Pour le IIe siècle, on trouve la statue de Mausole d'Halicarnasse, conservée au Musée Britannique après avoir été le morceau principal du célèbre tombeau classé parmi les merveilles du monde. Le groupe d’Hermès et Dionysos par Praxitèle, du temple d’Héra à Olympie. Pour la période romaine, les bustes d’Antonin et Faustine du musée de Naples; une tête d’enfant, une baigneuse; un délicieux pied de candélabre du musée d’Aix qui présente trois faces; les deux seules conservées ornées d’un bacchant et d’une bacchante.

Au point de vue de l’étude de l’art français, auquel est consacré le Musée, il est intéressant de comparer les œuvres extrêmement voulues, fermes de dessin, volontairement simplifiées, volontairement déformées, quelquefois, de la période grecque archaïque avec celles de notre XIIe siècle; l’art très exact et très idéaliste à la fois des IIe et IVe siècles, art éminemment noble et synthétique quoique très vivant, mais restant dans les types généraux, avec notre art du XIIIe siècle; notre art du XIVe avec les joliesses de la période alexandrine, enfin à notre art réaliste du XVIIIe siècle celui de la période romaine qui, comme lui, vise au portrait et y excelle, mais a perdu le don d’exprimer les idées sublimes ou même générales.

L’art gallo-romain n’est, hélas, qu’une seconde qualité de cet art romain qui reproduit sans inspiration les modèles grecs. Mais s’il exagère ses défauts sans avoir sa correction, il témoigne tout de même d’un peu plus d’imagination. Tel qu’il est, son intérêt historique est extrême, et il est le plus important des facteurs qui ont concouru à la formation de l’art français du moyen âge.

Le Musée possède une petite série de ces sculptures gallo-romaines, de dessin mou, médiocrement correct, facile et parfois gracieux. 