C'est là que nous trouvons le Dieu d'Amour, mais un Dieu d'Amour singulièrement transformé ; au lieu de nous le montrer, comme d'ordinaire, exerçant sa puissance sur des fidèles dévotement agenouillés ou dirigeant du haut de sa tour la défense du Château, l'ivoirier a imaginé, pour en célébrer le culte, le spectacle le plus imprévu et le plus pittoresque. La dame, habituelle victime des coups divins, est montée cette fois sur un éléphant et, assise dans la tour qu'il porte sur le dos, elle tient une rose; l'amant, auprès d'elle, se penche et semble offrir une fleur au Dieu, qui, dressé en face d'eux au haut d'un arbre, leur tire une flèche barbelée de roses. Est-ce à quelque conte aujourd'hui perdu ou de nous inconnu que cette scène fait allusion ? L'éléphant ne paraît point chez les peintres dans le cortège triomphal du Dieu d'Amour et cette invention nous laisse perplexe ; quelle que soit la source d'où le tailleur l'a tirée, il n'en a pas moins tracé un fort beau tableau et si le dessin de l'éléphant marque quelque inexpérience, le Dieu d'Amour apparaît ici comme une des figures les plus grandioses sorties du ciseau d'un ivoirier. Cette représentation achève heureusement notre description des couvercles de coffrets ; elle est exceptionnelle sans doute et il faut regretter qu'aucun tailleur ne l'ait reprise ; tels que nous les avons vus d'ailleurs, et malgré certaines critiques de détail, ces couvercles forment, pris dans l'ensemble, une série remarquable.
New York, n° 1284; Cracovie, n° 1285, pl. CCXIX; Florence, n° 1286; Liverpool, n° 1291; Boulogne, n° 1293, pl. CCXXI; Trivulce, n° 1288, et Manzi, n° 1292. 