Experimental rock
ಅವಂತ್-ರಾಕ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುವ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್, ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಉಪಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂತ್ರದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ತಳ್ಳುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕೆಲವು ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಾದ ಸುಧಾರಿತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಪ್ರಭಾವಗಳು, ಬೆಸ ವಾದ್ಯಗಳು, ಅಪಾರದರ್ಶಕ ಸಾಹಿತ್ಯ (ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಳು), ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಲಯಗಳು ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ನಿರಾಕರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಮೋಚನೆ ಮತ್ತು ಹೊಸತನವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅದರ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ 1960 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ರಾಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಮಲ್ಟಿಟ್ರಾಕ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಗತಿಯ ಮೂಲಕ ವಿಸ್ತೃತ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1967 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದಷ್ಟು ವಾಣಿಜ್ಯಿಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ 1970 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮುಖ ವಾದಕರು ಯಾವುದೋ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಅಸಮರ್ಥಗೊಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಕ್ರಾಟ್ರಾಕ್ ಉಪಪ್ರಕಾರವು ಸುಧಾರಿತ ಮತ್ತು ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ರಾಕ್ನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತುಣುಕುಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿತು. ನಂತರ 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪಂಕ್ ಮತ್ತು ಹೊಸ ತರಂಗ, ಡಿಐವೈ ಪ್ರಯೋಗ ಮತ್ತು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಸಂಗೀತದ ಅಡ್ಡ ತಳಿ ಬೆಳೆಸುವಿಕೆಯು ನಡೆಯಿತು. ಫಂಕ್, ಜಾಝ್-ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಷನ್ ಲಯಗಳು ಸಹ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. 1980ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ ಗುಂಪುಗಳು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಗೆ ಕೆಲವು ನೇರ ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ನಂತರದ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವಂತ್-ರಾಕ್ ಹಿಂದಿನ ಪೋಸ್ಟ್-ಪಂಕ್ನ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾದ ಮನೋವಿಕೃತ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು. 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪೋಸ್ಟ್-ರಾಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಡಿಲವಾದ ಚಲನೆಯು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಬಂಡೆಯ ಪ್ರಬಲ ರೂಪವಾಯಿತು. 2010 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, "ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್" ಎಂಬ ಪದವು ವಿವೇಚನಾರಹಿತ ಬಳಕೆಗೆ ಇಳಿದಿದೆ, ಅನೇಕ ಆಧುನಿಕ ರಾಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳನ್ನು "ಪೋಸ್ಟ್-", "ಕ್ರಾಟ್-", "ಸೈಕ್-", "ಆರ್ಟ್-", "ಪ್ರೊಗ್-", "ಅವಂತ್-" ಮತ್ತು "ನಾಯ್ಸ್-" ನಂತಹ ಪೂರ್ವಪ್ರತ್ಯಯಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1960ರಿಂದ 1970ರ ದಶಕದ ಇತಿಹಾಸ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದರೂ, 1960ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಬೆಸೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಹೊಸ ಅವಕಾಶಗಳು ಸೃಷ್ಟಿಯಾದವು. 1966 ರಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡೆ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳು ಮಸುಕಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಏಕೆಂದರೆ ರಾಕ್ ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ, ವಿಸ್ತೃತ ಹೇಳಿಕೆಗಳಾಗಿ ರೂಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. 1960 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಜಾನ್ ಕೇಜ್, ಕಾರ್ಲ್ಹೀನ್ಜ್ ಸ್ಟಾಕ್ಹೌಸೆನ್ ಮತ್ತು ಲುಸಿಯಾನೊ ಬೆರಿಯೊ ಅವರಂತಹ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟರು. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಬಿಲ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆಃ "ಅನುಕರಣಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಹೊರಬಂದದ್ದು ಬಹುತೇಕ ಯಾವಾಗಲೂ ಕೇವಲ ವ್ಯುತ್ಪನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಫಲಿತಾಂಶವು ಸಾಕಷ್ಟು ಮೂಲವಾಗಿರಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಸಮೀಕರಣ, ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಅನುಕರಣೆಯು ರಾಕ್ ಭಾಷೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗಗಳಾಗಿವೆ". ಮಲ್ಟಿಟ್ರಾಕ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಮಿಕ್ಸಿಂಗ್ ಬೋರ್ಡ್ಗಳ ಮುಂದುವರಿದ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಸಿಂಥಸೈಜರ್ನಂತಹ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳಿಗಿಂತ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಮಾರ್ಟಿನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಬೀಟಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬೀಚ್ ಬಾಯ್ಸ್ಗೆ ವಿಸ್ತೃತ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಮೊದಲ ಬೆಳೆಯಾಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಬೀಟಲ್ಸ್ನ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಜಾರ್ಜ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಮತ್ತು ಬೀಚ್ ಬಾಯ್ಸ್ನ ಬ್ರಿಯಾನ್ ವಿಲ್ಸನ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ 1960ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ನಂತರ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಬಳಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಬೀಚ್ ಬಾಯ್ಸ್ ಪೆಟ್ ಸೌಂಡ್ಸ್ (1966) ನಾಲ್ಕು ತಿಂಗಳ ಚಾರ್ಟ್ ಸ್ಟೇಗೆ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಟಾಪ್ 10 ರಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದಾಗ, ಅನೇಕ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಗುಂಪುಗಳು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಮೂಲಕ ಆಲ್ಬಮ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದವು. 1960ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮದರ್ಸ್ ಆಫ್ ಇನ್ವೆನ್ಷನ್, ವೆಲ್ವೆಟ್ ಅಂಡರ್ಗ್ರೌಂಡ್, ದಿ ಫಗ್ಸ್, ದಿ ಮಾಂಕ್ಸ್, ರೆಡ್ ಕ್ರಯೋಲಾ, ಸಾಫ್ಟ್ ಮೆಷಿನ್, ಪಿಂಕ್ ಫ್ಲಾಯ್ಡ್ ಮತ್ತು ದಿ ಬೀಟಲ್ಸ್ನಂತಹ ಗುಂಪುಗಳು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ, ಧ್ವನಿ ಕೊಲಾಜ್ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಡೇವಿಡ್ ಸಿಮೋನೆಲ್ಲಿ, ಬೀಟಲ್ಸ್ನ "ಟುಮಾರೋ ನೆವರ್ ನೋಸ್" (ರಿವಾಲ್ವರ್, 1966) ಗೆ ಮತ್ತಷ್ಟು, ಬ್ಯಾಂಡ್ನ ಫೆಬ್ರವರಿ 1967 ರ ಡಬಲ್ ಎ-ಸೈಡ್ ಸಿಂಗಲ್, "ಸ್ಟ್ರಾಬೆರಿ ಫೀಲ್ಡ್ಸ್ ಫಾರೆವರ್" ಅನ್ನು "ಪೆನ್ನಿ ಲೇನ್" ನೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿ, "ಬೀಟಲ್ಸ್ ಅನ್ನು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ [ರಾಕ್] ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು" ಎಂದು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಬೀಟಲ್ಸ್ನ ಹೊರತಾಗಿ, ಲೇಖಕ ಡೋಯ್ಲ್ ಗ್ರೀನ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ಜಪ್ಪಾ, ವೆಲ್ವೆಟ್ ಅಂಡರ್ಗ್ರೌಂಡ್, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಒನೊ ಬ್ಯಾಂಡ್, ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಬೀಫ್ಹಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಿಸ್ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್, ಪಿಂಕ್ ಫ್ಲಾಯ್ಡ್, ಸಾಫ್ಟ್ ಮೆಷಿನ್ ಮತ್ತು ನಿಕೊ ಅವರನ್ನು "ಅವಂತ್-ರಾಕ್ನ ಪ್ರವರ್ತಕರು" ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ದಿ ಕ್ವೈಟಸ್ ಬೆನ್ ಗ್ರಹಾಂ ಸಿಲ್ವರ್ ಆಪಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೂಸೈಡ್ ಜೋಡಿಗಳನ್ನು ಅವಂತ್-ರಾಕ್ನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳೆಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪಿಚ್ಫೋರ್ಕ್ ರೆಡ್ ಕ್ರಯೋಲಾವನ್ನು "ಬಹುಶಃ 1960ರ ದಶಕದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಬ್ಯಾಂಡ್" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದೆ. ಸ್ಟುವರ್ಟ್ ರೋಸೆನ್ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ "ಗಮನಾರ್ಹ" ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ ಗುಂಪು ಮದರ್ಸ್ ಆಫ್ ಇನ್ವೆನ್ಷನ್ ಆಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಸಂಯೋಜಕ ಫ್ರಾಂಕ್ ಜಪ್ಪಾ ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ವೆಲ್ವೆಟ್ ಅಂಡರ್ಗ್ರೌಂಡ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, "ಅವಂತ್-ರಾಕ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಆಲ್ಬಂನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು" ಗುರುತಿಸುವಂತೆ ಗ್ರೀನ್ ಈ ಗುಂಪಿನ ಮೊದಲ ಆಲ್ಬಂ, ಫ್ರೀಕ್ ಔಟ್! ಅನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಲೇಖಕ ಕೆಲ್ಲಿ ಫಿಶರ್ ಲೊವೆ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಜಪ್ಪ ಅವರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ಗೆ "ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿದರು", ಅವರು "ಆಲ್ಬಂನ ರೆಕಾರ್ಡ್ನೆಸ್ಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವ ಕೌಂಟರ್ ಟೆಕ್ಸ್ಟುರಲ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು" ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಇದು ಬೀಚ್ ಬಾಯ್ಸ್ನ ಪೆಟ್ ಸೌಂಡ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಸ್ಮೈಲ್, ದಿ ಹೂಸ್ ದಿ ಹೂ ಸೇಲ್ ಔಟ್ (1967) ಮತ್ತು ಟಾಮಿ (1969), ಮತ್ತು ಬೀಟಲ್ಸ್ನ ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ನಂತಹ ಇತರ ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ ಎಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿತು. ಪೆಪ್ಪರ್ಸ್ ಲೋನ್ಲಿ ಹಾರ್ಟ್ಸ್ ಕ್ಲಬ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ (1967). ರೋಸೆನ್ಬರ್ಗ್ ಪ್ರಕಾರ, ವೆಲ್ವೆಟ್ ಅಂಡರ್ಗ್ರೌಂಡ್ ಒಂದು "ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಬಂಡೆಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಗುಂಪು", "ಮದರ್ಸ್ ಆಫ್ ಇನ್ವೆನ್ಷನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳಿಗಿಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಜ್ಜೆಗೂ ಮೀರಿದೆ". ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರಾಕ್ ದೃಶ್ಯಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಬ್ಯಾಂಡ್ 1965 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ ನುಡಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಕನಿಷ್ಠ ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಏಕೀಕರಣದ ಮೂಲಕ ಅವಂತ್-ರಾಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರವರ್ತಿಸಿತು. ಬೀಟಲ್ಸ್ನ ಆಲ್ಬಮ್ ಸಾರ್ಜೆಂಟ್. ಪೆಪ್ಪರ್ಸ್ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ ಅನ್ನು ವಾಣಿಜ್ಯಿಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾದ ಸಂಗೀತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಈ ತಂಡವು 1967ರ ಡಿಸೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮ್ಯಾಜಿಕಲ್ ಮಿಸ್ಟರಿ ಟೂರ್ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಲೇಖಕ ಬ್ಯಾರಿ ಫಾಕ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ [ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ] ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಬೀಟಲ್ಸ್ ಸಂಗೀತ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಪರ ಚಳವಳಿಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿತ್ತು". 1968ರಲ್ಲಿ ದಿ ಡೋರ್ಸ್ ದಾಖಲಿಸಿದ "ನಾಟ್ ಟು ಟಚ್ ದಿ ಅರ್ಥ್" ಎಂಬ ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕ ಮಿಕ್ ವಾಲ್ "ಸುಮಾರು ನಾಲ್ಕು ನಿಮಿಷಗಳ ಅವಂತ್-ರಾಕ್" ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಗತಿಪರ ರಾಕ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ ಆರ್ಟ್ ರಾಕ್ನ ಜೊತೆಗೆ ಕುಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. 1970 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ನಲ್ಲಿ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅಸಮರ್ಥಗೊಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಮಾಜಿ ರಾಕ್ಸಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಸದಸ್ಯ ಬ್ರಿಯಾನ್ ಎನೋ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸಗಳು-ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ನಿಯೋಜಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದವು-ದಶಕದುದ್ದಕ್ಕೂ ಪ್ರಮುಖ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. 