Vaudeville
ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ (;) ಎಂಬುದು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮನರಂಜನೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಮೂಲತಃ ಮಾನಸಿಕ ಅಥವಾ ನೈತಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಸ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಹಾಸ್ಯಮಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆಃ ಹಾಡುಗಳು ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತಿರುವ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಅಥವಾ ಲಘು ಕವಿತೆ. ಇದು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾ 1880ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ 1930ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೆನಡಾದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಬ್ರಿಟನ್ನ ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ, ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಗಾಯಕರು, ನರ್ತಕರು, ಹಾಸ್ಯಗಾರರು, ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಜಾದೂಗಾರರು, ವೆಂಟ್ರಿಲೋಕ್ವಿಸ್ಟ್ಗಳು, ಬಲಶಾಲಿಗಳು, ಸ್ತ್ರೀ ಮತ್ತು ಪುರುಷ ಸೋಗು ಹಾಕುವವರು, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ಗಳು, ಕೋಡಂಗಿಗಳು, ಸಚಿತ್ರ ಹಾಡುಗಳು, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು, ಒನ್-ಆಕ್ಟ್ ನಾಟಕಗಳು ಅಥವಾ ನಾಟಕಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು, ಉಪನ್ಯಾಸ ನೀಡುವ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳು, ಮಿನಿಸ್ಟ್ರೆಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ವಾಡೆವಿಲಿಯನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಅನೇಕ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಲೂನ್, ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಸಿ, ಫ್ರೀಕ್ ಶೋಗಳು, ಡೈಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗಳು ಮತ್ತು ಲಿಟರರಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಬರ್ಲೆಸ್ಕ್ ಸೇರಿವೆ. "ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯವಹಾರದ ಹೃದಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮನರಂಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ಈ ಪದದ ಮೂಲವು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವೋಯಿಕ್ಸ್ ಡಿ ವಿಲ್ಲೆ ("ನಗರದ ಧ್ವನಿ") ದಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎರಡನೆಯ ಊಹೆಯೆಂದರೆ, ಇದು ಕವಿ ಒಲಿವಿಯರ್ ಬಾಸೆಲಿನ್ ಅವರ ವಿಡಂಬನೆಯ 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಾಡುಗಳಾದ "ವೌ ಡಿ ವೀರೆ" ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ತನ್ನ ಕನೆಕ್ಷನ್ಸ್ ದೂರದರ್ಶನ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಜೇಮ್ಸ್ ಬರ್ಕ್ ಈ ಪದವು ಫ್ರೆಂಚ್ "ವೌ ಡಿ ವೀರೆ" (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿ "ವೀರೆ ನದಿ ಕಣಿವೆ") ಎಂಬ ಪದದ ಅಪಭ್ರಂಶವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಕಳಪೆ ಕುಡಿಯುವ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಾಸೆಲಿನ್ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿದೆ. ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಿಘಂಟುವು ("ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ವ್ಯಾಲಿ ಆಫ್ ದಿ ವೀರ") ನ ಮೊಟಕುಗೊಳಿಸಿದ ರೂಪವಾದ ಮೂಲವನ್ನು ಸಹ ಅನುಮೋದಿಸುತ್ತದೆ. 1610ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಜೀನ್ ಲೆ ಹೌಕ್ಸ್ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಇದು ಬಹುಶಃ ಪದದ ನೇರ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಲವರು, ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕ ಟೋನಿ ಪಾಸ್ಟರ್ ಅದರ "ಸಿಸ್ಸಿ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್" ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಎಂದು ಕರೆದಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಹಿಂದಿನ ಪದ "ವೈವಿಧ್ಯ" ಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, 20ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯನ್ನು "ವೈವಿಧ್ಯಮಯ" ಎಂದು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. 1860ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೊದಲ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮನರಂಜನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಈ ರೂಪವು ಕ್ರಮೇಣ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಲೂನ್ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಭಾಂಗಣದಿಂದ 1870 ಮತ್ತು 1880 ರ ದಶಕದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅದರ ಪ್ರೌಢ ರೂಪಕ್ಕೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಈ ಹೆಚ್ಚು ಸೌಮ್ಯವಾದ ರೂಪವನ್ನು "ಪಾಲಿಟ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅಮೆರಿಕಾದ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಮನರಂಜನೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಇತರೆಡೆಗಳಲ್ಲಿ 1860ಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಯು. ಎಸ್ನಲ್ಲಿ, 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲೇ, ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹೋಗುವವರು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕಗಳು, ಚಮತ್ಕಾರಗಳು, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆನಂದಿಸಬಹುದು. ವರ್ಷಗಳು ಮುಂದುವರೆದಂತೆ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ಬಯಸುವ ಜನರು ಮನರಂಜನೆಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ಪಟ್ಟಣಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುವ ಟ್ರಾವೆಲಿಂಗ್ ಕಂಪನಿಗಳಿಂದ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಬೆರಳೆಣಿಕೆಯಷ್ಟು ಸರ್ಕಸ್ಗಳು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ದೇಶವನ್ನು ಸುತ್ತಾಡುತ್ತಿದ್ದವು; ಡೈಮ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಿದ್ದವು; ಸಲೂನ್ಗಳು, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬರ್ಲೆಸ್ಕ್ ಮನೆಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಅಮ್ಯೂಸ್ಮೆಂಟ್ ಪಾರ್ಕ್ಗಳು, ರಿವರ್ ಬೋಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಟೌನ್ ಹಾಲ್ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿವಿಧ ಮನರಂಜನೆಯ "ಸ್ವಚ್ಛ" ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. 1840 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಮತ್ತೊಂದು ರೀತಿಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಮತ್ತು "ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೊದಲ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ" ಅಗಾಧವಾದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಿಕ್ ಟೋಶೆಸ್ "19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯವಹಾರದ ಹೃದಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. "ಡಚ್" (ಅಂದರೆ, ಜರ್ಮನ್ ಅಥವಾ ಫಾಕ್ಸ್-ಜರ್ಮನ್) ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯನಟರಿಂದಲೂ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವವು ಬಂದಿತು. ವೈದ್ಯಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹಾಸ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ನವೀನತೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಟೋನಿಕ್ಸ್, ಸಾಲ್ವ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪವಾಡ ಅಮೃತಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದವು, ಆದರೆ "ವೈಲ್ಡ್ ವೆಸ್ಟ್" ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಗಡಿಯ ಪ್ರಣಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದವು, ಟ್ರಿಕ್ ಸವಾರಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡವು. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಈ ವಿವಿಧ ಪ್ರವಾಸದ ಮನರಂಜನೆಗಳನ್ನು ಅಮೆರಿಕದ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ನಗರ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾದ ಸ್ಥಿರವಾದ, ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ರೂಪವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. 1860ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಪ್ರಮುಖ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದ ಮಾಜಿ ಸರ್ಕಸ್ ವಿದೂಷಕ, ಇಂಪ್ರೆಸಾರಿಯೋ ಟೋನಿ ಪಾಸ್ಟರ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ "ಸಭ್ಯ" ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಸಂವೇದನೆಗಳು ಮತ್ತು ಖರ್ಚು ಮಾಡುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು. ಪಾಸ್ಟರ್ 1865ರಲ್ಲಿ ಬೋವೆರಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ "ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್" ಅನ್ನು ತೆರೆದರು, ನಂತರ ತನ್ನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ಬ್ರಾಡ್ವೇಗೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಯೂನಿಯನ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಬಳಿಯ ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ ಬೀದಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿದರು. ಅವರು 1876ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ "ವೈವಿಧ್ಯ" ದ ಬದಲಿಗೆ "ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮಹಿಳಾ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ-ಆಧಾರಿತ ಶಾಪಿಂಗ್ ದಟ್ಟಣೆಯಿಂದ ಸಂಭಾವ್ಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಆಶಯದೊಂದಿಗೆ, ಪಾಸ್ಟರ್ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಮದ್ಯ ಮಾರಾಟವನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದನು, ತನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಅಶ್ಲೀಲ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದನು ಮತ್ತು ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವರಿಗೆ ಕಲ್ಲಿದ್ದಲು ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಗಳ ಉಡುಗೊರೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದನು. ಪಾದ್ರಿಯ ಪ್ರಯೋಗವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಇತರ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅದನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಬಿ. ಎಫ್. ಕೀತ್ ಮುಂದಿನ ಹೆಜ್ಜೆ ಇಟ್ಟರು, ಬೋಸ್ಟನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೆನಡಾಕ್ಕೆ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣವನ್ನು ತಂದರು. ನಂತರ, ಪುಲಿಟ್ಜೆರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ನಾಟಕಕಾರ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಅಲ್ಬೀ ಅವರ ದತ್ತುಪುತ್ರ ಇ. ಎಫ್. ಅಲ್ಬೀ ಈ ಸರಣಿಯನ್ನು ಅದರ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಕೀತ್-ಅಲ್ಬೀ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ಗಳು ವೌಡೆವಿಲ್ಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಆರ್ಥಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಅದರ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಶಕ್ತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದವು. ಅವರು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರವಾಸಗಳಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದದ ಕಾಯಿದೆಗಳ ಮೂಲಕ ಏಕ-ಚಿತ್ರಮಂದಿರದ ಬುಕಿಂಗ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವ ಅಲೈಡ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಮನೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದರು. ಇವುಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕೆಲವು ವಾರಗಳಿಂದ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದು. ಪುರುಷರು, ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಅಹಿತಕರವಾದ ಮನರಂಜನೆಯ ಬದ್ಧತೆಯಾದ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯ ತುತ್ತೂರಿಯ "ಸಭ್ಯ" ಮನರಂಜನೆಗೆ ಅಲ್ಬೀ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಈ ನೀತಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿದ ಕೃತ್ಯಗಳಿಗೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ನರಕ" ದಂತಹ ಪದಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದವರಿಗೆ) ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಾರದ ಉಳಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಹೊರಹಾಕುವ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರದ್ದುಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಬೆದರಿಕೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲಾವಿದರು ವಾಡಿಕೆಯಂತೆ ಈ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರ ಸಂವೇದನೆಗಳು ಅಳಿವಿನಂಚಿನಲ್ಲಿವೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸದಸ್ಯರಾಗಲು ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇವುಗಳನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಆಷರ್ಗಳು ಬಲಪಡಿಸಿದರು. ಈ "ಸಭ್ಯ ಮನರಂಜನೆ" ಕೀತ್ನ ಕಂಪನಿಯ ಸದಸ್ಯರಿಗೂ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಈ ಮಟ್ಟದ ನಮ್ರತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರು ತೀವ್ರ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು. ಕೀತ್ ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಎಚ್ಚರಿಕೆಗಳನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡುವಷ್ಟು ದೂರ ಹೋದರುಃ "ನೀವು ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರದ್ದುಗೊಳ್ಳಲು ಬಯಸದಿದ್ದರೆ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ 'ಸ್ಲಾಬ್' ಅಥವಾ 'ಬಂದೂಕಿನ ಮಗ' ಅಥವಾ 'ಹಲ್ಲಿ ಗೀ' ಎಂದು ಹೇಳಬೇಡಿ. ನೀವು ಪವಿತ್ರವಲ್ಲದ ಅಥವಾ ಸೂಚಿಸುವ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಉಚ್ಚರಿಸಿದ ತಪ್ಪಿತಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೀ ಕೀತ್ ಅಧಿಕಾರದಲ್ಲಿರುವ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಎಂದಿಗೂ ಅನುಮತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ". ಇದೇ ರೀತಿಯ ಶಿಸ್ತಿನೊಂದಿಗೆ, ಕೀತ್ನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ನೀಲಿ ಲಕೋಟೆಯನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿ, ಕೆಲವು ಸೂಚಕ ಸಾಲುಗಳ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆ ಪದಗಳಿಗೆ ಸಂಭವನೀಯ ಬದಲಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಲು ಆದೇಶಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ನಟರು ಈ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲು ಅಥವಾ ತೊರೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆಸರಿನ ಮೇಲೆ "ಕಪ್ಪು ಗುರುತು" ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೀತ್ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮತ್ತೆ ಎಂದಿಗೂ ಅನುಮತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ, ನಟರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಭಯದಿಂದ ಬಿ. ಎಫ್. ಕೀತ್ ಅವರು ನೀಡಿದ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಕಲಿತರು. 1890 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ದೊಡ್ಡ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ಗಳು, ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಮನೆಗಳು (ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ), ಪ್ರಮಾಣೀಕೃತ ಬುಕಿಂಗ್, ನುರಿತ ಕಾರ್ಯಗಳ ವಿಶಾಲವಾದ ಪೂಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠಾವಂತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮಾರ್ಟಿನ್ ಬೆಕ್ನ ಆರ್ಫಿಯಂ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ಇದು 1919 ರಲ್ಲಿ ಸಂಘಟಿತವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೆನಡಾದಾದ್ಯಂತ 36 ನಗರಗಳಲ್ಲಿ 45 ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಎರಡು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪ್ಯಾಂಟೇಜಸ್ ಆಗಿತ್ತು. ಅವರ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಂಟೇಜಸ್ 30ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಣಾ ಒಪ್ಪಂದಗಳ ಮೂಲಕ, ಬಹುಶಃ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೆನಡಾ ಎರಡರಲ್ಲೂ 60ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅದರ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ, ವೌಡೆವಿಲ್ಲೆ ಆರ್ಥಿಕ ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣದ ಗಾತ್ರದ ಅನೇಕ ಸ್ತರಗಳಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿತು. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ, ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ನ ಪಿಯೋರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆಕ್ಟ್ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರೆ, ಅದು ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. "ಇದು ಪಿಯೋರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತದೆಯೇ?" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆ. ಅಮೆರಿಕದ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಏನಾದರೂ ಇಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆಯೇ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಇದು ಈಗ ಒಂದು ರೂಪಕವಾಗಿದೆ. ಮೂರು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹಂತಗಳೆಂದರೆ "ಸಣ್ಣ ಸಮಯ" (ಕಠಿಣ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಗೊಂಡ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆ-ವೇತನದ ಒಪ್ಪಂದಗಳು), "ಮಧ್ಯಮ ಸಮಯ" (ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ದಿನ ಎರಡು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಮಧ್ಯಮ ವೇತನ), ಮತ್ತು "ದೊಡ್ಡ ಸಮಯ" (ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ-ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪೋಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದೊಡ್ಡ, ನಗರ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ವಾರಕ್ಕೆ ಹಲವಾರು ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್ಗಳ ಸಂಭಾವ್ಯತೆಯ ಸಂಭಾವನೆ). ಕಲಾವಿದರು ಖ್ಯಾತಿಗೆ ಏರಿದಂತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ಕಡಿಮೆ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಸಮಯದ ಉತ್ತಮ ವೇತನಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. 1913 ರಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಬೆಕ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಮತ್ತು ಕೀತ್ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಅಥವಾ ವಾಡೆವಿಲಿಯನ್ನರ ಆಡುಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ "ದಿ ಪ್ಯಾಲೇಸ್") ದೊಡ್ಡ ಸಮಯದ ರಾಜಧಾನಿಯಾಗಿತ್ತು. ಸೃಜನಶೀಲ ನವೀನ ಕಾರ್ಯಗಳು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ (ಹಾಸ್ಯನಟ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಕ್ ರಾಪರ್ ವಿಲ್ ರೋಜರ್ಸ್ನಂತಹ) ಹೊಂದಿರುವ ಬಿಲ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಈ ಅರಮನೆಯು ಅನೇಕ ವಾಡೆವಿಲಿಯನ್ನರು ಗಮನಾರ್ಹ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಸ್ಟ್ಯಾಂಡರ್ಡ್ ಶೋ ಬಿಲ್ ಒಂದು ರೇಖಾಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಸಿಂಗಲ್ (ಒಬ್ಬ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪುರುಷ ಅಥವಾ ಸ್ತ್ರೀ ಪ್ರದರ್ಶಕ); ಮುಂದಿನದು ಅಲ್ಲೆ-ಓಪ್ (ಆಕ್ರೋಬ್ಯಾಟಿಕ್ ಆಕ್ಟ್); ನಂತರ ಮತ್ತೊಂದು ಸಿಂಗಲ್, ನಂತರ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಫೇಸ್ ಹಾಸ್ಯದಂತಹ ಮತ್ತೊಂದು ರೇಖಾಚಿತ್ರ. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಇವುಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಂಗೀತದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳವರೆಗೆ, ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಏಕಗೀತೆಗಳವರೆಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಕಂಪನಿಯೊಂದಿಗೆ-ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ನಾಟಕ-ಅಂತಿಮ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ರಾಗ್ಟೈಮ್ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್ ಯೂಬಿ ಬ್ಲೇಕ್, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಹ್ಯಾರಿ ಹೌದಿನಿ ಮತ್ತು ಬಾಲ ತಾರೆ ಬೇಬಿ ರೋಸ್ ಮೇರಿಯಂತಹ ತಾರೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಬಗ್ಗೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟ್ರಿಬ್ಯೂನ್ಸ್ನ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ತನ್ನ ಇಡೀ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಹನ್ನೆರಡು ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಿವಿಧ ಜನರಿಗೆ ಉದ್ಯೋಗ ನೀಡುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಮನರಂಜಕನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ "ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್"-ಅಥವಾ ಪ್ರಮುಖ ಕಂಪನಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ 42 ವಾರಗಳ ಕಾಲ ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತಾನೆ. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಹಾಜರಾತಿಯ ನೆರೆಹೊರೆಯ ಪಾತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದ್ದರೂ, ಪ್ರೌಢ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕೆಲವು ಜನಸಂಖ್ಯಾ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಬೆಳೆಯಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಿಳಿ-ಆಧಾರಿತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾದ ಕಪ್ಪು ಪೋಷಕರು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಯಿಡ್ಡಿಶ್ ಮಾತನಾಡುವವರಂತೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಣ್ಣ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು (ಕೆಳಗೆ ನೋಡಿ). ಹಾಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಈ ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜನೆಯು "ಆಂಟೆಬೆಲ್ಲಮ್ ಅಮೆರಿಕದ ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು" ಮತ್ತು ಯಿಡ್ಡಿಷ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ಅನೇಕ ಜನಾಂಗೀಯ ಕುಟುಂಬಗಳು ಈ ಮನರಂಜನಾ ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡವು, ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ, ಈ ಪ್ರಯಾಣದ ಜೀವನಶೈಲಿಯು ಅವರನ್ನು ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ತಂದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು. ಈ ಕೃತ್ಯಗಳ ಮೂಲಕ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೊಸ ಮನೆಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಈ ಹೊಸ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತಂದರು. ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ "ಪೀನಟ್ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್" ನಂತಹ ಬಿಳಿ-ಆಧಾರಿತ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ಗಳು ಹೊಸ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ತರಬೇತಿ ಮೈದಾನಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪಿತ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೊಳಪು ನೀಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು. ಅದರ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕೂಟದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಪೈಪೋಟಿ ನೀಡುತ್ತಿತ್ತು. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಆಸಕ್ತಿ. ಈ ಹಿಂದೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ "ನೀಲಿ ಲಕೋಟೆಗಳ" ಅಶುಭ ಕಲ್ಪನೆಯು "ನೀಲಿ" ಎಂಬ ಪದಗುಚ್ಛಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಕೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರು ಈ ನಿಂದನೀಯ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿವಿಧ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಮಾರ್ಕೆಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರವಾಗಿ ಸಹ ನೋಡಿದರು. ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಎರ್ಡ್ಮನ್ ಅವರ ಬ್ಲೂ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಹೇಳಿರುವಂತೆ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ವೇದಿಕೆಯು "ಅತ್ಯಂತ ಲೈಂಗಿಕವಾದ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಅಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿರದ ದೇಹಗಳು, ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ನರ್ತಕರು ಮತ್ತು 'ನೀಲಿ' ಸಾಹಿತ್ಯದ ಗಾಯಕರು ಎಲ್ಲರೂ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಪೈಪೋಟಿ ನಡೆಸಿದರು". ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹವನ್ನು "ಲೈಂಗಿಕ ಆನಂದ" ಎಂದು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದವು ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠಗೊಳಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ವೌಡೆವಿಲ್ಲೆ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹವು ತನ್ನದೇ ಆದ "ಲೈಂಗಿಕ ದೃಶ್ಯ" ವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟ ಸಮಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದೆ ಎಂದು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಹೋದಲ್ಲೆಲ್ಲಾ ಈ ಲೈಂಗಿಕ ಚಿತ್ರಣವು ಮೊಳಕೆಯೊಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತುಃ ಅಂಗಡಿಗಳು, ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್, ಕಿರಾಣಿ ಅಂಗಡಿ ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಚಿತ್ರಣವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆದಾಯವನ್ನು ತಂದಷ್ಟೂ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಕೃತ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು. ಸಹೋದರಿಯಂತೆ ಅಮಾಯಕವಾದ ಕೃತ್ಯಗಳೂ ಸಹ ಒಳ್ಳೆಯ ಸಹೋದರನ ಕೃತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾರಾಟಗಾರರಾಗಿದ್ದವು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಜೂಲಿ ಮ್ಯಾಕಿ ಮತ್ತು ಗಿಬ್ಸನ್ ಅವರ ಬಾತ್ ಗರ್ಲ್ಸ್ನಂತಹ ಮಹಿಳಾ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ತಮ್ಮ ಆಕೃತಿ, ಬಿಗಿಯಾದ ನಿಲುವಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಬಹಿರಂಗ ಉಡುಪುಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೇಲೆ ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಆಕರ್ಷಣೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಎಂದು ಎರ್ಡ್ಮನ್ ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಂತಹ ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಆಕರ್ಷಕ ನೋಟದ ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಗ ಅದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನುಂಟುಮಾಡಿತು. ಆಶ್ಚರ್ಯದ ಈ ಅಂಶವು ಈ ಕಾಲದ ಮಹಿಳಾ ಮನರಂಜನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ-ಹುಡುಗಿಯರ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳನ್ನು ಬಯಸುವ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ಬಿಲ್ಬೋರ್ಡ್, ವೆರೈಟಿ ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಂತಹ ಉದ್ಯಮದ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ದಿ ಇಂಜೆನ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ದಿ ಡಿಕ್ಸಿ ಸ್ವೀಟ್ಹಾರ್ಟ್ಸ್ನಂತಹ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪ್ರಚಾರಗೊಂಡವು, ಆದರೆ ಇತರ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ "ಆಲ್-ಗರ್ಲ್ ರೆವ್ಯೂ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ತ್ರೀಸಮಾನತಾವಾದಿ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಕಾರ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಪಾತ್ರವು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠಗೊಳಿಸಿವೆ, ಇದು ಪುರುಷ ನೋಟಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಮೇಲಿನ ಈ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯ ಬಲವಾದ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದವು. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಮೂಲಕ, ಅನೇಕ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪುರುಷ ಸಹವರ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೇರಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡರು. ಲೈಲಾ ಮೇರಿ ಕೊರ್ಬರ್, ನಂತರ ಮೇರಿ ಡ್ರೆಸ್ಲರ್, ಕೆನಡಾದ ನಟಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಟಿಗಾಗಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಸಂಗೀತಗಾರರೊಬ್ಬರ ಮಗಳಾಗಿದ್ದ ಆಕೆ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕಾಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಕೇವಲ ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಷದವಳಾಗಿದ್ದಾಗ, ಆಕೆ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಮನೆ ತೊರೆದಳು, ತನ್ನ ವಯಸ್ಸಿನ ಬಗ್ಗೆ ಸುಳ್ಳು ಹೇಳಿ ತನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ತನ್ನ ಸಂಬಳದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದಳು. ಡ್ರಸ್ಲರ್ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡರು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಹಾಸ್ಯದ ಸಮಯ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ತನ್ನ ಪುರುಷ ಸಹ-ನಟರನ್ನು ಹೊತ್ತುಕೊಂಡು. ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬ್ರಾಡ್ವೇಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಗಂಭೀರ ನಟಿಯಾಗಬೇಕೆಂಬ ದೊಡ್ಡ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಆದರೆ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವರು ಕೆಲವು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದರು ಆದರೆ ಮತ್ತೆ ತಮ್ಮ ಮೂಲ ವೃತ್ತಿಜೀವನವಾದ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಗೆ ಮರಳಿದರು. ಮೂಲತಃ ಡೆಲಿಯಾ ಒ 'ಕ್ಯಾಲ್ಲಘನ್ ಜನಿಸಿದ ಟ್ರಿಕ್ಸಿ ಫ್ರಿಗನ್ಜಾ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಟಿ. ಅವಳು ಒಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾಚ್ಫ್ರೇಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು; "ನೀವು ಟ್ರಿಕ್ಸಿಯನ್ನು ಅವಳ ತಂತ್ರಗಳ ಚೀಲದಿಂದ ತಿಳಿದಿದ್ದೀರಿ". ಆಕೆ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದ ಪೋಷಣೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಮೂವರು ಪುತ್ರಿಯರಲ್ಲಿ ಹಿರಿಯಳಾಗಿದ್ದ ಆಕೆ, ತನ್ನ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದಳು, ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕಡೆಗಣಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಅದನ್ನು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕಾಯಿತು. ಆಕೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದ ಮತ್ತು ಅಭಿನಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಇತರರ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕುವ ಇಚ್ಛೆಯಿಂದಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ತನ್ನ ನಟನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಆಕೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಪ್ಲಸ್-ಸೈಜ್ ಫಿಗರ್ಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು "ಪರಿಪೂರ್ಣ ನಲವತ್ತಾರು" ಎಂದು ಕರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಳು. ಫ್ರಿಗನ್ಜಾ ಅವರು ಕವಿ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಬಡವರನ್ನು ಅಥವಾ ಮತದಾನದ ಹಕ್ಕನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡವರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಹಣವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಈ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಿದರು. ಫ್ರಿಗನ್ಜಾ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಮಹಿಳೆಯರ ಸಮಾನತೆಗಾಗಿ ಹೋರಾಡುತ್ತಾ, ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ತಮ್ಮೊಳಗೆ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಸ್ವಯಂ-ಸ್ವೀಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಪುರುಷರಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಅವರ ಹಕ್ಕುಗಳಿಗಾಗಿ ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾ ಕಳೆದರು. ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಾಸ್ಯನಟಿ, ಮೇ ಇರ್ವಿನ್, ತನ್ನ ಸಿಗ್ನೇಚರ್ ಸುಧಾರಿತ ಕೌಶಲ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾವಿರಾರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕರೆತಂದಳು. ಆಕೆ ಸುಮಾರು 1875ರಿಂದ 1914ರವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮೂಲತಃ ಜನಿಸಿದ ಅದಾ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್, ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ ಹದಿಮೂರು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಆಕೆ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಅಕ್ಕ "ಇರ್ವಿನ್ ಸಿಸ್ಟರ್ಸ್" ಎಂಬ ಹಾಡುವ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಇರ್ವಿನ್ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೇಲೆ ಮುಂದುವರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸುವವರೆಗೂ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಬರ್ಲೆಸ್ಕ್ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ನಟನೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ನಂತರ ಆಕೆ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಗೆ ತನ್ನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್-ಪ್ರಭಾವಿತ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ನಂತರವೂ ತನ್ನ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಆಕೆ ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ "ದಿ ಬುಲ್ಲಿ ಸಾಂಗ್" ಎಂಬ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಹಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಆಕೆ ಸುಧಾರಿತ ಹಾಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ತನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಯು. ಕೆ. ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಪೋಷಕರು ಜನಾಂಗೀಯವಾಗಿ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. 1907 ರಲ್ಲಿ ವರ್ಜೀನಿಯಾದ ನಾರ್ಫೋಕ್ನಲ್ಲಿ ಅಮಂಡಾ ಥಾರ್ಪ್ ಎಂಬ ಬಿಳಿ ಮಹಿಳೆ ಆರಂಭಿಕ ಕಪ್ಪು ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. 1913ರ ನಂತರ ಗ್ರಿಫಿನ್ ಸಿಸ್ಟರ್ಸ್, ಎಮ್ಮಾ ಮತ್ತು ಮಾಬೆಲ್ ಅವರಂತೆ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಕಪ್ಪು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ನಂತರ, 1920ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಬುಕಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್ ಓನರ್ಸ್ ಬುಕಿಂಗ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಅಮೆರಿಕಾದ ಮನರಂಜನೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಹೊಸದಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ನಗರದ ಒಳ-ನಗರ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅದರ ನಿರ್ವಾಹಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಂವಹನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದ ಐರಿಷ್ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಸ್ಥಾಪಿತ ಅಮೆರಿಕನ್ನರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದರು, ಐರಿಷ್ ಜನರು ತಮ್ಮ ಜನಾಂಗೀಯ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದಾಗಿ ತಾರತಮ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು. ತಮ್ಮ ಹಸಿರು ಕೊಂಬಿನ ಚಿತ್ರಣದ ಮೂಲಕ ಐರಿಷ್ನ ಜನಾಂಗೀಯ ರೂಢಮಾದರಿಗಳು, ಮನರಂಜನೆಯ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ರೂಢಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸದಾಗಿ ಆಗಮಿಸಿದ ವಲಸಿಗ ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಐರಿಷ್ ವಲಸೆ ಅಲೆಯ ನಂತರ, ಹಲವಾರು ಅಲೆಗಳು ಅನುಸರಿಸಿದವು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಹೊಸ ವಲಸಿಗರು ಅಮೆರಿಕದ ನಗರ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಐರಿಷ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಈಗಾಗಲೇ ನೆಲೆಸಿರುವ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮಾತನಾಡುವವರಾಗಿರುವ ಐರಿಷ್ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಈ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಚರ್ಮದ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಸಮೀಕರಣದ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಲಸಿಗ ಜನಾಂಗೀಯ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ ವಲಸಿಗರಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿರದ ಉದ್ಯೋಗ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಭದ್ರಪಡಿಸಿದರು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಐರಿಷ್ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಮನರಂಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರು ಮತ್ತು ನಟರಾಗಿ ಪ್ರಮುಖರಾದರು, ಇದು ಐರಿಶ್ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಹಾಸ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವಯಂ-ತಿರಸ್ಕಾರವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವರ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಆಂತರಿಕ ನಗರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ನಡುವೆ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಜನಾಂಗೀಯ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಅಜ್ಞಾತ ಅಮೆರಿಕನ್ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸದಾಗಿ ಆಗಮಿಸಿದ ವಲಸಿಗರು ಮತ್ತು ನೆಲೆಸಿದ ವಲಸಿಗರ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನವು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅವರ ಹೊಸ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕೂಲವಾದ ವಲಸಿಗರ ಅನುಭವವನ್ನು ಈಗ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯ ಪರಿಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಜನಾಂಗೀಯ ಗುಂಪುಗಳ ರೂಢಮಾದರಿಗಳು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿದ್ದವು. ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಕಚ್ಚಾ ರೂಢಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಜನಾಂಗೀಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಆ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಸ್ಥಾಪಿತ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಗುರುತಿನಿಂದ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದರಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಕಾಮಿಕ್ ರಿಲೀಫ್ಗಾಗಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ವೇದಿಕೆಯ ನಿರ್ವಾಹಕರು ಮತ್ತು ನಟರಾಗಿ, ಐರಿಶ್ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಅಮೆರಿಕದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಲಸಿಗ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರಾದರು. ಹೊಸದಾಗಿ ಆಗಮಿಸಿದವರು ತಮ್ಮ ಜನಾಂಗೀಯ ಗುಂಪಿನ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ವಲಸಿಗ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯೊಳಗೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಹೊಸ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಐರಿಷ್ನಿಂದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಗರಗಳ ನಿಕಟ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಜನಾಂಗೀಯ ಗುಂಪುಗಳ ನಡುವಿನ ಅದೇ ಸಂವಹನಗಳು ಜನಾಂಗೀಯ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು, ಇದು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿತು. ಐರಿಷ್ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು-ಮುಖದ ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಸಿ ಪ್ರಚಾರವನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಜನಾಂಗೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ನಗರ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ನರನ್ನು ಐರಿಶ್ಗಿಂತ ಕೆಳಗಿಳಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಐರಿಷ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ರೂಢಮಾದರಿಗಳ ಪ್ರಚಾರದಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಸೆಲ್ಟಿಕ್ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅವರು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಜನಾಂಗೀಯ ಗುಂಪುಗಳು ಸಹ ಅದೇ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡವು. ಐರಿಷ್ ಜನರು ತಮ್ಮ ಜನಾಂಗೀಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಚೀನೀ, ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು, ಜರ್ಮನ್ನರು ಮತ್ತು ಯಹೂದಿಗಳಂತಹ ಗುಂಪುಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಮತ್ತು ಐರಿಷ್ ಜನರನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಜನಾಂಗೀಯ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡವು. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ವೇದಿಕೆಯೊಳಗಿನ ನಗರ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸಹ ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು, ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗವು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಎರಡರಷ್ಟು ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಈಗ ಅಮೆರಿಕಾದ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಜನಾಂಗೀಯ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು ಅಮೆರಿಕದ ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ಜನಾಂಗೀಯ ಗುಂಪುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸಂವಹನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಒಂದು ವಿಧಾನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಹಾಸ್ಯದ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕಾಗಿ ಗ್ರೀನ್ ಹಾರ್ನ್ ವಲಸಿಗರನ್ನು ಬಳಸುವುದು ವಲಸಿಗರನ್ನು ಹೊಸದಾಗಿ ಆಗಮಿಸಿದವರು ಎಂದು ಹೇಗೆ ನೋಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಿತು, ಆದರೆ ಅವರು ಏನಾಗಬೇಕೆಂದು ಆಶಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸಿತು. ದೃಶ್ಯ ಜನಾಂಗೀಯ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಗುಡಿಸಲುಗಳಿಂದ ಲೇಸ್ ಪರದೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಗುವ ಐರಿಶ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆದರ್ಶವು ವಲಸಿಗ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ಆರ್ಥಿಕ ಮೇಲ್ಮುಖ ಚಲನಶೀಲತೆಯ ಮಾದರಿಯಾಯಿತು. 1910ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಬೆಲೆಯ ಸಿನೆಮಾದ ಮುಂದುವರಿದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಗೆ ಭಾರೀ ಹೊಡೆತವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಇದು ಉಚಿತ ಪ್ರಸಾರ ದೂರದರ್ಶನದ ಆಗಮನವು ಸಿನೆಮಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಬಲವನ್ನು ಕುಗ್ಗಿಸಿದಂತೆಯೇ ಇತ್ತು. ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಯು. ಎಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ವಾಣಿಜ್ಯಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1896 ರಲ್ಲಿ ಕೋಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಬಿಯಾಲ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಬಳ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದ ಅಲ್ ಜೋಲ್ಸನ್, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಸಿ. ಫೀಲ್ಡ್ಸ್, ಮೇ ವೆಸ್ಟ್, ಬಸ್ಟರ್ ಕೀಟನ್, ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಬ್ರದರ್ಸ್, ಜಿಮ್ಮಿ ಡ್ಯುರಾಂಟೆ, ಬಿಲ್ "ಬೋಜಾಂಗಲ್ಸ್" ರಾಬಿನ್ಸನ್, ಎಡ್ಗರ್ ಬರ್ಗೆನ್, ಫ್ಯಾನಿ ಬ್ರೈಸ್, ಬರ್ನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅಲೆನ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ಡಿ ಕ್ಯಾಂಟರ್ನಂತಹ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಲೈವ್ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಗಳಿಸಿದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಿನೆಮಾದ ಹೊಸ ಮಾಧ್ಯಮಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲು ಬಳಸಿದರು. ಹಾಗೆ ಮಾಡುವಾಗ, ಅಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಅನೇಕವೇಳೆ ಪರದೆಯ ಸಮಯದ ಕೆಲವೇ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿರಬಹುದಾದ ನಟನೆಯ ಹೊಸತನವನ್ನು ದಣಿದುಬಿಡುತ್ತಾರೆ. ಜಾಕ್ ಬೆನ್ನಿ, ಅಬ್ಬೋಟ್ ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಟೆಲ್ಲೋ, ಕೇಟ್ ಸ್ಮಿತ್, ಕ್ಯಾರಿ ಗ್ರಾಂಟ್, ಬಾಬ್ ಹೋಪ್, ಮಿಲ್ಟನ್ ಬರ್ಲೆ, ಜೂಡಿ ಗಾರ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ರೋಸ್ ಮೇರಿ, ಸ್ಯಾಮಿ ಡೇವಿಸ್ ಜೂನಿಯರ್, ರೆಡ್ ಸ್ಕೆಲ್ಟನ್, ಲ್ಯಾರಿ ಸ್ಟೋರ್ಚ್ ಮತ್ತು ದಿ ಥ್ರೀ ಸ್ಟೂಜಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವಾಯ್ಡ್ವಿಲ್ಲೆಯ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ವಾಯ್ಡ್ವಿಲ್ಲೆಯನ್ನು ನಂತರದ ವೃತ್ತಿಜೀವನಕ್ಕೆ ಲಾಂಚಿಂಗ್ ಪ್ಯಾಡ್ ಆಗಿ ಮಾತ್ರ ಬಳಸಿದರು. ಅವರು ಹಿಂದಿನ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ತಾರೆಗಳ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಮೊದಲು ನೇರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಲೈವ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಡುವಿನ ರೇಖೆಯು ಚಲನಚಿತ್ರ ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಉದ್ಯಮಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ ಮಸುಕಾಗಿತ್ತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪ್ಯಾಂಟೇಜಸ್ ಅವರು ಮನರಂಜನೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಮಹತ್ವವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಂಡರು. ಅವರು 1902ರಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ಅವುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ, ಅವರು ಹಾಲಿವುಡ್ನ ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ಮಾಣ ಕಂಪನಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಾಮೌಂಟ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್ನ ಅಂಗಸಂಸ್ಥೆಯಾದ ಫೇಮಸ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್-ಲಾಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಪಾಲುದಾರಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. 1920ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿಸುರುಳಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಆರೋಗ್ಯಕರ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಿನೆಮಾ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಬೆದರಿಕೆಯನ್ನು ಅರಿತ ಅನೇಕ ವಾಯ್ಡವಿಲಿಯನ್ನರು, "ಮಿನುಗುವ ನೆರಳು ಪ್ರೇಮಿಗಳ" ಮೌನ ಸ್ವಭಾವವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. 1926 ರಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ, ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ನೇರ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪರವಾಗಿ ಉಳಿದಿರುವ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದವುಃ ಮಾತನಾಡುವ ಸಂಭಾಷಣೆ. ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಜಾನ್ ಕೆನ್ರಿಕ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಃ "ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆ ತಾರೆಗಳು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಂದು ಬಾರಿಯ ಪ್ರತಿಫಲಕ್ಕಾಗಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಇದು ಅಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣದ ಸಾವಿನ ವೇಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು". ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, "ಸಣ್ಣ ಸಮಯ" ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ನಿಕೆಲ್ ಆಸನದಲ್ಲಿ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ "ದೊಡ್ಡ ಸಮಯ" ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ನೀಡಬಹುದಾಗಿದ್ದಾಗ, ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಲೈವ್ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಪಾವತಿಸಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಯಾರು ಕೇಳಬಹುದು? ಆರ್. ಕೆ. ಓ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆರ್ಫಿಯಂ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪೂರ್ಣ-ಸಮಯದ ಚಲನಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದವು. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಅಳಿಸಿಹಾಕಲಾಯಿತು. ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ, ನಿರ್ವಾಹಕರು ಕೊನೆಯ ನೇರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ಮೂಲಕ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಕಡಿತಗೊಳಿಸಿದರು. ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಗ್ಗದ ರಿಸೀವರ್ ಸೆಟ್ಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಲಭ್ಯತೆಯ ನಂತರ ಪ್ರಸಾರ ರೇಡಿಯೊದ ಏರಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಸಹ ಬಳಲಿತು. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಠಿಣವಾದವರು ಸಹ ಈ ರೂಪವು ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು; ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಈ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಟರ್ಮಿನಲ್ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿತು. 1930ರ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಚಲನಚಿತ್ರ ವಿತರಣೆ ಮತ್ತು ಮಾತನಾಡುವ ಚಿತ್ರಗಳು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಿದವು. 1930 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಹಿಂದಿನ ಬಹುಪಾಲು ಲೈವ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ತಂತಿಯಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ಮೂಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಅತ್ಯಂತ ಐಷಾರಾಮಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ನೇರ ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ನೀಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದವು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮಹಾ ಆರ್ಥಿಕ ಕುಸಿತದಿಂದ ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳಬೇಕಾಯಿತು. ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮದಲ್ಲಿನ ಕೆಲವರು ಮಾಧ್ಯಮದ ನಾಶಕ್ಕೆ ಚಲನಚಿತ್ರದ ವೌಡ್ವಿಲ್ಲೆ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಹರಿವನ್ನು ದೂಷಿಸಿದರು. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿಷ್ಠಾವಂತ, ಈಗ ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ಥಿರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಚಿತವಾಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಇತರರು ವಾದಿಸಿದರು. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಹಠಾತ್ ಅಂತ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ 1920 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಈ ರೂಪವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕುಸಿಯುತ್ತಿತ್ತು. ಜೋಸೆಫ್ ಕೆನಡಿ ಸೀನಿಯರ್ ಅವರು ಪ್ರತಿಕೂಲವಾದ ಖರೀದಿಯಲ್ಲಿ, ಕೀತ್-ಆಲ್ಬೀ-ಆರ್ಫಿಯಂ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ಕಾರ್ಪೊರೇಷನ್ (ಕೆ. ಎ. ಓ.) ಅನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಾದ್ಯಂತ 700 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತ್ತು. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವಾದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು 1932ರ ನವೆಂಬರ್ 16ರಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದ್ದು, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯ ಮರಣದಂಡನೆ ಎಂದು ಅನೇಕವೇಳೆ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಬಗ್ಗೆ 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಕೇಳಿಬಂದಿದ್ದರೂ, ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ಗಳ ಪೋಷಕ ಉಪಕರಣಗಳ ನಿಧನ ಮತ್ತು ನೇರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೆಚ್ಚವು ಧ್ವನಿಪಥದ ಯಾವುದೇ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ನವೀಕರಣವನ್ನು ಅವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿಸಿತು. ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಕಾಲದ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಉದ್ಯಮಿಗಳು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳಾಗಿ ನಿಂತರು. ಇಂಪ್ರೆಸಾರಿಯೋ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಪ್ಯಾಂಟೇಜಸ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಅಂತಹ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಪ್ಯಾಂಟೇಜಸ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಬಿ. ಮಾರ್ಕಸ್ ಪ್ರಿಟೆಕಾವನ್ನು (1881-1971) ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ಆಂಥೋನಿ ಹೈನ್ಸ್ಬರ್ಗೆನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಪ್ರಿಟೆಕನು ತನ್ನ ಉದ್ಯೋಗದಾತನು "ಪ್ಯಾಂಟೇಜಸ್ ಗ್ರೀಕ್" ಎಂದು ಕರೆಯುವ ವಿಲಕ್ಷಣ, ನವ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದನು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸರಪಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಗೆಟಕುವ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿರುವ ನಗರ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಯು ದೊಡ್ಡಕ್ಷರ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿದರೂ, ಸಣ್ಣ-ಕಾಲದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಯು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿತ ಮನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಸಣ್ಣ ಕಾಲದ ಮನೆಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಲೂನ್ಗಳು, ಒರಟಾದ-ಕತ್ತರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಅಥವಾ ಬಹು-ಉದ್ದೇಶದ ಸಭಾಂಗಣಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಒಟ್ಟಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಅನೇಕ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣಗಳು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಆದರೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಉದಾಹರಣೆಯು ಉತ್ತರ ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಗ್ರೇಂಜ್ ಹಾಲ್ಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು, ಅವು ಈಗಲೂ ಬಳಸಲ್ಪಡುತ್ತಿವೆ. ಇವು ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯ, ತೆವಳುವ, ಮಂದ-ಬೆಳಕಿನ, ಮರದ ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮರದ ಕಟ್ಟಡಗಳಾಗಿವೆ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಕೃಷಿ ಜೀವನಶೈಲಿಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಸರಿದೂಗಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿವೆ. ಈ ಹಂತಗಳು ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರಿಂದ ಹಿಡಿದು ಕಾಂಟ್ರಾ-ಡ್ಯಾನ್ಸ್ಗಳವರೆಗೆ, ಸಾಂಟಾ ಅವರ ಭೇಟಿಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸ್ಥಳೀಯ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಆಹಾರಗಳಾದ ಹೂಪೀ ಪೈಗಳವರೆಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ನೀಡಬಹುದು. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯವರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಪರಂಪರೆ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ವಾಡೆವಿಲಿಯನ್ನರು ಸಿನೆಮಾಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಇತರರು ಅಷ್ಟಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಬರ್ಟ್ ಲಾಹರ್ನಂತಹ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ರೇಡಿಯೋ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ಇತರರು ನಂತರ "ಬೋರ್ಸ್ಚ್ಟ್ ಬೆಲ್ಟ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಕ್ಯಾಟ್ಸ್ಕಿಲ್ ರೆಸಾರ್ಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಚಲನಚಿತ್ರ, ರೇಡಿಯೋ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನದ ಹೊಸ ಮಾಧ್ಯಮದ ಯಶಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು. ಹೊಸ ಯುಗದ ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ವೌಡೆವಿಲ್ಲೆ ಕೃತಿಗಳ ಅನೇಕ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಮಯ ಟ್ರೊಪ್ಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡವು. 1920ರ ದಶಕದಿಂದ 1940ರ ದಶಕದವರೆಗಿನ ಚಲನಚಿತ್ರ ಹಾಸ್ಯಗಳು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಹಾಲಿವುಡ್ ಮತ್ತು ಚೀನಾ ಸೇರಿದಂತೆ ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮನರಂಜನೆಯ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದವು. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ದಿ ರೂಡಿ ವಲ್ಲೀ ಶೋನಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರೈಮ್-ಟೈಮ್ ರೇಡಿಯೋ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗಾಗಿ ಗಣಿಗಾರಿಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಏಕೈಕ ನಿರೂಪಕನ ರಚನೆಯು ಜನಪ್ರಿಯ ದೂರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯಾಯಿತು ಮತ್ತು 1948ರ ದಿ ಮಿಲ್ಟನ್ ಬರ್ಲೆ ಶೋನಿಂದ 1980ರ ದಶಕದ ಲೇಟ್ ನೈಟ್ ವಿತ್ ಡೇವಿಡ್ ಲೆಟರ್ಮ್ಯಾನ್ನವರೆಗೆ ದೂರದರ್ಶನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದಾಗಿದೆ. ಮಲ್ಟಿ-ಆಕ್ಟ್ ಸ್ವರೂಪವು ಯುವರ್ ಶೋ ಆಫ್ ಶೋಸ್ ವಿತ್ ಸಿಡ್ ಸೀಸರ್ ಮತ್ತು ದಿ ಎಡ್ ಸುಲ್ಲಿವಾನ್ ಶೋನಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ನವೀಕರಿಸಿತು. ಇಂದು, ಮ್ಯಾಕ್ಆರ್ಥರ್ ಫೆಲೋ ಮತ್ತು ಟೋನಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ನಟ ಬಿಲ್ ಇರ್ವಿನ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ "ನ್ಯೂ ವಾಡೆವಿಲಿಯನ್ಸ್" ಎಂದು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಆರ್ಗೋಟ್ನ ಬಳಕೆಯು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾದ್ಯಂತ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. "ಫ್ಲಾಪ್" ಮತ್ತು "ಗ್ಯಾಗ್" ನಂತಹ ಪದಗಳು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಯುಗದಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪದಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕನ್ ಭಾಷಾವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿವೆ. ವಾಡೆವಿಲಿಯನ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚಿನ, ಅಮೆರಿಕಾಸ್ ಗಾಟ್ ಟ್ಯಾಲೆಂಟ್ನಂತಹ ಟಿವಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ವಿಶ್ವವ್ಯಾಪಿ ವಿದ್ಯಮಾನದಲ್ಲಿ. ವೃತ್ತಿಪರ ಕುಸ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ದಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆನ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ WWE ಮೂಲದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟ್ಯಾಗ್ ತಂಡವಿತ್ತು. 2018ರಲ್ಲಿ, ಸೈಲೆಂಟ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಎಂಬ ಹೊಸ ಮೂಕ ಚಲನಚಿತ್ರದ ನಿರ್ಮಾಪಕರಾದ ಖ್ಯಾತ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ಅನ್ನಿನೊ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಆಚರಿಸಲು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಕಾನ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ಸಭೆ ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್ನ ಪಾವ್ಕ್ಯಾಟಕ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಮೆಲ್ಬರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸೆಂಟರ್ನ ಪರ್ಫಾರ್ಮಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ವೇಷಭೂಷಣ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ ವಿನ್ಯಾಸ ಹಿಡುವಳಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಟಿವೋಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದಾಖಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಟಿವೋಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ಮೆಲ್ಬರ್ನ್ನ ಸ್ಟೇಟ್ ಲೈಬ್ರರಿ ಆಫ್ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಅರಿಝೋನಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿದೆ. ಟೊರೊಂಟೊದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಗಿನ್ ಮತ್ತು ವಿಂಟರ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಪ್ರಾಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅಯೋವಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಬೆಂಜಮಿನ್ ಫ್ರಾಂಕ್ಲಿನ್ ಕೀತ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಎಫ್. ಅಲ್ಬೀ ಸಂಗ್ರಹವು ಪ್ರತಿ ರಾತ್ರಿ ಕೃತಿಗಳ ಶ್ರೇಣಿ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡುವ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರ ವರದಿ ಪುಸ್ತಕಗಳ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಬರ್ಲೆಸ್ಕ್ಯೂ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಫೇಸ್ ಬೋರ್ಸ್ಚ್ಟ್ ಬೆಲ್ಟ್ ಕ್ಯಾಬರೆ ಚಾಪಿಯೋಗ್ರಫಿ ಚೌಟೌಕ್ವಾ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪಾರ್ಟಿ (ಮನರಂಜನೆ) ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಲೂನ್ ಫಾರ್ ಮಿ ಮತ್ತು ಮೈ ಗಾಲ್ (ಚಲನಚಿತ್ರ) ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್ ಮೆಡಿಸಿನ್ ಶೋ ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಶೋ ನೈಟ್ಕ್ಲಬ್ ರೆವ್ಯೂ ಟ್ಯಾಬ್ ಶೋ ಟಿವೋಲಿ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ ಟಾಮ್ ಶೋ ವೆರೈಟಿ ಶೋ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಬೆಲ್ಲಿಡಾನ್ಸ್ ರೆಫರೆನ್ಸಸ್ ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ವೆರೈಟಿ ಕಲೆಕ್ಷನ್ಸ್, ಪರ್ಫಾರ್ಮಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸೆಂಟರ್ ಮೆಲ್ಬೋರ್ನ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಆಸ್ಟಿನ್ನಲ್ಲಿನ ಆಧುನಿಕ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ರಂಗಮಂದಿರ ಟಿಎಕ್ಸ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ವೆಂಟ್ರಿಲೋಕ್ವಿಸ್ಟ್ಸ್ ವರ್ಚುವಲ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಲೈಬ್ರರೀಸ್ ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಂಗ್ರಹಗಳು-ಜೆ. ವಿಲ್ಲೀಸ್ ಸಾಯ್ರೆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಲೈಬ್ರರೀಸ್ ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಂಗ್ರಹಗಳು-ಪ್ರಿಯರ್ ಮತ್ತು ನಾರ್ರಿಸ್ ಟ್ರೂಪ್ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಲೈಬ್ರರೀಸ್ ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಂಗ್ರಹಗಳು-19 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಟರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಅರಿಝೋನಾ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳು ಅಮೇರಿಕನ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆರ್ಕೈವ್ ಡಿಜಿಟಲ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಅಯೋವಾ ಲೈಬ್ರರೀಸ್ ವಿಶೇಷ ಸಂಗ್ರಹಗಳು-ಕೀತ್/ಅಲ್ಬೀ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ರುಕಸ್! ಅಮೇರಿಕನ್ ಎಂಟರ್ಟೈನ್ಮೆಂಟ್ಸ್ ಅಟ್ ದಿ ಟರ್ನ್ ಆಫ್ ದಿ ಟ್ವೆಂಟಿಥ್ ಸೆಂಚುರಿ ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಬೀನೆಕ್ ಅಪರೂಪದ ಪುಸ್ತಕ ಮತ್ತು ಹಸ್ತಪ್ರತಿ ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ, ಐ. ಸಿ. ಎ. 1988 ಇಲಿನಾಯ್ಸ್ ಡಿಜಿಟಲ್ ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ ಸಂಗ್ರಹಗಳುಃ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ನ್ಯೂಸ್ (1920-1929) ಹಾಲಿವುಡ್ ಮತ್ತು ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಸಿನೆಮಾ ಅಮೇರಿಕನ್ ವೆರೈಟಿ ಸ್ಟೇಜ್ಃ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ಯುಲರ್ ಎಂಟರ್ಟೈನ್ಮೆಂಟ್ ಲೈಬ್ರರಿ ಆಫ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಅರಿಝೋನಾ ಲೈಬ್ರರಿಗಳ ವಿಶೇಷ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ಅಪರೂಪದ ಪುಸ್ತಕ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ವಿಭಾಗದಿಂದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಡಿಜಿಟೈಸ್ ಮಾಡಿದೆ-ಅಮೇರಿಕನ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಟು ಸಿನೆಮಾ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತಾದ ಒಂದು ಕಿರು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಿನೆಮಾ ಕಾಮಿಡಿ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಹೇಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು