Irish dance
ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯವು ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ, ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯವು ಹಿಂದಿನ ಸ್ಥಳೀಯ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ರಾಯಶಃ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ವಾಡ್ರಿಲ್ಗಳಂತಹ ವಿವಿಧ ಪ್ರಭಾವಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು 19ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟನ್ ಮತ್ತು ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. 17 ಮತ್ತು 18ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಾದ್ಯಂತ "ಟ್ರಾವೆಲಿಂಗ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್" ನಿಂದ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯವು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಐರಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ, ಐರಿಷ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಹತ್ವದ ಭಾಗವಾಯಿತು. 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ, ಹಲವಾರು ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ನೃತ್ಯದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಕ್ರೋಡೀಕರಿಸಿದವು, ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣೀಕೃತ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು. ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುವ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕವಾದ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ 2,3,4,6,8,10,16 ಮತ್ತು ಸಮ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ತಂಡ ನೃತ್ಯಗಳಿವೆ. ಸೋಲೋ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯವು ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರೂಪವಾದ ಐರಿಶ್ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದನ್ನು 1994 ರಿಂದ ರಿವರ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಐರಿಶ್ ವಲಸಿಗರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಜನರಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕಠಿಣವಾದ ಮೇಲಿನ ದೇಹ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯದ ಇತರ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಸೀನ್-ನೋಸ್ ನೃತ್ಯ, ಸುಧಾರಿತ ಹಂತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಶೈಲಿಯಾದ ಉತ್ಸವ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಸೇರಿವೆ. ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯವು ಹಲವಾರು ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಸೀಲಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಎರಡರಿಂದ ಹದಿನಾರು ಜನರ ಗುಂಪುಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಥವಾ ಕ್ರೋಡೀಕರಿಸಿದ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ. ಇದರ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತು ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳ ಆಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ನರ್ತಕರ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತುಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. 7ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ; ಇದು ವೈಕಿಂಗ್ ದಾಳಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಲಿಖಿತ ದಾಖಲೆಗಳ ನಾಶದಿಂದಾಗಿ ಆಗಿರಬಹುದು. ಇದು ಐರಿಷ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಅನಕ್ಷರಸ್ಥ ಸ್ವಭಾವದಿಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಿದ್ವಾಂಸರು ಊಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, "ನೃತ್ಯ", ರಿನ್ಸ್ ಮತ್ತು ದಮ್ಸಾ ಎಂಬ ಆಧುನಿಕ ಐರಿಷ್ ಪದಗಳು 16ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಲಭ್ಯವಿರುವ ಸಾಕ್ಷ್ಯಾಧಾರಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಐರ್ಲೆಂಡ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದವರದ್ದಾಗಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ದಕ್ಷಿಣ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ ಶತಮಾನದ ಹಾಡು, ಅಲ್ಲಿ ಕವಿ ತನ್ನ ಕೇಳುಗರನ್ನು "ಕಮ್ ಆಂಟ್ ಡೌನ್ಸ್ ವೈಟ್ ಮಿ ಇನ್ ಇರ್ಲಾಂಡೆ" ಎಂದು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಾನೆ. ನೃತ್ಯದ ಮೊದಲ ಸ್ಥಳೀಯ ಐರಿಷ್ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರವು 1413 ರಲ್ಲಿ ವಾಟರ್ಫೋರ್ಡ್ನ ಮೇಯರ್ ಬಾಲ್ಟಿಮೋರ್, ಕೌಂಟಿ ಕಾರ್ಕ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವರು ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಈವ್ ಅನ್ನು ಆಚರಿಸಲು "ನೆಲಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು". ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹನ್ನೆರಡನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಐರ್ಲೆಂಡ್ನ ನಾರ್ಮನ್ ಆಕ್ರಮಣವು ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ತಂದಿರಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನವಾಗಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಶಿಬಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಾರ್ಮನ್ ಭದ್ರಕೋಟೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 17ನೇ ಶತಮಾನದ ನೃತ್ಯದ ದಾಖಲೆಗಳು ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ನೃತ್ಯವು ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಾದ್ಯಂತ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. 1674ರಲ್ಲಿ ರಿಚರ್ಡ್ ಹೆಡ್, ಐರ್ಲೆಂಡ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, 'ಪ್ರತಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲೂ ಒಂದು ಪಿಟೀಲು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ನೊರೆ ಬರುವವರೆಗೆ ಹೆಣೆಯುವ ಹೆಬ್ಬಾವುಗಳು' ಎಂದು ಬರೆದರು, ಇದು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಐರಿಷ್ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯ ಅಥವಾ ಭಾರೀ ಪಾದದ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಐರಿಷ್ ಜಿಗ್ಗಳು ಅಥವಾ ಐರಿಷ್ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ, 1569ರಲ್ಲಿ ಸರ್ ಹೆನ್ರಿ ಸಿಡ್ನಿ ಅವರು ರಾಣಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಅವರಿಗೆ ಪತ್ರವೊಂದನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಐರಿಷ್ ಜಿಗ್ಗಳು ಅಥವಾ ಗಾಲ್ವೇನ ಪಿಟೀಲುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1600ರ ಒಂದು ವರದಿಯು ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯಗಳ ಕೆಲವು ರೂಪಗಳು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ನೃತ್ಯಗಳಂತೆಯೇ ಇದ್ದವು ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು "ರಿನ್ಸ್ ಫಾಡಾ" ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು "ಲಾಂಗ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಅಥವಾ "ಫೇಡಿಂಗ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಜಿಗ್ ಟ್ಯೂನ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಈ ನೃತ್ಯವು ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಚೆಂಡುಗಳಿಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತೀರ್ಮಾನವಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬ್ಯಾಗ್ಪೈಪ್ಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಯಹೂದಿಗಳ ವೀಣೆಯನ್ನು ನುಡಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. 1760ರ ದಶಕದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಹಾರ್ನ್ಪೈಪ್ ಲಯವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಖಂಡದಿಂದ ಐರ್ಲೆಂಡ್ಗೆ ಪಿಟೀಲು ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ, "ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಮಾಸ್ಟರ್" ನ ಹೊಸ ವರ್ಗವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 1674ರಲ್ಲಿ ರಿಚರ್ಡ್ ಹೆಡ್ ಅವರು ಐರ್ಲೆಂಡ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ 'ಪ್ರತಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲೂ ಒಂದು ಪಿಟೀಲು, ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರು ಫೋಮ್ ಬರುವವರೆಗೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ' ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದರು. ಜಾನ್ ಡಂಟನ್ ಅವರ ಟೀಗ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಃ ಅಥವಾ ಎ ಮೆರ್ರಿ ರಾಂಬಲ್ ಟು ದಿ ವೈಲ್ಡ್ ಐರಿಶ್ (1698) ನಲ್ಲಿ ಐರಿಷ್ ಪಿಟೀಲಿನ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಭಾನುವಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಪೈಪರ್ ಮತ್ತು ಫಿಡ್ಲರ್ನೊಂದಿಗೆ ಹಳ್ಳಿಯ ಹಸಿರು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು, ಇದು ಪಿಟೀಲು 1760ಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಐರ್ಲೆಂಡ್ಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಐರ್ಲೆಂಡ್ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಬಹುಶಃ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಐರಿಷ್ ಸಂಗೀತದ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಬೆಳೆದವು. ಇದರ ಮೂಲವು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಬಹುಶಃ ನಂತರ ಕ್ವಾಡ್ರಿಲ್ಲೆಯಂತಹ ಖಂಡದ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು. ಟ್ರಾವೆಲಿಂಗ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಾದ್ಯಂತ ಕಲಿಸಿದರು. ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ಥಳಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಹಲವುವೇಳೆ ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾರೆಲ್ಗಳ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಈ ಆರಂಭಿಕ ಶೈಲಿಗಳು ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಹಿಡಿದಿರುವ ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ಪಾರ್ಶ್ವದ ಚಲನೆಯ ಕೊರತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ದೊಡ್ಡ ನೃತ್ಯ ಸ್ಥಳಗಳು ಲಭ್ಯವಾದಂತೆ, ಶೈಲಿಗಳು ದೇಹದ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಪ್ರದೇಶದ ಸುತ್ತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಲನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಬೆಳೆದವು. 17ನೇ ಶತಮಾನದ ಐರಿಷ್ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ನೃತ್ಯದ ದಾಖಲೆಗಳು ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ನೃತ್ಯವು ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಾದ್ಯಂತ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. 1674ರಲ್ಲಿ ರಿಚರ್ಡ್ ಹೆಡ್, ಐರ್ಲೆಂಡ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, 'ಪ್ರತಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲೂ ಒಂದು ಪಿಟೀಲು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ನೊರೆ ಬರುವವರೆಗೆ ಹೆಣೆಯುವ ಹೆಬ್ಬಾವುಗಳು' ಎಂದು ಬರೆದರು, ಇದು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಐರಿಷ್ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯ ಅಥವಾ ಭಾರೀ ಪಾದದ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಐರಿಷ್ ಜಿಗ್ಗಳು ಅಥವಾ ಐರಿಷ್ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ, 1569ರಲ್ಲಿ ಸರ್ ಹೆನ್ರಿ ಸಿಡ್ನಿ ಅವರು ರಾಣಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಅವರಿಗೆ ಪತ್ರವೊಂದನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಐರಿಷ್ ಜಿಗ್ಗಳು ಅಥವಾ ಗಾಲ್ವೇನ ಪಿಟೀಲುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಆಧುನಿಕ" ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್; 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಟ್ರಾವೆಲಿಂಗ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಗಳು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್; ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಮತ್ತು ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕ ವಿವಾದಗಳ ಮೇಲೆ ಆಧುನಿಕ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಉತ್ಸವ ನೃತ್ಯಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಆಧುನಿಕ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಐರಿಷ್ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ರೂಪವೆಂದರೆ ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಶೋ ರಿವರ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ವೇದಿಕೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿವೆ. ಕಠಿಣವಾದ ಮುಂಡ ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳ ಚೆಂಡುಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ನೃತ್ಯಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಶೈಲಿಯು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಗೇಲಿಕ್ ಲೀಗ್ ಐರಿಶ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಶಾಲವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಚಳವಳಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಭಿನ್ನವಾಯಿತು. ಕಠಿಣವಾದ ಮುಂಡವು ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯದ ಆರಂಭಿಕ ಲಕ್ಷಣವಾಗಬಹುದಾದರೂ, ಆಧುನಿಕ ಮೃದುವಾದ ಪಾದರಕ್ಷೆಯ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿ, ಹರಿಯುವ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಸೊಗಸಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಪಾದರಕ್ಷೆಗಳ ನರ್ತಕರು ತಮ್ಮ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕೈ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸುವುದು ಅಸಾಮಾನ್ಯವೇನಲ್ಲ. 1929ರಲ್ಲಿ, ಹಂತ ನೃತ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಕ್ರೋಡೀಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲು ಲೀಗ್ ಆನ್ ಕೊಯ್ಮಿಸಿನ್ ಲೆ ರಿಂಸಿ ಗೇಲಾಚಾ (ಸಿಎಲ್ಆರ್ಜಿ, ದಿ ಐರಿಷ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಕಮಿಷನ್) ಅನ್ನು ರಚಿಸಿತು. ಮುಂದಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಸಿಎಲ್ಆರ್ಜಿ ಜಾಗತಿಕವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ತೀರ್ಪುಗಾರರಿಗೆ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ಇಂದು, ಗೇಲಿಕ್ ಲೀಗ್ ಕ್ರೋಡೀಕರಿಸಿದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಎಲ್ಆರ್ಜಿಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಹಲವಾರು ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಐರಿಷ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯಗಳು ಧರಿಸುವ ಬೂಟುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಎರಡು ವಿಶಾಲ ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆಃ 'ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಶೂ' (ಅಥವಾ ಭಾರೀ ಶೂ) ಮತ್ತು 'ಮೃದುವಾದ ಶೂ' (ಅಥವಾ ಲಘು ಶೂ) ನೃತ್ಯಗಳು. ನಾಲ್ಕು ಮೃದು ಶೂ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಗಳಿವೆಃ ರೀಲ್, ಸ್ಲಿಪ್ ಜಿಗ್, ಲೈಟ್ ಜಿಗ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಗಲ್ ಜಿಗ್ (ಇದನ್ನು 'ಹಾಪ್ ಜಿಗ್' ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ರೀಲ್ಗಳು (ಅಥವಾ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಥವಾ) ಸಮಯದ ಸಹಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಸ್ಲಿಪ್ ಜಿಗ್ಗಳು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ. ಬೆಳಕಿನ ಮತ್ತು ಏಕ ಜಿಗ್ಗಳು ಸಮಯದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಅಳತೆಯೊಳಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಾರ್ಡ್ ಶೂ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಂಕೋಪೇಟೆಡ್ ಅಥವಾ ಟೈಮ್ನಲ್ಲಿ ಹಾರ್ನ್ಪೈಪ್, ನಿಧಾನಗತಿಯಲ್ಲಿ ಟ್ರೆಬಲ್ ಜಿಗ್ ('ಹೆವಿ ಜಿಗ್' ಅಥವಾ 'ಡಬಲ್ ಜಿಗ್' ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ), ಟ್ರೆಬಲ್ ರೀಲ್ (ರೀಲ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹಾರ್ಡ್ ಶೂ ನೃತ್ಯ) ಮತ್ತು 'ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಟ್ಗಳು' ಸೇರಿವೆ, ಇವು ಸೆಟ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹಂತಗಳೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯಗಳ ಗುಂಪಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಟ್ಗಳು ಅನಿಯಮಿತ ಸಂಗೀತದ ಪದವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಸೇಂಟ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಡೇ, ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಬರ್ಡ್, ಜಾಬ್ ಆಫ್ ಜರ್ನಿವರ್ಕ್, ಥ್ರೀ ಸೀ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ಸ್, ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಡೈಸೀಸ್ ಮತ್ತು ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ದ ಫೇರೀಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಟ್ಗಳಿವೆ. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ವಿವಿಧ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ನಡುವೆ ಸ್ವಲ್ಪ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಮುಂದುವರಿದ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮಾಡುವ "ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಟ್ಗಳು" ಸಹ ಇವೆ. ಇವುಗಳು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿವೆ, ಆದರೆ ಹಂತಗಳಲ್ಲ; ಹಂತಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ನೃತ್ಯದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿ ಹಂತವು ಸಂಗೀತದ ಹದಿನಾರು ಪಟ್ಟಿಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಬಲ ಪಾದದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ಎಂಟು ಪಟ್ಟಿಗಳಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ನಂತರ ಕೊನೆಯ ಎಂಟು ಪಟ್ಟಿಗಳಿಗೆ ಎಡ ಪಾದದಿಂದ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ, ವಿರುದ್ಧ ಪಾದಗಳಿಂದ ಅದೇ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯಗಳು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ನರ್ತಕಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುವ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಭಾಗದ ಉದ್ದಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎಂಟು ಬಾರ್ಗಳು, ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆಯಾದರೂ), ಮತ್ತು ನಂತರ ಇತರ ನೃತ್ಯಗಳ ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ನಂತರ ನರ್ತಕಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗದ "ಸೆಟ್" ಅನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಾದೇಶಿಕ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಶೇಕಡಾವಾರು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೊದಲ ಎರಡು ಸುತ್ತುಗಳ ನಂತರ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾದ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಅಗ್ರ ಅರ್ಧದಷ್ಟು) ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ-ಈ "ಮೂರನೇ ಸುತ್ತಿನ" ನೃತ್ಯವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಬೇಡಿಕೆಯ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ. ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಸೆಯಿಲಿ ನೃತ್ಯಗಳು ಕಡಿಮೆ ಔಪಚಾರಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದ ನೃತ್ಯಗಳ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ಆವೃತ್ತಿಗಳಾಗಿವೆ. ವಿಶಿಷ್ಟ ಐರಿಷ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿ ಆನ್ ಕೊಯ್ಮಿಸಿಯನ್ನ ಆರ್ ರಿನ್ಸಿಡೆ ಫೋಯರ್ನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾದ 30 ಸೆಯಿಲಿ ನೃತ್ಯಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಇದೆ; ಇವುಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಹೆಜ್ಜೆಗುರುತು ನೃತ್ಯಗಾರರ "ಪುಸ್ತಕ" ನೃತ್ಯಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಸಮಯದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ನರ್ತಕರ ಸಹಿಷ್ಣುತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಯಾವುದೇ ನೃತ್ಯದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ತುಣುಕನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕೇಳುತ್ತವೆ. ಬೂಟುಗಳು ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಎರಡು ರೀತಿಯ ಬೂಟುಗಳಿವೆ; ಮೃದುವಾದ ಬೂಟುಗಳು (ಘಿಲ್ಲಿಗಳು ಅಥವಾ ಪಂಪ್ಗಳು ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳು. ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳು ಟ್ಯಾಪ್ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ತುದಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮಡಿಗಳನ್ನು ಲೋಹದ ಬದಲಿಗೆ ಫೈಬರ್ಗ್ಲಾಸ್ನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಮೊದಲ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳು ಲೋಹದ ಉಗುರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮರದ ಅಥವಾ ಚರ್ಮದ ಟ್ಯಾಪ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ನಂತರ ತೂಕವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ಮಾಡಲು ನಳಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮಡಿಗಳನ್ನು ರಾಳ ಅಥವಾ ಫೈಬರ್ಗ್ಲಾಸ್ನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಗಿಲ್ಲೀಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಮೃದುವಾದ ಬೂಟುಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆ ಚಪ್ಪಲಿಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ಕಪ್ಪು ಚರ್ಮದ ಲೇಸ್-ಅಪ್ ಬೂಟುಗಳಾಗಿವೆ. ಘಿಲ್ಲಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಗಿಯರು ಮಾತ್ರ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಹುಡುಗರು "ರೀಲ್ ಬೂಟುಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಪ್ಪು ಚರ್ಮದ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಹಿಮ್ಮಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಪ್ಪು ಜಾಝ್ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಹುಡುಗನ ಸಾಫ್ಟ್-ಶೂ ನೃತ್ಯವು ಕೇಳಿಸಬಹುದಾದ ಹೀಲ್ ಕ್ಲಿಕ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಒಂದು ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಮೃದುವಾದ ಬೂಟುಗಳಿಗೆ ಬಿಳಿ ಲೇಸ್ಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬೂಟುಗಳ ಪಟ್ಟಿಗಳಿಗೆ ಬಿಳಿ ಟೇಪ್ ಅನ್ನು ಸಾಕ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸುವುದು ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಉದ್ದಗೊಳಿಸುವ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ನೀಡುವುದು. ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಹಿಂದೆ, ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಉಡುಗೆ ಸರಳವಾಗಿ "ಭಾನುವಾರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ" (ಒಬ್ಬರು ಚರ್ಚ್ಗೆ ಧರಿಸುವ ಬಟ್ಟೆ) ಆಗಿತ್ತು. ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಳಮಟ್ಟದ ಸ್ಪರ್ಧಿಗಳು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತಂಡದ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಧರಿಸುವ ಶಾಲಾ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ನರ್ತಕರು ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಮುನ್ನಡೆದಂತೆ ಅಥವಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನೀಡಿದಂತೆ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಉಡುಪನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು ಅಥವಾ ತಂಡದ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸಬಹುದು. 1970 ಮತ್ತು 1980ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಅಲಂಕೃತವಾದ ಕಸೂತಿ ಉಡುಪುಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು. ಇಂದು ರೈನ್ಸ್ಟೋನ್ಸ್, ಸೀಕ್ವಿನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಬ್ಲಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಹುಡುಗಿಯರ ಉಡುಪುಗಳ ಮೇಲೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಲಂಕರಣವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಏಕಾಂಗಿ ಉಡುಪುಗಳು ಪ್ರತಿ ನರ್ತಕಿಗೆ ಅನನ್ಯವಾಗಿವೆ. ಇಂದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಾಗಿ ವಿಗ್, ಬನ್ ಅಥವಾ ಹೇರ್ಪೀಸ್ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವರು ಇನ್ನೂ ತಮ್ಮ ಕೂದಲನ್ನು ಸುರುಳಿಯಾಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಟಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಶ್ರೇಷ್ಠ ರೈತರ ಉಡುಗೆಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುರುಷರು ಶರ್ಟ್, ವೆಸ್ಟ್ ಅಥವಾ ಜಾಕೆಟ್ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಪ್ಯಾಂಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಟೈ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪೂರ್ಣ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಉಡುಪನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲೇಸ್ ಅಥವಾ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಐರಿಷ್ ಬುಕ್ ಆಫ್ ಕೆಲ್ಸ್ನಿಂದ ನಕಲು ಮಾಡಲಾದ ಕಸೂತಿ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ರಚನೆ ಒಂದು ಸಂಘಟಿತ ನೃತ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಫೆಯಿಸ್ (ಬಹುವಚನ ಫೆಯ್ಸೆನ್ನಾ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫೀಸ್ ಎಂಬ ಪದವು ಐರಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಹಬ್ಬ" ಎಂದರ್ಥ, ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನೂ ಸಹ ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ನೃತ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಫೆಯ್ಲ್ () ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾದ ಪದವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ಪದಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಿಯಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದು. ನೃತ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ವಯಸ್ಸು ಮತ್ತು ಪರಿಣತಿಯ ಮಟ್ಟದಿಂದ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಟ್ಟಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಘಟನಾ ನಿಯಮಗಳು ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ನೃತ್ಯಗಾರರು ತಂತ್ರದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಂಕಗಳನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಾರೆ (ಪಾದಗಳನ್ನು ಇಡುವುದು, ಹೊರಹೋಗುವುದು, ಹಿಮ್ಮಡಿಗಳನ್ನು ಆಫ್ ಮಾಡುವುದು, ಇತ್ಯಾದಿ). ), ಶೈಲಿ (ಅನುಗ್ರಹ, ಶಕ್ತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ಅವರ ಹಾರ್ಡ್ ಶೂ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಯ, ಲಯ, ಸಾಗಣೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳಂತಹ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳು. ಕೊಯ್ಮಿಸಿನ್ ನೃತ್ಯಗಾರರು ತಮ್ಮ ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಒಯಿರೇಚ್ಟಾಸ್ () ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಕೊಮಿಸಿನ್ ವಿವಿಧ "ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ" ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಸಹ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಇವು ಒಯಿರೇಚ್ಟಾಸ್ ರಿನ್ಸ್ ನಾ ಕ್ರೂನ್ ಅಥವಾ "ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್ ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್" ಗೆ ಅರ್ಹತಾ ಪಂದ್ಯಗಳಾಗಿವೆ. ಕೊಮಿಸಿನ್ಸ್ ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಐರಿಷ್ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದು, ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ 30 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ದೇಶಗಳಿಂದ 6,000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ನೃತ್ಯಗಾರರು ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ತಮ್ಮ ನೃತ್ಯದ ಕನಸನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲು ಐರ್ಲೆಂಡ್, ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್, ಯುಎಸ್ ಮತ್ತು ಕೆನಡಾದ ಹೊರಗಿನ ಪ್ರತಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಾನ ಪಡೆಯುವ ನರ್ತಕರಿಗೆ ಐಸ್ಲಿಂಗ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು (ಆಶ್ಲಿಂಗ್ ಎಂದು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಗೇಲಿಕ್ ಎಂದರೆ ಕನಸು) ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇತರ ಸಣ್ಣ ಐರಿಷ್ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರಧಾನ ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ ಅನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ. ಒಯಿರೇಚ್ಟಾಸ್ ರಿನ್ಸ್ ನಾ ಕ್ರೂನ್, ಅಥವಾ "ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್ ಚಾಂಪಿಯನ್ಷಿಪ್ಗಳು" (ಆನ್ ಕೊಯ್ಮಿಸಿನ್ ನರ್ತಕರಿಗಾಗಿ), ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1970 ರಲ್ಲಿ ಡಬ್ಲಿನ್ನಲ್ಲಿ ಪಾರ್ನೆಲ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕೊಲಿಸ್ಟೆ ಮುಯಿರ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. "ವರ್ಲ್ಡ್ಸ್" ಅದರ ಮೂಲ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಮೀರಿಸಿತು ಮತ್ತು ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ಐರ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಐರ್ಲೆಂಡ್ನ ಸುತ್ತಲೂ ಚಲಿಸಿತು. 2002ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, "ವರ್ಲ್ಡ್ಸ್" ಐರ್ಲೆಂಡ್ನಿಂದ ಗ್ಲ್ಯಾಸ್ಗೋಕ್ಕೆ ಹೊರಟಿತು. 2009ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್ಷಿಪ್ಗಳನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. 2010-2019 ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ಗಳನ್ನು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಗ್ಲ್ಯಾಸ್ಗೋ, ಡಬ್ಲಿನ್, ಬೆಲ್ಫಾಸ್ಟ್, ಬೋಸ್ಟನ್, ಲಂಡನ್, ಮಾಂಟ್ರಿಯಲ್, ಗ್ಲ್ಯಾಸ್ಗೋ, ಡಬ್ಲಿನ್, ಗ್ಲ್ಯಾಸ್ಗೋ ಮತ್ತು ಗ್ರೀನ್ಸ್ಬೊರೊಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ಗಳು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವ ಈಸ್ಟರ್ ಭಾನುವಾರದವರೆಗಿನ ವಾರದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿತ್ತು. ಬಿಬಿಸಿ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಜಿಗ್ ಗ್ಲ್ಯಾಸ್ಗೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ 2010 ರ ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುವ ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ ಮಟ್ಟದ ನರ್ತಕರ ಒಳನೋಟವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಒಯಿರೇಚ್ಟಾಸ್ ರಿನ್ಸ್ ನಾ ಕ್ರೂನ್ 2020 ರಲ್ಲಿ ಡಬ್ಲಿನ್ಗೆ ಮರಳಲು ಯೋಜಿಸಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ COVID-19 ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗದಿಂದಾಗಿ ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ನ 50 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ರದ್ದುಪಡಿಸಲಾಯಿತು. 2022ರಲ್ಲಿ, ಈ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಬೆಲ್ಫಾಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. 2019ರ ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿ ಕಿಲ್ಲರ್ನಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಒಯಿರೇಚ್ಟಾಸ್ ರಿನ್ಸ್ ನಾ ಹೈರೆನ್ ಅಥವಾ "ದಿ ಆಲ್ ಐರ್ಲೆಂಡ್ಸ್" ಅನ್ನು ಸಹ ಕೊಯಿಮ್ಸಿಯನ್ ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಗಿದೆ. 2018ರಲ್ಲಿ ಡಬ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು 2019ರಲ್ಲಿ ಕಿಲ್ಲರ್ನಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಸ್ಪರ್ಧೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿ ಈಸ್ಟರ್ ವಾರದಲ್ಲೂ ಕೊಮ್ಧೈಲ್ರ ವಿಶ್ವ ಚಾಂಪಿಯನ್ಷಿಪ್ಗಳು ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳ ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಿಡಾ (ವಿಶ್ವ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಘ), ಈಸ್ಟರ್ ವಾರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶ್ವ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಾಂಪಿಯನ್ಶಿಪ್ಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ, 2018 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟ್ರಿಕ್ಟ್ನಲ್ಲಿ, 2019 ರಲ್ಲಿ ಐಂಡ್ಹೋವನ್ನಲ್ಲಿ, 2021 ರಲ್ಲಿ ಕೋವಿಡ್-19 ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗದಿಂದಾಗಿ ಡಿಜಿಟಲ್ ಮತ್ತು 2022 ರಲ್ಲಿ ಮೋರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯವು ಸ್ಯಾನ್-ನೋಸ್ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ, ಆದರೆ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾದ ಒಂದು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಮುನ್ಸ್ಟರ್-ಶೈಲಿಯ ಸ್ಯಾನ್-ನೋಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯವು 17ನೇ-18ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ತಜ್ಞರ ನೃತ್ಯದಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ನೃತ್ಯ ಗುರುಗಳು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ನೃತ್ಯಗಳೆರಡನ್ನೂ ಔಪಚಾರಿಕಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು. ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಹೆಜ್ಜೆಗಳ ವಂಶಾವಳಿಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ನರ್ತಕರವರೆಗೆ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಬಹುದು. ಐರಿಷ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸ್ಥಳೀಯ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ರೋಡೀಕರಿಸಿದರು. ಸರಿಯಾದ ಮೇಲಿನ ದೇಹ, ತೋಳು ಮತ್ತು ಪಾದದ ನಿಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಿಯಮಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ಅಲ್ಲದೆ, ನರ್ತಕರಿಗೆ ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆ ಎರಡು ಬಾರಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಸೂಚಿಸಲಾಯಿತು-ಮೊದಲು ಬಲ ಪಾದದಿಂದ ನಂತರ ಎಡ ಪಾದದಿಂದ. ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು ತಮ್ಮ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಡಿಲವಾಗಿ (ಆದರೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಅಲ್ಲ) ತೋಳುಗಳೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಸೀಮಿತ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಕರ್ಕ್ಯುಸಿವ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಾಗಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು, ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಬರ್ಡ್, ಸೇಂಟ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ಸ್ ಡೇ ಮತ್ತು ಜಾಬ್ ಆಫ್ ಜರ್ನಿ ವರ್ಕ್ನಂತಹ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಐರಿಷ್ ಸ್ಟೆಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, "ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯ" ವು ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುವ ಸಾಮಾಜಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಉತ್ಸವದ ನೃತ್ಯ ಇತರರಿಗೆ ಹಾನಿಯುಂಟುಮಾಡುವ ಕೆಲವು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರೂಪಗಳ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಸಿಎಲ್ಆರ್ಜಿಯ ಟೀಕೆಗಳ ನಂತರ, ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕಿ ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ ಮುಲ್ಹೋಲ್ಯಾಂಡ್ 1950ರ ದಶಕದಿಂದ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಇದನ್ನು "ಜಾನಪದ ಬ್ಯಾಲೆ" ನ ಒಂದು ರೂಪವೆಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮನವೊಲಿಕೆಗಳ ನರ್ತಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಆಧುನಿಕ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ನ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವ ಆದರೆ ಅದರ ಕ್ರೋಡೀಕರಣದಿಂದ ದೂರವಾದ ಇತರ ರೂಪಗಳಂತೆ, ಹಬ್ಬದ ನೃತ್ಯವು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತವಾದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸೀನ್-ನೋಸ್ ನೃತ್ಯ ಅಥವಾ "ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯ" ನೃತ್ಯವು ಐರ್ಲೆಂಡ್ನ ಪಶ್ಚಿಮ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಶೈಲಿಯ ಹೆಜ್ಜೆ ನೃತ್ಯ ಎಂದು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಸಣ್ಣ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಹೊರಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಸ್ಟೆಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ನೆಲಕ್ಕೆ ಕೆಳಗಿರುವ ಪಾದದ ಕೆಲಸದಿಂದ ಮತ್ತು ಅದರ ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತ ಸ್ವರೂಪದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಇದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತ ಭಂಗಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ಹಂತಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸೀನ್-ನೋಸ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಬಾಗಿಲುಗಳು ಚಪ್ಪಟೆಯಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮೇಜಿನ ಮೇಲ್ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ. ಐರಿಷ್ ಸೆಯಿಲಿ ನೃತ್ಯಗಳು ಐರಿಷ್ ಸಾಮಾಜಿಕ, ಅಥವಾ ಸೆಯಿಲಿ (,) ನೃತ್ಯಗಳು ಐರ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಸೆಯಿಲಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕೇವಲ ಇಬ್ಬರು ಮತ್ತು ಹದಿನಾರು ಜನರೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಬಹುದು. ಸೆಲಿ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಉದ್ದನೆಯ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಅನಿಯಮಿತ ಸಂಖ್ಯೆಯ ದಂಪತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬಹುದು ಅಥವಾ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯಬಹುದು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ದಿ ವಾಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಲಿಮೆರಿಕ್", "ದಿ ವೇವ್ಸ್ ಆಫ್ ಟೋರಿ", "ಹೇಮೇಕರ್ಸ್ ಜಿಗ್", "ಆನ್ ರಿನ್ಸ್ ಮೋರ್" ಅಥವಾ "ಬಾನ್ಫೈರ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್"). ಸೆಲಿ ನೃತ್ಯಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೇಗವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ ("ಆಂಟ್ರಿಮ್ ರೀಲ್", "ಮೋರಿಸ್ ರೀಲ್"). ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಸೆಲಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು "ಕರೆಯಬಹುದು"-ಅಂದರೆ, ಹೊಸಬರ ಅನುಕೂಲಕ್ಕಾಗಿ ನೃತ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮುಂಬರುವ ಹಂತಗಳನ್ನು ಘೋಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೆಯಿಲಿ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟಿನಾ (ಮತ್ತು ಅಂತಹುದೇ ವಾದ್ಯಗಳು), ಗಿಟಾರ್, ಶಬ್ಧ ಅಥವಾ ಕೊಳಲುಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಐರಿಷ್ ವಾದ್ಯಗಳಾದ ಬೋಧ್ರಾನ್ ಅಥವಾ ಪಿಟೀಲುಗಳಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೆಯಿಲಿ ನೃತ್ಯ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಗೇಲಿಕ್ ಲೀಗ್ ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ. ನಾಮಪದವು ವಿಶೇಷಣಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸೆಲಿ ಎಂಬುದು ಐರಿಷ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕೂಟವಾಗಿದೆ. ಸೆಲಿ ನೃತ್ಯವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಐರಿಷ್ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವರು (ಸೆಯಿಲಿ ಬಹುವಚನ) ಸೆಯಿಲಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವರು ಕೇವಲ ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವರು ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಐರಿಷ್ ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ("ಕಂಟ್ರಿ ಸೆಟ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಂಟ್ರಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ವಾಡ್ರಿಲ್ಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ನೃತ್ಯಗಳಾಗಿವೆ; ನಂತರ ಐರಿಶ್ ಸೀನ್-ನೋಸ್ ಹಂತಗಳು ಮತ್ತು ಐರಿಶ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು. ಐರಿಷ್ ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ, ಇದನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಜೋಡಿಗಳ (ಎಂಟು ಜನರು) ಚೌಕಾಕಾರದ ಸೆಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಹಲವಾರು "ಅಂಕಿಗಳನ್ನು" ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸೆಟ್ನಾದ್ಯಂತ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯದ (ಫಿಗರ್) ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಲಯಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೀಲ್ಗಳು, ಜಿಗ್ಗಳು, ಪೋಲ್ಕಾಗಳು ಮತ್ತು ಹಾರ್ನ್ಪೈಪ್ಗಳು. ಈ ಸೆಟ್ಗಳು ಐರ್ಲೆಂಡ್ನ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಬಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೂಲ ಸ್ಥಳಕ್ಕಾಗಿ ಅನೇಕವೇಳೆ ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಉತ್ತರ ಕೆರ್ರಿ ಸೆಟ್, ಕ್ಲೇರ್ ಸೆಟ್, ಕೋರೋಫಿನ್ ಪ್ಲೈನ್ ಸೆಟ್, ದಕ್ಷಿಣ ಗಾಲ್ವೇ ಸೆಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೇರ್ ಲ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್ ಸೆಟ್. ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದಾದ ಅನೇಕ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯಗಳಿವೆ. ಇವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಲ್ಲದ ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಕೆಲವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೆಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಬರ್ಡ್ (ಹಾರ್ನ್ಪೈಪ್), ಜಾಬ್ ಆಫ್ ದಿ ಜರ್ನಿವರ್ಕ್ (ಹಾರ್ನ್ಪೈಪ್), ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಡೈಸಸ್ (ಹಾರ್ನ್ಪೈಪ್), ಸೇಂಟ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಡೇ (ಟ್ರೆಬಲ್ ಜಿಗ್), ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಫೇರೀಸ್ (ಹಾರ್ನ್ಪೈಪ್) ಸೇರಿವೆ. ಈ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಶಿಕ್ಷಕನು ಹಂತಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕೊಮ್ಹಾಲ್ಟಾಸ್ ಸಿಯೋಲ್ಟೊಯಿರಿ ಐರೆನ್ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಅನೇಕ ಸೆಟ್ ಮತ್ತು ಸೀಲಿ ನೃತ್ಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಸೆಲಿಧ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾಹಿತಿ ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆ ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯ ಸುದ್ದಿಃ ಸೆಟ್ ನೃತ್ಯ ಮಾಹಿತಿಗಾಗಿ ಪೋರ್ಟಲ್ Diddlyi.com: ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜಾಲಬಂಧ ಒ 'ಕೀಫ್ & ಒ' ಬ್ರಿಯೆನ್-ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯದ ಕೈಪಿಡಿ (1902) Diochra.com: ಐರಿಶ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿ! ಬಿಗಿನರ್ಸ್ ಗೈಡ್ ಟು ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ದಿ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಸ್ಟೆಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಸೆಟ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಇನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಷನ್ ಡೇಟಾಬೇಸ್ ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆರ್ಗನೈಸೇಷನ್ಸ್ ಆನ್ ಕೊಯ್ಮಿಸಿನ್ ಲೆ ರಿಂಸಿ ಗೇಲಾಚಾ ದಿ ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಕಮಿಷನ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ (ವಿಐಡಿಎ) ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಟೀಚರ್ಸ್ ಕುಮಾನ್ ರಿನ್ಸ್ ನ್ಯಾಸಿಂಟಾ (ಸಿಆರ್ಎನ್) ನ್ಯಾಷನಲ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಕೊಮ್ಹಾಲ್ಟಾಸ್ ಸಿಯೋಲ್ಟೊಯಿರಿ ಐರೆನ್ ಐರ್ಲೆಂಡ್ನ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕೂಟ ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಕಮಿಷನ್ನ ವರ್ಲ್ಡ್ ಐರಿಶ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ (ಡಬ್ಲ್ಯುಐಡಿಎ) ಕಾಂಗ್ರೆಸ್