Ukiyo-e
ಉಕಿಯೋ-ಇ ಎಂಬುದು 17ರಿಂದ 19ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಕಲಾವಿದರು ಮಹಿಳಾ ಸುಂದರಿಯರಂತಹ ವಿಷಯಗಳ ಮರದ ಹಲಗೆ ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು; ಕಬುಕಿ ನಟರು ಮತ್ತು ಸುಮೋ ಕುಸ್ತಿಪಟುಗಳು; ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳು; ಪ್ರಯಾಣದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು; ಸಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿ; ಮತ್ತು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ. ಈ ಪದವು 'ತೇಲುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರ [ಗಳು]' ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆ. 1603ರಲ್ಲಿ, ಎಡೊ (ಟೋಕಿಯೊ) ನಗರವು ಆಡಳಿತಾರೂಢ ಟೊಕುಗವಾ ಶೋಗುನೇಟ್ನ ಆಸ್ಥಾನವಾಯಿತು. ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿದ್ದ ವರ್ಗವು (ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕರು) ನಗರದ ತ್ವರಿತ ಆರ್ಥಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಕಬುಕಿ ರಂಗಭೂಮಿ, ಗೀಶಾ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಜಿಲ್ಲೆಗಳ ವೇಶ್ಯೆಯರ ಮನರಂಜನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು; ಈ ಪದವು ('ತೇಲುವ ಜಗತ್ತು') ಈ ಭೋಗವಾದದ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಬಂದಿತು. ಮುದ್ರಿತ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕೃತಿಗಳು ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮನೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವಷ್ಟು ಶ್ರೀಮಂತರಾಗಿದ್ದರು. ಹಿಸಿಕಾವಾ ಮೊರೊನೊಬು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆಯರ ಏಕವರ್ಣದ ಮುದ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ 1670 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕೃತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಬಣ್ಣದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಆಯೋಗಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 1740ರ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಒಕುಮುರಾ ಮಸನೋಬುವಿನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಬಣ್ಣದ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಲು ಅನೇಕ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. 1760ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸುಜುಕಿ ಹರುನೋಬುವಿನ "ಬ್ರೋಕೇಡ್ ಮುದ್ರಣಗಳ" ಯಶಸ್ಸು ಪೂರ್ಣ-ಬಣ್ಣದ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಪ್ರಮಾಣಿತವಾಗಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಪ್ರತಿ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹತ್ತು ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲಾವಿದರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಮುದ್ರಣಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಕಲಾವಿದರು ಮುದ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಕೆತ್ತಿದರು; ಬದಲಿಗೆ, ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ, ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಇಂಕ್ ಮಾಡಿ ಒತ್ತಿದ ಮುದ್ರಕ ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹಣಕಾಸು, ಪ್ರಚಾರ ಮತ್ತು ವಿತರಿಸಿದ ಪ್ರಕಾಶಕರ ನಡುವೆ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಯಿತು. ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆಯಾದ್ದರಿಂದ, ಮುದ್ರಣ ಯಂತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಮಿಶ್ರಣ ಅಥವಾ ಶ್ರೇಣೀಕರಣದಂತಹ ಯಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಮುದ್ರಕಗಳಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಬಂದ ಟೋರಿ ಕಿಯೋನಾಗಾ, ಉಟಮಾರೊ ಮತ್ತು ಶಾರಾಕುವಿನಂತಹ ಕಲಾವಿದರ ಸುಂದರಿಯರು ಮತ್ತು ನಟರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಜ್ಞರು ಪ್ರಶಂಸಿಸಿದ್ದಾರೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನವು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಮುಂದುವರಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಕಲಾವಿದ ಹೊಕುಸಾಯಿಯ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ವೇವ್ ಆಫ್ ಕನಗವಾ, ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಹಿರೋಷಿಗೆ ಅವರ ದಿ ಫಿಫ್ಟಿ-ಥ್ರೀ ಸ್ಟೇಷನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಟೋಕೈಡೋ. ಈ ಇಬ್ಬರು ಗುರುಗಳ ಮರಣದ ನಂತರ, ಮತ್ತು 1868ರ ಮೆಯಿಜಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ನಂತರದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಆಧುನೀಕರಣದ ವಿರುದ್ಧ, ಉಕಿಯೋ-ಇ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ತೀವ್ರ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 20ನೇ ಶತಮಾನವು ಜಪಾನಿನ ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಕಂಡಿತುಃ ('ಹೊಸ ಮುದ್ರಣಗಳು') ಪ್ರಕಾರವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಆಸಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಬಂಡವಾಳ ಹೂಡಿತು, ಮತ್ತು ('ಸೃಜನಶೀಲ ಮುದ್ರಣಗಳು') ಚಳುವಳಿಯು ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಿಂದ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ಕೆತ್ತಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದಲೂ ಮುದ್ರಣಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆದಿವೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಶ್ಚಿಮದಿಂದ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾದ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೊಕುಸಾಯ್ ಮತ್ತು ಹಿರೋಷಿಗೆಗಳ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿತ್ತು. 1870ರ ದಶಕದ ನಂತರ, ಜಪಾನಿಜ್ಮೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ರಂತಹ ಆರಂಭಿಕ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು, ಜೊತೆಗೆ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ನಂತಹ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿ ಡಿ ಟೌಲೌಸ್-ಲಾಟ್ರೆಕ್ನಂತಹ ಆರ್ಟ್ ನೌವೆಯ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಹೇಯನ್ ಅವಧಿಯಿಂದ (794-1185) ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯು ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತ್ತುಃ ಜಪಾನಿನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ನೇಟಿವಿಸ್ಟ್ ಸಂಪ್ರದಾಯ, ಇದು ತೋಸಾ ಶಾಲೆಯ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ; ಮತ್ತು ಸೆಶು ಟೋಯೋ ಮತ್ತು ಅವನ ಶಿಷ್ಯರ ಏಕವರ್ಣದ ಇಂಕ್ ವಾಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಚೀನೀ-ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ. ಕಾನೋ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಾಲೆಯು ಇವೆರಡರ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯು ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗ, ಮಿಲಿಟರಿ ಸರ್ಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪೋಷಕರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತ್ತು. 16ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಜೀವನವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡಾಗಲೂ, ಆ ಕೃತಿಗಳು ಆಡಳಿತಾರೂಢ ಸಮುರಾಯ್ಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿ ವರ್ಗಗಳಿಗಾಗಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಐಷಾರಾಮಿ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಮಹಿಳಾ ಸುಂದರಿಯರ ಅಗ್ಗದ ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ಜಿಲ್ಲೆಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳು ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಅವರಿಗಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಇವುಗಳ ಕೈಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ಸ್ವರೂಪವು ಅವುಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿತು, ಈ ಮಿತಿಯನ್ನು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸಾಮೂಹಿಕ-ನಿರ್ಮಿತ ಮರದ ಹಲಗೆ ಮುದ್ರಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಜಯಿಸಲಾಯಿತು. 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸುದೀರ್ಘವಾದ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಜಕೀಯವಾಗಿ ಪ್ರಬಲ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ಒಂದು ವರ್ಗವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಇವರೇ, ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳು, ಆಸ್ಥಾನದೊಂದಿಗೆ ಮೈತ್ರಿ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಸಮುದಾಯಗಳ ಮೇಲೆ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು; ಕಲೆಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವು 16ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಟೊಕುಗವಾ ಇಯಾಸು (1543-1616) ದೇಶವನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನ ಮೇಲೆ ಸರ್ವೋಚ್ಚ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶೋಗನ್ ಆಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡನು. ಅವನು ಎಡೊ (ಆಧುನಿಕ ಟೋಕಿಯೊ) ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸರ್ಕಾರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪ್ರಭುಗಳು ಪರ್ಯಾಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪರಿವಾರದೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲಿ ಸೇರಬೇಕಾಯಿತು. ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಬಂಡವಾಳದ ಬೇಡಿಕೆಗಳು ದೇಶದಿಂದ ಅನೇಕ ಪುರುಷ ಕಾರ್ಮಿಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದವು, ಆದ್ದರಿಂದ ಪುರುಷರು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಸುಮಾರು ಎಪ್ಪತ್ತು ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ಇದ್ದರು. ಈ ಗ್ರಾಮವು ಎಡೋ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (1603-1867) 1800 ಜನಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಜನಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಬೆಳೆಯಿತು. ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಶೋಗುನೇಟ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿತು, ಆಡಳಿತಾರೂಢ ಸಮುರಾಯ್ ವರ್ಗವು ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರಿ ವರ್ಗವು ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿದ್ದವು. ತಮ್ಮ ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ವಂಚಿತರಾಗಿದ್ದರೂ, ವ್ಯಾಪಾರಿ ವರ್ಗದ ಜನರು ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ವೇಗವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಆರ್ಥಿಕತೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಯೋಜನ ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಸುಧಾರಿತ ಸ್ಥಾನವು ವಿರಾಮಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಅದು ಅನೇಕರು ಸಂತೋಷದ ಜಿಲ್ಲೆಗಳಲ್ಲಿ-ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಡೋದ ಯೋಶಿವಾರಾದಲ್ಲಿ-ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಮನೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆರ್ಥಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಪತ್ತು, ಶಿಷ್ಟಾಚಾರ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವರಿಗೆ ಸಂತೋಷದ ವಸತಿಗೃಹಗಳ ಅನುಭವವು ಮುಕ್ತವಾಗಿತ್ತು. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಮರದ ದಿಮ್ಮಿಗಳ ಮುದ್ರಣವು ಸಾ. ಶ. 770ರಷ್ಟು ಹಿಂದಿನದ್ದಾಗಿದೆ. 17ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಅಂತಹ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಬೌದ್ಧ ಮುದ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಕಾಯ್ದಿರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಚಲಿಸಬಲ್ಲ ಪ್ರಕಾರವು 1600 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಜಪಾನಿನ ಬರವಣಿಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಸುಮಾರು 100,000 ರೀತಿಯ ತುಣುಕುಗಳು ಬೇಕಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಕೈಯಿಂದ ಕೆತ್ತಿದ ಪಠ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿತ್ತು. ರಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫರ್ ಹೊನಾಮಿ ಕೊಯೆಟ್ಸು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಕರು ಮುದ್ರಿತ ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ದಿ ಟೇಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಐಸೆ (1608) ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ರೂಪಾಂತರದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಕಾನಾಯಿ ಯುಗದಲ್ಲಿ (1624-1643) ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳ ಸಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳು ('ಕಿತ್ತಳೆ-ಹಸಿರು ಪುಸ್ತಕಗಳು') ಮರದ ಹಲಗೆ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಪುಸ್ತಕಗಳಾಗಿವೆ. ವುಡ್ಬ್ಲಾಕ್ ಚಿತ್ರಣವು ಹೊಸ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಭೋಗವಾದದ ನಗರ ಜೀವನದ ಕಥೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಲೇ ಹೋಯಿತು. 1657ರ ಗ್ರೇಟ್ ಫೈರ್ ಆಫ್ ಮೀರೆಕಿಯ ನಂತರ ಎಡೋದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು ನಗರದ ಆಧುನೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ನಗರೀಕರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಸಚಿತ್ರ ಮುದ್ರಿತ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆಯು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. 'ತೇಲುವ ಜಗತ್ತು' ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಬಹುದಾದ ಈ ಪದವು ಪ್ರಾಚೀನ ಬೌದ್ಧ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಹೋಮೋಫೋನಸ್ ಆಗಿತ್ತು, ಇದರರ್ಥ 'ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಈ ಜಗತ್ತು'. ಹೊಸ ಪದವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇತರ ಅರ್ಥಗಳ ಜೊತೆಗೆ 'ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ' ಅಥವಾ 'ಸೊಗಸಾದ' ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕೆಳ ವರ್ಗದವರಿಗೆ ಆ ಕಾಲದ ಭೋಗವಾದದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅಸಾಯ್ ರೈಯೋಯಿ ಈ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ (ಟೇಲ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಫ್ಲೋಟಿಂಗ್ ವರ್ಲ್ಡ್,) ಆಚರಿಸಿದ್ದಾರೆಃ ಎಮರ್ಜೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಉಕಿಯೋ-ಇ (17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ-18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ) ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಬಂದ ಆರಂಭಿಕ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲಾವಿದರು. 17ನೇ ಶತಮಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವರ್ಣರಂಜಿತ ರೂಪಗಳ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದು, ಇದು ಒದ್ದೆಯಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಶಾಯಿಗಳನ್ನು ತೊಟ್ಟಿಕ್ಕಲು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಕಡೆಗೆ ಹರಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು-ಈ ರೂಪಗಳ ರೂಪರೇಖೆಯು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಯ ಪ್ರಬಲ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಸುಮಾರು 1661ರಲ್ಲಿ, ಕಾನ್ಬನ್ ಸುಂದರಿಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ನೇತುಹಾಕುವ ಸುರುಳಿಗಳು ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಗಳಿಸಿದವು. ಕಾನ್ಬನ್ ಯುಗದ (1661-1673) ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಅನಾಮಧೇಯವಾಗಿದ್ದು, ಉಕಿಯೋ-ಇ ಸ್ವತಂತ್ರ ಶಾಲೆಯಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಇವಾಸಾ ಮಾತಾಬೆಯ (1578-1650) ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಉಕಿಯೋ-ಇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಮಾತಾಬೆಯವರ ಕೃತಿಯೇ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಆಗಿದೆಯೇ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿದ್ವಾಂಸರು ಒಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲ; ಆತ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ಥಾಪಕನೆಂಬ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಗಳು ಜಪಾನಿನ ಸಂಶೋಧಕರಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿವೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾತಾಬೆಯವರು ಸಹಿ ಮಾಡದ ಹಿಕೋನ್ ಪರದೆಯ ಕಲಾವಿದರೆಂದು ಮನ್ನಣೆ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಮಡಿಕೆ ಪರದೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಉಳಿದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿರಬಹುದು. ಪರದೆಯು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಕಾನೋ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಶಾಲೆಗಳ ನಿಗದಿತ ವಿಷಯಗಳಿಗಿಂತ ಸಮಕಾಲೀನ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಬೇಡಿಕೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಹಿಸಿಕಾವಾ ಮೊರೊನೊಬು (1618-1694) ಮೊದಲ ಉಕಿಯೋ-ಇ ವುಡ್ ಬ್ಲಾಕ್ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು. 1672 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಮೊರೊನೊಬು ಅವರ ಯಶಸ್ಸು ಎಷ್ಟಿತ್ತೆಂದರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು-ಹಾಗೆ ಮಾಡಿದ ಪುಸ್ತಕ ಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು. ಅವರು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸಮೃದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ, ಅವರು ಕೇವಲ ಪುಸ್ತಕಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಏಕ-ಹಾಳೆಯ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ನಿಲ್ಲಬಹುದು ಅಥವಾ ಸರಣಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದಾಗಿತ್ತು. ಹಿಸಿಕಾವಾ ಶಾಲೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸುಗಿಮುರಾ ಜಿಹೆಯಂತಹ ಅನುಕರಣಕಾರರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿತು. ಒಂದನೇ ಟೋರಿ ಕಿಯೊನೊಬು ಮತ್ತು ಕೈಗೆಟ್ಸುಡೋ ಆಂಡೊ ಗುರುಗಳ ಮರಣದ ನಂತರ ಮೊರೊನೊಬುವಿನ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಅನುಕರಣಕಾರರಾದರು, ಆದರೂ ಇಬ್ಬರೂ ಹಿಸಿಕಾವಾ ಶಾಲೆಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಇಬ್ಬರೂ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಪರವಾಗಿ ಹಿನ್ನೆಲೆ ವಿವರಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು-ಕಿಯೋನೋಬು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದ ಟೋರಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕಬುಕಿ ನಟರು, ಮತ್ತು ಆಂಡೋ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೈಗೆಟ್ಸುಡೋ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿನ ವೇಶ್ಯೆಯರು. ಆಂಡೋ ಮತ್ತು ಅವನ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ರೂಢಮಾದರಿಯ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಅವರ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಭಂಗಿಯು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳು ಲಾಭ ಪಡೆದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಕೈಗೆಟ್ಸುಡೋ ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಜನಪ್ರಿಯ "ಕೈಗೆಟ್ಸುಡೋ ಸೌಂದರ್ಯ" ವು 1714ರ ಎಜಿಮಾ-ಇಕುಶಿಮಾ ಹಗರಣದಲ್ಲಿ ಆಂಡೋ ಅವರ ಪಾತ್ರದ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಗಡೀಪಾರುಗೊಂಡ ನಂತರ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಕ್ಯೋಟೋ ಮೂಲದ ನಿಶಿಕಾವಾ ಸುಕೆನೋಬು (1671-1750) ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ವೇಶ್ಯೆಯರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿಪುಣರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅವರು, 1722ರಲ್ಲಿ ಸರ್ಕಾರದ ನಿಷೇಧದ ವಿಷಯವಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೂ ಅವರು ವಿವಿಧ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಸುಕೆನೋಬು ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಎಡೊದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಕಾಂಟೋ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸಾಯ್ ಪ್ರದೇಶಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಅವನ ಪ್ರಭಾವವು ಗಣನೀಯವಾಗಿತ್ತು. ಮಿಯಾಗಾವಾ ಚೋಶುನ್ (1683-1752) ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಜೀವನವನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿವೆ. ಚೋಶುನ್ ಯಾವುದೇ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಮಿಯಾಗಾವಾ ಶಾಲೆಯು ಕೈಗೆಟ್ಸುಡೋ ಶಾಲೆಗಿಂತ ಸಾಲು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಚೋಶುನ್ ತನ್ನ ಅನುಯಾಯಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಿದನು, ಈ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ನಂತರ ಹೊಕುಸಾಯ್ ಸೇರಿದ್ದನು. ಬಣ್ಣದ ಮುದ್ರಣಗಳು (18ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗ) ಆರಂಭಿಕ ಏಕವರ್ಣದ ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ವಿಶೇಷ ಆಯೋಗಗಳಿಗಾಗಿ ಕೈಯಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಕಿತ್ತಳೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಸಿರು ಅಥವಾ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಮುದ್ರಣಗಳಿಂದ ಪೂರೈಸಲಾಯಿತು. ಇವುಗಳನ್ನು 1720ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಗುಲಾಬಿ-ಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯಂತಹ ಶಾಯಿಯ ಬಳಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಅನುಸರಿಸಲಾಯಿತು. 1744ರಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಬಣ್ಣದ ಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡವು-ಪ್ರತಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೂ ಒಂದು, ಮೊದಲನೆಯದು ಗುಲಾಬಿ ಮತ್ತು ತರಕಾರಿ ಹಸಿರು. 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ ಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಸ್ವಯಂ-ಪ್ರವರ್ತಕನಾದ ಒಕುಮುರಾ ಮಸಾನೊಬು (1686-1764) ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದನು. ಆತನು 1707ರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಮಸನೋಬು ಯಾವುದೇ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿದವನಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಕಾಲೀನ ಶಾಲೆಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದನು. ಅವರ ಪ್ರಣಯ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ 1740 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಪರಿಚಯ; ಉದ್ದವಾದ, ಕಿರಿದಾದ ಮುದ್ರಣಗಳು; ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಬರೆದ ಹೈಕು ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆ ಸೇರಿವೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ-ಬಣ್ಣದ ಮುದ್ರಣಗಳ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಇದು ಸುದೀರ್ಘ ಖಿನ್ನತೆಯ ನಂತರ ತನುಮಾ ಒಕಿಟ್ಸುಗು ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಎಡೋ ಸಮೃದ್ಧಿಗೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಈ ಜನಪ್ರಿಯ ಬಣ್ಣದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು 'ಬ್ರೋಕೇಡ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್' ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳ ಅದ್ಭುತ ಬಣ್ಣಗಳು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಚೀನೀ ಶುಚಿಯಾಂಗ್ ಬ್ರೋಕೇಡ್ಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಜಪಾನೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು ದುಬಾರಿ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಮುದ್ರಣಗಳು, ಭಾರೀ, ಅಪಾರದರ್ಶಕ ಶಾಯಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಹಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ (ಅಥವಾ ಪ್ರಮಾಣಿತಕ್ಕಿಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ) ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಅನೇಕ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುದ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಈ ಮುದ್ರಣಗಳು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ತಿಂಗಳ ದಿನಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿದವು ಮತ್ತು ಹೊಸ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶುಭಾಶಯಗಳಾಗಿ ಕಳುಹಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಕಲಾವಿದನ ಬದಲಿಗೆ ಪೋಷಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಈ ಮುದ್ರಣಗಳ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ನಂತರ ವಾಣಿಜ್ಯ ಉತ್ಪಾದನೆಗಾಗಿ ಮರುಬಳಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಪೋಷಕನ ಹೆಸರನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಸುಜುಕಿ ಹರುನೋಬು (1725-1770) ನ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ, ಪ್ರಣಯದ ಮುದ್ರಣಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಣ್ಣದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಅರಿತುಕೊಂಡವು, ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಧ-ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಒಂದು ಡಜನ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಂಯಮದ, ಸೊಗಸಾದ ಮುದ್ರಣಗಳು ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿದವು. ಸಮೃದ್ಧ ಹರುನೋಬು ಅವರ ಕಾಲದ ಪ್ರಬಲ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. 1765ರಿಂದ ಹರುನೋಬುವಿನ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕೃತಿಯ ಯಶಸ್ಸು ಸೀಮಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಬಣ್ಣದ ಮುದ್ರಣಗಳ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. 1770ರಲ್ಲಿ ಹರುನೋಬುವಿನ ಮರಣದ ನಂತರ ಹರುನೋಬು ಮತ್ತು ತೋರಿ ಪಂಥದ ಮುದ್ರಣಗಳ ಆದರ್ಶವಾದದ ವಿರುದ್ಧದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಬೆಳೆಯಿತು. ಕಟ್ಸುಕಾವಾ ಶುನ್ಶೋ (1726-1793) ಮತ್ತು ಅವನ ಶಾಲೆಯು ಕಬುಕಿ ನಟರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿತು, ನಟರ ನೈಜ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಕೆಲವು ಸಮಯದ ಸಹಯೋಗಿಗಳಾದ ಕೊರಿಉಸಾಯ್ (1735-) ಮತ್ತು ಕಿಟಾವೊ ಶಿಗೆಮಾಸಾ (1739-1820) ಮಹಿಳೆಯರ ಪ್ರಮುಖ ನಿರೂಪಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ನಗರ ಫ್ಯಾಷನ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಹಾರುನೋಬುವಿನ ಆದರ್ಶವಾದದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಿಂದ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಅನ್ನು ದೂರವಿರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನೈಜ-ಪ್ರಪಂಚದ ವೇಶ್ಯೆಯರು ಮತ್ತು ಗೀಷಾಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸಿದರು. ಕೊರಿಉಸಾಯ್ ಬಹುಶಃ 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಸಮೃದ್ಧ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣ ಸರಣಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಶಿಗೆಮಾಸಾ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಕಿಟಾವೊ ಶಾಲೆಯು 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕಗಳ ಪ್ರಬಲ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು. 1770ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಉಟಾಗಾವಾ ಟೊಯೊಹರು ಹಲವಾರು ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು, ಇದು ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪೂರ್ವಜರನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ತಂತ್ರಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಟೊಯೋಹರು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕೇವಲ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಬದಲಿಗೆ ಉಕಿಯೋ-ಇ ವಿಷಯವಾಗಿ ಪ್ರವರ್ತಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದವು. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಜಪಾನಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಟೊಯೋಹರು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಉಟಾಗಾವಾ ಶಾಲೆಯ ಸದಸ್ಯರಾದ ಹೊಕುಸಾಯ್ ಮತ್ತು ಹಿರೋಷಿಗೆ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಶಾಲೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇತರ ಯಾವುದೇ ಶಾಲೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು. ಗರಿಷ್ಠ ಅವಧಿಯು (18ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ) 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕಠಿಣ ಆರ್ಥಿಕ ಕಾಲವನ್ನು ಕಂಡರೂ, ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಾನ್ಸೇಯಿ ಯುಗದಲ್ಲಿ (1789-1791) ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಕಾನ್ಸೇಯಿ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಅವಧಿಯ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮೇಲೆ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು, ಅದು ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಗಳು ಮುರಿದುಬಿದ್ದಾಗ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಗಳು ಏರಿದಾಗ ಅವನತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ಕುಸಿಯಿತು, ಇದು 1868 ರ ಮೆಯಿಜಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1780ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಟೋರಿ ಶಾಲೆಯ ಟೋರಿ ಕಿಯೋನಾಗಾ (1752-1815) ಅವರು ಸುಂದರಿಯರು ಮತ್ತು ನಗರ ದೃಶ್ಯಗಳಂತಹ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಕಿಯೋ-ಇ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಅವರು ಕಾಗದದ ದೊಡ್ಡ ಹಾಳೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರಿಸಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಹು ಮುದ್ರಣ ಸಮತಲ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ಗಳು ಅಥವಾ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ಗಳಾಗಿ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಹರುನೋಬು ಮಾಡಿದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕನಸಿನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಬದಲಿಗೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ಫ್ಯಾಶನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿರುವ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾದ ಆದರ್ಶ ಮಹಿಳಾ ರೂಪಗಳ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿವೆ. ಅವರು ಕಬುಕಿ ನಟರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಕೋರಸ್ ಸಹ ಸೇರಿದ್ದರು. 1790ರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಾನೂನು ಜಾರಿಗೆ ಬಂದಿತು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಮುದ್ರಣಗಳು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಸೆನ್ಸಾರ್ ಅನುಮೋದನೆಯ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಮುಂದಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು ಮತ್ತು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುವವರು ಕಠಿಣ ಶಿಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು. 1799ರಿಂದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕರಡುಗಳಿಗೆ ಸಹ ಅನುಮೋದನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಟೊಯೋಕುನಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಉಟಾಗಾವಾ-ಶಾಲಾ ಅಪರಾಧಿಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪು 1801ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸಿತು ಮತ್ತು 16ನೇ ಶತಮಾನದ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ನಾಯಕ ಟೊಯೊಟೊಮಿ ಹಿಡೆಯೋಷಿಯ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ 1804ರಲ್ಲಿ ಉಟಮಾರೊನನ್ನು ಬಂಧಿಸಲಾಯಿತು. ಉತಮಾರೊ (-1806) 1790 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ('ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆಯರ ದೊಡ್ಡ-ತಲೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು') ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ತಲೆ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಮುಂಡವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಇತರರು ಹಿಂದೆ ಕಬುಕಿ ನಟರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ್ದರು. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ವಿಷಯಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊರತರಲು ಉತಮಾರೊ ಸಾಲು, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು. ಉತಮಾರೊನ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಸೌಂದರ್ಯಗಳು ರೂಢಿಯಾಗಿದ್ದ ರೂಢಮಾದರಿಯ, ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದ್ದವು. ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1797 ರಲ್ಲಿ ಅವನ ಪೋಷಕ ತ್ಸುತಾಯಾ ಜುಜಾಬುರೊನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಉತಮಾರೋನ ಅದ್ಭುತ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯಿತು ಮತ್ತು ಅವನು 1806 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. 1794 ರಲ್ಲಿ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಮತ್ತು ಹತ್ತು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾದ, ನಿಗೂಢವಾದ ಶರಕು ಮುದ್ರಣಗಳು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ಶರಕು ಕಬುಕಿ ನಟರ ಆಕರ್ಷಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಅವರ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಇದು ನಟ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಾತ್ರದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ವಕ್ರವಾದ ಮುಖಗಳು ಹರುನೋಬು ಅಥವಾ ಉಟಾಮರೊನಂತಹ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಪ್ರಶಾಂತ, ಮುಖವಾಡದಂತಹ ಮುಖಗಳೊಂದಿಗೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿವೆ. ತ್ಸುತಾಯಾ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ, ಶರಕು ಅವರ ಕೃತಿಯು ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು 1795 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ ನಿಗೂಢವಾಗಿ ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡಿತು; ಅವರ ನಿಜವಾದ ಗುರುತು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಉಟಾಗಾವಾ ಟೊಯೋಕುನಿ (1769-1825) ಎಡೋ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಾಣುವ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಬುಕಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ನಾಟಕೀಯ ಭಂಗಿಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಶರಕು ಅವರ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು. ಸ್ಥಿರವಾದ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಗುಣಮಟ್ಟವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಅನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಉಟಮಾರೊ ಮತ್ತು ಶರಕು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆ ಯುಗದ ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತವೆ. ಕಿಯೋನಾಗಾದ ಅನುಯಾಯಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಈಶಿ (1756-1829), ಉಕಿಯೋ-ಇ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಶೋಗನ್ ಟೊಕುಗವಾ ಇಹಾರುಗಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಆತ ತನ್ನ ಸೊಗಸಾದ, ತೆಳ್ಳಗಿನ ವೇಶ್ಯೆಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪರಿಷ್ಕೃತ ಅರ್ಥವನ್ನು ತಂದರು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದರು. ಸೂಕ್ಷ್ಮ ರೇಖೆಯೊಂದಿಗೆ, ಈಶೊಸಾಯಿ ಚೋಕಿ (1786-1808) ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವೇಶ್ಯೆಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಉಟಾಗಾವಾ ಶಾಲೆಯು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು. ಎಡೋ ಅವಧಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ಎಡೋ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಕ್ಯೋಟೋ ಮತ್ತು ಒಸಾಕಾದ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಕಮಿಗಾಟಾ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಎಡೋ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿನ ವಿಷಯಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಕಮಿಗಾಟಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಬುಕಿ ನಟರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಕಾಮಿಗಾಟಾ ಮುದ್ರಣಗಳ ಶೈಲಿಯು 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಎಡೊ ಮುದ್ರಣಗಳಿಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಭಾಗಶಃ ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಎರಡು ಪ್ರದೇಶಗಳ ನಡುವೆ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದರು. ಎಡೋದ ಬಣ್ಣಗಳಿಗಿಂತ ಕಾಮಿಗಾಟಾ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಮೃದುವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು ದಪ್ಪವಾಗಿರುತ್ತವೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಕಬುಕಿ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ತಡವಾಗಿ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಃ ಸಸ್ಯ, ಪ್ರಾಣಿ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು (19ನೇ ಶತಮಾನ) ಟೆನ್ಪೋ ಸುಧಾರಣೆಗಳು ವೇಶ್ಯೆಯರು ಮತ್ತು ನಟರ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಐಷಾರಾಮಿಗಳ ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅನೇಕ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಯಾಣದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಮೊರೊನೊಬು ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವು ಕಿಯೋನಾಗಾ ಮತ್ತು ಶುಂಚೋಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಭೂದೃಶ್ಯವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೊಕುಸಾಯ್ ಮತ್ತು ಹಿರೋಷಿಗೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಬಗ್ಗೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದೆ, ಆದರೂ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಈ ಕೊನೆಯ ಯುಗದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗಿಂತ ಮುಂಚಿನ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಜಪಾನಿನ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಆಚರಣೆಯ ಬದಲು ಕಲ್ಪನೆ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿತ್ತು. ಸ್ವಯಂ ಘೋಷಿತ "ಹುಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" ಹೊಕುಸಾಯ್ (1760-1849) ಸುದೀರ್ಘ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೃತಿಯು ಉಕಿಯೋ-ಇಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಕೊರತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಔಪಚಾರಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಟಾಕಿಜಾವಾ ಬೇಕಿನ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿ, ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಸರಣಿ, ಹೊಕುಸಾಯ್ ಮಂಗಾ ಮತ್ತು ಮೂವತ್ತಾರು ವ್ಯೂಸ್ ಆಫ್ ಮೌಂಟ್ ಫುಜಿ ಯೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅವರು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮುದ್ರಣವಾದ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ವೇವ್ ಆಫ್ ಕನಗವಾ ಸೇರಿದೆ, ಇದು ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹಿರಿಯ ಗುರುಗಳ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಹೊಕುಸಾಯಿಯ ಬಣ್ಣಗಳು ದಪ್ಪ, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತವಾಗಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಅವರ ವಿಷಯವು ಸಂತೋಷದ ಜಿಲ್ಲೆಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿದ್ದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪರಿಸರವಾಗಿತ್ತು. ಸ್ಥಾಪಿತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಐಸೆನ್, ಕುನಿಯೋಶಿ ಮತ್ತು ಕುನಿಸಾದಾ ಸಹ 1830 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಕುಸಾಯಿಯ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ದಪ್ಪ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಡೆಯುವ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೂರ್ವಜರ ಗಮನವನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೀಡಲಾಗದಿದ್ದರೂ, ಈ ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿರುವ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಉಟಾಗಾವಾ ಶಾಲೆಯು ಕೆಲವು ಗುರುಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ವಿಪುಲವಾದ ಕುನಿಸಾದ (1786-1865) ವು ವೇಶ್ಯೆಯರ ಮತ್ತು ನಟರ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಆ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಐಸೆನ್ (1790-1848), ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿಯೂ ನಿಪುಣರಾಗಿದ್ದರು. ಬಹುಶಃ ಈ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಸದಸ್ಯನಾದ ಕುನಿಯೋಶಿ (1797-1861) ಹೊಕುಸಾಯಿಯಂತೆಯೇ ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಯೋಧರ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ (1827-1830) ಮತ್ತು (1847) ಅವರ ವೀರರ ಸರಣಿಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವೀಣರಾಗಿದ್ದರು-ಎರಡನೆಯದು ಎಡೋ ಅವಧಿಯ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ವಿರಳವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸಲಾದ ಪ್ರದೇಶ; ಕುನಿಯೋಶಿಯಾ ಅಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡಬಹುದೆಂಬುದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶೋಗುನೇಟ್ ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುವುದರ ಸಂಕೇತವಾಗಿತ್ತು. ಹಿರೋಷಿಗೆ (1797-1858) ಅವರನ್ನು ಹೊಕುಸಾಯಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಟೋಕೈಡೋದ ಐವತ್ತಮೂರು ನಿಲ್ದಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಿಸೊಕೈಡೋದ ಅರವತ್ತೊಂಬತ್ತು ನಿಲ್ದಾಣಗಳಂತಹ ಅವರ ಪ್ರಯಾಣ ಸರಣಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಎರಡನೆಯದು ಐಸೆನ್ ಜೊತೆಗಿನ ಸಹಕಾರಿ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಹೊಕುಸಾಯಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣವಾಗಿತ್ತು; ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಋತುಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಾಗಿದ್ದವುಃ ಮಂಜು, ಮಳೆ, ಹಿಮ ಮತ್ತು ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕು ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗಗಳಾಗಿದ್ದವು. ದತ್ತು ಪುತ್ರ ಎರಡನೇ ಹಿರೋಷಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಳಿಯ ಮೂರನೇ ಹಿರೋಷಿಗೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಿರೋಷಿಗೆ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ತಮ್ಮ ಯಜಮಾನನ ಶೈಲಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮೆಯಿಜಿ ಯುಗಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದರು. ಇಳಿಕೆ (19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ) ಹೊಕುಸಾಯ್ ಮತ್ತು ಹಿರೋಷಿಗೆ ಅವರ ಮರಣ ಮತ್ತು 1868ರ ಮೆಯಿಜಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ನಂತರ, ಉಕಿಯೋ-ಇ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಕುಸಿತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ನಂತರದ ಮೆಯಿಜಿ ಅವಧಿಯ ತ್ವರಿತ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯೀಕರಣವು ಮರದ ದಿಮ್ಮಿ ಮುದ್ರಣವು ತನ್ನ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿಸಿತು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಿಂದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು. ಶುದ್ಧ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವವರು ಹೆಚ್ಚು ಅಪರೂಪವಾದರು, ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಹಳತಾದ ಯುಗದ ಅವಶೇಷವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು. ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದರೆ 1890 ರ ದಶಕದ ವೇಳೆಗೆ ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಮರಣಹೊಂದಿತು. ಜರ್ಮನಿಯಿಂದ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾದ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಾವಯವ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಈ ಯುಗದ ಅನೇಕ ಮುದ್ರಣಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ('ಕೆಂಪು ಚಿತ್ರಗಳು') ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಯೋಶಿತೋಶಿ (1839-1892) ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು 1860 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕೊಲೆಗಳು ಮತ್ತು ದೆವ್ವಗಳು, ರಾಕ್ಷಸರು ಮತ್ತು ಅಲೌಕಿಕ ಜೀವಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಪಾನೀಸ್ ಮತ್ತು ಚೀನೀ ವೀರರ ಭೀಕರ ದೃಶ್ಯಗಳ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಆತನ ಒನ್ ಹಂಡ್ರೆಡ್ ಆಸ್ಪೆಕ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೂನ್ (1885-1892) ಚಂದ್ರನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣದೊಂದಿಗೆ ವಿವಿಧ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಿಯೋಚಿಕಾ (1847-1915) ಟೋಕಿಯೊದ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಆಧುನೀಕರಣವನ್ನು ದಾಖಲಿಸುವ ಮುದ್ರಣಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ರೈಲ್ವೆಗಳ ಪರಿಚಯ, ಮತ್ತು ಚೀನಾ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದೊಂದಿಗಿನ ಜಪಾನ್ನ ಯುದ್ಧಗಳ ಚಿತ್ರಣಗಳು. ಮೊದಲು ಕಾನೋ ಶಾಲೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದ ಚಿಕನೋಬು (1838-1912) 1870ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಣಗಳತ್ತ ಮುಖ ಮಾಡಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಕುಟುಂಬದ ಮತ್ತು ಮೆಯಿಜಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪ್ರಭಾವದ ದೃಶ್ಯಗಳತ್ತ ಮುಖ ಮಾಡಿದರು. ಎಡೊ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭದವರೆಗಿನ ವ್ಯಾಪಾರ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಡಚ್ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಮೊದಲು ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಷ್ಟೇನೂ ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಹಾಗೆ ಮಾಡಿದಾಗ ಅವರು ಅದನ್ನು ಪೂರ್ವದ ಇತರ ಕಲೆಗಳಿಂದ ವಿರಳವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದರು. ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಪ್ರಕೃತಿಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಕಾರ್ಲ್ ಪೀಟರ್ ಥನ್ಬರ್ಗ್ ಅವರು ನಾಗಸಾಕಿಯ ಬಳಿಯ ಡಚ್ ವ್ಯಾಪಾರ ವಸಾಹತು ಡೆಜಿಮಾದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಷ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಆರಂಭಿಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ನಂತರ ಉಕಿಯೋ-ಇ ರಫ್ತು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಡಚ್ ವ್ಯಾಪಾರಿ-ವ್ಯಾಪಾರಿ ಐಸಾಕ್ ಟಿಟ್ಸಿಂಗ್ನ ಸಂಗ್ರಹವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. 1853ರಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕದ ಕಮೋಡರ್ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಪೆರ್ರಿಯವರ ಎಡೊ ಆಗಮನವು 1854ರಲ್ಲಿ ಕನಗವಾ ಸಮಾವೇಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ಏಕಾಂತತೆಯ ನಂತರ ಜಪಾನ್ ಅನ್ನು ಹೊರಗಿನ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೆರೆಯಿತು. ಆತ ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ಮರಳಿ ತಂದ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳೂ ಸೇರಿದ್ದವು. ಅಂತಹ ಮುದ್ರಣಗಳು ಕನಿಷ್ಠ 1830ರ ದಶಕದಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದವು, ಮತ್ತು 1850ರ ದಶಕದ ವೇಳೆಗೆ ಅಸಂಖ್ಯಾತವಾಗಿದ್ದವು; ಮಿಶ್ರ ಸ್ವಾಗತ ದೊರೆಯಿತು, ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಾಗಲೂ ಸಹ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದ್ದೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿತ್ತು. 1867ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯು ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು 1870 ಮತ್ತು 1880ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಯಿತು. ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೊಕುಸಾಯ್ ಮತ್ತು ಹಿರೋಷಿಗೆ ಮುದ್ರಣಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದವು. ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ ಅವರ ಪರಿಚಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮರದ ಹಲಗೆ ಮುದ್ರಣವು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಜಪಾನೀಯರು ಇದನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಮೌಲ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರು. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಪ್ರವರ್ತಕರು ಮತ್ತು ವಿದ್ವಾಂಸರಲ್ಲಿ ಬರಹಗಾರ ಎಡ್ಮಂಡ್ ಡಿ ಗೊನ್ ಕೋರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಫಿಲಿಪ್ ಬರ್ಟಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಜಪನಿಸಮ್ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. 1862ರಲ್ಲಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಡೆಸೊಯೆ ಮತ್ತು 1875ರಲ್ಲಿ ಕಲಾ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಸೀಗ್ಫ್ರೈಡ್ ಬಿಂಗ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಜಪಾನಿನ ಸರಕುಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಮಳಿಗೆಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು. 1888 ರಿಂದ 1891 ರವರೆಗೆ ಬಿಂಗ್ ಅವರು ಆರ್ಟಿಸ್ಟಿಕ್ ಜಪಾನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕವನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1890 ರಲ್ಲಿ ಯುಕಿಯೋ-ಇ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೇರಿ ಕ್ಯಾಸಟ್ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು. ಅಮೆರಿಕಾದ ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಫೆನೋಲೋಸಾ ಜಪಾನಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಭಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಮಾಡಿದರು-ಹೊಕುಸಾಯ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಬೋಸ್ಟನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಜಪಾನೀಸ್ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಮೊದಲ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾಗಿ ಅವರ ಉದ್ಘಾಟನಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು 1898 ರಲ್ಲಿ ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗ್ರಹಕಾರರ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಬೆಲೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು-ಡೆಗಾಸ್ನಂತಹ ಕೆಲವರು, ಅಂತಹ ಮುದ್ರಣಗಳಿಗಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ತಡಮಾಸ ಹಯಶಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮೂಲದ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಅಭಿರುಚಿಗಳ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಾಪಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಟೋಕಿಯೊ ಕಚೇರಿಯು ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಯುಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ರಫ್ತು ಮಾಡುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಜಪಾನಿನ ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂತರ ಜಪಾನ್ ತನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಿಧಿಯನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಿದರು. ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ ಈ ಚರಂಡಿಯು ಮೊದಲು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಗಮನಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ. ಜಪಾನಿನ ಕಲೆ, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳು, ಆರಂಭಿಕ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ-ಸಂಗ್ರಾಹಕರು 1860ರ ದಶಕದಲ್ಲಿಯೇ ಜಪಾನಿನ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರುಃ ಮ್ಯಾನೆಟ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಮಾದರಿಯ ವಾಲ್ಪೇಪರ್ಗಳು ಮತ್ತು ರಗ್ಗುಗಳು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಮಾದರಿಯ ಕಿಮೋನೊದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ವಿಸ್ಲರ್ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದನು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅತ್ಯಾಸಕ್ತಿಯ ಸಂಗ್ರಾಹಕನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಹಿರೋಷಿಗೆ ಮತ್ತು ಐಸೆನ್ರಿಂದ ಮುದ್ರಿತ ತೈಲ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಡೆಗಾಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಸ್ಸಟ್ ಜಪಾನಿನ-ಪ್ರಭಾವಿತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಷಣಿಕವಾದ, ದೈನಂದಿನ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಅವರ ಸಮತಟ್ಟಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಬಣ್ಣಗಳು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಪತ್ರ ತಯಾರಕರ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿವೆ. ಟೌಲೌಸ್-ಲಾಟ್ರೆಕ್ನ ಶಿಲಾಮುದ್ರಣಗಳು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಅವರ ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪರೇಖೆಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವರ ವಿಷಯದಲ್ಲೂ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವುಃ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ವೇಶ್ಯೆಯರು. ಅವರು ಈ ಕೃತಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗಕ್ಕೆ ವೃತ್ತಾಕಾರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲಕ್ಷರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು, ಜಪಾನಿನ ಮುದ್ರಣಗಳ ಮೇಲಿನ ಮೊಹರುಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿದರು. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೊಳಗಾದ ಆ ಕಾಲದ ಇತರ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಮೊನೆಟ್, ಲಾ ಫಾರ್ಜ್, ಗೌಗಿನ್ ಮತ್ತು ಬೊನಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ವುಲಾರ್ಡ್ರಂತಹ ಲೆಸ್ ನಬಿಸ್ ಸದಸ್ಯರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಕ್ಲೌಡ್ ಡೆಬಸ್ಸಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಕುಸಾಯ್ ಮತ್ತು ಹಿರೋಷಿಗೆ ಮುದ್ರಣಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ (1905). ಆಮಿ ಲೋವೆಲ್ ಮತ್ತು ಎಜ್ರಾ ಪೌಂಡ್ನಂತಹ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕವಿಗಳು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು; ಲೋವೆಲ್ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಫ್ಲೋಟಿಂಗ್ ವರ್ಲ್ಡ್ (1919) ಎಂಬ ಕವನ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಸಂತತಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು (20ನೇ ಶತಮಾನ) 1905ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಮೀಜಿ ಸರ್ಕಾರವು ನಾಗರಿಕರು ತಮ್ಮ ದೇಶವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಜಪಾನ್ನೊಳಗೆ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಯಾಣದ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕವು ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು. 1915 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾಶಕ ಶೋಜಾಬುರೋ ವತನಾಬೆ ಅವರು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಮುದ್ರಣಗಳ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಈ ಪದವನ್ನು ("ಹೊಸ ಮುದ್ರಣಗಳು") ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಅದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನಿನ ವಿಷಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಜಪಾನಿನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು. ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಿಧಾನಕ್ಕಾಗಿ "ತೈಶೋ ಅವಧಿಯ ಉತಮಾರೊ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಗೊಯೋ ಹಶಿಗುಚಿ; ಮಹಿಳೆಯರ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ತಂದ ಶಿನ್ಸುಯಿ ಇಟೋ; ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ಹಸುಯಿ ಕವಾಸೆ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ವತನಾಬೆ ಜಪಾನಿಯೇತರ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಇದರ ಆರಂಭಿಕ ಯಶಸ್ಸು 1916 ರಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಬಾರ್ಟ್ಲೆಟ್ (1860-1940) ಅವರು ಭಾರತೀಯ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀ-ವಿಷಯದ ಮುದ್ರಣಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪಾಗಿತ್ತು. ಇತರ ಪ್ರಕಾಶಕರು ವತನಾಬೆ ಅವರ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಗೊಯೋ ಮತ್ತು ಹಿರೋಷಿ ಯೋಶಿದಾ ಅವರಂತಹ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ('ಸೃಜನಶೀಲ ಮುದ್ರಣಗಳು') ಚಳವಳಿಯ ಕಲಾವಿದರು ಮುದ್ರಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶದ ಮೇಲೆ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಪಡೆದರು-ವಿನ್ಯಾಸ, ಕೆತ್ತನೆ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣ ಒಂದೇ ಜೋಡಿ ಕೈಗಳಿಂದ. ಆಗ ಟೋಕಿಯೊ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದ ಕನಾ ಯಮಾಮೊಟೊ (1882-1946) ಈ ವಿಧಾನದ ಹುಟ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣರಾದರು. 1904 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮರದ ಹಲಗೆ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಫಿಶರ್ಮ್ಯಾನ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಇದು ಜಪಾನಿನ ಕಲಾ ಸ್ಥಾಪನೆಯಿಂದ ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯ ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯೊಂದಿಗಿನ ಅದರ ಸಂಬಂಧಕ್ಕಾಗಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. 1918ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ವುಡ್ಕಟ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘದ ಸ್ಥಾಪನೆಯು ಈ ವಿಧಾನದ ಆರಂಭವನ್ನು ಒಂದು ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಚಳುವಳಿಯು ತನ್ನ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಒಲವು ತೋರಿತು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಬಲ ವಿಷಯಗಳು ಅಥವಾ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಕೃತಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತವಾದ ಕೋಶಿರೋ ಒಂಚಿಯಿಂದ (1891-1955) ಹಿಡಿದು ಯುನಿಚಿ ಹಿರತ್ಸುಕಾ (1895-1997) ಯ ಜಪಾನಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಣಗಳವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿವೆ. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ್ದು ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ತಲುಪುವ ಆಶಯದಿಂದಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಸ್ವತಃ ಒಂದು ಸೃಜನಶೀಲ ಅಂತ್ಯವಾಗಿ, ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಮುದ್ರಣ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಕಿಯೋ-ಇಗೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ. 20ನೇ ಮತ್ತು 21ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಮುದ್ರಣಗಳು ಹಿಂದಿನ ಚಳುವಳಿಗಳ ಕಾಳಜಿಗಳಿಂದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಚಳುವಳಿಯ ಒತ್ತುಗಳಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿವೆ. ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣ, ಎಚ್ಚಣೆ, ಮೆಜೋಟಿಂಟ್, ಮಿಶ್ರ ಮಾಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಇತರ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಕರ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮರಗೆಲಸವನ್ನು ಸೇರಿಕೊಂಡಿವೆ. ಶೈಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚೀನೀ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತತ್ವಗಳ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯನ್ನು ತಂದರು; ಕ್ರಮೇಣ ಈ ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಥಳೀಯ ಜಪಾನೀ ಭಾಷಾವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಬಹಿರಂಗ ಚೀನೀ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಆರಂಭಿಕ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಮುದ್ರಣ ಮಾಧ್ಯಮವು ಈ ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಹೊಸ ಸವಾಲಾಗಿತ್ತು ಎಂಬ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ "ಪ್ರಿಮಿಟಿವ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ-ಅವರ ಚಿತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು "ಪ್ರಾಚೀನ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅನೇಕ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲಾವಿದರು ಕಾನೋ ಮತ್ತು ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಶಾಲೆಗಳ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ, ದಪ್ಪ, ಸಮತಟ್ಟಾದ ರೇಖೆ. ಮುಂಚಿನ ಮುದ್ರಣಗಳು ಏಕವರ್ಣದವು, ಮತ್ತು ಈ ಸಾಲುಗಳು ಮಾತ್ರ ಮುದ್ರಿತ ಅಂಶಗಳಾಗಿದ್ದವು; ಬಣ್ಣದ ಆಗಮನದ ನಂತರವೂ ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ರೇಖೆಯು ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದೇ ಆಳದ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲಂಬವಾದ ಮತ್ತು ಸಮತಲವಾದ ಸಂಬಂಧಗಳ ಜೊತೆಗೆ ರೇಖೆಗಳು, ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಮಾದರಿಗಳಂತಹ ವಿವರಗಳತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲಾಯಿತು. ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಸಮಪಾರ್ಶ್ವದವುಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮೇಲಿನಿಂದ ಬರುವಂತಹ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕೋನಗಳಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು. ಚಿತ್ರಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣದ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಲಿನ ಕೆಲಸದಿಂದ. ಬಣ್ಣದ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮಾಡ್ಯುಲೇಟೆಡ್ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ವರ್ಗದವರು ಪೋಷಿಸಿದ ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಝೆಂಗಾ ಕುಂಚ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಏಕವರ್ಣದ ಶಾಯಿ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಅಥವಾ ಕಾನೋ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಟೋನಲ್ ಬಣ್ಣಗಳು. ವರ್ಣರಂಜಿತ, ಆಡಂಬರದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಾದರಿಗಳು, ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಫ್ಯಾಷನ್ಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಕಾಳಜಿ ಮತ್ತು ಉಕಿಯೋ-ಇಯಲ್ಲಿನ ಉದ್ವಿಗ್ನ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಜಪಾನಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಅನೇಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು, ಸಮಯದ ಅಂಗೀಕಾರದ ಪುರಾವೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸರಳತೆ, ಅಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ನಮ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸಂಯಮವನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ರೇಸಿ, ಅರ್ಬನ್ ಸ್ಟೈಲಿಷ್ನೆಸ್. ಯುಕಿಯೋ-ಇ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಅದೇ ಅವಧಿಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಇದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು-1770 ರ ಅಕಿತಾ ರಂಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಇದನ್ನು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು-ಸಮಾನಾಂತರ ರೇಖೆಗಳ ಏಕರೂಪತೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಆಳದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಚೀನೀ ವಿಧಾನಗಳು. ಈ ತಂತ್ರಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚೀನೀ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮೊದಲಿಗೆ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಕಲಿಯುವ ಬದಲು ಚೀನೀ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಕಲಿಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತರಾದ ಬಹಳ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಆಳವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಇತರ ವಿಧಾನಗಳು ಬೌದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಚೀನೀ ತ್ರಿಪಕ್ಷೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ರೂಪವನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ; ಇದನ್ನು ಹೊಕುಸಾಯಿಯ ಗ್ರೇಟ್ ವೇವ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ದೋಣಿ, ಅದರ ಹಿಂದೆ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಹಿಂದೆ ಸಣ್ಣ ಮೌಂಟ್ ಫುಜಿ ಇದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು "ಸರ್ಪಾಕಾರದ ಭಂಗಿ" ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಸುಂದರಿಯರನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಆರಂಭಿಕ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಯಿಂದಲೂ ಇತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿಷಯಗಳ ದೇಹಗಳು ತಮ್ಮ ಹಿಂದೆ ಎದುರಾಗಿರುವಾಗ ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ತಿರುಗುತ್ತವೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು; ಭಂಗಿಗಳು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲಾವಿದರು ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರವಾನಗಿ ಎಂದು ವಿರೋಧಿಸಿದರು, ಇದು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಅಥವಾ ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ದೈಹಿಕ ವಿಪರೀತಗಳನ್ನು ತಲುಪಲು ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಂತ ಭಂಗಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಇತರ ವಿಭಾಗಗಳಿಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ ಇದು ಹಾಗೆಯೇ ಉಳಿಯಿತು. ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯಗಳು (""), ಕಬುಕಿ ನಟರು ("") ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ. ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಮಹಿಳೆಯರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿರಾಮದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೇಶ್ಯೆಯರು ಮತ್ತು ಗೀಷಾ ಆಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ಜಿಲ್ಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಮನರಂಜನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದರು ವೇಶ್ಯೆಯರ ಫ್ಯಾಷನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಿವರಗಳು ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯೊಂದಿಗೆ ದಿನಾಂಕ ಮಾಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆಯರ ದೈಹಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳ ನಿಖರತೆಗೆ ಕಡಿಮೆ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಇದು ದಿನದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಫ್ಯಾಷನ್ಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು-ಮುಖಗಳು ರೂಢಮಾದರಿಯಾಗಿವೆ, ದೇಹಗಳು ಒಂದು ಪೀಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ತೆಳ್ಳಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಪೀಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯಿತ್ತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಬುಕಿ ಮತ್ತು ಸುಮೋ ಪ್ರಪಂಚದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಆ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮನರಂಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು. ಭೂದೃಶ್ಯವು ಅನೇಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರಿಗೆ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಅನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಬಂದಿದ್ದರೂ, ಉಕಿಯೋ-ಇ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತಡವಾಗಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳು ಪುಸ್ತಕದ ವಿವರಣೆಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು-ಮೊರೊನೊಬುವಿನ ಅನೇಕ ಆರಂಭಿಕ ಏಕ-ಪುಟ ಮುದ್ರಣಗಳು ಮೂಲತಃ ಅವರು ಸಚಿತ್ರಗೊಳಿಸಿದ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಪುಟಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಚಿತ್ರಗಳ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ತಾಣವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆದವು. ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಕುಸಾಯ್ ಮೂರು-ಸಂಪುಟಗಳ ಒನ್ ಹಂಡ್ರೆಡ್ ವ್ಯೂಸ್ ಆಫ್ ಮೌಂಟ್ ಫುಜಿ ಮತ್ತು 15-ಸಂಪುಟಗಳ ಹೊಕುಸಾಯ್ ಮಂಗಾವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಎರಡನೆಯದು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ವಿಷಯಗಳ 4000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಕಲನವಾಗಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನಿನ ಧರ್ಮಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಬ್ರಹಾಮಿಕ್ ನಂಬಿಕೆಗಳ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಲೈಂಗಿಕತೆ ಅಥವಾ ಅಶ್ಲೀಲತೆಯನ್ನು ನೈತಿಕ ಭ್ರಷ್ಟಾಚಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಮೆಯಿಜಿ ಯುಗದ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ನೈತಿಕತೆಗಳು ಅದರ ನಿಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುವವರೆಗೆ, ಶುಂಗ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಮುದ್ರಣಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದವು. ಟೊಕುಗವಾ ಆಡಳಿತವು ಜಪಾನ್ ಅನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಕಾನೂನುಗಳಿಗೆ ಒಳಪಡಿಸಿದಾಗ, ಅಶ್ಲೀಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಅಪರಾಧವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೆನ್ಸಾರ್ಗಳ ಅನುಮೋದನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಈ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕವು ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳು, ವೀಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಚಿತ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಕರಡು ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು. ವೇಶ್ಯೆಯರ ಚಿತ್ರಣಗಳಂತೆ, ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ಮನರಂಜನಾ ಕೋಣೆಗಳ ಮನರಂಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮಾಸ್ಟರ್ ಒಂದಲ್ಲ ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಶುಂಗವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಬಹುತೇಕ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಕೆಲವು ಕಳವಳಗಳಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹತೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಂತರದ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಟಿಮೋನ್ ಸ್ಕ್ರೀಚ್ ಹೇಳಿದ್ದರೂ, ಶುಂಗದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ವೀಕಾರದ ದಾಖಲೆಗಳು ಇಲ್ಲ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಏಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿವೆ. ಕಲಾವಿದರು ಸಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಸರಿಯಾದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೂ ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದವರೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಪ್ರಕೃತಿ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು "ಹೂವು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿ ಚಿತ್ರಗಳು" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಕೇವಲ ಹೂವುಗಳು ಅಥವಾ ಪಕ್ಷಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತೆರೆದಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಹೊಕುಸಾಯಿಯ ವಿವರವಾದ, ನಿಖರವಾದ ಪ್ರಕೃತಿ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಕೀರ್ತಿಗೆ ಪಾತ್ರವಾಗಿವೆ. 1840ರ ದಶಕದ ಟೆನ್ಪೋ ಸುಧಾರಣೆಗಳು ನಟರು ಮತ್ತು ವೇಶ್ಯೆಯರ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸಿದವು. ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಹೊರತಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಾಚೀನ ಯೋಧರ ಅಥವಾ ದಂತಕಥೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದ ದೃಶ್ಯಗಳಂತಹ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಣಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು. 11ನೇ ಶತಮಾನದ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಜೆಂಜಿ ಮತ್ತು 13ನೇ ಶತಮಾನದ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಹೈಕ್ಗಳು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಸೇರಿದಂತೆ ಜಪಾನಿನ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲಗಳಾಗಿವೆ. ಮಿಯಾಮೊಟೊ ಮುಸಾಶಿ (1584-1645) ನಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯೋಧರು ಮತ್ತು ಖಡ್ಗಧಾರಿಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಷಯಗಳಾಗಿದ್ದರು, ಹಾಗೆಯೇ ರಾಕ್ಷಸರು, ಅಲೌಕಿಕ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀಸ್ ಮತ್ತು ಚೀನೀ ಪುರಾಣಗಳ ವೀರರ ಚಿತ್ರಣಗಳೂ ಇದ್ದವು. 17ರಿಂದ 19ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಜಪಾನ್ ತನ್ನನ್ನು ಉಳಿದ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಡಚ್ ಮತ್ತು ಚೀನಿಯರೊಂದಿಗಿನ ವ್ಯಾಪಾರವು ನಾಗಸಾಕಿಯ ಬಳಿಯ ಡೆಜಿಮಾ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು. ಕರೆಯಲಾಗುವ ವಿಲಕ್ಷಣ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿದೇಶಿಯರ ಪ್ರವಾಸಿಗರಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸರಕುಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, 1859ರ ನಂತರ ಯೊಕೊಹಾಮಾ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಿದೇಶಿ ವಸಾಹತು ಆಯಿತು, ಇದರಿಂದ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಜ್ಞಾನವು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1858 ರಿಂದ 1862 ರವರೆಗೆ, ಮುದ್ರಣಗಳು, ವಿವಿಧ ಹಂತದ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಜಪಾನಿಯರು ಈಗ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದ ವಿಶ್ವ ನಿವಾಸಿಗಳ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿವೆ; ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರ ದೃಶ್ಯಗಳ ತ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ವಿಶೇಷ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಡೀಲಕ್ಸ್, ಅಭಿಜ್ಞರನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಸೀಮಿತ-ಆವೃತ್ತಿಯ ಮುದ್ರಣಗಳು ಸೇರಿದ್ದವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಐದು-ಸಾಲಿನ ಕವಿತೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು; ಮತ್ತು ಮುದ್ರಿತ ಕೈ ಫ್ಯಾನ್ಗಳು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದರಿಂದ ಬಳಲುತ್ತವೆ. ನಿರ್ಮಾಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೆರಡನ್ನೂ ಮಾಡಿದರು; ಕೆಲವರು ಒಂದಲ್ಲ ಒಂದು ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಹಿಂದಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಉಕಿಯೋ-ಇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಶಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದು ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿನ ರೇಖಾಕೃತಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಮುದ್ರಣದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮಿತಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ಬಂಧಿತವಾಗಿರದ, ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ತಂತ್ರಗಳು, ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿದ್ದವು. ಕಲಾವಿದರು ಖನಿಜ ಅಥವಾ ಸಾವಯವ ಪದಾರ್ಥಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸ್ಯಾಫ್ಲವರ್, ನೆಲದ ಚಿಪ್ಪುಗಳು, ಸೀಸ ಮತ್ತು ಸಿನ್ನಬಾರ್, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಪ್ರಶ್ಯನ್ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳಂತಹ ಪಶ್ಚಿಮದಿಂದ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ವರ್ಣಗಳು. ರೇಷ್ಮೆ ಅಥವಾ ಕಾಗದದ ನೇತಾಡುವ ಸುರುಳಿಗಳು, ಕೈ ಸುರುಳಿಗಳು ಅಥವಾ ಮಡಿಸುವ ಪರದೆಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಮುದ್ರಣ ಉತ್ಪಾದನೆ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳು ಹಲವಾರು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ತಂಡಗಳ ಕೃತಿಗಳಾಗಿದ್ದವು; ವಿನ್ಯಾಸಕರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವುದು ಅಪರೂಪವಾಗಿತ್ತು. ಕಾರ್ಮಿಕರನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿತ್ತುಃ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದ, ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ವಿತರಿಸಿದ ಪ್ರಕಾಶಕರು; ವಿನ್ಯಾಸದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು; ಮುದ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಮರಗೆಲಸಗಾರರು; ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ಮುದ್ರಕರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಕರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರಂತೆ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಮುದ್ರಣಾಲಯಕ್ಕಿಂತ ಕೈಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದನು ತೆಳುವಾದ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಶಾಯಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ಚೆರ್ರಿ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗೆ ಅಂಟಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲಿನ ಪದರಗಳನ್ನು ಎಳೆಯುವವರೆಗೆ ಎಣ್ಣೆಯಿಂದ ಉಜ್ಜಲಾಯಿತು, ಬ್ಲಾಕ್-ಕಟ್ಟರ್ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದಾದ ಕಾಗದದ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಪದರವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋಯಿತು. ಬ್ಲಾಕ್-ಕಟ್ಟರ್ ಚಿತ್ರದ ಕಪ್ಪು-ಅಲ್ಲದ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ, ಎತ್ತರಿಸಿದ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಮುದ್ರೆ ಹಾಕಲು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮೂಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಮುದ್ರಕವು ವಿವಿಧ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಕಾಗದವು ನೀರು-ಆಧಾರಿತ ಶಾಯಿಯನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ನೋಡುತ್ತಾ, ಸಮತಲವಾದ ಹೊಡೆತಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಮುದ್ರಕದ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಕೆತ್ತನೆಯು ಸೇರಿತ್ತು, ಬಟ್ಟೆ ಮಾದರಿಗಳ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು ಅಥವಾ ಮೀನುಗಾರಿಕೆ ಬಲೆಯಂತಹ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಕೊಳವೆಯಿಲ್ಲದ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ ಅನ್ನು ಒತ್ತುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇತರ ಪರಿಣಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಲು ಕಾಗದವನ್ನು ಏಗೇಟ್ನಿಂದ ಉಜ್ಜುವುದು; ವಾರ್ನಿಷ್ ಮಾಡುವುದು; ಅತಿಯಾದ ಮುದ್ರಣ; ಲೋಹ ಅಥವಾ ಅಭ್ರಕದಿಂದ ಧೂಳು ತುಂಬುವುದು; ಮತ್ತು ಬೀಳುವ ಹಿಮವನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಸ್ಪ್ರೇಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣವು ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲೆಯ ರೂಪವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಕರು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು. ಪ್ರಕಟಣೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು; ಆ ಅವಧಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಕಾಶಕರು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1840 ಮತ್ತು 1850 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಸುಮಾರು 250 ಕ್ಕೆ ಏರಿತು-ಎಡೊದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ 200-ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 40 ಉಳಿದಿರುವವರೆಗೂ ಜಪಾನ್ನ ಪ್ರಾರಂಭದ ನಂತರ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕುಗ್ಗಿತು. ಪ್ರಕಾಶಕರು ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕೃತಿಸ್ವಾಮ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಪಿಕ್ಚರ್ ಬುಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಿಂಟ್ ಪಬ್ಲಿಷರ್ಸ್ ಗಿಲ್ಡ್ ಮೂಲಕ ಕೃತಿಸ್ವಾಮ್ಯಗಳನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತಂದರು. ಹಲವಾರು ಮುದ್ರಣಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋದ ಮುದ್ರಣಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಲಾಭದಾಯಕವಾಗಿದ್ದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರಕಾಶಕರು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅಥವಾ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ ಕಟ್ಟರ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾವತಿ ಮಾಡದೆ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಮರುಬಳಕೆ ಮಾಡಬಹುದಾಗಿತ್ತು. ಮರಗೆಲಸಗಳನ್ನು ಇತರ ಪ್ರಕಾಶಕರು ಅಥವಾ ಗಿರವಿ ಅಂಗಡಿಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಅಥವಾ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರಕಾಶಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾರಾಟಗಾರರೂ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರರ ಸರಕುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಅಂಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದನ ಮುದ್ರೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಕಾಶಕರು ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮುದ್ರೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ-ಕೆಲವು ಸರಳ ಲಾಂಛನ, ಇತರರು ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಸ್ತಾರವಾದ, ವಿಳಾಸ ಅಥವಾ ಇತರ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಮುದ್ರಣ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಹಿ ಮಾಡಬಹುದಾದ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ನೀಡುವ ಮೊದಲು ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ಶಿಪ್ ಮೂಲಕ ಹೋದರು. ಯುವ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವ ಭಾಗಶಃ ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ವೆಚ್ಚಗಳನ್ನು ಭರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು. ಕಲಾವಿದರು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದಂತೆ, ಪ್ರಕಾಶಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ವೆಚ್ಚಗಳನ್ನು ಭರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ಕೋರಬಹುದು. ಪೂರ್ವ-ಆಧುನಿಕ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ, ಜನರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಹಲವಾರು ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಕರೆಯಬಹುದಾಗಿತ್ತು, ಅವರ ಬಾಲ್ಯದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹೆಸರು ವಯಸ್ಕರಾಗಿ ಅವರ ಹೆಸರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಹೆಸರು ಒಂದು-ಕಲಾವಿದನ ಉಪನಾಮ-ನಂತರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾ ಹೆಸರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಸೇರಿದ ಉತಗವಾ ಅಥವಾ ತೋರಿಯಂತಹ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಆಗಾಗ್ಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗುರುವಿನ ಕಲಾ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಚೀನೀ ಅಕ್ಷರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು-ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟೊಯೋಕುನಿ () ಯ ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕುನಿಸಾದ () ಮತ್ತು ಕುನಿಯೋಶಿ () ಸೇರಿದಂತೆ ಆತನ ಹೆಸರಿನಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದ ಹೆಸರುಗಳು ಗೊಂದಲಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮೂಲಕ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ; ಹೊಕುಸಾಯ್ ಅವರ 70 ವರ್ಷಗಳ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಮುದ್ರಣದ ಒಟ್ಟು ಚಲಾವಣೆಯು ಸಾವಿರಾರುದಷ್ಟಿತ್ತು. ಚಿಲ್ಲರೆ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಯಾಣ ಮಾರಾಟಗಾರರು ಶ್ರೀಮಂತ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಕೈಗೆಟಕುವ ದರದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಮುದ್ರಣಗಳು ಮುದ್ರಣ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಕಿಮೋನೊ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುತ್ತವೆ. 17ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ, ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಸರಣಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಪ್ರತಿ ಮುದ್ರಣಕ್ಕೂ ಸರಣಿಯ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಆ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿನ ಮುದ್ರಣದ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇದು ಯಶಸ್ವಿ ಮಾರ್ಕೆಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರವೆಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಸರಣಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ, ಹಿರೋಷಿಗೆ ಅವರ ಫಿಫ್ಟಿ-ಥ್ರೀ ಸ್ಟೇಷನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಟೋಕೈಡೋದಂತಹ ಸರಣಿಗಳು ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಕಂಡವು. ಬಣ್ಣದ ಮುದ್ರಣದ ಉತ್ಪಾದನೆ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಮುದ್ರಣವು 1640ರ ದಶಕಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ್ದರೆ, ಆರಂಭಿಕ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳು ಕಪ್ಪು ಶಾಯಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೈಯಿಂದ, ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು ಸೀಸದ ಶಾಯಿಯನ್ನು ಬಳಸಿ, ಅಥವಾ ನಂತರ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಗುಲಾಬಿ ಕುಸುಮದ ಶಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಬಣ್ಣದ ಮುದ್ರಣವು 1720ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1740ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಹಾಳೆಯ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು, ಪ್ರತಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೂ ವಿಭಿನ್ನ ಬ್ಲಾಕ್ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣವಿತ್ತು. ಆರಂಭಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಗುಲಾಬಿ ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದ್ದವು; ಮುಂದಿನ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಐದು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಯಿತು. 1760ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹತ್ತು ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಪೂರ್ಣ-ಬಣ್ಣದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ತರಲಾಯಿತು. ಪ್ರತಿ ಬಣ್ಣದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲು, ನೋಂದಣಿ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಒಂದು ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕದ ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮುದ್ರಕರು ಮೊದಲು ಖನಿಜ ಅಥವಾ ತರಕಾರಿ ಮೂಲಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಬಣ್ಣಗಳು ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕೆಂಪು, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಹಳದಿ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳಿಂದ ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. 18ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಶ್ಯನ್ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹೊಕುಸಾಯ್ ಮತ್ತು ಹಿರೋಷಿಗೆಗಳ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಕವು ಬಣ್ಣದ ಶ್ರೇಣೀಕರಣಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಿತು ಅಥವಾ ಒಂದು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಬೆರೆಸಿತು. ಅಗ್ಗದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾದ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಅನಿಲಿನ್ ವರ್ಣಗಳು 1864ರಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮದಿಂದ ಬಂದವು. ಬಣ್ಣಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳಿಗಿಂತ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದ್ದವು. ಮೀಜಿ ಸರ್ಕಾರವು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯೀಕರಣದ ವಿಶಾಲ ನೀತಿಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ ಅವುಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ವಿಮರ್ಶೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಶಾಸ್ತ್ರ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲಾವಿದರ ಸಮಕಾಲೀನ ದಾಖಲೆಗಳು ಅಪರೂಪ. ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ("ಉಕಿಯೋ-ಇ ಬಗೆಗಿನ ವಿವಿಧ ಆಲೋಚನೆಗಳು") ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಓಟಾ ನ್ಯಾನ್ಪೊ 1790ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಈ ಕೃತಿಯು ಎಡೋ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಕಾಣಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಲವಾರು ಸೇರ್ಪಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟ ಕೈಯಿಂದ ನಕಲು ಮಾಡಲಾದ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರವಾಯಿತು; ಅದರ 120 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ರೂಪಾಂತರಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ. ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು, ಉಕಿಯೋ-ಇ ಯ ಪ್ರಧಾನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಮುದ್ರಣಗಳ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು; ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಯ ಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಮೊರೊನೊಬು ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಆಲೋಚನೆಯು ಉಕಿಯೋ-ಇ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯತ್ತ ತಿರುಗಿತು ಮತ್ತು 17ನೇ ಶತಮಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿತು; ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಮಾತಾಬೀಯನ್ನು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲಕರ್ತಿಯಾಗಿ ನೋಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ. ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು 1930 ರ ದಶಕದ ವೇಳೆಗೆ ಜಪಾನಿನ ಸಂಶೋಧಕರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು, ಆದರೆ ಆ ಕಾಲದ ಮಿಲಿಟರಿ ಸರ್ಕಾರವು ಅದನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸಿತು, ನ್ಯಾಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸುರುಳಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿ ವಿರೋಧಿ ವ್ಯಾಪಾರಿ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಮುದ್ರಣಗಳ ನಡುವಿನ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಬಯಸಿದೆ. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕುರಿತಾದ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚಿನ ಸಮಗ್ರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳು ಪಶ್ಚಿಮದಿಂದ ಬಂದವು. ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಫೆನೋಲೋಸಾ ಅವರು 1878 ರಿಂದ ಟೋಕಿಯೊದ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1886 ರಿಂದ ಜಪಾನಿನ ಸರ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಆಯುಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು. 1896 ರ ಅವರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮೊದಲ ಸಮಗ್ರ ಅವಲೋಕನವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಯುಗಗಳ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿತುಃ ಪ್ರಾಚೀನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮಾತಾಬೀಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಇದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸುವರ್ಣ ಯುಗಕ್ಕೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು, ಅದು ಉತಮಾರೊ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಕುಸಿಯಲಾರಂಭಿಸಿತು, ಮತ್ತು 1830 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೊಕುಸಾಯ್ ಮತ್ತು ಹಿರೋಷಿಗೆ ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಪ್ರಿಂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ಸ್ನ ಕೀಪರ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಬಿನ್ಯಾನ್ ಅವರು 1908 ರಲ್ಲಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಇನ್ ದಿ ಫಾರ್ ಈಸ್ಟ್ ನಲ್ಲಿ ಬರೆದರು, ಅದು ಫೆನೋಲೋಸಾದಂತೆಯೇ ಇತ್ತು, ಆದರೆ ಉತಮಾರೊ ಮತ್ತು ಶರಾಕುವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿತು. ಆರ್ಥರ್ ಡೇವಿಸನ್ ಫಿಕೆ ಅವರು 1915 ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ಮುದ್ರಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಗ್ರವಾದ ಚಾಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಫೆನೋಲೋಸಾ ಮತ್ತು ಬಿನ್ಯಾನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. 1954 ರಲ್ಲಿ ಜೇಮ್ಸ್ ಎ. ಮಿಚೆನರ್ ಅವರ ದಿ ಫ್ಲೋಟಿಂಗ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮಗಳನ್ನು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿತು, ವರ್ಗೀಕರಣಗಳನ್ನು ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ಕೈಬಿಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಿಂದಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ನಿಪುಣ ಕಲಾವಿದರೆಂದು ಗುರುತಿಸಿತು. ಮಿಚೆನರ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲವು ಸಮಯದ ಸಹಯೋಗಿ ರಿಚರ್ಡ್ ಲೇನ್ಗೆ, ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮಾತಾಬೆಯ ಬದಲು ಮೊರೊನೊಬುವಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. 1962ರ ಲೇನ್ 'ಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಜಪಾನೀಸ್ ಪ್ರಿಂಟ್, ಉಕಿಯೋ-ಇ ಅನ್ನು ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ವಂಶಾವಳಿಯೊಳಗೆ ದೃಢವಾಗಿ ಇರಿಸುವಾಗ ಅವಧಿಯ ವಿಭಾಗಗಳ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಯೋಶಿತೋಶಿ ಮತ್ತು ಕಿಯೋಚಿಕಾ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ದಿವಂಗತ ಗುರುಗಳೆಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. 1964ರ ಜಪಾನ್ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವುಡ್ ಬ್ಲಾಕ್ ಪ್ರಿಂಟ್ಸ್ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಮೂರು ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿತುಃ ಮೊದಲನೆಯದು ಹಾರುನೋಬು, ನಂತರ ಕಿಯೋನಾಗಾ, ಉಟಮಾರೊ ಮತ್ತು ಶರಕುಗಳ ಸುವರ್ಣ ಯುಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪ್ರಾಚೀನ ಅವಧಿಯಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಂತರ 1790ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಘೋಷಣೆಯ ನಂತರ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಏನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಂಪತ್ತಿನ ಕಾನೂನುಗಳ ಕುಸಿತದ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಈ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯಾದ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪರಿಣತರನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದೆ. ಈ ಕುಸಿತವು, ದೇಶದ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಹಿಡಿತವು ಕುಸಿಯುತ್ತಲೇ ಇದ್ದು, 1868ರಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮೆಯಿಜಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಂತೆ, ಕ್ರೂರ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತರುವ ಮೂಲಕ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಶೋಗುನೇಟ್ನ ಹತಾಶ ಪ್ರಯತ್ನಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಾಕಾಹಾಶಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿತು. ಉಕಿಯೋ-ಇ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವು ಕಲಾವಿದರ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಒಲವು ತೋರಿದೆ, ಈ ವಿಧಾನವು ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಅನ್ವಯವಾಗುವ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಂತಹ ಪಟ್ಟಿಗಳು ಅಸಂಖ್ಯಾತವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅಗಾಧವಾಗಿ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಗುಂಪಿನ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಲಾವಿದರ ಆರಂಭಿಕ, ಮೂಲಭೂತ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೂಲ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಯ ವಾಣಿಜ್ಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆಯಾದರೂ, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವು ಅಭಿಜ್ಞರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದ್ಯತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ವಾಣಿಜ್ಯ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಗಮನ ನೀಡಿದೆ. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕ್ಯಾನನ್ನಲ್ಲಿ ಸೇರ್ಪಡೆಗಾಗಿ ಮಾನದಂಡಗಳು ಆರಂಭಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ವೇಗವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡವು. ಉಟಮಾರೊ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಫೆನೋಲೋಸಾ ಮತ್ತು ಇತರರು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಅವನತಿಯ ಅವನತಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ನೋಡಿದರು; ಉಟಮಾರೊ ಅಂದಿನಿಂದ ರೂಪದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವೀಕಾರವನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಯೋಶಿತೋಷಿಯಂತಹ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ಅಂಚಿಗೆ ತಳ್ಳಲಾಯಿತು, ಇದು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ವಿದ್ವಾಂಸರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಕುನಿಸಾದಾ ಮತ್ತು ಕುನಿಯೋಶಿಯಂತಹ ಕೊನೆಯ ಯುಗದ ಉಟಾಗಾವಾ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳು ಈ ಕಲಾವಿದರು ಅನುಭವಿಸಿದ ಕೆಲವು ಸಮಕಾಲೀನ ಗೌರವವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿವೆ. ಅನೇಕ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಕಲೆಯ ಹಿಂದಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಥವಾ ಇತರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಅದನ್ನು ಅವನತಿಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾದಂಬರಿಕಾರ ಜುನಿಚಿರೋ ತನಿಜಾಕಿ ಅವರು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಸೌಂದರ್ಯವಾದವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರ ಉನ್ನತ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಟೀಕಿಸಿದರು. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರ ಮೌಲ್ಯಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕೇವಲ ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಸುಲಭವಾದ ರೂಪವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ತರಗಳ ಜಪಾನೀಯರು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಅನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಆ ಕಾಲದ ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನ್ ನೈತಿಕತೆಗಳು ಅದನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸದಂತೆ ಮಾಡಿತು, ಇದು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರ ಆವಿಷ್ಕಾರದಿಂದ ಉಲ್ಲಂಘಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ರೂಢಿಗಳು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಮಂಗಾದ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು-ಜಪಾನಿನ ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು-ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವದ ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ನಿರೂಪಣೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹೊಕುಸಾಯಿಯ ಪುಸ್ತಕವು ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, "ಮಂಗಾ" ಎಂಬ ಪದವು ಹೊಕುಸಾಯಿಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿಲ್ಲವಾದರೂ, ಪೂರ್ವಸೂಚಕವಾಗಿ ಹೊಕುಸಾಯಿಯ ಮಂಗಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ, "ಮಂಗಾ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು "ಜಪಾನೀಸ್ ಕಾಮಿಕ್ಸ್" ಅಥವಾ "ಜಪಾನೀಸ್-ಶೈಲಿಯ ಕಾಮಿಕ್ಸ್" ಎಂಬ ನಿರ್ಬಂಧಿತ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಜಪಾನೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಇದು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಾಮಿಕ್ಸ್, ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗ್ರಹಣೆ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣೆ ಆಳುವ ವರ್ಗಗಳು ಕೆಳ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗಗಳ ಮನೆಗಳಿಗೆ ಅನುಮತಿಸಲಾದ ಜಾಗವನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿದವು; ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕೃತಿಗಳು ಈ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಲು ಸೂಕ್ತವಾದವು. ಉಕಿಯೋ-ಇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪೋಷಕರ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ದಾಖಲೆಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಅವು ಮುದ್ರಣಗಳಿಗಿಂತ ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಲೆಗೆ ಮಾರಾಟವಾದವು-ಸಾವಿರಾರು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಶ್ರೀಮಂತರು, ಬಹುಶಃ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಸಮುರಾಯ್ ವರ್ಗದ ಕೆಲವರು ಖರೀದಿಸಿರಬೇಕು. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ತಯಾರಾದ ಕಾರಣ, ನಂತರದ ಯುಗದ ಮುದ್ರಣಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಹಲವಾರು ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಮುದ್ರಣವು ಉಳಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧ್ಯತೆ ಕಡಿಮೆ. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎಡೊ ಜೊತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಎಡೊಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರು ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವುಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಅಂಗಡಿಗಳು ಕೈಯಿಂದ ಹಿಡಿಯುವ ಫ್ಯಾನ್ಗಳಂತಹ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡಬಹುದು. ಯುಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು ಹಗಲಿನ ಕೆಲಸಗಾರರಿಂದ ಹಿಡಿದು ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳವರೆಗೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಮಾರಾಟವಾಗುವುದರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಯ ಅಭ್ಯಾಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ನಿಖರವಾದ ಮಾಹಿತಿಯಿದೆ. ಎಡೋದಲ್ಲಿನ ವಿವರವಾದ ದಾಖಲೆಗಳು ವಿವಿಧ ವಿಧದ ವೇಶ್ಯೆಯರು, ನಟರು ಮತ್ತು ಸುಮೋ ಕುಸ್ತಿಪಟುಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಉಕಿಯೋ-ಇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಂತಹ ಯಾವುದೇ ದಾಖಲೆಗಳು ಉಳಿದಿಲ್ಲ-ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಎಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲಿಲ್ಲ. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಬಳಕೆಯ ಜನಸಂಖ್ಯಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಪರೋಕ್ಷ ವಿಧಾನಗಳ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಯಾವ ಬೆಲೆಗೆ ಮುದ್ರಣಗಳು ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ತಜ್ಞರಿಗೆ ಒಂದು ಸವಾಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಾರ್ಡ್ ಫಿಗರ್ಗಳ ದಾಖಲೆಗಳು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನಾ ಗುಣಮಟ್ಟ, ಗಾತ್ರ, ಪೂರೈಕೆ ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಇತ್ತು, ಇದು ಪೂರ್ಣ-ಬಣ್ಣದ ಮುದ್ರಣದ ಪರಿಚಯದಂತಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ ಬೆಲೆಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ದುಬಾರಿಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ಸಹ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಡೀಲಕ್ಸ್ ಆವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ 16ರಿಂದ 100ರಷ್ಟು ಕಡಿಮೆ ಮಾರಾಟವಾದ ಮುದ್ರಣಗಳ ದಾಖಲೆಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. 1920 ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಮುದ್ರಣಗಳಿಗೆ ಬೆಲೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು ಎಂದು ಜುನಿಚಿ ಒಕುಬೊ ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ಸಡಿಲ ಹೋಲಿಕೆಯಂತೆ, 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬೌಲ್ ಸೋಬಾ ನೂಡಲ್ಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 16ಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿನ ವರ್ಣಗಳು ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟದ ಬೆಳಕಿಗೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡಾಗ ಮಸುಕಾಗುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ; ಇದು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅನಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುವ ಕಾಗದವು ಆಮ್ಲೀಯ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಶೇಖರಣಾ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು, ಫೋಲ್ಡರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಆರೋಹಣಗಳು ತಟಸ್ಥ ಪಿಹೆಚ್ ಅಥವಾ ಕ್ಷಾರೀಯವಾಗಿರಬೇಕು. ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗಾಗಿ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಶಿಲೀಂಧ್ರಗಳ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತಡೆಗಟ್ಟಲು ಶೇಕಡಾ 70 ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ತೇವಾಂಶದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಬೇಕು. ಉಕಿಯೋ-ಇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಕಾಗದ ಮತ್ತು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು ತೇವಾಂಶದಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಋತುಮಾನದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ತೇವಾಂಶದಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಳೆಗಳು ಹರಿದು ಹೋಗಬಹುದು ಎಂಬ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಆರೋಹಣಗಳು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವಂತಿರಬೇಕು. ಎಡೋ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಹಾಳೆಗಳನ್ನು ಉದ್ದನೆಯ ನಾರಿನ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದು ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯ ಮರದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಸರಳ ಪೌಲೋವನಿಯಾ ಮರದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಭದ್ರಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪರಿಸರ ಮಾಲಿನ್ಯಕ್ಕೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ ಕ್ಷೀಣಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಗಟ್ಟಲು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯಗಳು ಬಹಳ ಸೀಮಿತವಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಬಿಚ್ಚುವುದು ಮತ್ತು ಮರುಹೊಂದಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸ್ಕ್ರೋಲಿಂಗ್ ಕಾಗದದಲ್ಲಿ ಕನ್ಕಾವಿಟಿಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಬಿಚ್ಚುವುದು ಮತ್ತು ಮರುಹೊಂದಿಸುವುದು ಕ್ರೀಸಿಂಗ್ಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗುವ ತೇವಾಂಶದ ಮಟ್ಟವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 50 ಪ್ರತಿಶತ ಮತ್ತು 60 ಪ್ರತಿಶತದ ನಡುವೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ತುಂಬಾ ಒಣ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಸುರುಳಿಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಾಣಿಸುತ್ತವೆ. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿತ್ತಾದ್ದರಿಂದ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವುದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾದ ಪರಿಗಣನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಮುದ್ರಣಗಳ ಸ್ಥಿತಿ, ಅಪರೂಪತೆ, ವೆಚ್ಚ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ. ಮುದ್ರಣಗಳು ಕಲೆಗಳು, ಫಾಕ್ಸಿಂಗ್, ವರ್ಮ್ಹೋಲ್ಗಳು, ಕಣ್ಣೀರು, ಕ್ರೀಸ್ಗಳು ಅಥವಾ ಡಾಗ್ಮಾರ್ಕ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು, ಬಣ್ಣಗಳು ಮಸುಕಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಅವುಗಳನ್ನು ಪುನಃ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿರಬಹುದು. ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಅನೇಕ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋದ ಮುದ್ರಣಗಳ ಬಣ್ಣಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿರಬಹುದು. ಮುದ್ರಣದ ನಂತರ ಕತ್ತರಿಸಿದಾಗ, ಕಾಗದವನ್ನು ಅಂಚಿನೊಳಗೆ ಕತ್ತರಿಸಿರಬಹುದು. ಮುದ್ರಣಗಳ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಖ್ಯಾತಿ, ಮುದ್ರಣದ ಸ್ಥಿತಿ, ಅಪರೂಪತೆ ಮತ್ತು ಅದು ಮೂಲ ಒತ್ತುವಿಕೆಯೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ-ಉನ್ನತ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ನಂತರದ ಮುದ್ರಣಗಳು ಸಹ ಮೂಲ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳು ಅನೇಕವೇಳೆ ಅನೇಕ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋದವು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಂತರದ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳಿಗೆ ಮಾಡಿದ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಮರುಬಳಕೆಯ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಸಹ ಪ್ರಸಾರವಾಗುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕಾನೂನುಬದ್ಧ ನಂತರದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಕಡಲುಗಳ್ಳರ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ನಕಲಿಗಳು. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳ ನಿರ್ಮಾಪಕರಾದ ತಕಾಮಿಜಾವಾ ಎಂಜಿ (1870-1927), ಮರೆಯಾದ ಮೂಲಗಳ ಮೇಲೆ ತಾಜಾ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಲು ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಮರುಬಳಕೆ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವರು ತಾಜಾ ಶಾಯಿಯನ್ನು ವಯಸ್ಸಾದಂತೆ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಲು ತಂಬಾಕು ಬೂದಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಈ ನವೀಕರಿಸಿದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಅವರು ಮೂಲ ಮುದ್ರಣಗಳಾಗಿ ಮರುಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ವಂಚನೆಗೊಳಗಾದ ಸಂಗ್ರಹಕಾರರಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಫ್ರಾಂಕ್ ಲಾಯ್ಡ್ ರೈಟ್ ಇದ್ದರು, ಅವರು ಜಪಾನ್ನಿಂದ ಯುಎಸ್ಗೆ ತಕಾಮಿಜಾವಾ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ತಂದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸತ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಮೊದಲು ಅವರು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದ್ದರು. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಜಪಾನಿನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹೆಸರಿಗೆ ಮುಂಚಿನ ಉಪನಾಮ, ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾದ ಉಟಮಾರೊ ಮತ್ತು ಹೊಕುಸಾಯ್ ಅವರನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹೆಸರಿಂದ ಮಾತ್ರ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯುಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಮಾಣಿತ ಗಾತ್ರಗಳ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದಿ, ದಿ, ಮತ್ತು ದಿ-ನಿಖರವಾದ ಗಾತ್ರಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣದ ನಂತರ ಕಾಗದವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಯುಕಿಯೋ-ಇ ಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಜಪಾನ್ನ ಹೊರಗಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು. ಬ್ರಿಟಿಷ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು 1860 ರಲ್ಲಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅತಿದೊಡ್ಡ, ಮೀರಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳು, ಬೋಸ್ಟನ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿವೆ, ಇದು ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಫೆನೋಲೋಸಾ 1912 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ದಾನ ಮಾಡಿದಾಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮುದ್ರಣಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬಹುಶಃ 1925 ರಲ್ಲಿ ಕೊಜಿರೋ ಮಾಟ್ಸುಕಾಟರಿಂದ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅವರು ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ಟೋಕಿಯೊದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ದಾನ ಮಾಡಿದರು. ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಯುಕಿಯೋ-ಇ ಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹವೆಂದರೆ ಮಾಟ್ಸುಮೊಟೊ ನಗರದ ಜಪಾನ್ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿರುವ ತುಣುಕುಗಳು. ಉಕಿಯೋ-ಇ ಪದಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲಾವಿದರ ಶಾಲೆಗಳು ಉಕಿಯೋ-ಇ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಅಮೆರಿಕ ಕೆಲವು ಜಪಾನಿನ ವುಡ್ ಬ್ಲಾಕ್ ಮುದ್ರಣ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಅಂತರ್ಜಾಲ ಆರ್ಕೈವ್ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಪುಸ್ತಕಗಳು ವೆಬ್ ಮತ್ತಷ್ಟು ಓದುವಿಕೆ ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಇಂಟರ್ನೆಟ್ನ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಸೈಟ್ಗಳಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ukiyo-e.org, ಜಪಾನೀ ವುಡ್ ಬ್ಲಾಕ್ ಪ್ರಿಂಟ್ ಸರ್ಚ್-ಉಕಿಯೋ-ಇ ಸರ್ಚ್, ಡಿಜಿಟೈಸ್ಡ್ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಸಂಗ್ರಹ, ಲೈಬ್ರರಿ ಆಫ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ನಲ್ಲಿ ಜಪಾನಿನ ವುಡ್ ಬ್ಲಾಕ್ ಸಂಗ್ರಹ ಲಂಡನ್ನ ಎಸ್ಒಎಎಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಉಕಿಯೋ-ಇ ಕಲೆಕ್ಷನ್ 1670ರ ಪರಿಚಯಗಳು ಜಪಾನಿನ ಕಲಾ ಮುದ್ರಣ ಇತಿಹಾಸದ ಶಾಲೆಗಳು