tout lui cède et c'est elle seule qui tire l'attention. L'expression ne semble plus intéresser l'ivoirier, ni celle du visage de plus en plus plat et banal, ni l'attitude ; l'Enfant se guinde sur les genoux de sa Mère, également raide qu'il lui pose la main sur la poitrine ou lui prend le sein, et l'œil n'est plus retenu que par le mouvement de ce long buste qui, invariablement penché en arrière, semble s'écarter de plus en plus de l'Enfant. Quelques efforts plus ou moins heureux se distinguent de loin en loin et pallient les fâcheux effets de la formule ; ainsi au musée de Dijon (n° 676, pl. CX) il y a une sorte de grandeur dans le brusque recul de la Vierge, enveloppée dans son manteau aux volutes compliquées, devant l'Enfant qui, debout sur ses genoux, se précipite. C'est l'excessif allongement de la taille qui donne son accent à l'ouvrage ; la formule d'où l'ouvrier a tiré son effet se justifie donc, quoi qu'elle ait de factice. On doit noter cependant que la Vierge de Dijon, à en juger d'après le style des plis, est tardive et date d'un moment où la recherche du pathétique préoccupait déjà certains ateliers. Au contraire, à la plupart des autres statuettes, la redite se dissimule à peine et le maniérisme ne les vivifie pas ; ces longues Vierges, juchées sur leur petit siège bas, pour élégantes qu'on ait cherché à les faire, manquent même d'harmonie indiciblement et dans leur art rien n'apparaît moins que le progrès. 