Soviet art
ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆಯು 1917ರ ರಷ್ಯಾದ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 1991ರಲ್ಲಿ ಅದರ ಪತನವಾಗುವವರೆಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಕ್ರಾಂತಿಯು ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದೊಳಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಅನುಮೋದಿತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆಯು 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆಯು ಯಾವ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಂಪುಗಳ ನಡುವೆ ತೀವ್ರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಿತ್ತು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಒಲವು ಮತ್ತು ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ತೀವ್ರಗಾಮಿ ಎಡಪಂಥೀಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಿಂದಾಗಿ ಈ ಹೋರಾಟವು ಇನ್ನಷ್ಟು ತೀವ್ರವಾಯಿತು. 1930 ರ ದಶಕದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ದಣಿದಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರತಿಪಾದಕರು ಪ್ರಮುಖ ಜ್ಯಾಕ್ ಆಫ್ ಡೈಮಂಡ್ಸ್ ಕಲಾವಿದರು ಸೇರಿದಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಮರಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ ನಿಜ ಜೀವನದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1930ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ (1879-1935) ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಗೆ ಮರಳಿದರು. ಎಡಪಂಥೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಬೆಂಬಲಿಗರ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಡೇವಿಡ್ ಶ್ಟೆರೆನ್ಬರ್ಗ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಡ್ರೆವಿನ್, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಟಾಟ್ಲಿನ್, ವಾಸ್ಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ, ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್, ಒಸಿಪ್ ಬ್ರಿಕ್, ಸೋಫಿಯಾ ಡೈಮ್ಶಿಟ್ಸ್-ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯಾ, ಓಲ್ಗಾ ರೊಜಾನೋವಾ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಮ್ಯಾಟ್ಯುಶಿನ್ ಮತ್ತು ನಾಥನ್ ಆಲ್ಟ್ಮನ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಸರ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಸೋವಿಯತ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಇಲಾಖೆಯ ನೀತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ವಿಭಾಗದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು 1919ರಲ್ಲಿ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಪುನಿನ್ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದರು. ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಣವು ಅರಿವಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರೆ, ಮಾನವ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಅದರ ನಂತರ ಅದು ಈಗಾಗಲೇ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ನೇರ ಅಡಚಣೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಅದರ ವರ್ಗ ಆಧಾರಿತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗುತ್ತದೆ", ಮತ್ತು "ಚಿತ್ರಣದ ಅಂಶವು ಈಗಾಗಲೇ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಧ್ಯಮವರ್ಗದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿದೆ". ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮೊದಲು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಪ್ರಗತಿಪರ ಪೂರ್ವ-ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಚ್ಛೇದನದ ಅಪಾಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಕಾರ್ಡೋವ್ಸ್ಕಿ, ಇಸಾಕ್ ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸಾವಿನೋವ್, ಅಬ್ರಾಮ್ ಅರ್ಕಿಪೋವ್, ಬೋರಿಸ್ ಕುಸ್ಟೋಡೀವ್, ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್, ಅರ್ಕಾಡಿ ರೈಲೋವ್, ಅನ್ನಾ ಓಸ್ಟ್ರೂಮೋವಾ-ಲೆಬೆಡೆವಾ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅವಿಲೋವ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸಮೊಖ್ವಾಲೋವ್, ಬೋರಿಸ್ ಐಯೋಗನ್ಸನ್, ರುಡಾಲ್ಫ್ ಫ್ರೆಂಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ನಡುವಿನ ನಿರಂತರ ವಾದಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಗೆ ಕೆಲವೇ ದಿನಗಳ ಮೊದಲು ಪ್ರೋಲೆಟ್ಕುಲ್ಟ್ ರಚನೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗದ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದ ಸೇವೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಾರ್ಕೊಂಪ್ರೋಸ್ನಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾಗಿದ್ದ ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಕುಸಿಯಿತು ಮತ್ತು 1932ರಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ವಿಸರ್ಜಿಸಲಾಯಿತು. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಳುವಳಿಯು ಪ್ರೊಲೆಟ್ಕಲ್ಟ್ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು, ಇದು ಅದರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ಮತ್ತು ಘನಾಕೃತಿಗಳಂತಹ ಆಧುನಿಕ ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಪ್ರೊಲೆಟ್ಕಲ್ಟ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಸೇರಿತ್ತು, ಪ್ರಮುಖ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಬೋರಿಸ್ ಅರ್ವಟೋವ್ (1896-1940). ಮತ್ತೊಂದು ಗುಂಪು ಯು. ಎನ್. ಓ. ವಿ. ಐ. ಎಸ್. ಆಗಿತ್ತು, ಇದು 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ನೇತೃತ್ವದ ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಆದರೆ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿತ್ತು. 1917ರಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯ ಪಿಂಗಾಣಿ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಂಗಾಣಿ ಪತ್ತೆಯಾದ ನಂತರ, ಇದನ್ನು ಪ್ರಚಾರದ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿಯೂ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪಿಂಗಾಣಿ ದೈನಂದಿನ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. 1920ರಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ, ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಹೊರಗೆ ಪಿಂಗಾಣಿ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು. ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಲೆಯು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಅನುಮೋದಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲೆಯ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. 1932ರ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಕ್ಷದ ಕೇಂದ್ರ ಸಮಿತಿಯು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ವಿಸರ್ಜಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಗಳ ಏಕೀಕೃತ ಸಂಘಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಬೇಕು ಎಂದು ತೀರ್ಪು ನೀಡಿತು. ಅಂತೆಯೇ, ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟವನ್ನು ಆಗಸ್ಟ್ 1932 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ-ನಂತರದ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿತು. ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆಯ ಯುಗವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. 1932ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ನಲ್ಲಿ, ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಎಕ್ಸಿಕ್ಯುಟಿವ್ ಕಮಿಟಿ ಮತ್ತು ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಕಮೀಸರ್ಗಳು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಅಂಗೀಕರಿಸಿದವು. ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಪ್ರೊಲೆಟೇರಿಯನ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ದೇಶದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ 15 ವರ್ಷಗಳ ನಿರಂತರ ಬದಲಾವಣೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೇಖೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯು 10,000ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಿಗೆ ಪದವಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸಮೊಖ್ವಾಲೋವ್, ಯೆವ್ಸೆ ಮೊಯ್ಸೆಯೆಂಕೊ, ಆಂಡ್ರೇ ಮೈಲ್ನಿಕೋವ್, ಯೂರಿ ನೆಪ್ರಿಂಟ್ಸೆವ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಲಕ್ಟಿಯೋನೋವ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅನಿಕುಶಿನ್, ಪಿಯೋಟರ್ ಬೆಲೋಸೋವ್, ಬೋರಿಸ್ ಉಗಾರೋವ್, ಇಲ್ಯಾ ಗ್ಲೇಜುನೋವ್, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಟಿಮ್ಕೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು. ಇಸಾಕ್ ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸಮೊಖ್ವಾಲೋವ್, ಬೋರಿಸ್ ಐಯೋಗನ್ಸನ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಡಯೇನೆಕಾ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಲಕ್ಟಿಯೋನೋವ್, ಯೂರಿ ನೆಪ್ರಿಂಟ್ಸೇವ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಶಾಲೆಗಳ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಮಾಸ್ಕೋ ಕಲಾವಿದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೆರಾಸಿಮೊವ್ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಜೋಸೆಫ್ ಸ್ಟ್ಯಾಲಿನ್ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಟ್ಬ್ಯೂರೊದ ಇತರ ಸದಸ್ಯರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವೀರೋಚಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು. ಕ್ಲಿಮೆಂಟ್ ವೊರೊಶಿಲೋವ್ ಅವರು ಪೀಪಲ್ಸ್ ಕಮಿಶರಿಯೆಟ್ ಆಫ್ ಡಿಫೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕರ್ತವ್ಯಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯವನ್ನು ಗೆರಾಸಿಮೊವ್ ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು ಎಂದು ನಿಕಿತಾ ಕ್ರುಶ್ಚೆವ್ ನಂತರ ಆರೋಪಿಸಿದರು. ಗೆರಾಸಿಮೋವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ತಂತ್ರಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1935-1960 ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಆ ಅವಧಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನವನ್ನು ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ನಿಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಆಗಿನ "ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶರಣಾದರು ಎಂಬ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಯಾವುದೇ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿದ್ದವು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸೋವಿಯತ್ ವಾಸ್ತವತೆಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಅನುಭವ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಕೊರತೆಯಿದ್ದರೂ, ಆ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾದ ವಿಟಾಲಿ ಮ್ಯಾನಿನ್, "ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ 1930 ರ ದಶಕದ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪುರಾಣ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವುದು ಒಂದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅದನ್ನು ನೈಜ ಜನರು ಆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಿದ್ದರು" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಜೀವನದ ಇನ್ನೊಂದು ಮುಖ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದು ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. 1937ರ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ವಿವಾದಗಳನ್ನು ಪಕ್ಷದ ಅಧಿಕಾರಶಾಹಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕವರ್ಗದ ಗೀಳು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದರ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಕ್ಕಿಹಾಕಿಕೊಳ್ಳದ ನಿಜವಾದ ಕಲಾವಿದರ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ ". 1950ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗ ಮತ್ತು 1960ರ ದಶಕದ ನಡುವಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಲೆಯು ತನ್ನ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿತ್ತು. 1930-50ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಿಂದ (ರೆಪಿನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್) ಪದವಿ ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದ್ದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಅವರು ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕಲೆಯು ಲೆವ್ ರುಸೋವ್, ವಿಕ್ಟರ್ ಒರೆಶ್ನಿಕೋವ್, ಬೋರಿಸ್ ಕೊರ್ನೀವ್, ಸೆಮಿಯಾನ್ ರೊಟ್ನಿಟ್ಸ್ಕಿ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಗೋರ್ಬ್, ಎಂಗೆಲ್ಸ್ ಕೊಜ್ಲೋವ್, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಟಿಮ್ಕೋವ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗ್ರಿಗೊರೀವ್, ಅಲೆಕ್ಸಿ ಗ್ರಿಟ್ಸಾಯ್, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಓವ್ಚಿನ್ನಿಕೋವ್, ವೆಚೆಸ್ಲಾವ್ ಝಗೊನೆಕ್, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಒಸಿಪೋವ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸೆಮಿಯೋನೋವ್, ಆರ್ಸೆನಿ ಸೆಮಿಯೋನೋವ್, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಗಲಖೋವ್, ಗೆಲಿ ಕೊರ್ಝೆವ್, ಅರ್ಕಾಡಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟೋವ್, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಪೊಜ್ಡನೀವ್, ಯೂರಿ ನೆಪ್ರಿಂಟ್ಸೇವ್, ಫ್ಯೋಡರ್ ರೆಶೆಟ್ನಿಕೋವ್, ಯೆವ್ಸೆ ಮುಂತಾದ ಕಲಾವಿದರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಅವರ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನರ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿ ಈ ಅವಧಿಯ ಕಲೆ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿತು. 1957 ರಲ್ಲಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದರ ಮೊದಲ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಇದು ಯು. ಎಸ್. ಎಸ್. ಆರ್. ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ವಿಶೇಷತೆಗಳ 13,000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. 1960ರಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯನ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂತೆಯೇ, ಈ ಘಟನೆಗಳು ಮಾಸ್ಕೋ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಕಲಾ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಪ್ರಯೋಗದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಯಿತು; ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಇದು ರೂಪ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಯುವಕರು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು, ವೇಗವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಹಳ್ಳಿಗಳು ಮತ್ತು ನಗರಗಳು, ಕೃಷಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟ ಕಚ್ಚಾ ಭೂಮಿಗಳು, ಸೈಬೀರಿಯಾ ಮತ್ತು ವೋಲ್ಗಾ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಭವ್ಯವಾದ ನಿರ್ಮಾಣ ಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಮಹಾನ್ ಸಾಧನೆಗಳು ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳಾದವು. ಆ ಕಾಲದ ನಾಯಕರು-ಯುವ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಕಾರ್ಮಿಕರು, ಸಿವಿಲ್ ಎಂಜಿನಿಯರ್ಗಳು ಮತ್ತು ವೈದ್ಯರು-ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ನಾಯಕರಾದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಜೀವನವು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ವಿಷಯಗಳು, ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಅನೇಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳ ಪರಂಪರೆಗಳು ಮತ್ತೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚರ್ಚೆಗೆ ಲಭ್ಯವಾದವು. ಇದು ಕಲಾವಿದರ ವಾಸ್ತವಿಕ ವಿಧಾನದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ವಾಸ್ತವವಾದದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ನವೀಕರಣವು ಈ ಶೈಲಿಯು ತನ್ನ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ವಾಸ್ತವವಾದಿ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಸಮಕಾಲೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, "ತೀವ್ರ ಶೈಲಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ನಾಂದಿ ಹಾಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದ, ಪೋಸ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಗಳು ಸಹ ತಮ್ಮ ಉತ್ಕಟ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. 1953ರಲ್ಲಿ ಜೋಸೆಫ್ ಸ್ಟ್ಯಾಲಿನ್ನ ಸಾವು ಮತ್ತು ನಿಕಿತಾ ಕ್ರುಶ್ಚೇವ್ನ ಥಾವ್ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಾದ್ಯಂತ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಉದಾರೀಕರಣದ ಅಲೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು. ನೀತಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅಧಿಕೃತ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ನಡೆಯದಿದ್ದರೂ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಹಿಂಜರಿಯಲಿಲ್ಲ, ಅದರ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಭಯವು ಸ್ತಾಲಿನವಾದಿ ಕಾಲಕ್ಕಿಂತ ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಇತ್ತು. 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಕಲಾವಿದ ಎಲಿ ಬೀಲುಟಿನ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಅಮೂರ್ತವಾದವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು, ಈ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಳಿಸಿತು, ಇದು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅಧಿಕೃತ ನೀತಿಯನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಜಾರಿಗೊಳಿಸಿತು. ಪರ್ಯಾಯ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಕಲಾವಿದರು ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಖಾಸಗಿಯಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಅಥವಾ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಇತಿಹಾಸದ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ದಾಖಲಾಗಿರುವ ಅಧಿಕೃತ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಅನುವರ್ತಕವಲ್ಲದ ಕಲೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಲೈಫ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕವು ಇಬ್ಬರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಎರಡು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಆ ಅವಧಿಯ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದರುಃ ಸೆರೋವ್, ಅಧಿಕೃತ ಸೋವಿಯತ್ ಐಕಾನ್, ಮತ್ತು ಅನಾಟೊಲಿ ಜ್ವೆರೆವ್, ಭೂಗತ ರಷ್ಯಾದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ. ಸೆರೋವ್ ಅವರ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಲೆನಿನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಜ್ವೆರೆವ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಅನೇಕರು ಸೈತಾನ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಕನ ನಡುವಿನ ಶಾಶ್ವತ ಬೈಬಲ್ನ ಹೋರಾಟದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ರುಶ್ಚೇವ್ ಈ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಾಗ, ಕೋಪಗೊಂಡನು ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂದರ್ಶಕರೊಂದಿಗಿನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಅರೆ-ಕಾನೂನು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದನು. ಝ್ವೆರೆವ್ ಆತನ ಆಕ್ರೋಶದ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಯಾಗಿದ್ದರು. 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಆಸ್ಕರ್ ರಾಬಿನ್ ಅವರ ಸುತ್ತಲೂ ಲಿಯಾನೊಜೊವೊ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಕ್ರೊಪಿವ್ನಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ನೆಮುಖಿನ್ ಮತ್ತು ಲಿಡಿಯಾ ಮಾಸ್ಟರ್ಕೋವಾ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಯಾವುದೇ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಲಿಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿರದಿದ್ದರೂ, ಈ ಕಲಾವಿದರು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರಚಾರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಬದಲು, ತಾವು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಭಾವಿಸುವ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ನಂಬಿಗಸ್ತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. 1991ರಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಅಂತಿಮ ಪತನವಾಗುವವರೆಗೆ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಏಕರೂಪವಲ್ಲದ ಕಲೆಯ ಸಹಿಷ್ಣುತೆಯು ಕ್ಷೀಣಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹರಿವಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದರು, ಹಿಂಸೆಯ ಭಯವಿಲ್ಲದೆ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಲು, ಸ್ಟ್ಯಾಲಿನ್ನ ಮರಣದ ನಂತರದ ಮೊದಲ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದರು. 1962ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಮ್ಯಾನೆಜ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಯೂನಿಯನ್ನ 30ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನಿಕಿತಾ ಕ್ರುಶ್ಚೇವ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವಲ್ಪ ಹಿನ್ನಡೆ ಅನುಭವಿಸಿದರು, ಈ ಪ್ರಸಂಗವನ್ನು ಮಾನೆಜ್ ಅಫೇರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ನೈಜ್ವೆಸ್ಟ್ನಿ ಮತ್ತು ಎಲಿ ಬೆಲಿಯುಟಿನ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲವು ಅಮೂರ್ತ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು, ಇದನ್ನು ಕ್ರುಶ್ಚೇವ್ "ಶಿಟ್" ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು "ಸಲಿಂಗಕಾಮಿಗಳು" ಎಂದು ಟೀಕಿಸಿದರು. ಸಂದೇಶವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತುಃ ಕಲಾತ್ಮಕ ನೀತಿಯು ಎಲ್ಲರೂ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದಷ್ಟು ಉದಾರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಸೋವಿಯತ್ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ರಾಜಕೀಯವು ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿತು. 1970 ಮತ್ತು 1980ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಯು. ಎಸ್. ಎಸ್. ಆರ್. ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಬದಲಿಗೆ, ಆ ಅವಧಿಯ ಅಧಿಕೃತ ಮತ್ತು ಅನಧಿಕೃತ ಕಲೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಕೆಟ್ಟ" ಅಥವಾ "ಒಳ್ಳೆಯ" ರಾಜಕೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಹಲವಾರು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಗುಂಪುಗಳಿದ್ದವು ಎಂಬುದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಚಿತ್ರವು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ಕಲಾವಿದರಾದ ಇಲ್ಯಾ ಕಬಾಕೋವ್, ಎರಿಕ್ ಬುಲಟೋವ್, ಆಂಡ್ರೇ ಮೊನಾಸ್ಟೈರ್ಸ್ಕಿ, ವಿಟಾಲಿ ಕೊಮರ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮೆಲಮಿಡ್ ಅವರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ರಂಗದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಹಿಂದಿನ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಅನುವರ್ತಕವಲ್ಲದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಕುಖ್ಯಾತ ಘಟನೆಯೆಂದರೆ 1974ರ ಬುಲ್ಡೋಜರ್ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಮಾಸ್ಕೋದ ಹೊರಗಿನ ಉದ್ಯಾನವನದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ ಆಸ್ಕರ್ ರಾಬಿನ್, ಕೊಮರ್ ಮತ್ತು ಮೆಲಮಿಡ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಝ್ಡಾನೋವ್, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಸ್ಮೋಲಿಯಾಕೋವ್ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಿಡ್ ಸೊಕೊವ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಅನುಮತಿ ಕೋರಿ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ಪತ್ರ ಬರೆದಿದ್ದರು ಆದರೆ ಅವರ ಕೋರಿಕೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಉತ್ತರ ಸಿಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಹೇಗಾದರೂ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಇದು ಕೇವಲ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ರೂಬ್ರಿಕ್ಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದ ಅನಧಿಕೃತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಕೆ. ಜಿ. ಬಿ. ಯು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆದ ಕೆಲವೇ ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಬುಲ್ಡೋಜರ್ಗಳನ್ನು ತಂದು ಅಲ್ಲಿದ್ದ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಘಟನೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಲು ವಿದೇಶಿ ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಅಲ್ಲಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಾರವು ಎರಡು ವಾರಗಳ ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋದ ಇಜ್ಮೈಲೊವ್ಸ್ಕಿ ಉದ್ಯಾನವನದಲ್ಲಿ ಅನುವರ್ತಕವಲ್ಲದ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಅನುಮತಿ ನೀಡುವಂತೆ ಅಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಕೆಲವು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು 1960 ಮತ್ತು 1970 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು. ಕೆಂಡಾ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಬ್ ಬಾರ್-ಗೆರಾ ದಂಪತಿಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ಲೋಕೋಪಕಾರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಬಾರ್-ಗೆರಾ ಸಂಗ್ರಹವು 59 ಸೋವಿಯತ್-ಯುಗದ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಸುಮಾರು 200 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅವರು ಸ್ಟಾಲಿನಿಸ್ಟ್ ನಂತರದ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಅಧಿಕೃತ ಕಲಾ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದಲ್ಲಿ ಬದುಕುಳಿದ ಕೆಂಡಾ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಬ್ ಬಾರ್-ಗೆರಾ ಇಬ್ಬರೂ, ಭಾಗಶಃ ಕಿರುಕುಳಕ್ಕೊಳಗಾದ ಈ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಜರ್ಮನಿಯಿಂದ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟಕ್ಕೆ ಹಣ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಕಳುಹಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು. ಕೆಂಡಾ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಬ್ ಅವರು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಭೇಟಿಯಾಗದಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಅವರ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕರು, ಪ್ರಯಾಣ ಉದ್ಯಮಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸೂಟ್ಕೇಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅಡಗಿಸಿ ಜರ್ಮನಿಗೆ ಕಳ್ಳಸಾಗಣೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಹೀಗಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ನಾನ್-ಕನ್ಫಾರ್ಮಿಸ್ಟ್ಗಳ ಬಾರ್-ಜೆರಾ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಪೈಕಿ, ಈ ಸಂಗ್ರಹವು ಬ್ಯಾಚ್ಸ್ಚಾನ್ಜನ್ ವಾಗ್ರಿಟ್ಷ್, ಜಾಂಕಿಲೆವ್ಸ್ಕಿಜ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್, ರಾಬಿನ್ ಓಸ್ಕರ್, ಬ್ಯಾಟ್ಸ್ಚುರಿನ್ ಎವ್ಗಾನಿಜ್, ಕಬಾಕೋವ್ ಇಲ್ಜಾ, ಸ್ಕಾಬ್ಲಾವಿನ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್, ಬೆಲೆನೋಕ್ ಪಿಯೋಟರ್, ಕ್ರಾಸ್ನೋಪೆವ್ಸೆವ್ ಡಿಮಿಟ್ರಿಜ್, ಷ್ಡಾನೋವ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್, ಇಗೊರ್ ನೊವಿಕೋವ್, ಬಿಟ್ ಗಾಲಿನಾ, ಕ್ರೊಪಿವ್ನಿಟ್ಜ್ಕಾಜಾ ವಾಲೆಂಟಿನಾ, ಷೆಮ್ಜಾಕಿನ್ ಮೈಕೆಲ್, ಬಾಬ್ರೋವ್ಸ್ಕಾಜಾ ಓಲ್ಗಾ, ಕ್ರೊಪಿವ್ನಿಟ್ಜ್ಕಿಜ್ ಲೆವ್, ಶ್ವಾರ್ಜ್ಮನ್ ಮೈಕೆಲ್, ಬೋರಿಸೋವ್ ಲಿಯೋನಿಡ್, ಕ್ರೊಪಿವ್ನಿಜ್ ಜ್ಯೂಜೆನಿಜ್, ಸಿದುರ್ ವಾಡಿಮ್, ಬ್ರಸ್ಕಿನ್ ಗ್ರಿಸ್ಚಾ, ಕುಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. 1980ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗೋರ್ಬಚೇವ್ ಅವರ ಪೆರೆಸ್ಟ್ರೊಯಿಕಾ ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಸ್ನೋಸ್ಟ್ ನೀತಿಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಬಂಧಗಳನ್ನು ಹೇರುವುದನ್ನು ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಪತನದೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಆರ್ಥಿಕತೆಯು ಗ್ಯಾಲರಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದರರ್ಥ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ರಾಜ್ಯವು ನೇಮಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಅಭಿರುಚಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಖಾಸಗಿ ಪೋಷಕರ ಅಭಿರುಚಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸುಮಾರು 1986ರ ನಂತರ, ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಏಕರೂಪವಲ್ಲದ ಕಲೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲಿಲ್ಲ. ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಯೂನಿಯನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ರಷ್ಯನ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ರಷ್ಯನ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಸೋವಿಯತ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಯುಗದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಅಡಿಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತಷ್ಟು ಓದುವ ಡೈರೆಕ್ಟರಿ ಆಫ್ ದಿ ಯೂನಿಯನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್. ಸಂಪುಟ 1,2. - ಮಾಸ್ಕೋಃ ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದ, 1979. ಲಿನ್ ಮಲ್ಯ. ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಃ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಲೆಟ್ಕಲ್ಟ್ ಚಳುವಳಿ. ಬರ್ಕ್ಲಿಃ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಪ್ರೆಸ್, 1990. ನಾರ್ಟನ್ ಡಾಡ್ಜ್, ಅಲ್ಲಾ ರೋಸೆನ್ಫೆಲ್ಡ್, ಆವೃತ್ತಿಗಳು. ಗುಲಾಗ್ನಿಂದ ಗ್ಲಾಸ್ನೋಸ್ಟ್ವರೆಗೆಃ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಿಂದ ನಾನ್ಕನ್ಫಾರ್ಮಿಸ್ಟ್ ಆರ್ಟ್. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಥೇಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಡ್ಸನ್, 1995. ಜಾರ್ಜ್ ಕೋಸ್ಟಾಕಿಸ್ ಸಂಗ್ರಹ. ರಷ್ಯಾದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆ ಕಲೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಹ್ಯಾರಿ ಎನ್. ಅಬ್ರಾಮ್ಸ್. ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಸಿ. ಬೋನ್. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ನಿಘಂಟು 1900-1980 s. - ಲಂಡನ್ಃ ಇಜೊಮರ್ 1998. ವರ್ನ್ ಜಿ. ಸ್ವಾನ್ಸನ್. ಸೋವಿಯತ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದ. ವುಡ್ಬ್ರಿಡ್ಜ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ಃ ಆಂಟಿಕ್ ಕಲೆಕ್ಟರ್ಸ್ ಕ್ಲಬ್, 2001. ಬದಲಾವಣೆಯ ಕಾಲ. ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ 1960-1985 ಇನ್ ದಿ ಸೋವಿಯತ್ ಯೂನಿಯನ್/ಅಲ್ಮಾನಾಕ್. ಸಂಪುಟ. 140 ಆಗಿದೆ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, 2006. * ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ನ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಡೈರೆಕ್ಟರಿ ಪದವೀಧರರು, ರಷ್ಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ. 1915-2005. - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಃ ಪೆರ್ವೋಟ್ಸ್ವೆಟ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್, 2007. ವರ್ನ್ ಜಿ. ಸ್ವಾನ್ಸನ್. ಸೋವಿಯತ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ವುಡ್ಬ್ರಿಡ್ಜ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಆಂಟಿಕ್ ಕಲೆಕ್ಟರ್ಸ್ ಕ್ಲಬ್, 2008. ಮ್ಯಾನ್ ವಿ. ಸಿ. ಈಸ್ಕ್ಯೂಸ್ಟ್ವೋ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಲಾಸ್ಟ್. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದುದಾಗಿದೆ. ಸಿ. ಪಿ. ಬಿ.: ಆವ್ರೋರಾ, 2008. ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಏಪ್ರಿಲ್ 12,1918 ರಂದು "ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಮೇಲೆ" ಪೀಪಲ್ಸ್ ಕಮೀಸರ್ಗಳ ಮಂಡಳಿಯ ತೀರ್ಪು ಮೆಮೊರಿ ಪುಟಗಳುಃ ಉಲ್ಲೇಖ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಸಂಗ್ರಹ. ಗ್ರೇಟ್ ಪೇಟ್ರಿಯಾಟಿಕ್ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಮುತ್ತಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದರ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಕಲಾವಿದರು. 1941-1945 (ರಷ್ಯಾ) ಮೆಮೊರಿ ಪುಟಗಳುಃ ಉಲ್ಲೇಖ ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಸಂಗ್ರಹ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ (ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್) ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಕಲಾವಿದರು-ಗ್ರೇಟ್ ಪೇಟ್ರಿಯಾಟಿಕ್ ಯುದ್ಧದ ಪರಿಣತರು. 1941-1945. ಪುಸ್ತಕ 1 (ಎ-ಎಲ್, ರುಸ್) ಮೆಮೊರಿ ಪುಟಗಳುಃ ಉಲ್ಲೇಖ ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಸಂಗ್ರಹ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ (ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್) ಕಲಾವಿದರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಕಲಾವಿದರು-ಗ್ರೇಟ್ ಪೇಟ್ರಿಯಾಟಿಕ್ ಯುದ್ಧದ ಪರಿಣತರು. 1941-1945. ಪುಸ್ತಕ 2 (ಎಂ-ಐ, ರುಸ್) ದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ ಕಲೆ ಸೋವಿಯತ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕವಾದಿ ಕಲಾವಿದರು ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಕಲೆ ಇತಿಹಾಸ ಕಲೆ ಚಳುವಳಿಗಳು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ (ಕಲಾ ಚಳುವಳಿ)