಮ್ಬರ್ಗ್ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು 1910 ರಲ್ಲಿ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಮಾಚಿಯಿಯೋಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಗುಸ್ಟಾವೊ ಸ್ಫೋರ್ನಿ ಖರೀದಿಸಿದರು, ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ಕರೆತಂದರು, ಅವರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ನಗರ, ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಲವಾರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳುಃ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಆಫ್ ಮಾನ್ಸಿಯರ್ ಚೊಕ್ವೆಟ್ (1889), ಮಾರಿಸ್ ಉಟ್ರಿಲ್ಲೊ ಅವರ ಎರಡು ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಅವರ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಇಟಲಿಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ ನಂತರ, 1910ರ ಏಪ್ರಿಲ್ ಮತ್ತು ಮೇ ನಡುವೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಲೈಸಿಯಂ ಕ್ಲಬ್ನ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಆರ್ಡೆಂಗೊ ಸೋಫಿ ಆಯೋಜಿಸಿದ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಗಾರ್ಡನರ್ ಅನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು "ಪ್ರೈಮಾ ಮೋಸ್ಟ್ರಾ ಇಟಾಲಿಯಾನಾ ಡೆಲ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಮೊ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. 71ನೇ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್, ಜೀನ್-ಲೂಯಿಸ್ ಫೋರೈನ್, ಪಾಲ್ ಗೌಗಿನ್, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರ್ರೊ, ಪಿಯರೆ-ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನಾಯರ್, ಹೆನ್ರಿ ಡಿ ಟೌಲೌಸ್-ಲಾಟ್ರೆಕ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಡರ್ಡೊ ರೊಸ್ಸೊ ಅವರ ಹದಿನೆಂಟು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷ, ಸೋಫಿ ದಿ ಗಾರ್ಡನರ್ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಗೌರವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಕಲಾವಿದ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಪಾಠಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿರಾಮವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರುಃ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಕೃತಿಯು ಅದರ ಮಾಲೀಕರಾದ ಸ್ಫೋರ್ನಿಯ ಕೈಗೆ ಮರಳಿತು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಟೀಕೆಯ ನಂತರ, ಅವರು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಿಟ್ಟರೆ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಟೀಕಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅಸೂಯೆ ಯಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು ಮಾತ್ರ ನೋಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು, ಅವರಂತೆಯೇ, ಹೊಸ ವಿದೇಶಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು. 1940 ರಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಾಹಕರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರ ವಕೀಲ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ವೆರುಸಿಯೊ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದರು, ಇದು ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಲೇಖಕರ ಜೊತೆಗೆ, ಫಟ್ಟೋರಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು-ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಒಟ್ಟು ನಲವತ್ತು ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು-ಸಿಗ್ನೋರಿನಿ ಮತ್ತು ಸೆವೆರಿನಿ. 1980ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು ತನಗೆ ತಂದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ವಾನ್ ಗಾಗ್ ಇನ್ನೂ ತಲುಪಿರಲಿಲ್ಲವಾದರೂ, ಆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಈಗಾಗಲೇ ಆ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ತುಣುಕು ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಟಸ್ಕನ್ ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶದ ತೋಟದ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಆಶ್ರಯ ಪಡೆದಿದ್ದ ವೆರುಸಿಯೊ, ಜರ್ಮನ್ ಸೈನಿಕರು ಲೂಟಿ ಮಾಡದಂತೆ ರಕ್ಷಿಸಲು ಅದನ್ನು ಪಿಯನ್ ಡೀ ಗಿಯುಲ್ಲಾರಿಯಲ್ಲಿನ ನಿಂಬೆ ಮರದ ಹಸಿರುಮನೆ ಒಣಹುಲ್ಲಿನ ಕೆಳಗೆ ಮರದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅಡಗಿಸಿಟ್ಟನು. ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, 1945 ರಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಪಿಟ್ಟಿ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಬೆರೆನ್ಸನ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ಲಾ ಪಿಂಟೂರ್ ಫ್ರಾಂಕಾಯಿಸ್ ಎ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು 1952 ರಲ್ಲಿ ಮಿಲನ್ನ ರಾಯಲ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ನಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾಂಬರ್ಟೊ ವಿಟಾಲಿ ಆಯೋಜಿಸಿದ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಕೃತಿಯು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು 1954ರಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯವು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಸಕ್ತಿಯ ಕೃತಿಯೆಂದು ಘೋಷಿಸಿತು. 1966ರಲ್ಲಿ, ವಕೀಲರ ಪತ್ನಿ ಸಾಂಡ್ರಾ ವೆರುಸಿಯೊ, ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್ನ ಪ್ರವಾಹದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುವ ಮೂಲಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ತಂದರು. ಅಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸುಮಾರು ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಮನೆಯ ಊಟದ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು-ಆದರೂ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸ್ವಾಧೀನತೆಯು ಕುಟುಂಬವು ಉನ್ನತ ಸಮಾಜದ ಸಲೂನ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ವೆರುಸಿಯೊ ದಂಪತಿಗಳು ವಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿದ ಹಲವಾರು ವಿನಂತಿಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ರೆನಾಟೋ ಗುಟ್ಟುಸೊ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಗಿಯುಲಿಯಾನೋ ಬ್ರಿಗಾಂಟಿಯಂತಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಹಾದುಹೋದರುಃ ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಕೀಲ ಅಗ್ನೆಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ವೆರುಸಿಯೊ ಕುಟುಂಬದ ಮನೆಗೆ ಬಂದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಖ್ಯಾತಿಯು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಕಳ್ಳತನದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಶ್ರೀಮತಿ ವೆರುಸಿಯೊ, ಕಳ್ಳರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, 1998 ರಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರುಃ "ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಆಯಾಸಗೊಂಡ ವಕೀಲ ವೆರುಸಿಯೊ, 1977 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 600 ಮಿಲಿಯನ್ ಲಿರಾಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಇದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬೆಲೆಗಿಂತ ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ, ಇದು ಕನಿಷ್ಠ 1.2 ಬಿಲಿಯನ್ ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ರೋಮನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಾಲೀಕ ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟ್ರೊ ಪಿಯರೆಂಗೇಲಿ ಇದನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯವು ತನ್ನ ಪೂರ್ವ-ವಿಮೋಚನೆಯ ಹಕ್ಕನ್ನು ಚಲಾಯಿಸಲಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಏನಾಯಿತು ಎಂದರೆ, 1983ರಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದಂತೆ, ಸ್ವಿಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಾಲೀಕ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಬೇಯ್ಲರ್ ಎಂಬ ಅನಾಮಧೇಯ ಖರೀದಿದಾರರಿಗೆ ಪಿಯೆಟ್ರಾಂಗೇಲಿ ಮಧ್ಯವರ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯವು 1988 ರಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಸಂಗ್ರಹಣಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಬೇಯ್ಲರ್ ಅವರು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ವೆನಿಸ್ನ ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕೆ ಹದಿನಾಲ್ಕು ಶತಕೋಟಿ ಲೀರ್ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವುದಾಗಿ ಘೋಷಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಸಜ್ಜುಗೊಂಡಿತು. ಆ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಸಮಾಲೋಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೇಯ್ಲರ್ ನಿಜವಾದ ಖರೀದಿದಾರನಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಮಾರಾಟದ ನಿಮಿಷಗಳಲ್ಲಿ ನೋಂದಾಯಿಸಲಾದ ಹೆಸರು ಪಿರಂಗೇಲಿಯದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಹೀಗಾಗಿ, 1989 ರಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯವು ತನ್ನ ಪೂರ್ವ-ವಿಮೋಚನೆಯ ಹಕ್ಕನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮರು ಖರೀದಿಸಿತು, 1977 ರಲ್ಲಿ ಬೇಯೆಲರ್ ಅವರು ಪಾವತಿಸಿದ ಅದೇ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಮರುಪಾವತಿಸಿತುಃ 600 ಮಿಲಿಯನ್ ಲೀರ್. ಈ ಅಂಕಿ ಅಂಶವು ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಬೆಲೆಗಿಂತ ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಬೇಯ್ಲರ್ ಪರಿಗಣಿಸಿದರು-ರಾಜ್ಯವು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮರು ಖರೀದಿಸದಿದ್ದರೆ, ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಅದನ್ನು 25 ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಪಾವತಿಸುತ್ತಿತ್ತು-ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯದ ಮೇಲೆ ಮೊಕದ್ದಮೆ ಹೂಡಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಮೊಕದ್ದಮೆಗಳನ್ನು ಸೋತ ನಂತರ, ಅವರು ಸ್ಟ್ರಾಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕೋರ್ಟ್ ಆಫ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೈಟ್ಸ್ಗೆ ಮೇಲ್ಮನವಿ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, 1995 ರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರೋಮ್ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಅಂಡ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಗ್ಯಾಲರಿ ಒಡೆತನದ ಇತರ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ ಎಲ್ 'ಆರ್ಲೆಸಿಯೆನ್ (ಮೇಡಮ್ ಗಿನೌಕ್ಸ್) ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು. 2000 ರಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ತೀರ್ಪು ನೀಡಿತುಃ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯವು ಪೂರ್ವ-ವಿಮೋಚನೆಯ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ದೃಢಪಡಿಸಿತು ಆದರೆ ಅದು ತನ್ನ ಹಕ್ಕನ್ನು ತುಂಬಾ ತಡವಾಗಿ ಚಲಾಯಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಪಾವತಿಸಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅದು "ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ಪುಷ್ಟೀಕರಣ" ವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯದ ನಂತರ, ಸ್ಟ್ರಾಸ್ಬರ್ಗ್ನ ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಅದರ ಕಾನೂನುಬದ್ಧ ಸ್ವಾಧೀನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಮಾಲೀಕತ್ವವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದಾಗ, ಕೆಲಸದ ನಿಜವಾದ ಮಾಲೀಕರು ಯಾರು ಎಂಬ ವಿಚಾರಣೆಯು ಮೇ 2002 ರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಗಾರ್ಡನರ್ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಾನೂನುಬದ್ಧವಾಗಿ ರೋಮನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು ಬೇಯ್ಲರ್ಗೆ ಒಂದು ದಶಲಕ್ಷ ಮೂರು ಲಕ್ಷ ಯುರೋಗಳಷ್ಟು ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ವೆಚ್ಚಕ್ಕಾಗಿ ಐವತ್ತೈದು ಸಾವಿರ ಯುರೋಗಳಷ್ಟು ಮರುಪಾವತಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅಂದಿನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ಸಚಿವ ಗಿಯುಲಿಯಾನೋ ಉರ್ಬಾನಿ ಈ ವಾಕ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಹೆಚ್ಚಿನ ತೃಪ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರುಃ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕಳ್ಳತನ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಚೇತರಿಕೆ (1998) ಮೇ 19 ಮತ್ತು 20,1998 ರ ರಾತ್ರಿಯ ನಡುವೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಎಲ್ಲಾ ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ಮೊದಲ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಗಳಿಸಿತು ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ರೋಮ್ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ದರೋಡೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿತ್ತು. ದಿ ಗಾರ್ಡನರ್ ಜೊತೆಗೆ, ಕಳ್ಳರು 1890 ರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಎಲ್ 'ಆರ್ಲೆಸಿಯೆನ್ (ಮೇಡಮ್ ಗಿನೌಕ್ಸ್) ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ (1906) ಅವರ ಕೃತಿ ಲೆ ಕ್ಯಾಬನಾನ್ ಡಿ ಜೋರ್ಡಾನ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಮುಚ್ಚುವವರೆಗೆ ಆವರಣದೊಳಗೆ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದ ಮೂವರು ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತ, ಬರಿಗಾಲಿನ, ಬಾಲಾಕ್ಲಾವಾ ಧರಿಸಿದ ಕಳ್ಳರು ಈ ದರೋಡೆ ನಡೆಸಿದರು. ದರೋಡೆಕೋರರು ಕಾವಲುಗಾರರನ್ನು ಬಂಧಿಸಿ, ಗನ್ಪಾಯಿಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕಿದರು. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಪರಿಚಾರಕನು ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರವು ಇನ್ನೂ ತೆರೆದಿರುವುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಕ್ಯಾರಬಿನಿಯರಿಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಸಿದನು, ಅವರು ಬಂದು ಕಾವಲುಗಾರರನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು. ವಾನ್ ಗಾಗ್ ಮತ್ತು ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳ ಅಂದಾಜು ಮೌಲ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಕಳ್ಳತನವು ಮಾಧ್ಯಮಗಳ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು; ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಇದನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಕಳ್ಳತನಗಳಾದ 1969 ರಲ್ಲಿ ಪಲೆರ್ಮೊದ ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಅವರ ಭಾಷಣದಿಂದ ಕಳವು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಕಾರವಾಜಿಯೊ ಅವರ ನೇಟಿವಿಟಿ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷ ಪಿಯೆಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿರುವ ರಿಕ್ಕಿ ಓಡಿ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಿಂದ ಕಳವು ಮಾಡಿ 2019 ರಲ್ಲಿ ಮರುಪಡೆಯಲಾದ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಎ ಲೇಡಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗಿದೆ. 2022 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಮರುಪಡೆಯಲಾಗದ ಪಲೆರ್ಮೋ ಕಳ್ಳತನದಂತಲ್ಲದೆ, ಮೂರು ರೋಮ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ನಲವತ್ತಾರು ದಿನಗಳ ನಂತರ ಮರುಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಕಳ್ಳತನಕ್ಕಾಗಿ ಪೊಲೀಸರು ಎಂಟು ಜನರನ್ನು ಬಂಧಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಳ್ಳರ ತಂಡದ ಇಟಾಲಿಯನ್-ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ನಾಯಕ, ಎನಿಯೊ ಕ್ಸಿಮೆನೆಸ್, ಬಂಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ್ದಾರೆಃ ಕಳ್ಳತನ ಮತ್ತು ಚೇತರಿಕೆಯ ನಡುವಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿದಾರರಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಟುರಿನ್ಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು. ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದ ಮಾಧ್ಯಮದ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಯಿಂದಾಗಿ ಕೊನೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಕಳ್ಳರು ನೀಡಿದ ಮಾರಾಟದ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ರಿಯಾಯಿತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹದಿನೈದರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಬೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ಸಂಧಾನ ಮಾಡಿದರು. ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಲ್ಲೆಗ್ರಿನೊ ಅವರು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮತ್ತು ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕಳ್ಳತನವನ್ನು ಓರೆ 22 ಸಂಪುಟದಲ್ಲಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದು 2013 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಟಿವಿಯ ಕಾಂಟೆಪೊರೇನಿಯಾದಿಂದ ಸಂಪಾದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಕಳ್ಳತನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ಸಚಿವರಾಗಿದ್ದ ವಾಲ್ಟರ್ ವೆಲ್ಟ್ರೋನಿ ಅವರು ಮುನ್ನುಡಿಯಾಗಿದ್ದರು. ವಿವರಣೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರೊವೆನ್ಸಲ್ ಅವಧಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದು ಅಸಾಧಾರಣ ಉದಾಹರಣೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಇದು ಸೇಂಟ್ ರೆಮಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಅವರು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ನೂರ ನಲವತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ. ವಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರೌಢತೆಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಜುಲೈ 27,1890 ರಂದು ತಮ್ಮ ಮರಣದ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷ ಇದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷ-1889-ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್, ವೇಸ್ ವಿತ್ ಐರಿಸ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ಅವರ ಇತರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಇದು ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನಾಯಕ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಜನರ ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಆತ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಸಹೋದರನಿಗೆ 1889ರ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 19ರಂದು ಬರೆದ ಪತ್ರವೊಂದರಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾನೆಃ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ವಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರು ರೈತರ ವಿಷಯವನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ; ಇದು ಇವ್ಯಾಂಜೆಲಿಕಲ್ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಅವರು ನ್ಯೂನೆನ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಿಲ್ಲೆಟ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಥೀಮ್ನ ವಿವಿಧ ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎದುರಿಸಿದರು. ಹಿಂದಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶದ ಕೆಲಸದ ಕಠಿಣ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದವು, ಇಲ್ಲಿನ ಯುವಕನು ಸ್ನೇಹಪರ ಸ್ವಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ವಾಸಿಸುವ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಫಲವತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮರಣದ ಬದಲಾಗದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೈಗೊಂಡ ಅತ್ಯಂತ ಶೈಲಿಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿಷಯವು ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ; ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಆ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಆತ ಯಾರೆಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ನಮಗೆ ಹೇಳಲಾಗದ ಯುವಕ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅರ್ಧ ಬಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಆ ವರ್ಷ ಮಾಡಿದ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಂತೆಯೇ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಡಾ. ರೇ ಅಥವಾ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಚೀಫ್ ವಾಚ್ಮ್ಯಾನ್ ಟ್ರಾಬುಕ್. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತೋಟಗಾರನನ್ನು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದನುಃ ಮುಖ ಮತ್ತು ಬಸ್ಟ್. ಅವರು ತಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಮುಖದ ವಿವರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಸಣ್ಣ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಿಂದ ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದು ಬಹುತೇಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಕಮಾನಿನ ಮತ್ತು ದಟ್ಟವಾದ ಹುಬ್ಬುಗಳು, ಸ್ವಲ್ಪ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯಗೊಂಡ ಗಡ್ಡ, ಕಂದುಬಣ್ಣದ ಚರ್ಮ ಮತ್ತು ತುಟಿಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, ಇವುಗಳನ್ನು ಕೆಂಪು ರೇಖೆಯಿಂದ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ಮಂದವಾದದ್ದು, ಕೆಳಮುಖವಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ನೋಟದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು, ಶಿಷ್ಯರ ಸಣ್ಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಇದು ಪ್ರಶಾಂತವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ ಆದರೆ ವಿಷಾದದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮುಸುಕು ಹೊಂದಿದೆ. ಗಡ್ಡ ಮತ್ತು ಟೋಪಿ ಮುಖದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಇದು ಬಹುತೇಕ ಸಮ್ಮಿತೀಯವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮೊದಲು ಆಲಿವ್ ಹಸಿರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ. ಟೋಪಿ-ಆ ಬಣ್ಣಗಳ ಜೊತೆಗೆ ನೇರಳೆ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ-ಇದು ಎಡ ಭುಜದ ಕಡೆಗೆ ಓರೆಯಾದ ರೇಖೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಿರುಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಹೆಚ್ಚು ತಕ್ಷಣದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಬಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಭುಜಗಳನ್ನು ಅಸಮವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದನು. ಯುವಕನು ಲಂಬವಾದ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಗೆರೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಿಳಿ ಅಂಗಿಯನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ವೇಗದ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಉದ್ದವಾದ ಹೊಡೆತಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖಕ್ಕಿಂತ ಅಗಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಶರ್ಟ್ ಅನ್ನು ನಾಯಕನ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಕಪ್ಪು ರೇಖೆಯಿಂದ ಹೆಗಲ ಮೇಲೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಅಲೆಅಲೆಯಾದ ಹರಿವಿನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ನ ಕೊನೆಯ ಶೈಲಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಶರ್ಟ್ನ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹಳದಿ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಪಟ್ಟೆಯುಳ್ಳ ಶರ್ಟ್ ಇದೆ, ಇದನ್ನು ತ್ವರಿತ ಲಂಬವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅರ್ಲೆಸ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಳಸಿದವುಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಮೃದುವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮ್ಯೂಟ್ ಮಾಡಿದ ಟೋನ್ಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರೈತರ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ ಡಚ್ ಲೇಖಕರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಃ ಶರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಶರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಹಳದಿ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಮತೋಲಿತ ಸಂಯೋಜನೆ. ಇದು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ಶೈಲಿಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು ಮತ್ತು ಫೌವ್ಸ್ನಂತಹ ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಹಿನ್ನೆಲೆ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ನಾವು ದೂರದವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿರುವ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ; ವಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಂಗತವಾದದ್ದು, ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಏಕವರ್ಣದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ, ಒಳಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ, ಅಥವಾ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ, ವಾಲ್ಪೇಪರ್ ತರಹದ ಪರಿಣಾಮದೊಂದಿಗೆ, ರೌಲಿನ್ ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹೊರಾಂಗಣ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಹೊಂದಿರುವ ಇತರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೆಂದರೆ ಚೈಲ್ಡ್ ವಿತ್ ಆರೆಂಜ್ (1890), ಯಂಗ್ ಪೆಸೆಂಟ್ ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ಎ ಸ್ಟ್ರಾ ಹ್ಯಾಟ್ ಗೋಧಿ ಹೊಲದ ಮುಂದೆ ಕುಳಿತಿರುವುದು (1890) ಮತ್ತು ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ವೈಟ್ (1890); ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ನಾವು ಗಾರ್ಡನರಿನ ದೃಶ್ಯದ ಆಳ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದನ್ನು ಟೂ ಗರ್ಲ್ಸ್ (ಎರಡೂ 1890) ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎರಡು ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಅದರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಮನೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ಎಚಿಂಗ್ ತಂತ್ರದಿಂದ ಮತ್ತು ಬೇಲಿಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಡಾ. ಗಾಚೆಟ್ (1890) ನಲ್ಲೂ ಸಹ ಇದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ದಿ ಗಾರ್ಡನರಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿಂತನಶೀಲ ಮತ್ತು ವಿವರವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಇದೆ, ಅದು ನಾಯಕ ಇರುವ ಪರಿಸರದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲಿನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಸಿರು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚಿಕ್ಕದಾದ, ಲಂಬವಾದ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ಬಿಳಿ, ಹಳದಿ, ಹಸಿರು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿರುವ ಸಸ್ಯಗಳು ಬೀರುವ ನೆರಳುಗಳ ಆಟವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಭುಜದ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೇಲೆ, ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಸಮತಲವಾಗುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವರವನ್ನು ಹಗುರಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ, ಇದು ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಟೋಪಿಯ ಮೇಲೆ ಎರಡನ್ನೂ ಅನುಸರಿಸುವ ಓರೆಯಾದ ರೇಖೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಣ್ಣ ಮಾರ್ಗಕ್ಕೆ ಆಕಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕೆಲವು ಪೊದೆಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಸಮರ್ಥಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಗಾರ್ಡನರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅವಧಿಯು, ಪ್ರೋವೆನ್ಸ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯನು ಆಲಿವ್ ಮರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸೈಪ್ರೆಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಧಾನ್ಯದ ಹೊಲಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದ ವರ್ಷಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೊನೆಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಪೊದೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಗಳ ಸಸ್ಯವರ್ಗವು ಹುಲ್ಲುಗಾವಲಿನೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಮರಗಳ ಕೊಂಬೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹುಲ್ಲು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ತೀವ್ರವಾಗಿದ್ದರೂ ಮೃದುವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬಾಗಿದ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ, ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಚಲನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ, ಉಳಿದ ಸಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಎರಡು ಸಣ್ಣ ಗೋಡೆಗಳು ದೂರದಲ್ಲಿವೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳ ದಿ ಗಾರ್ಡನರ್ ರೋಮ್ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿದೆ. ವಾನ್ ಗಾಗ್ ಸರಿಸುಮಾರು 871 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದರೂ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಮೂರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಇತರ ಎರಡು ಚಿತ್ರಗಳೆಂದರೆ, ದಿ ಗಾರ್ಡನರ್ ಜೊತೆಗೆ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿರುವ ಎಲ್ 'ಆರ್ಲೆಸಿಯೆನ್ (ಮೇಡಮ್ ಗಿನೌಕ್ಸ್) (1890), ಮತ್ತು ಬ್ರೆಟನ್ ವುಮೆನ್ (1888), ಇದು ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಡಿ' ಆರ್ಟ್ ಮಾಡೆರ್ನಾದ ಗ್ರಾಸಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದೆ. 2011 ರವರೆಗೆ, ದಿ ಗಾರ್ಡನರ್ ಕೊಠಡಿ XIV ನಲ್ಲಿತ್ತು, ಹೊಸ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವಾಹಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋಗಿದ್ದ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಗೆ, ಅದರ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿತ್ತು. ಕೆಲಸದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಆ ಕೊಠಡಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ತೋಟಗಾರನ ಕೋಣೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅಲ್ಲಿ, ರಿಟರ್ನ್ ಫ್ರಮ್ ಫಿಶಿಂಗ್ (ca. 1900) ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಮೆಸ್ಡಾಗ್ ಅವರಿಂದ; ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಮುನ್ನಡೆಯೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದಾದ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಕೊರ್ಬೆಟ್ ಅವರಿಂದ ಪೊಚೆರ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ಸ್ನೋ (1867); ಜೀನ್-ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ರಫೆಲ್ಲಿಯವರ ಪ್ಲೇಸ್ ಸೇಂಟ್-ಮೈಕೆಲ್ ಎಟ್ ಲಾ ಸೈಂಟ್ ಚಾಪೆಲ್ಲೆ (1896); ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ರ ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್ ಇನ್ ಪಿಂಕ್ (1897-1899) ಮತ್ತು ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ರ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಪ್ರೆ ಲೆ ಬೈನ್ (ca. 1886); ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಳವಳಿಯ ನಂತರದ ಇಬ್ಬರು ನಿಜವಾದ ಮುಖ್ಯಪಾತ್ರಗಳು; ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಎಲ್ 'ಅರ್ಲೆಸಿಯೆನ್ (ಮೇಡಮ್ ಗಿನೌಕ್ಸ್) ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ನ ನಾಯಕ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಲೆ ಕ್ಯಾಬನಾನ್ ಡಿ ಜೋರ್ಡಾನ್ (1906) ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, 1881 ರ ಬೋಯಿಸ್ ಡಿ ಬೌಲೋಗ್ನೆಯಲ್ಲಿನ ರೇಸ್ಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ಡಿ ನಿಟಿಸ್ ಅವರ ಮೂರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳು; ವಿಟ್ಟೋರಿಯೊ ಮ್ಯಾಟೊ ಕೊರ್ಕೋಸ್ ಅವರ ಡ್ರೀಮ್ಸ್ ಕೃತಿ; ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಬೋಲ್ಡಿನಿ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ವರ್ಡಿ (1886); ಮೈಕೆಲ್ ಗೋರ್ಡಿಗಿಯಾನಿ ಅವರ ಎಗಿಸ್ಟೊ ಫ್ಯಾಬ್ರಿ ಮತ್ತು ಆಲ್ಫ್ರೆಡೋ ಮುಲ್ಲರ್ (1895) ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಮಗ ಎಡ್ವರ್ಡ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಮೆಡಾರ್ಡೊ ರೊಸ್ಸೊ ಅವರ ಎರಡು ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೆನ್ರಿ ರುವರ್ಟ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ (1889-1890), ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಡಿಸೆಂಬರ್ 21,2011 ರಂದು, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಹೊಸ ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರವಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪುನಃ ತೆರೆಯಿತು. ಈ ಹಿಂದೆ "ದಿ ಗಾರ್ಡನರ್ ರೂಮ್" ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದ್ದ ಎರಡು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ಸ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು, "ದಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕ್ವಶ್ಚನ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕೊಠಡಿ XIVಯಲ್ಲಿಯೇ ಉಳಿದವು, ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು-ಎರಡು ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಅವರವು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಮೆಡಾರ್ಡೊ ರೊಸ್ಸೊಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಬದಲಿಗೆ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ಸ್ ಅವರನ್ನು "ದಿ ಹ್ಯುಮಾನಿಟೇರಿಯನ್ ಯುಟೋಪಿಯಾ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಕೊಠಡಿ XV ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕೋಣೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಸಡಿಲವಾದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣದ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಎದುರಾಗುವ ಮೊದಲ ಕೆಲಸದ ಸಂದರ್ಶಕರು. ಎರಡೂ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ಪೆಲ್ಲಿಝಾ ಡಾ ವೋಲ್ಪೆಡೋ ಅವರ ಇಲ್ ಸೋಲ್ (1904), ಜಿಯಾಕೊಮೊ ಬಲ್ಲಾ ಅವರ ಇಲ್ ಮೆಂಡಿಕ್ಯಾಂಟೆ (1902), ಐ ಮಲಾಟಿ (1903) ಮತ್ತು ಲಾ ಪಜ್ಜಾ (1905), ಏಂಜೆಲೋ ಮೊರ್ಬೆಲ್ಲಿಯವರ ಇಲ್ ವಯಟಿಕೊ (1884), ಜಾನ್ ಕ್ವಿನ್ಸಿ ಆಡಮ್ಸ್ ಅವರ ಇಲ್ ವಿಯಾಜಿಯೊ ಡೆಲ್ಲಾ ವಿಟಾ (1905), ಜೋಕ್ವಿನ್ ಸೊರೊಲ್ಲಾ ಅವರ ರೆಟಿರಾಂಡೋ ಲಾಸ್ ರೀಡಿಜ್ (1896), ಡೊಮೆ ಸ್ಕುಟೆಸ್ಕಿಯ ಆಫ್ಟರ್ ಟೈರ್ಡ್ ವರ್ಕ್ (1910), ಉಂಬರ್ಟೊ ಬೊಸಿಯೋನಿ ಅವರ ಕಂಟ್ಯಾಡಿನೊ ಅಲ್ ಲಾವೊರೊ (1908-1910), ಆಲ್ಬಿನ್ ಎಗ್ಗರ್ ಎಲ್ ಅವರ ದಿ ಮೀಲ್ (1910-1914) ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. 1909) ಫೆಲಿಸ್ ಕ್ಯಾರೆನಾ ಅವರಿಂದ. ಆದ್ದರಿಂದ, ದಿ ಗಾರ್ಡನರ್ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮೂಲಭೂತ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತ, ಪ್ಲೆನೈರಿಸ್ಟ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಗಾರ್ಡನರ್ ತಮ್ಮ ಕಲೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಜವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷವಾದದ ನಡುವಿನ ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಸಂಪರ್ಕವಾಗಿದೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿರುವಿಕೆಯನ್ನು ಮರೆಯದೆ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಯಾವಾಗಲೂ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ದಿ ಗಾರ್ಡನರ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ವಿವಿಧ ಸಾಲಗಳ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಇತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳಾದ ಜಿನೋವಾ ಮತ್ತು ಸಿಯೆನಾ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯ ಹೊರಗೆ, ವಿಯೆನ್ನಾ ಅಥವಾ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದಂತಹ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 1999 ಮತ್ತು 2004ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಕೆಲವು ಕಳ್ಳತನದ ನಂತರ ಆರ್ಮಾ ಡೀ ಕ್ಯಾರಬಿನಿಯೇರಿ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ವಿವಿಧ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಗ್ಯಾಲೆರಿಯಾ ನಾಜಿಯೋನೇಲ್ ಡಿ 'ಆರ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನಾ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಗಾರ್ಡನರ್ 1889 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಗ್ಯಾಲೆರಿಯಾ ನಾಜಿಯೋನೇಲ್ ಡಿ' ಆರ್ಟ್ ಮಾಡೆರ್ನಾದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು