Mège, pensant donner plus d'agrément à la ligne du corps, l'ivoirier la fit presque sinueuse ; la Vierge, hanche de parti pris et l'écharpe, presque collée au corps, en accentue la cambrure, tandis qu'au British Museum c'est une cascade de plis qui dévale de la hanche proéminente ; au charme un peu voulu de l'expression répond la grâce passablement apprêtée du mouvement et de la draperie, et il semble que déjà l'on sente le procédé. Il y a plus de réserve au diptyque de l'Ermitage (no 585, pl. Cl) et le groupe est excellent de la Mère assise sur une haute chaire à dossier, indifférente aux beaux Saints qui l'entourent comme à l'angelot qui la couronne, et uniquement attentive à l'Enfant demi-nu qu'elle serre sur sa poitrine en lui donnant le sein ; sa tendresse se fait trop vive pourtant et quelque chose d'affecté, de maladif presque, paraît dans le sourire de ce visage vieilli avant l'âge, de même qu'une sécheresse exagérée dans le geste et dans la draperie. Tel qu'il est d'ailleurs, et malgré ces traces de maniérisme, ce morceau, avec le somptueux décor des angelots musiciens qui passent dans la triple arcature, fait honneur à l'art de ces ivoiriers soucieux d'éviter les redites, et l'on se prend à songer qu'un diptyque dont la description répond exactement à celui-ci existait à l'hôtel Saint-Paul, dans la chapelle de Charles VI, monté en or et « en ung estuy semé de fleurs de lis, brodé de perles ». 