Chaim Koppelman
ಚೈಮ್ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ (ನವೆಂಬರ್ 17,1920-ಡಿಸೆಂಬರ್ 6,2009) ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ, ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಲಹೆಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಕರಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಅವರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. 1978ರಿಂದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದ ಅವರು, 2004ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಜೀವಮಾನ ಸಾಧನೆ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿದ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ನ (ಎಸ್. ಎ. ಜಿ. ಎ.) ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು 1959 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಮುದ್ರಣ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು 2007 ರವರೆಗೆ ಅಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು. ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಅವರು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಎಲಿ ಸೀಗೆಲ್ ಅವರು 1941 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು, "ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯವು ವಿರುದ್ಧವಾದದ್ದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಿರುದ್ಧವಾದದ್ದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು ನಾವು ನಮ್ಮಲ್ಲಿಯೇ ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದೇವೆ" ಎಂಬ ತತ್ವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಈ ತತ್ವವು ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರ ಕಲೆ, ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಲಹೆಗಾರರಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ತಿಳಿಸಿತು. ಕಲೆ ಮತ್ತು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಈ ತತ್ವದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಹೇಳಿದರು, "ಎಲಿ ಸೀಗೆಲ್ ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿಸುವುದು-ವಿರುದ್ಧಗಳ ಏಕತೆ-ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಬಯಸುವುದಕ್ಕಿಂತಲೂ ಒಂದೇ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದಾಗ, ಅದು ಮನುಷ್ಯನ ಮನಸ್ಸಿನ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಮತ್ತು ದಯೆಭರಿತ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ". ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರ ಕಲೆಯು ಅದರ ಸ್ವಂತಿಕೆ, ನಿಪುಣ ತಂತ್ರ, ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಪಬ್ಲಿಕ್ ಲೈಬ್ರರಿ, ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಷನ್, ಮತ್ತು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ. ಯ ಹಿರ್ಷ್ಹಾರ್ನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ನ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸೇರಿದಂತೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮುಖ ಮುದ್ರಣ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೋಮ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ನೆಪೋಲಿಯನಿಕೋದಲ್ಲಿ (2011-12) ನಡೆದ ಒಂದು ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅವರ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿತು. ಚೈಮ್ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಮ್ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಡೀ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಅವರಿಗೆ ಜನಿಸಿದರು, ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. 9 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಭೌಗೋಳಿಕ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ನ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಸುದೀರ್ಘ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದವು. ಅವರು 1936 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ವರ್ಕ್ಸ್ ಪ್ರೋಗ್ರೆಸ್ ಅಡ್ಮಿನಿಸ್ಟ್ರೇಷನ್ (ಡಬ್ಲ್ಯೂಪಿಎ) ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಕಾಲೇಜ್, ಎಜುಕೇಷನಲ್ ಅಲೈಯನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆದರು. ಅವರು ವಿಲಿಯಂ ಕಾಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಕಾರ್ಲ್ ಹಾಲ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಯುಜೀನ್ ಮಾರ್ಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಜೋಸ್ ಡಿ ಕ್ರೀಫ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಟಿನ್ ಲೆವಿಸ್ ಮತ್ತು ವಿಲ್ ಬಾರ್ನೆಟ್ರೊಂದಿಗೆ ಕೆತ್ತನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1940ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಅವರು ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನ 54ನೇ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ನಾನ್-ಆಬ್ಜೆಕ್ಟಿವ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ (ನಂತರ ಇದು ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಯಿತು) ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಡಿ ನಿರೋ, ಸೀನಿಯರ್, ರಾಲ್ಫ್ ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್, ಲೂಸಿಯಾ ಆಟೋರಿನೋ ಮತ್ತು ವಾರ್ಡ್ ಜಾಕ್ಸನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಎರಡು ಆರಂಭಿಕ, ಅಮೂರ್ತ ಪೆನ್ ಮತ್ತು ಶಾಯಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿವೆ. ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರ ಕೃತಿಯ ಮೊದಲ ದಾಖಲಿತ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 1942ರಲ್ಲಿ ಎಂಟನೇ ಬೀದಿಯ ಪ್ಲೇಹೌಸ್ನ ಲೌಂಜ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಅವರು ಪಿಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಔಟ್ಲೈನ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ 1940ರಲ್ಲಿ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಅಮೆರಿಕದ ಕವಿ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕ ಎಲಿ ಸೀಗಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕವನ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರು 1925ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗಮನಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಅವರ ಕವಿತೆ, "ಹಾಟ್ ಆಫ್ಟರ್ನೂನ್ಸ್ ಹ್ಯಾವ್ ಬೀನ್ ಇನ್ ಮೊಂಟಾನಾ" ದಿ ನೇಷನ್ ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕವನ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದುಕೊಂಡಿತು. ಈ ಕವಿತೆಯು, 1941ರಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಾಯಿತು, ವಾಸ್ತವವು ಸೌಂದರ್ಯವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು "ಸ್ವಯಂ ಸಂಘರ್ಷದ ಪರಿಹಾರವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿರುದ್ಧವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾಡುವಂತಿದೆ" ಎಂಬ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಎಂದು ಸೀಗೆಲ್ ನಂತರ ಹೇಳಿದರು. ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಸೀಗೆಲ್ "20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ-ಬಹುಶಃ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ". ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ತರಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ, ನೈತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಸಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಾಗಿವೆ ಎಂದು ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಕಲಿತರು. ತನ್ನ ಕೆಲಸವು ಬಿಗಿತ ಮತ್ತು ನಮ್ಯತೆಯ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದರು. ಇತರ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಜಾಗರೂಕರಾಗಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ, ವಿಷಯಗಳಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಬಯಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಾಯಶ್ಚಿತ್ತವಾಗಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ಕಲಿತರು. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸುವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಒಗ್ಗೂಡಿದಂತೆ, ಅವರ ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಕಲ್ಪನಾಶೀಲವಾಯಿತು. "ನನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ" ಎಂದು ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ಆದರೆ ನನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಥವಾ ಸೊಗಸಾಗಿ ಬರಲಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಹುಚ್ಚುತನವೂ ನನ್ನಲ್ಲಿತ್ತು". ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, "ಬಿಗಿತ ಮತ್ತು ತ್ಯಜಿಸುವಿಕೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಕಾಡು, ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಮತ್ತು ಬಂಡಾಯಗಾರರೂ ಸಹ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ" ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕಲೆ "ಹೆಚ್ಚು ಕಲ್ಪನಾಶೀಲ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ". ಕಲ್ಪನೆಯ ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳ ಅಪರಿಮಿತ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಈ ಎರಡು ಗುಣಗಳಿಗೆ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರ ಕೃತಿಯು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಯಿತು. ಕಲೆಯು ನೋವು ಅಥವಾ ಖಿನ್ನತೆಯಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ವಿರುದ್ಧಗಳನ್ನು ಒಂದಾಗಿ ನೋಡುವ ಮೂಲಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಗೌರವಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಇಷ್ಟಪಡುವ ಭರವಸೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಕಲಿತರು. ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಳವಾದ ಬಯಕೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ತಿರಸ್ಕಾರದ ಬಯಕೆಯಿಂದ ವಿರೋಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ-ಇತರ ವಸ್ತುಗಳ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಒಬ್ಬರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸೇರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಸುಳ್ಳು ಕಲ್ಪನೆ. ಈ ಸಂಘರ್ಷದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರ ಕಲೆಯು ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಹಲವುವೇಳೆ, ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ನಮ್ರತೆ, ಔದಾರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಾರ್ಥ, ಆದರ್ಶವಾದ ಮತ್ತು ಸಿನಿಕತನದಂತಹ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಅಗತ್ಯತೆಯ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ರೂಪಕಗಳಾಗಿವೆ. "ಆ ಕಲೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಒಂದು ವಾಹನವಾಗಿರಬಹುದು, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೊಪ್ಮ್ಯಾನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ" ಎಂದು ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಜಾನ್ ಬಿ. ರಾವೆನಾಲ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು "ನಿಕಟವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದ ವಿವರಗಳ ನಿಕಟ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ, ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿ, ಅವು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತವೆ". ನವೆಂಬರ್ 1942 ರಲ್ಲಿ, ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಸೈನ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1943 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಡೊರೊಥಿ ಮೈಯರ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಅವರು ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರೇಡಿಯೋ ಹವಾಮಾನಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ನಾರ್ಮಂಡಿಯ ಆಕ್ರಮಣದ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಾಲುವೆಯ ಒರಟಾದ ನೀರಿನ ಮೂಲಕ ಹಡಗುಗಳಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಒಮಾಹಾ ಬೀಚ್ನಲ್ಲಿ ಡಿ-ಡೇ ಲ್ಯಾಂಡಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ವಿಮಾನ-ವಿರೋಧಿ ಮೆಷಿನ್ ಗನ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಂತರ, ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಆಗಿ, ಕಂಚಿನ ನಕ್ಷತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆಕ್ರಮಣಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ, ಅವರು ಬ್ರಿಸ್ಟಲ್ನ ಆರ್ಟ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ರೀಮ್ಸ್ನ ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ರಜೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪಿಕಾಸೊನ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ ಅರಾಗೊನ್ ಅವರು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧವು ಮುಗಿದಿದೆ ಎಂದು ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ಗೆ ತಿಳಿಸಿದರು. ಆತನ ಯುದ್ಧಕಾಲದ ಅನುಭವವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಪತ್ರಗಳು ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ಚೈಮ್ ಮತ್ತು ಡೊರೊಥಿ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿವೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಮತ್ತು ಜಿ. ಐ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ. ಬಿಲ್, ಅವರು ಅಮೆಡಿ ಓಜೆನ್ಫಾಂಟ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಓಜೆನ್ಫಾಂಟ್ನ ಸಹಾಯಕರಾದರು. ಅವರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದಾಗ, ಅವರು ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆಯನ್ನೂ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕೆತ್ತನೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಕಲಾ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವ 1950ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಸ್ಟಾನ್ಲಿ ವಿಲಿಯಂ ಹೇಟರ್ ಅಟೆಲಿಯರ್ 17ರ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು. ನಂತರ ಅವರು ರಾಬರ್ಟ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಬರ್ನ್ ಮತ್ತು ವಿಲ್ ಬಾರ್ನೆಟ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಪ್ರಿಂಟ್ಮೇಕಿಂಗ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಬರ್ನ್ 1956 ರಲ್ಲಿ ಹಣಕಾಸಿನ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದಾಗ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ಗೆ ಮನ್ನಣೆ ನೀಡಿದರು, ಅದರ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ತೆರೆದಿಡಲು ವಾರ್ಷಿಕ ಬಾಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಏಳು ಸದಸ್ಯರ ಕಲಾವಿದರ ಸಹಕಾರಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು. ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಬರ್ನ್, ಚೈಮ್ ಮತ್ತು ಡೊರೊಥಿ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಹೇಟರ್ ನಂತರ ಅಟೆಲಿಯರ್ 17ರ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದ ಲಿಯೋ ಕಾಟ್ಜ್ ಅವರು ಎಲಿ ಸೀಗೆಲ್ ನಡೆಸಿದ ಸೌಂದರ್ಯ ಸಮ್ಮೇಳನಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಚಾರಣೆಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಸ್ತುತ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಭಾಗವಹಿಸುವ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚಿಸಿದರು. "ನಡೆದ ಚರ್ಚೆಗಳ ಆಳವು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅವರ ಕೃತಿ ಯಾವುದು ಮತ್ತು ಅವರ ಉದ್ದೇಶವೇನು ಎಂಬುದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು" ಎಂದು ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ನಂತರ ಬರೆದರು. 1955ರಲ್ಲಿ, ಡೊರೊಥಿ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಟೆರೈನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಅವರು ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾಗಿ ಚೈಮ್ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್, ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್, ಕ್ಲೇಸ್ ಓಲ್ಡೆನ್ಬರ್ಗ್, ಅಲೆಕ್ಸ್ ಕಾಟ್ಜ್, ಆಡ್ ರೇನ್ಹಾರ್ಡ್ಟ್, ಫೇ ಲ್ಯಾನ್ಸ್ನರ್, ಜಾನ್ ವಾನ್ ವಿಚ್ಟ್, ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಬಾಸ್ಕಿನ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಕೊನೊವರ್, ವಿಲ್ ಬಾರ್ನೆಟ್, ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಕ್ರಿಸೆಲ್, ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಲಾಂಗೋ ಮತ್ತು ಇತರರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪ್ರಮುಖ ಮುದ್ರಣ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಭೂಪ್ರದೇಶದ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯವು ಸೀಗಲ್ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿತ್ತುಃ "ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ವಿರುದ್ಧಗಳು ಒಂದೇ; ಕಲೆ ಇದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ". ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿತು, ಸೀಗೆಲ್ ಅವರ ಹದಿನೈದು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಾದ ಈಸ್ ಬ್ಯೂಟಿ ದಿ ಮೇಕಿಂಗ್ ಒನ್ ಆಫ್ ಅಪೋಜಿಟ್ಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದರ ಕಾಮೆಂಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಟೆರೇನ್ ಪ್ರಕಟಿಸಿತು ಮತ್ತು ದಿ ಜರ್ನಲ್ ಆಫ್ ಎಸ್ಥೆಟಿಕ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟ್ ಕ್ರಿಟಿಸಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ಮರುಮುದ್ರಣ ಮಾಡಿತು. ಟೆರೇನ್ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಚೈಮ್ ಮತ್ತು ಡೊರೊಥಿ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಇಬ್ಬರೂ 1962ರ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ "ರೀಸೆಂಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಯುಎಸ್ಎಃ ದಿ ಫಿಗರ್" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡರು. 1964ರಲ್ಲಿ 498 ಬ್ರೂಮ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್, ಸೋಹೋ ಕಲಾವಿದರ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಬ್ರೂಮ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ತೆರೆದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ ಡಿಸರ್ಬೊ, ಸ್ಯಾಲಿ ಬ್ರಾಡಿ, ಕಾರ್ಲ್ ಶಿಶಿಡೋ, ರೆನಾಲ್ಡ್ಸ್ ಟೆನೆಜಿಯಾಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸಿದರು ಮತ್ತು ನೋಡಿಕೊಂಡರು. 1967ರಲ್ಲಿ ಟೆರೇನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ನಪಾಲ್ಮ್-ಸುಟ್ಟುಹೋದ ಮತ್ತು ಅಂಗವಿಕಲ ವಿಯೆಟ್ನಾಮೀಸ್ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಅನುಕೂಲವಾಗುವಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿತು. ಆಲ್ ಆರ್ಟ್ ಈಸ್ ಫಾರ್ ಲೈಫ್ ಅಂಡ್ ಎಗೇನ್ಸ್ಟ್ ದಿ ವಾರ್ ಇನ್ ವಿಯೆಟ್ನಾಂ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಇದು 105 ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಮುದ್ರಣಕಾರರು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. "ವಿಯೆಟ್ನಾಂ", ಮೂಲತಃ ಟೆರೇನ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಆಕ್ವಾಟಿಂಟ್, ರಾಲ್ಫ್ ಇ. ಶಿಕ್ಸ್ ಬರೆದಿರುವ ದಿ ಇಂಡಿಗ್ನಂಟ್ ಐಃ ದಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಆಸ್ ಸೋಶಿಯಲ್ ಕ್ರಿಟಿಕ್ ಇನ್ ಪ್ರಿಂಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ಸ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಫಿಫ್ಟೆನ್ತ್ ಸೆಂಚುರಿ ಟು ಪಿಕಾಸೊದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶದ ಬಗ್ಗೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆಃ "ದುರಂತದ ನಡುವೆಯೂ ನಾನು ತಾಯಿಯ ಘನತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದೆ". "ನಮ್ಮ ಅನ್ಯಾಯ, ವಿಯೆಟ್ನಾಂ", ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಲೋಹದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕೆತ್ತಿದ ಮುದ್ರಣ, ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿ "ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಕೀಯ ಹೇಳಿಕೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇದೆ. ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್, ರಿಚರ್ಡ್ ಅನುಸ್ಕಿವಿಕ್ಜ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೇಟನ್ ಪಾಂಡ್ ಅವರ ಕೃತಿಗೆ ಸೀಗೆಲ್ ಥಿಯರಿ ಆಫ್ ಒಪ್ಪೋಸಿಟ್ಸ್ನ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಂದರ್ಶನ ಮಾಡಲು 1968ರಲ್ಲಿ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಂದರ್ಶನಗಳ ದಾಖಲೆಗಳು ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ನ ಭಾಗವಾಗಿವೆ. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಡೊರೊಥಿ ಮತ್ತು ಚೈಮ್ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರ ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಎಸ್ಥೆಟಿಕ್ ರಿಯಲಿಸಮ್ಃ ವಿ ಹ್ಯಾವ್ ಬೀನ್ ದೇರ್-ಸಿಕ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ಸೀಗಲ್ ಥಿಯರಿ ಆಫ್ ಒಪ್ಪೋಸಿಟ್ಸ್ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಡೆಫಿನಿಷನ್ ಪ್ರೆಸ್, 1969) ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಸ್ವಾಗತ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಗೋಯಾ ಅವರಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ "ರೂಪಕದ ಅದ್ಭುತ ಬಳಕೆ" ಯ ಬಗ್ಗೆ ಆರ್ಟ್ನ್ಯೂಸ್ ಬರೆದಿದೆ. ಟೆರೈನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಕೆನಡಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ರೋಕೊ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ ಮತ್ತು ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಡಿ. ಸಿ. ಯ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು. ಅವರು ಅದ್ಭುತ ತಂತ್ರಜ್ಞರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ "ಎಂದು ಬೆನೆಟ್ ಶಿಫ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ಚೈಮ್ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ತಂತ್ರವನ್ನು ತರುತ್ತಾನೆ" ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ನಿರ್ದೇಶಕ ಸಿಲ್ವನ್ ಕೋಲ್, ಜೂನಿಯರ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಪ್ರಿಂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ಸ್ನ ಕ್ಯುರೇಟರ್ ಎಮೆರಿಟಸ್ ಉನಾ ಜಾನ್ಸನ್, "ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ತೊಂದರೆಗೊಳಗಾದ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ಬೆಳಕಿಲ್ಲದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಸಹ ಕಲಾವಿದ ವಿಲ್ ಬಾರ್ನೆಟ್ ಹೇಳಿದರು, "ಅವರು ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೃತಿಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆತನಲ್ಲಿ ಈ ಆಳತೆ ಮತ್ತು ಈ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಇತ್ತು. ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಮೂಲಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ". ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ 1956ರಲ್ಲಿ ಎಸ್. ಎ. ಜಿ. ಎ. ಮಾರ್ಕೆಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು 1967 ಮತ್ತು 1969ರಲ್ಲಿ ಟಿಫಾನಿ ಅನುದಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು 1969 ರಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಜರ್ಮನಿಯ ಕ್ಯಾಸೆಲ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟಾ II ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. 1967ರ ಎಸ್. ಎ. ಜಿ. ಎ. ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರ ಮುದ್ರಣ "ಎಕ್ಸೋಡಸ್" ಗೆ ವೆರಾ ಲಿಸ್ಟ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಚಾನೆಲ್ 31, ಡಬ್ಲ್ಯು. ಎನ್. ವೈ. ಸಿ-ಟಿವಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಚರ್ಚಿಸಲಾಯಿತು. 1976 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಸಿಎಪಿಎಸ್ (ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಪಬ್ಲಿಕ್ ಸರ್ವೀಸ್) ಅನುದಾನವನ್ನು ಕ್ಲೋಸೆನೆಸ್ ಅಂಡ್ ಕ್ಲಾಷ್ ಇನ್ ಕಪಲ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಡೊಮೆಸ್ಟಿಕ್ ಲೈಫ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಗಳ ಸೂಟ್ಗಾಗಿ ಗೆದ್ದರು. 1998 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಇದ್ದಿಲು ರೇಖಾಚಿತ್ರ "ದಿ ಡಾರ್ಕ್ ಏಂಜಲ್ಸ್" ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಕಾಡೆಮಿಯಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಾಗಿ ಗ್ಲಾಡಿಸ್ ಎಮರ್ಸನ್ ಕುಕ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದುಕೊಂಡಿತು. 1992ರಲ್ಲಿ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್, ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಬರ್ನ್ ಮತ್ತು ಬಾರ್ನೆಟ್ ಅವರು ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕಾ ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ನೀಡಿದ ಸಮರ್ಪಿತ ಸೇವೆಗಾಗಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಈಕ್ವಿಟಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಜಾರ್ಜಿಯಾದ ಲಾಗ್ರಾಂಜ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ 2011ರಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಲೆಜೆಂಡ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಪ್ರಿಂಟ್ಮೇಕಿಂಗ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಪ್ರದರ್ಶನವು, ವೆಸ್ಲಿ ಕೊಕ್ರಾನ್ ಅವರ ಬೋಧನೆ, ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಆಯ್ಕೆಯಾದ ಮತ್ತು ಈಗ ಅದರ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಮೂವರು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಟಾಮ್ ಲೈಡ್ಮನ್ ಅವರ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. 1959ರಲ್ಲಿ, ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಅವರು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಣ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 2007ರವರೆಗೆ ಕಲಿಸಿದರು. ಅವರು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ, ಸನ್ನಿ ನ್ಯೂ ಪಾಲ್ಟ್ಜ್, ರೋಡ್ಸ್ ಪ್ರಿಪರೇಟರಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಮತ್ತು 92 ನೇ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ವೈ ನಲ್ಲಿಯೂ ಕಲಿಸಿದರು. 1971 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಲಾಭರಹಿತ ಎಸ್ಥೆಟಿಕ್ ರಿಯಲಿಸಂ ಫೌಂಡೇಶನ್ನ ಬೋಧಕವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಸಲಹೆಗಾರರಾದರು. ದಿ ಕೈಂಡೆಸ್ಟ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂಬ ಮೂವರ ಭಾಗವಾಗಿ, ಅವರು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ಸಮಾಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಕಲೆಯು ಜೀವನದ ಆಳವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕಲಿಸಿದರುಃ ಹೊರಗಿನ ಜಗತ್ತಿಗೆ ನ್ಯಾಯೋಚಿತವಾಗಿರುವುದು ಹೇಗೆ. ಆತ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ಃ ಸರ್ಫೇಸ್ ಅಂಡ್ ಡೆಪ್ತ್ ಅನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಅವರು 1978 ರವರೆಗೆ ಎಲಿ ಸೀಗೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾದ ಎಲ್ಲೆನ್ ರೀಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವೃತ್ತಿಪರ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಕಲೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಲಹೆಗಾರರಾಗಿ ಅವರ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಬರವಣಿಗೆಯು ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ಅಗಸ್ಟಸ್ ಸೇಂಟ್-ಗೌಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲಿಪ್ಚಿಟ್ಜ್ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳ ಪರಿಗಣನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ; ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ, ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಡಿ ಚಿರಿಕೋ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್, ಫರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್, ಹೆನ್ರಿ ಡಿ ಟೌಲೌಸ್-ಲಾಟ್ರೆಕ್, ಮಸಾಕ್ಸಿಯೊ; ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಕರು. ಅವರು ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಪ್ರಿಂಟ್, ಪಿಕಾಸೊ, ಡೌಮಿಯರ್, ಮಂಚ್, ಹೊಗಾರ್ತ್ ಮತ್ತು ಡುವಾನ್ ಹ್ಯಾನ್ಸನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಪ್ರಬಂಧಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸೀಗೆಲ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕ, ಡ್ಯಾಮ್ಡ್ ವೆಲ್ಕಮ್ಃ ಎಸ್ಥೆಟಿಕ್ ರಿಯಲಿಸಂ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ಸ್ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಡೆಫಿನಿಷನ್ ಪ್ರೆಸ್, 1972,2011) ಅನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತವೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಸಕ್ತಿಯು ಹೊಸ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1980ರ ನಂತರ, ಅವರು ನೀಲಿಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರ ಕೃತಿಗಳು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್, ವಿಟ್ನಿ, ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಮುಖ ಮುದ್ರಣ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ; ಪೀಬಾಡಿ ಎಸೆಕ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಯೇಲ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಪೆನ್ನೆಲ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್-ಲೈಬ್ರರಿ ಆಫ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್, ಮಿನ್ನಿಯಾಪೋಲಿಸ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಕೌಂಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ವಾಕರ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್, ಲಂಡನ್ನ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಆಂಕರೇಜ್ನಲ್ಲಿರುವ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಕರಾಕಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್. ಚೈಮ್ ಮತ್ತು ಡೊರೊಥಿ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಇಬ್ಬರೂ 1949 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ "ವಸ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು" ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಎಲಿ ಸೀಗೆಲ್ ಅವರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಪ್ರತಿ ವಸ್ತುವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮೂರು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ವಾಕ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು 2000ನೇ ಇಸವಿಯವರೆಗೂ ಮುಂದುವರೆದವು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂಪುಟಗಳು ಸ್ಮಿತ್ಸೋನಿಯನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಷನ್ನ ಆರ್ಕೈವ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿರುವ ಚೈಮ್ ಮತ್ತು ಡೊರೊಥಿ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಪ್ರಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. 2000 ರಲ್ಲಿ, ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಕಾಂಡೆ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರ ಕೃತಿಗಳ ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಬೆತ್ ಇಸ್ರೇಲ್ ವೈದ್ಯಕೀಯ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಡಿಸೆಂಬರ್ 6,2009 ರಂದು ಚೈಮ್ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕಾರಣಗಳಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. 2010ರಲ್ಲಿ ಟೆರೈನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಏಳು ದಶಕಗಳ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸ್ಮಾರಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ನೆಪೋಲಿಯೋನಿಕೋ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರ ಸುದೀರ್ಘ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ನೆಪೋಲಿಯನ್ನ ಚಿತ್ರಣವು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನೆಪೋಲಿಯನ್ನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವ ಎಂಭತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಪೂರ್ವಾನ್ವಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರೋಮ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ನೆಪೋಲಿಯೋನಿಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು (ಅಕ್ಟೋಬರ್ 11,2011-ಮೇ 6,2012). ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಎಂಟರಿಂಗ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಃ ಚೈಮ್ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಎಂಪರರ್, ವರ್ಕ್ಸ್ 1957-2007 ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಕೊಲಾಜ್, ಜಲವರ್ಣಗಳು, ಇಂಟಾಗ್ಲಿಯೋ ಎಚ್ಚಣೆಗಳು, ಲಿನೋಕಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಅನೇಕ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1951ರಲ್ಲಿ ಸೀಗೆಲ್ ನೀಡಿದ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಬೋನಾಪಾರ್ಟೆಃ ಅಥವಾ, ಆರ್ಡರ್ಲಿ ಎನರ್ಜಿ ಎಂಬ ಉಪನ್ಯಾಸದ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದ ಕೀರ್ತಿ ಅವರಿಗೆ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ. "ಚೈಮ್ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮ್ಯಾನ್ನ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಎಂಟರಿಂಗ್ ಬ್ರೈಟನ್ ಬೀಚ್, ಕೋನಿ ಐಲ್ಯಾಂಡ್" ಎಂಬ ತನ್ನ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಎಸ್. ಎ. ಜಿ. ಎ. ಯ ಹಿಂದಿನ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾದ ಕಲಾವಿದ ರಿಚರ್ಡ್ ಸ್ಲೋಟ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ತನ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಚೈಮ್ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮ್ಯಾನ್ ನಮ್ಮ ಆಂತರಿಕ ಆತ್ಮದ ಬಗ್ಗೆ ಕಥೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದವನು. ಕೋನಿ ದ್ವೀಪದ ಬೋರ್ಡ್ವಾಕ್ನಲ್ಲಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಲು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ತನ್ನ ಸೈನ್ಯವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವುದು ಸ್ವಲ್ಪ ವೀರೋಚಿತವಾಗಿದೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ದುರಂತವಾಗಿದೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ತಮಾಷೆಯಾಗಿದೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಇದು ನಮ್ಮ ಈ ಜೀವನದ ಅದ್ಭುತ ರೂಪಕವಲ್ಲವೇ? ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಿಸುವಾಗ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ದಿನಪತ್ರಿಕೆ, ಕೊರಿಯೆರೆ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆರಾ, ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ರನ್ನು "ಅಮೆರಿಕದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮುದ್ರಣಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದೆ. ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಅಧಿಕೃತ ಜಾಲತಾಣ ಚೈಮ್ ಮತ್ತು ಡೊರೊಥಿ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ಮನ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಜಾಲತಾಣ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಒಳ್ಳೆಯ ಲೇಖನಗಳು ಅಮೇರಿಕನ್ ಜಲವರ್ಣ ಕಲಾವಿದರು ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಎಚ್ಚರ್ಸ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಲಿತೋಗ್ರಾಫರ್ಸ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ ಸದಸ್ಯರು ಪಾಸ್ಟೆಲ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು 1920 ಜನನಗಳು 2009 ಸಾವುಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಕರು ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಕಾಲೇಜಿನ ಹಳೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಲಿತೋಗ್ರಾಫರು