Luxembourg art
ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಕಲೆಯನ್ನು ರೋಮನ್ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಗುರುತಿಸಬಹುದು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಕಂಡುಬರುವ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಚ್ಟೆನ್ನ ಬೃಹತ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಟೆಗಳು ಹಲವಾರು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಆದರೆ ಇವೆಲ್ಲವೂ ಬಹುತೇಕ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಭಿರುಚಿಯ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ನಗರ ಮತ್ತು ಅದರ ಕೋಟೆಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನಕ್ಷೆಗಳು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ದೇಶದ ಸ್ವಂತ ನಾಗರಿಕರಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಿಜವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯು 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, 1815ರಲ್ಲಿ ದೇಶವು ಭವ್ಯವಾದ ಡಚಿಯಾದ ನಂತರ. ಇದರ ನಂತರ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಮೂಡಿತು, ಇದು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಅವಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಅಮೂರ್ತತೆಯು ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಯಿತು. ಇಂದು ಹಲವಾರು ಯಶಸ್ವಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದಾರೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿನ ರೋಮನ್ ವಿಲ್ಲಾಗಳ ಅವಶೇಷಗಳಲ್ಲಿ ಗಣನೀಯ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಆದರೆ ಆ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿಧಿಯೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಿಚ್ಟನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್. ಇದು ವಿಚ್ಟೆನ್ನಲ್ಲಿರುವ ರೋಮನ್ ವಿಲ್ಲಾದ ಸ್ವಾಗತ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತಿತ್ತು ಆದರೆ ಈಗ ಇದನ್ನು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಎರಡನೇ ಶತಮಾನದ ಇತರ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಮರ್ ಬಳಿಯ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಬೇಟೆಯ ದೃಶ್ಯದ ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾದ ಟೆರ್ರಾಕೋಟಾ ಗೋಬ್ಲೆಟ್, ಡಾಲ್ಹೈಮ್ ರಿಕಿಯಾಕಮ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ರೋಮನೋ-ಸೆಲ್ಟಿಕ್ ದೇವತೆ ಎಪೋನಾದ ಪ್ರತಿಮೆ ಮತ್ತು ಉಬ್ಬುಚಿತ್ರ, ಗುರು ಮತ್ತು ಬುಧದ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸೇರಿವೆ. ದಿ ಕೋಡೆಕ್ಸ್ ಔರಿಯಸ್ ಆಫ್ ಎಕ್ಟರ್ನಾಕ್ 11ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸುವಾರ್ತೆ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿದ್ದು, ನಾಲ್ಕು ಸುವಾರ್ತೆಗಳ ವಲ್ಗೇಟ್ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ದೂರಿಯಾಗಿ ಸಚಿತ್ರಗೊಳಿಸಲಾದ ಒಟ್ಟೋನಿಯನ್ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಇದನ್ನು ಅಬಾಟ್ ಹಂಬರ್ಟ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಎಕ್ಟರ್ನಾಕ್ನ ಅಬ್ಬೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಎಕ್ಟರ್ನಾಕ್ ಶೈಲಿಯು ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಟ್ರೈಯರ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಗಣನೀಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಎಕ್ಟರ್ನಾಕ್ ಪ್ರಕಾಶಕರು ಟ್ರೈಯರ್ ಮತ್ತು ರೀಚೆನೌ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕೋಡೆಕ್ಸ್ ಔರಿಯಸ್ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಎಕ್ಟರ್ನಾಕ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದ್ದ ಕೇವಲ ಎರಡು ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಉಳಿದವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಪವಿತ್ರ ರೋಮನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಹೆನ್ರಿ III ಗಾಗಿ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಇದು ಈಗ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಜರ್ಮನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿದೆ. ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಮಿಕಾಲ್ ನೆಲ್ಸನ್ ಅವರ ಹಳೆಯ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು. ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ನಗರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಚೇಟೌ ಮ್ಯಾನ್ಸ್ಫೆಲ್ಡ್ನ ಬಣ್ಣದ ಪೆನ್-ಅಂಡ್-ಇಂಕ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಅಥವಾ, ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಚೇಟೌ ಡೆ ಲಾ ಫಾಂಟೈನ್. 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಈ ಕೃತಿಯು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದ ಟೋಬಿಯಾಸ್ ವರ್ಹೇಚ್ಟ್ (1561-1631) ಅವರದ್ದಾಗಿದೆ. ಮ್ಯಾನ್ಸ್ಫೆಲ್ಡ್ 1545ರಿಂದ 1604ರಲ್ಲಿ ಅವನ ಮರಣದವರೆಗೂ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ರಾಜ್ಯಪಾಲನಾಗಿದ್ದನು. 1598ರಲ್ಲಿ, ಜಾರ್ಜ್ ಬ್ರೌನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಜ್ ಹೊಗೆನ್ಬರ್ಗ್ ಅವರು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ನಗರದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಇದು ತಾಮ್ರದ ಕೆತ್ತನೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಸಿವಿಟೇಟ್ಸ್ ಆರ್ಬಿಸ್ ಟೆರಾರಮ್ನಲ್ಲಿ (ಕಲೋನ್, 1598) ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ನಂತರ, ಡಚ್ ನಕ್ಷಾಚಿತ್ರಕಾರ ಜೋನ್ ಬ್ಲೇಯು, ಬ್ರೌನ್ರ ಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾ, ತನ್ನ "ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್" ಅನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ಟೆಡೆಬೊಯೆಕ್ನ (ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್, 1649) ಎರಡನೇ ಸಂಪುಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದನು. ವಾನ್ ಡೆರ್ ಮ್ಯೂಲೆನ್ ಅವರು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ಮತ್ತೊಂದು ನೋಟವನ್ನು ಲಿಂಪರ್ಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಒದಗಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1649ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಡೆಗಳು ನಗರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆರಂಭಿಕ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಕಲಾವಿದರು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಕಲಾವಿದರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ನಗರ ಮತ್ತು ಇಡೀ ದೇಶದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಕೃತಿಗಳು ಬಂದವು. ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಫ್ರೆಸೆಜ್ (1800-1867) ಆ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ನಗರದ ಬಹುತೇಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಫ್ರೆಸೆಜ್ ಕೇವಲ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಲೇಸ್ನ ಪಾರದರ್ಶಕತೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಆಕೃತಿಯ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಸಹ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ತಯಾರಿಸಿದರು. ಅವರು 1826ರಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಸಹ ಗಣನೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಹತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. 1855 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಲ್ಬಂ ಪಿಟ್ಟೋರೆಸ್ಕ್ ಡು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್-ಡುಚೆ ಡಿ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿವರವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಕೋಟೆಯನ್ನು ಕೆಡವಿಹಾಕುವ ಮೊದಲು. ಫ್ರೆಸೆಜ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದ ನಿಕೋಲಸ್ ಲೈಜ್ (1809-1892) ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡಚಿಯಾದ್ಯಂತದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ನಗರದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. "ವಾಯೇಜ್ ಪಿಟೊರೆಸ್ಕ್ಯೂ ಎ ಟ್ರಾವರ್ಸ್ ಲೆ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡಚ್ ಡಿ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್" (1934) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಅವರ ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ಅವರ ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯೆಂದರೆ ಫೆಟ್ಸ್ಚೆನ್ಹೋಫ್ನಿಂದ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ನಗರದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಇದನ್ನು ಅವರು 1870 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶಿಲಾಮುದ್ರಣ ಮಾಡಿದರು. ಕೋಟೆಯ ಧ್ವಂಸವು ಯಾವಾಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಇದು ನಗರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಬಂಡೆಗಳು ಮತ್ತು ರೈಲ್ವೆ ಸೇತುವೆಯ ಎತ್ತರವನ್ನು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕೋಟೆಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನಗರ ಮತ್ತು ಅದರ ಗಗನಚುಂಬಿ ಕಟ್ಟಡದ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ ಎಂಗೆಲ್ಸ್ (1851-1901) ಒಬ್ಬ ಚಿತ್ರಕಾರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ನಗರದ ಕೋಟೆಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೂ ಅವರು ಕೆಲವು ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂದರ್ಶಕರು 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಇಬ್ಬರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿದೇಶಿಯರು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ಕಲೆಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಮೊದಲನೆಯವರು 1825 ಮತ್ತು 1834 ರಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತೃತ ಅಧ್ಯಯನ ಪ್ರವಾಸಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪ್ರಿ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜೆ. ಎಮ್. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಟರ್ನರ್ (1775-1851), ಅವರು ನಗರ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಅನೇಕ ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಹೋದರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಲೇಖಕ ವಿಕ್ಟರ್ ಹ್ಯೂಗೋ (1802-1885) ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದರು. 1871 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಲಾರೋಚೆಟ್, ಷೆಂಗೆನ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿಯಾಂಡೆನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ಕೋಟೆಗಳ ಹಲವಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧವು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಕಲೆಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಅವಧಿಯಾಗಿತ್ತು. ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜೋಸೆಫ್ ಕುಟ್ಟರ್ (1894-1941), ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು ಆದರೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಷಯಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಂತೆ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತವೆ. ಬಲವಾದ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅತಿಯಾದ ದೊಡ್ಡ ಮೂಗುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹತಾಶೆಯ ಕೋಡಂಗಿಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ. 1918 ರಿಂದ, ಕುಟ್ಟರ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವಿನ ಕೃತಿಗಳು ತೀವ್ರವಾದ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. 1937ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಅವರ "ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಶೈಲಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದ್ದು, ಮನೆಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಕಟ್ಟಡಗಳ ಘನ ರೂಪ ಮತ್ತು ಕೋಟೆಗಳ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಶಕ್ತಿ, ಜೆ. ಎಂ. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಟರ್ನರ್ ಅವರ ಬಹುತೇಕ ಅದೇ ದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಕುಟ್ಟರ್ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆದರೂ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಜಿಯಂನಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕತಾವಾದಿ ಚಳವಳಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಡೊಮಿನಿಕ್ ಲ್ಯಾಂಗ್ (1874-1919) ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಉನ್ನತಿಗೇರಿಸಿದವು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿದವು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆ ಧರಿಸಿದ ಯುವತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಸಣ್ಣ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಅವರು ಬ್ಲೂಸ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೇರಳವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. 1912-13 ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊನೆಟ್, ರೆನಾಯರ್ ಮತ್ತು ಪಿಸ್ಸಾರ್ರೊ ಒಲವು ತೋರಿದ ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಅಲ್ಝೆಟ್ ನದಿಯ ದಡದಲ್ಲಿ ತೋಟಗಳು, ಹೂವುಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯುವುದು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣಿನ ಕೊಯ್ಲು ಅಥವಾ ಅವರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಪ್ರದೇಶದ ರೈತರ ಮನೆಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸಾಹಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ 1917ರ ಡುಡೆಲಾಂಜ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ತಿರಸ್ಕಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಪಟ್ಟಣದ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸುಂದರವಾದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು ಅಥವಾ ಕಾರ್ಮಿಕರ ವಸತಿಗಳ ಯಾವುದೇ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಲ್ಲ. ನಿಕೊ ಕ್ಲೋಪ್ (1894-1930) ಅವರು ಮೊಸೆಲ್ಲೆ ನದಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳ ನಂತರದ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಕ್ಲಾಪ್ ಅವರು ರೆಮಿಚ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನದಿಯ ಮೇಲಿನ ಸೇತುವೆಯ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನಗಳೆರಡೂ ತಮ್ಮ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ದೃಢವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಘನ ಹೊಡೆತಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿವೆ. ಫ್ರಾಂಟ್ಜ್ ಸೀಮೆಟ್ಜ್ (1858-1934) ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಮೃದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದ ಅವಧಿಯು ಎಕ್ಟರ್ನಾಕ್ನಲ್ಲಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮುಲ್ಲರ್ತಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಹಲವಾರು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿದ್ದು, ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯ ಗಡಿಯಲ್ಲಿವೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1900 ರ ನಂತರ, ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಯಿತು, ಇದು ಅವರು ಅನುಭವಿಸಿದ ಕ್ಷಣಗಳ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಇಂದು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಗಣನೀಯ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಸೀಮೆಟ್ಜ್ ಅವರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡ ಮೊದಲ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಿಕೋಲಸ್ ಲೀಜ್ ನಂತರ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಕಲೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಬದುಕುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಸೊಸ್ಥೆನ್ ವೀಸ್ (1872-1941) ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ 5,000ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಕೇಂದ್ರ ಅಂಚೆ ಕಚೇರಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಬೆಡ್ ಕಟ್ಟಡ ಸೇರಿದಂತೆ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ಕೆಲವು ಭವ್ಯವಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. 1900ರವರೆಗಿನ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾದ ಆದರೆ ನೀರಸ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ನಂತರ, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಭಾವಪ್ರಧಾನ ನಂತರದ ಪ್ರಭಾವವಾದಿ ಶೈಲಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1915ರಿಂದ 1945ರವರೆಗಿನ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ. ಆತನ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣಗಳು ವೈಲೆಟ್ಗಳು, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗೇರುಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಮುಂಜಾನೆಯ ಮಂಜಿನ ಬೆಳಕು, ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ಶಾಖ ಅಥವಾ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಣಿವೆಗಳಲ್ಲಿ ದಟ್ಟವಾದ ಮಬ್ಬನ್ನು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಕಲೆಯನ್ನು ವೀಸ್ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಅವರು ಅಗತ್ಯ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದಂತೆ ಕ್ರಮೇಣ ವಾಸ್ತವವು ಕಡಿಮೆ ನಿಖರವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಸೂಚಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮುಖ್ಯ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ತುಂಬಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಕನಸುಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗಳ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವವರೆಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಹುತಾತ್ಮರಾದ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಸೈನಿಕರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸ್ಮಾರಕ ಸ್ಮಾರಕದ (1923) ಕಿರೀಟವನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಗೆಲ್ಲೆ ಫ್ರಾ (ಗೋಲ್ಡನ್ ವುಮನ್) ಶಿಲ್ಪಕ್ಕಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಿ ಕ್ಲಾಸ್ ಸಿಟೊ (1882-1965) ಅವರನ್ನು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಯನ್ನು 1939ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡಚೆಸ್ ಷಾರ್ಲೆಟ್ನ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈಗ ಇದು ಡಿಫೆರ್ಡ್ಯಾಂಜ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹಿಂದಿನ ಟೌನ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿದೆ. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಕೊಡುಗೆದಾರರಾದ ಎಮಿಲ್ ಕಿರ್ಷ್ (1913-1994) ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಗೌಚೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1954 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿನ ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದರ ಇಕನಾಮಾಕ್ಸ್ ಗುಂಪಿನ ಸಹ-ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಿರ್ಷ್ ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಆಟೋಮ್ನಲ್ ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತಿರುಗಿದರೂ, 1960ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಅವರು ತೈಲಗಳಿಗೆ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸುವವರೆಗೂ ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಿಲೇಜ್ (1959), ವಿಷಯದ ಆಂತರಿಕ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಮೈಕೆಲ್ ಸ್ಟೋಫೆಲ್ (1903-1963), ಜೋಸೆಫ್ ಕುಟ್ಟರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. 1950 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಶೈಲಿಯ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, 1954 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಾದ ಇಕನಾಮಾಕ್ಸ್ನ ಸ್ಥಾಪಕ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಮತ್ತು ವಕ್ತಾರರಾಗಿದ್ದರು. 1956 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಾಲ್ಕನೇ ಸಾವೊ ಪಾಲೊ ಆರ್ಟ್ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕದಲ್ಲಿ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು 1962 ರಲ್ಲಿ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ನೌವೆಲ್ ಅಥೆನಿಗಾಗಿ ಎರಡು ಮೊಸಾಯಿಕ್ಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯುಕಲ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಭಾಗದ ಸದಸ್ಯರಾದರು. ಫೋನಿ ಟಿಸ್ಸೆನ್ (1909-1975) ಅವರನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಅತಿ-ವಾಸ್ತವಿಕ, ಗಾಢವಾದ ಹಾಸ್ಯಮಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಸ್ಮರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಟಿಸ್ಸೆನ್ ಅವರು "ಮನುಷ್ಯನ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ" ಸಲುವಾಗಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಮಾಜದ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಹರಡುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಅಂಚೆ ಚೀಟಿಗಳು, ಭಿತ್ತಿಪತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ತುರ್ತು ಸೇವೆಗಳ ಲಾಂಛನವು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸ್ಮರಣೆಯ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ರುಮೆಲಾಂಜ್ ಮತ್ತು ಪ್ರದೇಶದ ಕೆಂಪು ರಾಕ್ಗಳೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೇನರ್ಷರ್ ಅಥವಾ ಲಿಟಲ್ ಮೆನ್ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿ ಸರಣಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಒನ್-ಮ್ಯಾನ್ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ಬಳಸುವ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯ ವ್ಯಾಪಕ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಅವರ ಕೃತಿಯು ಅವರು "ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯ ಸತ್ಯ" ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಅವರ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಗಸ್ಟ್ ಗ್ರಾಸ್ (1924-2020) ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಮೂಲದ ಉದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಮೂಲದ ರೇಡಿಯೋ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನ ಸಂಸ್ಥೆ ಆರ್ಟಿಎಲ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ್ದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೂ ಆಗಿದ್ದಾರೆ. ಗ್ರಾಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಶಾಲೆಯ ಹಲವಾರು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. 1970ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಿಕ್ಸ್ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್-ಡಕ್ ಅಡಾಲ್ಫ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1989 ರಲ್ಲಿ ನಿವೃತ್ತಿಯಾದಾಗಿನಿಂದ, ಅವರು ಮಜೋರ್ಕಾದ ಪೊಲೆನ್ಕಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮಿಸ್ ಅನೋಸ್ ಎನ್ ಎಸ್ಪಾನಾ (1989-2003) ದ್ವೀಪದ ಸೂರ್ಯ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದ ಶಿಲ್ಪಿ ಲುಸಿಯೆನ್ ವೆರ್ಕೋಲಿಯರ್ ಅವರ ಕಂಚಿನ ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ದೇಶಗಳಲ್ಲೂ ಕಾಣಬಹುದು. ದೇಶದ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಸು-ಮೈ ತ್ಸೆ, 2003 ರಲ್ಲಿ, ವೆನಿಸ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧಿಗೆ ನೀಡಲಾದ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯಾದ ಗೋಲ್ಡನ್ ಲಯನ್ ಅನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಆಕೆಯ ವೀಡಿಯೊ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್, ಲೆಸ್ ಬಾಲೇಯರ್ಸ್ ಡು ಡೆಸರ್ಟ್ (ದಿ ಡೆಸರ್ಟ್ ಸ್ವೀಪರ್ಸ್), ತಮ್ಮ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಮವಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಬೀದಿ ಸ್ವೀಪರ್ಗಳು ಮರುಭೂಮಿಯ ಮರಳಿನಲ್ಲಿ ಡಾಂಬರು ವಿರುದ್ಧ ಪೊರಕೆಗಳ ಮೃದುವಾದ ಶಬ್ದಕ್ಕೆ ಅರ್ಥಹೀನವಾಗಿ ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡನೇ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿ, "ದಿ ಎಕೋ", ಸಹ ಒಂದು ವೀಡಿಯೊ, ಆಲ್ಪೈನ್ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸೆಲ್ಲೋವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ವಾದ್ಯದ ಸರಳ ಶಬ್ದಗಳು ಪರ್ವತಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತವೆ. ಕಲೆಗಾಗಿ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಘವೆಂದರೆ 1893ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಿರುವ ಸರ್ಕಲ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟಿಕ್ ಡಿ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್. ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. 1926 ರಲ್ಲಿ, ಜೋಸೆಫ್ ಕುಟ್ಟರ್ ಮತ್ತು ನಿಕೊ ಕ್ಲೋಪ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ಗಳು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕತಾವಾದಿ ಚಳವಳಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದು 1930 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಸರ್ಕಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುವವರೆಗೆ ಸಲೂನ್ ಡೆ ಲಾ ಸೆಸಿಯನ್ ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು. 1954 ರಲ್ಲಿ, ಎಮಿಲ್ ಕಿರ್ಷ್, ಮೈಕೆಲ್ ಸ್ಟೋಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಲುಸಿಯೆನ್ ವೆರ್ಕೋಲಿಯರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ಇಕನಾಮಾಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು, ಇದು 1954 ಮತ್ತು 1959 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಯೋಜಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಮೂಲಕ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ಗೆ ತಂದಿತು. ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ಕಲಾ ಕಲೆ ದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