1960ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1970ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯ "ಕ್ರಾಟ್ರಾಕ್" ದೃಶ್ಯವು (ಕೊಸ್ಮಿಸ್ಚೆ ಅಥವಾ ಎಲೆಕ್ಟ್ರೋನಿಷೆ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ) ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ವೆಲ್ವೆಟ್ ಅಂಡರ್ಗ್ರೌಂಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕ್ ಜಪ್ಪಾದಂತಹ ರಾಕ್ ಮೂಲಗಳ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ನ ಒಂದು ರೂಪವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಕ್ಯಾನ್, ಫೌಸ್ಟ್, ನ್ಯೂ!, ಅಮೋನ್ ಡ್ಯುಲ್ II, ಆಶ್ ರಾ ಟೆಂಪೆಲ್, ಕ್ರಾಫ್ಟ್ವರ್ಕ್, ಟ್ಯಾಂಜೆರಿನ್ ಡ್ರೀಮ್, ಮತ್ತು ಪೊಪೋಲ್ ವುಹ್ ಮುಂತಾದ ಗುಂಪುಗಳು ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ರಾಕ್ನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ, ಫಂಕ್ ಲಯಗಳು, ಜಾಝ್ ಸುಧಾರಣೆ, ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಹೊಸ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿದವು. ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಕ್ಹೌಸೆನ್ನಂತಹ ಸಂಯೋಜಕರ ವಿಚಾರಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಭಾಗಶಃ 1968ರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಚಳುವಳಿಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಜರ್ಮನ್ ಯುವಕರು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರತಿಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗುರುತನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆ ಅವಧಿಯ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾದ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ರೂಪವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. 1970ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ-ಇಂದಿನವರೆಗೆ 1970ರ ದಶಕದ ನಂತರದ ಪಂಕ್ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ರಾಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ ವಿರಾಮವಾಗಿ ರೂಪಿಸಲಾಯಿತು, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್, ಶಬ್ದ, ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಡಬ್ ಮತ್ತು ಡಿಸ್ಕೋ ಉತ್ಪಾದನಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಹೊಸ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಫಂಕ್, ಜಾಝ್-ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿಳನ ಲಯಗಳು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. "ಪೋಸ್ಟ್-ಪಂಕ್" ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾದ ಕೆಲವು ಗುಂಪುಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ ಪಥದ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ದಿಸ್ ಹೀಟ್ ಪ್ರಮುಖ ಆಟಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. 1970 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ಯಾವುದೇ ತರಂಗ ದೃಶ್ಯವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅದು ಹೊಸ ಅಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಮುರಿಯುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಮತ್ತು ವಿಲೇಜ್ ವಾಯ್ಸ್ ಬರಹಗಾರ ಸ್ಟೀವ್ ಆಂಡರ್ಸನ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಅಪಘರ್ಷಕ ಕಡಿತವಾದವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಇದು "ರಾಕ್ ವ್ಯಾನ್ಗಾರ್ಡ್ನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢತೆಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿ ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಂಡಿತು". ನೋ ವೇವ್ ದೃಶ್ಯವು "ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಕೊನೆಯ ಶೈಲಿಯ ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಅವಂತ್-ರಾಕ್ ಚಲನೆಯನ್ನು" ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಆಂಡರ್ಸನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಪಿಚ್ಫೋರ್ಕ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ಹಿಂದಿನ ದಶಕದ ಪಂಕ್ ಮತ್ತು ಹೊಸ ತರಂಗ, ಡಿಐವೈ ಪ್ರಯೋಗ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಅಡ್ಡ-ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯ ನಂತರ 1980 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ರಾಕ್ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು. ಮೆಟೀರಿಯಲ್, ದಿ ವರ್ಕ್, ದಿಸ್ ಹೀಟ್, ಆರ್ನೆಟ್ ಕೋಲ್ಮನ್ ಅವರ ಪ್ರೈಮ್ ಟೈಮ್, ಜೇಮ್ಸ್ ಬ್ಲಡ್ ಉಲ್ಮರ್, ಲಾಸ್ಟ್ ಎಕ್ಸಿಟ್ ಮತ್ತು ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದಂತಹ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ 1980ರ ದಶಕದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ ಗುಂಪುಗಳ ಮೊದಲ ಅಲೆಯು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಗೆ ಕೆಲವು ನೇರ ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಎಂದು ಪಿಚ್ಫೋರ್ಕ್ನ ಡೊಮಿನಿಕ್ ಲಿಯೋನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಟೀವ್ ರೆಡ್ಹೆಡ್ 1980ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸೋನಿಕ್ ಯೂತ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಝಾರ್ನ್ರಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಅವಂತ್-ರಾಕ್ ದೃಶ್ಯದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು. ಪತ್ರಕರ್ತ ಡೇವಿಡ್ ಸ್ಟಬ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಯಾವುದೇ ಪ್ರಮುಖ ರಾಕ್ ಗುಂಪು [.] ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಅವಂತ್ ಗಾರ್ಡೆ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಸೋನಿಕ್ ಯೂತ್ನಷ್ಟು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ", ಅವರು ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಶಬ್ದ ಮತ್ತು ವೆಲ್ವೆಟ್ ಅಂಡರ್ಗ್ರೌಂಡ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆದರು. 1980 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಅವಂತ್-ರಾಕ್ ಹಿಂದಿನ ಪೋಸ್ಟ್-ಪಂಕ್ನ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾದ "ಫ್ರಝಲ್ಡ್, ಸೈಕೆಡೆಲಿಯಾ-ಟಿಂಟೆಡ್, 'ಬ್ಲಿಸ್ಡ್ ಔಟ್" ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು. ಯುಕೆ ಷೂಗೇಜ್ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿ ಕೆಲವರು ನೋಡಿದರು. ಪಿಚ್ಫೋರ್ಕ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕೃತಿಗಳಾದ ಮೈ ಬ್ಲಡಿ ವ್ಯಾಲೆಂಟೈನ್, ಸ್ಪೇಸ್ಮೆನ್ 3, ಮತ್ತು ಜೀಸಸ್ ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಚೈನ್ಗಳನ್ನು "ಅವಂತ್-ರಾಕ್ ಐಕಾನ್ಗಳು" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪಾಲ್ ಹೆಗಾರ್ಟಿ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಟಿನ್ ಹಾಲಿವೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, 1980ರ ದಶಕ ಮತ್ತು 1990ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಾದ ಡೇವಿಡ್ ಸಿಲ್ವಿಯನ್ ಮತ್ತು ಟಾಕ್ ಟಾಕ್ನಂತಹ ಅವಂತ್-ರಾಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಗತಿಪರ ರಾಕ್ನ ವಿಚಾರಗಳಿಗೆ ಮರಳಿದವು, ಇದನ್ನು ಅವರು "ಪ್ರಗತಿಪರ-ನಂತರದ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪೋಸ್ಟ್-ರಾಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಡಿಲವಾದ ಚಲನೆಯು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಬಂಡೆಯ ಪ್ರಬಲ ರೂಪವಾಯಿತು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ ಸೂತ್ರದ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಪೋಸ್ಟ್-ರಾಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸುತ್ತುವರಿದ ಸಂಗೀತ, ಐಡಿಎಂ, ಕ್ರಾಟ್ರಾಕ್, ಮಿನಿಮಲಿಸಂ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ನಂತಹ ಶೈಲಿಗಳ ಪ್ರಭಾವಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಮಾಣಿತ ರಾಕ್ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. 2015ರಲ್ಲಿ, ದಿ ಕ್ವೈಟಸ್ ಬ್ರಯಾನ್ ಬ್ರಸ್ಸೀ "ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರಾಕ್" ಎಂಬ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು, ಮತ್ತು "ಇಂದು ಪ್ರತಿ ರಾಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ತಮ್ಮ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಪೋಸ್ಟ್-, ಕ್ರಾಟ್-, ಸೈಕ್-, ಅಥವಾ ಶಬ್ದವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ". ಅಡಿಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಅಮೆರಿಕಾದ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಓದುವುದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಗತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು