« Mademoiselle Georges, écrivait Victor Hugo après Lucrèce Borgia, passe, comme elle veut et sans effort, du pathétique tendre au pathétique terrible. Elle fait applaudir et elle fait pleurer. Elle est sublime comme Hécube et touchante comme Desdémone. » 

Et, après l'art de se déformer : Depuis le sourire charmant par lequel elle ouvre le second acte, jusqu'au cri déchirant par lequel elle clôt la pièce, il n'y a pas une des nuances de son talent qu'elle ne mette admirablement en lumière. Elle crée, dans la création même du poète, quelque chose qui étonne et qui ravit l'auteur lui-même; elle caresse, elle effraye, elle attendrit, et c'est un miracle de son talent que la même femme qui vient de vous faire tant frémir vous fasse tant pleurer. ? »

En même temps que mademoiselle Georges attachait son nom aux brillantes et poétiques créations d'Hugo, de Vigny, de Dumas, de Mallefille et autres, elle soutenait de la magnificence de son génie d'assez piètres mélodrames, dont on oubliait les défauts devant le jeu de la grande artiste et devant sa puissance. « Elle vainquit avec les poètes, dit Édouard Plouvier dans une étude remarquable, et sut faire une gloire d'un jour aux œuvres qui, pour entrer au Temple de l'Avenir, manquaient du style, cette clef d'or. »
C'est ainsi que la même artiste qui jouait Christine, la Tour de Nesle, Lucrece Borgia, Marie Tudor, jouait Perrinet Leclerc, la Chambre ardente, la Famille Moronval, les Paysans de Manoir de Montlouvier, la Guerre des Servantes, Jeanne de Naples, Isabelle de Bavière, la Passion de Jérémie, les Secretaires de Lara, la Vénitienne, l'Impératrice et la Juive, et la Nonne sanglante. 