Aria
ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಆರಿಯಾ (ಇಟಾಲಿಯನ್ಃ; ಬಹುವಚನಃ ಆರಿ, ಅಥವಾ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಏರಿಯಾಸ್, ಸಣ್ಣ ರೂಪವಾದ ಏರಿಯೆಟ್ಟಾ, ಬಹುವಚನ ಏರಿಯೆಟ್, ಅಥವಾ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿ ಸರಳವಾಗಿ ಏರ್) ಎಂಬುದು ಒಂದು ಧ್ವನಿಯ ಸ್ವಯಂ-ಒಳಗೊಂಡ ತುಣುಕು, ವಾದ್ಯ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಏರಿಯಾಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸನ್ನಿವೇಶವು ಒಪೇರಾವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಗಾಯನ ಏರಿಯಾಗಳು ಒರಾಟೋರಿಯೊಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಟಾಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಅಥವಾ ಅವು ಅದ್ವಿತೀಯ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಏರಿಯಾಗಳಾಗಿರಬಹುದು. ಈ ಪದವನ್ನು ಮೂಲತಃ ಯಾವುದೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮಧುರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅಲ್ಲ, ಗಾಯಕನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪದವಾದ ಆರಿಯಾ, ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ἀήρ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಏರ್ (ಏರ್) ಎಂಬ ಪದಗಳಿಂದ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, 14ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅದು ಸರಳವಾಗಿ ಹಾಡುವ ಅಥವಾ ನುಡಿಸುವ ವಿಧಾನ ಅಥವಾ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, 'ಆರಿಯಾ' ಎಂಬ ಪದವು ಒಂದು ವಾದ್ಯದ ರೂಪವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ (cf. ಸ್ಯಾಂಟಿನೊ ಗಾರ್ಸಿ ಡಾ ಪಾರ್ಮಾ ಲೂಟ್ ಕೃತಿಗಳು, 'ಏರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಗ್ರಾನ್ ಡುಕಾ'). 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ ಇದು ಸ್ಟ್ರೋಫಿಕ್ ಕವಿತೆಯ ಸರಳ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಎಂಬ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿತ್ತು; ಸಂಕೀರ್ಣ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಮುಕ್ತವಾದ ಸುಮಧುರ ಮಾದ್ರಿಗಲ್ಗಳನ್ನು ಮಡ್ರಿಗಲ್ ಏರಿಯೊಸೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿನ ಒಪೆರಾ ಆರಿಯಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಏರಿಯಾಗಳು ಸರಳ ರಾಗಗಳಿಂದ ರಚನಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡವು. ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹಾಡುವ, ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಆರಿಯಾವು ಹೆಚ್ಚು ಮಾತಿನಂತಹ (ಪಾರ್ಲಾಂಡೋ) ಪಠಣದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ-ವಿಶಾಲವಾಗಿ, ಎರಡನೆಯದು ಕಥಾಹಂದರವನ್ನು ಹೊತ್ತೊಯ್ಯುತ್ತದೆ, ಮೊದಲನೆಯದು ಹೆಚ್ಚು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸರಕುಗಳನ್ನು ಹೊತ್ತೊಯ್ಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರಿಗೆ ಅವಕಾಶವಾಯಿತು ಅವರ ಗಾಯನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು. ಆರಿಯಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಬೈನರಿ ರೂಪದ ಏರಿಯಾಗಳು ಎರಡು ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿದ್ದವು (ಎ-ಬಿ); ತ್ರಿಕೋನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಏರಿಯಾಗಳನ್ನು (ಎ-ಬಿ-ಎ) ಡಾ ಕ್ಯಾಪೊ ಏರಿಯಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು (ಅಕ್ಷರಶಃ 'ತಲೆಯಿಂದ', ಅಂದರೆ. ಆರಂಭಿಕ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ). ಡಾ ಕ್ಯಾಪೊ ಏರಿಯಾದಲ್ಲಿ 'ಬಿ' ಸಂಚಿಕೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೇರೆ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ-ಪ್ರಬಲ ಅಥವಾ ಸಂಬಂಧಿತ ಪ್ರಮುಖ ಕೀಲಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ರೂಪಗಳ ಇತರ ರೂಪಾಂತರಗಳು 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರೋಕ್ ಅವಧಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದ ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಲುಲ್ಲಿಯವರವು. ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿನ (ಸಹಜವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪದ, ಏರ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ಗಾಯನ ಸೋಲೋಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಸ್ತೃತ ಬೈನರಿ ರೂಪದಲ್ಲಿ (ಎಬಿಬಿ ') ಅಥವಾ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರೋಂಡೌ ರೂಪದಲ್ಲಿ (ಎಬಿಎಸಿಎ) ಇರುತ್ತವೆ, (ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ರೊಂಡೋಗೆ ಹೋಲುವ ಆಕಾರ). 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕರ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಆರಿಯಾದ ಡಾ ಕ್ಯಾಪೊ ರೂಪವು ಕ್ರಮೇಣ ರಿಟೋರ್ನೆಲ್ಲೊ (ಅಕ್ಷರಶಃ, 'ಲಿಟ್ಲ್ ರಿಟರ್ನ್') ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿತು, ಇದು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಚಿಕೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಆರಿಯಾದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆಸೆದುಕೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಆರಂಭಿಕ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಅಥವಾ ಪಾತ್ರಗಳ ನಮೂದುಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ರಿಟೋರ್ನೆಲ್ಲಿಯೊಂದಿಗಿನ ಆರಿಯಾ ರೂಪದ ಈ ಆವೃತ್ತಿಯು 18ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಒಪೇರಾದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಬರಹಗಾರರು ಇದನ್ನು ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೂಲವೆಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆರಿಯಾದ ರಚನೆಗೆ ರಿಟೋರ್ನೆಲ್ಲಿಯು ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಯಿತು-"ಪದಗಳು ಮಾಧುರ್ಯದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತವೆಯಾದರೂ ರಿಟೋರ್ನೆಲ್ಲೊ ವಾದ್ಯಗಳು ಅದನ್ನು ಯಾವ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತವೆ". 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೋ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿಯಂತಹ ಸಂಯೋಜಕರು ಆರಿಯಾ ರೂಪವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಿಟೋರ್ನೆಲ್ಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಡಾ ಕ್ಯಾಪೊ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. "ಇದು ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು. [.] ಅದರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯದಿಂದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೇಳುವ ಪರಿಣಾಮದೊಂದಿಗೆ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಶತಮಾನದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶೈಲಿಯ ಏರಿಯಾಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಕಾರದ ಏರಿಯೆಟ್ಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸರಳವಾದ ತ್ರಿಕೋನ ರೂಪದಲ್ಲಿ. ಆಪರೇಟಿಕ್ ಆರಿಯಾದ ವಿಧಗಳು ಅವುಗಳ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವಿವಿಧ ಪದಗಳಿಂದ ಪರಿಚಿತವಾದವು-e.g.aria ಪಾರ್ಲಾಂಟೆ ('ಮಾತನಾಡುವ-ಶೈಲಿ', ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣೆ), ಆರಿಯಾ ಡಿ ಬ್ರಾವುರಾ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಯಕಿಯೊಬ್ಬಳಿಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ), ಆರಿಯಾ ಬಫಾ (ಕಾಮಿಕ್ ಪ್ರಕಾರದ ಆರಿಯಾ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಾಸ್ ಅಥವಾ ಬಾಸ್-ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ), ಮತ್ತು ಹೀಗೆ. ಎಂ. ಎಫ್. ರಾಬಿನ್ಸನ್ 1720 ರಿಂದ 1760 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಆರಿಯಾವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆಃ ಮೊದಲ ವಿಭಾಗವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ರಿಟೋರ್ನೆಲ್ಲೊದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ನಂತರ ಗಾಯಕನು ಮೊದಲ ಚರಣದ ಪದಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿ ಹಾಡಿದನು. ಈ ಮೊದಲ ಗಾಯನ ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್ನ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಸಂಗೀತವು, ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದ್ದಂತೆ ಪ್ರಮುಖ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಪ್ರಾಬಲ್ಯಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತ್ತು. ವಾದ್ಯವೃಂದವು ನಂತರ ಎರಡನೇ ರಿಟೋರ್ನೆಲ್ಲೊವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೊದಲನೆಯದಕ್ಕಿಂತ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿ ನುಡಿಸಿತು. ಗಾಯಕನು ಮತ್ತೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿ ಅದೇ ಪದಗಳನ್ನು ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಹಾಡಿದನು. ಈ ಎರಡನೇ ಪ್ಯಾರಾಗ್ರಾಫ್ನ ಸಂಗೀತವು ಮೊದಲನೆಯದಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚು ಪದಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚು ಮೃದುವಾದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳು ಇದ್ದವು. ಕೀ ಅಂತಿಮ ಗಾಯನದ ಲಯಕ್ಕಾಗಿ ಟಾನಿಕ್ಗೆ ಮರಳಿತು, ನಂತರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಂತಿಮ ರಿಟೋರ್ನೆಲ್ಲೊದೊಂದಿಗೆ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿತು. ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾದಲ್ಲಿನ ವಿವಿಧ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಏರಿಯಾಗಳ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಹಂಚಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಔಪಚಾರಿಕಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ನಾಟಕಕಾರ ಮತ್ತು ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್ ಕಾರ್ಲೊ ಗೋಲ್ಡೋನಿಯವರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕದ ಮೂವರು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ತಲಾ ಐದು ಅರಿಯಾಗಳನ್ನು ಹಾಡಬೇಕು; ಮೊದಲನೆಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು, ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಎರಡನೇ ನಟಿ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಸೋಪ್ರಾನೊ ಕೇವಲ ಮೂರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಬಹುದು, ಮತ್ತು ಕೆಳಮಟ್ಟದ ಪಾತ್ರಗಳು ತಲಾ ಒಂದು ಅರಿಯಾವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಅಥವಾ ಗರಿಷ್ಠ ಎರಡು. ಪದಗಳ ಲೇಖಕನು [.] ಎರಡು ಕರುಣಾಜನಕ [ಅಂದರೆ. ವಿಷಣ್ಣತೆ] ಏರಿಯಾಗಳು ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನು ಅದೇ ಮುನ್ನೆಚ್ಚರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಬ್ರಾವುರಾ ಏರಿಯಾಸ್, ಕ್ರಿಯೆಯ ಏರಿಯಾಸ್, ಕೆಳಮಟ್ಟದ ಏರಿಯಾಸ್ ಮತ್ತು ಮಿನ್ಯುಯೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ರೋಂಡೌಸ್ಗಳನ್ನು ವಿತರಿಸಬೇಕು. ಅವನು, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕೀಳು ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಏರಿಯಾಸ್, ಬ್ರಾವುರಾ ಏರಿಯಾಸ್ ಅಥವಾ ರೋಂಡೌಸ್ ಅನ್ನು ನೀಡುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಬೇಕು. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಒಪೆರಾ ಬಫಾದಲ್ಲಿ (ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ) ಏರಿಯಾಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಪಾತ್ರದ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಚೀಕಿ ಸೇವಕ-ಹುಡುಗಿ ಅಥವಾ ಅಸಹ್ಯಕರ ವಯಸ್ಸಾದ ಪ್ರೇಯಸಿ ಅಥವಾ ರಕ್ಷಕ). ಶತಮಾನದ ನಂತರದ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಈ ಸ್ವರೂಪಗಳು ಪಳೆಯುಳಿಕೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ವಿಲ್ಲಿಬಾಲ್ಡ್ ಗ್ಲಕ್ ಅವರು ಒಪೆರಾ ಬಫಾ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾಗಳು ಒಪೆರಾ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಏನಾಗಿರಬೇಕು ಎಂಬುದರಿಂದ ತುಂಬಾ ದೂರ ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು. ಒಪೇರಾ ಬಫಾದ ಹಾಸ್ಯಗಳು ತ್ರೆಡ್ ಬೇರ್ ಆಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಅದೇ ಪಾತ್ರಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಕಾಣಿಸಲಿಲ್ಲ. ಒಪೇರಾ ಸೀರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಹಾಡುವಿಕೆಯು ಬಾಹ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ಆಸಕ್ತಿರಹಿತ ಮತ್ತು ಹಳತಾಗಿತ್ತು. ಒಪೇರಾ ಬಫಾದಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಗಾಯಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನಿಪುಣರಾಗಿದ್ದರು, ಗಾಯನದ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ಸೊಗಸಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮೂಲ ಮಾಧುರ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಗ್ಲಕ್ ಒಪೇರಾವನ್ನು ಅದರ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಮರಳಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಮಾನವ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಮಾನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಗ್ಲುಕಿಸ್ಟ್ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದವು; ಏರಿಯಾಗಳು ಈಗ ಪಾತ್ರಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಎರಡೂ ಕಥಾಹಂದರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ದೃಢವಾಗಿ ಲಂಗರು ಹಾಕಿವೆ ಮತ್ತು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತವೆ. ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ತನ್ನ 1850 ರ ಪ್ರಬಂಧ "ಒಪೇರಾ ಅಂಡ್ ಡ್ರಾಮಾ" ದಲ್ಲಿ ಗ್ಲಕ್ನ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತುಃ "ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕನು ಗಾಯಕನ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆ ಎದ್ದನು"; "ಆರಿಯಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇಂದ್ರಿಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಅತ್ಯುನ್ನತ, ಶ್ರೇಣಿಯ, ಪಿಚ್ಗೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಬದಲು, ಗ್ಲಕ್" ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸ್ ಆ ಆರಿಯಾವನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವುದಕ್ಕೆ ಸಂಕೋಲೆಗಳನ್ನು ಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು, ಸ್ವತಃ ರಾಗವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು [.] ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಪದ-ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಉತ್ತರಿಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ". ಈ ಮನೋಭಾವವು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಗೆಸಾಮ್ಟ್ಕುನ್ಸ್ಟ್ವರ್ಕ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಆರಿಯಾದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿತ್ತು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಗ್ಲಕ್ನ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಲಿಬ್ರೆಟಿಯನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಒಪೇರಾಗಳಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಗಿಯೋಚಿನೋ ರೊಸ್ಸಿನಿ ಮತ್ತು ಗೈಟಾನೊ ಡೊನಿಝೆಟ್ಟಿ), ಅರಿಯಾಗಳು ಕೇವಲ ಅದರ ಹರಿವನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುವ ಬದಲು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾವಯವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಬ್ರಾವುರಾ ಅರಿಯಾಗಳು ಕೇಂದ್ರ ಆಕರ್ಷಣೆಯಾಗಿ ಉಳಿದವು, ಮತ್ತು ಅವರು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 19ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಆರಿಯಾದ ನೆಚ್ಚಿನ ರೂಪವೆಂದರೆ ಕ್ಯಾಬಲೆಟ್ಟಾ, ಇದರಲ್ಲಿ ಹಾಡಿನಂತಹ ಕ್ಯಾಂಟಾಬೈಲ್ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಹೆಚ್ಚು ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ವಿಭಾಗವಾದ ಕ್ಯಾಬಲೆಟ್ಟಾ ಪ್ರೊಪರ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಥವಾ ಭಾಗಶಃ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂತಹ ಅರಿಯಾಗಳು ಪಠಣದಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಇಡೀ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ದೃಶ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಥವಾ ಕೋರಸ್ ಮೂಲಕ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಅವಕಾಶಗಳೂ ಇರಬಹುದು. ವಿನ್ಸೆಂಜೊ ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಒಪೆರಾ ನಾರ್ಮಾದ ಕ್ಯಾಸ್ಟಾ ದಿವಾ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಸುಮಾರು 1850 ರ ನಂತರ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿನ ಆರಿಯಾ ರೂಪಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು-ಗ್ಯೂಸೆಪ್ಪೆ ವರ್ಡಿಯ ಅನೇಕ ಒಪೆರಾಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತೃತ ನಿರೂಪಣಾ ಏರಿಯಾಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ, ಅದು ಅವುಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ರಿಗೊಲೆಟ್ಟೊ ನ್ಯಾಯಾಲಯವನ್ನು ಖಂಡಿಸಿದ್ದು, "ಕೊರ್ಟಿಗಿಯಾನಿ, ವಿಲ್ ರಜಾ ಡನ್ನಾಟಾ!" 1851). ನಂತರ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ 1850ರ ನಂತರದ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಕಡಿಮೆ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸ್ವಯಂ-ಒಳಗೊಂಡ ಏರಿಯಾಸ್ ಎಂದು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾಗಿತ್ತು; ಆದರೆ ವೆರಿಸ್ಮೋ ಒಪೇರಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರಕಾರವು ಕೆಲವು 'ಪ್ರದರ್ಶನ-ತುಣುಕುಗಳನ್ನು' ಅನುಮತಿಸಿದರೂ ಸಹ ಆರಿಯೋಸೊ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಏರಿಯಾಸ್, ಯಾವುದೇ ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಯ ಭಾಗವಲ್ಲ, (ಅಥವಾ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಒಪೆರಾಗಳು ಅಥವಾ ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಏರಿಯಾಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಅಥವಾ ಸೇರಿಸಲು ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು) ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಸಂಯೋಜಕರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ; ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ, ಆಪ್. 65, ಬೀಥೋವೆನ್ ಅವರಿಂದ, ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ವೇಟಿ ಫೆಡೆಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಹಲವಾರು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಏರಿಯಾಗಳು. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ 'ಆರಿಯಾ' ಎಂಬ ಪದವನ್ನು 17 ಮತ್ತು 18ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಅಥವಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜೆ. ಎಸ್. ಬ್ಯಾಚ್ನ "ಗೋಲ್ಡ್ಬರ್ಗ್ ರೂಪಾಂತರಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಅವರ 1741ರ ಪ್ರಕಟಣೆಯಾದ "ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಉಬಂಗ್ ಬೆಸ್ಟೆಹೆಂಡ್ ಇನ್ ಐನರ್ ಎಆರ್ಐಎ ಮಿಟ್ ವರ್ಶಿಡೆನೆನ್ ವೆರೆಂಡ್ರುಂಗೆನ್" ("ಕೀಬೋರ್ಡ್ ವ್ಯಾಯಾಮ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಎಆರ್ಐಎಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ") ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ಪದವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಚೇಂಬರ್ ಸಮೂಹಕ್ಕಾಗಿ ರಾಬಿನ್ ಹಾಲೋವೇ ಅವರ 1980 ರ 'ಆರಿಯಾ'. ಅಥವಾ ಹ್ಯಾರಿಸನ್ ಬಿರ್ಟ್ವಿಸ್ಟಲ್ನ ಬ್ರಾಸ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ತುಣುಕು, "ಗ್ರಿಮೆಥೊರ್ಪ್ ಏರಿಯಾ" (1973). ಇದನ್ನೂ ನೋಡಿಃ ವರ್ಗಃ ಏರಿಯಾಸ್ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮೂಲಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ನಿಘಂಟು ನಿಘಂಟಿನಲ್ಲಿ ಅರಿಯಾ ಮತ್ತು ಅರಿಯೆಟ್ಟಾ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ವಿಕ್ಷನರಿ ದಿ ಅರಿಯಾ ಡೇಟಾಬೇಸ್ನಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಪರಿಭಾಷೆಯ ಹಾಡು ರೂಪಗಳು