La preuve est faite de l'importance qu'avait prise dans la seconde moitié du XIVe siècle l'atelier des grands diptyques de la Passion. L'on n'en saurait être surpris, à le comparer aux honnêtes ateliers contemporains qui ne soupçonnaient rien au-delà de la vénérable routine traditionnelle et végétaient, achevant lentement de mourir, tandis qu'il travaillait à transformer l'ivoirerie; le succès ne pouvait manquer d'aller à lui. Seulement, nous l'avons indiqué déjà, lui aussi ne poussa pas assez avant et il s'arrêta au milieu du chemin. S'il sut découvrir dans l'histoire de la Passion des épisodes dramatiques ou pittoresques dont ses prédécesseurs ne s'étaient pas avisés, s'il choisit pour chacun d'eux la représentation la plus aiguë et eut l'art de combiner des groupements d'un pathétique inconnu avant lui, il ne songea point ou ne parvint pas à relever l'acuité du geste de ses personnages par un jeu de physionomie correspondant. L'effort qu'un atelier antérieur avait tenté pour caractériser les visages demeura pour lui non abouti, il le négligea et se contenta de types inexpressifs et tout semblables entre eux. Cette uniformité des types marque la limite du talent du maître. Certains de ses contemporains reconnurent cette faiblesse et ils essayèrent d'y remédier; nous allons voir comment ils s'y prirent. S'ils réussissaient à réunir la force d'expression des visages aux qualités dramatiques de groupement et d'attitudes, sans rien perdre du pittoresque et du pathétique de l'inspiration, l'évolution était accomplie et l'ivoirerie collaborait avec l'imagerie et l'enluminure à l'élaboration de l'art nouveau. 