Ballet
ಬ್ಯಾಲೆಟ್ () ಎಂಬುದು ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ನೃತ್ಯ ರೂಪವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಅಂದಿನಿಂದ ಇದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಶಬ್ದಕೋಶದೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯದ ವ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ತಾಂತ್ರಿಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಜಾಗತಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಮೂಲಭೂತ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಿವಿಧ ಶಾಲೆಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ. ಒಂದು ಏಕೀಕೃತ ಕೃತಿಯಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸರಳ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಸೆಟ್ಗಳು ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಎಂಬುದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪದವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟೊದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಬ್ಯಾಲೋ, ಬ್ಯಾಲೆರೆ, ಅಂದರೆ "ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು" ಎಂಬ ಅರ್ಥದಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ, ಇದು ಗ್ರೀಕ್ "βαλλίζω" (ಬ್ಯಾಲಿಜೋ) ನಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ, "ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು, ಜಿಗಿಯುವುದು". ಈ ಪದವು 1630ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬಳಕೆಗೆ ಬಂದಿತು. ಹಿಸ್ಟರಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಹದಿನೈದನೇ ಮತ್ತು ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ರಾಣಿಯಾಗಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಹರಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಇನ್ನಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಈ ಆರಂಭಿಕ ಆಸ್ಥಾನದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ನರ್ತಕರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉದಾತ್ತ ಹವ್ಯಾಸಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಅಲಂಕಾರಿಕ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಅವು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಚಲನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸಿದವು. ಮೂರು ಕಡೆಗಳಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1618 ರಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸದಸ್ಯರಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಮಾನು ಅನುಷ್ಠಾನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ನಂತರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ನರ್ತಕರ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸಬಹುದು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಸ್ಥಾನದ ಬ್ಯಾಲೆ, ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XIVನ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಲೂಯಿಸ್ 1661 ರಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ರಾಯಲ್ ಡಿ ಡ್ಯಾನ್ಸೆ (ರಾಯಲ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿ) ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದು ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಬೋಧಕರನ್ನು ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲು. 1672ರಲ್ಲಿ, ಲೂಯಿಸ್ XIV ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಲಲ್ಲಿಯನ್ನು ಅಕಾಡೆಮಿ ರಾಯಲ್ ಡಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾ) ನ ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದನು, ಇದರಿಂದ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಯಾದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾ ಬ್ಯಾಲೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಪಿಯರೆ ಬ್ಯೂಚಾಂಪ್ ಅವರು ಲಲ್ಲಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ-ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಒಟ್ಟಾಗಿ ಅವರ ಪಾಲುದಾರಿಕೆಯು ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಇದು ಪಾದಗಳ ಐದು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಅವರಿಗೆ ನೀಡಲಾದ ಮನ್ನಣೆಯಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. 1681 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಷಗಳ ತರಬೇತಿಯ ನಂತರ ಮೊದಲ "ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಸ್" ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. 1830 ರ ನಂತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಕುಸಿಯಲಾರಂಭಿಸಿತು, ಆದರೆ ಇದು ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್, ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಿಯಾಗಿಲೆವ್ ನೇತೃತ್ವದ ಬ್ಯಾಲೆ ರಸ್ಸೆಸ್ನ ಯುರೋಪ್ ಆಗಮನವು ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಯುಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಇತರ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೇಲೆ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಅದನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆನಿಂದ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ಪರಿಚಯದವರೆಗೆ ವಿಭಜಿಸಿ, ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕರಲ್ಲಿ ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವಾ, ಗಲಿನಾ ಉಲಾನೋವಾ, ರುಡಾಲ್ಫ್ ನ್ಯೂರಿಯೆವ್, ಮಾಯಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಮಾರ್ಗೊಟ್ ಫಾಂಟೈನ್, ರೋಸೆಲ್ಲಾ ಹೈಟವರ್, ಮಾರಿಯಾ ಟಾಲ್ ಚೀಫ್, ಎರಿಕ್ ಬ್ರುನ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಬಾರಿಶ್ನಿಕೋವ್, ಸುಝೇನ್ ಫಾರೆಲ್, ಗೆಲ್ಸೆ ಕಿರ್ಕ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ನಟಾಲಿಯಾ ಮಕರೋವಾ, ಆರ್ಥರ್ ಮಿಚೆಲ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಡೆವೆರಾಕ್ಸ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಜೀನ್ ಡೆವೆರಾಕ್ಸ್ ಮೂರು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರೈಮಾ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು 16 ಟ್ರಿಪಲ್ ಫೌಟ್ಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ವಿಶ್ವ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಶೈಲಿಗಳು ಶೈಲಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಉಪಪ್ರಕಾರಗಳು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿವೆ. ಆರಂಭಿಕ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಭೌಗೋಳಿಕ ಮೂಲದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಬ್ಯಾಲೆನಂತಹ ನಂತರದ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಲ್ಲದ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಚಲನೆ ಎರಡನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಶೈಲಿಯು ಲೇಟ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆ (ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆ ಬ್ಲಾಂಕ್) ಆಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಬ್ಯಾಲೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಮುಂತಾದ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿವೆ. ಹಲವಾರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಶೈಲಿಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತರಬೇತಿ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ (ಕೆಳಗೆ ನೋಡಿ). ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ವಿಧಾನವು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಗುಂಪು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ನೃತ್ಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು (ಇಟಾಲಿಯನ್, ಫ್ರೆಂಚ್, ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್) ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಸಂಸ್ಥೆಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಶೈಲಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಎಂದು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ನಿರ್ಮಾಣದ ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆಃ ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ ಮತ್ತು ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿವೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗವು ಪಾಯಿಂಟೆ ಕೆಲಸದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ, ಮಹಿಳಾ ನರ್ತಕರ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸೆಳವುಗಳನ್ನು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಉದ್ದವಾದ ಫ್ಲೋಯಿ ಟುಟುಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ (ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗ) ಸಂಭವಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅನುಭವದ ಮೂಲವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅನೇಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಮರ್ತ್ಯ ಪುರುಷರ ಹೃದಯ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯಗಳನ್ನು ಗುಲಾಮರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಆತ್ಮ ಮಹಿಳೆಯರ (ಸಿಲ್ಫ್ಗಳು, ವಿಲಿಸ್ ಮತ್ತು ದೆವ್ವಗಳು) ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ. 1827ರ ಬ್ಯಾಲೆ ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲನೆಯದು ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು 1870ರ ಬ್ಯಾಲೆ ಕೊಪ್ಪೆಲಿಯಾವನ್ನು ಕೊನೆಯದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರಲ್ಲಿ ಮೇರಿ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿ, ಫ್ಯಾನಿ ಎಲ್ಸ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಜೂಲ್ಸ್ ಪೆರೋಟ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಜೂಲ್ಸ್ ಪೆರಾಟ್ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗೂ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಿಸೆಲ್ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿದ್ದು, ಯಾವುದೇ ಸ್ಪಷ್ಟ ಕಥಾವಸ್ತು, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತದ ಆಯ್ಕೆಯು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ರೌಸೆಲ್). ಫ್ರಮ್ ಪೆಟಿಪಾ ಟು ಬಾಲಂಚೈನ್ ನ ಲೇಖಕ ಟಿಮ್ ಸ್ಕೋಲ್, 1928 ರಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜ್ ಬಾಲಂಚೈನ್ ಅವರ ಅಪೊಲೊ ಅನ್ನು ಮೊದಲ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಿಯಾಗಿಲೆವ್ ಅವರ ಅಮೂರ್ತ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ರೂಪಕ್ಕೆ ಮರಳುವುದನ್ನು ಅಪೊಲೊ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. ಬಾಲಂಚೈನ್ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕಿ ಮಾರ್ಥಾ ಗ್ರಹಾಂ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1959 ರಲ್ಲಿ ಬಾಲಂಚೈನ್ನ ಎಪಿಸೋಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಪಾಲ್ ಟೇಲರ್ರಂತಹ ಆಧುನಿಕ ನರ್ತಕರನ್ನು ತಮ್ಮ ಕಂಪನಿಗೆ ಕರೆತಂದರು. ಬಾಲಂಚೈನ್ ಅನ್ನು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಬ್ಯಾಲೆನ ಮುಖವೆಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಇತರರು ಗಮನಾರ್ಹ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಆಷ್ಟನ್ ಅವರ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ವೇರಿಯೇಷನ್ಸ್ (1946) ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಒಂದು ಮೂಲ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಸೀಸರ್ ಫ್ರಾಂಕ್ನ ಸ್ಕೋರ್ಗೆ ಹೊಂದಿಸಿ, ಇದು ಸ್ಕೋರ್ನ ಶುದ್ಧ-ನೃತ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ರೂಪವಾದ ಮಾಡರ್ನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕೂಡ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನ ಒಂದು ಶಾಖೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹೊಸತನ ತೋರಿದವರಲ್ಲಿ ಗ್ಲೆನ್ ಟೆಟ್ಲಿ, ರಾಬರ್ಟ್ ಜೋಫ್ರೆ ಮತ್ತು ಜೆರಾಲ್ಡ್ ಅರ್ಪಿನೊ ಇದ್ದರು. ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನಿಂದ ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವಾದರೂ, ಈ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವು ಬ್ಯಾಲೆನ ಸವಿಯಾದ ಗುಣದಿಂದ ಹೊರಬಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥ್ಲೆಟಿಸಮ್ಗೆ ಒಲವು ತೋರಿತು. ದೈಹಿಕತೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು, ಮನಸ್ಥಿತಿ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಜೋಫ್ರೆಯವರ ಅಸ್ಟಾರ್ಟೆ (1967), ಇದು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ರಾಕ್ ಸ್ಕೋರ್ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಸಮಕಾಲೀನ ಬ್ಯಾಲೆ ಈ ಬ್ಯಾಲೆ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬರಿಗಾಲಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಮೈಮ್ ಮತ್ತು ನಟನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಆದರೆ ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಗಾಯನ). ಈ ರೂಪವನ್ನು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆನಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವಾಗಬಹುದು. ಸಮಕಾಲೀನ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನ ಬ್ಯಾಲೆ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳಿಂದ ಬಂದಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನೆಲದ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳ ತಿರುವು ಸೇರಿವೆ. ಮುಖ್ಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂತ್ರವು ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಜಾರ್ಜ್ ಬಾಲಂಚೈನ್ ಅವರನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಬ್ಯಾಲೆನ ಪ್ರವರ್ತಕರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಆರಂಭಿಕ ಸಮಕಾಲೀನ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕಿ, ಟ್ವೈಲಾ ಥಾರ್ಪ್, 1976 ರಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್ಗಾಗಿ ಪುಷ್ ಕಮ್ಸ್ ಟು ಶೋವ್ ಅನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1986 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಂಪನಿಗೆ ಇನ್ ದಿ ಅಪ್ಪರ್ ರೂಮ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಪಾಯಿಂಟೆ ಬೂಟುಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ನರ್ತಕರ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಆಧುನಿಕ ಚಲನೆಗಳ ಮಿಶ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಈ ಎರಡೂ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನವೀನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಂದು ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಇದ್ದಾರೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಅಲೋಂಜೋ ಕಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಂಪನಿ ಲೈನ್ಸ್ ಬ್ಯಾಲೆ; ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಬೌರ್ನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಂಪನಿ ನ್ಯೂ ಅಡ್ವೆಂಚರ್ಸ್; ಕಾಂಪ್ಲೆಕ್ಸಿಯನ್ಸ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಬ್ಯಾಲೆ; ನಾಚೋ ಡುವಟೋ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಂಪನಿ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಡಿ ಡಾನ್ಜಾ; ವಿಲಿಯಂ ಫೋರ್ಸಿಥ್ ಮತ್ತು ದಿ ಫೋರ್ಸಿಥ್ ಕಂಪನಿ; ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಜಿರಿ ಕಿಲಿಯನ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ" ಕಂಪನಿಗಳಾದ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ (ಕಿರೋವ್) ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಹ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಎಂಬ ಪದವು ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯುವ ಯಾರಾದರೂ ಈಗ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್, ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕಿಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ವಿನಮ್ರ, ಕಠಿಣ ಅಥವಾ ಪಾದಚಾರಿಗಳಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬೆಸೆಯುವ ಹಲವಾರು ಆಧುನಿಕ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ನೃತ್ಯಗಳಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹಿಪ್ಲೆಟ್, ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯವಲ್ಲದ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ನರ್ತಕರನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಬೋಧನೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲಿಸಲು ಅಥವಾ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಆರು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ, ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ವಿಧಾನಗಳಿವೆ. ಈ ವಿಧಾನಗಳೆಂದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸ್ಕೂಲ್, ವಾಗನೋವಾ ವಿಧಾನ, ಸೆಚೆಟ್ಟಿ ವಿಧಾನ, ಬೌರ್ನೋನ್ವಿಲ್ಲೆ ವಿಧಾನ, ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ವಿಧಾನ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಶೈಲಿ) ಮತ್ತು ಬಾಲಂಚೈನ್ ವಿಧಾನ (ಅಮೇರಿಕನ್ ಶೈಲಿ). ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ತಂತ್ರದ ಶಾಲೆಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಶಾಲಾಪೂರ್ವ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳು ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಲಾಭದಾಯಕ ಆದಾಯದ ಮೂಲವಾಗಿದ್ದರೂ, ಬ್ಯಾಲೆ ಬೋಧನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ. ಆರಂಭಿಕ ಸೂಚನೆಯು ನೃತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿಶ್ಚಲವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುವುದು ಮತ್ತು ಭಂಗಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅನೇಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸುಮಾರು 8ನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿಲ್ಲ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಯಿಲ್ಲದ ಪೂರ್ವ-ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಧಾನವು ಎಲ್ಲಾ ಬ್ಯಾಲೆ ತರಬೇತಿಗೂ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಲೂಯಿಸ್ XIV 1661 ರಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ರಾಯಲ್ ಡಿ ಡ್ಯಾನ್ಸೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಯಾವ ವಿಧಾನದ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವವರು ಇಂದಿಗೂ ಬಳಸುವ ಕ್ರೋಡೀಕರಿಸಿದ ತಂತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಲೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1980ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರುಡಾಲ್ಫ್ ನ್ಯೂರಿಯೆವ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿತು. ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ಈ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ನವೀಕರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ರೂಪಿಸಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಈಗ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನ್ಯೂರಿಯೆವ್ ಶಾಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಧಾನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ನಿಖರತೆ, ದ್ರವತೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕತೆ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ, ಸ್ವಚ್ಛ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ವೇದಿಕೆಯಾದ್ಯಂತ ಲಘುವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ನೀಡುವ ಸಲುವಾಗಿ ವೇಗದ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರದ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಟ್ರೇಡ್ಮಾರ್ಕ್ಗಳು ಪೋರ್ಟ್ ಡಿ ಬ್ರಾಸ್ ಮತ್ತು ಎಪಾಲ್ಮೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನವಾಗಿದ್ದು, ರಷ್ಯಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವಾಗ ಹೆಚ್ಚು ದುಂಡಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಶೈಲಿಯಂತೆ ದುಂಡಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ವಾಗನೋವಾ ವಿಧಾನವು ಅಗ್ರಿಪ್ಪಿನಾ ವಾಗನೋವಾ ರಚಿಸಿದ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆನಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ತರಬೇತಿಯ ಒಂದು ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. 1916ರಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದಿಂದ ನಿವೃತ್ತರಾದ ನಂತರ, ವಗಾನೊವಾ 1921ರಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು. ಅವರ ತರಬೇತಿ ವಿಧಾನವು ಈಗ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪುಸ್ತಕ, ದಿ ಫಂಡಮೆಂಟಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ (1934), ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶೈಲಿಯ ಸಮ್ಮಿಳನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗದ ಅಂಶಗಳು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿಧಾನದ ಅಥ್ಲೆಟಿಸಮ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆನ ಭಾವಪೂರ್ಣ ಉತ್ಸಾಹದೊಂದಿಗೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕ ಬೇಸಿಕ್ ಪ್ರಿನ್ಸಿಪಲ್ಸ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ (1948) ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ತಮ್ಮ ಬ್ಯಾಲೆ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗ ಕಲಿಸಬೇಕು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಎಷ್ಟು ಸಮಯದವರೆಗೆ ಗಮನ ಹರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಂತದಲ್ಲೂ ಸರಿಯಾದ ಪ್ರಮಾಣದ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದು ಇದರಲ್ಲಿ ಸೇರಿದೆ. ಈ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಬ್ಯಾಲೆ ಬೋಧನೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿವೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಬ್ಯಾಲೆನ ಸರಿಯಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಶಕ್ತಿ, ನಮ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸಹಿಷ್ಣುತೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ನುಡಿಸುವಾಗ ಕೈ ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳಿಗೆ ಸಮಾನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಬೇಕು ಎಂಬ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಅವರು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ದೇಹಕ್ಕೆ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ. ಎನ್ರಿಕೊ ಸೆಚೆಟ್ಟಿ (1850-1928) ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಸೆಚೆಟ್ಟಿ ವಿಧಾನವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವುದರಿಂದ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ತೀವ್ರ ಅವಲಂಬನೆಗೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ವಿಧಾನದ ಗುರಿಯು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟುಹಾಕುವುದು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಶಿಕ್ಷಕರ ಅನುಕರಣೆಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಈ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳೆಂದರೆ ಸಮತೋಲನ, ಎತ್ತರ, ಬಲೂನ್, ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಬಲಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದು. ಈ ವಿಧಾನವು ಸುಂದರವಾದ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ದೇಹದ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಳು, ಕಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಕುತ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಮುಂಡವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುವ ಬ್ಯಾಲೆ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಬಳಸಲಾಗುವ ಎಂಟು ಪೋರ್ಟ್ ಡಿ ಬ್ರಾಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಬೋರ್ನೊನ್ವಿಲ್ಲೆ ವಿಧಾನವು ಆಗಸ್ಟ್ ಬೋರ್ನೊನ್ವಿಲ್ಲೆ ಮೊದಲು ರೂಪಿಸಿದ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ತಂದೆ ಆಂಟೊಯಿನ್ ಬೋರ್ನೊನ್ವಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಫ್ರೆಂಚ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಗಳೊಂದಿಗಿನ ತರಬೇತಿಯಿಂದಾಗಿ ಬೋರ್ನೊನ್ವಿಲ್ಲೆ ಆರಂಭಿಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಬ್ಯಾಲೆ ವಿಧಾನದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು. ಈ ವಿಧಾನವು ಇಂದು ಕಲಿಸಲಾಗುವ ಇತರ ಬ್ಯಾಲೆ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ಅನೇಕ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಕರ್ಣೀಯ ಎಪಾಲ್ಮೆಂಟ್ಗಳ ಬಳಕೆಯಾಗಿದ್ದು, ಮೇಲ್ಭಾಗವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಲಸದ ಪಾದದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲಭೂತ ಬಳಕೆಯನ್ನು, ಕಡಿಮೆ ಡೆವಲಪ್ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಸೆಕೆಂಡಿಗೆ ಪೈರೌಟ್ಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಐದನೇ ಸ್ಥಾನದ ಬ್ರಾಸ್ ಎನ್ ಬಾಸ್ನ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಬೌರ್ನೋನ್ವಿಲ್ಲೆ ವಿಧಾನವು ಸುಂದರವಾದ ಬಲೂನ್ ("ಅದ್ಭುತವಾದ ಚುರುಕುತನದ ಭ್ರಮೆ") ಹೊಂದಿರುವ ನರ್ತಕರನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮೆಥಡ್ (ಆರ್ಎಡಿ) ದಿ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮೆಥಡ್ ಅನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಶೈಲಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು 1920 ರಲ್ಲಿ ಜೆನೀ, ಕರ್ಸವಿನಾ, ಬೆಡೆಲ್ಸ್, ಇ ಎಸ್ಪಿನೋಸಾ ಮತ್ತು ರಿಚರ್ಡ್ಸನ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ನಾದ್ಯಂತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು ಈ ವಿಧಾನದ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೂ ಹರಡಿತು ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಈ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಹಾದುಹೋಗಬೇಕಾದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದರ್ಜೆಯ ಹಂತಗಳಿವೆ. ಈ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನದ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವವೆಂದರೆ, ಮೂಲಭೂತ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ನಿಧಾನಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಬೇಕು, ಕಷ್ಟದ ಪ್ರಗತಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿದ ವಿಧಾನಗಳಿಗಿಂತ ತುಂಬಾ ನಿಧಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದರ ಹಿಂದಿನ ಕಲ್ಪನೆಯೆಂದರೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಮೂಲಭೂತ ಹಂತಗಳನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾದರೆ, ಈ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿತ ತಂತ್ರವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಕಠಿಣವಾದ ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭ ದರದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿಟಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜ್ ಬಾಲಂಚೈನ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಬಾಲಂಚೈನ್ ವಿಧಾನ. ಅವರ ವಿಧಾನವು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಅವರ ಸ್ವಂತ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ದಿನಚರಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ವಿಪರೀತ ವೇಗ, ರೇಖೆಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ ಈ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ದೇಹದ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ಥಾನ. ಈ ಶೈಲಿಯ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಾಗಿದ ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ಪಾದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನವಿಲ್ಲದ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು ಮಿಯಾಮಿ ಸಿಟಿ ಬ್ಯಾಲೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಚಿಕಾಗೊ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕಂಪನಿ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಬ್ಯಾಲೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ವೇಷಭೂಷಣ ಬ್ಯಾಲೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವಹಿಸುತ್ತವೆ. ದೃಶ್ಯದ ಜೀವಂತ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ, ಅವು ಅನೇಕವೇಳೆ ನಿರ್ಮಾಣದ ಏಕೈಕ ಬದುಕುಳಿಯುವಿಕೆಯಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಬ್ಯಾಲೆನ ಬೇರುಗಳು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತವೆ, ಆಗ ಆಸ್ಥಾನದ ಉಡುಗೆಗಳು ಬ್ಯಾಲೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿತ್ತು. ಬ್ಯಾಲೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು 15ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಹತ್ತಿ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆಗಳನ್ನು ಅಗಸೆಬೀಜದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಸೊಗಸಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅರೆ ಪಾರದರ್ಶಕ ತೆಳುವಾಗಿ ನೇಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 17ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅದ್ಭುತವಾಗಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಣ್ಣಿಗೆ ಕಟ್ಟುವಂತೆ ಮಾಡಲು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಆಸ್ಥಾನದ ಉಡುಗೆ ಇನ್ನೂ ಉಳಿದಿದೆ. ನಿಜವಾದ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಕಸೂತಿ ಮಾಡಲಾದ ರೇಷ್ಮೆ, ಸ್ಯಾಟಿನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳು ಬ್ಯಾಲೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅದ್ಭುತ ಅಲಂಕಾರದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದವು. ಮಹಿಳೆಯರ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಭಾರೀ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಮೊಣಕಾಲಿನ ಉದ್ದದ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವೇದಿಕೆಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಇನ್ನೂ ಆಸ್ಥಾನದ ಉಡುಗೆಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆದವು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ-ಮಾಸ್ಟರ್ ಜೀನ್-ಜಾರ್ಜಸ್ ನೊವೆರ್ರೆ (1727-1810) ಅವರ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಲೆಟ್ರೆಸ್ ಸುರ್ ಲಾ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಎಟ್ ಲೆಸ್ ಬ್ಯಾಲೆ (1760) ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸುವ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳಿವೆ. ನೊವೆರ್ರೆಯವರ ಪುಸ್ತಕವು ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಂದ ದೂರವಾಗಿ ನರ್ತಕರ ದೈಹಿಕ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಕಡೆಗೆ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳನ್ನು ನೆಲದಿಂದ ಕೆಲವು ಇಂಚುಗಳಷ್ಟು ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಹೂವುಗಳು, ಫ್ಲೌನ್ಸ್ಗಳು, ರಿಬ್ಬನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಸೂತಿಗಳು ಈ ಶ್ರೀಮಂತ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಸಿಟ್ರಾನ್, ಪೀಚ್, ಗುಲಾಬಿ ಮತ್ತು ಪಿಸ್ತಾ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಮೃದುವಾದ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಟೋನ್ಗಳು ಬಣ್ಣದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದವು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ದೇಹದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಹೂವಿನ ಕಿರೀಟಗಳು, ಕಾರ್ಸೆಜ್ಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ಆದರ್ಶಗಳು ಸ್ತ್ರೀ ಚಳುವಳಿಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿದವು. ನರ್ತಕಿಯ ಮೇಲೆ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಕಾರ್ಸೆಟ್ಗಳು ಬಳಕೆಗೆ ಬರಲಾರಂಭಿಸಿದಂತೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಬಿಗಿಯಾದವು. ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಳೆಯುವ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು. 20ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆನ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಮರಳಿದವು. ಬಾಲೇರಿನಾ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳು ಮೊಣಕಾಲಿನ ಉದ್ದದ ಟುಟಸ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು, ನಂತರ ಅವರ ನಿಖರವಾದ ಪಾಯಿಂಟೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ. ವೇದಿಕೆಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಬಣ್ಣಗಳು ಸಹ ಹೆಚ್ಚು ರೋಮಾಂಚಕವಾದವು. ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರು ಕೆಂಪು, ಕಿತ್ತಳೆ, ಹಳದಿ ಮುಂತಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದಾಗ ದೃಶ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು. ವೃತ್ತಿಪರರಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉತ್ತಮ ವೇತನವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೆಲಸಗಾರರಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಾರೆ. 2020 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅಮೇರಿಕನ್ ನರ್ತಕರಿಗೆ (ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಇತರ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ಪ್ರತಿ ಗಂಟೆಗೆ ಸರಾಸರಿ US $19 ಪಾವತಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರಿಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಉತ್ತಮ ವೇತನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಉದ್ಯೋಗದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಬಲವಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ತೀವ್ರವಾಗಿದೆ, ಅರ್ಜಿದಾರರ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಉದ್ಯೋಗಾವಕಾಶಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಉದ್ಯೋಗಗಳು ಖಾಸಗಿ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಿಗಿಂತ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಸಂಭಾವನೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರಿಗೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಅಥವಾ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಿಗಿಂತ ಪ್ರತಿ ಗಂಟೆಗೆ ಉತ್ತಮ ವೇತನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿ ಗಂಟೆಗೆ ಸುಮಾರು US $30; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪೂರ್ಣ-ಸಮಯದ ಕೆಲಸವು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆರೋಗ್ಯದ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಹದಿಹರೆಯದ ಬಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮೊದಲ ಪಕ್ಕೆಲುಬಿನಲ್ಲಿ ಒತ್ತಡದ ಮೂಳೆ ಮುರಿತಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ. ಹಿಂಭಾಗದ ಪಾದದ ಇಂಪಿಮೆಂಟ್ ಸಿಂಡ್ರೋಮ್ (ಪಿಎಐಎಸ್) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರಂತಹ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪ್ಲ್ಯಾಂಟರ್ ಫ್ಲೆಕ್ಷನ್ ಮಾಡುವ ಜನರ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ತಿನ್ನುವ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು 2014 ರ ಮೆಟಾ-ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರು ಹಲವಾರು ರೀತಿಯ ತಿನ್ನುವ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಪಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ತರಬೇತಿಯು ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಳೆ ಖನಿಜ ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಿಮರ್ಶೆ ಬಹುತೇಕ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದ್ದು, ಅದನ್ನು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಯುವ ನರ್ತಕಿ ಮಾತ್ರ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು. ಬ್ಯಾಲೆನ ರಚನೆ-ಇದರಲ್ಲಿ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ) ಪುರುಷ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಅಥವಾ ನಿರ್ದೇಶಕರು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ) ಮಹಿಳೆಯರ ದೇಹಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಹಾನಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಟೀಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಗ್ಲಾಸರಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಪಾಯಿಂಟೆ ಶೂ ಬ್ಯಾಲೆ-ಸಂಬಂಧಿತ ಪಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಹೆಲ್ತ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಿಂದ ಪುರುಷ ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕನ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ರೂಢಮಾದರಿಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮತ್ತಷ್ಟು ಓದುವಿಕೆ ಡೇರಿಯಸ್, ಆಡಮ್ (2007). ಅರಬ್ಸ್ಕ್ ಥ್ರೂ ಟೈಮ್. ಹೆಲ್ಸಿಂಕಿಃ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನಾಡ್ ಬುಕ್ಸ್. ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಬ್ಯಾಲೆನ ಇತಿಹಾಸ