Jewish music
ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತವು ಯಹೂದಿ ಜನರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮಧುರವಾಗಿದೆ. ಸಿನಗಾಗ್ ಮತ್ತು ದೇಶೀಯ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲೆಜ್ಮರ್ನಂತಹ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳು ಬೈಬಲ್ನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ (ಬೈಬಲ್ನ ಸಂಗೀತ) ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ, ನಂತರದ ಯಹೂದಿ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಲಯ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಸುಧಾರಣೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿನ ಸಂಗೀತದ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವಿದ್ವಾಂಸರು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಜನಾಂಗೀಯ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಸೆರೋಸ್ಸಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಇಂದು 'ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತ' ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವುದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ". ಹಲವಾರು ಆಧುನಿಕ ಯಹೂದಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತದ ವಿವಿಧ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತ ಬೈಬಲ್ನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತ ಧಾರ್ಮಿಕ ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವು ಬೈಬಲ್ನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಕ್ಯಾಂಟೋರಿಯಲ್, ಸಿನಗೋಗಲ್ ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯದ ಮಧುರಗಳ ವಿಕಾಸವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ನಾವು ಯಾವುದೇ ಖಾತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ಸಿನಗೋಗಲ್ ಸಂಗೀತವು ಜೆರುಸಲೆಮ್ನ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಮಿಷ್ನಾ ದೇವಾಲಯ ಸಂಗೀತದ ಹಲವಾರು ವಿವರಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮಿಷ್ನಾ ಪ್ರಕಾರ, ನಿಯಮಿತ ಟೆಂಪಲ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಹನ್ನೆರಡು ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಹನ್ನೆರಡು ಪುರುಷ ಗಾಯಕರ ಗಾಯಕವೃಂದವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಿನ್ನೋರ್ (ಲೈರ್), ನೆವೆಲ್ (ಹಾರ್ಪ್), ಟೋಫ್ (ಟ್ಯಾಂಬುರೈನ್), ಶೋಫರ್ (ರಾಮ್ನ ಹಾರ್ನ್), ಹಟ್ಜೋಟ್ಜ್ರೋಟ್ (ತುತ್ತೂರಿ) ಮತ್ತು ಮೂರು ವಿಧದ ಪೈಪ್, ಚಾಲಿಲ್, ಅಲಾಮೋತ್ ಮತ್ತು ಉಗಾವ್ ಸೇರಿವೆ. ದೇವಾಲಯದ ವಾದ್ಯವೃಂದವು ತಾಮ್ರದಿಂದ ಮಾಡಿದ ತಾಳವಾದ್ಯವನ್ನು (ಟ್ಜಿಲ್ಟ್ಜಲ್) ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ತಾಲ್ಮುಡ್ ಪೈಪ್ ಆರ್ಗನ್ (ಮ್ಯಾಗ್ರೆಫಾ) ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಶಬ್ದಗಳು ತುಂಬಾ ವಿಚಲಿತವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ನೀರಿನ ಅಂಗವನ್ನು ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತದ ಯಾವುದೇ ಸಾಬೀತಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಉಳಿದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೋಲ್ ನಿದ್ರೇಯಿಗಾಗಿ ಬಳಸಿದ ರಾಗವನ್ನು ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂಬ ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವಿದೆ. ಕ್ರಿ. ಶ. 70 ರಲ್ಲಿ ದೇವಾಲಯದ ನಾಶವಾದ ನಂತರ ಮತ್ತು ನಂತರ ಯಹೂದಿಗಳು ಬ್ಯಾಬಿಲೋನ್ ಮತ್ತು ಪರ್ಷಿಯಾಗಳಿಗೆ ಚದುರಿಹೋದ ನಂತರ, ದೇವಾಲಯದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗಾಯನದ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಿನಗಾಗ್ ನ ಹೊಸ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಸಲಾಯಿತು. ಆ ಅವಧಿಯ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಮೂರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು, ಇವು ಕ್ಯಾಂಟರ್ ಸಭೆಯ ನಡುವಿನ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆಃ ಕ್ಯಾಂಟರ್ ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅರ್ಧ-ಪದ್ಯವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಸಭೆಯು ನಿರಂತರವಾದ ಪಲ್ಲವಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ಕ್ಯಾಂಟರ್ ಅರ್ಧ-ಪದ್ಯವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಸಭೆಯು ಅವರು ಹಾಡಿದದ್ದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟರ್ ಮತ್ತು ಸಭೆಯು ಪರ್ಯಾಯ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಗಳನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಸಿನಗಾಗ್ ಸೇವೆಯ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಯಹೂದಿ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ವಿಧಾನಗಳು ಯಹೂದಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಗೀತ ವಿಧಾನಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪಿನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ವಿಧಾನಗಳು ಸಂಗೀತದ ನುಸಾಚ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಆ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳನ್ನು ವರ್ಷದ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಅವುಗಳನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ದಿನದ ಸಮಯಕ್ಕೂ ಸಹ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನಗಳಿವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಹಲವಾರು ಸಂಯೋಜಿತ ಅಥವಾ ಸಂಯುಕ್ತ ವಿಧಾನಗಳಿವೆ. ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಹಾವಾ ರಬ್ಬಾ, ಮಾಗೀನ್ ಅವೋಟ್ ಮತ್ತು ಅದೋನೈ ಮಲಾಚ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯು ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದರ ಸಾಮಾನ್ಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವಾಗ, ಕ್ಯಾಂಟರ್ (ಚಜ್ಜಾನ್) ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿದ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿತ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ. ಯಹೂದಿಗಳು ಬಳಸಿದ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ಈ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸಿನಗಾಗ್ ಮಧುರಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಜ್ಜಾನ್ನಿಂದ ಅವನ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಮೆಶೋರರ್ಗೆ (ಡೆಸ್ಕಾಂಟ್). ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಈ ಅನೇಕ ಮಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಸುಧಾರಣೆಯ ಅಭ್ಯಾಸವು ಇಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಪರಶಾಹಿಯ ಸಿನಗೋಗಲ್ ಓದುವಿಕೆ (ತೋರಾದಿಂದ ವಾರದ ಉದ್ಧರಣ) ಮತ್ತು ಹಫ್ತಾರಾಹ್ (ಪ್ರವಾದಿಗಳ ವಿಭಾಗ), ನಿಜವಾದ ದೇವಾಲಯದ ಸೇವೆಯ ಸುಮಧುರ ರಾಗಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಆಶ್ಕೆನಾಝಿಕ್ ಯಹೂದಿಗಳು ಈ ಅಧಿಕೃತ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೇಷನ್ ಅನ್ನು 'ನೆಗಿನೋಟ್' ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಬೈಬಲ್ನ ಮುದ್ರಿತ ಹೀಬ್ರೂ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೇಷನ್ ಗುರುತುಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದನ್ನು ನ್ಯೂಮ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೇಷನ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಯಹೂದಿಗಳು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಯುಗಗಳ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ಲಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಗೀತವು ಆಧರಿಸಿದ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಯಹೂದಿ ವಿಧಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಿನಗಾಗ್ಗಳು ಸಿನಗಾಗ್ ಸೇವೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಿನಗೋಗಲ್ ಸಂಗೀತವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಾಯನವಾಗಿದೆ. ಸೇವೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಸುಮಧುರ ಪಾತ್ರವೆಂದರೆ ಹಜ್ಜಾನ್ (ಕ್ಯಾಂಟರ್). ಸಭೆಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಏಕಭಾಷಿಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ-ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಹಾಡುವ ಗಾಯಕವೃಂದದ ಪರಿಚಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ನಾವೀನ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಶ್ಕೆನಾಜಿ ಯಹೂದಿಗಳ ನಡುವೆ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳಿಗೆ ಹಜ್ಜಾನ್ ಜೊತೆಗೆ ಬಾಸ್ ಧ್ವನಿ (ಯಿಡ್ಡಿಷ್ನಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಡೆಸ್ಕಂಟ್ (ಯಿಡ್ಡಿಷ್ನಲ್ಲಿ, ಮೆಶೋರರ್) ಇರುವ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಯಿಡ್ಡಿಷ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲೀಚೋಮೋಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಯಹೂದಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸೇವೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಅನೇಕ ರೀತಿಯ ಹಾಡುಗಳಿವೆ. ಕೆಳಗಿನವು ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ದೇವಾಲಯದ ನಾಶದ ನಂತರದ ಮೊದಲ ಸಹಸ್ರಮಾನದ ಪಿಯ್ಯುಟಿಮ್ನೊಂದಿಗೆ (ಧಾರ್ಮಿಕ ಕವಿತೆಗಳು-ಏಕವಚನಃ ಪಿಯಟ್), ಯಹೂದಿ ಸಿನಗೋಗಲ್ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪಕ್ಕೆ ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಹಜ್ಜಾನ್ ಸ್ವತಃ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಅಥವಾ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಪಡೆದ ಮಧುರಗಳಿಗೆ ಪಿಯುತಿಮ್ ಅನ್ನು ಹಾಡಿದರು. ಪಿಯ್ಯುತಿಮ್ ಅನ್ನು ಮಿಷ್ನಾಯಕ್ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಿಯ್ಯುಟಿಮ್ಗಳು ಹೀಬ್ರೂ ಅಥವಾ ಅರಾಮಿಕ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿವೆ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವು ಹೀಬ್ರೂ ವರ್ಣಮಾಲೆಯ ಕ್ರಮವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಅಕ್ರೊಸ್ಟಿಕ್ ಅಥವಾ ಲೇಖಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುವಂತಹ ಕೆಲವು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ. 11ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ಪೇನ್ನ ಸೊಲೊಮನ್ ಇಬ್ನ್ ಗ್ಯಾಬಿರೋಲ್ಗೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೆಸರಾಗಿರುವ ಆಡಾನ್ ಒಲಂ ("ವಿಶ್ವದ ಮಾಸ್ಟರ್") ಒಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯ್ಯುತ್. ಪಿಜ್ಮೋನಿಮ್ಗಳು ದೇವರನ್ನು ಸ್ತುತಿಸುವ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ಬೋಧನೆಗಳ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಯಹೂದಿ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಮಧುರ ಗೀತೆಗಳಾಗಿವೆ. ಪಿಝ್ಮೋನಿಮ್ಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯದ ಸೆಫಾರ್ಡಿಕ್ ಯಹೂದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಅಷ್ಕೆನಾಜಿ ಯಹೂದಿಗಳ ಜೆಮಿರೋಟ್ಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ (ಕೆಳಗೆ ನೋಡಿ). ಒಂದು ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಅಲೆಪ್ಪೊ ಮೂಲದ ಯಹೂದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಇರಾಕಿ ಯಹೂದಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ (ಅಲ್ಲಿ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಶ್ಬಿನ್ಹೋತ್, ಪ್ರಶಂಸೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಆಫ್ರಿಕಾದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಗ್ರೀಕ್, ಟರ್ಕಿಶ್ ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಕನ್ ಮೂಲದ ಯಹೂದಿಗಳು ಲಾಡಿನೋದಲ್ಲಿ ಹಬ್ಬಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅದೇ ರೀತಿಯ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಃ ಇವುಗಳನ್ನು ಕೋಪ್ಲಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಮಧುರಗಳು ತುಂಬಾ ಹಳೆಯದಾಗಿದ್ದರೆ, ಇತರವು ಜನಪ್ರಿಯ ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬಹುದು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಗಕ್ಕೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ಪದಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜೆಮಿರೊಟ್ ಸ್ತೋತ್ರಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೀಬ್ರೂ ಅಥವಾ ಅರಾಮಿಕ್ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಯಿಡ್ಡಿಶ್ ಅಥವಾ ಲಾಡಿನೋದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಜೆಮಿರೋಟ್ಗಳ ಪದಗಳನ್ನು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರಬ್ಬಿಗಳು ಮತ್ತು ಋಷಿಗಳು ಬರೆದ ಕವಿತೆಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಇತರವು ಅನಾಮಧೇಯ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳಾಗಿವೆ. ಬಕಶೋಟ್ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಸೆಫಾರ್ಡಿಕ್ ಅಲೆಪ್ಪಿಯನ್ ಯಹೂದಿ ಸಮುದಾಯ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಭೆಗಳು ಪ್ರತಿ ಸಬ್ಬತ್ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಮಧ್ಯರಾತ್ರಿಯಿಂದ ಮುಂಜಾನೆಯವರೆಗೆ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಹಾಡುತ್ತಿವೆ. ಬಕಶೋಟ್ ಹಾಡುವ ಪದ್ಧತಿಯು ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಫೆಡ್ನಲ್ಲಿನ ಕಬ್ಬಾಲಿಸ್ಟಿಕ್ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೇಗವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಐಸಾಕ್ ಲೂರಿಯಾದ (16ನೇ ಶತಮಾನ) ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಸಫೆಡ್ನಿಂದ ಹರಡಿದರು. ಬಕಶೋತ್ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಸುತ್ತಲಿನ ದೇಶಗಳನ್ನು ತಲುಪಿತು ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ನಂತಹ ಸೆಫಾರ್ಡಿಕ್ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ರೂಢಿಯಾಯಿತು. ನಿಗುನ್ (ಪು. ನಿಗುನಿಮ್) ಎಂಬುದು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅಥವಾ ಗುಂಪುಗಳು ಹಾಡುವ ಧಾರ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ರಾಗಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ; ಅವು ಹಸ್ಸಿಡಿಕ್ ಚಳವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ನಿಗುನಿಮ್ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಬ್ದರಹಿತವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಹದಿನೆಂಟನೇ ಮತ್ತು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಿನಗಾಗ್ ಸಂಗೀತ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಯಹೂದಿ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ರಾಜಕೀಯ ವಿಮೋಚನೆ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸುಧಾರಣೆಯ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳು ಸಿನಗಾಗ್ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದವು. ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಿನಗಾಗ್ಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತವು ಕೆಳಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಕುಸಿದಿದೆ. ಯುರೋಪಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆಶ್ಕೆನಾಜಿ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ "1660 ಮತ್ತು 1720ರ ನಡುವೆ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಕೆಟ್ಟ ಅವನತಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಯಿತು" ಎಂದು ಯಹೂದಿ ವಿದ್ವಾಂಸ ಎರಿಕ್ ವರ್ನರ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಅಬ್ರಹಾಂ ಝೀವಿ ಐಡೆಲ್ಸೋನ್ "ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಸಿನಗಾಗ್ ಹಾಡಿನ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಪಠ್ಯಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಏಕತಾನತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ 1772ರಲ್ಲಿ ಆಂಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ನ ಅಷ್ಕೆನಾಜಿ ಸಿನಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬರ್ನಿ, ಸಿನಗಾಗ್ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ನೀಡಿದರು (ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಕಾಮೆಂಟ್ಗೆ ಅನರ್ಹತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ) ಆ ಸೇವೆಯು "ಪದಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಟೋಲ್ಡಿ ರೋಲ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಇದು ನನಗೆ ಬಹಳ ಪ್ರಹಸನವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ". ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನ ಇತರರು ಸಿನಗಾಗ್ ಸೇವೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. 1770 ರಲ್ಲಿ ಮೆಥೋಡಿಸ್ಟ್ ಮಂತ್ರಿ ಥಾಮಸ್ ಒಲಿವರ್ಸ್ ಅವರು ದಿ ಗಾಡ್ ಆಫ್ ಅಬ್ರಹಾಂ ಪ್ರೈಸ್ ಎಂಬ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸ್ತುತಿಗೀತೆಗೆ ಯಿಗ್ಡಾಲ್ ಸ್ತುತಿಗೀತೆಯ ಮಧುರವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಚೈಸನ್ ಮೈಯರ್ ಲಿಯಾನ್ನ ಗಾಯನವು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಲಾರ್ಡ್ ಬೈರನ್ ಅವರ ಹೀಬ್ರೂ ಮೆಲೊಡೀಸ್ ನ 1815 ರ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಲ್ಲಿ ಐಸಾಕ್ ನಾಥನ್ ಅವರು ಅನೇಕ ಸಿನಗಾಗ್ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಮತ್ತು ಈ ಕೃತಿಯ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಈ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಜೆಂಟೈಲ್ಸ್ನ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು (ಆದಾಗ್ಯೂ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ನಾಥನ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಮಧುರಗಳು ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಮಧುರಗಳಿಂದ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿದೆ). ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್ 1828ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ವಿಯೆನ್ನಾದ ಚಾಝಾನ್ ಸಾಲೊಮನ್ ಸುಲ್ಜರ್ಗಾಗಿ ಹೀಬ್ರೂ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕೀರ್ತನೆ 92ರ ಸಮೂಹ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಜರ್ಮನ್ ಸಭೆಗಳು ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಮೆಥ್ಫೆಸೆಲ್ (1785-1869) ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಜೆಂಟೈಲ್ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದವು. ನಂತರದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಿನಗಾಗ್ಗಳು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಗಾಯಕವೃಂದವನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಔಪಚಾರಿಕ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪಡೆದ ಹಲವಾರು ಹಜ್ಜನಿಮ್ಗಳು ಸಿನಗಾಗ್ಗಾಗಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಇಂದಿಗೂ ತಮ್ಮ ದೇಶಗಳ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದ ಸುಲ್ಜರ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಸ್ಯಾಮ್ಯುಯೆಲ್ ನಂಬೋರ್ಗ್, ಬರ್ಲಿನ್ನ ಲೂಯಿಸ್ ಲೆವಾಂಡೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ನ ಜೂಲಿಯಸ್ ಮೊಂಬಾಚ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಯಹೂದಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತ ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತ (ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು) ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜೆಂಟೈಲ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾದ ಯಹೂದಿ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ. ಕ್ಲೆಜ್ಮರ್ 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿನ ಅಷ್ಕೆನಾಜಿ ಯಹೂದಿಗಳು ಕ್ಲೆಜ್ಮೋರಿಮ್ ಅಥವಾ ಕ್ಲೆಜ್ಮೆರಿಮ್ ಎಂಬ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಜಾತ್ಯತೀತ (ಧಾರ್ಮಿಕವಲ್ಲದ) ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಸಂಗ್ರಹವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮದುವೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಆಚರಣೆಗಳ ನೃತ್ಯ ಗೀತೆಗಳಾಗಿವೆ. ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಿಡ್ಡಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ. ಸೆಫಾರ್ಡಿಕ್/ಲಾಡಿನೊ ಸೆಫಾರ್ಡಿಕ್ ಸಂಗೀತವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ರಾಜಮನೆತನದ ಆಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ರದ್ದತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಇದು ಸ್ಪೇನ್, ಮೊರಾಕೊ, ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾ, ಟರ್ಕಿ, ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಿಂದ ವಿವಿಧ ಜನಪ್ರಿಯ ರಾಗಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಮೂರು ರೀತಿಯ ಸೆಫಾರ್ಡಿಕ್ ಹಾಡುಗಳಿವೆ-ಸಾಮಯಿಕ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ಹಾಡುಗಳು, ಪ್ರಣಯ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಹಾಡುಗಳು. ಸಾಹಿತ್ಯವು ಹಲವಾರು ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಇರಬಹುದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಗೀತೆಗಳಿಗೆ ಹೀಬ್ರೂ ಮತ್ತು ಲಾಡಿನೊ ಸೇರಿವೆ. ಈ ಹಾಡಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಸ್ಪೇನ್ನಿಂದ ಮೊರಾಕೊ (ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯ) ಮತ್ತು ಗ್ರೀಸ್, ಜೆರುಸಲೆಮ್, ಬಾಲ್ಕನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಈಜಿಪ್ಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಒಟ್ಟೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ (ಪೂರ್ವ ಸಂಪ್ರದಾಯ) ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು. ಸೆಫಾರ್ಡಿಕ್ ಸಂಗೀತವು ಈ ಸ್ಥಳೀಯರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಉತ್ತರ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಉನ್ನತ-ಪಿಚ್, ವಿಸ್ತೃತ ಉಲ್ಯುಲೇಶನ್ಗಳನ್ನು ಸಮೀಕರಿಸುತ್ತದೆ; ಬಾಲ್ಕನ್ ಲಯಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ 9/8 ಸಮಯದಲ್ಲಿ; ಮತ್ತು ಟರ್ಕಿಶ್ ಮಕಾಮ್ ಮೋಡ್. ಮಾಂಟುವಾದ ಪೂರ್ವಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಲಾಮೋನ್ ರೊಸ್ಸಿ (1570-ಸಿ. 1630) ಯಹೂದಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ "ದಿ ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಸೊಲೊಮನ್" ಎಂಬ ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಮೂಲದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಪೀಟರ್ ಗ್ರ್ಯಾಡೆನ್ವಿಟ್ಜ್ ಅವರ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಈ ಅವಧಿಯಿಂದ, ಸಮಸ್ಯೆಯು "ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತದ ಕಥೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಹೂದಿ ಗುರುಗಳ ಸಂಗೀತದ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ". 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಒಪೆರೆಟ್ಟಾದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಆಫೆನ್ಬಾಚ್ (1819-1880), ಕ್ಯಾಂಟರ್ನ ಮಗನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿ ಬೆಳೆದನು. ಆದರೂ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಶೈಲಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಯಹೂದಿ ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸಬಹುದಾದ ಯಾವುದೂ ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಸ್ವತಃ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯನ್ನು ಯಹೂದಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ. ಯಹೂದಿ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಮೋಸೆಸ್ ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ ಅವರ ಮೊಮ್ಮಗ ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಏಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ರಿಫಾರ್ಮ್ಡ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆಗಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟೈಜ್ ಆಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅವರ ಯಹೂದಿ ಮೂಲವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅವರು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಯಹೂದಿಗಳಿಲ್ಲ. ಕಲಾ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿಗಳ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಯಹೂದಿ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಯಹೂದಿಗಳ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದವು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಫೋಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನ ಸಂಯೋಜಕರು. ಸಂಯೋಜಕ-ವಿಮರ್ಶಕ ಜೋಯಲ್ ಎಂಜೆಲ್ ಅವರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗಳ ಈ ಪದವೀಧರರು ತಮ್ಮ ಯಹೂದಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯಹೂದಿ ಕಲಾ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಾಕೋವ್, ಕುಯಿ ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ ಉದಾಹರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಚಳವಳಿಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಈ ಯಹೂದಿ ಸಂಯೋಜಕರು ರಷ್ಯಾದ ಯಹೂದಿ ಗ್ರಾಮಗಳಾದ "ಶ್ಟೆಟಲ್ಗಳಿಗೆ" ಹೊರಟರು ಮತ್ತು ಸಾವಿರಾರು ಯಿಡ್ಡಿಷ್ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಲಿಪ್ಯಂತರ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ಈ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಳಗಳೆರಡಕ್ಕೂ ಹೊಂದಿಸಿದರು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬರುವ ಸಂಗೀತವು ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಮತ್ತು ರಾಚ್ಮಾನಿನೋಫ್ನ ಕೊನೆಯ ರಷ್ಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಹಾರ್ಮೊನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಶ್ಟೆಟಲ್ನ ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಷಣ್ಣತೆ ಮತ್ತು "ಕ್ರೆಖ್ಟ್ಸೆನ್" (ನರಳುವ) ಮಧುರಗಳ ನಡುವಿನ ವಿವಾಹವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿಗಳ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಹಲವಾರು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತದ ಬೇರುಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಯಹೂದಿ ಕಲಾ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದ ಸ್ವಿಸ್ ಸಂಯೋಜಕ ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಬ್ಲೋಚ್ (1880-1959), ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ ಶೆಲೋಮೊ, ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಕ್ಕಾಗಿ ಸೂಟ್ ಹೆಬ್ರೇಕ್ ಮತ್ತು ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಸರ್ವೀಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಗಾಯಕವೃಂದ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಗೆ ರಿಕ್ವಿಯಂನಂತಹ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಸೇವೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗಿನ ತನ್ನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಬ್ಲೋಚ್ ತೀವ್ರವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆಃ ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತದ 'ಪುನರ್ರಚನೆಯನ್ನು' ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು ಅಥವಾ ನನ್ನ ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಅಧಿಕೃತ ರಾಗಗಳ ಮೇಲೆ ಆಧರಿಸುವುದು ನನ್ನ ಉದ್ದೇಶವೂ ಅಲ್ಲ, ನನ್ನ ಬಯಕೆಯೂ ಅಲ್ಲ. ನಾನು ಪುರಾತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞನಲ್ಲ. ನನಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹುಟ್ಟಿಸಿದ್ದು ಯಹೂದಿ ಆತ್ಮ. ಪಿತೃಪ್ರಭುತ್ವದ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕಪಟತೆ; ಪ್ರವಾದಿಯ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಹಿಂಸೆ; ನ್ಯಾಯದ ಬಗೆಗಿನ ಯಹೂದಿಗಳ ಕ್ರೂರ ಪ್ರೀತಿ. ಐಕ್ಸ್-ಎನ್-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಡೇರಿಯಸ್ ಮಿಲ್ಹೌಡ್ (1892-1974) ಪ್ರೊವೆನ್ಸಲ್ ಯಹೂದಿ ಸಮುದಾಯದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡನು. ಈ ಸಂಗೀತದ "ಪಾತ್ರದಿಂದ ನಾನು ಬಹಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದೇನೆ" ಎಂದು ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಒಪೆರಾ ಎಸ್ತರ್ ಡಿ ಕಾರ್ಪೆಂಟ್ರಾಸ್ ಈ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ವಲಸೆ ಬಂದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮಾರಿಯೋ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ನುವೊ-ಟೆಡೆಸ್ಕೊ (1895-1968) ಅವರ ಸೆಫಾರ್ಡಿಕ್ ಯಹೂದಿ ಬೆಳೆವಣಿಗೆಯಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಎರಡನೇ ಪಿಟೀಲು ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯು, ಅವರ ಅನೇಕ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ವೃಂದದ ಕೃತಿಗಳಂತೆಯೇ, ಯಹೂದಿ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆಃ ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೆಫಾರ್ಡಿಕ್ ಯಹೂದಿಗಳ ಭಾಷೆಯಾದ ಲಾಡಿನೊದಲ್ಲಿನ ಹಲವಾರು ಹಾಡುಗಳು ಸೇರಿವೆ. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಡ್ಡಾಯ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟೈನ್ಗೆ, ನಂತರ ಇಸ್ರೇಲ್ಗೆ ಯಹೂದಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಳಹರಿವು ಕಂಡುಬಂದಿತು, ಅವರಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸೇರಿದ್ದರು. ಈ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ ಬೆನ್-ಹೈಮ್, ಎರಿಕ್ ವಾಲ್ಟರ್ ಸ್ಟರ್ನ್ಬರ್ಗ್, ಮಾರ್ಕ್ ಲಾವ್ರಿ, ಓಡೋನ್ ಪಾರ್ಟೋಸ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಉರಿಯಾಹ್ ಬಾಸ್ಕೋವಿಚ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಸಂಯೋಜಕರೆಲ್ಲರೂ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯಹೂದಿ ಗುರುತನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ಇಸ್ರೇಲ್ನ ಹೊಸ, ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಗುರುತಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ. ಈ ಸವಾಲುಗೆ ಈ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ತೀವ್ರವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಅನುಸರಿಸಿದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿತ್ತುಃ ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರು ಕ್ಲೆಜ್ಮರ್ನ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯಿಂದ ತಮ್ಮನ್ನು ದೂರವಿಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು ದುರ್ಬಲ ಮತ್ತು ಹೊಸ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೀತಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಕ್ಲೆಜ್ಮರ್ನ ಅನೇಕ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಅವರಿಗೆ ಅಸಹ್ಯಕರವಾಗಿದ್ದವು. "ಇದರ ಪಾತ್ರವು ಖಿನ್ನತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಮೇನಾಶೆ ರವೀನಾ 1943ರಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ಈ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುವ ಆರೋಗ್ಯಕರ ಬಯಕೆಯು ಅನೇಕರು ಇದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ". ಈ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಂದ ಮೂಲ ಇಸ್ರೇಲಿ ಕಲಾ ಸಂಗೀತದ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಇಸ್ರೇಲಿ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಬೆಟ್ಟಿ ಒಲಿವೆರೊ, ಸಿಪ್ಪಿ ಫ್ಲೀಷರ್, ಮಾರ್ಕ್ ಕೊಪಿಟ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಯಿಟ್ಜಾಕ್ ಯೆಡಿದ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಝಿಯಾನಿಸ್ಟ್ ವಸಾಹತಿನ ಆರಂಭಿಕ ದಿನಗಳಿಂದ, ಯಹೂದಿ ವಲಸಿಗರು ಜನಪ್ರಿಯ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದರು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಹಾಡುಗಳು ಹೀಬ್ರೂ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಹೊಸ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಜರ್ಮನ್, ರಷ್ಯನ್ ಅಥವಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಯಹೂದಿ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಮಧುರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1920ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಯಹೂದಿ ವಲಸಿಗರು ಹೊಸ ಹೀಬ್ರೂ ಶೈಲಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಈ ಶೈಲಿಯು ಅವರನ್ನು ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಹೀಬ್ರೂ ಮೂಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆಸೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿನ ಯಹೂದಿ ವಲಸಿಗರ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಅವರನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಅವರು ದುರ್ಬಲ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರು. ಈ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯು ಅರೇಬಿಕ್ನಿಂದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದಿದೆ ಮತ್ತು, ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಯೆಮೆನೈಟ್ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಯಹೂದಿ ಶೈಲಿಗಳುಃ ಹಾಡುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ (ಅಂದರೆ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪಾತ್ರವಿಲ್ಲದೆ), ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸೀಮಿತವಾಗಿವೆ. "ನಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿನ ದೊಡ್ಡ ಬದಲಾವಣೆಯು ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕ ಮೇನಾಶೆ ರವೀನಾ 1943ರಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ಮತ್ತು, ನಮ್ಮ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ನಮ್ಮ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಮರಳಿದಂತೆಯೇ, ನಮ್ಮ ಕಿವಿ ಪೂರ್ವದ ಸಂಗೀತದತ್ತ ತಿರುಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ಅಂತರಂಗದ ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ". 1948ರಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲಿ ರಾಜ್ಯತ್ವವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಯುವ, ಕಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಕಿಬ್ಬುಟ್ಜ್ ಚಳುವಳಿಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದವು. ಝಿಯಾನಿಸ್ಟ್ ಸ್ಥಾಪನೆಯು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಸ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ವಲಸಿಗರಿಗೆ ಹೀಬ್ರೂ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ನೋಡಿತು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಾರ್ಮಿಕ ಸಂಘಟನೆಯಾದ ಹಿಸ್ಟಡ್ರಟ್, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾಶನ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು, ಅದು ಹಾಡು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಹಾಡುಗಾರರನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿತು. ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಹಾಡುವ ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಆಧುನಿಕ ಇಸ್ರೇಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಮಿಜ್ರಾಹಿ ಮಿಜ್ರಾಹಿ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇಸ್ರೇಲ್ನ ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಅಲೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಇಸ್ರೇಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರೇಬಿಕ್ ಮತ್ತು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗ್ರೀಕ್) ಸಂಗೀತದ ರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮಿಜ್ರಾಹಿ ಹಾಡುಗಳು ಪ್ರಬಲವಾದ ಪಿಟೀಲು ಅಥವಾ ತಂತಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯದ ತಾಳವಾದ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಮಿಜ್ರಾಹಿ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೈ ಪಿಚ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಜೋಹರ್ ಅರ್ಗೋವ್ ಒಬ್ಬ ಜನಪ್ರಿಯ ಗಾಯಕರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಮಿಜ್ರಾಹಿ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಳಸುವ ಯಹೂದ್ಯರಲ್ಲದ ಸಂಯೋಜಕರು ಹಲವಾರು ಯಹೂದ್ಯರಲ್ಲದ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಇವು ಸೇರಿವೆಃ ಮಾರಿಸ್ ರಾವೆಲ್ ಅವರು ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಕ್ಕಾಗಿ ಮೆಲೊಡೀಸ್ ಹೆಬ್ರೇಕ್ಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಬ್ರೂಚ್ (ಆದರೆ ಜರ್ಮನ್ ಯಹೂದಿ ಸಂಯೋಜಕ ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಹಿಲರ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ), ಸೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ ಯಹೂದಿ ಯೊಮ್ ಕಿಪ್ಪೂರ್ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಕೋಲ್ ನಿಡ್ರೆಯ ಕೋಲ್ ನಿಡ್ರೆ ಎಂಬ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರು ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್, ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಯಹೂದಿ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಜೋಡಣೆಯಾದ ಹೀಬ್ರೂ ಥೀಮ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಓವರ್ಚರ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು. ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಶೋಸ್ತಾಕೋವಿಚ್ ತನ್ನ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದವುಗಳೆಂದರೆ ಫ್ರಮ್ ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಫೋಕ್ ಪೊಯೆಟ್ರಿ ಹಾಡಿನ ಚಕ್ರ ಮತ್ತು ಬಾಬಿ ಯಾರ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ 13ನೇ ಸ್ವರಮೇಳ. ಬಿಬ್ಲಿಕಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಷಿಯನ್ಸ್ ಕ್ಲೆಜ್ಮರ್ ನೋಟ್ಸ್ ರೆಫರೆನ್ಸಸ್ ಬಿಬ್ಲಿಯೋಗ್ರಫಿ ಬರ್ನಿ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್, ಎಡಿಷನ್ ಅನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ. ಪರ್ಸಿ ಎ. ಸ್ಕೋಲ್ಸ್ (1959). ಮಧ್ಯ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವಾಸ. ವೋಲ್ಸ್. ಲಂಡನ್ಃ ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. ಕಾನ್ವೇ, ಡೇವಿಡ್ (2012). ಜ್ಯೂರಿ ಇನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ಃ ಎಂಟ್ರಿ ಟು ದಿ ಪ್ರೊಫೆಷನ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಎನ್ಲೈಟೆನ್ಮೆಂಟ್ ಟು ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ಃ ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. ಗ್ರೇಡೆನ್ವಿಟ್ಜ್, ಪೀಟರ್ (1996). ಬೈಬಲ್ ಯುಗದಿಂದ ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದವರೆಗೆ ಇಸ್ರೇಲಿನ ಸಂಗೀತ. 2 ನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಆವೃತ್ತಿ. ಪೋರ್ಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಃ ಅಮಾಡಿಯಸ್ ಪ್ರೆಸ್. ಐಡೆಲ್ಸೋನ್, ಎ. ಝಡ್., ಹೀಬ್ರೂ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಹಾಡಿನ ಥೆಸಾರಸ್ (10 ಸಂಪುಟಗಳು.) ಐಡೆಲ್ಸೋನ್, ಎ. Z., int. ಎ. ಒರೆನ್ಸ್ಟೈನ್ (1992). ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತಃ ಅದರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಡೋವರ್. ಸೆರೌಸಿ, ಎಡ್ವಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. (ಎನ್. ಡಿ.), "ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಇನ್ ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಆನ್ಲೈನ್ ವಾಲ್ಡೆನ್, ಜೋಶುವಾ ಎಸ್. (2015). ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಕಂಪ್ಯಾನಿಯನ್ ಟು ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್. ವರ್ನರ್, ಎರಿಕ್ (1976). ಎ ವಾಯ್ಸ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಹಿಯರ್ಡ್ಃ ದಿ ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಅಷ್ಕೆನಾಜಿಕ್ ಯಹೂದಿಗಳು. ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾಃ ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಪ್ರೆಸ್ ಫಾರ್ದರ್ ರೀಡಿಂಗ್ ರಾಬಿನೋವಿಚ್, ಇಸ್ರೇಲ್, ಆಫ್ ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಏನ್ಷಿಯಂಟ್ ಅಂಡ್ ಮಾಡರ್ನ್, ಟ್ರಾನ್ಸ್. ಫ್ರಮ್ ದಿ ಯಿಡ್ಡಿಶ್ ಬೈ ಎ. ಎಮ್. ಕ್ಲೈನ್ ಎಕ್ಸ್ಟರ್ನಲ್ ಲಿಂಕ್ಸ್ ಲಂಡನ್ ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಮೇಲ್ ಕಾಯಿರ್-ಪರ್ಫಾರ್ಮ್ ವೈಡ್ ರೇಂಜ್ ಆಫ್ ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಶೀಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಆರ್ಕೈವ್ ಮಿಲ್ಕೆನ್ ಆರ್ಕೈವ್ ಆಫ್ ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಡಾರ್ಟ್ಮೌತ್ ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಸೌಂಡ್ ಆರ್ಕೈವ್ ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ರಿಸರ್ಚ್ ಸೆಂಟರ್ ಜುಡೈಕಾ ಸೌಂಡ್ ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ ಅಟ್ ಫ್ಲೋರಿಡಾ ಅಟ್ಲಾಂಟಿಕ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಲೈಬ್ರರೀಸ್ ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ವೆಬ್ ಸೆಂಟರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಹೋಲೋಕಾಸ್ಟ್ ಆರ್ಟಿಕಲ್ಸ್, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು 1933-1945 ನ ಸಂಗೀತದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳು. IMSLP.com ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಶೀಟ್ ಸಂಗೀತ ಹೊಂದಿರುವ ಯಹೂದಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಪಟ್ಟಿ. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಜ್ಯೂಯಿಷ್ ಇನ್ ದಿ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್ ವರ್ಲ್ಡ್ಃ "ಮ್ಯೂಸಿಕ್", ಆಯ್ದ ಭಾಗ, ಪುಟ 18 sqq, ಮುದ್ರಣಃ ಬ್ರಿಲ್, ಲೈಡೆನ್ 2010 ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತ