Jacobello del Fiore
ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೋ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್ (ಸಿ. 1370-1439) ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಾದ ಆಲ್ಟಿಚಿಯೆರೊ ಡಾ ವೆರೋನಾ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಪೊ ಅವಾನ್ಜಿ ಅವರು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದ ಲೇಟ್ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿವೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕೃತಿಯು ಗಮನಾರ್ಹ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಮಾಲೀಕರಾದ ಪಾವೊಲೊ ವೆನೆಜಿಯಾನೊ ಅವರ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಸ್ಥಾಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸ್ಥಳೀಯ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನ ಬೇರುಗಳಿಗೆ ಈ ಶೈಲಿಯ ಮರಳುವಿಕೆಯು ಅವನನ್ನು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸಮಕಾಲೀನರಾದ ನಿಕೋಲೋ ಡಿ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಮತ್ತು ಜಾನಿನೋ ಡಿ ಪಿಯೆಟ್ರೊರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ತಮ್ಮ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆಡ್ರಿಯಾಟಿಕ್ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಯೋಗಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್ 1375ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಜನಿಸಿದನೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ 1394ರಲ್ಲಿ ಆತನ ಮದುವೆಯಾಗುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಆತ ಇನ್ನೂ ತನ್ನ ತಂದೆ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್ನ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿದ್ದನು. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್ 1394 ರಲ್ಲಿ ವಿವಾಹವಾದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರೂ, ಅವನ ಸಂಗಾತಿಯ ಗುರುತು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವನಿಗೆ ಮಕ್ಕಳಿದ್ದಾರೆಯೇ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲವೇ ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ತಂದೆ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಸ್ವತಃ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರುಃ 1376 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚಾರಿಟಿ ಕೃತಿಗಳಾದ ಸ್ಕೂಲಾ ಡೀ ಪಿಟೋರಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಕಾನ್ಫ್ರೆಟರ್ನಿಟಿ ಅಥವಾ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಒಪ್ಪಂದದಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಅವನ ಇಬ್ಬರು ಸಹೋದರರಾದ ನಿಕೋಲಾ (ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ತನ್ನ ಇಪ್ಪತ್ತು ಅಥವಾ ಮೂವತ್ತರ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ 1404 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು) ಮತ್ತು ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಅವರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. "ದಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಗಿಯೋವನೆಲಿ ಮಡೊನ್ನಾ" ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಬದುಕುಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ದೃಢೀಕರಿಸಿದ ಕೃತಿಯು 1407ರಲ್ಲಿ ರಚಿತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಆತ 14ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಮ್ಯಾಥಿಸೆನ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಮತ್ತು ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಅಂಡ್ ಚೈಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಪಿಯಾಜೊ ಗಿಯೋವನೆಲಿ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸಿದ ಕೃತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯು ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೂ ಒಂದು ವಿಷಯವಾಗಿ ಇದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿತ್ತು. ಮುಖ್ಯ ಭೂಭಾಗದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಆಲ್ಟಿಚಿಯೆರೊ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಪೊ ಅವಾನ್ಜಿ ಅವರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಈ 'ನಿಯೋ-ಜಿಯೋಟೋಯೆಸ್ಕ್' ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಒಬ್ಬ ಲೇಖಕರೇ ಕಾರಣ ಎಂದು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡಿ ಮಾರ್ಚಿಯವರು ಮೊದಲು ಸೂಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಅಜ್ಞಾತ ಹೆಸರನ್ನು "ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಜಿಯೋವನೆಲಿ ಮಡೊನ್ನಾ" ಎಂದು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಮ್ಯಾಥಿಸೆನ್ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್ತನು ದೃಶ್ಯದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಶಿಲುಬೆಯ ಮೇಲೆ ನೇತುಹಾಕುತ್ತಾನೆ, ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸೈನಿಕರನ್ನು ವಿಭಜಿಸುತ್ತಾನೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕರು ಮುಖ್ಯ ಭೂಭಾಗದ ಲೇಟ್ ಗೋಥಿಕ್ ಚಳುವಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಎಂದು ಈ ವಿವರಗಳು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ದಂಡಿಸುವ ಲಾಂಗಿನಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಆದೇಶಿಸುವ ಶತಕವೀರನ ಚಿತ್ರಣದಿಂದಾಗಿ, ಓರಟೋರಿಯೊ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಜಾರ್ಜಿಯೊದಲ್ಲಿನ ಆಲ್ಟಿಚಿರೊನ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮುಚ್ಚುವ ನಗರದ ಗೋಡೆಯೂ ಸಹ ಪಾವೊಲೊ ವೆನೆಜಿಯಾನೊ ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಕಾರ್ಲೊ ವೊಲ್ಪೆ 1390ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಸಣ್ಣ ಪ್ಯಾಶನ್ ಪ್ಯಾನೆಲ್ಗಳ ಸರಣಿಯು-ಅಗೊನಿ ಇನ್ ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ (ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಪಿಕ್ಚರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ), ಲೆಮೆಂಟೇಶನ್ (ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಪಿಕ್ಚರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ), ವೇ ಟು ಕ್ಯಾಲ್ವರಿ (ಬ್ರಿಟಿಷ್ ರಾಯಲ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್), ಮತ್ತು ಅರೆಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ (ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ)-ಮ್ಯಾಥಿಸೆನ್ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪಡುವಾನ್ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. ಡೆ ಮಾರ್ಚಿಯು ಲೆಸೆಯ ಪ್ರಾಂತೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿರುವ ದ ಮಡೊನ್ನಾ ಆಫ್ ಹ್ಯುಮಿಲಿಟಿಯನ್ನು "ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ದ ಜಿಯೋವನೆಲಿ ಮಡೊನ್ನಾ" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಮ್ಯಾಥಿಸೆನ್ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಶನ್ ಪ್ಯಾನೆಲ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಾನೆ. 1401 ರಲ್ಲಿ, ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರು ಕಳೆದುಹೋದ ಪಾಲಿಪ್ಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಪೆಸಾರೊದ ಸ್ಯಾನ್ ಕ್ಯಾಸಿಯಾನೊ ಚರ್ಚ್ಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಲುಯಿಗಿ ಲ್ಯಾಂಜಿ ನೋಡಿದರು. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಇಲಿಯಾನಾ ಚಿಯಾಪಿನಿ ಡಿ ಸೊರಿಯೊ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ದಿ ಮಡೊನ್ನಾ ಆಫ್ ಹ್ಯುಮಿಲಿಟಿ ಇನ್ ಲೆಸೆ, ಈ ಪಾಲಿಪ್ಟಿಕ್ಗೆ ಸೇರಿದವರಾಗಿರಬಹುದು. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಡೇನಿಯಲ್ ಬೆನಾಟಿ ಊಹಿಸಿದಂತೆ, ಮಡೊನ್ನಾ ಆಫ್ ಹ್ಯುಮಿಲಿಟಿ, "ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಜಿಯೋವನೆಲಿ ಮಡೊನ್ನಾ" ಅವರ ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೋ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. 1401ನೇ ವರ್ಷವು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಟ್ರೆಸೆಂಟೊದ ಕೊನೆಯ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಥಿಸೆನ್ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಹೆಚ್ಚು ಪುರಾತನವಾದ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಿಂದ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಜಿಯೋವನೆಲಿ ಮಡೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೌರ್ನರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ, ರೇಖೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯದು, ಡಿ ಮಾರ್ಚಿಯು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದಂತೆ, ಇನ್ನೂ ಆಲ್ಟಿಚಿಯೆರೊ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಪೊ ಅವನ್ಜಿಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಆದರೆ ಮಂದವಾದ ಗೋಥಿಕ್ ನಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಮ್ಯಾಥಿಸೆನ್ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯ ಕಠಿಣ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಎರಡೂ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಹುಶಃ 1401 ಮತ್ತು 1407 ರ ನಡುವೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಉಳಿದಿರುವ ಮೊದಲ, ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ದಿನಾಂಕವಾಗಿದೆ. ಮ್ಯಾಥಿಸೆನ್ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯು ಜೆರುಸಲೆಮ್ ಮತ್ತು ಯೇಸುವಿನ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸಿದ ಸ್ಥಳವಾದ ಗೋಲ್ಗೋಥಾದಂತಹ ಬೈಬಲ್ನ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾಥಿಸೆನ್ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸುವ ಹಳೆಯ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯು, ಮ್ಯಾಥಿಸೆನ್ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯ ಯೋಜನೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದ್ದರೂ, ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗ ಅಥವಾ ಬದಿಯ ನೋಟದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಭಂಗಿ, ವ್ಯಾಪಕವಾದ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 1407 ರಲ್ಲಿ ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಸೇಂಟ್ಸ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆಂಥೋನಿ ಅಬ್ಬೋಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ಮರ್ಸಿ ಯ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಈಗ ಅವರು ಪೆಸಾರೊದಲ್ಲಿನ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರಾಜಿಯ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಆದರೆ ಮೂಲತಃ ಮಾಂಟೆಗ್ರಾನಾರೊದಲ್ಲಿನ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಚರ್ಚ್ಗಾಗಿ. ಬೆನಾಟಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಇತ್ತೀಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆಃ ಅದರ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯು ನವೀಕೃತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನ್ ನ ಚುಚ್ಚಿದ ಮೂಗು ಲೊಂಬಾರ್ಡ್ನ ಮೈಕೆಲಿನೊ ಡಾ ಬೆಸೊಜೊ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಕ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯಾಗಿ ಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಇದನ್ನು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ಮರ್ಸಿ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಕ್ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ. 1408 ರಲ್ಲಿ ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಪೆಸಾರೊದ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಡಿಮೆಜೊದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ಯಾರಿಷ್ ಚರ್ಚ್ಗಾಗಿ ಮರಗೆಲಸಗಾರ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಿ ಬೊನ್ವೆಸಿನ್ ಅವರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಆತ ಪೆಸಾರೋಗಾಗಿ ಒಂದು ಟಾವೋಲಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನೆಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಲ್ಯಾಂಜಿ ನೋಡಿದನು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಕೀತ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ಸನ್ ಅವರು ಪಾಲಿಪ್ಟಿಚ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲೆಸ್ಡ್ ಮಿಷೆಲಿನಾಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವನೆಂದು ಊಹಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿದರು. ಈ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ಮೊದಲು ಸಾಧಿಸಿದ ಅವರ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ವೃತ್ತಿಪರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು 1409-1411 ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಡಾಗ್ಸ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಆಯೋಗವು ಅವನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಪುರಾವೆಯಾಗಿ, 1412ರಲ್ಲಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸಹಿಗಾರನು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊನನ್ನು ನೂರು ಡುಕಾಟ್ಗಳ ವಾರ್ಷಿಕ ವೇತನದೊಂದಿಗೆ ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡನು, ಇದು ನಂತರ ಡಾಲ್ಮಾಟಿಯಾದೊಂದಿಗಿನ ವೆನಿಸ್ನ ಯುದ್ಧದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ 50 ಡುಕಾಟ್ಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು. 1409 ಮತ್ತು 1415ರ ನಡುವೆ, ಜಾಕೊಬೆಲ್ಲೊ ಅವರನ್ನು ಡಾಗೆಯ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಲಾ ಡೆಲ್ ಮ್ಯಾಗಿಯೋರ್ ಕಾನ್ಸಿಗ್ಲಿಯೊ (ಹಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್) ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರನ್ನು ಜೆಂಟೈಲ್ ಡಾ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಯಾನೊ, ಪಿಸಾನೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲಿನೊ ಡಾ ಬೆಸೊಜೊ ಅವರಂತಹ ಮುಂದುವರಿದ ಮುಖ್ಯ ಭೂಭಾಗದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿರಿಸಿತು. ಫ್ಯಾಬ್ರಿಯಾನೊ ಮತ್ತು ಮಿಚೆಲಿನೊ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಈ ಹಿಂದೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ 1409 ಪಾಲಿಪ್ಟಿಕ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲೆಸ್ಡ್ ಮಿಚೆಲಿನಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ಮರ್ಸಿ ಯಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ಸ್ ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ದಿ ಇವಾಂಜೆಲಿಸ್ಟ್ ನಡುವಿನ ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ ಆಫ್ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಇದನ್ನು ಬಹುಶಃ 1410 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಿಚೆಲಿನೊನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಭಾರವಾದ-ಕಾಲಿನ ಶಿಶು ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನ್ ಆಫ್ ಮರ್ಸಿ ಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ಪಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯಾ ಅಲಂಕಾರದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ 1415 ರ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ನ ಸಿಂಹದಲ್ಲಿ (ಸಿಟುಯಲ್ಲಿ), ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅಮೂರ್ತ ಬಾಲ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ರೆಕ್ಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಫ್ಯಾಬ್ರಿಯಾನೊ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಐಷಾರಾಮಿ ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈ ರಚನೆಯ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಯಾನೊ ಅವರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಗಮನವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬದಲು, ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ, ಬೆನಾಟಿಯವರು ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ರೇಖೆಯ ಶೈಲೀಕೃತ, ಅಮೂರ್ತ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಲೋಹದ ನೋಟಗಳಿಗೆ ಭಕ್ತಿಯನ್ನು ಎತ್ತಿಹಿಡಿದು, ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆರಾಲ್ಡಿಕ್ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಈ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ನಿರ್ಧಾರವು, ಬೆನಾಟಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ವಾದಿಸಿದಂತೆ, ಲೊರೆಂಜೊ ವೆನೆಜಿಯಾನೊ ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಭಾವಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗುವ ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ವರ್ಷಗಳು ದಿ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಲೂಸಿ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊಸ್ ಮೆಮೋರಿಯಲ್, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ವರ್ಷಗಳು ಆಡ್ರಿಯಾಟಿಕ್ ಕರಾವಳಿ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಫೆರ್ಮೋಗಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಈ ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು (ಸಿವಿಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಫೆರ್ಮೋ) ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯ ಮೊದಲ ದಾಖಲೆಯು 1763ರಲ್ಲಿ ಫೆರ್ಮೊದಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಲೂಸಿ ಚರ್ಚ್ನ ದಾಸ್ತಾನಿನಲ್ಲಿ ದಾಖಲಾದಾಗ ಬಂದಿದೆ. 1950 ರಲ್ಲಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸದ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಬದಲಾಗಿ, ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಜೆಂಟೈಲ್ ಮತ್ತು ಪಿಸಾನೆಲ್ಲೊನ ಅದೇ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವ ಬದಲು ಪಾವೊಲೊ ವೆನೆಜಿಯಾನೊ ಮತ್ತು ಅವನ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಬೇರುಗಳ ನಿರೂಪಣಾ ಶೈಲಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾನೆ. ಬಲಿಪೀಠದ ಎಂಟು ದೃಶ್ಯಗಳು ಸೇಂಟ್ ಲೂಸಿ ಸೇಂಟ್ ಅಗಾಥಾ ಅವರ ಸಮಾಧಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವುದನ್ನು, ತನ್ನ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಬಡವರಿಗೆ ವಿತರಿಸುವುದನ್ನು, ವಿಗ್ರಹಗಳಿಗೆ ಬಲಿ ನೀಡಲು ನಿರಾಕರಿಸುವುದನ್ನು, ವೇಶ್ಯಾಗೃಹಕ್ಕೆ ಎತ್ತುಗಳನ್ನು ಎಳೆಯುವುದನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವುದನ್ನು, ಸ್ತಂಭದಲ್ಲಿ ಸುಡುವಿಕೆಯನ್ನು, ಗಂಟಲಿನಲ್ಲಿ ಇರಿಯುವುದನ್ನು, ಸಾವಿನ ಮೊದಲು ಪವಿತ್ರ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ನನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವಳ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಮೊದಲ ಮೂರು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಗೋಥಿಕ್-ಶೈಲಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನಡುವೆ ಇರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಐದು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೆರೆದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಬಂಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಹುಲ್ಲಿನೊಂದಿಗೆ ಇರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ತಮ್ಮ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಮಿಲ್ಲೆ-ಫ್ಲೂರ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನೇಯ್ದ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉಡುಪಿನ ದುಂದುಗಾರಿಕೆಯನ್ನು ಐದನೇ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅವಳನ್ನು ಸಜೀವ ದಹನದಲ್ಲಿ ವಿಫಲವಾಗಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. 1433ರಲ್ಲಿ ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ತನ್ನ ತಂದೆ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊಗೆ ಸಮರ್ಪಣೆಯಾಗಿ ಸ್ಯಾನ್ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಇ ಪಾವೊಲೊದಲ್ಲಿ (ಈಗ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ) ಒಂದು ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ತನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಪ್ರತಿಕೃತಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣ-ಉದ್ದದ ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿದ್ದನು. ಈ ಕಲ್ಲಿನ ಸ್ಮಾರಕವು ಆ ದಿನದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸರಳ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಂದ ಸಮಾಜದ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸದಸ್ಯರನ್ನಾಗಿ ಉನ್ನತೀಕರಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, 1433 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೋಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧಿಯನ್ನು ನೀಡಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಬೆನಾಟಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಬೆನಾಟಿ ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುತ್ತಾ, "ಸ್ಥಳೀಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಒಳಗಿನಿಂದ, ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ನವೀಕರಿಸುವ ಸವಾಲನ್ನು ಎದುರಿಸಬೇಕಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ ಶತಮಾನದ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿದ ದಾರವನ್ನು ಜೋಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದವರು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ. ಪಡುವಾನ್ ನವ-ಗಿಯೋಟೋಯೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಗೆ ಅವರ ತಾರುಣ್ಯದ ಬದ್ಧತೆಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, 1407 ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಅವರು ಲೊಂಬಾರ್ಡ್ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ನವೀನತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂವೇದನೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಸಲು ಎಷ್ಟು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. 1430ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆತ ಯುವ ಕಾರ್ಲೊ ಕ್ರಿವೆಲ್ಲಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಿದನೆಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಆತ ತನ್ನ ಸಣ್ಣ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಪರಿಕರಗಳಿಗೆ ನಂತರ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದನು. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊನ ದತ್ತು ಪಡೆದ ಮಗ, ಎರ್ಕೋಲ್ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್, 1461ರ ದಾಖಲೆಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ 1439ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅರವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿವರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಮಡೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ಮಡೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ಅದರ ಸಮಕಾಲೀನರೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇದು ಮಗುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಿಧಾನವು ನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಒರಟಾಗಿದೆಃ ಮಗುವು ಮೇರಿಯ ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ ಕುಗ್ಗಿದ ಮತ್ತು ಕುಗ್ಗಿದ ವಯಸ್ಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಮಕ್ಕಳ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಣಗಳು ವಯಸ್ಕರ ಚಿತ್ರಣಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವಾದವು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಇದು ಭಾಗಶಃ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಆದರೂ, ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಬೇಬಿ ಜೀಸಸ್ನ ಒಟ್ಟಾರೆ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ನವಿರಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೇರಿಯ ಭಂಗಿಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಣಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಕಠಿಣವಾಗಿದೆಃ ಅವಳು ಯೇಸುವಿನ ಕಡೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ತಿರುಗುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ, ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಎರಡು ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಸ್ವತಃ ಶಿಶು ಜೀಸಸ್ನ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದರೆ, ಅವನ ಭಂಗಿಯು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ಒಂದು ಕೈಯನ್ನು ಚಾಚುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯ ಆಯ್ಕೆಗಳು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೋ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಫಲಕವನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಬದಲಿಗೆ ವಿಶೇಷ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೆತ್ತನೆಯಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿನ್ನದ ಒಂದು ಸರಳ ಪದರವು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಜೀಸಸ್ ಸುತ್ತಲಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಎಲೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಇದ್ದರೂ, ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಘನ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಲು ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಬದಲು ಕೆತ್ತನೆಯ ಮೂಲಕ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳ ತಲೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಲಘು ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಂದ ಹಾಲೋಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಂತೆ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲಿನ ಛಾಯೆಯು ವಾಸ್ತವಿಕ ಅಥವಾ ಏಕ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದಿಂದ ಬಂದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿಲ್ಲ. ಈ ಅವಧಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಮೂಲಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಛಾಯೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಯ ಚಿತ್ರಣವು ಮುಂದುವರಿದಂತೆ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಎಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಗಳನ್ನು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಸಮತಟ್ಟಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ದ್ವಿಮಿತೀಯವಾಗಿದೆ. ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ಕಾಲುಗಳು ಅಸಮವಾಗಿ ಉದ್ದವಾಗಿವೆ. ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ (ಓಹಿಯೋ) ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಓಹಿಯೋದ ಸಣ್ಣ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವ ಫಲಕವು ದೊಡ್ಡ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸ ಅಥವಾ ಬಲಿಪೀಠದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಇತರ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಂತೆಯೇ ಅದೇ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅವನು ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿರುವ ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗಿಂತ ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡವನಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣವಾದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಒಂದು ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲು ಬಳಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ನವೋದಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಉದಾಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ತುಣುಕಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣವು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣದ ಟೋನ್ಗಳವರೆಗೆ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ. ಬಟ್ಟೆಗಳ ಬಣ್ಣವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಂಕಿಗಳ ಚರ್ಮದ ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಅವು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಟ್ ಆಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮರೆಯಾಗುತ್ತವೆ. ಯೇಸುವನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಜನರ ಸಮೃದ್ಧಿಯು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ವಿತರಿಸಲಾದ ಗುಂಪಿನಂತೆ ಕಾಣಿಸುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಅವರನ್ನು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಿರಂತರತೆ ಅಥವಾ ಟೈಮ್ಲೈನ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್ ಅವರಂತಹ ಗಮನಾರ್ಹ ಜನರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವುದರಿಂದ, ಎಡದಿಂದ ಬಲಕ್ಕೆ ನೋಡಿದಾಗ ಈ ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳು ಅನುಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಮೂಲಭೂತ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆಃ ಒಂದು ಸೆಟ್ ಅಥವಾ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವ ಬಿಂದು ಅಥವಾ ದಿಗಂತ ರೇಖೆ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಶಿಲುಬೆಯ ಮರ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಹಿಂದಿನ ಗೋಡೆಯ ಕಲ್ಲು ಆಳವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ತುಣುಕಿನ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಬಂಡೆಗಳನ್ನು ಛಾಯೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯು ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಪ್ರಾವೀಣ್ಯತೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಮತ್ತು ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಥವಾ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊನ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಅವನ ಹಿಂದಿನ ಇಟಾಲೋ-ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲಾ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ಅನ್ನು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸಂವೇದನೆಗಳಿಂದ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಶು ಯೇಸುವಿನ ಚಿತ್ರಣವು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ಚಿಕ್ಕ ಶಿಶು ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ತಾಯಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೇಗೆ ತೋರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಅನುಪಾತವಾಗಿದೆ. ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ನ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸ್ಥಿತಿಯು ಕಳಪೆಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಅದರ ಮೂಲ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ನಂತರದ, ಹೆಚ್ಚು ಗೋಥಿಕ್-ಪ್ರೇರಿತ ತುಣುಕುಗಳಾದ ಜಸ್ಟಿಸ್ ಬಿಟ್ವೀನ್ ದಿ ಆರ್ಚಾಂಗೆಲ್ಸ್ ಮೈಕೆಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್ ಮತ್ತು ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕದಂತಹ ಗಾಢ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದಾಗ. ಈ ತುಣುಕಿನ ಹೊಳಪು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಬೇಬಿ ಜೀಸಸ್ ಧರಿಸಿರುವ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ. ಮೇರಿ ತನ್ನ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ದಪ್ಪ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಇದು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೋ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ಘನವಾದ ಚಿನ್ನದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಇದು ಅವರ ಇತರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಂತೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚೌಕಟ್ಟು, ಕೆತ್ತನೆ ಅಥವಾ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಫಲಕದ ಮೇಲೆ ಟೆಕ್ಸ್ಚರಿಂಗ್ ಮೂಲಕ ಹಾಲೋಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಂಟೋನಿಯೊ ವಿವರಿನಿ ಮತ್ತು ಗಿಯಾಂಬೊನೊ ಅವರಂತಹ ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳು ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವುದರಿಂದ ಅವರು ಹೇಗೆ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಡೋನ್ನಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿಸೆರಿಕಾರ್ಡಿಯಾದ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ನ ಮಡೋನ್ನಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿಸೆರಿಕಾರ್ಡಿಯಾ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ದಿ ಇವಾಂಜೆಲಿಸ್ಟ್. ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲೂ ನಿಕಟವಾದ ಜನರ ಗುಂಪನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಆಳವಿಲ್ಲದ ಆಳವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಘನವಾದ ಚಿನ್ನದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಕೆತ್ತನೆ ಅಥವಾ ಮಾದರಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ತುಣುಕು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರು ಮೂಲತಃ ಬೈಜಾಂಟೈನ್-ಪ್ರೇರಿತ, ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದ ಶೈಲಿಗೆ ಮರಳುವ ಆರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಬ್ಬಾಗಿಸುವ ವಿಧಾನವು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಾದ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಅವರ ನಂತರದ, ಗೋಥಿಕ್-ಪ್ರೇರಿತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾದ ಜಸ್ಟೀಸ್ ಬಿಟ್ವೀನ್ ದಿ ಆರ್ಚಾಂಗೆಲ್ಸ್ ಮೈಕೆಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಕಡೆಯಿಂದ ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರೂ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಯೋಗ್ಯತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಅವರು ಇದನ್ನು ಹಿಂಜರಿತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಸಮರ್ಥನೆಗಳನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಈ ಕೃತಿಯ ಅಂಶಗಳು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಬಟ್ಟೆ, ಕೂದಲು ಮತ್ತು ಚರ್ಮದ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಆ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಛಾಯೆಯು ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ, ಬಟ್ಟೆಗಳು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊನ ಇತರ ತುಣುಕುಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದವು, ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು ವೆಲ್ವೆಟ್ಟಿ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ರೇಷ್ಮೆಯ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತವೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಆಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಫ್ರೇಡ್ ಟ್ಯಾಟರಿಂಗ್, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಉಡುಪುಗಳ ಟ್ರಿಮ್ನ ಮೇಲೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವಿವರಗಳು. ಚಿತ್ರದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮಡೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಸ್ಯವರ್ಗದ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಅಳೆಯಬಹುದಾದ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಮಡೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ಅನ್ನು ಯಾವಾಗ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲವಾದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮಡೊನ್ನಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿಸೆರಿಕಾರ್ಡಿಯಾದ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ಮಡೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ಅನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದು. ಮಡೊನ್ನಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿಸೆರಿಕೋರ್ಡಿಯಾದ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ನಲ್ಲಿರುವ ಎಲೆಗಳು ನಿಖರವಾಗಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಮಬ್ಬಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಾದ ಪದರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕೂದಲು ಸುರುಳಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶೈಲೀಕೃತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಚರ್ಮವನ್ನು ಇದೇ ಶೈಲಿಯ ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ಸುಕ್ಕುಗಳಿವೆ. ಈ ತುಣುಕಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಬೈಜಾಂಟೈನ್-ಪ್ರೇರಿತ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಗಡಿಯಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾನವರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ನಡುವಿನ ಅನುಪಾತದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೋ ಅವರ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿದೆ. ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಎಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕವರಾಗಿದ್ದಾರೆಯೆಂದರೆ ಮಡೋನ್ನಾ ತನ್ನ ಬಟ್ಟೆಯ ಕೆಳಗೆ ಅವರಿಗೆ ಆಶ್ರಯ ನೀಡುತ್ತಾಳೆ. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಈ ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳು ಅವುಗಳ ದೈಹಿಕ ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಶೈಲೀಕೃತವಾಗಿವೆ. ಅವರ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ತೆಳ್ಳನೆಯನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಸಂತನ ತೆರೆದ ಕೆಳಗಿನ ಕಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೋ ಅವರ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಹ್ಯಾಲೋಗಳು ಕಡಿಮೆ ಅಲೌಕಿಕವಾಗಿವೆ. 1421 ರಲ್ಲಿ ಡಾಗೆಯ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ (ಈಗ ವೆನಿಸ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿ ಡೆಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಾದಲ್ಲಿ) ಮ್ಯಾಜಿಸ್ಟ್ರಾಟೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರೊಪ್ರಿಯೊಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಧಾನ ದೇವದೂತರಾದ ಮೈಕೆಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್ ನಡುವಿನ ನ್ಯಾಯ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ದಿ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಕ್ ಆಫ್ ಜಸ್ಟಿಸ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರಧಾನ ದೇವದೂತರಾದ ಮೈಕೆಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್ ನಡುವಿನ ನ್ಯಾಯವು ಒಂದು ದಶಕಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು. ಮಧ್ಯದ ಆಕೃತಿಯು ನ್ಯಾಯ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ ಎರಡನ್ನೂ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಅಳತೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷೆಯ ಕತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆಕೆಯ ತಲೆಯ ಹಿಂದಿನ ಸುರುಳಿಯಲ್ಲಿ, "ನಾನು ದೇವದೂತರ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ವಾಕ್ಯವನ್ನು ನೆರವೇರಿಸುತ್ತೇನೆಃ ಧರ್ಮನಿಷ್ಠರೊಂದಿಗೆ ಸೌಮ್ಯ, ದುಷ್ಟರೊಂದಿಗೆ ಕಠಿಣ, ಮತ್ತು ಅಹಂಕಾರದಿಂದ ಕೂಡಿದ" ಎಂದು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಎಡ ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಮೈಕೆಲ್ ಒಂದು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಜೊತೆ ಹೋರಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ಸುರುಳಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ, ಅದು ವೆನಿಸ್/ಜಸ್ಟೀಸ್ ಅನ್ನು "ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಿದ ಆತ್ಮಗಳನ್ನು ಸೌಮ್ಯತೆಯ ಮಾಪಕಗಳಿಗೆ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು" ಕೇಳುತ್ತದೆ. ಬಲ ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಏಂಜೆಲ್ ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್ ತನ್ನನ್ನು ಮೇರಿಗೆ ಸಂದೇಶವಾಹಕ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ಮೂಲಕ ಪುರುಷರಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುವಂತೆ ವೆನಿಸ್ ಅನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾನೆ. ಸಿವಿಲ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಮಿನಲ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ, ಈ ಆಯೋಗವು ಮ್ಯಾಜಿಸ್ಟ್ರಾಟೊ ಡೆಲ್ ಪ್ರೊಪ್ರಿಯೊದ ಎರಡೂ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಗಿಯಾಂಬೋನೊ ಅವರ ಸೇಂಟ್ ಮೈಕೆಲ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ವರ್ಜಿನ್ ಮೈಕೆಲ್ ಡಿ ಮ್ಯಾಟಿಯೊ ಅವರ ಬಲಿಪೀಠವು ಈ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ಗೆ ಗೌರವವನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅದರ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರಧಾನ ದೇವದೂತರಾದ ಮೈಕೆಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್ ನಡುವಿನ ನ್ಯಾಯವು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೋ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಅವರ ಅತಿ ಉದ್ದದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದ್ದು, 400 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಗಲವಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಗೋಥಿಕ್ ಸಂವೇದನೆಗೆ ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಬದಲಾವಣೆಯ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಆಕೃತಿಗಳ ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅನುಭವಿಸಿದ ಶೈಲಿಯ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು, ಅನೇಕ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಜೆಂಟೈಲ್ ಡಿ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಯಾನೊಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು, ಅವರನ್ನು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯವು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ನಾಯಕರಾಗಿದ್ದ ಗ್ರೇಟ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಚೇಂಬರ್ ಆಫ್ ದಿ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಡಾಗ್ಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಿತು. ಜೆಂಟೈಲ್ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವರು ಆಸ್ಥಾನದ ಗೋಥಿಕ್ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಈ ಶೈಲಿಯು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅವರು ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಬೈಜಾಂಟೈನ್-ಪ್ರೇರಿತ, ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಪ್ರಧಾನ ದೇವದೂತರಾದ ಮೈಕೆಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್ ನಡುವಿನ ನ್ಯಾಯವು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಗಡಿ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಟೆಕ್ಸ್ಚರಿಂಗ್ನ ಬಳಕೆಯು ಮಡೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ನಂತಹ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದರೂ, ಇಲ್ಲಿ ಟೆಕ್ಸ್ಚರಿಂಗ್ ಎರಡೂ ಪ್ರಧಾನ ದೇವದೂತರ ರಕ್ಷಾಕವಚ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ನ್ಯಾಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಮಹಿಳೆಯರ ಕೆಲವು ಉಡುಪುಗಳು, ಅವಳ ಕತ್ತಿಯ ಹಿಂಭಾಗ, ಅವಳ ಕಿರೀಟ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಮಾಪಕಗಳು. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊಗೆ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಣವೂ ಅಪರೂಪವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಇಲ್ಲಿ ಎರಡು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸಿಂಹಗಳು ಲೇಡಿ ಜಸ್ಟೀಸ್ನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊನ ಇತರ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಭಾಮಂಡಲಗಳಿಗಿಂತ ಎರಡು ಪ್ರಧಾನ ದೇವದೂತರ ಪ್ರಭಾಮಂಡಲಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿವೆ. ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆ, ಮಾನವನ ಚರ್ಮ, ಕೂದಲು ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾದ ಛಾಯೆಯ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ವಿವರಗಳ ಮಟ್ಟವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಇದನ್ನು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಗೋಥಿಕ್ ಹಂತದ ಉತ್ತುಂಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಒಂದು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೆಗ್ಗುರುತಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾವೀಣ್ಯತೆಯ ಪ್ರಗತಿಯೂ ಆಗಿದೆ. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರು ಗಳಿಸಿದ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಈ ಕೃತಿಯ ಮೂಲಕ ಅವರು ಸಾಧಿಸಿದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಬೈಜಾಂಟೈನ್-ಪ್ರೇರಿತ ಶೈಲಿಯತ್ತ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರಿದಾಗ ಅವರ ನಂತರದ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ರಿಟಾರ್ಡೇಟೇರ್ ಅವರ ಬೇರುಗಳಿಗೆ ಮರಳಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ರೂಪಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕನ್ಯೆಯ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ ಮತ್ತು ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯಂತಹ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಸೂಚಿಸುವಂತೆ, ಪ್ರಧಾನ ದೇವದೂತರಾದ ಮೈಕೆಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಬ್ರಿಯಲ್ ನಡುವಿನ ನ್ಯಾಯವು ನ್ಯಾಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಭೌತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯು ಸ್ವತಃ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯೇ ಮಧ್ಯದ ತುಣುಕು ಎಂದು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಅನುಮಾನಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಈ ತುಣುಕನ್ನು ಮೂರು ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವರ್ಜಿನ್ ಒನ್ ನ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅಗಲ ಮತ್ತು ಎತ್ತರ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಸುಮಾರು 300 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ಗಳನ್ನು ಅಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಸ್ವೀಕಾರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ರೂಪಕವಾಗಿ ಅವಳ ಮಗ ಜೀಸಸ್ ಎಂದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಭವ್ಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಅವಳನ್ನು ಕಿರೀಟಧಾರಣೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಂಚು ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಮೂಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಮತ್ತು ಆಯತಾಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಯತಾಕಾರದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ದುಂಡಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಸಿಂಹಾಸನಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವ ಜೀಸಸ್ ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಇದ್ದಾರೆ. ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ತುಂಬುವುದು ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ ಜನರ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಮೇರಿಯ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕಕ್ಕೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಅಂಕಿ-ಅಂಶಗಳು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ನ ಕ್ಯಾನನ್ನ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದ್ದು, ಜನರು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಗಾದೆ ಮಾತಿನಂತೆ "ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯನ್ನು ಹುರಿದುಂಬಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ". ಜೀಸಸ್ ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಅವರ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಳಗೂ ಸಹ, ಜೀಸಸ್ ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಕುಳಿತಿರುವ ರಚನೆಯ ಕಾಲಮ್ಗಳೊಳಗೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಕೆಳಗಿರುವ ಒಂದು ಪದರವು, ಅಡಿಪಾಯದ ಕೆಳಗಿರುವ ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಎಲೆಗೊಂಚಲುಗಳ ನಡುವೆ ಕುಳಿತಿದೆ. ಈ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಉಡುಪುಗಳು ಬಟ್ಟೆಯ ಬಣ್ಣದ ಮೂಲಕ ಅಪೊಸ್ತಲರು, ಹುತಾತ್ಮರು, ಸಂತರು, ಕನ್ಯೆಯರು ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳಂತಹ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಜನರನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣವು ಗಾಢವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ವರ್ಣದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸ್ಥಿತಿಯು ಮೂಲಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿಯಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಜೀಸಸ್ ಮತ್ತು ಮೇರಿಯ ಹಾಲೋಸ್ ಅನ್ನು ಅವರ ತಲೆಯ ಹಿಂದೆ ಅಪಾರದರ್ಶಕ ಚಿನ್ನದ ವೃತ್ತಗಳಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ವಿಧ್ಯುಕ್ತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆಯಾದರೂ, ದೇವದೂತರ ಗಾಯನದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಈಡನ್ ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಎಲೆಗೊಂಚಲುಗಳವರೆಗೆ ಸಂಭ್ರಮಾಚರಣೆಯ ಅಂಶಗಳೂ ಇವೆ. ಜೀಸಸ್ ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಅವರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗಿಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ದೊಡ್ಡವರಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್ ಅವರಿಗೆ ಅವರ ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಕ್ಷೇತ್ರ ತಜ್ಞರು ಇಂದು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಕೀತ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ಸನ್ ಜೆಂಟೈಲ್ ಡಾ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಯಾನೊ ಕುರಿತಾದ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್ ಇತರ ಯಾವುದೇ ಆರಂಭಿಕ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆರ್. ಲಾಂಗಿ ಅವರು ನಿಕೋಲೋ ಡಿ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಅಥವಾ ಜಾನಿನೋ ಅವರಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮುಖ್ಯ ಭೂಭಾಗಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಳವಾದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಪೀಳಿಗೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು ". ಡೆನಿಯಲ್ ಬೆನಾಟಿಯಂತಹ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು, ಲೊಂಬಾರ್ಡಿ ಕಲಾವಿದರ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಲೇಟ್ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಸ್ಥಳೀಯ ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವಾಗಿ ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೆನಾಟಿ ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುತ್ತಾ, "ಸ್ಥಳೀಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಒಳಗಿನಿಂದ, ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ನವೀಕರಿಸುವ ಸವಾಲನ್ನು ಎದುರಿಸಬೇಕಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ ಶತಮಾನದ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿದ ದಾರವನ್ನು ಜೋಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದವರು ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ. ಪಡುವಾನ್ ನವ-ಗಿಯೋಟೋಯೆಸ್ಕ್ ಶೈಲಿಗೆ ಅವರ ತಾರುಣ್ಯದ ಬದ್ಧತೆಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, 1407 ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಅವರು ಲೊಂಬಾರ್ಡ್ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ನವೀನತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂವೇದನೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಸಲು ಎಷ್ಟು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೋ ಅವರ ಯಾವುದೇ ಭಾವಚಿತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ರಂಗದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೊ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್ ಅವರನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಜಾಕೋಬೆಲ್ಲೋ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಸಂಶೋಧಕರಿಗೆ ಈ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೂಲಗಳಾಗಿವೆ. ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು 1370ರ ಜನನಗಳು 1439 ಸಾವುಗಳು 14ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುರುಷ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು