LGBT music
ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ, ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ, ಉಭಯಲಿಂಗಿ, ಟ್ರಾನ್ಸ್ಜೆಂಡರ್ ಮತ್ತು ಕ್ವೀರ್ + (ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿಕ್ಯು +) ಸಂಗೀತವು ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತರ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ವಿಶಾಲ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ವಿಮೋಚನೆ ಚಳವಳಿಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ. LGBTQ + ಸಂಗೀತವು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಗೀತರಚನೆ ಮತ್ತು ಹಾಡಿನ ವಿಷಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಲ್ಲದ ಲೈಂಗಿಕ ಮತ್ತು ಲಿಂಗ ಗುರುತುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹತಾಶೆ, ಆತಂಕ ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವು "ಅಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು, ಸವಾಲು ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಮರು ಮಾತುಕತೆ ನಡೆಸಲು ಒಂದು ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದೆ". ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಸಂಗೀತವು ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿಕ್ಯು + ಸಂಗೀತದ ಸ್ವೀಕಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಕೆಲವು ಕ್ವೀರ್ ಐಕಾನ್ಗಳು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು LGBTQ + ಜನರಿಗೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿವೆ. ಇತರರು ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ತಮ್ಮ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ನೇರ ಮಿತ್ರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿಕ್ಯು + ಸಂಗೀತವು ಕ್ವಿಯರ್ ಥೀಮ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳದ ಅಥವಾ ಕ್ವಿಯರ್ ಸಂಯೋಜಕರು/ನಿರ್ಮಾಪಕರು ರಚಿಸಿದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿಕ್ಯು + ಸಮುದಾಯದ ಸದಸ್ಯರು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜೂಡಿ ಗಾರ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಜಾನೆಟ್ ಜಾಕ್ಸನ್, ಡೊನ್ನಾ ಸಮ್ಮರ್, ಕೈಲೀ ಮಿನೋಗ್, ಮಡೊನ್ನಾ ಅಥವಾ ಚೆರ್ ಮುಂತಾದ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಕ್ವೀರ್ ಐಕಾನ್ಗಳು ರಚಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತವನ್ನು LGBTQ + ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಆನಂದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಿಯಾನ್ಸ್ನಂತಹ ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿಕ್ಯು + ಸಮುದಾಯದ ದೊಡ್ಡ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, 2019 ರಲ್ಲಿ ಗ್ಲ್ಯಾಡ್ ವ್ಯಾನ್ಗಾರ್ಡ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು 2023 ರ ಗ್ರ್ಯಾಮಿ ಅವಾರ್ಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೌಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿಕ್ಯು + ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದಗಳನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯ ಲೈಂಗಿಕಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಸಲಿಂಗಕಾಮಿಗಳು ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇರಳವಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು. ಸಲಿಂಗಕಾಮಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ನಿಷೇಧಗಳು ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜೀವನವನ್ನು ಮೀರಿದ ಸಂಗೀತವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಒಂದು ವಿಧಾನ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆರಂಭಿಕ ಕಪ್ಪು ಕ್ವೀರ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಸಿದ ಮಾ ರೈನಿ ಮತ್ತು ಬೆಸ್ಸಿ ಸ್ಮಿತ್, ಮತ್ತು 1950 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಲಿಟಲ್ ರಿಚರ್ಡ್, ಸಲಿಂಗಕಾಮದ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿ ಹಿಟ್ ಹಾಡು "ಟುಟ್ಟಿ ಫ್ರುಟ್ಟಿ" ಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಇದು ಪ್ರಾಯಶಃ ನಿರಾಕರಿಸುವಷ್ಟು ನಿಗೂಢವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಕೇವಲ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿಕ್ಯು + ಸಮುದಾಯದ ಭಾಗವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಪ್ಪು ವರ್ಣೀಯರೂ ಆಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಗುರುತುಗಳ ಈ ಎರಡೂ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಛೇದಕ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅಮೆರಿಕಾದ ಸಂಯೋಜಕ ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಬರ್ನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅನೇಕ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಇತರ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ, ಭಿನ್ನಲಿಂಗೀಯ ವಿವಾಹದಲ್ಲಿದ್ದರೂ ಸಹ. ಬರ್ನ್ಸ್ಟೀನ್, ಸ್ಟೀಫನ್ ಸೊಂಧೀಮ್, ಜೆರೋಮ್ ರಾಬಿನ್ಸ್, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಮಿಟ್ರೊಪೊಲೊಸ್ ಅವರಂತಹ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಲೈಂಗಿಕ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಮರೆಮಾಚುತ್ತಿದ್ದರು. ಅಮೆರಿಕಾದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಲಿಬರೇಸ್ ಅವರು 1987 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮರಣದವರೆಗೂ ಸಲಿಂಗಕಾಮದ ಆರೋಪಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಡೈಲಿ ಮಿರರ್ ಅಂಕಣಕಾರನ ಮೇಲೆ ಮೊಕದ್ದಮೆ ಹೂಡಿದರು. ಮನರಂಜನಾ ಉದ್ಯಮವು ಈಗ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಲಿಂಗ ಗುರುತಿನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸುತ್ತದೆಯಾದರೂ, LGBTQ + ಸ್ವೀಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ವಾದಿಸಲು ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ ಅನೇಕರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಮೌನವಿದೆ. ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಗಳು ಜನರ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳಾಗಿವೆ. ಫಿಲಿಪ್ ಬ್ರೆಟ್ ಮತ್ತು ಎಲಿಜಬೆತ್ ವುಡ್ ಹೇಳುವಂತೆ, "ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರವು ಸಲಿಂಗಕಾಮಿಗಳ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವಾಗಿದೆ". ಅನೇಕ ವಿಚಿತ್ರ ಜನರು, ಆದರೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಪುರುಷರು, ಬ್ರಾಡ್ವೇಯನ್ನು ಆನಂದಿಸುವವರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದರ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೈ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಪುರುಷರಲ್ಲಿ ಕೋಲ್ ಪೋರ್ಟರ್, ಲೊರೆನ್ಜ್ ಹಾರ್ಟ್, ನೋಯೆಲ್ ಕವರ್ಡ್, ಮಾರ್ಕ್ ಬ್ಲಿಟ್ಜ್ಸ್ಟೀನ್, ಆರ್ಥರ್ ಲಾರೆಂಟ್ಸ್, ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಬರ್ನ್ಸ್ಟೀನ್, ಜೆರೋಮ್ ರಾಬಿನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟೀಫನ್ ಸೊಂಧೀಮ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ನಿರ್ಮಾಪಕಿ ಚೆರಿಲ್ ಕ್ರಾಫೋರ್ಡ್ನಂತೆ ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಲೆಸ್ಬಿಯನ್ನರು ಸಹ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ನಿರ್ಮಾಪಕರ ಈ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ, ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರವು ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಕೋಡೆಡ್ ಸಂದೇಶಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, 1960 ಮತ್ತು 1970 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಬರೆ ಮತ್ತು ಎ ಕೋರಸ್ ಲೈನ್ನಂತಹ ಸಂಗೀತಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಸಂಗೀತವು 1990ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎಚ್ಐವಿ/ಏಡ್ಸ್ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದದ್ದು ಫಾಲ್ಸೆಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ರೆಂಟ್. ದಿ ರಾಕಿ ಹಾರರ್ ಪಿಕ್ಚರ್ ಶೋ ಮತ್ತು ಹೆಡ್ವಿಗ್ ಮತ್ತು ಆಂಗ್ರಿ ಇಂಚ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಟ್ರಾನ್ಸ್ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇತರ ಸಂಗೀತಗಳು ಸಹ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಡ್ರ್ಯಾಗ್ ಅಥವಾ ಡ್ರ್ಯಾಗ್ ಕ್ವೀನ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಸಂಗೀತಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕಿಂಕಿ ಬೂಟ್ಸ್. 1970 ಮತ್ತು 1970 ರ ದಶಕದ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿಕ್ಯು + ಸಂಗೀತದ ಕಾಲರೇಖೆಯು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ಕಾಲಿಟ್ಟಾಗ, ಡಿಸ್ಕೋಥೆಕ್ಗಳು ನೃತ್ಯ ಕ್ಲಬ್ಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಅಲ್ಲಿ ನೇರ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿತ ಸಂಗೀತವು ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿತ್ತು. ನಾಜಿಗಳು ಜಾಝ್, ಬೆಬಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಜಿಟ್ಟರ್ಬಗ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದ್ದರಿಂದ, ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಯುವಕರು ಅಮೆರಿಕನ್ ಸ್ವಿಂಗ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದಾಗ, ಡಿಸ್ಕೋದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು 1960 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1970 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಬಯಸುತ್ತಿದ್ದ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು, ಸಲಿಂಗಕಾಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನೋಗಳು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮತ್ತು ಮಿಯಾಮಿಯಂತಹ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕ್ಲಬ್ಗಳಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದರು. ಈ ಕ್ಲಬ್ಗಳಲ್ಲಿ, "ಡಿಸ್ಕೋ 1970 ರ ದಶಕದ ಏಡ್ಸ್ ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟೋನ್ವಾಲ್ ನಂತರದ ನೃತ್ಯ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ವಿಮೋಚನೆಯ ನಾಡಿ ಮಿಡಿತವಾಯಿತು". ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರತಿ-ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಏಕೀಕರಣವು "ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಗೆ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು" ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿತು. 1960ರ ದಶಕದ ಲೈಂಗಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕ್ರಾಂತಿಗಳು, ಮಹಿಳೆಯರು, ಕಪ್ಪು ಜನರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿಕ್ಯು + ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತರನ್ನು ಮನುಷ್ಯರೆಂದು ಗುರುತಿಸಲು ಮತ್ತು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟು, ಪ್ರತಿಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಗಮನಕ್ಕೆ ತರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಮರ್ಕ್ಯುರಿ, ಡೇವಿಡ್ ಬೋವೀ, ಗ್ರೇಸ್ ಜೋನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಅವರಂತಹ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿರುವಂತೆ, ಈ ಕ್ರಾಂತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕತೆಯು ಕಡಿಮೆ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ದ್ರವವಾಯಿತು. ಡಿಸ್ಕೋ, ಗ್ಲ್ಯಾಮ್ ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕಾ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು 1970 ರ ದಶಕದುದ್ದಕ್ಕೂ ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ವೇದಿಕೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದವು. ಕ್ವೀರ್ ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ, ಡಿಸ್ಕೋ ದೇಹದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೂಲಕ ಎಲ್ಲಾ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಜನರ ನಡುವೆ ಸೇತುವೆಯಾಗಿತ್ತು. ಡಿಸ್ಕೋ ಕೇವಲ ಸಂಗೀತ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವೂ ಆಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಜನರಿಗೆ ಸಮುದಾಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. "ಡಿಸ್ಕೋ ಪ್ಲುರಲಿಸಂ" ಭಾಗಶಃ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಹೀಗಾಗಿ ವರ್ಣ ಅಥವಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ಆರ್ಥಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನದಂತಹ ಕ್ವೀರ್ ಕೇಳುಗರ ಛೇದಕ ಗುರುತುಗಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯ ವರ್ಗವನ್ನು ರಚಿಸಿತು. 1977ರಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಟರ್ಡೇ ನೈಟ್ ಫೀವರ್ ಚಲನಚಿತ್ರವು ಡಿಸ್ಕೊವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಗೆ ತರುವವರೆಗೆ, ದಶಕದ ಬಹುಪಾಲು ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಡಿಸ್ಕೋ ಭೂಗತ ಕ್ಲಬ್ಗಳಿಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಚಲನಚಿತ್ರದ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಂತರ, ಡಿಸ್ಕೋ ಸುಮಾರು 4 ರಿಂದ 8 ಶತಕೋಟಿ ಡಾಲರ್ ಗಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಜಾಹೀರಾತು ಫಲಕದಲ್ಲಿ (1979) ಸರಾಸರಿ 20 ರಿಂದ 40 ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ಸಂವಹನಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಸ್ಯಾಟರ್ಡೇ ನೈಟ್ ಫೀವರ್ನ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಂತರ ಡಿಸ್ಕೋದ ಅಡಿಪಾಯವು ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದರೂ, ಅದರ ವಾಣಿಜ್ಯ ಯಶಸ್ಸು ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರ ಜನರಿಂದ ಬಿಳಿಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರಿಗೆ ಬದಲಾಗಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಡಿಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡ ಮೇಲ್ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಬಿಳಿಯ ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಒಳಹರಿವು ಹಲವಾರು ವಿಚಿತ್ರ ಜನರು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ದ್ವೇಷವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅದರ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಯಶಸ್ಸು ಡಿಸ್ಕೋವನ್ನು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಗೊಳಿಸಿದ್ದರಿಂದ ದೂರವಿರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಡಿಸ್ಕೋ ತನ್ನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೇಗೆ ಗಳಿಸಿತು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಟೀಕೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅದು ಕ್ವೀರ್ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿಯೇ ಉಳಿದಿದೆ. ದಿ ಗೇ ಲೆಫ್ಟ್ನ ರಿಚರ್ಡ್ ಡೈಯರ್ನಂತಹ ಲೇಖಕರು ಡಿಸ್ಕೋವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಅದರ ಹಿಂದೆ ಕ್ವೀರ್ ಸಮುದಾಯವು ಒಗ್ಗೂಡಬಹುದು. ಡಿಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವು ಡಿಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಬಿಳಿ, ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಪುರುಷರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಡಿಸ್ಕೋ ದಿವಸ್" ಅಥವಾ ಡಿಸ್ಕೋ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಕಪ್ಪು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಡಿಸ್ಕೊ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಗುರುತುಗಳನ್ನು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೆಣ್ತನ, ಕಪ್ಪುತನ ಮತ್ತು ಸಲಿಂಗಕಾಮವನ್ನು ನೋಡುವ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ್ದರೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವು ಸಂಶೋಧನೆ ನಡೆಸುವಾಗ ಈ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿರುವವರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಡಿಸ್ಕೋ LGBTQ + ಸಂಗೀತದ ಏಕೈಕ ಜನಪ್ರಿಯ ಅಂಶವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ; ಸ್ಟೋನ್ವಾಲ್ನ ನಂತರ, ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ, ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಗಾಯಕ-ಗೀತರಚನಕಾರರ ಉದಯವಾಯಿತು. ಮಹಿಳಾ-ಮಾತ್ರ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಿಳಾ-ಮಾತ್ರ ಕಾಫಿಹೌಸ್ಗಳಂತಹ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಈ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕವು ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕತಾವಾದ ಅಥವಾ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕತಾವಾದದ ಸ್ಥಳಗಳಾಗಿದ್ದವು. 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನಡೆಯದಿದ್ದರೂ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಹಿಳಾ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಟ್ರಾನ್ಸ್ ಮಹಿಳೆ ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಜೀನ್ ಬರ್ಕ್ಹೋಲ್ಡರ್ ಅವರನ್ನು ಉತ್ಸವವನ್ನು ತೊರೆಯುವಂತೆ ಕೇಳಿದಾಗ ವಿವಾದಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಈ ಉತ್ಸವವು ಈ ನಿರ್ಧಾರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅವರ "ಮಹಿಳೆಯಾಗಿ ಜನಿಸಿದ ಮಹಿಳೆ" ನೀತಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವಾದವನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು. ಗ್ಲ್ಯಾಮ್ ರಾಕ್ ದೃಶ್ಯವು ಕ್ವೀನ್ಸ್ ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಮರ್ಕ್ಯುರಿ, ಎಲ್ಟನ್ ಜಾನ್ ಮತ್ತು ಡೇವಿಡ್ ಬೋವೀ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಉಭಯಲಿಂಗಿ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಮೀಡಿಯಮ್ನ ಕ್ಲೌಡಿಯಾ ಪೆರ್ರಿ "ಗ್ಲ್ಯಾಮ್ ರಾಕ್ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಸ್ವರ್ಗವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಿಕ್ ರಾನ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಬೋವೀ ಅವರ ಮೋಜಿನ ಆಟವನ್ನು ನೋಡುವುದು ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿ ವಿಚಿತ್ರ ಮಗುವಿಗೆ ಭರವಸೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಜಾನ್ನ ಚುರುಕುತನವೂ ಸಹ ಬಹಳ ಸಮಾಧಾನಕರವಾಗಿತ್ತು. ಟಿ. ರೆಕ್ಸ್ನ ಮಾರ್ಕ್ ಬೋಲನ್ ಇನ್ನೂ ಊಹಾಪೋಹದ ವಿಷಯವಾಗಿದ್ದಾರೆ (ಕ್ರೀಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಸ್ನೇಹಿತನೊಬ್ಬ ಆತ ಡೆಟ್ರಾಯಿಟ್ ಮೂಲಕ ಬಂದಾಗ ಸುಮಾರು ಎಲ್ಲರೊಂದಿಗೂ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಖಚಿತವಾಗಿಲ್ಲ) ". ಗ್ಲ್ಯಾಮ್ ರಾಕ್ ಸಹ ಆಂಡ್ರೋಜಿನಸ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನ ಟಿಮ್ ಬೋವರ್ಸ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ, "ಗ್ಲ್ಯಾಮ್ನ ಗಾಯನವು ಫಲವತ್ತಾದ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆಃ" ನೀವು ಹುಡುಗರೋ ಅಥವಾ ಹುಡುಗಿಯೋ ಎಂದು ನಿಮ್ಮ ತಾಯಿಗೆ ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ". ಗ್ಲ್ಯಾಮ್ ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ಬುಚ್ ಮತ್ತು ಫೆಮ್ಮೇ ಆಗಿತ್ತುಃ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಉಭಯಲಿಂಗಿತ್ವ. ರಾಕ್ ದೃಶ್ಯದ ಮೊದಲ ಬಹಿರಂಗ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ತಾರೆ ಜೋಬ್ರೈತ್ ಕೂಡ ಗ್ಲ್ಯಾಮ್ ರಾಕ್ ದೃಶ್ಯದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು. 1980ರ ದಶಕವು ಕಲ್ಚರ್ ಕ್ಲಬ್, ಜಾರ್ಜ್ ಮೈಕೆಲ್ ಮತ್ತು ವಾಮ್!, ಫ್ರಾಂಕಿ ಗೋಸ್ ಟು ಹಾಲಿವುಡ್, ಮೆಲಿಸ್ಸಾ ಎಥೆರಿಡ್ಜ್, ಪೆಟ್ ಶಾಪ್ ಬಾಯ್ಸ್, ಡೆಡ್ ಆರ್ ಅಲೈವ್ ಮತ್ತು ಎರೇಸರ್ ಮುಂತಾದ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಲಿಂಗ ಬೆಂಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಸ್ ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಎಂಬ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿಕ್ಯು + ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒಡ್ಡಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡಿತು. 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಕ್ವೀರ್ ಸಮುದಾಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಂತಹ ಅನೇಕ ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ಭೂಗತ ಕ್ವೀರ್ ಕ್ಲಬ್ಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನುಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಸಂಗೀತ ವೀಡಿಯೊಗಳು LGBTQ + ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬ್ರಾನ್ಸ್ಕಿ ಬೀಟ್ನ "ಸ್ಮಾಲ್ಟೌನ್ ಬಾಯ್", ಪೆಟ್ ಶಾಪ್ ಬಾಯ್ಸ್ನ "ಡೊಮಿನೊ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್" ಮತ್ತು ಮಡೊನ್ನಾಳ "ವೋಗ್" ಸೇರಿವೆ. ಈ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಿಂಡಿ ಲಾಪರ್, ಲೊಲೆಟ್ಟಾ ಹಾಲೊವೇ, ಗ್ಲೋರಿಯಾ ಗೇನೋರ್, ಬಾಬ್ ಮೋಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಜೂಡಾಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಟ್ ನಾಯಕ ರಾಬ್ ಹಾಲ್ಫೋರ್ಡ್ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಐಕಾನ್ಗಳಾಗಿದ್ದರು. 70 ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕದ ಡಿಸ್ಕೋ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಕ್ವೀರ್ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಲೈಂಗಿಕ ಮತ್ತು ಲಿಂಗ ದ್ರವತೆಯು ಹೆಚ್ಚೆಚ್ಚು ಗೋಚರವಾಗುತ್ತಿದ್ದು, ಇದು ಡೇವಿಡ್ ಬೋವೀ, ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಮರ್ಕ್ಯುರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಿನ್ಸ್ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಗಡಿಗಳನ್ನು ತಳ್ಳುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. "ಬಾಯ್ಸ್ ಕೀಪ್ ಸ್ವಿಂಗ್" ಗಾಗಿ ಬೋವೀ ಅವರ 1979 ರ ಸಂಗೀತ ವೀಡಿಯೋ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರೋಜಿನಿಯ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ವೀಡಿಯೊದಲ್ಲಿ, ಬೋವೀ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಲ್ಲದವನಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅಸಾಧಾರಣ ಪುರುಷತ್ವದವನಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಪಿತೃಪ್ರಭುತ್ವದಿಂದ ಪಡೆದ ಪುರುಷರ ಅನುಭವದ ಪ್ರಯೋಜನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ("ನೀವು ಸಮವಸ್ತ್ರವನ್ನು ಧರಿಸಬಹುದು", "ವಾಹನ ಚಲಾಯಿಸಲು ಕಲಿಯಿರಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ", ಮತ್ತು "ನೀವು ಹುಡುಗನಾಗಿದ್ದಾಗ ಜೀವನವು ಚೆರ್ರಿಯ ಪಾಪ್ ಆಗಿದೆ") ಏಕತಾನವಾಗಿ ಹಾಡುವ ಮೂಲಕ ಅವರು ವೀಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಡೆಡ್ಪ್ಯಾನ್ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ವೀಡಿಯೊದ ನಿರಂತರ ಮಂದ ಧ್ವನಿಯು ವ್ಯಂಗ್ಯದ ಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಬೋವೀಗೆ ಡ್ರ್ಯಾಗ್ನಲ್ಲಿ ಕತ್ತರಿಸುವ ಕ್ಯಾಮರಾದಿಂದ ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಬೋವೀ ಅವರ ಲಿಂಗ ಗುರುತಿನ ಬಗ್ಗೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ವೀಡಿಯೊದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬೋವೀ ಡ್ರ್ಯಾಗ್ನಲ್ಲಿ ರನ್ವೇಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ತೋಳಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಂಪು ಲಿಪ್ಸ್ಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಒರೆಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಅದರ ಪುರುಷ ಪ್ರತಿರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಸ್ತ್ರೀ ಗುರುತಿನೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕಲಾವಿದರ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ದ್ರವತೆಯು ವಿಚಿತ್ರ ಜನರಿಗೆ ಸುರಕ್ಷಿತ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಇಟಾಲೋ ಡಿಸ್ಕೋ, ಹೌಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಹೈ-ಎನ್ಆರ್ಜಿ ಮತ್ತು ಫ್ರೀಸ್ಟೈಲ್ನಂತಹ ಡಿಸ್ಕೋ ನಂತರದ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿಕ್ಯು + ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಈ ಸಂಗೀತವು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಚಲಿತವಾಯಿತು, ಮತ್ತು LGBTQ + ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಡಿಜೆ ಲ್ಯಾರಿ ಲೆವನ್ ತಮ್ಮ ಡಿಜೆ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಡಿಸ್ಕೋ ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ ಗ್ಯಾರೇಜ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾದಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕ ಫೆಡೆರಿಕೊ ಮೌರಾ ನೇತೃತ್ವದ ಹೊಸ ತರಂಗ ಬ್ಯಾಂಡ್ ವೈರಸ್, 1980 ರ ದಶಕದ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಪುರುಷರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಲೈಂಗಿಕತೆ, ಪುರುಷ ವೇಶ್ಯಾವಾಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಭೂಗತ ಪಾರ್ಟಿಗಳು; ಮತ್ತು ಮೌರಾ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ರಾಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಹೋಮೋಫೋಬಿಕ್ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದ ಅಬ್ಬರದ, ಲೈಂಗಿಕ ವೇದಿಕೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಈ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮರಿಲಿನಾ ರಾಸ್, ಸಾಂಡ್ರಾ ಮಿಹಾನೊವಿಚ್ ಮತ್ತು ಸೆಲೆಸ್ಟ್ ಕಾರ್ಬಲ್ಲೊ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಭಿನ್ನಲಿಂಗೀಯವಲ್ಲದ ಮಹಿಳೆಯರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವೂ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ರಾಸ್ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಗೀತೆ "ಪೋರ್ಟೊ ಪೊಲೆನ್ಸಾ" ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದನ್ನು ಮಿಹಾನೊವಿಚ್ 1981-1982ರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದರು. 1984ರಲ್ಲಿ, ಮಿಹಾನೊವಿಚ್ ಅವರು "ಐ ಆಮ್ ವಾಟ್ ಐ ಆಮ್" ನ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭಾಷೆಯ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು "ಸೋಯ್ ಲೋ ಕ್ಯೂ ಸೋಯ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಗೀತೆಯಾಯಿತು. ಮಿಹಾನೊವಿಚ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಬಲ್ಲೊ ನಂತರ ಪಾಪ್ ಜೋಡಿಯಾಗಿ ಸೇರಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು 1988 ರಲ್ಲಿ ಸೊಮೊಸ್ ಮೋತೋ ಮಾಸ್ ಕ್ಯೂ ಡಾಸ್ ಎಂಬ ಆಲ್ಬಂ ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು. 1990ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬ್ಲರ್ ಅವರ 1994ರ ಏಕಗೀತೆ "ಗರ್ಲ್ಸ್ & ಬಾಯ್ಸ್" ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು, ಇದು ಆಂಡ್ರೋಜಿನಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾನ್ ಸೆಕ್ಸುವಾಲಿಟಿಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿತು. ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಸಂಗೀತಗಾರ್ತಿ ಮೆಲಿಸ್ಸಾ ಎಥೆರಿಡ್ಜ್ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಜನಸಂದಣಿಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ತನ್ನ "ಕಮ್ ಟು ಮೈ ವಿಂಡೋ" ಹಾಡಿನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಲಿಂಗ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿಕ್ಯು + ಪೋಷಕರ ಹಕ್ಕುಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು. ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾದ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಸಮುದಾಯವು ಆಚರಿಸುವ ಅವರ ಆಲ್ಬಂ ಮುಜೆರ್ ಕಾಂಟ್ರಾ ಮುಜೆರ್ (1990) ನ ಕವರ್ ಆರ್ಟ್ಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೆಲೆಸ್ಟ್ ಕಾರ್ಬಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಸಾಂಡ್ರಾ ಮಿಹಾನೊವಿಚ್. 1990 ರಲ್ಲಿ, ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾದ ಗಾಯಕರಾದ ಸಾಂಡ್ರಾ ಮಿಹಾನೊವಿಚ್ ಮತ್ತು ಸೆಲೆಸ್ಟ್ ಕಾರ್ಬಲ್ಲೊ (ಅವರು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಜೋಡಿಯೂ ಆಗಿದ್ದರು) ತಮ್ಮ ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಆಲ್ಬಂ ಅನ್ನು ಪಾಪ್ ಜೋಡಿಯಾಗಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು, ಮುಜೆರ್ ಕಾಂಟ್ರಾ ಮುಜೆರ್. ಈ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಗೋಚರತೆಯ ಹೆಗ್ಗುರುತಾಗಿ ಆಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಸ್ಥಳೀಯ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಎಲ್. ಜಿ. ಬಿ. ಟಿ. ಪರವಾದ ಕಾನೂನುಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೋಮೋಫೋಬಿಯಾವನ್ನು ಖಂಡಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಳವು 1990ರ ದಶಕದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಜನನಿಬಿಡಗೊಳಿಸಿತು. ಪ್ಲೇಸ್ಬೊ, ಅಲ್ಕಾಜಾರ್, ರೈಟ್ ಸೇಡ್ ಫ್ರೆಡ್, ಮಾನಾ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗುಂಪುಗಳು ಮಿತ್ರರಾಷ್ಟ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಸೇರಿಕೊಂಡವು. ಪ್ಯಾನ್ಸಿ ವಿಭಾಗ ಮತ್ತು ಟ್ರೈಬ್ 8 ನಂತಹ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಹಾರ್ಡ್ಕೋರ್ ಪಂಕ್ನ ಕ್ವೆರ್ಕೋರ್ ಶಾಖೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದವು. ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಕವಿ ಡ್ರೂ ಬ್ಲಡ್ ಬರೆದ "ಅಕ್ಸೆಪ್ಟ್ ಇಟ್" ಸೇರಿದಂತೆ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಪಂಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಮೊರಲ್ ಸೆಕ್ಸ್ನ ಸದಸ್ಯ ರಾಬಿ ರಿವರ್ಬ್ ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಮಾಡಿದರು. 2000 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಸಂಗೀತವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಮತ್ತು ಲೇಡಿ ಗಾಗಾ, ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾ ಅಗುಲೆರಾ, ವಿಲ್ ಯಂಗ್, ಸಿಸರ್ ಸಿಸ್ಟರ್ಸ್, ದಿ ಗಾಸಿಪ್, ರುಪಾಲ್, ಮಿಕಾ, ಡರಿಯೊ, ಆಡಮ್ ಲ್ಯಾಂಬರ್ಟ್, ಲಾರೆನ್ ಜೌರೆಗುಯಿ, ಸಾಕಿಮಾ, ಡಾನ್ಸ್ಟಾರ್, ನಿಯಾನ್ ಟ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ಮಿಲೀ ಸೈರಸ್ ಅವರಂತಹ ಹೊಸ ಕಲಾವಿದರು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಉದ್ಯಮವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು, ಸಮಾನತೆ ಮತ್ತು ಸಕಾರಾತ್ಮಕತೆಯ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಹರಡಿದರು. 2010ರ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಗಾಯಕ ಚೆಲಿ ರೈಟ್ ಅವರು ಸಾವಿನ ಬೆದರಿಕೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು ಮತ್ತು 2010ರಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ನಂತರ ದಾಖಲೆಯ ಮಾರಾಟದಲ್ಲಿ ಕುಸಿತ ಕಂಡರು. ಆಕೆ ತನ್ನ ಅನುಭವದ ಕುರಿತಾದ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರವಾದ ವಿಶ್ ಮಿ ಅವೇ ಅನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಇದು 2012 ರಲ್ಲಿ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್, ಸಿಯಾಟಲ್ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ ಮತ್ತು ಟಾಲ್ಗ್ರಾಸ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ನ ಟ್ರೋಫಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದುಕೊಂಡಿತು. 2012ರಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ವಿರುದ್ಧ! ಗಾಯಕಿ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಟ್ರಾನ್ಸ್ ವುಮನ್ ಆಗಿ ಹೊರಬಂದರು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಲಾರಾ ಜೇನ್ ಗ್ರೇಸ್ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಿಕೊಂಡರು. ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಟೆಗನ್ ಮತ್ತು ಸಾರಾರಂತಹ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಕಲಾವಿದರು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು; ಈ ಜೋಡಿಯು 2014 ರಲ್ಲಿ ಓರಿಯೊಗಾಗಿ ಸಹಿಷ್ಣುತೆಯ ಪರವಾದ ಜಾಹೀರಾತಿನ ಜಿಂಗಲ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ಯೂಟ್ಯೂಬ್, ಟಂಬ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಇನ್ಸ್ಟಾಗ್ರಾಮ್ನಂತಹ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾಧ್ಯಮ ವೇದಿಕೆಗಳು ಕ್ವೀರ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವು. ಈ ತಾಣಗಳು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಲೇಬಲ್ನ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದೇ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಪ್ಲೋಡ್ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತದ ಲೇಬಲ್ಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವಿಚಿತ್ರ ಅನುಭವವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುವುದನ್ನು ತಡೆಯಬಹುದು. 2013ರಲ್ಲಿ, ತಮ್ಮ ಚೊಚ್ಚಲ EP TRXYE ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುವ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೊದಲು, ಟ್ರಾಯ್ ಶಿವನ್ ತಮ್ಮ ಯೂಟ್ಯೂಬ್ ಚಾನೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಮುಂಬರುವ ವೀಡಿಯೊವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು. ಈ ವೀಡಿಯೊವು ಶಿವನ್ ಅವರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಸಂಗೀತ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಅಪಾಯಕ್ಕೆ ಸಿಲುಕಿಸದೆ ತಮ್ಮ ಗುರುತನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಶಿವನ್ ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ವೀರ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅನೇಕ ದಶಕಗಳಿಂದ, ಕ್ವೀರ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅವರು ಹೊರಬಂದರೆ, ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾಧ್ಯಮದ ಸ್ವಯಂ-ಪ್ರಕಾಶನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಕ್ವೀರ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಅಪಾಯಕ್ಕೆ ಸಿಲುಕಿಸದೆ ಅವರ ಗುರುತುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತವೆ. 2020ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಮ್ಮ ವಿಚಿತ್ರ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಜೀವಿಸುವ ಪ್ರಮಾಣ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಕೆಲವರು ಇದನ್ನು ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಬದಲಾವಣೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಹಿಂದೆ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಿಳಿ, ನೇರ ಪುರುಷರಾಗಿದ್ದರು. ಇಂದಿನಂತೆ, ಕೆಲವು ಉನ್ನತ ಕಲಾವಿದರು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಕ್ವಿಯರ್ ಕಂಟ್ರಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಿಲ್ ನಾಸ್ ಎಕ್ಸ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಂಟ್ರಿ ರಾಪ್ "ಓಲ್ಡ್ ಟೌನ್ ರೋಡ್" ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದಾಗ ಅದು ಕಿರು-ರೂಪದ ವೀಡಿಯೊ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಟಿಕ್ಟಾಕ್ನಲ್ಲಿ ವೈರಲ್ ಆಯಿತು. ಖ್ಯಾತಿಗೆ ಬಂದಾಗಿನಿಂದ, ಲಿಲ್ ನಾಸ್ ಎಕ್ಸ್ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ತನ್ನ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಯುವ, ವಿಚಿತ್ರ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸದ ಮೆಸಿಯಾಹ್ ಆಗಿ ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ತನಗೆ ಜಾಗವನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಈ ಹೆಚ್ಚಳವು ಇತರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ತಂದಿತು. ಕೌಂಟಿ ಸಂಗೀತವು ಈಗ ಅಮೆರಿಕದ ಡ್ರ್ಯಾಗ್ ಕ್ವೀನ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರಾದ ಟ್ರಿಕ್ಸಿ ಮ್ಯಾಟೆಲ್ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತಗಾರ ಆರ್ವಿಲ್ಲೆ ಪೆಕ್ ಅವರನ್ನು ಈ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಪರ ಕಲಾವಿದರನ್ನಾಗಿ ಹೊಂದಿದೆ, ಅವರು ಈ ಹಿಂದೆ ಅವರನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸದಿರಬಹುದು. ಈ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಜೊತೆಗೆ, ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಕಲಾವಿದರೂ ಇದ್ದಾರೆ. ಗಾರ್ತ್ ಬ್ರೂಕ್ಸ್, ಕ್ಯಾರಿ ಅಂಡರ್ವುಡ್, ಟಿಮ್ ಮೆಕ್ಗ್ರಾ, ಕೇಸಿ ಮಸ್ಗ್ರೇವ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಾರೆನ್ ಮೋರಿಸ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಸಮುದಾಯದ ಮಿತ್ರರಾಗಿ ಮುಂದೆ ಬಂದಿದ್ದಾರೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ರಾಜಕೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯವು ವಿಚಿತ್ರ ಗುರುತುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಈ ಬದಲಾವಣೆಯ ಪ್ರೇರಕ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಕ್ವೀರ್ ಕಲಾವಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಗಳನ್ನು ಕ್ವೀರ್ ಹಕ್ಕುಗಳಿಗಾಗಿ ವಾದಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಅನೇಕ ಯಶಸ್ವಿ ಕಲಾವಿದರು ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ರೂಢಿಗಳನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಿನ್ಸ್, ಡೇವಿಡ್ ಬೋವೀ, ಚೆರ್ ಮತ್ತು ಮಡೊನ್ನಾ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಲಿಂಗ-ಬಾಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ, ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಮತ್ತು ನೇರವಾದ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮಸುಕಾಗಿಸಲು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಹೆಚ್ಚು ಕ್ವೀರ್ ಕಲಾವಿದರು ಕ್ವೀರ್ ಅನುಭವವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಕ್ವೀರ್ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ಕ್ವೀರ್ ಆಗಿರುವ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಕ್ವೀರ್ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲು ಒಂದು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವು ಯಾವಾಗಲೂ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಹಿಷ್ಣುತೆಯು ಅಂತಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಹೊರಬರಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿದೆ. ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟರ್, ಟಾಮ್ ರಾಬಿನ್ಸನ್, ಜಾನಿಸ್ ಇಯಾನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಲೈಂಗಿಕ ವಿಮೋಚನೆ ಚಳವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಇದಕ್ಕೆ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಅನೇಕ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಲ್ಟನ್ ಜಾನ್, 1990ರ ದಶಕದ ಬಿಲ್ಬೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ("ಕ್ಯಾಂಡಲ್ ಇನ್ ದಿ ವಿಂಡ್ 1997") ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಮಾರಾಟವಾದ ಏಕಗೀತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು, ಇದು 14 ವಾರಗಳವರೆಗೆ #1 ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿತ್ತು. ವಿಲ್ ಯಂಗ್ "ಎನಿಥಿಂಗ್ ಈಸ್ ಪೊಸಿಬಲ್"/"ಎವರ್ಗ್ರೀನ್" ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಹಾಡು 2000ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ದಶಕದ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಮಾರಾಟವಾದ ಏಕಗೀತೆಯಾಗಿತ್ತು. ಕಂಟ್ರಿ ಗಾಯಕ ಟೈ ಹೆರ್ನ್ಡನ್ 2014 ರಲ್ಲಿ ಬಿಲ್ಬೋರ್ಡ್ ಹಾಟ್ ಕಂಟ್ರಿ ಸಾಂಗ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ನಂಬರ್ ಒನ್ ಹಿಟ್ಗಳ ನಂತರ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿಯಾಗಿ ಹೊರಬಂದರು. 2010 ಮತ್ತು 2020ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಲಿಲ್ ನಾಸ್ ಎಕ್ಸ್, ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಲೇಡಿ ಗಾಗಾ, ಟ್ರಾಯ್ ಶಿವನ್ ಮತ್ತು ಹೇಲಿ ಕಿಯೋಕೋ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ ಹುಡುಗಿ ಮತ್ತು ಇಂಡೀ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಡೋಡಿಯಂತಹ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಇತರ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಹಾಡುಗಳು ಬಿಲ್ಬೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿವೆ. LGBTQ +-ಆಧಾರಿತ ಸಂಗೀತ LGBTQ ಸಮುದಾಯದ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆರಂಭಿಕ US ಅಗ್ರ 40 ಏಕಗೀತೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಬೈಸೆಕ್ಸುವಲ್ ರಾಕರ್ ಲೌ ರೀಡ್ನ 1972 ರ ಹಾಡು "ವಾಕ್ ಆನ್ ದಿ ವೈಲ್ಡ್ ಸೈಡ್", ಇದು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ವೃತ್ತದ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ, ದ್ವಿ ಮತ್ತು ಟ್ರಾನ್ಸ್ ಸದಸ್ಯರ ಜೀವನವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದೆ. ದಿ ಕಿಂಕ್ಸ್ನ "ಲೋಲಾ" ಮತ್ತು ಡೇವಿಡ್ ಬೋವೀ ಅವರ "ರೆಬೆಲ್ ರೆಬೆಲ್" ನಂತಹ ಇತರ ಹಿಟ್ ಚಿತ್ರಗಳೂ ಸಹ ರಾಕ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಲ್ಲದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆದವು. ಟಾಮ್ ರಾಬಿನ್ಸನ್ ಅವರ 1978 ರ ಹಿಟ್ "ಗ್ಲಾಡ್ ಟು ಬಿ ಗೇ" ಯು ಯುಕೆ ತನ್ನ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ನಾಗರಿಕರನ್ನು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ನಡೆಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಖಂಡಿಸಿ ಪಂಕ್ ಗೀತೆಯಾಯಿತು. ಹಿಂದೆ, ಸಂಗೀತದ ವೀಡಿಯೊಗಳನ್ನು ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಸಂಗೀತದ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಮಡೊನ್ನಾಳ "ವೋಗ್" ಹಾಡಿನ ಸಂಗೀತ ವೀಡಿಯೊದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ. ಅಂದಿನಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಕಲಾವಿದರ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. 2016 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ಲೆಚರ್ ಅವರ "ವೇಸ್ಟ್ಡ್ ಯೂತ್" ಹಾಡಿನ ಸಂಗೀತ ವೀಡಿಯೋವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸ್ತ್ರೀ ಪ್ರೇಮದ ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಏಪ್ರಿಲ್ 2018 ರಲ್ಲಿ, ಜಾನೆಲ್ಲೆ ಮೊನೇ ತನ್ನ ಆಲ್ಬಂ ಡರ್ಟಿ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾನ್ ಸೆಕ್ಸುವಲ್ ಆಗಿ ಹೊರಬಂದರು ಮತ್ತು "ಮೇಕ್ ಮಿ ಫೀಲ್" ಹಾಡನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು; ಇಬ್ಬರು ಕ್ಲಬ್ ಹೋಗುವವರಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಸಂಗೀತ ವೀಡಿಯೊ. ನೇರ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಂಗೀತ ವೀಡಿಯೊಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಚಿತ್ರ ಮಿತ್ರರಾಗಿ ಅವರ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಗಟ್ಟಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. "ಕಾಲ್ ಮಿ ಮೇಬಿ" ಗಾಗಿ ಕಾರ್ಲಿ ರೇ ಜೆಪ್ಸನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ವೀಡಿಯೋ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಪುರುಷ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಹಾಡುಗಳ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಗುರುತನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಒಂದು ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ರಾಂಕ್ ಓಷನ್ ಅವರ 2012 ರ ಆಲ್ಬಂ ಚಾನೆಲ್ ಆರೆಂಜ್ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸುವಾಗ ಪುರುಷ ಸರ್ವನಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆಕೆಯ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು "ಲೆಸ್ಬಿಯನ್ ಜೀಸಸ್" ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರಿಟ್ಟ ಹೇಲಿ ಕಿಯೋಕೋ, ತನ್ನ 2015 ರ ಹಾಡು "ಗರ್ಲ್ಸ್ ಲೈಕ್ ಗರ್ಲ್ಸ್" ಬಿಡುಗಡೆಯೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಲೈಂಗಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಿದರು. 2017ರಲ್ಲಿ, ಯೂಟ್ಯೂಬರ್ ಮತ್ತು ಗಾಯಕ-ಗೀತರಚನಾಕಾರ ಡೋಡಿ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಅವರು ತಮ್ಮ "ಐ ಆಮ್ ಬೈಸೆಕ್ಸುವಲ್-ಎ ಕಮಿಂಗ್ ಔಟ್ ಸಾಂಗ್" ಹಾಡನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು. ನೇರ ಮತ್ತು ಸಿಸ್ಜೆಂಡರ್ ಮಿತ್ರರಾಷ್ಟ್ರಗಳು ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ-ಆಧಾರಿತ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸಿವೆ. ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಕಲಾವಿದ ಫಿಲ್ ವಸ್ಸಾರ್ ಅವರು 2009 ರಲ್ಲಿ "ಬಾಬಿ ವಿತ್ ಆನ್ ಐ" ಹಾಡನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಟ್ರಾನ್ಸ್ಜೆಂಡರ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸ್ವೀಕಾರವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಹಾಸ್ಯಮಯ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಗಾಯಕ-ಗೀತರಚನಾಕಾರ ಹೋಜಿಯರ್ "ಟೇಕ್ ಮಿ ಟು ಚರ್ಚ್" ಹಾಡನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು, ಅದರ ಸಂಗೀತ ವೀಡಿಯೋ ಭಾಗಶಃ ಧರ್ಮ-ಆಧಾರಿತ ಹೋಮೋಫೋಬಿಯಾವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. "1-800-273-8255", ಲಾಜಿಕ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಸ್ಸಿಯಾ ಕಾರಾ ಅವರು ಹಾಡಿದ ಹಾಡು, ಹೋಮೋಫೋಬಿಯಾ ಮತ್ತು ಅದು ಉಂಟುಮಾಡುವ ನೋವನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾಕ್ಲೆಮೋರ್ ಮತ್ತು ರಯಾನ್ ಲೆವಿಸ್ ಅವರು ಮೇರಿ ಲ್ಯಾಂಬರ್ಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿ "ಸೇಮ್ ಲವ್" ಎಂಬ ಹಾಡನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದು ಸಲಿಂಗ ವಿವಾಹದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಹಾಡಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರೀತಿಯು ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಜಯಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಅವಿಸಿಯ ಏಕಗೀತೆ "ಸಿಲ್ಹೌಟ್ಸ್" ನ ಸಂಗೀತ ವೀಡಿಯೋವು ಲಿಂಗ ಮರುಹೊಂದಿಸುವಿಕೆಯ ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸೆಗೆ ಒಳಗಾಗುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ತ್ರೀ ಉಭಯಲಿಂಗಿತ್ವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದಾಗ ನೇರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಉಭಯಲಿಂಗಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಕೇಟಿ ಪೆರಿಯ 2008 ರ ಹಾಡು "ಐ ಕಿಸ್ಡ್ ಎ ಗರ್ಲ್" ಮತ್ತು ರೀಟಾ ಓರಾರ 2018 ರ ಹಾಡು "ಗರ್ಲ್ಸ್" ಎರಡೂ ಸ್ತ್ರೀ ಸಲಿಂಗ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಸಮುದಾಯದ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ "ಟೋನ್-ಡೆಫ್" ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪೆರ್ರಿಯವರ ಹಾಡನ್ನು ಅದರ ಕ್ವೀರ್ಬೈಟಿಂಗ್ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಟೀಕಿಸಲಾಯಿತು. ಬಹುಪಾಲು ಎಲ್. ಜಿ. ಬಿ. ಟಿ ಜನರಿಗೆ ಅಸಂಬದ್ಧವಾದ "ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಹಂತ" ವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಈ ಹಾಡನ್ನು ಟೀಕಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಐ ಕಿಸ್ಡ್ ಎ ಗರ್ಲ್" ನ ಸಂಗೀತ ವೀಡಿಯೋವು ವೀಡಿಯೊದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಪೆರಿಯ ಅಪಾಯಕಾರಿ ನಡವಳಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಉಭಯಲಿಂಗಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಭ್ರೂಣವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿಚಿತ್ರ ಮಹಿಳೆಯರ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡೂ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರೀಟಾ ಓರಾ ಮತ್ತು ಕೇಟಿ ಪೆರ್ರಿ ಇಬ್ಬರೂ ನೇರವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪೆರ್ರಿಯನ್ನು ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿಕ್ಯು + ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಆಕೆಯನ್ನು ಲೈಂಗಿಕವಾಗಿ ದ್ರವ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಓರಾ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, "ಜನರು ಅದನ್ನು ನೋಡಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರಿಗೆ [ಅವಳ] ಅನುಭವದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, [ಅವಳು] ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದಳು", ಮತ್ತು ಟೀಕೆಯ ನಂತರದ ಅವಧಿಯು "ಬಹಳ ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿತ್ತು" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಈ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಉಭಯಲಿಂಗಿತ್ವದ ಚಿತ್ರಣವು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದದ್ದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಏಕೆಂದರೆ "ಕಳೆದ 10 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂಭಾಷಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದ್ದೇವೆ" ಮತ್ತು "ಉಭಯಲಿಂಗಿತ್ವವು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಿದಂತೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ದ್ರವತೆ ಇರಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಅವಳು ಭಾವಿಸುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ಪೆರ್ರಿ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂದಿನ ಪಾಪ್ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಈ ಹಾಡಿಗೆ ಸ್ಥಾನವಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು "[ಅವಳು] ಆ ಹಾಡನ್ನು ಮತ್ತೆ ಬರೆಯಬೇಕಾದರೆ, [ಅವಳು] ಬಹುಶಃ ಅದರ ಮೇಲೆ ಸಂಪಾದನೆ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ, "ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಇದು ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೂಢಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ". ಉಭಯಲಿಂಗಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಲೇಡಿ ಗಾಗಾ, ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿಲಕ್ಷಣತೆಯ ಅರಿವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ್ದಾರೆ. ಗಾಗಾ ಅವರ 2011 ರ ಹಾಡು "ಬಾರ್ನ್ ದಿಸ್ ವೇ" ಅನ್ನು ಅದರ ಸ್ವಯಂ-ಪ್ರೀತಿಯ ಸಂದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಗೀತೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಬಾರ್ನ್ ದಿಸ್ ವೇ" ಯೊಂದಿಗೆ, ಗಾಗಾ ಅವರು ಕ್ವೀರ್ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ಆಚರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಸ್ವೀಕಾರವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಈ ಹಾಡು ಅನೇಕ ವಿಚಿತ್ರ ಜನರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಅಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಆಚರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದೆ. ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ನಟ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚಾವೆಜ್ ಅವರು ತಮ್ಮ "ಲಿಬರ್ಟಾಡ್" ಹಾಡನ್ನು ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಹಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ನಿಲುವು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಳಸಿದರು. ಟ್ರಾಯ್ ಶಿವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು "ಹೆವೆನ್", "ಬ್ಲೂಮ್" ಮತ್ತು "ಮೈ ಮೈ ಮೈ!" ನಂತಹ ಚಿಲ್ ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾವಾದದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗಿಸುವ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಸಹಸ್ರವರ್ಷದ ಸಂಗೀತದ ಅಧಿಕೃತ ಭಾವನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದೆ. ಜೆಸ್ ಯಂಗ್ ತನ್ನ ಪ್ಯಾನ್ ಸೆಕ್ಸುವಾಲಿಟಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತರುತ್ತಾನೆ. ಆಕೆಯ ಮೊದಲ ಸಿಂಗಲ್ "ಷಾಂಪೇನ್ & ಕ್ಯಾವಿಯರ್" ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಷ್ಟೆ. ಎರಡನೇ ಪದ್ಯವನ್ನು ಮೂಲತಃ "ಅವಳ ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಏಕೈಕ ಬೆಂಕಿ, ಅವಳು ನನ್ನ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದಾಗ ಅದು ಮಿನುಗುವ ರೀತಿ" ಎಂದು ಬರೆಯಲಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಈಗ ಅದು "ಅವನು" ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಗೆಳತಿಯನ್ನು ಪುರುಷ-ಸರ್ವನಾಮದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ಅವಳು ಮರು-ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಮಾಡಿದಾಗ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಡೇಟಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು. ಸೂಪರ್ ಗ್ರೂಪ್ ಬಾಯ್ಜೆನಿಯಸ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಮೂವರು ಸದಸ್ಯರು ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಅಥವಾ ಉಭಯಲಿಂಗಿಗಳಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. 2001 ರಿಂದ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಔಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅವಾರ್ಡ್ಸ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಗ್ರ್ಯಾಮಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ವಾರ್ಷಿಕ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಸಮಾರಂಭವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ. 1990 ರಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ ಬಿಯೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಡಾನ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ 501 (ಸಿ) (3) ಸಂಸ್ಥೆಯಾದ ಔಟ್ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಇಂಕ್ ಅನ್ನು 2007 ರಲ್ಲಿ ಡೈಡ್ರಾ ಮೆರೆಡಿತ್ ಅವರು ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಎಂದು ಮರು-ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮಕ್ಕೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ಕೆಲವು ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಈ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗೇ ಸ್ಕಿನ್ ಹೆಡ್ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಸಮುದಾಯ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಮಾರ್ಕೆಟಿಂಗ್ ಹಿಪ್ ಹಾಪ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು ಕ್ವೆರ್ಕೋರ್ ಸ್ಟಾಪ್ ಮರ್ಡರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಜೆಡಿ ಡೋಯ್ಲ್ ಅವರ ಕ್ವೀರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಿಸ್ಟರಿ 101 glbtq.com ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಅವಲೋಕನ glbtq.com ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಅವಲೋಕನ Homoground.com ಕ್ವೀರ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಮುದಾಯ "ಐ ವಿಲ್ ಕಮ್ ಬ್ಯಾಕ್"-ಜಾರ್ಜ್ ಪ್ರೈಮ್ನ ಎಲ್ಜಿಬಿಟಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಹಾಡು