L'Atelier Rouge
ದಿ ರೆಡ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಎಲ್ 'ಅಟೇಲಿಯರ್ ರೂಜ್, 1911 ರಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. 2004ರಲ್ಲಿ, ಎಲ್ 'ಅಟೇಲಿಯರ್ ರೂಜ್ ನಂ. 500 ಕಲಾ ತಜ್ಞರ ಸಮೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ 5 ಮಂದಿ ಪಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ, ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡುಚಾಂಪ್ ಮತ್ತು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿ ಮತ ಚಲಾಯಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಔಪಚಾರಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಈ ಕೃತಿಯು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ 1909ರಲ್ಲಿ ತನಗಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಆಟೆಲಿಯರ್ (ಸ್ಟುಡಿಯೊ) ಅನ್ನು ವರ್ಣಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ರೋಮಾಂಚಕ, ತುಕ್ಕು ಹಿಡಿಯುವ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ ಒಂದು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ. 64 ಇಂಚುಗಳು ಮತ್ತು 51 ಇಂಚುಗಳಲ್ಲಿ, ಒಳಾಂಗಣ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವು ಆಹ್ವಾನಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದ್ದರೂ ಸಹ ಒಂದು ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ದೃಢವಲ್ಲದ ಹಳದಿ ರೇಖೆಗಳು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿ, ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಕೆಂಪು ಜಾಗದಿಂದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಅಜ್ಜ ಗಡಿಯಾರವು ಸರಿಸುಮಾರು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವಿರಾಮಗಳಿಗೆ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ತರುವ ಲಂಬ ಅಕ್ಷವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಕೋಣೆಯೊಳಗಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು, ಕೆಂಪು ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ತೂಗುಹಾಕಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಆಳದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತವೆ. ಅವು ಕಣ್ಣಿಗೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಲು ಸ್ಥಳವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಭಾವವನ್ನು ತರುತ್ತವೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಿಳಿ, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ತೆಳುವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಕೆಳಭಾಗದ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಟೇಬಲ್ ಟಾಪ್ ಸಹ ಇದೆ, ಅದರ ಅಂಚಿನಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರು ಅದರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೋಣೆಯ ಒಂದು ಮೂಲೆಯಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಮೇಜಿನ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವಿರಾಮಗಳು, ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿರುವ ವಸ್ತುಗಳು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಎಡ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಪರಿಸರವಾಗಿದೆ, ಇದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕ್ರಮದ ನಿಯಮಗಳಿಗಿಂತ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಭಾವಗಳು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಮಾಣದ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಎಲ್ 'ಅಟೇಲಿಯರ್ ರೂಜ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರೆ, ಅದು ಅವರ ಫೌವಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ ಇಳಿಯುತ್ತದೆ. 1911ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಈ ಕೃತಿಯು, ಆ ಹಂತದವರೆಗಿನ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳ ಏಕವಚನ, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಅಂದರೆ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಫೌವಿಸಂ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್, ಪೋಸ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್, ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ವಿದೇಶ ಪ್ರಯಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಕೇತದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವು ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಯಾದ ದಿ ಡೆಸರ್ಟ್ಃ ಹಾರ್ಮನಿ ಇನ್ ರೆಡ್ (1908) ಅನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಇದು ಬಲವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸಹ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆಃ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಬಲವಂತದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಬಣ್ಣದ ತೆಳುವಾದ ತೊಳೆಯುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸಂಯೋಜನೆ. ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು "ಎ) ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳ ವಾದ್ಯವೃಂದ ಮತ್ತು ಬಿ) ಸರಳವಾದ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಿರವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹುಡುಕಾಟ" ದೊಂದಿಗೆ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅದರ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಿನ ಕೊರತೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಬಯಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪರವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವನ್ನು ಕೈಬಿಡಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬಲವಂತದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ದಿ ನೈಟ್ ಕೆಫೆಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು, ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಈ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಸಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ 'ಅಟೇಲಿಯರ್ ರೂಜ್ ನಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಿನ ಕೊರತೆಯು ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಸ್ವತಃ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಇತರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಶೈಲಿಯಾದ ಫೌವಿಸಂ ಸಹ, ದಪ್ಪ ಬಣ್ಣದ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ, ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತಿರಸ್ಕಾರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಛಾಪು ಮೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ 'ಅಟೇಲಿಯರ್ ರೂಜ್ ರಚನೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಹಲವಾರು ಮಹತ್ವದ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಮ್ಯೂನಿಚ್ನಲ್ಲಿ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು; ಮೂರಿಶ್ ನಗರಗಳಾದ ಸೆವಿಲ್ಲೆ, ಕಾರ್ಡೋಬಾ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ನ ಗ್ರಾನಡಾ; ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ. ಇದು ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗುತ್ತವೆ-ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಪ್ರಯೋಗದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ತಮಾಷೆಯಾಗಿವೆ. ಎಲ್ 'ಅಟೇಲಿಯರ್ ರೂಜ್ನಲ್ಲಿ ಲೆಗಸಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ತಂತ್ರವು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಕಾರ್ಯತಂತ್ರವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕೇವಲ ಒಂದು ದಪ್ಪ, ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರ ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಈ ಸಾಧನೆಯನ್ನು ಕೆಲವರು ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ನೇರ ಪೂರ್ವಗಾಮಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಮತ್ತು ಕೆನ್ನೆತ್ ನೋಲ್ಯಾಂಡ್ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಇದಕ್ಕೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಕೆಂಪು ಜಾಗದಿಂದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸುವ ಮತ್ತು ಕೋಣೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ಮಸುಕಾದ "ರೇಖೆಗಳು" ರೇಖೆಗಳಲ್ಲ. ಬದಲಿಗೆ, ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂದರೆ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮೂಲತಃ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಮಸುಕಾದ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದರು. ನಂತರ ಅವರು ಆ ಬಣ್ಣದ ಮೇಲೆ ತೆಳುವಾಗಿ ಹಚ್ಚಿದ ತುಕ್ಕು, ಸಮೃದ್ಧ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಕೆಳ-ಬಣ್ಣದ ತೆಳುವಾದ ಪಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ರೇಖೆಯಾಗಿ ಬಳಸುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು. ಇದೇ ವಿಧಾನವನ್ನು ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಆದರೂ ಅವರು ಕಚ್ಚಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಅಂತೆಯೇ, ರೇಖೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಬಳಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಆಳ ಅಥವಾ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಪದರದ ಬಣ್ಣದ ತಂತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ (1 ಮೇ-10 ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 2022) ಮತ್ತು ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್ ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ (13 ಅಕ್ಟೋಬರ್ 2022-26 ಫೆಬ್ರವರಿ 2023) ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು. ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1911 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರ) ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು